時間：2023-07-31 17:25:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇城市景觀藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：城市景景觀設計 燈光設計 公共藝術設計
中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2012）002-102-02
“公共藝術既是一種外在的、可視的藝術運作和存在方式，同時在整體上又是一種蘊涵豐富社會精神內涵的文化形態。它是藝術與整體的紐帶，是社會公共領域文化藝術的開放性平臺，也是當代政府公眾社會和藝術家群體之間進行合作與對話的重要性領域”。公共藝術屬于城市美學的研究范疇，具有多元性、藝術性、文化性和生態性。
現代城市景觀建設中的公共藝術起源于美國的20世紀30年代初，在中國現代城市景觀中的公共藝術是于20世紀80年代末期和90年代初期起源。由于政治經濟的迅速發展和城市日新月異的變化，人們生活水平，素質的提高，促進了大眾對生活環境的要求不再滿足于遮風避雨和簡單的衣食住行。于是公共藝術在城市景觀建設中的作用日益凸顯。現代城市公共藝術設計是城市景觀的重要組成部分，它是連接人與環境的紐帶，是城市環境景觀的集中展示，同時還承載著人們從私密空間走向開放空間的心理需求。解決公共藝術在城市環境中功能設計與設計功能的問題在環境藝術設計中是更重要的問題。現代城市公共藝術與城市發展的密切聯系，具備著展示與陳設的功能與作用。它體現著城市的生活價值取向及文化內涵，凸顯城市個性、提升城市形象、發展藝術文化、美化城市環境、傳承地方傳統，與城市景觀的其他要素共同構成了城市的本質，現代城市公共藝術往往具有實用性與藝術性等多重功能。
2 燈光景觀設計的設計理念
景觀照明的發展建設在我國起步的較晚，改革開放以來，一些大城市在景觀照明發面形成先驅，認識到開發城市景觀照明的重要性并得到不斷的發展和完善。進入21世紀，燈光景觀早已超出了單獨的泛光照明的范圍，在國內外越來越受到人們的重視，現代都市中，人們的生活越來越豐富多彩，夜生活的時間也會隨之拉長，各種照明設施延續了白天的時間，夜晚所呈現出美麗的燈光景觀作為一種展示城市形象的“名片”展現在市民面前，開發城市夜晚景觀對于凸顯城市個性、提升城市形象、發展藝術文化、美化城市環境就顯得越來越必要。如北京長安大街及王府井景觀照明的工程；重慶“光彩”工程等等。這些成功之作，對以后的景觀照明工程起到了啟示的作用。從單一的視覺刺激發展成為包括聽覺、視覺、動感甚至味覺等全方位的感受體驗。城市現代化的重要標志和城市繁榮的特征之一就是美麗的燈光夜景。設計者是依據自身的藝術修養和科技知識而創作，燈光的調度設計也應隨環境及意境而變化設計，它不僅注重周圍空間環境所產生的美學效果及由此對人們所產生的心理效應。因此城市照明由理念跨入藝術領域，一切居住、娛樂、社交場所的燈光環境均應滿足主題的表現和視覺的舒適性要求，使人們在現代都市中照明技術與藝術相交融中體驗到高品位視覺享受。
燈光景觀設計體系包括兩部分：燈光體系和景觀體系。以筆者居住的城市的安徽六安皋城廣場的景觀燈光設計為例：皋城廣場是六安人民社會活動的中心，用于休閑、聚會集散、交通、商貿交流等。同時也是作為城市的開放空間展示著城市的人文景觀環境空間，在進行廣場的景觀設計時應從形象、功能、環境等綜合考慮。廣場以各種燈光為主要媒介，既要考慮細部的照明也要考慮結合街區的大環境，與周邊的各種建筑物融合、互相滲透，共同來體現夜景的氛圍效果，以塑造六安這個中等城市的公共空間的夜間形象，也是六安城市景觀系統中的重要組成部分。通過對景觀中燈光的設計，可以達到與外界在時間空間上的延續，提高城市的風貌及藝術的內涵。皋城廣場的設計與周邊的環境具有連續性，有道路、建筑、庭院、小品等，它們與皋城廣場共同存在，在設計時進行了整體的考慮，同時燈光是作為引導人們進入廣場空間的指示性存在而設計的，利用燈光的不同顏色、色性，突出光色影效果與主景觀火炬融合的綜合體現。并在廣場里重要節點設置燈光，用以延續行人步行空間及廣場空間。作為市民主要休息與休閑的夜晚，一個舒適的燈光是至關重要的。同時限定廣場空間的形狀及空間序列以加強景觀中燈光設計的效果。燈光類型的選擇和景觀設計中所運用的布燈方式，以一種藝術性來達到景觀中的燈光裝飾效果。體現了皋城廣場的空間風格特征，增加整體環境的美感和意境，符合人們的心理和生理的需求。
燈光景觀設計不僅體現藝術上的審美性，更重要的是包括實用上的功能性，景觀，無論是硬質景觀還是軟質景觀都是燈光景觀設計所創造的空間以及其表現的依托。硬質景觀主要是指能夠體現城市的休閑、娛樂、購物、工作等各個方面的機能，主要是人為的構筑物；而軟質景觀主要包括河流、城市綠地、自然山體、湖泊等自然景觀。另外，景觀還具有人文特性，不同的地域、不同的生活習慣所能構成不同的城市人文景觀。從城市藝術審美設計的角度來說，燈光體系包括燈光的色彩和亮度則是由燈光的光色系統及觀賞空間組成。在設計時要做到主次分明，體現主光源的同時，也要兼顧好輔光的效果。創造整個公共空間的燈光氣氛時，需要既能顯示出視覺焦點的中心，又能夠更好的突出了景觀設計的主題和主體，因此先確定主題的景觀色相設計，光色設計時應根據整體空間的特征、形態與性質等的要求，再來確定整體的氛圍，同時其運用也要考慮起伏的變化，全面考慮色調的運用做到冷暖、明暗、繁簡，來配合烘托景觀空間的體現，通過不同的色彩層次組合，獲得一種立體的空間光感。和諧的搭配是使空間的氛圍渲染、景觀的藝術形象更有感染力，又能使人產生愉快的感覺。而如果使人產生眼花繚亂、頭昏目眩的感覺，這就失去了最初的燈光帶來的意義。
在城市景觀中展現空間中對象的變化特點，要求燈光設計通過光的亮度變化、色彩的變化來表現，設計時需要結合具體對象的使用功能、風格特點、材料、周邊環境等情況來綜合考慮，還要考慮其景觀的整體性、層次感以及要與周邊的環境相適應，力使整體公共環境設計有良好的積極的氛圍。德國專家卡博士曾指出優良照明需要遵循的八條基本指導方針，對景觀照明設計具有一定的借鑒意義。城市景觀中的燈光設計不僅與城市的經濟發展相協調，還可以創造出健康、美麗、舒適夜晚環境。
同時還對整個公共空間的光污染進行凈化，減少甚至消除光污染與光干擾，從而使人們有個更舒適的生活環境，創建和諧社會。建筑物的外觀在夜間利用燈光的投射加以表現，其取得的效果與白天的感覺會有相當的差異，所以在燈光的設計上我們不一定需要取得和白天一樣的效果，重要的是將建筑物的特色表現出來。人是燈光景觀設計中主要的服務對象，因此為提升品位，首先注重“以人為本”，并且燈光景觀設計對人們的生活環境、工作學習等產生一定的影響，因此在進行設計時首先需滿足“以人為本”。 現代計算機的輔助設計、燈光的集中管理，激光藝術等裝置照明科技和產業的不斷發展，為燈光設計的不斷發展提供更高技術支持，都為城市的光環境景觀設計的不斷發展提供了充分的條件。如何做到廣場景觀中燈光的協調與讓城市生活更美好？人類活動與自然環境是融為一體的，首先景觀燈光設計要與周邊環境的協調、融合。展現公共空間中的人文魅力，展現出人類發展的歷史和智慧。為體現現照明技術在燈光和人文上的進步，應盡量運用綠色照明技術。我們應該在設計中倡導一種運用最少的光，創造出最精彩空間的思想。盡量選擇使用節能環保的燈具及綠色生態的能源，從而推進燈光景觀設計的和諧、生態發展，使人們養成自覺的意識，使節能成為景觀設計中亮度的一種屬性。
景觀設計中燈光的審美既是光色的傳達，在公共環境中，也離不開藝術燈具的造型設計。景觀中燈具類型主要有裝飾性、功能性和兩者兼具的類型，要納入一定區域，融合在整個大環境之下，與景觀環境的布局相協調，以表現不同區域的空間特點，要通過燈具的裝飾藝術性的功能體現，既滿足人們的精神享受及功能上的需求，又形成獨特的景觀風貌。在景觀的表達方面，不同的燈具種類、不同的布燈方式，可以起到空間限定的作用，不僅對不同的區域性質進行劃分，還對人們的行為加以限定和引導。
目前燈光景觀設計也存在一些問題，如景觀照明的目的就是讓城市亮起來，但過度則導致亮度失衡，認為“城市越亮越好就越現代”，結果是城市亮度過高和能源的浪費，光污染問題日趨嚴重。由于目前我國各地電力不均現狀，亮度失衡容易引起視知覺的心理影響和能源的損耗。過高的亮度不僅達不到景觀審美的需求，還會造成光的污染和能源的浪費，并導致視覺中心和亮度的層次缺失。避免盲目的照抄照搬，我們應認識到，燈光設計表現的載體是以城市景觀設計本身為載體，我國許多城市的燈光景觀處于發展個性與特色建設階段。設計者應如何把特色放在第一位，不濫用彩色光，以燈光的自身表現為要素魅力，目前的發展階段，缺乏必要的規劃和設計，與公共環境中整體的風格設計特征不協調，很多設計均采用各種各樣的彩色光，景觀設計的效果極其混亂，只重視唯美，缺乏對人性合理化的需求。
隨著城市景觀“亮化”的迅速發展，使城市夜景觀也亮如白晝，光污染問題日趨嚴重，成排的燈箱廣告及各種燈光標志，商業區的霓虹燈、燈箱廣告越來越多，擾亂了人們的正常生活。在一些城市的公共空間環境設計中，一味的要求“亮”、“光”而忽視了景觀中作為主體“人”的感受。
現代城市的景觀建設是城市形象重要的外層表現，公共藝術的作用尤為突出，能夠凸顯城市個性、提升城市形象。燈光設計是城市景觀公共設計中的重要組成部分，高度藝術化的燈光設計是現代化設計中燈光運用的必然趨勢，是體現城市形象、經濟發展的內涵要求，也是人們文化素養和審美心理越來越高的具體表現，有利于居民在與夜晚城市景觀燈光中相互影響，形成人們心理上的歸屬感與認同感。
（基金項目：1.安徽省哲學社會科學規劃項目“文化強省戰略下安徽省城市形象塑造研究―以城市景觀公共藝術為視角”，項目編號：AHSK09-10D190。2.安徽省教育廳人文社科一般項目“安徽省城市景觀中公共藝術現狀與發展對策研究”，項目編號：2010sk392）
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【關鍵詞】城市景觀 手繪設計 藝術與技術 傳統與現代 思維培養 教學研究
【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）08－0035－03
城市景觀設計藝術是一門綜合藝術，其外延甚至涵蓋了我們可以探尋到的全部自然界。城市景觀設計中藝術表現思維能夠有效地生成設計，而最終是通過技術表現來實現設計的目的，手繪表現設計能夠快速將景觀環境空間內在的一些內容借以表達出來，是一種較為便捷且高效的手法，在整個設計的程序中對于藝術性發揮著至關重要的作用，是城市景觀關于設計思想進行良好交流的一個方法，審視設計中的一些較為本質的內涵以及藝術與技術的主題。景觀手繪設計最終的一個目標是表現，藝術與技術兩者之間總是相伴相隨和諧共生，手繪景觀設計表現是對傳統藝術形象進行消化吸收和深層次的再創造，使其既不失傳統性，又不乏現代設計的時代感。手繪設計主體只有在深入領悟傳統的藝術精神、充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，尋找傳統與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本土的同時又能夠為國際社會所認同的現代城市景觀手繪表現設計藝術。針對城市景觀專業手繪設計的教育研究，我們應將西方的設計精神和我們的本土文化相結合，在設計中力求創新，在全面提高城市景觀手繪表現藝術素養的同時，彰顯中國傳統文化之獨特而鮮明的個性。這樣才能使中國的手繪表現設計文化作為獨特的文化元素，屹立在世界景觀設計藝術之林。
一、城市景觀手繪表現設計中的藝術與技術
包豪斯學派創始人W•格羅皮烏斯提出了藝術與技術要充分結合，他認為“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變”。盡管藝術和技術的內涵隨著時代的變遷而不斷改變，但二者在人類建造實踐活動中結合的本質依然不變，因此，以建筑為依托的城市景觀設計必然是藝術與技術二者的結合。對二者關系的不同解讀，或者說如何平衡藝術與技術二者之間的關系，會直接影響到我們對城市景觀手繪藝術設計表現的理解和認識。景觀手繪是藝術毋庸質疑，景觀手繪的目的是設計，但手繪的深層次追求卻是藝術性，藝術個性才是手繪的靈魂。因此，技術只有服從于藝術表現過程的需要和規律才可彰顯其作用與意義。在城市景觀手繪表現設計中，點、線、面、元素之間的構成應具有內在的邏輯關系，而并非貌合神離于形象整體，正確認識藝術與技術的相互關系是提升技巧的思想基礎，對景觀手繪設計表現的有效、生動和藝術性把握是衡量景觀手繪設計教學綜合素養的一種標準。
