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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術(shù)的審美教育，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
【關(guān)鍵詞】幼兒歌舞藝術(shù) 審美教育
【中圖分類號】G612 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）34-0149-01
對幼兒進(jìn)行歌舞綜合藝術(shù)的審美教育，它主要是提供給幼兒自娛自樂和對幼兒進(jìn)行德、智、體、美全面發(fā)展教育的一種藝術(shù)形式，它以生動活潑、富有感染力的藝術(shù)形象，深得幼兒的喜愛。
一 總論
幼兒歌舞通過歌舞教學(xué)，能使幼兒受到美的熏陶，激發(fā)幼兒自我表現(xiàn)和自我表達(dá)的意識與欲望，培養(yǎng)幼兒健美的身姿和動作的協(xié)調(diào)性，發(fā)展其對節(jié)奏的感受力，達(dá)到寓教于樂的目的。
二 幼兒審美活動的特點
幼兒的審美活動在本質(zhì)上不同于成人，這種差別主要表現(xiàn)在審美過程中所依靠身心素質(zhì)的不同。幼兒身心發(fā)展未完成的事實，形成了他們的審美活動具有不同于成人的特點。
1.直覺性
由于幼兒身心發(fā)展處于不成熟的階段，所以審美心理不能從一般的心理機能中獨立開來。按照皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展階段理論，4～7歲的幼兒正處于前運算階段的直覺思維期，幼兒以自我為中心的特點決定了其審美主要對事物的表面現(xiàn)象做出反映，只會從一個特例推到另一特例，并將互無關(guān)系的事情說成有因果關(guān)系。
2.情感性
“幼兒的審美與藝術(shù)是其整體發(fā)展的一部分，他側(cè)重于情感的感受和表達(dá)。”① 4～8歲的幼兒心理發(fā)展所表現(xiàn)出來的“泛靈化”特點，在一定程度上表明了幼兒審美活動的情感性。這一時期的幼兒常常不自覺地將自己的情感投射到客體上，將一些僵死的事物生命化，與之對話并付諸感情和行動。
3.創(chuàng)造性
幼兒在審美表達(dá)的過程中，常常“不合規(guī)矩”，一方面他們審美時是按照自己的靈感進(jìn)行靈活的調(diào)整;另一方面，幼兒由于個體的審美心理發(fā)展不成熟，使他們對既定形式和成人經(jīng)驗的依賴更小，自主創(chuàng)作的靈活性更大。審美活動的創(chuàng)造性主要在于說明幼兒的審美表達(dá)更具有審美創(chuàng)造的意味。
三 幼兒歌舞的審美特征
幼兒歌舞是一幅色彩斑斕的畫。它除了舞蹈藝術(shù)具有的特性外，又有它自身活潑、天真、夸張、有趣的特點。幼兒歌舞是幼兒表演的、幼兒觀看的，應(yīng)符合幼兒生理、心理的特點。一般來說，幼兒歌舞的審美特征主要有以下幾點：
1.幼兒歌舞的直觀性
幼兒審美的直覺性特點決定了幼兒歌舞的特點具有直觀性。舞蹈形象本身就是直觀的藝術(shù)形象，它是幼兒通過眼睛、耳朵、身體直接進(jìn)行審美感覺的。幼兒正處在成長階段，大腦神經(jīng)系統(tǒng)尚未發(fā)育成熟，思維特點是形象具體的。
2.幼兒歌舞的童趣性
童趣性即幼兒的興趣、情趣。興趣，即探究或從事某種事物或活動時的意識傾向，這種傾向是和一定情感體驗聯(lián)系的。在幼兒歌舞藝術(shù)活動中，要著重注意選材的趣味性。另外，還應(yīng)講究歌舞語匯的趣味性。
3.幼兒歌舞的童幻性
童幻性通常是界定幼兒舞蹈藝術(shù)最顯著的標(biāo)志，因為幻想（又稱憧憬）是幼兒心靈活動中最活躍的因素。在幼兒幻想題材的歌舞藝術(shù)中，他們可以像大獅子一樣在“森林”里走來走去，也可以是穿行于太空的外星小超人。幼兒幻想過程中真實而強烈的情感體現(xiàn)和對想象情景直接表露的特點，正是構(gòu)成幼兒歌舞藝術(shù)特色的基礎(chǔ)。
4.幼兒歌舞的模仿性
