時間：2022-04-11 03:08:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇紀實文學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
教學大綱是依據教學計劃，為每一門課程單獨編定的綱要，它對該門課程的性質、任務、教學目的、課時分配、教學方法與教材、主要教學內容予以規定，是該門課程的指導性文件。
教學大綱以教研室為單位集體討論編寫，經有關管理部門批準生效。一經編定，就具有長期的穩定性。它的作用主要體現在四個方面。
第一，為教師備課、講課提供依據，避免教學的隨意性和盲目性。
第二，對學生學習有曉諭和指導作用，事先向學生通報課程性質、教學目的、教學進度等，有利于學生明確學習目標，科學安排學習時間。
第三，為編寫教材、教學參考資料、復習資料、擬定考試卷、考評教師教學質量等，提供重要依據。
（二）教學大綱的特點
1.科學性
教學大綱是為某一門課程編制的基本綱要，可以說，每一門課程都是一門科學，編寫教學大綱，當然也要體現出這門科學的學理性和實踐性。具體說，這門課程的理論體系和重點、難點，在大綱中要有明確的表達；這門課程的教學進度，在大綱中要有邏輯性地循序漸進；這門課程的實踐環節，在大綱中要有合理的安排；這門課程與相關課程的聯系和區別，在大綱中要有準確的規定。
2.簡潔性
大綱是一個基本綱要，不可能也不必要將所有教學內容都一一列入，而必須寫得簡潔明白。大綱中既不能有描寫，也不能有議論，大綱采用的基本表達方式是說明。
3.長期可行性
一門課程的教學內容和教學方法，要有一定的穩定性，如果朝三暮四，變化無常，這門課程的科學性就值得懷疑。當然，教學大綱也不是一成不變的，隨著時代的變化和學科的進展，每過若干年，教學大綱就會修訂一次，但這種修訂不能過于頻繁。
（三）教學大綱的寫作
1.標題和編定者、編寫或修訂時間
標題采用課程名稱加文體的寫法，如《××課程教學大綱》。根據需要，有時可在前面加上教學對象，如《××專業××課程教學大綱》或《××年級××課程教學大綱》。
標題之下，寫明編寫者和編寫或修訂時間。
2.正文
正文包括以下內容：
第一，課程性質。說明本課程是公修課還是專業課，是基礎課還是選修課，本課程對于學生具有什么樣的價值和意義。
第二，教學目的。說明通過本課程的學習，學生將會掌握哪些科學知識，提高哪方面的實踐能力。
第三，課時分配。說明每周安排課時數、共需周數、總課時數。其中課堂講授占課時多少，實踐環節占課時多少等。
第四，教學方法與教材。說明主要教學方法，是面授還是函授等，是講授為主還是以操作為主等。如果事先有指定教材，應寫出教材名字和出版單位、出版日期。
第五，主要教學內容。列出課程的主要章節及每章的重點思考題，并標明每章所用教學時間。
【 例 文 】
當代紀實文學課程教學大綱（節選）
（20__年6月修訂）
一、教學目的
本課程是漢語言文學專業高年級學生的選修課，教學目的有以下三個方面：
1.了解中國當代紀實文學的創作概況和縱向繼承、橫向借鑒的發展歷史。
2.認識報告文學、傳記文學、紀實散文、口述實錄文學等當代紀實文學的基本文體樣式。
3.掌握紀實文學寫作的基本技巧。
二、課時分配
本課程每周安排授課2課時，共17周完成，總計34課時。
三、教學方法與教材
以課堂講授為主，輔以課堂討論和課后作業。教材采用孫春 著《文學的返璞歸真——當代紀實文學概觀》，中國文史出版社20__年6月出版。
四、教學內容
引論“紀實文學”：一個概念的突圍（2課時）
思考題：1.紀實文學概念的內涵與外延。
2.紀實文學崛起的外部原因和內部原因。
第一章 中國紀實文學的歷史回顧（4課時）
第一節 先秦兩漢的史傳文學
一、《左傳》
二、《戰國策》
三、司馬遷的傳記文學
第二節 魏晉南北朝的游記和軼事小說
一、酈道元的《水經注》
二、劉義慶的軼事小說《世說新語》
第三節 唐宋以降的紀實散文
一、唐宋家
二、明清散文家
第四節 近現代的紀實文學
一、傳統文體的繼承：傳記、游記
二、報告文學的誕生
三、建國后十七年的紀實文學概況
思考題：中國古代紀實文學的主要文體樣式。
第二章 全球視野中的紀實文學（4課時）
第一節 美國的“新新聞主義”寫作
一、美國的報告文學及“新新聞主義”的出現
二、諾曼·梅勒和他的《劊子手之歌》
三、“口述實錄文學”和斯特茲·特克爾
第二節 世界各國的紀實文學創作熱潮
一、蘇聯和二戰紀實文學
二、其他國家的紀實創作
思考題：20世紀下半葉世界紀實文學概況。
第三章 尋找“真實”的坐標（4課時）
第一節 “真實”旗幟下的訴訟
一、近年來對紀實文學“失實”的指責
二、有關“真實”的幾點分析
第二節 一切文本都有虛構性
一、紀實文學是歷史性的文本
二、自由化虛構與有限制的虛構
三、完全紀實與非完全紀實
第三節 “真實”在紀實文學中的三個層次
一、“真實性”的多層性和動態性
二、消除對紀實文學“真實”的種種誤解
三、紀實文學內部的不同真實標準
思考題：紀實文學的“真實性”探討。
第四章 紀實文學與審美形象（2課時）
第一節 紀實文學中審美形象的呈現機制
一、表象、語象和意象
二、“單式語象”與“復式語象”
