時間：2023-07-19 17:31:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫電影發(fā)展趨勢，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
縱觀2013年中國動畫電影市場，又會有怎樣的發(fā)現(xiàn)與收獲呢？
發(fā)現(xiàn)：動畫電影市場新銳齊聚
總的來說，2012～2013年中國動畫電影市場可謂新銳閃耀。《洛克王國》《賽爾號》《潛艇總動員》《魁拔》《巴啦啦小魔仙》等新的動畫電影品牌不斷涌現(xiàn)，市場表現(xiàn)也不乏驚喜。相關制作公司優(yōu)揚傳媒、卡通先生、奧飛動漫及新人導演王川、于勝軍、王云飛、李煉等也逐漸進入人們視線。
新品牌
近兩三年，約有15個動畫品牌雨后春筍般涌現(xiàn)，其中孩子們耳熟能詳?shù)木陀小堵蹇送鯂贰栋屠怖残∧伞贰缎艹鰶]》《賽爾號》等，有些票房甚至突破5000萬元大關。卡通先生影業(yè)公司總經(jīng)理陳英杰表示，《喜羊羊》一片獨大的時代已經(jīng)成為過去。
新動向
作為電影界“新兵”的奧飛動漫，則于今年年初憑借一部《巴啦啦小魔仙》異軍突起。上海美影廠也于今年3月啟動了10個動畫項目。優(yōu)揚傳媒聯(lián)手卡通先生影業(yè)一口氣了8部動畫電影項目。《魁拔》的出品方北京青青樹動漫科技有限公司、《潛艇總動員》的出品方環(huán)球數(shù)碼創(chuàng)意控股有限公司、《熊出沒》出品方深圳華強動漫科技公司等，也脫穎而出。
新導演
隨著新動畫品牌形象漸入人心，這些動畫品牌的幕后舵手——影片導演也逐漸走向臺前，“小神龍俱樂部”的于勝軍、《魁拔》導演王川、《神秘世界歷險記》導演王云飛等，而這些“新”導演，其實大多已經(jīng)有著10多年甚至20多年的從業(yè)經(jīng)歷。
觀察：動畫電影發(fā)展趨勢
在2013年第三屆國產(chǎn)動畫電影專場推介暨高峰論壇上，圍繞“新動畫：新勢力、新市場、新形象、新技術”的主題，與會專家們深入探討了中國動畫電影未來：“成人化”、“產(chǎn)業(yè)化”、“國際化”、“本土化”等發(fā)展趨勢。
綜合來看，動畫電影發(fā)展從創(chuàng)作風格和技術手法上講有兩個發(fā)展方向：
[關鍵詞] 動畫電影藝術；生態(tài)美學思想；發(fā)展方向；人文美思想
基金項目：本文系中央高校基本科研業(yè)務費專項基金項目（項目編號：12szyqn04）。
一、動畫電影藝術的發(fā)展與特點
動畫電影，顧名思義就是指以動畫為表現(xiàn)形式的電影。動畫電影的表現(xiàn)風格多樣、可塑性強，因而自從出現(xiàn)起便受到世人的歡迎。在現(xiàn)代技術發(fā)展的推動下，動畫電影藝術的發(fā)展速度也非常迅猛。
（一）動畫電影藝術的發(fā)展
關于哪一部影片是世界上最早的動畫電影這一問題，各方所給出的答案各不相同，到目前為止，也沒有一個確切定論。但不管怎樣，1926年是電影發(fā)展史上重要的一年，在這一年中，德語影片《阿基米德王子歷險記》放映。這部動畫電影是世界上最早的動畫長片電影，在電影史上有著極高的地位和標志性意義。這部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子歷險記》是一部剪紙動畫電影。動畫臺拍攝了25萬幅照片，最終選取了其中的96萬幅，構成了這部動畫電影的主要內容。這部歷時3年之久制作完成的電影開創(chuàng)了長篇動畫電影的歷史。
1926年在動畫電影藝術史上的影響意義深遠，不僅僅在于世界上第一部長篇動畫電影的誕生，也是因為在這一年美國動畫電影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在瘋狂撈金的同時也為動畫電影藝術的發(fā)展給予了一定的推動力量。自1937年，迪斯尼公司推出了第一部動畫電影《白雪公主》起，該公司基本保持每年一部動畫電影的出品速度。對于技巧動畫和特技動畫的使用純熟，推動了動畫電影藝術的發(fā)展。在1995年，大膽嘗試的迪斯尼公司推出了世界上第一部三維動畫片《玩具總動員》。此片播出后大獲成功，不僅將迪斯尼公司推向了事業(yè)上的另一高峰，也標志著動畫電影藝術進入了依托高科技的電影新紀元。
隨著動畫電影藝術在全球范圍內的興起，其也根據(jù)動畫手段、電影表現(xiàn)形式、主題內涵等方面的差異，被分成了以迪斯尼為代表的美國動畫電影學派、以法國動畫電影為代表的歐洲幽默學派、以德國動畫電影為代表的抽象動畫學派和以日本宮崎駿、大友克洋為代表的日本動畫電影學派。其中，美國和日本的動畫電影產(chǎn)業(yè)較為發(fā)達，占據(jù)了世界動畫電影的主流市場。相較于國外幾大動畫電影學派而言，中國的動畫電影往往融入許多中國傳統(tǒng)思想內涵、吸收中國水墨畫特點，因而，也被稱為中國動畫電影學派。
（二）動畫電影藝術的特點
動畫電影藝術在表現(xiàn)形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營，其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格，而日派則較常走寫實路線。在結局處理上，美派動畫電影的結局更加的圓滿，而日派的動畫電影則采用很多的開放式結局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝，以計算機為依托的數(shù)字化電影是主流。甚至有人說，美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的，日派在畫風上追求細致，畫面的真實感和精細度都比較高，擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然，動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派，動畫電影藝術在內涵的設置上，對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現(xiàn)有內涵的主題，富于人情味。而且，動畫電影藝術注重細節(jié)氛圍的營造，在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點。
現(xiàn)在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發(fā)展，表現(xiàn)手法真實、故事情節(jié)耐人尋味，配合優(yōu)美而又貼合情境的音樂，越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現(xiàn)深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。
二、動畫電影藝術中的美學思想
動畫電影藝術之所以能成為藝術，不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受，更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現(xiàn)在諸多方面，音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態(tài)美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。
（一）動畫電影藝術中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中，從而獲得一種情感的抒發(fā)和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結合，使人們在觀看影片、體味故事情節(jié)的同時，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜，動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現(xiàn)。但將這一美學思想體現(xiàn)到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來。“詩情畫意”是中國動畫電影的藝術境界追求。將情與景結合，以景抒情、寓情于景，是中國動畫電影藝術的審美境界，也是動畫電影藝術家們的思想境界。可以說，動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂，而上升到了一種藝術的境界。
（二）動畫電影藝術中的人文美思想
經(jīng)濟迅猛發(fā)展，追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代，人與人之間的關系越來越復雜，人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現(xiàn)代化的居住環(huán)境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中，這個問題也被深刻而直觀地表現(xiàn)了出來。展示生命的價值、體現(xiàn)自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷，讓動畫電影藝術的價值感得以體現(xiàn)。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現(xiàn)的，要數(shù)日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評，正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現(xiàn)。在宮崎駿的動畫電影中呈現(xiàn)出的世界往往是完美而又虛幻的。經(jīng)過一連串的感人情節(jié)與動人畫面，故事總能夠有一個好的結局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現(xiàn)實世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價值，展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現(xiàn)實手法，向人們展示了人性的光輝價值，這種人文美思想沖破了時空的界限，感染著一代又一代的觀眾。
（三）動畫電影藝術中的生態(tài)美思想
生態(tài)美學，這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期，生態(tài)美學理論的一些思想就有體現(xiàn)，如“天人合一”等概念，就有著生態(tài)美學理論的雛形。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，在20世紀90年代，生態(tài)美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發(fā)展，科技的日新月異，生態(tài)問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現(xiàn)方式靈活的特點，將生態(tài)美思想表現(xiàn)得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對情節(jié)的發(fā)展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中，自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經(jīng)常成為表現(xiàn)的主題，而人類退居配角，作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物，向觀眾展現(xiàn)自然的美麗和自然生物的頑強、活力，使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內外兼修的美好。同時，以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經(jīng)濟、政治和科技等方面不斷發(fā)展進步的同時，人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中，只有這樣才能從真正意義上實現(xiàn)人類的發(fā)展和進步。動畫電影藝術中的生態(tài)美思想不僅僅是一種美學的體現(xiàn)，更是動畫電影藝術責任感的體現(xiàn)。
動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態(tài)美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區(qū)別于單純的動畫片和電影，使其擁有了獨特的藝術內涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺美享受的同時，讓人們的內心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
三、美學思想指導下的動畫電影藝術發(fā)展展望
當今世界動畫電影的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，然而，這種多元化的發(fā)展必須要建立在美學思想的指導下，只有這樣動畫電影的藝術性才能更好地展現(xiàn)出來。隨著科學技術的發(fā)展，動畫電影藝術的表現(xiàn)形式越來越多樣化，許多動畫電影在制作上越來越精良。高超的制作水平使得觀眾能夠得到視覺上的充分享受，對電影情節(jié)的感觸也更容易加深。科技制作路線，已經(jīng)是動畫電影藝術必然的發(fā)展方向。
然而，我們必須清楚地認識到，僅僅依賴計算機技術，將動畫電影包裝完美是遠遠不夠的。現(xiàn)今的動畫電影藝術需要的是更加廣闊、更具高度的內在美學視角。立足于人心、人性，充分考慮到人文和生態(tài)內涵的作品才能真正的打動觀眾的內心，才能使動畫電影的藝術性超越時空的界限。相信追求廣闊的意境、充滿人文關懷和生態(tài)和諧思想的創(chuàng)作理念會為動畫電影藝術的發(fā)展指明正確的方向。提高制作水平滿足視覺享受的同時，挖掘價值內涵滋養(yǎng)心靈，動畫電影藝術必將走向一條“內外兼修”的發(fā)展道路。
注釋：
① 李季：《中國動畫電影中意境美美學風格的形成》，《美術教育研究》，2012年第4期。
[參考文獻]
[1] 李季.中國動畫電影中意境美美學風格的形成[J].美術教育研究，2012（04）.
[2] 王世陽.解讀宮崎駿動畫電影的美學特色[J].電影文學，2012（12）.
[3] 劉岳琪.論動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》的生態(tài)美學內涵[J].北方文學，2012（06）.