城市景觀手繪表現是一種設計語言，這種語言被賦予在每一件設計作品中，只有與藝術相結合、運用一定的藝術手段、遵循美的規律、體現宜人性原則的創造性活動方能稱為手繪藝術設計。城市景觀手繪設計的特點是能較直接地傳達設計理念，富有獨特的審美與文化意蘊，具有回歸自然的情感因素。通過教學研究證明只要有很好的創意思想和扎實的繪畫基本功，經過連續的后期訓練，掌握手繪設計的基本規律和表現技巧，才能真正邁進手繪設計的大門，現代許多國際設計大師的作品仍然以手繪方式為主，這無疑是漸入佳境的最好方式。我們常說心手相印，指的就是用手把心中所想傳達出來，這是最為便捷的，也是人類與生俱來的本能。采用手繪方法繪制城市景觀設計作品，在建筑設計、景觀環境設計、城市規劃設計、室內設計等領域的表現更突出，應用更為廣泛。因為豐富的技巧產生于設計思路、設計對象的形態特征、構筑物的體面材質、畫面色彩調子、構圖布局的整體要求，也是藝術修養、造型基礎、表現習慣、思考方法的流露與體現，它如同旋律中的音色、大自然中色彩的作用一樣決定著設計對象的特色和風格。由于手繪技巧和方法自由隨意的特點，在豐富表現語言方面具有其它表現手段無法比擬的優勢，手繪藝術生動的技巧在靈巧的手筆之間流瀉并貫穿于表現的始終，掌控著景觀環境設計的表達效果能力，廖廖數筆利落于把握準確的形象特征之間，簡練而不單調，嚴謹而不呆板，筆法沉穩而流暢、轉折而富于變化，形態準確而生動，筆順有序而和諧，是藝術地增強畫面效果感染力，加強設計表現力的有效手法。手繪設計彰顯的是技巧與方法的基礎，能夠有效地將目標外在形象以及環境內涵進行藝術性再次加工的一個過程，建構起這種特定的語言形式。手繪設計是豐富而自由的，必須利用和發揮各種工具的優勢因勢去表達整體景觀環境，恪守“外師造化而不為造化所役”之信念，才能不斷的將自己的表現語言創新和突破，在局部與整體、局部與局部的關系中，從局部入手深化去把握統一環境整體設計，進而發現更新更高的形式美感。
城市景觀手繪表現藝術必須成為調節人的視覺感受、體驗設計作品的重要手段，因此，在城市景觀教學研究與教學實踐過程中手繪表現技術與藝術就顯得尤為重要。手繪表現技巧自由任意的性格、純然質樸的品質、凝練藝術的手法，可感染和觸動人的審美意識去感受藝術的神韻而進入美的意境，如同心靈感受天籟悠遠而神奇的述說一樣美妙，這就是手繪表現的設計價值和藝術魅力所在。
二、城市景觀手繪表現設計中的傳統與現代
城市景觀是在人類追求美好生活的活動中逐漸產生的，為了更好地設計城市開放空間景觀，改善人們的居住環境，提高居住品質，應遵循傳統美學精神，發展現代景觀設計。良好的城市空間離不開開放的景觀設計，而手繪表現設計又離不開傳統與現代美學的滲透。從我國傳統美學的角度考慮城市開放空間景觀設計，應吸納傳統與現代的美學精神，使之具有功能協調的整體之美、生態自然的無為之美、設計創新的熱烈之美、文脈延續的內省之美。
城市景觀設計的現代化是社會發展的大勢所趨，中國傳統園林景觀在古代取得過輝煌的成就，但是，傳統園林都是圍墻內的景觀，而現代建筑設計意義上的景觀是建筑以外的所有設計，是一個開放的概念，含義更加廣泛。然而深深植根于我國傳統文化的城市景觀設計專業，只有認識到這種區別，才能從本質上理解現代景觀手繪藝術設計的概念和靈魂，現代城市景觀手繪設計是把中國傳統風格揉進現代時尚元素的一種趨勢，這種風格既保留了傳統文化，又體現了時代特色，突破了中國傳統風格中沉穩有余、活潑不足等常見的弊端。有什么樣的意識形態，你就會出現什么樣的景觀設計手繪藝術，有什么樣的創意思維，你就會出現什么樣的城市景觀手繪設計。現代景觀設計是現代生活與中國傳統文化邂逅、碰撞的結晶，人們在崇尚異國文化后，心靈得以回歸，轉而皈依自己的傳統文化，這就使得現代手繪景觀設計得以重生，并表現出強大的生命力。立足于中國現代城市景觀設計專業的實踐教學，創造性地、合理地開發、利用傳統文化資源；在繼承本民族優秀的傳統精神文化特征的基礎上，根據時代的發展變化，賦予現代手繪設計教學新的內涵。優秀的手繪設計作品，本質在于既能了解傳統的文化歷史，也能認清時代文化趨勢，了解傳統文化的精美與博大，才能擁有一份精神與文化上的底蘊，并能更好的加以利用以彰顯現代建筑景觀特色。在現代城市景觀設計教學的探索過程中，應該有符合我們時代的全新思路，符合現代手繪景觀設計的傳統文化理念。傳統文化具有的強大生命力，只有體現傳統思想內涵的城市景觀設計教育才能擁有真正的生命力，只有體現傳統文化特征的手繪設計教學才能真正給人以精神上的慰藉和歸屬感。
在當今文化互動融合的時代，將傳統藝術和現代城市景觀設計理念相結合，只有通過對傳統藝術的“再生”和“創造”，才能創造出富有中國文化意蘊的現代城市景觀手繪設計作品。在城市景觀設計藝術的開放與互動精神中發展，尊重文化差異和傳統，用開放的頭腦面對未來，合理地利用傳統的文化元素去研究現代景觀藝術設計教學，更好的挖掘本民族的文化財富和藝術瑰寶，對現代城市景觀手繪表現設計教學研究具有重要意義。這樣我國的城市景觀設計專業才能得到長足的發展，手繪設計的品質才能逐步提高，從而在真正意義上改善城市景觀空間品質，加強社會的和諧發展。
三、城市景觀設計專業教學中手繪表現設計的思維培養
景觀手繪藝術設計能力是一個綜合概念，它包括運用藝術觀察的能力、運用形象思維創造的能力、運用藝術語言表現能力等因素，因此，城市景觀手繪設計思維培養是提高設計能力的一個關鍵因素。城市景觀設計作品的創意構想能否被認可，在很大程度上取決于手繪設計的思維能力、表現能力和圖式語言的表達能力。景觀手繪表現設計教學課程現在眾多專業院校的建筑學、環境藝術設計專業課程的設置中納入了重點課程，其目的是利用手繪表現的訓練，培養心、眼、手三位一體的思維創作能力，在景觀設計教學別強調手繪設計表現訓練是提高創造性思維能力的有效途徑。
徒手描繪是對人的觀察能力、表現能力、創意能力和整合思維能力的鍛煉。手繪設計的靈感來自思想撞擊之后產生的激情，手繪表現設計的核心是創造性思維培養。此外，城市景觀設計體系是嚴謹的，必須在景觀設計教學實踐中科學地把握作品的大小、比例、透視、色彩搭配、場景氣氛等；必須掌握透視規律，并應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構準確、真實、嚴謹、穩定；必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內在構成關系和各個形體之間的空間聯系；另外要特別強調構圖訓練，這是任何繪畫形式都不可缺少的最初表現階段，景觀設計手繪表現圖當然也不例外。城市景觀手繪設計表現除了提高造型能力，還要增強對造型藝術的敏感度，并讓自己的思維更加活躍，更重要的是通過手繪不斷提高自己的藝術素養。景觀手繪表達是靈感的瞬間閃現，有時寥寥幾筆就生動地刻畫出設計構思的精髓，在方案創作的初始階段，更需要用手繪草圖設計來詮釋自己的設計和思維。
景觀手繪表現是設計的原點和終點，一個好的景觀設計創意，往往只是設計者最初設計理念的延續，而手繪則是設計理念最直接的體現，轉而形成設計理念和設計表現的一體化。景觀手繪設計，自始至終要心無旁騖，全神貫注，整個身心圍繞著設計主題進行創造，這無疑是漸入佳境的最好方式，形成了慣常的藝術神圣感。要想創意一套完美的城市景觀設計作品，一是必須掌握手繪設計的技法，二是必須理解手繪設計的精髓。景觀手繪設計的特點是：能比較直接地傳遞設計理念，有一種回歸自然的情感因素，有很多偶然性，手繪方式實際上是沿襲繪畫藝術的精髓，這也正是手繪設計思維培養的魅力所在。實際上，景觀手繪設計產生的某種不確定性使設計表現藝術更加生動，手繪更能體現出設計的靈性。
城市景觀手繪表現是設計作品的語言，這種語言賦予于每一個設計作品中，在設計與表現的教學實踐中強調：美是手繪設計追求永恒而高尚的目標，對這一目標的追求是艱難而痛苦的探索歷程，在對美的探索、發現和創造過程中，美可以上升到純粹的精神境界。就景觀手繪設計表現的思維方式而言，“約束中的自由”是手繪設計表現對技法的認知和表現思想在實踐中逐漸歸于成熟的表現，表現美是心靈感悟的成熟、是表現的自由，用藝術手法將精神和生命注入城市景觀設計形象是手繪設計表現的藝術目標，在這樣的創作思維方式中去揭示藝術真諦和美的情趣，我們情感獲得的就不僅是城市景觀的表象形式，而是手繪設計藝術的燦爛和珍貴價值。
四、城市景觀設計專業教學中手繪表現設計的運用
在整個城市景觀設計教學實踐過程中，通常采用一種快速表達的形象語言來檢索自己的設計，利用生動簡約的手繪來表達自己的創意，手繪設計就是解決問題和協調矛盾的過程。在城市景觀手繪表現教學過程中發現思維通過手的勾勒，使圖形躍然紙上，而所勾勒的形象通過眼睛的觀察又被反饋到大腦，刺激大腦進一步的思考、判斷和綜合，如此循環往復，最初的設計構思也隨之愈發深入和完善。實踐證明，國內外的許多優秀設計師和設計大師均精于此道，出色的手繪設計表現思維亦是他們的成功之道。
對于城市景觀設計創作過程而言，借助手繪表現使創作由初始到終結的每一個階段都是由不確定到確定，由不完善到完善，創作每深化一步都要由設計者通過手繪表現自審、自識、推敲來逐步完善。景觀在設計初始階段，表現為模糊意向性的粗獷而不具體的概念草圖，這種草圖只需掌握相對尺度關系，用筆簡化快速記錄。在景觀設計初始階段后，對草圖中選定的方案進行充實，在探索中比較、深化和完善，使景觀手繪設計進入中間性階段，而后進入最后完成階段。在最后階段中著眼于表現細部造型、比例尺度關系及構造關系，并用適當的配景渲染烘托出設計的環境氛圍，在表現運用程序構思中完成的設計及渲染圖必須取決于人的能動性，是心、腦、手的統一運作。目前在國內專業院校的藝術設計專業教學中，要重視手繪設計實踐運用能力的培養，否則做出的設計方案往往缺乏設計原創性，其原因在于：創作的初始階段，設計者往往會出現多樣并發的靈感閃現，不注意迅速捕捉并記錄，會轉瞬即失。正如著名建筑大師柯布西耶所說：“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨”。
景觀手繪設計表現運用過程中草圖階段須具備的三要素，景觀設計草圖和傳統繪畫創作一樣，是創作立意、省審與表現之所需，因此不能存在任意性，許多國際設計大師徒手畫的一些設計草圖與以后實施建成的實景極相吻合，它既可是完美的建筑畫，又可是提供實施設計的藍本。因此，手繪設計草圖要達到真實的運用必須同時具備準確性、生動性、概括性三個要素。第一，準確性。準確形象（包括準確真實的尺度與比例），準確的光影、透視，以尺度恰當的配景與人的行為描述。第二，概括性。手繪草圖的優勢在于其“快捷性”。在繁雜的設計過程中如不加取舍、不分主次，追求細節的表現定會花費過長的時間。雖可能達到一定的效果，但極易產生平淡、板滯，而且也很難顯出設計的精神所在，達到感染人的效果，因此抓住關鍵表現部位，重染精繪、放松一般、輕描淡寫是達到概括性的重要原則。第三，藝術性。快速草圖是一種科學性較強的設計手法，其手繪表現圖紙也是一種具有較高藝術品味的寫實性繪畫藝術創作，但它在藝術上的側重點有所不同，景觀手繪設計草圖重在結構、造型、比例關系，要求具備準確原則下的生動。所謂的手繪表現設計運用就是把眾多的造型要素在畫面上有機結合起來，并按照總體創意設計所需要的主題，合理地安排在畫面適當的位置上，形成既對立又統一的設計意蘊風格，以達到視覺心理上的美感。
五、城市景觀設計專業教學中手繪表現設計的重要性
城市景觀手繪表現設計最重要的本能是特有的感知和手繪表現能力，感知和手繪表現是城市景觀設計的靈魂。城市景觀手繪設計表達近年來在我國發展很快，在景觀設計專業教學中也得到了足夠的重視，尤其在建筑、室內、園林、景觀、工業設計等領域廣泛運用，不但用于創意草圖，而且相對細致的手繪直接參與設計方案交流，充分體現了手繪在設計交流中的優勢。景觀手繪設計作為表現手段，使其能迅速完成設計構想，快速記錄設計靈感，迅速完善和修正設計，可見在城市景觀藝術設計專業教學過程中手繪表現設計具有重要意義。
