時間：2023-01-21 08:04:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文創產品設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
［關鍵詞］數字技術；文創產品設計；廣西文化遺產
國家綜合實力提升，民族自豪感及文化自信增強，全社會對民族傳統文化傳承發揚、文化遺產保護都十分關注，政府采取了很多措施來進行傳承保護。當然，文化遺產保護不只是博物館的陳列展示、保護修復，還要使文化遺產能夠讓大眾喜愛，融入大眾日常生活中，才能使文化遺產活態化、年輕化、多元化。文創產品具備了文化審美及實用功能的屬性，同時還可作為禮品、旅游產品、文化用品使用，滿足人們的物質文化需求。因此，文創產品設計的教學實踐過程，就是探討如何將文化遺產保護、文化審美、商業轉化結合在一起的過程。
一、文創產品教學現狀
（一）市場困境
文創產品借著這幾年文化創意產業發展帶動，各類文博、文旅及大量的產業園、特色小鎮興起，逐漸形成了百花齊放的局面。目前，廣西文創產品在品牌知名度、銷售范圍、產品類型上與全國發達省份及一線城市還有較大差距。存在的問題除了廣西自身的經濟購買能力外，還存在如下問題：（1）產品銷售主要還是依靠展會、展館及大型活動的渠道和平臺，日常零售的推貨能力不足。（2）產品種類不夠豐富，大致為文化用品、禮品及生活用品，產品范圍有一定的局限性。（3）產品的文化內涵不強，個性差異辨識度低。大多數廣西文創產品直接套用銅鼓、繡球、壯錦等廣西文化符號作為設計元素，對廣西文化遺產認識不足。
（二）教學現狀
傳統文創產品設計的教學模式基本遵循工藝美術設計的思維，注重培養的是“手藝人”“手作匠人”“藝術家”，因此教學內容、課程設定、教學活動主要針對的是訓練學生的創意思維、審美、手藝技藝等專業能力，整個文創產品設計由學生獨立創作完成。從文創產品的種類及形態來區分，主要分為工藝美術和包裝設計兩類。工藝美術類文創產品基本通過傳統手工形式生產制作，個人風格強烈，從業者多為藝術設計專業畢業的學生或民間手藝人。包裝設計類產品更多采用印刷、機器生產等形式生產制作，從業者基本都是視覺傳達設計畢業的學生。由于5G技術、大數據、人工智能的到來，行業、產品及社會生活都發生了巨大改變，數字技術推動社會發展，也逼迫教育不斷變革。數字技術融入文創產品設計教學，可以改變師生的創作思維，不是純粹的藝術創作，而要具備互聯網思維，文創產品教學實踐要從“創作作品”變成“設計產品”。產業結構調整，使得各行各業的崗位工作進行了重組和改變，勞動分工細化和生產全鏈路融合，促使文創產品設計的教學實踐過程，從原來只專注于創意設計調整為文創產品的設計、生產、運營的全過程統一。推動廣西文化創意產業的發展，適應新業態、新技術、新模式，有必要探討數字技術與文創產品設計教學的融合。
二、數字技術助力教學實訓
（一）數字技術與項目教學的融合
數字技術具備開放性、易用性、共享、便捷等特征，依托互聯網技術，合理運用數字技術，做到適度、適宜、精準，能夠優化學習過程，提高教學質量。文創產品設計初期創意階段，引導學生按照產品開發的規范操作，運用思維導圖、流程圖及可視化技術，可以幫助想法創意快速明晰；文創產品設計中期，依靠數字技術，如計算機輔助設計、CG技術，能夠快速完成DEMO，及時驗證改進樣品；文創產品設計后期，采用3D打印、全息投影技術，是新工藝、新技術、新品類的探索。
（二）數字技術融入教學實踐
傳統的文創產品基本都是實物呈現的形式，主要為文化用品、禮品、生活用品，從功能性上來說，滿足人們的物質生活需要。在文創產品設計教學實踐中，借助數字技術可以提升學生的知識技能、延展文創產品的功能類別、改變文創產品的銷售模式，實現教學成果的轉化。融合數字技術的文創產品設計實踐教學是培養學生實戰到創業、從應用型人才轉變為創新型人才、從單兵作戰向團隊合作、從設計研發到運營推廣，完成學科融合的教學實踐。課程設置以廣西文化遺產、地域特色、旅游資源作為文創產品設計的選題，實施實際產品設計、生產、銷售全過程教學，將教學與市場的關系拉近，做到“雙創”教育融入專業教育。
三、花山壁畫的項目教學實踐
文創產品設計教學實施過程中，應該按照實際項目開發生產、運營推廣及迭代完善的過程，是真實的創意設計、產品生產、品牌運營的全過程。通過融入數字技術的文創產品設計項目教學實踐，藝術設計專業學生不得走出“舒適區”，結合市場營銷，運用數字技術，強化工作過程，跨學科跨專業交叉，完善職業教育從專業到專業群的教學體系。
（一）講故事大IP
廣西古屬百越，是一個沿邊沿海、多個民族聚居，具備少數民族特色文化的省級行政區域。悠久的歷史文化傳統和深厚的民族文化底蘊，孕育了劉三姐文化、銅鼓文化、繡球文化、長壽文化等，其中被列為世界文化遺產的寧明花山壁畫，就是一個適合講好故事、塑造品牌影響力的文創產品設計內容。一個品牌由影響力、標識性、商業價值三部分構成，是讓人瞬間的聯想記憶。目前花山壁畫在講故事和品牌塑造上還處于戰略升級階段，比如花山壁畫在對外宣傳上至今沒有一個統一的標志形象，很多時候還是直接使用壁畫的人物圖案做宣傳，人物形象經常不一致，容易造成記憶混亂。花山壁畫的文化歷史沒有系統整理，濃縮為便于傳播的故事，無法進行品牌人格化、品牌調性、品牌IP的營銷。寧明花山壁畫存在品牌塑造薄弱、文化傳承保護手段單一的問題，也是廣西文化遺產面臨的共同問題。文創產品設計，是將文化精神與日常生活聯結物化的體現，是文化遺產保護傳承的活態化，也是品牌IP實現營銷轉化的方式之一。采用項目驅動、問題導向的教學，打造花山壁畫的大IP，建立設計規范，擴大品牌影響力，吸引年輕人群，是培養學生市場洞察力、強化學生動手能力、提高學生解決問題能力的教學訓練途徑。
（二）數字技術的多種可能
形式服務于內容，數字技術可以實現強交互、沉浸感、新體驗等效果。數字產品受到全社會的歡迎，數字娛樂產品深受年輕人的喜愛。文創產業方興未艾，從市場總量銷售和變現的數據來看，主要還是以具備生活化、功能性、實體式帶有國風、民族文化等元素的文創產品為主，缺乏依托數字技術開發設計具有娛樂性、交互性的文創產品。因此，迎合市場需求及面向年輕人群，研發出融入數字娛樂的文創產品，既是文創產品發展的一種新嘗試、新形態、新融合，也是將民族傳統文化遺產數字化的一種保護形式，更是將民族傳統文化遺產活態化、年輕化的一種發展策略。不管是數字技術與民族傳統文化“混搭”的文創產品，還是賦予民族傳統文化內涵的數字娛樂產品，都是引導消費、實現文創產品變現、促進數字經濟發展、傳承保護文化遺產的新探索。以花山壁畫為主題進行數字娛樂產品的設計開發，做到文創產品的創新，教師需要指導學生改變傳統思維，從“手藝人”向“產品人”的思維轉換，技能習得是從“工匠”到“工程師”的轉變。數字技術賦予文創產品更多可能，文創產品可以有多種形態呈現：（1）運用VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）等數字技術，增強沉浸式的體驗感，受眾可以宏觀、微觀地切換鏡頭角度，也可以通過360°全景欣賞花山壁畫。（2）開發小游戲、H5，利用此類數字產品的休閑、娛樂、益智、易分享等屬性，加強文創產品與受眾的互動性，花山壁畫的來源歷史、壁畫圖案都可以融入游戲中，加深刺激受眾的品牌記憶。（3）發揮物聯網的功能屬性，通過App、感應器、觸發器等硬件設備進行“萬物互聯”，實現花山壁畫文創產品的“黑科技”屬性，拓展了文創產品的品類。
四、藝術科技共融共生
傳統的文創產品設計從文化性、地域性、民族性、審美、實用等方面挖掘品牌內涵進行文創產品設計，遵循藝術性和功能性的設計原則。廣西的文化遺產、旅游優勢、民族特色、地域文化給予了文創產品設計的豐富資源，發展廣西文旅產業，做好文化傳承保護，就要升級品牌，健全完善文創產業鏈。國內文化創意產業擁有最大的品牌IP、市場影響力、最全面的產品類別是故宮博物院。故宮博物院的文創產品，既有線上虛擬產品，也有線下實體商品，還與其他大品牌強強聯合進行聯動營銷。在當今自媒體、融媒體、全媒體的新形勢下，藝術設計教育要適應當下，秉承理念先進、技術先進，優化課程內容，提升教學質量。文創產品設計教學實踐，通過數字技術交互設計、體驗設計、服務設計可視、可聽、可玩的“新文創”。新文創是具有信息化、泛娛樂、互動性、年輕化等數字技術屬性的文化創意產品，是數字經濟的產物。文創產品設計教學實踐，弘揚傳統文化，借助最新的數字技術，達到與時俱進，共融共生。
五、結語
文創產品是文化、藝術與功能的融合產品，而文創產品設計教學應該是“人文教育+藝術創意+數字技術”的新型教學模式。海量的信息數據、互聯互通的云端、不斷迭代的人工智能，讓藝術設計教育具備更多可能。
參考文獻：
［1］杜軍.基于文創產品設計教學實踐的方案構思過程研究［J］．美術教育究，2019（7）：172.
［2］劉洋.傳統文化元素在文創產品設計教學中的探索［J］．智庫時代，2019（12）：206.