三、“意象”辨析
第二節 紀實文學審美意象的建構
一、敘事文學中的審美意象
二、早期的比喻、象征意象
三、晚近的變形、神話意象
思考題：紀實文學中的審美意象類型。
第五章 報告文學：文學的新聞化實驗（2課時）
（具體內容略）
思考題：報告文學的文體優勢與局限。
第六章 傳記文學：個人歷史的文學呈現（2課時）
（具體內容略）
思考題：當前傳記創作的成就與問題。
第七章 歷史題材紀實文學：歷史的還原與重建（4課時）
（具體內容略）
思考題：1.對“歷史”的重新認識。
2.歷史題
材紀實文學的文體特點。第八章 口述實錄：作者在敘事中的自我放逐（4課時）
（具體內容略）
思考題：口述實錄文學的文體特性。
第九章 紀實散文：個人視角的親歷講述（2課時）
（具體內容略）
思考題：紀實散文的基本類型和寫作方法。
第十章 紀實小說：爭議中的生存（4課時）
由同心出版社出版的奧運建筑文學作品《覺建筑》出版三個月以來已經印刷兩次，發行量達19000冊。7月16日，北京作家協會和同心出版社聯合召開《覺建筑》北京首發式。主辦方表示，在北京奧運即將召開之際，此書是對北京奧運的最佳獻禮。
《覺建筑》面世以來，業內對該書評價頗高。評論家孟繁華說，這樣一個看起來枯燥無比的題材，在經過作者深入研究、采訪、構思后，展示出來的竟是一部趣味盎然的作品。這是一部洋溢著時代意志和空間激情的作品，是一部充滿了知識性和趣味性的奧運建筑的盛宴。評論家賀紹俊十分贊賞《覺建筑》一書對建筑精神空間的挖掘。他說，當我們理解到建筑與社會與經濟與文化的深厚密切的關系后，就會發現每一個新的建筑就是一個新的精神空間。以“鳥巢”為代表的一批北京奧運建筑，其社會和文化意義遠遠大于建筑本身。可以預想到在不久的將來，“鳥巢”會成為一個“新北京”、乃至一個“崛起的中國”的文化符號而流傳到全世界，這就是北京奧運建筑的精神空間。曾哲通過對北京奧運建筑的深入了解，觸摸到了這個帶有濃郁的后現代性的新的精神空間，這種后現代性恰恰體現出中國一個后發國家果敢崛起的鮮明特色，對它的認識和闡釋是在西方后現論著作中沒有現成的答案。尋找它的最佳答案，這應該是中國的作家和學者的任務。
北京作家協會黨組書記、駐會副主席李青在首發式上告訴記者，《覺建筑》所獲得的認可遠遠超出了當初的期待。她說，《覺建筑》是一部有關奧運建筑的不可多得的長篇紀實文學作品，它填補了世界奧運建筑文學的空白，也為中國紀實文學的創作和發展提供了新的經驗和可能性。同心出版社社長兼總編輯劉連樞也表示，出版社愿意進一步宣傳和推廣這部作品，并希望該書能夠得到讀者們的長久青睞，成為出版社的長銷作品。
談到作品取得的階段性成績，《覺建筑》作者曾哲說自己現在“榮幸又慶幸”。他說，《覺建筑》在結構上可能給讀者帶來一些不習慣，但他相信隨著閱讀上的調整和進入，閱讀者會建筑起自己的理解方式，和作者產生真正的心靈上的撞擊和交流，他對讀者的理解力滿懷信心。
閆立秀，合肥市長豐縣人，小學兩年，自學成“才”；著有50萬字長篇紀實文學《如戲人生》（人民文學出版社出版）；創作劇本22本（臺）電視劇本兩部，曾獲文化部大獎，含刊物出版了100多萬字文學作品，破格被評為安徽省三級作家，《如戲人生》獲得“省人民政府”獎。
我與閆立秀先生接觸的時間并不多，印象卻很深。多年來，他經常像是從天而降，突然地就闖入我的視野，衣裝還是那樣的衣裝，形象還是那樣的形象，仿佛從來沒有改變過。前不久，讀了他的自傳性紀實文學書稿《如戲人生》，書中所描述的場景，我大都比較熟悉；書中的人物，我仿佛都見過；書中的事件、情節、地點以及那些細節和語言，都能引起我很多回憶。
立秀先生很會寫戲，所以他運用了戲曲的創作手法來寫作此書。不論是好奇的觀眾還是讀者，首先就會被開篇所吸引，也會聯想到一段即將開始的悲喜人生。不僅如此，他又用了一段文字，為開篇錦上添花，“本人貌丑多髭，一生中卻與四個‘美女’赤繩系足，或亡、或離、或聚、或散，四位沒披婚紗的新娘，同唱一曲沒有婚禮的悲歌，共演一出現代版的《啼笑姻緣》”。傳統戲曲大多是一男一女唱盡天下悲歡，但他卻與四個女人相關聯，這就是會寫戲的立秀先生為讀者所設計的一個傳奇的開場。
寫戲離不開人物，立秀先生在書中，就塑造出了許多栩栩如生的人物。首先是他自己。他集農民、編劇、演員、演奏員、經紀人、導演、團長、政協委員等等于一身，說不準他到底是一位什么身份的人；他放過牛、要過飯、當過盲流……好像什么事都干過；他風光無限的時候，在夾道歡迎中去開會，去作報告，他處于逆境的時候，被人五花大綁、拳打腳踢狼狽不堪……在他的身上演繹出了亦悲亦喜、亦莊亦諧的戲劇情節，以及那些特定的年代，在一位民間藝人身上留下的深深烙印。不僅如此，立秀先生還濃墨重彩地塑造出了與他相伴的幾位女性，紅顏薄命的旦角演員蕓姐，敢愛敢當的秋兒，情趣相同的三妹，走紅歌壇的張唯，都給我們留下了非常深刻的印象。哪怕是書中短暫出現的人物，立秀先生也用極少的語言，把他們刻劃得非常生動。如心地善良的車長王艷艷，愛貪小便宜的芮明白，愛吵愛鬧的“鍋大娘”、甚至是小叫花子雷躍進等等，讀起來活靈活現，讓人感到這些人物就生活在你的周圍，就表演在人生的大舞臺之上。