景觀手繪設計的表現過程是產生技巧和方法的本源基礎，是刻畫形象、塑造環境的思維過程，如果把景觀手繪表現技法理解為描述設計的語言形式，那么具體的筆法技巧就是構成這種語言形式最基本的符號。景觀手繪是設計表現的原點，景觀手繪的繪制過程有助于進一步培養、提高在設計表現方面的能力，提高對景觀的形體塑造能力，提高處理明暗、光影、虛實變化、主次等關系及質感表現、色彩表現與整體協調能力，這種能力的提高不僅有助于手繪設計的表現，而且景觀手繪設計表現作為一種基礎的表現形式和手段是必須掌握的技巧。手繪設計表現返璞歸真，歸根結底是一種創意的行為，是為設計創意全面表達服務的，景觀手繪不僅是一種技能，還是個人修養與內涵的表現，這是景觀手繪設計教學中強調的重要環節，城市景觀設計作品的價值在手繪上體現得非常充分。因此，在景觀教學和設計實踐過程中，必須強化對手繪技能的學習和應用，必須進行正確的設計觀念的教育，使其認識到手繪設計旺盛的生命力。我們必須對傳統的手繪設計作品進行進一步研究，在設計教育實踐活動中挖掘手繪的巨大潛能，豐富手繪的表現手段，從傳統中繼承手繪藝術的精髓，讓景觀手繪設計發揮出更大的作用。景觀手繪設計教學訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計、分析、評價以及培養開拓創新思維能力的有效方法和途徑。
景觀手繪設計作品可以稱為藝術作品，手繪設計藝術具有自身獨特的魅力，是其他畫種無法取代的。藝術是“人類以感情和想象作為特性把握世界的一種特殊方式”，景觀手繪設計表現自然是一種審美創造活動，也是在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化，更是人們對現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念等綜合心理活動的有機產物，因此在城市景觀專業教學中手繪表現設計具有深遠的意義。
六、結束語
在當今城市化的背景中，景觀設計藝術和城市緊密地結合在一起，具有了新的內涵，將構建一個全新的創意境界。景觀手繪設計表現是藝術素養和表現技巧的綜合體現，它以自身的魅力、強烈的感染力向人們傳達設計的思想、理念以及情感，景觀手繪設計的最終目的是通過熟練的表現技巧，來表達城市景觀最美的創作思想。因此，在城市景觀設計教學和實踐過程中，必須強化對手繪設計的學習和應用，對學生進行正確的景觀手繪設計觀念的教育，使其認識到手繪設計的重要性和手繪表現設計旺盛的生命力，加強對傳統的景觀手繪設計作品進行再研究；在景觀設計教學實踐活動中，挖掘景觀手繪設計表現的巨大潛能，豐富手繪的手法與技巧，從傳統中繼承景觀手繪藝術的精髓，讓手繪設計表現在社會實踐中發揮出更大的作用，使城市景觀設計藝術手段更加豐富與完善。以城市景觀設計為發展語境，也將是手繪景觀設計藝術發展的大趨勢，手繪景觀設計表現藝術也將迎來發展的真正春天。
參考文獻
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【關鍵詞】城市景觀藝術;超級平面美術;應用分析
引 言
超級平面美術是存在于自然環境中，且依托于城市景觀元素而產生的藝術表現形式。與普通的平面藝術相比，超級平面美術是超越并建立在普通平面美術之上的藝術表現形式，它不單單局限在二位空間里的表現形式，而是在三維、思維的環境空間里進行探索、表現的藝術形式。超級平面美術的設計思維為城市景觀藝術中的設計思路提供了全新的思維模式。城市景觀藝術注重“以人為本”，且因人而存、因人而用。在講究社會內涵與人文精神的同時，表現這一內涵所需要的設計思想與設計方法。
一、“平面美術”與“超級平面美術”在城市景觀藝術中的差異
“平面美術”是造型藝術中最基本的一種藝術形式，“平面美術”主要應用色彩、形體、線條等藝術語言，通過應用造型、色彩、構圖等藝術方法，在平面的基礎上創造靜態視覺形象，進而表達設計者的審美感受[1]。“超級平面美術”則超越了“平面美術”，“平面美術”表現在二維空間上，而“超級平面美術”是表現在環境空間中的三維、思維。“超級平面美術”是城市景觀元素的載體，并在其中展現了全新的公共藝術和藝術活動形式的表達方式。
普通的“平面美術”與“超級平面美術”相比，“超級平面美術”不僅僅局限于平面基礎上的表現，而是將平面中的設計元素應用到城市景觀單位立體之上。設計手法上，“超級平面美術”主要應用三維與思維的設計方法來比表現環境藝術上的藝術形式。設計目的上，不僅是傳遞情報這一簡單的目標，還可以顯著激發人們的聯想與感知，增添愉悅感，進而與設計產生共鳴。普通的“平面美術”所注重的是一種設計方法，是有規律可行的藝術設計方法，設計目的主要以傳遞情報為主，強調人的“視覺”。“超級平面美術”的主要影響因素是“環境”，通過對平面設計元素進行變造抽象，塑造特定的環境空間，強調人的“感知”。通過對比可以發現，“平面美術”與“超級平面美術”在表現形式和藝術表現方法上都有其特有的部分。將普通平面美術設計元素進行變造抽象，并應用到景觀設計中，就能產生全新的設計形態，并強調人的感知與感受。
二、城市景觀藝術中的“超級平面美術”
城市景觀是一門多元化的綜合藝術，是城市范圍中所有視覺事件和視覺事物所構建的視覺總和。其主要特征是同時受到了人視覺思維與主觀感受的雙重影響，因此可以將城市景觀藝術看為綜合性的系統工程。相關文獻中指出，城市景觀的設計與建筑學、城市規劃有著密不可分的關系，并與城市生態、美學、文化學等多種多樣的學科知識彼此交融，互相影響[2]。對城市景觀布局的研究，不但是一種理性的、科學的行為，更是一種文化的行為。研究過程從美學的角度出發，基于人的視覺經驗與審美意識，應用“超級平面美術”這一藝術手段，分析并構思城市中人們的生活事件，進而設計出具有優美環境空間和高質量生存空間的城市景觀。
城市景觀藝術重點以城市環境為主，研究城市范圍中的藝術作品。其中包含有自然景觀、人工景觀、人文景觀，元素中又包含了壁畫、雕塑、水體、城市公共設施、藝術性活動、雕塑性建筑、構造小品等眾多元素。其設計的形態、材料、色彩、功能、象征、未來趨勢等方面都是研究的內容。隨著社會制度的平等、開放、民主，城市景觀不但需要呈現“公共性”的特點，還需要符合人、空間、環境、時代的當前要求[3]。
“超級平面美術”在城市景觀藝術中的作用主要分為六個方面。方面一，表現氣氛。“超級平面美術”主要以色彩的形式來表現空間環境氣氛，其中最直接的方式就是色彩。色彩在不同的環境下會產生相互的對比最哦也，如色相對比、純度對比、明度對比等。色彩對比的過程中，反差越大，色彩越艷麗。在城市景觀的建筑設計中，為了實現清晰、鮮明的效果，通常會使用白色或灰色來與單純色彩進行對比。例如，云南白族民居的藍天與白墻，青灰色的屋頂，黑白分明，帶給人印象深刻的感覺。方面二，裝飾美化。色彩能夠為建筑添加活力與生機，設計師們可以和化妝師一樣，給城市的環境添加色彩，進而營造出更豐富的景觀色彩形象。值得注意的是，如果色彩應用不當，會起到反效果。方面三，區分識別。例如區分部位、區分材料、區分結構、區分功能區等。方面四，重點強調。能夠將需要強調的部分從背景中顯示出來，通過給予豐富的色彩，發揮出好的效果。同時，重點色的應用還能使單調的形象變得具有活力。方面五，信息處理。“超級平面美術”可以改善人們對環境信息的控制與選擇情況，簡化城市環境信息。方面六，對載體形象的調節與再造。主要分為形狀的調節與再造和色彩的調節與再造兩個方面、色彩的調節與再造中，使建筑造型富于變化，建筑的內輪廓反應建筑的局部，如樓梯、臺階等。色彩的調節與再造中，能夠有效的處理色彩與色彩之間的關系。
三、結語
“超級平面美術”是城市景觀藝術中的一種藝術表現形式，建立并超越于普通的“平面美術之上”。“超級平面美術”不僅豐富了現代城市景觀藝術設計表現形式的新方法與新元素，還時刻影響著人們的城市審美與視覺審美，是一種新時代下的藝術表現手法。
參考文獻：
[1]王盡遙.城市景觀藝術中的超級平面美術研究[D].重慶大學，2014.
關鍵詞：城市規劃 景觀環境 設計
前言：城市作為社會經濟發展的中心，在人類生活中起到了十分重要的意義。城市不僅應向人類提供物質資源，也應向人類提供優良的生活環境等更多層面的其他形式的資源。雖然由于經濟形式的改變，決定了城市擴張和相關設施的大規模建設已是必然趨勢，但隨著不合理的城市規劃的相關做法，對城市自然系統造成了巨大破壞，直接影響了我國新時期可持續發展戰略目標的實現。因此，如何正確解決城市規劃中出現問題，營造人與自然相互協調的城市環境已經成為被社會廣泛關注和重視的問題。而景觀環境設計作為城市規劃的重要內容，還并未被準確的把握和認識，作者針對對我國目前的城市規劃中出現的問題，對相關的應對措施進行了介紹。
1、現階段城市規劃的現狀及出現的問題
目前，在城市規劃尤其是環境規劃中存在著許多問題，具體說來，就是規劃內容對綠化環境的功能性和藝術性不能充分發揮，總的來說，城市規劃在對城市環境中做出合理的規劃，甚至破壞了居民居住環境。一個設計究竟是一般意義上的建筑外部空間設計還是真正意義上的城市設計，有無一個相對明確的城市設計大綱的引導是一個關鍵環節，我國的城市規劃仍未擺脫物質規劃的束縛，在實踐中，規劃和設計往往融合在一起，在大多數的詳細規劃中，或多或少地包含了城市設計的某些內容，在大規模建設過程中，傳統規劃輕三維形態的工作方法顯現出弊端，城市設計因三維整體形態的模型或圖紙展示易使人產生直觀感和新鮮感而受到推崇，規劃管理如何實施等核心問題沒有得到解決。而環境設計等問題主要表現在以下幾方面：
1.1樹種引進單一，片面追求藝術效果
目前，許多城市的城市規劃綠化建設主要采用的樹種主要是法國梧桐以及香樟，還有部分城市為達到加強本地環境藝術效果，片面引進山區已經長成的大樹和老樹。由于植物物種群落的競爭和依存關系，植物種類單一畢會造成生長不良和蟲害高發的危害，同時，山區的大樹在運輸途中，由于水分散失氣候不適，將會造成活率低，死亡率高的現象。也會出現生長緩慢的現象，綠化的生態服務功能難以展現，城市綠化的效果達不到預期目標。
1.2盲目引進外來物種，片面夸大藝術效果
由于城市規劃的傳統觀念嚴重，片面追求環境設計的藝術效果成為城市規劃中環境設計的弊病。很多的城市規劃景觀設計人員不熟悉植物特性，片面夸大環境藝術效果，在城市環境的藝術設計中，很少采用本地植物，大局采用外來花草，這樣，不僅加重了城市景觀后期管理中防范外來物種入侵的任務量，同時也很難彰顯地方特色，破壞了城市環境藝術設計的初衷，城市景觀設計的效果也十分遭到破壞。
1.3綠化部件的頻繁設置和過度使用
現階段，經常出現的城市規劃的景觀設計出現的問題就是花壇草坪等綠化部件的頻繁設置和過度使用，要維護這些綠化功能部件的正常運作，不僅要消耗大量的資源，侵占人居環境，壓縮正常的休閑生活空間，還要在養護期間噴撒化學藥劑，造成環境產生污染。反觀產生的規劃的藝術效果，從環境藝術設計角度來看，這樣的頻繁設計不符合環境美觀的原則，對環境的藝術設計造成了很壞的影響，具有華而不實的特點。
2、城市規劃的環境藝術設計的應對
環境藝術設計應作為城市規劃中景觀設計最為重要的設計理念，切實的貫徹到城市規劃的景觀設計中，不僅滿足城市規劃的景觀的功能性，同時也應體現城市環境景觀的環境藝術效果。
2.1環境藝術設計的主要特點
首先，從設計的行為特征來看，環境藝術設計強調環境整體效果，在這種設計中，對各種實體要素的創造是重要的，但不是首要的，因為最重要的是要把握對整體的環境的創造。居住區環境是由各種室外建筑的構件、材料及周圍的綠化，景觀小品等各種要素整合構成。一個完整的環境設計，不僅可以充分體現構成環境的各種物質的性質，還可以在這個基礎上形成統一而完美的整體效果。沒有對整體效果的控制與把握，再美的形體或形式都只能是一些支離破碎或自相矛盾的局部。
其次，環境設計的人文性特征表現在室外空間的環境應與使用者的文化層次、地區文化的特征相適應，并滿足人們物質的、精神的各種需求。只有如此，才能形成一個充滿文化氛圍和人性情趣的環境空間。中國從南到北自然氣候迥異，各民族生活方式各具特色，居住環境千差萬別，因此，居住區空間環境的人文性特性非常明顯，它是極其豐富的環境設計資源。
最后，藝術性是環境設計的主要之一，居住區環境設計中的所有內容，都以滿足功能為基本要求。這里的“功能”包括“使用功能”和“觀賞功能”，二者缺一不可。室外空間包含有形空間與無形空間兩部分內容。有形空間的藝術特征包含形體、材質、色彩、景觀等，它的藝術特征一般表現為建筑環境中的對稱與均衡、對比與統一、比例與尺度、節奏與韻律等。而無形空間的藝術特征是指室外空間給人帶來的流暢、自然、舒適、協調的感受與各種精神需求的滿足。二者的全面體現才是環境設計中的完美境界。
2.2城市規劃的常用方法
首先，應充分體現地域特點，此類設計方法主要特點，就是要保留當地的環境特點和文化特點，盡可能采用相關當地資源進行設計，對場地中需要的材料進行循環利用，減少生產加工，運輸施工中的材料消耗和廢棄物的產生，達到節省環境資源的目的。