關鍵詞：國家圖書館；文創產品；載體選擇；設計方式；元素符號
引言
文化創意產業作為一個嶄新的發展領域受到了國家的高度重視，涉及圖書館、博物館等諸多文化文物單位，歷經十余年，我國政府為激發文化創新活力，已制定多項法案與政策，其中專門針對圖書館的《全國公共圖書館事業發展規劃》中說明“推動各級公共圖書館利用古籍善本、圖書報刊和數字文化資源等開發文化創意產品。”[1]為此，文化部與國家文物局將154家單位列為文創產業試點單位，其中包含國家圖書館等7家文化文物單位[2]，在圖書館界的文創產品開發事業中起到模范帶頭作用，為全國其他圖書館開展文創工作提供思路和指導。2017年，“全國圖書館文化創意產品開發聯盟”由文化部指導并成立，為圖書館的文創事業注入發展動力，旨在提升圖書館文創產品的整體研發水平，讓傳統圖書館重煥生機與創意，實現文化教育職能和文化產業職能共同發展[3]。在國家政策的支持與協助下，全國各地圖書館已開始挖掘本地傳統文獻資源，加大設計與研發投入，產出一批傳承中華優秀傳統文化、符合時代精神、反映群眾實際需求的文化創意產品。
一、國家圖書館開發文創產品的優勢
中國國家圖書館是國家總書庫、國家書目中心、國家古籍保護中心，截至2019年底，館藏文獻超過37790萬冊，數字資源總量超過2158TB，館藏總量居世界國家圖書館第7位。中國典籍發源于殷商，自古便傳承者著“國有史，方有志，家有譜”的中華文化，匯聚了中華文明史上歷代名家學士的智慧與成果。國家圖書館前身為1909年籌辦的京師圖書館，其典籍資源直接承襲了南宋以來的皇家藏書，而后在中央政府的支持下，從全國多地調撥藏書，為國家圖書館的藏書打下基礎；百年間，無數的社會藏書家也慷慨捐贈，終于形成了國家圖書館的宏富館藏。2018年，國家圖書館的國家館地位經《公共圖書館法》正式確立，其主要職能是國家文獻信息戰略保存、國家書目和聯合目錄編制等，并且依法接受出版單位交存的正式出版物[4]。同時這也決定了國家圖書館在藏書數量及品質方面皆為全國之最，且文獻資源均經過科學系統的加工處理，為其日后文創產品的開發提供了寶貴的原始資料。在國家圖書館豐厚館藏的基礎上，2012年國家典籍博物館由中央編委批復成立，加掛牌子于國家圖書館之上，標志著其擁有了圖書館和博物館的雙重身份。國家圖書館館徽同時作為國家典籍博物館為品牌標志，以創辦彰顯本國典籍文化、發揮社會教育職能、關注群眾文化享受的需求為品牌宗旨[5]。以此為基礎，在國家圖書館目前開發且在售的文創產品188種，包括雅致家居、服裝配飾、手賬達人、收藏珍品、兒童文創5種主要類型。
二、文創產品的載體選擇
根據載體類型不同，國家圖書館的文創產品可分為以下三大類：一是水杯、燈具、鑰匙扣等家居產品；二是古籍留真仿復、郵冊等文化產品；三是服飾、首飾、配飾等穿戴產品。這三種產品類型分別體現了文創載體選擇的實用性、文化性和傳播性原則。
（一）實用性產品設計
在國家圖書館的文創商店中，與實用性相對的產品分類是“雅致家居”和“手賬達人”，此分類下的文創產品種類最多，選擇也最豐富，可以看出國家圖書館對于產品實用價值的重視。實用的設計一定源于生活，從日常生活中發現創意的源泉，并將其融人到文創產品的設計中，使產品發揮使用使用價值的同時，將文化潛移默化地滲透入日常生活，更易引起消費者的共鳴，提升產品的使用體驗。燈具、茶具、雨傘、家居、文具等均在日常生活中具有較高的使用價值，可以激發消費者的購買欲。在此基礎上，與時俱進的數碼文創也被國家圖書館予以重點開發，如鼠標墊、U盤等科技配套產品的實用設計，為圖書館吸引來年輕的消費群體。
（二）文化性產品設計
圖書館作為一個知識傳遞機構，具有社會教育的職能，文創產品的設計也應抓住文化屬性，把具有圖書館特色的載體形態凸顯出來，提高古籍類產品開發的整體品質[1]，國家圖書館中與此相對應的產品分類是“收藏珍品”。此類目下有典籍仿復/留真、郵冊、藏書票等限量精裝產品，它們與珍貴的館藏資源一脈相承，保留了知識載體的基本特征，為文獻愛好者和研究者提供最便捷的資源獲取渠道，極具學術研究價值和和收藏價值。這類文創產品的知識文化性頗高，能夠直接反映出特色的館藏文化，確保了文創產品具有濃厚的圖書館氣息。
（三）傳播性產品設計
傳播性文創產品應具有時代性強、接受度高、受眾范圍廣等特點，在有效承載文化信息的同時，能夠被更多的消費者認可接受并使用。國家圖書館中該類產品是“服裝配飾”，包括服裝、包袋、首飾、配飾等日常穿搭所需的基礎物品。這些服飾印有特色館藏圖案，且能夠在各種場合穿搭佩戴，其本身就起到了傳播信息的媒介功能。加之其融合中國傳統文化元素的設計、易彰顯穿戴者個人的風格特色，使得該類產品的用戶認可度較高，得到消費者廣泛的穿戴和使用，在日常的人際交往中更易實現文創產品傳播文化的的初衷[6]。
三、文創產品的設計方式
（一）特色元素提取
特色元素提取是一種常見的文創產品設計方式。通常情況下，受藏品內容和文創產品載體的限制，設計師需要提取藏品中具有特色的文化符號和代表性元素進行設計。應用元素提取的設計方式能夠使藏品最具特色的部分直接呈現在大眾面前，把藏品的價值點濃縮在現代產品上，做到了取精用弘。例如國家圖書館的《芥子園畫傳》系列產品，將書中山水畫的精髓畫法及圖案提取后復刻到文創產品上，設計出了以“山水、花鳥、草蟲”為主要元素的芥子園筆記本、芥子園磁書簽、法藍瓷百合等文具，它們色彩淡雅、清新古樸，書寫之余能夠感受到自然的靜謐祥和，清代山水畫文化也在潛移默化中滲透出來。與此相類似設計的還有《十竹齋箋譜》系列、《百花詩箋譜》系列、詩情花藝合集等都是自然花草元素的提取，如圖1。除單個元素的復刻之外，對已提取元素的排列重組也能設計出別具韻味的產品。國家圖書館的甲骨文系列就運用這種方法，將單個甲骨文元素按視覺規律排列重組，并恰當地安排在文創載體上，使之具有更高格調的審美屬性。加之甲骨文元素代表著一種文化符號，是形式和意義的聚合體[7]，具有知名度高、識別性強、指向明確的特征，以此設計出具兼實用價值、審美價值和明確文化指向性的產品。國家圖書館的甲骨文生肖鑰匙扣是店內銷量最高的一款產品，如圖2，深受消費者喜愛，其他產品比如用重復和比擬的視覺修辭手法設計出的男士領帶和文件夾等，都是能讓消費者感受到獨特文化魅力的產品。
（二）同比例放縮
作為圖書館，同比例放縮的設計方式一般用在內容連續、且有完整性的典籍或字畫藏品上，相對應的載體形式以能夠展現藏品全貌為特征，在不改變其原有比例的基礎上，可以結合產品的實際應用規格進行同比例的放大和縮小，是還原藏品藝術感的最佳方式，極具收藏價值。在國家圖書館的文創產品中，有兩類產品以這種方式設計。一類是典籍字畫的完全留真仿復品，圖書館將《敦煌遺書陸機辯亡論》《般若波羅蜜》經卷、《資治通鑒》手稿、《四庫全書》等國家級文化瑰寶精細的臨摹下來，未經修改的文化巨作是絕佳的一手資料，為文化愛好者提供寶貴的研究文獻與收藏鑒賞品，對于圖書館的社會教育功能來說，此類文創產品必不可少。另一類則是將藏品放縮后與文創載體結合，比如《三山五園外三營地理全圖》畫風清雅嫻靜，將其印制在柔軟的絲巾上，把女性氣質襯托得優雅高貴；將《資治通鑒》手稿、《三希堂法帖》這類文字作品印制在鼠標墊和桌墊上，使其與現代辦公娛樂相融合，成為工作桌面的畫龍點睛之筆；將歷史悠久的樂器古琴同比精縮到手指般大小，制成網絡時代的常用工具U盤，每次拿出都令人眼前一亮；還可以將整棟圖書館建筑外形精縮成鑰匙扣，使產品獨具文化特色，并達到了場館宣傳的作用。同比例放縮的設計方式使藏品本身的圖案或外形被刻意地保留下來，直接用于研究和收藏，亦可結合外形賦予產品某些實用功能，讓藏品和文化進入生活，讓藝術與消費者近距離接觸，隨時隨地可以鑒賞把玩。
（三）符號的創意再設計
如果所選取的文化符號本身具有極強的歷史性，無法直接用于現代設計，難以被多數消費者接受，那么對這類符號的創意再設計就成為解決問題的關鍵。當設計者從造型、色彩、紋樣等方面提取出文化符號后，需對其形式語言和美學內涵進行深入探討，在符號的形式上加以變形、分解與重構，而后再運用到文創產品的設計中[8]。國家圖書館的文創產品“慶賞昇平”系列就憑借這一設計技巧廣受社會好評，并多次獲得文創類獎項。產品的創意來源于館藏《慶賞昇平》彩繪戲曲人物畫冊，在忠于客觀人物原本形態的前提下，設計者提煉其扮相造型，并用藝術的手法抽象、變形，創作出一系列可愛的Q版狀元、悟空、門神、哪吒等卡通形象。這些新形象在保留了戲曲神韻、服飾、妝容等傳統元素的同時，又精簡了繁復的線條和裝飾，成為活潑有趣、有歷史底蘊、又順應時代審美的“二頭身”卡通人物。有了基礎的形象圖案，國家圖書館便把它帶入各類生活場景，制作出帆布包、鑰匙扣、筆記本、紅包、書簽等一系列實用物品，成為獨具特色的代表性文創產品。與此相類似的創意再設計還有卡通化的孔子便簽本、中西融合的圖形化湯顯祖與莎士比亞T恤、刻有《自在心經》的陶瓷主人杯、《三山五園》主題的光影效果紙雕燈等。此種設計方式的重點在于提取典型、簡化重構，只抓住重點文化進行傳達，具有符合時代審美趨勢、受眾接受度高、文化創意性強等特點，能夠起到良好的文化傳播效果。
（四）文化內涵的挖掘
要把傳統典籍里的精髓展示出來，創意元素不應局限于典籍本身，更重要的是將書中的文化內涵表達出來，把書里的內容“活化”，對此，有兩種設計思路來表達文化內涵。一是從典籍的內容尋找創意，途徑可以是書中的主要思想、名言警句、歷史故事等提取可供開發的文化元素[9]。比如國家圖書館開發的“知行”筆記本系列，創意來源是王陽明的《傳習錄》，以及書中的核心思想“躬行求真，知行合一”。設計者在重構中國傳統寫意審美中的“形、神、韻、意、象”的各種關系后，將書中抽象的哲學思想具象成三種物象即“木”“鏡”“泉”，以此作為筆記本的三大主題[4]。除此之外，設計者還在筆記內頁特意設置了“讀書心得”“知行足跡”“知行合一”等欄目，以達到培養讀者的閱讀習慣、鍛煉知行能力的目的。讀者記錄自己的知行心得，從日積月累的文字提醒渲染《傳習錄》的思想精髓，達到心理暗示的效果，實現了文化內涵與實用價值的統一。第二種是以文學家或著名歷史人物為文化元素，以他們的事跡、作品、名言、經歷為設計元素[9]，利用巧妙的產品設計講述其背后的故事。以魯迅手稿帆布包為例，產品的文化內涵來源于《從百草園到三味書屋》的故事，如圖4，帆布包上選取了文章中代表性的文字“嗬，這人不知道是怎么一回事？”并用斜向排版的方式和簡約明快的色彩相搭配，呈現出魯迅先生筆下妙趣橫生的童年故事，將文學作品背后兒童的天真爛漫、活潑歡快表現出來。加之帆布包的消費人群多為自由隨性的學生青年，這類詼諧幽默的口語化表達與其身份特征十分相符，能夠贏得目標消費者的青睞。對于藏品內涵的挖掘一直是文創產品設計的重點，特別是圖書館一類文化底蘊深厚的單位，更要注重對于文化內涵的表達。在這方面，國家圖書館的代表作品還有提取自宋真宗名句“書中自有黃金屋”的黃金屋字體書簽，將物品的使用場景與其文化含義融合得極為巧妙；源于《四庫全書》的文件收納袋、筆記本系列，用歷史上最大的一套從書暗示其衍生產品的收納功能與記錄功能，將兩者共通的“內有乾坤”之意表達得淋漓盡致。
四、設計思路的拓展
國家圖書館文創產品開發的成功之處不僅在于典籍珍品的巨大潛力，還與其開拓靈活的設計思路密不可分，且愿意積極推動各類文化符號的融合創新。相比之下，我國部分地方圖書館的文創產品開發還局限于自身館藏，較少與其他文化文物單位合作，設計思路單一。在這方面，國家圖書館將中華經典文化、人文風俗文化、地域歷史文化融入文創產品，并從人群細分的角度為兒童設計易于理解的卡通文創，設計思路的拓展能使衍生品的開發路徑更加多元，消費者的文化體驗也更加豐富。
（一）與其他文化文物單位合作開發。國家圖書館現有的產品中，“小小敦煌”系列是其與敦煌文創聯合推出的產品，如精致獨特的敦煌藻井魔方，將取自莫高窟藻井的6種裝飾圖案替代普通的魔方純色塊面。兩個文化單位強強聯合所推出的精品文創打破了單一場館的文化限制，讓消費者擁有雙重的文化體驗，也更加豐富了產品的文化內涵。同是中華文化的燦爛遺產，跨地域、跨單位的開發銷售為文化傳播拓寬了道路。
（二）以中國傳統節日或人文風俗為依托。作為中國傳統文化的重要組成部分，傳統節日以其特定的文化內涵在龐大的文化體系中熠熠生輝。圖書館新時代精神文明建設的主要場所，傳承節日文化是其職責與使命，也是圖書館與時俱進的必經之路。比如國家圖書館以《慶賞昇平》主題開發的狀元主題紅包，將級富中國特色的戲曲形象融入傳統節日的象征性物品，不僅烘托了節日的喜慶氛圍，也給消費者帶來不一樣的文化體驗。兩種文化元素的碰撞組合，生動地講述了中國自己的故事，豐富多變的中華傳統文化讓國人為之驕傲。
（三）與地域文化融合。圖書館自身保存著大量本地的歷史文化、檔案圖片等資料，若以此為基礎開發具有地方特色的文創產品，既能宣傳地方的歷史文化，又與資源文獻緊密相連，在推動地域文化傳播和宣傳圖書館自身方面發揮著不可替代的作用[6]。比如，國家圖書館開發的老北京創意冰箱貼，如圖5，它以場館所在地北京為依托，以館藏的《北京民間風俗百圖》為史料依據，用惟妙惟肖的人物場景為大家找回了心中的老北京，一個意趣盎然的小裝飾出現在家中，獨特的審美價值與文化價值為生活增光添彩。
