時間：2023-08-18 17:16:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
進入21世紀，伴隨著我國沿海地區城市化、工業化和人口向海岸帶集聚趨勢的進一步加快，土地資源不足和用地矛盾突出已成為制約沿海地區經濟發展的關鍵因素。在這一背景下，沿海地區興起了又一次圍填海造地熱潮，其主要目的是建設臨海工業區、濱海旅游區、新城鎮等，以緩解城鎮用地緊張和招商引資發展用地不足的矛盾［1］。圍填海工程平面設計指圍填海工程的平面空間布局設計。合理的圍填海工程平面設計不僅可以營造更豐富的親海、親水環境，增加有效的海岸空間景觀，提高圍填海形成空間的休閑娛樂價值，而且也可以最大程度地減少圍填海工程對近岸海洋水動力過程的阻滯和海洋生物過程的阻隔，有效地保護海洋生態環境。全球很多國家都很重視圍填海工程平面設計［2－3］。以圍填海工程平面設計較好的日本為例，日本圍填海工程的平面設計具有以下特點：在圍填海方式上，以人工島式居多，自岸線向外延伸、平推的極少；在圍填海布局上，工程項目內部大多采用水道分割，很少采用整體、大面積連片填海的格局；在岸線形態上，大多采用曲折的岸線走向，極少采取截灣取直的岸線形態。這種圍填海工程的平面設計，雖然會增加填海工程成本，但在提高海洋資源利用效率，提升區域資源、環境和社會協調性方面具有十分明顯的優點。相比較而言，我國對圍填海工程平面設計的考慮還較粗淺，平面設計的優化還沒有引起足夠重視［3－4］。目前的圍填海工程基本采用自岸線向外延伸、平推的方式，且許多圍填海工程的填海面積較大［5－6］。如果圍填海工程繼續以粗放的方式快速推進，在整體上將大大降低我國海岸資源的利用效率，顯著削弱海洋對國民經濟和社會發展的巨大潛力。因此，有必要建立一套圍填海工程平面設計評價方法，以促進圍填海工程的平面設計，推進各類圍填海工程平面設計的科學論證，最大限度地減少圍填海工程對海洋生態環境造成的破壞和干擾，保護有限的近岸海域資源，提升圍填海新增土地的經濟價值。
2圍填海工程平面設計評價指標構建
2．1圍填海強度評價
為了促進圍填海工程的空間聚集，減少圍填海工程對海岸線的占用和破壞程度，采用圍填海強度指數反映單位海岸線長度上圍填海工程的空間規模程度［7］。圍填海強度指數為單位岸線長度上承載的圍填海面積，計算公式為：I＝S0L0（1）式中，I為圍填海強度指數；S0為評價區域圍填海總面積（hm2）；L0為評價區域圍填海工程占用海岸線長度（km）。圍填海強度指數可以劃分為5個強度等級，針對不同圍填海強度等級進行標準化賦值處理，具體見表1。
2．2圍填海岸線冗虧評價
為了促進圍填海工程盡量增加有效海岸線長度，減少對原有海岸線的占用和破壞，采用圍填海岸線冗虧指數反映圍填海工程對海岸線長度的改變程度［8］。圍填海岸線冗虧指標為圍填海工程新形成岸線長度與圍填海工程占用原岸線長度的比值，計算公式為：R＝LnL0（2）式中，R為圍填海岸線冗虧指數；Ln為圍填海工程新形成人工海岸線長度（km）；L0為圍填海工程占用原有海岸線長度（km）。圍填海岸線冗虧指數可以劃分為5個冗虧等級，針對不同圍填海岸線冗虧等級進行標準化賦值處理，具體見表2。
2．3圍填海親海岸線營造評價
為了促進圍填海工程平面設計向多組團、島群化、放射狀發展，盡量增加有效親海、親水海岸線長度，采用圍填海親海岸線營造指數反映圍填海工程對親海、親水海岸環境的營造程度。圍填海親海岸線營造指數為圍填海工程新增人工海岸線長度與圍填海工程總面積的比值，其計算公式為：Cn＝LnS0（3）式中，Cn為圍填海親海岸線指數；Ln為圍填海工程新增人工海岸線長度（km）；S0為圍填海工程總面積（hm2）。圍填海親海岸線營造指數可以劃分為5個親海等級，針對不同圍填海親海等級進行標準化賦值處理，具體見表3。
2．4自然海岸線利用程度評價
為了促進圍填海工程對有限自然海岸線的保護，充分提高自然海岸線的利用效率，采用自然海岸線利用率反映圍填海工程對自然海岸線的利用程度。自然海岸線利用率為單位面積圍填海工程占用的自然海岸線長度，計算公式如下：Un＝LZS0（4）式中，Un為自然海岸線利用率；S0為圍填海工程總面積（hm2）；LZ為圍填海工程占用自然海岸線長度（km）。自然海岸線利用率可以劃分為5個利用等級，針對不同利用等級進行標準化賦值處理，具體見表4。
2．5水域面積預留評價
為了促進圍填海工程平面設計向組團式、島群式方向發展，保留充足的海域景觀，提升圍填海工程形成土地的親水、親海環境，采用水域容積率反映圍填海工程的水域景觀預留狀況。水域容積率為圍填海工程規劃范圍內水域預留面積占圍填海工程規劃總面積的比例。計算公式如下：AW＝SWS0（5）式中，AW為水域容積率；S0為圍填海工程總面積（hm2）；SW為圍填海工程范圍內水域預留面積（hm2）。水域面積容積率可以劃分為5個等級，針對不同等級進行標準化賦值處理，具體見表5。
2．6水動力暢通度評價
為了盡量減少圍填海工程對海洋水動力過程、海洋生物過程等海洋環境過程的阻滯，采用水動力廊道指數反映圍填海工程平面設計對海洋環境過程的考量程度。水動力廊道指數為圍填海工程預留的所有潮汐通道最窄處的寬度累加（m）。計算方法如下：HW＝∑ni＝1Wsi（6）式中，HW為水動力廊道指數；Wsi為圍填海預留的第i條潮汐通道最窄處寬度（m）。水動力廊道指數可以劃分為5個等級，針對不同等級進行標準化賦值處理，具體見表6。
2．7圍填海工程平面設計綜合評價
根據以上構建的圍填海工程平面設計評價指標和指標數值的標準化方法，建立圍填海工程平面設計綜合評價模型，綜合評價圍填海工程平面設計的空間聚集程度、岸線冗虧程度、親海岸線營造程度、自然海岸線利用程度、親海水域預留與海洋動力過程考量等方面，其綜合評價模型如下：M＝∑6i＝1Wi×Fi（7）式中，M為圍填海工程平面設計綜合評價指數；Wi為第i個指標的權重；Fi為第i個指標的標準化值。為了對圍填海工程平面設計優劣程度開展綜合判斷，可根據綜合評價指數數值的大小進行圍填海工程平面設計優劣程度的等級劃分。當圍填海工程平面設計綜合評價指數大于0．8時，其平面設計等級為最高級Ⅴ級，綜合評語為優秀；當圍填海工程平面設計綜合評價指數處于0．6～0．8之間時，其平面設計等級為Ⅳ級，綜合評語為優良；當圍填海工程平面設計綜合評價指數處于0．4～0．6之間時，其平面設計等級為Ⅲ級，綜合評語為良好；當圍填海工程平面設計綜合評價指數處于0．2～0．4之間時，其平面設計等級為Ⅱ級，綜合評語為一般；當圍填海工程平面設計綜合評價指數處于0～0．2之間時，其平面設計等級為Ⅰ級，綜合評語為欠缺。對于圍填海工程平面設計綜合評價在Ⅲ級以上的規劃，要按照圍填海工程平面設計方案實施；對于圍填海工程平面設計綜合評價為Ⅱ級，評語為一般的規劃，規劃實施過程中需要注意改進平面設計；對于圍填海工程平面設計綜合評價為Ⅰ級，評語為欠缺的規劃，需要調整圍填海工程平面設計，方可能通過審批。
3圍填海工程平面設計評價方法模型應用
3．1盤錦遼濱沿海經濟區區域建設用海規劃平面設計評價
盤錦遼濱沿海經濟區位于盤錦市東南部，大遼河入海口北部。盤錦遼濱沿海經濟區區域建設用海總體規劃是2009年大洼縣人民政府編制的。其規劃用海范圍的地理位置為122°05′～122°15′E，40°40′～40°45′N，遼濱有雁溝至榮興平建的灘涂、淺海，規劃用海面積約76．51km2，其中圍填海造地面積約45．28km2，水域面積約31．23km2，占用岸線14．68km，新形成岸線112．11km①。采用本文建立的圍填海工程平面設計綜合評價方法對盤錦遼濱經濟區區域建設用海總體規劃的圍填海工程平面設計進行綜合評價。盤錦遼濱沿海經濟區所在的海域為淤泥質海岸，且均已被圍墾成養殖池塘。根據以上6個圍填海工程平面設計評價指標的重要性程度，咨詢相關專家，確定淤泥質海岸6個圍填海平面設計評價指標的權重見表7。從表7可以看出，盤錦遼濱經濟區區域建設用海總體規劃圍填海工程平面設計綜合評價值M＝∑6i＝1Wi×Fi＝1．0×0．25＋1．0×0．15＋0．4×0．15＋1．0×0．25＋1．0×0．15＋1．0×0．05＝0．91，大于圍填海工程平面設計綜合評價等級劃分的Ⅴ等級0．80，屬于Ⅴ等級，平面設計綜合評語為最高級優秀。
3．2長興島臨港工業區區域建設用海規劃圍填海工程平面設計評價
