時間：2022-12-26 00:21:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇攝影教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
攝影作為一門實踐性很強的學科，在實際教學過程中，基本上都會面臨如何將攝影創作的相關理論運用到拍攝實踐中去的問題。本文主要討論如何將攝影比賽創作實踐活動應用到攝影教學中。
一、攝影比賽在攝影教學中的重要性
根據筆者多年的攝影教學經驗，發現大部分學生在攝影課程開始階段對攝影充滿好奇，并有較強的學習欲望，可隨著課程的深入展開，大部分學生的學習熱情漸退，攝影創作水平也不見提高。作為一名攝影專業教師，時刻想著如何使用更為有效的教學模式讓學生幻化為課堂的主人，激發學生的創作熱情，提升學生的拍攝水平。 筆者為了改變課堂的傳統教學模式，在這一學期在課堂上大量引入攝影比賽，把攝影比賽課題化，以分組的形式讓學生參加不同主題的攝影比賽，讓學生保持對攝影課堂的新鮮感。同時通過比賽加強了學生的攝影實踐能力，還能讓學生在比賽中收獲榮譽。
二、攝影比賽在攝影教學中的應用策略
（一）成立參賽小組
筆者將團隊做法引入到攝影課堂中，將全班學生科學、合理地分成不同參賽小組，并保證每個參賽小組實力相當，層次多元化。同時，每組選出參賽組長，組長起著組織和管理組員的任務。
（二）確立比賽主題
對于攝影教學而言，參賽主題的選定非常重要，它一定程度上決定了教學的效果。筆者根據教學上的需求，將比賽主要分成兩大類，一是校外比賽，二是校內比賽。
1.校外比賽。利用網絡資源尋找攝影比賽征稿，通過校外攝影比賽引入攝影課堂教學的形式，讓學生在更大的舞臺證明自己，有利于學生建立自信，同時能獲取相關榮譽，為以后就業做好鋪墊。同時激烈的競爭性和作品的豐富性能讓學生發現自己的不足，教師也根據學生存在的不足在課堂上進行有針對性地指導。
在筆者嘗試把校外比賽引入課堂的第一學期，有幸帶領學生獲得了榮譽，如圖所示，筆者指導孔德昌同學的作品《回眸瞬間》在“全國技工院校社會主義核心價值觀主題教育系列陽光校園”比賽中入選國家決賽，并榮獲全國優秀獎。
2.校內比賽。校內比賽主要是以組為單位，校內比賽主題的選定主要取決于教師，教師會根據學生的學習情況進行主題的篩選。選題原則傾向于選擇與大學生活相關的場景和元素，學生可以根據生活的觀察提高審美，獲得靈感。比如“校園青想”、“畢業那年”等與學生息息相關的生活素材。在拍攝之前，筆者會根據拍攝主題予以說明和講解，并為學生做示范，叮囑學生拍攝技巧，主題表現等，尤其是對光影的捕捉和構圖的選擇。最后，以小組為單位根據主題表現有教師評出一、二、三等獎，獲獎的小組計入期末成績考核。以比賽帶動教學的新模式，既能讓學生掌握拍攝技巧，又能調動學生的學習熱情，從而取得良好的教學效果。
（三）圍繞比賽主題展開拍攝
通過教師對歷屆獲獎作品（校外比賽）的詳細講解，加深學生對參賽主題的理解，圍繞參賽主題以小組為單位在教師的帶領下展開拍攝。教師在拍攝過程中應全程參與，并親自示范，鼓勵學生在親身實踐中追求大膽創新，培養學生對主題的把握能力和團隊協作精神。把參賽課題化引入教學的新模式，強調了以學生為主體的課堂教學，能最大地發揮學生自主創新的能力，是課堂教學效果進步的重要體現。
（四）開展參賽作品的最終評價
每個小組的比賽主題拍攝完成后，每組應對拍攝體會及作品予以總結說明，教師將總結匯總起來，并對每組參賽作品進行逐個點評。點評作品主要圍繞主題表現、構圖、光影效果等方面，通過點評作品不但能實現觀點的共享，還能發現自身不足，并能豐富學生的攝影知識。同時，教師應對表現優異的小組給予表揚或獎勵，對表現不理想的小組給予鼓勵，增強學生對學習攝影的熱情和信心，有利于提高學生的攝影技術水平。最后，教師根據比賽主題要求，篩選出部分優秀作品進行投稿。
攝影是一門專業性很強的職業，對攝影師的要求很高。社會的進步致使人們的審美視角在不斷發生變化，對攝影技術的要求更高，像婚紗攝影、電影制作、電視劇制作等，畫質也在不斷的提高，由傳統的流暢轉為高清，再轉為超清。因此，必須提高攝影水平以滿足現代社會的要求，這就對高校攝影專業的學生提出了更高的要求。傳統的攝影教學模式，忽視了學生的主體地位和實踐能力的培養，大多注重理論知識的灌輸，使得大學生的攝影專業成績并不理想，創新和優化課堂教學模式成為重要選擇[1]。項目教學法的出現，與攝影專業存在共同點，都注重實踐，同時也能實現對大學生綜合素質的提升，以學生為本，充分尊重學生的想法和觀點，激發學生的創造性思維，以此為契機，提升學生的攝影能力指日可待。項目教學法摒棄了傳統的教學理念，使學生幻化為課堂的主人，可提升學生的自信和成就感，利于激發學生的攝影潛能，對攝影教學具有重要意義。
二、項目教學法在攝影教學中的應用策略
1.構建攝影項目小組
構建攝影項目小組是項目教學法的首要任務，是將項目教學法與小組合作式教學的完美結合[2]。教師要將全班學生科學、合理地分成不同的學習小組，保證每個小組的實力相當，層次多元化。同時，要從小組中各選出一名項目組組長，來組織和管理小組后續的任務，是小組的核心人物。教師在分組時，應秉持著公平、公正的態度，有利于項目教學法的實施質量和效率。
2.設計攝影項目課題
對于攝影項目而言，對攝影課題的選擇非常重要，應當選擇大學生活中的場景和元素，學生可以尋找到更多的素材，從中獲取靈感。例如，以“校園一角”為例，植物、建筑、人物等都可作為拍攝元素，但是根據拍攝時間和拍攝角度的不同，應選擇不同的曝光率、背景以及白平衡等拍攝參數的控制。在拍攝之前，教師應對拍攝項目予以說明和講解，為學生做演示實驗，叮囑學生拍攝技巧，尤其是對光的捕捉和角度的選擇。
3.實現小組活動探究
通過教師的演示和技巧的灌輸，讓學生以此為基礎，以小組為單位開展活動探究，對每個小組都制定不同的項目課題，有利于后期對項目拍攝技巧的總結和學習。通過學生的親身實踐來把握攝影技巧，根據項目的不同而設定不同的拍攝計劃，并根據教師教授的相關技巧和查閱攝影的相關書籍，讓小組的學生進行自主探究。在自主探究的過程中有利于激發學生的創新性思維，提升其發現能力、探索能力、團隊協作意識等，充分體現了以學生為主體的課堂，是課堂教學進步的重要表現。
