時間：2022-02-04 05:45:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、有利于中國特色社會文化氛圍的營造
在各國文化不斷交織與共同發展的今天，保持中國傳統文化的合理發展與傳承是每一個國人的使命。對中國傳統文化進行拓展與傳承，最為直接的方法便是將其與現代社會生活結合起來，使其充分融入到社會生活中來，從而營造良好的中國特色社會文化氛圍。中國特色社會文化氛圍的營造，會給設計本身帶來較為可觀的商業與審美回報。因此，在現代視覺傳達設計中，融入中國傳統文化對文化傳播與設計的表現效果都具有推動作用。
二、現代視覺傳達傳達設計對傳統文化的應用分析
1.現代視覺設計中傳統文化的借鑒應以設計為主體現代視覺傳達設計中對傳統文化的應用不是傳統文化代表性事物簡單的重復利用，也不是僅僅表現于對傳統事物的重現，而是應該將傳統文化的精髓融入到設計中來，以設計為主體展開對傳統文化的傳達。在經濟發展極為迅速的今天，設計者們在考慮經濟效益的同時，還應對設計的元素進行深究，使自身的設計重點不僅僅表現在商品經濟的需求上，還應表現出設計的藝術價值與文化價值。
2.傳統文化視覺表達過程中應考慮文化的象征意義中國傳統文化在現代視覺傳達設計中應用時，應對文化的象征意義進行更深層次的考慮。中國傳統文化博大精深，內容十分豐富。設計者在設計應用時，可將中國傳統文化進行分類，將文化內容的運用與當地的風俗文化結合起來，使其更符合當地的設計特色，從而能夠達到良好的設計效果。中國傳統文化源于中華民族長久的歷史發展過程，是通過人民不斷的社會勞動下來的。因此在設計時，還應與人民群眾的實際生活相結合，充分利用文化的象征意義。
3.應注意現代化設計與傳統文化的融合程度在現代化設計時，對中國傳統文化的利用不應該僅僅停留在表面的利用層次，應該充分考慮現代化設計與傳統文化的融合程度。一項設計，如果與中國傳統文化偏離較遠，則無法充分表達中國特色，與傳統文化氛圍營造的理念相悖；如果在設計中，過分對中國傳統文化進行生搬硬套，則會使設計顯得生硬，缺乏技術含量，反而無法起到美學與文化傳播效果。
三、結語
中國傳統文化在現代視覺設計中的合理運用能夠使設計本身發揮魅力，并能對傳統文化起到傳播作用。為提升中國傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用效果，論文分析了傳統文化視覺性表達在現代社會生活中的重要意義，并在此基礎上從現代視覺設計的主體、文化象征意義與融合程度進行了分析探討，旨在使傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用更為規范與合理。成果有利于我國現代視覺傳達設計內容的豐富，對于我國傳統文化的發展與傳承具有有益作用。
作者：衣黎明單位：赤峰工業職業技術學院
匈牙利電影美學家貝拉•巴拉茲在20世紀初期提出了“視覺文化”的概念，隨后海德格爾也有一句著名的論斷，“世界被把握為圖像”，他們所描繪的時代正處在現在進行時！如前文所述，沒有一個時代像我們如今這樣，眼球是如此忙碌，世界被建構成為觀看的時代，一段感人至深的文字遠沒有一幅刺激眼球的圖片來得更有傳播效果。傳播媒介也從源頭制作和傳遞著視覺的信息，視覺、視覺沖擊、窺視欲使得我們的眼光變得越來越挑剔。對于視覺文化的傳統研究主要有兩種：一種是從傳播學的角度入手，分析被觀看的對象、觀看的原因、分析觀看的形式，以及觀看后產生的效果；第二種是對于各種視覺文本的研究，譬如繪畫、雕塑、攝影、視頻等，分析每一種視覺表象背后的含蓄所指，并對它們進行解碼。然而筆者認為以上所描述的只是淺顯意義上的視覺文化，視覺文化不是孤立的文化研究，更深層次的在于廣泛的社會聯系，是社會所建構體系的融合。在這里筆者更加認同美國學者米歇爾•福柯關于視覺文化的學科研究模型，他將視覺文化的研究歸結于三個關鍵詞：“符號、身體、世界”。福柯在美國芝加哥大學曾經開設過一門有關視覺文化的研究課程，他對于視覺文化研究的總體思路在于，“大學科背景”以及“去學科性”，也即視覺文化的研究不要僅僅局限于自身，更多的是擁有寬廣的學術視野。學術界也有許多根植于福柯所建構的模式研究———“泛視覺文化”的研究范式，譬如視覺文化與地區、性別、權力、話語等的隱喻與轉向的問題研究。視覺文化的這種沒有邊界的研究正是體現了英國學者雷蒙德•威廉斯對于文化的定義概括，文化是作為一種發展中的文化而存在的。
二、人眼觀看的延伸
隨著后工業社會和后現代社會的到來，經濟活動的運行和社會分工的精細化將城市分割成大大小小的區域空間，大致上可以分成公共空間領域和私人空間領域。在公共空間領域不難發現，隨處安裝著電子監控設備，比如早期就投入應用的，街道十字路口安裝的“電子監控設備”，人們很形象的將其稱為“電子眼”，它充當著“電子警察”的作用，監測著車輛的行駛過程，捕捉車輛的違章視頻信息，預防司機的不文明駕駛行為。
（一）電子監控設備的追溯
空間監控設備被俗稱為“電子眼”或“視頻監控系統”“閉路電視監控系統”“電子警察”“空中之眼”等。空間監控系統的歷史可以追溯至上個世紀40年代的西方，最早作用于軍事安全和防備，后應用于監測交通情況，了解高速公路及橋梁使用情況。在英國，監控系統被稱為閉路電視，是指“利用攝像頭將畫面信息傳遞至特定區域內監視器的一種監視系統。”在我國，大規模使用監控系統是從上個世紀90年代中期開始的。
（二）電子眼是人眼的延伸
人們獲得信息的主要方式是通過“觀看”，從傳播學家對于受眾的研究中可見端倪，大眾傳媒的接受者不在于被動地“觀看”媒介獲取信息，而是在主動地“觀看”尋找自己需要的信息。換句話說，大眾傳媒的接受者對于信息是有選擇和篩選的。大眾傳媒根據觀眾的選擇需求反饋，投其所好制作信息內容。人們的視線在觀看時，要受到社會文化認知和自身的素養需求相制約。故現實主義美學傳統中指出“攝像機不會撒謊，可撒謊的人在擺放攝像機”，不同的是，電子眼不會選擇要記錄什么，規避什么，而是忠實地“目不轉睛”的記錄著發生的一切。
