時間：2023-08-03 17:28:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫電影行業現狀，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：中國動畫電影 發展現狀 現代影像
在我國大力提倡發展動畫電影的前提下，國產動畫電影的制作水平正在逐步提升。《動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告（2016）》指出，伴隨影院及銀幕數量的增長，國產動畫電影無論是票房收入還是市場份額都在大幅攀升，但仍存在一些問題，如題材扎堆嚴重，故事敘事能力欠佳，地方相關配套政策短缺等。2016年1月，《功夫熊貓3》以10億票房的成績改寫《大圣歸來》創下的中國動畫電影歷史最高票房的紀錄，3月份《瘋狂動物城》提升到15.3億元，7月份《大魚海棠》總票房5.6億，而12月份《你的名字》總票房5.7億。2017年電影春節檔，《熊出沒》系列的成長和成功，也是中國動畫影視行業中的一次有益探索。由以上數據可見，中國動畫電影的市場正如火如荼，對于中國動畫電影現狀的研究顯得迫不及待。
一、研究現狀及意義
國內學術界對于動畫電影的理論研究日益增多，大體分為以下幾類，對動畫電影本體的研究，包括動畫電影的視聽語言、造型元素、美學特征等方面；對動畫電影產業的研究，包括歷史發展環境、現存發展問題、民族風格特征等；對動畫電影創作者的研究，如宮崎駿、萬氏兄弟、手冢治蟲等；對中國動畫電影民族化研究方面的著作理論也比較繁多。
目前在我國的動畫市場中，本土動畫當前熱力過剩，而實力不足。根據中國報告大廳的動畫電影票房統計數據顯示，2012年國產動畫電影總票房4.77億，而進口動畫電影總票房9.47億；2013年國產動畫電影總票房6.13億，而進口動畫電影總票房10.05億；2014年國產動畫電影總票房11.10億，而進口動畫電影總票房19.21億；2015年國產動畫電影總票房20.38億，而進口動畫電影總票房23.72億。從這些票房數據可以得知，國產動畫電影和進口動畫電影的票房收入均逐年遞增，截止到2015年，兩者基本持平。2016年全年中國動畫電影市場總票房從2015年的45億增至79億。從2016年上映的動畫電影可以看出，全年新上映動畫電影61部，國產動畫共上新39部，票房收入23.46億，進口片共22部，票房收入46.19億。可見進口動畫電影仍是票房的主要貢獻者。由此可見，中國動畫電影已經到達了一種火熱化時代，動畫電影新紀元即將開始，而與美日動畫電影相比，有著很大的差距，因此，梳理中國動畫電影現狀，弄清楚當前局勢，找準中國動畫電影的突破口顯得尤為重要。
二、研究現狀的思考
從學術界中前人對動畫電影的研究分析，并結合動畫電影市場的實踐數據得知，中國動畫電影正行走在一條蒸蒸日上的道路之上，不管是動畫電影的數量，還是研究動畫電影的理論文獻都在逐漸增多。然而，數量多并不代表質量高。從理論研究上也可以看出，對動畫電影本體論，文化產業化，商業化，發展歷史現狀，制作技術等方面的研究居多，對于國產動畫電影與進口動畫電影的差距也有著較多的分析，有一部分是從探尋中日美動畫發展歷史來研究今日的現狀，分析其創作背景，條件，產業化，當然這是一條具有強說服力的論證。
然而，中國動畫電影現狀存在的原因是復雜的，多方面的。在社會層面上，首先受眾層，中國人長久以來形成了動畫是給兒童看的一種觀念，觀眾低齡化，層次單一。從歷史發展來看，動畫本是一門年輕的藝術，1926年萬氏兄弟攝制的中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁，而后創作了大量具有影響力的作品，而后“中國動畫學派”的繁榮發展給中國動畫在世界上找到了立足之地。而自創立之初就形成了“寓教于樂”的制作傳統，這一點也帶有國內生存環境的嚴肅性，因此對于動畫的長遠發展有著一定的制約。自從改革開放以后，中國經濟飛速發展，社會環境也發生了巨大的變化，不得不說，現時代的社會中的人們都有著一定的浮躁心理，并且經濟全球化時代，與各國緊密接觸，外來文化的入侵讓國人眼花繚亂，國產動畫也一時迷失了方向，四處模仿，失去了本身的風格特點。20世紀90年代，中國對于動畫專業人才的培養給予了高度重視，一大批動畫專業院校興起，而粗糙泛濫的人才培養必然導致一定的不良后果，動畫專業學生眾多，但動畫專業人才缺口仍然缺失嚴重，這種不對口也一度引起人們對此的恐慌，因為動畫電影的制作本身就需要耗費巨大的人力物力，而且需要高素質的專業人才，龐大而精細的制作團隊，分工合作密切統一，才能創作出精良的作品。此外，不僅對于制作，前期的編劇人才也是極其重要的，只注重畫面的美感，技術的高超，卻沒有一定的敘事審美性，哲思性也是不成功的原因。2016年12月上映的日本動畫電影《你的名字》就是很好的例子，它的空前成功就是劇情生動加上畫面唯美的結果。而新海誠導演此前的作品，如《秒速五厘米》、《言葉之庭》等相對來說，十分關注畫面美感，卻忽略故事架構，直到《你的名字》的出現獲得空前的成功，成為了2D動畫電影票房冠軍。當下的人們只關注中國動畫電影的表現欠佳，期望《大圣歸來》這樣的作品大量出現，這樣的想法也是極其不現實的，《大圣歸來》成功的案例只是個例，多年積累的IP，長達12年的艱辛制作等等。而2016年的《我是哪吒》力圖仿效《大圣歸來》但并未成功，這部片子是繼1979年的《哪吒鬧海》后第二部哪吒題材的動畫電影，并且也像《大圣歸來》一樣的3D制作，內容設置極為相似，就連人物造型也有模仿大圣的紅色披風的感受，人物設置的借鑒導致了人設格式化、片面化，且制作周期短，畫面粗糙，由此可見，一味地生搬硬套并不一定會有同樣的效果。
2013年冒險類題材動畫電影數量占比最高。2014年，冒險類占48%，而喜劇題材以13%的數量貢獻了31%的票房占比。2015年，冒險題材數量占據三分之二，而其票房只占40%；魔幻類的題材票房占比很高，喜劇題材有所降溫。由此可見，中國動畫電影的題材受歡迎程度并不穩定，沒有形成一定的系統。另外一點原因就是中國動畫產業鏈并沒有達到一定的成熟程度，相較于美國動畫產業，大型動畫公司眾多，專業人才聚集，而公司也形成了完整的產業鏈，營銷、創作面面俱到，衍生產品開發和經營等分工精細，商業化運作，而中國的動畫電影在這一方面還遠未達到這樣的程度。此外，國內動畫電影理論研究有待進一步提升，深入實踐，從技術內容等各個方面進行探索，關于動畫電影的理論專著目前為數不多，動畫電影批評也應當嚴謹務實，考慮創作進行批評，以有效的理論批評推進實踐創新發展，是中國動畫電影獲得長遠發展的重要途徑。
三、總結
目前，中國動畫電影市場呈現出來的火熱狀態與動畫電影質量欠佳的表現值得我們深入反思，回歸動畫本體論，立足民族本位發展，前期的精心準備，后期的精良制作，各個環節的密切配合，創作人員的相互合作，營銷與制作之間的均衡匹配，才能成就出中國動畫電影的輝煌之路。業界理論家的深刻探討追尋，對現狀的研究批評，互相推進，才能成就中國動畫電影的美好明天。這一切，都需要我們共同的努力，鍥而不舍，方能看到中國動畫電影的繁s前景。
參考文獻
“動畫電影應面向全球市場，而不能局限在國內。”北京其欣然影視文化傳播有限公司（以下簡稱其欣然影視）總裁袁梅表示：“一部動畫電影的海外銷售額應占到總收入的40%。”
這也是她對三維動畫電影《神秘世界歷險記》海外銷售的期望和規劃。袁梅透露，該片在國內雖尚未上映，但已經銷往韓國、印尼、俄羅斯等20多個國家和地區，保底收入已達“幾十萬美元”。目前影片在北美和歐洲的發行業務正在洽談中，“如果順利的話，累計能有100萬美元左右的保底收入。”
2011年，國內共有23家制片公司向22個海外國家地區推出52部影片，總收入20多億元，其中動畫電影《兔俠傳奇》貢獻了2200多萬元。在大制作合拍片主導的海外銷售市場上，動畫電影的出現無疑是一大亮點。但受多種因素限制，國產動畫“走出國門”仍困難重重。“關鍵有三點：首先制作要精良，其次形象可愛故事易懂；此外，找到有渠道的專業海外發行團隊運作也很重要。”袁梅說。
現狀：剛剛起步
在國內電影市場上，國產動畫電影的數量增速迅猛——2011年上映的動畫電影達15部之多，今年僅上半年就超過15部。但這些動畫影片中，能走出國門者為數寥寥，去年有海外市場收入數據統計的僅《兔俠》一部。“包括目前國內市場表現不錯的“喜羊羊”系列、“賽爾號”系列以及“摩爾莊園”系列等，尚未聽說在海外市場有所斬獲。”業內分析人士說。
“與其他類型的國產電影一樣，動畫電影海外銷售最大的問題在于影片策劃之初的市場定位。”袁梅表示，目前國內動畫企業要逐步適應以市場為導向的策劃意識，包括樣片預售意識。“在目前國內動畫電影市場不成熟的環境下，沒有海外市場的支撐，動畫電影的資金回收存在極高風險。”
記者在采訪中也了解到，自2004年始，滋生了一大批靠“補貼”為生的動畫項目和企業。甚至有些動畫企業鉆政策空子，通過不良操作手段，賺文化產品出口退稅，拿政府的獎勵補貼。“目前所謂的動畫電影海外銷售，虛火很旺。” 袁梅說。
在國產電影的海外發行收入中，影院票房和其他版權收入幾乎各占一半。而國產動畫電影多為小制作影片，其海外發行的票房收入和其他版權收入的懸殊更大。“票房收入所占的比例非常小，反而電視播映權、網絡播映權等方面的收入占到很大份額。”青青樹動漫科技公司CEO、《魁拔》系列電影制片人武寒青透露，雖然目前《魁拔》已經銷往包括歐洲、北美、東南亞等在內的30多個國家地區，但僅在小范圍影院上映，效果并不理想。“國產電影，特別是國產動畫電影的海外版權收入，除了影院放映，還有電視、互聯網播映和DVD音像版權等，一般由一家商把這些打包起來賣給發行商，《神秘世界歷險記》采用的就是這種方式。”袁梅告訴記者。
關鍵：樣片制作與預售
樣片預售是海外發行的第一步，也是國際通用的融資方式之一。通過樣片預售，片方不僅能投石問路，了解客戶需求，還可以分解制片方的資金壓力，規避市場風險。“如果操作得當，靠預售就可以在前期回收1/3的制作投入。”袁梅以《神秘世界歷險記》為例說，早在2007年，彼時還叫《奇異家族》的二維版樣片亮相戛納電影節時就受到各國發行商青睞，后來全新的三維版本樣片預售價格更是提高了一倍多。如果影片上映后，反響很好，將會持續拉動系列電影海外版權的銷售。去年《魁拔》上映之前，該片的海外市場無人問津，上映之后反響巨大，吸引了各路海外發行商前來“詢價”，據武寒青透露，《魁拔2》目前的樣片預售情況相當可觀，預售價格也比預想的高很多。
“想做好海外市場，首先要學會做樣片，做預售，并且時間越早越好。前期準備越充分，資金回籠越到位。”袁梅也指出，不擅長做片花（樣片）是目前國內多數動畫電影企業的通病，“等電影制作完成，再拿到海外去賣，很難找到合適的買家。”