模仿是幼兒日常生活中增長知識能力最主要的手段，幼兒歌舞活動中想象與聯(lián)想所揭示的知識性內(nèi)容就是模仿所提供的，因此說幼兒歌舞具有模仿性。
5.幼兒歌舞的綜合性
幼兒歌舞是一種綜合性的藝術(shù)形式，它集中了演唱、表演、舞蹈、語言等藝術(shù)形式，其題材反映幼兒的現(xiàn)實生活，幼兒所感興趣的神話傳說、童話寓言及自然景物中的花鳥魚蟲、山水風(fēng)雨和童幻世界中的一切，歌舞節(jié)目大多都能被幼兒接受。
四 結(jié)束語
在幼兒眼中，歌舞不僅是藝術(shù)，更是一種游戲。幼兒感興趣的不僅是歌舞動作，更多的是深入幼兒心靈、產(chǎn)生共鳴的內(nèi)容、情節(jié)。在幼兒園中，一節(jié)優(yōu)秀的歌舞表演課必定是符合幼兒身心發(fā)展特點的，必定是以提高幼兒審美能力為起點的，必定能引起幼兒生活和知識經(jīng)驗的共鳴。
關(guān)鍵詞：高校；美育；途徑
藝術(shù)審美是一種精神享受，這樣的能力和需要影響著一個人的人生觀，世界觀和價值觀。大學(xué)生的藝術(shù)審美能力源于自身的情感積淀，更可以通過學(xué)習(xí)和訓(xùn)練進(jìn)行培養(yǎng)和提高。這種素養(yǎng)包含多美育種內(nèi)容：既包括對基礎(chǔ)知識的把握，也包括對藝術(shù)形式的欣賞，進(jìn)而包括對藝術(shù)情操的體驗和領(lǐng)悟。在高校美育過程中，通過教學(xué)引領(lǐng)學(xué)生在藝術(shù)長河中巡游，領(lǐng)略人類深厚的審美理想。
1 確立藝術(shù)審美教育在高校教育中的地位
藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，藝術(shù)的思維和藝術(shù)的素養(yǎng)不僅是社科工作者的靈感源泉，也已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對綜合性人才的更高要求。尤其是在今天，物質(zhì)文明與精神文明高速發(fā)展，我國高校的人才培養(yǎng)目標(biāo)也在改革中不斷創(chuàng)新，審美教育已成為國家教育活動的重要組成。藝術(shù)審美教育是通過藝術(shù)教育達(dá)到審美教育的目的，在實際的教育中應(yīng)該樹立以審美為核心的教育教學(xué)理念，促進(jìn)大學(xué)生的全面發(fā)展。因此，提高大學(xué)生藝術(shù)審美能力首先全面貫徹素質(zhì)教育的方針政策，在實踐中推廣和改進(jìn)美育工作，這也是時代賦予高校美育工作者的責(zé)任和使命。只有確立藝術(shù)審美教育在高校教育重的地位，才能時時刻刻引導(dǎo)和鼓勵大學(xué)生捕捉和發(fā)現(xiàn)美，追求和創(chuàng)造美，體悟和運用美。這樣，大學(xué)生的人格心智日漸完善，社會實踐也會愈趨全面和諧，這也正是審美教育的意義所在。
2 高校藝術(shù)審美教育的現(xiàn)狀及困境
當(dāng)下高等教育中的美育現(xiàn)狀、存在的認(rèn)識誤區(qū)急需轉(zhuǎn)變觀念，創(chuàng)新建設(shè)。古今中外，對于美育的探討和研究可謂卷帙浩繁，而對于審美和藝術(shù)的論述，為高校的美育研究和美育建設(shè)實踐提供了有效的理論指導(dǎo)，也為未來的美育建設(shè)指明了發(fā)展的方向。
2.1 美育認(rèn)識簡單化、工具化
隨著考生對藝術(shù)相關(guān)專業(yè)報考熱度的持續(xù)升溫，對藝術(shù)專業(yè)課程重視的程度也在加深，但對藝術(shù)理論的忽視也日趨明顯。馬克思把美的問題視為人類生存中最重要的問題之一。如果說審美的生存是一種完美的人生狀態(tài)，那么無疑，美育就是使人樹立一種審美追求并獲得完整人性的重要途徑。然而，目前不論是藝術(shù)專業(yè)教育中對理論的忽視，還是非藝術(shù)專業(yè)對審美能力的忽視，都是對美育認(rèn)識的一種簡單化、工具化的體現(xiàn)，其根源就在于美育的宗旨沒有得到真正的理解。
2.2 藝術(shù)教育條件缺失