長興島臨港工業區位于中國遼東半島中西部，大連瓦房店市西側，包括原長興島鎮（長興島）、交流島鄉（西中島、鳳鳴島、交流島等）多個島嶼，陸域面積252．5km2。長興島臨港工業區區域建設用海一期規劃范圍包括長興島西部和葫蘆山灣海域，北起高腦山，向南至馬家咀子，經葫蘆山灣向東直至小坨子，南界為西中島的松樹咀。一期規劃用海總面積為6649．10hm2，其中圍填海造地面積3391．82hm2，預留水域面積3257．28hm2，占用海岸線總長度30．60km，包括自然岸線11．5km，形成人工海岸線45．65km②。采用本文建立的圍填海工程平面設計綜合評價方法對長興島臨港工業區區域建設用海一期規劃的圍填海工程平面設計進行綜合評價，長興島臨港工業區所在的海域多為基巖海岸，部分被圍墾成養殖池塘。根據以上6個圍填海工程平面設計評價指標的重要性程度，咨詢相關專家，確定淤泥質海岸6個圍填海平面設計評價指標的權重見表8。從表8可以看出，長興島臨港工業區區域建設用海一期規劃圍填海工程平面設計綜合評價值M＝∑6i＝1Wi×Fi＝0．60×0．20＋0．40×0．20＋0．4×0．2＋1．0×0．20＋1．0×0．10＋1．0×0．10＝0．68，處于圍填海工程平面設計綜合評價等級劃分的Ⅳ等級的0．60～0．80之間，屬于Ⅳ等級，平面設計綜合評語為優良。
4結語
本研究在深入研究國內填海平面設計基礎上，從圍填海工程平面設計的空間聚集度、海岸線冗虧度、親海岸線營造、自然岸線有效利用程度、水域空間保留以及海洋環境過程廊道設計等方面構建了用于評價圍填海工程平面設計的指標體系以及各自的量化方法、標準化處理方法，在此基礎上，構建了圍填海工程平面設計綜合評價模型。以盤錦遼濱沿海經濟區區域建設用海規劃和長興島臨港工業區區域建設用海規劃為應用示范案例，開展了圍填海工程平面設計評價方法的應用示范研究，結果表明：
1）盤錦遼濱沿海經濟區區域建設用海規劃圍填海工程平面設計充分體現離岸、多區塊和曲線的設計思路，規劃用海由縱橫水體分割而成的多種填海平面形態組成的區塊組團式填海平面布局。綜合評價數值達到0．88，屬于Ⅴ等級，平面設計優秀。
1.多維化
多維化有兩層含義，一是二維的作品可以應用到三維、四維空間里；二是多種感官和媒介形成的多維化。多維化綜合處理了多種信息，更符合時展潮流，符合人們的審美趨勢，使得平面設計作品獲得最佳的傳播效果。
2.趣味性
平面作品的美觀是很重要的，如果在美觀之上加入更多的趣味性因素，則會使作品以具有親和力的形式出現。觀眾在發現美的同時更容易接受帶有趣味性的東西，理解起來也較方便，也可以加深對平面設計作品的印象，同時，趣味性的平面設計作能更有效地傳達作者的創作意圖以及想要表達的思想主旨，拉近與受眾的心理距離。
二、共同創作方法在各類互動平面設計作品中的應用
1.互動平面設計作品的分類
按照作品載體分，主要分布在報刊雜志類、日常用品類、招貼類、公共設施類等方面。報刊雜志類的平面設計主要表現在報紙的廣告、雜志的反饋表上；日常用品類的平面設計主要表現在日用品的設計、視覺元素的傳達上；招貼類的平面設計主要是廣告；公共設施類的平面設計主要是指垃圾桶、長椅、路燈、指示牌等公共設施的設計上。
2.共同創作方法在互動平面設計作品中的應用
（1）報紙雜志類。報紙中最常見的是剪下優惠券并到指定地點進行消費的活動。雜志中的互動設計中有一個非常有趣的例子是日本的一本兒童讀物，這本讀物不是全部用紙質材料做成，而是有時會加入一些別的材質，例如中間會夾一個小鏡子，目的是提醒兒童養成良好的衛生習慣，新穎有趣。
（2）日常用品類。在一些購物袋上，袋子表面是人的圖片，設計師將袋子畫面上人物的手恰如其分地放在袋子的手把，人提起購物袋的時候，會有一種拉手的錯覺，吸引路人眼球，具有創造性。
（3）招貼類。在國外，招貼類的平面設計作品隨處可見，設計師想象力豐富。例如戶外招貼廣告的海報上有一個爆炸頭，前面放著一條長椅，當人在長椅上坐下時，頭正好在爆炸頭的前方，從遠處看，就像坐著的人真的有爆炸頭一樣。在繁忙的工作、車水馬龍的街頭，看到這樣一幕，還是比較搞笑的，得路人輕松一笑，何樂而不為？
（4）公共設施類。例如波蘭一個啤酒廠將啤酒杯的平面圖貼在一些酒店、旅館的門把手上，人走進酒店旅館拉門的時候，就像手里端著啤酒干杯一樣，也讓開門的人有一種喝啤酒的沖動，看似簡單的創意，卻起到了良好的傳播宣傳效果，為啤酒廠做了一個新穎的廣告。
三、共同創作方法的理論依據
1.受眾心理學方面
視覺是人最重要的感覺之一，互動平面設計應充分重視視覺的重要性，畢竟平面設計作品首先是通過人的眼睛而獲得第一印象的。人是腦力發達的動物，觀賞平面設計作品時會加入自己的理解，這些理解是在受眾累積的觀賞經驗基礎上形成的。受眾在對作品進行觀賞思考時，將看到的作品與經驗進行衡量比較，產生兩者之間類似性、單純性等。類似性是指兩者在形態、色彩等視覺符號中具有一定的相同之處；單純性是指在作品傳達的信息復雜難懂時，受眾會感知最簡單的部分。平面設計師是信息的傳達者，設計作品的過程就是一次簡單的信息加工過程，作為信息載體的平面設計作品中容納了這些信息，受眾是信息的接受者，他們觀賞作品時實際上是一次信息的分解理解過程，受眾根據自己的認知水平對作品信息進行再創造，得出自己的結論。
2.符號學方面
始終堅持實踐與教學相結合的教學原則在具體教學的過程中，要始終堅持將課程設計與高職教育的人才培養模式結合，充分地聽取行業人士的建議，緊跟市場脈搏，按照項目課程的教學模式進行教學。在課程的每一個項目實施中，均選取真實的項目任務為載體，創建真實工作環境，以完成任務為中心，整合任務需要的專業知識和專業技能，以學生自主學習為主，讓學生在親身的實踐中去把握具體的設計方法及策略。這樣學生記憶才會更深刻，才會領會其中的真諦。
教學實施的方法與策略
1.能力培養與項目教學相結合來設計教學過程
在教學的過程中，單純的語言文字描述，沒有具體的實踐是很難將《平面設計》這門課程中的具體理論講解清楚的，必須讓學生在實踐中培養自己圖文處理的能力，培養對色彩的運用能力，并且通過這樣的實踐才能夠對課本中的具體知識掌握得更滲透，記憶更深刻，才能夠在日后的工作中靈活運用。因此在教學的過程中，可以多采用基于工作過程的項目式教學，把所有的學習任務都置于真實或模擬真實的現實世界中的職業崗位需求中。比如我們可以選擇企業中的一些真實的項目案例做為教學內容，給學生布置好任務，讓學生自己去搜集整理材料，對設計項目做分組討論，教師給予適當的指導。在這樣實際的項目中有具體的實例為參考，學生們理解起來會更有參考性，也更能激發學生的思考能力。同時對于學生的創新意識也是一個很好的培養過程。比如，我曾經將通用電氣公司的一些廣告設計作品，作為課堂教學的內容，讓學生們去分組討論，討論作品的創意，及設計中的一些特色，還有圖像色彩的處理效果。我們知道，目前在電氣上環保是一個大的主題，但是很多學生開始的思路并不在這上面，很多學生只是簡單地在圖片圖形上做文章。比如有同學說，通用燈具的廣告以風鈴草襯托燈泡，很像燈托部位，很形象生動。并且草莖很像一根電線，和產品相符。還有的人說圖像的色彩處理上選擇相對暗的色調與燈光也是一個對比。學生的想象力與思維力也是很豐富的，但是我們引導學生再從環保角度來重新考慮呢，風鈴草也是綠色的象征，將其引入其中，也正是渲染了綠色環保的主題。就這樣我們通過這些具體的案例分析，不僅開拓了學生的眼界，對于提高學生的思維意識也有很大幫助，這些效果是課本文字表述所不能達到的。
2.在教學內容的選擇上做足文章
印刷圖文處理專業的《平面設計》課程教學，應該突出它的綜合思維、工作過程和印刷需求，教學內容應以完整的項目為主體，引入實際的工作項目和任務進行教學。通常在實際的教學中我們可以選擇的教學方法及內容有：一是把校企合作企業的真實案例納入到教學中，作為主體的教學項目案例內容；二是把網上投標設計作為拓展性課程訓練內容；三是把各種設計類大賽作為專題實訓內容，融合三種教學載體，針對實際任務需要，來培養學生的職業活動能力。我通常是將這些內容都綜合地融入到教學的實踐中。如帶領學生去接一些網上的投標設計。在設計的過程中又可以綜合參考各種真實的案例，通過對這些案例的分析，啟發學生思維的靈感，從而創作出更優秀的作品。比如，我們接過一則對于方便面宣傳包裝的設計文稿，我帶著學生分析了市場上常見的幾種關于方便面的廣告設計，對他們一一分析，吸取其中的精華，以往這方面的廣告都是在對方便面的色彩及圖形處理上做文章，以達到吸引人們味蕾的目的，而在此次的設計中，有學生在此基礎上，利用圖像的空間構想及三維效果，將挑起的面，設計成與料包相同的蝦、雞的三維圖形，加上真實物料的色彩，效果非常好，客戶也非常滿意。我還常常在課程講述的過程中，根據課程的要求，制定一些小題目，作一個小小的設計大賽，將學生分組，看哪組學生完成的效果更好。并對學生的設計作品給予適當的評價，分析其中成功的方面，同時也提出更有建設性的改進意見。這樣的實例，能夠讓學生提前進入設計師的角色，在設計的過程中綜合系統地復習了相關的知識，對自己的思維能力更是一個有效的鍛煉。同時在接受任務及進行比賽的時候，也能夠激發學生的競爭意識，并且能使學生在獲得成功的喜悅之時，對自己的能力更加自信，對培養學生堅強的信心及獨特的思維能力也很有裨益。