（四）針對不同讀者群體開發多樣化的產品。圖書館應突出自身的文化教育職能，因此少年兒童成為圖書館產品使用的重點對象。在國家圖書館已開辟的“兒童文創”分類中，在售的26種產品分別包含了敦煌主題、狀元主題、圖書館主題，如圖6，載體類型以學習用品為主，并有飾品玩具、手工體驗套裝等。其產品設計全部經過的精心的變形重構，多以卡通化的人物或事物為裝飾圖案，色彩活潑靚麗，教育功能與實用功能兼備，深受兒童和家長的喜愛。
結語
〔關鍵詞〕博物館 文化創意 產品開發 創新設計
近年來國家大力發展文化創意產業，博物館作為重要的文化部門，定期、不定期推出各種豐富展覽活動，成為人們生活的重要組成部分。同時，大眾文化消費意識的凸顯和消費者多層次的需求，為博物館文化創意產品開辟了新的市場。對于博物館來說，文化創意產品是實現教育功能和文化傳播功能的重要媒介，更是自身永續經營不可或缺的要素之一。我國博物館文化創意產品設計起步較晚，尚處在學習借鑒階段，設計形式趨于雷同，產品設計現狀與優質豐富的館藏資源不相匹配，與市場需求之間也存在著嚴重的不平衡。當下國內博物館所面臨的重要問題是如何就現存的問題制定一系列設計策略，合理有效地開展博物館文化創意產品的設計與研發。
一、建立多元的文化體驗
文化體驗是體驗式經濟時代消費者對博物館文化創意產品的最新需求。傳統意義的文化創意產品關注博物館文化的單方面輸出，在設計過程中通過產品的造型、色彩、功能等基本構成因素結合來輸出文化。而文化體驗下的博物館文化創意產品則是以消費者的體驗為中心，使消費者與產品互動的體驗過程中產生文化認知和情感體驗，最終將實現博物館文創產品的教育和文化傳播功能。
1、建立多感官文化體驗
多感官文化體驗是經由消費者的視覺、觸覺、聽覺、味覺和嗅覺等對文化產生感知，設計師在博物館文化創意產品設計過程中通過相應的設計手法實現產品多感官表達，最終建立消費者對博物館文創產品的多感官文化體驗。通過感官刺激使消費者從多方面接受產品信息并感受博物館文化，進而產生文化認同，最終實現情感的滿足。
丹麥未來學家羅爾夫?詹森（Rolf Jensen）說：“當我們在購物時，事實上是在商品內尋找故事、友情、關懷、生活方式與品性，我們其實是在購買情感。”①建立博物館文創產品多感官文化體驗，目的是通過多感官刺激滿足消費者情感需求。例如紐約大都會博物館服裝研究所根據館藏的一雙二十世紀的粉紅色緞子花邊高跟鞋設計的“Pink Shoe Bookmark”書簽（見圖1），做工精致、造型新穎。設計師打破鞋子的原有功能，通過材料肌理表現高跟鞋表面的珠片，實現其獨特的質感和觸感。通過高跟鞋側面輪廓的重塑還原藏品本來的面貌，同時又賦予它書簽的實用功能，產品材料與同類產品的反差打破了消費者既定的思維模式。
2、建立互動式文化體驗
互動式文化體驗是指消費者通過參與文創產品創造的過程，接受博物館文化，進而實現精神需求的滿足。在文化創意產品設計過程中設計師不再是設計的決策者，而是以消費者的參與為中心，通過建立消費者與文創產品的互動關系，傳遞設計理念，讓消費者參與到產品設計中。消費者的關注重心從產品外形、功能等靜止狀態，轉向與產品互動過程中產生的文化感知。在文化中發現自我，最終引發心理上的響應。
“互動的終極目標不僅僅是一個單一物質化的媒體界面，更多的是創造一個‘空間’，讓人在其中感知、接受并且交流。”②這種交流過程就是消費者感受博物館文化內涵并且塑造自我的過程。文化創意產品設計過程中通過可塑性材料（如陶泥、紙張、木頭等）和特殊結構（如紙型結構、樺卯結構等）的結合，給消費者提供固定形態的產品模塊并附文物介紹和產品說明，引導互動過程的展開。文化的互動體驗讓消費者的身份從產品的被動接受者轉為主動創造者。通過互動形式接受博物館文化創意產品傳遞的信息將使消費者產生更加深刻的情感記憶。手腦結合的互動方式于消費者而言拓寬了自己的思考空間，于博物館而言達到了“寓教于樂”的目的，于博物館文創產品本身而言不再是一個靜態的紀念品而是一段產生共鳴的創造過程。
經過文化互動完成的產品是消費者調動自己積極性和熱情參與的產物，作品的制作過程是消費者“自我實現”的過程，作品完成后會產生精神層面的滿足感。同時，消費者根據設計師提供的線索制作完成的博物館文化創意產品，在作為禮物饋贈親友時附加了消費者的創造價值，更真切地表達了贈送者的情感。
二、開發獨特的文創產品
開發獨創的博物館文創產品種類需要通過產品差異化的方式與其他博物館形成區分，差異化分為垂直差異化和水平差異化。垂直差異化是指設計出比其他博物館更好的產品；水平差異化是設計出與其他博物館具有不同特性的產品。在博物館文化創意產品設計過程中，通過現有產品的設計優化實現垂直差異化，通過其他產品的設計創新實現水平差異化，兩種手段交替使用可最大化地實現博物院文化創意產品設計的獨創性。
1、基于現有產品的設計優化
由于博物館文化創意產品已經涵蓋了大部分文化商品的種類，所以基于現有產品的設計優化，是在博物館已開發文創產品基本使用價值不變的前提下，通過產品材料的更新、產品制作工藝的提升以及產品外觀的重塑等手段實現博物館文化創意產品質量的提升。設計優化的對象可主要集中在書簽、鏡子、U盤、鑰匙扣、冰箱貼等常見實用文創產品。例如2014年中國文化創意產業最具人氣十大文創產品之一“印象蒙古馬頭琴”U盤（見圖2），外形根據蒙古族代表性樂器馬頭琴的形狀進行藝術加工。U盤整體由琴柄和琴箱兩部分構成，琴柄為馬頭琴琴頭側影，琴箱上繪蒙古族傳統紋樣。琴柄和琴箱可分離，琴柄下方為U盤USB接口，琴箱為U盤外套蓋。這類產品功能固定并且外觀可塑性強，通過針對性的設計優化可以使產品與其他博物館文產品形成區分。
2、開拓其它產品的設計創新
對于博物館文化創意產品來說，開拓其他產品的設計創新是指依據博物館文化資源，開發區別于現有產品的文創種類，設計全新的文創產品。新產品的開發要依據消費者市場調查的結果，首先要分析博物館主要消費群體的新需求，設計開發獨具館藏特色的文化創意產品以穩定一部分市場份額。其次，當前博物館文化創意產品市場中專門針對老人、兒童等人群設計的文創產品較少，故而對這一類產品的新品開發可以填補博物館文化創意產品的市場空白。將文物融入日常生活與飲食，全方位、多層次地滿足消費者對于文化創意產品的需求，也是博物館文創產品設計所未達之地。
三、豐富產品的使用功能
博物館早期的文化創意產品只是單一地實現它的紀念價值，產品的表現形式基本上是對博物館藏品的不等比復制或者是藏品紋樣的簡單提取，不涉及產品其它使用功能。而現如今博物館文化創意產品己經融入消費者日常生活用品和學習用品之中，消費者高標準多層次的消費需求，需要博物館文化創意產品的功能滿足更豐富的精神需求。可開發多功能博物館文創產品，讓產品使用功能更加多樣，并在提升博物館文創產品使用價值的同時，賦予其教育意義和象征意義，最終滿足消費者個性化的精神需求。
由于博物館文化創意產品的意義會隨著環境的變化而變化，消費者在博物館文化氛圍中購買的文創產品，在生活中的意義會被削弱。多功能博物館文創產品通過提高產品利用率來延續自身的價值，有助于節約成本并且給消費者提供更多選擇的空間，實現博物館文化創意產品的可持續性。為了確保多功能博物館文創產品可以具有較高的市場價值和認可度，在設計多功能文創產品之前首先要確立產品的合理性，從而提高文創產品的可用性和實用性。
四、私人訂制的可能性
隨著個性化市場需求的不斷提升，各種私人訂制服務相繼涌現，文化創意產品的個性化設計和私人化體驗方式也將是未來博物館文創產品設計的一大趨勢。
結語
博物館文化創意產品本身是一個由多學科綜合的產物，需要系統全面地研究其開發與創新的策略，探索出一套適合新時代博物館文創產品的設計方法。站在宏觀的角度，結合博物館特色與消費者日益變更的情感需求，針對性的進行產品設計，才能在眾多文創產品中脫穎而出，形成自己的品牌個性與特色。
注釋：
①楊淳.系列化在旅游紀念品設計中的應用[J].藝術與設計. 2008 （2）
②潘雪梅.論旅游產品設計的創新和發展[J].藝術與設計.2007（4）
關鍵詞：高校文創產品；設計；價值
1 高校文創產品設計的發展現狀
設計或研發出能夠反映高校自身的精神、意向、神韻的文化創意產品，對高校品牌形象的樹立能起到最直接、最有力的推動作用。[1]國外一直以來都在發展高校文創產品的設計，對于高校文創產品的商業價值相當看重；國內對于高校文創產品的發展卻是近幾年才興起，但其發展呈現出穩定上升的趨勢。高校文創產品對于師生而言，不僅是一件物品，更代表了師生對于高校文化的理解，是高校凝聚力量與智慧的獨特表達形式。在現代社會里，文化創意是生活中不可代替的一部分，是文明發展的基礎，因此高校文創產品的發展是時展的必然產物。高校文創產品的設計研究在我國興起不久，國內各大高校對于研發高校文創產品的態度不一，在此背景下，綜觀我國高校文創產品的發展現狀，依然還處于不成熟的狀態。隨著時代的發展，人們逐漸重視創新與創意，高校也逐漸發現文創產品的價值所在，對于文創設計研究也在逐步重視起來，所以我國高校對于文創產品的發展雖然沒有形成統一的意識，但是在時代的發展中，高校文創產品的發展呈現持續上升的趨勢，與此同時，對其的設計要求也在不斷提高。
2 高校文創產品的主要設計價值
2.1 精神文化
國內對于高校文創產品的設計主要在商業價值和精神力量的體現，作為高校的文化創意代表，文創產品必須足夠大氣或者足夠實用，才能夠帶來商業上的價值。文創產品的本質意義在于以獨特的方式創造文化，所以高校文創產品也應該突出高校的文化與創意價值，高校文創產品作為高校的象征，自然凝聚著高校的精神文化。因此，在設計上應當融入高校的精神元素，突出高校獨特的精神文化，使高校文創產品更加具有代表性，也能夠時時提醒高校師生牢記校園精神，在日常的工作與生活當中，牢記高校的文化精神，秉承高校的教育指А
2.2 理念凝聚
高校文創產品作為高校文化的體現和對高校精神的解讀，具有舉足輕重的作用。[2]每一個高校都有支撐其發展的辦學理念，高校文創產品作為高校的文化產物的代表之一，不僅需要為高校帶來商業價值，更要體現高校的辦學理念。理念凝聚是指在高校文創產品里融入高校的辦學理念，使文創產品的特殊意義得到加強，更使文創產品能夠具有紀念意義。用獨特的文創產品代表高校的辦學理念，并將之發揚光大，使更多的人能夠對高校的精神內涵進行了解，提升高校的知名度。
2.3 傳播價值
文創產品對于高校而言，能夠為大學文化傳播起到積極的推動作用。[3]文創產品是高校教學成果的體現，也是高校用來傳播自身的通道，如果高校的文創產品沒有特殊的代表意義或傳播價值，那么也就失去了文創產品的實質作用。所以，高校在對文創產品進行設計的時候，要擴大文創產品的使用范圍，使高校文創產品可以用于校園的各種交際場合，比如，作為比賽的獎勵、外來人員參觀的紀念品、咨詢附送贈品等，只有將文創產品充分利用，才能夠為高校帶來強大的傳播價值。在設計文創產品的時候，為了突出高校的特征，通常會將有代表性的事物和名稱刻印上去，可以使文創產品具有明顯的特殊性，整體突出高校文創產品的意義，強化高校文創產品的整體作用與價值。
2.4 紀念價值
高校文化創意產品是以本校獨特的文化創意為根源，再賦予創意開發的文創類產品，極具濃郁的校風精神。[4]我國高校文創產品的發展現狀較好，擁有的學生資源也多，學生畢業之后，除非工作地點相近，否則可能永遠沒有機會再踏進校園。對于部分學生而言，他們對學校存在依戀之情，因此高校文創產品就能夠代替紀念品成為高校生的思想寄托。高校文創產品的價值在于“文創”二字，即有獨特的文化與創意。在高校文創產品設計當中，將高校的文化元素融入其中，利用師生的創意使文創產品具有特殊代表性，能夠完整地呈現高校的文化，突出創意的價值。
3 高校文創產品的設計建議
由于高校文創產品的特殊性，所以在高校文創產品的設計當中必須突出實用價值和紀念價值，主要可從校園獨特的建筑、歷史、標志、校徽、校訓等方面切入，進行思維的發散性延伸。[5]從實用價值的角度出發，在設計高校文創產品的時候，應當注重產品的通用性，在特殊的場合能夠代表高校作為禮品贈送。此外，高校文創產品也應當具有商業宣傳性，在旁人使用高校文創產品的時候，能夠為高校帶來宣傳的效果。因此，在實用性的設計上，高校文創產品應當將高校名稱、地址、網址、咨詢電話等關鍵信息加以呈現。
從紀念價值的角度出發，高校文創產品應當具有特殊性，能夠讓學生感受到校園情懷與精神力量。部分高校也會將文創產品作為禮品贈送給有意了解高校的社會人士，因此文創產品的價值也應用在咨詢過高校的社會人士身上。高校文創產品的影響深遠，高校應當對文創產品的設計進行有效的管理，并提出設計意見，將校園文化、創造精神在文創產品的設計中體現出來，這樣才能夠代表高校的整體形象與文化精神。
4 結語
高校文創產品的設計研究需要考慮多個方面的因素，因為文創產品不僅代表了高校的創意創新精神，更代表了高校的文明文化精神，在設計高校文創產品的時候，對于設計的管理與要求，除了要達到相應的標準，還要實現文創產品的價值，使高校文創產品作為高校有效宣傳形式，突出高校的文化宗旨。
參考文獻：
[1] 王圓圓.高校特色形象識別系統下校園文創產品的設計研究[J].經濟研究導刊，2016（25）：186-187.