其次，要進行合理配置，作為反映環境中藝術效果的穩定性、豐富度和均勻度的重要表現，建筑景觀設計的必要性也體現出來。由此，在城市建筑景觀的設計中，合理的增加多物種組成的建筑環境藝術設計，可以使建筑景觀具有更大的穩定性，可以更有效的利用經濟文化資源，對保持景觀的地域特性，文化特質多樣性和環境藝術多樣性具有極為重要的環境意義。
筆者從教于藝術院系的環境藝術專業,面對的是具有美術專業背景的學生。在環境藝術專業中教授景觀設計課程,必須針對學生的特點,把握他們的專業背景特色,才能較好地完成教學任務,收到良好的教學效果。
一、了解專業差異,把握教學目的
現代景觀規劃設計與城市建設緊密結合,目前已形成了包含城市設計、植物設計、生態設計等多學科的復合設計體系,其實踐一直伴隨著城市公共空間的營建活動,注重景觀的序列感和時空的運動感;而環境藝術設計以室內、室外環境一體化為契機,強調視覺的藝術性和觸覺的宜人性,習慣上稱之為“城市公共環境藝術設計”。對于環藝專業的學生來說,之前所熟知、擅長的視覺藝術形式與景觀設計課程相比,還是有較大區別的。
(一)感性與理性。視覺藝術本身是感性的、充滿靈性的,追求個性的張揚,而現在所接觸的景觀藝術設計則放眼于更大的空間,要體現一定的地域特征,要考慮周圍環境的系統性、連續性,對地形地貌、植被、地域文化、建筑等因素都要進行通盤了解,強調的是理性、有序。
(二)個性與系統。城市景觀設計是一個復合的系統設計,包括基于點線面體的視覺系統設計、融于區域景觀體系的系統設計、反映地域文脈的人文系統設計、遵循可持續發展原則的生態系統設計,等等。而環境藝術設計的重點是景觀設施的個性形象設計。
(三)個體與團隊。很多門類的藝術創作
是由個人完成的,所著眼的一般局限于較小的面積或空間。而一個景觀工程需要團隊合作才能完成,甚至要結合多專業人員進行工作。這就要求教師在教學中有意強調團隊合作的重要性,強化學生的團隊意識,在進行課程設計時,可以安排分組設計,提高他們的協作能力。
(四)微觀與宏觀。城市景觀的范圍是十分廣泛的,它涵蓋城市的從宏觀到微觀幾乎所有環境,其中包括自然環境、人工環境以及歷史文脈等諸多物質、非物質的因素。而環境藝術盡管也會涉及環境文脈等較大的范圍,但是設計時更多的是注重景觀體系的引導,其關注的設計要素基本上是微觀層面的。
實際的教學過程中要把握好專業差異,了解城市景觀藝術設計教學課程的特點,通過多種教學手法來對學生進行引導,揚長避短。
二、采用“真題假做”,學習事半功倍
教師需要了解景觀藝術設計與純視覺藝術設計專業的區別,針對環境藝術設計專業學生的特點,采用各種揚長避短的課堂教學手法。通過多方面的比較研究,筆者認為其中最有效的教學方法就是“真題假做”。
“真題假做”是針對真實的景觀工程項目而言的。學生接觸真正的設計項目的機會畢竟還是比較少的,“真題假做”可以彌補這一不足。將以往的真實景觀案例拿來,隱去方案,只向學生提供已知條件,引導學生查閱資料、了解相關信息,從感性認識上升到理性認識,學會觀察、理解環境的方法及途徑。通過細致深入的研究,拿出他們自己的方案,然后將其與已實施的方案進行比較,學生在已經深入研究該場所的情況下,對以實施方案往往能提出獨到的見解,教學效果事半功倍。
通過“真題假做”,學生可以了解一個景觀工程的全過程,可以全方位地接觸具有實際意義的景觀實際項目,可以運用美學與科學原則在場地中進行空間布局,通過這一過程掌握生態、社會和藝術的知識,逐漸具備土地協調規劃和設計能力,培養學生觀察、想象、思考及解決問題的能力。
三、分解設計目標,力求融會貫通
在最初的設計中,學生對方案的把握往往缺乏系統性。針對這種情況,筆者將景觀設計的目標即其所蘊含的三個層面:文化歷史與藝術層面;環境、生態、資源層面;景觀感受層面融合在設計的要求之中,結合課堂及課程的教學要求,針對學生的專業特點以及日后所面對的設計職業特色,將設計過程分解為四步曲:
(一)主題與風格。每一個成功的景觀設計項目都有一個明確的主題,這個主題可能是與地域文化、歷史相關的,可能是體現一定的藝術特質的,也可能是與場地的某種自然景觀有聯系的。景觀環境中的歷史文化、風土民情、風俗習慣等與人們精神生活息息相關的東西,直接決定著一個地區、城市、街道的風貌,影響著人們的精神。只有確定了主題,設計才有了精髓。風格的表現與主題是相符的,色彩、材質的運用起著升華、具象主題的作用,細節的設計、具體元素、設計手法的使用體現著風格、揭示著主題。如在設計反映漢代歷史文化的景觀作品中,“四靈”圖案的使用會使人了解主題;在反映農家風情的休閑景觀設計中,木質的休憩設施體現了自然和返樸歸真的設計意圖。
(二)功能與空間。理解景觀的功能性要求,理解“以人為本、生態優先”的設計理念,讓學生明白:設計如果失去了人性,就沒有意義。
設計的目的是為人所用,引導學生統籌安排各種造景元素:建筑、植物、地形、水體、公共設施等,理解和明確空間變化對人心理、行為的影響,并學會多重空間組合、穿插的技巧,將功能與空間較好地結合設計。
(三)比例與尺度。理解空間構成的原理,感知不同尺度空間圍合對人心理的影響,帶領學生到室外,觀察已實施景觀,分析其定位、定性、尺度規模及各環境要素的組合關系,把握室外空間尺度,避免學生紙上談兵,也針對時下的一些違反心理需求、尺度怪異的景觀設計,給學生提供一個辨別、選擇的可能,以便在設計中進行較好的把握。
關鍵詞：城市環境藝術；“生態設計”；可持續發展
0前言
進入21世紀之后，由于我國城市的快速發展建設，城市對人們居住環境造成了嚴重影響，因此環境藝術設計在城市改造過程中就顯得尤為重要。城市化發展建設過程中，對城市自然環境也造成了嚴重影響。因此，城市環境藝術設計過程中，開始逐漸樹立綠色觀念。人們一直希望能夠親近自然環境，充分尊重自然規律。經過筆者的多年分析研究后發現，可持續發展已經成為我國發展的基礎戰略，“生態設計”在城市環境藝術設計中的應用，也是設計領域可持續發展的主要體現。
1簡析生態環境藝術的基本概念
對生態環境藝術的特征，可以從廣義及狹義層面對生態環境藝術定義進行分析研究。從廣義層面來說，生態環境藝術實際上就是城市在發展過程中，所開展的環境藝術工作；從狹義層面來說，生態環境藝術主要表示對生態環境進行藝術化設計。環境藝術實際上是設計領域內的邊緣性學科，它包含多門學科內容，如人文、地理、建筑等學科。環境藝術實際上就是將精神生活與物質生活相結合而形成的多樣化的空間效果。我國城市現代化發展建設過程中，已經開始逐漸建設花園城市，并積極吸收發達國家在城市建設中取得的經驗，同時結合我國城市自身建設的特征，進而有效提高生態環境藝術設計的質量。環境藝術在設計過程中，需要遵守自然規則，按照社會發展慣性，保證環境藝術合理性，做到以人為本，充分強調環境藝術內具有的人文理念，尊重自然變化，尊重社會發展規律。
2城市生態系統的規劃
2.1制定生態環境建設的總體目標
第一，拓展學科領域。城市化發展建設過程中，生態城市一直是主要研究課題，尤其是我國在落實可持續發展理念之后，對生態城市建設就越發關注。環境藝術設計屬于全新學科，包含多方面的專業知識，與可持續發展理念之間有著緊密聯系。城市在進行規劃建設過程中，都需要環境設計人員參與其中，環境藝術設計質量直接決定了城市現代化的發展水平。構建生態城市，需要借助統一生態環境作為輔助。我國對環境藝術的研究時間較短，學科需要進一步完善，由于不同學科之間尚未深入結合，所以需要增加學科間的結合，進而推動生態環境建設。第二，為構建“和諧城市”提供技術支撐。我國城市化發展建設過程中，雖然取得了顯著成果，但同時也帶來了一定的消極影響。城市建設取得了豐富的經驗，但并沒有系統的結論作為支撐，行政決策在制定上面也沒有理論作為保證。城市環境藝術設計要以生態美學為引導，建設生態環境，從而為人們提供良好的居住環境。
2.2有序規劃城市的生態空間
城市生態環境系統在規劃過程中，需要以城市發展戰略作為指導核心，并與城市建設趨勢相一致。城市生態空間規劃主要可以劃分為三個層次，分別為城市生態環境系統規劃、綠色空間系統規劃、環境設計。這三個層次具有的功能及性質不同，所呈現出來的人文風貌也存在一定差別。在對城市生態綠色空間進行規劃的過程中，從空間層面來說，需要從用地、空間、組織層面上進行規劃，對環境效益與空間實現綜合分析研究，構建系統化的空間系統。城市生態空間包含城市內居住小區、廣場、地帶等區域。在對城市空間環境功能規劃過程中，主要可以從空間環境功能的四方面進行規劃，分別為生態效能、活動利用類型、人流、文化藝術表達，進而對城市內不同層次空間進行合理劃分。綠化規劃，城市空間綠色規劃過程中，主要是按照城市不同空間功能及生態標準，對不同空間綠化指標進行確定。綠化指標主要包含四方面的數值，分別為郁閉度、葉面系數、綠化覆蓋率與綠地率。在綠化規劃過程中，需要對不同空間特點進行規定。城市生態環境空間有序規劃的過程中，需要提高對城市生態環境系統與區域生態系統關系的關注程度，需要有效調節城市生態環境系統與區域生態系統之間的矛盾，進而保證郊區與城區的和諧發展，并從空間層次上調整區域關系，保證人口的合理流動，從而對城市生態環境空間序列進行合理規劃。
3我國城市環境藝術設計工作的發展現狀
近幾年，研究人員對城市環境藝術進行了大量分析研究，雖然城市環境藝術取得了十分顯著的成果，但其作為一個獨立存在的學科來說，并沒有形成規范化的行業標準，城市環境藝術設計工程尚未構建規范化的行為規范。城市環境藝術設計工程在開展過程中并沒有專業的科學理論進行指導，城市環境藝術設計還處于初始發展階段。城市環境藝術設計主要對象為城市空間與建筑，這樣也就表示城市空間及建筑在合理設計之后，城市公共環境藝術能夠得到有效保障。
3.1創新意識淡薄，缺少設計特色
不管是位于沿海地區的城市，還是位于內陸地區的城市，城市環境屬于何種類別，人們都需要在城市環境設計的過程中，充分彰顯出城市所具有的歷史底蘊，充分尊重城市的自然生態環境。在滿足城市環境藝術空間的情況下，有效調節城市現代化與自然生態環境之間的矛盾，構建多樣化的審美情趣和城市環境藝術。任何城市都具有自身特色的文化特征，怎樣對城市內的文化深入挖掘及創新，這就需要城市環境藝術設計人員為之努力。為了能夠充分挖掘城市的文化底蘊，有效提高城市環境藝術設計質量，就需要在城市環境藝術設計過程中與本地文化特征相結合，提高對城市人文歷史的了解情況，對城市傳統民族精神進行宣傳，弘揚城市的人文歷史，有效提高城市環境藝術設計的質量。按照我國現階段城市環境藝術設計的情況，城市環境藝術整體設計效果并不理想，大部分城市環境藝術內作品藝術性十分低下，大部分作品基本上都屬于模仿或是克隆，視覺效果十分低下，對城市環境藝術設計質量造成了嚴重影響，可以說是城市環境藝術設計內的敗筆，嚴重浪費了城市環境藝術在物力及財力上的投入，加劇了城市用地緊張的局面。
3.2商業宣傳過度，缺乏“生態設計”理念
城市環境藝術設計在發展建設過程中，存在過于商業化的宣傳情況，進而出現了視覺污染問題。視覺污染主要表示城市環境內視覺信息數量超過人們所能夠承受的范圍，同時信息雜亂無章，人們在長期觀看之后，容易產生視覺疲勞或者是眩目情況，導致心情十分沉重及壓抑。視覺污染已經成為城市環境藝術發展的主要限制因素。人們視野內視覺元素十分雜亂煩瑣，非常容易出現視覺疲勞的情況。比如，人們喜歡紅色，雖然紅色代表喜慶及熱烈，具有良好的視覺沖效果，但如果城市大街小巷內全部都是紅色，應用數量超出人們視野所能承受的范圍人們就會感到錯亂，心情就會變得煩躁不安。和視覺污染相比較，城市視覺環境藝術在藝術形式上，并沒有發生顯著的變化，城市視覺環境藝術形式過于單一。城市視覺環境藝術過于簡單、無創意，同樣會造成人們出現心情不暢的情況。在人們的傳統概念內，電話亭都應該是不銹鋼及有機玻璃的造型，但是在西湖的公共電話亭，其確實是經典的設計方式，并通過與西湖文化相聯系，成功的將現代文化與古典文化有效結合起來，形成了獨具西湖特色的電話亭。
4實現生態城市環境藝術設計的途徑
城市環境藝術可持續發展建設，應該是城市建設的最終目標，同時也是落實我國可持續發展戰略的核心概念。生態城市環境藝術在設計過程中，需要保證城市環境和諧，構建良好的文化底蘊，雅俗共賞，具有美學功能，進而才能保證生態城市環境藝術的質量。生態城市環境藝術設計的過程，可以從以下幾個方面入手：
4.1保障人與資源的協調發展