立秀先生在這本書中，還大量地運用了戲曲的對白和唱詞寫作手法，有的段落讀起來很像在讀一部戲曲劇本，這無疑增添了作品的可讀性。例如，在寫蕓姐的命運時，他用了“一曲悲歌《休丁香》，淚水哀轉九回腸，世人只看臺上戲，豈知臺下更凄涼”這樣的詩句；甚至他還運用丑角的調侃語言，刻畫出一個討飯者無奈的幽默，“叫人不虧本，舌頭打個滾，男的叫大爺，女的叫大嬸，討飯嘴要甜，該忍還要忍，”讀起來真叫人忍俊不禁了。
立秀先生為戲所生，為戲所迷，為戲所癡，他一生演戲、寫戲，其實他自己就是一部戲，一部“悲歡離合”的人生大戲。此書真實地向世人坦露出他的命運、情感和歷經的磨難與坎坷，像一滴飄落在路邊野草上的露珠，折射出讓人難忘的多個歷史瞬間，透視出一位底層藝人苦苦掙扎的心路歷程。另外，我以為此書很像一部舞臺或者是電視劇的劇本，盡管尚有一些不足之處，但依然有著向更多讀者或者是觀眾推薦的必要。
黃埔學校
六（3）班
孔湘蓉
終于到星期六了，今天，是學校組織去金盾劇院看一部電影的日子，聽別人說,這部電影特別好看,影片的名字叫《時差七小時》。 我興奮極了。中午,我急急忙忙的吃了午餐。媽媽就把我送到了電影院；我很擔心，到了劇院找不到朋友怎么辦。結果，剛到就看到了符琳，我高興極了。
會場里人山人海的。我找了一個位子，就做了下來。電影開始了，會場里頓時安靜下來了。個個好像都期待著看這部電影。媽媽說，這部電影是根據作者妞妞自暢銷紀實文學作品《長翅膀的綿羊》改編的，它講述一個中國女孩去海外求學所經歷的故事。她在求學路上經歷了種種挫折，她沒有被困難嚇倒，堅強的生活下去。最終克服了種種障礙，取得了成功。
我看了這部電影后，覺得一個女孩在異國留學很不容易，遇到了很多的困難，在家可以求助于父母，依賴父母。可在異國它鄉什么事情都要自己解決。她是怎么克服的。她的堅強，很值得我們學習。我也要做一個堅強的女孩。相信我一定能做到的。
早在1935年，美國經濟學家羅依·斯特萊克（Roy stryher）就提出要為紀實攝影下個定義，但迄今為止，還沒有一個大眾認可的定義。
名家觀點：
林少忠 原就職于《國際攝影》雜志
“紀實攝影”是來源于美國的一個概念，我當初參與了翻譯介紹。文章最早登在《國際攝影》雜志1981年第6期上。我們那時選擇介紹美國時代生活出版社出版的《攝影文庫》中的一些篇章，看中《社會記錄攝影》那一冊的前言文字。我找到王慧敏。王慧敏是文化部電影研究所很有才能的女翻譯，翻譯過很多外國電影故事片、紀錄片、還有有關電影的各種文章。《社會記錄攝影》的前言文字中Documentary Photography這個英文詞組，一開始由《國際攝影》的編輯毛眾役翻譯成“文獻攝影”。王慧敏對這個詞的翻譯也拿不定主意，究竟是翻成“文獻攝影”還是翻成“紀錄攝影”。在電影類型中有“紀錄電影”或“紀錄片”，那么在攝影中怎么翻？我認為翻成“文獻攝影”、“紀錄攝影”都有點不明確，好像科學研究目的的“檔案攝影”。其他藝術門類里有“現實主義”這個詞，在攝影理論里沒有這個詞。她說是不是可以用“紀實”這個詞來代替，對應的中國有“紀實文學”，所以可以翻成“紀實攝影”。我與她進行討論。我們覺得在中國歷史上文人士大夫有一種精神情懷，如范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”；顧炎武的“天下興亡，匹夫有責”等等。這樣翻成“紀實”在概念上就既與西方藝術中的現實主義概念有聯系，又和我們自己傳統的精神有聯系。我們都覺得不錯，又與毛眾役商量后就把它定下來了。
其實當時正式或準確翻法應該是“社會記錄攝影”，在“記錄攝影”前面加上“社會”這個詞，英文即：“Social Documentary Photography”。
《“紀實攝影”：煽情地誤導中國攝影創作三十年》
徐勇采訪林少忠 博客：xuyong.省略
徐勇 影像藝術家 攝影評論家
“紀實攝影”的悖謬在于：它試圖以內容和拍攝對象直接說明問題，而在照片拍攝判斷的過程中，一方面強調所拍事物對象的“客觀真實”，一方面卻又強調拍攝者的自我主觀性：作品的光影、構圖、氣氛甚至黑白呈現等等的視覺或“藝術”效果——將寫實繪畫中對事物對象象征性信息的提取、概括、加強，浪漫地當成“紀實攝影”的表現方法；將職業化或沙龍攝影式的技藝體現當成藝術語言。實際上新聞報道攝影強調客觀真實，藝術攝影強調主觀表現，“紀實攝影”卻在這兩者之間搖擺——其中的踐行者在拍攝同時天真地想象，可以用藝術攝影處理畫面的方法對所拍社會事物進行主觀的描繪評價，而又沒有人會認為這是試圖對公眾進行宣導甚至欺騙！
《“紀實攝影”：煽情地誤導中國攝影創作三十年》
徐勇采訪林少忠 博客：xuyong.省略
鮑昆 影像批評家
紀實攝影是有強烈的參與精神的，它跟社會是有互動的，而不是簡單地評論一件事好或不好。具備了這些特征才能叫紀實攝影。
……
美國劉易斯·海因等最早的幾位紀實攝影家，都是拿著相機到社會上進行調查，再把信息傳播出去，呼吁正義，同時用照片對邪惡的東西進行批判和鞭笞。所以紀實攝影有著強烈的左派色彩。它必須去批判，是人類使自己的歷史記憶保證最接近真實的重要手段。它用自己的力量去平衡歷史進程中那條經常傾斜的杠桿。