[2] 沈巧巧.高校品牌紀念品的設計研究――以江蘇經貿職業技術學院為例[J].美術教育研究，2015（19）：56-57.
[3] 樊幸，張道海.論新媒體環境下高校文化創意產品的創新設計研究[J].包裝世界，2016（03）：110-111.
關鍵詞：生態旅游；產品銷售；創新發展
在鄉村振興戰略的實施下，鄉村地區的生態旅游產業得到了有效的發展與提升。鄉村生態環境的保護是鄉村生態農業旅游的前提。2018年，中央農村工作領導小組下發了《國家鄉村振興戰略規劃（2018-2022年）》，提出了實施鄉村生態保護與修復重大工程，完善重要生態系統保護制度，促進鄉村生產生活環境穩步改善，自然生態系統功能和穩定性全面提升，生態產品供給能力進一步增強。這也為生態農業旅游的發展奠定了基礎。在生態農業旅游的環境下，除了常規的采摘、種植體驗、民宿、特色飲食服務之外，鄉村文化產品的營銷也是重要的商業模式。文化旅游產品的設計、生產及銷售，可以有效帶動當地經濟的發展，提供多種就業崗位，同時還能夠吸引先進的技術和人才投入到旅游文化產品的開發和設計中來。隨著生態農業旅游的逐步發展，鄉村文化產品也越來越豐富。除了旅游帶動的本地消費之外，一些地區還通過互聯網電子商務形式，實現了更大范圍的產品銷售，成為鄉村經濟發展的一大特色。
1鄉村文創產品概述
文創產品是指文化創意產品，是依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于現代科技手段對文化資源、文化用品進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用而產出的高附加值產品。好的文創產品需要具備三個特點：審美、功能、內涵，缺一不可。鄉村文創產品，就是以鄉村文化，包括風土人情、傳統習俗、地域特點等作為創業產品的設計內容而推出的具有鄉村地域特點的文創產品。鄉村文創產品的開發，是特色鄉村經濟發展的重要內容，也是鄉村歷史文化價值的最直觀的體現，具有突出特色、宣傳教育及文化傳播等多元化的功能。目前，我國的鄉村文創產品已經十分豐富，各個特色鄉村的建設都將開發和推廣文創產品作為旅游經濟發展的重要內容，為當地的經濟發展提供了充足的動力。
2鄉村文創產品的設計與開發原則
2.1審美價值
審美價值是鄉村文創產品的主要內容，也是消費者購買的最直觀的感受。文創產品在設計和開發中，要始終將審美價值作為主要的思路。首先，鄉村文化產品在設計中，要充分考慮到受眾群體的審美觀，審美觀的個人特色比較明顯，在產品開發設計中，既要考慮大眾審美，也應該考慮個體獨特的審美觀。這樣，才能夠豐富產品的多樣性。其次，要考慮審美的時代性，不同的時代對于美學的整體感受也不同。傳統文化要與現代元素緊密結合，才能夠符合當下的時代審美觀。同時，在鄉村文創產品設計中，也要充分結合鄉村元素，將鄉村元素充分融入到產品的設計中。
2.2文化價值
文化價值是鄉村文創產品的核心價值，也是文創產品區別于其他商品的本質。我國鄉村地區的傳統文化十分豐富，而且各個地區的文化內容也不盡相同。傳統文化的開發是發展鄉村旅游的基礎，也是吸引游客的主要因素。在文化創意產品的設計和開發中，要將文化元素深入地融入其中。目前來看，許多地區和機構，也都推出了相關的文化創意產品。比如故宮博物院就推出了眾多豐富多彩的文創產品，以其收藏的文物內容以及歷史元素，深入地融入其中，這些文創產品對于傳播故宮文化、了解故宮的館藏文物有著十分重要的作用。鄉村文創產品在設計和開發中，也應該充分借鑒這種良好的形式，將自身的地域文化和歷史文化特色充分融入其中，通過文創產品來傳播鄉村文化。
2.3經濟價值
文創產品要體現出一定的經濟價值，才能夠在市場上進行流通，從而獲得一定的收益。經濟價值要從外形、材料和用途等方面綜合來考慮。不僅可以滿足消費者的購買欲望，同時還能夠產生勞動剩余價值。文創產品在設計和開發過程中，要充分考慮到消費者的購買需求，對不同工藝的產品設定合理的價格區間，來保證文創產品的自身經濟效益。文創產品的經濟價值主要體現在兩方面，一是產品的美學性，可以用在欣賞、裝飾等領域；二是產品的實用性。實用的產品才能夠體現出經濟價值。鄉村文創產品可以與多種實用型產品結合，體現出產品的經濟價值，才能夠取得較為穩定的收益。
3生態農業旅游發展下的文創產品創新發展思路
3.1加強對鄉村特色元素的開發
基于生態農業旅游發展下的文創產品創新發展，首先要加強對鄉村特色元素的開發，將這些特色元素融入到文創產品中，來體現出文創產品的獨特性。比如，傳統鄉村文化中，會保留一些文化元素符號，比如圖騰符號、祭祀使用的器具符號，或是一些色彩符號。尤其是一些少數民族地區，會保留眾多的本民族的特色文化，地域和民族文化色彩十分濃郁。這些獨特的文化內容，加入到文創產品的設計和開發中，能夠有效地的吸引消費者的好奇心和購買欲望。同時，在鄉村文創產品的營銷中，還要加大對本地文化內涵的傳播。通過音樂、影視劇、文學等文化內容的輸出和傳播，使觀眾能夠對鄉村地區的傳統文化深入地了解，才能夠對鄉村文創產品產生較為感性的認識，從而實現鄉村文創產品的消費和購買。
3.2注重產品的工藝性和環保性
在鄉村文創產品的設計和生產中，要注重工藝性和環保性。對于產品的工藝造型，要盡可能地精致。另外，除了對傳統手工的要求之外，還需要加強對工藝的自動化制造研究和開發。傳統的手工制造自然在工藝上比較高端，但是所產生的勞動價值并不高，同時也不能夠實現較大的經濟價值。而通過部分工藝的自動化生產，可以有效地節約成本，實現經濟價值的最大化。在進行文創產品的設計時，還要加強工藝和材料上的節能環保。創新性地使用農村中常見的天然材料，比如一些陶瓷制品和竹編制品，達到物美價廉的效果。大部分的文創產品都是日常家居使用，其環保性自然也是消費者所看重的。環保性不僅體現在工藝和材料上，還體現在文創產品的設計理念上。比如鄉村文創產品可以以環保為主題來進行產品設計，傳播環保理念。
3.3兼顧文創產品的實用性
鄉村文創產品從用途上一般分為兩類。一是裝飾用的居家擺件，主要是體現其美學價值；二是具有實際用途的物品，與個人生活常見的物品一致，采用創意的形式來設計。目前比較常見的文創產品包括手機殼、書包、錢包、鑰匙鏈等。從目前的文創產品設計來看，實用性越來越受到重視，而簡單的裝飾用文創產品的內容越來越少。一方面，裝飾類的文創產品對于設計造型及工藝要求很高，成本較高，而且消費者的個人喜好也不盡相同。另一方面，裝飾類的文創產品的銷售，還需要前期進行文化傳播，使消費者能夠對本地的文化產生一定的情感共鳴，才能夠產生消費欲望。因此，在鄉村文創產品的設計與開放上，要盡可能地以實用產品為主要設計基礎來開發文創產品，才能夠實現較大范圍的銷售，對鄉村的經濟發展產生切實有效的作用。
關鍵詞：瑤族服飾；文化創意產品；文化內涵
湖南瑤族具有代表性的是平地瑤、過山瑤和花瑤服飾，這些服飾與當地的民俗文化息息相關，服飾元素也是從古老的圖騰中演變而來的。作為湖南省重要的非物質文化資源，瑤族服飾文化逐漸消失在人們的視野中。隨著時代的變遷，不能再把瑤族服飾文化固定在老舊的思維中，文化創意產品的快速發展正是瑤族服飾文化發展的一個契機。通過對瑤族服飾元素的提取和創意設計，在產品設計中表現出來，不僅能促進瑤族服飾文化的發展，也能推動當地經濟的發展。
1瑤族服飾文化發展背景
瑤族服飾發展歷史悠久，當地人民的性格特征和對古代圖騰的崇拜，賦予了瑤族服飾特有的元素。瑤族的傳統織繡工藝發達，并廣泛地應用在服飾上，織繡中保留了極具個性化的特征，并具有強烈的民族識別性。瑤族服飾是民族非物質文化遺產，挑花、刺繡和蠟染是服飾的主要制作方式，其是民族藝術中獨特的藝術形式，不能讓這些美麗的服飾只存在于歷史中。讓瑤族服飾文化順應時代的潮流，以創新的方式將特有的服飾元素融入生活中，是我們義不容辭的責任。歷史如此悠久的文化地域，美麗的瑤族服飾不能僅僅局限在這片地域，但是這方面的設計產品卻遠沒有表現出其個性和內涵。由于全球聯系日益密切，國內文創產品深受國外的影響，再加上傳統文化不能帶來新鮮感，中國傳統文化的發展緩慢。通過對瑤族服飾元素的提取和精神文化的價值分析，對瑤族服飾元素的文化創意產品的設計研究方法是當前快速傳播瑤族文化的重要方式。從傳統元素入手，將瑤族的傳統服飾文化與文化產品相結合，才能促進有地域特色的文化創意產品的發展。將瑤族服飾元素與現代生活結合起來，才能發掘出民族文化向文化創意產品轉變的設計方法。
2瑤族文化創意產品的現狀與設計思維
中國傳統的民族文化融入現代設計中，不僅能提升設計的創新性，還能發揚傳統的民族文化。將瑤族服飾元素以創新的方式加入生活用品設計中是一種很好的方式。隨著經濟的發展，文化創意產品積極地推動著中國經濟的發展，并對文化的傳播起著重要的作用。但是，如今的設計受到國外文化的沖擊，盲目抄襲，沒有抓住適合中國特色文化發展的要領。文創產品是傳播瑤族服飾文化的重要方式之一，瑤族服飾上的紋樣的分布、大小以及樣式，體現了瑤族人民對生活的熱愛。不同的地域使得瑤族服飾有著不同的特點，從瑤族服飾元素中能看出瑤族的文化韻味和當地人民的生活方式、圖騰和。在“盤王節”活動中（如圖1），到處都能看到穿著傳統民族服飾的瑤族人民，通過這個活動，可以讓更多的人了解到瑤族的風俗人情，傳承非物質文化遺產。在活動中，政府給每個參加活動的人發放了小禮品，這些小禮品大多都是市面上見得比較多的，如參加證、傘、黃色的圍巾等。這些禮品沒有當地的特色，質量也參差不齊，大多數人可能在當場就會扔掉，從而造成不必要的浪費。如何設計出有特色和帶有當地文化特色的創意產品是設計師門需要思考的問題。這方面可以從瑤族服飾元素入手，將其加入文創產品中，讓買家一眼就能看出這個產品很有文化底蘊，能很好地表達當地的文化特色，這樣才能更好地傳播瑤族服飾文化。瑤族地區的文創產品多以傳統手工藝品為主，但是現今的文創產品普遍雷同，缺少創新性，而且這些文創產品并沒有實用性。缺乏審美功能和實用功能的結合，就不能算是好的文創產品。設計中針對服飾元素一定要有創新的想法，可以重新組合這些元素來創造出新的紋樣，既要有傳統元素也要有新穎的內容，才能創造出有價值的文創產品。
3瑤族文化創意產品發展的趨勢
瑤族服飾紋樣中的元素都有特殊的意義，將它們巧妙地運用在產品中，使每一種造型和顏色都能傳達出一定的意義。消費者借助產品來滿足自己的物質生活需求的同時，對產品的形態和風格也有要求。人們不自覺地去追求某種象征性的意義來傳達生活理念，以此表現出一個個性的自我形象。在傳播地域文化的過程中，可以將文創產品作為地域文化創意產業的重要部分，使文創產品具有強大的吸引力，從而推動地域文化的發展。消費者并不想買到沒有文化特色以及批量生產的文創產品。沒有當地文化特色的文創產品是沒有價值的。對于瑤族服飾來說，最重要的就是把瑤族服飾中精美的元素提取出來，將這些元素進行創新整合，實現技術創新和設計創新。良好的視覺設計是高品質的外在表現，是成功吸引消費者的目光和打動消費者內心的關鍵，也是增強市場競爭力的關鍵因素。
4結語
擁有文化內涵如此豐富的瑤族服飾，其文化衍生產品也應該有其文化標識。但是現今的文創產業體系，給瑤族文化的傳承和發展提出了新的挑戰。設計的基礎是文化傳統，只有認識傳統才能發掘其中的力量，適當的借鑒是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通過對瑤族服飾元素提取運用在文創產品中，分析瑤族服飾文化發展的趨勢以豐富瑤族服飾文化的內涵，更好地傳播優秀文化。
參考文獻：
［1］…李彥.湖南瑤族服飾文化［M］.湖南：湖南美術出版社，2014.