我國傳統文化的內容中，最為重要的一個思想就是“天人合一”。“天人合一”的哲學思想核心就是保證人與自然和諧共處，保障人與資源協調發展。“天人合一”的哲學思想理念能夠充分表現出我國古代勞動人民對生態系統內資源秉持的態度。在我國古代時期，人與自然資源之間的關系并不是人需要征服自然，也并不是屈服與自然，而是與自然和諧共處。也就是說，人雖然在利用生態系統內的資源，但是資源應用數量需要控制在自然所能承受的范圍之內，為自然提供了充分的緩解之后，進而讓人與資源成為一個整體，和諧共處，相互依存。人在日常生活的發展過程中，需要將自身看作生態系統內的組成部分，與自然系統積極溝通交流，對資源的利用效率合理掌控，緩解人與資源之間存在的矛盾。人們在利用資源的過程中，主要是應用不可再生資源，但是自然系統內所擁有的不可再生資源數量畢竟是有限的，人們要想可持續發展建設，就需要合理利用不可再生資源，嚴禁出現過度開采資源的情況，以此推動人類的可持續發展。
我國古代城市的景觀在設計過程中，設計人員經常利用自然景觀進行設計，所利用的資源數量也十分有限，城市景觀基本上都是傳統景觀，在這種城市景觀的設計理念之后，城市景觀設計對象也就不再是普通社會大眾，也不是抽象層面的人民，更多的是按照少數人群的需求，對城市景觀進行設計。因此，按照我國城市景觀設計歷程來講，現代城市景觀設計雖然從傳統的設計概念內脫離出來，但是又被進入到了另一個觀念之中。在改革開放之后，我國社會經濟快速發展建設，人們已經不滿足于日常的居住需求，更加關注精神層面的需求。在這種情況下，城市環境藝術在設計過程中，就需要按照人們的實際需求，為其提供個性化的城市生態環境設計。現代城市環境在設計過程中，并不是為少數人群的需求進行設計，也不是按照設計人員自身的意愿進行設計，而是應該按照城市內所生活的全部人群進行設計，如男人、女人、大人、兒童、老人等，滿足不同類型的人們在日常生活及工作過程中對城市環境的實際需求。［6］生態城市環境藝術在設計過程中，需要以“天人合一”的觀念作為核心，在為人們提供良好的城市生態環境的情況下，降低生態城市能源利用數量，減少能源消耗，進而推動城市的可持續發展建設。人與資源之間實際上一直都是十分矛盾的存在，保證人與資源的和諧發展，實際上就是最大限度地緩解人與資源之間的矛盾，延長能源的應用時間，進而推動我國經濟的長久發展建設，落實可持續發展戰略。
4.2堅持遵循可持續發展的基本原則
在改革開放之后，我國社會經濟快地速發展建設。雖然社會經濟建設取得了十分顯著的成果，但經濟快速發展建設之后也帶來了環境問題，導致能源越發緊張。為了能夠推動經濟建設的長久發展，我國正式制定了可持續發展戰略。可持續發展戰略實際上就是在不損害子孫后代求發展的情況下，滿足現代人對生活品質的需求。構建生態城市，實際上就是“為人”，有效調節人與城市環境之間的矛盾，為人們提供完善的生態體系，在滿足當代人實際需求的情況下，延長能源應用的時間。生態城市環境藝術設計與可持續發展觀念結合的過程中，要以人為本，充分尊重人，認識到人在生態城市內的作用，不斷提高人們的生存質量，同時保證子孫后代具有充足的能源。隨著人們文化水平的不斷提高，教育的逐漸普及，科學技術水平的不斷提高，在這種情況下，人們審美能力也在不斷提高，對藝術的需求也越加嚴苛，這就需要城市環境藝術在設計過程中，要不斷提高思想文化內涵與品味，保證思想文化內涵與品味和人們的藝術品味相同，進而滿足人們精神世界的需求。生態城市環境藝術設計與可持續發展觀念相結合，在提高生態城市環境設計質量的情況下，對后人的發展也具有重要作用，可以保證后人在生活過程中也具有充足的資源。所以，城市環境藝術設計過程中，需要遵守“以人為本”的原則，以可持續發展理念作為指導理念，有效的將生態、美學、整體、本土相結合，在保證城市環境藝術與美學觀念相一致的情況下，與本土地區的城市發展趨勢相結合，充分彰顯出城市潛在的文化底蘊，最大限度地保證城市環境藝術符合社會大眾審美，從而推動城市環境藝術的發展，提高城市環境藝術的設計質量。
4.3景觀設計與生態理念結合
發達國家在城市化發展建設過程中，經歷了成功與失敗。現階段，發達國家在城市化建設過程中，已經能夠有效的將城市與自然相結合，讓城市依賴于自然，有效調節城市與自然之間的矛盾，從而早推動城市發展建設的過程中，保證子孫后代也能夠具有充足的能源應用。城市雖然在快速的發展建設，人們生活水平也在不斷提高，但是自然景觀并沒有遭受到破壞，城市已經最大限度地與自然相結合，成為了一個緊密結合的整體，自然景觀存在于城市的各個位置。這種景觀設置方式，能夠讓人們在日常繁重的工作壓力下，具有休閑場所，從喧鬧繁華的城市生活內脫離出來，凈化人們的心靈，緩解人們壓抑及喧鬧的情緒，使人們心情變得舒爽。現階段，大部分國家的城市化發展建設過程中，綠地面積數量基本上都已經超過30%，但部分國家綠地面積卻呈現不斷減少的態勢。由于人們過于追求經濟效益，導致綠地面積與經濟建設之間的矛盾越發嚴峻。為了能夠緩解城市經濟建設與綠地面積之間的矛盾，美國政府部門在1988年正式提出了“地球解放”計劃。在“地球解放”計劃內，主要要求就是提高城市內綠地面積覆蓋率，城市綠地面積覆蓋率必須超過60%。隨著全球經濟的發展建設，人們逐漸認識到生態環境的重要性，進而一同參與到“地球解放”計劃內。
我國經濟建設的過程中，在陸地面積上投入了大量精力，在景觀設計上結合了生態設計理念。現階段，城市綠地面積覆蓋率已經顯著提高，景觀設計與生態理念之間的結合已經較為完善。雖然景觀設計與生態理念結合已經十分完善，但是還存在著一些不足之處。現代城市環境藝術設計在今后的發展建設過程中，會越發注重人性化與生態化建設。城市環境在設計過程中，需要充分遵守自然規則，建筑行業也需要保護自然環境。現階段，大部分建筑工程地點接近山水，通過山水對建筑依托。建筑與自然景觀相互依托，相互陪襯，為人們提供了優美的居住環境，保證了人與環境相一致。城市與建筑物在任何環境之下，都可以借助周圍的自然條件，為人們營造宜人的環境，最大限度地保證城市環境效果。但是在現代技術的輔助之下，建筑工程經常破壞自然環境，因為過于追求眼前效益，而導致生態的破壞十分嚴重。在這樣的情況下，景觀設計與生態理念之間應該緊密結合，以此解決城市環境設計中存在的問題。
5結語
城市作為人們居住的地點，與城市自然化程度對人們居住環境之間有著緊密關聯。城市環境藝術作為系統性工程，能夠有效調解城市建設與自然系統之間的矛盾，能夠對人類行為進行引導，進而選擇一種合適的人類生存形式。環境藝術設計質量直接決定著人們的生活質量，所以環境藝術設計需要與“生態設計”相結合，進而對現代城市建設進行引導。
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摘 要：“裝置藝術”是一門綜合性相當強的藝術門類，本文通過分析室內空間設計與室外景觀設計中的裝置意象特征實例，對裝置藝術進行深入理解探討，在聯系設計意象思維，對這一意象思維特征進行總結歸納。探尋裝置藝術意象思維在環境藝術設計中的表達形式。通過總結裝置意象對當代環境藝術設計的積極作用與影響，達到對當前環境藝術設計進行補充的成果。
關鍵字：環境藝術；裝置意象；裝置藝術
中圖分類號：J525文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0183-01
相對于裝置藝術，環境設計的概念內涵要大得多，除了藝術性的要求，它還包含了更追求功能性的道路、建筑及各種公共和私人場合。而所謂“裝置藝術的再生性”主要指的是在環境的構成領域中，通過打破、重組原本的空間、結構而建立起新的視覺空間與心理空間的一種對“環境組成”的重新解讀。裝置藝術與環境設計的結合，不僅能為環境設計提供新的思想和內容，同時也能為環境設計注入新的活力，在很大程度上起到促進環境設計發展的作用。
一、室內環境設計與裝置藝術
除了通過簡單的裝修對環境進行美化外，室內環境設計還要求通過對空間造型、藝術品，細節色彩等要素進行綜合性的整體設計，在滿足對室內要求的各種使用功能的前提下，確保室內設計的藝術形式對審美價值的反映與體現。室內環境設計不止要滿足室內空間的用途，在性質和意圖上更應以營造不同的空間氛圍和意境來滿足人們在物質和精神上對于建筑空間的需求。
室內設計主要包含以下三個層面：1.物質層面：包括室內空間，家具陳設等；2.技術層面：包含結構工藝、對室內設計的規范標準等；3.精神層面：由前兩個層面所反映的社會意識形態、文化素質與審美能力等。在國內外的許多餐飲、休閑空間，為了營造藝術氛圍，加深情感交流，常將一些有特殊意義的裝置符號應用于室內設計中。在建筑領域中，文脈符號作為后現代主義的主要特征，可廣泛應用與建筑內部構件及各類構筑風格的處理上。因此，為充分發揮藝術作用，裝置藝術可充分運用于室內環境的空間造型、藝術品和細節色彩等方面。
所以，只有將室內環境藝術設計的重點轉移到觀念性上，在更大程度上接受裝置藝術的觀念性因素，著重對室內環境設計中的環境氛圍、美感與品位、心理感受與文化內涵等進行重新思考定位，而非簡單的追求形式。一旦將裝置藝術與室內環境設計藝術相結合，不止會對室內環境設計帶來新的活力與動力，更能在不同程度上滿足人們對建筑空間在物質和精神上的不同需求。
二、室外景觀設計與裝置藝術
在現實生活中，人們所耳聞目睹的一切事物幾乎都可以歸類為環境構成的要素之中，無論是城市廣場公園、街區景觀、居住區、街頭綠地等環境景觀，還是小到街邊桌凳，雕塑作品、鋪地欄桿、花壇水池，甚至于自然界的山水草木等，這一切幾乎涵蓋了室外造型藝術的所有。
隨著城市建設的飛速發展，各類如戶外雕塑、園藝造景、街心廣場等公共環境藝術的建設日漸頻繁并趨于完善，給鋼筋水泥的城市建設帶來的勃勃生機。而這些公共環境藝術的建設在為城市建設創造美的同時，也擔負起了承載各國、各民族的文化傳統與人文精神、民族精神所彰顯的社會公共文化。
在現代環境中，作為景觀環境中的重要“道具”，裝置藝術已經參與到了城市景觀的構成當中。在一些相對較為重視環境景觀的地區，其景觀與藝術裝置和實用裝置的結合通常相當完善，以完全將藝術裝置與實用裝置融合成了景觀規劃中的一部分，在定義了室外空間的功能特征的同時，也確定了室外空間的秩序，豐富了城市景觀環境的內涵，因此，從某種意義上來說，裝置藝術在作為一種設施景觀的同時也是一種文化景觀。
總之，借助于物化的景觀環境形態，裝置藝術已與景觀藝術完美融合，并逐漸的滲透到了以視覺藝術為主導因素的物境、情景、意境當中。由于其對于人與自然關系的獨特理解，裝置藝術打破了景觀設計中對自然元素的常規認識，并且在一定程度上超越了設計中的中庸式表達。可以說，景觀設計的形式由于裝置藝術的介入而更加獨特、飽滿，從而打開了一個新的令人興奮的視覺與情感思維境界。
三、結論
作為裝置藝術的核心思維，裝置的意象思維可以幫助我們審視和閱讀甚而理解環境藝術中的裝置藝術作品。這些作品的設計思路與表現形式大膽而奔放，在設計中也力求對傳統設計的質疑與超越，是當前多元文化背景下的重要的時代標簽，但是，無論材料空間的豐富性語言如何多變，其圍繞展開的中心側重點依然是“情感的表達”。而裝置意象作為裝置藝術的折射點，在環境藝術中常能體現出新時代“以人為本”、“以情動人”的精神文化內涵。而其對環境藝術設計的滲透，更進一步的將藝術融入到生活之中，垃圾餓了生活與藝術之間的距離。
關鍵詞：城市雕塑 環境空間 融合
中圖分類號：TU986
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2016）02-0148-02
隨著社會經濟的快速發展和現代城市化腳步的加快，城市雕塑藝術表現形式具有多樣化特征。相較于傳統的城市雕塑藝術表現手法而言，現代城市雕塑在藝術表現手法與方式表達方面更加自由和非對稱。因此，如何加強城市環境空間與城市雕塑藝術的有效融合是當前國家規范城市景觀設計藍圖的重點問題之一。
一 城市雕塑在城市環境中的作用
（一）城市雕塑相關簡述
21世紀是以全球化、信息化的時代，加快城市生活節奏和提高城市藝術品為逐漸成為時展的趨勢。因此，城市雕塑作品的藝術審美化和功能化是當前城市景觀設計師們探討的熱門話題。隨著社會經濟的快速發展和人民生活水平的不斷提高，社會公眾關注的焦點逐漸轉移到城市文化和城市文化藝術環境方面。無論是公共場所還是國家雕塑博物館，城市文化和城市藝術文化已經逐漸與城市生活進行了有機結合，從而將城市藝術文化逐漸深入至城市生活的方方面面，實現了人類情感與城市雕塑的有效融合。
作為城市空間視覺形象的藝術表現形式之一的城市雕塑，也是城市文化領域的重要載體，在城市藝術文化和社會環境中占據重要地位。相較于視覺藝術三維立體表現手法而言，城市雕塑的視覺藝術表現形式具有藝術語言特色。不僅加強了城市雕塑與城市環境、社會公眾之間的情感聯系，而且一個城市的雕塑彰顯著一個城市的文化和空間生命力。
（二）城市雕塑對城市環境空間的作用