4.完善攝影項目作品
待到學生拍完攝影作品后，為增強作品的美觀性和視覺效果，可利用photoshop圖片處理軟件來優化作品的質量，以彌補照片中的瑕疵。然后，學生通過視頻軟件將圖文進行設計，將圖文格式轉化為視頻格式，來完善攝影項目作品，通過學生自己動手的操作，可增強學生對軟件使用的熟練程度和攝影技巧的積累，同時也增強了學生的集體責任感，共同為集體榮譽而努力。
5.開展項目最終評價
每個小組的攝影項目完成后，每個小組應對各自的想法和收獲進行說明，對自己的作品予以解說，并總結一些自己作品最為突出的攝影技巧，在總結的過程中，如出現總結不當或不正確的問題，教師要予以更正。學生總結完之后，教師應將學生的攝影課題匯總起來，向學生講解每種課題的攝影技巧和重點內容，實現了觀點的共享，極大的豐富了學生的攝影知識。最后，教師應對每個小組的表現進行評價，對表現優異的小組進行表揚或獎勵，對表現不理想的小組予以鼓勵，增強大學生對攝影學習的積極性和自信心，有利于大學生攝影技術的提高，使得攝影課堂得到了優化和升級，取得了理想的教學效果，項目教學法值得在攝影課堂中應用。
結語
通過對項目教學法在攝影教學中的應用進行了分析，發現二者具有共同點，旨在培養學生的綜合能力，提倡“以學生為本”，在攝影項目的實踐與操作中實現對學生探究能力、創新能力的培養，通過構建攝影項目小組、設計項目課題、加強項目探究與制作，最終對整個項目進行評價，整個過程具有系統性和條理性，適應了素質教育的要求，通過項目教學法可很大程度上提高學生的攝影水平，對攝影教學具有關鍵性地推動作用。
【參考文獻】
關鍵詞：中職；美術類學校；攝影教學
都說藝術是源于生活，高于生活的反映，是特殊的意識形態。而藝術作品，包括攝影藝術，是藝術家運用藝術語言和各種媒介，將審美意象物態化的成果。藝術作品是“藝術”的現實存在，也是藝術家藝術創造的結果。它主要包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。既然如此，那么，我們的攝影教學，本來就可以定位在此基礎之上了。然而，在現實的教學過程中，學生的藝術認知性卻遠沒有我們想象的那么如意，他們對攝影的認識層次參差不齊，這也就導致教學的復雜性增加。中職生大多來自各個農村中學，在就讀藝術學校之前，大多數完全沒有美術基礎，對攝影更是一無所知。有個別學生甚至不知道什么是快門，但也有個別學生卻是攝影發燒友，由于中職生對藝術認知的許多特殊性，讓筆者決定改變原來的教學計劃，在大綱的基礎上增加一些可行性較強的教學方法，希望讓教學更加細化。具體如下：
一、解決學生學習興趣的問題
（1）解決學生的實際問題。中職生大多來自各個農村中學，許多學生家里沒有相機，所以一上攝影課，這些學生就因為沒有相機而情緒低落。為解決學生沒有相機的問題，筆者采用了分工分組的形式來教學，先分組，幾個人共用一部相機，再加上學校的設備，基本上就可以解決這個問題了。而且這種方法還能加強學生的團隊合作意識，可行性很強。
（2）中職學生年齡一般偏小，與大學階段的學生有一定的年齡差，類似于高中階段的學生，所以，貪玩仍是這些學生的年齡特點，利用學生的這一特點，可以采取一些較為適合他們的學習方法。增加戶外實踐課及外景練習課，多讓學生自己動手實踐，這也是培養學生學習興趣的有效辦法。
（3）利用多媒體教學，多給學生看經典攝影作品，通過經典作品的賞析，讓學生加深對攝影作品的欣賞與分析能力，幫助學生提高審美層次。
（4）以鼓勵為主，培養孩子的自信心。美術類中職生大多數學習態度較為懶散，文化科目成績較差，但大多數學生對攝影藝術多少還是有一些興趣的，教師可以揚長避短，對他們取得的一些小成績多加重視，多加鼓勵，教師在教學過程中，可以多舉一些畢業后仍在從事與攝影專業有關工作的學生作品范例，并通過幻燈片形式展現出來，這樣可以加強學生對學習攝影的信心和興趣。有自信的學生，才會想把事情做好，做好了自然就會產生興趣，二者是相互影響的。
二、讓學生明確學習方向
首先要讓學生明確學習目的，為什么要學習攝影？要讓學生有一個明確的學習方向，做到有的放矢。如我校設計專業的學生，他們的學習目的：一是為了協調以后平面設計等課程；二是每個美術類學生都必須了解攝影的作用，了解新媒體條件下，攝影作為一種媒介，作為一種藝術表現手段所承擔的角色；三是通過對攝影理論及技法的學習，了解照相機的歷史、攝影的分類及工作原理，認識照相機的保養及簡單維護，能自如的使用相機創作攝影作品；四是商業攝影的基本知識――影相獲得和計算機修正及室內燈光攝影的基本知識。讓不同專業的學生都帶著方向性去學習，效果會比籠統的學習較為容易取得效果。
三、如何解決學生專業基礎薄弱的問題
中職生大多來自各個農村中學，在就讀藝術學校之前，大多數完全沒有美術基礎，對攝影更是一無所知。在長期的教學過程中，筆者發現多數中職生在平面構成、色彩構成、色彩心理學等幾個方面相關專業知識存在著較多的不足，解決此類問題的方法，筆者認為通過補的方式較為有效。由于現代數碼攝影的直觀性較強，學生可以在按下快門后馬上看到成果，故中職生對攝影課程的興趣還是比較濃厚的，故此，筆者利用學生的學習興趣高漲期，增加平面構成理論、色彩構成理論及色彩心理學理論，在多媒體教學實驗室里，多舉實例，運用圖片解說和示范相結合的手段，讓學生把過去學過又不鞏固的知識來一次檢驗復習。
1.攝影中的平面構成在構圖中的運用
藝術作品的形式需要作者將作品內容通過形式有組織地表現出來的，攝影藝術同繪畫相同之處是將藝術形象訴之于視覺，在一個平面空間內展示出來。在攝影作品的表現形式中，攝影家也是通過構圖的方式將其主題鮮明的表達出來。攝影的發展與科學技術息息相關?？茖W技術具有一定的時代性，這也導致了攝影技術的局限。攝影設備從銀版相機到小巧的數字技術的更迭歷史，也是攝影技術從復雜高端的工藝到便捷大眾化的技術的演變過程。在這個過程中，攝影作品的表現手段也在不斷的演變著。這也是攝影構圖與繪畫構圖的不同之處。在構圖教學中，單純的構圖的教學，學生卻很難認知，教學是很難進行的，而利用平面構成的方法，并通過數碼攝影的實踐，便可以有較為明了的闡述，并立刻見到照片的構圖效果。例如要拍一個重復構成的構圖練習，在教室里擺放著的一排排課桌，拍到照片里就是一個典型的重復構成例子，效果如何，學生馬上可以看到。內容與形式是藝術作品中不可分割的兩個部分，他們不會相互脫離而存在，攝影也是如此。只有完美的藝術形式與有深度的內容有機結合統一，才能稱之為優秀的攝影作品。因此，攝影構圖問題的重要性可想而知。教師在教學過程中應注意攝影藝術的實操性。實踐與示范為主，理論為輔。