馬克思把“美的規(guī)律”視為人類活動的重要標(biāo)準(zhǔn)。實踐不僅是創(chuàng)造美還是體驗美的過程。因此，培養(yǎng)對美的感悟能力是美育工作的關(guān)鍵。這樣可使大學(xué)生在不斷追求更高的審美體驗中提升自身的審美能力。同時，美育對于非藝術(shù)專業(yè)的教育來說也同樣意義深遠(yuǎn)，不可或缺。美育除了通過藝術(shù)教育培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的自由表現(xiàn)能力外，還培養(yǎng)理想的人性，使人擺脫局限、僵化、分裂的自我，獲得一種全方位的精神的綜合協(xié)調(diào)能力。因此，美育對于審美感受能力的培養(yǎng)和熏陶，有利于人性的全面和健康發(fā)展。而目前，我國的美育教育課程設(shè)置不規(guī)范，內(nèi)容單一且質(zhì)量不高，形式局限缺乏趣味，無論是專業(yè)課還是通識課中美育內(nèi)容都嚴(yán)重不足。這些現(xiàn)實情況無一不影響著美育工作的開展和建設(shè)。
3 提高高校美育能力的途徑
3.1 創(chuàng)造美育教學(xué)環(huán)境
教師的教學(xué)工作需要物質(zhì)因素和人文因素，即必備的教學(xué)條件和教學(xué)環(huán)境。或者稱為“硬環(huán)境”和“軟環(huán)境”。“硬環(huán)境”是指教育的場所，包括教室、場地、藝術(shù)館以及各藝術(shù)類教學(xué)設(shè)備等。“軟環(huán)境”一方面指的是藝術(shù)教育管理制度；另一方面是指教學(xué)經(jīng)費中有一定比例的藝術(shù)教研經(jīng)費，便于各種藝術(shù)教育工作及藝術(shù)活動的有效開展。只有“軟”“硬”結(jié)合才能改善高校校園審美文化建設(shè)，使大學(xué)生走近藝術(shù)，完善自我，體驗和感受自然美、生活美。同時，在良好的教學(xué)條件與環(huán)境里，教師用飽滿的熱情去關(guān)心、幫助學(xué)生，與學(xué)生建立起民主、合作和諧的關(guān)系，并不失時機地在藝術(shù)審美教學(xué)及藝術(shù)活動中，進(jìn)行肯定性的鼓勵評價，激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)學(xué)習(xí)興趣，增強信心，激發(fā)學(xué)生的積極性。
3.2 改革美育教學(xué)方法
目前，我國部分高校已開設(shè)藝術(shù)審美教育課程，但大部分教師采用傳統(tǒng)教學(xué)方法，學(xué)生在教學(xué)過程中多處于被動，不利于發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，已不能適應(yīng)當(dāng)今的藝術(shù)審美教學(xué)規(guī)律及實際要求。在新的環(huán)境下，教師需要采用符合大學(xué)生心理特點的教學(xué)方法。一是教學(xué)的參與：藝術(shù)的綜合性體現(xiàn)在它是多門藝術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科領(lǐng)域的溝通和交融上，將各藝術(shù)門類與文學(xué)等學(xué)科綜合起來，通過現(xiàn)代教學(xué)手段，促進(jìn)學(xué)生綜合藝術(shù)能力的形成發(fā)展，讓這些學(xué)科相互支持、相互補充，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中揣摩藝術(shù)與生活、藝術(shù)與情感的關(guān)系，使他們形成一種自覺的自我鑒賞能力。二是語言的參與：當(dāng)代大學(xué)生來自不同地域與環(huán)境，受當(dāng)下應(yīng)試教育的影響較深，即使他們具有一定的鑒賞與審美能力，但評析一件藝術(shù)作品或?qū)⒆约旱挠^點系統(tǒng)化時，課堂互動積極性不強，語言表達(dá)能力較貧乏。