城市雕塑對城市環境空間的作用不僅僅局限在藝術表現手法方面，還表現在一個城市是否具有代表性的建筑作品。城市雕塑―方面裝飾了一個城市的建筑景觀，在一定程度上起到一個美化環境和藝術空間的作用。另一方面城市雕塑是人類情感和城市文化進行濃縮后的標志性作品，寄托著設計師們的情感。城市雕塑的藝術空間表現手法不同于一般的藝術三維視覺表現手法，而是在設計理念中融入了現代景觀設計的層次感和空間感，激發人們對城市雕塑的認同感和歸屬感。城市雕塑藝術與環境空間進行有效融合的最終目的是調節城市空間場所的外部輪廓，注重城市雕塑與景觀環境的互動與溝通。由此可見，現代城市雕塑在藝術設計理念中融合了城市環境空間文化和人文文化。一件優秀的城市雕塑作品不僅可以凸顯出一個城市的文化，還可以透過城市雕塑看到城市發展的實質情況，即所謂的環境與人文的整體融合。因此，當孤立的城市雕塑與一個城市的環境和人文文化可以做到有效銜接，不僅彰顯出一個城市的文化之美，還可以凸顯出雕塑本身與社會公眾之間的互動與情感交流。總而言之，人類賴以生存的環境與建筑景觀的和諧發展為人類生活增添了一抹情感色彩。
二 城市雕塑的表現形式與空間特征
現代城市雕塑藝術表現手法相較于傳統雕塑表現手法而言，具有多元化和多樣性特征。隨著社會經濟的不斷發展和現代科學技術在城市雕塑藝術體系中的廣泛運用，現代科學技術不僅推動了城市雕塑技術以及藝術表現形式的進一步發展，而且為現代城市雕塑在創作方法、藝術設計和藝術表現手法方面提供了堅實的基石，豐富了城市雕塑的藝術表現形式和創作材料，進一步為現代城市雕塑技術的發展提供了良好的外部環境。相較于傳統的城市雕塑藝術形式而言，現代城市雕塑藝術形式更具文化交流特征。傳統城市雕塑主要通過廣場、公園等建筑物凸顯建筑雕塑的公共性，因此傳統城市雕塑具有濃厚的景觀性特色。但是現代城市雕塑在建造與設計過程中不僅僅顯示著一個城市的建筑文化，而且還代表著城市與公眾之間在情感與精神層面的交流與溝通。加強城市建筑、雕塑與公眾之間的交流與溝通主要是指利用城市雕塑作品將人類的情感與藝術作品融為一體，不應該在城市雕塑作品中存在與公眾隔離、人類不愿意接近城市雕塑等現象。由此可見，現代城市雕塑具有強烈的參與性特征，以期為社會公眾提供一個娛樂玩耍、觸摸體驗的公共場所，將城市雕塑成為人類生活的一種形式。城市雕塑成為人類生活的一種藝術表現形式不僅凸顯出傳統雕塑的藝術特色以及藝術表現理念，使城市雕塑具有強烈的藝術形式感。而且城市雕塑為現代城市鋪上了一層厚厚的文化基石，將城市雕塑的藝術表現手法與現代城市生活進行有機融合，凸顯城市雕塑的主體性和層次感，進而擴大城市雕塑的藝術表現范圍。
相較于西方古典雕塑的主題范圍而言，中國城市的雕塑在主題范圍方面主要集中于城市人文文化和公共環境的認知等領域。西方古典雕塑在主題范圍選擇方面主要以山花、壁龕為主，其雕塑風格以具有濃厚的建筑風格為主。作為城市比較有代表型的廣場雕塑，西方古典雕塑仍然以“歌頌君王”作為主題內容，雕塑的性質以碑柱為主。由此可見，西方古典雕塑在主題選擇方面具有單一特點，從而在一定程度上限制了雕塑主題范圍的拓展。而城市雕塑在主題內容的確立方面帶有濃厚的社會化和生活化特征，不僅將中國傳統文化與現代社會進行了有效銜接，還將現代人文情感元素與城市景觀背景進行了有機統一，從而促使城市雕塑主題逐漸向多元化、生活化和人性化方向發展。城市雕塑主題方向的變化從側面反映出公眾對城市文化和城市景觀文化有了一個質的飛躍。因此，只有將城市雕塑與現代生活從實施方面做到有效統一，才能夠幫助景觀設計家們站在社會公共的角度設計城市雕塑，并在城市文化的變遷與發展中體會社會公眾內心對城市雕塑的認知與了解。現代城市雕塑的藝術表現手法以“極簡主義”和“構成主義”為主，其外在表現形式以現代城市建筑的空間層次感作為靈感源頭，將現代城市雕塑進而簡單化和功能化。另外，城市雕塑設計師們在設計雕塑景觀的過程中將抽象簡練的幾何知識與藝術設計表現手法的張力和美感有效整合，向社會公眾傳遞城市之美。將幾何知識與雕塑設計的機械之美進行有效整合的目的是提高城市雕塑的創新型設計手法，進一步提升雕塑對空間環境的影響。
社會發展過程中文化和藝術審美觀點的變遷致使社會公眾對城市雕塑的藝術表現形式有了更深層次的認知和了解，而不同社會群體對城市雕塑的藝術觀點的不同導致雕塑創作手法的不同。現代城市雕塑還具有濃厚的中國傳統文化氣息，以革命性為主題的雕塑仍然占據重要主導地位。以革命性和祭奠歷史人物為主題的城市雕塑以營造莊嚴的氣氛空間作為設計目的，多以對稱性和正向性分布為主。但是隨著社會的不斷發展以及全球化腳步的加快，生態型城市發展理念在城市景觀布局中得以廣泛運用，以生態型和人性化為主的城市雕塑不僅反映出一個城市的文化特色和藝術表現手法，而且更凸顯出一個城市的人文文化。時代的變遷促使城市雕塑的藝術變現手法也在逐步發生變化，由傳統的繪畫和雕塑創作手法逐步向音樂和建筑為一體的雕塑創作手法方向發展。既有小巧精致的城市雕塑景觀，又有簡單大氣的城市化氣息濃厚的雕塑景觀。由注重城市雕塑對稱性和正向性分布特點為主逐漸向非對稱性和自由式為主的雕塑轉變，打破原有設計師們傳統的創作手法和思維觀念，以自由發揮的創作手法拓寬城市雕塑的藝術表現形式。
材料也是現代城市雕塑的表現手段之一，隨著城市雕塑的不斷發展與進步，城市雕塑對不同質感的材料要求亦不一致。影響城市雕塑材料質感的因素包含肌理感、色彩光澤度、光感等，設計師在設計景觀雕塑是不僅需要全面向系統地了解不同質感的材質，還需要對城市景觀空間和雕塑藝術從整體上把握作品的意義。
三 城市雕塑與城市空間的融合
如何有效地將城市雕塑與城市空間進行融合的關鍵因素是全面了解雕塑功能和環境性質。就雕塑設計師而言，雕塑設計師們除了了解雕塑藝術設計基本技巧之外，還需要對藝術環境空間設計理論進行全面系統地認識，才能夠從根源上把握雕塑作品的動態美。設計師們在設計城市雕塑作品的過程中以創新性思維觀念和情感理念作為理論基礎，掌握城市雕塑作品的視覺藝術特點和城市環境的空間層次感，進而為設計凸顯城市環境和情感的雕塑作品提供堅實的理論基石，進一步促進社會環境與人類之間的和諧發展。
其次，國家需要加大現代城市的服務力度，將現代城市雕塑與社會公眾服務體系融為一體，提高城市雕塑的親和力，加強城市雕塑與社會公眾之間的聯系與溝通。隨著生態型社會理念在城市發展體系中的廣泛運用，城市雕塑不僅具備親近性的特點，還具備娛樂性和服務性特點，進一步拉近城市與人類之間的距離。
最后，現代城市雕塑作為拉近城市與人類距離的有效載體，國家需要轉變國家職能，由主導型為主的戰略決策逐漸向服務性為主轉變，將國家關注的側重點放在民生和服務社會公眾方面，樹立城市親民和城市文化形象。除此之外，城市管理者應該根據城市文化和發展特色建立生態型城市，設計具有代表性的城市雕塑塑造物質文明與精神文明為一體的城市文化形象，構建和諧社會，促進城市與人類的和諧健康發展。
關 鍵 詞：景觀藝術設計 價值取向 目標 實踐主體
景觀藝術設計是一個新的學科概念，是景觀、藝術、設計的復合詞。從學科分類及組合結構來看，景觀藝術設計是景觀學科與藝術設計學科的交叉學科。景觀藝術設計是一個狹義的景觀定義，是微觀意義上的景觀設計，它有別于景觀規劃設計，也不同于傳統意義上的環境藝術設計，具有獨立的、不可替代的作用。
現今全國各高校很多美術及藝術設計專業都增設了這一專業方向，并在傳統室內外環境藝術設計專業中進行了景觀規劃與設計的嫁接，學科結構中融入了部分景觀設計的內容。客觀地講，目前中國景觀藝術設計學科正處于探索階段，從學科概念、學科性質到學科實踐范圍缺少一定的系統性、明確性和指向性。那么什么是景觀藝術設計，景觀藝術設計與景觀學是一種怎樣的關系，與傳統意義上的環境藝術設計是一種什么關系，在景觀學體系中它的實踐主體是什么？筆者將就以上問題，從景觀學的引導、多元系統設計、學科價值取向的目標定位以及景觀藝術設計的實踐主體進行系統的論述。
一、景觀學引導下的藝術設計
景觀學是一個新興的概念，它的英文對應詞是landescape或者稱為landscape Architeture，“景觀”一詞早期源于風景繪畫，1885年丁·溫默將其引入地理學，成為地理學術語，指特定區域或者類型單位的統稱。
景觀學是一門跨越了多個領域的復合系統學科，涉及到建筑、城市規劃、風景園林、環境、生態、地學、農學、生命、社會、藝術等多個學科領域，是一門建立在廣泛的自然學科和人文藝術學科基礎之上的環境應用學科，其核心任務是協調人與自然的關系。如果將景觀學這一復合系統加以歸納，那就是自然生態環境系統、城市建筑環境系統、人文社會環境系統所構成的并且跨越了三個環境系統的空間層次關系體。從景觀藝術設計反觀景觀學體系，我們不難看出，景觀藝術設計是作為景觀學系統的視覺組織形式而存在的，是景觀學展現其構成系統的手段，借助這種手段將各景觀要素組織起來，以期最終獲得與環境和諧統一高品質的景觀形象。景觀藝術設計依托景觀生態學，通過對自然的尊重、表達，展現生態環境的和諧與優美，依托景觀建筑學，創建城鄉宜人的環境空間；依托景觀人文學，表達人類行為心理的精神寄托及愿望，景觀藝術設計成為景觀形象高品質化生成的驅動力。
就景觀學而言，景觀藝術設計是景觀學體系中的一個分支，是一個狹義的景觀定義，是微觀層次意義上的景觀設計，在體現景觀形象的創作上常常成為景觀形象品格的重要組成部分。盡管景觀藝術設計也涉及到景觀學內容本身，但它更多的是遵循景觀學的引導，關注景觀形象要素，對各景觀環境系統空間進行藝術化處理，其核心任務是協調人與環境空間視覺形象的關系。景觀藝術設計在景觀學的引導下，構成了一個交叉融合的設計系統，它是運用藝術融于景觀科學的手段來協調景觀形象在環境空間的發展關系問題，并使之達到最佳狀態。它融合了園林學、生態學、城市規劃學、建筑學、心理學、藝術學等學科的成熟經驗，以其藝術的視野，從系統、和諧、優美的角度，解決城鄉發展過程中的景觀形象的創新問題。
景觀藝術設計在景觀學的引導下，依據藝術和諧原則干預協調各景觀系統的規劃與設計，在人與環境之間建立均衡關系時，更強調景觀生成時對人精神上、視覺上、生理健康上的基本需求，通過景觀環境空間藝術的創作，用以提升、陶冶公眾的視覺審美經驗。可以說，景觀藝術設計也是一種改善人們使用與體驗戶外空間的藝術創造活動。
二、多元系統設計含義的藝術設計
景觀藝術設計與傳統意義上的環境藝術設計，是從不同角度研究人類聚居環境空間藝術的兩個方面。環境藝術設計從改善建筑室內環境質量的室內設計起步，以室內室外環境一體化設計為核心，注重環境空間的自身形態，以及環境藝術的具體樣式。而景觀藝術設計更強調環境空間的綜合形態、環境藝術的復合樣式、環境表述的多層空間，具體表現在多元系統設計下的互融與綜合。
1.綜合性系統
景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建筑、壁畫、廣告、公共設施等環境空間看成一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它們有時是以幾組形式出現，有時是以相對單一的個體出現，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環境，是在一個被“創造”出來的人造環境空間基礎上實現的二次創造。景觀藝術設計涉及到園林設計、建筑設計、城市設計、環境藝術設計、工業造型設計、平面設計以及生態學、材料學、心理學、民俗學等學科，并將這些知識納入到景觀藝術生成的總體設計系統之中。
2.復合性系統
景觀藝術設計是在景觀學的引導下所構成的復合設計系統，由于景觀藝術設計的綜合性特點，因此常常表現出設計內容界定的模糊性、不確定性。其中包括基于景觀空間形態的視覺系統設計，融于區域景觀精神的形象系統設計，反映區域文化特征的風格樣式系統設計，以及關注人的行為、心理的人文關懷系統設計等等。各系統之間相互融合與交叉，共同構建起景觀藝術設計的復合設計系統。
3.多層性系統
景觀藝術設計的設計空間呈現為多層性的表述特點，表現在從微觀意義層面上的景觀設計為主體到中觀意義上的景觀規劃、宏觀意義上的景觀策劃的多層與協調。
4.廣泛性系統
景觀藝術設計的設計觀念呈現出廣泛性，《亞太景觀》一書在導言中談到現代景觀設計帶來的變化：“首先是觀念上的，宏觀的觀念、生態的觀念、構成的觀念、文脈的觀念、民眾參與的觀念等等。其次是創作方法上……所有這些凝結成現代的、后現代的、結構的、解構的、極簡的、高技的……為景觀設計師提供了廣泛的創造可能性。”廣泛的設計觀念構成了景觀藝術設計多元系統設計的哲學基礎。
三、以生態價值取向為目標定位的藝術設計