前文提及人的眼睛，由此聯想到前蘇聯的電影蒙太奇學派理論家維爾托夫，他提出了電影的攝像機應該像人的眼睛一樣去客觀記錄生活實景。在這里，監控設備的安裝猶如維爾托夫提到的“眼睛觀”一樣，像人的眼睛一樣在“注視著”人們的動機和行為。麥克盧漢曾經說過，“媒介即人的延伸。”意為大眾傳媒使人的感覺能力得到拓展。“電子眼”類似麥克盧漢提及的大眾傳媒的延伸力，它延伸了人眼所能注視到的限度，彌補了人眼觀看的時間和空間的限制，人們運用技術的力量縮小了人為監控的空間大小，而又無限制延長了對該空間監管的時間長度。
三、視覺文化隱藏下的權力生產
（一）“觀看者”遮蔽下的權力
福柯用觀看的目光來揭示隱藏在視覺文化下的權力運作模式。他在《規訓與懲罰》中提到了18世紀對于罪犯的處罰形式，一種是在眾目睽睽之下的對于身體的血腥鎮壓和暴力執法的儀式景觀，用來震懾震撼在場的普通大眾，來規范他們的行為，達到社會秩序的合理穩定。另一種處罰的方式融匯于英國學者邊沁對于環形監獄的設計理念中，在環形建筑的中心位置設置瞭望塔，而建筑的四周被監獄的牢房所包圍，瞭望塔中有遮蓋物遮蔽，四周的牢房則被分割成為各個單間，面向瞭望塔的一端和面向外面的一端均有一扇窗戶，這樣的一種環形建筑被福柯成為“視覺機器”。通過這樣的設計使得罪犯的一舉一動均處在“陽光之下”，沒有一絲的黑暗角落可以遮蔽他們，瞭望塔中的人可以通過面向瞭望塔的一扇窗戶對于罪犯進行監督。牢房被制造成為各個單間也很巧妙的隔絕了罪犯之間的交流，即便是一個最普通的眼神交流，使得他們在心理上孤獨無援。福柯解釋道，由于瞭望者和罪犯所處位置的不同，造成了權力的極為隱蔽的不平等。
在瞭望塔中的監視者，由于有遮蓋物的遮蔽，可以隨時隨地地監視四周各個牢房，關注他們的一舉一動，處在四周各個牢房的罪犯顯然不會知曉誰在對他們進行監視，何時他們在被監視著，或者他們到底有沒有被監視著。很顯然的是即便瞭望塔中沒有人或者這個人此時并沒有監視罪犯，處在四周各個牢房中的罪犯也不敢輕舉妄動。瞭望塔中的監視者由于有遮蔽物這層外衣，得到了一個在明處一個在暗處這樣的權力的不對等。縱觀如今的社會生活，我們處于無所不在的電子監控設備所編織的蜘蛛網之中，原來在安保森嚴的高級寫字樓、高級住宅區才會安裝的電子監控設備，已然遍布于城市生活的大街小巷。將電子監控設備等同與福柯所描述的環形監獄也不為過，電子監控設備的實質也是一種“全景敞視主義”下的“視覺機器”。電子監控設備背后的那雙眼睛正是在監控設備這樣的技術遮蔽物之后，來注視著過往人們的一舉一動。人們不知道機器的背后會不會有那雙眼睛，以及那雙眼睛是否每時每刻都在注視著，人們總是信以為真的相信機器的背后總是有那雙眼睛在窺視著，即便這樣也會不自覺地規范著人們在公共場合的行為秩序。
（二）“被看者”的自我監督
筆者依稀記得加拿大學者大衛•萊昂曾指出，參與現代社會生活的實質就是生活在電子眼之下。可見如今的生活誰都不能免監。隨著技術的發展，高清監控視頻畫面、360度旋轉監控設備的發明，使得福柯所提到的“全景敞視”成為可能。在技術的遮蔽之下，透露出的看與被看之間的權力不對等觀念，體現在被觀看者身上的是自覺的“遵守”，是源于對身體的觀看繼而滲透于心的規訓，通過個體的遵守達到社會秩序的合理穩定。比如在住宅區的監控設備，總會有標語提示“你已進入電子監控區域”，此時的電子眼取代了人為的監控目光，杜絕了人眼的視覺監控疲勞，延伸了人眼所能觀察到的范圍，過路的行人也不確定此刻監視器的后面是不是有那么一雙眼睛在注視著你，但他會在內心提示自己，并且理性地控制自己的行為，他的這種對于身體的“規訓意念”，不是監視器以及后面的那雙眼睛所賦予他的，而是他自己給予自己的監控，自己給予自己的一種強有力的注視目光，自己的意念把自身的行為舉動規訓起來。傳統社會中對于人們的規訓是建立在眾目睽睽之下的血腥暴力的處罰，達到對人們感官的震撼而后規范行為的威懾作用。現如今，是一種更加理性看似合理的內化于靈魂深處的規訓作用，通過個體對于自身的自我監督、制約維持社會的秩序。如前文所述，是以一種看不見的“權力的眼睛”的自我注視。“因為現代社會創造了許多關于眼光的規范，確立了許多審美的、科學的、理性的觀看原則，這些原則制約著每個人如何去看，也決定了他看到什么，或者說喜歡看什么，對所看之物給予褒貶評價等等。”學者周憲的這段話，充分地概括延伸了隱秘下的權力規訓觀念。
四、結語
1湖南現代環境空間設計中本土文化精神的缺失
隨著工業革命技術的發展，西方的現代文化也隨著經濟和社會環境的巨變逐漸成為一種居于強勢地位的文化，逐漸改變世界大部分人們的思維方式、價值觀、生活習慣、行動方向和政治制度等諸多方面，并形成以西方現代文化為中心而建構起來的全球文化體系，造成了一種全球文化的趨同現象。隨著大量的西方設計理論、思想以及風格流派的不斷涌入，紛繁復雜的文化形式使得人們失去了冷靜思辨的能力，為了迎合市場追求視覺上的，在創作過程中出現了一種對于各種理論、思想以及流派只是采用了簡單的“拿來主義”的現象，設計師們盲目地將其直接套入本土的環境空間塑造中，將各種西方的視覺元素進行復制拼貼，在設計中完全忽視場地空間所處的文化背景以及設計語言與場地空間的和諧，于是生產出了大量與地域人文情感脫節的設計作品。由此可以得知，文化的趨同化發展有一個巨大的副作用，即令民族與地區性文化在發展上面臨著喪失其主體意識的境況，導致在文化創造的各個方面喪失其“話語權”作用，進而消弭民族與地區性的文化特征。在湖南的環境藝術設計中也存在著同樣的現象，空間的塑造中普遍忽視場地環境湖湘地域的特色和文化的多樣性，沒有將深層次的湖湘文化內涵作為設計支撐。最終呈現的場地空間表現出了單一的面貌，不但缺少了空間的獨特性與可識別性，造成了整體空間氛圍與傳統湖湘文化的脫節，甚至喪失了城市的個性特征和藝術魅力。