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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇形象塑造的重要意義，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】戲曲；表演；意義；內容；形式
中圖分類號：J802 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0023-02
表演藝術是中國戲曲藝術的中心和生命，而表演藝術本身，既是一項復雜的藝術創造工程，又是一項復雜的系統工程，涉及的范圍廣，觸及的層面深，要求的水準高。
具體而言，戲曲表演藝術的要點，有以下三個方面，下面分別進行研究與論述。
一、表演藝術的重要意義
戲曲表演藝術的第一個層面，是它的重要意義。這是一個理性認知系統，也是一個智力支撐系統和能量之源系統，更是一個“軟系統”。因為只有充分認識到表演藝術的重要意義，才能更自覺、更積極、更主動、更有創造性地做好戲曲表演工作。誰都知道，理性認知對于人的行為具有重要影響作用乃至決定作用。
表演藝術是中國戲曲的中心和生命，如果沒有表演藝術，那么就只有案頭的劇本而沒有真正的舞臺藝術，因而也就沒有真正的戲曲藝術。中國戲曲素有“角的藝術”之稱，說的也正是以演員表演為中心和生命。關于這一點，京劇大師程硯秋先生說得十分明確透徹：“我國傳統表演藝術和西洋演劇的最大區別之一是，在舞臺藝術的整體中，我們把表演提到至高無上的地位。西方雖然也有表演中心理論，而且是主要學派，但終不能像中國學派這樣把表演看作是唯一的。歐洲戲劇的發展規律是：時代的美學觀點支配著劇本寫作形式，劇本寫作形式又在主要地支配著表演形式；戲曲卻是：時代的美學觀點支配著表演形式，表演形式在主要地支配著劇本的寫作形式。”[1]梅蘭芳大師也強調：“中國觀眾除去要看劇中的故事內容以外，重看表演……群眾的愛好程度，往往取決于演員的技術。因而京劇舞臺藝術中以演員為中心的特征，更加突出。”[2]不僅京劇如此，其他各地方戲曲劇種，皆如此。
二、表演藝術的主要內容
戲曲表演藝術的第二個層面，是它的主要內容。這是一個實體系統，也是一個“硬系統”。因為內容是一切事物內部諸要素的總和，同樣，表演內容也是戲曲表演藝術內部諸要素的總和。
具體來說，戲曲表演藝術的主要內容，有以下幾個方面：
（一）塑造人物形象
塑造人物形象是戲曲表演藝術的“最高任務”，衡量一個演員表演藝術的高低優劣，一個最為重要的尺度，就看他所塑造的舞臺人物形象的高低優劣。許多戲曲大師，首先以塑造出成功的人物形象為其藝術成就的亮點和看點、力點與支點。例如梅蘭芳所塑造的楊貴妃（《貴妃醉酒》）、虞姬（《霸王別姬》）、西施（《西施》）、穆桂英（《穆桂英掛帥》）、梁紅玉（《抗金兵》）、韓玉娘（《生死恨》）、趙艷容（《宇宙鋒》）等人物形象，都是典型形象。又如京劇花臉名家郝壽臣，在《捉放曹》等17出曹操的劇目中，成功地塑造出不同性格、不同思想、不同情感的曹操形象，被譽為“活曹操”。再如京劇武生名家蓋叫天（張英杰）先生，在《十字坡》《武松打虎》《快活林》《獅子樓》等劇目中，成功地塑造出不同的武松形象，也贏得了“江南活武松”的美名。如此等等，不勝枚舉。
（二）表現劇本內容
表現劇本內容也是戲曲表演藝術重要的任務之一。包括劇本的主題立意、故事情節等等。尤其是劇本的現實意義與文化意蘊，更是要著力表現的。例如梅蘭芳表演的《抗金兵》，周信芳表演的《文天祥》，就與中表現中華民族偉大的愛國主義思想緊密相連。
（三）體現流派風格
流派是中國戲曲的一個十分重要的藝術特征，也是戲曲表演藝術的一個十分重要的命題。流派是藝術流派的簡稱，指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”[3]流派以獨特的藝術風格為核心標志。中國戲曲的流派以創始人的姓氏命名，有一批代表劇目，并有獨特的藝術風格和傳人。例如“梅（蘭芳）派”，代表劇目有《霸王別姬》《貴妃醉酒》《天女散花》《黛玉葬花》等，藝術風格是雍容華貴、中正平和，傳人有梅葆玖、楊榮環、李炳淑等，第三代傳人有李勝素、高紅梅、董圓圓等。又如評劇的“新（鳳霞）派”，代表劇目有《花為媒》《劉巧兒》等，藝術風格是清新優美、婉轉動人，尤以流利的花腔――疙瘩腔著稱。傳人有谷文月、劉淑琴、王向陽等。淮海戲也有“谷（廣發）派”，代表劇目有《包公鍘國舅》《皮秀英四告》等。
（四）展現劇種風格
不同戲曲劇種有著不同的藝術風格，因此戲曲表演藝術要展現不同的劇種風格。例如龍江劇表演藝術家白淑賢，就充分展示出龍江劇的粗獷、豪放、土野、自由的藝術風格，并凸顯出其反串、書法等精功絕技。
三、表演藝術的必要形式
戲曲表演的第三個層面，是它的必要形式。這是一個保證系統，也是一個配套系統。因為形式和內容是一對范疇：內容決定形式，形式為內容服務并反作用于內容。既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，形式與內容要有機統一，完美結合。
具體而言，戲曲表演藝術的必要形式，有以下幾種：
（一）四功五法
四功五法是戲曲表演的外在形式，也是主要藝術手段。幾乎所有中國戲曲的表演藝術，都離不開“四功五法”。
“四功”中的唱念做打，有的劇種為唱念做表，并無太大區別。五法中的手眼身法步，有的劇種為口手眼身步，也大同小異。
（二）程式化
程式化是戲曲表演的另一個形式特點。程式化以程式動作為標志，程式動作又是生活動作的提煉、加工、美化。戲曲的表演動作，一舉手一投足，無不運用規范化的程式動作。如“圓場”“走邊”“起霸”“趟馬”“整冠”等等。
（三）絕活
戲曲表演藝術還常有各種絕活的運用，這也是一種外在形式。例如吞火、噴火、變臉、甩發、玩串珠、打出手等等。這些絕活又常含有雜技、魔術、武術等表演元素。
（四）行當化
戲曲表演藝術又以行當化為形式特點。行當即“戲曲演員專業分工的類別。根據所演不同的腳色類型及其表演藝術上的特點逐漸劃分形式”[4]。中國戲曲的行當劃分由簡到繁，各個劇種又有所不同。京劇分為生、旦、凈、丑四行，各行又細分為多個分支，如生行又細分為老生（文老生、武老生、文武老生）、小生（扇子小生、翎子小生、紗帽小生、武小生、窮生等）、武生（長靠武生、短打武生）、紅生等。而漢劇、粵劇則分末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜十行。秦腔則分老生、須生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、媒旦、大凈、毛凈、丑等，并細分為28類。各行均有不同的表演要求與形式。
參考文獻：
[1]程硯秋.程硯秋文集[M].北京：中國戲劇出版社，1959：74.
[2]余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983：651.