許多人對于紀實攝影有誤會，認為拍了人，拍了社會、民俗就叫紀實攝影。紀實攝影是有強烈立場的，如果在照片中看不到這種東西，我不能同意這是嚴格的紀實攝影，只能說你拍到很多紀實性的照片。現在還有人說一個時髦的口號：拍攝即將消逝的歷史。但是當大家都到旅游點拍攝這個東西的時候，那就是新形勢下的沙龍風光攝影。全國影展這些年鋪天蓋地的都是年三十的社火、扭秧歌、舞龍燈等照片——這是娛樂，不能叫紀實攝影。所以，我們應該理清民俗攝影、一般紀念攝影、旅游攝影和紀實攝影的本質區別。
《關于2000年-2010年中國攝影的評論》
鮑昆博客：baokun.blog.省略
紀實攝影分類
以攝影師的主要拍攝動機為分類依據，大致可以將紀實攝影分為：社會紀實類（報道式）、文化記述類（文獻式）、人文紀實類（日記式）三大類。
社會紀實（報道式紀實攝影）：以反映社會問題、關注弱勢群體，包括饑餓、貧困、疾病、戰爭等社會題材為主的，以期引起世人的關注，進而推動社會改革和發展的紀實攝影。代表作品：解海龍《希望工程》。
人物簡介：
任彥芳，河北容城人，烈士遺孤，9歲參加革命，1960年畢業于北京大學中文系。畢業后成為專業作家，現為國家一級編劇。著有《讓權力在陽光下運行》、《血色家族》、《尋找燃燒的青春》等作品。
如今，年過古稀的任彥芳，耳聰目明，步履輕快，思維敏捷，生活充實，心靈快樂。他1997年離休后，不但寫出了18部紀實文學，還研究出了一套“精神養生法”，并逐漸形成了自己的理論體系。
任彥芳說，精神養生法是通過凈化人的精神世界，自動清除貪欲，改變自己的不良性格，糾正錯誤的認知，調節情緒，使心態平和、樂觀、開朗、豁達，以達到健康長壽的目的。精神養生法包括神志養生和情志養生兩個方面的內容：神志養生是指通過內心世界的自我調節，排除貪念，保持心態平和，使之健康長壽的方法。它包括少私寡欲，知足常樂，心胸豁達，多行善事等。情志養生是指轉變自己錯誤的思維方式，將心情調節到最佳狀態，使之健康長壽的方法。它包括戒驕戒躁，善調情緒，避生“三氣”（閑氣、怨氣和悶氣）。
任彥芳強調，他的精神養生法與今天社會上流行的養生法相比較，有以下幾個特點：一、吸收中國傳統養生法的精華，又和當代的生活結合，所以具有實踐性。二、是自己的切身體會的總結。三、精神養生法是自己的人生觀、價值觀的體現，自己不是只為活多大年紀，而是以追求真理為目標的。長壽的意義何在？不計較個人的幸福，而要追求對社會的奉獻。四、把個人的精神養生與社會和諧聯系在一起，把家作為社會的細胞，人作為社會的細胞核來看精神養生，所以它與社會緊密聯系，精神養生是為精神長存，為人類造福。
任彥芳認為，精神養生學基于人有兩個生命――一個是生理的，一個是精神的；也有兩個年齡――生理的年齡和心理的年齡。因此人要有兩種營養――生理的和精神的。
任彥芳以自己的實踐，證明了他的理論，也發展了他的養生理論，這種實踐讓他越活越年輕。正如他所說：我的生命是從六十歲開始的。人喚七十翁，我稱十歲童，除去一花甲，越活越年輕。老漢我今年才十四呢，如何不叫年輕年少呢？
作者簡介：陳之秀，女，1977年8月生于四川省渠縣。初中畢業，流入都市，當過職員、做過老板，通過自學走上文學道路。1997年開始發表作品，曾用藍月、黃月、志華、愛的天使為筆名。曾就職于《華西都市報》、《四川農村》雜志社、《火花》雜志社、《中華新聞報》、《商品與質量》周刊，現就職于《保健時報》。撰寫了大量深度報道和名人專訪，出版有長篇小說《成都情史》、《我能不能復活》。現為四川省作協、中國報告文學學會、中國傳記文學學會會員。
你知道嗎？杭州西子湖邊曾有一處叫“鹿苑”的風景點。可能多數年輕人會搖頭，只有中老年人尚依稀記得，它就在孤山的后麓，現在“雞毛信”雕塑的地方。
上世紀60年代初，浙江美院（今中國美院）教授、享有國際聲譽的動物雕塑家周輕鼎先生，曾有一個宏偉的構想：選取杭州10個風景區，雕塑10種動物，為名湖增色。孤山是鹿，靈隱是鶴，虎跑是虎，還有獅子、熊貓——周教授早年留學法國，跑了世界不少名勝古跡，巴黎、羅馬、威尼斯之所以吸引普天下游人，除了自然風光綺麗以外，還有精美的建筑和雕刻。杭州單有秀麗的湖山還不夠，還需要藝術來裝點，雕塑對增添城市的景觀起很大作用。
于是，周教授得到有關部門支持，首先在孤山后麓實施他的藝術家報效大好河山之夢。他根據孤山后麓山坡的環境與地勢：濃密高大灌木林中有幾塊高低不等的巖石，精心設計了一群神態各異的梅花鹿。中間一塊的巉巖上，一頭雙犄角的公鹿正在仰天翹望，周圍的巖石和草坡上，有一群大小不等的梅花鹿在吃草、游逛，神態是那樣悠閑、自得；特別是幾只小鹿嗷嗷叫著向母鹿奔來，更是活潑可愛，充分體現了一代雕塑名家的匠心。
游客乍到孤山后麓，無論是從放鶴亭還是從西泠橋過來，冷不防瞥見山坡上這群赭褐色的鹿群，還以為是真的哩！尤其在清晨，山林中霧氣蒙蒙，晨光正從林間透進，這群梅花鹿真像是從山林草莽中歡蹦而出。待到走進細看，方知是一群雕塑，人們這才無不為之叫絕。這是周教授親自領著一個雕塑組，花了半年時間才把雕塑完成。當時的美院院長潘天壽先生欣然在巖石上題名：“鹿苑”。
鹿苑建成，游客紛至沓來，紛紛在這群鹿雕前面拍照，父母帶著子女到草坪上休憩，情侶月夜在鹿苑喁喁談心、漫步，一向冷清的孤山后麓變成了熱門景點。人們無不贊嘆這一群鹿雕，環境選擇得當，神態栩栩如生，自然風景與藝術佳品互相映襯、相得益彰，得到最佳的結合。