顯而易見，這樣的空間從情感上根本無法與本土民眾產生互動和共鳴，他們對場地空間的心理期待層次自然也會降低，不能與民眾產生情感交流的空間自然是失落的空間。在長沙湘江西岸沿江景觀地段，千年學府湖南大學、湖南師范大學等與其毗鄰，背靠岳麓山景區，深厚而獨特的人文底蘊本應該使場地區域成為極佳的湖湘文化展示區，使其成為一個多層次、市民化的湘湖文化博物館，但是現狀設計中只是將片段性的視覺文化元素與符號進行了簡單的陳列。這種對湖湘視覺藝術形式中的人文精神缺乏深刻理解的設計，不但沒能準確傳達出本土文化的寓意與內涵，也使其喪失了場地自身獨特的個性魅力。當然在設計中，對傳統視覺元素只是膚淺認識，流于一知半解、斷章取義和形式主義，在新的時代環境中簡單地再造和拷貝文化元素同樣也會形成空間語言的單一化。隨著時代的發展，人們的審美不斷追求多元化以及文化尋根性需求的不斷加強，同質化的設計現象逐漸得到越來越多人的反思，如何在文化的滲透性下擁有自己獨有的文化語言，挖掘深層次的文化內涵創建出的空間形態使其尊重湖湘傳統的生活方式和審美習性，滿足湖湘人士的精神寄托亦成為湖南環境藝術設計當前亟須思考并踐行的課題。每一種設計語言都必然與其所處的地域環境密不可分，湖湘文化亦然。其地域特征、視覺元素、意境情感等方面自然都會促進與制約著本土環境空間的設計，影響著環境空間的構建。因此，我們只有充分了解本土地域文化的人文內涵，并借助視覺文化元素為本土環境空間的情感需求尋找更加準確的定位。
2湖湘視覺文化元素在現代環境空間設計中的重生
環境空間的設計必須是有文化目的的視覺創造。日本建筑大師丹下健三曾說“：把傳統加以破壞，加以革新，這才是正確繼承傳統的根本。”意指傳統可以通過對自身缺點的挑戰得以發展，通過發展與前進才能將傳統創造性地繼承。因此，湖湘視覺文化元素在融入現代環境空間的塑造中也必須積極地傳承和銳意地發展才可產生出新的語義。湖湘大地上名勝古跡繁多、山川秀麗壯美，具有多樣的自然風情與地貌特征。岳麓書院、橘子洲、岳陽樓、南岳衡山、洞庭湖、湘西鳳凰、張家界等自然與人文景觀都各具魅力。這些資源都為湖南本土的景觀空間設計提供了良好的素材，將各種典型的自然景觀元素進行相應的提煉、分類和重組，有機地融入環境景觀的場地空間塑造中，往往能達到意想不到的藝術視覺效果。例如，在長沙市城市規劃展示館的環境空間塑造中，設計者創造出一種湖湘傳統山水園林的連續空間，通過在有限的展示空間中將長沙“山、水、洲、城”的自然景觀特征進行了再現與重塑。傳統是社會文化與歷史的積淀，是人們對民族精神和生活習俗的認同。雖然以現在的審美意識和基準來看，中國傳統建筑的藝術形制在整體上確實已經滯后，但是其間途徑千年而創造與承襲的大量彌足珍貴的元素、符號、語匯、思想理念和哲學精神一經被創造性地演繹和運用，都會成為相當珍貴的文化要素。因此，作為湖湘文化中極其重要的文化層面——建筑文化也必然會被現代景觀空間設計所重視。湖湘建筑的平面布局強調均衡，青瓦粉墻，大多為前后兩個一明兩暗的三間組成，一般以內天井作為空間組織的中樞，墻內有風火墻，內部空間組織的形式流暢而富有韻律變化。在設計過程中設計師們不能僅僅是借鑒一些具體的建筑文化符號，而是需要在滿足環境空間結構的基礎上將現代建筑理念與傳統視覺元素交叉融合，從而派生出既生動又厚重的空間形式。例如，在由博物館、圖書館、音樂廳組成的長沙濱江文化園的“兩館一廳”設計案例中，在對建筑立面的處理上，設計者將被稱為“世紀發現”的三國吳簡進行了意象重構，將功能性的百葉塑造成竹簡造型作為表層肌理符號運用到建筑的立面空間上，不但為建筑本身帶來驚喜而獨特的藝術效果，同時為建筑帶來了更好的節能效益。“竹簡”“、竹墻”“、竹形”鋪地圖案地糅合，使整體環境空間的形象更為靈動且意味深遠；開放與內斂并存的規劃空間、沉穩大氣的建筑造型，使湖南人敢為人先、兼收并蓄的湖湘精神通過空間藝術的塑造凸顯出來。由此可以推斷，通過領悟湖湘建筑的空間情感并將其與現代環境空間相互融合，才可傳遞出本土藝術形式中被感知和意會的美。湖湘大地上共有五十多個民族，漢、土家、苗、侗、瑤、白、回等民族在此相互交融互相影響。由于地域習俗、文化差異等原因，各民族形成了在湖湘地域基礎上但又各自特色的風格。例如，湘西的苗族、土家族、侗族、白族偏好藍、黑、本白等純色，色彩淳樸典雅，立意簡略清晰，注重銀器頭飾和首飾的精致做工。將這些具有鮮明地域色彩、語義豐富的民族視覺元素作為環境場地空間設計的構成符號，營造出濃郁的民族意蘊和唯美氣質，不但可以使景觀空間具有顯性的視覺藝術價值，還能很好地傳播民族文化，更有利于城市形象的認知與旅游產品地開發。湖南的民間藝術更是變幻多姿，灘頭年畫、竹木雕刻、戲曲皮影、銅官窯等杰出代表中均都為現代環境空間設計提供了極其豐富的視覺文化元素，盡管形式各異，但湖湘民間藝術均具有造型奔放夸張、色彩濃烈厚重的特征，多采用寫意和寫實相結合的表現手法，整體呈現出豪邁、浪漫、自然、率直的湖湘藝術神韻。設計者只有深刻理解并把握其中的精髓，將造型多樣、內蘊豐富的民間視覺元素進行抽取、整合使其演變為新的藝術設計要素，并使其在現代環境設計領域中獲得新的傳播和生命。任何一個地域和民族在歷史長河中都是發展的，體現其地域和民族特點的文化亦隨之變化，這種現象實質上就是文化的變遷。因此，將視覺文化元素運用到現代環境空間中，不應該是對傳統地域性的完全妥協，也不是對屋頂樣式、門窗形式與紋樣、空間形態等的簡單模仿與復現，而應該是設計中的再詮釋與再創造。在保留地域文化原藝術形式精華的同時仍需吸收與借鑒外民族的文化精粹，使本土文化的藝術內容更具時代感與豐富性，這才是有效地維護一個民族或者一個地區歷史文脈的正確文化態度。環境空間設計與湖湘視覺元素的相互借鑒、摻雜和交構，不僅對藝術設計本身是一種創新，對湖湘文化煥發新容同樣不無裨益。
3結語