社會性別主流化
1997年，聯合國經濟及社會理事會給“社會性別主流化”下了定義，其內容如下：“所謂社會性別主流化，是指在各個領域和各個層面上評估所有有計劃的行動對男女雙方的不同含義。作為一種策略方法，它使男女雙方的關注和經驗成為設計、實施、監督和評判政治、經濟和社會領域所有政策方案的有機組成部分，從而使男女雙方受益均等，不再有不平等發生。納入主流的最終目標是實現男女平等。”社會性別主流化下的女性形象煥然一新，表現如下：
具有女性意識。女性意識是從女性的角度來看婦女問題、男人問題、社會問題或政治問題。女性意識的實質是對女性自身獨立的人格、獨立的存在價值、創造能力及優勢的肯定，是對以男權文化為中心的女性歧視的否定。
成為職業女性。在當代改革的經濟浪潮中已涌現出一大批職業女性，她們與男士一樣受過良好的教育與訓練，她們在身心、智力、技能等方面都獲得了正常的發展。這讓她們的社會地位與經濟地位不斷提高，她們中的大多數已完全擺脫了從屬地位，形成了真正意義上的消費群體。
廣告中女性形象設計的新模式
社會性別主流化背景下的女性形象不僅具有女性意識，而且成為職業女性與男士平分秋色，這導致了新時代全新的理念。廣告中女性形象的設計模式也逐漸發生了變化。
男性化模式。男性化模式是指廣告中著力渲染獨立、自信、美麗的現代女性形象。在傳統理念中，車類廣告一般都應該由男性擔任主角，即使柏女性也只是用來作為男性魅力的陪襯，但這種格局被打破了，《大運摩托》廣告篇就展現了女性角色觀念的轉變：著一身黑衣盡顯活力的張柏芝騎著一輛摩托車瀟灑地狂飆，而后利落剎車，道出：“大運摩托，風馳天下”。這種充滿男性氣質的廣告在以前是很少見的。
雙性化模式。雙性化模式是指在廣告中不僅塑造女性工作中獨立、自信的進取精神，還要刻畫女性在生活中的溫柔、細膩、甜美的休閑風格。雙性化模式就是使女性生活除了忙碌的工作之外，還要有體閑及生活情趣。如范冰冰在嘉利詩家居服廣告中：忙碌了一天后回到家的女主角，穿上嘉利詩家居服，或者在沙發上捧一本女性雜志，或者欣賞魚缸中的游魚，或者站在窗前迎接海風的吹拂，美麗、舒適、無拘無束，通過一天忙碌的工作來襯托家居生活中一個懂得享受、自我欣賞的女性形象，這里不再有男性的視角，女性也不再是男性話語下的附屬品。又如雀巢咖啡“歇一會兒，再繼續”篇：一個職業女性在紛雜的工作之余偷得小閑，幸福地品嘗雀巢咖啡，并情不自禁地喊出那句經典的廣告語“味道好極了”。正所謂為工作添加活力，為生活注入情趣。雀巢咖啡把握年輕人所具有的清爽活力、追求自信的心理，以休閑、活力的主題為本廣告的訴求重點，塑造了職業女性另一面可愛的形象。
女性形象設計新模式的意義分析
廣告學者伯曼曾經斬釘截鐵地斷言：在大眾文化中，最具支配性的社會機制是廣告。廣告形象是考察當代大眾文化現象的最佳指標。廣告傳播雖然是一種商業宣傳，但又是一種文化傳播，所以它會影響與引導人們的消費，潛移默化中影響人們的價值觀念、生活方式乃至社會風氣、社會文明。社會主流化下出現的新的女性設計模式具有哪些意義呢?
【關鍵詞】京劇；教學；創造力；培養；意義；內容；舉措
中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0239-01
創新是京劇藝術的生命與靈魂，為京劇藝術培養新人的京劇教學，也必須以創造力培養為生命與核心。然而，創造力培養本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程與藝術創造工程。為此，本文結合筆者多年來京劇教學的實踐經驗與理性思考，對這一重要命題發表幾點拙見，以作引玉之磚。
一、創造力培養的重要意義
京劇教學創造力培養的第一個層面，是它的重要意義。這是一個理性認知的“軟系統”，也是一個智力支撐系統與動力之源系統。因為只有在思想上充分認識到創造力培B的重要意義，才能把思想化為行動，具體落實到京劇教學的實踐之中。
首先，必須充分認識到創新是當今世界各國家、各領域的一個大主題、大戰略。我國早把創新作為重要的國家發展戰略之一，提出了建設創新型國家的戰略目標。提出：“樹立創新自信，要求我們走前人沒有走過的路，努力在自主創新上大有作為。”[1] 當下，全國已掀起大眾創業、萬眾創新的熱潮。“新形勢下，我們要重點抓好理念創新、手段創新、基層工作創新。”[2]
由此可見，創新具有整個國家發展戰略的重要意義。
其次，必須充分認識到創新是一切藝術的生命與靈魂。“精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其他精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性‘物化’在自己的藝術作品或藝術形象之中。……藝術的生命就在于創造和創新，沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。”[3]
最后，必須充分認識到創新是京劇教學的生命與核心。京劇教學是為培養京劇新人服務的，京劇表演作為一項藝術創造活動，以創造力為動力與支撐，而不是機械模仿，是培養真正的演員而不是“大學員”。所以，京劇教學必須以培養學生的創造力為生命與核心、目標與宗旨。
二、創造力培養的主要內容
京劇教學創造力培養的第二個層面，是它的主要內容，這是一個“硬系統”與“實體系統”，因為內容是一切事物內部諸要素的總和。京劇教學創造力培養，必須以其具體內容為依托和憑借。具體來說，京劇教學創造力培養，主要有以下幾方面內容。
（一）創造性思維能力.創造性思維能力是創造力的基礎與前提，而創造性思維乃是“產生新思想的思維活動。它能突破常規和傳統，不拘于既有的結論，以新穎，獨特的方式解決新的問題。具有開放性、開拓性、靈活性、獨特性、有效性和非常規性等基本特點。”[4] 創造性思維又包括靈感思維、逆向思維、發散性思維、跳躍式思維等。
（二）綜合創造力。綜合創造力包括培養學生的各種心理能力（如感知力、聯想力、想象力、理解力、情感力等）與各種表演能力（如人物塑造力、風格表現力、技巧體現力等）。要求做到心理能力與表演能力的有機統一。
（三）功法創造力。功法創造力是指“四功五法”（唱、做、念、打與手、眼、身、法、步）的創造力，尤其是在創造新的表演程式方面，要下大功夫。
三、創造力培養的必要舉措
京劇教學創造力培養的第三個層面，是它的必要舉措，這是一個“保證系統”。具體而言，應采取以下幾項必要舉措。
（一）創新教學劇目。要打破墨守成規、因循守舊、“老戲老教、老教老戲”的格局，努力選擇、編創新型教學劇目。一方面，要及時選擇新創作的劇目，作為教學劇目；另一方面，要努力創編本校自編的新劇目。教學劇目的創新度，決定了學生的創造力。在這方面，舊科班的成功經驗值得學習借鑒。例如京劇女科班崇雅社，1916年就首演該社的創編劇目《斬黃袍》《鬧松林》《碰碑》《賈家樓》等。又如京劇科班小榮椿社，也首演該班的創編劇目《陳塘關》《雙心斗》《三俠五義》等。再如三樂社，是梆子、京劇“兩下鍋”的戲曲科班。1912年4月，由該科班尚小云、荀慧生（白牡丹）兩位京劇學生分別首演了創編劇目《蘆花河》和《闖山》等新劇目。
（二）因材施教。因材施教是培養學生創造力的行之有效的舉措。在這方面，舊科班也積累了許多成功的教學經驗。例如三樂班的尚小云，先學武生，后改老生，再改青衣；又如中華戲曲學校的王金璐，原學老生，后改“楊派”武生。
（三）籌集創新基金。要千方百計籌集創新基金，作為創編新型教學劇目，獎勵學生創造力與教師創新力的財力保證。
參考文獻：
[1]人民日報社理論部.深入學習同志重要論述[M].北京：人民出版社，2013，153.
[2]人民日報社理論部.深入學習同志重要論述[M].北京：人民出版社，2013，66.