3.加強理論知識的學習
《平面設計》是一門綜合性較強的課程，在教學過程中會涉及很多方面的知識，如心理學、美學、新聞傳播學、營銷學等方面的內容。對于學生來講，應該在對美術設計和平面廣告理論知識有所了解和掌握的基礎上，更多地進行專業相關知識的自我學習與掌握，以此提高自己的綜合素質與能力。在平面設計教學中，我們還應加強注重對學生印刷設計基礎理論與操作技巧能力的培養，使學生設計的作品在以印刷形式呈現的時候，能夠符合印刷設計的要求，避免平面設計和印刷脫節的現象。為此，在教學中應滲透一些印前制作方面的知識，如字體、顏色、分辨率、圖像模式、開本尺寸、菲林輸出時的注意事項等。理論知識的培養是實現創意的關鍵，如果只有創意，沒有堅實的理論知識為后盾，那么所有的創想也就只是空想了。上面教學實例中，很多學生在練習中出現設計的最后成果與自己設計初衷有一定差距，就是因為對于這些印刷的相關知識掌握不全面，是設計與印刷脫節所造成的，此時我們應指出他們的錯誤，再給他們講述具體的知識，才能夠讓他們心中的構思，在堅實的理論知識的輔助下，完美地展現出來。
4.有效的教學手段與多種教學方法相結合
我們教學的目的是要培養學生的綜合能力，在教學過程中，就要改變傳統的教學方法，按照工作過程，綜合運用多種教學方法與教學手段，以學生為教學的主體，將實例引入到教學當中，用具體的任務進行引領，以加強學生各方面能力的培養。對于教學方法的選擇，我們可以采用行動導向教學法、項目教學法、真實情景教學法及工學結合的教學方法。在教學手段上可以充分利用多媒體，提高教學效果；結合各項設計大賽、網上設計招標來組織教學等。總之所有的這些教學方法的選擇都是以為學生增加更多的實踐機會、積累更多的實踐經驗為基礎的。這些寶貴的經驗是學生在設計過程中可參考的寶貴財富。我比較習慣將這些教學手段與方法綜合利用，只有將這些手段與方法與教學的實例完美結合，才能達到更好的教學效果。比如在課堂上，我常用分組教學方法，將學生分為幾個討論組與課題完成組，一同完成一個設計作品。如在講述圖像的空間造型設計時，單純的講述并不能給學生講述出空間造型的意境及特點，此時，我們可以結合多媒體教學，在網上多搜集一些立體的空間設計模本，甚至可以尋找一些空間立體模型，讓學生實地觀察，然后發揮各自的想象能力，給這些模型加上一個有意義創意思維，然后用所學的理論知識，將自己的想法在電腦上用三維立體效果展示出來。這樣對學生的認知能力及立體思維能力都是一個很好的提高。并且這樣實地的觀摩比較學生對知識的理解比單純的文字講述要直白很多，會起到事半功倍的效果。再比如上面所說的帶學生做的方便面宣傳幅的一個廣告設計，也是這種分組教學與多媒體及案例教學的具體結合。學生們分組，集思廣益，各抒己見，每個學生都把自己的想法及意見提出來，然后組長將大家的意見整理總結，總結出一些具體可行的指標，每個小組先設計出幾個草圖，小組間進行對比，然后將優秀的想法再集中于一體再進行創新。可以說這次設計能中標是全體學生集體智慧的結晶，也是項目分組教學這種教學方法發揮的良好成效。同時，多媒體教學直觀的視覺感官效果，及其在教學過程中對各個廠家方便面廣告的評析，可以說也是促使學生產生創造思維與靈感的一個重要方面。因此在教學的過程中，我們要根據教學的特點，綜合靈活地選擇合適的教學方法與教學手段，讓這些方法與手段成為學生掌握知識及提高靈感的有效手段，這樣才是最成功的課堂教學。
結論
【關鍵詞】平面設計；視覺；空間轉換
和平面設計的抽象表現效果相比，三維空間設計的表現效果更加具體和真實，對于平面空間所表現的立體效果并不明顯，只能依靠想象思維將事物形象化，因此，在某個作品中同時存在平面空間設計和三維空間設計是比較常用的設計手法，在目前市場上的平面設計作品中，維度空間的轉換已經成為傳遞信息、創建視覺關注點以及提升幽默效果的主要創意方法。
1、平面設計中視覺空間轉換概述
所謂的平面設計是指不同規則的形狀，依照一定的標準在平面上組成一個圖形或圖案。平面設計的元素有：1）概念元素，概念元素是指人眼觀察不到的、感應器官接觸不到的，但卻是在人的思維意識中確切存在的事物。比如，面對一個圖案，我們能清晰的感覺到它的輪廓和線條，但是卻看不到。2）視覺元素，視覺元素是指能夠直觀的反應出設計作品的具體和真實效果。視覺元素的具體表現通常是由概念元素凸顯的，其元素組成通常包括、圖案大小、色彩、形狀等等，在顯示屏上使用視覺元素對其要表達的視覺效果進行調節是視覺元素的關鍵作用。3）實用元素，實用元素是指能夠表達作品主旨以及設計意義的元素。
三維空間的設計是運用等高線對圖形進行邊界劃分，描繪圖案，而其所要表現的空間效果并不是實際存在的，而是人的一種視覺錯覺形成的空間。平面設計的重點就是通過人的空間感覺、空間意識和空間想象力進行作品設計，其中空間感覺是人類與生俱來的能力，是一種對外界事物有空間感知的能力。空間感覺、空間意識和空間想象力是三種常用的設計元素。空間感覺可以使用透明技術，在平面內創建三維的、復雜的空間感覺。平面設計中的三維圖像是指在平面空間內具有三維的立體風格圖像，換句話說，立體感覺就是所謂的三維空間，是三維圖案形成的視覺空間感覺效果，三維空間是三維圖案形成空間的效果的總稱。平面空間是指在平面圖形產生的空間效果中，具體的事物是三維空間中形成的視覺突顯，因此，三維空間也可稱之為真實空間。
2、二維平面空間之間的轉換
對于平面空間轉換的研究，主要是圖形的空間和視覺效果的研究。研究圖形空間轉換的代表人物是奧地利心理學家魯賓，他所寫的關于空間轉換研究的作品是《魯賓杯》其中代表性的圖案是由兩張人面和一個酒杯組成的圖形，當人們欣賞這幅圖畫時，會時而看到一個黑色背景下的白色酒杯，時而會看到一個白色背景下的兩張黑色人面，視覺效果和圖案之間的相互轉換，使人的視覺空間感受的不停變換。魯賓在對平面設計進行深入的研究后指出，在一個特定的樣板設計中，封閉面的面積比相對較小的面積更容易被人視為圖案，而相對較大的面積和連續部分更容易被人們視為背景或者底面。另外，還有一些藝術心理學家也對此進行了深入的研究和探討，認為在具有一定輔助裝置的場內，有一部分設計會被凸顯成圖案，而有一部分會被看作是背景或底面，這些研究成果都為以后的創意設計提供了很好的理論研究依據。
平面設計內的空間轉換經常會使用共用圖形（共用邊界線、局部圖形）完成底面、背景或者圖像之間的轉換，是人的視覺效果和空間感受在平面空間內相互轉變，進而提升圖形的表現能力和空間趣味性。
3、二維平面空間與三維化空間的轉換
3.1二維平面空間與三維化空間的組接。二維平面設計和三維平面設計使人產生的空間視覺效果和視覺感受是不同的。創造性的作品設計經常會采用二維空間和三維空間組合的方式對作品進行表達，這樣不但可以獲得良好的空間視覺效果，還會增強圖案的趣味性。
3.2平面空間向三維空間轉換。平面設計方案中，一些設計元素經常會應用到平面空間中，例如，文本標題等等。人們習慣用一種思維角度和思維方式去觀察這些平面空間元素，但是當把這些平面空間元素應用到三維空間中，它會更人們帶來全新的視覺效果，讓人感覺到一種意想不到的新奇感。
3.3三維化空間向平面空間轉換。三維空間的平面設計經常給人一種真實感和形象感，讓人們能感受到具體的空間存在感，而一些暗示性的平面元素會將觀眾帶回到現實的平面中去，讓人們從虛幻的世界中回到現實世界中，讓人們感受到一種強烈的視覺空間轉換。
3.4三維化空間與平面空間的多項交替。三維空間設計和平面空間設計中的元素是可以相互轉換的，通過視覺空間的轉換，帶動視覺效果的轉換，提高人們對圖像的關注度。
3.5平面空間、三維化空間與現實空間的轉換。現代平面設計的基本要求是創意性和趣味性，將真實的圖像融入到平面設計作品中去。平面設計通常采用劃分、折疊這些方式來構建三維視覺空間，使空間視覺效果更加形象化和真實化，完美的實現平面空間、三維空間與現實空間之間的轉換，給人帶來巨大的視覺體驗和視覺愉悅感。
4、強化平面設計中的三維視覺空間效果