在傳統文明與現代文明激烈沖突的時代背景下，各類文化藝術形式不斷交融與滲透，具有本土特色和個性的區域文化正受到前所未有的沖擊與侵蝕，其內涵和意義在轉換的過程中可能被逐漸改變或悄然消失，這使得本土文化保護和研究的緊迫性和重要性凸現出來。在當前多元化的設計語境下，我們在進行本土環境藝術創作時必須深入研究傳統文化與人文精神，通過縱深發掘和橫向拓展來實現文化的創新與活力，從民族傳統文化中抽取和提煉那些獨特的符號、元素、詞匯甚至精神內涵并用現代審美意識來重新演繹，使現代環境空間構筑出獨特的形象特征，呈現出豐富的情感面貌，達到借助空間載體的塑造來實現本土特色文化拓展與延伸的目的。歸根到底，湖湘視覺文化元素的運用只是一種外在的手段，我們在設計過程中需擯棄單一層面的追求，應該賦予視覺文化元素更多內在的含義，通過轉向文化本源的追溯與現代情感的相互碰撞尋找更生的契機，借助于環境空間構建的創新來傳播湖湘視覺文化，并進一步發揚和傳承湖湘文化。
作者：李麟 單位：湖南涉外經濟學院藝術設計學院
以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了，甲骨文里的圖畫式文字占多數，凡是實物有形可畫的大都用圖形來表示，從中能夠找到由線產生的面及由基本線組成的不同的骨骼，這充分表現了圖形文字的原始構成意識，至今漢字的發展仍沿襲圖形審美的構成原則。古漢字以象形起源，其字體造型強烈體現出“漢字的象形特征在于它對物象輪廓的簡約化、概括化和整體協調化”的特點。“形”，漢代文字學家許慎《說文解字》曰：“形。象也。各本作象形也”。即“形”為“可見者也”，早已界定了形的視覺屬性，它是客觀對象的外輪廓，為有限所能把握對象的基本特征之一。現在文學碩士論文小編就來給大家講講，希望能幫助到大家。
當然，圖形與漢字結合起來的設計，會讓人覺得眼前一亮，有著獨特的視覺美感。但是，對于圖文結合也不是隨處可用。由于世界各國歷史的淵源以及文化的演變與發展不同，各過的傳統及喜好也不盡相同。千萬不可憑借自己的主觀感受而隨意進行結合，那樣或許會鬧出大笑話來。就拿這個圖形說，日本人把視為皇家的象征，都不接受以的文字和圖形作為注冊商標；但意大利人卻視之為國花，極為喜愛。因此，在進行設計的時候也是需要注意的。>>>漢字視覺造型形意結合符號系統研究
漢字的結構具有極強的視覺圖形感，不僅可以“讀“，而且可以”賞“，現代漢字可以說是視覺傳達中最直接的表達方式。漢字經歷了數千年的演變，與當初較為具象的圖形相比已經產生了很大的差距，但圖形感始終是最為典型的特征，漢字的奇妙之處在于其字型結構所透出的“圖形”韻味，且比單純的圖形更富有表現力和視覺沖擊力，如“平面設計在中國”，通過了將文字與迷宮相結合，使文字進行錯位、變形方式產生量不同于以往漢字的形式美感，有著極強的視覺沖擊力。同時，民間藝人也遵循中國漢字的造字方式設計出許多巧妙而富有視覺意趣的圖形字體，這類漢字造型與日常生活、民俗文化、商業活動緊密相聯，具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。例如，這幅海報設計，它將具象的圖形來替代相應漢字的部分筆劃，布局在一副作品之中，這樣就使得字體顯得富有新意。從這一過程也可體會到文字的圖形魅力。希望的文學博士論文等更能吸引您的眼球，能幫助到您，如果要進行，也可以到網站查看。
關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
論文摘要：在設計發展日新月異的今天，“人性化設計”已經成為當前的設計潮流為人們熟知。本文主要就人性化設計在視覺傳達設計中的體現，即色彩的人性化設計，編排設計的人性化設計，以及文化內涵的人性化設計進行探討，從而提出在視覺傳達設計中，設計者要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，用愛心去關注人和人性，從而使視覺傳達設計更加完善的結論。
從20世紀八九十年代開始， “人性化設計”一詞就開始為人們所熟悉，并逐漸成為設計界引人注目的亮點， 從而形成一股設計的新潮流。這一潮流到現在已經成為了設計的一種必然的趨勢。在設計相對發達的今天，受眾對某個產品的設計要求已經不僅僅是停留在其功能的層面上了，而是更多的要求其滿足感官上的享受，如視覺，聽覺，觸覺等。在這種情形下誕生的人性化設計不僅滿足了產品的功能性，也滿足了受眾的心理需求。人性化的產品最主要的特點就是以人文本，為人而設計，人是設計的出發點和歸宿點。人性化產品是人與物完美結合的設計。也就是說人性化設計是更高一個層次的設計，不僅僅是使用功能和審美功能，還反映了人文關懷，民族傳統，宗教文化等層面。人性化設計表現為：追求產品的趣味性、娛樂性， 滿足人們深層次的精神文化需求， 追求更適合人體結構的造型形式， 同時強化對殘疾人用品的關懷。
在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。
在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯·伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域。”由此可見，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義。基于人們對色彩的情感體驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。
編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，最后視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。