2.攝影中色彩構成的運用
色彩構成是研究色彩的產生及人對色彩的感知和應用的一門美術學科，是一門研究色彩組合規律、創建方式的重要基礎學科之一，是對學生科學化、系統化的色彩訓練方式，也是從色彩創造學的角度去探索和開拓出新的審美對象，讓學生對色彩美的構成形式獲得更多、更深刻的認識。色彩構成也是從人對色彩的知覺和心理效果出發，運用色彩規律去組合構成要素間的相互關系，創造出理想的色彩效果。色彩構成的原則是：將創造色彩關系的各種因素，以純粹的形式加以分析和研究，相當美學上純粹性原理。它是在探索規律的進程中采用的一種手段，不能等同于創造的結果。色彩構成練習的目的是培養學生對于視覺藝術形式的創造性思維方式。北京電影學院圖片攝影專業就很重視此類練習，攝影色彩構成的最大特點是將色彩學的知識與攝影上對色彩的具體表現方法結合起來，幫助學生在攝影中提高攝影色彩構成的能力。中職生不要求深入了解，但如果學生在這個方面的基礎知識薄弱的話，同樣也會影響到攝影作品的表現力，例如拍一朵小紅花，背景的葉子通常都是綠色的，如果學生沒有色彩構成方面的知識，把畫面的紅綠分配成對等的面積，紅跟綠是對比色，就會出現落俗的毛病。
3.攝影中的色彩心理學的運用
攝影中的色彩心理學，色彩心理是客觀世界的主觀反映。不同波長的光作用于人的視覺器官而產生色感時，必然導致人產生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產生一定的心理活動；在有一定的心理活動時，也會產生一定的生理變化。比如，紅色能使人生理上脈搏加快，血壓升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產生煩躁不安，在生理上欲求相應的綠色來補充平衡。因此色彩的美感與生理上的滿足和心理上的有關。美國人更喜歡藍與白，土黃色卻是伊斯蘭特點的色彩。這些色彩文化差異在設計上往往容易被忽視。如今，色彩心理學已被廣泛的運用到商業及產品設計等各個領域上了。由于美術類中職生大多在畢業后都會從事美術類的工作，他們在校學習期間也分為不同的美術專業，所以，那些廣告設計專業的學生將會上到一些商業攝影的基礎課，如果學生沒有一定的色彩心理學知識，就不能正確的把握好攝影色彩對心理的影響，將很難做好將來的工作。所以這個領域也是學生必須了解的。
以上所說的，只是筆者在教學中的一些經驗，美術類職校學生的許多問題，還需要廣大教師更加細心地投入教學工作，也需要全社會來共同關注，共同解決。
參考文獻：
【關鍵詞】中職；攝影；廣告設計
一、攝影與廣告設計的相互關系
對于廣告設計專業的學生而言，攝影應該是一門實用工具課程，其基礎性、實用性、系統性、綜合性的理念必須貫徹始終。攝影應該是廣告設計傳達視覺效果的一種載體或來源，它是為廣告設計服務的。廣告設計專業的攝影課程是從屬于實用藝術的“構成攝影”，與從屬于純藝術的“傳統攝影”存在一定的差距。莫霍利·納吉有一種觀點，他認為，攝影和廣告設計的關系在于，攝影從來不是模仿的，它是一種獨一無二的特有的記錄方式，這種記錄方式與技術、設計相關，是設計的靈魂。通過把圖片插入設計，使得設計有了一個全新的概念和理解，相反的，設計中攝影的應用也給攝影帶來了全新的發展之路，是一種新的刺激，它從根本上為現代視覺傳達設計開辟了新的思路和方向。
二、攝影對中職廣告設計專業的學生的重要意義
1.攝影教育能提高廣告設計專業學生的審美素質。通過為廣告設計專業學生開設攝影課程，可以使學生多方位、多角度和多層次的了解攝影這門課程和攝影相關的知識。同時，通過攝影這門課，可以巧妙的融入其他相關學科的相關知識，使藝術知識和技巧靈活的融入其中，從而拓寬學生的知識面，提高學生的整體和綜合素質。攝影這門課程的形象性、生動性和優美性，可以使學生以一種更自然的心態來記錄情感和生活，不僅可以很好的培養學生的審美感和審美情趣，還能更好的培養學生的藝術鑒賞能力。
2.攝影教育能有效的提高學生制圖能力。中職廣告設計專業不僅要求學生必須具備很好的審美修養和審美素質，還要求學生必須具備一定的制圖能力。隨著經濟的發展，廣告設計琳瑯滿目，各類廣告公司競爭十分激烈，廣告產品也是比比皆是，幾乎無處不在。目前，廣告的主要表現形式和藝術形式是以圖片為主，結合更多的數碼處理，充斥著觀眾的眼球。通過攝影教育，可以有效的提高學生的制圖能力，從而創造更多新奇、有創意、唯美的廣告。
3.通過攝影教育激發學生的創新能力。目前，廣告設計對人才的挑剔程度越來越高，對廣告設計人才提出了更高的要求，既要求他們具備較高的文化素養，同時還必須具備較強的觀察力、創新力、想象力和審美觀等綜合的藝術素質。因此，中職學校在培養廣告設計方面的人才時，也必須圍繞這些目標，不斷提高學生的綜合素質，這就有賴于攝影這門課程。攝影這門課程可以充分的發掘學生的各項潛能，使學生的觀察力、思考能力、審美能力、想象能力和鑒賞能力等得到最大程度和最全面的發揮。
三、中職學校廣告設計專業攝影課基本內容分析
1.基礎理論教學。攝影的基礎理論主要包括以下幾個方面：第一，如何正確使用相機和攝像機，使學生能夠充分了解相機的各個部位和功能，使他們能夠正確掌握各項基本操作技能；第二，測光表的學習。目前，許多相機是內置測光系統，因此，如何讓學生學會使用具有內測光系統的相機將是攝影課程的關鍵和重點所在，同時，還必須簡要介紹一下手持式測光表相機的使用；第三，曝光的學習。一般而言，如果學生充分掌握了測光表的使用，那么曝光基本也學會了一半。曝光的學習促使學生還必須掌握室內外自然光和人工光的估計曝光法、互易律、梯級曝光法以及市面上膠卷廠家提供的曝光法等；第四，景深的學習。通過學習景深，學生可以對整個畫面的清晰度和虛實關系有一個更為明確的認識，也可以創造出一系列更為專業和恰到好處的作品。景深的影響因素很多，因此，對景深的詳細介紹也是攝影課程的關鍵。