廣義上講，景觀藝術設計同樣屬于藝術設計學科的范疇。藝術設計是由多個與藝術有關的設計學科所組成的學科群，它涵蓋了當今所有與藝術有關的設計活動，其中包括環境藝術設計、室內設計、工業設計、平面設計、染織服裝設計等。景觀藝術設計就藝術本體而言，與其他藝術設計門類一樣，是按照藝術設計學科規律而運行的。但是，景觀藝術設計是在景觀學的引導下的設計門類，因此，它有著明晰的景觀學特征，景觀學的學科內涵決定了景觀藝術設計的獨特性。景觀藝術設計在具備了藝術設計學科特質的同時，更主要的是將景觀學系統中的生態學所涵蓋的內容作為學科環境系統的基礎，將生態文明融于設計之中，并將其作為藝術創作的價值取向為目標定位的。從某些方面講景觀藝術設計也可以稱為生態景觀的藝術設計。
把生態價值取向作為一種嶄新的藝術設計目標是景觀藝術發展到今天的必然趨勢，它不是單純的學術思潮的流變，而是源于人類對生存狀況的擔憂，是工業革命以來，全球的資源短缺、人口膨脹、環境污染等矛盾所激發的環境形態的演變結果。生態學及其相關學科在幫助景觀藝術設計學科拓寬研究范疇的同時，也使景觀藝術設計的內涵得到了擴展和豐富，在生態為先價值觀的指導下，人們開始重新確定健康的生存觀，逐漸認識到生命與美的相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的生態環境是景觀藝術的必要支持系統。逐漸確立了合規律性與合目的性的完美統一為目標的生態景觀藝術之美，為景觀藝術設計帶來景觀視覺空間形式之外嶄新的美學標準。生態學的內容包括對生態系統外表與內在、形式與內容、結構與元素、直觀與精神、情感與理性等多層面的生命體驗與創造，當代景觀藝術之美實質上，在包含藝術設計所擁有的藝術性、實用性、多元性、創新性的同時，更多的是融入了生態體系結構的合理性、生態系統功能的穩定性、生態物種的多樣性。它是一種健康、質樸、理性的生命之美。景觀要素的健全之美，生態系統的秩序之美，生態要素的多元豐富、生態結構的有序運行成為當代景觀藝術設計表現與再現的對象，成為超越外表形式，區別于傳統環境藝術設計的新審美要求。
另外，生態價值取向也改變著景觀藝術設計實踐評價標準。對景觀藝術設計成果的考察不僅僅是在形式、形象上，而是對景觀空間系統內在品質的評價，更多地關注景觀功能、人文、效率、生態等多種價值的平衡。除了景觀藝術設計成果的藝術性之外，景觀的可識別性、舒適性、心理滿意程度，對活動行為的支持程度等都成為新的景觀藝術設計評價標準，特別是景觀生態現狀的健康程度、生態景觀的安全性等評價標準的引入都使景觀藝術設計有了更新的評價標準，并為當代景觀藝術設計實踐提供了科學的評價支持。
四、微觀景觀為實踐主體的藝術設計
正如上文所述，景觀藝術設計學科涉及到多個學科領域，其實踐范圍廣泛，內容綜合而龐雜，既涉及到景觀空間的各個層面，又融合了環境要素的全部內容。但是，如果只是從廣義的概念出發而缺乏具體目標的限定，景觀藝術設計學科建構將會一直處在模糊不清的狀態。這也是目前很多高校增設景觀藝術設計專業方向后所共同面對的問題，即在龐大的景觀學科中，景觀藝術設計的實踐范圍或者說它的實踐主體是什么的問題。
縱觀景觀學科的實踐范圍，不難看出景觀學科涉及到自然生態、城市環境、人文社會的全部內容，包含著從宏觀景觀到微觀景觀的各個層面。可將其歸納為宏觀層面——景觀策劃；中觀層面——景觀規劃；微觀層面——景觀設計。
1.宏觀層面——景觀策劃
宏觀層面上的景觀實踐是建立在經濟、旅游、生態等專業的基礎上，包括進行大規模的景觀生態保護、治理改造、景觀資源開發、旅游策劃規劃等。這類景觀實踐主要側重于景觀前期的策劃。核心是協調土地的利用與管理。是在大規模、大尺度上進行景觀體系的把握，具體項目有：區域控制性規劃、城市規劃和環境規劃等。策劃是這一層面的實踐主體。
2.中觀層面——景觀規劃
中觀層面上的景觀實踐是指有一定的規模，涉及到某一地域歷史、文化、生態及地方特色整體風貌內容的較大型景觀規劃，包括與人類社會、文化相關內容，以及生態、歷史等多學科的應用。規劃是這一層面的實踐主體。
3.微觀層面——景觀設計
微觀層面上的景觀實踐主要指規模尺度較小，與人們日常生活相關聯的景觀環境設計，包括城市地形、水體、植被、建筑、建筑物以及公眾藝術品等等。設計對象是城市開放空間，包括廣場、公園、商業街區、居住區環境、城市街頭綠地以及城市濱水地帶等。其目的在滿足景觀環境功能的基礎上，不斷改善提高景觀的藝術品質，以此豐富人的心理體驗和精神要求。設計是這一層面的實踐主體。
通過以上景觀學科實踐范圍分層及各層次完成的主要任務，可以看出景觀藝術設計的實踐主體主要體現在景觀學科的微觀層面的內容上。它主要應包括：針對城市公共空間的藝術設計；針對建筑環境、庭院環境的藝術設計；針對城市公園、園林的藝術設計；針對城市歷史文化遺存的保護和開發的藝術設計；針對城市公共空間藝術景觀的改造與更新設計等。
當然景觀藝術設計是一個多層次相融的關系體，從宏觀、中觀到微觀不可能截然分開，尤其是中觀和微觀景觀有著交叉聯系，直接作用于景觀藝術空間內容的生成。之所以這樣劃分，是為了便于理解和認識景觀空間不同層面的漸進關系，較清楚地說明景觀藝術設計的實踐主體范圍。
結語
近年來，景觀藝術設計伴隨著中國城市景觀建設的快速推進，以及人們對城市景觀藝術形象期望值的不斷提高，短短幾年已發展成為一門十分重要的設計門類，然而與“遍地開花”的景觀藝術實踐工程項目相比，其學科發展與理論建構顯得相對滯后。正因為這一緣故，景觀藝術設計面臨著許多課題，從學科觀念、支撐專業、人才培養、實踐主體，都有待作深入細致的研究，畢竟它已經成為當今設定該專業培養方向的高校必須面對的問題。
參考文獻：
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關鍵詞：現代陶藝；景觀藝術
當今社會人們越來越重視環境景觀藝術，通過對人與環境關系的協調處理，使得人們有更好的生活環境，生活品質得以提高。然而現代藝術對生活與藝術的關系有非常重要的闡述，即認為生活與藝術之間不應有非常明晰的界限，將現代藝術融入生活環境中視之為理所當然，從而最終達到“藝術生活化”的境界。因此作為現代藝術分支的現代陶藝也扮演起改善人們生活環境和提高人們生活品質的角色。事實上，“現代陶藝”與“城市景觀藝術”在生存與發展空間上是相輔相成、相互促進的。對于城市景觀來說，現代陶藝的參與為景觀藝術提供了更多的表現方式和手段以達到人們對環境人性化、個性化和生態化的要求。
由于現代陶藝自身鮮明的特點和獨特的表現形式，使得其在融入景觀藝術的過程中也在不同層面表現出不同的介入方式。從精神層面來看，景觀藝術中的現代陶藝，應該說是在現代主義文化背景下，現代陶藝與公共環境、公共文化、公共政策以及公眾產生的聯系、互動甚至交流的關系，從屬于公共藝術和環境藝術的范疇，其具有公共性原則，又以提升環境質量為目的。從現實生活的層面分析，現代陶藝主要從物質形態角度介入景觀藝術之中，現代陶藝的物質形態具體包括其造型、尺度和肌理（釉色紋理肌理和胎質紋理肌理），以其自身所蘊涵其他材料不可比擬的本質優勢，順應了景觀藝術注重人性化和藝術化的要求。對于現代陶藝參與到城市景觀藝術設計中，是城市景觀藝術領域的新拓展，陶藝以其獨有的“泥性”置身于城市景觀環境中，易于公眾的近距離親近，使人們在工作生活之余，能夠體會到回歸自然的親切感，又可避免城市景觀缺乏個性和文化特色的弊端。從而提高了人們生活的環境質量，增添了文化氛圍，同時使城市景觀有更多的選擇達到人性化、藝術化的景觀藝術設計。
1 現代陶藝雕塑
陶藝雕塑是從屬于雕塑門類的一種造型形式，從中國古代的陶俑到當代雕塑性的環境陶藝作品。現代陶藝雕塑既繼承了傳統，又帶著材料與生俱來的公共藝術特性，由藝術家進行了形式的突破后與當代藝術相結合，是現代陶藝與雕塑相結合的新的藝術形式。當現代陶藝雕塑帶著古老傳統的材料特性和積聚當代藝術特質的造型走入城市景觀藝術中，成為公共環境中的一個組成部分時，陶藝本身的自然屬性使它拉近了人與人之間的距離，把雕塑從沉重中解脫出來。
現代陶藝雕塑有陶塑和瓷塑兩種，選用不同的原料，使它們在燒成溫度、可塑性等方面也存在很大的差異。在城市景觀藝術中，現代陶藝以雕塑形式出現較為常見，多運用于廣場、綠地、道路交叉口等公共場所。常常以一種三度空間的藝術形態存在，具有立體美感，適合多角度欣賞。?米羅①的代表作品之一《女人與鳥》就是現代陶藝以雕塑形式坐落在巴塞羅那的帝德米羅公園，位于巴塞羅那奧運會主賽場附近。作者在混凝土中嵌入陶瓷錦磚而成。現代陶藝雕塑在城市道路中通常多運用作為城市道路邊界要素之一，也可以理解為兩個空間之間形態連結的要素，其形象對于城市景觀起著較為重要的作用。一個城市給人的第一印象，往往取決于城市出入口的形態和形象。景德鎮陶瓷學院教授黃煥義②設計并參與制作的現代陶藝雕塑《昂》、《升騰》，坐落于瓷都入口――金嶺大道。這兩組作品，是為紀念景德鎮建鎮千年設計制作的標志性雕塑，高達12米，由不同形狀的四座瓷柱構成一組，大道南北的兩組作品遙相呼應，各具特色。象征“陶”的《昂》，采用“H”型框架結構設計，吸收印紋陶的制作方法，用雕刻、模壓技藝創作，深淺、凹凸的線條，呈現出多層次的肌理效果。用暖色調的高溫釉面瓷磚屏貼在雕塑表層，深紅色的釉色與幾何形體的造型想襯托，體現出別具一格的表現形式。
陶藝雕塑是在當代景觀環境的思路上拓展，也是現代陶藝介入景觀藝術的契機。現代陶藝以其多樣化的造型、天然流動的釉色、多變的尺度、廣泛的題材等方式參與到景觀藝術發展中，極大地豐富了景觀環境的多樣化。我國現代陶藝雕塑將在景觀藝術這一新領域中尋找到更加貼近公眾、更加貼近時代要求的方式。
2 現代陶藝裝置
本文所指的“現代陶藝裝置”主要指藝術家在城市景觀空間內為公眾設計的，既表達出作者意圖符合其特定環境，又具有審美價值的現代陶藝作品。現代陶藝裝置以城市景觀為載體，由設計師根據環境去構思形象，借助陶瓷材料這個物質媒介來創造適合于城市景觀的裝置藝術品。
陶藝裝置藝術在我國近年也發展迅速，中國當代陶藝家黃新本③老師就多次參與到陶藝裝置藝術作品的創作。其《生命的延續》陶藝裝置獲“第四屆中國國際園林花卉博覽會”最佳創意獎。作品《水生木》裝置系列之一，淡淡的透明釉色，光澤的外部，卻是失去水分許久的朽木形象，以枯萎的姿態，敘述自然生態本質的狀態。作品形態自然生動，表達了呼吁公眾對于物種和環境保護的關注，充滿了對與人類社會與大自然的思索。
3 現代陶藝壁畫
現代陶藝壁畫作為環境藝術的一個組成部分，以其大膽的想象、豐富奇特的色釉變化，獨特的材質肌理，靈活多變的表現手法即陶藝壁畫的語言參與到城市的景觀藝術建設中。陶藝壁畫是以陶瓷為材料，運用不同的工藝技術、裝飾方法、裝飾形式，充分表達設計者設計思想和審美情趣并以建筑為載體的一種藝術表達形式。陶藝壁畫的裝飾手法多種多樣，多在規則的單元塊陶板上以線刻、填色、浮雕形式為主，按浮雕紋飾深淺可分為高浮雕和淺浮雕壁畫。在表現形式上也豐富多樣，有借助于浮雕語言表現的雕塑性現代陶藝壁畫，以及通過泥質的粗細、不同的溫度燒成的現代陶藝壁畫；也有點線面、空間、色彩、肌理的幾何抽象構成的現代陶藝壁畫等。在國外陶瓷壁畫中，其風格多以現代陶藝相結合的抽象裝飾、追求材質、肌理、造型與現代陶藝建筑環境相對比的裝飾手法，以求突出壁畫的粗獷、凝重。
日本的陶藝壁畫比較豐富，從大型的陶藝墻體到小的陶板壁飾，整體感很強。上文提到的日本現代陶藝的代表人物會田雄亮《云之城》等。會田雄亮的作品通常采用抽象表達的方式，多將陶藝壁畫底色歸納為幾個色塊，由不規則的陶片拼接而成，作品處于浮雕部分的形象釉色與底色隨位置的錯落排列不同，陶片表面裝飾有肌理效果，形成了敦厚樸實的個人風格。其作品即使是用今天的眼光來看，仍具有較高的審美趣味，并沒有受到時代變遷的影響。陶藝壁畫歸根結底是創作于建筑上的藝術，是建筑實體的一部分，它與建筑之間的關系是相互依存、交相輝映的。陶藝壁畫以裝飾性藝術化的角色依附在建筑上，它可以增強空間環境的藝術效果和文化氛圍，也豐富了建筑的形式美。與一般形式的繪制壁畫相比，陶藝壁畫對于環境空間的裝飾具有不可比擬的優勢，也在城市景觀藝術表達方面發揮著舉足輕重的作用。
由上述可見，現代陶藝的創作題材十分廣泛，因為無論從景觀藝術或者建筑藝術，現代陶藝的融入與其之間的界限出現了一定程度的模糊。在現代藝術的發展過程中這種類似的現象同樣也正在發生，比如各種藝術形式之間的界限也正變得模糊不清。但是無論現代陶藝以何種形式走入景觀藝術中，它自身所形成的空間感，與它周圍的環境空間（包括人造空間和自然空間）和人們的心理空間都發生了關聯，這是人、環境空間和現代陶藝三者一起構建了一種新的公共空間景觀。
