時間：2023-08-17 18:04:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇人物形象塑造方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】戲劇表演；任務形象；塑造
中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0048-01
戲劇表演中人物形象塑造是其成功的重要因素，這與演員的藝術想象力有著直接的關系，通過體驗戲劇中的人物增強舞臺表現力。本文主要討論了現階段戲劇表演中，演員在塑造人物形象方面存在的問題，然后給予相應的解決方案。
一、人物形象塑造方法
（一）運用舞臺藝術手段。人物形象塑造是戲劇藝術最核心的部分，它能推進戲劇藝術的發展。在人物形象塑造過程中，要有效利用資源，把握整個舞臺，然后借助舞臺制造環境，將人物形象不斷豐滿起來。通過構造舞臺環境，是有效詮釋人物形象的最有效方式。從某種意義上來說，這對戲劇演員提出了更高要求。想要促使人物形象塑造達到最佳效果，需要從以下方面著手。
首先，傳承既往表現手法，然后在此基礎上進行創新，將自己的主觀能動性充分展現出來，融合自身的表演特色，這在某種程度上可以形成演員的獨特表現風格，由此塑造的人物形象才具有舞臺感染力，吸引更多的觀眾。
其次，在追求藝術表演的道路上，要想凸顯具有自身特色的藝術風格，或是塑造具有鮮明特色的人物形象，就必須要更深入地分析、揣摩藝術形象，與此同時，還要有一定的生活積累。通過對比分析，從生活的角度去塑造人物形象，繼而構造全新的藝術表演。
最后，戲劇演員要明確自身的職責，在人物形象創作上要推陳出新，豐富藝術形象，并且在不斷磨練中提升自身的綜合素養，具有更嫻熟的舞臺表現力。
（二）把握人物塑造尺度。現階段很多藝術形象都給觀眾留下了極為深刻的印象，要想獲得藝術形象創作上的成功，就需要演員在表演過程中彰顯藝術特征，掌握好表演的分寸，將含蓄的一面充分展現出來。在上述過程中，演員需要對塑造的人物形象有比較全面的了解與認知，并且掌握其性格特點，并在之后的藝術創作中充分展現出來。例如，《五臺會兄》，以劉茂森先生的戲劇表演為例，由于這部戲劇受到了舊時代的影響，導致情節主題等都難以受到歡迎。然而劉茂森先生就是在這樣的壓力下，打破傳統戲劇的束縛，大膽進行創新，并且能夠熟練把握戲劇人物的性格，掌握主題及唱腔。這部戲通過創新性的表演煥發出新的生機，讓觀眾感到耳目一新。
二、戲劇表演藝術在人物形象塑造中的體現
藝術雖然來源于生活，但是在某種程度上卻高于生活，戲劇人物形象塑造既需要從實際生活中汲取靈感，又需要在此基礎上進行藝術創新，讓戲劇更受到大眾的歡迎。從某種意義上來說，藝術屬于生活的提煉，然而藝術創作與生活之間有著一定的差異性。從藝術表演層面分析，演員不能過于將生活中的元素帶入戲劇創作中，否則就不能彰顯藝術表演的特色，而且藝術的美感也就不復存在了。
表演與生活之間的關系極為微妙，戲劇表演不能脫離生活，但是又要高于生活，因而這對戲劇演員提出了更高的表演要求，需要他們在表演過程中進行準確的拿捏與把握。作為有優秀表演能力的演員，他們的在進行藝術形象創作過程中，雖然可以看到現實生活的影子，但又不完全一樣，在表演上獨具一格。戲劇表演是對演員演技的一種考驗，掌握好演戲的度，需要演員不斷磨練，這樣才能在表演過程中掌握技巧，并通過不同的藝術形象塑造使演技日漸純熟。
例如，在《單雄信》這部劇中，有一段斬單童的戲，在塑造此類人物時，演員需要對其背景及人物性格有比較全面的了解，@樣他們在塑造單雄信這個人物時才會有真實感，并且將人物性格拿捏到位。總之，通過表演，演員需要不斷總結經驗，進行累積，從而豐富自身的表演經歷。另外，戲劇舞臺表演對臺詞也有著極高的要求，經過藝術加工，語言更為生動形象，讓觀眾能夠通過臺詞受到感染，這對演員的表演技巧提出了更高的要求。
三、結語
戲劇表演中，人物形象塑造是其成功的基本要素，在人物形象塑造過程中要適當把握好尺度，這樣才能讓藝術形象受到大眾的喜愛。本文簡要分析了戲劇人物形象塑造過程中需要掌握的基本方法，并具體分析了戲劇表演中人物塑造的重要性，從而推動戲劇表演更好發展。
參考文獻：
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[3]李美英.淺談戲劇表演中人物形象的塑造[J].大眾文藝，2015（5）.
戲劇表演是指表演者在戲曲編排者的指導下，依據劇本內容，塑造出真實、典型、富于鮮明個性的人物形象。戲劇以表演者自身作為創作工具，在創作過程中，創作者、表演者及創作人物形象，全部歸結于表演者自身。在進行戲劇人物塑造時，表演者不僅需要通過外部形體、聲音等進行劇情的詮釋，更需按照表演程式的要求全身心參與創作，以實現舞臺表演效果最優化的目標。
戲劇表演程式是一種源于生產、生活動作的舞臺藝術表現形式，即表演者將日常生產、生活中常見的動作進行藝術的加工與整理，使其更具美化、節奏化。戲劇表演程式的形成與發展經過觀演雙方的長期磨合，逐漸形成的相對統一、規范的舞蹈化動作模式，廣泛適用于各類劇種的舞臺表演中。程式化動作在舞臺上的廣泛應用，以及塑造人物時的生動性、形象性、客觀性都奠定了其在戲劇舞臺表演，特別是人物形象塑造中的重要地位。
程式是人物塑造的依托
戲劇表演程式自社會生活中提煉而來，因而其在舞臺表演中能帶來強烈的表現力。為更好地運用程式塑造生動鮮活的戲劇人物，表演者只有長期堅持深入生活、熟悉生活，準確把握生活與藝術的內在聯系，才能使通過表演程式塑造出來的人物形象更加貼近社會、貼近生活。
隨著時代的不斷發展，以及人們對于戲劇藝術性審美要求的不斷提升，傳統的戲劇表演程式普遍面臨著發展中的困境，因而“吸取精華、尋求創新”成為戲劇表演程式的必然發展趨勢。同時，由于過去生活元素的逐漸減少，甚至消失，而新的生活元素又不斷產生，并且日漸深入人心，戲劇表演程式也要具有與時俱進的精神，適時強化表演者對所表現時代背景的理解和感悟，還要考慮到觀眾的接受能力。藝術源于生活，反映生活，又高于生活。戲劇表演程式的發展與創新中也要注意到這一客觀藝術規律。這就要求戲劇表演者要堅持深入生活，仔細觀察，悟徹如何運用程式表現生活。為此，戲劇表演者必須遵守兩條基本原則，即“內容決定形式”與“從生活出發”。戲劇表演程式遵循“外師造化、中得心源”的現代美學與藝術理念，即戲劇表演不僅要滿足舞臺需要，更要效法大自然和社會生活，全面求索美學法則與藝術規律，進而創造完美的舞臺表演效果和深入人心的舞臺藝術形象。
程式與人物塑造的關系
戲劇表演與影視劇相比，在舞臺背景布置、配樂、表現形式等方面都存在較大的差異，戲劇表演往往是通過表演者的唱、念、做、打等相對簡單、傳統的程式來塑造人物形象，因此，對于舞臺表演者而言，表演程式是否真正做到位、發揮作用，將成為決定人物形象塑造是否獲得觀眾認可的關鍵因素。
程式——把握人物特性的前提