眾所周知，對于現階段的平面設計來講，三維技術應用是的越來越廣泛，三維空間應用的內容也是越來越豐富，而合理有效的應用三維空間實現視覺效果的轉換不但可以使視覺效果更加逼真，還能提高平面設計的趣味性和生動性，使平面設計所要表達的內容和要傳遞的信息能夠快速被人們接受，加深人們對平面設計作品的理解和印象。平面設計中的視覺空間轉換方式如今已經唄被全面的應用到設計中去，例如，明星、電影海報，雜志封面等等，都是通過實現平面空間和三維空間之間的轉換完成設計的。為了能夠進一步加強平面空間設計和三維空間設計的視覺轉換效果，我們必須做到如下幾點：
1）借用具象空間導向性，因勢利導。在某個有限的空間內，有一些簡單的圖形或者畫進行二維空間創建和設計，在通過運動性的設計元素打破這種二維空間模式，是要設計的作品更加生動化和形象化。
2）借用視覺空間的延續性，隨形就像。在平面作品的設計中，圖形的構建多以穩定、對稱和不對稱的方式為構建基礎，從目標效果和所需內容開始設計，最終的視覺效果形成主要依賴于具體的視覺表現形式和藝術組合方式。形象和抽象的圖案、簡單和復雜的圖案在最后要對其進行綜合性的融合，使其成為整體性的設計。
3）借用空間的變化，調整圖形的大小。運用現代設計中的視覺錯覺設計是一種重要的藝術表現手法。相比而言，圖像和背景、真實與虛擬、對稱與不對稱，都將實現視覺空間的表達效果。
我們可以借用空間變化，在三維空間設計中突顯出二維空間，這也是目前平面創意設計的主流設計趨勢。這種設計手法不但能使作品內容更加豐富，意境更加深遠，還能為今后的平面設計帶來更多的借鑒和啟發。
總而言之，平面設計中的視覺空間轉換有利于設計作品的創新，提高作品的可欣賞性和視覺愉悅性。我們要有創造意識，將虛幻和現實的空間視覺感受融合到平面設計中去，給人們留下深刻的印象。
【參考文獻】
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1 目前插畫教學現狀
隨著人們生活節奏的加快，社會進入了一個快餐文化和讀圖時代，觀眾更注重文化形式的愉悅性、感受性和消費性。當審美背離了傳統，也就失去了審美的判斷力，最終人們的審美鑒賞能力都有所下降，過去所提倡的“靜觀心境”和“審美回味”的概念變得不知所蹤。這可能是現代社會80后、90后身上普遍存在的問題，而這些人是現代插畫教學的主要受眾群體。
人們生活節奏加快，社會和科技的發展還會造成數字化技術的泛濫。目前市場上的插畫由于數字化技術的運用造成視覺效果相近，讓人產生審美疲勞，覺得沒有什么內在生命力。與市場流行相匹配的，現在的插畫課程產生了數字化的傾向，教師的重點傾向于使用數位板繪制，也因此忽略了對學生繪畫基礎能力的培養，學生在實踐環節松懈了造型能力的訓練。殊不知計算機軟件的應用，應該首先有相當的造型基礎和實踐能力。另一方面，學生過多地探索數字技術，熟練地掌握了各種軟件，創作出很炫目而且似乎很專業的作品，但是細看就會發現這樣的作品沒有什么內涵，不是從創意本身去構思的，昭示出學生創作能力的薄弱。
最后，由于設計教育領域對案例化教學方法的推崇，這種方法深得老師和學生的青睞。教師結合自己的能力特長設定幾個課題，之后在教學中引入自己創作過程的案例，再依葫蘆畫瓢，讓學生用自己總結的創作過程完成規定的課題。但是這樣做并沒有考慮到那些思維特殊的同學，教師要想達到實踐指導個性化的目的，需要不斷更新教學內容，引導學生發揮個人的特點，因材施教。
為了解決這些問題，我依照《插畫設計》課程的內容學時，安排了一系列的實施方案。
2 插畫風格與載體的學習與實施方案
鑒于插畫作品大量涌現且魚龍混雜，大眾審美水平日漸下降的問題，我注入了研究性教學的方法。課程伊始，通過學生講述《一位插畫師》，讓他們了解自己所關注的藝術家的生平、作品內容和風格，這樣的互動可以收到很多意想不到的效果。不但提高了學生的審美水平，也增強了他們的學習主動性和積極性。部分同學找到了自己的奮斗目標，通過模仿插畫師的作品，糅合出自己的繪畫風格。作為教師也可以開拓自己的視野，培養不同的審美經驗，可以適當調整、添加自己的繪畫內容和題材，贏得更多的觀眾。這些覺悟很難通過個人的學習獲得。這就是教學相長的體現。
這個階段的第二項內容：調研插畫市場。與中國插畫地位相比較，國外社會對插畫的需求量很大，插畫教育也緊密結合市場需求。鑒于這些原因，我在稍后的課上設定了這樣一個環節：調研考察市場上的插畫，分析這些插畫是如何傳遞信息的，是否內涵深刻、生動形象？這個環節安排學生走進市場以及大型展覽會，具體調研插畫在平面設計領域的應用情況。同時還要借助網絡和文獻資料，搜集當地插畫設計作品，重點對當地運作、經營較成功的品牌應用插畫宣傳的情況進行分析，并概括和總結，為研究商業插畫提供方法依據。對于當地插畫的調研可以說是把學生從理想拉回到現實，插畫創作需要與實際生活接軌，在學習插畫技法之前先要分析插畫的傳播媒介和風格特征，就不會使我們的學習變成高屋建瓴，創作出來的插畫可以更好地適應市場以及服務地方。
3 手繪在插畫教學中的實施方案和具體運用
針對學生繪畫基礎能力有所下降的情況，我在插畫課的教學中強調手繪插畫的環節。在插畫學習中，我們知道作品的表現并不是只靠數字技術才能完成的，應該嘗試各種材料工具所帶來的體驗。各種工具都有他們的語言特征和文化意味，在學習的時候要有選擇性的挑選一些特色比較強的材料，逐漸積累起這些工具材料的知識以及繪畫和審美經驗。手繪插畫在平面設計中占有一席之地，很多設計都是以插畫作為表現重點的，這也符合了工業時代的人們追求清新和自然生活的心理，能夠瞬間讓空間變得靈動活躍起來。通過手繪插畫的學習可以提高個人的綜合能力，同時豐富和補充數字插畫設計的同質化傾向。
3.1 手繪在插畫教學中的實施方案
手繪是一種個性化藝術手段，它的表現手法是多樣的。對于有一定手繪功底的同學來說，要做出一張符合設計主題的、具有創造性的插畫作品，并不是很難的事，需要通過大量的草圖來實現對創意的準確表達，但是很難在短期練成。在手繪教學這個環節我主要強調寫實畫（素描，淡彩以及水粉厚畫法）和工筆畫；在題材上涉及古代人物畫、時尚插畫、動物畫等。繪制的時候根據不同主題和要求，采用不同的表現手法。例如，古代人物表現以線描為主；時尚人物表現以速寫為主，涂色以淡彩或平涂為主；兒童人物可用各種不同的工具表現。
在手繪技法學習開始的環節，強調寫實人物的畫法，對日常生活中人物的比例和動態進行講解。在課上安排學生臨摹人物速寫。課下學生需要以日常的某個活動為主題，創作短篇插畫（如四格漫畫）。過程強調人物造型的準確性。不正確的造型和場景讓學生反復修改、調整。因為主題是日常活動，學生就可以根據身邊隨手可得的資料去大量的實踐和篩選最佳方案。注意這個最初階段一定要把關，確保學生的方案篩選有效，并且規定絕對不可以用卡通人物畫的畫法表現既定主題。
稍后的課程對其他題材（古代仕女、時尚女性）人物的比例和動態進行講解。安排學生臨摹人物工筆畫，使其掌握人物造型和比例以及繪制步驟。學生對線條的運用有了一些提高，有些同學會在課下做很多線描的訓練。在歷史題材的插畫創作中，為了幫助學生建立比較清晰的認知，采用案例化教學方法。通過講解自己的獲獎插畫《賢妻當進蘭雪祠》的構思及設計過程，以親身體驗加深學生的理解，增強他們的信心。同樣，在時尚插畫的講解和學習中也導入案例化教學方法。以上教學案例都是針對插畫課程專門設計制作的。通過這個環節，學生可以在人物插畫上面達到比較高的認識水平和塑造能力。
3.2 手繪在插畫教學中的具體運用
在學生較好地掌握了人物的畫法之后，還要讓他們認識到材料、工具的選用只是表面的形式，插畫應該更看重內容和創意。在這個環節，讓他們根據某部文學作品自己創作插畫。這個項目在課程之初就開始鋪墊，讓他們先讀一遍自己準備進行插畫創作的小說。學生要公開演說兩次：第一次，創作之前文案的設計，需要分析人物或角色所處的時代以及人物個性，并選定出所要表現的小說場景。這個過程可以幫助作者更好地梳理文學作品的內涵。第二次，最后的實踐展示以及評價，班級同學可以各抒己見。通過實踐展示以及評價，學生之間以及學生與老師之間都會產生互動，課程的參與者對很多問題都有了新發現，對那些枯燥的理論也會有更深刻的認識。例如，人物造型、動態和道具是否符合人物性格，場景與人物的結合是否自然、協調，是否能更好地烘托人物個性和人生軌跡？這個環節是最能檢驗學生綜合素養和設計能力的，在整個過程中要對他們多關心多引導，讓設計項目成為提高學生實踐水平的有效途徑。
除了以上這些和插畫課程直接有關聯的實施方案以外，還要考慮特殊的思維方法，通過一些非常規的創意，可以獲得非常有趣的效果。在下面這個環節主要采用其他專業教學思路來拓展插畫的表現手法。
4 其他補充性的教學環節
在其他補充性的教學環節中，選擇一些非常規的繪畫表現手段，并通過載體傳遞信息，可以達到提升產品藝術感和價值，增加設計構思創意的效果。
