時間：2023-07-23 09:27:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫電影市場定位，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：國產 動畫電影 營銷
營銷作為一個“舶來品”，在西方經歷了一百多年的演變歷程，期間不斷地伴隨著社會經濟的發展而演變。從最初的“生產觀念”，繼而過渡到“產品觀念”，再到現代的“整體營銷”。整體營銷指的是企業經營人員通過對企業的內、外部環境的分析，經過精心構思，將產品推向目標市場，同時選擇營銷渠道和促銷手段，占有市場的一種自覺系列的經營管理活動。動畫電影作為一種文化品，在商業社會中，同樣是一件需要銷售給觀眾的商品。
上個世紀80年代初國產動畫電影憑借特色的藝術風格，依靠尚未開放的電影市場，也曾經歷過一段輝煌期。然而，隨著市場的開放，國際動畫電影大量涌入國內，國產動畫電影受到計劃經濟體制和思想的影響，形成了只注重藝術探索，忽視營銷的業態特征。這種不重視營銷的生存方式，越來越不適應競爭激烈的市場。近年來，在國家大力發展動漫產業的政策、資金支持下，盡管國產動畫電影的產量增長迅猛，制片方也開始用市場化的方式經營動畫電影，但在票房上依舊無法與國際大片相提并論。制作出的很多動畫電影，“雁過無聲”。在嚴峻的形勢面前，業界開始思考將營銷引入國產動畫中，延伸團隊的制作內容。
一、營銷概念
現代營銷并不等同于簡單的做廣告，宣傳，而是經營在前，銷售在后，注重的是整體營銷。現代營銷通俗地說是在追求幾個“最”，即如何在最適當的時間和地點，以最合適的價格、最靈活的方式，把適銷對路的產品送到消費者或客戶手中。
完整的營銷需要識別不同的潛在客戶群，結合企業和市場情況，創造能滿足目標客戶需求的價值，并想辦法來說服客戶購買企業的這些產品和服務，以實現企業利潤的目標。與營銷相關的還有一個概念“策劃”。策劃是對營銷過程的具體實現，是對企業營銷活動的具體設計與計劃。因此營銷、策劃二者不可分割。
二、國產動畫電影營銷總體現狀
動畫產業作為我國文化產業的一個重要組成部分，在創作與制作、播出與交易、資金與稅收等方面都獲得了從中央到地方強有力的支持。國產動畫電影也吸引了越來越多的力量參與其中，整合優勢資源，組建動畫集團，初步形成了從創作、制作、宣傳、交易、衍生產品等粗線條的產業鏈。國產動畫電影在經歷一段時間的沉寂后，開始注重策劃、創作、傳播等經營理念，探索合適的成功模式。
在從業界最為關注的票房看，有所起色。2007 年的《寶葫蘆的秘密》2000 萬元，2008 年的《風云決》3000 萬元，2009 年的《麥兜響當當》8000 萬元，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》9000 萬元，2011年《熊貓總動員》5000萬，《賽爾號》大電影截至8月中旬票房已破3000萬，全國動畫電影的年度票房也逐年遞增。在國際3D電影賺得滿盆衣缽之際，國產動畫電影也緊跟形勢的變化，將3D技術引入到動畫制作中，出品了3D動畫片《魔魔島》，3D 立體動畫電影《龍刀傳奇》、《齊天大圣前傳》、《兔俠傳奇》等。但這些票房跟國外大片相比，仍是“小巫見大巫”。從盈利能力來看，動畫電影被業界概括為“十投九賠”，鮮有《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》這樣投入少，票房佳的作品。甚至出現了少數動畫電影不為市場制作，不管質量、票房，不宣傳，低成本制作，純粹為了獲取國家補貼，賺取差價等急功近利的現象。從營銷來看，國產動畫電影主要存在如下問題：
三、從“營”和“銷”看國產動畫電影的問題
1、產品內容低幼化或定位模糊，不能滿足市場需求
整體營銷的第一步是明確市場定位，分析目標受眾，然后再根據目標受眾的需求生產滿足其需求的產品，這樣才能為后期的銷售打下基礎。盡管這是一個大宣傳的時代，但內容為王依舊是傳媒產品的“不二法則”。動畫電影從誕生之日起就不是專門針對兒童市場。縱觀國際好萊塢動畫大片，如熱銷的變形金剛系列、功夫熊貓系列、藍精靈，包括日本的宮崎駿電影，受眾群是以消費能力高的成年人為主，我國市場也是如此。
目前我國賣座較好的幾部動畫電影觀眾已經不再局限于兒童和青少年，而是擴大到了30歲以下的年輕人，是一種可涵蓋社會多個消費群體的休閑娛樂方式。反觀我國的動畫電影，無論是情節設置、人物造型、對話，還是宣傳方式，“兒童化”傾向嚴重，難以吸引到成人觀眾，這就大大限制了國產動畫電影的受眾面。有些制片方認識到了要提升影片內容，將成人吸引過來，但在探索時模糊不清，“雜糅”在一起。2007年《葫蘆娃》這部國產動畫電影盡管表現不錯，但在定位上飽受詬病。《葫蘆娃》面向低幼兒童為主，同時兼顧成人市場，對于很多 70年代、80年代的父母，《葫蘆娃》具有很高的知名度。這也是該片票房佳的一個重要原因。但制片方為了吸引成人，將黑幫片、警匪片或武俠片中的血腥鏡頭太引入情節中，比如老人砍毒蛇，一片血淋淋的場景，還有葫蘆娃兄弟與老爺爺的溫情也被淡化甚至是用“黑色幽默”的方式處理。這樣的內容不僅未能讓成年觀眾喚起童年的回憶，反而質疑其是否適合小朋友觀看。這在一定程度上影響了其口碑及票房的持續增長。消費者不能從國產動畫電影尋找到能滿足自己情感需要的內容。
2、缺乏專業化的營銷方式，知名度低