在戲劇的舞臺表演過程中，每一個角色都有著其特定的性格，舞臺人物形象的成功塑造，完全需要通過表演者對于人物的性格與所處的環境的準確把握。作為戲劇表演者，首先必須準確把握自己所飾演的人物特性，其中包括人物的年齡、經歷、性格、時代背景等，這是人物塑造成功的必要前提之一。一個成功的戲劇表演者不論角色的主與次，戲份的多與少，都會在舞臺表演中通過對于表演程式的完美展現，以及準確把握角色特定的性格與情感，并賦予其藝術的生命力和活力，這樣塑造出的人物形象才能稱得上是真正意義上的成功表演。另外，在戲劇表演中，程式動作對于完善人物形象和提升人物亮點都具有關鍵性的作用。
程式——人物情感的關鍵
戲劇表演程式是規范表演者舞臺表現的一個行業標準，它要求表演者通過“內在外化”的表現方法來刻畫角色的藝術形象，使戲劇中的人物形象更貼近于日常生活，更容易得到觀眾的認可和贊揚。此外，戲劇表演中的人物塑造過程中，僅僅通過外在形象的塑造是遠遠不夠的，還需要表演者通過對唱腔的琢磨、雕飾；音色的濃厚、圓潤；音調的高昂激越、跌宕起伏等藝術表現形式，對人物的內心活動進行深入的刻畫，也就是說通過表演程式塑造的人物形象要做到“有血有肉”。但是，在戲劇的表演程式中，內心活動必須通過外部肢體動作表現出來，只有這樣才能呈現出完整、有生命力的藝術形象。戲劇表演程式與塑造人物的關鍵主要表現為：表演者通過內外相結合的藝術表現形式，將角色的內在美與外在美融合、統一起來，進而實現聽者動情、視者動容的表演效果。
程式——完成表演的先決條件
中學階段的文言文以寫人敘事繪景為主，大多在文中塑造和展現了不朽的人物形象，雖歷經千年歲月的磨洗仍然熠熠生輝，讓后人景仰、感嘆、效仿，成為不變星空中永遠的光輝。因此在文言文教學中語文教師不僅要指導學生掌握文言基礎知識，還要重點引導學生去鑒賞文章中的人物形象，讓學生感受人物形象的情感、思想、性格等，體會古人的魅力。讓古人思想情感的精華部分影響學生，為學生良好的思想情感、完美的人物性格的形成提供營養。
一、朗讀出人物形象的立體美
朗讀是學習文言文所采用的最普遍的方法，但朗讀不僅要讀出文章的節奏、韻味、內容，還要讀出作者或文章所塑造的人物形象的思想、情感、心理、性格等，讓人物形象呈現出來，不是平面的，而是立體的、血肉豐滿的。不論怎樣朗讀，教師都可以指導學生互換角色，融入角色，融入文中，通過語音的低緩高亢、婉轉停頓把人物形象的思想、情感等表達出來，給學生如同親歷文中人物經歷、如同身在現場的感受。這樣才能使學生想象文中人物形象的音容笑貌，感受他們的內心世界，才能使文中的人物變得“活”起來，富有立體美。這樣的朗讀效果不是一蹴而就的，需要學生多層次朗讀。開始的朗讀只是解決文言的基礎知識，了解文章內容，而在了解文章內容的基礎上的朗讀，就是真正意義上的讀人、讀意、讀理了，這才是朗讀的更高境界。因此教師在教學中要注重這種深層次的朗讀。
例如朗讀《唐雎不辱使命》一文。本文雖然文字不多，大多是對話，但人物形象卻很突出。朗讀時要一邊讀一邊想象人物的動作、神態、心理等。在朗讀第一段時要通過秦王的要求把秦王跋扈無禮的樣子展現出來。朗讀第二段要通過秦王和唐雎的對話把秦王的不高興和唐雎的不卑不亢的神態浮現出來。第三段是部分，可以通過分角色朗讀讓學生把秦王大怒恐嚇時的神態、動作，唐雎針鋒相對挺劍而起樣子還原場景式的呈現，最后秦王道歉襯托唐雎形象的高大。在朗讀的聲調變化中、在還原的想象中，展現秦王的飛揚跋扈、態度變化以及唐雎不畏強權的立體形象，既生動、豐滿而又有血有肉，讓人贊嘆不已。
二、分析文中人物形象的性格美
文言文中的人物形象幾千年來為人們所津津樂道，其主要原因是這些人物形象性格鮮明、栩栩如生、給人印象深刻，一旦了解就會烙進人們的腦海中，難以忘記。因此對于教材中的人物形象要突出對其性格特點的分析，挖掘其性格美，感嘆古人文筆之妙。對人物形象的性格分析，可以把人物形象放到矛盾沖突中、放到文章的背景中、放到類似文章的比較中，想象人物形象的音容笑貌、動作、心理等，還原人物形象的特點，讓立體的、富有性格的人物形象呈現在眼前，才能讓學生感受人物形象的性格美。這種分析方法需要學生全面閱讀文章，把握文章內外對人物形象的描寫。既有外表的肖像、語言、動作、神態，也有通過外表所折射的人物的內心世界，從中找出人物性格所特有的地方，才能獲得獨有的人物形象，否則就是千人一面，千人一像。
例如《楊修之死》一文中的楊修這一形象塑造。編者就是把楊修放在與曹操的矛盾沖突中來展現他恃才傲物的性格特點。首先楊修點破曹操“門”內添“活”是“闊”字，是嫌門小之意，令曹操忌之。接著楊修與眾分食曹操的一盒酥，令曹操惡之。再寫楊修感嘆曹操夢中殺人之意，令曹操愈惡之。及簪害曹丕、幫助曹植展現才干被曹操知道，曹操已有殺人之意，只是沒有機會。等到楊修點破“雞肋”之意被殺，則是矛盾激化到極點的結果。在這一系列的沖突過程中楊修的性格展現的淋漓盡致，把他的恃才放曠、不知死活、不顧曹操的內心感受和曹操的奸詐忌才的形象在對比中突現出來，鮮明而豐滿。
三、感受人物形象豐富的思想情感美
中華幾千年文明傳承重要的途徑就是靠古代的文化典籍。對初中生來說，了解古代的思想情感最好的材料就是教材所篩選的十幾篇文章。這是古人思想情感的載體，它融入了古人對人、自然、社會的認識和感受，所謂言為心聲就是這個道理。因此教師要引導學生體會文章中復雜的思想情感，感受這種思想情感的唯美性，挖掘它的現實性，才能受到陶冶、接受洗禮，為培養和構建學生良好的情商添磚加瓦。如學習《公輸》能夠了解墨家的非攻思想，學習《孟子二章》能夠了解孟子的民貴君輕、得道多助失道寡助、生于憂患死于安樂的思想，學習《五柳先生傳》就可感受陶淵明的安貧樂道、放逐田園的思想。
文章思想情感的分析要根據不同文章采取不同的方法。如果文章直抒感情、闡述哲理、則情感思想在字面，直接分析字面即可。如諸葛亮的《出師表》字字帶情，句句融淚，看文章表面就能夠體會作者的“鞠躬盡瘁死而后已”的情感。如果文章的思想情感不直接顯現，則通過文中人物的語言、行為、事件等來分析。如韓愈的《馬說》，文中通過千里馬所遭受的待遇及食馬者執策而感嘆天下無千馬的神態，形象的表現了作者對統治者淹沒人才的嘆息。
四、感嘆人物形象命運的凄傷美
文言中所塑造的人物形象是崇高而偉大的，但大多數的命運是凄傷令人感嘆的。有的以悲劇結局，有的以凄涼傷感作結，有的雖文中景美如畫、人心愉悅，但仍流露對自己懷才不遇、有抱負卻只能郁郁而終的凄傷。因此教師要引導學生探究人物形象的命運，加深對課文主題的理解，探究的方法就是結合文章的背景、作者的經歷和文中所折射的思想情感來分析人物命運的軌跡、結局，以資豐富對人生的認識，警醒自己。例如《傷仲永》中的方仲永形象，原來聰明聞于八鄉，因其父為錢而令其后天不學，導致泯然眾人矣的悲慘結局。這個故事具有現實意義，警醒學生，說明后天學習的重要性。《桃花源記》中塑造的世外桃源的美好生活，其實反映作者對現實生活的不滿，對自己生活狀況的悲嘆。
關鍵詞：戲劇表演程式；人物塑造；關系
中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）26-0051-01