以袁梅的經驗，海外市場對動畫電影的內容要求很高，“片商很重視影片傳達的世界觀，如果他們認為影片在這方面不適合當地觀眾，就沒有談判余地。其次，可愛的形象、易懂的故事、鮮艷的色彩等都是受國際市場歡迎的元素。”《神秘世界歷險記》的人物形象和故事就據此不斷進行調整，沒有過多突出電影中的“中國元素”，以達到國內和國際市場的平衡。
渠道：海外發行商
《神秘世界歷險記》的海外發行事務交由香港嘉聯娛樂亞洲有限公司（以下簡稱嘉聯娛樂）來操作。而武寒青則認為，傳統的一家總商可能會對某些區域市場情況不太熟悉，所以《魁拔》根據不同地區選取了不同商來開展起其海外業務。“目前中國電影的海外發行主要依靠香港的商。”大地時代文化傳播有限公司（以下簡稱大地傳媒）國際業務部總監陳昕昕告訴記者，目前國內做國產電影海外發行的公司極少，“一般小公司既沒有渠道資源又有沒有資金實力，不如干脆外包。”而一些大的民營電影企業如博納集團等雖然這兩年在拓展海外發行業務，但基本是以合拍項目的方式在運作。
8月27日，由《綜藝報》和北京市電影股份有限公司聯合主辦、北京優揚文化傳媒有限公司協辦的首屆國產動畫電影論壇在京舉行。
中國電影評論學會會長章柏青、中國電視藝術家協會卡通藝委會常務副主任傅鐵錚、北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青、北京億商傳媒董事長陳曉翔、安石英納發行公司總經理秦偉、北京新影聯影業有限公司董事長劉洪鵬，主辦方《綜藝報》社總編輯陳曉梅、北京市電影股份有限公司總經理姜廣超等業內人士和專家學者出席了論壇。論壇由《綜藝報》電影版主編朱玉卿主持。
論壇圍繞國產動畫電影的“現狀與趨勢”展開。經過三年多的電影市場培養，國產動畫電影的票房潛力巨大，品牌度日趨成熟，衍生品開發等也漸漸步入軌道，發展勢頭良好。但也應看到，在今年暑期檔短短兩個多月內，《魁拔之十萬火急》《兔俠傳奇》等多部國產動畫影片與《功夫熊貓2》《藍精靈》等多部進口大片的短兵相接以及各自的市場表現暴露出國產動畫影片的諸多問題，如營銷相對滯后，題材容易跟風，低幼化傾向比較重，內容創作局限等。
針對這些問題，北京市電影股份有限公司總經理姜廣超以中外合拍的《熊貓總動員》為例指出，在當前制片和宣發成本越來越高的現實境遇中，制片方可以考慮通過合拍，拓展海外市場，降低投資風險。該片制片人陳曉翔也認為，吸引“多國部隊”加入，既可借助對方的技術優勢，又可通過分區版權賣斷的方式，很好地分解影片的投資以及回收壓力。與會的其他專家也指出，好萊塢的動畫大片之所以在全球市場所向披靡，與其全球定位的市場策略密不可分；同時，曾參與《賽爾號之尋找鳳凰神獸》宣傳推廣的北京優揚文化傳媒有限公司副總裁邢瑛表示：“如果說‘喜羊羊’是很好地利用了電視動畫片的傳統平臺，《賽爾號》的成功則來自于很好地嫁接了網絡游戲這個新平臺。”從《賽爾號》到《摩爾莊園冰世紀》，電影與網絡游戲的結合已經成為國產動畫電影的新趨勢之一。
為行業提供更加豐富的視角
隨著動畫專業頻道的扶持開播，媒體環境的多元化，國產動畫的品牌開始出現，動畫電影開始擁有良好的商業前景。2009年，國產動畫電影的票房為1.5億, 2010年為1.7億,今年截至8月份，國產動畫片的票房已經達到2.7億元，從產量到票房，呈現了一個穩步增長的趨勢。“喜羊羊與灰太狼”已經成為家喻戶曉的品牌，其衍生品市場也呈現出良性態勢，打破了國產動畫不能賺錢的魔咒。 今年暑期檔《塞爾號冰世紀》也達到了近4000多萬的票房，這激勵著更多上游制片企業開始探索動畫電影市場。盡管當前的市場還是電視和孩子驅動的，但動畫電影隨著產業鏈尤其是院線的壯大有著可預期市場大空間。《綜藝報》與北京市電影股份有限公司可以說是在市場的敦促下聯合主辦本次論壇，希望為國產動畫影片從創意、制片、營銷推廣和發行放映帶來更加豐富的視角，希望全產業鏈的通力合作為國產動畫電影創造一個更加光明的前景。
動畫電影該“長大”了
傅鐵錚 中國電視藝術家協會卡通藝委會副主任
業界應該引導大眾分清楚電視動畫片與動畫電影是兩種不同形式的產品，其創造形式、表述形式、市場形式等均不一樣。受眾的清楚認知更有利于動畫電影爭取市場，也有助于動畫電影的產業化。
此外，國產動畫電影有一個突出特點或者說弊端，就是低幼化。我們的動畫電影該“長大”了，題材除了科幻、神話、童話，還應該向人的信仰、社會責任、人文關懷以及人與自然的關系這些領域進軍。但又正是由于成人觀眾的固有觀念（認為動畫電影只是給小孩子看的），《魁拔》這樣的影片所做的“長大”努力才讓院線、影院方不知道應該擺在哪個“貨架”上。
完善動漫產業鏈
姜廣超 北京市電影股份有限公司總經理
近年來，國產動畫電影數量、質量并升，逐漸形成規模，所占市場份額也快速增長。但同時也應看到，2009年至2011年8月，國內動畫電影市場連續三年總票房節節高升，65%以上份額卻為國外動畫電影所占，單靠一個“喜羊羊”難以改變這種狀況。擴大國產動畫電影的市場份額，不光是動畫電影人自己的事情，宣傳、發行、院線等各個環節都要有所動作。國產動畫電影應從提升影片質量入手，轉變發展觀念――明確定位，創意先行，注重營銷才是贏得票房的關鍵。
中外合拍無疑是幫助中國動畫電影快速成長的一條道路。通過國際化的合作，為國內動畫電影項目獲得充足資金，促使國內動畫電影人更理解國外的運作模式，包括制作、發行環節，從而提升國產動畫電影的水平，做出面向世界市場的影片。
還有一個現象值得業界關注，動畫電影不僅在一線城市有市場，在二三線市場甚至更為活躍。此外，國產動畫電影也要注重衍生品市場的開發，完善動漫產業鏈。當然這是以提升動畫電影質量和擴大動畫電影受眾群體為前提，通過與出版業、制造業、娛樂業等聯合，共同挖掘市場潛力。
情節單純，細節豐富
秦偉 安石英納發行公司總經理
創作層面上，我的觀點是，動畫電影故事主題與情節要單純，要充分利用多層次畫面表現影片本身的藝術魅力，同時細節要豐富，沒有細節就沒有吸引力。經典動畫電影《獅子王》有著大量豐富的畫面，但是故事主線很簡單，就是主人公辛巴從自卑到自強的過程，但帶給觀眾的印象卻很深，這就是細節取勝。動畫電影制作是一個系統工程，需要導演、編劇、美術、音樂、配音等多個環節的高度配合。同時，制作團隊應在新、奇、特上下功夫，不要跟風，在不丟民族元素的基礎上進行創新。此外，創作時也要考慮成年人的接受度，逐漸形成“一拖二”、“一拖四”的觀影模式，增加動畫電影市場的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表達的細膩性
章柏青 中國電影評論學會會長、中國藝術研究院博士生導師
我曾擔任過中國藝術研究院動漫中心主任，當時做過市場調查，發現國內目前有78個動漫基地，400多個大學里開有動漫專業，這還不是最新數據。可即便如此國產動畫電影仍未能在市場上取得亮眼表現。前幾年有一部動畫電影《魔比斯環》，號稱投資過億，我看后覺得鏡頭效果不輸于同類美國影片，但其國內票房不到300萬元。這讓我想到一個問題：該片故事不吸引人，創作者也不會講故事，這是與國外同類影片最大的差異。光是技術上弄得眼花繚亂不見得能吸引人。
美國、日本等一些動畫影片產出大國，其影片大都是在融入多種元素的同時突顯一定的本國特點，這也是吸引觀眾的關鍵點。國產動畫影片也應在融入多種元素的基礎上，建立中國動畫影片的基本民族特點。同時，國產動畫影片應該突出文化包容性、多元性和情感表達的細膩性，要讓不同觀影人群都可在影片中找到興趣點和共鳴，這樣才能贏得更多觀眾。
打造14歲以上動畫市場
武寒青 北京青青樹動漫科技有限公司CEO
最近獲知，截至目前正版《魁拔》的網絡點擊率已經超過千萬次，虛擬票房達到好幾億元，但是為什么真金白銀我們沒有拿到，這是一個現實的問題，值得思考。
當時公司同時有70多個項目在跟海外的發行商和運營商做調研，海外反饋來的信息告訴我們，少年熱血題材在全球市場很暢銷，這正是我們選擇制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推廣、營銷時更多針對海外市場，缺乏對國內市場的判斷經驗。雖然《魁拔》系列第一部沒能取得票房成功，但它讓我們看到國內14歲以上人群也有對國產動畫電影的消費需求，希望借著《魁拔》系列第一部的品牌導入，與更有經驗的營銷團隊合作，吸取經驗教訓，打造該系列第二部，再待市場檢驗。
動畫電影排檔很關鍵
劉洪鵬 北京新影聯影業有限公司董事長
動畫電影的內容和定位很關鍵，這涉及如何有針對性地做好宣傳營銷，對院線和影院來說就是更為具體的如何排片。
與其他電影一樣，動畫電影也要選擇合適的上映時機，認真分析市場環境。以9月份為例，25部影片相繼上映，如此密集的程度甚至令院線和影院為片方捏一把冷汗。此外，動畫電影的發展也需依靠影院終端建設，待到市場成熟時，院線可以就不同市場和地區做特色發行、分區發行，甚至可以專門開發放映動畫電影的特色影院，形成類似歐洲藝術院線的播映渠道。
國際合作是趨勢
陳曉翔 北京億商傳媒董事長
《熊貓總動員》糅合了中國、德國、西班牙、比利時、法國的各種理念，并營造出一個平衡點，帶動創作。同時，多國資金、技術、人力各方面資源介入后，減少了國內的投入成本，卻能獲得更大市場。比如，與比利時的合作，我們借助了他們的技術優勢，同時獲得其政府50%的項目補貼；再如，合作讓影片在德國市場產出400萬左右歐元的價值、在西班牙市場產出600萬歐元左右的價值。《熊貓總動員》還涉及分區合作，即不同的合作方主導各自市場的資金、版權等事宜，這也有助于應對不同市場時產生的問題。總的來說，國際合作是一個非常好的模式。
動畫電影受眾研究
邢瑛 北京優揚文化傳媒有限公司副總裁
動畫電影的產品定位與營銷模式十分重要，優揚參與的《喜羊羊與灰太狼》電影系列推廣，正是借力電視傳播對電影產品的助力，將品牌知名度、宣傳營銷與發行環節打通來做，三位一體，使“小手拉大手”模式獲得成功。到推廣《賽爾號之尋找鳳凰神獸》時，優揚通過分析網絡游戲的少兒受眾的特點，即其受眾群多集中在9歲以上的孩子，在營銷時應與《喜羊羊與灰太狼》有區別，增加了集體觀影的模式。
即便是小觀眾，不同年齡層的選擇意識也是不同的，9歲以上孩子已經具備一定的選擇權，伴隨出現的是一些新的消費趨勢。所以優揚緊密分析市場發展態勢，以少年兒童為核心，并關注其家庭成員，力求為影片開拓更廣闊的市場提供專業建議，比如未來動畫電影創作時可挖掘更多家庭共賞的題材。
《洛克王國》的新嘗試
胡宗京 北京優揚文化傳媒有限公司版權中心總經理
優揚將在國慶檔推出動畫電影《洛克王國！圣龍騎士》，電影定位于“全家歡”。該片改編自騰訊出品的同名網絡社區游戲，這個游戲最高同時在線的人數高達55萬，積攢了一定的人氣。利用網絡游戲改編的動畫電影特別容易受到孩子關注，同時易于開發衍產品，比如圖書，玩具，音像制品等等。此次優揚、騰訊、炫動的三方合作，旨在打造新的動漫品牌。
《洛克王國！圣龍騎士》在題材選擇、內容創作、營銷模式、發行手段、檔期選擇等方面都有一些新嘗試，這些嘗試是否成功，電影上映時市場將給出答案。
“大手拉小手”模式
劉明 中影星美院線發行部經理