2.實踐操作教學。相比于理論教學而言，實踐操作教學也具有十分重要的意義，它是將理論知識轉化成實際成果的一個必不可少的過程。在實踐操作教學中，主要需掌握以下幾個重點：第一，不同題材的拍攝，如人物和風景、動物和靜物等；第二，不同光源的拍攝，如日光、夜景、室內燈光、燭光等；第三，不同景深的拍攝，如大景深和小景深、前景深和后景深等；第四，不同角度的拍攝，如仰視、俯視、平視等。
3.攝影作品后期處理教學。攝影作品的后期處理和制作是一個優秀作品必不可少的環節。因此，后期處理的教學也不容忽視。教學過程中，必須重點介紹幾款常用的圖片處理軟件，如photoshop、U leadPhoto Explorer等。通過對軟件的介紹，使學生充分認識和學習到各種常見技巧，如對圖片進行剪裁、拼接、曝光、變形、反差、合成等，此外，對圖片進行大小、分辨率、顏色、文件格式等進行調整也是必不可少的。
參考文獻：
[1]邵大浪.廣告攝影講座之一——廣告攝影概述[J].照相機，2005（6）.
[2]楊柳.試論廣告攝影創作的“自然原則”[J].學術交流，2012（3）.
【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新
在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。
1攝形與美術的橫向比較
在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。
美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。
以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。
在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術的本體性
攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。
隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。
攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。
攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化?！R頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。
綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。
在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。
3攝影教師的專業知識結構的更新
在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。
數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:
傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。
在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。
對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。
為了能夠達到全面提高美術專業的學習能力與美學素養，開展相關課程是有必要的，攝影藝術的教學則成為了首選。那么，我們到底要怎樣才能夠全面地開展高校的美術專業攝影藝術的教學呢？
（一）要科學設置相關攝影教學課程
為了能夠全面地開展美術專業攝影藝術課程，豐富學生的課余生活，讓學生更加理解什么是“美”，什么是“藝術”，我們就必須要有一個完整的、科學的、全面的教學系統和大綱，必須要有一個正確的有效的教學計劃，這樣才能夠真正地達到攝影藝術教學目的。通過一個完善的教學計劃和大綱，可以為學生的攝影理論打下一個堅實的基礎，從而可以更加了解什么是“攝影”，怎樣進行“攝影”才能夠全面促進自身專業的培養與發展，為加強學生的審美觀與創造能夠做了一個保障，使美術專業的學生更加全面發展。
（二）全面提高老師的藝術素養
美術專業攝影藝術課程的開展，一定數量的攝影藝術教師的選擇是很必要的，建立一支高素質、高水準的攝影教學隊伍是開展美術專業攝影藝術課程的一大保障。那么，全面提高老師的藝術素養是進行美術專業攝影藝術課程的最為核心的要求，并占據了整個教學工作的主導地位。所以，在日常的教學當中，相關教師應該要具備較強的專業知識，并能夠靈活使用相關的攝影儀器，能夠全面地進行教材的教授，具有生動的教學方式，能夠為學生創設一個良好的教學環境。同時，教師還應該能夠不斷地進行自我充實，從而為學生提供更加準確的教學內容和更高的學習平臺。
（三）注重攝影的實際拍攝環節，提高學生的拍攝能力
攝影藝術的培養，強調的是學生的實際拍攝能力，通過學生的動手拍攝能力的培養能夠讓學生深切地體會到，攝影這門藝術的真正內涵，通過將事物一視覺藝術的形式真實地展現在學生的面前，才能夠真正地讓其了解到攝影藝術所帶來的“美”。培養學生的動手能力，是培養學生攝影技能最為直接的方式，同時也是現在攝影藝術教學最為薄弱的環節。所以，教師在日常教學中，強調學生的動手能力，讓他們學會怎樣才能夠進行畫面的選擇，怎樣進行角度的交換等，這樣才能夠讓其對攝影相關理論記憶更加深刻，提高他們的美學欣賞的能力，從而促進學生進行自我創作，提高學生的美學專業素養的培養，提高其專業能力和創新能力，為學生的專業創新打下堅實的基礎。
（四）傳統攝影技術教學不可缺乏
雖然，我們已經進入了現代文明社會，所接觸的攝影技術與理論都已經現代化、信息化，但是，我們仍然不能夠僅僅進行現代化知識的教學，針對傳統攝影技術的開展與教學也是我們所要做的。通過對傳統的攝影藝術的介紹，可以讓學生了解到攝影藝術的發展史，攝影藝術的相關人物以及傳統膠片的沖洗等等，從而提高學生對攝影藝術的認識與熱愛，全面提高學生的攝影與美學素養，為社會提供更多的藝術型人才。美術專業攝影藝術教學的開展時為了豐富美術專業學生的美學藝術而展開的一門課程，是現在藝術教學開展所必需的一個方向。通過將美術與攝影相互結合，既可以進行動態藝術創作，同時還能夠進行靜態藝術創作，可謂是一舉多得。而且，面對蓬勃發展的攝影事業，努力進行攝影藝術課程的開展，不僅僅是促進我國高等教育的健康平衡的發展，也是為培養更多的藝術型全方位人才的一大要求。