戲劇表演指表演者依據劇本內容，塑造真實、典型、富于鮮明個性的人物形象。戲劇以表演者自身做為創作工具。在表演藝術創作中，創作者、表演者及創作人物形象，全部統一于表演者自身。因此，在進行戲曲人物塑造時，表演者不僅需要通過自身的形體、聲音等進行劇情的詮釋，更重要的是要按照表演程式的要求全身心的參與創作，實現舞臺表演效果最佳的目標。
一、“青山”遮不住
“戲劇程式”來源于生活，又高于生活。它是根據我們民族美學原理，有規律地從生活中提煉出來，經過藝術夸張，其目的和歸宿是形成表現生活的戲劇素材，化生活為“程式”，用“程式”來表現生活。為更好地運用程式塑造生動鮮活的戲劇人物，表演者只有長期堅持深入生活、熟悉生活，準確把握生活與藝術的內在聯系，才能使通過表演程式塑造出來的人物形象更加貼近社會、貼近生活。
戲劇表演程式的形成與發展經過觀演雙方的磨合，逐漸形成相對統一、規范的舞臺動作模式。廣泛適用于各類劇種的舞臺表演中。程式是由許多生活經驗和藝術經驗高度抽象提煉起來的，是豐富的人生、人性、人情的濃縮，也是古人(包括創作者和接受者)充滿人生和藝術經驗的歷代天才和集體智慧的濃縮。因此充滿了可以展開的豐富可能性，有特殊的傳達某一類人情感、心理、性格、氣質的能力。
二、水隨天去“秋”無際
時代的不斷發展使人們對于戲劇藝術性審美要求不斷提升，因而“吸取精華、尋求創新”成為戲劇表演程式的必然發展趨勢。同時，由于過去生活元素的逐漸減少，新的生活元素又不斷產生，戲劇表演程式也要與時俱進。
戲曲程式的產生和運用是一個不斷發展變化的動態過程。既要繼承、尊重和運用程式，又要堅持改革、創新，不斷突破和發展程式。在飾演人物時，要特別重視對于人物的研究，調動一切表演手段，全方位、多層面地刻畫人物和甥造人物。甚至借鑒和吸取其他行當和姊妹藝術的一些藝術手段來豐富和表現人物。
三、“鐵馬”“冰河”入夢來
與影視劇相比，戲劇表演在舞臺背景布置、配樂、表現形式等方面都存在較大的差異，往往是通過表演者的唱、念、做、打等程式來塑造人物形象。因此，表演程式是否真正做到位、發揮作用，將成為決定人物形象塑造是否獲得觀眾認可的關鍵因素。
（一）“鐵馬”開路
戲劇的舞臺表演中，舞臺人物形象的成功塑造，完全需要通過表演者對于人物的性格與所處的環境的準確把握。作為戲劇表演者，首先必須準確把握自己所飾演的人物特性，包括人物的年齡、經歷、性格、時代背景等，這是人物塑造成功的必要前提之一。一個成功的戲劇表演者不論角色的主與次，戲份的多與少，都會在舞臺表演中通過對于表演程式的的完美展現，以及準確把握角色特定的性格與情感，并賦予其藝術的生命力和活力，這樣塑造出的人物形象才能稱得上是真正意義上的成功表演。
（二）大浪淘沙，誰主沉浮
戲劇表演程式是規范表演者舞臺表現的一個行業標準，它要求表演者通過“內在外化”的表現方法來刻畫角色的藝術形象，使戲劇中的人物形象更貼近于日常生活，更容易得到觀眾的認可和贊揚。戲劇表演中的人物塑造過程中，還需要表演者通過對唱腔的雕飾；音色的濃厚、圓潤；音調的高昂激越、跌宕起伏等藝術表現形式，對人物的內心活動進行深入的刻畫。在戲劇的表演程式中，內心活動必須通過外部肢體動作表現出來，才能呈現出完整、有生命力的藝術形象。
（三）“冰河”不可缺
表演者只有合理巧妙地運用表演程式，才能塑造出既符合人物特定性格又具有藝術觀賞價值的作品。另外，戲劇表演者對于表演程式和表演技巧的運用，也會在一定程度上增加角色的藝術效果。
新時期，人們對于精神文化生活需求不斷增強，戲劇表演的發展受到一定程度的影響。但是，任何藝術的表現方式和內容都是反映時代的變遷和社會的進程，戲劇表演作為中華民族傳統的藝術形式之一，必須堅持從舞臺表演效果方面入手。戲劇表演程式作為人物塑造的關鍵環節，將直接影響到戲劇的藝術表現效果，因此，必須要進一步深化表演程式與塑造人物的關系研究。
（一）以塑造人物形象為中心
毋庸置疑，小小說仍屬于小說。既然是小說，它就必須以“塑造人物形象為中心”。初習作小小說的中學生，往往把小小說與記敘文等同起來，這是不恰當的。小小說從另一角度（文章的表達方式）上講是記敘文，但記敘文不全是小小說，只有那些以塑造人物形象為中心，通過一定的故事情節和環境描寫（在小小說中，有時環境描寫也可省略），來反映社會與個人生活的記敘文，才能上升到“小小說” 這種文學作品的高度。由于小小說的“虛構性”決定了小小說的人物是“雜取種種人，合成一個”的鮮明形象，因而，中學生在初習作小小說時，一定要有選擇地科學使用那些來自于生活中的“有嚼頭”素材，切不可為了保留“有嚼頭”素材，讓人物形象支離破碎，模糊不清。
（二）反映出積極健康的小說主題
小說是以“塑造人物形象為中心”，而人物形象的塑造最終要反映作品的核心主題，即作品的中心思想。初習作小小說的中學生也許能構思出較為精彩的情節，可在主題表現上往往顯得不足，最突出表現在以下兩個方面：1、小說主題不深刻。情節很精彩，人物塑造也很鮮明，只是在人物塑造的背后沒有什么深刻的思想意義，給人留下的只是“天下奇聞”般的故事。2、小說主題不積極健康。在塑造人物時，作者的立場有悖于道德常理，如羨慕奢侈，仰慕暴力，禮贊邪惡等。因而，中學生在習作小小說時，應通過人物形象的塑造，反映出純樸善良、見義勇為、真情摯愛等傳統美德以及積極向上活潑健康的文章主題。
（三）精當的選材
小小說在小說這個大家族里表現出的最顯著特點就是“小”（一般篇幅在1500字左右，中學生一般在1000字左右），這一“小”就決定了它必須精當選材。小小說的素材大多來源于當前社會生活，作者一般截取主人公生活的一個片斷或一個橫斷面，當然，這個片斷必須能集中反映人物的性格特點。這很像一般記敘文里面的“記某某事”的模式，不過，事件的起因、經過和結果必須能為“塑造人物形象” 這一中心服務。小小說的另一個選材模式類似于史書中的“紀傳體”，即以一個人物為中心，穿插人物的幾件典型事例。在選取事例時，一定要注意詳略，把最能體現人物主要性格的事例詳寫，次要的略寫。此外，小小說的“小”特征，也決定了塑造的人物不要過多，情節也不要過于復雜。
（四）簡潔的語言
有人戲稱小小說，是小說中的“麻雀”，創作小小說是“在螺殼里做道場”，這話說得特貼切。可是，麻雀雖小，五臟俱全；田螺殼再小，也要做出來完整的道場（要表現出小說的人物、情節、環境三要素）來。這就使得小小說的語言必須是簡潔的、精致的。中學生習作小小說，必須摒棄“無物之言”，必須滌除花招似的贅語，所有語言必須簡潔精要。
初習作小小說的學生在塑造人物形象時，往往喜歡采用語言描寫、動作描寫、外貌描寫、神態描寫、環境描寫等表達方式，但是，在使用多種表達方式時，一定要精心選擇，精心裁剪，絕不可多多益善。語言描寫要鮮明，動作描寫要準確，外貌描寫要有個性，環境描寫要精當，那些作用不大、可有可無的語言一定要剔除，總之，簡潔的語言是構成小小說最基本的材料。
（五）精巧的結構
關鍵詞：語文教學；人物形象；解讀；賞析能力；寫作能力
中圖分類號：G633.33 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）04-0076-01
