時間：2022-09-12 00:05:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校美術教學改革，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標
實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍
高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革
構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力
藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
二、結束語
改革開放以來，我國高等院校經歷了風雨。走出了各有千秋的道路，積累了大量的經驗與教訓。縱觀局勢，盡管各高校在改革風潮中均有一些重大的改革舉措，但停滯在皮毛之上者居多，并未對舊存模式“傷筋動骨”。本文作者長期從事高校藝術課程的教學和科研工作，對此也進行了深入的探索研究。舊有的教學模式阻礙與限制人才的培養與發展，造成資源的浪費，這一現象急待改變。現將思索總結如下，以期與大家共同研討。
一、 改變現有的教學模式，打破班級制授課制度，更能激發學生的創作活力。
我國現有高等院校實行的教學模式之一是班級授課制。與小學中學教育一脈相承，狹窄的活動空間，全日制的教師主講，仍然是各高校教學的一個主流。這種教學模式好的一面是能提高教學的效率，發揚教師的主導作用，并且可以使教學按嚴格的制度有計劃地進行。但是也有嚴重的弊病，就是形式的機械單一化，不利于實施因材施教；不利于學生豐富多彩的個性發展；過分系統化的教學內容，影響了學生動手能力和實踐能力的培養。如果長期單一地使用這種模式，對學生統一實行的教學計劃和課程大綱，對于培養具有研究型、創新型人才的目標相距甚遠。
在中國教育史中，有很多優秀的教育家和教育思想都值得我們去學習和借鑒。古代著名教育家孔子收徒講學，學生的年齡從十幾歲到六十歲的老者，相差幾十歲。學生各自生活閱歷不同，從事的職業，思考問題的角度和習慣也不同，這些都會對學生有所啟發，使之有所借鑒。雖然時代變遷，但其有益之處卻是值得我們借鑒的。學校只是一個小課堂，而社會是個大課堂，在社會實踐中有著學生在學校里學不到的許多知識。完全脫離社會的學習，也是盲目的學習和無用的學習。不同年齡的學生在一起研究，探討，對理論實踐應用方面無疑是一個很好的補充。
因此，高校藝術教學改革可考慮首先打破以班級授課的模式。對很多課程的授課，可以把不同年齡甚至不同知識層次的學生放在一起，這樣更有利于學生的互相學習和激發創作活力，有利學生全面水平的提高。本文作者在中央美院版畫系研究生課程班和意大利那不勒斯美術學院學習時，研修班與本科班學生同在一個工作室上課。研修班的學生生活閱歷很多，理解能力快，實踐經驗豐富，修養較全面；在校本科生則基本功較扎實，并且有青年人的熱情和接受新事物的敏感。由于研修班學生的介入和影響，使本科學生視野開闊，并能較早地關注社會，他們創作的作品都很少有蒼白的“學生氣”，感情真摯，富有哲理和內涵。而本科生的長處，反過來又對研修班學生某些弱項給予補充，使他們作品除保持了生活性強，思想內涵深刻和時代特點外，更具技術的完整性。這種具有相互補充的學習環境，在一起學習研究，相互啟發，更容易激發出學生的創作活力。
二、 打破專業界限，學生根據自身需要靈活選課，有利于學生個性培養。
當前，許多高校藝術教育中由于某些專業過分強調知識的所謂系統性，造成課程長期的單一化。不必要的重點占據了學生大量寶貴的時間。使學生沒有機會接觸其它學科和專業，往往只能被動接受某一體系方法的訓練，失去認識，體驗自我的機會，造成研究生階段尋找個性語言的困難。
美國的一些藝術學院美術訓練課程的安排值得借鑒。新生入學，在第一、二年級中，實行多課程普修。內容主要為藝術設計、繪畫、雕塑、舞臺布景及各種不同材料的實驗，一些現代藝術如裝置、影像、新媒體技術也都讓學生嘗試一下，形成一個很寬的知識面，如同擺了一個豐盛的大宴席，各種菜都讓學生品嘗，學生在學習過程中逐漸尋找自己的長處和特點。進入三、四年級可以選擇一兩個方向作為今后的發展重點。教師也會在學生學習的過程中不斷發現和因材施教。這種教育很容易挖掘出每個學生的才智潛能，能學己所長，學己所愛，學己所用，個性教育得到發展。同時多專業的學習，可以使學生思路開闊，對知識舉一反三，融會貫通，推陳出新。本文作者在中央美院研修班學習時，曾參加了由中央美院設計學院開設的廣告平面設計課程，由香港著名設計師靳埭強先生親自主講，感覺收獲很大。課程面向全院，不同專業、不同年級的學生，只要有興趣都可參加。同時，任課教師也把社會實踐帶入課堂進行“實戰”，真正實現了教、學、研一體化，以及理論結合實踐教學。
因此，高校藝術教育可讓學生根據個性發展需要，自由選擇進入教師工作室進行學習與研究，比較早地進入認識自我的階段，學會因材自教，這對培養研究型、創新型人才無疑是一個較好的方法。
很多科學家和藝術家成才的經歷都證明，不同學科的相互滲透和作用，會產生新的創造。知識的積累如同養料，愈豐富，培養出的植物才會愈根深葉茂。知識愈多，創造就會愈自由。教學計劃和課程大綱只是一個基本的培養計劃，而并不一定適合每個人。每個專業方向，都有各自的優劣，但也有它的不足。指導老師也都有自身的長處與不足。實行進入工作室學習，學生和教師都可以得到最大自由的雙向選擇。這樣也減少了教學的盲目性。而靈活的工作室制可以根據學生的需求而量體裁衣修定計劃，克服“月餅模”，“千人一面”培養式的弊端。
教師在實施教育中應認識到教育是一種幫助，是教會學生通過藝術表達自己特別想說的話。所以這就要求教師不要用苛刻的眼光去挑剔學生的缺點。教育的態度應是鼓勵再鼓勵。教育即是生活，學習即成長。教師應懂得成長不能代替，不能給予，只能幫助，應給學生探索、經歷過程的支持與幫助。“以教助學”，以個性化服務幫助學生。學校應成為個性化學校的服務中心或是一個大超市。所有的教育資源“開架”展示，學生在這里可以自由徜徉。選擇感興趣的教育產品和教學模式。學校應是一個診所，為每一位學生建立無微不至的“學生檔案”，這個檔案包括個體的遺傳、性格及心理傾向的測試記錄，包括從小到大的學校經歷和成績，包括他每一次來自專家的評估、咨詢與建議。建立一個能夠駕馭全球教育資源系統的專家團，隨時接受學習者的訪問，以幫助學生解決學習上的各種問題，對其提出適當的建議，并提供多種學習方案供其選擇。
在科學知識以幾何增長，知識爆炸的現代化時代，人一輩子都需要不停的學習，無法指望學校和教師扮演無所不知的角色，大家都要必須做自己的老師，適當拉開教與學的距離，造成教與學分離，讓學生從教師一絲不茍地嚴格固定管束中解放出來，自己學習，提出問題和解決學習問題。[1]
教育歸根到底是為人服務的，它做的是人的工作，它的使命是助成人的潛能解放與發展。
三、改變以傳授知識為主的教授式教學為研究型教學，以實踐推動理論，重在培養學生的創新能力。
中國教育受傳統儒家文化的影響，與西方有很大的不同。她有很多的優秀品質，但也會產生一些弊端。如家長對孩子的培養主觀愿望過強，孩子從小對父母有較強的依賴性，沒有提出問題，研究問題的習慣，特別是在科學研究和科學探索方面，顯得較為薄弱。而西方教育更強調與眾不同的個性的張揚和探險精神。如何發揚中國傳統文化的優秀品質克服弊端，同時學習西方文化中某些好的元素，做到東西方文化的互補，使中國文化更顯新的生命力，也是當下我們需要解決的課題。