注釋：①?米羅，原名為Joan Miró，出生于西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊，早期深受凡?高和主體派的影響，作品呈明顯的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。
關鍵詞：剪紙藝術；特色；環境；景觀設計；應用
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
剪紙也叫做刻紙、窗花或剪畫，是我國民間藝術形式之一，主要用于裝飾，表現勞動人民的生活，反映勞動人民的情感與希望。在現代城市發展中，將剪紙藝術融入到環境藝術當中，給景觀設計師帶來靈感，通過其獨特的表現手法，來反映淳樸自然、鄉土氣息濃郁、文化內涵深厚的獨特藝術魅力。
一、剪紙的藝術特色
（一）審美性
1.形式自由、內涵韻味。在農耕文化的土壤中圖形表現上具有質樸，單純，傳達著勞動人民對于生活的向往與渴望，抒發著作者隨遇而安、自然而然的心性。2.剪紙鏤空的藝術，陰刻和陽刻互為補充，渾然一體，虛實相輔相成，使得剪紙的靈性之美躍然而出。3.色彩簡潔明快，以紅色為主，紅色在中國傳統文化中代表著喜慶、吉祥，采用這種火紅的色彩正是勞動人民對美好生活的傳達。
（二）實用性
1.張貼用：窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花等一些裝飾類剪紙張貼于門窗、墻壁、燈彩之上用來裝飾美化生活環境。2.擺襯用：用于點綴禮品、嫁妝、祭品、貢品，如喜花、禮花、供花、燭臺花、斗香花、重陽旗等用其吉祥寓意為節慶日營造熱鬧氛圍，增添喜氣，同樣也可用剪紙這樣的形式給人民以精神的慰藉。3.刺繡底樣：用于衣飾、鞋帽、枕頭，如枕頭花、鞋花、衣袖花等。另外也可作印染用，即作為藍印花布的印版，用于衣料、被面、門簾、包袱、頭巾等等。
（三）地域性
中國的民間剪紙分布地域很廣，由于地理環境的不同，形成了不同的風格特色，例如有的粗獷蒼勁、有的渾厚質樸、有的精細纖巧，從地區來看，福建剪紙刻畫精細、嶺南剪紙富麗堂皇，而以陜北為代表的北方剪紙則質樸粗獷、古拙厚重。
藝術雖來源于生活，卻又超越了生活，并裝點了生活。剪紙這一技藝作為民間傳統美術，我們能否在經濟飛速發展的時代，將其應用在城市景觀設計中呢？城市景觀是供人們休憩、娛樂、休閑的場所，并且環境景觀間接地熏陶影響著人們的心理。如果能將中國的傳統文化與藝術完美的融合作為景觀藝術，那么它的景觀文化就能升華，與此同時還能傳遞出它特有的濃厚鄉土氣息，把本土的文化用無聲的細語輕輕道出。更重要的還有利于培養廣大市民及游客的審美意識、文化知識。
二、剪紙藝術元素在景觀設計中的應用
在科技信息化的時代，隨之對環境保護的呼吁，營造生態環境等大的社會背景下，以及在可持續發展觀的影響下，城市景觀建設呈現以下新的趨勢：1、城市景觀的綠色生態化；2、城市景觀的文化內涵保護和挖掘；3、高新科技和新能源在城市景觀的表現；4、整體觀下的城市景觀系統化、網絡化、有機化建設。那么加強對城市景觀文化的建設，但這僅僅是對城市景觀文化做了部分的理解，還更應該關注對中華民族傳統文化的傳承和發揚。尤其是正在流失的民間文化藝術，應當通過各種不同方式給以保護使其得以傳承，這種責任不但是由國家，民俗家，藝術家承擔，每一個市民都是國家建設的隊伍中的一員。因此，更應該在城市景觀建設中注入民間文化藝術的元素。
在當代景觀設計中，設計師們運用新的時尚元素與中國民間剪紙藝術元素結合起來，以現代的方式對時尚元素和傳統藝術進行重新演繹，創造出新的藝術表現空間.例如在上海世博會期問.各國的展館繽紛亮相，其中被譽為“精剪館”的波蘭館廣受矚目.其造型亮點是以民間剪紙藝術為主題的外觀，這座將產生豐富視覺體驗的建筑物外部由相互交織的剪紙圖案所組成，白天陽光可以透過縫隙進入大廳，營造出一個個奇妙的光影世界，使參觀者得到獨特的光影體驗，當夜幕降臨，展館內的彩色燈光則穿透剪紙圖案漫射出來，勾勒出展館別致的造型，這正是對剪紙造型的應用，陰刻和陽刻互為補充，渾然一體，陽刻線線相連，陰刻線線相斷這種獨特的造型表現手法，使得剪紙藝術妙不可言，通過這種光和影的空間中變換，使得展館在表現上又更加細膩，內容更加豐富，具有空靈的美和溫婉的生活氣息。
剪紙藝術己成為設計者創新取之不盡的源泉，越來越多的景觀設計師從剪紙藝術中得到啟發.例如我們身邊的例子，如“蘭州東方紅廣場”、“龍源”、“蘭州市非物質遺產博物館”、“蘭州市水車博覽園”等的景觀空間設計，其景觀空間中均不同程度地借鑒了被譽為西北高原的活化石——剪紙藝術，并使之成為空間主題的部分，剪紙藝術若按照地域劃分，可分為南北兩派.西北剪紙當屬北派剪紙中的佼佼者，以粗獷、明決、古樸、雄健、率直，富浪漫精神等特點而最具代表性，保留著漢代遺風，具有強烈的民族性。應該說，正是設計者古為今用的設計思路，在傳統與現代對話中，使得中國的民間藝術大發光芒，在蘭州東方紅廣場的景觀空間中，樹立著一組用軟質的塑料為材料制作的金黃色的大鯉魚，這組雕塑的成功就在于巧妙地運用了剪紙鏤空的藝術技法，它以剪紙的造型立足于空間，成了視覺的焦點，剪紙空與實的特點體現地更加真實和變化莫測，點綴的景觀更具有了活力，烘托了景觀的藝術氣息。作為蘭州市市民象征性的休閑娛樂的活動場所，使廣大市民在整體空間中既能體會休閑娛樂時的快樂，又能得到民間藝術潛移默化的熏陶。對于整個景觀來講，這組雕塑同時具備了欣賞的功能和裝飾美化環境的雙重功能。關于蘭州龍源，這是一座以龍文化為主旨的主題公園，其靠近黃河北岸處，有一弧長16米、高2.5米的龍鳳呈祥的鋼板透雕。這組主題雕塑園樣也采用了剪紙藝術語言，與整個景觀空間的文化意境的營造相和諧統一，成為整個龍源空間的點睛之筆，彰顯西北剪紙的粗狂美和再現西北人平凡樸實的生活場景。
剪紙藝術通過將傳統的手法和技巧與現代時尚意識完美結合，已經有了更高一步的創新，剪紙作品不再僅僅是過去門窗上的簡單裝飾物，已經登上了大雅之堂，作為一派藝術門類在不斷發揚光大，給節奏快捷的都市生活帶來了清新純樸的鄉土氣息，這是一份祖先贈給我們的博大精深的無價之寶。在歷史的長河中剪紙以一種平面的形態存在著，而今時它又展現出了另一種形態之美——立體，從平面到空間的跨越是剪紙藝術進一步的發展和傳承，同時也體現了它經久不衰的藝術魅力。
三、總結
作為中華民族沉積了數千年傳統文化的民俗載體——中國民間剪紙，有著豐富的表現體裁、獨特的視覺思維方式， 求善求美的心理特征及象征寓意性的表現手法， 與現代倡導的“天人合一” 的設計理念有著諸多的契合之處。對于剪紙在設計中的應用，不能單純地應用其外觀表象，而是應該在把握其文化精神的基礎上，加以創造性的應用，唯有如此，剪紙藝術文化的生命才能得以長久地延續下去。同時，我們應肩負民族責任的使命走向民間， 從中挖掘真正屬于中華民族藝術的根， 從中發現美， 感悟美， 表達美。
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關鍵詞：古典園林，景觀設計，園林美學
中國的園林藝術，從殷、周時代囿的出現算起，至今已有三千多年的歷史，是世界園林藝術起源最早的國家之一，在世界園林史上占有極重要的位置，并具有獨特的民族風格和極其高超的藝術水平。
中國園林的最初形式為“苑”和“囿”，在商周時代是專供帝王和貴族狩獵和享樂之用的場所，這時的“苑”和囿只是把優美的自然風景圍合起來，還沒有加入專門的人為的造園活動。先秦、兩漢時期的園林從產生到發展，經歷了一千多年左右的積累，這時已經開始了造園活動，且規模十分龐大，大都為皇家園囿。造園在順應自然的基礎上模仿自然山水，從而開創了“模山范水”造園手法的先河，并形成了最初的園林格局形式——“一池三山”，這種園林格局形式對中國和鄰邊國家如日本的園林發展都產生了極其深遠的影響。唐宋園林在經過魏晉南北朝的崇尚自然的風景式園林藝術的過渡后，隨著封建經濟和文化的進一步發展而達到全盛局面。這時的園林特點是大批文人墨客開始參與造園工作，將詩與畫融入到了園林的布局和造景中，讓園林藝術從自然山水階段過渡到了寫意山水階段。明清時期是中國園林藝術的頂峰，由于社會穩定，經濟繁榮。此段時期集中興建的一大批優秀的皇家園林與江南私家園林，成為我國園林發展史上并駕齊驅的高峰，可以認為是整個封建社會園林創作的總結。并且出現了有關造園藝術的理論書籍，如明代計成的《園冶》，為中國第一本關于造園方面的系統的理論著作。［1］
在封建帝王的高度集權統治下，使中國園林長期處于一種逐步積累，相對穩定相當保守的漸進式發展過程。因此，使它可能創造出與其他民族迥然不同的，具有濃重的本民族特色的園林風格。在空間格局規劃上，完全的自由靈活而不拘一格，著重在顯示純自然的天成之美，表現一種順乎大自然風景構成規律的縮影和模擬。中國園林是在中國傳統文化的基礎上發展而來的，它體現的是中國人民的審美觀念和智慧結晶。其中所體現的美學思想可以總結為以下幾點：
1、師承自然，天人合一
天人合一，順應自然是中國古代人民的宇宙觀，這體現在造園活動中就是因地制宜，模仿自然，接近自然，在經營建造時，要達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果。園林藝術主要的反映對象是自然美，以自然美作為主要的表現主題。建筑等都非自然物，雖是人造的，但其風格、體量、形式、色彩、布局等只能為園林的自然美更加增色而不是去破壞自然美。在園林藝術中，自然性與社會性是統一的，兩者缺一不可，它是人們以各種方式利用各種因素加入自己的審美感受，使原始自然美進行了藝術性的提高，抒發了人與自然和諧統一的感受。
2、形式與功能的統一
形式與功能的辯證統一關系是美學研究的基本問題，中國古代園林的功能主要有物質功能和精神功能，園林建筑如亭、廊、榭、舫等即可供人遮風避雨，又可供人游玩，抒情，寓情于景，從而達到形式與功能的完美結合。單純的景象構成，還只是限于形式，是一個美麗的軀殼，還不能說是完美的、獨立的藝術存在，只有當園林的思想情趣與景觀要素相統一，建筑功能與景觀要素相統一，才能稱為園林藝術的最高境界。
3、注重意境美，講究含蓄
中國古典園林是滋生在中國文化的肥田沃土之中，并深受繪畫、詩詞和文學的影響。中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人們置身其內有撲溯迷離和不可窮盡的幻覺，這自然是中國人的審美習慣和觀念使然。和西方人不同，中國人認識事物多借助于直接的體認，認為直覺并非是感官的直接反應，而是一種心智活動，一種內在經驗的升華， 不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑒詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，并借以求得大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因素交織融匯，渾然一體，而無明晰可言。相反，處處使人感到朦朧、含混。［2］借景是中國造園藝術中的一項特有技法，《園冶》一書中把它稱為“巧于因借”。它的成功之點是把園外之景借入園內，擴展了某一園林的景區，利用園內外的景點環境，豐富景色內容，使園林藝術達到了高超的境界。
景觀設計在我國的發展歷程不是很長，但它是在園林設計的基礎上發展演變而來，因此，與園林藝術是一脈相承的關系。我國的景觀設計的發展歷程較短，至今還沒有形成權威性的，針對景觀設計所做的概念性解釋，讓我們看看美國設計師協會對景觀設計的定義：景觀設計是一種包括自然及建成環境的分析，規劃，設計，管理和維護的職業。屬于景觀設計的職業范圍的活動包括公共空間、商業及居住用地場地規劃、景觀改造、城鎮設計和歷史保護等。根據使用功能的不同，可以將景觀藝術設計大致分為公園景觀藝術設計、廣場景觀藝術設計、街道景觀藝術設計和居民小區景觀藝術設計。近幾年我國景觀設計發展很快，但與先進國家相比還有很大差距，針對現代城市景觀設計進行考察后，發現還存在不少問題，現歸納總結如下：
（1）設施不健全
缺乏為殘疾人、老人、推車兒童的媽媽提供方便的無障礙設計。輔助設施短缺，為行人服務的設施如公共廁所、道路標牌、交通圖展示板、公共電話亭及必要的休息空間等嚴重短缺，與城市面貌的改善不同步。
（2）規劃布局不合理
良好的規劃和布局可以讓人們感到輕松、愉悅。目前許多景觀設計的布局雜亂無章，無規律可循，讓身處其境的人們感到困惑和迷茫，缺乏場所感和歸屬性。一些郊區和鄉村的景觀設計方案大都沒有經過詳細構思，景觀和公路、地形、氣候、生態基礎之間缺乏合理的聯系。