目前上映的國產動畫影片，除了《喜羊羊與灰太狼》系列，還沒有超過四周放映時間的，這與國外同類型影片差異較大，國外動畫影片絕大部分排映超過30天，甚至達到58天。
沒有電視播映基礎的原創動畫電影如何才能博得好票房？個人認為原創動畫電影最好定位為于“大手拉小手”的觀影模式，制作時考慮成年觀眾的需求，甚至打動成年觀眾，這樣才能成為市場中的強者。
同時，片方也應主動打通影院和院線渠道，共同培育動畫電影市場。
提升質量、積累受眾量是關鍵
王寧 新影聯?華誼兄弟影城副總經理
影片質量是影院排片時特別看重的因素。以我們影院為例，有20個廳，同時排映多部影片沒問題，但排片之后沒人來看怎么辦？只好撤廳。舉這個例子，是為了給片方一些參考，動畫電影要取得良好的市場表現，并非影院增加排片就能推動，提升質量、積累受眾量才是關鍵。
一部不錯的動畫影片，要有一個比較廣的受眾面和一定量的受眾數為基礎。《功夫熊貓》和《藍精靈》為什么能上映30天以上，因為它不光是孩子看，還吸引了相當部分的成年觀眾。當影片足夠吸引受眾時，影院自然會調整排片空間，達成雙贏。
三個需要注意的問題
7月2日，第三屆國產動畫電影專場推介暨高峰論壇在京舉行，大會以“新動畫”為主題，深入探討了中國動畫電影的新勢力、新市場、新形象、新技術。
7月5日，中國電影制作人協會動畫電影制片人分會在北京掛牌成立，14家動畫制作機構和公司成為會員。
7月8日，課題組宣布蔡志忠國學系列漫畫作品將被引入人教版中小學國學實驗課本，同時啟動配套的大型“中華傳統文化水墨動漫”項目。
7月11日～15日，第九屆中國國際動漫游戲博覽會在滬舉辦，展會打出“新媒體時代的動漫生活”主題，并了《2012上海動漫產業報告》《2012上海游戲產業報告》。
7月17日至21日，第五屆深圳動漫節舉行，本屆主題為“深圳動漫、節日盛宴”。
7月19日，中國精品漫畫推介會亮相圣地亞哥動漫展。
7月25日，“童心共唱中國夢”――中國動畫90年大型演唱會進行錄制，這是國產動畫片首次以視聽音樂會的形式和觀眾見面。
7月27日，在加拿大多倫多國際動畫藝術節上，放映了中國動畫長片《魁拔》，這是中國動畫電影首次入選多倫多國際動畫藝術節。
8月
8月2日～3日，國內首部原創動漫舞臺劇《偷星九月天》登陸北京海淀劇院，首次展現了動漫與娛樂的跨界合作，成為完善動漫產業鏈的“先行者”。
8月3日，兩岸動漫嘉年華活動以“青春碰撞、年華創想”為主題在福建福州舉辦。
8月19日，由文化部人事司主辦、中國動漫集團有限公司承辦的全國立體動畫影視技術應用與開發高級研修班在京開班。
8月22日，漫博會“第五屆年度最具產業價值影視動畫作品獎”評選結果出爐。
8月26日，第五屆中國國際影視動漫版權保護和貿易博覽會在東莞落下帷幕。本會共邀請來自15個國家和地區的61家海外知名企業攜110個品牌參展，為期5天的漫博會簽約金額達33.5億。
8月27日，廣東奧飛動漫與美國著名玩具公司孩之寶成立合資玩具公司，此舉將有助于奧飛動漫開拓海外市場。
8月29日，首屆中國動漫品牌峰會在天津舉行，共同探討中國動漫品牌發展之路。
8月30日，國家手機（移動終端）動漫行業標準會暨2013國家數字文化產業高級研修班開班儀式在清華大學舉行。
9月
9月3日，首屆“中外動畫電影合作論壇”在北京舉行，來自美國、韓國、中國的7位業內嘉賓，對中外動畫片合拍過程中存在的問題獻計獻策。
9月9日至10月9日，2013年“原動力”中國原創動漫出版扶持計劃申報工作啟動。
9月12日，中國領先的在線通信、社交及娛樂服務公司騰訊宣布攜手迪士尼媒體發行，為騰訊視頻的“好萊塢影院”會員提供迪士尼旗下最受歡迎的電影和動畫片。
9月23日，“中國聯通授權毫米公司全網運營動漫業務暨泰豪與淘米合資簽約新聞會”在南昌舉行。
9月24日，以“影動夢想”為主題，由中華人民共和國文化部、中國駐俄羅斯聯邦大使館舉辦的“中國當代動漫藝術展”在俄羅斯莫斯科中國文化中心隆重開幕。
9月29日，第六屆中國國際漫畫節主體活動之一的第七屆中國漫畫家大會在廣州隆重召開。
9月30日至10月3日， “2013第五屆中國西部動漫文化節”在南坪國際會展中心開幕，主題為“動感城市、漫優生活”。作為目前中國西部規模最大、人氣最旺的動漫專業盛會，中國西部動漫文化節已經成為全國三大動漫節展之一。
10月
10月1日至5日，以“動地帶，漫生活”為主題的山西第四屆動漫藝術節在中國（太原）煤炭交易中心舉辦。
10月2日，在第十屆國際動漫藝術周的展位上，“3D照相”吸引了眾多參展者的目光。
10月10日，“中國互聯網電視愛看動漫合作”啟動儀式新聞會舉行，雙方就奧飛動漫與愛看動漫合資的動漫旗艦平臺 “愛看動漫樂園”展開深入合作。
10月15日至21日，河北省樂亭皮影劇展演團一行9人赴西班牙參加了由文化部、西班牙馬德里中國文化中心和河北省文化廳主辦的“中國傳統文化演藝周”展演活動，這是樂亭皮影藝術首次走進西班牙。
10月25日至28日，第六屆廈門國際動漫節在廈門國際會展中心隆重開幕，其中，大拇哥與日本重松集團福建彩藍公司的品牌授權合作簽約尤受關注。
10月26日，“動漫英雄”中國COS秀、中國好聲優貴州分賽在貴陽隆重舉行，激情演繹最炫動漫民族風。
10月28日，首屆“南南動漫產業合作論壇――發展中國家動漫產業發展與合作論壇”在廈門舉行。來自菲律賓、越南、巴基斯坦、朝鮮、斯里蘭卡、阿爾及利亞等6個國家的十幾位動漫管理和技術人員，全國100多位動漫專家、企業代表參加了論壇，共商動漫產業合作與發展大計。
11月
11月4日，中國傳統玩具展在俄羅斯莫斯科“新馬涅日”展覽館拉開了帷幕參展的玩具受到俄羅斯友人的關注和喜愛。
11月7日，博爾塔拉蒙古自治州江格爾文化藝術傳播有限公司與英國普羅派樂衛視簽訂意向合同，將把原創英雄史詩動畫電視劇《少年英雄――江格爾》引入歐洲市場并在英國普羅派樂衛視播出。
11月9日至17日，“響動”2013，第二屆中國獨立動畫電影論壇在北京中華世紀壇數字藝術館隆重推出。
11月14日，中國―澳大利亞動畫電影聯合制片會暨簽約儀式在上海舉行，達成了中澳兩國在動畫電影領域的首次戰略合作。
11月16日，超過兩百位來自兩岸四地，以及日本、韓國的動漫畫家、游戲設計師、多媒體專家及相關行業的專業人士會聚香港共同參加“第十四屆國際漫畫家大會（香港）”。
11月22日，中國電信動漫運營中心聯合漫友雜志、奧飛動漫、炫動卡通等百家動漫業內骨干企業和機構，在廈門共同成立了“中國新媒體動漫聯盟”。
11月26日，由北京電影學院及社會科學文獻出版社共同舉辦的《動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告（2013）》會在京舉行。
12月
12月3日，中國大陸留學生劉文宗以制片人身份出席好萊塢動畫電影《追風七俠》在多倫多舉行的新聞會，這是中國人首次以制片人的身份進軍好萊塢動畫界。
12月4日，華特迪士尼公司中國和百視通新媒體股份有限公司宣布擬在華成立合資公司，共同開展中國大陸地區的數字技術咨詢業務。
12月6日，奧飛動漫收到證監會出具的《中國證監會行政許可申請受理通知書》。奧飛表示，成立恒星物貿可以一種新的模式去實現和加強集中采購用。
12月16日，紹興動漫產業基地項目的投資合作協議簽約儀式舉行，紹興斥資80億打造“動漫之都”。
12月17日，臺灣動畫短片《禮物》入圍美國著名獨立影展――日舞影展國際競賽獎項的最佳短片獎。
2016年7月8日，這部姍姍來遲、被稱作最“燃”國產動畫影片《大魚海棠》，終于在盛夏綻放于銀幕。先后經歷2次融資、1次眾籌，錄制小樣、制作畫面……它創下不少行業內的“首次”。
這部影片“燃”在何處？背后還有怎樣的故事？對中國動畫產業帶來怎樣的影響？
動畫+愛與信仰=燃
“感染于故事宏大的世界觀和超正的價值觀。”
12載，會成就怎樣一個故事？
故事開始的地方，是一個與人間平行的海底世界。16歲生日那天，一名叫椿的少女，化作一只海豚來到人間巡禮，卻不幸被人類投入大海中的一張網困住，人類少年鯤為救她落入深海死去。
為了報恩，為了讓男孩復活，回到海底世界的椿找靈婆做了一樁交易：交出自己一半的生命，換回鯤的靈魂――一條小魚。歷經艱難，鯤的靈魂死而復生，回到屬于他的世界。
故事靈感源自導演梁旋2004年與2007年偶得的兩個夢境，結合了《莊子?逍遙游》中的意象。一波三折，一做就是12年。
在他創造出的雙重平行時空幻境里，有秩序、有別離、有愛愁、有生死。“大魚是自由的象征，而海棠代表了思念。”梁旋說。
“人類還處于胚胎階段時，形狀就好似一條魚。”在影片中，每一個人，都是海里的魚，出生的時候他們從海的此岸出發，橫越大海一樣的生命歷程，時而相遇，時而分開。離世時，他們便到了彼岸，各自奔向各自的世界。
“這是《大魚海棠》的世界觀，我從中看到了人生的壯闊之美。”梁旋這樣詮釋動畫中的故事。
觀影時，觀眾流連于兩個平行世界之間的奇遇，感動于輪回之中蘊含的犧牲、救贖與完成。
影片令人動容的是關于愛與信仰的故事。無言的愛，令人難以自控。每一個人藉由愛，走上信仰與拯救之路。
賦予影片更深邃吸引力的，是其中蘊含的古老的東方哲學意味。主人公為愛而承諾、陪伴、相信；經歷了守望、別離、重生、輪回，在人間的繁華與海底的清寂間，尋找到生命的意義。
“有的魚是永遠都關不住的，因為他們屬于天空。”
“生命是壯觀的。我們要經歷無數的磨難，才能在這個世界再次重逢。”
那些熟悉的，與根相關的東西，聽一遍就忘不掉的臺詞，讓這部影片看上去猶如一則“寓言”。
“每個年齡段的觀眾都會有不同的理解。小孩子看覺得是一個童話故事，年輕人覺得是一個愛情故事，老年人看會是一個哲理故事。”影片的另一導演張春說。
文化符號+電影=美
“美的，真實的，有根的，就能打動人”
《莊子-逍遙游》《山海經》《搜神記》這些佶屈聱牙的上古典籍，還能成為電影創作的要素？還能拍得特好看？
《大魚海棠》做到了。當影片中，風起云落、日移星幻，中國古風古韻和華夏自然景觀奇幻拼接，還有敦厚樸質的土樓緩緩向觀眾靠近，如同置身于一片靜謐的世外桃源，整個放映廳不時傳出陣陣驚嘆。
《大魚海棠》中，不同歷史時代的中華文化符號通過電影加工進入觀眾視野。莊子或許也沒有想到，扶搖而上的鯤鵬會給2000多年以后一部動漫電影中人物塑造以靈感。
對不少動漫制作團隊來說，將文化符號無縫融入電影當中，是多年來難以實現的夙愿。
火透上半年的進口片《瘋狂動物城》中，美國文化元素的自然穿插和運用，成功塑造了一個集夢想、友情、正義、信仰于一體的烏托邦，引起觀眾共鳴，而這些曾是國產動畫片的弱項。
《大魚海棠》在取材上，秉持“中國范兒”的古典浪漫情懷，從古籍中汲取了很多靈感：“毛人”“帝江”“鹿神”取自《山海經》，“赤松子”取自《列仙傳》、“雎鳩”取自《詩經》……
畫面中滿溢出神秘、詩意、壯闊等中國氣質，成為影片備受歡迎的因素之一。有人沉醉于“秋去春來、海棠花開”般空靈的音樂，有人沉醉于古意盎然、清幽純凈的東方氣息當中。