作者曾多次在國內聆聽過世界名校教授的部分授課。并在意大利那不勒斯美術學院進行了為期三個月的學習與訪問研究。國外在教學方面，更強調學生的自由和創新。繪畫作品的樣式與風格不重復別人也不重復歷史。學生尊重自己的個人感受和想法，并力爭做出與眾不同的藝術作品。設計學生注重持續創新能力的培養，避免同質化。不以單純的標準要求學生，重在實踐能力訓練。自己的學術觀點絕不強加于人，學習中學生是主體。學生也大多堅持自己的藝術主張。這種教學方式培養出的學生，善于獨立思考，創新能力強。
美術學習是以研究和發現為根本的。教授知識的過程，實際主要是培養學生提出問題、觀察問題、分析問題、概括問題、解決問題的能力的過程。教師應更注重的是學生學習和實驗的過程，而不是結果。這就要求學生的動手能力要強，強調反復的實踐過程，過程中的每一個階段，都有既定的目標，各個環節要緊密相連，以此最終保證作品設計方案的完成。設計專業的學生還要學習市場、銷售等知識，強調設計作品的實用性，這樣設計的作品更容易被市場接受，學生的實際應用能力也在無形中得到了提高。
另一方面，教學中要加強學生創造力的培養。知識不是老師所授予的，而是學生自己發現的，不能讓老師總是說怎樣做。學習前人的知識，無非是兩個目的，一是知道它是怎么來的，二是推陳出新不去重復它。只傳授知識，而不注意創造知識能力的培養，會使學生的學習始終停留在初級階段，成為知識的奴隸。因此，教師不光要傳授技法，而更重要的是傳授方法，學生掌握了創造技法的方法，而舉一反三，就會成為知識的創造者和主人。
愛因斯坦曾說過：“想象力遠比知識更重要。知識是有限的，想象力卻可以環繞世界。”讓學生經常保持一顆童心和好奇，哪怕是奇思怪想都是好的。很多科學大師在創造初期的狀態和一些想法都是很幼稚可笑的。但是經過后來的不斷研究，終于產生出新的創造。人的好奇心和想象力是與生俱來的，教學中重新開發學生的這種想象力顯得十分重要。這就需要鼓勵學生自己去發現新事物，以及對知識的探索，提倡學生要多想，多看，多發現，三思而后行。
藝術設計離不開物質生產、人的生活和集體意識。如果一件設計作品或產品僅僅與人們的社會生活結合或只是藝術層面的表現，都是一種表面的膚淺的結合。如平面設計師設計了非常漂亮的包裝，卻不明白“傳”是手段而“達”是目的；工業設計師只知道設計出一輛有美好造型的自行車，而不了解它的生產、流通、包裝、使用及廢棄這樣一個完整的工業化過程，那他就是一個簡單的“造型設計師”。設計牽涉到兩個方面，一方面是生產、企業、經濟市場，另一方面是人的日常生活與自然環境。設計師在這些方面都需要做深入的研究和結合工作。在今天的歐洲，設計已經融進企業生產和社會生活的各個角落，深入的程度是我們所不能想象的，設計的整體水平與質量都相當高。而我國目前的設計和藝術設計教育現狀都缺少與物質生產和生活的結合，由此也進一步影響到國家設計產品的創新性。這種現狀亟待改變。
注釋：
[1] 陳建翔：《有一種美，叫教育》，四川教育出版社2006年2月版；
[2] 清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組編著：《中國藝術設計教育發展策略研究》，清華大學出版社2010年10月版；
【關鍵詞】美術；電腦技術；創新意識
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0173-01
一、高校美術教學存在的問題
高校美術教學的傳統教育，主要是通過不斷地練習，將模型畫到逼真的程度。這樣的反復臨摹，扼殺了學生的創造性，使教學內容變得枯燥，學生變得不感興趣。造成這樣的局面主要原因是在教學中，很多學校還存在著以教師為中心的教學方式，教師在教學中反復示范，枯燥地講解，學生的主動性難以發揮，也只能被動地跟著模仿。另一個原因則是我國很多美術專業在招收學生時要求不高。有部分美術專業學生并不是因為喜歡美術才來就讀，而是因為自己文化課基礎薄弱，于是在高中時期匆匆找一個培訓班，學一點美術基礎知識，然后報考美術專業。這樣的學生內心不喜歡美術，因此在學習中積極性難于提高。
而其中最大的原因是我國素質教育沒有從小學抓起。目前我國很多小學中都沒有認真開設美術課，有的開設了，也沒有認真教學生美術基礎理論知識。一些學生的美術基礎知識是在校外培訓班學來的，而美術培訓班大多不是正規教學。
二、多媒體對高校美術教學的影響
而電腦技術的發展也對傳統教學的手繪方式帶來了沖擊。而多媒體對于高校美術教學具有積極促進作用，利用多媒體教學課件，可以改善傳統的枯燥教學方式，學生通過聲音、圖像等多重感官刺激，能提高對美術學習的興趣。多媒體教學，可以讓學生直觀地了解美術知識和一些美術大家的作品，拓展他們的想象能力。作為美術專業的學生，最主要的就是要具備豐富的想象能力，只有這樣才能不斷創新。
美術教學涉及到平面圖形和立體圖形，有些立體圖形因傳統的方式很難表現出來，也難于用語言表達。利用多媒體教學，可以在點、形、色、線上給人生動的視覺感，可以營造良好的教學氛圍和藝術氛圍，體現美術作品要表達的意境美，從而提高學生的審美能力，促進學生想象力的發揮。
多媒體教學還可以提高學生的學習效果，傳統的教師講解需要費很大時間去演示，在多媒體上，可以用動畫的形式將要掌握的步驟表現出來，學生也更容易接受這種方式。尤其是工藝制作，這是美術專業必須要掌握的內容，通過多媒體教學能詳細而又多方位地進行演示，使學生在輕松的氛圍下就能掌握。多媒體教學在提高教學效果方面，還在于對軟件的運用，可以大大減少手工繪制的時間。
三、改革教學方式，提高學生的創新能力
高校美術教學改革要從四個方面抓起，學生、教師、學校和教學方式。
學生方面要提高入學門檻，不能為了招到生源而降低學生素質要求。美術是一種藝術，要具備一定的天賦，更要有一種為藝術而獻身的品德。那些為了逃避文化課要求而倉促補習的學生由于缺少學習動力，是無法學好美術這門藝術性強的課程的。因此在招受學生時，要將興趣放在第一位。唯有這樣才能培養出真正的美術人才。
教師方面，除了要加強個人修養之外，還要學會利用多媒體教學工具。同時，在教學觀念上也要改變，要培養美術專業學生的創新能力，開發他們的想象力才是學習美術的最終目標。縱觀世界，無論是成功的畫家，還是各種以美術為基礎的設計工作者，他們成功的前提就是想象力豐富，因而才有所創新。
學校方面，要緊跟時代步伐，將培養創新人才和社會需要相結合。在教學設備上要給予資金支持，對于教師的培養也要加強投入。在教學方式方面，要利用多媒體教學方式來提高教學水平，豐富學生的想象力。要讓學生通過畫面來學習國內外大家的優秀作品，學習別人的成功經驗。
教育都是為生活服務的，和社會脫節的教育會對學生產生不利影響，作為美術專業的學生更要走進生活中，在生活中發現美。因此美術專業的學生外出寫生，也是教學的重要手段。外出寫生關鍵是要讓學生能真正了解生活，不能流于形式，讓外出寫生成為變相旅游，這樣不僅影響教學進度，也浪費時間和金錢。
美術教育也不能光顧著學習國外的先進經驗，反而忽視了民族文化，我國的美術種類繁多，民間工藝豐富，應當在教學中多學習民族文化，這樣在創新中才能保持自己的文化特色，“民族的才是世界的”，這句話對于美術教學尤為重要。
四、結語
高校美術教學改革要建立在創新和保持民族特色這個基礎上，結合世界的先進教學理念，做到取人之長補己之短。這需要高校和師生共同努力才能達到理想目標。
參考文獻：
[1]梁佳卿，蘭娟.高職美術課程教學對學生基本職業能力的培養影響淺析[J].戲劇之家（上半月），2013（07）.