環節一：依照版畫的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表現寫意或抽象感圖形。學生利用拓印手段，結合構成規則，做出隨意的圖形，再將得到的圖形進行數字化處理，進一步培養創新能力。安排這個環節是要通過這樣的練習培養他們有自己篩選、思考的意識，讓設計變得形式多樣。這個階段的最后可以嘗試將做出來的效果應用在某個載體上（如海報設計或字體設計），或者可以作為插畫的背景。構思這個環節有兩個靈感來源：其一是在筆者求學時期曾有教授在素描課上安排學生做拓印的練習。其二是依照國外學校的做法。美國學校的插畫專業有一門課《高級素描課程》，在這個課上可以到別的專業去學習一些課程。例如，版畫、雕塑等，這樣可以跨專業學習到豐富的藝術表現技能，充分利用了教學資源。
環節二：在插畫課上利用插畫的運用領域――T恤這個載體作為教學實踐的載體，根據衣服的款式風格確定自己的插畫主題。方法是在T恤上先手繪圖形，再用各種材料進行繡、繪或縫，完成服裝圖案設計。這種作業形式給人很強的親和力，學生選擇用各種材料制作（布、線繩、扣子、絲帶等）。用實物制作的插畫讓平淡無奇的畫面變得非常有吸引力，增加了插畫的趣味性。在未來，多樣化、手工制作感的插畫將成為以后商業插畫發展的新趨勢。
在插畫課上對于拓印、布藝圖案等的實踐練習可以學到豐富的藝術表現技能，使插畫除了有效傳達文字信息以外，還會是一幅優秀的藝術作品，有較高的藝術價值和審美價值。這些表現手段也讓一些追求個性釋放的學生尋找到了方式，體驗計算機不能給予的珍貴嘗試和收獲。對于那些實踐性較強的內容除了運用實際案例教學以外，還可以采用放錄像的方式，內容可以借鑒其他專業的繪畫視頻，使學生掌握一些本專業方向不太涉及的繪畫技法。學生在課堂上猶如進入了現場，增加了他們的感性認識。
【關鍵詞】平面設計教學效果教學方法中職學校
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）4-0156-01
一、《Photoshop平面設計》課程教學存在的一些問題
（一）根據專業需要確定學習范圍。
（二）根據學生狀態確定教學方法。
（三）教學方法落后。
（四）忽略了學生的創造性。
二、提高《Photoshop平面設計》課程教學效果的方法
（一）實施項目教學法
PS是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，我認為教師應在PS平面設計專業教學中以學生為主體，以就業為導向，實施項目教學法。在學生熟練掌握軟件基礎之上的創意設計階段，結合行業需求設置現實中具體項目，和學生一起去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。可使用項目式驅動教學法，通過實施一個個完整的項目來組織教學活動。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，并充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。在PS教學中制定科學有效的項目，能更好地體現PS軟件在其最終運用時的專業指向性。
（二）充分激發學生的求知欲望
作為人來說，無論老少，對未知世界總是充滿了好奇。正因為好奇，才有了求知的欲望。然而求知，學習的欲望絕不能僅僅停留在好奇上。所以教師除了要起好指揮的作用外，還得充分調動學生的學習積極性，努力保持學生旺盛的求知欲，不斷提高學生對知識渴望了解的程度。教師就必須不斷設計好的懸念，通過猜測、推理、嘗試、實踐、步步深入，直到找到答案。完成一個一個知識點的突破、掌握、使用，最終達到融會貫通。
（三）平面設計教學要注重個性化設計的培養
設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應該通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
（四）對學生要多作肯定評價
任何人都渴望被賞識，學生自然也不例外。在教學中善于合理適當地應用激勵手段，不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且可以活躍課堂氣氛、激發學生的學習興趣，增強學習信心，溝通師生情感交流，促進學生有意義地學習。
（五）端正態度，明確目的
1.我們學PS是為了可以到廣告公司上班和處理一些照片，而不涉及藝術性的創作(比如在PS中繪畫。千萬不能有這種認識)而且工業設計模式中那種“繪畫”沒有實戰價值。
2.面對畫布不要試圖在上面畫什么。PS是一種數字圖形技術，比如你想畫個五角形，你完全可以在軟件里找到這個形狀，你要做的就是拖拉、變形、放大、縮小、填充、改變顏色等等。
3.開始的時候濾鏡和仿照教程做效果對你沒有一點好處，你先要開始基本的訓練。
平面圖像處理是一門實踐性很強、極富創造性的課程，其教學方法多樣，我們只要抓住了學生的心理特征，做好教學計劃，再輔以一定的教學手段，能夠取得相當的成效。我們教會學生軟件的各種效果目的是為了讓學生能夠擁有自主設計創新的能力，輔助他們在設計專業上能夠通過先進工具實現思維創作的自由，并不以會做多少種圖層效果，多少種特效字體為標準。為了適應多元化需要，必備一些諸如此類的速成秘籍無可厚非，但是知識的掌握必須“掰開了，揉碎了”弄個明白，否則那些吃下去沒有消化的東西總是不能滿足日后的需要，遲早也會忘的。
這些看似瑣碎的“小事”不小，我們須明白養成生活上的好習慣可以讓人長壽，養成Photoshop做圖的好習慣則可以讓學生在設計這條路上走得更遠，也讓我們的教學更有成就感。我們要敢于打破傳統教學模式，轉變教學理念。讓教學“活”起來。學生在課堂上能夠感受到快樂，就會有所收獲，我們的教學就能取得成功。
總之《Photoshop平面設計》是一門操作性強、實用性強的課程，應在教學過程中結合PS課程的特色與高等院校學生的特點，以學生為主體，充分激發學生的求知欲望，加強專業設計技能的訓練，著重培養學生的職業能力。精心設置項目并實施項目教學，調動學生學習的積極性、主動性。注重學生個性化設計的培養，激發學生的學習興趣。從而提高學生的綜合素質和專業素質，幫助他們為畢業后的就業和發展打好堅實的基礎。
參考文獻：
關鍵詞：平面設計；民族風格；特征
引言
社會的不斷發展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現出不同的設計效果。只有將現代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術就能起到拓寬的作用。
一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析
1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析
平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要。現代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。
2.平面設計藝術的民族風格融合的方法
將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。
二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序
1.平面設計藝術民族風格的特征體現
平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現
構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。
2.平面設計藝術民族風格的實現的程序
將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。
三、結語
總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。