極具感染力的中華氣派的場景一一亮相：漫天飛舞的海棠花、暮色降臨時的紅燈籠、海上漂泊的烏篷船，一個個中國文化的象征接連霸屏，使得古風古韻美出新天際。
細微之處同樣精雕細琢：航游的鯤、石制的貔貅、飛躍云海的鰱，還有大紅花轎、靈婆的麻將、油紙傘、雙魚鎖，無一不是中華文化強符號的展現；女主角椿抽屜中陶笛、骨笛、香囊等物品，身后取自宋代古畫《海棠蛺蝶圖》的屏風，無一不是華夏工藝的瑰寶。
“畫面美哭，每幀都可作壁紙！”幾乎是首映后，出現在網民社交網絡中最多的評價。
對細節的用心成就了影片。2008年6月《大魚海棠》樣片制作完畢，影片雖未上映就已獲第十六屆上海電視電影節“最佳創意獎”、第十四屆韓國首爾國際動漫節“最佳技術獎”、亞洲青年動漫節“最受觀眾歡迎獎”等多項獎項。2012年，憑著十幾分鐘的樣片就入選法國蓬皮杜當代藝術中心“亞洲50年優秀動漫”專場展覽，并贊譽為“最杰出的藝術品之一”。
“美的，真實的，有根的，就是能夠打動人的。”梁旋說。
動畫技術+藝術+工業成熟=強
“如果說技術不差，那么國產動畫影片差在哪？”
首映當天，不少走出影院的觀眾評價稱：“中國終于有可與日本動漫電影相并肩的作品了。”畫面、音樂唯美，創作、制作精良，將我們引以為傲的文化，引入一個打動人心的故事當中……
無疑，這部遲到的《大魚海棠》是提振國產動畫影片的信心之作。更有傳統文化愛好者認為，這部影片的意義不止于超越，價值更在于將軟文化注入動畫影片，為培育具有中國氣質的動畫電影提出一種新的可能。
的確，除《寶蓮燈》《大圣歸來》等少數幾部之外，對于80、90后青年人來說，能成為他們童年集體記憶的國產動漫電影掰著手指就能數出來。而縱觀2015年全球盈利最高的前15部電影，其中4部動畫影片無一例外出自好萊塢制作。
研究指出，我們的電影市場不缺熱錢，技術硬件突破也不是難題，那么中國動畫電影到底差在哪？
借中國電影產業風頭正勁的春風，“年紀尚輕”的國產動畫電影正邁入高速發展的“快車道”，雖連續三年同比增長率超過15%，但較之日本和美國等動漫影片大國尚有較大差距。
為何迪士尼、夢工廠用兩三年的時間生產出一部精品動畫片，而對于我們，出一部制作精良的動畫電影，需要12年？
梁旋認為，對于高品質的動畫電影來說，中國目前還處于一個拓荒時代。動畫人才還存在斷層，好的創作者、優質的技術從業者，都存在缺口。
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院動畫編導教研室主任薛燕平曾在接受媒體訪問時指出，中國動畫過去十年的現狀――不缺作品，缺產品；不缺動畫藝術家，缺動畫企業家；不缺動畫技術，缺動畫工業標準……填補這些缺口需要時間。
還有業內聲音提出，國產動畫電影產業在細分管理方面尚有空間。張春認為，動畫電影制作工序繁多、流程復雜、投資巨大，一部好萊塢動畫電影至少需要三位數以上人數的團隊去完成，而在國內至今很難能找到成熟和完善的制作系統。整個市場的成熟度，包括制作的流程細分尚不完善。
只是，《大魚海棠》式作品還少之又少。
“大部分觀眾，對中國的動畫影片期盼太久了。這是一種由來已久的，對中國情結和傳統文化元素的呼喚。這也是動畫影片今后努力的方向。”北京師范大學藝術與傳媒學院副院長肖永亮說。
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專家：動漫產業將迎第二個“黃金十年”
高少華 許曉青
伴隨政府政策支持、人們消費能力提升、泛二次元用戶擴張以及互聯網渠道崛起，我國動漫產業規模近年快速增長。專家認為，我國動漫產業將迎來第二個“黃金十年”。
據業界統計，2015年我國動漫產業產值已突破1000億元，游戲產業產值突破1400億元。2015年被譽為我國動漫產業的“拐點”之年。目前，我國年出品200多部電視動畫、50多部電影動畫。同時，還有上千部網絡動漫作品。
中國文化產業投資基金高級副總裁鐘文明認為，國內動漫行業正呈現諸多新趨勢，一是產業巨頭開始出現，二是互聯網渠道成為主戰場，三是優質動漫內容變現越來越多元化，四是資本的爭相涌入為產業帶來更多發展機遇。
“過去10年是我國動漫產業蓬勃發展的10年，未來產業發展潛力依然巨大。接下來，我國動漫產業將迎來第二個‘黃金十年’。”上海河馬動畫設計有限公司董事會秘書兼財務總監趙文杰說，“2015年動畫電影《大圣歸來》強勢登頂，動漫作品《十三五之歌》的走紅，預示著動漫產業下一個10年的精彩。”
在專家看來，2015年我國動漫產業規模已突破1000億元，如果以日本動漫產業占其GDP的比例為參考，未來我國動漫產業規模有望增至2000億元。
隨著市場熱度持續走高，國產動漫企業在新三板市場開始扮演重要角色。中金公司統計數據顯示，新三板掛牌的動漫類企業2015年底為29家，而截至2016年7月5日，新三板掛牌企業數量已達45家。
安信證券研究中心執行總監諸海濱認為，目前國內新三板總市值已超過3萬億元，除融資功能，新三板還逐漸成為并購市場的新生力量。2016年新三板企業發起的并購數量占比已快速提升至12%，今年上半年有16家新三板企業公告設立并購基金。前些年動漫行業的許多并購主要是創業板上市公司在進行，預期新三板企業會成為未來服務這一領域的新的資本勢力。
在趙文杰看來，對新三板最大的認可是其靈活性和制度創新，在價值發現、并購重組等方面有利于動漫行業發展。對企業來說，新三板不僅是融資平臺，更多還是資源分享平臺，企業可以獲得投資人更多的資源支持。
IP授權的價格逐步提高，IP資源的投資開發方式和IP影視作品的盈利方式也逐漸多元化。但是吉林省原創影視IP開發存在以下問題。得不到持續強力的發展，目前仍然集中于農村題材影片、翻拍紅色經典和原創動畫電影上，題材單一，市場競爭力較弱。吉林省的原創IP大多以獨立作品出現，只能帶起一段時間的熱門。小部分的系列劇也由于制作周期過長，熱度無法維系。吉林省的影視產業原創IP為衍生品的生產和銷售提供的助力不夠，衍生品跟不上影視IP的熱度。總的來說，吉林省影視產業中原創IP的問題和改變并存，需要進行系統的全方面的創新和開發。
二、打造經典原創IP品牌
（一）內涵挖掘，IP深化發展影視產業原創IP要有深度的文化內涵。例如《瑯琊榜》《甄嬛傳》等作品，影視化過程中最大限度的保留了原著本身的魅力，并根據現代觀眾的口味進行改編，使得作品收獲好的口碑。吉林省擁有得天獨厚的原創文學IP優勢，有大量可供改編影視劇的原創小說。因此，在未來的發展中可以考慮充分利用這些資源，改編成叫好又叫座的影視作品。
（二）了解態勢，打造IP創新發展影視產業原創IP的發掘需要緊隨時代潮流，時刻跟隨現在觀眾的口味，如《奔跑吧，兄弟》、《極限挑戰》等綜藝IP，符合當下流行趨勢，收視率也在同時段登頂。因此，要注意原創IP的發展趨勢，要以長遠的眼光來看待IP的挖掘。結合時代流行元素，打造有吉林省特色的原創綜藝IP。
（三）數據分析，IP生命周期開發大數據分析技術日臻成熟，吉林省原創影視作品可以實現與數據鏈的對接，通過大數據分析，逐步完成從IP發掘、IP運營到IP變現的全生命周期開發。解決影視作品生產中的資金問題，減少影視公司的投資風險，進一步開拓原創IP作者的變現通路，促進原創IP作品的不斷創造和發展。
三、多渠道推廣原創IP
（一）集中優勢，明確IP定位在原創IP的運營和傳播中準確定位，根據自己的發展方向進行戰略布局，實現傳播效率最大化。例如芒果TV的獨播計劃，吸引了大量忠實的觀眾和用戶基礎，吸納了很多的原創影視、娛樂節目IP，為整個芒果TV提供了豐富的素材來源。由此可見，吉林省的原創影視產業IP需要找準定位，結合吉林省的本土特色，將相同類型的原創IP規模化，形成影視行業的品牌效應。
（二）跨界宣傳，打造強勢IP影視產業原創IP的發展，需要其他的媒體、實體行業的帶動。例如，《瘋狂的外星人》影片為“百糧魂”酒成功打響了招牌，而在“百糧魂”酒消費的同時，也會接收到《瘋狂的外星人》這部作品的相關信息，捆綁銷售的模式將進行潛移默化的宣傳推廣。而在吉林省原創影視IP中，大部分影視作品可以和其他實體行業進行跨界宣傳，形成長久市場發展鏈。
（三）立體開發，授權衍生品市場國外的衍生品已經成為和影視產業共贏的全新產業鏈，影片下架之后，衍生品也能擁有大部分的忠實消費者。而中國的衍生品只能作為影視產業的附加品銷售，不能形成單獨的產業持續發展。吉林省的原創影視IP則可以抓住影視衍生品存在的塊空白市場，特別是原創動畫產業，動畫電影周邊、角色玩具、道具模型等受眾多，是衍生品市場的熱門。
（四）主題公園開發，影視IP帶動重資產發展迪士尼主題公園憑借著每年一部動畫電影的熱度，以及完整的IP素材，建造了全球知名的主題公園。現在的迪士尼，不僅僅是一個動畫制作公司，一系列象征著品質的動畫電影，更是一個代表了動畫電影行業發展的全球知名IP品牌。在吉林省，長影世紀城則有著得天獨厚的條件，作為國家5A級旅游景區，和國內第一家電影主題公園，長影世紀城本身就可以吸引一大批原創影視IP的投入，傳播和推廣，使影視IP和重資產相輔相成，共同發展。
四、原創IP品牌創新發展趨勢
（一）打造影視產業原創IP核心競爭力目前影視公司對有大流量的原創IP格外偏愛，而忽視了其本身的精神內核是否適合影視劇的改編，例如近幾年流行的“盜墓”題材影視作品，原著本身擁有龐大的粉絲基礎，但是由于題材的限制，要對其內容進行大量的改編才能上映，導致了原作粉絲的不滿，口碑下滑。所以，在打造影視產業原創IP的過程中，最為重要的是要深度分析該IP的核心競爭力，基于IP核心對整個IP進行系統的、全方面的合理改編和影視化。
（二）理性投資原創IP，合理運作IP變現影視產業原創IP在產品變現上有著得天獨厚的能力，而且對于眾多影視公司來說，運作一個影視原創IP比全新的劇本從拍攝到推廣要簡單方便得多，風險還相應較少。所以近年來，大部分影視公司都嘗試了影視原創IP的發掘，導致很多的原創IP積存在影視公司手中，不能完全的進行影視文化輸出。所以，就吉林省影視產業來說，可以考慮將現有的IP資源進行一個系統的整合歸類，分批次持續輸出，以系列劇的形式，降低爛劇，雷同劇的出現。
（三）立足本地，擴張海外影視市場現有的大部分原創IP因為形式和思想內核等等原因局限于國內的發展，在國外取得成績的影視作品也大多數局限于相似題材。因此，在原創IP的發掘過程中，可以有意識的考慮到國外觀眾的接受程度。特別是原創3D動畫電影，例如吉動文化藝術集團的《青蛙王國》系列就是一個很好的突破口。
（四）開發影視產業原創IP新模式現有的影視產業原創IP主要集中與原有IP的改編和影視化，受限制較多，風評和口碑起伏較大。吉林省影視產業需要開創一個全新的原創IP開發模式，深度分析觀眾喜好，走原創劇本道路，借由現有IP，發展新的類型影視作品，并通過聯動或聯合發行的模式，來吸收部分IP粉絲，同時通過優秀作品的自身魅力，穩固忠實粉絲，將經營為獨立的大IP。
結束語：
關鍵詞：動畫教育；民族性；現狀；應對措施