一、廣告創意對品牌形象的作用分析
1.廣告創意塑造品牌形象。廣告宣傳的本質目的在于對即將營銷的產品進行推廣服務，建立或維持較高的產品知名度與可信度，即塑造較強的品牌形象。受眾對象在購置商品或服務時，當產品或服務基本特性大致相當的情況下，往往以相對知名的品牌作為選擇目標，甚至有時為滿足其心理需求，出現品牌超越其具體功能的現象。在產品廣告構思時，應以受眾便于接收的方式，通過創新性的思維，以高層次、高品位、易推廣的模式，營造可信、潮流、新穎的品牌形象。
2.廣告創意提升影響品牌的商業價值。品牌形象作為產品文化背景的承載，是企業商業文化的結晶，以廣告傳播的形式，促進企業品牌的宣傳，以廣告品牌創意為核心，提升產品附加值，依托品牌推廣，左右群體消費理念，注重品牌紋理，可極大提高其產品市場占有率，實現產品的經濟價值，助力企業戰略式發展。廣告創意促進品牌營銷。當今社會信息交織錯落，廣告創意的效果極大作用于企業的品牌營銷策略，是維持企業品牌區別于同質化產品的關鍵，以更加豐滿、生動的形象去維護企業的品牌形象，借助廣告創意來整合產品營銷資源，解決品牌戰略發展中的瓶頸難題。
二、品牌形象相關的廣告創意策略
1.增強廣告創意的沖擊力。當前伴隨計算機技術與互聯網技術的發展，廣告創意的媒體介質與表現形式得到巨大拓展，傳統的靜態二維形式的宣傳方式，逐步向動態三維方式轉變，伴隨音樂與語音等形式，借助夸張、比喻或者借代等藝術表現手法，增強其廣告沖擊力，加深受眾對品牌宣傳的感知印象。
2.提升創意表現的科學性。依托品牌競爭，謀求豐厚的產品利潤，是當前廣告創意戰略的核心目標，為保障產品形象的科學性，要密切分析廣告宣傳的延展性與繼承性，做好宏觀與微觀、短期與長期的廣告規劃，維護品牌形象建設與維護的可持續性。注重品牌塑造的遠期價值。品牌形象塑造的初期階段，尤其對于中小型品牌企業，要在維持近期利益的前提下，高瞻遠矚，注重遠期企業品牌價值的塑造。例如的廣告語“思想有多遠，我們就能走多遠”，為公眾樹立了紅金龍穩健厚重的企業形象，同時也應整合品牌資源，利用產品特色，突破品牌形象不高的瓶頸。
三、結語
市場經濟視角下，獨特新穎的創意是品牌廣告的靈魂，在提高產品與服務的基礎上，建設與提升企業品牌形象，對于維護品牌商與消費者間的信任關系、拓展企業產品的營銷渠道、推動企業品的牌戰略發展，具有重要意義。本文從分析廣告創意與品牌形象的相關性入手，探究了廣告創意在塑造品牌形象、提升產品商業價值與促進品牌營銷的作用，并由增強廣告創意的沖擊力、提升創意表現的科學性和注重品牌遠期價值等方面，從廣告創意的角度，提出改善品牌形象的對策與建議，為廣告創意與品牌形象間的相關理論提供一定的參考價值。
作者：朱乃華
策略十四：實施全員品牌管理
品牌的根本要素是人。一個成功品牌的塑造不是一個人、一個部門或一個品牌策劃機構能夠獨立完成的，它需要企業全體員工的全程參與，要求全體員工都必須有品牌管理意識，有意識的維護品牌形象，即要大力實施全員品牌管理（簡稱“TBM”）。全員品牌管理模式由遠卓品牌機構首次提出并廣泛推廣運用。
對于水果企業來說，要成功塑造品牌，不僅需要合適的氣候和土壤，科學的采購、運輸和儲存流程，完善的質量控制體系，也需要在終端提供良好的配套服務，例如，甘蔗去皮、菠蘿切片等服務。
因此，只有在每一個環節都有強烈的責任心和自覺的品牌意識基礎上，一個水果企業才能最終塑造出良好的品牌。
事實上，每一個人都有自己的品牌，企業品牌要以企業員工的個人品牌為基礎，亦即企業的“大品牌” 很大程度上是由全體員工的“小品牌”有機集合而成的。
水果企業要實現“一分錢做品牌”的超低成本品牌運作，果農、質檢人員、物流人員、導購人員等全體員工都必須恪盡職守，重視個人品牌的建設，因為企業員工是外界了解企業的“活廣告”，只有良好的個人品牌形象才能傳播良好的企業品牌形象，否則，企業的品牌形象就失去了賴以生存的根基，成了無源之水、無本之木。
策略十五：在持之以恒中進行“品牌微調”
企業成功塑造一個品牌要比引進一套先進設備困難得多，它需要企業持之以恒。很多基業長青的大企業，他們成長壯大的歷史都與其持之以恒的品牌建設有著緊密的關系。例如，SONY（索尼），20世紀50年代還不過是一個生產電子晶體管的小企業，自盛田昭夫提出“我們要有自己的品牌”開始，SONY便應運而生，并執著地堅持塑造品牌，不斷創新，不斷為品牌注入新的內涵和活力，最終鑄就了一個世界級的品牌。
此外，我們還可以從一個關于孟子的經典故事中，體會“持之以恒”對于水果品牌建設的重要意義。有一天，孟子從老師子思那里逃學回家，其母親正在織布。看見孟子逃學，孟母非常生氣，拿起剪刀，就把織布機上的布匹剪斷了。孟子見狀十分驚慌，立即跪在地上問詢原因。孟母責備道：“你讀書就像我織布一樣。織布要一線一線地連成一寸，再連成一尺，再連成一丈、一匹，織完后才是有用的東西。學問也必須靠日積月累，不分晝夜勤學苦練而來的。你如果三天打魚，兩天曬網，不堅持好好讀書，半途而廢，就會像這段被割斷的布匹一樣變成了沒有用的東西。”
水果企業也不例外，其品牌塑造也不是一蹴而就的，它需要相關決策者在戰略上深謀遠慮，在實踐中持之以恒，并在企業自身狀況和企業生態環境發生變化時，進行必要的“品牌微調”，讓品牌這個“火車頭”始終能夠引領水果企業的發展。可以說，唯有這樣，水果企業才能借助品牌來一步步掌控市場主動權，成功打造一個經得起時間考驗的水果品牌，實現水果品牌的“青春永駐”。
為什么要進行“品牌微調”呢？因為，品牌定位有狹義和廣義之分。狹義品牌定位是指企業確定產品或服務的特色并把它與其它競爭者做有效區別；廣義品牌定位就是品牌在紛繁復雜的市場中崛起，在目標消費者心目中占據獨特的、有意義的并且有價值的位置的過程，它包括“定位、傳播、微調、再定位、再傳播、再微調”這種周而復始的循環過程。品牌定位是作用于消費者心理的，是由水果企業和消費者一起參與創造的，而不是水果企業閉門造車、一廂情愿的創造出來的，它需要和消費者互動、交流，需要不斷的及時修正。由此，我們不難理解“品牌微調”也是中國水果企業成功塑造品牌的一個重要環節。（《謝付亮談水果品牌塑造策略》系列文章完）
關鍵詞：攝影 作品 欣賞 意義 要素 方式
攝影作品欣賞是攝影藝術創作的重要組成部分之一，然而它又常常被人們小視，乃至將其排斥在“被遺忘的角落”，造成嚴重的藝術缺失。
為此，本文專門對攝影作品欣賞這一重要命題進行全方位、系列化、深層次的研究與論述。力求對于攝影作品欣賞與攝影藝術創作，提供必要的理論思考價值與實踐參考價值。
具體而言，攝影作品欣賞，可以分解為以下三大理論層面進行詳細析讀。
一、攝影作品欣賞的重要意義
攝影作品欣賞，對于攝影藝術整體而言，具有特別重要的意義。