[2]吳莉杰.談美術課程的改革[J].才智，2008（16）.
[3]金常銓.淺談美術課程的育人功能[J].美術大觀，2009（10）.
1 地方經濟建設的實際需求是美術專業教學改革的切入點
一般而言，地方院校生源的專業基礎相對于美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。美術專業院校是以培養優秀的美術創作、美術研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當地輸送美術實用型人才為目標。因此，美術專業的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規劃提出的發展“旅游大省”和經濟建設十大支柱產業中“開發旅游文化產品”的建設目標，結合地方院校具備的專業特色和人才優勢，將“大力開發具有地域優勢的旅游產品”作為美術專業教學改革的切入點。提出了“藝術設計專業旅游商品設計方向教學改革”和“貴州民族民間美術教育資源的開發與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當地旅游產品文化品位不高、經濟效益不好，以及全國旅游產品一條街等諸多現實問題，結合學校教育以及跨文化研究等諸多領域的創新成果，進行當地原生態旅游產品的區域意識和經濟價值的開發與教學研究。
要適應地方經濟建設與文化建設對美術人才的實際需要，首先，必須根據所處區域經濟建設及地域資源特點、產業結構的實際情況，調整美術學、藝術設計學的人才培養模式，強調美術專業的課程設置的靈活性和變通性。圍繞相關企業及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業生質量的優劣，用人單位最有發言權。學校經常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養的建議和意見，根據用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調整相關專業課程的教學內容。注重提高美術專業學生的實踐能及創新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區，有著古樸的原生態民族文化遺產以及豐厚的民族美術的文化資源。各地相繼開設有“民間藝術文化產業”、“民族旅游文化產品”等相關公司。但由于缺乏美術專業的設計人才，公司只能照搬民族民間美術的原有紋樣，產品設計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數設計人員對原生態的民族民間美術的文化內涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術專業將“民族民間美術”作為最具地域特設的美術課程，在保證其教學時數[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎上，增設“外國民間美術”、“地域美術與文化”、“民間工藝美術制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經濟的大環境，關注本學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。
其次，改革地方院校美術教育教學方法，整合美術教學中各專業課程的教學內容。增加專業實習的學時數，并靈活調整實習時間。美術專業本科教學實踐總學時數在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差。考慮學生的實習跟專業學習和職業規劃設計相結合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業流程和興趣所在，從而確定未來發展方向，增強專業學習的針對性。
在課程設置上，引入市場意識、商業意識。要改變“學院化”教學模式，使設計教育和社會項目、企業產品開發結合。美術專業成立不同的設計小組，主動去當地的企業或設計公司聯系一些有具體要求的命題設計來做，尋求美術專業設計與生產商之間的溝通與合作。公司搞設計、做項目，企業給學生真正的設計實踐，讓設計的產品成為市場上的商品。讓設計活動在實踐中創造價值，才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創意、決策能力和市場需求的設計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設計師的素質。而且，企業或廣告公司也愿意出錢來購買學校設計的優秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業培養靠得住、用得上的創新創業人才。
抓住地方經濟規劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設，既解決了地方企業設計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高校科研經費的不足。地方高校美術教育與市場經濟的接軌是新時期美術教育的必然變革，也是藝術多元化發展的客觀規律，這些社會發展的客觀因素，是美術教育發展的動力，也是高校美術教育的巨大市場。
2 創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式
高校美術專業人才培養“商業”與“藝術”結合的教育，充分發揮學校人才優勢和企業的資金、資源設備優勢，使校企雙方資源得到優化配置，使美術教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式，解決我省長期以來旅游產品設計人才匱乏，以及學校美術教學沒有教學實踐平臺的現狀。目前，我校美術教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術教學推廣實踐合作學校3個。即美術專業與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業建立了良好的校企合作關系。如今，美術專業已成功為沿河土家苦蕎酒廠設計了“蠻王”系列包裝產品，使企業收到了較好的經濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。
美術專業教學面向社會、面向民族地區的文化市場，從設計小型商標、廣告到大型的環藝、企業形象設計等現已初見成效。目前，正積極與當地“大明邊城”旅游企業聯合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。
學校把企業面臨的問題作為教學研究的重要內容之一，為地方企業在產品的開發和產品的包裝設計、設計人才培養等方面提供專業技術指導。企業每年提供一定經費供美術專業的教學研究，學校利用企業投入的研發資金拓展和強化美術專業學科發展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉化、學生社會實踐以及畢業生就業等提供平臺。學生在現實環境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創新能力和實踐能力的培養上得到提高。
只有重新認識高校美術教學的理念。突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，才能契合當前經濟發展形勢，取得良好的發展。同時，專業教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產品的圖案設計、后期包裝設計等提供技術指導，部分教師還提供創作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產品的制作藍本，全面提升苗繡文化產業的市場競爭能力和區域品牌的經濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業聯合建立具有活力的教學基地。