在改革開放的背景下，一批批優秀的動畫作品涌入我國，面對外來文化的沖擊，我國動畫制作人員對國外的動畫作品進行了模仿借鑒，盡管動畫制作技術取得一定的突破，但是還是有很多動畫作品缺少了民族性，沒有形成自己獨特的風格，與國外動畫作品進行比較，我國動畫作品凸顯出競爭力不足的缺點。如何將民族性與時代性相融合，已經成為動畫產業發展的關鍵。
1 民族性動畫產業的市場價值
20世紀60年代，國產動畫發展達到頂峰。其中以動畫電影《大鬧天宮》最為著名，該電影以《西游記》為藍本，無論是人物、故事情節還是影片音樂都包含了濃厚的民族性元素，陪伴了幾代人的成長，在海內外都享有盛譽，一直是我國國產動畫作品中里程碑式的電影。然而從90年代至今我國動畫產業發展陷入了危機：民族性嚴重缺失。相反美國看到了中國動畫發展的市場，1998年，美國電影公司迪士尼出品了動畫電影《花木蘭》，該片以我國木蘭從軍為主線，極具中國特色，《花木蘭》最終以3.04億美元收官。2000年，美國電影公司派拉蒙出品了《功夫熊貓》第一部，“功夫”與“熊貓”都是中國特有的，整部影片充滿了中國元素，至今《功夫熊貓》已經發行了三部作品，全球總票房達近20億元美元。反觀我國動畫作品，具有本民族性的《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等系列動畫電影盡管也深受小朋友們的喜愛，但是和《花木蘭》《功夫熊貓》相比，無論是票房還是口碑都具有很大差距，主要原因是并沒有把自己本民族的文化合理融入現代動畫電影的創造之中。2015年我國有50多部動畫電影上映，但是只有《大圣歸來》受到不同年齡段觀眾的喜愛。總的來說，我國動畫產業具有很大的發展空間，但是缺少高質量的動畫作品。
2 我國動畫教育的現狀
隨著人們生活水平的提高，動漫產業發展迅速，很多高校增設了動漫類相關專業，但是教育質量參差不齊，不能更好地滿足動漫產業發展的實際需求。主要體現在以下幾點：
2.1 各大高校辦學水平差距較大
為了提供動漫人才及推動動漫產業的發展，我國現階段有近500所高校開設了動漫類專業課程，選擇動漫類專業的學生達到了40多萬人。以北京電影學院為代表的高校，無論是辦學經驗，還是師資力量都受到外界一致好評，代表了我國動漫專業教育的較高水平。但是并不是所有高校都擁有較高的辦學水平，一些高校為了提高動漫專業的教育水平，增加了教學設備的購買力度，但是卻缺乏優秀的專業教師。
2.2 師資力量有待完善
師資力量是高校教育的關鍵，它直接決定了動漫專業的教學質量，然而動漫屬于新興專業，很多院校盡管開設了動漫專業，但是現有的師資力量卻無法滿足教學需求，主要體現在以下幾點：一是教師專業水平有待提高，由于我國21世紀初期才開設動漫專業，因此，現階段從事動漫教育的教師大多數并沒有經過專業動漫培訓，受自身專業能力限制，很多院校的專業教師團隊組織結構并不合理，教師沒有良好的專業知識，無法滿足教學需求；二是缺乏“雙師型”教師，“雙師型”教師主要是指既有專業的理論知識，又有過硬的動畫創造技能，高校大部分老師都是畢業不久的年輕教師，其本身沒有太多的教學經驗，深入企業一線進行頂崗實踐的經驗不足，教師無法根據日益更新的市場需求變化適時地更新教學理念和教學模式，嚴重影響了教育教學的質量。
2.3 沒有樹立正確的人才培養目標
人才是社會發展的源泉，而高校人才培養的目標是培養有思想、有創新能力的社會應用型人才，但是現階段很多院校的人才培養方向進入了明顯的誤區，并且沒有從學生自身發展的角度出發，很多課程的設置并沒有際價值，導致很多學生畢業之后沒有實際的工作能力，崗位競爭能力嚴重缺乏。此外，動畫創作理念要不斷地推陳出新，才能在行業中站穩腳跟。但是，很多院校并沒有以社會需求為中心，教學內容、教學方式依然一成不變，與社會需求嚴重脫節。同時，在課程安排方面，很多高校忽視我國傳統元素，民族性的內容占總課程的比例相對較小。
3 動畫教育民族性教學構建策略
3.1 動畫教育民族性的構建
動畫教育民族性的構建要將華夏民族文化脈絡作為抓手。中國文明歷史上下五千年，有豐富的文化內容與表現形式，水墨、剪紙、陶瓷、雕刻、戲曲、方言等藝術特征鮮明，充分展示了中國人的審美觀情趣和精氣神兒。因此，理清華夏民族文化脈絡是構建動畫教育民族性不可或缺的重要環節。民族動畫文化藝術只有在動畫教育民族性之中才能夠健康地可持續發展，并通過動畫教育將傳統元素有效地凸顯，傳遞民族精神內涵。
在我國動畫藝術創作中，加強對民族性文化價值理念和審美理念的架構建設，是動畫藝術教育教學的重要環節。我國動畫藝術在創作過程中強調動畫教育的民族性具有十分重要的現實意義和深遠的歷史意義，它不但能夠使民族動畫藝術具有深刻的本土民族動畫藝術原創性，而且，還能夠彰顯出民族動畫藝術的深厚文化底蘊，將動畫中的中國特色充分地表現出來。中國動畫教育可以對受教育者進行終身教育，這是中國動畫藝術教育的一個極其重要的特點，也是能夠促使我國動畫專業可以獲得良好的、可持續發展的重要原因，因此，動畫教育民族性的構建對現代動畫的發展具十分重要的作用。
3.2 推動動畫民族性教學的策略
一是加強師資隊伍建設。加強“雙師型”教師的招聘力度，保證每位教師都擁有專業的理論知識與過硬的動畫創作能力，同時要對現有的教師進行定期培訓學習，對動漫教學體系構建相對完善的兄弟院校進行觀摩學習，積累教育教學改革的經驗，對企業的一線進行交流調研，定期下企業頂崗實踐，以此提升專業實踐能力與教學服務水平。
二是拓寬學生視野。定期邀請專家進入校園開展專題講座，讓學生了解專業前沿資訊及不斷更新的動漫制作技術。另外，還可以幫助學生制定良好的職業生涯規劃，使學生對動畫教育的民族性無論在理論上還是在具體實踐中都有一個清晰的認知，以便在畢業以后進入社會職場能夠游刃有余地從事自己所學的動畫藝術專業工作。
三是地方區域發展與動畫教育融合。突出地域優勢，巧妙融合地方特色，將所在區域的地方元素借助動漫載體進行最大化的傳播與傳承，實現傳統與現代的融合創新，提升區域文化產業發展，帶動地方經濟的快速發展。
4 結語
我國動畫專業教育起步較晚，在動畫教育方面，很多動漫專業也沒有很好地將民族元素融入動畫教育之中，在人才培養方面缺乏完善的教育機制。動畫教育民族性策略的制定不能一蹴而就，需要根據實際情況來制定積極的、可持續發展的教育教學策略。動畫教育民族性要求我們在學習的過程中必須要理論聯系實際。當代動畫藝術創作的觀念意識和技術的更新速度都非常快，在信息時代，獲得知識并非難事，重要的是靈活地運用知識，避免生搬硬套。
參考文獻：
2011年，《秦時明月3諸子百家》在網絡上播出后，三個月點播量就突破1億，半年時間內就達到3億，隨后，采取網絡首播的《秦時明月4萬里長城》更是以1200萬元的價格—約30萬元1集—被土豆網買下新媒體獨家版權。這讓沈樂平意識到：“月餅”（《秦》劇粉絲）們呼吁了很久的《秦時明月》大電影，終于到了推出的時機。
《秦時明月》根據已故臺灣作家溫世仁同名小說改編，是中國第一部3D武俠系列動畫片，預計由七部系列組成。它以剛剛統一中國的秦朝為時代背景，由沈樂平所創建的玄機科技出品。從2007年至今，已推出四部長篇動畫劇集，累計點播量超過7億，而第五部也計劃于今年國慶期間在土豆網和優酷網上播出。
盡管《秦時明月》已涉足電視、漫畫等領域，但大銀幕或許才是檢驗品牌影響力的最佳試驗場—意識到這一點的可不僅是玄機科技，2013年的中國動漫電影市場空前熱鬧。據《綜藝報》聯合中國動畫學會聯合推出的《2012年國產動畫電影發展報告》，去年全年上映的20部國產動畫電影共獲得4億元左右票房，但據不完全統計，2013年上半年，國產動畫電影總票房就已超過了這個數字。
今年暑期檔登陸主流院線的國產動畫達10余部之多，加之《瘋狂原始人》、《怪獸大學》這些來勢洶洶的好萊塢巨作，電影市場的熱度與炎炎夏日的溫度不相上下。
是的，競爭的熱度也隨之增加。近期上映的幾部國產動畫電影中，既有《魁拔》、《塞爾號》這類同樣已具有一定品牌基礎的續集電影，也有號稱代表了近年來中國動畫電影技術最高水平的3D動畫《昆塔·盒子總動員》。而在題材方面，最重要的變化出現了，新一代動漫電影集體嘗試超脫于“低幼化”的定位，與此前占據大屏幕、高票房的《喜羊羊》等動漫電影的風格截然不同。目標受眾為12歲至25歲的《秦時明月》無法獨享“高齡動畫”市場。
但沈樂平相信，即使在群雄逐鹿的亂世，《秦時明月》也能開辟出一片屬于自己的疆域。
技術，技術
融武俠、奇幻、歷史于一體，同時在濃郁的“中國風”中注入時尚氣息—比如在東方的服飾款式上進行顏色改良—《秦時明月》曾連續四年榮膺網友票選的“我最喜愛中國原創動漫”榜首。通過之前電視劇集積累的人氣，加之互聯網上的傳播，該系列不僅擁有了其專有的粉絲稱謂—“月餅”，每個角色身邊也都聚集了一批擁躉。
然而，沈樂平對《時間線》表示，《秦時明月》大電影聚焦的人群卻并不僅僅限于“月餅”們。“我們的目標是，讓那些從沒有看過《秦時明月》的人也喜歡。”
《秦時明月之龍騰萬里》是一個完全獨立的原創故事，受限于電影90分鐘的體量，它只保留了電視劇集里最受歡迎的角色，并以其為主線，同時增加了包括女主角在內的眾多新角色。
《龍騰萬里》成本4000萬元，在中國電影界屬中等規模。而該電影也請來了一些頗有實力的“外援”，比如配樂是曾為紀錄片《舌尖上的中國》作曲的阿鯤，最終剪輯則由憑借《竊聽風云》獲得香港金像獎的陳志偉擔綱—此前的電視劇集，可都是沈樂平自己剪輯。
其實，縱觀好萊塢那些“合家歡”動畫電影，之所以能覆蓋眾多成人觀眾，一個重要原因即領先技術營造的完美視覺體驗。而作為國內首部純CG制作的3D武俠動畫劇集，技術也是《秦時明月》所倚重的一個優勢—這從玄機科技的名字上即可看出。前不久，玄機科技還對自己的第一部作品《秦時明月之百步飛劍》進行了技術升級，并免費投放于網上—就像軟件公司常做的一樣。
創立玄機科技之前，沈樂平曾在溫世仁的英業達集團負責過多款電子游戲的企劃與開發工作，也參與過法國PS2 3D游戲項目《F1賽車》，以及著名的角色扮演游戲《虛擬人生》的制作。后來，在溫世仁的建議和資金支持下，沈樂平成立玄機科技團隊，人員背景也大多來自于游戲及軟件行業。
不過，《秦時明月》最初就以3D形式呈現，卻是個“無奈”之舉。當時公司只有寥寥數人，采取工作量巨大的傳統二維手繪形式并不現實。
而今，已有一定品牌基礎的《秦時明月》，在每部劇集的技術都層層遞進的基礎上，對大電影的3D畫面又做了進一步的提升。
在電視劇時期，《秦時明月》運用了包括很多好萊塢動漫和游戲中采用的“討巧”方法：在遠景、中景時采用二維手繪，近景才以三維建模形式表現，這種三維制作、二維渲染的方式能在保證畫面一定精美度的前提下，有效節省開支。
但屏幕更大的電影，對每個場景的精致程度也提出了更高的要求。為此，《秦時明月》特意搭建了一個“虛擬片場”，建造了諸如沙漠、雪景等眾多實景3D模型，從而增加畫面的立體感。對于近景就更是如此，比如新增加的女主角，小到一個飾品的小珠子，都制作了模型和貼圖。由此，加上外部人員，光是這部分的工作涉及的人員就達200多人。