文化內涵的人性化設計在視覺傳達設計中也是很重要的一個因素。不同的國家，不同的民族，文化背景和內涵是不同的。所以在進行視覺傳達設計時，一定要注意文化和文化之間的差異，避免文化沖突。例如有些國家或民族有他們忌諱的顏色或動植物，所以在做標志設計，招貼設計，吉祥物的設計及包裝設計的時候，要盡量避免運用這些視覺要素，從而能使信息的傳達更加暢通。此外，為了更好的對某個國家或某民族的人傳達信息，可以針對不同的國家或民族設計具有相應文化元素的設計，以提高視覺傳達作品的親和力，使宣傳的主題更為受眾所接受，從而促進文化傳播和文化交流。
設計人性化即在保持設計的科學結構和合理功能的同時，在設計中注入包括情感的、心理的、倫理道德的、歷史文化等方面因素的人性化。它給人以想像的余地和韻味，引發人的心靈感動、震撼和回味，從而使設計在滿足人的基本需要的同時，能給人帶來或輕松愉快或親切溫馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感體驗，使冷冰冰設計富于生命感和人情味。設計的人性化內涵，即是在現實的物質和技術水平條件下，最優化設計的物質功能，使設計符合和充分適應人的生理結構和行為方式的習慣，為人們提供良好的界面;適應人們的生活方式，滿足人們的外在需求；同時關注人們的自然情懷和人文需求，在設計中表現人們的人文趨向，使人們的內在需求得到最大、最有效的尊重。在視覺傳達設計中，設計者更要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，滿足人類高級的精神需要、協調和平衡情感，既滿足人們的心理感受，從而使設計作品更快更好更有效地傳達信息，使設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。在這樣的要求下，設計師必須用愛心去關注人和人性， 只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。
參考文獻
[1]《現代十大設計理念》.何曉佑.江蘇美術出版社.2001. 8
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵；既是一門課程，又是一門學科。所以，作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。①繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。②科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大的成就，達?芬奇還把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的師生關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆?多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動，從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系，并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
（作者單位：河南省中牟縣第一高級中學）
羅杰弗萊（RogerFry,1866-1934)是英國著名藝術史家和藝術批評家，20世紀最偉大的藝術批評家之一。他早年從氓博物館學研宂，M于歐洲鑒藏圈的頂級鑒定大師，后來興趣轉向現代藝術，成為后印象派繪畫運動的命名者、主要詮釋者和現代藝術批評最卓越的實踐者。他提出的形式主義美學觀成為現代美學史的主導思想之一，著有《貝利尼》（1899)、《視'覺與設計》（1920)、《變形》（1926)、《塞尚及其畫風的發展》（1927)等。《弗萊藝術批評文選》首次在中文世界里將羅杰弗萊的重要文章匯于一集，其中有對后印象派極富影響的辯護，也體現出他將形式主義、現代主義理論從學院化、教條化的傾向中拯救出來的努力，反映了他對藝術教育、博物館業、建筑、設計藝術的多樣興趣。
本書既為考察弗萊的藝術批評思想提供了重要文獻，也為當下圍繞藝術與審美經驗的討論提供了檢驗的機會。列奧施坦伯格（LeoSteinberg,1920-2011)是美國著名文藝復興藝術史專家，20世紀鋮杰出的藝術批評家之一，著有《文藝復興藝術及現代健忘中的基督的性征》《米開朗琪羅敁后的繪畫》《萊奧納多永遠的最后晚餐》《遭遇勞申伯格》和《另類準則：直面20世紀藝術》等。鑒于對美國藝術界的巨大影響，他與克萊門特格林伯格（ClementGreenberg)、哈洛德羅森伯格（HaroldRosenberg)—起，被譽為美國“文化三伯格”。《另類準則：直面20世紀藝術》是他的藝術批評文集，涉及對羅丹、莫奈、畢加索、波洛克、賈斯伯約翰斯及其他當代藝術家的研宄。這些批評顯示了他敏銳的目光、精確的觀察，還有將嚴謹的形式分析融入圖像學的主題分析的超常能力，堪稱現代藝術的圖像學研究的卓越范本。憑借這部評論20世紀藝術的書，施坦伯格將藝術批評提升到了一個新的高度。
邁克爾弗雷德（MichaelFried,1939-)是美國當代最杰出的藝術史家和藝術批評家之一，著有《聚精會神與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾》（1980)、《庫爾貝的現實主義》（1990)、《馬奈的現代主義》(1996)、《藝術與物性：論文與評論集》（1998)等。作為晚期現代主義理論家的代表，弗雷德努力捍衛美國抽象表現主義的藝術價值，在20世紀60年代中期就開始深入批判極簡主義藝術的破壞性。《藝術與物性：論文與評論集》匯集了弗雷德批評生涯的代表作，其中包括為“三位美國畫家展”所寫的雄心勃勃的導論，以及劃時代的論文《藝術與物性》。這些文章不僅提供了理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且開啟了批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天仍在為人們矣于視覺藝術中的現代主義與后現代主義的論戰提供理論資源。而全書的長篇導論以及新近撰寫的“中文版序”，則涉及了包括其批評思想演變、與格林伯格的分歧等廣泛議題，為我們深化現代主義研究、反思當代藝術批評提供了重要參考。