地方院校美術專業的介入必將促進民族地區藝術市場向著正規化、體制化的方向邁進，以全新的姿態探索出“產”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結合，學校與地方企業共同發展的新型教學模式。另外，結合地方經濟，把好的規劃方案與設想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協調互助，產業與教育結合，產業與科技結合，這一切必將促進民族美術教育的全面發展以及與美術相關的地域產業文化品位的提升。近十年美術教育的改革與發展，一方面充分證明了美術教育能夠轉化為生產力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術專業學生的視野，這不只局限于美術專業的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術品質與市場效用的平衡力。
3 重視地方美術教學人才的梯隊建設
地方院校的美術教學不僅肩負著為地方培養美術應用型人才的重任，同時也承擔著為當地基礎教育培養教師隊伍的責任。因此，美術專業的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。
其次，將民間藝術的傳承者請進課堂，向學生傳授民間藝術的制作技術，將民間藝術作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術教育不可或缺的教育資源，拓展美術教育的教學空間。我校現有民族民間美術教學基地2個，每學期邀請本地傳統民族文化遺產的繼承人來我校進行民間藝術的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術的文化價值，培養其對本土藝術熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術的傳承與保護中去。
再次，依托美術系培養的中小學美術教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術教學改革的教育體系，為民間藝術建立起良好的文化生態環境。例如，與地方中小學建立了美術教學課程資源開發與應用合作關系。將民族民間美術的教育資源和提升旅游文化產業納入中小學美術教學之中，地方院校美術專業教師在美術教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術專業不僅注重教學團隊自身梯隊的建設，還應致力于地方中小學美術教師隊伍的系統化建設。
面對當代廣闊的藝術市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環境、資源優勢的不同而各具特色，這些不同的優勢與特色，能滿足各種類型美術人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。
當然，地方院校的美術專業也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養，研究和健全美術專業的教學體系，真正發揮美術專業的創造力，使之轉[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創造力，構建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當地民族民間藝術的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發展空間、將民間工藝轉化為具有地域文化的旅游產品，強化本土地域文化的符號特征，開發具有貴州區域特色的美術文化的旅游產品；打造少數民族原生態視覺藝術圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經濟、社會、文化價值。為推動區域性經濟建設和發展“旅游大省”的建設，培養合格的應用型美術人才。
4 結語
高校美術專業的課程設置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業的涵蓋范圍。其次，課程系統是一個有機整體，人才培養質量不是單門課程的結果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內容要素之間相互聯系、相互配合的整體效應。美術專業課程的改革既要體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術專業教學改革必須結合地方經濟建設和當地社會對人 才的需求來實現；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發展的基礎。在教學安排中能充分關注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發揮師、生、社會三者的互動關系來改變現狀。探索具體的、可實際運行的人才培養模式。
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近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。
2.高校美術課程教學的改革途徑
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念
教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調整教學評價方式
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。
3.結束語
關鍵詞：大學；計算機基礎；教學改革
在四川師范大學召開的計算機教學改革會議上，公布了由川師基礎教學學院編制的《大學計算機基礎課程教學改革報告》，《報告》目標明確，內容豐富，既體現了教育部關于高校本科教學改革精神，又密切結合學校實際，提到計算機文科改革主要由教學內容、考核方式、教材建設、題庫建立、開發考試系統等方面組成，并對學校計算機教學改革的重要性、緊迫性以及計算機課程改革的初步計劃和時間有了清晰而深入的安排。
高校的計算機應用教育一直以來過于重視知識的灌輸，忽視綜合素質和實際應用能力的培養。這次計算機改革的總體思路正是為了提高四川師范大學學生的計算機應用能力，真正加強學生的動手操作能力的培養，增強計算機課程的應用性，培養符合社會需要的實用性人才，從而提高高校學生的就業能力和社會競爭力。因此本次改革提出在計算機基礎教學內容上增加了Photoshop圖形圖像軟件應用部分內容，并改革考核方式，考核內容為學生的計算機實際操作能力。同時根據教育部高等學校計算機基礎教學指導委員會編寫的《大學計算機教學基本要求》，開設多門應用廣泛的計算機選修課程，如3DsMAX、網頁設計等選修模塊。
筆者是美術學院計算機課程的專任教師，已從事計算機課程教學六年。期間，在完成基本教學任務的同時，對計算機基礎課程和計算機圖形應用等相關課程也做了一些探索和嘗試，積累了一些教學資源和教學經驗，在此提出一些自己的想法，希望對展開計算機課程的改革、提高計算機課程的實用性能有一些幫助。
一、計算機教學改革的建議
根據計算機課程改革報告的改革思路以及計算機課程改革面臨的現狀，應將全校各學院有關專業教師組織起來，群策群力，發揮各自特長，為計算機課程改革這項龐大工程共同努力，用集體的智慧促進計算機課程的改革，為學校本科教學改革和發展作出應有的貢獻。
二、美術學院在計算機課程教學中的優勢
美術學院由于專業需要，學院領導歷來重視計算機課程的教學和課程的改革發展，特別是計算機軟件應用中圖形處理的有關課程，如Photoshop、3DsMAX、Dreamwearver、Flash等。在這些課程的教學中，美術學院已積累了一定的經驗和資源，形成了較完善細致的教學體系、成熟有效的教學模式，并在教學中更注重計算機應用軟件的實用性，把軟件應用和設計理念相結合，注重培養與社會需求緊密結合的實用性人才，而不僅僅是熟練的計算機操作者。學院每屆畢業學生走上社會后都獲得了較好的評價，也一直保持著較高的就業率。同時，學院每年在平面、動畫方面都設有學院獎來鼓勵學生在計算機設計上的實踐和創新，學院的“小咸魚”DV獎也已經開展了6屆，在這期間涌現出了不少優秀的學生作品，并在學院網站上“學生作品區”進行了展示，這些都是計算機改革中珍貴的資源，因此希望能把美術學院這些年積累的教學經驗和教學資源利用起來，參與到本次計算機改革中的教材建設、題庫建立、網絡學習平臺搭建等方面，充分利用美術學院在計算機圖形圖像應用上的優勢。