作者：張冉單位：合肥師范學院
[關鍵詞]攝影課程；課程改革；活動課程；職業教育
* 中圖分類號：G423.07
作為中等職業學校的教師，我們知道學生理論學習基礎較弱、學習行為習慣不夠好，學習自信嚴重不足的現象非常普遍，如果我們仍按原有的教學模式進行教學，學生難學懂，老師也缺乏成就感，所以筆者總結了幾年在攝影教學中進行活動課程改革的經驗，以探索一種學生樂學，教師樂教的模式，希望和同仁們一起探討和分享。
一、實施活動課程教學的原因
一是基于中等職業學校學生的學習實際。中職的學生常常是視覺學習、聽覺學習的弱者，但他們往往是動覺學習的強者，而我們現有的教學模式很多還是普教模式，仍以學科為中心，重理論，輕實踐，忽視能力培養而我們現有的教學內容，學科體系味道太濃，難度過大，趣味性不強，學生感到難，學不懂，以至于不愿學。
二是結合活動課程的特點?；顒诱n程更多關注了傳統教學所忽視的動覺學習，讓學生的所有感覺器官都參與學習，鼓勵學生腦、心、手共同參與學習，在具體活動中，使每個學生都有施展個性能力的機會和舞臺。
二、對活動課程體系的認識
經過多年對活動課程的研究，筆者認為活動課程不僅僅是人們原來理解的第二課堂活動，活動課程應該是針對所教育的對象開設的教育教學活動的集合。可將活動課程體系歸納為：
一是以主題活動為載體的德育活動課程；二是以職業活動為單元的專業活動課程（含專業基礎課和專業課）三是以實踐活動為平臺的實訓活動課程；四是以欣賞美、體會美等審美活動為載體的美育課程；五是以增強身心鍛煉為載體的體育健康課程。
而筆者所教授的攝影課程是廣告類專業的專業基礎課程。
三、實施活動課程的目標
以學生"學"為主體，教師引導為輔，讓學生在具體精心設計的活動中，通過團隊合作，掌握基礎知識，掌握基本技能，提升職業素養，感受成功的喜悅。
四、實施活動課程的難點和重點
1、根據不同專業和課程特點設計活動。
2、不同活動課程之間的配合和銜接。
3、活動課程過程中的評價。
五、攝影活動課程實施案例
（一）、活動課程的授課前準備及實施
首先要明確授課對象專業，明確授課對象層次，然后選擇教學輔助教材，熟悉教學設備。
其次非常重要的環節就是設計課程的評價標準。攝影課程考核采用過程考核。其中課堂提問占10%，主要考核學生主動溝通的能力和語言表達能力；紀律考勤占10%，主要考核學生職業道德規范等；課堂實訓占40%，主要考核學生攝影專業技能、攝影作品審美能力和團隊合作能力；課后自學完成作業占30%，主要考核學生借助網絡、書籍等手段收集攝影基礎知識等信息的能力、收集欣賞攝影作品的能力等；作品展示10%，通過櫥窗、LED顯示屏和QQ相冊等方式展示學生優秀作品，并根據學生櫥窗制作參與度，作品選用數量等對學生進行評分，同時考核學生團隊合作和奉獻精神等。
第三就是設計教育教學活動，這也是難點部分。經過總結筆者將攝影課程的教育教學活動設計為以下12項：
1、自我介紹活動。2、攝影基礎知識講座。3、團隊分組活動。通過團隊分組活動，讓學生體會團隊的力量。4、團隊PK賽活動。5、數碼照相機市場調查活動。6、分團隊課堂實訓活動。這項活動是教學活動的重點，要通過設計的具體課堂施訓活動來實現對學生攝影基本技能的訓練。7、課后自學活動。引導學生通過網絡、書籍等媒介掌握攝影的基本知識，訓練學生自學能力。8、攝影作品欣賞、比較、評價活動。這個活動也是非常重要的環節，是學生提高攝影水平的重要環節。通過在電教室欣賞、比較、評價同學們每此課堂實訓的作品，找到作品中的不足，并不斷總結提高。9、外出采風實訓活動。這個活動也是非常吸引學生的一項活動，讓學生在輕松愉快、優美的氛圍中學習攝影、感受攝影以及感受伙伴間合作學習的快樂。10、攝影基礎知識競賽活動，激勵、檢驗學生掌握攝影基礎知識。11、學習攝影交流總結活動，不僅實現老師總結課程，還應讓學生學會總結學習，并提出學習建議。12、作品展示活動。這是非常重要的體會"豐收"的活動。通過櫥窗、LED顯示屏、QQ相冊等展示手段，搭建學生展示自己的舞臺，增強學生學習的成就感。
以上活動設計中"分團隊課堂實訓活動"更是重中之重。筆者在結合參考教材和數碼照相機說明書的基礎上，并結合學校的教育環境設計了以下具體的課堂實訓活動：1、數碼照相機的基本操作實訓活動；2、"學攝影"主題攝影活動；3、光線的利用拍攝活動；4、人像攝影活動；5、構圖和色彩實訓活動；6、校園秋色實訓活動；7、"我的發現"主題攝影活動；8、校外攝影采風實訓活動；9、翻拍我的繪畫作品。10、"暗房技術"實訓活動。通過具體活動的設計，讓學生積極參與到各項教育教學活動中，并給予學生及時評價。
第四、做好活動課程的總結評價。在設計好具體活動課程后，老師的重點放在引導學生主動參與學習活動中來，并做好每次活動的指揮、輔導、溝通、答疑、協調等工作。并采用學生評、老師點評等方法做好每次實訓評價。
五、攝影活動課程時實施后的感受
教學中存在的問題
1.有無藝術背景的學生在視覺審美的感知和實踐上存在較大差距。視覺藝術類學生一般從高中開始就已接受專業的美術基礎訓練，對于畫面的基本要素――構圖、色彩、光線有較敏銳的直觀感受，并能利用這些元素構成具有一定美感的圖像。廣告學類學生大多缺乏美術基礎，這在很大程度上限制了其對視覺美感的感知能力，特別是利用這些元素進行某個主題表現的能力更為欠缺。
2.廣告創意思維引入攝影中成為教學難點。廣告攝影不僅是通過視覺再現吸引消費者注意，更要引導他們思考和理解廣告信息。一些優秀的廣告攝影作品畫面并非極具新意，但主題表達準確、鮮明，能獲得較好的效果。許多學生或老師沒有很好地理解廣告作品與美術作品的區別，過于強調畫面美感，忽略了創意內涵，導致廣告攝影教學的偏頗。
教學過程及側重點
對于非藝術類專業學生的教學，筆背認為可分為三個階段。