首先，攝影作品審整個攝影藝術創作的重要組成部分之一。按照西方現代先進的接受美學理論而言，藝術欣賞是藝術創作的重要的、不可或缺的環節。藝術創作的文本創作屬于“一度創作”，作家、藝術家是“第一主體”；藝術表演則屬于“二度創作”，表演者是“第二主體”；藝術欣賞則是“三度創作”，欣賞者（受眾）屬于“第三主體”。整個藝術創作即由這三大過程構成，形成三位一體的大格局，缺一不可。
為什么要把藝術欣賞與欣賞者（受眾）提高到如此高的高度呢？這是因為，在藝術欣賞過程中，欣賞者（受眾）要對藝術作品予以創造性的解讀，并對藝術作品中的許多“空白”予以補充、豐富、發展、創造，對作品中的“召喚結構”予以創造性的填充。也就是說，從本質上講，所有的藝術創作都是給欣賞者（受眾）欣賞的，沒有欣賞者（受眾）的欣賞，一切藝術都不是真正有生命力的藝術。受眾是藝術的“上帝”。
攝影作品同樣如此，其“一度創作”是攝影者的“第一主體”所進行的拍攝工作；“二度創作”是制作者的“第二主體”所進行的洗印、放大、修飾、裝飾等工作；“三度創作”便是“第三主體”的欣賞者所進行的具體欣賞。受眾同樣是攝影藝術的“上帝”。
而從攝影創作的“第一主體”——攝影者而言，攝影作品欣賞也是不可或缺的。一方面，對他人的優秀攝影作品進行藝術欣賞，可以從中受到啟迪，吸取營養，學習經驗，起到“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的重要作用；另一方面，對自己創作的攝影作品進行自我欣賞，也可以起到總結經驗、找到不足、以利再拍的重要作用。
由此可見，攝影作品欣賞的重要意義，是不言而喻、有目共睹的，也是不容置疑的。
二、攝影作品欣賞的主要元素
攝影作品欣賞的主要元素，有兩大方面：
（一）思想內容元素
思想內容是攝影作品內部諸要素的總和，其中又分為以下幾個元素：
1、主題。主題是攝影作品的中心與靈魂，是攝影作品中所蘊含的基本思想，故又稱“主題思想”。不同的攝影者對相同的題材，可以表現不同的主題，這與攝影者自身的思想深度、生活經驗、美學追求、藝術經驗密切相關。
2、題材。題材是攝影作品構成形象和故事情節的具體材料，是攝影者在觀察體驗社會生活的過程中，經過選擇、集中、加工和發展而確的。題材的選擇和處理，也與攝影者的個性、人生經歷、文化修養密切相關。題材的選擇對于攝影創作至關重要。德國大詩人歌德說過：“還有什么比題材更重要呢？離開題材還有什么藝術學呢？如果題材不適合，一切才能都會浪費掉。”不僅攝影創作如此，一切藝術創作皆如此。
3、形象。形象是攝影作品的主體，包括人物形象與動物形象、植物形象、器物形象、景物形象等。這些藝術形象具有豐富的藝術內涵。
4、事件。事件是攝影作品的情節、故事等因素，也是攝影作品的內容要素之一。
（二）藝術形式元素
藝術形式與思想內容是攝影作品的一對范疇，內容決定形式，形式體現內容，既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。思想內容與藝術形式的完美結合，是攝影作品的至高境界。攝影作品的藝術形式，又分為以下幾個元素。
1、體裁。攝影作品的體裁，指的是它的樣式或類別。攝影作品的體裁多種多樣，各有不同的特點與要求。按感光材料與畫面顏色，分為黑白攝影與彩色攝影；按攝影器材和技術，分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；“按題材來分，可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。”
2、結構。攝影作品的結構，是指攝影作品的組織方式和內部構造，是攝影者依照主題、題材、形象、事件、體裁的要求，運用各種藝術手法，對形象、事件等分別輕重主次合理而勻稱地加以安排與組織，使攝影作品形成一個有機的藝術整體，具有一定的藝術章法。攝影作品的結構要素，主要有主體、陪體、背景等。
3、風格。攝影作品的風格，是其藝術風格的簡稱，指的是攝影者在創作總體上所表現出來的獨特的創作個性和鮮明的藝術特色。攝影作品的藝術風格，主要有繪畫主義風格（追求繪畫效果，從構圖布局到用光、影調都追求繪畫效果）、紀實主義風格（強調紀實性、崇尚質樸無華，追求客觀真實地再現社會生活）、印象主義風格（主張表現攝影者的瞬間印象和主觀獨特感受，講求形式美和裝飾性，追求朦朧模糊的效果，并注重色彩與光線的表現）、超現實主義風格（采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手段，營造超現實的神秘感）。此外，尚有抽象派風格、前衛派風格等等，不再一一詳述。
4、手法。手法指攝影作品所運用的各種藝術手法。例如逆光、背景、搶拍、擺拍等等。
對攝影作品的藝術欣賞，是思想內容與藝術形式有機統一、完美結合的欣賞，各種元素互相滲透，多元綜合，相輔相成，相得益彰。
例如攝影作品《》，這是意大利著名攝影師喬？洛蒂拍攝的。畫面上敬愛的坐在沙發上沉思，通過人物的這一富于獨特特征的姿態、表情，表現出鞠躬盡瘁、死而后己的精神風范，成為肖像攝影的經典作品。
又如我國著名攝影師吳印咸拍攝的《白求恩大夫》，以時期不遠萬里來中國支援中國人民抗日的加拿大醫生白求恩為主人公，選取了白求恩醫生在簡易的戰地醫院小手術室內做手術的場面，使白求恩處于整個畫面的主體地位，他的正側面對著相機，并把他的頭部、身軀、手所組成的動態線條充分生動地展現出來，“不僅完美地表現了白求恩大夫聚精會神的工作狀態，而且和其他人物建立起一定的交流關系。三雙手的匯聚點把人們的視線自然地引到手術上，恰當地表現了特定的事件，為塑造白求恩大夫的形象提供了有力的情節因素。”畫面上的其他人物作為陪體，兩個人物處于陰影之中，另一個人物雖然也處在直射的陽光之下，但選取了他變腰的瞬間。從而凸顯了白求恩的主體形象。而農村中一所破舊的廟宇、房檐、壁畫，以及用馬鞍搭成的手術臺等典型環境，充分表現出白求恩大夫工作環境的簡陋和艱苦，進而表現出他任勞任怨、一絲不茍、嚴肅認真的工作精神，極大地彰顯出他偉大的人格魅力與高尚的國際主義精神的震撼力。
三、攝影作品欣賞的必要方式
攝影作品的欣賞要通過必要的方式才能得以具體落實，并收到預期的欣賞效果。
具體而言，攝影作品的欣賞方式，主要有以下幾種：
（一）按欣賞主體，分為個體欣賞與群體欣賞兩種。
（二）按欣賞地點，分為展覽會欣賞、居家欣賞、辦公室欣賞等。
（三）按欣賞手段，分為單獨的攝影作品欣賞、報刊雜志上攝影作品欣賞、廣告上攝影作品欣賞、影樓櫥窗攝影作品欣賞、影視中攝影作品欣賞、風格攝影作品欣賞等。
參考文獻
[1]愛克曼輯錄.歌德談話錄[M].北京：人民文學出版社1978.P11.