【關鍵詞】中國動畫藝術；《喜洋洋與灰太狼》；特點；研究與分析
1 中國動畫藝術所包含的中國元素
20世紀60年代，動畫藝術開始發(fā)展起來。作為一種復合型藝術，動畫在各生活、生產(chǎn)領域中的應用非常廣泛。無論是教育行業(yè)、生產(chǎn)工業(yè)、娛樂行業(yè)、廣告行業(yè)，動畫都可以通過藝術表現(xiàn)力展現(xiàn)出其獨特的魅力。自改革開放以來，中國動畫藝術發(fā)展速度緩慢，由于動畫制作技術的落后，前期我國制作的動畫作品的藝術表現(xiàn)力、藝術價值都很低。中國動畫藝術表現(xiàn)的中國元素有：①傳統(tǒng)民族文化色彩，其動畫人物形象設計和人物對白都可以體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)民族文化和民族精神；②故事情節(jié)和背景中插入中國元素，故事情節(jié)是動畫藝術創(chuàng)作的主要依據(jù)，在傳統(tǒng)動畫作品中，中國元素在動畫故事情節(jié)和背景中都可以體現(xiàn)出來。
進入21世紀后，伴隨著各行業(yè)的發(fā)展，我國動畫產(chǎn)業(yè)逐漸興盛起來，呈回溫態(tài)勢，如何把握這一發(fā)展機遇，將中國動畫藝術推廣至世界，是新時期動畫工作者研究討論的熱點問題。中國動畫的藝術特點和發(fā)展方向，將引領我國動畫產(chǎn)業(yè)進入全新的發(fā)展時代。
《喜羊羊與灰太狼》動畫電影，在中國動畫行業(yè)中不僅創(chuàng)造了收視奇跡，還挽救了我國動畫產(chǎn)業(yè)低迷的現(xiàn)狀。在復雜的動畫發(fā)展環(huán)境，《喜羊羊與灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鮮明的藝術特點，本文針對《喜羊羊與灰太狼》電影動畫表現(xiàn)出的藝術特點進行深入研究。
2 《喜洋洋與灰太狼》的藝術特點
2.1 可愛的藝術形象
2.1.1 動畫人物造型設計
《喜羊羊與灰太狼》采用的是Q版造型設計來制作動畫形象，Q版動畫設計人物的特點是將頭的比例加大，使頭和身體的比例嚴重失衡，這種“失衡”的藝術創(chuàng)作手法可以增加動畫形象的趣味性，展現(xiàn)出的動畫形象滑稽可愛。
2.1.2 動畫人物名字設定――中國詞匯
人物的名字和性格定位也相得益彰，樂觀向上的美羊羊、好逸惡勞的懶洋洋、善良老實的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊，陰險毒辣的灰太狼，暴躁易怒的紅太郎，善良純真的小灰灰等，這些藝術形象和代表它們的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同屬于中國詞匯――喜洋洋，暖洋洋，所以人們會很容易記得這些人物的性格特點[1]。
2.1.3 動畫人物的特色裝飾
《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的主角是“羊”和“狼”，這些人物表現(xiàn)的性格特點各不相同，為了更好的區(qū)分它們各自的人物特點，動畫人物造型師通常會為其制作特有的裝飾，如懶羊羊頭上有坨屎，美羊羊頭讓會別發(fā)卡，灰太狼臉上有個很長的刀疤、紅太狼身披紅襖手拿平底鍋等。這些頗具特色的裝飾對表現(xiàn)動畫形象的人物特點具有重要影響意義。
2.2 搞笑的臺詞設計――哲理性語言
臺詞是表現(xiàn)動畫藝術的主要媒介，一個動畫作品要想表現(xiàn)出其獨特的動畫藝術，必須要在突破其臺詞瓶頸。同時又因為動畫作品的受眾人群大多為小孩兒和青少年，所以在設計動畫臺詞時，應注意其語言的幽默化、通俗化、規(guī)范化。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞非常經(jīng)典，臺詞中的內容緊跟時代潮流，著名歌曲、網(wǎng)絡流行語、網(wǎng)絡熱門人物應用率非常高。在簡單幽默的臺詞中加入富有內涵的哲學思想是動畫臺詞設計的一大難點，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞很好的做到了這一點，如在《牛氣沖天》中，羊族祖先軟綿綿說過一句經(jīng)典的臺詞：“寬恕你的敵人，也是一種很大的勇氣！”這句臺詞對小朋友的說教效果非常好，讓小朋友知道該如何寬恕他人[3]。
2.3 老少皆宜的作品風格
眾所周知，動畫電影的觀影的主要人群是兒童和青少年，這種受眾人群的特殊性，在一定程度上也抑制了動畫電影的發(fā)展。《喜羊羊與灰太狼》憑借其獨特的作品風格，滿足了不同年齡段的觀影人群的觀影欲望。在《喜羊羊與灰太狼》熱映時，經(jīng)常會看到很多家長帶著孩子、家長和老師一同觀看電影的情景，這種“一拖三”的場面不僅可以提高動畫電影的收視率，還能擴大電影的影響力。《喜羊羊與灰太狼》并沒有過分追求畫面絢麗的視覺效果，而是將重點集中在劇情設計和人物對白上，因為劇情和臺詞能準確把握整個動畫電影的作品風格[2]。
3 中國動畫藝術的特點
《喜羊羊與灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有創(chuàng)意，如人物個性鮮明、臺詞高效幽默、時代感強等，反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗爭雖然惡劣，但卻充滿正能量。
通過上文對《喜羊羊與灰太狼》動畫電影作品進行分析可知，一個成功的動畫電影作品必須具備獨特的藝術特點，目前中國動畫藝術特點，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：①人物性格特點突出，動畫電影中表現(xiàn)的人物應具有鮮明的性格特點，只有這樣才能讓這些性格各異的人物發(fā)生“化學反應”；②人物造型設計具有表現(xiàn)力，人物造型是展現(xiàn)動畫電影作品風格的主要表現(xiàn)方面，動畫人物造型師應針對不同人物，進行特色造型設計，使每個動畫人物能夠被觀眾清晰的記住；③故事情節(jié)內涵豐富性，情節(jié)是推動故事發(fā)展的主要線索，人物和臺詞都需要為情節(jié)而服務，所以一個好的動畫電影作品必須有一個別樹一幟的情節(jié)設計，將觀眾深深的吸引在情節(jié)中，使整個動畫電影表現(xiàn)出的動畫藝術更能讓觀眾記住、深思[4]。
4 結論
綜上所述，動畫作品要想表現(xiàn)出獨特的動畫藝術，必須要摒棄傳統(tǒng)的動畫制作方法，不走制作捷徑，盡量避免翻拍、情節(jié)重復。中國動畫藝術特點是中國動畫藝術發(fā)展的重要依據(jù)，《喜羊羊與灰太狼》的成功也預示著中國動畫藝術將進入一個全新的時代[5]。
【參考文獻】
[1]石榮蘭.實驗動畫藝術短片角色造型的中國繪畫元素探究[D].西北大學，2012（10）：134-142.
[2]吳乃群.試論中國動畫“民族化”的傳承與發(fā)展[D].哈爾濱理工大學，2012（11）：101-113.
[3]白寧.影視動畫《喜羊羊與灰太狼》的民俗文化解析[D].山西師范大學，2013（04）：135-152.
一、多樣的創(chuàng)作手法
創(chuàng)作手法對角色類型和風格起著決定性作用。受歷史、技術、個人等多方面因素的影響，法國動畫電影角色的創(chuàng)作手法也是多樣化的，手繪、數(shù)字技術、綜合材料等多種手法無所不包。首先是手繪手法。繪畫元素是動畫電影區(qū)別于其他類型電影的最大特征。以手繪的形式進行角色塑造，也便于創(chuàng)作者的情感表達和風格追求，所以很多法國動畫電影的角色都是通過手繪創(chuàng)造而成的。例如《畫之國》就通過手繪造型來表明角色的情緒和狀態(tài)：一直受到排擠和欺壓的線稿人，其造型中的線條就是粗糙和凌亂的；而高高在上的杜班人，線條則是精細和有序的。寥寥幾筆的手繪，獲得了筆不周而意周的效果。其次是數(shù)字手法。數(shù)字時代的到來使動畫電影進入到全新的發(fā)展時代。法國動畫電影的數(shù)字技術十分先進和發(fā)達，并能結合實際予以恰如其分的運用。如《阿祖爾和阿斯馬爾》中，先是利用三維技術對角色進行了細致的刻畫，僅從蓬松有序、長短不一的發(fā)型中就可以看出設計者的用心；隨后，又利用數(shù)字技術制作出大量的背景，從而大大節(jié)省了工作量，既有效節(jié)約了時間和成本，又突出了主次，表現(xiàn)出創(chuàng)作者對數(shù)字技術的正確認識和深刻把握。再次是粘土手法。粘土手法是法國動畫電影角色塑造的一大特色，這種粘土與中國的橡皮泥十分相似，色彩豐富，質地柔軟，能夠滿足各種造型的需要。早在1936年創(chuàng)作的《藍胡子》中，作者就采用了粘土手法，并刻意追求粗糙和夸張之感，給人以強烈的視覺沖擊力。當代影片中，《蕨花》、《冬季旋轉木馬》、《幸福的馬戲團》、《家庭故事》等也都采用了該手法，并獲得廣泛好評。除此之外，還有剪紙、鐵皮、油漆等多種角色造型手法，諸多由多樣化手法創(chuàng)造而成的角色造型，為整個法國動畫電影的豐富打下了最為堅實的基礎。①
二、獨特的外形塑造
法國動畫電影之所以能夠區(qū)別于美國和日本而獨樹一幟，關鍵之一就在于角色的外形塑造。多年以來，法國的動畫電影創(chuàng)作者始終將創(chuàng)作植根于民族傳統(tǒng)文化中，善于從多種文化中汲取營養(yǎng)，并注重對細節(jié)的表現(xiàn)和處理，塑造出了多個經(jīng)典的角色形象。②首先是體態(tài)塑造。在體態(tài)塑造方面，法國創(chuàng)作者重點強調與人物身份的契合。如《魔術師》，這是一部向法國喜劇大師雅克•塔蒂致敬的作品。這位喜劇大師一開始并沒有受到觀眾的認可，但是仍然保持著體面的打扮。頭發(fā)梳理得一絲不亂，身著一身破舊但是板正的西裝，腳蹬黑色皮鞋，永遠都要帶著帽子和雨傘，微弓著身子漫無目的地走在喧鬧的城市中。這種外在體態(tài)塑造傳遞出的信息是十分豐富的，不僅僅是對人物原型的再現(xiàn)，更表現(xiàn)出了人物執(zhí)著、樂觀的精神和優(yōu)雅、流浪的氣質，讓觀眾僅從外形姿態(tài)上就感受到角色的處境、情緒等，增強了觀眾對角色的認同感。其次是表情塑造。表情是通用的國際語言，與美國和日本動畫電影具有通用的表情符號體系不同，法國動畫電影角色的表情體現(xiàn)出了因人而異的特點，其不僅僅是喜怒哀樂的展現(xiàn)，更表現(xiàn)出了角色內在的情緒和精神。如《魔術師》中，有一位腹語魔術師，腹語魔術在表演時，都是將一個與自己相似的木偶擺在觀眾面前，而自己則藏在木偶后面。畫面中，木偶的面龐始終帶著招牌式的微笑，而魔術師卻因為演出收入不佳而窮困潦倒，其五官下垂，臉部松弛，一幅生無可戀的表情，與微笑的木偶形成了鮮明的對比，讓人不禁心生同情。再次是服飾道具。服飾和道具是法國創(chuàng)作者尤為看中的，通過對這個細節(jié)的注重，使整個作品的質量得到有效的提升。如《嘰哩咕與女巫》，這是一部以西非為地域背景的影片，為了突出地域性，創(chuàng)作者對角色的服飾和道具進行了細致和精準的處理。在配飾上，女巫的脖子上戴滿了黃金項圈，手臂也有多個黃金配飾。在服裝上，則是上半身，下半身穿著裹裙。女巫的裹裙是五顏六色的，而貧苦婦女的裹裙則是素色的。在道具上，也引入了多種西非特有的器物，如由木棍制成的矛、由動物骨頭制成的匕首等。通過這些精準的細節(jié)刻畫，使人物形象更加真實和生動，成為了作品的一個亮點。③
三、形象的動態(tài)表現(xiàn)