語文教學中很重要的部分就是引導學生進行情感體驗，對文章塑造的人物形象進行解讀，體驗作者想要表達的情感。《我的叔叔于勒》是十九世紀法國短篇小說大師莫泊桑的作品。在這部小說中，作者對人物形象的描寫可謂精彩絕倫，每個人物的個性都被體現得淋漓盡致。文章就此展開討論，解讀語文教學中如何引導學生分析人物形象，了解人物形象刻畫的手法和特點。
一、人物形象塑造技巧的解析
在分析人物形象時，要以文章中的句子與表達形式為基礎進行賞析理解，并進行深層次的情感解讀。其中最基礎的部分是對語言的分析，學生要通過解析句子的結構和寫作手法對作者想要表達的思想情感進行賞析，并最終內化到自己的寫作體系中。常見的描寫方法有肖像描寫、語言描寫、環境描寫、動作描寫。肖像描寫是對人物的外貌進行刻畫，包括人物的穿著、儀態等，以此表現人物的情感和態度，對刻畫人物性格有重要作用。它重在表現人物的性格，突出文章的中心思想。語言描寫是抓住能表現人物個性的語言，寫出其獨特的性格，反映人物的心理動態。人們說話的內容、方式各有不同，作者通常會用語言描寫代替心理描寫對人物性格進行生動的刻畫。環境描寫可分為社會環境描寫和自然環境描寫，對交代故事發生的背景和渲染氛圍有至關重要的作用。動作描寫是描寫人物富有特征性的動作，以表現人物的性格、處境、狀態等。例如，在《我的叔叔于勒》中有這樣一句描述：“每星期日，我們都要衣冠整齊地到海邊棧橋上去散步。”從這句人物外貌描寫中，讀者可直觀感受到小說中父母強烈的虛榮心，體會到一種市井小民對生活的浮華態度，并對當時的時代背景有所了解。刻畫叔叔于勒的形象時，作者的描述不僅顯示了叔叔的窘困處境，也從菲利普夫婦對叔叔的態度變化中體現出菲利普夫婦對金錢的期待及向往。
二、次要人物作用的解析
作者刻畫主人公時，通常會為文章增添一些鮮活的次要人物形象，并通過其與主人公的互動進一步表現主人公的特點，或通過側面襯托的手法對主要人物形象進行刻畫。次要人物是寫作中的重要部分，對次要人物的設計和分析是作者和讀者應關注的重要內容。次要人物通常能將文章的組織脈絡連接起來，推進劇情發展，引出主人公下一步的行動，或對主人公進行側面評價。作者常借用次要人物的語言和行動表達自己對主人公的情感和態度。次要人物可以不與主人公直接互動，但對主人公形象的烘托能起到側面映襯的作用。人物描寫中，次要人物的言行會影響主人公的言行，而主人公的言行又進一步展現出主人公性格、塑造主人公形象。此外，次要人物還能為文章埋下伏筆，控制文章的節奏流程，次要人物的出現通常標志著文章內容將拓展到新的脈絡和交際體系中，為文章層次的豐富打下基礎。例如，在《我的叔叔于勒》中，有一個未出現但對文章走向有重要影響的人物――菲利普夫婦的女婿。叔叔于勒的來信促使菲利普夫婦的女婿做出向菲利普夫婦女兒求婚的決定，并促成了哲爾塞島之行。后來菲利普夫婦發現叔叔于勒時，產生的恐慌羞愧的情感和一系列荒唐舉動，也都源于他向女婿展示財力、施加壓力的虛榮心。作者通過對次要人物女婿的描寫，進一步將菲利普夫婦愛慕虛榮的性格特征表現出來。
三、文章所表達情感的解析
作者通過使用各種表達技巧和描法刻畫人物，其最終目標是進行情感上的表達。通常作者在選擇表達技巧和描寫重點時，會受到對所描寫人物懷有的情感的影響。作者通過人物之間的對比、性格上的塑造來構建人物形象，借助對人物的語言、外貌等進行描寫來展現人物的內心世界。在此基礎上，作者表達對人物或肯定或否定的情感態度，并最終將自己的喜好和價值觀展現在讀者面前，表達對一類人或一種群體、一種現象的好惡情感，對時代的發展和進步發揮自己的影響，對讀者產生積極的影響，實現文章價值的升華。例如，在《我的叔叔于勒》中有這樣的話，“那時候，只要一看見從遠方回來的大海船開進港口來，父親總要說他那句永不變更的話：‘唉！如果于勒竟在這只船上，那會叫人多么驚喜呀！’”后來，菲利浦夫人說“我就知道這個賊是不會有出息的，早晚會回來重新拖累我們的”。這一對比，表現出菲利浦夫婦對叔叔于勒態度的轉變。而這一態度的轉變，正展現出菲利普夫婦向往浮華生活、貪圖利益、愛慕虛榮的市井小民形象，表達出作者對當時時代背景下人們貪圖虛名和利益的不滿。
四、結束語
總之，人物形象分析是語文教學的重要組成部分，對學生提升語言理解能力和語言運用能力具有十分重要的作用。文章通過對《我的叔叔于勒》中的人物形象的解析，以小見大，分析當時的社會現實，使學生對文章內涵有更深層的理解和體驗，并對寫作表達技巧進行賞析，提高學生賞析解讀和寫作表達的能力。
參考文獻：
[1]余映潮.《我的叔叔于勒》說課[J].中學語文教學參考，2008（08）.
閱讀下面的文字，回答問題。
于是張良至軍門見樊噲。樊噲曰：“今日之事何如？”良曰：“甚急！今者項莊拔劍舞，其意常在沛公也。”噲曰：“此迫矣！臣請入，與之同命。”噲即帶劍擁盾入軍門。交戟之衛士欲止不內，樊噲側其盾以撞，衛士仆地，噲遂入，披帷西向立，目視項王，頭發上指，目眥盡裂。項王按劍而跽曰：“客何為者？”張良曰：“沛公之參乘樊噲者也。”項王曰：“壯士，賜之卮酒。”則與斗卮酒。噲拜謝，起，立而飲之。項王曰：“賜之彘肩。”則與一生彘肩。樊噲覆其盾于地，加彘肩上，拔劍切而啖之。項王曰：“壯士！能復飲乎？”樊噲曰：“臣死且不避，卮酒安足辭！夫秦王有虎狼之心，殺人如不能舉，刑人如恐不勝，天下皆叛之。懷王與諸將約曰：‘先破秦入咸陽者王之。’今沛公先破秦入咸陽，毫毛不敢有所近，封閉官室，還軍霸上，以待大王來。故遣將守關者，備他盜出入與非常也。勞苦而功高如此，未有封侯之賞，而聽細說，欲誅有功之人。此亡秦之續耳，竊為大王不取也！”項王未有以應，曰：“坐。”樊噲從良坐。
（選自《史記?項羽本紀》）
從這一片段中你認識到一個怎樣的樊噲？試歸納樊噲的形象特點。
解析：在這一片段中，司馬遷對樊噲這一形象運用了多種刻畫手法，分析這一形象就要抓住這一人物突出的特點。
1.動作描寫。（1）“側其盾以撞，衛士仆地”顯其勇；（2）“立而飲之”“加彘肩上，拔劍切而啖之”顯其豪爽。2.語言描寫。（1）“此迫矣，臣請入，與之同命”顯其忠誠護主；（2）“臣死且不避，卮酒安足辭……”顯其文武兼備、能言善辯。3.神態描寫。“嗔目視項王，頭發上指，目眥盡裂”顯其勇武。
以上都是對人物的直接描寫。還有間接描寫，比如以項羽來映襯樊噲。樊噲闖入軍帳“目視項王，頭發上指，目眥盡裂”，連素以剛猛著稱的項羽都“按劍而跽曰”，樊噲的勇猛怒視形象通過項羽的這一過激反應而躍然紙上。面對樊噲的責備，項羽是“未有以應，曰：‘坐。’”在樊噲的凌厲氣勢威逼下，項羽失去了還擊的能力，反襯出樊噲的英雄氣概與巧言善辯。
然后再進行歸納綜合，就不難對樊噲這一形象進行準確的概括。
參考答案：樊噲是個勇武過人、能言善辯、文武兼備、豪爽灑脫、忠誠的武士形象。
【閱讀指導】
閱讀古典敘事散文時，如何把握其中的人物形象呢？下面我們從人物形象的塑造技巧、分析鑒賞人物形象的方法兩個方面來談談。
1.人物形象塑造技巧可分為：直接描寫（語言、動作、肖像、心理、細節）、間接描寫（側面烘托、環境烘托、人物烘托、事物烘托、他人的評價）、概括描寫（概述人物經歷、身份、學養等）與詳細刻畫、對比映襯。