現代社會是一個商品的海洋，同類產品多如牛毛，某個產品要在市場脫穎而出，除了內容上滿足消費者需求外，還要注重包裝產品內容，突出某個亮點，傳遞給消費者。這也是營銷的另一個主要內容：銷。國產動畫電影在這方面更是顯示出薄弱性。業界將國產動畫電影的狀態歸納為：一流畫技，二流故事，三流經營。正是說明了這方面的薄弱性。“銷”的方式多種多樣，包括線上的媒體宣傳、線下的活動等等。縱觀我國的動畫電影，在宣傳、銷售、與院線方面的聯系投入都很少，甚至不專門安排這塊的支出。國產大片花大價錢召開新聞會、媒體見面會、首映式、觀眾試看會已是常 見情形，但國產動畫電影除了少數幾部，如《寶蓮燈》、《賽爾號》、《喜羊羊》卻鮮有大手筆的表現。即使有所投入也是簡單的新聞會，缺乏亮點，導致的結果是知名度低，市場并不知道該部影片的存在。
缺乏營銷、市場知名度小、吸引不了觀眾，也就難以在院線的安排方面贏得主動權，上映時間短，次數少，場次不在黃金時段，自然票房方面不會理想。票房不理想，投入到下一部制作的資本就少，形成了一種惡性循環。以2011年暑期檔動畫電影為例，盡管今年國產動畫電影藏獒多吉、兔俠傳奇、賽爾號大電影等多部參與市場角逐，但除了《賽爾號》大電影有一系列的動作外，其他影片未能充分進入公眾視野中，上映的時間一是場次少，一天只有1-2場，二是時間都不太理想，基本安排在夜場。可想而知，其票房方面難以保證。
四、加強國產動畫電影營銷方式
1、分析消費者，針對定位，安排內容
作品的策劃和制作階段就應該具備營銷意識，在選題和風格上充分考慮市場需求。不同時代、不同時事下的消費者需求各不相同。對消費者的分析也是國際動畫營銷傳播策略通行的第一步，也是關鍵的一部，直接影響到后期的包裝，及今后動畫是否暢銷。著名的迪斯尼在安排故事的時候，不僅會對新片的定位進行受眾分析，而且會對新片里的人物今后能否轉化成出好的玩具、文具或者是服裝做大量的調查，看什么樣的內容、產品能滿足現在消費者的需求。針對我國目前動畫電影內容或者兒童化或者模糊不清的現狀，可以先明確定位。
如果確定是專門面向兒童的，首先注重題材的教育性、審美性，在此基礎上再去增加別的因素讓電影更加有趣、好玩。如果覺得僅面向兒童，產生的效益不大，也可走“老少通吃”的家庭影片路線。所謂家庭式電影指的是全家都可看的電影。充分利用動畫的敘事特點和電影的表現手法，豐富作品的故事性和視覺沖擊力。情節設置可以很簡單，但該線索可從旁伸出多個枝葉，多個橋段，多個笑點、哭點或討論的點，豐富故事內容，讓畫面精彩紛呈。比如創下目前國產動畫電影票房紀錄的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》講述的是一個很中國化的簡單故事，狼要吃羊，惡戰勝不了善，其陰謀總被羊羊們想方設法破解掉。但該片的質量和技術卻很精美，在對話中加入了很多當下時事、網絡語言，如很傻很天真，奶都不安全了等，而灰太狼則是一個新好男人的形象。不僅吸引了兒童、青少年也吸引了成年人觀看，票房佳。
2、多方面提前熱身，聯合宣傳
迪斯尼、夢工廠、福克斯等國際大鱷每次推出一部新片之前，整個集團上下一致，全力配合，利用所有手段，包括電視網、網站、玩具專賣店，并與各自的戰略伙伴電影院、麥當勞和可口可樂公司等有關方面合作，廣泛進行宣傳，提前熱身，炒熱市場。通過多種方式，在影片未上映之前，就打開知名度，讓觀眾有很強的期待。除了媒體宣傳外，開發衍生產品，如玩具、文具、漫畫、游戲等，提前銷售，擴大知名度。
我國也有一些制片方在這方面下了一些功夫。在早期，主要是模仿國產大片的方式，用“大腕”作為熱點，比如《寶蓮燈》就聘請姜文、陳佩斯、張信哲等名人，大作宣傳，取得很好的效果。后期國產動畫電影逐步采用多樣化的方式，比如2011年的《賽爾號》在上映之前，陸續有一系列高調宣傳會，包括與國內兒童圖書及音像龍頭企業簽訂了同名圖書和音像授權協議，并放言圖書和音像預計銷售額將達3500萬，而電影的票房將達2億，將電影片花廣告植入游戲中，買票送網上游戲卡等等，不斷制造新聞點，搶占新聞版面，成為社會熱點討論問題，出現了類似國產大片和好萊塢大片“未映先熱”的現象。《喜羊羊》電影則是有系列的衍生產品擺放在商場、電影院，提前告知觀眾，影片即將上映。這些重視宣傳、策劃的國產動畫電影都取得了不錯的票房成績。這也說明了好的宣傳是成功營銷的另一個重要內容。
結語
近年來，我國的電影市場經歷了一個爆炸式增長，2009年底全國電影院線已37條，票房在21世紀初已突破百億。巨大的市場潛能讓諸多力量紛紛進入電影市場，動畫電影也被認為是朝陽行業。實際上，市場開放階段初期，與動畫電影類似，國產電影也曾經歷過一段“慘淡”時期，好萊塢大片占據了票房的絕大部分，但王中軍、韓三平等市場運作高手聯合知名導演，開始了大制作、大宣傳的市場運作方式，成就了華誼、中影等品牌，逐步重新奪回“失地”，與國際大片一爭高下。國產動畫現在的發展正是急需像國產電影一樣，真真正正按照現代市場營銷方式，制作精品，這樣才有可能重新占據票房市場。
參考文獻
[1]祁述裕.中國文化產業國際競爭力報告.社會科學文獻出版社.2004
過分依賴“剛性”檔期
2013年共有23部中國動畫片上映，九成以上集中在寒假、暑假、六一這三個檔期。今年春節檔的動畫片可謂“來勢洶洶”，前后共有11部動畫電影上映。
從數字來看，去年賀歲檔有5部動畫片上映，主打六一檔的有三部，而在三個月的暑期檔中，共有8部中國動畫片上映，僅僅這三個檔期就有16部影片上映。
有專家表示，動畫片扎堆上映，從側面反映出，中國動畫片過分依賴“剛性”檔期。
從“影院一日游”到“雄霸賀歲檔”，中國動畫片為何能實現如此“變臉”？尚處于起步階段的中國動畫片，選擇在一個目標觀眾進入影院的檔期可以理解，其目的是為了達到預期票房， 對檔期的過分依賴，根本原因在于影片的內容、宣傳營銷以及市場定位方面的不足。
問題2
受眾人群低齡化
目前上映的中國動畫片專門鎖定特定年齡階段的兒童，這是一種細分市場的行為，目的是為了讓票房找到落點。