動畫電影的妙處就在于“動”，如果角色沒有良好的動態(tài)展示，也就失去了動畫電影的意義所在。法國動畫電影普遍追求“可信”和“神韻”，“可信”是立足點，而“神韻”則是在“可信”基礎上的提煉和升華。也正是這種執(zhí)著而特殊的追求，彰顯出了法國動畫電影的獨特魅力。首先是動態(tài)造型。要求創(chuàng)作者根據(jù)生活經(jīng)驗和想象力，展示出與角色相契合的動態(tài)特征，從而使角色塑造更加真實。如獲得第84屆奧斯卡最佳動畫片提名的《貓在巴黎》，角色的動態(tài)造型獲得了一致的好評。最典型的就是讓娜打太極拳時的姿態(tài)。作為中國特有的傳統(tǒng)拳術，太極拳講求含蓄內斂、連綿不斷、以柔克剛、急緩相間、行云流水，經(jīng)過多年的發(fā)展后，在世界各地廣為流傳。創(chuàng)作者將該段作為創(chuàng)作重點來看待，通過觀摩真人表演、定格視頻畫面等多種方式，將人物動作表現(xiàn)得精準到位。其次是姿態(tài)韻律。因為舞蹈是法國動畫電影中經(jīng)常出現(xiàn)的內容，所以諸多創(chuàng)作者都十分重視姿態(tài)韻律的塑造，意在使畫面具有更加強烈的視覺沖擊力和美感效應。④如以舞蹈為主要表現(xiàn)內容的《生命之悅》，兩位身著白色裙子的少女身材修長而曼妙，無論是步行、跳躍、旋轉，都給人以生機勃勃之感。整部影片沒有對白，完全依靠體態(tài)和動作進行敘事。一開始兩位少女姿態(tài)輕盈、天真爛漫、無憂無慮。中間部分，由于誤會了單車青年，她們的動作開始變得緊張而拘謹，給人以不安之感。影片最后誤會消除，她們則又一次跳起了輕快的舞步。整個作品中的姿態(tài)韻律，成為角色的呼吸和心跳，同時也賦予了影片以靈性和美感。
四、靈活的色彩表現(xiàn)
色彩是人們感知外在事物的第一要素，能夠在最短時間內作用于人們的內心，所以是動畫電影角色造型的關鍵。色彩對于角色的性格、情緒、風格、地位等都有著直接的影響。在法國動畫電影角色的色彩表現(xiàn)上，則體現(xiàn)出了靈活的特點，能夠根據(jù)實際表現(xiàn)需要在寫實和寫意之間切換自如。首先是寫實性色彩表現(xiàn)。所謂寫實性色彩表現(xiàn)，是指基本上還原角色的自然色，給人以真實可信之感。如《舒沙2航海大冒險》中，船長的臉頰在風吹日曬下泛著微紅，白中泛黃的航海服則顯示出了航海的艱辛，而鮮紅色的領巾則又象征著希望和永不服輸?shù)亩分荆粋€堅韌、勇敢、滄桑的船長形象真實地展現(xiàn)在觀眾面前。可以看出，通過寫實性的色彩表現(xiàn)，可以使角色造型更加自然和生活化，帶有一定的紀實色彩，與整個作品的風格更加契合。其次是寫意性色彩表現(xiàn)。以浪漫著稱的法國人是從來不乏創(chuàng)意的，法國動畫電影創(chuàng)作者善于利用夸張和想象來獲得心目中理想的表現(xiàn)效果，體現(xiàn)在色彩上就是大量寫意性色彩的運用。如《畫之國》，這是一部油畫和動畫完美融合之作，在角色的色彩表現(xiàn)上，男主角沉穩(wěn)勇敢，對此主要使用了黃色和藍色。女主角聰明機靈，則采用了紫、黃、綠三種顏色的融合。通過合理的色彩設置，使角色的性格特點得到了強化和突出，而且這種色彩表現(xiàn)與20世紀30年代法國油畫創(chuàng)作的色彩觀是一脈相承的，體現(xiàn)出了創(chuàng)作者對民族文化傳統(tǒng)的珍視。《阿祖爾和阿斯瑪爾》表現(xiàn)的是北非的故事，為了表現(xiàn)出這種異域風情，創(chuàng)作者在角色服飾上采用了“色塊法”，大紅、鮮黃、翠綠等純色的大面積運用，使異域風情得到了最直接的表現(xiàn)。可以看出，法國動畫電影角色的色彩表現(xiàn)是十分靈活的，也由此獲得了自然而生動的效果。
五、結語
[關鍵詞] 久石讓；動漫；音樂元素；運用；功能
一、久石讓和他的音樂之路
本名為藤澤守的久石讓是當今日本最為知名的作曲家、歌手和鋼琴家之一。他將自己的名字改為“久石讓”也是源自于對音樂的追求，這個名字源自一名美國黑人音樂家昆西·瓊斯，這是他的音樂偶像，如果將昆西的名字改用日語發(fā)音再加上最相近的漢字，就變成了“久石讓”。 久石讓同宮崎駿是兩個緊緊聯(lián)系在一起的名字，在二十多年的時間里，宮崎駿導演所創(chuàng)作的大部分動畫電影里都可以找到久石讓制作的音樂，優(yōu)美的音樂同精彩的電影彼此交映生輝，使得日本動漫作品獲得世界性的聲譽。
久石讓同宮崎駿的合作始于《風之谷》。1983年宮崎駿正全力于《風之谷》的創(chuàng)作，當時電影的作曲人員已經(jīng)確定并且那時久石讓還并不太有名，但是宮崎駿力排眾議邀請久石讓參與電影曲目的創(chuàng)作，隨著電影的公映使得久石讓一舉成名，此后其加入了宮崎駿的工作室，一段膾炙人口的影壇合作佳話就此開始。
宮崎駿和久石讓兩人在事業(yè)上互相成就，憑借久石讓傾情創(chuàng)作出的配樂，宮崎駿的動畫電影如虎添翼迅速在世界范圍內走紅，而久石讓也通過宮崎駿的電影開始慢慢為人們所熟識，并漸漸成長為日本動畫界的代表人物之一，由于知名度的不斷提高，久石讓開始了更大的事業(yè)追求，他將自己的音樂從動畫領域向其他方面擴展，他成立了自己的唱片公司，他開始為殘疾人奧運會擔任音樂總監(jiān)，最終使其在世界范圍內大獲殊榮的是電影《入殮師》，在這部榮獲了第81屆奧斯卡最佳外語片獎的影片中他擔任音樂總監(jiān)，他創(chuàng)造性地提出以大提琴作為主要樂器來譜寫片子中的背景音樂，大提琴的琴聲時緩時急、時高時低，形象的展示出了主人公內心中的情緒波動，可以說這部電影的之所以能夠在強手林立的奧斯卡評選中獲獎，久石讓所創(chuàng)造的靈魂音樂功不可沒。
在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂大師，在國外音樂界久石讓同樣也是有影響的重要級人物。久石讓的合作范圍早已經(jīng)超越了國籍的局限，其同韓國和中國導演的合作都取得了巨大的成功，一大批的優(yōu)秀作品因為有了久石讓的音樂更加熠熠生輝。
二、久石讓的作品風格分析
（一）音樂主題創(chuàng)作手法分析
久石讓在其音樂學習的道路上最早接觸的是小提琴，他的啟蒙恩師是日本著名的音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生，在其開拓自己的音樂道路的過程中，久石讓還先后受到提夫·萊奇（史托克豪森、約翰·凱吉） 、著名電影音樂作曲家菲利浦·葛拉斯（以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃等人的影響。從久石讓創(chuàng)作的作品中都可以找到這些著名音樂人的創(chuàng)作影子。
從久石讓所創(chuàng)作過的那些經(jīng)典的音樂來看，可以得到以下幾個方面的鮮明特點：（1）以流行音樂中常見的切分節(jié)奏為主的節(jié)奏；（2）個性既鮮明又簡短；（3）以級進為主的旋律線條。
（二）配器方法分析
主題旋律陳述的多樣化是久石讓所格外強調的，他采用的手段就是通過使用配器的方法不同來使其表現(xiàn)出不同的風格，因為彼此的音色不同所以各種樂器在表演過程中就會呈現(xiàn)出不同的旋律，而音樂的節(jié)奏和感覺也就可以處于不斷的變化之中，給人創(chuàng)作出一種如夢如癡的境地和耳目一新的感受。久石讓在使用此法時也是有一定規(guī)律可以尋找到的，因為其古典音樂學習的背景，所以在其作品中使用配器往往是先使用鋼琴，用這個樂器之王來首先開場做一個鋪陳，在鋼琴演奏完成之后再交給管弦樂隊陳述部分，通過多種管弦樂器的配合來描述事件的跌宕起伏的發(fā)展歷程，在陳述完成之后再由小提琴去演奏主題，小提琴如歌如泣的悠揚再配上鋼琴所彈奏起的背景音樂，整個作品就會強烈、生氣、富有激情。在人的情感蓄積的時刻，電子樂超強的節(jié)奏感將會敲開人們感情的閥門，把人們帶入到新的之中，過后再安排一段鋼琴的獨奏，平復人們因而揚起的激動心情，并且在平靜中揚起新的希望，這種復雜的樂器演奏安排帶給人們的是一場視聽的盛宴，久石讓如同一個魔術師，為各種不同的樂器賦予生命使其能夠演奏出張力十足的音樂。
（三）創(chuàng)作風格分析
作為知名的音樂大師久石讓的創(chuàng)作風格就是沒有風格，他不喜歡在音樂中添加過多的定式，他喜歡在音樂中賦予朦朧的質感和縹緲的空間感，雖然在樂器的使用上安排比較復雜但是其彈奏出來的音樂絲毫讓人們感覺不到發(fā)展反而是一種簡樸和旋律性的美，他的音樂在聆聽時會給每個人帶來一個全新的世界，一個無線的想象空間，如果硬要給久石讓的音樂選擇一種風格的話，他的音樂應該可以列入到New Age風格，這是一種20世紀發(fā)展而來的新音樂風格，其所崇尚的也是安靜和纖細的感覺，通過音樂為聽眾創(chuàng)作一個廣袤的世界，讓每一個諦聽者在聆聽的過程中感受到心靈的悅動，忘卻生活的煩惱實現(xiàn)心靈的寧靜。
三、音樂元素在影視作品中的運用與功能
（一）渲染影視氛圍，打造想象空間
好的影視作品需要使觀眾在收看的時候能夠產(chǎn)生足夠的想象空間，這不僅需要在設計鏡頭時多加注意，音樂元素的恰當使用可以很好的實現(xiàn)渲染影視氛圍的作用。在《風之谷》中，久石讓所創(chuàng)作的音樂極具特點，他在創(chuàng)作片子的背景音樂時充分融入了個人的音樂風格，在樂器選擇上久石讓使用了電聲樂器和交響樂隊相結合的方式，為聽眾和觀眾展現(xiàn)了一個美麗而奇幻的新世界，生活在這個世界中的人自由、純樸，無限地熱愛大自然，他們的特點通過音樂都得到了很好的展示，在《風之谷》這部電影中為了更好地闡明電影所表達的主題，久石讓在音樂的設計上破費心思，他以微音樂著手，充分的去展現(xiàn)電影中所描寫地域的奇異性，他以悠揚的音樂在主人公自由飛翔時響起展現(xiàn)了鳥兒般的自由感覺，二檔王蟲出現(xiàn)時，音樂突然就變得緊張起來，這種用電子樂器塑造的節(jié)奏音樂立刻就將王蟲前進時的恐怖感覺展現(xiàn)得淋漓盡致。在《天空之城》這個片子中，音樂風格發(fā)生了改變但是在發(fā)揮渲染作用方面起到了更大的作用，比如其中有一段，主人公回到了家鄉(xiāng)但是迫于形勢又不得不選擇離開時，為配合這段電影環(huán)節(jié)，充分表達出主人公內心復雜的心理活動，久石讓設計了一段管弦樂，通過管弦樂聲音的漸弱直至最后只剩下低泣的曲調來象征主人公內心的言語，在畫面中的城市逐漸縮小的時候，音樂也隨之發(fā)生變化，整段音樂同畫面相配合使一股離別的氛圍得到了很好的實現(xiàn)。
（二）角色塑造的第三維
音樂可以在動畫電影中營造出電影審美和描述方面的多維性，有助于立體空間的塑造，特別是在三維及四維電影迅速發(fā)展的時刻，音樂的豐富程度有時可以左右動畫電影對觀眾的吸引程度。久石讓在音樂創(chuàng)作過程中運用敘事性音樂來加強人物性格特點，改變劇情發(fā)展狀況，調節(jié)動畫內容和節(jié)奏，有時還可以展現(xiàn)故事發(fā)生地的風情和文化，增加動畫電影知識的維度。比如在《魔女宅急便》中，主人公來到小城的那場戲中，久石讓設計了器樂混合的音樂方式，通過風琴、大管等多種樂器配合，演繹出明朗抒情的音樂主題，時而熱烈喧鬧，時而帶著熱帶風光旖旎，通過聽覺的變化配合視覺上鏡頭的變化，把觀眾帶到了一個美麗的濱海小城。再另一部作品《幽靈公主》中，為了表達邪神對村莊的憤怒和襲擊，久石讓將鼓與小提琴結合在一起，通過如雨般的鼓點敲擊加上小提琴尖銳的聲音，使觀眾感受到一種恐怖的氛圍，再通過管弦樂器的變換，展現(xiàn)出一幅波瀾詭秘的環(huán)境。
（三）奠定影片基調刻畫人物內心世界
一部電影中的主題音樂往往可以起到奠定影片主基調，刻畫人物內心世界，表達人物情感，深化觀眾情感體驗的作用。在動畫電影《再見螢火蟲》中，有一段畫面講述的是兄妹兩個失去母親時的情形，兩人默默的蹲坐著，彼此無語，在深切的痛苦和悲傷之中，這種感情基調同全片所要表達的基調是一致的。為了能夠充分地渲染出全片都洋溢著的這種感情氛圍，久石讓設計了一段由小提琴和長笛組成的音樂組合，整段音樂凄美憂傷，隨著音樂的進行，觀眾們卻深刻地體味到了兄妹兩個所承受的痛苦和悲傷，這就是音樂所發(fā)揮的作用，此時簡潔的音樂比號啕大哭更能直接打動人心，動畫片的主題也就進一步得到了實現(xiàn)。
四、久石讓對中國動漫配樂的啟發(fā)