當人們正期待周老的第二組雕塑時，鋪天蓋地的“”風暴刮到了西湖邊，“鹿苑”被砸掉了，改成了“雞毛信”。雖然地勢和人物搭配得也不算差，雕塑技巧也尚可；但海娃這個陜北孩子手持紅纓槍替西子姑娘站崗放哨，總顯得有些格格不入。
因為雕塑畢竟要與地理環境與地域文化互相吻合，才能水融，產生一種難以言傳的美感。于是直到現在，我依然懷念孤山北麓的鹿苑、懷念周輕鼎先生。
作者簡介
薛家柱，筆名羅巖，浙江寧海人。畢業于杭州大學中文系。杭州市文聯專業作家，杭州市文聯副主席、市作家協會主席，文學創作一級。浙江省作家協會第二、三、四屆理事及第四屆副主席。著有長篇小說《小城故事》、《異國俠侶》等，詩集《金銀島》，中篇小說《臺灣來的漁船》，散文集《西湖，祖國的明珠》等，童話集《冰人兒》，長篇紀實文學《魂斷武嶺》等，電視劇劇本《盈盈一水間》、《濟公》等。
“人要活在當下，每天早晨起床我都為自己還活著而感到高興。”這是訪談還未正式開始時，谷雪兒突然對我說的一句話，接著她便打開了DVD跟著里面的歌唱了起來。
用命換來的紀錄片之路
“世界對于我，只有兩個地方。一個是到過的地方，一個是未曾到過的地方。”
采訪就在谷雪兒家的玻璃屋里進行，玻璃屋所在的院子很大，大到能裝載一個菜園：青菜、蘿卜、番茄、薄荷，全是親自培植。
“我從小就開始寫詩，從我爸那兒撿他不看的書看，《紅樓夢》、李清照，那些古書里的古詩我背得滾瓜爛熟。寫詩，對我來說就是一件很自然的事情。” 谷雪兒說。我們的交談從她的多重身份說起。1997年谷雪兒出版了她的第一本詩集《谷雪兒詩集》；2003年，長篇小說《生命在于折騰》面世；2007年，她的長篇紀實文學《納西人的最后殉情》出版，并獲得廣泛關注。
雪兒說她關注納西人殉情這個題材，是因為對東巴文化產生了濃厚的興趣。“看到東巴文化的大東巴們（東巴教祭祀）漸已年邁，甚至相繼離世時，我覺得一定要搶著記錄下這個文化，我甚至覺得它對人類文明有重大意義。”于是，她告別城市，徹底扎根在云南的偏遠山莽間做田野調查，這一扎就是三年。“我這個人要么不做，要做就做到底。”書出來后，她覺得用文字的形式呈現仍然不夠，便拿了家庭DV去拍，但效果和功能完全達不到要求，于是她又回到城市，為自己想做的這件事找資源拉贊助，終于有了專業的攝制組和馬幫跟著她上路。
隊伍有了，器材有了，壓力卻也隨之而來。整個團隊一天的消費是三千五百元，如果碰上下雨或者特殊原因不能拍攝，這個錢就等于白花。當所有人都以為苦盡甘來的時候，其實游戲才剛剛開始。“這幾年里，我走掉四個腳趾甲，在一次摔倒后沒有及時就醫，右腿得了滑膜炎，險些要截肢。你要問我，這部紀錄片對我的意義有多大？它是我用命換來的。”谷雪兒斬釘截鐵地說，“我想大概也很少人能體會這種‘每天早晨看到自己還活著都感到高興’的感覺吧。”
沙漠之花
“我的內心沒有荒原 | 只有生生不息的信念 | 一直孤憤在路上 | 當我一次次回頭 | 每一步都是春天。”
“母親從小就教我靠山山倒靠水水流的道理，所以我打小就明白，只能靠自己活下來。”谷雪兒出生在遼寧葫蘆島的一個小村子，九歲那年，母親帶著她們四個孩子去黑龍江投奔她的父親，父親讀遍通史，吹拉彈唱，還講評書，但一出門就幾個月甚至一年不著家。母親帶著他們，在一片陌生土地上白手起家。“難，太難了。我的弟妹們可以說是我和我媽一起養大的。”回憶起過去的生活，谷雪兒語氣里絲毫沒有憂傷，或許她早已跨過命運的鴻溝，走上自己的山峰。媽媽不在家的時候，谷雪兒就是三個弟妹的媽，照顧他們生活，安排他們上學。“我一直很自卑，自卑了許多年。”坐在面前自信滿滿的谷雪兒說。六歲的時候，醉酒的父親將母親的左眼打瞎，從此，家中再沒裝過鏡子，有人夸谷雪兒長得好看，她不自知。后來谷雪兒依母親的心愿，考上北京廣播學院，大學里的同學都談戀愛，她沒有，她要打工賺學費。
1993年大學畢業，如同與往事干杯般，谷雪兒毅然決然地離開了北方，取了深圳。當時，深南大道還沒有修好，谷雪兒那首詩《深南大道》就是這么來的，“十六年前，我觸摸過你的臉，那時你滿臉灰塵。”然而，生活并沒為此減少奔波，就像谷雪兒說的，“我的人生里從來沒有運氣之說，也沒有捷徑或是別人的幫助，我所有得到的都是比別人多十二分的付出。”因個性不合從電視臺辭職后，為了生活她賣過花、睡過公園、逃過房租。那時很多和她一起來的女孩都嫁了香港人，以求安穩，但她不，她從小照料著自己長大，太知道自己要什么了。1995年起，谷雪兒的詩集和小說陸續出版，她走上了自己從小就設定的道路。
愛的代價
“在黑夜我便習慣地走進獨居的殿堂 |和愛情相撞 |感性地憑借一本詩集 |我就會唱出愛情的歌 |回避年少時的銳利和鋒芒 |準備幸福 |長駐愛情 ”
現在的谷雪兒最愿意談的是她的女兒――月亮。“月亮是我求來的，那年，我去尼泊爾請愿，希望能有個女兒陪伴我，老天就給了我一個女兒，她是我的命。”言語間，充滿慈愛，“我想給她更好的生活，讓她衣食無憂健康快樂，不要再受我以前的苦。她來了，我覺得好像我的新生，我叫她月亮。”
也許24歲的那場轟轟烈烈的戀愛最終帶給她的是來自月亮的恩賜，而關于愛情，谷雪兒說：“你要問我，現在我要什么樣的愛情？我要被陽光照耀的愛情，是閃著光的，每個角落都沒有陰影。”也就像她的人生，曾經的悲歡離合沒有成為她，她把過往放下，嶄新地迎接太陽。”