1、歌唱技巧對于聲樂藝術的意義
歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。
2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達
在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當的調整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。
3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用
在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉變而轉換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。
4、歌唱技術對促進聲樂藝術多元化發展有著重要作用
由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術的表達上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術國際化的發展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術標的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進表演者理解別國的聲樂藝術，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術中精華的方面，促進本土聲樂藝術更加多元化發展。聲樂藝術的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發展聲樂藝術，演唱者必須加強對歌唱技巧的掌握，為其多元化發展打下基礎。
二、結束語
關鍵詞：兒童；舞蹈教學；節奏感；培養
一、舞蹈節奏與節奏感
舞蹈節奏是指舞者在舞蹈過程中通過對舞蹈動作的速度、力度、幅度的調節所呈現出來的一種視覺表現。是舞蹈藝術的重要構成部分，也是舞蹈動作的構成基礎。舞蹈節奏源于生活，是通過舞蹈動作的速度、力度、幅度的變化塑造的一種具有特殊形態的人物形象和動態形象，是生活節奏的一種特殊表現形式。舞蹈動作只有呈現出一定的節奏，才能更好的表達舞蹈作品的思想和情感，可以說任何一則優美的舞蹈都離不開節奏。而舞蹈動作呈現出的舞蹈形象也與舞蹈節奏息息相關。由此可見，舞蹈節奏影響著舞蹈呈現的效果，是舞者在學習舞蹈的過程中應著重注意的因素之一。節奏感是人體對“節奏”的把握程度，是人對音樂、舞蹈所呈現出的韻律、趣味最直觀的感受。舞蹈節奏則是舞者在舞蹈過程中對舞蹈節奏的把握以及對舞蹈作品的情感、內涵、趣味的掌握和感知。需要根據作品風格以及內涵的需要，對舞蹈動作的速度、力度、幅度進行調節，以實現舞者的情感與舞蹈作品的所蘊含的情感的有機融合與統一。因此，舞者只有精準的掌握舞蹈節奏，才能將舞蹈作品需要表達的情感和內涵通過舞蹈動作的變化給予觀眾以直觀的感受，引導其思想情感與舞蹈作品中蘊含的情感、內涵實現共鳴。而舞者也只有具有較強的節奏感，才能通過舞蹈塑造出千姿百態的舞蹈形象。由此可見，節奏感的訓練也應是每個舞者在學習舞蹈的過程中的必修課題。舞蹈的本質是運動，是一項通過人的形體運動以及動作的組合而呈現在觀眾視野的一項有規律、節奏感較強的形體運動，是集形體美感、律動美感于一體的身體運動。廣義的舞蹈包含了一切的形體活動，而舞蹈藝術對形體運動的要求則更高，不僅要求具有舞者通過形體運動呈現出的舞蹈具有形體美感，還要求舞蹈動作節奏化、韻律化而呈現出的律動美感。舞者通過有節奏的形體運動實現形體美感與律動美感的結合，是形成舞蹈藝術的關鍵性因素。而舞者在實際舞蹈過程中，其對舞蹈作品節奏的掌握程度，直接影響著其形體運動的視覺呈現效果。總的而言，節奏和節奏感，都是舞者學習舞蹈的過程中應重要訓練的課題。
二、舞蹈節奏感培養的重要意義
1.有助于舞蹈作品風格呈現
任何一個舞蹈作品都有其獨特的藝術風格，舞者能否完美呈現出舞蹈作品的風格和表情，其對舞蹈作品節奏的掌握程度是關鍵。我國舞蹈藝術作品依據其風格特點的差異，可劃分為：古典、民間、芭蕾、現代、當代等五大類舞蹈類型。而不同的舞蹈類型舞蹈作品，其蘊含的思想、情感也都各有千秋。但無論哪一種舞蹈類型的舞蹈作品風格的呈現都需要舞者的動作形態與音樂、服飾、化妝等外在條件的配合，舞者通過舞蹈動作速度、力度、幅度的調節呈現出有節奏、有韻律的動作形態，結合外在條件鋪設的特殊氛圍，呈現給觀眾以特殊的視覺效果。以藏族民間舞蹈“踢踏舞”為例。藏族民間舞蹈“踢踏舞”是一種表演性較強的舞蹈表達形式。舞者需要將身體重心調整為腰部以下，以下肢跳躍、膝髖擺收為主要舞蹈動作，并通過踢、踏、跺、跳、悠等腳部動作敲擊地面發出有節奏有規律的變化的聲響，整體上呈現出穩重、奔放、瀟灑、隨意舞蹈形象，表現出一種歡樂祥和的情感色彩。是一項節奏感極強的舞蹈，舞者對踢踏舞作品節奏的掌握程度，直接影響了踢踏舞作品的視覺呈現效果，也直接影響了觀眾對踢踏舞蘊含情感的感知。
2.有助于舞蹈表情的呈現
舞者舞蹈表情的變化是舞蹈作品中人物情感變化的直觀體現。舞蹈表情不僅僅包含舞者的面部表情，還包括了舞者各部分身體形態的變化，如動作、姿態、造型等。其中，舞蹈動作的速度、力度、幅度的變化是舞蹈作品思想情感變化的直觀表現形式。而舞者只有精準的掌握了舞蹈作品的節奏，其展現在觀眾視野的舞蹈才能完美呈現出舞蹈作品風格、表情。由此可見，舞者對舞蹈節奏感的培養于完美呈現舞蹈表情有著重要意義。
3.有助于強化舞蹈形象
舞蹈形象包含舞蹈的動態形象以及舞者通過舞蹈手段塑造的人物形象，舞蹈的動態形象是塑造舞蹈人物形象的舞蹈要素，同時也是渲染舞蹈意境、氣氛的重要手段。舞蹈形象具有可視性、流動性、審美性，是舞者通過不斷變化舞蹈動作、表情，帶給觀眾特殊的視覺感受，從而達到傳達舞蹈作品思想情感的目的。舞蹈節奏源于生活，因此，舞蹈作品中塑造的舞蹈形象也與生活息息相關，如：振翅高飛的雄鷹、此起彼伏的波濤、形形的人物等。生活給予舞蹈創作的靈感，而要讓舞蹈作品中塑造的舞蹈形象栩栩如生，則必須使舞者的身體形態的變化規律與需要塑造的舞蹈形象的實際運動特點相結合，這就要求舞者必須對舞蹈作品中塑造的舞蹈形象的實際運動節奏能夠精準的掌握。如需要塑造振翅高飛的雄鷹形象，則需要借助舞者的手臂，通過對手臂會動力量、速度以及幅度、頻率的調節，模擬呈現雄鷹振翅高飛的姿態。再如《雀之靈》這以舞蹈作品中塑造的孔雀形象，舞者通過胸、腰、手臂、肩等身體部位的協調動作呈現出有節奏有層次的舞蹈形象，完美呈現出了孔雀的高潔與機敏的特點，同時也賦予了傣族少女集真、善、美于一體的嶄新的人物形象。由此可見，舞者對舞蹈節奏感的掌握，于強化舞蹈作品中舞蹈形象的塑造具有不可忽視的重要意義。
4.有助于實現舞者及觀眾與舞蹈作品內涵、情感的共鳴
舞蹈形象的完美呈現離不開舞者自身對舞蹈作品節奏的精準掌握，只有舞者自身精準掌握了舞蹈作品的節奏，才能更準確的捕捉舞蹈作品創作的意圖，進而更透徹更明晰的掌握舞蹈作品創作者賦予作品的內涵和情感，從而使舞者自身與舞蹈作品內涵、情感的共鳴。舞者自身在透徹的理解舞蹈作品的內涵、情感的基礎上，通過其身體形態的變化，加上音樂、舞臺、服裝等外在條件襯渲染出特殊的藝術氛圍，呈現給觀眾特殊的視覺感受。并通過舞者表演塑造的舞蹈形象的情感變化，引起觀眾思維的聯系，從而觸發觀眾與舞蹈作品內涵、情感的共鳴，并通過領悟舞蹈作品的內涵，實現情感的升華與思維的飛躍。