［2］…玉時階.瑤族文化變遷［M］.北京：民族出版社，2005.
關鍵詞：協同創新；平臺化教學模式；旅游文化產品；專業創業
旅游文化產品是指消費者在旅游活動中購買的具有鮮明地域特色的工藝性、禮儀性、實用性和紀念性的以物質形態存在的具有鮮明文化符號的產品。義烏工商職業技術學院旅游工藝品設計與制作專業依托中國旅游商品研發中心和國家林業產品研發中心的集聚力，為義烏本地的工藝品美術品及文化創意產業提供專業人才培養。目前，義烏本地針對旅游文化產品的工藝品行業發展側重交易，相關產業多為勞動密集型，文化制造業出口盈利已接近飽和，市場出現疲態，急需產業轉型提升“義烏制造”品牌力。如何解決本地產業轉型需求下的旅游工藝品設計與制作高技能人才供給成為當前矛盾的關鍵。
一、協同創新———搭建“旅游文化產品設計”平臺教學模式
義烏工商職業技術學院旅游工藝品設計與制作是產品藝術設計專業下的子方向，針對義烏市本地的產業及市場需求提供專業人才培養。2016年學院“十三五”規劃提出旅游工藝品設計與制作方向隸屬的創意設計學院與義烏市創意園執行混合所有制合署辦公模式，設計企業入駐、研究機構指導，“政校企研”深度融合。由其中中國旅游商品研發中心和國家林業產品研發中心作為旅游工藝品設計與制作專業做依托，整合優質市場資源，融入專業建設各環節。基于平臺，政府給予資金、政策等支持，行業、企業參與人才培養標準制定和提供實踐機會，企業設計師現場教學，實現了良性互動、多方協同。首先，為學生職業技能培養提供良好的平臺。旅游工藝品設計與制作依托“政校企研”協同創新的創意平臺，集聚整合市場資源，并將其轉化為優質的教學資源。通過協同創新平臺，引工藝大師進課堂；13級旅游工藝品設計與制作專業學生參與完成與大連工業大學簽訂本科和專科校際交換生協議，實施學分互換，實現與本科院校的資源平臺優勢互補。其次，充分保證教學資源的先進性及綜合性，滿足符合市場的綜合型、實踐型人才培養需求。引進企業專業技術人才，授予名譽導師稱號，為學生實訓課程提供生產一線的技術指導，校企合作，共享創新技術，提升專業教學質量。
二、校企合作———共建“旅游文化產品設計”創新創意教學鏈
依托義烏的市場資源優勢，建立旅游商品設計工作室，教師帶領學生直接對外開展設計服務，積極引進企業商業項目及各種競賽項目。累計承接項目20余項，累計獲得省一類競賽一等獎1人次，二等獎2人次，三等獎10人次；獲省時尚飾品設計與制作大賽二等獎1人次，入圍獎3人次。工作室項目化教學從通識技能項目、實戰演練項目、比賽項目到企業真實項目，逐層推進項目化教學。同時，旅游工藝品設計與制作方向與新光集團建立訂單班項目化教學模式，實現課程與企業的真實項目對接，學生畢業后可直接進入新光飾品研發中心及禮品事業部等相關部門實習就業。專業課程《金屬工藝品設計》、《時尚禮品設計》、《竹木工藝品設計》、《工藝品包裝設計》與企業的設計生產緊密結合，以項目化教學模式完成企業真實項目的導入，層層遞進的教學設計，逐步形成旅游文化產品專業教學鏈。為使學生能夠掌握行業內先進技術，旅游工藝品設計與制作方向與科技創新企業義烏市3D打印中心共建緊密型校企合作實訓基地，實現專業技能訓練結合3D打印設計制作技術，使學生獲得理論知識及基本技能的同時，能夠與市場接軌，為義烏工藝品產業轉型提供儲備力量，為地方旅游文化產品企業提供設計服務，產生一定的經濟效益。在共享企業平臺資源及技術支持的同時，旅游商品設計與制作工作室實行“雙導師”制，校企一體雙導師授課，鑄就就業夢。學生可在導師指導下完成校企合作項目，也可以接觸社會服務訂單，組建項目團隊，設計項目計劃，完成項目設計及制作。學生在校期間可以獨立地面對客戶，接觸市場，了解行業的動態需求，有效解決了“學而無用”的困惑。
三、“一米集市”———助推“旅游文化產品設計”創意項目孵化
在我校特色創業教育的良好基礎上，推進創意創業教育，以專業創業帶活創新設計。針對傳統的創新設計教育市場化弱、落地性差等問題，旅游工藝品設計與制作專業與義烏市創意園共同籌建“一米創意市集”，深入佛堂古鎮、上溪桃花塢等義烏市周邊鎮、街道，活躍在義博會、旅博會、森博會等平臺。旨在搭建開放的創意分享平臺，活躍了創意文化氛圍，以匠人之心引導學生堅持創新設計的可持續發展。旅游工藝品設計與制作專業學生可自行籌建項目，完成設計制作。設計成品由校協同創新平臺以“一米創意市集”為文創品牌，在展會、校園集市、周邊鎮、街道等區域售賣，形成以銷售設計實物及設計創意等為主要專業創業模式，引導學生獨立完成設計、生產、銷售的全過程，鼓勵引導學生變學校“上課”為“創客”。除了對學生專業技能的培養，“一米創意市集”以推動本土原創、服務地方旅游文化為落腳點，學生通過深入了解本地傳統文化及非物質文化遺產，設計具有地方性、獨特性的旅游文化產品，助力佛堂鎮古街品牌文化推廣及上溪桃花塢桃花節，以專業創業服務地方旅游產業，其中13級旅游工藝品設計與制作專業章小麗《義烏工藝美術類非物質文化遺產調研分析》成功申報2015年浙江省大學生科技創新活動計劃暨新苗人才計劃。
四、結語
義烏工商職業技術學院旅游工藝品設計與制作專業作為浙江省內第二個也是為數不多的專門針對旅游產品設計高技能人才培養的專業，在課程體系建設及人才培養模式上堅持以義烏的市場需求及產業轉型為導向，為地方經濟及區域建設服務，不斷探索，逐步形成“產、城、人、文”融于一體的旅游文化產品設計教學思路，構建服務地方的平臺化旅游商品設計模式。
參考文獻：
[1]高廣宇.高職藝術設計專業“項目工作室”協同育人平臺構建———以廣東科貿職業技術學院為例[J].專業與課程,2015,(5):26-28.
[2]向建華,成丙炎.基于創意產業共享生態的高職藝術類共享創新平臺的構建與實踐[J].中國職業技術教育,2014,(29):56-63.
【關鍵詞】廣西少數民族；藝術元素；創意產品；設計
一、前言
廣西是一個多民族融合居住地區，有壯族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族等11個世居少數民族，各民族文化相互交融、影響，培育了具有典型地域特色的民族文化藝術，為廣西民族藝術文化的延展以及藝術創作的繁榮提供了寶貴源泉，如服飾文化、器樂文化、建筑文化、編織文化、陶瓷文化、節慶文化、禮俗文化等，都是廣西各少數民族文化藝術的瑰寶，這些文化藝術元素可通過提煉、轉換、設計與現代產品結合。
二、廣西民族藝術元素的提煉與整合
在廣西文化創意產品設計中，民族元素與現代設計理念的融合是現代文化創意產品推陳出新的途徑。如廣西的銅鼓、繡球、壯錦、苗錦、侗錦等工藝文化元素和桂林山水、龍勝梯田、花山壁畫、程陽風雨橋、三江侗寨、黃洛瑤寨、融水苗寨、吊腳樓等自然景觀和人造景觀以及苗族蘆笙踩堂、儺舞表演、侗族吹木葉等民俗活動，這些有形和無形的民族藝術元素形成了豐厚的現代文創產品設計的源泉。
（一）廣西民族藝術元素的紋飾
廣西少數民族的紋飾大致可分為幾何形紋飾、植物形紋飾、動物形紋飾、人物形紋飾。幾何形紋飾具有高度的概括性，其特點都是以點、線、面組成的三角形、菱形、圓形、多邊形、八角形、方格形等具有較為嚴謹結構和布局的本民族特色的紋樣。植物形紋飾的裝飾性較強，有樹紋、果紋、八角花、太陽花、荷花等圖形。這些植物紋飾通過簡潔的藝術表現手法，多以線條構成，蘊含著吉祥幸福的寓意。動物形紋飾多選取與農耕生活密切相關的鳥、獸、魚、蛙、蟲等為原型。如壯錦的龍鳳紋、鳳穿牡丹、雙龍抱珠、蝴蝶朝花等；苗族服飾的龍紋、牛旋紋，銅鼓上的蛙紋以及嬰兒襁褓中的“蝴蝶媽媽”圖案等。人物形紋飾中以關公、八仙、財神、壽星、麻姑、觀音等圖形為主，表現祥瑞之意，而廣西花山巖畫中的人物形象和廣西銅鼓中出現的羽人紋則以比較簡潔的形象塑造。
（二）廣西民族藝術元素的色彩
廣西民族藝術元素的色彩特征主要體現在服飾上。其大膽的色彩應用，色相、明度、純度上的強烈對比，突顯了色彩特殊的藝術效果。如壯族多喜重彩，以紅、黃、藍、綠為基本色，其余是補色，對比鮮明強烈，體現出圖案生動、結構嚴謹、色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調。《廣西通志》載：“壯錦各州縣出，壯人愛彩，凡衣裙巾被之屬莫不取五色絨，雜以織布為花鳥狀，遠觀頗工巧炫麗，近視而粗，壯人貴之。”
（三）廣西民族藝g元素的造型
廣西民族元素的造型多樣、類型豐富，在建筑、樂器、服飾、農事用品等方面都有特色，如程陽風雨橋、侗寨吊腳樓以及賀州圍屋的建筑特征等都帶有獨特的本民族的文化烙印。將這些元素進行延展設計與應用，打造廣西特色旅游文化市場具有很高的研究價值，對廣西文化創意產業的發展也具有開拓創新的意義。
（四）廣西民族藝術元素的材質
廣西由于歷史上的諸多原因形成了民族文化在一定時期內相對靜態的發展，許多少數民族在衣食住行方面仍保留較為傳統的習俗。這些習俗也同時體現在所采用的材質上，如羅城仫佬族手工織染的土布、融水苗族制作的亮布都是通過自種、自采、自織、自染、自曬等繁瑣的工藝生產出來的，具有較高的手工藝價值。在建筑方面，廣西少數民族的傳統民居多就地取材，采用本地生產的竹、木等材料。在日常使用的物品和樂器中也多采用經濟且隨手可得的竹、木、石、藤、草等材料。因此，將現代創新理念與原生態的材質交融既現代又不失民族文化特色同時再現民族文化的本真，將材質作為文創產品的研究不失為一條創新之路。
三、廣西民族藝術元素的創新與延續
創意產業的產生和實現離不開特定的資源平臺，廣西本土豐厚的自然資源、人文資源為創意產品的開發提供了資本和動力，最直接的觀念就是“物盡其用”，將本土資源作為所開發產品內容的決定因素。桂林的山水，春秋戰國時期廣西先民在左江沿岸創作的崖壁畫，漢代前創造的大銅鼓以及古樸典雅、可避濕熱、防蛇獸侵害的干欄建筑等，成為廣西的文化代表；明代的真武閣及三江侗族程陽風雨橋、鼓樓均具有很高的科學、藝術價值；廣西素有“歌海”之稱，主要有壯族的三月三歌圩以及繡球、瑤族的達努節、苗族的踩花山和蘆笙節、仫佬族的走坡節、侗族的花炮節等。這些自然地理資源和民間文化資源通過長期融合形成了具有固態文化形態表征的廣西文化藝術形式，如不同民族的服飾、建筑、器物等具體形態和客觀形態，這些形態也正是創意產品設計的源泉和動力。
英國學者，被稱為“創意產業之父”的約翰?霍金斯提出的“創意生態”概念為“創意生態是指某地的社會群體享有充裕的本土資源，并且有目的性地相互影響、產生新的創意。創意生態有四個可測量的指標，即交換、差異化、學習和改編，它是創意經濟的搖籃，如所有搖籃一樣需要用心呵護。”廣西擁有豐富的創意生態基礎和背景，大量的各民族文化保留傳承下來的動態或靜態資源都保持著純樸的面貌，在飲食、服飾、居住、節日、禮俗方面都有鮮明的民族特色，其中壯族的歌、瑤族的舞、苗族的節、侗族的樓和橋是廣西民族文化的四絕。這四絕中所延展出的服飾文化、建筑文化、樂器文化、器物文化及工藝都為現代創意產品產業的發展提供了重要的參考價值。作為創意產品開發的主體，洞悉廣西各個少數民族文化中所具有的以實物形式展示的文化形態和價值張力才能為廣西民族藝術元素的創新與延續提供有力的資源保障。