簡羅伯森（JeanRobertson)是美國印第安納大學海隆藝術與設計學院藝術史教授，克雷格邁克丹尼爾（CraigMcDaniel)是印第安納大學海隆藝術與設計學院教授、美術系主任。他們兩人合作出版的《當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術》聚焦于過去30年間反復出現的七大重要主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學與精神性。第一章提供了對該階段世界藝術潮流的-個簡明的概括，分析f五種關鍵性的變化（新媒介的興起、對多樣性的日益關注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動）如何導致藝術范圍的急劇擴展。接下來的七章，每一章都介紹了一個主題，提供了對該主題的歷史影響的縱覽，分析了當代藝術家是如何在具體的作品里對該主題作出回應和表現的。中文譯本根據英文第二版譯出，包含對來自不同種族、文化和地理背最的藝術家（包括將近20位中國當代藝術家）的材料、理論觀點和風格方法的分析。在時間上，它正好構成了影響深遠的阿納森的《西方現代藝術史》的-個姐妹篇，從而將現當代藝術史研究推進到當下。
關鍵詞：文字；平面設計；運用
1 相關理論簡述
1.1 字體設計概述
漢字是由原始的圖畫演變而成的。是由我國勞動人民在長期的社會實踐中創造出來的。我國漢字的歷史可以追溯到五六千年前，可以說它是獨立創造并發展起來的文字，它也是唯一可以稱之為藝術品的文字。字體設計是人類生產與實踐相結合的產物，字體設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。
字體設計標志著人類文明的進步與成熟，文字發展的歷史也是字體設計的歷史，可以說字體設計是人類文明的質的飛躍。現代字體設計理論的確立，得益于20世紀初具有國際性的新美術運動。在當時，新藝術運動和工藝美術運動都是非常有影響力的藝術運動，而字體設計也就是在這一時期發展并成熟起來的。在現代迅猛發展的社會文化形態和大眾傳播媒介的推動下，我國漢字藝術的設計憑借其獨特的表情獲得了強烈的視覺感染力。
字體作為視覺傳達的工具，具有傳達感情的功能，能夠給人以美的感受。優秀的字體設計能讓人過目不忘，能夠達到視覺審美的目的，從而獲得良好的心理反應。
1.2 平面廣告中文字的作用
在平面廣告設計中文字的作用主要體現在以下幾個方面：
第一、吸引、導向的作用。吸引、導向作用是文字在其基本功能之上的一個延伸。一則構思巧妙的廣告語能令人記憶深刻久久不忘。利用一句看似與產品無關的具有深意、內涵、意趣、的廣告警句，很容易讓人產生聯想并牢記難忘。從而也就達到引導公眾知覺、行為的目的。
第二、說明、傳遞信息的作用。在平面設計中，文字的作用首先就是為了告之公眾所要傳達的信息。所以文字存在的第一重要的作用就是準確地說明和傳遞信息。一般來說，廣告設計與創意中所含的文字較少，但是如何運用最少、最精煉的文字來表達最全面、最能夠給人們留下深刻印象的文字設計是非常關鍵的。
第三、圖形、符號的作用。所有用以表示其他事物或信息的東西，可理解為符號。從這個角度來分析的話，文字本身就具備此種特征。當他以一種圖形圖像、視覺符號的面貌出現在設計中時，既能成為整個圖形設計的一部分，又可起到整體優化設計，這種情況下創意將得到更好的體現和拓展。
2 字體的設計創意與運用
2.1 字體的設計創意
從平面設計角度來看，文字是傳播信息的視覺圖形符號，文字所具有的圖形特質中國自古就有書畫同源之說。因此，漢字的象形性和符號性是具有圖形化的特點。
2.2 字體在設計中的運用分析
第一、文字的位置要符合整體要求。文字在畫面中不能有視覺上的沖突，要考慮到全局的因素。否則在畫面上很容易引起視覺順序的混亂，這是一個很微妙的問題，有可能一個象素的差距九會改變你整個作品的味道。
第二、設計中各類現實因素對文字的不同需求。在設計平面中的文字時，必須要考慮到作品面對的各類現實因素及其對文字的不同要求。一般而言，應突出創意，增強視覺吸引力。
第三、重視文字設計中的本土文化。設計師的設計作品只有立足于本土文化，才能被更多的人所理解。在文字設計中，切忌一味崇洋而失去了本土的特色，設計師更應該高度重視本土文化的文字。只有將文字設計中的元素與本土文化相結合，才能達到與觀眾有更多更好溝通的目的。
第四、文字自身的魅力。僅就漢字來說，宋體、變體等各種字體在平面設計美術字體中有其獨特之處，
所以在設計中有必要根據不同意境和需求選擇不同字體。另外，字的橫、撇、捺、折、勾等都可以體現出形象的魅力。平面設計師應能在設計創意中找到字體的最佳契合點，以求達到獨特之魅力。
第五、避免文字成為一種裝飾元素，而失去其本意。在平面設計中，既要能發揮其存在的價值，又要能形成一個完美的整體。設計時切不可將文字的設計與廣告的設計割裂開來，如果為了所謂的美而忽視文字的本意，那只能是畫蛇添足。
第六、文字可讀性的提高。在平面設計中，文字應避免無謂的繁雜零亂，避免為了單純的設計而去設計，文字的主要功能是向大眾傳達各種信息并給人以清晰的視覺印象，所以文字設計的可讀性提高是創意的關鍵環節之一。
第七、將文字作為一個設計元素和設計符號。要將文字作為設計的一個基本元素對待，因為文字是平面設計中的一份子，切勿將文字只簡單地視為創意之外的東西，要在設計時既要考慮整篇的效果，也要考慮單字等的不同體現。