目前中國動畫片的覆蓋面基本上鎖定學齡前兒童、剛入小學的兒童等低齡階段的兒童，比如《喜羊羊》《熊出沒之奪寶熊兵》，通過幾年的電視播放的方式，已經植入這些孩子的頭腦里了，影片上映，他們多數會去看。
雖然很多制作方打出了親子招牌，但效果并不是像宣傳的那樣好，家長“陪”孩子看電影的局面并無多大改觀，并沒有像美國那樣把動畫片做得老少皆宜，如《獅子王》《海底總動員》。
問題3
老品牌遭遇審美危機
每年歲末的《喜羊羊》系列電影都成為中國少年兒童翹首期待的對象。《喜羊羊》第五部的票房第一次下滑時，就引起了媒體和業內人士的討論。討論本身并沒有讓《喜羊羊》系列票房上揚，到了馬年，走入第六年的《喜羊羊》系列已然走入了“寒冬”之中，可謂出師不利，票房和口碑連失“戰場”。
即將于7月3日上映的《尋找成龍》被不少媒體稱為“史上最牛的兒童片”，除了領銜主演的童星張一山，影片還動用了成龍、余男、元秋、祝希娟、于藍、王學兵、秦嵐、唐嫣等40多位演員為其“跑龍套”，陣容囊括老中青三代明星。但對“兒童片”這個定位，影片導演兼制片人、中影集團副總江平卻完全不認同：“一叫‘兒童片’，市場就沒了。”
“兒童電影”的局限
江平的另一個身份是兒童電影制片廠廠長，《尋找成龍》是他主管兒影廠之后的第一部重點影片。據江平介紹，國內以兒童電影制片廠為主的各家制作機構，每年投資拍攝的兒童題材影片約有三四十部，數量并不少，但被觀眾所熟知、擁有充分發行放映空間的影片卻很少，能在票房市場上獲得成功的更是屈指可數。
對此，江平顯得頗為無奈：“兒童電影制片廠當然要為兒童拍電影，《尋找成龍》就是由兒童電影制片廠投資拍攝的，但這不表示它就是一部‘兒童片’。‘兒童電影’如何定義？它本身就很含混。況且，但凡提到‘兒童電影’似乎就意味著沒有明星出演、缺乏商業元素，媒體根本不關注這樣的兒童片，因而影片的宣傳到達率很低。”
不過，給自己貼上“兒童片”標簽的影片倒也并不鮮見，今年六一兒童節期間的《男生賈里新傳》便打出了“新少年偶像電影”的旗號，不過影片在6月1日當天票房僅為50余萬元，且“六一”過后立刻大幅跌落，上映12天票房不到120萬元。
《男生賈里新傳》的票房不佳，批評的聲音集中在影片品質上，但還有一個問題不容忽視――“兒童電影”這個宣傳定位，把影片狹隘地限定在了兒童觀眾當中，一定程度上阻隔了其他年齡層的觀眾。“即便影片的品質不錯，‘兒童電影’這個定位，也會大大限制影片的觀眾群體，這對市場很不利。”江平坦言。
江平告訴《綜藝》：“《尋找成龍》的賣點很多，除了40多位明星的客串，影片本身還結合了喜劇、動作、冒險、勵志等類型化的元素，我們的目標市場囊括青少年及他們的父母、大學生、白領等各個層次的觀眾，絕不僅限于兒童。所以《尋找成龍》絕不是什么‘兒童片’，把它定位為‘青春勵志功夫片’更合適些。”
“合家歡電影”大行其道
導演張元曾這樣詮釋自己的電影《看上去很美》：電影是孩子們演的，但卻是給大人看的，這句話從側面道出了“家庭電影”的經營之道――滿足合家歡觀眾的需求。縱觀美國家庭電影市場行情，《功夫熊貓》、《星際迷航》、《博物館奇妙夜》、《汽車總動員》這樣適合全家觀看、覆蓋多個年齡層的“家庭電影”已然成為主流。
發行放映協會副會長耿西林認為：“傳統意義上的‘兒童影片’市場不好，原因是多方面的。但有一點很明確，兒童只有在父母的陪同下才能走進電影院，影片想要成功，就不僅要吸引孩子，還要能吸引他們的父母。當年針對第一部進口分賬動畫片《獅子王》是否采取分賬的問題，曾讓業界猶豫不決，畢竟是一部動畫片，總讓人擔心是給兒童看的，票房前景有限。結果三次審片下來，發現大人們都愛看。最后《獅子王》取得了4000多萬元的內地票房，在上世紀90年代，這個成績相當不錯。兒童片如果想在商業院線放映得好，目標觀眾群必須多樣化，要向家庭影片靠攏。”
光線影業2009年即將發行的動畫片《神兵小將》明確以“家庭影片”為市場定位，光線影業總裁張昭表示：“《神兵小將》雖然是一部動畫電影，但它的觀眾卻不局限于少年兒童，我們希望能夠把這部電影做成家庭營銷模式，選擇在國慶期間上映，也是為了吸引更多不同年齡和層面的觀眾。”
上海美術電影制片廠的《馬蘭花》改編自經典同名兒童舞臺劇，但它的定位也并非“兒童電影”，而是主打“民族奇幻動畫片”的路線，林志玲、陳好、黎明、姚明等明星配音陣容又為《馬蘭花》增添了不少商業元素。早在影片上映前，上海文廣旗下的IPTV項目組就上門意欲購買該片的新媒體版權，上海文廣的版權采購負責人馬紅向《綜藝》表示，他們頗為看好《馬蘭花》在新媒體平臺上的表現。
江平認為：“兒童題材，或者說為兒童創作的電影，要堅持拍，但是一定要拍得老少皆宜，像迪士尼的影片那樣，在‘合家歡’上做足文章。《尋找成龍》竭力實現這一目標，這是走向市場的基礎。”江平透露，《尋找成龍》投資1000萬元，開拍前就有院線簽訂購買合同，80％的成本已通過國內外版權預售回籠，影片的市場化運作初見成效。
延伸評論
難以下咽的國產“爆米花”
壓馬路
我身邊不只一兩個愛看電影的好朋友跟我聊天時提過，特別喜歡吃北三環邊上一家五星級影院的爆米花，并言之：“人家爆米花是美國原裝進口的機器和原料，爆出來的味道很不一般。”我心想，原來國產爆米花跟一些國產片一樣，都遭到了國內消費者的“歧視”。
看看最近一段時間的電影院吧，正是被這種“爆米花”娛樂電影全面霸占著，當然絕大部分都是好萊塢原裝進口貨：《博物館奇妙夜2》、《星際迷航》、《月球大冒險》……這些適合全家傻笑的、銀屏歷險的都是“好萊塢爆米花”。難道就沒有中國自產自銷，哪怕是出口轉內銷的“國產爆米花”電影嗎？答案是，除了年初的《瘋狂的賽車》還算讓國人娛樂了一把，整個上半年都鮮有能讓觀眾娛樂起來的國產電影。