在本土文化體系中，強調本土文化的重要性才能在現代信息技術和全球經濟趨同化的時代境域中突顯本土文化的特殊價值。以廣西苗族頭飾、頸飾為基本造型，結合所創作的中國剪紙藝術《溪?梳》系列梳子作品，設計師團隊緊抓苗族銀飾的大銀角造型和項圈特征，將具有濃厚民族文化特征的飾物與石榴、蓮子、鴛鴦這些寓意吉祥如意、多子多福、幸福美滿的傳統圖形與借鑒剪紙的藝術表現形式相結合，材質上選取綠檀木、雞翅木等上等木材，著力設計出蘊含溫厚濃郁婚慶文化的喜梳。這一系列設計抓住了廣西苗族銀飾文化的造型核心，將平面造型、立體造型、材質選用進行極好的綜合創意設計，也獲得了2016年廣西文化創意產品設計大賽的一等獎。在2016年第三屆“博物館?美與時尚”民族文化創意產品設計大賽中，作品《花山壁語》以廣西花山巖畫上的人物、動物、器物為設計元素，將拙樸的造型與木材結合，設計出一系列軟裝飾品、墻飾、杯墊、標簽架、屏風、掛鐘等產品，這些創意產品為營造家居環境的文化氛圍以及對花山文化的傳播起到了極好的宣傳推廣作用，此系列作品榮獲本次大賽金獎。
結語
廣西民族藝術為現代廣西創意產業的發展提供了厚實的文化基礎和取之不竭的創意源泉，為生長于廣西本土及對廣西民族文化有著濃厚興趣的設計師及團隊提供了無限的創作可能，為廣西本土文化的傳播推廣起到了積極的推動作用，更為創意產業市場產品的藝術化、多樣化、趣味化、本土化的可持續發展創新提供有力保障。
據國際工業設計協會理事會[ICSID]在1980年對工業設計下的定義：“就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工及裝飾以新的品質和規格叫做工業設計。”由此確定了工業教育在以上幾個方面全部或部分的內容。如今知識經濟時代的科技日新月異，生產力水平日益提高，社會對工業設計人才的知識結構與技術水平的要求更高，類似產品包裝、廣告宣傳、商業展示及市場開發等等，這一系列與之相關的學科內容也都納入了該學科范疇，工業設計也被重新定義為現代工業、科學技術與裝飾藝術等相互結合。并可交叉應用的學科體系，是一種以實用與美觀并存的視覺傳達、意識物化形式，為創造、美化和改善大眾生活質量與生活品味而展開的一系列社會生產實踐活動。在市場機制的觸動下，工業設計正逐步朝著個性化、人性化、專業化方向發展，工業設計教育也由此加強對設計人才綜合技能與綜合素質的培養。
目前我國高等教育領域對工業設計的現代教育體系主要包括以下幾個方面的主要內容：
第一，相關材料工藝等方面的技術知識，主要包括：機械制圖和造型設計、工業美術、材料工藝、結構力學、人機工程、視覺傳達等，其中也包括高科技時代的信息技術、電腦輔助設計。通訊工程、人工智能等都為該學科的發展奠定了堅實理論基礎。新世紀到來社會要求我們工業設計人才必須緊跟時代步伐、把握時代脈搏，不斷地開拓創新、努力進取，時時都以先進的理論與技術武裝頭腦。
第二，產品的功能與裝飾是工業設計最為突出特征反映，好的產品總以美觀的造型與多樣的功能贏獲市場，從而要求設計師具備一定的美術基礎與藝術鑒賞力(包括繪畫基礎、寫生能力、設計創意、形態構成等美學知識)。尤其如今信息時代技術交流極其迅速且廣泛，產品設計的風格與造型出現多元化、個性化趨勢，這要求設計師開闊設計視野，及時把握潮流動向，提高設計思維與創作實踐能力，要在已有基礎上積極探索與勇于實踐，只有對設計相關的地理、歷史、民俗等一系列社科知識深入學習，才能設計出符合當地生活習俗、滿足當地生活需求、甚至能夠表達當地情感的優質產品。
第三，為使產品在社會取得一定的經濟效益，要求設計師在設計構思之初對該產品的設計與生產所需的經濟成本正確估算，充分了解該產品的市場需求、設計范本、材料工藝、風格特征等相關內容，產品設計也要與市場經濟發展相適應，也要求設計師具備如市場營銷、商業管理、廣告策劃等相關學科的知識運用能力，甚至包括信息采集、管理與技術處理，消費心理、及其產品營銷等，還有市場信息及各項商業法規等能夠保證產品的設計、生產、流通等環節順利完成的相關政策條文，也都成為當前工業設計教育的重要組成。
第四，產品設計實質是一項綜合型的社會實踐活動，各項工作環節必須由多人分工合作完成，這要求設計師要具備一定的設計協調與設計管理能力。
第五，處于發展中的工業設計是產業競爭和企業振興的關鍵，它集中反映了民族或地域的物質文明與精神文明水平，與之相關的內容非常廣泛，這又要求設計師培養和提高自身的綜合素質。對多元文化進行有機地整合，全面了解國內外產品市場，設計出適應市場發展需要具時代感的新產品。
第六，由于學習和掌握知識的最終目的是解決問題，而我們生活的物質世界是不斷變化著的微觀世界，產品設計的問題也將伴隨著物質世界的變化而不斷向前發展，因此新時期的設計教育也是一種動態的知識更新過程，面臨自主學習向終生學習的教育轉型，我們必須“學會求知、學會做事”，所謂“學會求知”即是“學習－工作－學習”，所謂“學做事”，是由對專業技能的培養轉為對環境適應力的素質培養(如合作、創新、風險、交流等)。
由此可見，未來工業設計教育在朝智能化方向發展的同時，教育的重點將由專業技術職能轉變為對綜合環境的適應與協調能力的培養，相比以往對技術與物質的教育，更加突出強調社會人際關系與社會行為技能(其中包括：團隊合作、風險投資、技術交流、設計創新等等)要學會處理人際關系、解決人際矛盾、管理群體等等，“學做事”與“學會求知”彼此間相互結合，共同貫穿于教育的全過程，這些都并非是書本上現有的知識，必須通過長期的人際交往過程來實現。
二、問題與現狀分析
工業設計教育在我國形成與發展的歷程僅短短二十幾年，相比西方發達國家晚了近半個多世紀，其間雖然也有初步的發展，但仍是一門幼稚而年輕的新興學科。近年國內高校為適應市場經濟一體化發展局勢，競相創辦起了各自的工業設計教育，然而它們教育普遍重實踐而輕理論，導致學生誤將相似的造型與工藝當設計手段反復運用實踐，相繼出現了一些有如：招生人數劇增、教育與產業失衡等不良狀況，從而嚴重阻礙了國內教育的正常發展。
隨著全球金融一體化進程日益加速，國際消費市場的競爭日漸激烈，作為一個企業實體只有不斷開發出標新立異的產品才能穩住市場，國內許多高新技術企業也逐漸將市場重心轉向消費者的個性化生活需求上，并為提高自身競爭實力建立了許多科研機制，國內工業設計行業的發展也由此而步入一個新的歷史臺階，但未來還將面臨更多機遇與挑戰。這對當今工業設計教育提出了更高要求。新時期的工業設計教育應是對知識經濟時代設計方法論的研究，是社會物質文明與工業文明不斷作用的成果：那么對新時期工業設計教育的研究必須上升為設計本質的認識，把握時展的基本規律，及時調整辦學思路，制定相應的改革對策，尤其對工業設計內涵及外延的理解最為重要。
三、轉換教育方式
工業設計屬于一門新興的應用型學科，因此工業設計的教育也應當遵行一種應用型的人才教育方式，然而我國現行的工業設計教育還尚未完全脫離形式單一的理論灌輸與技能訓練的傳統模式，教育體制過于偏重對產品造型、裝飾、技術等相關產品生產加工方面的技能培養，而輕視了學生設計創新能力的提高。從教育整體看來無論工科院校還是工藝美院等的學生普遍反映在形象思維、視覺感應、造型創意、工程技術等專業技能方面出現嚴重的知識斷層。由此國內各大高校為適應如今信息時代的經濟發展和社會需求，為工業設計教育的發展正在進行著積極地探索與實踐。美國哈佛大學率先實現以傳授為基礎到以自我教育為主的現代設計教育轉型，由此開創了多元化教育的新紀元，成為現代社會設計教育的一面旗幟，明確提出現代教育關鍵是通過教學引導激發學生的創作思維和設計表現技藝。
基于當前工業設計人才教育現狀，國內眾多院校也就“如何發揮各校人才教育優勢，為社會培養不同層次不同規格的工業設計人才，全面提升學生設計、審美、思維、想象等等一系列綜合技能”這一主要議題，進行過一系列的理論與實踐探索，并得出一些好的見解：如藝術院校學生的形象思維與視覺感應較強，適合于偏重外觀的輕工業產品設計，包括服裝、玩具、日常百貨等，可以在藝術學院創辦輕工業產品設計方向的設計教育：而工科院校的學生鑒于邏輯思維能力較強，且具有良好的專業基礎技能，對新的科技成果十分敏感，易從事家用電器、電子通訊、交通設施等等一系列功能型重工業產品的設計開發，可在工科院校設置重工業產品設計專業。
如今我國工業設計教育的重點應當迅速轉向對學生設計創新、設計思維與抽象思辯等設計技能的培養。廣西大學機械工程學院的工業設計辦學就堅持“二基二強”教育方針，主張以工業設計基本技能、機械工程理論基礎，強化電腦設計與創作實踐等技能，該校的工業設計方向的課程設置采用“模塊式”教學結構，且十分注重不同學科板塊間的有機結合，在人才計劃中課程學時的縱向結構比例為：公共基礎課765，工程技術基礎課320，藝術技能基礎課302，計算機課程379，專業知識課程320，總比例為2.5:1:1:3:1。
總之，隨著信息時代的發展、經濟技術的進步，人們的物質追求與審美品味正不斷提升，未來社會期盼的工業設計教育將面臨著技術化、多樣化、個性化的全面轉型，以促進學生自身知識的全面提升。對于如今信息技術飛速發展的新時期，工業設計教育方式應當適應時展的脈搏，結合地域經濟發展的步伐，充分利用自身辦學優勢與教育資源，因地制異、因才施教，勇于探索積極實踐，根據市場需要靈活調整并及時更新，永遠走在時代前列，不斷地開拓創新、努力進取，沖破教條主義與墨守成規的思想牢籠。
四、強化人文精神
如今伴隨著設計工業的教育改革與行業發展，靜觀改革與發展過程中的問題與現狀，人文知識的滲透在知識經濟時代的設計教育中顯得尤為重要，只有貫注人文精神的工業設計才能抵御高科技產品的設計生產給社會經濟與人類生活帶來的負面影響。所謂“一方水土養一方人，一方水土也孕育出一方人”，一段艱辛的成長歷程。如今我們生活所需的產品更應當全面展示出時代的人文特征，更應能充分利用一些現有的自然資源及人文要素進行產品的設計創新與實踐。我國雖是一個工業設計教育的后進國度，卻擁有著豐厚的歷史資源，其中不乏大量人文哲學與古典美學的深層烙印，可見我國工業設計教育潛藏的發展空間還未曾真正地被開發和利用。對于新時期的工業人才應當盡可能去啟發和引導他們去體味和深嚼我國古代哲學與歷史文學所蘊涵的人文思想精華，鼓勵他們從傳統中吸取創作養分，站在歷史的發展軌跡上來設計創新，豐厚他們的設計潛能與綜合素質。
從國內工業設計發展的狀況觀之，世界各國都在國內設有產品消費市場，但我國設計教育卻“大而不強”，工業設計產業“小而殘疾”，也正因如此中國工業設計教育問題引發了國人的深刻反思。以唯物辨證論觀之，我國工業設計的總體水平實則早已同國際社會發展同步，僅是出于國內外工業設計人才綜合素質的懸殊而產生的差距，他們試圖以西方的產品造型與技術工藝為范本將設計東拼西湊，如產品設計中大量仿效與抄襲，中國產品設計的知識產權爭議問題在國際時常時有發生等等一系列相關問題都充分應證了此觀點，國內學術界仿佛也已意識到在網絡信息技術高度發展的今天，中國人好似都忘卻了自身的地域文化與民族傳統。不久前我國工業設計協會就提出“以一個時代、一個地區、一個民族特有的裝飾元素，創造出最能體現傳統文化、人類歷史、生活習慣、審美(包括)特征，且具人文精神的現代化工業產品”——議題，現已成為當代工業設計教育研究的焦點。