舒展的折騰
“生活本來就是在創造中實現平坦，或許我更需要的是顛覆生活，顛覆平坦。”
谷雪兒性格率真，心直口快：“折騰，原來是個貶義詞，現在我覺得是個挺好的詞兒。你說誰不折騰？折騰就是生命的常態。”“安逸？”“我不相信安逸，就算看到，那也只是看到的表象，誰的生活沒有波瀾啊？”“為什么折騰？因為堵得慌啊！你說現代人的生活誰不堵得慌？”“那怎么辦？那就折騰唄。”谷雪兒滾珠子般說出這段話，就如她這些年不停歇的人生，游走、寫書、冥想、拍攝、教學。
但有了女兒后，她的生活慢慢定下來，而所謂的“折騰”也有了更深層的含義，用她的話說，就是要“舒展的折騰”。舒展就是一種自由的狀態――把身體打開，把眼界打開，把思想也打開。“我希望十年后，我可以不這么忙了，和月亮一起，去周游列國。”
不過谷雪兒還有好幾部紀錄片準備拍攝，關于東北、云南的題材；今年要出三本書；另外編了四年的電影劇本今年也要開機，是關于納西族古老村落的愛情。她從不允許自己懈怠，一如她這些年的一步一個腳印。也許，谷雪兒會一直這么折騰下去，只不過之前的折騰是為了生存，而現在的折騰就是為了舒展了，正如她在詩中所寫的，也是她一直強調的人生意義――“做一件可傳世之事消磨歲月，交兩個有膽識之人談古論今。”
Q & A
《BLOOM》：你認為花樣盛年的女性是什么樣的？
谷雪兒：在我以前年紀小的時候是不懂得原諒人的，而現在，如果相同的那個人犯了一樣的錯，我想我是可以原諒的。歲月讓我懂得了許多，我想這個時刻的女人應該明白活在當下的道理，并有著自己的興趣和奮斗目標，還有自己的事業。
《BLOOM》：你覺得什么是幸福？
谷雪兒：幸福其實就是一種自由度。就是見自己喜歡的人，說自己喜歡的話，干自己喜歡的事，吃自己喜歡的東西，這就是幸福。
《BLOOM》：怎么形容自己當下的狀態嗎？
谷雪兒：現在挺好，沒那么折騰了（笑）。因為生活有了另外的路徑，種種菜、養養花、寫寫書、養養鳥，還有孩子，當你有了另外的生活方式，你自然就不那么折騰了。所以我說，我之前一直在耕耘，現在終于是收獲了，當我一次次回頭，每一步都是春天。
Profile
谷雪兒
詩人、作家、紀錄片導演，現任職于深圳大學。1970年出生于遼寧，1992年畢業于北京廣播學院。1993到深圳后，陸續出版了小說《翻臉》、《生命在于折騰》，詩集《谷雪兒詩集》、《谷雪兒詩選》、長篇紀實文學《納西人最后的殉情》。2011年拍攝的聚焦云南納西文化的紀錄片《最后的大東巴》獲得陽光衛視世界華語紀錄片大賽長篇組獎。
谷雪兒一天的Timetable
07:30 在女兒醒前起床，穿戴整齊，讓女兒看到一個干凈漂亮的媽媽。
09:00～12:00 工作。為自己的紀錄片后期制作。
12:00 與女兒共進午餐，陪女兒玩。
14:00～17:00 備課、寫作。
18:00 晚餐，不定期會友。
19:00～21:00 到深圳大學講授世界文學。
中新網消息 《中國留守兒童心靈狀況白皮書（2015）》近日在北京。《白皮書》指出，中國有近1 000萬留守兒童“一年到頭見不到爸媽”，而父母通過電話等方式跟孩子保持聯系、適量的閱讀、玩耍等將有助改善留守兒童的“煩亂度”和“迷茫度”，提升留守兒童的心理指標。
《白皮書》對云南、廣西、貴州、山東、河北、甘肅6省農村地區的兩千多名留守兒童進行問卷調查，分析鄉村留守兒童真實的生活和心理狀況后指出，全國6 100萬留守兒童中約15.1%、近1 000萬孩子一年到頭見不到父母，即使在春節也無法團聚。有4.3%的留守兒童甚至一年連父母電話也接不到一次，一年電話聯系一到兩次的有885萬，3個月通話一次的有1 519萬。
《白皮書》指出，如果（父母）不能保證每3個月與孩子見面一次，孩子的“煩亂度”會陡然提升，對生存現狀產生焦慮，而只要保證每周1到2次的聯系，孩子的“煩亂度”就會明顯下降。
《白皮書》的調查結果還顯示，中國留守兒童心理危險系數呈現明顯的地區差異：從東到西明顯上升，其中西北地區最為嚴重，無論是“煩亂指數”（對于現狀的焦慮）還是“迷茫指數”（對于未來的焦慮）都達到最高，西南地區次之，中部再次，東部最低。
同時，還存在“性別差異”：女孩無論是煩亂指數還是迷茫指數均普遍高于男孩。《白皮書》認為，女孩發育較早，心思更加細密、敏感，更多內向不輕易表露，因此留守帶來的心靈創痛無論是深度還是持續程度都會更加明顯。
根據《白皮書》的建議，通過閱讀、玩耍、適當做作業、保證媽媽的陪伴等方式，可以幫助和改善留守兒童的心理指標。調查顯示，閱讀不同于作業，是主動學習的過程，而學習對孩子的影響力是除地域之外的首要因素，因此閱讀比游戲、看電視等對孩子的心理狀態提升更加有效。每天1到2個小時的玩耍能夠最大限度地降低孩子的“煩亂度”，但整天玩耍的孩子“煩亂度”更高，與之相應，每天做1到2個小時作業的孩子心理狀態最佳，但隨著作業增多而變差。調查還發現，無論是媽媽單獨外出打工還是爸媽都外出打工，孩子的心理狀況都明顯差于父親單獨外出打工的孩子，專家呼吁，如果實在要去打工，請把媽媽留給孩子。
《中國留守兒童心靈狀況白皮書（2015）》由“上學路上兒童心靈關愛中心”發起調查，北京師范大學心理學教授李亦菲主持完成調查報告。該報告與關注西部某山村的紀實文學作品《一片灰黃》、兩部紀錄短片、攝影展和《“留守兒童”新媒體觀察》共同將留守兒童的真實狀況展示給社會，呼吁留守兒童所在地學校、教師、公益機構和民政相關部門重點留意和重點幫扶“高危留守兒童”。