近幾年，西方國家和日本動畫電影不斷推出，其中一直不乏擁有世界知名度的好作品，受到日本和西方國家的影響，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)也有了一定的發(fā)展，但是這種發(fā)展的幅度和速度都并不理想，并且在發(fā)展的過程中，我國的動畫人還需要時時面臨嚴峻的市場考驗。當前，在動畫片制作團隊中，我國還缺乏專業(yè)的音樂制作人才，這使得我國的動畫片音樂作品沒有自己的風格和特點，無法在觀眾群體中引起共鳴，這些因素的存在對于我國動畫電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是一個極大的阻礙，本文對久石讓的音樂風格進行了深入的分析，他的音樂風格獨樹一幟，不拘風格，在其手上傳統(tǒng)工具和現(xiàn)代工具都有用武之地，并且那些按照電影的內容和情節(jié)制作而成的音樂，不僅僅對電影效果的出現(xiàn)起到了錦上添花的作用，有時是故事情節(jié)推進的由頭有時則就是故事主題的直接表露。從音樂中可以感受電影的內容，也可以感受到一顆作曲家跳動的心臟。久石讓的音樂不是膚淺的表面的，他所做的每一首曲子都是發(fā)自其內心的獨白，都擁有獨立的靈魂，都能夠讓人們感受到生命的悸動，而這些也就是久石讓的作品為人們所喜歡的重要原因。對于我國來說，動畫電影行業(yè)如果希望提高整體的制作水平必須吸納更多的專業(yè)的音樂制作人才投入到電影創(chuàng)作之中，并能夠充分的學習和借鑒其他大師的特點，在自己的作品中融入感情、熱情和文化的因素。悠久的文化是我們在創(chuàng)作過程中可以借鑒的資源，在把握好故事情節(jié)的基礎上一定要在其中融入文化的底蘊，結合時代的精神創(chuàng)造與時俱進的音樂精品，只有做到應當做到的，只有充分利用了現(xiàn)有的各種文化資源，我們得到的才可能是一首制作精良、節(jié)奏優(yōu)美的傳世之曲，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)才能夠得到更大的發(fā)展空間。
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【摘要】作為一支重要的熒屏力量，動漫承載著一個國家深厚的歷史，更蘊含著這個國家優(yōu)秀的文化，體現(xiàn)著民族的文明，當下，動漫的發(fā)展已經(jīng)被提高到體現(xiàn)著本國綜合國力的高度，因此，大力發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)，發(fā)展弘揚本國傳統(tǒng)文化的動漫事業(yè)，刻不容緩。《一萬年以后》的播出就在推動著中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
關鍵詞 國產(chǎn)動畫電影；一萬年以后；動漫產(chǎn)業(yè)
動漫產(chǎn)業(yè)作為21世紀的朝陽產(chǎn)業(yè)，是一個國家文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，承擔著推動國民經(jīng)濟發(fā)展，傳承傳統(tǒng)文化等重要功能，因此，大力發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的重要性不言而喻，在業(yè)界，甚至有學者提出，一個國家的動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展體現(xiàn)著本國的綜合國力。
我國的動漫發(fā)展起步是很早的，早在二十世紀五十年代的上海美影廠就已經(jīng)有了制作動畫片的歷史，但是發(fā)展緩慢，產(chǎn)業(yè)盈利狀況堪憂。美國迪士尼公司在2014年的年產(chǎn)值就高達150億美元，然而中國國內的整個動漫產(chǎn)業(yè)當年的年產(chǎn)值僅有100億元人民幣，其中還存在著相當一大部分的外商外包給國內所支付的勞務費。
2015年3月27日，被稱作開年神作的動畫電影《一萬年以后》正式上線，電影講述了一個一萬年以后的故事：隨著環(huán)境的惡化、資源的枯竭，人類文明在經(jīng)歷了一場毀滅性災難后，地球上繁衍出了新的物種和部落，其中烏族部落首領在竊取到“上古魔法”后，妄圖掌握天地生殺之大權，讓地球重回邪惡的上古元年。這一行為遭到了女主角珠瑪和各部落勇士的奮起反抗，在所有族群支持與努力下，正邪力量展開了終極之戰(zhàn)。
作為2015年的開年之作，《一萬年以后》的創(chuàng)作周期長達七年。僅劇本一項就易稿四十余次，先后經(jīng)歷了二十余位頂尖的劇作家、特效師、音樂師的反復打磨。在拍攝以及后期制作階段則是集合了美國、法國、英國、德國、以色列、瑞士等多國團隊聯(lián)合打造完成，本片音樂音效部分的創(chuàng)作者則是曾主創(chuàng)《指環(huán)王》《霍比特人》《了不起的蓋茨比》的原班人馬。這些，都是《一萬年以后》片方以非噱頭的方式打出“”即此片只為成年人所打造概念的“大動漫”信心所在。作為華語首部“”影片，《一萬年以后》片方顯然是醞釀已久，專門為成年觀眾打造一部看起來更刺激過癮、驚心動魄、腦洞大開又包含暴力美學的精彩影片。
從產(chǎn)業(yè)發(fā)展的視角去闡述，作為一個新興的朝陽產(chǎn)業(yè)，作為動漫產(chǎn)品本身，是技術與藝術的結合，又負載著深刻的文化內涵。動漫產(chǎn)業(yè)有著廣泛的消費群體，所生產(chǎn)的動漫產(chǎn)品生命周期長，附加值高。能夠有效地拉動經(jīng)濟增長，同時能夠從需求層面反過來刺激高新技術的開發(fā)，創(chuàng)造就業(yè)機會。從畫面表現(xiàn)情況來看，《一萬年以后》足以被視為國內三維動畫的標桿，無論是場景設計，還是人物的面部細節(jié)、角色的發(fā)型服飾，都體現(xiàn)出了細膩和有質感的特點，在國產(chǎn)動畫電影中創(chuàng)造了新的標準。多層建模與3D渲染的大手筆場景，峰巒疊嶂的雪山，宏偉壯觀的伽羅城、色彩繽紛的田園生態(tài)、高聳入云的石巨人，陰森肅殺的魔窟，場景方面技術效果將電影的質感襯托得美輪美奐且異常大氣。角色塑造方面，藏獒戰(zhàn)功細膩的毛發(fā)紋理也體現(xiàn)出了很深的三維制作功力。總體來看，雖然影片整體的細膩程度距離好萊塢同類影片還有一定的差距，但是《一萬年以后》卻用夸張的色彩氛圍彌補了差距。整個影片的色彩飽和度堪稱艷麗，很多場景都在刻意追求飽滿的色彩。特別是在影片結尾伽羅城保衛(wèi)戰(zhàn)段落中，多種角色并肩作戰(zhàn)的場面在極為飽和的色彩渲染下取得了很好的視覺效果。這種技術效果是以往國產(chǎn)動畫片所欠缺的。動畫集中了繪畫、漫畫、電影，電視等多種媒介，同時包含了音樂、文學、美術、攝影等多種藝術元素，是集大成的文化表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，數(shù)字動畫的產(chǎn)生使得動畫的制作從二維演進到了三維，并使得動畫的運營也產(chǎn)生了變化。三維動畫是針對手工動畫的一場革命，它剔除了傳統(tǒng)手工描繪工藝的繁瑣，實現(xiàn)了計算機獨立制作，在空間透視、特技效果、逼真程度等方面占有很強大的優(yōu)勢。三維動畫的簡潔高效，逼真，以及超現(xiàn)實等特性得到了應用和廣泛的認可。我國的三維動畫起步晚，三維技術的不成熟是制約我國三維動畫發(fā)展的瓶頸，所以以三維動畫為代表的計算機技術是我國動畫片發(fā)展必須掌握的技術基礎。而三維動畫在制作時省去了即時拍攝的環(huán)節(jié)，運用數(shù)字動畫技術，進行全方位的CG建模，通過虛擬攝像技術完成高速攝影，通過自然場景制作系統(tǒng)完成自然場景的設定，并且，數(shù)字三維技術建模技術、虛擬攝像技術以及動作捕捉技術突破了物理限制，能夠更有效地實現(xiàn)動漫劇作人員天馬行空的想象，因此，CG動畫很多時候能夠實現(xiàn)真人電影所難以實現(xiàn)的鏡頭，本片就是一個案例。
從動漫的功能性去分析，動漫的一個重要的功能就是教育功能，而動漫的教育功能可以覆蓋全年齡段的受眾，優(yōu)秀的動畫片都應該是藝術性、思想性、娛樂性的完美結合，或潛在或顯在地包含一定的教育意義，體現(xiàn)對真、善、美的追求。一般來說，針對未成年觀眾的動畫片，其包含的教育意義越顯在，教化意圖越突出；針對成年觀眾的動畫片，其包含的教育意義越潛在，教化意圖越隱含。對于未成年觀眾來說，由于語言文字基礎欠缺，思維能力較弱，未成年人在心理上更容易接受動漫產(chǎn)品，動漫的教育意義可能更突出，所以動漫產(chǎn)品的數(shù)量與質量對未成年人的心理發(fā)育有著重要的影響，只有生產(chǎn)出更多更好的動漫文化產(chǎn)品，才能滿足未成年人的精神文化需要。
電影《一萬年以后》講述一個融入了科幻、驚悚、動作、暗黑等多樣元素的故事，影片竭力走出以往國產(chǎn)動漫電影對美國和日本同類產(chǎn)品的模仿和復制，努力創(chuàng)作出帶有中國思維，融入傳統(tǒng)文化，承載中國精神的原創(chuàng)動畫電影。故事的背景內容其實極其龐大，涉及很多學科，而且電影的立意在于諷刺當代人對環(huán)境的破壞和肆意發(fā)動的戰(zhàn)爭。整個影片就是一本巨大的百科全書，附帶著創(chuàng)作者的注解、審視和批判，闡釋了創(chuàng)作者獨特的世界觀，將一幅幅既帶有人類自我陶醉、炫耀的文明畫卷展開示人，又豐富地攜卷出人類文明發(fā)展中自我膨脹的可恨和自我安慰的可怕。而影片眾多的角色和多線并行的現(xiàn)實更體現(xiàn)出導演的功力與劇本的扎實。這種注重原創(chuàng)的做法對原創(chuàng)能力匱乏的我國動畫界無疑起到一個很好的示范作用。一份有關動漫的調查顯示，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本、韓國動漫作品占60%，歐美動漫作品占29%，中國內地和港臺地區(qū)原創(chuàng)動漫作品所占的比例僅有11%。中華民族有著五千年的文明史，悠久的歷史伴隨著燦爛的文化，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚是國內動漫作品所必須承擔的責任，更是國內動漫制作巨大的財富。中華傳統(tǒng)文化中所蘊含的獨特的氣質深深影響著我國動畫片的風格，幾代動畫人所頌揚的國產(chǎn)動畫《大鬧天官》就是中華文化動漫化的優(yōu)秀典型。但是隨著20世紀90年代國際市場化浪潮的涌來，國外的動畫電影走進中國的同時也把外國的意識形態(tài)和文化理念帶進了中國，并深刻影響著中國的受眾，也影響著中國動漫發(fā)展的理念與文化立場、文化認同。以至于創(chuàng)作者在動漫制作中大量模仿美國、日本的動漫角色造型，嫁接美國動畫電影的情節(jié)。使得動畫創(chuàng)作長期停留在復制與模仿的困局中，失去了所擁有的民族特色。對文化根本的追求才能為動畫創(chuàng)作提供天馬行空的想象空間，只有原創(chuàng)的活力，才能催動國內動漫的原創(chuàng)作品出現(xiàn)佳作。
從動漫產(chǎn)業(yè)的角度去分析，動漫產(chǎn)業(yè)的興盛關乎著國家的文化安全。早在2006年國家廣電總局就頒布了《廣電總局關于進一步規(guī)范電視動畫片播出管理的通知》規(guī)定了每天在17時至20時的黃金時間，孩子們在所有的動畫頻道、少兒頻道、青少年頻道、兒童頻道看到的將全部是國產(chǎn)動畫片。如果要看進口動畫片，只能等到20時以后。此舉出于對國家文化安全的考慮。一個國家的動漫產(chǎn)品承載著這個國家的文化和傳統(tǒng)，是一個國家重要的文化符號，也是一個國家的動漫形象。無論是美國還是日本，其動漫產(chǎn)品都負載著本國的文化精神與思維方式，隨著動漫產(chǎn)品的傳播，其所承載的文化也會傳播和擴散，而此類產(chǎn)品傳播到他國，就是一種文化的殖民與侵略。因此大力發(fā)展本國的動漫產(chǎn)業(yè)，制作出承載本國傳統(tǒng)文化的動漫產(chǎn)品，才能構筑本國的文化長城，使歷史和文化歷久彌新。只是我國動漫產(chǎn)業(yè)鏈還很不健全。