雖說新興的工業設計學科也是一門知識交叉型的應用學科，其中也包括對抑制外來裝飾與外來文化的消化與吸收，但這都是建立在我國固有之傳統歷史根基之上的技術與藝術創新。
現代社會新型的設計教育應當盡可能避免以往教育注重產品設計與造型工藝的思想誤區，積極向學生灌輸現代化的工業設計理念與人文精神。德國斯圖嘉特國家造型藝術學院就通過學院間的合作開設美術、音樂、建筑等人文藝術培訓課程。主張通過實施人文藝術教育來強化和提升設計人才的綜合素質與藝術修養。產品設計如若真正地讓人感受到精神愉悅，真實地貼近現實生活，無疑人文精神在設計中必須發揮出積極作用。尤其如今社會大眾的消費潮流已從基本生活消費轉移到個性化炫耀消費上，人們需要擁有外形使人心情愉悅，功能讓人盡情享受的高檔產品。從通訊、家具、電器到數碼消費產品，設計師可將其變成一個以產品設計為導向的廣闊世界。
五、結束語
本文對目前社會工業設計教育現狀與發展，結合個人觀點作了一些初淺的探討。未來中國的工業設計教育體系還有待經歷一個不斷改革與實踐的動態發展過程來逐步完善，如今工業設計已不僅僅定位于一些家具、機器、生活用品，而淪為對工業社會人類生活方式合理規劃的設計，設計的思維方式已不僅僅局限于對產品使用功能和造型風格的思考，從產品的外延層面出發，從事物外側去透視、剖析，開創產品設計的新思路。尤其如今信息技術多元化社會發展時期，工業設計人才的專業技能與綜合素質也將隨著時代的發展及時調整及時補充新的知識內容，可從其他學科領域不斷吸取新的創作養分來豐厚自身的設計潛能。
關鍵詞：江蘇省；博物館；文創產品；現狀
江蘇省在全國的經濟、政治、文化等方面占據比較重要的地位，其博物館的數量和質量均在全國名列前茅，在博物館文創產品的開發上與國內其他同類博物館相比也是領先的。但是，與國外博物館成熟的文創產品開發相比存在較大差距，如美國大都會博物館率先經營起的博物館文創產品。[1]博物院的文創產品在開發設計方面已經形成相對完整且成熟的機制，2011年的文創產品銷售額高達7億新臺幣，約1.5億元人民幣。[2]因此，江蘇省許多博物館在借鑒博物館開發模式的基礎上，做了一些嘗試和創新。
1 江蘇省6所博物館文創產品概述
本文調研了省內6所博物館文創產品的開況。在文創產品的開發上，江蘇省與他地區開發的博物館文創產品相比，更時尚、前沿和突出。例如，南京博物院文創產品以金陵文化為主，開設了5個直營商店，并在各館設立不固定的貨廊和若干移動的柜臺進行文創產品的展覽銷售。蘇州博物館結合博物館建筑和蘇州文化進行文創產品開發，選取館藏代表性文物制作成曲奇餅干，口味的設定使餅干的顏色和文物實物接近。而一些欠發達地區的博物館文創開發則不盡如人意，文創商店面積小、數量少、設計落后、銷售量低。
2 江蘇省博物館文創產品的開發現狀
通過對6所博物館的調研發現，蘇南、蘇中、蘇北博物館文創產品的開發模式各不相同，具有形式多樣化、銷售模式多樣化、依托地方文化開發、博物館商店聯盟化等特點。
2.1 文創產品的開發模式多樣化
江蘇境內博物館文創產品的開發形式多樣，南京博物院文化創意部以江蘇歷代文明為基礎，結合院內常設展覽設施，以漢文化、六朝文化、民國文化為三條不同的主線，進行文創商品的開發，在實踐中逐漸摸索出一套比較符合我國實際情況的文化創意產品開發模式。目前，與南京博物院合作開發的廠商共計有四十余家，并且還在不斷更新增加。開發投入方式主要有三種：完全由文化創意部投入資金；完全由廠商投入資金，館方進行后期銷售分成；文化創意部與廠商各投入一部分，館方進行后期銷售分成。
2.2 文創產品的銷售模式單一化
國外博物館為了拓展其產品的銷售渠道，除了在博物館內部設商店外，還普遍在網絡上設立了網購平臺，采用授權銷售的策略，通過授權給其他的專賣店來銷售產品，從而增加產品的銷售量。美國大都會博物館如今已有二十多家專賣店，都是通過授權銷售的形式來銷售文創產品，提升了博物館的經濟效益和社會影響力，而江蘇省內的大多博物館則采用傳統貨架式的銷售模式，銷售業績極不理想。
2.3 文創產品依托地方文化
江蘇省6所博物館的文創產品開發均依托當地非物質文化遺產，在開展地方特色文化的文創產品方面有所不同。以南通為例，南通藍印花布是當地的非物質文化遺產，南通博物苑以藍印花布為主，開發制作了許多特色的文創產品，如傘、燈罩、錢包、手提袋、折扇等文創產品都采用了藍印花布的花紋或材質進行制作。揚州漆器是中國漢族的傳統工藝品之一，揚州博物館以漆器為主的文創產品是最多的制作類型。在縮小版的漆器文創產品中主要選擇漆、木、灰、玉、石、牙、骨、貝、金、銀等千余種優質原料，運用髹、磨、涂、繪、勾、填、鑲、嵌、雕、刻等工藝手法制作，既保留傳統工藝特色，又富有時代氣息，還方便人們攜帶。
3 博物館文創產品開發現狀的思考
3.1 產業不受重視
政府對博物館文創產品產業不夠重視，宣傳上只是通過紙媒進行傳播，而這種傳播方式在現代的信息技術時代已經落后了，所以傳播效率并不明顯，短期內的回報率也很小。相對于國外博物館成熟的文創產品開發經驗，我國博物館的文創產品開發還有很長的路要走，首先從理念上應該重視博物館在社會教育中的地位，肯定博物館文創產品對地方文化的傳播作用。博物館文創產品不僅可以提高博物館自身的市場競爭力，還可以成為城市旅游、城市文化、城市品牌塑造的有力名片。另一方面，在調研中發現大多數博物館的銷售人員主觀積極性不高，很少銷售人員會主動向游客介紹產品的特色和來歷，從一開始就讓游客滿足于自主服務從而失去客源，從而降低銷售額。
3.2 地區差距明顯
基于走訪的這6所博物館文創產品的開況，發現南京博物院以及蘇州博物院的文創產品開況要遠遠領先于其他地^，無論是從樣式、品種，還是數量上都比較豐富，尤其是南京博物院與蘇州博物院有專門的店鋪來售賣文化創意產品，銷售的情況也很樂觀。相比之下，其余的博物館不大注重文化創意產品的開發，雖然也有專門的店鋪，但由于宣傳力度小，宣傳手法過于單一，宣傳渠道局限于紙媒，所以人氣遠遠不如南京、蘇州地區的開況，其文創產品形式比較單一，大部分都是來自江蘇省博物館聯盟商店。
3.3 缺乏個性產品
文創產品的形式過于單一，雖然各個博物館都有將各自的特色融入文創產品中，但每個博物館的產品類型其實都大致相同，沒有典型性和代表性，顯得大同小異。每個博物館在文化產品的開發上把重點都集中在了文化特色而非產品上，并且在產品設計上缺乏創新，這就導致開發出的文創產品雖有文化價值和紀念意義，但缺乏創意性和實用性。
4 結語
文化創意產品作為博物館陳列展覽的延伸與補充，是博物館公共服務體系中不可或缺的部分，其地位與作用不容忽視。博物館文創產品作為博物館歷史文化宣傳的媒介，讓歷史文化走入尋常百姓家，實現了“把博物館帶回家”這一理念。江蘇省博物館整合江蘇文化資源，以聯盟商店的形式促進省內各地博物館文化創意產品的開發，促進文化的傳承，但在文創產品的形式和設計上存在嚴重的不足，缺乏趣味性和實用性。政府應提高對文化創意產品開發的重視程度，提升文創產品的價值，最終打造出能夠代表江蘇特色文化的品牌。
參考文獻：
摘 要：隨著我國城市化建設的不斷發展，近年來城市公共藝術設計不斷涌現出新的作品，遼寧省在公共產品設計領域也取得了長足的進步，但是不可否認在其公共產品的創新設計上還存在著缺少城市文化內涵等諸多不足，顯然已經無法適應當前城市公共產品設計的發展，本文正是基于這個大的背景對遼寧特色文化的公共產品設計創新進行研究與探索。為了更好地進行論述，本文首先對公共產品概念進行回顧，其次對遼寧省文化的公共產品設計創新不足進行分析，最后對遼寧特色文化的公共產品設計創新策略提出觀點。
關鍵詞：遼寧；特色文化；公共藝術產品；設計創新
引言
隨著社會文明程度的提高、科學的進步與技術的發展，人們對環境、特別是對賴以生存的自然生態環境有了更深刻的認識，意識到保護自然生態公共和歷史人文公共的重要性，意識到建立一種可持續發展的公共體系的重要性。正是在這種背景下，當代公共藝術觀念得以逐漸形成和發展。處于這個大時代背景下遼寧省要在特色文化的公共產品設計上有所創新，也必須將環保、低碳的設計理念運用到日常公共藝術產品的設計中，并通過這種可持續發展的思想來深化遼寧公共產品的人文化和內涵化，據此來推動遼寧特色文化的公共產品設計創新與發展。
1公共產品概念
“城市公共藝術”這一概念，可以理解為建筑外部空間，以及該空間內所包含的所有物質與非物質因素。城市公共藝術中所包含的物質因素，小到一片樹葉，大到一棟建筑、一座山脈；非物質因素則是在城市公共藝術中人們的活動。
公共藝術中的“產品”是指人為的藝術創造，是各種藝術的表現形式在城市公共藝術設計中的融合體現，用以美化城市公共藝術和愉悅人們，比如雕塑、繪畫以及工藝美術作品等。但它有別于獨立的藝術作品，它具有與城市公共藝術相互依存的循環特征，是受到城市公共藝術的限定和制約的。
2遼寧省文化的公共產品設計創新不足
進入20世紀80年代以后，隨著我國社會與城市經濟的快速發展，我國的各大城市的面貌煥然一新，城市的共同品質也得到了顯著的提高，遼寧省在公共產品的開發上也是如此。但是同國內一線大城市相比，遼寧省的公共產品在設計上，還存在著極大的差距。例如在一些局部的公共景觀的建設與開發上需要有所改進，而且事實求實的講，作為一個工業城市，由于在過去一段時間內追求經濟效益，導致不少破壞性的建筑產生，進而形成了一些不良的視覺污染。而且遼寧省在公共藝術的設計上有些急功近利的思想，過于注重建設，輕視保護，為此使得遼寧省的一些歷史文化遺跡遭到了一定程度的破壞。
遼寧省在城市公共藝術實踐中，還存在著諸多弊端。例如在城市的建設與發展上不僅要維護地方在政治、經濟、文化等利益，也要充分尊重遼寧省所具有的地緣歷史和現實狀況，結合當地的風土人情等各項考慮來實現城市既定的規劃目標和秩序功能。要根據遼寧的地域特色，尊重遼寧人民的意愿進行一些公共產品的開發與創作。
3遼寧特色文化的公共產品設計創新策略
3.1立足真善美創新
從當前遼寧省的公共藝術作品的現狀來看，有些產品過于的“新”，讓人家看不懂其設計的真實含義，從專業觀賞者的角度做一些所謂國外新潮產品設計其實就是對城市視覺的污染。遼寧作為一個歷史名城在公共產品的設計上一定要體現這個歷史名城的結構與類型特點，要對遼寧省的歷史和人文特征進行一種展示，要充分體現遼寧省的這個城市的文化特征。
為此遼寧省在公共產品的設計上要立足于“真”的特征進行創新，這種“真”的設計不是一種簡單的拼貼，而是對遼寧各個時期的歷史文化進行一種總結與沉淀。事實上在這些年發展與變遷中。遼寧省并不是一成不變的，為此在遼寧省公共產品的設計上也要隨著遼寧歷史的變化進行一種漸進式的發展。