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近年來隨著我國社會經濟的發展和產業結構的調整，社會對創意性的設計人才要求越來越高，需求也越來越多。在這種的環境下，藝術設計成為當前最為熱門的專業之一。其中，平面設計作為專業或其它設計的一個基礎，是開設最多的專業之一。平面設計主要研究的是：如何在二維空間內充分利用造型的基本元素（點、線、面）和設計的概念元素（文字、圖形、色彩），按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，準確有效的傳遞信息。它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要基礎和組成部分。在平面設計中創意是設計的靈魂，怎樣打破舊的秩序，構成新的形式，賦予新的含義，是平面設計必須解決的問題。所以，本質上講平面設計培養還是學生的創造能力。
眾所周知，素描教學是對創造力培養最具成效的課程之一，也是美術專業學生必修的基礎課程，但受長期的傳統素描教學體系的影響，很多學生把設計專業等同于繪畫專業，仍然沿用高考以前的觀察表現方法，一成不變的去畫靜物、石膏,以形體、結構、光影和透視等來衡量作品的好壞。這樣一味的描摹對平面設計是遠遠不夠的。久而久之眼睛對物體的洞察力、想象力都變得麻木了，更談不上創造能力了。正如魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所說的“對原形進行復制，只能妨礙眼睛對藝術形象的理解，用這樣的方法去創造藝術品，無異于藝術生命的自殺。”在平面設計素描中首先解決的問題，就是對素描在思想認識方面的改變。平面設計素描就是要探索素描如何更好地與平面設計結合起來，為平面設計所服務。
素描不僅是一種技能，更是思考問題的一種形式與方法。我們從素描的產生也能很清晰地看到這一點，在文藝復興時期的大師――達芬奇、米開朗基羅等保留下來的素描手稿中，都是當時他們在創作之前所畫的草圖和對創作的構思。平面設計素描也是對設計方案的思考與表現。在平面設計中，往往需要把自己的設計方案用最快最直接的視覺方式表現給客戶看，取得客戶的認可。這種快速表現的技能正是設計素描需要解決的問題之一。對于平面設計素描的目的簡單講，就是要把你在設計中思維想象的或看不見的用視覺語言簡單的表現出來。對于一個平面設計者來說，在學習素描時必須注意一些幾個環節的能力把握，素描才能更好地為平面設計所服務。
首先要培養快速的造型能力。平面設計素描與傳統的素描對造型的要求是一致的，但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上，要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等；紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色；表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果，往往會產生意想不到的視覺美感；在作畫的時間上，平面設計素描則需要練習者在很短的時間內，有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察，特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來，才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。
其次，在觀察方法上也要打破以往傳統素描的束縛。傳統素描教學在作畫時，往往是布置好光源，選好一個好的角度，固定一個位置，對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式，在對物體的觀察方法上要更加靈活，多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候，也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放，甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面，融入自己的思維觀念，主動探索學習，準確把握事物之間的內部關系與結構，準確把握事物的特征，再進一步對這種特征進行提煉，力求“標新立異”。因此，只有與眾不同的視角，才會出現意料之外、情理之中的創意。再次，在積累了較多的視覺素材，造型能力也有了很大提高的時候，就要對這些視覺元素進行加工、提煉，力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態的特征，以人的知覺和視覺規律表現形態的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創作，也可以在完成素描后，根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的，處理的方式也不一樣。
最后，還要強調的就是，平面設計素描不僅是一門專業課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面，在設計的時候才能淋漓盡致地發揮出來，表現自己的設計風格，傳遞自己的設計信息與理念。
總之，平面設計素描對平面設計有十分重要的意義，在教學上也有別于傳統的素描教學，認真的探索素描與平面設計之間的關系，使之更有效地為平面設計服務，這也是我們學習平面設計的第一步。
關鍵詞：高校；平面設計；教學現狀；措施
處在當前這個信息技術高速發展的社會，社會對信息化人才的需求呈現為不斷增長的趨勢。處在這種驅使下，平面設計專業已經逐發展成熱門專業。然而當前的現狀在于，社會對平面設計專業人才的需求和高校平面設計專業教學目標之間的契合度并不高。由于高校平面設計專業仍然沿用傳統的教學模式，教學中也暴露出許多問題，教學效果并不理想，導致畢業生的就業受到了一定程度的影響。所以，為有效保障高校平面設計的教學效果，切實改善畢業生的就業狀況，必須要針對高校平面設計教學的現狀進行深層次的分析，針對這些問題進行對應的改革創新。
一、高校平面設計教學現狀
（一）課程綜合性不夠
目前，高校平面設計課程設置過于單一，綜合性不夠，前置課程與后置課程聯系脫節，學生容易造成設計思路與手法狹窄的弊端，綜合能力較差。比如在一般平面設計課程中，教師對表現手段都不會做特別的規定，但是有的學生在學習過程中一直在依照自己的想法進行，自己喜歡手繪，就一直用手繪法進行設計；喜歡用計算機軟件進行設計的學生，長期只用計算機軟件進行創作。長此以往，著重手繪的學生不會使用計算機進行設計，擅長計算機的學生也不會進行手繪設計。沒有綜合表現的課程設置，在單項的課程學習中，學生太過側重于自己擅長或者喜歡的點，對于學生設計能力的全面發展是很大的阻礙。對于平面設計專業的學生來說，不能將課程設置局限于某個方面或者某種學習方式，現代社會需要全能型人才。因此，高校在平面設計課程設置上不宜過分側重某一專業，要從學生的實際出發，多設置綜合類課程，對學生進行綜合能力的培養。
（二）教學方式方法落后
當前的高校平面設計教學手段雖然己經有很大的進步，逐步從純手繪設計轉換成計算機輔助設計，但是教師的教學方式還亟需改進，創新的力度不夠。一些高校平面設計教育還是延續傳統教育模式，教師一味授課，與學生互動缺乏，學生機械地接受與記錄。此外，有些教師在教學內容上固化不變，對于自己的知識儲備不進行更新，每一批學生聽到的課程內容都是一樣的。而對于這樣的教學方式，大多學生早己經厭倦，導致教學效率相對較低。事實上，保持學生持續的興趣在教學中相當重要，作為平面設計專業教師應該在教學過程中不斷豐富自己的教學方式，調動多種教學手段，如游戲、互動、討論甚至是多媒體，增加教師和學生的交流，爭取幫助學生提高學習興趣，吸引學生的注意力。
（三）教學缺乏個性
作為藝術設計專業中較為重要的教學專業，平面設計與其他各個科目之間存在一定程度的共性因素，但不可否認的在于平面設計專業本身具有較為獨特的要求，比如極為重視審美觀念、藝術靈感、動手力等，而這些特點都屬于其他科目所不具有的特點，正是這些特點共同構筑了平面設計專業的獨特要求。然而，各個高校在平面設計專業的教學課程中，往往過于注重平面設計專業與其他學科之間的共性特點，沒有將平面設計專業的特征充分展現出來，教學缺乏個性，學科特征也缺乏鮮明性，致使平面設計教學的效果并不理想。
二、高校平面設計教學改進措施
（一）改革創新教學模式