本來“六一”兒童節，應該有很多讓小朋友吃著爆米花樂著看的國產電影，但面對統計數據我們會發現，影院上映的《男生賈里新傳》、《精靈女孩小卓瑪》、《熊貓回家路》在整個“六一”檔期占到的市場份額少得可憐。我都替小朋友著急，下一部《喜羊羊和灰太狼》大電影什么時候上映啊？
缺少合家歡電影，讓國內“兒童片”處境尷尬。縱觀好萊塢爆米花式合家歡電影，雖然有時看著讓人覺得低幼得不能容忍，但它們卻是通過表面通俗甚至庸俗的方式，內在里傳遞著淺顯易懂的普世價值觀。比如《博物館奇妙夜2》向觀眾傳遞“幸福的本質就是要做熱愛的事情，跟愛的人在一起”，比如《星際迷航》、《月球大冒險》都是潛移默化地告訴年輕觀眾，生活要有冒險精神。
迪士尼：卡通品牌挽救一家公司
動漫營銷帶動經濟甚至挽救企業危機的案例，在20世紀的美國，就已經成功地上演過。在全美經濟不景氣時，賴恩公司是一家已向法院申請破產的制造電動玩具火車的企業，一個偶然的機會，獲得迪士尼公司授權生產米老鼠造型的火車玩具，投入市場4個月就賣了25萬部，這家公司因此奇跡般地起死回生。由此可見健康知名的卡通形象可以提升一個產品的美譽度，這就是品牌的魅力所在。迪土尼作為風靡全球的卡通航母如今正處在品牌釋放期。作為品牌授權的鼻祖，他們的成功，也是市場選擇的結果。在米老鼠成名不久，一個家具商人找到迪士尼公司，以300美元換取了把米老鼠形象印在自己公司寫字臺上的權利。這300美元是迪士尼公司收到的第一筆授權費，這筆生意也讓迪士尼發明了品牌授權和迪士尼主題樂園這兩種生意模式。
現在，沒有誰可以再拿300美元來獲得迪士尼的品牌授權了，但是在全球3000多家幫助迪士尼成功的授權商中，大多數公司依然認為自己與迪士尼的這筆生意非常劃算。
變形金剛：動畫片不過是玩具的廣告
日本的動漫產業，已經成為日本國內第三大支柱產業，其動漫產品的極大豐富和成熟產業鏈的形成，讓他們將整個國際動漫消費市場操作得游刃有余。通過多年的摸索與經驗的積累，日本動漫一直注重原創性漫畫形象的創造，各種漫畫雜志市場定位明確、市場細分完善。當漫畫形象獲得成功之后才會以漫畫形象為主角制作動畫電視連續劇、動畫電影等，然后發展動漫衍生產品市場，諸如動畫人物的使用授權、動畫人物的玩具制造等。甚至很多動畫片，在制作之初，就已經成為了某種產品的廣告。以世界知名的變形金剛為例，在動畫片尚未播出之前，玩具商已經將變形金剛制作出來，當動畫片引進中國的時候，甚至是免費送給各個電視臺進行播放，當人們逐漸喜愛上這些汽車人的時候，再將之前生產的玩具出口給中國。也就是說，動畫片發行所得的利益已經不重要了，經營者早就將盈利的重點放在了衍生品的銷售上。
【關鍵詞】女性形象；女權主義；人文主義思想 反戰；環保
【中圖分類號】G954 【文獻標識碼】A
宮崎駿代表了日本動畫藝術和商業的巔峰成就，他的《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片，受到廣泛贊譽，甚至被譽為“世界上最有影響力的動畫大師”。其動畫的市場定位主要分以下三類：
一是很堅決地抵制庸俗化的成人動畫，是塑造那種形象上很單純，品德很高尚，并且具有進取精神以及具有獻身精神的少男少女。他的“宮崎駿式少女動畫”在國內定位的雖然都是一些少男少女，但卻是老少皆宜的。
二是不以滿足國際市場為目標，他作品的核心內容體現的是日本的傳統文化精神，以制作民族動畫為己任，和好萊塢完全國際化、類型化的動畫電影區別開來。
三是堅持不懈地進行藝術創新，追求動畫的高品質，用商業元素包裹藝術電影的核心內容，把動畫的娛樂性和思想性完美地結合起來，堅持精品動畫路線，以其強烈的人文主義關懷贏得了世人的尊敬和熱愛。
如果說美國和中國動畫整體上有幼稚化的傾向，把觀眾都界定在六歲的水平，日本動畫的整體傾向是以少年形象打動觀眾，但將少年人的智力和性格都像成年人靠攏，甚至少年的世界比成年人更顯復雜，如典型的美少女，一般都為十二三歲，針對的觀眾群體是小學生和初中生，講的基本都是班級內部爭斗的變形和升級版本，但是身體已經發育成熟，，成熟嫵媚，比實際年齡要成熟很多，這樣利于滿足觀眾群的需求，既滿足了女性對自己的幻想，也滿足了男性對異性的幻想。這實際是反映了男權主義的思想，以男性為中心，而女性的角色就是男望的客體和窺視的對象。宮崎駿動畫電影的女性大致分兩個類型：
第一類：是《千與千尋》里的千尋，《幽靈公主》里的小桑，《魔女宅急便》里的琪琪，《哈爾的移動城堡》里的蘇菲還有《風之谷》里的娜烏西卡等這些正面的女性形象。這些少女主人公具有俠義心腸，具有獨立的行動能力和明確的人生目標。她們自強、自立，不再是需要別人保護的天使和弱者，更有一些假小子的性格特點。在她們的骨子里面總是有一種不服輸的精神，《千與千尋》中的千尋更是體現了這種精神。擔負起來救助別人 甚至是救世主的重任，其光輝往往掩蓋了和她一起并肩作戰的少年。與《未來少年柯南》、《天空之城》中需要保護的柔弱少女相比，她們更像是能把握自己行動和命運的女強人。在《幽靈公主》中，小桑相對于其他女孩而言則顯得有些另類。身世的可憐讓她的性格顯得冰冷，對于人類充滿了仇恨，但她卻仍不失宮崎駿其他動畫中女孩善良的天性，并且由于沒有一些世俗思維的束縛，她對愛的追求也更為熱烈。雖然她不是宮崎駿作品中常見的鄰家女孩，但她的形象卻仍打動著無數觀眾們的心靈。《魔女宅急便》里的琪琪的堅強之下卻始終有一種兒童般的純真與任性。與當下流行的女孩的形象不同，在宮崎駿的影片之中，女孩們常常進入一個陌生的環境接受挑戰。