2.分析鑒賞人物形象的方法主要有：
（1）從人物形象塑造的技巧入手。
如上面對《鴻門宴》中樊噲的形象分析，就是從形象塑造技巧入手的。
人物的性格特征是指在一定時代、社會、環境中人物所體現的獨有的思想、品質、行為、習慣等方面的特征。概括人物性格特征，應抓住言行心理等方面進行。因為，人物的性格和人物的言行是統一的，什么樣的性格決定什么樣的行為，不同性格的人物都有自己獨特的語言習慣。所以，從人物的言語行動入手，不難把握人物形象的性格特征。
先秦敘事散文雖較少對人物進行肖像心理描寫，但分析時也不能忽視。而對那些既具有獨特而鮮明的個性，又能反映社會的某些本質，具有某種共性的典型人物，還要從人物之間的關系和人物與主題的關系去分析其典型意義。
（2）探究人物所處的環境。
文學作品中的環境包括兩類：自然環境與社會環境。自然環境常常起到烘托渲染的作用。如《項脊軒志》中對南閣子環境的描寫，就渲染了清靜幽雅的氛圍，烘托了主人的高雅志趣。相比自然環境，社會環境對于人物性格有著更深遠的影響。《祝福》中的祥林嫂和《荷花淀》中的水生嫂，其命運與性格截然不同，就是因為她們處在兩個截然不同的社會環境之中。一個人的出身地位、人生經歷、學養交友、所處境地都會在其身上留下烙印。所以分析人物形象就要把他放到文本所提供的社會環境中去。
（3）把人物放到作者特設的情節中去分析。
敘事散文以敘事為主，人物形象在事件發展中得到展現。敘事散文往往通過矛盾沖突，使人物的形象與性格由“扁平”逐漸走向“圓形”，這樣才更具魅力。所以揣摩人物性格就要把握事件的發展脈絡。情節發展的過程就是人物性格逐漸立體成型的過程。“寶玉挨打”堪稱賈府上下眾多人物的隱秘性格的集中呈現，“煮酒論英雄”展現了曹操求賢若渴和具有雄心壯志的一代梟雄形象。在矛盾的沖突發展中，人物之間的思想情感互相碰撞，鮮明的個性才會塑造完成，所以揣摩人物性格就要以把握事件發展脈絡為前提。
上例中作者對樊噲的性格塑造就是放在典型事件中完成的：張良召樊噲――樊噲闖帳――生吃彘肩――斥責項王。沒有事件，人物形象就立體不起來。
（4）注意人物性格的多面性和發展變化。
人物形象不應該是單調的、平面的，而應是多面的、立體的；也不是固定不變的，而是變化發展的。還是以《史記?項羽本紀》為例，鴻門宴上項羽是優柔寡斷的；而四面楚歌時，項羽高唱“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”又是多愁善感的；垓下突圍時的所向披靡，又顯現了項羽的勇武剛強。
【閱讀思考】
一、閱讀下文，回答后面的問題。
蘇秦始將連橫，說秦惠王。秦王曰：“寡人聞之：毛羽不豐滿者不可以高飛，文章不成者不可以誅罰，道德不厚者不可以使民，政教不順者不可以煩大臣。今先生儼然不遠千里而庭教之，愿以異日。”
說秦王書十上，而說不行。黑貂之裘敝，黃金百斤盡。資用乏絕，去秦而歸。負書擔橐，形容枯槁，面目黧黑，狀有愧色。歸至家，妻不下妊，嫂不為炊，父母不與言。乃夜發書，陳篋數十，得太公《陰符》之謀，伏而誦之，簡練以為揣摩。讀書欲睡，引錐自刺其股，血流至足，曰：“安有說人主，不能出其金玉錦繡，取卿相之尊者乎？”期年，揣摩成，曰：“此真可以說當世之君矣。”乃見說趙王于華屋下。抵掌而談，趙王大說，封為武安君，受相印，革車百乘，錦繡千純，白璧百雙，黃金萬鎰，以隨其后，約從散橫，以抑強秦，故蘇秦相于趙而關不通。
將說楚王，路過洛陽，父母聞之，清宮除道，張樂設飲，郊迎三十里。妻側目而視，傾耳而聽。嫂蛇行匍伏，四拜自跪而謝。蘇秦曰：“嫂何前倨而后卑也？”嫂曰：“以季子之位尊而多金。”蘇秦曰：“嗟乎！貧窮則父母不子，富貴則親戚畏懼。人生世上，勢位富貴，蓋可忽乎哉？”
（選自《戰國策?秦策一》）
試分析蘇秦的形象特點。說說這一形象對于今天的我們有何借鑒意義。
答：
二、閱讀下文，回答后面的問題。
游沙湖［注］
蘇 軾
黃州東南三十里為沙湖，亦曰螺師店。余買田其間，因往相田得疾。聞麻橋人龐安常善醫而聾，遂往求療。安常雖聾，而穎悟絕人，以紙畫字，書不數字，輒深了人意。余戲之曰：“余以手為口，君以眼為耳，皆一時異人也。”疾愈，與之同游清泉寺。寺在蘄水郭門外二里許，有王逸少洗筆泉，水極甘，下臨蘭溪，溪水西流。余作歌云：“山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼。誰道人生無再少，君看流水尚能西，休將白發唱黃雞。”是日劇飲而歸。
（選自《東坡志林》）
［注］：此文為蘇軾因烏臺詩案貶居黃州時所寫。
1.文章記述了作者與聾人醫生龐安常結識的過程及同游清泉寺的情景，筆墨頗為風趣而極簡略。文中是怎樣描寫聾人醫生龐安常的？
答：
傳記文學既是我國文學最早的一種表現形式，又是當代具有強大生命力的文學樣式之一。
現行的高中語文課本全6冊教材中，文言文48篇，其中傳記文學共有13篇。傳記文學占整個文言文的四分之一強，足見編者對傳記文學這種源遠流長的文體的重視程度。從1993年至1997年的高考試卷中，文言文閱讀大部分選自傳記文學。
現行中學語文教學大綱要求學生“了解一些閱讀文學作品的常識”和“我國文學史的常識”，“能比較熟練地閱讀一般的政治、科技讀物和文藝讀物，初步具有鑒別欣賞文學作品的能力”。對于文言文，高一語文中提出要求，“了解文言文閱讀方法和行文的一些特點”，“懂得一些古代文化知識和古代文體知識”。這從知識掌握的范圍和閱讀能力的培養兩方面對我們的高中語文教學提出了要求，聯系傳記文學的教學，筆者認為要從以下幾個方面入手。
1.幫助學生掌握文體常識。
傳記文學主要是指記載人物的生平事跡，具有較強的文學性的作品。它既是文學，又是歷史，是文學和歷史結合的邊緣學科。在中國古代，它的主要形式有史傳、雜傳、散傳、自傳、專傳等。中學語文課本中的《廉頗藺相如列傳》、《鴻門宴》等6篇就是史傳；《左忠毅公逸事》、《五人墓碑記》等為雜傳；《記王忠肅公翱事》、《梅花嶺記》都是別傳；《譚嗣同傳》、《柳敬亭傳》等是專傳。另外，《史記》還創立了一個“列傳”的概念，是指與“本紀”相區別的，記載人臣士庶的傳記，如課文《屈原列傳》。
在教學中，應結合課文的內容讓學生了解傳記文學文體的一些基本常識。
2.揭示傳記文學的基本特征。
傳記文學是文學和歷史相結合的邊緣學科，因此它既有歷史特征，要求“尊重歷史”，又有文學的特征，人物形象、語言都要有強烈的藝術感染力。傳記文學的主要特征是：
（1）真實性。傳記文學必須以真人真事為依據再現歷史，再現人物。傳主及事件必須符合史實，有史學價值，決不能憑空虛構。這也是傳記文學享有崇高聲譽和至今仍具有強大生命力的根本原因之一。高中課文中的傳主，如廉頗、譚嗣同、屈原、張衡等，都是歷史名人，其事跡史書都有記載，真實可靠。近幾年來高考卷中出現的人物如狄仁杰、姚崇等也是史學界備受推崇的人物，其事跡均有明確記載。當然，傳記文學的真實性并不等于歷史人物、歷史事件的簡單記錄，一些次要人物、局部細節可以借助于想象、聯想等作適當的藝術加工，但這種加工必須符合人物的性格，符合事物發展的邏輯。