三、少兒舞蹈節奏感的培養方法
1.簡化舞蹈動作
兒童舞蹈學習不應難度過大，應該盡量簡化舞蹈動作讓兒童更容易學習。兒童身體心理以及舞蹈基礎都有限，面對復雜的舞蹈動作即便是專業舞蹈人員也需要較長時間才能熟練動作之后才能掌握舞蹈節奏感。復雜的舞蹈動作顯然不利于兒童掌握舞蹈節奏感。在兒童舞蹈教學的過程中，需要將舞蹈動作簡化到易于掌握的程度才能更好的培養兒童的節奏感。兒童由于舞蹈基礎和身體條件的限制，即便是動作簡單的兒童舞蹈不少兒童也難以掌握。所以在舞蹈教學時盡量編排動作簡化的舞蹈，簡化到不需要形體條件和舞蹈基礎的程度。簡化的舞蹈，節奏明快動作易學讓兒童更加容易掌握這樣才適合培養兒童節奏感。
2.激發其學習興趣
舞蹈離不開音樂，音樂必然包含節奏。任何舞蹈中都離不開節奏，在兒童舞蹈學習過程中舞蹈教師應該抓住每一個時機，培養節奏感。對于節奏感的訓練不能是枯燥的教條的訓練，應該激發兒童的學習興趣從而達到事半功倍的效果。兒童學習舞蹈，大多是在家長或者教師的引導下開始的。學習舞蹈大多是為了培養一個興趣而不是出于功利性，節奏感是需要舞蹈者自己主動去感知領悟很難通過教師的傳授而來所以必須培養兒童舞蹈節奏感感知的主動性。只有將兒童學習舞蹈的興趣培養起來，才能更好的培養其節奏感。在舞蹈節奏感培養過程中，時刻要將學習興趣放在首位。兒童對世界認知非常有限，對所有新鮮事物都非常感興趣都原因去嘗試。兒童樂于對生活中各種事物的觀察和模仿，希望獲取更多的外界信息。舞蹈學習是一個重復的、枯燥的過程，兒童學習舞蹈很容易放棄。在教學過程中對于舞蹈動作的示范必須要做到準確形象，把一個完整的舞蹈印象展現給兒童。這樣有利于激發起模仿學習的興趣，使得教學過程事半功倍。對于舞蹈學習過程中表現好，學習興趣高的兒童要給予適當的獎勵對于表現不佳積極性不高的兒童要給予鼓勵并通過溝通了解其問題的原因所在。兒童都有愛玩的天性，在就行舞蹈教學前或者中途休息過程中可以開展一些簡單的和舞蹈相關的游戲，讓兒童積極的參與其中從而激發起學習舞蹈的興趣。在教學過程中，要時刻注意樹立兒童的自信心。在樹立學習舞蹈的自信心之后面對學習中的困難才能有足夠的動力來克服困難。在樹立自信心之后才能更好培養學習舞蹈的興趣并使其感受到舞蹈學習中的快樂。尤其對于部分膽子小性格內向的兒童，要給予更多的關心和鼓勵及時溝通了解其問題所在。樹立其自信心才能使其在舞蹈學習過程中能夠大膽的模仿學習交流從而達到良好的學習效果。對于那些不敢表現自己的兒童必要時可以將其安排在舞蹈隊形的最前面，來幫助其樹立信心。通過在隊伍最前面做示范的過程，意識到自身的優點慢慢的敢于表現自己從而樹立自信心培養舞蹈學習興趣。
3.用歡快兒歌引導
培養兒童舞蹈節奏感，不光是要簡化舞蹈動作使其易于學習掌握同時選擇的音樂也要盡量節奏明朗輕快。舞蹈中音樂幾乎是不可或缺的，兒童學習舞蹈其不僅僅是形體和舞蹈基礎有限在對音樂的認識和理解方面也很有限。采用相對復雜的音樂作為舞蹈訓練的音樂會讓兒童不容找到音樂節奏，為節奏感培養增加難度。兒歌，其節奏歡快明朗。符合兒童天性，兒童更加容易學習和掌握，在培養兒童舞蹈節奏感的過程中要多使用歡快的兒歌作為舞蹈音樂這樣有利于兒童快速掌握節奏從而更好的培養舞蹈節奏感。同時在幼兒時期的教學過程中都對孩子進行了一定量的兒歌教學，對兒歌有一定的掌握和認識。在對兒童進行舞蹈教學時，使用兒童音樂作為舞蹈教學音樂能夠起到事半功倍的作用。用為兒童廣泛熟悉掌握的兒歌，讓兒童跟隨音樂用手拍出節拍。通過由簡到繁由易到難的逐步練習，舞蹈節奏感將會得到很好的培養。
4.示范練習相結合
舞蹈作為一門非語言非文字的藝術，其藝術表達主要依靠肢體語言。舞蹈音樂中有節奏，舞蹈動作中也有節奏。舞蹈教師在對兒童進行舞蹈節奏感培養時，不僅僅是注意音樂節奏感的培養還要注意舞蹈動作節奏感的培養。舞蹈教學時以教師示范動作，學生模仿練習動作為主要模式開展的。教師在示范舞蹈動作時要準確、形象、富有表情，要將舞蹈要表現的舞蹈形象表現出來讓兒童能夠更加清晰完整的認識舞蹈形象從而去體會舞蹈的魅力。舞蹈教師對動作的示范，無論是完整示范還是分段示范還是單個動作示范，都必須認真標準的完成動作并配合音樂多講解示范動作中節奏所在讓兒童多體會動作中的節奏感。在幼兒時期，兒童也大多學習過一些非常簡單的舞蹈，幼兒老師示范幼兒跟著模仿。在兒童舞蹈節奏感培養過程中，不旦舞蹈示范要做到位，同時對舞蹈動作的講解也要詳細易懂充分講解舞蹈動作的節奏和音樂節奏的配合讓兒童更多的領悟舞蹈節奏感。規范的動作示范加上詳細的動作講解以及反復的動作練習，將會有利于兒童理解舞蹈動作的節奏感。
5.培養少兒的創造能力
“孩子是天生的藝術家”由于兒童對世界的認知非常有限，對新鮮事物充滿了好奇善于對美好事物產生幻想。舞蹈是一門要依靠想象力才能充分表達的藝術，恰好舞蹈給兒童的想象力提供了一個良好的展示機會。舞蹈藝術是一個綜合性很強的藝術，它是集音樂旋律、舞蹈語匯、節奏變化、思想情感的表達于一身。兒童在經過了一段時間的舞蹈學習訓練之后，對舞蹈藝術有了一些基礎理解對于舞蹈藝術要表達的東西也也有一定的認知。在這一基礎上，要進行一些發揮兒童想象力的即時舞蹈訓練以培養兒童舞蹈節奏感。比如：通過給兒童播放舞蹈音樂讓其細細欣賞音樂，讓兒童將自己體會到的音樂講述的東西用自己的話講述出來。這樣能夠充分發揮兒童的想象力提高其對音樂的理解同時再讓兒童根據自己聽到音樂的想象跳舞，舞蹈動作不局限想到什么就跳什么只需要跟上音樂節奏即可。兒童根據音樂自由舞蹈，無疑其實根據音樂節奏舞動身體由易到難循序漸進。兒童對音樂的節奏感越來越敏感，當聽到音樂時都會不自覺的舞蹈身體。這種自發的對舞蹈節奏的感知，是其它教學方法都難以達到的效果能使得期完全的沉溺在音樂和舞蹈的歡愉之中。
6.奏訓練的反復強化
在剛剛接觸舞蹈時兒童對節奏感的概念幾乎為零，通過一段時間的舞蹈訓練之后對節奏感有了一定的認識。通過讓兒童感知音樂中的節奏，感知舞蹈動作中的節奏之后還要進一步加強節奏感訓練。節奏，不僅僅是在音樂和舞蹈中才有生活中處處都有。要加強兒童節奏感的訓練，必須要培養兒童發掘生活中的節奏并和身體動作節奏相結合，從而對節奏感有進一步的認識。鼓勵兒童發掘生活中的節奏，比如有規律發出“滴答”聲的鬧鐘感知其節奏手隨著其聲音打節拍培養其節奏感。舞蹈節奏感的培養不僅僅是感知節奏，還要能把節奏感用動作表現出來。舞蹈教師先用簡單的以四分音符為一拍的曲子，讓兒童仔細聽其中的節拍然后根據節拍往前跨步。一拍走一步，這能讓兒童將感知到的節奏通過動作表現出來。循序漸進，通過不斷訓練到最后兒童不自覺的按照音樂的節奏邁動腳步。藝術來源于生活，兒童通過感知生活中的節奏再將感知到的節奏通過動作表現出來，這對兒童舞蹈節奏感的培養有著非常重要的作用。
參考文獻：
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欣賞是一把鋼刀，而學生是一方未開鑿的堅石。只有經過操刀者的每一點思維，每一筆揮動，每一刀刻削，方能成就一尊智與美結合的雕塑。（形象比喻，論點鮮明）
都說老師是園丁，學生是花朵，我以為不然。園丁與花朵的關系，只是園丁澆灌、培育花朵，花朵開放的關系，而花朵是什么顏色、大小如何、美不美麗，都不是園丁所能決定的。較之于雕塑家與堅石的關系，園丁和花朵的比喻就遜色了。（對比論證，顯現本質）