三、美術學院計算機教學的建議
1.教材建設。有美術學院教師參與教材中圖形圖像應用相關章節的編寫，把計算機軟件操作和藝術設計結合起來，更好地把握圖形處理軟件教學的特點和難點，重點強調學生的實際應用能力的培養，形成有具體特色的計算機教材，從而提高學生的學習興趣和熱情。
2.題庫建立。有美術學院教師參與圖形圖像相關內容的練習題庫建設，并參與期末考試系統試題題庫的建設，使考核試題和社會實際需求更加緊密，更具實用性，增強學生的就業能力和社會競爭力。
3.多媒體輔導視頻。可由美術學院圖形圖像教師參與相關單元視頻資源的建設，豐富網絡學習資源，使學生在網上自主學習時可以有更多選擇。
【關鍵詞】地方高校 藝術類特色專業 培養模式
地方所屬高等學校一般也稱為省屬高校，區別于教育部等國家相關部委直屬高校，地方高校的辦學經費一般是由地方財政供給，由各地方教育行政部門主管。地方高校約占我國高等院校總數的90%以上，主要承擔著為所在地區培養高等人才，以及為地方經濟和社會發展服務的重要任務。隨著經濟社會的不斷發展，社會對人才需求的多元化趨勢逐漸顯現，地方高校傳統的教育教學模式在適應這種變化時已經出現了問題。
一、河南省地方高校藝術類專業的發展現狀及存在的問題
總體來看，河南省地方本科高校發展中存在的最主要問題是由于學科結構、專業結構不合理，與地方經濟發展不相適應。專業的設置缺乏針對性，人才培養目標不適應地方經濟的發展需求，藝術類專業缺乏鮮明的自身特色、課程體系設置不科學、教學方法陳舊等問題更是不容忽視。具體有以下幾個方面：
第一，不同的高校設置同類藝術類專業時，在人才培養目標、培養方案的制定上脫離實際、過于雷同，甚至出現“復制”的情況。人才培養目標及培養方案并不是根據本院校的實際情況及當地經濟發展情況來制定，而是模仿甚至復制知名高校或重點大學的傳統模式，其結果就造成自身優勢的喪失和特色的缺失。人才培養目標脫離社會實際需求，導致畢業生就業困難，造成教育資源的極大浪費。
第二，課程體系設置不合理、不科學，課程內容陳舊。很多地方高校藝術類專業的課程體系設置也在很大程度上借鑒或模仿知名高校或重點大學的相關專業。但是社會對于人才的需求是多層次、多元化的。這種不顧本院校實際情況而設置的課程體系，忽視了社會對藝術類專業人才多元化、多層次的需求。
第三，教學模式陳舊，重知識傳授、輕實踐實訓，重課堂學習、輕社會鍛煉。相當多的高校藝術類專業教學沿襲了傳統的教學模式，重視在課堂教學中教師講授知識，而對于校內和校外的實習基地建設不夠重視，忽視了學生的實際動手能力和適應未來工作崗位能力的培養。
另外，師資隊伍力量薄弱、辦學條件落后導致的軟硬件設施匱乏等也是河南省地方高校藝術類專業發展中存在的問題。由此可見，“重規模、輕質量、缺特色”顯然已經成為地方高校在辦學和專業發展中的主要問題。如何深化高等教育教學改革，提高人才培養質量，體現出藝術類專業的特色，使學生學有所成、學以致用，積極服務地方經濟發展，已成為地方高校教育教學改革研究中的重要課題。
二、高校藝術類特色專業建設的意義
特色專業是高校在一定的辦學思想指導下，以及長期的辦學實踐中逐步形成的具有鮮明自身特色的品牌專業。具體而言，特色專業是指一所學校的某一專業，在人才培養目標、教師隊伍水平、課程體系的設置、教學的軟硬件設施和培養的人才質量等方面，具有較高的辦學水平和鮮明的辦學特色，是“人無我有，人有我優，人優我新”的專業。特色專業能夠凸顯鮮明的地方特色，區別于其他院校同類專業，具有長遠的發展潛力。
地方高校藝術類專業要想提高人才培養質量，在競爭中獲得優勢，使專業獲得可持續發展，重要的途徑之一就是要凸顯辦學特色，建設藝術類特色專業。地方高校應根據自身的學科專業優勢和所在地的實際情況，充分利用有限的教育資源，有計劃、有步驟地大力推行藝術類特色專業建設，建成一批特色鮮明的高質量品牌藝術類專業，有效破解地方高校在轉型發展中遇到的困局。
三、黃淮學院美術學特色專業建設研究與實踐
黃淮學院位于河南省駐馬店市，前身為駐馬店師范高等專科學校，2004年升級為本科院校。作為河南省地處經濟欠發達地區的典型地方高校，黃淮學院的人才培養定位是培養服務于地方經濟發展的高素質應用型技術人才，并積極向應用技術型大學轉型。
黃淮學院美術學專業于2008年成立并開始招收第一屆本科生，是將藝術理論教育與繪畫專業技能訓練相結合的專業，主要以培養中小學、高職師資和美術理論研究人才為主要教學目標。黃淮學院美術學專業辦學歷史較短，教學條件及師資力量較為薄弱。隨著近年來美術類專業的擴招，黃淮學院美術學專業在校學生人數大幅增加，現穩定在500人左右，規模較大。
隨著經濟社會的發展，市場對人才的需求發生巨大變化，美術相關行業對于高素質、應用型、復合型、具有較強實踐動手能力的美術專業人才需求不斷增加。而傳統的工作崗位，如中小學美術教師和美術理論研究人員的需求量則急劇萎縮，這就使美術學專業的生存和發展面臨嚴峻的問題。主動適應社會對于美術專業應用型人才的多元化需求，服務地方經濟發展，建設高水平的特色專業，是美術學專業獲得長足發展的唯一途徑。黃淮學院美術學專業在建設的過程中，主要做了以下幾方面的工作：
第一，進行廣泛的社會調查，準確把握地方社會經濟發展趨勢，以及用人單位的人才需求結構和能力素質要求；進行深入的研究與論證，明確特色專業建設的基本思路和人才培養目標，明確專業的特色與定位。黃淮學院美術學專業的人才培養目標定位于培養能服務于地方經濟建設的高素質應用型人才，按照“就業能稱職，創業有能力，深造有基礎，發展有后勁”的應用型人才培養定位，大力推進“產教融合”“工學結合”的人才培養模式改革，注重學生知識、能力、素質的培養和個性發展，從而體現出鮮明的辦學特色。
第二，加強師資隊伍建設。高素質的師資隊伍是特色專業建設的基礎。黃淮學院通過教育思想觀念大討論，統一思想認識，強化教師進行教育教學改革的動力；積極培養“雙師型”教學人才，即教師除學歷學位證書之外，至少取得一門與自己專業相關的行業資格證書；鼓勵教師到企事業單位進行掛職鍛煉，從而獲得豐富的實踐經驗與技能，并有效地運用到教學工作中；打破學歷限制，聘請具有豐富實踐經驗的相關行業高級技師參與到教學工作中。
第三，根據當代社會對人才結構和能力素質的要求，結合自身的專業優勢，明確人才培養目標，即為地方經濟發展培養高素質的應用型美術及文化產業相關人才。切合實際的人才培養目標、科學合理的人才培養方案和課程體系是特色專業建設的前提。黃淮學院美術學專業經過論證，拓展出應用性較強的裝飾專業方向，以裝飾雕塑、裝飾繪畫和產品裝飾為主要教學內容，并將其作為美術學專業發展的長遠方向，以滿足文化藝術產業化發展趨勢對文化產品的需求。
第四，加大經費投入，改善辦學條件，為特色專業建設提供硬件保障。黃淮學院美術學專業在特色專業建設過程中，加大投入力度，建設了工藝品設計工作室、雕塑與陶藝工作室、美術作品裝裱工作室、多媒體圖文處理工作室、裝飾繪畫工作室、夢工場等設施完善的各類實踐實訓工作室，為學生的課程實踐和校內實習實訓提供了良好的平臺。
第五，改革傳統的教學模式。教學模式的改革是特色專業建設的核心內容，主要包括以下幾個方面：
1.改變傳統的課堂教學方法，與合作企業聯系，推行項目化教學，將真實的商業項目引入課堂，使學生在產品的創意、設計、制作的工作過程中學習課程知識和技能，重視學生實踐動手能力的培養，突出應用。
2.實行工作室制教學。每個工作室由一名校內教師和一名企業技術人員共同指導，立足于地方豐富的歷史人文資源和自然資源，確定研究方向，組織學生團隊利用第二課堂和課余時間進行教學科研和設計活動，承接社會項目，創造經濟效益和社會效益；同時，也可以讓學生“未畢業，先上崗”，豐富學生的工作經驗和社會閱歷。
3.聯合社會企事業單位，加強校外專業實習基地建設，為學生的就業實習搭建平臺。企業人員與教師可以互相換崗，實現資源共享、優勢互補，共同對學生的就業實習進行指導，將學生的實習真正落到實處。
4.改革評價考察體系。對于學生的學業成績，不再實行“一考定終身”，而是探索多種考察與評價體系。加強過程考核，提高平時成績所占的比重，從而更真實客觀地反映學生的學習情況。
結語
【關鍵詞】后現代課程觀;高校美術教育;綜合材料課程