（2）藝術性。傳記文學要運用多樣的藝術手法來刻劃人物，描摹物態。傳記文學主要是寫人的，所以它要求刻劃出人物鮮明的個性，塑造栩栩如生的人物形象。一部《史記》之所以備受歷代文人墨客的推崇，主要原因就是它運用了多種多樣的藝術手法，刻劃了許多感人至深的人物形象。
（3）相當完整性。傳記文學主要是表現人物的，要使人們對人物性格有全面深入的了解，就必須注重人物性格的完整性。因此在傳記文學中，傳主的生平經歷一般都較完整，便于讀者從總體上把握人物，如《史記》。一些小傳，如“逸事”等，由于受材料、篇幅的限制，不可能表現人物一生完整的經歷、事跡，但往往通過典型的事例，以小見大，來表現人物性格，如《左忠毅公逸事》。
3.引導學生分析、把握人物形象。
傳記文學以寫人為中心，作者通過人物的言行和典型事例來塑造人物形象。因此在教學過程中我們也必須從把握人物形象入手來分析、欣賞、評價作品，注意引導學生分析人物形象的特點，掌握塑造人物形象的一些基本方法和基本規律，不斷提高閱讀能力和分析、欣賞水平。教學過程中，教師要對傳記文學刻劃人物的一般規律和特點加以分析歸類，能使學生在實際閱讀過程中逐漸積累，提高閱讀水平、欣賞能力，準確地把握住人物形象的特征。
4.培養學生良好的思想道德修養和崇高的思想境界。
[關鍵詞]古典舞作品 人物形象 塑造
中國古典舞作品中人物形象的塑造需要在作品中對于形象特征、性格特點的捕捉，把握進行有步驟的找尋過程，這種方法成為塑造古典舞作品的人物形象起到關鍵的作用。在中國古代舞蹈教程課的學習過程中，逐漸從歷史理論的學習到藝術形象的建立，再到作品編創的方法進行認識與運用。
一 所選題材的時代特點、歷史背景、人物性格、形象特性
（一）時代特點，歷史背景：
在中國古代舞蹈教程課中，我編創的劇目《問蒼天》所選的題材是楚國時期的屈原。在這一前提下，我們必須先要了解楚國的時代特點以及歷史背景；
1、（楚國，又稱荊、荊楚，中國歷史上春秋戰國時代的一個諸侯國。最早興起于古荊州之地的楚部落，滅于秦國。轄地大致為現在的湖南、湖北全部、重慶、河南、安徽、江蘇、江西部分地方。）在楚國最為突出的就要是楚辭文化了。
2、（“楚辭”又稱“楚詞”，是戰國時代的偉大詩人屈原創造的一種詩體。作品運用楚地，的文學樣式、方言聲韻，敘寫楚地的山川人物、歷史風情，具有濃厚的地方特色。漢代時，劉向把屈原的作品及宋玉等人“承襲屈賦”的作品編輯成集，名為《楚辭》。并成為繼《詩經》以后，對我國文學具有深遠影響的一部詩歌總集。）屈原的《離騷》是楚辭的代表作，所以楚辭又被稱為“騷”或“騷體”。
（二）人物性格，形象特性：
在楚國的時代背景之下，我選擇了當時屈原作為這舞蹈的人物，屈原出身于楚國貴族，中國最偉大的詩人之一。屈原被流放期間，屈原感到心中郁悶，開始文學創作，在作品中洋溢著對楚地楚風的眷戀和為民報國的熱情。其作品文字華麗，想象奇特，比喻新奇，內涵深刻，成為中國文學的起源之一。前278年，秦國攻破了郢都，屈原的政治思想破滅，對前途感到絕望，雖有心報國，卻無力回天，只得以死明志，屈原在絕望和悲憤之下就在同年五月五日投汨羅江而死。該舞蹈借助屈原詩詞《天問》表現楚國滅亡后，屈原在孤獨無人語之的情況下，將被壓制已久的狂躁之情爆發出來。
二、舞蹈編創過程中的體會和方法的運用
（一）編創過程的體會
舞蹈進入舞段編創之前，都要經過很長時間的理論部分研究，首先，從開始選著題材是很重要的第一步，時代歷史、人物特征都是要真實的。其次，應當從從壁畫中了解當時的舞蹈具體形象，將壁畫上靜態的造型提取創造為一套舞蹈動作，編創者需要注意動作之間的連接與轉換，解決僅依據文字描述尚難以明了的造型，動勢，風格，氣韻問題。每個朝代決定了必然不同風格的原始巖畫和壁畫，若將它們舞蹈造型相比較，既可以看到歷史傳承的脈絡，又可感受這些朝代的社會思潮和審美取向。對歷史資料的考察探究之后，再去塑造劇目中人物的形象和性格，編創的作品更加深入人心，體現編創者作為歷史復蘇與再創造的使命精神。
（二）方法的運用
劇目《問蒼天》中人物形象是屈原，時代背景是楚國時期，借鑒屈原的文學作品《天問》來表現屈原當時的一種情緒，感受屈原的狂躁的情緒，借助這一情緒為該劇目的主要核心來發展，表現了屈原在孤獨無人語之的情況下，自言自語、質問蒼天。編舞的切入點首先抓住“狂躁”這樣一種情緒，編出能夠表現“狂躁”情緒的動作，然而還要符合屈原人物形象和性格。在核心舞段中建立了人物的思想情緒，就開始到動作的編創了，在編創動作的過程中，捕捉好屈原的人物形象，以情緒帶動作，體現出屈原在詩詞中《天問》的內心活動，更能表達體現當時屈原的一種狂躁情緒，情緒上更偏向于生活化，從內而發。在動作的編創上，主要以大幅度的舞蹈形態為核心，更注重于動作上的力量和速度，來體現狂躁。主要舞段是最為體現該作品情緒核心，音樂上選用了急速旋律的古琴音樂，從音樂配合上快節奏的舞蹈動作，加以突出作品中人物形象的狂躁的情緒。
三、古典舞劇目的特性與局限性以及審美特點
（一）特征與局限性
在漢唐古典舞劇目的特征中，例如在劇目《謝公屐》里，是意境構建的，突出文化語境，更加注重古典精神，塑造我國民族氣韻。作品起初用了古樂器襯托謝靈運的沉著雅致，塑造一種堅定曠達、志存高遠的氣質；其次，演員的動作隨著器樂的變化而漸漸疏放灑脫，幾個甩袖和跳躍，使得作品走向輕靈跳蕩，演員們的動作逐漸變得細碎而癲狂；結尾處，演員不斷地腳踏舞臺，對“屐”的表現伴隨著音樂形成了強烈地視覺沖擊感。它的局限性就在于必須要有強大的歷史文化作為根基，要用一種文化的形態來對待它，要有中國民族，社會，歷史，人文的藝術文化屬性，要貫穿中國古代文化概念，不能脫離中國歷史和文化，古典舞劇目的局限性，主要在于要有真實的歷史，事件，人物，所表現出來的思想也要符合歷史，也就是說古典舞劇目都要有繼承性，傳承我們中華五千年的歷史文化。
（二）審美特點
從魏晉的審美的角度來看，魏晉風度是一種精神的自由，它所表現不為物累的理想追求，魏晉風度“自我超越”在當時作為一種新的審美文化理念已經成為那個時期的自覺和共識，魏晉士人階層向往的個體生存境界與人格范式的核心內涵，在當時有了這樣的一種審美文化理念，同樣也會有相應的新的審美文化實踐，便有“自我超越”的新社會美形態，也有新的人格美的現實展開，這樣一來，張揚人物美的“魏晉風度”就呈現我們的面前了。
四、創作與表演過程中應遵循的原則和內容與形式的統一
（一）創作與表演過程中應遵循的原則
舞蹈編導在創作過程中，需從社會生活中捕捉表現對象，確立作品主題，通過藝術構思，設定作品結構，編創和組織舞蹈語言，扮演了編創排練等重要角色。在創作舞蹈作品中的動作語言，要能表現劇目中人物形象的思想感情的舞蹈動作和動作之間的連接組合，通過了解人物形象、性格，將外在文字信息轉換為舞蹈動作，使舞蹈動作如何更能夠的去貼切人物的形象和當時的時代背景。表現人物情感悲傷時，舞蹈動作既可以以緩慢輕速代替，也可為爆發有力來宣泄。表現憤怒時，舞蹈動作就要注重速度與力量，所以在表演不同的情緒時，都要配合相符合的動作與節奏來處理人物形象。如《庭院深深》中悲情之女的形象塑造，在表現悲情之女時，舞蹈演員通常會擠壓身體形態，使之彎曲呈“S”或倒“L”型，以此表現極度悲痛對身體的影響。與此同時，演員還會做出抖肩、抖手等抽搐動作來表現內心的壓抑、惆悵、憤懣等情感。這一連串的體態動作將沉郁、幽怨的悲情展現得淋漓盡致，具有極強的舞臺感染力。