在雕塑家的刀下，無論什么樣的石頭，其最終的形態將取決于兩個因素――雕塑家的智慧和手法技藝。我們見到的雕塑，有的雍容華貴，有的蒼勁有力，有的柔婉細膩，但有的則粗俗不堪。這與雕塑家會不會欣賞堅石有關。而作為學生的我們，在老師的雕琢下，有的思維敏捷，有的卻似乎不那么開竅。（運用類比論證，有力地論證了論點的正確性）
也許有人說，內因才是根本，學生能否成材取決于他自己的努力。我認為這種看法過于片面。我們都是還未真正踏上社會的學生，大部分時間都待在學校里，與老師、同學接觸最多。整天啃書本的學生最容易受老師的思維、行動、語言等的影響，而老師對學生的雕琢，用的就是欣賞這把鋼刀！學校是世界上最龐大的匠師集團，每時每刻，都有無數珍貴的作品在老師手中誕生，同時，也有無數玉料堅石被老師忽視了。最璀璨的鉆石，在未加工之前，也只是塊普通的石頭；最燦爛的玉珠，也許只是深埋于山溝中的碎石；最珍貴的黃金，也許深藏于地底永遠無人知曉。可是有誰知道：一經切割打磨，它們的潛質就展現在了人們面前。（用比喻論證形象生動地論證了“欣賞學生”的重要意義）
欣賞不僅要欣賞學生的優點，更要發現他的特點；不僅僅是表層意義上的“欣賞”，更要去挖掘，去改造，塑造出一尊栩栩如生、表面與本質同樣完美的不朽之作。（論證“該怎樣欣賞學生”）
欣賞學生，老師要一視同仁，這樣才能全面客觀地了解一個學生的言行與品質，若有偏見、歧視或搞特權，則最容易打擊學生的自信心，讓原本完好的心靈受到傷害，更會對學生今后的思維乃至人生產生負面影響。（進一步闡述具體的做法）
刀鋒所及，形象既出，每一刀都會對最終的形象起決定作用。人有情而刀無情，但刀可以融入人的感情，塑造完美的形象。（比喻論證，增強說服力）
欣賞是把鋼刀，慎重下刀，巧妙下刀，方能留下精品……（再次點題，深化中心）
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升格后的文章采用比喻論證的方法來說明道理，將“學生”和“老師”比喻為“堅石”和“雕塑家”，形象生動的比喻論證，讓讀者明確了老師對學生的“雕刻”，需要用欣賞這把鋼刀，這種比喻論證的方法比不厭其煩的單一的“說教式”論證觀點更有說服力。另外，運用類比論證的手法，將“老師”和“雕塑家”，“學生”和“堅石”放在一起比較，旨在說明雕刻出什么樣的作品取決于雕塑家的智慧和手法技巧，通過嚴密的邏輯推理，從而有力地論證了論點。
危機背景下，增強企業活力，保持企業平穩較快發展顯得尤為重要。
從加強新時期思想政治工作的高度創新大討論活動形式
思想政治工作，歷來是我們黨的政治優勢。企業作為社會的一個細胞，在市場經濟條件下，在行業改革與發展的新時期，思想政治工作對進一步增強員工的主人翁責任感、塑造員工新形象、調動廣大職工的生產工作積極性和創造性發揮出重要的作用。
1、深刻認識開展“大討論”活動的重要意義。
誠信，即：言必信，行必果，體現兌現承諾的真誠，這是人取信社會的根本，是企業可持續發展的內在保證。友善，是一種源于內心的寬容，富有愛心和社會責任感，體現人與人之間的和諧。
開朗開明不單是指人的一種性格，應該包含人的寬廣胸懷和開放的思維模式。做一個開朗開明的人，既能努力改變環境，更能努力改變心境，在逆境中始終保持積極、樂觀、向上的心態。
創新創造體現著“解放思想，敢為人先”的精神風貌。這不僅是企業員工肩負的責任，而且是企業謀求發展的重要途徑。
堅韌進取是指不畏任何挫折的敬業精神。在困難面前，有一種不達目標不罷休的壯志豪情。
“誠信友善、開朗開明、創新創造、堅韌進取”，是**中煙的優良傳統和時代精神的完美統一，她將激勵企業干部職工在實現“兩個跨越“目標任務中扮演好角色，發揮好作用，成就好作為。
2、努力創新“大討論”活動的工作方法。
隨著行業政策的調整，企業改革的深化，利益多元化和文化多元化導致員工的思想更加活躍，在新的歷史條件下出現的新情況、新問題，要求不斷改進大討論活動的方式方法，不僅要繼承和發揚好的優良傳統，還要注重創新工作方法，做到與時俱進，富有時代特色。
在開展“大討論”活動中，**中煙贛南卷煙廠通過組織開展豐富多彩的主題實踐活動，使員工深刻領會“誠信友善、開朗開明、創新創造、堅韌進取”的精神實質。
開展“誠信和感恩”教育。“誠信和感恩”是中華民族的傳統美德，對于推動企業平穩較快發展和在新的起點上騰飛，具有重要意義。加強“誠信和感恩”教育，對在“大討論”活動中所倡導的“誠信友善”的文明新風一脈相承。
通過宣傳身邊的先進典型，增強“大討論”活動感召力，挖掘在平凡工作崗位上敢于創新、友善待人、面對困難堅忍不拔的先進典型事跡，讓廣大員工能真切地感受到榜樣的力量。
相繼組織召開了各層面的“樹立員工新形象”為主題的討論分析會。與會人員對照企業發展定位和目標，查找差距、分析原因、提出改進意見，緊扣“誠信友善、開朗開明、創新創造、堅韌進取”主題規范自身行為。
通過開展“我為提升員工新形象獻一策”意見征集活動、舉辦征文、演講比賽和文藝晚會等形式，推動**中煙員工新形象大討論活動的開展，使整個活動成為員工自我認識、自我提高、自我完善的過程。
從“上水平”目標入手注重大討論活動實效
在全球“金融危機”影響仍在蔓延，國家經濟回升的基礎不穩，仍然面臨許多不確定因素的形勢下，從“工作上水平、稅利保增長、企業促發展”的總體要求入手，通過塑造**中煙新形象大討論活動為企業帶來實實在在的成效。
1、立足“工作上水平”，把握全年工作重點。在新的發展階段，**中煙要實現“兩個跨越”的奮斗目標，企業要打造成為卷煙制造中心先進單位，就必須把“上水平”落實到企業管理的具體工作實踐中，就是要堅持以生產管理為中心，以費用控制為重點，著力優化資源配置，提高經營效率；推進管理創新，提高管理效率；提升工作水平，提高工作效率。努力提升員工活力、團隊活力和企業活力。
2、堅持按照“分類管理、科學設崗、嚴格考核、落實報酬”的用工分配制度改革的總體要求，進一步完善方案，規范運作，積極穩妥地推進用工分配制度改革，拓寬員工成長通道。
3、通過大討論活動引導職工正確認識和處理國家、企業、個人三者之間的利益關系，培養職工牢固樹立“企興我榮、企衰我恥”的主人翁責任感，充分發揮愛崗敬業、無私奉獻的職業精神，使職工在思想上、行動上做到與企業同呼吸、共命運，激發職工自覺為企業生存發展的工作熱情。
5、不斷健全質量管理體系，完善和規范在線產品質量管理程序，強化員對工工藝標準的培訓和學習，加強信息化建設，開展qc攻關和工藝創新，確保企業產品質量保持全省卷煙工業企業先進水平。同時強化員工的節約意識，增強了企業控本降耗能力，注重科學發展理念，重視節約資源、保護環境、控制成本、提
高效率，實現企業的可持續發展。
從企業文化建設中提高大討論活動的內聚力
企業文化是企業
的靈魂。“誠信友善、開朗開明、創新創造、堅韌進取”是企業員工價值取向和行動標準。當今時代是經濟競爭的時代，也是文化競爭的時代，企業文化越來越成為企業生存和發展的關鍵因素。按照**中煙工業公司《企業文化建設三年規劃》要求，以推動企業文化宣貫為契機，著力提高大討論活動的內聚力。
1、以開展新形象大討論活動為載體，深入學習**中煙企業文化理念架構體系。**中煙企業文化理念架構體系的構建，充分結合了**中煙的改革發展實踐，充分吸收了企業在發展過程中形成的寶貴經驗和實踐特色，并著眼新形勢的發展需要進行了創新與完善，員工層面確定了員工作風、員工信條和員工形象等內容，其核心層面確定了企業的核心價值觀。以開展新形象大討論活動為載體，企業文化理念內涵更豐富、意境更深遠。