1.第一階段：重基礎講授，利用生活實踐引發攝影興趣。隨著智能手機的普及，攝影不再是奢侈的行為。許多學生喜歡利用手機進行自拍，或拍攝生活及旅游照，如何拍得美，是許多學生平時會思考和討論的問題。興趣是最好的老師，可以首先通過生活攝影培養學生的攝影興趣。教師可以在對基礎構件詳解的過程中，結合內容設定貼近生活的主題，引導學生探索構件功能和拍攝技巧。如能方便易行地拍出漂亮的生活照，學生會更感興趣，學習積極性也會更高。
2.第二階段：重圖片分析，培養賞析能力。廣告學學生要有一定的攝影審美和評判能力，并能通過語言表達出來。所以，在攝影教學中，對于非藝術專業學生的攝影水平要求可以適當低一些，而側重分析品鑒，使之能感知到圖片的主題與視覺語言之間的關聯，對于作品視覺語言能否準確地傳達出廣告主題有識別能力和語言評析能力。
選取的圖片可包括以下一些種類：
第一類，經典藝術攝影作品賞析。
一方面，作品可以選取富有視覺美感且便于學生模仿的攝影作品。雖說攝影需要創新，但對于初學者而言，模仿是重要的學習途徑，借鑒經典優美作品的手法，既可以進一步熟悉相機構件，也可以逐步體會如何通過相機操作和視覺元素的把握，達到較好的視覺效果。
另一方面，作品還可選取一些能抓取生活瞬間，表現人生百態的作品。一些獲獎攝影作品的精彩之處，往往不在精美的構圖和具有沖擊力的色彩，而在于對社會生活的敏銳捕捉，如老人富有滄桑感的皺紋、孩子童真的眼神等，使人能體會到人間的喜怒哀樂。廣告攝影的目的也不僅在于吸引消費者的眼球，更需要引導消費者進行理性思考，或者引起情感共鳴，這止是廣告攝影與美術作品相區別之處。從經典作品中，我們能夠學習借鑒攝影師對于生活的理解和思維角度，并學會如何通過細節來打動觀眾。廣告創意者需要有對社會深入洞察和準確表達的能力，因此，在教學中需引導學生觀察生活，體察社會，敏銳地捕捉畫面，表達自己的觀點。
第二類，學生作品分析。
對于非藝術專業的學生而言，要拍什么內容是一大難題。有感覺，卻難以打動他人，或者無法表達是常見的問題。從學生作業來看，學生拍攝的題材往往是生活中易得的素材，反映出的內容往往是細小的情感體驗。這是由于學生技術不精湛，同時也反映出其關注面狹窄。廣告攝影不僅要了解消費者個體細膩的情感需求，也要了解社會的變化。從一些獲獎的廣告作品中我們可以發現，關注社會、傳達正能量的廣告越來越成為獲獎的重要因素。岡此，在作業內容設定時，可以引導學生逐步從小我走向大我，從個體體驗發展為對社會的關注思考。
第三類，廣告攝影作品分析。
廣告攝影作品同樣可以分為經典廣告攝影作品以及學生廣告攝影作品。學生在掌握基本技巧，有了基本美感的基礎上，可以進一步學習廣告攝影作品分析解讀，理解如何表達廣告主題，如何進行圖形創意。
此外，還可以鼓勵學生欣賞莢術作品，如觀看美術展覽、參觀博物館等。攝影作為視覺藝術的一個種類，很多表現形式借鑒了美術的手法，且許多廣告攝影作品就是直接引用經典攝影作品或對攝影作品再創造。美術作品中傳達出來的不僅是美感，也體現出藝術家對于社會的思考。學生會欣賞美術作品，不僅能提高專業技能，也能提升人文素養。
3.第三階段：引導學生將創意融入廣告攝影中。美國知名攝影家阿諾德?紐曼曾說：“沒有創意，就沒有攝影?！眲撘馐菑V告的靈魂，如何啟發學生的創意思維，是廣告攝影教學的重中之重。廣告攝影的創意思維教學是廣告攝影教學的第三階段。創意即有創新性，這種創新性在廣告作品中可以體現為視覺符號的創新性和意義的創新性。
視覺符號的創新性是指在使用視覺元素的時候打破常規，使觀眾獲得獨特的視覺體驗。廣告傳播中的AIDA法則要求作品首先要吸引人們的感覺注意。如一幅NIKE廣告突破慣常平視和俯視的視角，采用了仰角拍攝人躍起的狀態，鞋底接近于畫面中心，給人以強烈的視覺沖擊力，構圖富有動感，而這種動感活力正是NIKE鞋所要傳達出來的品牌個性。廣告攝影教學需使學生通過分析了解攝影視覺符號創意的手法和原因，并予以借鑒。學會理解視覺符號與創意、主題的關系，是非藝術專業廣告學學生必備的素養。
【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新
在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。
1攝形與美術的橫向比較
在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。
美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。
以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。
在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術的本體性
攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。
隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。
攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。
攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。
綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。
在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。
3攝影教師的專業知識結構的更新
在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。
數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:
傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。
加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。
在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。
對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。