雖然善良、樂觀、堅毅可以看作是宮崎駿動畫中女孩子們的共性，并且可以看作是一種人物精神之中的傳承，但是宮崎駿作品中的女孩卻在身份上有“歸璞化”的特征。早期《風之谷》與《天空之城》中的角色，身上或多或少的都帶有一絲貴族情懷與魔法元素，但到了《魔女宅急便》與《幽靈公主》中，這種貴族特質就被剝除，而到了《千與千尋》與《哈爾的移動城堡》之中，女孩們卻成為了普通人，這種由“高端”到“低端”的過程正是宮崎駿對于傳統童話動畫的思考以及對于普通人的關注，而這也暗合了作品之中“平平淡淡才是真的主題”。
第二類是和第一類正面女性形象相對而言的。她們大多數都是反派角色，呈現的是人類自身的貪婪。這類女性形象多數是作為配角出現，她們很大程度上的作用就是襯托了女主人公的美好。雖然她們這些傳統意義上的反面角色在宮崎駿的作品里是屬于壞角色，總是破壞女主角的好事，但是她們都是屬于小惡大善，壞的都不是很徹底，有的時候甚至讓人覺得十分可愛。這些多面化反角們直接剖開人性的本質，讓觀眾們看到這些人性善惡矛盾的集合體。例如：《風之谷》中的女將軍、《幽靈公主》中的黑帽子大人、《天空之城》中的空盜們、《千與千尋》中的湯婆婆等。
宮崎駿的作品每部的內容雖然都各不相同，但是通過對宮崎駿作品中的女性形象分析，能夠清楚地感受到宮崎駿對于女性的尊敬和贊美。他試圖用這種贊美抗議男權社會中女性所遭受到的不公正的待遇，并探討女性的生存方式問題。這種顛覆傳統的思想和客觀的看法，反映了宮崎駿人文主義的關懷和對女權主義的向往的一大主題。
宮崎駿也特別注意自然的美，靠自然而活，自然界是人類為了不至于死亡而必須與之持續不斷的交互作用的過程。在許多影片之中，森林便是一切生物的源頭，是自然的代表，森林與森要的一切都是有生命的神祗。在《風之谷》中，風之谷的森林象征著人間的凈土，外面世界的自然雖然恐怖，但那些生活其中的巨蟲更像是自然的守衛者，但在這個恐怖的世界下面卻有一個另樣的世界，在那個世界之中，地下的樹立努力地凈化空氣中的毒，在這里自然就像一個母親一樣，對傷害自己的孩子，一面揮起巴掌，一面卻默默地為孩子的未來儲蓄。《風之谷》中的人類是千年以后幸存的人類，大戰毀滅了人類幾千年的文明，而這些幸存下來的人類卻生活在艱苦的環境里。動畫主題探索自然與人的共生關系，所有生命都有其存在的理由。體察出反人類中心主義的觀點，作品流露出濃厚的自然生態思想。所以說對環保的追求也是其不變的一大主題。
【關鍵詞】動畫；產業文化；困境
我國動畫產業曾經一度輝煌，出現了《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧海》等一批優秀動畫片。但由于國外動畫的涌入，技術水平、制作水平還不夠完善的中國動畫在應對方面就有些力不從心了。從而影響中國動畫的良性發展。為此國家借倡導文化產業發展來發展動畫，同時我國許多高校都開設了動畫專業，為國家培養了大批動畫制作人才，我國人口多，市場廣，有巨大的消費群體和潛在市場，這些都是國產動畫發展的有利因素。
一、中國影視動畫發展現狀
我國動畫產業從上世紀八十年代的輝煌時期跌落至低谷期，國產動畫越來越不景氣，而國外動畫卻在中國市場中占據主導。就連卡通人物，服裝，玩具都以國外動畫為主。
（一）中國影視動畫市場意識、產業意識淡薄
我國還沒有意識到動畫產業的重要性，在國外動畫產業已經被當作一個經濟的增長點和創新的突破口來發展，而我國依舊吧動畫產業當做電影藝術的一個分支，市場定位也狹窄，我國沒有動畫產業的市場意識，沒有完善的市場體制。在這樣的情況下我國動畫行業是很難發展的。中國動畫電影營銷意識淡薄，票房低，中國動畫比起國外動畫來有太多不足。也有一些動畫積極利用出版圖書、制作影碟等來獲得附加收入，但往往知識產權保護不足，盜版事件多發，也影響了收入。
（二）中國影視動畫發展受限于體制政策
體質問題一直困擾著動畫產業，管理方與企業沒有做到分離因此企業受限太多，從而不能實現真正的制作播出分離。其次是政策問題。好多有實力的動畫公司因為無法享受政策而無法更好的解放生產力。然而在改革開放后的文化產業百花齊放，卻一直沒有作為新興產業動漫產業的相關政策，相關部門的引導不夠，也是動畫發展的一個限制因素。還有一部分原因就是動畫人才的管理不到位，不能調動藝術工作者的積極性。改革開放后，大量外資動畫產業進駐中國，導致國內大批人才流失，從而國內力量嚴重不足。
二、中國影視動畫的發展出路
（一）樹立產業意識，加強動畫衍生品的開發
動畫產業是當下的熱門產業。它市場廣闊，需求大，消費群體多同時又是資金密集型，知識密集型，勞動密集型產業，成本高，附加值也高。努力把動漫產業發展好是每個動畫從業者的責任。動畫節目的發展帶動衍生品的發展，這是一個完整的系統。日本，美國的動畫產業做的非常好，它的衍生品也占據了很大一部分，我國要積極學習國外優秀理念，加速動畫產業的發展，我們不但要發展動畫節目，還要發展其他附屬產業，比如食品，服裝，文具，玩具，主題樂園，游樂場等，做到動畫與后產品互動互助，良性循環。
（二）培養人才，提高動畫質量
人才培養是動畫發展的一個關鍵，動畫產業要從實際出發，注重培養短缺人才。如動畫編制和導演。國家高校也應符合國家需要開設相關的課程，培養動畫產業人才，努力提高動畫質量，創造一批符合大眾的優秀作品。
（三）整頓市場
市場在動畫發展中占據重要地位，我國的動畫產業起步晚，需要良好的市場環境來保障其發展，從而振興動畫產業。政府要出臺相關政策來吸引大量投資。要進行科學的管理，政府少干預，給企業更多自由發展的機會，提高企業經濟利益。為動畫從業者解決生活保障，帶動從業者積極性。營銷方面，要想方設法擴大市場，挖掘市場潛力，實行政企分離、制播分離，讓電視臺按質論價購買動畫片，培育形成動畫新市場。政府要在稅收方面、人才培養方
面給予大量支持。同時還要完善相關規章制度，保護知識產權，嚴厲打擊盜版。