所以要使“教”與“學(xué)”互動起來，在互動中發(fā)現(xiàn)問題，引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生審美情趣的表達(dá)，積極調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。三是行為的參與：無論是古代的還是現(xiàn)代的、純藝術(shù)的還是實用藝術(shù)的學(xué)習(xí)學(xué)生都應(yīng)有行為的參與。使他們親身感受體會藝術(shù)創(chuàng)造與產(chǎn)生的過程，近距離接觸藝術(shù)，理解藝術(shù)，這有助于更好掌握學(xué)生的審美情趣與學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)識感受。由此可知，在藝術(shù)審美教學(xué)方法的改進(jìn)中，教師要主動地創(chuàng)設(shè)情境，發(fā)展情趣，培養(yǎng)情感。從而使藝術(shù)審美教學(xué)課堂生動活潑，富于情趣，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)理解藝術(shù)的積極性。
3.3 加強藝術(shù)審美理論教學(xué)
藝術(shù)理論是打開審美之門的鑰匙。現(xiàn)在大學(xué)藝術(shù)教育授課中，普遍忽視了藝術(shù)史、藝術(shù)批評、藝術(shù)鑒賞理論知識的學(xué)習(xí)，原因是理論授課讓學(xué)生感覺枯燥無味，教師認(rèn)為這樣可能會影響學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)的積極性。要調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，關(guān)鍵在于老師有沒有能力將這一內(nèi)容生動地帶到課堂上來，讓學(xué)生認(rèn)識到藝術(shù)理論的重要性，從而產(chǎn)生強烈的學(xué)習(xí)興趣。如果學(xué)生對藝術(shù)的理解只限于對藝術(shù)的表層認(rèn)識，這是不夠的。要從理論基礎(chǔ)上去學(xué)習(xí)、理解、發(fā)展藝術(shù)，挖掘藝術(shù)的真諦與無窮魅力，有了這種深入理解與感知，審美想象才能擴(kuò)展、豐富、完善，建構(gòu)起一個審美世界，而不局限于狹窄的知覺對象之中。審美理解能力是使審美活動從表層進(jìn)入深層意義的唯一途徑。
參考文獻(xiàn)：
[1] 葉碧.大學(xué)審美文化教育論[M].浙江大學(xué)出版社，2008.
當(dāng)人們談到“美學(xué)"和“審美”時都認(rèn)為這是哲學(xué)領(lǐng)域關(guān)于“美”或藝術(shù)的學(xué)問｡“美學(xué)”作為一門獨立的學(xué)科,在“美”字的前面加上“審”字,更具形象和動態(tài)感｡其實,“美學(xué)”和“審美”是等詞,都是從西文翻譯過來的,19世紀(jì)后半葉由傳教士引入中國, 后又經(jīng)康有為､王國維從日文譯至中文①｡“美學(xué)”和“審美”在英文中是Aesthetic,德文為sthetik,都源于希臘文Αισθητικóξ,即感覺或直覺,并不局限于人們一般性所理解的“美”｡而“美”,即英文的Beauty,德文為das Sch?ine(或 die Sch?inheit),在希臘文中是 καλλονη｡ 由此看來,我們所說的“美學(xué)”在希臘文的原意中并非是指“美”的學(xué)問｡將Αισθητικóξ與“美”和藝術(shù)相聯(lián),甚至等同起來,有其歷史的淵源和發(fā)展過程｡