一條完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈包含了下面各個環(huán)節(jié)：漫畫制作和發(fā)現(xiàn)——劇本創(chuàng)作與角色塑造——動畫制作和播出——游戲以及其他衍生品的開發(fā)與營銷。美國和日本成熟的動漫產(chǎn)業(yè)便是以此為程序，環(huán)環(huán)相扣，分工合作，從而能快速獲取巨大的利潤。而在我國，由于多種因素，產(chǎn)業(yè)鏈不健全，許多動漫企業(yè)更多的是從政府的補貼和放映的票房中創(chuàng)收，所做的工作也只是動畫片本身的制作和加工，并以播出為最終目的。從而造成我國的動漫產(chǎn)業(yè)鏈條前期的創(chuàng)作階段以及后期的游戲以及衍生品的開發(fā)等環(huán)節(jié)薄弱甚至是缺少。國家動漫衍生產(chǎn)業(yè)課題組數(shù)據(jù)顯示，目前在我國一萬多家動漫企業(yè)中，有90%左右處于虧損邊緣，年產(chǎn)值3000萬元以上的企業(yè)不到30家。其中一個原因就是各動漫企業(yè)之間缺乏合作互補、贏利模式單一。更重要的一個原因在于，我國的動漫產(chǎn)業(yè)的觀念落后，多年來，在國內動漫創(chuàng)作師的眼里，動畫片只是給小孩子看的。其實不然，在國外，動漫早已成為了一個覆蓋全年齡層面的文化產(chǎn)品，這一點在《一萬年以后》的創(chuàng)作中體現(xiàn)得很明顯。
《一萬年以后》的宣傳海報很簡單，深邃的黑色木板，白色的“18”上面戳了一記略有血腥的禁止符號， “首部18歲以下禁止觀看的院線電影”這不是一個簡單的宣傳噱頭，兒童真的不宜觀看，充斥著血腥和暴力的場景，深刻的富有教育意義內涵的劇情是專門為成年人準備的。對此導演易立稱，他也明白目前國內動畫電影的主體觀眾是少年兒童，但發(fā)展成年動畫市場，就得有電影人前仆后繼一個一個往前走，最終才會走出一條路來。這一思想完全契合了大動漫的概念，根據(jù)中國報告大廳的《2014-2020年中國動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀分析及發(fā)展趨勢預測報告》可知，過去10年，“大動漫”的產(chǎn)業(yè)觀念在國內從無到有。文化部部長助理、文化產(chǎn)業(yè)司司長劉玉珠指出， “大動漫”的產(chǎn)業(yè)發(fā)展觀重要的一層含義就是，動漫產(chǎn)業(yè)的社會意義大幅度提升，動漫不僅僅是兒童生活的重要組成部分，也是大眾生活的重要組成部分；動漫不再是孩子的專利，播出不再局限于少兒或卡通頻道，新媒體將帶領越來越多的成年人進入動漫世界。
揭秘動漫創(chuàng)作新依據(jù)：
《中國動漫指數(shù)報告》
9月29日，2014年愛奇藝動漫嘉年華暨愛奇藝“金花瓣”原創(chuàng)動漫作品展映頒獎典禮在福建福州盛大開幕。文化部文化產(chǎn)業(yè)司副司長高政，中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術院院長黃心淵，愛奇藝副總裁耿曉華等親臨會場，共同簽約并備受動漫行業(yè)矚目的2014年第三季度《中國動漫指數(shù)報告》。
在最新的2014年第三季度“中國動漫指數(shù)”中，《熊出沒》、《鎧甲勇士》、《熊出沒之奪寶熊兵》（電影）、《新大頭兒子與小頭爸爸》、《喜羊羊與灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》、《尸兄》、《賽爾號》、《熊出沒之過年》（電影）、《俠嵐》等十部優(yōu)秀作品登頂“中國動漫指數(shù)榜”TOP10。此外，《超神學院》與《快樂酷寶》兩部新媒體動漫晉級為本季進步最快作品，躍升“中國動漫指數(shù)”排行榜排名前二十位，其中《超神學院》創(chuàng)造了排名上升30位的好成績。
大數(shù)據(jù)折射市場變化，報告顯示，7-13歲兒童仍然是中國動漫的主流觀眾，占比達到46%，其次為14-17歲青少年群體，“值得注意的是本季18歲以上用戶占比上升為16%，與第一季度3.7%占比相比增速明顯，成人觀看動漫趨勢增強，這就要求創(chuàng)作者在內容覆蓋上更加豐富。”愛奇藝副總裁耿曉華強調。
“這個數(shù)據(jù)能客觀地反映我國動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)實狀況，指數(shù)產(chǎn)生以后能起到三個方面的作用：對企業(yè)來講能清楚地了解到行業(yè)的發(fā)展趨勢，對制作者來說，能清楚地了解到動畫產(chǎn)業(yè)投資的價值所在，對政府來說，如何對動漫產(chǎn)業(yè)在政策上進行針對性的扶持也有據(jù)可循，”文化部文化產(chǎn)業(yè)司副司長高政表示。
愛奇藝助推中國原創(chuàng)動漫新方向
新媒體沖擊，動畫市場繁榮，互聯(lián)網(wǎng)時代下的大數(shù)據(jù)思維開啟了動漫電影全新的制作運營模式。“大數(shù)據(jù)縱觀動漫市場，尋找動漫行業(yè)新契機”、“從票房看市場認知度，把脈國產(chǎn)動畫電影”兩場高峰論壇，十位業(yè)內專家，共議中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新方向。“互聯(lián)網(wǎng)時代的到來讓悶頭搞創(chuàng)作的人打開了新思路，內容為王還是渠道為王都不夠準確，應該說這是一個用戶為王的時代，”上海河馬動畫設計股份有限公司總裁楊文艷認為，而利用互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)造動漫市場增量，打造優(yōu)質內容，形成跨媒體發(fā)展的IP，從線上的數(shù)字轉化為線下的用戶消費將成為未來發(fā)展的新模式。
當晚，中國首個由新媒體頒發(fā)的權威動畫作品獎項“金花瓣”獎評選結果揭曉，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《快樂酷寶》《俠嵐》《鎧甲勇士》《新大頭兒子與小頭爸爸》《中國驚奇先生》《熊小米》《笑典之有神么》《彼岸》《AfterSchool》《PhoneMan》《飛翔》等作品摘得“金花瓣”獎桂冠。
（薛少林）
關鍵詞： 國產(chǎn)二維動畫 動畫技術 發(fā)展 支持
一、前言
從伴隨電影技術的更新而不斷更新，到隨計算機技術的前進而一路高歌；從黑白片到彩色片；從無聲片到有聲片；從賽璐珞到CG軟件……動畫技術上的不斷創(chuàng)新為國產(chǎn)二維動畫魅力的施展提供了可行性的發(fā)展支持。
二、賽璐珞時代
賽璐珞是一種合成樹脂的名稱，具有通明、可以涂染各種顏色等特點。使用賽璐珞的制作方式是二維動畫發(fā)展的一個重要階段，各種制作技術也在這個時代不斷探索。
1.黑白動畫片階段
二十世紀初期，萬氏兄弟根據(jù)對電影基本原理的微薄認識開始了一系列反復試驗，最終完成動畫經(jīng)驗和樸素理論的原始積累。1922年的第一部廣告片《舒振東華文打字機》及之后的《益利汽水》和《味精》，都是將背景與角色一起在紙上進行逐幀繪制而成。對賽璐珞片的使用則是從《大鬧畫室》開始，該片首次嘗試紙繪背景與賽璐珞繪制角色的混合使用并取得成功，成為中國第一部動畫片。在其后的諸如《紙人搗亂記》、《一封書信寄回來》等作品中依然采用了相同的制作方式。隨著有聲電影事業(yè)的不斷發(fā)展，聲音融入動畫片中的技術也在不斷探索。萬氏兄弟通過自身的不懈努力于1935年在明星影片公司支持下成功地創(chuàng)作完成了中國第一部有聲動畫短片《駱駝獻舞》，該部作品的問世告示了國產(chǎn)動畫黑白有聲片時代的到來。到1941年的《鐵扇公主》，黑白有聲片的發(fā)展達到頂峰。
2.彩色動畫片階段
色彩運用到動畫片之中是動畫藝術發(fā)展的一個必然趨勢。1951年12月3日萬國強研制成功的彩色顯影劑“代可敏”，為國產(chǎn)彩色動畫片的出現(xiàn)奠定了技術基礎。1955年，中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》橫空出世，采用了在繪制好線條的賽璐珞片上均勻涂好顏色，晾干再進行逐格拍攝的先進制作方法。1958年的《過猴山》首次采用先期錄音方式并取得成功，為之后的動畫“聲”“畫”絕佳配合提供了一個良好范例。1961年《大鬧天宮》在結合了之前動畫制作積累的有益經(jīng)驗下，開創(chuàng)了人物線條刻畫，背景虛化渲染的制作手法，使整個熒幕彌漫出濃烈的中國氣息。當1979年《哪吒鬧海》這部中國第一次出現(xiàn)的彩色寬熒幕動畫片，創(chuàng)作者們已經(jīng)有了使用二維手段表現(xiàn)三維空間的初步嘗試，這種大膽探索走在了世界前列并成為后來者紛紛效仿的經(jīng)典案例。此外片中很多閃電特效的運用，也是國產(chǎn)動畫在視覺制作技術上的一大進步。至此賽璐珞時代的國產(chǎn)二維動畫技術已經(jīng)達到巔峰狀態(tài)。
三、電腦制作時代
計算機技術在動畫領域中的廣泛應用，極大地擴展了二維動畫藝術的表現(xiàn)形式和制作手段，并成為當代動畫制作的重要組成部分。
1.計算機輔助階段
計算機技術運用到動畫之中主要體現(xiàn)于動畫制作軟件的使用。在最初階段便是計算機輔助傳統(tǒng)動畫制作，簡稱CATA。該系統(tǒng)一般分為三個組成部分，即掃描輸入、描線上色、成像輸出。也就是將畫稿在紙上完成之后通過掃描儀或者其他掃描傳輸終端輸入電腦，然后將畫稿在軟件中進行處理、上色、合成，最后成像輸出。上世紀八十年代末到九十年代初，CATA技術進入中國并有一些小規(guī)模的嘗試性應用。廣電部信息中心在1987年就開始立項研究計算機描線上色的軟件，并于1988年與中國電視劇制作中心一起完成了我國第一部電腦制作的動畫短片《十龍賀春》。那時的動畫軟件不是矢量制圖而是矩形制圖，所以手繪好的圖片經(jīng)過數(shù)模轉換出的效果便是如馬賽克圖案般的方塊相連，而且當時的技術只能達到將前景畫面與純單色背景合成的效果。雖然在技術上還不很完善，但《十龍賀春》還是展示出一種全新的視覺觀感，標志著我國動畫的傳統(tǒng)制作工藝向現(xiàn)在的高科技手段的過渡，具有劃時代的意義。九十年代初期，輝煌動畫公司在五十二集動畫片《太陽之子》的后十三集里繼續(xù)嘗試使用計算機輔助制作技術，這一次由于軟件水平的提高，已經(jīng)可以出現(xiàn)五顏六色的背景。直到央視大型動畫系列片《西游記》（1999），國產(chǎn)動畫才有了真正意義上的計算機描線上色并與背景完美合成。至此從傳統(tǒng)動畫到現(xiàn)在動畫制作手法的革命順利完成。
2.無紙動畫階段
無紙動畫是近年來隨著圖形圖像（CG）技術發(fā)展而逐漸成熟完善的一種全新的創(chuàng)作方式，采用數(shù)位板（壓感筆）＋電腦＋CG應用軟件的全新工作流程。相對于之前只是著色或者后期在電腦中完成的制作方法，它已經(jīng)將包括前期設計稿、原畫，以及中期的動畫等都通過專業(yè)軟件直接在電腦中進行繪制，進一步提高了動畫制作效率，降低了制作成本，拓展了藝術表達形式。無紙動畫技術的出現(xiàn)在我國很快引起熱潮，尤其以節(jié)省空間，易于傳播的Flas發(fā)展最為迅速，其他諸如Harmony、Toon Boom、Retas等無紙動畫系統(tǒng)的發(fā)展勢頭也相當強勁，已經(jīng)成為國產(chǎn)二維動畫的主要制作形式。這類作品如中國第一部無紙動畫長篇《快樂東西》（2002），中國首部無紙動畫電影《真功夫之奧運在我家》（2008），以及正在各大電臺熱播的《喜羊羊與灰太狼》電視劇版和獲得極大商業(yè)利潤的電影版都是相當出色的代表作。無紙動畫正以一種全新面貌和日漸嶄露頭角的發(fā)展勢頭詮釋著二維動畫獨特的藝術魅力。
四、結語
動畫是一門藝術與技術緊密結合的動態(tài)表現(xiàn)形式，技術的不斷發(fā)展為動畫藝術的完美呈現(xiàn)提供了必要的手段支持。國產(chǎn)二維動畫從白手起家到取得舉世矚目的成就，再由平庸到今天的奮起直追，其中的奮進與曲折留給當代動畫人更多思考與提升的空間。科技的不斷進步賦予動畫更加強勁的動力支持，大眾審美的發(fā)展趨勢也為動畫藝術的呈現(xiàn)提出更多新的要求，從國產(chǎn)二維動畫技術的開端到目前的發(fā)展狀況便能深刻感受到蘊含其中的精神內核，這是一種夢想的執(zhí)著，一種逆境的鍥而不舍，這是中國動畫的財富，更是民族動畫人繼續(xù)前行的動力。
參考文獻：
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［2］許南明.電影藝術詞典［M］.北京：中國電影出版社，1986.
［3］朱肖莉.電腦動畫發(fā)展史［M］.南京：東南大學出版社，2006.