后現代主義思潮濫觴于20世紀60年代，作為當代一種普遍的文化現象和世界性的文化思潮，在文學、藝術、哲學、教育等研究領域內被廣泛運用，不斷呈現新的理論和方法。后現代課程觀是本世紀初從美國舶來的一場轟轟烈烈的教育改革思潮。在藝術創作領域，筆者首次接觸到“后現代”的概念，在此后的學習、創作和教學過程中，逐漸認識到后現代課程觀所具有的懷疑精神和反思態度對現行實施的綜合材料課程教學改革所具有的指導意義。筆者認為，后現代課程觀對高校美術教育現有的課程理念和課程體系的改革具有重要的借鑒意義。
一、后現代課程觀與現行的高校美術教育課程觀的比較
所謂課程觀，是對課程概念、課程編制、課程實施、課程評價等方面的認識和看法的總稱。后現代課程觀以多元、開放為基本特征，認為教育與課程的內在價值在于促進人的心靈成長。而現行的高校美術教育課程所秉持的工具論價值觀，把課程當學生學習的教材知識內容，即先于教學過程編制好知識體系，教師以線性、單向、權威性的方式進行知識傳授。這兩種課程觀本質的區別在于：前者是動態、交互式的，后者是靜態、單向、被動接受式的。動態、交互式的教學允許存在不確定性，因此，對教師和學生都具有挑戰性，在探討式的教學過程中更易于激發雙方的創造力和想象力。現行的美術教育課程體系的指導思想和課程觀，從被廣泛詬病的美術高考模式和碩博升學招考體系中可以看到問題的嚴重性。師生大都習慣于靜態的、被動接受的教學模式，沒有思考和改變的壓力，教與學雙方的思想都被束縛在規定性的知識中，缺乏拓展想象的空間，按部就班的教學導致想象力和創造力喪失。在人類文化發展的歷程中，美術創作思想觀念的更新和方法的變革往往走在時代前列，美術創作的發展必然與突破以往的觀念和范式密切相關，而這種變革的思潮不可避免地波及到美術教育體系。當今西方高校的美術教育和課程呈完全開放的態勢，沒有絕對單一的專業，譬如油畫、版畫、水彩，教學內容大都根據社會需要而開設，也會根據個人興趣愛好或需求設定深度與廣度，突出為個體成長發展服務的宗旨。社會上也沒有單純的油畫家、版畫家、雕塑家，而是可以用多種語言闡釋自己獨特見解的藝術家，整個社會對美術的認知是大美術的概念，特別強調綜合性、融通性。藝術創作以發散性思維方式為特點，美術教育學科擁有其他學科難以比擬的快速感知和接受新生事物的優勢。尤其是在當代藝術領域中，與架上繪畫和后現代藝術形式緊密聯系的綜合材料藝術，作為新型課程進入到高校美術教學體系之中，其開放的課程觀對傳統美術課程的變革形成了一股強勁的助推力。在教學實踐中筆者越來越清楚地認識到，綜合材料藝術多元的觀念和方法對根深蒂固的精英藝術價值觀的影響，綜合材料課程進入靜態的高校美術課程體系可能產生的干預作用。在綜合材料課程實施之始，筆者把改變思想觀念、建立新的課程觀作為教學改革的優先戰略，并將新的課程觀努力貫徹到教學之中：立足綜合材料藝術創作多元的特質，從突破單純的技法媒介入手，用開放的思維方式引導學生思考。綜合材料課程各個內容單元的學習內容（坦培拉、材料、肌理、拼貼等）相對獨立，又相互聯系，互為穿插，每幅作品的實驗都是獨一無二的，每個過程、階段也是不可復制的。教學的整個過程成為師生共同參與的過程，教學雙方在實踐活動中形成了新型的師生關系—— 教師不再是權威，因為誰也無法預料材料創作中下一步可能出現的狀況，更多的是平等的討論，即教師作為課堂中的“首席”，分享自身的創作經驗。每個參與者都以不同的存在作為社會異質共存的具有意義和價值的個體，教師要以多元的觀點審視課程、教學方法和學習成果，對不同的價值取向予以尊重，在活動中幫助學生個體健全人格的形成，為他們今后的發展奠定基礎。
二、后現代課程觀對高校美術教育課程目標改革的啟發
課程目標是教育理想、教育目的的體現，是培養目標在特定課程門類或科目中的具體化、操作化表述。在21世紀初，教育部門針對基礎教育普遍存在的以“知識”和“學科”為本位的問題進行深刻反思，提出符合世界教育改革潮流的、與知識經濟時代相適應的課程改革，建立了新的課程標準，倡導課程要以培養具有高度科學文化素養和人文素養的最終目標，重視和關注非知識性的要求，使受教育者在學校的教育中，除了掌握基本科學知識、具有基本生存工作的能力之外，更要具有改善和發展自己以及能終身學習等方面的能力。課程目標從過去的“知識目標”的一維表述，發展成為“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度與價值觀”全面體現素質教育三維呈現。國家新課標大量吸收了后現代課程觀中的積極因素，促使高等教育各學科對課程目標進行反思。綜合材料創作實踐沒有既定的形式、風格，創作思路、方法和表現形式也不存在唯一性。譬如在進行有色底的實驗時，不同濃度和不同色相的顏料被潑灑在畫布上四處流淌，相互沖撞、融合，誰也無法預料畫面產生的結果，教師應利用這種材料在創作活動中產生的各種偶發現象，引導學生在過程中不斷總結、創新。同時，教師作為學習活動的組織者、討論的發起者、反思的引導者在教學過程中與學生共同學習、相互交流，把學習過程中遇到的問題進行分析研究，升華為進一步深入探究的動力。
三、后現代課程觀對高校美術教育課程內容選擇的啟發
課程內容是指各門學科定的事實、觀點、原理和問題及其處理方式，它是學習的對象，源于社會文化，并隨著社會文化的發展而不斷發展變化。由此可見，這一概念的描述參考了后現代課程觀的積極思想，并綜合了當下我國教育現狀。后現代課程觀對課程內容選擇的觀點具有多元性、綜合性和不確定性，選擇綜合材料課程作為高校美術教學改革試驗內容，正是該課程在教與學兩方面具有多元性、綜合性和不確定性的特點。同時，綜合材料課程的技能、策略、態度和審美價值觀等要素在教學過程中的互動是深化課程內容的重要組成部分。綜合材料課程內容寬泛，沒有絕對的規定性，較之大部分成熟完善的高校美術專業所呈現的保守、僵化的課程內容更具新意。綜合材料課程教學內容涉及的范圍廣、因素多、層次豐富，各種材料與媒介的聯系錯綜復雜，與多種邊緣學科和科技交叉融通，具有跨學科的特征。綜合材料課程內容在大方向上是確定的，但實踐中的每一項內容又是不確定的。譬如“材料肌理”章節的內容，是讓學習者體會、感悟、利用乃至創造材料肌理，而不是簡單地挪用和抄襲，選擇的材料也是沒有限定性的，給每個人都留下了廣闊的實踐、探索和創作的空間。
四、后現代課程觀對高校美術教育課程實施的影響
課程實施是一項復雜的教育活動。課程觀貫徹的深度與廣度、教學活動開展的質量高低、改革計劃實施的成敗都有賴于課程實施。例如，有人將課程實施當作一個課程方案執行，而有的人則將課程實施作為一個動態的過程看待。對課程實施的認識不同，必然會導致課程實施的策略選擇、課程實施的取向以及實施過程中解決問題的方式不同。傳統教育觀的課程實施策略是以忠實為取向，即無論課程設計的合理與否，教師都會通過課堂忠實地將學習內容傳遞給接受者。 后現代課程觀的課程實施是以動態過程為取向，將教師、學生和學校共同作為課程實施的主體，教師通過開展多樣化的實踐活動，找到適合于個體的學習方式，學生不再是被動的接受者，強調多種因素在課程實施中的作用，突出教師在課程實施中的主導地位，賦予其更多的自實施變革。
五、后現代課程觀對高校美術課程評價的啟發
新課標借鑒了后現代課程觀的思想，呈現出全新的格局，課程評價策略更加多元。課程評價包含多方面，除了對教學結果做出判斷外，也可以運用評價的方法去考查課程實施的目標、內容和實施各階段課程設計的合理性，從而整體把握課程的改革方向。課程的評價策略必須針對其特點建構評價機制。綜合材料課程具有很強的實踐性，教學注重過程性，實驗成果形式就呈現出不確定性和豐富性，這在很大程度上影響了評價者的判斷。因此，綜合材料課程學習活動價值和成果的評價，更適于采用動態、過程性的評價機制——形成性評價。“形成性評價的主要目的不是為了選拔少數優秀學生，而是為了發現每個學生的潛質，強化、改進學生的學習，并為教師提供反饋。”而學生對教師教學的評價有利于教學管理者和授課者反思教學中存在的問題。研究表明，動態的評價信息可以使師生根據教學活動的具體情況及時采取適當措施，調整教學過程。
六、結語
以綜合材料課程實踐為契機，用后現代課程觀考察高校美術教學的改革思路，旨在實現課程設計思想的反思。綜合材料繪畫是當代藝術的創作方法，該課程的教學過程不是以學生掌握某些知識、技巧為目的，而是使學生通過對綜合材料與技法創造性的運用，在表達自己獨到見解和觀點的同時，培養自身的創新性思維能力。這意味著課程變革從追求技術理性到追求實踐理性，再到追求解放理性的躍進，體現出課程變革的發展方向.