而早在第一部電視劇時，《秦時明月》就曾嘗試的動作捕捉技術也在大電影中得到了升級。很多角色的臉部模型都采用實際真人的五官比例制作，細微表情和武打動作還請來了專業演員穿上特制的動作捕捉服裝進行表演。據沈樂平透露，大電影的動作捕捉演員在15人左右，一個角色可能由多個演員演繹，“扮演”女主角的其中一個演員即《臥虎藏龍》中楊紫瓊角色的武替，她在“虛擬片場”中真實演繹了女主的多套武打動作。
“很多人談到中國動漫的現狀，總會說技術不是問題，主要差距在創意。我并不是很同意。”沈樂平對本刊表示，“內容當然是電影的靈魂，但在技術層面，我們其實還是差距很大，也還并沒有給與足夠的重視。”
再次出發
不過，除了總導演和編劇外，還身兼制片人的沈樂平，也必須在整個電影的制作過程中謹慎地把握平衡。“導演總希望每個場景能做到精益求精，而制片人則要對投資人負責，控制預算。所以如何把錢花在最該花的地方—比如那些對劇情發展重要的場景—對我來說也是一個新的挑戰，可不能重蹈《最終幻想》的覆轍。”
沈樂平提到的《最終幻想》是2001年上映、根據日本經典任天堂同名游戲改編的一部動漫電影，它是電影史上第一部全CG電影作品，其技術，即使今天來看都堪稱領先。電腦特效水平極度逼真，人物的一根根頭發，都是經過嚴密計算的，動作也跟真人幾乎完全相同。然而技術的完美卻無法掩蓋故事的薄弱，巨大的投入也最終拖垮了其制作公司。
在沈樂平的規劃里，《秦時明月》電影應是三部曲形式，在五年左右的周期內推出。第一部主要作為試水及經驗積累之作。對于票房，他也僅僅給出了5000萬至8000萬的保守估計。目前，電影的檔期還未最終確定。
事實上，《秦時明月之龍騰萬里》是由玄機科技與炫動傳播、東方星空文化基金等合作伙伴共同投資打造的。
炫動傳播曾創造“喜羊羊”、“賣兜”系列等大電影的票房神話，這次主要負責電影的發行工作。由浙江日報報業集團牽頭組建的東方星空文化基金，曾參與投資中澳合拍電影《尋龍奪寶》。二者從《龍騰萬里》立項之初就已參與進來，從故事創意到制作環節都給予了不少意見。而隨著項目的進展，今年在電影市場上最引人矚目的光線傳媒也跟投了這部電影。
其實，玄機科技身上也不乏中國動漫公司普遍存在的一些問題，比如缺乏鮮明的流程分工。國際一流動畫公司，創作團隊和制作團隊普遍是完全分開的。負責內容的人，只負責故事，用簡單的示意圖交待出情節走向后，就交由技術人員兌現。這種流程能更大地提高效率，但和很多國內公司一樣，玄機科技的技術人員和創意人員卻是重合的。
但在商業模式方面，玄機科技對于《秦時明月》的品牌挖掘卻頗有想法。除了常見的玩具等衍生品，它更致力于緊緊圍繞內容產品的開發。比如已經推出的漫畫和最近啟動的真人電視劇項目，而真人電影、舞臺劇也在計劃中。當然，沈樂平更不會放過自己的“老本行”—網絡游戲。去年，玄機科技已將《秦時明月》系列動漫劇的游戲獨家改編權授權給了網絡游戲開發商、運營商和發行商上海駿夢網絡科技有限公司，并已推出由沈親自監制的頁面游戲。
【關鍵詞】獨立動畫劇本創作藝術
引 言
在這個充斥著商業藝術的社會，很多人印象中的動畫只不過是小孩子的專屬。而優秀的動畫作品亦可以讓人刻骨銘心，也可以活潑的熱情四溢。當今全球動畫產業的發展趨勢日顯成熟，并具有多樣的民族文化特征。在影院上映的各國商業動畫中，有些作品讓觀眾們眼前一亮，但也有的讓人感到枯燥乏味，藝術特色落入俗套的作品。也許是因為各國之間巨大的文化差異，而筆者更加堅信這是由于太過于商業化的原因。很多動畫作品為了吸引觀眾們的眼光，增添了一些不必要的噱頭，缺乏真情實意與內在的表達。因此，出于對動畫的喜愛，悄然崛起了一批摒棄了商業運作，表達作者個人意愿，更加風格化和意向化的作品，這些作品完全是由導演獨自籌劃制作的動畫，即獨立動畫。
一、獨立動畫概述
何為獨立動畫？就是非商業性質，以自己一個人或者一個小團隊的方式所制作而成的動畫。這些動畫因為可以不用太顧及商業性，能夠把導演和制作團隊的想法完全展示出來，而且其創作手法能夠更加自由。
動畫和電影一樣也有著商業片和藝術片之分；制片公司和獨立制片之分。與電影一樣的是，世界商業動畫這塊甜美的蛋糕絕大部分份額掌握在美國、日本少數動畫大國手里。而商業大片的擁有權、制作權等一些起定性作用的權利，都集中在制作公司或集團手里。
動畫片投資大、制作周期長是個不爭的事實。因此，在商業利益的驅使下會自然而然把“成本回收”放在首要的地位。加之行業規則、以及對普通大眾口味的迎合等，使得大部分動畫公司和動畫制片廠會把目光聚焦在商業動畫上。而能給人帶來深度思考甚至能直擊心靈的動畫藝術短片，往往成為獨立動畫。
國外的獨立動畫的體制是比較發達的。很多學生畢業以后沒有進入主流公司，而是自己創作，然后通過比賽獲獎得到認可，吸引投資商的注意。在我們國內，目前這種包容獨立動畫人，以及讓獨立動畫人通過某種渠道獲得藝術價值背后商業價值的實現的機制，好像還不太健全。我們的文化氛圍好像跟外國還不太一樣。外國的獨立動畫很多是一些導演，因為不滿于成熟的商業動畫氛圍，覺得整天做那個沒什么意思，于是故意做出一些違背主流價值觀的獨立作品來。我們國內的情況跟他們是相反的，商業動畫幾乎不存在，因為整個能盈利的動畫產業環境還沒有建立起來，在這種情況下，獨立動畫的生存空間更小。中國的獨立動畫90%都得是自己投資。即使這樣還需要有嚴格的題材審核。獨立動畫從網絡起家，除了利用了網絡的傳播快速廣泛這些特性以外，還有很重要的一點就是可以第一時間獲得觀眾的反饋。
隨著經濟發展，社會越來越多元化，觀眾的審美也產生著變化，其中有審美能力的提高、也有審美情趣的多樣化。衡量在商業動畫和藝術動畫之間的界限日趨模糊起來，兩者都佳作不斷。
二、獨立動畫的劇本創作
（一）劇本創作定義
劇本是一部動畫影片成立的根本。有經驗的業內人員，當看到劇本時就能夠準確的判斷出未來影片的模樣，預測它能否成功。劇本不扎實，會給后面的工序帶來很多麻煩。比如，會給導演組織拍攝、演員的表演、后期剪輯等帶來制約和障礙。在動畫制片觀念和策略上，沒有將動畫劇本提升到核心地位，給予高度重視，致使許多有才華的編劇被拒之門外，使得動畫片對觀眾失去吸引力。通過比較、分析與動畫同家族的我國電影、電視劇的發展歷程以及美國動畫業的狀況就可窺一斑。同時，可以清楚一部動畫在中國影視發展中的現狀，從電影、電視劇這些年來經歷的坎坷與榮耀中汲取養分、獲得啟發。在中國，從事動畫劇本創作的人往往是文學出身，他們的文字功底讓人羨慕，但是相應的他們的編劇方法基本嚴格遵照經典的教學模式進行，這樣往往不能形成優秀的動畫劇本。
（二）劇本中的“微變量”與“常變量”
“微變量”就是指劇本的引擎。作為動畫劇本，它的引擎是有很多共同特征的，因此它們之間有很多相似性。這其中最重要的就是決定劇本商業性與趣味性的共同的特性。加上創作的周期要求，因此動畫劇本引擎不適宜改動過多，也就是說不可以簡單的顛覆劇本殷勤的模式。否則，不恰當的改動反而會破壞其故事看點和趣味的展開和表達，造成無法吸引觀眾，弄巧成拙的不當后果。
中國動畫劇本的“常變量”又變化過小。所謂常變量，就是指劇本的“看點”。“看點”是體現一部動畫劇本魅力的關鍵創作，對它的要求是新、奇、有趣味性、時代性、充滿想象，這才能發揮動畫的魅力。在中國，從事動畫劇本創作的人往往是文學出身，他們的文字功底讓人羨慕，但是相應的他們的編劇方法基本嚴格遵照經典的教學模式進行，這樣往往不能形成優秀的動畫劇本。究其原因，筆者認為最重要的問題就在于其劇本的引擎跟經典型的劇本引擎差別很大，也就是劇本的“微變量”變化太大了，造成其所寫的故事不能很好地調動觀眾的好奇心，充分發揮出故事看點的魅力，這樣的劇本所做出來的動畫經常讓人看了上半段就沒興趣看下半段，其商業性與趣味性很低。這就是中國動畫劇本的第一個問題：劇本“微變量”變化過大，缺乏具有商業特征的劇本結構。
（三）劇本創作方法
有很多動畫編劇的學習者們會習慣性地把專業課學習局限在課堂上，總覺得有老師的帶領和指導，再來學習心理會覺得踏實或者會更加便捷一些。還有一些學生是，一方面心理揣遠大的理想，另一方面又是“思想勤于行動型”的，于是也會造成只把學習停留在學習和課堂上。再有就是動畫意識上的問題。而且有這種錯誤意識多，動畫愛好者、學習者、甚至動畫人當中還是相當普遍的。他們覺得動畫是動畫、生活是生活。如果說實拍劇的取材絕大部分源于生活，這些對動畫十分癡迷的人還是能認可的。當他們理所當然地認為動畫是異想天開、突破想象力的，是建立在非現實的基礎上的，為什么還要在生活中尋找源泉呢？很顯然他們的想法是有誤的。所以說對于一個動畫編劇而言遠離生活是一個不理智的選擇。就這一點而言如達成了共識，就可以探討如何在生活中訓練和強化自己在編劇方面的動畫思維了。具體方法：
第一，把自己曾經做過的或者即將要做的實拍劇劇本中的人物改變成動畫中的角色，使這些角色賦予動畫角色所特有的習慣特征和行為習慣。如果原來的劇本中設計了一個形象消瘦、思維敏捷、精于算計的人，就可以把他改編成一只生活在深林里的猴子。下一步就是要想一想猴子有什么特點，一是動作上喜歡抓耳撓腮、機靈敏捷，能在高高的樹梢間跳來跳去。因此，動畫片中猴子的性格特點也就基本上出來了。
第二，動畫編劇要眼尖、要腦勤、要手勤。多寫才可能有實際的進步。這幾個環節缺少了那個對編劇而言都是不行的。但除了最后寫這個環節做起來需要時間、地點、材料等限制，其它幾個環節實際上是隨處隨時都可以做到的。因此，前面幾個環節無論是坐地鐵、洗臉、走路、購物時都可以實現。
三、中國優秀獨立動畫簡析
（一）現狀與困惑
在中國，獨立動畫是“孤獨”的，獨立動畫人也是“孤獨”的，用動畫人皮三的話說，國內貌似繁榮的動畫產業只是媒體只言片語的猜測，“真實的情形是：被架空的行業平臺、屢敗屢吹的投資神話、滿足地方GDP的大量基地和動漫節、創紀錄的動畫產量填充著低劣到可恥的垃圾，而這一切都和真正熱愛動畫的創作者們毫無關系。于是我們看到大量動畫產品為了政策補貼而從不考慮觀眾，許多動畫從業者由滿懷夢想到徹底改行消失……”缺乏土壤，但幸運的是，還有一批獨立動畫人，憑著一份單純的熱愛和堅持，創造出了精彩的動畫作品，并且近10年來屢屢在世界各地的電影節播放、獲獎，卻唯獨除了在中國。2010年，中國年輕獨立動畫電影人陳曦的作品《冬至》榮獲2010廣島動畫節國際評委會特別獎；另一位獨立動畫電影人王海洋的作品《弗洛伊德，魚和蝴蝶》獲得荷蘭國際動畫電影節金獎；動畫導演劉健的作品《刺痛我》在法國入圍第50屆昂西動畫節最佳動畫長片獎。競賽單元……無法改變環境，他們的堅守和成就更為彌足珍貴和鼓舞人心。
（二）發展與展望
現在的獨立動畫也許不夠成熟，也許不夠完美，但作為獨立動畫人來說，有義務去證明動畫也是各種各樣的，動畫的初衷是給人們帶來歡樂與感動的產物。用一組數字來警醒每一位中國本土的動畫人，尤其是動畫編劇： 2000年3月，國家廣電總局頒發《關于加強動畫片引進和播放管理的通知》，通知規定每個電視臺每天必須播出10分鐘以上的動畫片，省臺要求30分鐘以上，其中60%必須是國產片。依此我們可以推算出，我國每年至少需要國產動畫片26.28萬分鐘。然而現實狀況是，我國電視動畫長期處于巨大的斷層和空白的境遇，實際缺口高達到25萬分鐘左右。2000年我國電視動畫片年生產能力僅達到1.3萬分鐘，離觀眾的需求相去甚遠。而這組數字對有著13億觀眾和3.8億兒童的中國來說，對中國動畫人來說，是一個沉痛的打擊。同時也可以慶幸，我們還有如此廣闊的空間可以施展，可以自由地發揮！