從人類文明的誕生之日起,對“美”的感知和探討就一直伴隨著人類文明的發(fā)展,成為人類文化生活中最重要的話題之一｡對“美”的研究在后來成為一門獨立的學(xué)問｡而促成這門學(xué)問獨立的重要契機就是將經(jīng)驗論與唯理論結(jié)合｡這個結(jié)合點最初是由德國啟蒙運動時期美學(xué)家鮑姆加登尋取的②｡鮑姆加登在1750年出版了用拉丁文寫成的,以Aesthetica命名的著作｡Aesthetica一詞是鮑姆加登從希臘語Αισθητικóξ一詞改造而成的｡這就是后來譯為中文的“美學(xué)”｡鮑姆加登的設(shè)想是建立一門對感覺､情感的思維方式等方面研究的學(xué)科,以此來強調(diào)其與理性和邏輯思維的區(qū)別｡同時,補充以往對美的認(rèn)識和評價,即從道德和宇宙和諧的角度看美｡從此,美學(xué)第一次獨立出來,成為哲學(xué)的另一個新型的分支學(xué)科③｡鮑姆加登之所以將Aesthetica一詞作為他的著作的命名,是因為他把感覺或感受的完善性稱之為美④｡18世紀(jì)末至19世紀(jì)的德國古典哲學(xué)領(lǐng)域,美學(xué)研究達(dá)到了新的高峰并成為一門名副其實的獨立學(xué)科,同時在德國和歐洲其他國家得到了進(jìn)一步的發(fā)展⑤｡真正從哲學(xué)那里為美學(xué)找到一個穩(wěn)定支點的是德國著名哲學(xué)家康德⑥｡康德強調(diào)了審美的無功利性,認(rèn)為只有當(dāng)人能超越感官享受,并以一種無利害關(guān)系的態(tài)度去對待審美對象時,他獲得的感受才是審美性的⑦｡康德將“美”提高到自然與自由以及感性和理性的主宰來認(rèn)識⑧｡席勒從康德的美學(xué)觀出發(fā),認(rèn)為美是自由的顯現(xiàn),是一種感性與理性相結(jié)合的完善形式｡處于審美狀態(tài)的人可以擺脫自然的必然性與道德的必然性的支配,從而成為自由的人⑨｡對人的審美能力的培養(yǎng),即“審美教育”(sthetische Erziehung)便是建構(gòu)一個完美人格的唯一途徑⑩｡作為“審美教育”這一概念的首創(chuàng)人,席勒理解了審美教育的雙重意義,即:對感官性事物的理解和對“美”的理論的學(xué)習(xí){11}｡在康德和席勒之后,對美和藝術(shù)的研究都被黑格爾以“藝術(shù)哲學(xué)”的名義置于他那包羅萬象的思辨體系中｡在黑格爾看來,美學(xué)的對象是藝術(shù),藝術(shù)是人類精神的最高階段{12}｡黑格爾雖然也沿用了sthetik作為他的著作的名稱,但他并不認(rèn)為這是最貼切的命名｡在黑格爾看來,這門科學(xué)的真正名稱應(yīng)該是“藝術(shù)哲學(xué)”,或者更確切一點“美的藝術(shù)的哲學(xué)”{13}｡黑格爾強調(diào)絕對理念,世界萬物由此推演而來｡藝術(shù)是精神的,藝術(shù)是高于自然的,只有藝術(shù)才具有真正的美｡因為理念在自然界中的顯現(xiàn)不充分､不完善,而只有通過精神產(chǎn)生的藝術(shù)才是美的,美是理念的感性顯現(xiàn){14}｡德國古典藝術(shù)時期對美的研究主要集中在對藝術(shù)美的研究,而不是對自然美的研究｡因為這個時期的歐洲正值古典主義藝術(shù)的高峰,對美的研究建立在藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)之上是不足為奇的｡
德國著名學(xué)者洪堡繼承康德和席勒的理論并在此基礎(chǔ)上設(shè)想其教育改革｡對洪堡以及與其同時代的德國其他人文主義者來說,審美教育應(yīng)等同于全部教育｡人的審美狀態(tài)是通向個體自主的媒介,同時也是社會政治生活的根本條件｡洪堡認(rèn)為:藝術(shù),特別是詩歌可以發(fā)展人的想象力｡洪堡之后的叔本華､尼采等哲學(xué)家則對審美教育萬能論持否定的態(tài)度｡隨著社會的發(fā)展審美教育逐漸失去了其權(quán)威性｡藝術(shù)作品也逐漸轉(zhuǎn)向藝術(shù)學(xué)科研究的對象｡德國古典美學(xué)隨著對藝術(shù)的新的認(rèn)識而走向終結(jié){15}｡
二､19世紀(jì)末以來德國藝術(shù)教育運動以及
20 世紀(jì)以后對審美教育的討論