這部影片在對主題表達上導演新海誠可以說是下了不少的功夫，從影片整體來看影片中存在大量的意識流層面的東西，而正是這些元素的加入使影片更具吸引力，更好的引發(fā)觀眾的思考。以下就影片的部分意象進行簡要的剖析。
一、你是誰？
“你是誰？”最早這個詞來源于黃昏時刻，那時候一切的人與事都變得模糊，影片這樣安排同時也很好的為接下來的劇情發(fā)展做了鋪墊，即當三葉要見到瀧便只能在黃昏時刻，當人事物都變得模糊的時候。或許影片的導演也是十分認可靈魂是真實存在的，所以這里導演也大膽的構想，在黃昏時刻，當天地融為一體，當世間萬物都變得模糊起來的時候，只有一樣東西能夠跨越不同的時空維度，那便是靈魂，但是在這里影片導演又設想了一下，當不同靈魂在黃昏時刻進行碰撞，會產(chǎn)生什么樣的結果，我想這里只能用一句話給出答案，那便是“一切的相遇都是久別重逢”，這就像是影片中導演給出了答案一樣，雖然最終的結果是自然為了維護這種永恒維度的平衡，當不同的靈魂在黃昏時刻進行碰撞，雖然能讓人感受到這種前世與今生相遇的久別重逢之感，但是這種相遇后的結果卻是彼此間的記憶都在碰撞后消散，各自都又回到了自己自所處的維度，彷佛什么都沒有發(fā)生過一樣，萬物都歸于平靜，但是仍是那句話自然是公平的，就像是影片中所演繹的那樣，即便是記憶消除，彼此間忘記彼此的名字，但是再次重逢時仍是那樣。
二、到底l才是真神？
影片中大量的地方都談到”神靈“的問題，但是到底是否存在神靈？神靈是什么？影片在這里也給出了答案，綜合整部影片來看，影片在片中確實表明世間神靈是真實存在的，但是這種神靈卻并不是一種具有超越自然本身力量的東西，準確說他不是具象的是抽象的，這么一來這樣的神便不存在儀式上的祭奠，因為它沒有實體，他只是能存在于人的意識之中，所以這里的神靈指的便是人的靈魂，而我們知道我們的靈魂賦予者是自然，這也就是說這里的真神指的便是自然的力量，通俗一點說指的是自然的法則，影片中我們看到，招致三葉整個村鎮(zhèn)滅亡的不是別的，就是那種祭奠活動，其實整部影片的救亡活動很簡單，就是設法讓人們遠離祭壇，即讓人們破除傳統(tǒng)迷信，遠離這個虛假的神，去尋找真正值得人們去依靠的東西，尋找真神，其實這里導演如此設置，實則是在啟發(fā)人們，主動回歸自然，回歸人本身，不要迷失在社會的虛假物質利益中不能自拔，找回自己真正的靈魂。
三、靈魂到底能否被救贖？
新海誠作為日本新一代動畫導演中的佼佼者，經(jīng)常被人拿來與大師宮崎駿進行對比，甚至有人稱之為“小宮崎駿”。但從一個時代的發(fā)展角度看，新海誠和宮崎駿其代表的時代價值不同，對于宮崎駿的時代，戰(zhàn)爭與改革是人類的主題，和平與發(fā)展是人們所渴望的，因此宮崎駿的作品體現(xiàn)的反戰(zhàn)思想與環(huán)保意識都是顯而易見的。而新海誠的時代，人們生活安定，網(wǎng)絡的存在拉近了人的距離，卻又疏遠了人心的距離。在這個充滿物質欲望的時代，自私與冷漠成為了重要的社會問題，人們對情感的追求變的更加強烈。親情、愛情、友情這些看似平常的感情卻在現(xiàn)代社會中彌足珍貴。因此我們看到情感、距離與失去成為新海誠作品不變的主題。如果新一代的動畫導演為了延續(xù)大師宮崎駿的神話，而去創(chuàng)作自己根本沒有感悟的反戰(zhàn)題材作品，相信也無法感動觀眾的心。因此《你的名字》這部影片為新海誠而正名，為這個新的時代正名。
四、結語
反觀國內動畫影視，首先，國產(chǎn)動畫影片例如《大魚海棠》立意的“中國風”卻只停留在美術審美層面，技術和故事正處于相融合的焦慮期。其次，打造全年齡層的動畫電影是未來國產(chǎn)動畫影發(fā)展趨勢。打造全年齡段動畫作品并不是說情節(jié)和語言都非得呈現(xiàn)成人化的思想表達，內容創(chuàng)作和構建才是圍繞對全球范圍內所認同的普視價值展開的。反觀宮崎駿的動畫基本上很多都與“自然環(huán)境、人類和平、家庭友情”相關，帶有世界信仰和全人類價值觀取向的作品，自然獲得廣泛青睞。在“創(chuàng)意”“創(chuàng)新”口號的背后，更重要的是回溯歷史和弘揚探索民族文化精粹。“新”不再是衡量藝術的標準，而傾向于藝術中“根”的體現(xiàn)。《大魚海棠》是國產(chǎn)動畫電影在新時代向傳統(tǒng)文化皈依的前奏序章，期待有更多技術內容并重的影片在傳統(tǒng)文化中挖掘“根”的力量，讓中國動畫作品早日攀往世界影林的巔峰。
參考文獻：
本文通過分析當前我國電影動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀和存在問題,結合幾部具有代表性的中外電影動畫作品,提出通過中國傳統(tǒng)文化批判性表達與電影動畫產(chǎn)業(yè)完美對接,助推產(chǎn)業(yè)的蓬勃、可持續(xù)發(fā)展的對策與建議。
[關鍵詞]電影動畫產(chǎn)業(yè)傳統(tǒng)文化批判性表達發(fā)展對策
一、中國電影動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀
電影動畫產(chǎn)業(yè)是以文化為內容核心,以電影動畫為主要表現(xiàn)形式,以版權為核心盈利模式,廣泛涉及以電影動畫作品為基礎的直接產(chǎn)品及衍生產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、銷售等行為為一體的文化產(chǎn)業(yè)。它具有消費群體廣、市場需求大、產(chǎn)品生命周期長;高成本、高投入、高附加值、高國際化程度等特點,是資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型產(chǎn)業(yè),被視為21世紀極具發(fā)展?jié)摿Φ摹俺柈a(chǎn)業(yè)”。
中國電影動畫自“萬氏兄弟”初創(chuàng)以來,至今已走過將近90載春秋,其中有輝煌,有前進,有彷徨,有停滯。由于長期處于封閉的計劃經(jīng)濟體制下的自行循環(huán)系統(tǒng)中,始終處于“有作品無產(chǎn)品,有事業(yè)無產(chǎn)業(yè)”的局面。直至2009年上映的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》,以1:17的投入產(chǎn)出比創(chuàng)造了國產(chǎn)電影動畫片的票房神話。其動畫形象通過產(chǎn)品開發(fā)衍生到包括音像制品、圖書文具、毛絨玩具和食品等多個領域,為我國電影動畫產(chǎn)業(yè)鏈構建和產(chǎn)業(yè)盈利模式建立,提供了有益的借鑒。這讓業(yè)界重新看到了電影動畫產(chǎn)業(yè)蘊藏的巨大文化力量和經(jīng)濟潛力,意識到大力發(fā)展我國電影動畫產(chǎn)業(yè)的重要意義,并且開始思考中國電影動畫產(chǎn)業(yè)在當前背景下的可持續(xù)發(fā)展之路。
二、中國電影動畫產(chǎn)業(yè)問題分析
縱觀中國電影動畫發(fā)展歷程與產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀,其間暴露出國產(chǎn)電影動畫發(fā)展中的諸多缺陷與不足。
1.國產(chǎn)電影動畫作品文化內涵嚴重缺失
文化內涵是電影動畫作品的生存之本,是相關產(chǎn)品商業(yè)化運作的前提,是產(chǎn)業(yè)鏈構建和拓展的基礎。拋開文化內涵,一切都只是無源之水、無本之木。縱使市場機制再完善,國家政策再優(yōu)惠,鼓勵措施再豐厚,也無法使受眾到影院自覺消費影片,而消費不振,構建產(chǎn)業(yè)鏈條的努力就會變得十分艱難。
迄今為止,我國缺少充分占有中國文化資源、具有豐厚中國傳統(tǒng)文化底蘊、能夠準確表達中國文化精神,集思想性、藝術性、觀賞性和商業(yè)性于一體的優(yōu)秀電影動畫作品。具體表現(xiàn)為以下兩方面:
(1)對中國傳統(tǒng)文化簡單化、片面化、狹義化理解與表達
在題材選擇和主題表達上,一些作品僅僅是中國文學經(jīng)典簡單的故事照搬,脫離了傳統(tǒng)文化內涵和精神。在動畫角色設計上,性格塑造類型化、扁平化、單一化,缺乏個性魅力且脫離現(xiàn)實生活,外形設計美丑分明,大多包含了較強的意識形態(tài)的灌輸和因果報應思想。在整體風格上,電影動畫藝術變成了繪畫藝術的“動畫化”,形成了場景設計、音樂配合等與傳統(tǒng)藝術元素的簡單對等嫁接。
(2)“盲目模仿風”盛行,作品缺乏深度與特色
中國電影動畫業(yè)真正大張旗鼓地走上產(chǎn)業(yè)化道路的近10余年間,由于力求盡快向美、日動畫產(chǎn)業(yè)模式轉軌,操之過急則形成了盲目模仿的畸形化發(fā)展趨勢。主要體現(xiàn)為不具主題深度的形式模仿,缺乏獨立品格和鮮明特色。以《魔比斯環(huán)》(2006)為例,該片斥資1.3億元、歷時5年苦心打造,號稱中國首部全三維數(shù)碼動畫魔幻巨片,上映后卻遭遇了340萬元的票房重創(chuàng)。究其失敗原因,在于作品注重形式上模仿從而失卻了獨立的風格品格,是從片名到角色塑造、故事情節(jié)、場景設計等方面,對“美國風格”簡單模仿后的“改版”和“拼裝”,成為了一部完全西化的“國產(chǎn)”電影動畫片。
2.“教化”痕跡過重,娛樂性不足
強調文藝作品的教育性并重視以健康的內容引導觀眾,是中國電影動畫自誕生以來就十分突出的優(yōu)良傳統(tǒng)。然而,當原本娛樂性極強的電影動畫,被嚴格束縛在教育使命感的指導思想之中時,便直接制約了國產(chǎn)電影動畫的創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展。
長期以來,中國電影動畫負載了沉重的教育功能——以生動直觀的形象和故事對尚未具備文字閱讀能力的低幼兒童進行思想道德教育。因此,“動畫片是給兒童看的”的觀念長期根植于我國許多電影動畫創(chuàng)作者的思想觀念中,進而導致電影動畫作品過重的“教化”痕跡。中國動畫事業(yè)創(chuàng)始人萬籟鳴曾經(jīng)說道:“動畫片在中國一出現(xiàn),從題材上就與西方分道揚鑣。……我們?yōu)榱嗣鞔_教化作用而強調鮮明的創(chuàng)意,在某種程度上忽略應有的含蓄、幽默與娛樂性。這是優(yōu)勢,但客觀上對我們后來的發(fā)展形成一定局限。”
3.目標人群定位狹窄,受眾群體低齡化
長久以來電影動畫作品文化內涵的嚴重缺失,“為兒童服務”的創(chuàng)作觀念和作品濃厚的“教化”色彩,導致電影動畫的成年受眾大量流失,而成年受眾具有獨立鑒賞能力和經(jīng)濟消費能力,恰恰是電影動畫產(chǎn)品及其衍生產(chǎn)品的消費主體之一,是我國電影動畫產(chǎn)業(yè)極具市場潛力的消費人群。
而以日、美為代表的電影動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達國家,電影動畫受眾定位十分寬泛,成年人更是重要的受眾群體之一。日本動畫產(chǎn)品的受眾平均年齡為32歲,擁有大量中老年動畫迷,是真正的“全齡動畫”。美國迪斯尼常常以“全家觀影”的受眾定位來完成一部電影動畫產(chǎn)品從策劃制作到發(fā)行播映的一系列產(chǎn)業(yè)環(huán)節(jié)運作。這樣的定位不但擴大了受眾群體,而且有利于電影動畫作品中文化精神的建構。
4.資金不足、人才匱乏
在資金方面,我國電影動畫產(chǎn)業(yè)主要面臨著資金不足和融資困難的雙重壓力。在人才方面,我國電影動畫產(chǎn)業(yè)主要存在三個問題,一是專業(yè)人才數(shù)量不足;二是人才結構比例失衡;三是人才培養(yǎng)模式存在缺陷。