（二）作品內容與形式的統一
在藝術作品的創作與表演過程中，由內容和形式兩者構成。假若藝術作品中沒有確立好成熟完整的形式，自然那就無法給予合適的內容，內容與形式的統一，能夠直接影響到藝術作品風格的好與壞。藝術作品中的內容是指題材，主題，人物，情節等的綜合體現，內容是復雜化和多樣化的思想表達；對于形式而言，是結構，語言，手法等，它存在于作品的方式。在內容與形式是有相互作用的，在兩者之間能看出，內容本身有著獨立的審美內涵，它所表現出具體故事情節的獨立構思與思想表述，而形式卻有著相對于內容獨立的審美價值，它是可以作為獨立作品有的藝術價值進行體會和研究的。它們又是相互依附的，所以形式是內容的前提也是基礎，而內容是加深形式不可缺少的過程，它們兩者是共同形成藝術作品當中不可缺少的重要一部分。所以對我們創作古典舞作品中，也應該遵循內容與形式。
結語
回到古典舞創作里，在古典舞創作必然要有一定的依據，就是在創作過程中要多于聯系到跟歷史有關的，所以在創作古典舞作品要找自己了解的，熟悉的事物和歷史文化的背景，雖然我們不能夠確確實實的體現歷史的風貌，但是也不能完全脫離歷史，所以歸根結底就是創作者需要累積知識，需要提高自己的文化水平。還有就是題材與體裁的選擇和認定，在創作古典舞從構思上我們是有局限性的。中國古典舞跟其它舞種例如芭蕾，現代舞都是有區別的，中國古典舞有自己的一個審美體系，古典舞作品我覺得應該要有歷史根據的，還有對于現代出現很多各種不同的舞種，每個舞種都有自己的特點風格，古典舞我覺得唯一不能隨意去借鑒的舞種，它是一個獨立體，要堅持走古典舞該走的風格路子。
參考文獻：
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〔2〕路燁.淺談中國古典舞表演中的情感表達[J].戲劇之家，2016（16）；
戲劇是一種在舞臺上表演的綜合藝術。中國現當代戲劇與中國古代戲劇相比，二者有很大不同。古代戲劇以“戲”“曲”為要素，故稱為“戲曲”；現當代戲劇是指由歐洲傳入我國的話劇、歌劇、舞劇等，其中以話劇為主。
【閱讀技巧】
1.把握矛盾沖突
矛盾沖突，是社會生活中尖銳復雜的矛盾在戲劇文學中的集中反映，是戲劇文學區別于其他文學樣式的顯著特征。戲劇有沒有“看頭”，在很大程度上就取決于有沒有激烈的矛盾沖突。因此，把握戲劇中的矛盾沖突，是鑒賞戲劇的重要內容，也是鑒賞戲劇的重要方法。
如何把握矛盾沖突呢？第一，要深入了解戲劇沖突發生的背景和原因；第二，要分析戲劇沖突的性質，明確構成沖突的基本內容；第三，要善于從戲劇沖突的發展變化過程中探索分析人物的思想傾向；第四，要抓住主要的矛盾沖突，從中揭示出戲劇沖突的社會意義。
2.品味戲劇語言
戲劇語言主要包括人物語言和舞臺說明。人物語言又叫臺詞，包括對白、獨白、旁白等。舞臺說明是一種敘述性、輔語言，用來說明人物的動作、心理、布景、環境，等等。與人物語言相比，舞臺說明起輔助說明的作用，因而鑒賞戲劇語言，重點是品味戲劇的人物語言。
品味人物語言，應從以下三個方面入手：（1）品味個性化的人物語言，因為個性化的語言最能反映人物的性格和思想感情；（2）品味富有動作性的人物語言，因為動作性的語言（如心理活動）是從人物內心發出的，能夠反映人物的內心世界；（3）品味人物語言中豐富的潛臺詞，領會“言外之意”。
3.鑒賞人物形象
戲劇塑造人物形象，主要是通過描寫人物的對話和人物自身的直觀行動來完成的。因此，分析戲劇的人物形象離不開對人物語言和行動的鑒賞。古語所說的“聽其言而觀其行”，正道出了分析戲劇人物的兩個重要思路。
在此基礎上，分析人物形象還應把落腳點放在對人物性格的分析上。人物不同，性格自然各異；同一人物，特別是戲劇的主角，其性格往往表現為多面性、復雜性。在這些復雜的人物性格中，首要的是要抓住人物的主要性格特點，這樣才能更準確地把握人物的本質特征。
摘要：動畫專業學生在進入三維建模學習階段時，面臨人物頭像的制作，往往出現這樣一種情況，雖然軟件應用看上去比較熟練，但建模做出的人物頭像總會出現一些不合常理的錯誤。究其原因，筆者認為應該歸結于素描頭像基本功的缺乏。所以討論下素描頭像的繪制方法和注意點，個人認為對今后的動畫人物頭像的制作有很大的作用，正是由于通過基礎課程訓練增加對人物頭像結構、表情等的深入了解，才能更好地運用三維軟件制作符合視覺常理的動畫人物頭像造型。
關鍵詞：以形寫神；造型；骨骼構造
一般常見畫種無論是中國畫還是油畫，肖像畫都是人物畫的基礎，也是最能體現一個畫家基本功，而肖像畫中對人物頭像的描繪就顯得尤為重要，在一幅作品中，人物的比例、動作姿態、服裝搭配等都很重要，但最關鍵的還是對頭部的刻畫，如面部的神情、表情的變化等，其中最重要的是能表現出人物的神態，中國藝術講究“以形寫神”，歷代畫品都以得其“神韻”為佳品，從早期中國動畫影片也可以看到這種傾向，如《大鬧天空》中和《哪吒鬧海》中的人物形象，或者日本宮崎駿系列動畫影片中的人物表情刻畫等。所以，可以說頭部的刻畫是人物造型表現的第一目標，作者要想通過人物塑造來表現自己的某種意圖和思想，就必須通過對五官表情的詳細描繪，由此就需要對頭像的表現方法和骨骼、肌肉的分布變化有一個清楚認識，對動畫專業來說也是一樣，對頭像繪制的能力某種程度上決定所制作人物形象的成敗，那么應該在基礎課程階段，對于頭像因該解決哪些問題呢?我覺得一是骨骼變化的變現，還有就是對于不同表情，面部肌肉是如何變化的，這兩點尤其重要。
首先先看頭骨塑造。頭骨與頸椎相連，變化最為豐富的五官面部肌肉都依附與它，而且相對于肌肉和皮膚的變化多樣而言，骨骼的變化基本是不可見的，可以稱其為“鋼架”，所以在表先不同年齡段的人要注意骨骼的不同，如老人頭部就要表現的較對于年輕者來說要更顯得堅實。同時，在五官變化的塑造方面也同樣需要注意的內在骨骼的運動，不能只看到表面的膚淺變化，如要注意到眉弓、顴骨、上下頜骨等。往往設計出來的人物頭部造型不準確就是因為對這些細微之處觀察不細。此外還要注意的是，頭骨以下部位，諸如鎖骨、頸椎，它們是頭部轉動的軸心，也需要重視，否則會出現頭部安放錯位的現象。在具體到五官塑造表現時則是需要更加精細，譬如塑造眼睛時要明白其骨骼構造，它由眼窩、眼眶、眉弓等組成，分為七個轉折面，表面看是菱形型，其實它是錐體，在表現眼瞳時要塑造成晶體狀，在按骨骼構造的基礎上結合表情肌、笑肌、皺眉肌的變化，就能表現出眼睛各種神情。在表現鼻子、嘴巴等其他部位時也是如此。再看對面部表情的刻畫。喜怒哀樂等皆是不同的，如“笑”的特征有眉宇間的舒展、眼睛由于眼輪匝肌的收縮而呈弓型變得細小、笑肌和鼻子附近肌肉上提等；再如“疑惑”，皺眉肌的收縮、雙眉的拉近、眼輪匝肌的擴張、笑肌和鼻子附近肌肉放松、鼻翼兩側線條和嘴角都呈向下垂的趨勢這些都是它的典型特征，也是能和其他表情區分的表現方法。面部的表情變化多樣且很微妙，每一個表情都需要細心揣摩其骨骼和肌肉的變動，如同樣都是“笑”，“大笑”和“微笑”“苦笑”等就不相同，那么怎樣才能掌握這種表現技能呢?可以一方面增加對面部解剖圖的了解，理解骨骼和各個肌肉群的作用，同時在日常生活中可以做些小實驗，對著鏡子自己做出不同表情，觀察每個表情和那些肌肉有關系，這樣長時間堅持下來就會對面部表情的刻畫做到心中有數，做到塑造準確，從而使塑造的人物形象栩栩如生。