動漫產業是科技密集型和人才密集型產業，具有高投入、高風險、高附加值的特點。但不同的商業模式會產生不同的產業鏈形態。如美式動漫產業發展往往在前期投巨資創作品質精良的動畫電影，并在全世界上映，以期望得到巨大的社會反響及造就婦孺皆知的動漫形象。再以這些高知名度的動漫形象做品牌授權或衍生品，乃至主題公園或主題旅游等，進而最大化地產生品牌效應，實現比投資高得多的附加值回報。這種模式雖然回報率高，但也存在前期投資巨大、資金回收周期長的不利因素。日式動漫產業發展不同于美式，在發展之初就由特定財團出資，制作特定情節的長篇動畫連續劇。如，《四驅小子》就是由某玩具車廠商贊助的。盡管動畫片在電視臺播放無法收回成本，但與巨額的廣告費相比，還是占盡了便宜。韓式動漫產業發展也有其特點。因韓式動漫的主要傳播途徑是網絡，不受電影、電視等傳統媒體的限制，傳播性非常高，傳播成本極低。韓式動漫產業實行動畫、漫畫、游戲三位一體，因而無論三者之中的哪一種形式躥紅網絡，都會被迅速改編為另外兩種，可以再度引起關注。韓式動漫產業模式靠網絡下載、點卡和廣告等收入回收資金，成本低，所以其所獲利潤相對豐厚。研究河北省動漫產業的發展模式，首先應分析河北省動漫產業目前的發展狀況。河北省動漫產業發展以石家莊、保定、邯鄲等市為代表，規模以石家莊市為最。
近年來，河北省個別動漫企業創作了幾部原創作品，如石家莊深度動畫科技有限公司完成的多集三維動畫片《趙云與喀嗒盒子》，河北瑪雅影視有限公司主創的動畫片《豆丁的快樂日記》等，在社會上產生了一定的影響，但產業鏈仍未能建立，市場效益尚未顯現。河北省動漫產業的發展狀況證明，以當前河北省現有的動漫創作力量，走傳統動漫產業的發展道路很難走通。因為無論是美式動漫巨大的先期投資還是日式動漫強大的產業支撐均是難以效仿的，而只有韓式動漫產業模式更容易實現。盡管如此，韓式動漫精細化的動漫設計對于河北省動漫整體設計水平而言仍是一個不小的挑戰。然而，在這至關重要的關口，新的歷史機遇出現———3G時代悄然到來，人們的網絡習慣正在從臺式電腦向掌上平板電腦和智能手機過渡。網絡終端的改變會進一步改變人們的觀影習慣，同時也會重新劃分市場。對于河北動漫產業而言，無論是與發展了上百年的美國爭奪影院熒幕，還是與發展了幾十年的日本爭奪電視熒屏，都是不明智的。對于手機屏幕而言，大家似乎都在一個起跑線上。更重要的是，手機屏幕是如此的小，以至于再精細的設計因為屏幕的局限也不能體現太多優勢，因而有關設計上的不足似乎卻可以被掩蓋。綜上而言，發展小型網絡終端動漫產業，這是河北動漫產業歷史發展的機遇。為了抓住這個機遇，倡議全省動漫企業，爭取集中力量進行科研攻關，并能夠互通有無;倡議政府爭取提供更大的發展空間;倡議高校及培訓機構爭取培養更多的實用型人才。
河北省動漫產業發展中將會遇到的問題和解決方法：
首先，河北省將會面臨動漫人才培養能力弱，教育資源匱乏的問題。所以，加快培養高素質的動漫人才并合理使用才能實現河北動漫產業的可持續發展。而河北省動漫產業恰恰一直在人才培養環節存在嚴重不足，高校應屆畢業生基本上需要再培訓才能上崗，從而影響了河北動漫產業的良性發展。解決之道在于，需要將省內高校動漫類專業作為主陣地，大力推動高等教育動漫類專業的發展。包括建立辦學激勵機制，適當放寬辦學較好的高校在招生人數和學費上限的限制。加快高等院校動漫類專業自主招生改革，給予高校一定的自主招生權，讓一批真正熱愛動漫事業的學子進入高校;給予高校一定的人事自，使一些真正具有實踐能力的人才突破學歷限制進入高校任教。同時，加大高校動漫專業科研投入力度，促進高校提高科研能力，提升師資隊伍整體科研創新水平。改變傳統動漫專業管理模式，提高管理效率，開闊動漫專業的發展思路。擴大對外交流，加強對外聯系，借鑒國內外的先進培養模式;鼓勵聯合辦學，鼓勵交換學習，聘請國際優秀師資來河北高校動漫類專業任教或講學。此外，在全省范圍內強化校企合作，促進實現實踐化平臺建設，加大產、學、研投入力度，為動漫產業發展提供可持續動力。河北動漫教育要從培養目標和教育投入兩方面入手，深化變革，全面提升教育質量，為河北省動漫產業注入源源不斷的活力。
其次，盡快改變政府現有管理模式，擴大有效投入也是面臨的一個重要問題。河北省各級政府一直關注動漫產業發展，投入了不少精力與財力，也取得了一定的成效，但并沒有從根本上解決動漫產業發展面臨的困難和問題。原因是政府管理缺乏有序的規劃與合理的定位。動漫產業屬于文化創意產業，與傳統產業在管理上有很大區別。動漫產業是靠人的創意作為原動力的，而非硬件設備。而河北省恰恰在硬件設備上投入資金較多，在人才培養與吸納上投入較少。例如，河北省前幾年投入資金建立了一個動漫產業園和一個動漫產業孵化基地，凡動漫企業入駐可提供免房租二年的優惠政策。建立之初，企業紛紛入駐，二年后企業又紛紛離開。這是因為基地或園區并不能為企業提供除物業之外的其他附加值服務，對動漫企業而言，基礎設施與環境并非其賴以生存的條件。結果政府投入大量資金，建立了許多硬件設施，并不能有效解決動漫企業的發展根本問題。解決之道在于，政府首要是更新觀念，改變傳統的工業管理思路，把督促生產變為提供服務，把全局把控變為對產業上游科研與創新等方面的重點扶持，讓企業自由競爭，充分發揮企業的積極性和創造性，真正把市場作為調節整合動漫資源的平臺，減少對政府的依賴，降低產業的準入門檻，形成寬松的產業發展環境。政府還要在教育服務、稅收優惠、版權保護、信貸支持等方面給于有力保障。參考國際和國內動漫產業發達地區的經驗，可以先設立專項基金，重點用于人才培養、引進人才、鼓勵創作、鼓勵研發等方面。然后利用河北省緊鄰京、津商業圈的地理優勢，以及勞動力價格優勢，吸引成熟的動漫企業來冀投資，并吸收先進技術經驗，共同促進河北動漫產業大發展。