對于每個國家和民族的歷史而言，最為珍視的東西就是自己的文化記憶。用甲骨文以來的漢字書寫而成的中國史，是3000多年；考古發現表明，用玉器書寫的中國史，是8000年左右。這個道理僅僅是在最近30年才得以明了。就連孔子和司馬遷也不知道的史前玉禮器的大量出土，成就了現代以來的國學新格局――20世紀新興的三個新學科依次是甲骨學、敦煌學和玉學。
玉文化作為中國文化構成中最深遠的一條主脈，根源在于東亞史前文化的玉石崇拜信仰。每一種玉禮器的出現，都代表著這個信仰的某種神話觀念或教義。部分古老的玉器形制流傳后世，甚至沿用至今，如從玉璧到平安扣，再到北京奧運會獎牌設計；也有不少玉器早已失傳，叫什么名稱，用途為何，后人一概不知，文化記憶也就隨之而中斷。如紅山文化的玉馬蹄形器，勾云形玉佩，龍山文化的玉璇璣、玉柄形器等。可見，玉文化的發展也歷經劫難，潮起潮落，在文明國家出現以前就失落了許多重要成分。
白描作為作家和玉學家，要通過紀實文學的寫作來恢復我們國族失落的玉文化記憶。這是他的自覺選擇。反過來說，他兼為文學家、古玉收藏家和玉器鑒賞家的多重身份，成為被這個玉學新知識時代所選中的大眾傳播代言人。《秘境――中國玉器市場見聞錄》一書的意義就在于此：喚起民眾對無比深厚的中國玉文化的自覺，傳播玉學研究的新知識新成果，預示玉文化發展的大方向，暴露市場經濟條件下玉器市場的亂相。
《秘境》始于新疆和田玉，終于緬甸的翡翠。巍巍昆侖山及其特產的白玉，是本上部的主線。其間有一個再啟蒙意義的認識，那就是中國為什么成為縱橫數千公里的幅員遼闊的大國？謎底就在于：白玉資源的產地與其消費地之間，就是新疆南疆與中原國家的距離長達4000公里。漢武帝時代，在這4000公里的中間地方，即河西走廊的西端，設置了一個西玉東輸的國家關口，取名叫“玉門關”。玉門關偏南的地方還有一個關口，叫“陽關”。這些都是最為典型的中國話語的命名。西方人不崇拜玉石，也不明白“玉門關”這三個字在中國話語中的意義，于是在之后進入中國考察，將通往西域之路命名為“絲綢之路”。原因很簡單，西方沒有絲綢，全靠從東方進口。西方人本來崇拜黃金，絲綢傳入后比黃金還要貴重得多。命名“絲綢之路”就和命名“黃金時代”一樣，充滿著西歐人的艷羨和理想。西學東漸以來，我們的中小學和大學教育中都沒有玉學、玉文化的內容，數典忘祖和文化記憶失落，造成華夏文明所獨傳的辨玉知識瀕臨失傳，只有在相關的市場人士那里私下傳承。各地新建的博物館中也不乏大量贗品或仿古玉。如果卞和、藺相如重生，一定會笑話今人的無知、狂妄和利欲熏心。白描以一個愛玉并懂玉的知識人身份站出來，先調研，后寫作。他振臂高呼，希望能夠恢復失落的國族文化記憶，讓大家意識到漢字“國”為什么寫作四方的城墻守護著玉寶。其文化再啟蒙的一片苦心，可鑒照矣！用古人喜愛的說法，即“一片冰心在玉壺”。
（作者系上海交通大學致遠講席教授，中國文學人類學研究會會長）
尊敬的**檢察長、各位領導、各位同志、大家好：
一是熱愛宣傳工作。我是1994年7月進院，進院14年來，我利用喜歡寫作的愛好，在工作之余基本上都在贊美檢察院的好人好事，謳歌檢察機關懲惡揚善的壯舉，宣揚檢察工作的理論經驗，14年來我在國家級、省市級300多家報刊上發表了各類檢察宣傳文章3000余篇近1000萬字。在報刊上發表的文章總量超過1500萬字，在江夏的文藝成果展示中，我是唯一有文章通過教育部編入課本成為正式課文的人。由于成績突出，2005年2月我被省院榮記個人二等功一次，2007年被評為兩年一度的全省優秀報道員，有兩篇文章獲得省市好新聞獎；今年又被區委區政府授予文藝創作成果一等獎；有關領導還安排我給全市各區宣傳工作人員、給全區輿情信息員和院青年讀書班學員講授新聞寫作方面的知識和經驗。
二是擁有宣傳特長。我的特長表現在“五會五能”：一會新聞、能調研。我對采寫新聞信息、報道、通訊、報告文學、紀實文學和調研材料都懂得如何收集素材，動筆就能寫；二會照相、能攝像。從2000年進入技術科以來，我一直兼職院內照相、攝像工作，熟悉如何現場采集圖片、影視資料；三會電腦，能編輯。我從1999年就開始用電腦寫作，對于電腦基本知識、文字、圖片甚至影視資料都能進行基本編輯；四會網絡，能辦文。2006年6月我被省檢察院借調半年，創辦了省院門戶網“**公平正義網”，并受到省院領導的好評，對于網上稿件傳輸，網站內容更新都已熟練掌握。能辦文就是我擁有會打字、會傳真、會掃描、會整理資料檔案等特長。五會采訪，能交際。從事新聞寫作20多年，我具備了隨時采訪任何對象的知識，對如何采訪當事人和有關人員，如何根據需要達到采訪目的具有一定的經驗；我經常同有關記者接觸，交到了很多記者朋友，懂得如何利用記者為檢察宣傳工作服務。
三是對搞好宣傳工作有信心。近年來，我同高檢的《檢察日報》、正義網，同省院辦公室、宣傳處、研究室，同市院宣傳處、研究室，同區委辦公室、宣傳部都一直保持有良好的關系。我發給上級的所有文章基本能被百分之百采用，我還可以直接進入江夏區門戶網后臺有關本院的宣傳文章。我熱愛宣傳工作，具有宣傳工作相關的特長，采寫的所有文章和圖片也都能發出去，我對搞好宣傳工作充滿了信心。