在表現人物頭部還有一個常碰到的問題，就是發型的塑造，由于對結構不清楚往往設計的發型感覺很生硬，與頭骨無法完美銜接到一起，這也是人物制作時一個困難點。制作者常無視發型的塑造，我們要意識到不同發型往往讓同一個人會展示出不同的精神面貌。在發型的塑造表現上要與頭骨骨骼中的頭顱頂骨密切相連，要能透過頭發看到頭型，現在很多人物發型制作不按骨骼構造去塑造沒結果像一頂帽子很死板的蓋在頭上，我們要引以為戒。另外有時還會接觸到下巴胡須的表現，我們也要慎重不可隨意，胡須分為許多種，恰當的表現可以完美地體現出人物的性格特征，在表現上要與下頜骨相聯系，我們可以從中國古代壁畫中的人物形象中獲取靈感，如永樂宮和敦煌壁畫。
當然，強調對頭像素描學習的重要性，其最終目的不是要求在動畫人物設計中做到完全忠實地表現一個寫實性頭像，而是在此基礎上加以想象，創作出既有藝術美感又符合人體結構的藝術形象。
摘 要： 在敘事性散文和小說等類的文學作品中，人是靈魂性因素，其間所塑造的各種鮮活生動的人物形象能夠給人留下非常深刻的印象，正是這些形形的人物形象在有力地支撐著作品。因此，在學校教育語文教學過程中，教師要正確把握作品中的人物形象分析，并善于引導學生從多個層面和不同角度進行全面客觀的解剖分析，通過感悟文本人物的豐富內涵，有效訓練學生的閱讀解析能力，從而不斷提高他們的語文能力素養。
關鍵詞： 初中語文教學 人物形象 所處環境 肖像描寫 言行舉止
在敘事性散文和小說等文學作品中，人物形象無疑是其不可忽視的靈魂因素。學校教育中，無論對于傳統模式還是新課程教學改革而言，人們始終都能注重抓住人物形象分析這一重要環節。然而，傳統模式對人物形象分析卻存在標簽化、理想化和片面化等問題，如非此即彼地簡單歸類現象——正面人物形象就是“十全十美”，令人敬仰；反面人物形象則是“一無是處，萬惡不赦”。與此相應的是，新課程下的語文人物形象分析同樣存在許多不盡合理之處，如以偏概全和浮光掠影式的人物形象分析往往令學生思想模糊，難以客觀正確、卓有成效地把握其精神實質。如何才能把握好初中語文教學中人物形象分析這一重要環節呢？本文從以下方面作簡要闡述。
一、從所處環境入手進行人物形象的分析
從某種意義上來說，人是社會環境下的產物。而文學作品中的典型人物，與他所處的周圍環境（著重指時代背景和生活層面）是分不開的，換言之，一定的人物形象就是相應環境的折射和生產物。因此，在初中語文教學過程中，我們要比較全面、客觀、公正地分析作品中的人物形象，可以采取“由入手、逐步向典型集中”的分析方法。就是說，首先找出與人物形象相關的主要內容，如時代背景、作者生活環境及作品誕生環境等，再把分析的思維指向人物形象；或者是有意識地引導學生熟悉作品中的環境描寫，如自然環境、活動背景和時代背景等，為人物形象分析打下良好基礎。如此，分析人物形象就有水到渠成之妙。以教學《變色龍》為例，教師可首先介紹奧楚蔑洛夫是生活在沙皇專制制度的社會政治環境里，正是這種特定環境使社會人產生搖擺不定的思想。有了這一基礎，再結合小獵狗的推動作用，對“變色龍”奧楚蔑洛夫人物形象的分析就會更加準確。
二、從肖像描寫入手進行人物形象的分析
“相由心生”、“眼睛是心靈的窗戶”，意思是說人的面相能夠對應他的身心狀態。所謂肖像，也就是人物的面貌特征，主要包括身材、容貌、服飾、打扮及其相應的表情、儀態、習慣特點等方面。通過肖像描寫刻畫生動活潑的人物形象，使之躍然紙上、入木三分，既能促使閱讀者調整身心狀態，又能留下深刻而永久的印象。這一點在初中語文教材中確實隨處可見。因此，在對作品中的人物形象進行分析時，我們可以抓住其肖像類特征描寫優先入手。如教學《孔乙己》一文時，教師首先提問：“文中是怎樣抓住孔乙己臉色的變化來塑造這一人物形象的？”然后引導學生逐層分析：第一次是在他出場之時，“青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕”，再結合他那件“又臟又破”的長衫——說明這是一個深受封建科舉制度心靈殘害的下層知識分子；第二次是在有人揭發他偷書之時，“孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出……”——表明了他受封建科舉制度毒害之深，內心羞愧，偶爾“竊書”；第三次寫是在有人問他怎么連半個秀才也撈不到之時，“臉上籠上了一層灰色。”——表明他內心的失望和悲涼，顯示了頭腦僵化、迂腐不堪的習性；第四次是他被丁舉人打斷腿之后，“臉上黑而且瘦，已經不成樣子。”當掌柜作出取笑時，他又露出“懇求”的眼色——至此，孔乙己這一悲劇人物形象的刻畫也就大體完成了。作者在文中先后四次描寫孔乙己的臉的——由“青白”而“漲紅”，再到“灰色”而最后“黑瘦”，這是孔乙己性格的邏輯發展。通過對人物神態變化的形象描寫，一個迂腐麻木而又令人同情的人物的性格特征直觀生動地顯現在讀者眼前。這一人物形象分析可算娓娓道來，水到渠成。
三、從言行舉止入手進行人物形象的分析
“性情不端，言行輕佻；性情賢淑，端莊大方”。“君子坦蕩蕩，小人長戚戚”。我們從古人對女性、君子和小人的這一評判中可見一斑。這就啟示我們，認真觀察和分析人物的言行舉止，就能深刻地感受到人物形象的內心世界。因此，在初中語文教學過程中，教師可以引導學生在深入閱讀文本的基礎上，通過對人物言行舉止方面的綜合分析，作品中的人物形象就會栩栩如生。比如，在教學朱自清先生的《背影》一文時，就能從中清晰地感受到，作者正是抓住了對父親的語言、動作等的描寫：“事已如此，不必難過，好在天無絕人之路！”“不要緊，他們去不好。”“我買幾個橘子去。你就在此地，不要走動”“我走了，到那邊來信”之類的語言描寫；而通過“蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去。”“他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”之類的動作描寫，把一個細心體貼、樸素堅強、愛子心切的慈父形象生動感人地成功勾畫出來，讓學生在感同身受之中，產生強烈的共鳴：如山父愛。
除此之外，加強對作品人物形象的分析還有其他多種方法，如從心理描寫方面入手等。總之，在初中語文教學過程中，人物形象分析是語文教學的一個非常重要的環節，不僅可以促使學生學會客觀正確地評價和分析人物形象，而且可以使得他們在潛移默化中學習優秀人物的精神品質和道德情操，并把之作為健康人生的有效營養元素。