再者，原創落后，市場機制沒有形成也將阻礙河北省動漫產業進一步發展。河北省動漫產業整體上還處于全國動漫產業的下游環節，即技術加工環節，產品附加值低。造成這一狀況的主要原因是河北動漫企業的創作能力、整體策劃與推廣能力及商業運行能力不足。在動漫界有一種說法，一流的公司是策劃公司，二流的公司是商業公司，三流的公司是制作公司。河北省大部分公司都屬于制作型的，即使有些公司具有一定策劃和商業運行能力也很難達到非常專業化的程度。另外，河北多數動漫企業由于規模小，資金緊張，不敢或無力在策劃階段進行更多投入，導致產品質量不高，繼而造成商業運行效果不好。此外，河北省關于動漫產業的質量監管、資本運行、技術提高、產權交易等市場監控體系也不夠完備，未能形成從產品策劃、融資渠道、藝術原創、加工外包、市場發行到衍生品授權、銷售等一條完善的產業鏈體系。鑒于此，可以考慮電視臺等發行機構與動漫企業在策劃階段就進行介入式合作，并引入第三方投資機構作為擔保，以此推動商業運行模式，使動漫企業無后顧之憂而安心于創作產品及品牌。這樣，可以把上游策劃、中游發行、下游開發合為一體，把企業的短期行為變成多方共同參與的長期行為，不僅可以降低企業風險，還可以增強產業的聯動性，從而實現多贏。
結合國際動漫發展經驗，可以探索新的發展道路。例如，河北省廣大中小型動漫企業可以放棄大型動漫電影或電視連續劇的制作項目，與電信、網通等運營商聯合進行手機平臺的微動漫創作或手機游戲的開發等商業項目的嘗試。發展以掌上平板電腦和智能手機為平臺的動漫產品已成為新的發展潮流，網絡終端的手掌化趨勢一定會催生出一個全新的、巨大的動漫市場。河北省中小型動漫企業多，不利于發展大型動漫產品，但非常適合進行微型動漫產品或手機游戲類產品的發展。這正可以發揮河北省現有產業特點的歷史機遇，只要跟上3G時代的步伐，調整適合河北省的動漫產業結構，就能實現動漫產業的成功發展。同時也要認識到，實現河北省動漫產業的提升是一個較長的過程，需要集中政府、企業、院校等各方面的智慧，并發動、整合全社會的力量才能完成。
河北動漫產業還處于起步階段，而國家提出發展文化創意產業方向，對于河北省動漫產業而言是一個重要的歷史關口。河北動漫產業目前并不具備先進科技和人才的支撐，也缺少真正自主的知識產權。在這種情況下，僅靠勞動力價格優勢最終只能占有低端市場，淪為外加工基地。而要發展河北動漫產業，首先要有創新性思維和明確的市場定位，有所開拓有所進取有所跨越。其次，更新觀念，加強人才機制建設;積極優化整合動漫資源，形成公平、健康的市場;加強國際合作，督促產業升級，以此打造河北動漫產業核心競爭力，集中力量解決重點問題。如此一定能夠走出一條有自己特色的動漫產業道路，并成為拉動河北經濟社會發展新的增長點。（本文作者：寧坤、王洋 單位：河北科技大學動畫學院）
龍丹妮端著一杯葡萄酒走到舞臺中央,站在聚光燈下。上臺之前,她把自己灌了好幾杯,臉漲得通紅。她向四周的人群舉起杯,在簡短的致辭中,連說4個“感謝”。隨后手一揚,將杯中酒一飲而盡。
這是北京9月的一個夜晚,天娛的感恩派對正在進行。眾多影視唱片公司、媒體高層、客戶代表、演藝人士匯聚一堂。龍丹妮帶著自己的團隊和藝人,向這些盟友一次次的鞠躬道謝。
龍丹妮走回座位,很多她認識的和不認識的人紛紛過來向她敬酒,她來者不拒,一個晚上觥籌交錯。就在7天前,快樂女聲總決賽剛剛落幕,在經歷了艱苦的節目歷練獲得巨大成功后,她和她的團隊有理由釋放一下,一點點瘋狂,是必須的。
一年前,她在電視圈里呼風喚雨。一年后,她有了新的朋友和伙伴。這個晚上,她和熊曉鴿、于東、陳可辛坐在一起。談的自然不只是音樂和電視。
同樣的夜晚,同樣的場合,以前人們喊她“丹妮”,現在更多的人喊她“龍總”。從電視制片人到天娛傳媒總裁。這樣的轉變,她做到位了嗎?她到底得到了什么,又失去了什么?
快女背后
“太忙了,快女比賽剛完,現在是忙著10月底快樂女聲的全國巡回演唱會。”龍丹妮――無論是做制片人,還是做總裁,她的工作都和選秀緊密相連,所以也有人戲稱她為中國“選秀之母”。
最早的《明星學院》《絕對男人年度大選》《名聲大震》《快樂男聲》……一路走來,各種選秀節目駕輕就熟,但似乎沒有哪一年的選秀像今年那樣讓龍丹妮感到棘手。
今年的種種限制,讓她和她的團隊冥思苦想。最后,她對導演組說:“時間這么短,關起門來做肯定是不行了,要開門來辦。”“開門辦快女”,就是要整合各種可以利用的資源,擴大快女影響力從而引爆收視。
于是他們開始瘋狂地找各家媒體和唱片公司。從雜志、報紙到網絡、電視、廣播再到手機,幾乎動用了一切媒體資源,創造性地開拓了新的海選合作模式。比如18家地面頻道的聯盟,比如網絡賽區的設置,比如第一次和知名時尚雜志ELLE合作,封面女聲――讓一個草根節目和高端時尚雜志親密接觸。盡管已經不再是制片人,但她每周都和導演組泡在一起討論節目。
“每場直播我們和導演組都在現場盯著節目。”每一場直播都讓龍丹妮緊張得手心出汗,給她印象最深的有兩場,其中一場是總決賽。之前反復推敲賽制,已經讓龍丹妮和她的團隊絞盡腦汁。“從比賽一開始,我們就在想冠軍應該怎么產生,取消了短信投票后,冠軍由誰來決定?這是我們最揪心的問題。后來才敲定拿到101分決定冠軍這樣一個賽制。這是專業、市場、觀眾三方共同來決定。但做這個決定的過程太揪心了,我們反反復復討論,很煎熬。”當江映蓉奪得冠軍后,龍丹妮懸著的心才放下。
讓她難忘的另一場比賽是10進7第一場淘汰賽。因為這場一次就要淘汰3個人,粉絲及輿論的各種壓力很大。而且是在如此短的直播時間里,緊繃的賽程簡直讓整個導演組和龍丹妮窒息。但讓他們更加沒想到的是,話題女王曾軼可當場出局。