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關鍵詞：動畫專業；美術基礎課；問題；對策
中圖分類號：J954.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）18-0224-01
一、高校動畫專業美術基礎課程中存在的問題
（一）不合理的課程設置
素描、速寫和色彩是高校動畫專業美術基礎課程的三大主要部分，據調查分析，我國的高校對于動畫專業的教學經驗不足，教學過程中沒有經過充分的思考和研究，導致高校動畫專業在進行美術基礎課程的過程中仍然采用傳統的美術專業教學模式，基礎課程仍然是設計專業的教學方法，而并沒有根據動畫專業的特點進行特殊的課程設計。美術基礎課程對于任何與美術相關的專業來講都十分重要，它是學生審美能力和藝術素養培養的關鍵，然而在進行教學的過程中卻要有針對性的進行課程設置，動畫專業的特點要求美術基礎課程更應該側重于培養學生的抽象造型能力以及創造能力，在教學過程中要努力激發學生的想象力，因此，美術基礎課程的教學應該與傳統的教學方式有明顯的區別，以培養學生創造力和速寫能力為主，以培養素描寫生能力為輔①。
（二）不明確的培養目標
高校在開設動畫專業的過程中，以培養學生運用計算機制作動畫為主要課程，這種教學方法嚴重偏離了動畫專業的教學目標，學生在學習過程中計算機軟件的使用能力有所提高，而真正的專業能力卻沒有得到應有的培養，這是教學目標不夠明確導致的。這種狀況使得我國美術基礎課程遭到忽視，因此學生的專業能力也無法得到提高。伴隨著現階段我國經濟市場中動漫產業的飛速發展，企業和社會對我國的動畫專業人才要求越來越高，因此，高等學校在培養動畫專業人才的過程中一定更要確立好培養目標，在促進人才未來發展的基礎上進行教學模式和教學方法的改革是十分重要的②。
二、有效運用美術基礎課程的提高高校動畫專業教學效率
（一）重視美術基礎課程教學
傳統的動畫專業教學只重視學生運用電腦軟件制作動畫的技巧的學習，而忽視了美術基礎課程的教學，然而美術基礎課程是培養學生創造能力、審美能力和構思的重要課程，忽視美術基礎課程的教學，不利于學生全面的發展，一部好的動畫作品，能夠擁有良好的角色設計、場景設計等，這些條件是在進行前期動畫制作中的必要條件，它與設計者的審美能力和創造能力息息相關，設計者美術水準的高低決定動畫制作是否能夠取得良好的效果。如果在進行前期動畫制作的過程中，由于設計者的美術基礎較差，動畫設計中分鏡頭將無法展現出美麗的感覺，生動的角色形象和各種安靜或者喧鬧的場景都無法得到通過具有藝術感染力的繪畫過程傳達出來，使得制作出來的動畫畫面無法被觀眾所喜愛。由此可見美術基礎課程對于動畫專業的重要作用，因此，高校動畫專業必須改變傳統的教學模式，增加美術基礎課程的課時，加強對學生的訓練和培養，促進學生在以后工作中制作出更好的動畫作品③。
（二）改革課程設置與課時安排
增加高校動畫專業美術基礎課程的課時和加強其課程設置的問題，要充分考慮到學生的基礎能力和學校的教學能力與水平來進行。每所高校都有自身不同的特點和特色，所招募的學生美術基礎也不盡相同，對于動畫專業基礎課程課時的增加和重新設置的問題一定要根據學校學生的學習情況來決定，增加美術基礎課程課時，加強對素描等基礎知識的學習，提高學生美術基礎的功底要在逐漸的學習過程中形成，而不是短時間內能夠實現的，因此增加的美術基礎課程，要穿插與大學時期每一階段的學習過程當中，才能夠不斷提醒學生運用這一部分知識進行動畫的學習；同時，還可以將Photoshop知識內容安排到每門專業課程的學習當中、水粉課程和軟件繪制素描課程都對培養和提高學生美術基礎知識具有重要的作用④。
動畫專業是一門技術性相對較強的課程，因此，高校在傳統的教學過程中往往過分注重培養學生運用計算機制作動畫過程的訓練，而忽視了學生美術基礎能力和素養的培養，使得學生在制作動畫過程中往往缺乏動畫應有的美感。伴隨著近年來動畫產業的發展，高校開始注重學生動畫制作能力的培養，也因此進行了一系列課程改革，增加了美術基礎課程的教學，有效培養了學生的藝術素養和美感，使學生制作動畫的能力得到了大幅度的提高。
注釋：
①馮靖宇.關于高職院校廣告專業美術基礎課教學重要性的思考[J].價值工程，2011（16）：237.
②龍英.藝術設計專業美術基礎課教學改革探析――基于本科應用型人才培養模式的研究[J].藝術科技，2012（03）：104-105.
摘 要：東北有很多獨具地方特色的工藝美術珍品，它的藝術高度具有不可取替的當代價值，本文旨在探討高校工藝美術教學要廣泛借鑒和吸收民間工藝美術的營養，將東北特色的工藝美術與高校工藝美術教學相融合。
關鍵詞：東北特色；工藝美術教學； 融合
東北大地有著悠久的歷史和文化，東北民間工藝種類繁多，百花齊放，獨具東北特色。東北的民間藝術家們曾創造出不勝枚舉的藝術珍品，讓人贊不絕口，嘆為觀止。其中的工藝繁多，比如：撫順地區的滿族剪紙、阜新的瑪瑙雕刻工藝、海城岫巖地區的玉器雕刻工藝等等。這些智慧的創造在今天仍對我國的工藝美術發展和工藝美術教學有著深遠的影響，保護和傳承東北家鄉頻臨消失的傳統工藝也是我們美術工作者責無旁貸的責任。為了保護和發揚我們東北自己的民間藝術，最首要的方式就是將東北特色的民間工藝與高校工藝美術教學相融合。
首先，我們要做的就是走出去，在東北大地上，開展有目的的社會調研考察，對周邊的和更大范圍的自然專業資源進行詳細考察，調查研究，摸清各地專業資源的發展情況和現狀，結合工藝美術專業的內涵定位，找到自然專業資源同工藝美術專業教學對位開展的交匯點，尋求合作，力爭建立實習基地，開展人員互派往來，進行廣泛的技術交流活動。例如：
（1）考察省內多家專業畫廊，對工藝、裝飾繪畫的市場需求情況和人才能力要求進行考察；
（2）對朝陽市喀左地區紫砂礦和阜新瑪瑙裝飾資源進行考察調研；
（3）Ω順滿族剪紙藝術進行探訪和調研；
（4）對海城岫巖地區的玉器工藝品制作工藝進行考察；
（5）對東北傳統的染織工藝、蠟染和扎染等傳統手工藝的發展現狀進行考察等等。
其次，東北工藝美術要與實際教學相融合，在積極開發社會、地域資源的同時，也要努力挖掘校內現有的資源和在建資源，在人力投入上，依據課程設置的具體需要，在改革期間將安排相關專業教師外出培訓和學習，及時更新專業知識和拓寬眼界；同時，對于專業建設需要的社會特殊技能型專業人才，我們也將采取外聘兼職授課、開展專業學術講座、人才引進等不同手段進行合作交流；在財力投入上，對現有教學資源合理有效利用的同時，我們將在教學改革期間力爭投入足夠資金購進相關專業設備和多種工藝原材料充實教學活動，如裝裱機、切腳機、紫砂陶泥等；在教學環境方面，為了更好的實施工藝美術專業的對位性分類教學實踐，在現有的專業教室基礎上，力爭新開辟1-2個專業實訓室，有力保障校內分類教學的指向性，讓學生能夠充分利用時間進行專業實踐，制作出有專業含量的工藝美術作品。
為了更加行之有效的推進本項教學改革的順利開展，除了“走出去、請進來”的形式外，我們在分類教學推進的過程中根據學生的實際專業需求和地域現實狀況，嘗試可以將較為完善的社會工藝技術引進到校內，采取合作或租借場地等適當形式開展技術交流，實習基地現場教學，形成初步的教學實踐和社會需求的一體化產業鏈。在學術支持方面，還應該不定期請專家進行專業技術指導，通過科學的工藝美術專業對位性分類教學計劃的實施和人才培養，在課程改革和教學環節改革的推進下，工藝美術專業學生將會得到系統的、合理的、指向性強的專業教育。通過合理有效的教學方式，工藝美術專業人才可具備以下幾種能力：
（1）能夠深度地開發利用學科特質，挖掘創造出工藝美術精品；
（2）形成對工藝美術藝術作品的深加工和再創造能力；
（3）形成對材料深化利用與工藝深化的能力；
（4）形成定位準確的工藝品設計理念，強化產品市場設計意識。
通過東北特色工藝美術專業創新型人才培養分類教學體系的改革探索，傳統工藝美術門類的專業內涵同高等學校工藝美術專業教學的聯系將更加貼切合理，高等學校在教學環節發揮其系統教學主張的同時，能夠兼顧傳統工藝美術門類的學科特點，將東北特色工藝美術門類的專業內涵自然滲透到高校教學環節之中，使學生對工藝美術專業不再感到陌生和遙遠，積極參與到各自喜歡的工藝門類教學中去，專業教師的教學重點也將變得更加明確清晰，在這樣的教學體制下培養起來的專業人才勢必會形成過硬的專業能力和深度的專業認知，在其步入社會工作崗位后，對市場的需求和工藝品的定位將會更加明確，形成符合時代要求、與時俱進的先進生產力，進而提升東北特色工藝美術在社會上的影響力。