針對在校生業余相機的特點，重點講授色彩構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題。對以美術設計為專業的學生，則在廣告攝影、攝影圖像與設計的結合方面以重點，收到有的放矢的教學效果。還可以結合觀念攝影等主觀藝術攝影作品賞析，做一些畫意攝影的實踐。
(訊)“有一位愛好攝影的父親，打算為正在讀小學一年級的兒子拍攝參加校運動會的照片，記錄下孩子珍貴的成長經歷。可是，雖然他的器材很先進，但自身卻并不掌握運動攝影的技巧，結果拍出來的照片效果不盡人意，讓他很是遺憾。今年的時候，我們給他介紹了一位拍過奧運會的專業體育攝影師代他拍攝，之后出來的照片效果讓他很滿意?！眲撌既宋涠鼗透嬖V獵云網(微信：ilieyun)，作為一個為攝影從業者、愛好者、消費者提供一站式攝影服務的平臺，“見得”希望能夠把攝影師的專業方向和用戶想要的風格對接起來，讓用戶體驗到更好的服務。
“見得”團隊組建于2016年1月5日，目前共有20人，創始人武敦煌曾是華商報社會新聞板塊的記者，另一位聯合創始人是金融行業出身。4月26日，App的iOS版上線，安卓版上線則是在5月17日。
跟“PLUS”、“旅拍”、“Coz of U”等細分場景的同類產品相比，“見得”目前的攝影服務品類則更加全面，涉及約拍、后期、器材租賃、教學、活動等線上線下場景，武敦煌的考量是“想要在市場的回饋中找尋用戶對于‘見得’的實際需求，從而選擇側重某類細分場景?！?/p>
武敦煌認為攝影師是“見得”的根本，因此項目下一步的計劃是從攝影師的包裝入手，挖掘攝影師背后的故事，凸顯攝影師的個人價值和品牌，把他們打造成攝影圈子的KOL，從而推廣產品的服務內容。“我們現已聚集了近300人的攝影師群體，打算通過他們的專業背景、工作履歷、知名作品來進行差異化包裝?！倍藬z影師，第三方攝影工作室也是重要的合作伙伴，現已經和數十家達成合作意向。
針對于消費者用戶，武敦煌則想要通過活動來推廣，如已經舉辦多場的攝影免費大師課，“普通的街邊地推方法不太適合這類項目，且效果不甚理想，從活動中體驗服務，獲取的用戶會更有黏度?！蹦壳?，“見得”活動微信群有30個，聚集了近7000位攝影愛好者。
在盈利模式上，“見得”會對平臺內的服務進行10%的傭金抽成，針對不同的品類會有微調。首頁的廣告則是以流量互換為主，暫不收費。
在未來，“見得”還會提供更多教學性質的活動服務，“攝影服務所涉及的范圍很廣，而’見得’希望通過不斷的摸索嘗試，找到一條屬于自己的路。”據悉，2016年1月時“見得”已獲得一筆數十萬的種子輪，目前正在尋求天使投資。(來源：獵云網 文/楊昊東 編選：中國電子商務研究中心）
關鍵詞：建筑；攝影；電影瞬間；藝術
1 電影攝影的關聯
攝影藝術指的是運用照相機等攝影器材拍攝對影像記錄的過程。電影藝術是運用“視覺暫留”的原比例，通過放映在銀幕上產生活動影像，運用技術來表現拍攝內容。在電影的發展過程中，又出現了電影攝影。電影攝影是使用攝像機根據劇情的需要把客觀事物運用電影技術記錄下來客觀事物的過程，一張隨著一張連續電影的畫面伴著聲音和對白，出現了連續畫面的錯覺。
2 電影建筑學
電影建筑學的概念是創造建筑情境來提高對人感知的影響力的一門正在發展中的學科，它關注的是建筑如何在電影藝術中向觀眾表現豐富的情境經驗的過程。電影建筑學并非只是對物體或者空間外觀形式的表現，更是建立在相關聯建筑和電影的基礎上對人的情感探索和對建筑的情境的探索。電影建筑學也是靈活運用建筑營造情境氛圍，帶給人豐富內心感受的建筑理念。
一般情況下電影建筑學有兩種表達途徑――電影建筑和建筑電影。電影建筑的運用在于構筑建筑物對人感受的影響力，并嘗試轉瞬即逝的時空情境。正是通過這樣的藝術手法體現了人的情感和行動上的感觸，以此為基礎切入到電影建筑學的設計理念中。而建筑電影是運用電影作為媒介表現建筑情境，運用觀念藝術的方式重新創造現實環境。由此，我們將電影建筑學的兩種表現方式融合為一種關聯緊密的思考模式：將現實環境提煉位抽象的情景，通過電影情景融入具有符合主題的建筑物，體現了構建對人感知影響的理念。
3 建筑空間與造型在電影中的藝術表現
在西方的現代史發展中，隨著跨學科時代的到來，建筑藝術與媒體影像藝術之間的相互運用越來越多，源自于建筑藝術的屬性與公共藝術的關聯。媒體影像藝術的不斷升級和進步，所涉及的學科背景也很豐富，其中有很多是建立在三維空間上表達自己的想法。于是一個新興的并具有跨學科背景的“電影建筑學”提出了。由于現代藝術是建立在工業革命的科技進步基礎上的，所以有高技術支持的影像藝術與現代建筑出生在相同的時代。建筑美學的基礎是建立在空間效果和形體結構上的，而電影藝術的創作形式則建立在圖像與時間上的。
最早將電影藝術運用到建筑中的是瑞士建筑師屈米，他學習了蘇聯導演愛森斯坦的歡太奇理論后把建筑分為了三個系統―空間、事件和運動系統，然而三個系統產生的分裂正好成為了屈米的建筑起點。分裂在產生后反而會形成整體，在復雜的過程中形成了簡單而又整體的解決方式。屈米在設計巴黎的拉維萊特公園時成功地將點、線、面這三個抽象元素融入基地里產生變化；然而建筑本身成為了畫面的點系列，建筑周邊的成排樹木、路徑和街道成為畫面的線系列，建筑周邊的音樂廣場等大型建筑空間成為了畫面的面系列。點、線、面系列中的建筑、路徑和音樂廣場相互作用，并起到了觸發空間、事件和行動的相互作用中。
4 電影為建筑帶來的藝術想象空間
電影是視覺藝術，建筑藝術設計也離不開對大眾的視覺審美；然而各種風格的建筑在符合電影風格的需求時也會不斷作為畫面的重要組成部分穿插在電影情節中；建筑藝術設計也在電影藝術的不斷發展中尋找了許多新的可能性，電影藝術也逐漸成為了建筑藝術表現的其他傳播手段，建筑和電影這兩種學科在不斷交叉的過程中互相豐富，相互體驗并生成新的設計理念。建筑藝術是本質是同時追求審美和實用的相結合。不同時代建筑物反映了不同時代的物質和文化水平，同時彰顯了當下時代的美學理念和時代特征。電影片段中的建筑物體的時空元素更能體現著電影的時代性的表達。導演在電影的選材中都會首先考慮時代的歷史背景，然而建筑環境就成為了電影主題表達的最好證明，在宮廷劇中王室宮殿的建筑物就會大量出現，在青春偶像劇中一些現代城和城市loft也會出現，證明著電影時空背景下產生的故事?？苹秒娪爸谐霈F的各種未來建筑和未來空間元素也為建筑藝術設計帶來了更加新鮮的理念和新的可能性。電影藝術與建筑通過時空化在理念上實現了更多的藝術想象空間的融合。