除上述問題以外,知識產(chǎn)權保護政策不夠細化,動畫品牌經(jīng)營意識淡漠等問題,都是當下制約我國電影動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“瓶頸”,在此只簡要提及不再展開論述。但是歸根結底,電影動畫作品的文化內涵缺失問題,是造成上述諸多問題、制約產(chǎn)業(yè)發(fā)展的根本所在。
三、中國傳統(tǒng)文化視野下電影動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展之路
中國電影動畫產(chǎn)業(yè)在多年的探索發(fā)展中,暴露出諸多缺陷與不足。而國產(chǎn)電影動畫中文化內涵的嚴重缺失,不但使其陷入受眾群體定位狹窄的誤區(qū),失去國內巨大的消費市場,而且造成跨文化領域的地位缺失,成為制約產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的核心問題所在。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,它悠久的歷史、深厚的內容,是我們取之不盡用之不竭的資源寶庫。在經(jīng)濟與文化全球化背景下,如何通過中國傳統(tǒng)文化批判性表達,使其與中國電影動畫產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)有效結合與完美對接,展現(xiàn)出文化的力量,迸發(fā)出產(chǎn)業(yè)的活力,助推我國電影動畫產(chǎn)業(yè)的蓬勃可持續(xù)發(fā)展,具有一定的理論價值與實際意義。在此基于對我國電影動畫產(chǎn)業(yè)的問題分析,提出發(fā)展我國電影動畫產(chǎn)業(yè)的對策與建議。
1.作品提供有效載體:以傳統(tǒng)文化批判性表達,重塑作品文化內涵
(1)主題詮釋和題材選擇上批判性表達中國傳統(tǒng)文化精神
首先,在作品的主題詮釋上批判性表達傳統(tǒng)文化精神。如中國傳統(tǒng)文化中具有“剛健有為、自強不息的進取精神”,“貴和持中的兼容精神”,“天人協(xié)調的會通精神”等,這些具有時代意義、普世價值和現(xiàn)代觀念的文化精神,理應成為我們篩選題材的參照和提煉主題的基礎。在進行批判性表達時,要拋開特定背景的束縛,針對目標受眾的心理需求,結合現(xiàn)實問題與時代話題展開思考,傳達作品的核心價值觀念。如我國電影動畫史上的“扛鼎之作”《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》,均體現(xiàn)了特定時代背景下,以階級對抗和團體利益沖突達到和諧共存的主題,若這樣的主題放在當下審視則缺少現(xiàn)實意義與普世價值。因此我們要在此基礎上有所更新,以時代精神豐富內涵、深化思想。
另外,在題材選擇上還應思考能否體現(xiàn)出中國的民族精神,符合中國人的民族性格。如國產(chǎn)電影動畫片《風云決》成功地將“武俠”這種中國獨有的題材與商業(yè)元素巧妙地結合在一起。“武俠”是專屬于中國的一個獨特概念,寓含著不畏、懲惡揚善、寬容待人、邪不克正、劫富濟貧、助人為樂等豐富的文化內涵,而中國電影也正是憑借武俠題材走向了世界,因此,《風云決》選取“武俠”題材,以步驚云、聶風兄弟的生死之交,體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中“人倫友愛”、“剛健有為”等精神特征,可以傳揚地道的中國傳統(tǒng)文化精神,為打開國門、走向國際市場打下堅實基礎。
(2)角色塑造體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的民族性格、傳統(tǒng)藝術特色
一部電影動畫作品角色性格塑造的成功是打造動畫品牌的關鍵所在。我國千年的文明與歷史文化積淀,為中國動畫角色造型設計提供了可資借鑒的豐富文化元素。無論是在性格塑造還是角色外形設計上,融入中華民族性格、體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術特色,對于豐富電影動畫作品的文化含量、傳達文化精神都具有至關重要的推動作用。
但是,我們不能流于形式地將民族元素生硬的強加于設計之中,片面強調形象的民族性和追求傳統(tǒng)性,這樣不僅會使創(chuàng)作思路受到限制,也會讓很多中國觀眾從一開始就對影片產(chǎn)生抵觸感,更談不上衍生產(chǎn)品的開發(fā)銷售和動畫品牌的創(chuàng)建。
我們應當意識到,民族性格與傳統(tǒng)文化精神最本質的特征,應是其至今依然流傳下來的精神特質,對于一部作品來說,最根本的當是動畫角色本身具有并傳達給觀眾的精神特質,而并不因為它是一個純粹的歷史人物或英雄人物。如源自我國北朝民歌《木蘭詩》中的“花木蘭”形象,體現(xiàn)的是傳統(tǒng)文化中恪守孝道的人倫精神,但美國迪斯尼電影動畫片《花木蘭》中塑造的“木蘭”形象,與其說她是中國古代游牧民族少女,不如稱她為北美殖民早期的印第安女孩。作品在一個傳統(tǒng)中國形象中描摹出純粹的美國精神——面對世界無所不能的挑戰(zhàn)精神,“花木蘭”成為真正融入了能夠傳達美利堅民族精神理念的美國動畫形象。
(3)形式風格與中國傳統(tǒng)審美文化、傳統(tǒng)藝術特色有機整合
在場景設計上,雖然現(xiàn)代動畫制作技術日益先進,但是具有繪畫性質的造型手段對場景以及作品的整體美術風格起到?jīng)Q定性作用。因此,將繪畫藝術精髓融入電影動畫場景設計中,并在此基礎上進行藝術創(chuàng)新,對于塑造作品整體風格是可取之策。
在音樂設計上,恰當?shù)拿褡鍢菲鬟\用與樂曲配合,對電影動畫作品中恰如其分地表達情感和深化文化歷史內涵,具有重要推動作用。如我國電影動畫得意之作《三個和尚》,以民族樂器演奏出極具中國特色又富有現(xiàn)代節(jié)奏感的樂曲,音樂在全片中擔任了對白、旁白、刻畫人物形象、推動情節(jié)發(fā)展等所有角色,使影片獨樹一幟,享譽國際。
2.產(chǎn)業(yè)發(fā)展的路徑依賴:以傳統(tǒng)文化批判性表達,滲透產(chǎn)業(yè)運作環(huán)節(jié),完善產(chǎn)業(yè)鏈式構建
中國電影動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,離不開充滿藝術氣質、文化底蘊和人文關懷的優(yōu)秀電影動畫作品,而加強電影動畫產(chǎn)業(yè)鏈中各個環(huán)節(jié)的發(fā)展和完善,對于助推產(chǎn)業(yè)升級同樣重要。因此,我們可將傳統(tǒng)文化滲透到產(chǎn)業(yè)運作環(huán)節(jié)中,以完善產(chǎn)業(yè)鏈構建,提升產(chǎn)業(yè)競爭力。
健康的電影動畫產(chǎn)業(yè)應當由前期的電影動畫作品創(chuàng)作與制作、中期的產(chǎn)品宣傳與影院放映、后期的產(chǎn)業(yè)延伸與后續(xù)衍生產(chǎn)品開發(fā)等主要環(huán)節(jié)組成產(chǎn)業(yè)循環(huán)鏈條,幾乎每一個環(huán)節(jié)都存在傳統(tǒng)文化內涵與電影動畫的契合點。
(1)前期的作品創(chuàng)作與制作環(huán)節(jié)——加強文化認知教育,擴大制片渠道
一方面,在創(chuàng)作環(huán)節(jié)要重視創(chuàng)作團隊人員的相關文化認知教育。只有建立電影動畫的文化認知,才能真正把中國電影動畫產(chǎn)業(yè)納入文化的軌道,正確引導人們認識電影動畫與文化資源的關系。因此,加強對傳統(tǒng)文化的深入理解、對異域文化的廣泛認知、對不同文化價值觀差異的必要了解;加強對當代文化風尚、意識形態(tài)、受眾心理的準確把握等方面的教育,不失為可取之策。
另一方面,在制作環(huán)節(jié)上,可以大力引進外資發(fā)展“合資拍片”,以國際合作發(fā)展“合作制片”。首先,合拍片由于得到技術上的支持、獲得創(chuàng)意方面的有益思路,能夠提升我國電影動畫制片水平;其次,由于外資的注入,一定程度上解決了我國電影動畫產(chǎn)業(yè)運作中資金不足和融資困難等資金問題,為電影動畫作品質量和產(chǎn)業(yè)鏈的良性構建提供了有力保障;最后,由于許多國家對于本國與他國聯(lián)合制片給予國產(chǎn)動畫產(chǎn)品的待遇,可以使國外受眾對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚興趣,順利打開國際市場。
(2)中期的產(chǎn)品宣傳與院線播映環(huán)節(jié)——打造獨具傳統(tǒng)文化特色的媒體宣傳方式和院線播映形式
一方面,在產(chǎn)品宣傳上,彰顯傳統(tǒng)文化特色對于樹立品牌、吸引國外消費者和外資企業(yè)都有重要作用。具體而言,可以結合電影動畫作品表達的主題思想和傳達的核心價值觀,制作具有文化特色的片花或宣傳短片,通過移動電視、電影動畫展會等各種傳播媒介及平臺進行廣泛宣傳,吸引更多的企業(yè)投資與市場消費關注。
另一方面,影院播映環(huán)節(jié)是產(chǎn)業(yè)鏈中至關重要的一環(huán),它是電影動畫形象、經(jīng)批判性表達的傳統(tǒng)文化及核心價值觀等在社會中的推廣宣傳。播映環(huán)節(jié)的成功與否,直接關系到相關動畫企業(yè)資金回收程度與贏利水平,進而影響到后續(xù)環(huán)節(jié)能否順利銜接、衍生產(chǎn)品能否開發(fā)銷售等問題。在2004年4月20日的國家廣電總局《關于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》中,關于電影動畫片的播映明確指出:“要擴大動畫電影的放映規(guī)模,將國產(chǎn)動畫電影推向主流院線和重要影院。條件成熟時,可在主流院線和重要影院開辟專門影廳,對國產(chǎn)動畫電影作長線放映。通過構建動畫片播映體系,促進國產(chǎn)影視動畫創(chuàng)作生產(chǎn),擴大影視動畫市場的規(guī)模效應,帶動影視動畫衍生產(chǎn)品市場的發(fā)展。”
因此,針對院線播映環(huán)節(jié),我們可以在主流院線和重要影院開辟專門放映廳,放映國產(chǎn)電影動畫片,將即將播映的國產(chǎn)電影動畫片中所彰顯的動畫文化內涵、傳達的文化精神內核、展現(xiàn)的整體藝術風格等外化為裝飾元素,對相應影院專門放映廳進行全方位包裝,使其有效配合作品內涵和風格,在營造出和諧、舒適的觀影環(huán)境同時,一定程度上強化了影片的放映效果,潛移默化中對觀影者進行了追加的文化滲透。
(3)后期的產(chǎn)業(yè)延伸與衍生產(chǎn)品開發(fā)環(huán)節(jié)——創(chuàng)建內容更為寬泛、形式更為鮮明的電影動畫品牌
從美、日動畫發(fā)達國家成功的產(chǎn)業(yè)盈利模式來看,其收益并不僅僅依靠影片的院線播映環(huán)節(jié)完成,而更主要的是來自以電影動畫作品為中心開發(fā)的后續(xù)衍生產(chǎn)品的巨大市場收益。而我國電影動畫產(chǎn)業(yè)至今尚未形成比較完整的產(chǎn)業(yè)鏈條,一部電影動畫產(chǎn)品常常止于中期的院線播映環(huán)節(jié),缺少對續(xù)集制作、版權出售等后期產(chǎn)業(yè)延伸及主題公園等后續(xù)衍生產(chǎn)品開發(fā)環(huán)節(jié)的重視。
通過音像制品的銷售,倚靠電影動畫形象生產(chǎn)的玩具、文具、服裝、日化用品、主題公園等各類衍生產(chǎn)品,樹立文化內容更加寬泛化、文化形式風格更加鮮明化的電影動畫品牌,是市場開發(fā)的引擎。
參考文獻:
[1]中國動畫年鑒編輯部主編.《中國動畫年鑒(2007)》[M].北京:同心出版社,2008.