結語
本文通過對獨立動畫的定義、發展過程、劇本創作以及對國內優秀動畫的分析，得出由于中國獨立動畫受商業動畫市場的沖擊較大，很少能夠得到關注，發展較慢。筆者認為，中國動畫人應該擺脫商業模式的束縛，不要將創作劇本和制作動畫的目的，聚焦在收視率與賣座上，更應該注重獨立動畫的精神內涵與文化價值以及對社會發展的影響力。唯有如此，獨立動畫才能有樂觀、健康的發展空間。可以預見，隨著人們生活水平的提高、價值觀念的轉變、觀賞層次的上升，獨立動畫必將逐步得到人們的認可，并促進其普及、繁榮和發展。
參考文獻
[1]洪 《動畫劇本創作》 2010.7
[關鍵詞] 動漫產業 市場需求 營銷 策略
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.010
一、美日兩國動漫產業的發展歷程對比
在全球動漫產業中，美國和日本是主宰全球動畫界的大佬，美國和日本的動漫產業形式各具特色。日本國民每個年齡段都在接觸漫畫，日本漫畫在全球相當有影響力，以漫畫帶動整個動漫產業。而美國動畫產業歷史悠久，是一個以動畫電影為基點，帶動整個動漫產業的典型國家。[1]
美國的動漫產業發展經歷了開創階段、初步發展期、第一繁榮期、蟄伏期、第二繁榮期共五個階段。
在開創階段，美國動畫實現了由黑白動畫向彩色動畫的過渡，由無聲時代轉向有聲時代。在這一時期，米老鼠這個動漫明星為美國動漫產業的發展起到了至關重要的作用。
在初步發展階段，1937年推出的動畫長片《白雪公主》是世界首部動畫長片，這為動畫故事片開辟了一個偉大的新領域，沃爾特憑借此片的成就再次獲得奧斯卡獎。[2]
美國動畫步入繁榮期，迪斯尼每年都會斥巨資打造一部經典動畫片，這個時期的代表影片有《愛麗絲夢游仙境》、《睡美人》等。在這一時期迪斯尼稱霸動畫電影界。
在蟄伏期，美國動漫業出現了如《貓和老鼠》等一系列幽默題材電視片，電視動畫片逐漸繁榮。1989年迪斯尼出現如《獅子王》、《玩具總動員》、《怪物史萊克》等優秀動畫。創作了有史以來動畫電影的高票房收入。
第二次繁榮期是在20世紀90年代末，許多電影公司，如迪斯尼、夢工廠、時代華納公司、皮克斯、派拉蒙等爭先恐后涉足動畫界，在這一時期的美國動畫產業百花齊放，百家爭鳴，一片欣欣向榮。
日本動漫產業經歷了初創時期、成長時期、過渡時期、繁榮時期、創新時期。
1945年—1967年是日本動漫產業的初創時期。40年代，日本的動漫出版大多出自漫畫家一人之手，從創意情節、繪制背景圖、填色等都是一個人單獨完成的。到了60年代，日本的動漫創作才有了明顯的分工，從動漫師逐漸過渡到動漫工作室。《鐵臂阿童木》這部動畫長片就是在這一時期由手冢治蟲工作室創作完成的。
1967年—1971年是日本動漫產業的成長期，在這一時期，開始出現青年漫畫連載——《周刊少年雜志》，在當時受到了青年朋友的大肆追捧。這一時期的青年人是二戰后出生的第一批孩子們，他們與日本的漫畫產業發展緊緊的聯系在一起。
1971年—1975年是日本動漫的過渡時期，這一時期漫畫家專屬于某個出版社，這樣漫畫家可以得到更多的稿酬和簽約費。但是當時的稿費相當少，迫使許多漫畫家開始發行單行本漫畫來得到版稅，以此來維持工作室的運營。
1975年—1990年是日本動漫業的繁榮時期，這一時期小學館、集英社、講談社這三家出版社開始壟斷漫畫市場，也為日本動漫產業奠定了穩固的基石。《聰明的一休》、《機器貓》等動畫片的劇情、動畫技術等都達到了很好的水平，標志著日本動漫產業進入成熟期。
1990年至今，是日本動漫業的創新時期，日本的連環漫畫市場處于停滯狀態，而日本動畫在創作構思、制作技法、畫風等方面逐漸形成自己獨特的風格，以完善的技巧、天馬行空的想象構思，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。
美國和日本動漫產業的成功離不開它成熟的動漫產業鏈和政府支持政策等因素。其中，完備的政府支持政策和成熟的動漫產業鏈是日本動漫產業取得成功的先決條件，當然文化品牌優勢也是動漫產業走向快車道的必備因素。
二、美日兩國的動漫產業鏈對比
美國除了在動畫藝術上取得了輝煌的成就，它也是最初把動畫片推向市場，迪士尼是最具代表性的產業鏈。1955年，迪斯尼以自己漫畫中的人物、故事為中心，建立了屬于自己的卡通王國——洛杉磯迪斯尼樂園。它的建成，提供給全世界動畫生產行業一種全新的經營理念，即以影片為依托銷售周邊產品，兩方面相結合，形成一條完整的動漫產業鏈。美國已經形成了一個比較成熟、系統的產業鏈：制片人制作動畫片、商銷售、影視系統播放、企業購買動漫產品形象開發衍生產品、商家銷售產品。[1]
漫畫產業是日本動漫產業的源頭，日本動漫產業的成功可歸于其成熟的動漫產業鏈、一流的動漫創作人員和完備的政府支持政策等因素。[3]已經成熟的日本動漫產業鏈仍在不斷發展和完善。日本動漫產業鏈經歷四個階段：第一階段，作者把漫畫刊登在雜志上，出版社對該雜志進行受眾群調查，評出最受歡迎漫畫作品；第二階段，將比較受歡迎的漫畫作品整合成漫畫單行本售出；第三階段，綜合前兩個階段的統計數據，把最受歡迎的漫畫作品，與企業達成合作協議，將其漫畫原稿改編成動畫片；第四階段，把受歡迎的動畫片角色生產成玩具、文具、日常生活用品等周邊產品。觀眾在觀看動畫片的過程實際上就是向消費者植入周邊產品的過程，從而獲得更多更大的經濟利益。
三、美日兩國動漫產業品牌戰略比較
【關鍵詞】影視動畫；動漫產業；動畫發展
中圖分類號：J218.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0247-01
在世界上的一些影視動畫強國，尤其是美、日、韓、英、法等國家，影視動畫已經成為其國內重要的支柱性產業。美國是當今世界上最大的動畫生產和動漫產品輸出國，以影視動畫為主導地位的文化產業位居美國六大支柱產業的第二位，在其國內的產業結構中僅次于軍事工業。現如今美國影視動畫產品的出口總額已經超過了其汽車和航空航天工業。日本在19世紀70年代開始進軍國際影視動畫市場，現已是全球第二大動畫生產國，動漫產業已成為其國內的第三大產業，僅次于旅游業，動畫產品出口額是其全國鋼鐵出口額的4倍。韓國政府十分重影視動畫產業的發展，為此專門成立了“文化產業振興院”，無論是在政策還是財政上都給予了巨大幫助，使得韓國在10年之內發展成為了世界第三大動畫產業國和輸出國。英國影視動畫業創造出的年產值也是財政收入的重要組成部分……
隨著政府和社會對影視動畫產業關注度的提高，中國的影視動畫產業也逐漸顯示出廣闊的發展市場。筆者通過對美國動畫產業現狀的分析，以及中國動畫行業、產業、市場的系統調研，試圖從理論和實踐兩方面對我國動漫產業的發展做出一些梳理。
美國影視動畫產業的發展往往以代表性的動畫產品的發行為主要方向，這也反映了美國動畫產業發展中高質量動畫電影的帶動效應。實際表明，美國的影視動畫產業不只是一個動畫產品的制造業，而是已經形成了一個以制片人制作動畫片、商銷售、影視系統播放、開發衍生產品、商家銷售為一體的成熟產業鏈。
美國動畫產業鏈的典型代表是世界著名的迪斯尼公司。周期長、資金投入高，市場風險大、作品質量高是迪斯尼公司在動畫電影制作上的特點，迪斯尼創造出來的一系列卡通形象，如米老鼠、白雪公主、維尼熊等，深受世界各國觀眾喜愛。這些“明星”的賺錢能力決不亞于好萊塢的大牌明星，以這些卡通形象為標簽的產品成為其動漫衍生品中的重要收入來源。迪斯尼公司以這些卡通形象為中心，在全球共建立了11座主題公園，而這些主題公園單在2014就為公司創造了22億美元的收入。
如今，國外動漫產業以高傲的態勢進駐中國動漫消費市場，面對這些外來強敵，中國的動漫產業處于一個在被壓制中緩慢發展的初級階段。如何擺脫現階段的被動局面，奪回國內市場，探索出更適合中國國情的發展之路，是中國動漫界最關注也是最急需解決的問題。
近年來，中國的動漫產業取得了一些可喜的成績，比如系列片《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》，動畫電影《魔比斯環》等。在取得成果的同時，我們也發現了產業中暴露出來的一些問題。一份有關動漫行業的調查顯示，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，韓日動漫占60%，歐美動漫占29%，中國內地和港臺地區僅占11%，而形成這一結果的主要原因是中國動漫作品原創力的不足。《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片在中國動漫市場雖取得了不錯的成績，但該動畫片在制作初期出售了版權，導致原作者喪失了其冠名授權和因此獲取的各種利潤。造成這一結果的原因在于，我國動漫產業鏈條上的動畫片盈利模式沒有建立起來。對于動畫企業來說，衍生品的開發是動漫產業中利潤最大的一個環節，但目前中國動漫產業市場上的衍生品缺少高技術含量和設計專利的保護，盜版產品泛濫，嚴重損害了動畫商的利益，以此還延伸出投資者經濟回報的不足，導致資金投入不足等問題，造成了惡性循環。由于中國動漫產業至今沒有一個清晰的商業模式，企業規模普遍偏小，半數以上的動漫企業都在搞對外加工、外包……使得我國動漫產業很難健康、快速地發展。
要想讓中國動畫產業健康、快速地發展，首先要改變對動畫產業的傳統觀念，提高相關專業的教學質量，培養更多更合格的動畫專業人才。其次，提高動畫產業的市場集中度，適時調整動畫產業的結構和布局，建立、健全相關法律法規，加強對動畫產業知識產權的保護。同時，國內動漫界的努力和政府有關部門的積極支持必不可少。
參考文獻：
[1]中青商報網.2014-2018年全球及中國動漫產業研究報告[R].http：//，2014-09-10/2015-07-24.
作者簡介：
2010年5月1日，杭州蕭山，第六屆“中國國際動漫節”主會場，兩個憨態可掬的大型人偶迎來送往，標有中央電視臺LOGO的展臺赫然而上。全球動畫實力最強的美國夢工場動畫公司、全球最大的漫畫出版社日本集英社，甚至紅遍全球的《阿幾達》主創團隊……“大腕兒”云集，讓人目不暇接。簇擁的人流甚至令手機信號都一度“癱瘓”。
而除了興奮不已的動漫迷們，就在不遠處的酒店內，各種洽談會、交易會次第上演，參會的企業互相打探著消息，空氣中仿佛都流動著希冀。尤其是那些急于跳出傳統行業的江浙老板們，正對這一號稱“GDP新增長點”的行業躍躍欲試。
初步統計，為期六天的動漫節，創紀錄地共有161萬人次參加，簽約項目近200個，涉及金額83億人民幣，現場成交額23億人民幣，總金額達到106億人民幣!