5 電影瞬間還原手法提高對建筑生對藝術的理解
電影自這高技術的發明后到現在成為了獨立的藝術學科，電影運用了影像效果反映著這現實的狀況，慢慢地形成了影像推論效果，表現了時代特性和空間效果，也在改變著我們的觀察方式和實踐效果。
運用電影瞬間還原的手法進行建筑攝影課程的教學，可以實現電影藝術與建筑實踐關聯更加緊密。馮小剛拍攝的電影《非誠勿擾》，畫面感非常唯美。其中電影的情感表現也不斷地融入建筑物作為背景襯托主題。對于想提高學生對藝術的理解，然而百看不如一試，借鑒電影瞬間的構圖與情感表現自己融入攝影藝術中，不僅僅能了解構圖，更能提升學生們的藝術情感的理解，在布置空間場景的過程中同時了解演員的情感，慢慢地了解導演的構思，邁入藝術之門。
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【關鍵詞】自媒體時代；攝影實驗；數字媒體
一、我國攝影教育現狀
最早的大學攝影教育伴隨著攝影技術的出現和發展成熟在西方興起已經超過140年。和國外攝影教育相比，中國的攝影教育興起晚了100年。幾十年間，我國各大專院校也開設了不少五花八門的攝影課程。但是我們的攝影教育幾十年間并沒有大的進步，遠遠沒有形成西方成套的攝影教育體系。更多學校的非攝影專業的攝影課程做的基本是照相機使用技巧說明。攝影藝術的產生緣起于照相機的產生，但是發展至今，它的范疇遠遠已經超出了“照相機操作”這么個局限的概念。可想而知，我們培養出來的學生是怎樣一種人。我想無非是些懂得使用照相機的匠人、懂得跟隨別人風格的跟隨者。
二、時代需要怎樣的攝影者
伴隨著電腦技術和數碼照相機技術的發展，能懂得如何正確使用照相機已經不是一個難事了，我們不再需要記住光圈和快門之間固定的數值搭配、不再需要膠片、不再需要懂得照片沖洗技術，膠片照相機時代需要一個學期才能講授完的攝影技術4周時間足以講完。
而另外一個嚴峻的事實是我們需要用到照相機的時間大大增加，需要用到照片的時間大大增加。很多時候圖片甚至超過了文字的重要性。而伴隨著照相機的普及，手機、平板電腦等更多的日常生活設備都能充當照相機的功能。似乎讓人覺得攝影不再需要太多技術，進而認為攝影在沒有經過太多培訓的情況下人人都能做。不錯的，目前我們的媒體行業已經進入到自媒體時代，每個人都可以作為一個媒體，每個人都應該成為照片的創作者和者。
在這種時代背景下，對于專業媒體攝影記者的素質要求不僅沒有降低，而是提升了。他們需要懂得更多的不是對攝影器材操作的了解、技法的熟練，而是更多照片中的思想性。
三、目前攝影教育之弊病
一直以來中國高等院校攝影教育最大的隱患集中表現在傳統重技術技巧的教育模式與現代看重照片內容上的創造之間的碰撞。新時代背景下無論是數碼時代還是網絡時代或者是讀圖時代，全部從各個角度和側面顯示出攝影藝術與現代科學技術發展不可分割的必然聯系自媒體時代下的攝影不管從造作工具上，還是從媒體記錄、媒體傳播上面全部產生了變化。這種完全的變化為高校攝影藝術教育勾勒出了一個不斷發生變化的全新面貌。數字時代的拍攝工具，記錄媒體、多平臺的傳播途徑、多重化的創作方法，使得中國高校攝影藝術在傳統教育模式上呈現出全新的格局。
觀念改變對于自媒體時代高校攝影藝術教育至關重要，所謂觀念先行是要求我們對于攝影藝術有一個全面的復合新時代精神的認識。觀念上的淺顯、對攝影藝術發展歷史脈絡的不清、美學觀念認識上的膚淺以及人文意識的缺失，倒是新媒體時代下對攝影藝術認識的淺薄。
因此，現代高校攝影藝術教育的關鍵不在技術上，而在觀念和理念意識上。隨著攝影高科技的發展，技術問題變得比以前更容易解決。但是觀念的更新就不那么簡單了，尤其它是一種以人為主的傳播模式?，F代攝影的發展和現代藝術一樣，離不開現代社會科學以及哲學思想的發展衍變，把攝影藝術知識系統化，將它放到攝影史、美術史、美學、哲學、社會文化等組成的思想坐標里，只有這樣，我們對攝影藝術的認識才能達到一定的程度，才能對自媒體時代等下高校攝影教育在觀念上做出主動調整和引領。
四、高校攝影實驗教學變革
在照相技術如此簡單的時代，而對于照片需求量又如此大的社會現狀下，我們的非專業攝影教育何去何從？我們應該培養具有何種素質的攝影國民？而我們的實驗室攝影各種設備在整個教學體系中將發生何種變化？
攝影必將在未來呈現出兩大趨勢，一是能成為攝影媒體的工具將越來越多；二是對于拍攝者的技術要求越來越低，思想性將在攝影創作中起重要作用。對于這種變化，仿佛攝影實驗室在攝影教學中的作用會越來越弱化。那么，我們的實驗室教學將在整個自媒體時代下攝影教學中充當一個什么樣的角色呢？我想，應該有三個方面的轉變。第一，增加攝影環境分析這一環節，在實驗室內營造出實際拍攝中所能遇見的模擬場景。雖然拍攝的技術簡單化了，但是拍攝者所面對的拍攝環境是不變的，增加攝影者對不同環境下攝影方法的控制能力是作為一個媒體人攝影過程中第一要面對的問題。第二，加強攝影方法和攝影內容之間的聯系和探討，在以往的實驗室教學中，基本只涉及到方式方法的使用，而未來攝影教學重點是內容的思想性，那么實驗室能為學生起到的應該是基于不同方法和不同思想性表達中的一個橋梁作用，能讓學生在實驗過程中在固有的攝影方法上嘗試無窮的圖片內容的表達。第三、增加對新生攝影媒體的了解。自媒體時代，新的拍攝器材日新月異，但是不同器材成像有優劣，學生只有在充分了解各種拍攝工具的情況下，才能揚長避短，發揮不同攝影器材的最優功能。
隨著時代的發展，每一門學科都不可能固守成規。而攝影的實踐，更是一個緊跟時代脈搏的科目。從一百多年前攝影技術發明至今，照相機的最初形態已發展得面目全非。作為高校攝影課程，只有緊跟技術的進步調整自己教育體系，才能讓攝影教學蓬勃開展，對于人才培養才能青出于藍而勝于藍。
作者簡介：李開碩（1982―），男，漢族，籍貫：四川成都，單位：四川大學錦城學院，研究方向：文科實驗室建設。
參考文獻：
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