一時間,錯愕、憤怒、驚奇、不解,在直播現場的演播室炸開了。現場評委之間互相爭論,觀眾粉絲之間叫罵、爭吵,直播現場一片混亂。
回憶那場比賽,龍丹妮用了“極其揪心、驚心動魄”八個字來形容。
事后龍丹妮掩飾不住對導演團隊的溢美之詞。“這個團隊,非常出色,非常有創意。” “說實話,今年取消了短信投票,直播又推到晚間10點半,我們對今年節目的預期值其實不是特別高。導演組在這么短時間內,做到這樣的效果,我覺得是個奇跡。”她感慨到。
盡管比賽已經落幕,但爭議并沒有隨之消停。曾軼可的歌曲抄襲事件又把天娛推到了風口浪尖。而狀況頻出的天娛,藝人管理也在隨時考驗龍丹妮。
因此,龍丹妮調整了今年簽約的規則。今年的快女簽約和往年相比克制了很多,只簽了前18強。而且在這18人中天娛還定下契約,如果一定期限內達不到條件,藝人可以自動解約。“我們希望這些孩子,認清做歌手和做藝人是兩個概念。歌手是你的夢想,藝人是你的工作。”
重組天娛
2008年,隨著王偉出走、王鵬隱退,天娛走到了十字路口。而隨后的股東更換,讓天娛開始大變臉。天娛的股東由湖南娛樂頻道變成了湖南衛視。
新董事會、新管理團隊、新業務,新的天娛傳媒就在各種復雜的權利斗爭后完成了蛻變。而龍丹妮出任公司總裁、總經理則讓這家爭議不斷的娛樂公司,籠罩上了一層明星光環。
龍丹妮把自己來到天娛的第一年定位為“品牌年”,目標是使快樂中國和天娛品牌契合。樹立獨立的天娛品牌使之在市場上形成良好口碑,樹立天娛在老百姓心目中的獨有氣質和風格。
“我到天娛做的最多的一件事,就是解決天娛和湖南衛視兩種體制和企業文化的融合問題。然后梳理天娛所有的品牌,提煉和湖南衛視這個母體氣質相吻合的實體。”龍丹妮說。
過去的天娛雖然和湖南衛視有諸多合作,但由于利益主體不同,雙方在接洽中矛盾不斷。雖然都是廣電集團內部,但一個隸屬于地面娛樂頻道,一個是衛視。看似都是做娛樂,但有著文化上的差異。
龍丹妮的使命就是要掃清這樣的差異,將湖南衛視和天娛前所未有地捆綁在一起。而天娛董事會成員也給了龍丹妮很大支持。董事會成員中,李浩是湖南衛視總編室主任,張若波是金鷹網CEO,張勇是湖南電視臺臺長助理。這個新的董事會集中了湖南廣電最優質的行政資源,為天娛聯通湖南衛視鋪就了一條通暢大路。
于是,龍丹妮開始大刀闊斧地對天娛進行“改造”。
首先,砍掉“活動”業務版塊。這塊前副總經理王偉負責的業務之前一直盈利,也有一定的市場,但和天娛未來的發展方向有沖突。龍丹妮毫不猶豫地把這塊業務全部取消了。在保留原有藝人經紀業務之外,新增了四大業務:一是無線增值業務,一是藝人的衍生產品,另外兩個是影視劇投資和綜藝節目開發制作。
推出無線增值和衍生產品業務,讓天娛有了更多盈利渠道。新增業務收入占到天娛總收入近40%。支撐著天娛其他業務的運轉。而影視投資包括《一起來看流星雨》《竊聽風云》,國內首部3D真人歌舞片《樂火男孩》, 3D動畫電影《齊天大圣前傳》,還有年底的《十月圍城》……這一個個項目都是龍丹妮和天娛傳媒在這一年間努力的證明。
龍丹妮表示:“我們在電影上沒必要做最牛的電影公司,主要是跟投,但這個片子一定要符合公司的市場定位。在電視劇上我們要主導,但剛開始每年的投資量也就是一兩部,主要是瞄準暑期檔和寒假檔,這些以青少年為主體的市場一定要有我們天娛的主導產品,就像今年的‘流星雨’。在電影上,我們今年主要采取大片跟隨策略。
不過,影視劇的巨額投資,以及巨大風險也在考驗龍丹妮的承受力和眼光。“流星雨”的高收視和差口碑形成鮮明對比,而《樂火男孩》和《齊天大圣前傳》顯然在票房上難稱成功。
而且從長遠來看,作為一個以藝人經紀為核心的娛樂公司,天娛的發展受選秀的影響非常大。一檔活動就能決定公司一年的收成。今年“開門辦快女”的神來之筆可以獲得成功,明年呢?
“明年是否做選秀,現在還沒定,還得看市場和政策再確定。”龍丹妮表示天娛早就考慮到了這種模式發展的局限性。“我們今年花這么多精力去投資電影電視劇就是這個原因。萬一選秀真做不了,我們還可以電視劇造星、電影造星。選秀平臺只要有空間就要堅持做下去,即使沒有空間,我們還有其他平臺可以做。”
“融資越快越好”
10月30日,華誼兄弟將在創業板上市。天娛與華誼的競爭已是不爭事實。從尚雯婕到陳楚生,天娛不斷被華誼兄弟挖走當家藝人。無論資金還是管理,目前華誼的實力遠遠在天娛之上。而天娛是“國有企業”,管理上先天不足,后經管理動蕩,管理一度失調。產品上,華誼在影視、音樂、娛樂三方面都在全國數一數二。況且,同為廣電系的浙江衛視藍巨星也開始對天娛的地位發起強有力的挑戰。
面對緊迫的形勢和對手咄咄逼人的氣勢。龍丹妮絲毫不掩飾內心的焦慮:“關于融資,我希望越快越好。你知道,娛樂行業競爭已經白熱化。不進則退,你不進步肯定被別人超越。所以,天娛迫切需要突破。這是個生存問題!”
天娛的突破早就開始醞釀。2006年,天娛就與聯想弘毅密切接觸,傳出引入戰略投資者的傳聞。去年底,天娛上市被迫擱淺。可以看出湖南廣電在讓天娛完成向資本市場上實質性的一躍之前,一直在小心翼翼地試探。隨著政策松動,以及競爭對手的迅速成長,加速了天娛在資本市場上的動作。
“這方面,我們確實在積極準備,但還要看集團的安排,以及整個行業的發展狀況。當這些時間點能湊到一起時,就可以進一步運作了。”龍丹妮對記者坦言,“我只能說,目前這些都在積極推進,但你要讓我拿出時間表,還拿不出來。”
她也向記者透露,目前很多公司和投資者來天娛洽談。但天娛更看重對方的資源和背景。“我希望對方在傳統業務之外,如新媒體或者其他渠道上能給我們帶來資源。未來的娛樂市場是線上線下打通的。單純的投資公司未必對我們會有幫助。我們的首選是業務和天娛互補的公司。”她表示。