民族傳統工藝隨著國家社會經濟的快速發展和傳統文化的回歸熱潮，已經在逐漸升溫，東北特色民間工藝也將在經濟發展的浪潮中復蘇，它與高校工藝美術教學的融合需要循序漸進，需要廣大師生走向民間，多問多看，點滴積累，多一份傳承，多一份文明。在高校合理的工藝美術教學形式下，東北特色工藝美術行業也必將迎來發展的春天。
1.1首先一些學校在教學的定位上不夠清晰
目前很多西部高校在美術教育中缺少明確的定位，不能夠明確自身的人才培養目標，也不清楚要培養怎樣的美術人才。目前西部很多高等院校在開展美術教育的過程中對培養學生創造力的過程中都不夠重視，這導致了一些學生在學習美術課程的時候基礎不夠扎實，在畢業時候不知道自己的就業方向。除此之外，一些西部高校在課程的設置方面，一味的追求全面，這使得學生在學習過程中的壓力過大，但是又很難將某一部分的內容學精。導致這些問題出現的原因主要在于一些西部高校的美術教育教學定位不夠清晰，教學的目標不夠明確。
1.2一些西部高校在人才培養過程中不重視文化課教學
在對美術人才培養的過程中，重視美術技巧的培養很有必要，但是在進行人才培養的過程中如果只重視美術技能的培養，而忽略了學生其他素質的培養就是一個嚴重的錯誤了。造成學生技能強，素質低的原因主要有幾個方面。首先，一些西部高等院校在對學校美術老師的考核中大多比較重視老師的繪畫技能，這使得老師在教學中缺少必要的綜合知識儲備。其次，很多西部高校在文化課方面對學校要求不高，美術專業的學生考試時，考試的內容和考試的方式都有別于其他專業。而更為可怕的是藝術生不需要認真學習文化知識已經得到了部分社會人士的認同，這使得學校和家長都會對學生的文化課學習不夠重視。而事實上文化課的學習是促進學生綜合素質提升的重要方式，忽視文化課程教育的美術教育是不完全的，也是片面的，缺乏對學生發展的長遠考慮。
2.改善西部地區高校美術教育的策略和方法分析
2.1依據社會的需求進行人才培養
高等院校人才培養的初衷是培養一批能夠從事美術事業的優秀人才，但是因為目前一些西部高校在美術教育中存在著一定的弊端，西部很多高校的美術系學生大多是擁有嫻熟的技巧，但卻缺少必要的創造力，這并沒有達到一個優秀美術人才所需要必備的素質。因此在進行人才培養的過程總必須要加大對人才的全面培養，促進學生綜合素質的全面提升，幫助學生在學習的過程中養成良好的習慣，強化對學生職業能力的訓練，使得學生的創造力能夠得到一定的培養。而作為學校還應該掌握社會發展的需求，靈活的制定人才培養的目標。在教育教學中，只有通過高等院校自身美術教育思維的轉變，才能夠使得美術專業的學生一方面具備良好的專業技能，另一方面還具備比較好的綜合素質。
2.2將學校的課堂教學和社會實踐進行有機的結合
伴隨著社會的進步和發展，近年來素質教育在我國高校開展的如火如荼。信息時代的到來使得人們可以通過網絡來獲得相應的藝術欣賞，這使得美術教育實踐活動在一些地區的高校中沒有得到應有的重視。但是實踐課程并不能完全通過網絡來替代，因此在高等學校的改革中美術教育和實踐教學相互結合就顯得十分重要。在教學中老師要注重對學生實踐意識的培養，針對西部高校學生的實際情況，開展有針對性的實踐活動。其次要不斷的培養學生自身的社會實踐能力，努力探索新的考核方式，將學生實踐能力納入到對學生的考核之中。而作為學生也可以利用假期實踐，發揮自己的專業優勢，提升他們分析問題和解決問題的能力。將課堂教育和美術教育相互結合的教學改革思路，可以很好的促進學生綜合素質的提升，培養學生認識美和創作美的能力，使得學生擁有一定的思想空間，而不是一味的言聽計從，進而完成高等院校的人才培養目標。
3.小結
原教育部副部長章新勝在2002年1月中央美術學院主辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”上的致辭中說：“中國非物質文化遺產的現狀是緊迫的，而高校在信息型實踐與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業中，發揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓以及重要的文化發展創新作用……在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展”。可見，地方高校美術教育肩負著非物質文化遺產傳承保護可持續發展的重大責任，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，立足地方民間美術文化優勢，構建具有時代精神與地方特色的美術教學體系具有重要的意義。
（一）有利于促進當地民間美術資源的開發利用、傳承創新與可持續發展
地方高校美術教學與當地民間美術資源的傳承保護脫節，致使各地大學生對當地民間美術資源的知識了解甚少，認識也不夠深刻，影響和阻礙了地方高校高素質藝術人才的培養。而民間美術又有著豐富的文化內涵，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示聰明智慧和藝術才能，在漫長歷史發展中形成獨特的藝術思想體系和創作經驗的積累。因此，讓大學生了解民間美術最具代表性的藝術形式，以及民間美術與美術設計創作的關系，理解民間美術的藝術特征，有著十分重要的意義。既能挖掘學生的藝術潛質，增強學生學習的積極性，又能拓展地方高校美術教學的空間，開發利用與傳承創新豐富多樣的民間美術資源，進一步促進了地方本土文化藝術的宣傳、保護、弘揚與可持續發展。
（二）有利于促進當地旅游產業發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務
如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源，更好地為地方經濟發展服務，在服務中辦出美術教學特色，是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合，即教學與產業結合，開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品，不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源，也為逐漸流失消亡的優秀民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能，從而推動地方旅游產業的發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務。總之，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，促進當地民間美術資源的傳承發展，地方高校創新美術教學體系，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念轉變
對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方
特色的美術教學體系地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解，讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演。“三出”，即：出外實地考察；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合將教學、科研與產業相結合
形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高校可通過選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
三、結語