我在進院以前，曾在企業擔任過辦公室主任、財務科長、廠長助理、區政協委員，工作每年都是先進。在為人處世方面，長期以來我在家夫妻恩愛、家庭和睦，在外我也有一批長期親密的好朋友，要是能當上宣傳科長，我會改變過去無官一身輕的面目，有信心處理好各方面的關系，為全院和各部門服好務。希望大家能相信我、支持我、讓我一展才能，我會把我院的宣傳工作做得更好，讓我們院的宣傳工作進入全市、全省最先進行列。勝固可喜，敗也欣然，如果此次競爭失敗，我也將一如既往做好本職工作。
謝謝大家。
《人民文學》啟動“人民大地”寫作計劃
今年初,《人民文學》雜志開設“非虛構”專欄,陸續刊發了一系列非虛構作品,引起了廣泛關注。在高校任教的學者梁鴻回到家鄉,對農村生活現狀進行了深入調查,寫出了《梁莊》;小說家慕容雪村隱姓埋名在傳銷團伙中臥底23天,寫出了《中國,少了一味藥》;在深圳長期打工的蕭相風寫出了《詞典:南方工業生活》,被認為是近些年來罕見的對工廠和工人生活深入的第一手的表達;圖書館館員李晏的愛好是拍攝戲劇演出現場,這次他拿起的是筆,以親見親歷記述了牟森、孟京輝等先鋒戲劇編導們的戲劇人生和人生戲劇。特別是第9期的《梁莊》發表后,《人民文學》接到很多熱情的短信和電話,認為讀這樣的作品比讀很多小說過癮,甚至有作家表示也要收拾行裝,回到家鄉去,深入地看看記憶中的家鄉變成了什么樣子。
10月11日,在《人民文學》舉辦的“非虛構:新的文學可能性”研討會上,梁鴻、慕容雪村介紹了自己的寫作歷程。梁鴻稱自己寫這樣的文章,并不是為了實現自己的創作夢,而是出于一種精神上的矛盾和痛苦。最近五六年閱讀小說的時候,發現作品的藝術很精美,語言、風格、結構都到了一定程度,甚至過猶不及,但覺得與心靈、與現實太遠。尤其是鄉土小說中所敘述的,與現實的鄉村尤其是上世紀90年代以來的鄉村狀況幾乎沒有任何對接的地方。這可能不僅僅是文學的主題或形式問題,而是作家和當代現實之間的距離到底有多遠的問題,作者心靈與寫作對象之間出了問題。在寫作的過程中,梁鴻進行了好幾種文學樣式的轉換,她說這一轉換過程本身無意間也是和當代文學的某些東西進行對話。最后方式定為以人物自述為中心,以“我”的故鄉之行為線索,有點像人類學和社會學的調查,使作者、鄉村、人物和讀者之間心靈是平等和開放的,彼此是可理解的、容納的。她甚至故意用一種比較粗糙的語言,不要修辭,不要比喻,那種隨意的、充滿棱角與意外的語言,讓讀者看到“我”在村里說話、聊天,“我”的鄉親們在鄉間地頭、房屋門口坐著站著,他們生活,他們痛苦,他們歡笑,也使你和他們一起在現場。首先是行動,走進自己所書寫對象的“日常生活”而不是“觀念生活”,藝術的構思與語言的推敲都要首先服務于你的人物,要尋找到最適合他們的生命及存在的表達方式,這樣作品才會有真正的情感,才能打動人的心靈。
談到真實性的問題,慕容雪村說到一個困惑,也就是即便是親身經歷,某些記憶依然不能完全可靠,某種時候只能按照自己想象中的真實來寫。所以說某個意義上非虛構并不意味著放棄虛構。“但是我還是想盡量地尊重事實,也可能在這個前提下做一點小小的調整。我只能請求讀者相信自己的真誠之心。”
目前,國內文學界對“非虛構”這種世界通行的甚至某種程度上可稱為主流的寫作方式的探索還局限在較窄的領域。研討會上,、趙瑜、陳曉明、孟繁華、王樹增、邢軍紀、李云雷等學者和作家就非虛構的文學性、藝術特點和工作方式,它與報告文學、紀實文學的關系,它與小說、散文的異同等問題進行了深入的探討。大家表示,非虛構是一個廣闊的藝術領域,它包含著各種各樣的可能性,對非虛構的倡導和推動,將為文學發展打造一個新的充滿活力的生長點,由此,將推動文學更有力地重建公共性,重建它與時代、讀者和社會的緊密聯系。
中國作協黨組成員、書記處書記、《人民文學》主編李敬澤在研討會上宣布,雜志將啟動名為“人民大地”的非虛構寫作計劃,吁請作家和寫作者走出書齋,走向現場,探索田野和都市,以行動介入生活,以寫作見證時代。《人民文學》將向全國公開征集12個寫作項目,各提供1萬元資助經費,并且自今年起,在年度“茅臺杯?人民文學獎”中增設兩個“非虛構作品”獎,獎金各1萬元。《人民文學》的非虛構計劃將保持充分的開放性,既期待報告文學作家的加入,也期待著小說家、散文家、詩人、評論家的加入,更期待來自社會各個層面的、具有獨特生活體驗和出色寫作能力的普通人的參與。有興趣的朋友都可以從人民文學網站下載申報表格,經過評審辦公室評估審核后即可開始行動。
李敬澤說,“人民大地”就是“吾土吾民”,就是希望作家和那些有志向、有才能的寫作者不要過分依賴電視、報紙、網絡中那些第二手的東西,而是深入這個時代豐富多彩的生活內部。文學的整體品質,不僅取決于作家們的藝術才能,也取決于一個時代作家的行動能力,取決于他們自身有沒有一種主動精神甚至冒險精神,去積極地認識、體驗和探索世界。想象力的匱乏,原因之一是對世界所知太少。《人民文學》希望通過“人民大地”計劃,發現一批具有強大行動能力和認識能力的寫作者,發現一批身在特定生活現場的寫作者,推動改變懶惰和被動甚至是以懶惰和被動為榮的風氣,推出一批角度獨特、理解深入、表達確切的書寫當下中國人生活的優秀作品。