關鍵詞：新媒體；動畫藝術；發(fā)展；應用
1新媒體概述
新媒體是繼報刊、廣播、電視三大傳統(tǒng)媒體之后出現(xiàn)的第四媒體。從“新媒體”的詞語本身可以看出其包含在媒體的范疇之中，而媒體就是指可以進行信息傳播的介質，簡而言之就是一個可以傳播信息的平臺，主要起到信息傳播與宣傳的作用；新媒體中的“新”是一個相對的概念，媒體的新與舊是屬于媒體演變的歷史過程，時至今日出現(xiàn)的每一種媒體都是曾經(jīng)的新媒體，如報刊、廣播、電視這三個傳統(tǒng)媒體。新媒體的概念是伴隨著科學技術的發(fā)展而不斷變化的，由新技術不斷促成的新的信息載體就是新媒體。當今的新媒體主要是指利用數(shù)字技術、網(wǎng)絡技術、移動技術，通過互聯(lián)網(wǎng)以及電腦、手機、數(shù)字智能電視等終端設備為用戶提供或傳播信息。
2動畫藝術在新媒體語境下的新機遇
動畫藝術是一門娛樂性較強的綜合性藝術，它包括了美術與影視，給觀眾帶來良好的視聽享受。傳統(tǒng)的動畫藝術主要是依托電視與影院存在的，電視動畫以系列動畫片為主，而影院主要是動畫電影的媒介。互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)大大發(fā)展了動畫藝術的傳播方式，人們可以通過電腦、手機等終端隨時觀看自己喜歡的動畫影片，不需要再像曾經(jīng)那樣只在電視上或者影院收看。在技術的不斷發(fā)展中，大眾的生活方式、閱讀習慣、消費習慣等都發(fā)生了重大的變化。在人們的日常生活中手機變成了必不可少的一部分，而手機是可以代表移動新媒體的主要終端，人們每天使用手機瀏覽資訊、聊天、購物、支付、娛樂等，不斷與新媒體進行接觸。新媒體的交互性為動畫的創(chuàng)作提供了一條新的道路，利用交互性來創(chuàng)作動畫，不再只是讓人們被動地接收播放的動畫內容，而是讓人們參與進去，變成主動接收信息。動畫藝術高度的假定性、夸張的造型、生動的表演、幽默的故事都能讓人們在互動中找到娛樂的感受。這無疑是對傳統(tǒng)動畫進行了創(chuàng)作方面與傳播應用方面的突破，對動畫藝術的發(fā)展起到了助推作用。
3新媒體語境下動畫藝術的應用
3.1動畫在影視作品中的應用
影視藝術是一門綜合性的藝術，在影視作品中不僅有對實際生活的描寫，更多的是帶有幻想色彩的想象。隨著科技的發(fā)展，觀眾對于電影帶來的視覺需求也發(fā)生了改變。2009年上映的《阿凡達》是一部具有技術變革意義的電影。在這部影片中，我們可以看到CG（計算機動畫）動畫技術的運用為該電影帶來了全新的視覺效果。影片中的角色、潘多拉星球的場景等都體現(xiàn)出了計算機技術、CG動畫技術以及動作捕捉技術的運用，觀眾的拍手稱贊加上票房的大賣無疑讓更多的電影制作者看到了大眾電影的發(fā)展趨勢，CG動畫等技術在電影里的運用也變得更多。動畫在影視作品中的應用主要體現(xiàn)在影視特效方面，并且已經(jīng)成為很多電影不能減少的主要技術部分。電影的制作周期與經(jīng)費都有限，對于一些虛幻場景或歷史場景的表現(xiàn)不能通過實景來表現(xiàn)，這個時候就需要通過CG動畫來完成了。動畫在影視作品中應用時，三維動畫形式主要運用在影視后期特效，而二維動畫的形式在電影中的應用更像是一股清流，可以對電影中主人公的情感進行烘托，如電影《非常完美》中用簡潔明了的動畫風格對男女主角感情線的表現(xiàn)就是一個很好的例子。
3.2動畫在新聞與廣告中的應用
新媒體的盛行讓數(shù)字動畫有了更加廣闊的應用空間。首先是在新聞中的應用。在當今的新聞中，經(jīng)常可以聽到播音員在介紹新聞內容時會用一句話來開場：現(xiàn)在讓我們通過動畫短片對xxx進行了解。使用MG（MotionGraphics，動態(tài)圖形）動畫可以更加直觀地讓觀眾了解新聞的主要內容、數(shù)據(jù)并明確事態(tài)的發(fā)展情況。對于一些突發(fā)性以及未錄制的新聞播報往往也會使用動畫來進行模擬，方便受眾的理解。信息時代，人們的生活離不開新媒體，如今人們對于資訊的獲取不再僅僅依靠電視，更多的是通過手機端、電腦端以及公共交通中的媒體端。在瀏覽資訊的同時也被大量的廣告所包裹著。如何在眾多同行業(yè)競爭者中脫穎而出，制作當今流行的動畫廣告成了商家的不二選擇。動畫廣告色彩明快，內容表達沒有局限性，充滿想象力與創(chuàng)意元素，更容易吸引消費者。動畫藝術在應用到廣告中時，形式也可以多種多樣。例如，大眾途安汽車的動畫廣告《鹿出沒之圣誕奇遇記》，使用的是偶動畫的形式。片中的主人公是人們耳熟能詳?shù)男↑S人，但是不再使用三維動畫來表現(xiàn)，而是選用更有趣味性的定格動畫的制作方法，增加了廣告對消費者的吸引力，該動畫廣告獲得“2018金瞳獎最佳動畫創(chuàng)意獎銅獎”。這種利用動畫來宣傳商品的形式受到了越來越多人的喜愛，成為廣告制作的又一趨勢。
3.3動畫在應用程序中的應用
移動端的出現(xiàn)加上技術的發(fā)展使得應用程序成為人們生活中必不可少的一部分。當人們在使用一款應用程序時，啟動頁往往會出現(xiàn)一小段動畫，主要是為了展示該應用設計公司的標志或者是操作演示。這樣的設計安排主要是讓使用者了解設計公司以及應用程序的使用方法，這是動畫在應用程序中應用的一個基本方面。動畫更多的應用也是根據(jù)應用程序的類別進行區(qū)分，如游戲類的應用程序中動畫幾乎充斥著整個界面，角色的動作需要動畫來完成，一些動態(tài)效果也是需要動畫來進行表現(xiàn)的。而對于人們使用最多的聊天通信類應用程序來說還有一個很重要的體現(xiàn)，就是表情動畫的應用。在應用程序微信中，人們除了輸入字體進行聊天之外還有專門的表情商店可以進行表情的下載并運用到聊天中，這些表情既有靜態(tài)的又有動態(tài)的。動態(tài)的表情制作往往通過動畫相關制作軟件來完成，進一步豐富了聊天的內容，深受使用者喜愛。
3.4動畫在文化產(chǎn)業(yè)中的應用
動畫在文化產(chǎn)業(yè)中的應用主要體現(xiàn)在博物館、旅游、教育等方面。虛擬現(xiàn)實（VirtualReality）技術與增強現(xiàn)實（AugmentedReality）技術的出現(xiàn)更是對當今的數(shù)字技術發(fā)展帶來了又一新變革。虛擬現(xiàn)實與增強現(xiàn)實再加上動畫藝術，這三者的融合讓文化產(chǎn)業(yè)掀起了一場數(shù)字博物館熱。許多博物館已經(jīng)建立了數(shù)字博物館，人們可以通過動畫的形式觀看文物的來源、了解文物的歷史，通過動畫讓“文物活起來”。動畫在旅游業(yè)的應用主要體現(xiàn)在虛擬景區(qū)項目中，在進入景區(qū)時可以觀看景區(qū)模擬漫游，了解景區(qū)的概況與主要景點、設施等，方便游客觀光。教育方面主要有兩個方向，一個是早教類的互動動畫，另一個是在課堂教育中的應用。越來越多關于早教的動畫出現(xiàn)在移動端上，通過動畫來學習簡單的知識更有利于讓兒童了解掌握；學生在課堂學習中也會經(jīng)常遇到有動畫的多媒體教學課件，豐富了課程內容的表現(xiàn)形式，吸引學生的注意力。
如今，動漫在全球范圍內已經(jīng)成為公認的最時尚、最前衛(wèi)的藝術形式，同時也正在快速占據(jù)中國的文化市場。但我們今天的動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀如何？究竟該如何發(fā)展？中國的動漫人要如何應對未來需要？帶著這些問題，《環(huán)球財經(jīng)》專訪了中國動漫集團有限公司黨委書記李揚，以期發(fā)現(xiàn)中國動漫的不足和發(fā)掘中國動漫的優(yōu)勢和希望。
現(xiàn)狀審視
《環(huán)球財經(jīng)》：關于文化產(chǎn)業(yè)和動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀您是怎么想和看待的？
李揚：動漫產(chǎn)業(yè)的兩個代表，美國的動畫電影可以說是領頭羊，日本是生產(chǎn)動畫電視片的領頭羊。在這個行業(yè)里，他們各自都是領先國際的，經(jīng)過半個多世紀的打磨，他們已經(jīng)把動漫變成產(chǎn)業(yè)。現(xiàn)在我們提倡大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，不是所有的文化都能成為產(chǎn)業(yè)的，但是動漫已經(jīng)被全世界，特別是先進的國家所證明，是一個強大的產(chǎn)業(yè)。動漫可以在廣告上、醫(yī)學上、軍事上、教育上、娛樂上、產(chǎn)品上、都能夠起到橋梁紐帶的作用。所以，縱觀國際上先進的國家，他的動漫的GDP占年產(chǎn)值的20%以上，而我們連1%還不到，這就看出差距了。
《環(huán)球財經(jīng)》：那您覺得中國的動漫產(chǎn)業(yè)是以美國模式為引導，還是以日本經(jīng)驗去學習？
李揚：我要強調的是中國還沒有形成動漫產(chǎn)業(yè)，只是在起步，在摸索，在朝著這個方向走。所有的領導語錄告訴我們要探索出中國特色的動漫之路，中國的動漫發(fā)展之路既不同于美國去生產(chǎn)動畫大片，從動畫電影上卷取全世界的票房價值，發(fā)展經(jīng)濟。也不同于日本生產(chǎn)系列的動畫電視片，通過廣告，播出，以及產(chǎn)品去賺取利益。中國這兩項都應該去做，但是中國還有一項，就是幅員遼闊，目前富裕了的中國人民缺乏的是文化娛樂。
《環(huán)球財經(jīng)》：您怎么看待比如美國、日本等這些先進國家動漫對中國的沖擊？現(xiàn)在中國的動漫方面還沒形成自己的品牌，現(xiàn)在中國動漫還沒有自己的一個創(chuàng)意，是不是還在這樣一個階段？
李揚：沒有什么沖擊，有的是帶動作用。你的質量不行，那沒辦法，中國加入WTO了，文化是開放的，還像過去閉關鎖國，不讓外國文化進來，那不行，文化是沒有國界的。中國動漫原創(chuàng)的創(chuàng)意少，即使有自己的原創(chuàng)，也沒有跟國際接軌。舉個例子，60年代，我們國家發(fā)明了世界動漫業(yè)里的熊貓，水墨動畫，那是極具代表中國特色的，但是商場沒有去注冊國際專利，沒有去弘揚這一項技術，在動畫業(yè)里頭，而慢慢地連我們自己都快失傳了。
瓶頸與擴張
《環(huán)球財經(jīng)》：目前市場上大多數(shù)動漫公司還是民營的，動漫留住人才是很難的，人才的困境是個很大的困境，再者說培養(yǎng)了一批人，比如說做了個片子，沒達到經(jīng)濟利益，就不做了，在人才的培養(yǎng)或經(jīng)濟利益的沖突上您是怎么看？
李揚：中國整個的動漫行業(yè)極不規(guī)范，現(xiàn)在限制中國動漫發(fā)展的有三大瓶頸：一是，動漫既然是產(chǎn)業(yè)，就應該有完整的產(chǎn)業(yè)鏈，但產(chǎn)業(yè)鏈被行政部門用行政手段人為地分割了，不能形成一個整體。第二是從監(jiān)管層面講，中國目前這么大的動漫市場，12000多所學校，12000多間公司，每年生產(chǎn)22萬分鐘的動畫片，每年100多個動畫節(jié)，有六七十個掛著國家動漫產(chǎn)業(yè)基地，牌子的小的占了幾百畝幾千畝，大的占了多少公頃，這些都缺乏監(jiān)管。第三，在于人們的理念，整個國家都把動漫當做一只股票了，但動漫的理念是什么，動漫的屬性是什么？動漫的基礎是什么？沒人懂，動漫怎么掙錢？在全民培養(yǎng)出一個正確的動漫理念和正確的動漫消費習慣很重要。
《環(huán)球財經(jīng)》：在產(chǎn)業(yè)鏈這塊，包括您剛說唐老鴨、米老鼠啊，產(chǎn)業(yè)鏈擴張方面，比如說孫悟空，如果說走低端，走下端的話會不會有一個好的發(fā)展前景？
李揚：會，已經(jīng)被事實證明了，就是由于我們半個多世紀沒有注意到這一點，我們的《大鬧天宮》拍的不算不好吧，《小蝌蚪找媽媽》，《三個和尚》，我們的沒頭腦不高興等等，上海美音廠拍的那些動畫片，木偶片，剪紙片都很好，但是，沒跟市場連接，沒跟商業(yè)連接，沒有形成動漫的一個衍生品。動漫的屬性就是靠衍生品賺錢，不是靠他本身。
路在何方？
《環(huán)球財經(jīng)》：有很多人認為中國的動漫都在抄襲別人，中國人精神品質和文化底蘊都沒有體現(xiàn)出來，您怎樣看？
李揚：我認為，迪斯尼、宮崎峻因為他們的題材少，中國5000年豐富的文化底蘊，很多的題材。人家自己找上門來拍《花木蘭》，自己找上門來拍《功夫熊貓》，這都是中國的元素。因為他有市場。
在西方，動漫、電影已經(jīng)進入了完全成熟的商業(yè)化了，他走市場化道路，那他一定要找最大的市場、找最好的賣點來做它的項目。我們應該抓住全世界看好中國市場，借著中國經(jīng)濟發(fā)展的勢頭，把中國的文化也通過各種形式弘揚出去。現(xiàn)在重要的是利用人家先進的理念、技術和成熟的國際市場，來把自己的動漫電影搞起來。我們應該和世界上合作起來，把中國的題材打出去，這才是快速地振興中國的動漫產(chǎn)業(yè)和振興中國動漫電影業(yè)、電視業(yè)的做法，這才能四兩撥千斤，才能立刻見效。
《環(huán)球財經(jīng)》：目前各級政府財政資金對對動漫行業(yè)有行政補貼，您怎么看待補貼這個問題呢？
李揚：其實這在政策上的保護是欠妥的，因為補貼的方法不是激勵。現(xiàn)在的補貼對支持動漫產(chǎn)業(yè)，拓展弘揚動漫產(chǎn)業(yè)可能會起到反作用。對大型的動漫公司，國家沒有一個全力的支持，那是需要幾十億，甚至上百億的支持。成為國家的領頭羊，國家的旗艦。底下的蕓蕓眾生，今天給30萬，明天給50萬，那些小企業(yè)也得不到多大的長進。也改變不了多少他的現(xiàn)狀。
《環(huán)球財經(jīng)》：動漫產(chǎn)業(yè)以后的發(fā)展趨勢您是怎么看的？中國動漫集團企業(yè)作為惟一的動漫央企，未來的規(guī)劃是什么？