2、開展大討論活動，體現母子企業文化的特色。通過**中煙員工新形象大討論活動，使**中煙企業文化（母文化）和贛煙文化（子文化）融合升華，體現母子文化特色。把開展員工新形象大討論作為企業文化宣貫的重要內容從而達到提升管理、提升素質、提升形象、提升活力的目的，提高員工對大討論活動的認同度。
隨著我國教育事業的發展，舞蹈課程成為藝術的一門重要學科，特別是中職學校的舞蹈教學。本文筆者結合自己的教學實踐，對中職學校舞蹈教學的重要意義，教學中存在的問題進行了分析，并提出了幾點教學見解，在此和大家交流探討。
一、中職學校舞蹈教學的重要意義分析
舞蹈作為一種藝術，是通過肢體語言來反映出人們的真實情感，同時通過人體動作來反映社會的現實生活，觀眾在感受舞蹈的藝術時，其反映出的真實感情也使觀眾感受到舞蹈的美及真實感情，能夠陶冶人們的情操。在中職學校的舞蹈教學中，學生學習舞蹈具有重要意義。首先，學生通過對舞蹈的學習，可以有效地改善學生的身體和形體條件，對舞者全身肌體的協調性和柔韌性，靈活感和節奏感都有很好的鍛煉和塑造作用。其次，學生通過舞蹈的學習，能有效的幫助學生提高審美能力。舞蹈的學習要求學生保持良好的姿態，并需要學生時刻保持舒展、挺拔、剛健、優美的身姿，從心里自覺形成對端莊和典雅的喜愛和追求，從而形成健康向上的審美觀，提高審美品位。最后，學生通過對舞蹈的學習，還有利于學生團隊精神的培養。在舞蹈學習中，學生們在一起練習會養成團隊意識，練習過程中可以互幫互助，主動關心他人、關心集體，從而培養了學生的團隊精神。在中職學校的舞蹈教學中，教師如實的實施教學策略，積極的發揮出舞蹈教學的重要意義，是搞好中職舞蹈教學，提高教學效率的關鍵。
二、現階段中職學校舞蹈教學的現狀分析
隨著課程改革的逐步實施和進一步深入，我們中職學校舞蹈教學的方式方法也得到了相應的轉變，但是，受傳統教學觀念、方式的影響，由于新教學策略的初步實施，教師沒及時的把握好或積極的轉變教學觀念，使得我們的中職學校舞蹈教學依然問題重重，沒有發揮出舞蹈教學應有的作用，教學效率一直低下。具體體現在以下幾點：①教師方面的問題：在實際的教學中，很多教師的教學目標存在偏差，只注重教育教學。教師為完成教學任務，在舞蹈教學課堂上，教師編排給學生的舞蹈時間較少，使得學生不能真正的體會舞蹈的精髓。加之長期重復單一枯燥的教學內容使學生逐漸失去了對舞蹈課的興趣，甚至形成了厭惡舞蹈課的心理，造成了學生學習興趣不濃，主動參與性不高的現象。②學生自身的問題：現如今的很多中職學校的學生，大多數都是來自農村，其文化根底比較薄弱，而舞蹈藝術方面也更為薄弱，音樂、舞蹈等藝術方面的學問更是弱之又弱。大部分學生入學后，都是從基礎學起，導致學生跟不上學習的進度，缺乏學習的信心。③其它方面的原因：現如今的中職學校舞蹈教學，很多學校都缺乏規范的舞蹈教材，舞蹈專業的課程設置也存在弊端，舞蹈課程的課時相對較少，加上舞蹈教學不受社會人士的重視，使得中職學校的舞蹈教學一直都是原地踏步，沒有取得實質性的突破。
三、搞好中職學校舞蹈教學的有效策略
1、激發學生學習興趣，幫助學生樹立信心
興趣是學生學習的好老師，是學生學好舞蹈的動力，尊重和培養學生的興趣是保證教學質量的秘訣，興趣能增強學生的注意力，提高學生的耐性和記憶力，還能發展思維和想象力，增強學習的主動性，激發起學生的學習熱情。在中職學校的舞蹈教學中，作為教師的我們，要想有效的搞好舞蹈教學，那么，我們首先要做的就是從學生的學習興趣入手，積極的通過多種途徑，讓學生愛舞蹈，激發學生學習舞蹈的興趣，培養其學習熱情，幫助其樹立學習的信心，使學生由“苦學”向“樂學”轉變，由“要我學”向“我要學”轉變，提高教學效率。激發學生學習興趣的方式有許多，教學中，教師可根據學生的愛好、性格等各方面特點，積極地在教學過程中尋找適合舞種，巧用教學資源，激發學生的學習興趣，引導學生進行高效的學習。
2、注重學生各方面能力的培養，提高教學效率
編者按：我認真閱讀了著名教育家蘇霍母林斯基著的《給教師的建議》一書，讀完后受益匪淺。關于教師讀書的重要意義，許多專家有過深刻而精辟的論述。教師要把讀書當作第一精神需要，當作饑餓者的食物。甚至有人說，教師應該是“職業讀書人”。讀書與教師成長之間有著一種天然的聯系，教師讀書具有其專業價值讀書，能夠改變我們教師的精神、氣質和品性。在《給教師的建議》一書中，作者以哲理化的思想，加上鮮活形象的切身教育故事，給我們闡述了“要相信孩子，尊重孩子，用心靈去塑造心靈”的教育思想。我想，我們必須要換一種眼光，來看待后進生；換一種方法，來幫助后進生。
近日，我認真閱讀了著名教育家蘇霍母林斯基著的《給教師的建議》一書，讀完后受益匪淺。盡管今天的教育形式與蘇霍姆林斯基所在的時代相比有了很大的變化，但蘇霍姆林斯基那光輝的教育思想對我們現在的教育工作者來說，仍然是一筆寶貴的精神財富。
關于教師讀書的重要意義，許多專家有過深刻而精辟的論述。蘇霍母林斯基說：“要天天看書，要終身以書為友，這是一天也不能斷流的潺潺小溪，它充實著思想。”教師要把讀書當作第一精神需要，當作饑餓者的食物。著名教育家朱永新老師說：“教師的讀書不僅是學生讀書的前提，而且是整個教育的前提。”
甚至有人說，教師應該是“職業讀書人”。讀書是否該成為一種職業，我們姑且不論。但可以斷言：讀書與教師成長之間有著一種天然的聯系，教師讀書具有其專業價值讀書，能夠改變我們教師的精神、氣質和品性。作為教師，從書本中獲取知識就顯得尤其重要。人類創造的知識財富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作為我們教師需要加強各方面的修養來提高自己。所以我們理應多讀書，用書來凈化教育者的心靈，用書中的知識充實自己。
在《給教師的建議》一書中，作者以哲理化的思想，加上鮮活形象的切身教育故事，給我們闡述了“要相信孩子，尊重孩子，用心靈去塑造心靈”的教育思想。他沒有用空洞的理論說教，而是聯系教育教學實際，用豐富的實例將自己的教育理論演繹的深入人心，讀后使我們對教學工作中的某些問題頓時茅塞頓開，豁然開朗。蘇霍母林斯基在談到對后進生的工作中，特別強調“第二套教學大綱”的重要作用。他曾試用過許多手段來減輕這些學生的腦力勞動，并得出一條結論：最有效的手段就是擴大他們的閱讀范圍。使這些學生盡可能地多讀些書。在對后進生的教育工作中，嘗試著用驚奇、贊嘆來治療大腦半球神經細胞的萎縮、惰性和虛弱。蘇霍母林斯基通過千百次的觀察得出結論：在兒童感到驚奇、贊嘆的時刻，好象有某種強有力的刺激在發生作用，喚醒著兒童的大腦，迫使它加強工作。反思自己多年來的教育教學，自認為重視了每一個學生，自認為關心了每一個后進生，及時進行補差，重視了后進生，對照《給教師的建議》一書中的教育理論，想來真有些慚愧。因為，平時我所謂的關心和幫助后進生，只是在應該讓孩子們放松游戲的時候，給后進生補課做練習；只是在應該讓孩子活動、舒展身心的時候，占用他們私人的時間；讓他們的課余只能在我們老師的喋喋不休和反復的練習中體會學習的滋味。
我想，我們必須要換一種眼光，來看待后進生；換一種方法，來幫助后進生，使每一個兒童潛在的力量和可能性發揮出來，使他們享受到腦力勞動中成功的樂趣。
蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》真是一本好書。每次讀這位教育家的經典論著，都會有一些新的認識和收獲。經歷了好幾十年的時代變遷以及教育本身的發展變化，我們現在回過頭來再次學習蘇霍姆林斯基的教育思想，依然覺得生機勃勃、依然是那么的具有明確的指導作用！