第八、在設計上要富于創造性。創造獨具特色的字體，突出文字設計的個性色彩，有利于作者設計意圖的表現。設計時應反復琢磨，使其外部形態都能喚起人們的愉悅感，這樣才能創造出富有個性的文字。
[參考文獻]
設計是社會經濟的產物，它如一面鏡子，我們可以從中窺探到一個國家經濟發展的程度與社會生活水平的高低。中國經濟蓬勃發展，設計也隨著經濟日新月異，但是，我們的創意卻大多有“拿來主義”的嫌疑，新穎的少，模仿處多。縱觀全世界，當今的設計強國無不具有自己獨特的風格，德國人的理性、日本人的精致在其設計品中淋漓盡致的體現出來。韓美林先生曾經說：“這個世界上如果沒有民族的東西，就沒有趣了。”中國設計需要中國風格，而中國風格從何而來？
嗅覺靈敏的設計師好似找到了靈感的源泉，各種傳統的，久違的元素符號開始充斥于眾多的視覺傳達設計作品之中。當然，中國傳統元素是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富，是我們取之不盡，用之不竭的靈感源泉。但時代是永遠向前發展的，作為設計者的我們更應該開拓視野，不僅要利用“五千年的文化遺產”更要注意發掘當代的中國元素，表現時代風尚，使設計更有時代精神，現實意義。
1.中國元素的“傳統”與“當代”
中國元素是一種視覺符號，是在中華民族融合、演化與發展過程中逐漸形成的，由中國人創造、傳承、反映中國人文精神和民俗心理、具有中國特質的文化成果。我們可以把“中國元素”分為三部分，第一是中國固有元素：比如中國的領土（包括300萬平方公里的領海），中國的人種，中國的氣候等等；第二是中國傳統文化元素：這里不做累述；第三是中國的當代文化元素。因此，“中國元素”不僅僅是傳統文化的一種象征，還包括中國當代文化這個層面。
在多元文化相互碰撞、交融的今天，設計中開始提倡和凸顯作品的個性化與品味。視覺傳達中民族傳統文化元素的應用已經成為一種重要表現形式。在這些設計中普遍存在著傳統符號太多、現代符號較少的現象，不僅容易形成視覺審美疲勞，也容易使人產生時代的隔閡。我們生活在21世紀的當代，審美趣味與古人有著時間上的距離，中國元素的使用應該是為了表達當代中國人的時代精神。而最能表現當代人生活的就是利用當代元素。
2.當代中國元素的內涵
這個世界在日新月異地變化著，當試圖認真地尋覓原來在身邊的比較熟悉的東西時，你會發現它竟然會在無聲無息之中悄然離去。加上今天的世界，由于經濟一體化以及網絡通訊的直接影響，使得不同民族的生活方式趨向同質化。在這樣的時代找尋能代表中國特色的當代元素，似乎也變得困難重重。
當代中國元素是反映當代中國人文精神和民俗心理、具有中國特質的文化成果。它包括有形的物質符號和無形的精神內容，即物質文化元素和精神文化元素。在物質層面上，今日中國的民俗事象、生活習慣、建筑、藝術、科技、法律、工業產品等都可以是靈感的來源，如鳥巢、水立方等。在精神層面上，可以從當代人的意識行為出發，包括思想意識、道德觀念、價值體系、，比如北京的奧運精神，中國的航天精神，中國的電影文化，中國著名企業的文化等等。
時代是永遠向前發展的，我們需要正視自己的文化，才能真正感悟其精神內涵。在當代中國元素的挖掘上，應既體現中華民族的審美心理，又反映當代人的內在精神追求。
3.視覺傳達設計中的當代中國元素挖掘
3.1在“今日中國”尋找靈感
香港設計師李永銓說過，很多中國元素的創意，還停留在傳統中加入一點現代手法的“東西合璧”理念，他更愿意看到向著更大膽的“今日中國”尋找靈感的作品，這樣才能真正豐富中國元素的內涵，不僅僅流于表面。
當代中國，隨著科技的發展，人類物質文明的進步，產生了許多的現代工業產品。在第三屆“中國元素國際創意大賽”圖形類金獎作品海報《信物篇》中，作者使用了一次性飯盒為主題元素，用手繪、針扎等方式，標上“此盒不滅，我情不渝”等情話。將膾炙人口的廣告詞改為“飯盒恒久遠，一個永流傳” 作為海報的廣告語，耐人尋味。用巧妙的方式提醒人們白色污染的危害。這個作品為何能夠獲得金獎？就因為作者拋開了已經充斥與眾多作品中的傳統中國元素，在當代尋找有代表性的中國元素進行設計，給人耳目一新的感覺
3.2“新”“舊”元素組合呈現當代中國風尚
我們的時代不斷向前發展，傳統是一條流動不息的長河，今天的流行也會變為明天的傳統。歷史的積淀帶給我們的是“取之不盡，用之不竭”寶藏，發掘當代中國元素，并不意味著對傳統元素的否定，相反，在視覺傳達設計中，古今元素的混搭，可以帶給我們全新的視覺感受。正如原研哉先生所說：“在未來與歷史中從容穿行，才是真正的具有創造力”。
3.3重構現代元素演繹當代中國精神
概括說來，在社會主義建設和改革開放時期出現的，以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神都可以稱之為當代中國精神。用當代的元素符號表現當代中國的精神文明，給中國元素注入了嶄新的時代特征。
在視覺傳達設計中，傳統中國元素的運用已經隨處可見，當代中國元素的運用才開始受到關注。中國的設計要有中國的風格，中國的風格不僅僅局限在歷史帶給我們的燦爛遺產，任何一種有生命力的文化都是不斷發展著的，我們不能安于和甘于重蹈前人的蹊徑，在凝固的“傳統“中反復找尋設計的養分，我們需要勇敢邁出踏進未知領域探險的堅實腳步，在日新月異的當代探尋靈感源泉。
參考文獻
[1]汪瑞. 中國元素未必等于中國設計.《裝飾》，2010（1）.
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論文關鍵詞：視覺藝術 單一思維 系統化 創新性
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。 轉貼于
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻
[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.