這股風無疑是大賣的《喜羊羊與灰太狼》刮起來的。難道中國動漫業果真曙光在望?
尷尬
浮華喧囂，終究掩不住中國85％的動漫企業虧損的尷尬。
眾所周知的原因是盜版。國內動漫行業衍生品市場上大名鼎鼎的“藍貓”，盜版經營商的利潤竟是正版經營者的九倍，就連最新躥紅的“喜羊羊”，盜版經營商的利潤也是正版經營者的四倍!
然而除此之外，香港多萊寶授權有限公司總經理李偉生，一語道破天機，“如果放到國際上，《喜羊羊與灰太狼》就是一部三流的動畫片，沒想到在國內卻獲得了超一流的收益!”這讓他差點懷疑自己的專業水準。
事實上，李偉生在國內做了十幾年的動畫片生意，包括奧特曼、蠟筆小新、怪物史萊克等動畫片，都是由他一手引進到國內的電視臺播放，賺得盆滿缽滿。最近這幾年，李偉生也曾運作《阿凡提》等諸多國產動畫片到東南亞等地的電視臺播出，沒想到“都賺不了錢”，最后只能以低價促銷，“讓對方先了解了解中國動漫”。就連《喜羊羊與灰太狼》這樣一部傳說國內最好的動畫片，走出國門也再難有人問津，搞得李偉生甚至猜想――是不是政府規定黃金時間優先播出國產動畫片，導致市場上鮮有國外動畫片，這才促成了《喜羊羊與灰太狼》的成功?
產量很高，產值卻很低――曾有人就此總結中國動漫業，“有作品而無產品，有行業而無產業”。
要知道，2009年，全國共制作完成322部國產電視動畫片，共計171816分鐘，比2008年足足增長了31％!然而2010年5月2日，當李偉生照例前來參加杭州動漫節，照例被推銷動畫片的廠商團團圍住，照例面對浩如煙海的國產動漫宣傳資料，他“看得上眼的”照例寥寥。
迅速增長的數量背后，為什么竟是原創品牌缺位的尷尬?
悖論
一般而言，動漫產業應該是創意、制作、運營、播出、衍生等一個完整的產業鏈。正常商業運作是制作人制作、商銷售、影視系統播放、企業購買產品形象并開發衍生產品、商家銷售產品。而這其中，創意是核心，漫畫則是動畫創作的源泉。
中野晴行的《日本動漫創意產業論》，明確把“漫畫作者”劃分在產業鏈的上游，他認為，動漫市場上必須擁有足夠多的、有影響力的頂級漫畫家，才能撐起下游例如動畫制作、游戲這樣的產業分支。如果上游能創作出6000億日元的產值，那下游的衍生品就可以創造出十倍。
然而中國動漫產業初出茅廬卻志向遠大，口號是“五到十年成為動漫大國”，鐵了心往“活動規格之高、產業規模之大、環節之全”的生猛路子上走。
尤其是動畫電影《喜羊羊與灰太狼》以數百萬投入創造數億元“票房神話”，不僅刺激著業界的神經，撩撥著資本的心弦，更令面臨區域產業升級壓力的各地方政府大喜過望。從珠三角到長三角，從環渤海到中西部，紛紛上馬動漫產業基地，出臺動漫產業扶持政策。
截至2009年，全國動漫制作機構已經超過1萬家，影視動畫產業基地20家，動畫教學研究基地8家――此等規模，怕是“動漫一哥”美國見了都要嘆為觀止。按理說，投入總該有產出吧?可就是這樣的航空母艦，艦中設備卻頗為簡陋。
譬如2009年10月，中國動漫游戲城項目在北京啟動，意在以“基地+企業集群”的模式打造中國動漫產業“國家隊”，被廣泛寄予“示范效應”。然而三個月后，當記者再次探訪，偌大塊地方毫無動工跡象，負責人更是語焉不詳，“規劃尚在調整中”。
全國類似這樣的大型動漫基地不在少數：石家莊第一座“動漫城”停水停電兩個月后“死”了，西安的動漫城因為涉嫌容納賭博被查處……更多的動漫基地沒有獨特競爭力，僅僅依靠“免租期”等條件來招攬企業。
很難想象，中國的創意產業就要誕生在這樣的地方。
再說各地政府的扶持模式。當前最典型的動漫補貼方式，就是按照播出時間和播出電視臺級別計算。例如有些地方規定，到央視播出的動畫片一分鐘補貼2000元錢，出口的動畫片一分鐘補貼2500元錢等等。這讓許多國產片商趨之若鶩，紛紛動用各種關系渠道不惜低價送片往電視臺播出。
“一些片商到我們這里來賣片子，第一個問題就問我們能不能開播出證明。”一家省級電視臺少兒頻道的內部人士感嘆。以至于發展到現在，許多制作水準低劣的動畫片，被送到一些省、市級電視臺播出，一些動輒在凌晨播放、根本談不上收視率的動畫片，卻能夠憑借與電視臺的播出合同，從相關地方政府或部門領走補貼……
事實上，近幾年中國動漫產業的持續快速發展主要依賴于投資拉動，特別是各地方政府的獎勵補貼措施推波助瀾。以電視動畫為例，自2004年以來一直持續快速增長，前三年幾乎是連續翻番遞增，最近三年也均保持在24％以上的增長率。2008年國產電視動畫片產量達到13萬分鐘，一舉超過日本成為世界第一電視動畫生產大國。
相較于影視動畫的“大起”，門檻低、成本小、投入產出比不高的漫畫業，卻少有人關注。除了出版之外，在產業化方面難有作為。
正是這種自上而下的浮躁，直接導致國內只注重扶植動畫片，不重視與動畫產業協調發展的漫畫業，導致拉動動畫片產量的主要是FLASH動畫，其中不少還是改編自相聲小品、情景喜劇的FLASH作品，或是奧運、生肖等時令之作。熱潮一過，立刻被觀眾拋棄。
整個動漫產業鏈就此斷層，喪失了自己的起點和源泉。
長此以往，動漫產業鏈建設未成，反倒成就了依托電視臺資源播出劣質動畫片，從而獲取政府補貼資金的投機產業鏈!困境
雪上加霜的是，隨著電視動畫產量的持續增長，電視臺挑選的余地也越來越大，動畫制作企業被迫面臨日益激烈的優質播出資源爭搶戰，甚至不惜以“倒貼錢”的方式爭取播出。
據了解，目前省級電視臺購片價格大多在幾十元每分鐘，市縣級電視臺基本上屬于免費送播。制播價格的倒掛，嚴重“壓榨”了
動畫制作企業在播出渠道的盈利。
與此同時，由于政府是動漫產業的主要推手，當前大部分國產動畫片仍然被寄予了“教育”、“宣傳”功能，仍然以面對12歲以下低齡兒童為主――這一年齡段的人群并沒有消費自。因此這些動畫片在電視臺播出后，廣告收益也不理想，這更加促使電視臺壓低國產動漫的播出版權價錢。
這幾乎成了一個無法掙脫的夢魘。
《喜羊羊與灰太狼》的電影版熱映，一度讓國內的動漫產業看到了希望，其前后兩部電影的制作成本為1000多萬元，而電影票房加起來卻超過了2億元。
然而這只能說是某種幸運。據業內人士介紹，《喜羊羊與灰太狼》的成功，離不開其背后上海文廣等投資商出色的營銷推廣和雄厚的資源。
不那么幸運的則是：2006年，投資8000萬元的《龍刀奇緣》全國票房僅為26.8萬元，投資1.3億元的“國產巨制”《魔比斯環》票房為340萬元；2007年，投資1000萬元的《閃閃的紅星》票房為41萬元；2008年，創下當年國產動畫電影3300萬元票房紀錄的《風云決》，其投資近8000萬元；由北京電影學院某教授投資的動畫電影大片《小兵張嘎》，甚至至今由于缺乏營銷預算，遲遲未能公映，難以獲利……
就這樣，在播出版權難以提升的情況下，一些有實力的動漫企業開始將目光放到開發主題樂園、動漫地產方面。
例如深圳華強集團在安徽蕪湖投資的方特樂園項目，就曾在國內引起較大反響。杭州動漫產業龍頭中南集團，則正計劃在國內上馬幾個大型動漫主題樂園項目。
然而目前國內動漫主題樂園的定位與迪士尼樂園高度雷同，在迪士尼已經高調宣布進軍上海的情況下，這些動漫樂園的競爭能力如何?更何況僅在長三角就擠著歡樂谷、常州恐龍園、蘇州樂園等多個其它類似主題樂園。
有實力的動漫企業尚且進退維谷，不少中小型動漫制作企業更是難以為繼。
死結
當然，我們還可以寄希望于動漫衍生品。動漫產業最大的利潤就來自衍生品。
很多業內人士將國內動漫業盈利能力缺失的原因歸結于衍生產品的開發不力。按照國際慣例，玩具等衍生品的銷售往往占到一部動漫收入的60％以上，一些好的動畫片甚至能占到80％。但目前國內動漫業的現狀是，營收主要來源于票房。
李偉生告訴記者，“衍生品銷售是個非常復雜的工作，風險較大，而且需要企業在銷售渠道、品牌運營、資金實力上都有較強的積累。”即使如迪士尼、夢工廠這么大的動漫企業，也都是外包給專業公司去運作衍生品的銷售，而國內動漫業在衍生品開發上的成功鮮有先例。
最慘淡的案例莫過于宏夢泡沫的破滅。
2006年10月，湖南宏夢卡通公司推出《虹貓藍兔七俠傳》獲得巨大成功，于是大舉發展直營零售店，銷售衍生產品。然而多數消費者并不知道宏夢是什么，只有少數消費者知道虹貓藍兔這個卡通品牌。結果宏夢30家直營店多數虧損，原來制定的2008年4季度納斯達克上市的計劃更是隨之夭折。
也就是說，衍生品對動漫企業的動漫原創產品開發提出了更高要求。《喜羊羊與灰太狼》和上海文廣的合作就開了一個好頭――需要衍生品開發的動漫形象、故事情節都很有講究，必須合作伙伴們高度參與前期的動漫制作，并且給出修改意見。
國內另一種成功的衍生品開發模式則是“奧飛模式”。中國首家動漫上市公司奧飛動漫，原本是玩具企業，它直接進入動漫產業鏈上游，先是引進日本《四驅小子》動畫片，帶動了四驅車在全國的熱銷；后又推出原創動漫作品《火力少年王》，帶動了“悠悠球”風靡全國大街小巷。
2009年，這種或知名動漫品牌授權的相關衍生品，或自主開發動漫作品帶動產品銷售的模式廣為流傳，譬如奧飛的《鎧甲勇士》和《戰龍四驅》、靈動的《爆丸小子》、星杰的《百變戰獸Ⅱ》和《星原戰記》、小白龍的《星際飚車Ⅱ》、錦興的《旋風金剛》、驊威的《蛋神奇蹤》、飛輪的《漂移少年》、新動樂的《鐵腕騎士》等等。
盡管此類動畫片數量壯觀，且出自各個玩具商門下，但運營模式卻完全相同。基本上都是以玩具產品為主打，穿插一定劇情，在全國各地電視臺黃金時段送播。這些動畫片非但不需電視臺花費一分錢采購，反而會給予一定的宣傳推廣費。這對于電視臺來說，自然樂意將這些“廣告片”安排在黃金時段播出。當然，玩具商也會因為全國大面積的強力宣傳而賺得盆滿缽滿，且與一般玩具的賒銷相比，還可以強勢地采取先款后貨的交易方式。以奧飛動漫為例，2009年實現營業總收入5.8億元，同比增長29.98％；營業利潤1億元，同比增長53.59％，其經營業績提高主要是靠《閃電沖線》、《戰龍四驅》、《鎧甲勇士》等動畫影視片取得良好推動效果，帶動相關動漫玩具銷售大幅增加。
然而這就帶來了另一個問題――動漫作品的播出在奧飛產業布局中更多地起到廣告作用，因此奧飛這樣的企業會不惜壓低電視臺版權售價以達到播出的目的，這樣的“惡性競爭”將進一步壓低整個動漫行業版權的售價。與此同時，去年已有三家玩具企業成功上市，圈了大筆資金之后以此來創造業績，這種“一浪接一浪”式的短期項目車輪戰術，終究使得播出門檻越抬越高，始作俑者恐怕也會深受其害。
無論如何，急功近利下的起點不暢，播出版權受限，衍生品環節難有作為，正在讓整個中國動漫業陷入死結。