處在當前這個傳統教學模式越來越僵化的狀況下，高校應當加強教學改革，切實推動平面設計專業教學模式的改革創新。作為高校平面設計教學改革的主力，教師必須要正確定位自身的角色，教學過程中應當以學生為主，通過采用各種方法將學生的興趣充分調動起來，積極幫助學生去探尋新的學習方法。與此同時，教師在進行教學的過程中還必須要注重教學本身的實用性，高度重視學生思維能力、動手能力以及專業能力的培養，切實推動學生理論與實踐教學的共同發展。此外，教師還可以積極嘗試引入一些全新的教學模式來提升教學效率。對話式教學模式是國內外教育界普遍好評的一種全新教學模式，其提倡構建一個和諧、平等、民主的教學氛圍，使得師生能夠在這種氛圍中進行對話來完成教學任務。
（二）重視個性化設計培養
隨著信息技術的不斷普及，平面設計的軟件越來越多，平面設計開始朝著程序化的趨勢發展，這就需要平面設計創意保持個性化特征。創造是設計的本質，而設計創造則來源于設計師本身的個性化創造理解。高校平面設計專業教學過程中應當通過針對設計內容、設計原理等理論知識體系的傳授，培養學生設計創意個性化的表達能力，教學過程中要大力提倡學生發展個性化的設計風格，鼓勵學生不斷發掘個人獨特的創造性見解，力求自身的設計具有獨特、鮮明的個性特征，彰顯更為強烈的視覺沖擊力。教師在教學的過程中，要盡可能增加案例法的教學比例。案例法可以把需要傳授的知識體系化解為獨立、具體的實際案例當中，使得教師能夠利用信息化技術針對案例實施深層次的剖析，學生在這個過程中能夠熟練掌握平面設計的具體方法與過程。
（三）加強學生職業能力的培養
目前，部分高校平面設計專業學生的專業實踐能力不強，設計作品學生氣濃重，不符合市場的使用需求，沒有專業的實用價值。對于高校來說，應該加強學生就業競爭力的創新意識培養，不要讓學生停留在簡單的課堂練習設計當中，與社會需求脫節、孤芳自賞，這不利于學生就業后的自我定位。高校教師要在教學中讓學生養成良好的創新習慣和意識，了解原創的重要性并鼓勵學生多接觸相關企業，在現實案例中學習與成長。作為高校，也應提供必要的實踐機會，產、學、研相結合，讓學生走出校門以后更好地適應市場、服務社會，體現自己的價值。
近年來，伴隨著高等教育改革的深入，高校平面設計教學也獲得了長足的發展，為了使這一良好的勢頭得到鞏固和延續，有必要對整個教學過程進行全面的審視，并對在審視過程中發現的問題及時改進，將更多新的、科學的教學方法應用于教學中，促進平面設計這一學科健康有序發展。
參考文獻：
[1]彭琳.高校平面設計教學中存在的問題及對策[J].教育與職業，2014，（32）：131-132.
關鍵詞：攝影；平面設計；視覺元素
一、攝影與平面設計的對比
（一）攝影語言
攝影是必須利用具象的客觀作為參照物一門藝術。攝影一詞是來源于希臘語的φ？？phos（光線）和γραφιgraphis（繪畫）。在19世紀－20世紀，也出現了很多攝影流派。而在19世紀中葉的英國，產生了繪畫注意攝影，它是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。根據不用的被攝物體可以將攝影劃分成不同的攝影形式。有靜物攝影、人像攝影、自然風格攝影、紀實攝影等等。而與平面設計相同的地方就是在攝影中也講究構圖的審美關系。攝影與平面設計一起承擔著視覺傳達的任務，所以它與平面設計不是兩個完全脫離的概念。
（二）平面設計語言
平面設計則是運用多種設計手法，用最簡潔直觀的視覺語言來體現。這些直觀的視覺語言包括圖形、色彩、文字語言等。這也是現代設計基礎之一。當然平面設計也有具象和抽象之分，圖形和色彩的結合構成直接傳達的信息源，圖像的構成符合其主題要求。無論是攝影還是圖形的創意、色彩文字的表達都是為設計者所用共同表達主題。平面廣告也會借助直接的關系表達心理感受，這樣的圖形往往也是抽象表達方法。這樣的視覺語言元素不斷的重復，就會構成整個作品的圖像語言。然而，攝影作為一種技術手段和一種媒介的方法，在同一個設計作品里面的攝影不能獨立表現。平面設計則是一種藝術的思維方式，作為設計師，平面設計作品則是設計師本身的獨立思維、藝術行為。
二、攝影在平面設計中的運用
在一系列的作品里面，攝影是可以作為元素反復的出現的，它可以和版式設計相結合，體現獨特的藝術思想。這就是藝術的獨特性。攝影通過高品質的圖像采集功能達到作品所需要的色彩合成圖像語言，后期加以平面設計，這樣就提升了平面設計中的視覺圖像缺陷。但并不是攝影的出現就是為了完善平面設計。在攝影技術還沒出現之前，人們表現事物的方式就是圖像和文字。人們企圖尋求一種全新的感光材料。20世紀末，伴隨著計算機的發展，數碼相機應運而生，它在新的領域得到了重大發展。
（一）攝影與平面作品視覺元素形成互動
設計中的元素就是最基本的點線面，康定斯基通過作品《點線面》闡述自己的抽象理論。他給組成要素的點、線、面以及它們之間的關系下了一個絕對的定義：一個要素對另外一個要素，以及對整體的關系。他用抽象的設計性來表達主題和情緒。從此逐漸現代平面設計開始大放光彩。不僅是平面設計有點線面，攝影的視覺沖擊力也來源于構圖中的點線面。攝影有平面的元素又獨立于平面設計。1．色彩在平面與攝影結合的作品中，色彩發揮著很強點視覺效果，人對色彩會產生濃厚的心理作用。設計者利用攝影和設計的色彩變量控制視覺效果，從而達到預期。2．圖像圖像在平面作品中不是單純的圖形或者影像，可以用不同的組構方法來演示，也是視覺作品獨特的設計語言。3．文字文字組合的設計反映設計作品的主題，通過版式設計的加工加強作品的感染性。
（二）攝影增加平面廣告的藝術性
隨著攝影技術的日漸成熟，也是一種全新的視覺語言，運用在平面作品上也是錦上添花，更加增加了整個作品的視覺力。平面廣告首先要在視覺上征服人們的眼睛，它是整個作品生命力的基礎。攝影的后期也應該嚴謹對待，都必須經過設計者的層層分析。最后將三維的壓縮成二維的平面作品。這里的攝影便是平面設計的語言。
三、攝影對平面設計的影響
利用攝影的信息采集技術不僅可以達到高品質的視覺影像，也是一種更直觀的方式展現。它可以節約更多的時間，在這個科技愈發發達的時代，數字媒體發展迅速，可以很快的進行讀取，傳播方式也更快捷。合理的利用攝影的表達方式對平面設計作品有著更直接的作用。同時，攝影作為一種藝術語言，比起其他的手段更為真實精確。這是圖形和文字所達不到的。對于消費者來講，攝影的可信度會比單純的圖形創意更可行。在實用性上，平面廣告可以更快，更省地達到預期的效果。比方說樓梯的單元廣告，更新速度更快，更能滿足消費者的需求。那反過來說，一張好的攝影作品更需要平面設計來完善。但無可非議的是，在一件設計作品中，攝影和設計共同承擔著信息傳達的任務，它們利用不同的特點共同表現一個主題。在這一電上來說，攝影和設計都是不可或缺的方式。在視覺傳達的過程中，二者都是至關重要的一環。設計和攝影都是藝術的呈現方式，這二者的結合相互作用，共同影響著藝術的審美形式。更帶動了藝術的傳播精神。平面設計有了更加豐富的設計元素，攝影雖是獨立的學科，但在一件藝術作品中，我們不能貿然的把它們獨立分開，它們相互融合，相互滲透。
【參考文獻】
［1］王受之．世界平面設計史［M］．北京：中國青年出版社．
［2］世界平面設計新搜索［M］．沈陽：遼寧美術出版社．
關鍵詞:設計素描 平面設計 創造力
中圖分類號:J214 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0086-01
近年來隨著我國社會經濟的發展和產業結構的調整,社會對創意性的設計人才要求越來越高,需求也越來越多。在這種的環境下,藝術設計成為當前最為熱門的專業之一。其中,平面設計作為專業或其它設計的一個基礎,是開設最多的專業之一。平面設計主要研究的是:如何在二維空間內充分利用造型的基本元素(點、線、面)和設計的概念元素(文字、圖形、色彩),按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系,準確有效的傳遞信息。它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要基礎和組成部分。在平面設計中創意是設計的靈魂,怎樣打破舊的秩序,構成新的形式,賦予新的含義,是平面設計必須解決的問題。所以,本質上講平面設計培養還是學生的創造能力。
眾所周知,素描教學是對創造力培養最具成效的課程之一,也是美術專業學生必修的基礎課程,但受長期的傳統素描教學體系的影響,很多學生把設計專業等同于繪畫專業,仍然沿用高考以前的觀察表現方法,一成不變的去畫靜物、石膏,以形體、結構、光影和透視等來衡量作品的好壞。這樣一味的描摹對平面設計是遠遠不夠的。久而久之眼睛對物體的洞察力、想象力都變得麻木了,更談不上創造能力了。正如魯道夫•阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所說的“對原形進行復制,只能妨礙眼睛對藝術形象的理解,用這樣的方法去創造藝術品,無異于藝術生命的自殺。”在平面設計素描中首先解決的問題,就是對素描在思想認識方面的改變。平面設計素描就是要探索素描如何更好地與平面設計結合起來,為平面設計所服務。