關鍵詞：會展設計，上海世博會，主題演繹
會展行業在中國的興起，與改革開放以來的社會經濟發展步調一致。科技論文，會展設計。。三十年來，中國會展業在各城市發展迅速，形成了“環渤海、長三角、珠三角、東北、中西部”五個會展經濟產業帶和大量品牌展會，中國內地近年已成為全球發展最快的展覽市場。
會展設計是上海世博會主題演繹的載體
會展設計概念的形成部分源自企業形象識別設計，即VIS設計，同時融合了環境設計、空間設計、公共藝術設計、展示設計、照明設計等多重因素，其實質為服務于博覽會的綜合設計。科技論文，會展設計。。
世博會是展示世界各國社會、經濟、文化的國際大舞臺，一百五十余年來，以不斷豐富和深化的形式與內涵，見證著現代文明的演進。科技論文，會展設計。。它的三大要素是展示、論壇和活動，之間相互聯系、相互影響，共同體現著進步、挑戰和交流這個世博會的核心價值體系。把這三大要素串連起來的，是世博會的主題，所以說，主題是靈魂，是貫穿世博會整體框架、內容和過程的指導思想，而會展設計則是主題演繹的載體，演繹主題的過程，即是會展設計的過程。
2010年上海世博會以“城市，讓生活更美好”為主題，以期使本屆世博會因探索人類城市發展方向，而在世博歷史上留下鮮明的足跡。中國的會展設計師抓住這一難得的歷史機遇，充分利用主辦國的優勢地位，通過世博會的形象塑造、國家館展示方案、世博園區空間引導系統等系列精心設計，把“城市，讓生活更美好”主題演繹得淋漓盡致。
上海世博會會展形象設計應用實踐
一、會展形象設計核心——會徽
標志和會徽是集中反映理念的視覺符號。上海世博會會徽圖案以漢字“世”與數字“2010”巧妙組合，從造型、形象、色彩上很好的體現了“理解、溝通、歡聚、合作”的世博會理念，是一種視覺文化的直接表達。
會徽圖案從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了“你、我、他”的全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念和上海世博會以人為本的積極追求，表達了中國人民舉辦一屆屬于世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈愿望。
會徽以綠色為主色調，富有生命活力，增添了向上、升騰、明快的動感和意蘊，詮釋了“綠色世博、生態世博”的目標，抒發了中國人民面向未來，追求可持續發展的創造激情。
二、會展形象設計應用范例——吉祥物
吉祥物是世博會形象品牌的重要載體，體現世博會舉辦國家、承辦城市獨特的文化魅力、民族文化和精神風貌，是世博會最具價值的無形資產之一。
上海世博會吉祥物海寶寓意為“四海之寶”，以“人”為核心創意：人是推進城市發展的核心，是城市化進程中最具創造性的主體，人既是美好生活的創造者，也是美好生活的體驗者。海寶的設計正是從主題演繹的角度出發，創造性地選用了漢字的“人”作為創意點；海寶的主形態是藍色的水，表明了中國融入世界、擁抱世界的嶄新姿態，藍色則表現了地球、夢想、海洋、未來、科技等元素，不僅符合上海世博會“城市，讓生活更美好”的主題，而且符合“好看、好懂、好記、好用”的原則，適用于平面、立體和電子媒介的傳播和再創作，也適用于不同載體對主題演繹和表現樣式的需要。
三、會展形象設計應用范例——職業服裝
世博會職業服作為構建主辦國國家形象的重要組成部分，需要充分展現當地的文化特色，同時又是對展覽主題的重要演繹，充分體現世博會的主題內涵，與其他活動交相輝映。
上海世博會的服裝涵蓋志愿者、參觀者服務、安保、禮賓接待、車隊司機等五大職業類別。服裝設計以“樂”、“和”、“禮”、“幻”為設計主題，分別體現了歡樂、和諧、禮儀和現代科技的寓意；在滿足舒適美觀的需要之余，更在服裝的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服裝的更高要求，環保快干、吸濕排汗、挺括抗皺、抗紫外線是最基本的特點。
服裝設計中除添加中華服飾文化元素之外，還充分融入了海派文化元素，以詮釋“城市，讓生活更美好”主題。科技論文，會展設計。。例如，在設計參觀者服務人員與禮賓人員接待制服時，上海市市花——白玉蘭造型還被運用在女裙造型和服裝的領口、袖口，甚至盤扣花型、襯衫底紋上，生動展現了中國2010年上海世博會的地域文化特點。
上海世博會中國國家館會展展示應用實踐
中國國家館建筑外觀以“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的構思主題，表達中國文化的精神與氣質
第一展區：探尋“東方足跡”。通過幾個風格迥異的展項，重點展示中國城市發展理念中的智慧。科技論文，會展設計。。其中的多媒體綜合展項播放的一部影片，講述改革開放三十多年來中國自強不息的城市化經驗、中國人的建設熱情和對于未來的期望；國寶級名畫《清明上河圖》被藝術地再現于展廳中，傳達中國古典城市的智慧。
第二展區：展開“尋覓之旅”。采用軌道游覽車，以古今對話的方式讓參觀者在最短的時間內領略中國城市營建規劃的智慧，完成一次充滿動感、驚喜和發現的參觀體驗。
第三展區：聚集“低碳行動”。聚集以低碳為核心元素的中國未來城市發展，展示中國人如何通過“師法自然的現代追求”來應對未來的城市化挑戰，為實現全球可持續發展提供“中國式的回答”。
中國國家館的展示，離不開“水”的表現。科技論文，會展設計。。 “水”元素貫穿始終，既是對東方智慧的凝煉，也是對全球水資源緊缺問題的呼應，更展現了人與人、人與環境、城市發展與自然環境之間的和諧，呼應了“城市，讓生活更美好”主題。
上海世博會空間引導系統應用實踐
空間引導設計是會展設計的重要組成部分，不但有著引導、說明、安全指示等功能，也是環境總體布局的重要環節，是營造風格、塑造文化，并更好地演繹主題的有效手段。
另外，世博園區的公共空間設計，通過吸取世界五大洲的文化元素進行空間表現，令漫步世博園區的游客在廣闊的戶外空間也能感受到五大洲不同的個性；歐洲廣場提取擁有歐洲客廳之稱的“圣馬可廣場”線條形成秩序嚴謹的空間；美洲廣場上則如熱帶雨林般生長著參天大樹；非洲廣場以“撒哈拉之眼”和“沙漠綠洲”為元素，用黃色和斑紋釋放出熱情奔放；園區內的基礎設施在不同區域也在不斷變化，比如遮陽傘，在亞洲區域采用青綠色的鋼條支架，形似竹傘，在美洲形似“雨葉”傘，在非洲形似“茅屋”，等等。這些別具匠心的設計把公共空間的設施布置成對世界五大洲文化的詮釋，有效增加了世博園區公共空間的特色和可識別性，渲染了“城市，讓生活更美好”主題。
會展設計對上海世博會“城市，讓生活更美好”主題的成功演繹，尚不僅僅局限于上述幾個方面。而本屆世博會的成功舉辦，對中國會展業也產生了不可估量的推動作用。一屆國際盛會即將載入史冊，留存的不只是美好記憶，還有中國會展設計從業者更高層次的追求。
參考文獻
[1]《上海世博會山東參展主題演繹》，山東省參展工作領導小組辦公室編，山東人民出版社，2009年10月。
[2]《解密上海世博園公共空間設計》，周一妍文，外灘畫報，2010年5月6日。
[3]《世博服可加長收短、防蚊抗曬》，劉昕璐文，上海青年報，2009年12月15日。
[4]expo2010china.com，中國2010年上海世博會官方網站。