這里的“善”是指公共產品設計的大的環境，主要是指一種文脈環境，隨著改革開放的不斷推進，遼寧省的經濟也得到了極大的發展。為此在公共產品的設計與開發上要體現遼寧經濟與文化的發展，要將公共產品的設計融入城市的發展之中，要讓公共產品成為城市的一部分、人們生活中的一部分。為此遼寧省的公共產品設計要將建筑、城市與人的知覺三者拉近，要通過哲學高度去強調公共產品與人的統一。
“美”主要是說在設計上要有一種意象之美。遼寧省作為關外名城隸屬東北，為此對該城市的公共產品的設計個就要體現一定東北文化特色，要將東北黑土文化和設計審美相互結合，以便給人們更為直觀與親切的感受。
3.2在可持續發展中創新
可持續發展的思想已經成為我國的基本國策，公共a品設計藝術在設計與開發上一定要貼近人與自然與社會相互協調的發展思路，必須要依托可持續的環境發展的眼光去看到問題，并進行相應的公共產品的設計。遼寧省在公共產品的設計與發展上也是如此，要義不容辭將實現可持續環境與發展作為公共產品設計與創新的中心，為此作為城市的規劃者和景觀設計者一定不能偏離這種設計思想與理念。
無論是從地方區域的規劃還是場地尺度的設計上都要有一定的度，而且在材料的使用和人類活動方式設計上也要體現低碳、環保的設計思想。要從策劃到實施每一個細節上對公共產品設計進行可持續理念的引導，要知道地球的資源是有限的，作為人類不能無度的濫用地球資源，保護地球環境是人類賴以生存的基本條件，為此作為一個設計師必須要在公共產品的設計上做到有度、有節制，將可持續發展作為公共產品設計創新與發展的核心，如此才可以更好推動遼寧省公共產品設計的發展。
3.3人性化特征的創新
公共產品的設計其最大目的是要發揮其實用性，通過共同產品的設計展現一個地區的歷史與人文特征。遼寧省公共產品設計要創新要發展自然也不能離開人這個最為基本的特征，要在人性化特征方面下功夫。一般來說公共藝術設計人性化的要素主要包括四個方面：自然環境因素、消費主體、文化因素、設施本身的因素。這里的消費主體指的就是人這個個體，而要達到所謂的人性化特征的標準，就需要在安全性、審美性、通俗性等諸多方面下功夫。由于遼寧省地處東北，有著深厚的白山黑土文化，而且遼寧人的性格也比較的開朗，其所處地域不僅有高山也有沿海，為此在遼寧省的公共產品設計與創新上就需要在這些歷史文化和地理環境以及風俗習慣上下功夫，不能人云亦云的照搬其他城市的公共產品設計方案，更不能隨意復制國外公共產品的設計，使得遼寧省的公共產品沒有自己的特點。事實上，也只要最大化的利用遼寧省本土資源，其在公共產品的設計上也可以最大化實現人性化創新，以便讓這些人性化的公共產品更好為人與社會提供服務，如此遼寧省公共產品的發展才可以不斷出新，走上健康發展的道路。
4結語
通過以上的論述，我們可以看到城市要發展，公共藝術產品的設計也一定要跟得上，既不能滯后于城市發展，也不能在設計上損害自然環境和人們大眾的利益。遼寧省在公眾藝術產品的設計與開發上也是如此，要始終堅持真善美、可持續發展、人性化的特征，如此才可以不斷促進與推動遼寧特色文化的公共產品設計的創新與發展。
參考文獻：
[1]武新寬.王大偉設計美學導論[M].武漢理工大學出版社，2006.
[2]金學智.李曉紅中國園林美學[M].中國建筑工業出版社，2005.
關鍵詞：昆曲；文創產品；再設計
中圖分類號：J02 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）12-0080-02
一、昆曲的發展歷史
18世紀之前的 400年，是昆曲慢慢成熟并日趨壯盛的時期。昆曲是中國最古老的劇種之一，同時也是屬于中國傳統文化藝術中的珍品。昆曲的萬般風情經常以一種完美的表現方式讓我們看到。來自民間的昆曲曾登上時代藝術的巔峰，憑借的是實力，也是以優美清新的風格著稱。它在那個時期超越了其他簡單粗率的戲劇樣式。18世紀后期，演出格局進行了變化，昆曲日漸失去原有的活力，原因其一是地方戲逐漸興起。昆曲經過長時間的繁盛之后，慢慢開始出現衰退。2001年5月18日，昆曲藝術被列為“人類口頭和非物質遺產代表作”被聯合國教科文組織提名，這也是中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。
二、昆曲文化與文創產品現況分析
2015年7月27日，蘇州市人民政府出臺了《關于進一步加快文化創意產業發展的若干政策意見》。《政策意見》的出臺，培育一批具有較強市場競爭力的骨干文化創意企業，建立健全現代文化服務、生產和銷售網絡，形成一批具有較強帶動效益的主導產業，文化產業綜合實力進入全國第一方陣。把蘇州打造成地域性文化創意文化中心，也會形成與相關產業深層次、全方位、寬領域的融合發展格局，從多個方面提升蘇州市文化創意產業的發展水平。
中國?蘇州創博會作為蘇州文化的代表已經深入人心，第二屆中國大學生設計大賽舉辦了“樂在蘇州”這一主題的工藝禮品設計作品的征集。大賽主題以昆曲為設計元素，所創造出的文化產品形式多樣。不僅可以走進百姓生活，也能更好地傳承和弘揚昆曲藝術。主辦方也是多方面進行創意設計征集，類型劃分詳細、多樣，通過平面設計、家居設計以及旅游產品、圍巾、禮品等類別進行創意收集，內容涉及文學讀本、餐具、屏風、布藝、書畫作品、電子產品、石雕、圍巾等。創意產品的實現需要多方的支持和協作，最后才能對創意設計進行產品化、產業化和市場化。
坐擁世界上最古老、最豐富的文化資源，營造更加繁榮的局面，五千年濃墨重彩的中華文化，孕育了無數藝術瑰寶、匯聚了眾多文明結晶，蘇州文創產品需要文創的產業升級和自我革新。面對人口眾多、潛力最大的廣闊市場，要經受最富創新精神的時代沖擊，目前市場的文創產品琳瑯滿目，水平層次不齊，蘇州市場的文創產業絕不應該是勾勾畫畫那么簡單。特別是要看到，除了商業地產之外，文化創意產業也是文化遺產的歷史使命。認真研究歷史的情感，不僅延續了復雜的思想脈絡，而且還發展了文創的實力，也是整個蘇州文化產業的增長點。
三、蘇州昆曲博物館文創產品的再設計
1.從產品造型出發。現在的昆曲文創產品就是將簡單的圖案用于日常用品表面裝飾，本質是創新的，但后來文創產品年復一年的跟隨行的模仿、使用，使得產品早已不再具備創新的視角。對材料不斷加以理解和認識的同時，產品造型設計的過程實質上也是“造物”與“創新”共同發展的過程。昆曲的文創產品不僅需要傳承昆曲造型藝術的形，更要注重對昆曲藝術的傳播和表達，從而推動受眾對文創產品的造型、色彩等視覺信息的理解，再情感伴隨中完成對文創產品的認知、理解和接受，最終實現購買行為。
2.從設計元素出發。 的文創產品主要在于將“古早味”與現代結合起來，將傳統文化融入到了更多人的生活當中，特色鮮明，所以能夠獨樹一幟、風靡兩岸。蘇州現在很多文創商品的商業屬性更為濃厚，文創產品不僅要具有歷史感，同時也得讓消費者覺得購買這件品物有所值。昆曲的文創產品要根植于本土，有著鮮明的地域特征、深厚的文化意蘊。不僅要突出個性化圖案、色彩、文字等，加強局部細節的體現。加強整體的設計意識的同時，要注重局部與整體的融合。表現手法要突出昆曲文化精神本質、地域特色和藝術個性，運用科學的設計理念以及合理的功能結構，結合特有的圖形、色彩和文字表現文化內涵，使昆曲元素的特色得到重復的體現。也就是從昆曲傳統圖形中提取具有代表性的形的元素，結合現代設計中一些構成設計手段，運用點線面的組合進行新的設計重組、融合。
3.從工藝材質出發。要善于探索新材料這形態設計中的潛力，并很好的運用新材料新工藝來創作新的產品形態，激發設計師的靈感創作出高質量的產品，使文創產品設計的形態更具有時代感。3D打印技術是快速成型技術的一種，以三維數字模型文件為基礎，采用分層加工、疊加成型的方式逐層增加材料來構造物體的技術。開發目前市場上跟得上消費觀念的產品，比如音樂盒，可以采取昆曲的人物造型旋轉出昆曲的音樂。（如圖1所示）可以依托昆曲人物造型立體的展示文創產品，舞臺人物都可以等比例縮放進行設計。蘇州的絲綢、刺繡、紅木雕花、玉雕、核雕都是傳統手工藝代表，可以發揮幾種材質的結合創作以昆曲元素為特征的產品造型，也可以設計出各種款式的書簽（如圖2所示），這不僅創新了傳統工藝的表現形式和內容，同時也較好的傳播了蘇州昆曲的地域文化。
四、問題和思考
昆曲博物館的所設計的產品是向公眾傳播文化為目標的產品，這樣就可以理解為設計出的產品不同于一般市場的旅游產品。昆曲博物館的文創產品還未真正的開發，目前市場就是單一的書簽、絲巾和T恤等等，也有公司和活動進行相關的產品推動，但是在操作的過程中遇到問題后會有更多的思考。
1.探索市場化的道路。需要成立專門的部門對接文創產品的設計和研發，管理運作中缺乏完全的成本核算，所獲得的經濟效益又缺乏獎勵機制。長期以往，員工的積極性得不到保障，不遵循市場經濟中的經營原則，不能改變傳統的經營模式，就無法推行一些創新機制。
2.依托展館，拓展銷售渠道。銷售壓力也是制約昆曲博物館文創產品大規模開發的因素之一，產品的研發和制作需要流暢的銷售渠道，如果沒有足夠的銷售量，資金流轉得不到良性循環，產品不斷擠壓，這樣會造成惡性循環的產業鏈。面對激烈的市場競爭，產品需要不斷的創新，如果博物館進行自發的品牌產品開發并拓展銷售渠道，實現更大的市場價值。運用靈活的銷售手段，與周邊的博物館、旅游景點進行合作形式銷售，建立文化創意產品營銷合作關系，實現互利、雙贏。
3.關注行業展會，培養復合型人才。每年開展的蘇州文化創意博覽會，在國內引起廣泛好評，該展會也在為宣傳蘇州和推廣文創產品搭建交流平臺，同時也為文創產品走向產業化發展創造了良好機會。對于類似的會展和交流會議，要積極參與、抓住各種機會、積極推廣昆曲博物館的文創產品。建立一直高素質的創意團隊非常重要，加強對創意人才的培養和引進，是更多優秀的人才為文創產品的研發服務，最大化的挖掘博物館的文創產品的巨大市場潛力，藝術人才是重要的環節，才能在今后的持續發展中保持優勢地位。
五、結 語
社會不斷的發展，時代不斷的進步，昆曲博物館的發展也面臨著更多的機遇和挑戰。高效的開發模式和良好的營銷和推廣，才能更好的滿足社會公眾對昆曲博物館文化產品的多種需求。文化產業的飛速發展，各個博物館都試著將文化創意產品的開發作為促進博物館實現跨越式發展的一個亮點，開發出具有生命力的產品，才能獲得更多的經濟利潤。文創市場潛力巨大，傳統手工藝的現代設計創新也占據很重要的位置。繼承不是單純的模仿，對于文創產業來說，要懂得繼承才能創新。關鍵一點就是設計要善于尋找可以滿足人們需要的契合點，進而開發市場，傳播文化。意在論證昆曲文創產品再設計的重要性，并試圖設計出具有獨特性、品牌化的昆曲文創產品進行推廣，傳統的創造性繼承、產業與文化能夠深度融合，就會涌現出更多的文創形態，從而不僅讓消費者受益，也能激發全社會的文化歸屬感，不僅提升博物館的社會影響力，也會真正的將昆曲文化資源傳播的更長久。
參考文獻：
[1] 劉德朋.蘇州文化創意產業與蘇式藝術設計研究[J].文教資料，2014（24）.
[2] 謝曉英.論博物館文化衍生品的價值[J].現代裝飾（理論），2016（6）.
[3] （日）原研哉著.朱愕譯.設計中的設計[M].山東人民出版社，2006.