素描不僅是一種技能,更是思考問題的一種形式與方法。我們從素描的產生也能很清晰地看到這一點,在文藝復興時期的大師達芬奇、米開朗基羅等保留下來的素描手稿中,都是當時他們在創作之前所畫的草圖和對創作的構思。平面設計素描也是對設計方案的思考與表現。在平面設計中,往往需要把自己的設計方案用最快最直接的視覺方式表現給客戶看,取得客戶的認可。這種快速表現的技能正是設計素描需要解決的問題之一。對于平面設計素描的目的簡單講,就是要把你在設計中思維想象的或看不見的用視覺語言簡單的表現出來。對于一個平面設計者來說,在學習素描時必須注意一些幾個環節的能力把握,素描才能更好地為平面設計所服務。
首先要培養快速的造型能力。平面設計素描與傳統的素描對造型的要求是一致的,但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上,要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等;紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色;表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果,往往會產生意想不到的視覺美感;在作畫的時間上,平面設計素描則需要練習者在很短的時間內,有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察,特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來,才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。
其次,在觀察方法上也要打破以往傳統素描的束縛。傳統素描教學在作畫時,往往是布置好光源,選好一個好的角度,固定一個位置,對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式,在對物體的觀察方法上要更加靈活,多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候,也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放,甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面,融入自己的思維觀念,主動探索學習,準確把握事物之間的內部關系與結構,準確把握事物的特征,再進一步對這種特征進行提煉,力求“標新立異”。因此,只有與眾不同的視角,才會出現意料之外、情理之中的創意。
再次,在積累了較多的視覺素材,造型能力也有了很大提高的時候,就要對這些視覺元素進行加工、提煉,力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態的特征,以人的知覺和視覺規律表現形態的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創作,也可以在完成素描后,根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的,處理的方式也不一樣。
最后,還要強調的就是,平面設計素描不僅是一門專業課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面,在設計的時候才能淋漓盡致地發揮出來,表現自己的設計風格,傳遞自己的設計信息與理念。
總之,平面設計素描對平面設計有十分重要的意義,在教學上也有別于傳統的素描教學,認真的探索素描與平面設計之間的關系,使之更有效地為平面設計服務,這也是我們學習平面設計的第一步。
參考文獻:
[1]【美】阿恩海姆,滕守堯、朱疆源譯.藝術與視知覺.成都:四川人民出版社.1998年版.
關鍵詞：平面設計；培養學生；平面設計課堂教學；學習積極性；職業能力
在信息化步伐不斷加快的今天，平面設計的科技含量的發展也越來越迅速，因此，在平面設計的教學中計算機也逐漸成了非常重要的工具，伴隨著新的設計理念和新的科學技術的不斷涌現平面設計教學有了很大程度的提高，但是平面設計的教學方面還存在著不少問題，這使平面設計的教學做不到與時俱進。本文主要從平面設計教學中的問題進行探究，并且提出促進中職平面設計教學的措施。
一、平面設計課堂面臨的問題
目前，中職學校平面設計教育中受傳統的教學觀念影響，依然存在著“被動學習”“紙上談兵”的教育方式，主要表現在學生上課的時候主要是對電腦軟件CorelDraw與Photoshop的學習，單一的電腦教學沒有形成一定的教學體系。教師的教學形式也比較單一，主要平面設課堂講授和學生平面設實踐模擬練習為主，這樣的教學方式，不利于學生實際應用能力的培養。平面設計專業需要一定的美術功底，但是大多數的學生美術畫功較弱，因此，我們根據這一特定的教學現狀，在平面設計教學課程上做了很大的變革，設計了一系列的平面設計課程，一般有美術基本功課程、平面構成基礎、色彩構成的要素、PhotoShop圖像拼接與處理方法、CorelDraw和Illustrator矢量圖設計、平面排版與設計等，雖然這一系列的平面設計課程，有效地構建了平面設計教學的主要發展線路，讓學生對立體平面、美術、色彩感覺有了初步的認識和了解。但是缺乏實際應用和操作能力的訓練，為了更好地培養學生的專業技術和技能，我們必須創新教學模式，革新教學方法，為中職學生在平面設計領域，開拓出一條特色鮮明的道路。
二、提高平面設計課堂教學的策略
1.增加平面設計課堂教學內容
設置任務就是教師根據授課內容合理科學的提出問題。讓學生對問題進行分析思考并解決問題，從而實現教學目標。利用現代化的教學設備，讓平面設計理論知識的教學更加生動。
例如，在講授平面設計基礎中的photoshop中教師在講課的時候用PPT進行教學，首先給學生演示一個自制的PPT課件中間插入有趣的平面設計圖片、平面設計故事等，教學過程中教師要在教學內容中穿插平面設計事例，來引起學生的學習興趣，學生對這種豐富的平面設計課堂教學，表現得很有興趣不僅提問：老師這個平面圖片設計理念的根據是什么？這張圖片是怎樣做成人物背景的？教師電子版的平面設計還可以做成動態的啊？充分的調動起學生學習的積極性后，教師適時地與學生一起由容易到困難逐個解決這些問題，并解決操作中遇到的障礙。一堂信息技術課平面設課堂氛圍輕松愉快，教師既完成了教學任務，又提高了平面設課堂效率。學生在平面設課堂上體會到了平面學習的樂趣，又輕松地掌握了新的知識。
2.平面設計課堂教學要做到“精講”“精練”“精用”
教學是師生的共同活動，平面設課堂教學要做到“精講”“精練”“精用”。（1）“精講”。要求教師在講課前必須做好備課，充分鉆研教材，設置問題要科學合理，平面設課堂教學的過程中要做到精講重點知識，設疑破難，創造有利于思考的思維情境，讓學生思維狀態保持活躍，只有這樣學生在學習的時候才能感到輕松，才能取得良好的平面設課堂教學效率。（2）“精練”。主要是平面設課堂上以及課后發的練習，但練要“精練”，絕不能眉毛胡子一把抓，這就要求教師要精心的設計一些有針對性的平面設計練習，并且根據每個學生的創新能力和設計天賦分配設計題。這樣既可以提高學生的學習動力從而提高學生平面設課堂學習效率。（3）“精用”。精用就是要求教師在授課的時候不僅要積極地應用教學事例，將抽象的化學知識，化為學生容易理解的事例，加深學生的理解和記憶，還要重視學生實際操作的能力培養，在教學中應用半工半讀的教學模式以及校企結合的教學模式，重視學生實際操作能力的培養，鼓勵學生進入企業進行實習，在實際工作中積累經驗，提高平面設計實際應用能力。
綜上所述，中職教師要想提高平面設計課堂教學的效率，首要任務是提高平面設計課堂教學的質量。教師在教學中應該科學、合理地創新教學方法，改變教學模式，找出有效的教學方式，增加平面設計課堂教學內容，平面設計課堂教學要做到“精講”“精練”“精用”，全面提升中職平面設計人才的綜合素養。
參考文獻：
[1]韋文琳.中職計算機平面設計專業課程教學改革探討[J].商品與質量學術觀察，2013（06）.