從20世紀(jì)開始?xì)W洲出現(xiàn)了不同的美學(xué)流派｡雖然各種美學(xué)理論之間的差別很大,但基本傾向是由關(guān)于美和藝術(shù)的本質(zhì)的形而上學(xué)的討論逐漸轉(zhuǎn)向?qū)徝澜?jīng)驗和藝術(shù)中的一些專門問題的研究{16}｡在德國,對審美教育的討論從19世紀(jì)末開始也逐漸地與教育實踐相關(guān)聯(lián)｡這些討論是建立在兩個基礎(chǔ)上的,即:對藝術(shù)的重新理解和對教育的重新認(rèn)識｡
19世紀(jì)以后自律的藝術(shù)逐漸陷入危機｡在民主的進(jìn)程過程中藝術(shù)不僅失去了它的經(jīng)濟(jì)上的獨立性,也失去了它以往的欣賞者｡壟斷資本主義社會的公民迫于工作的壓力已經(jīng)對純藝術(shù)失去了興趣,他們在更為廣闊的文化藝術(shù)天地里,在藝術(shù)的其他功能中尋求安慰｡在教育領(lǐng)域中,經(jīng)過19世紀(jì)末的教育改革,教育思想和教育制度都轉(zhuǎn)向平民化和人性化｡學(xué)校藝術(shù)類課程從內(nèi)容到方法都以培養(yǎng)學(xué)生的能力和興趣出發(fā),以綜合性的藝術(shù)訓(xùn)練和趣味性為目的{17}｡教育的改革和對藝術(shù)的新的認(rèn)識為20世紀(jì)中期對于審美教育的熱烈討論打下基礎(chǔ)｡伴隨這場教育改革的是一連串的與藝術(shù)相關(guān)的教育運動｡這些藝術(shù)教育運動都因其社會影響而被列入在德國審美教育史中｡
19世紀(jì)末期產(chǎn)生的對藝術(shù)的變革性的思考影響到人們對藝術(shù)教育的反思｡“藝術(shù)教育運動”(Kunsterziehungsbewegung) 就在這個時期應(yīng)運而生{18},這是德國教育史上第一次主要涉及廣泛的教育改革運動{19}｡當(dāng)時德國學(xué)校中的藝術(shù)類課程, 如繪畫和唱歌的教學(xué)都從知識入手而又停留于知識｡對技術(shù)的過分追求也導(dǎo)致了對藝術(shù)的體驗和感受的忽視｡這樣的教學(xué)不但在學(xué)生與藝術(shù)之間構(gòu)成了障礙,而且將學(xué)生置于被動的學(xué)習(xí)狀態(tài){20}｡“藝術(shù)教育運動” 的倡導(dǎo)者提出了“通過藝術(shù)進(jìn)行教育和通過教育進(jìn)入藝術(shù)”的理念{21}｡藝術(shù)教育的目的不只是向?qū)W生傳授知識,而是應(yīng)喚醒并發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造能力和審美能力｡“藝術(shù)教育運動”的主要倡導(dǎo)者之一李西特瓦克(Alfred Lichtwark)在深刻地批判了學(xué)校教育中從知識到知識的弊端后指出:詩歌､音樂和視覺藝術(shù)不是理智的表達(dá)而是人的心靈的藝術(shù)化的呈現(xiàn){22}｡藝術(shù)應(yīng)服務(wù)于人,服務(wù)于生活｡“藝術(shù)教育運動” 所提出的藝術(shù)教育課程改革包括美術(shù)､詩歌､音樂和舞蹈領(lǐng)域的教學(xué);提倡學(xué)生應(yīng)該在一種沒有理論學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)的情況下,懷著某種崇敬的心情進(jìn)入藝術(shù)大門,并通過自身的藝術(shù)實踐,學(xué)習(xí)如何表達(dá)自己對藝術(shù)的感受{23}｡“藝術(shù)教育運動”將各類藝術(shù)課程都提到一個新的角度來理解,對德國以后的學(xué)校教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響｡
幾乎是同一時期開展的“青年音樂運動”(Jugendmusikbewegung)同樣是一場教育､思想和文化的創(chuàng)新運動｡“青年音樂運動” 是伴隨“青年運動”(Jugendbewegung)而產(chǎn)生的｡“青年運動”發(fā)起的初衷并非與教育相關(guān),甚至是反機構(gòu)性的教育{24}｡它的目的是通過自我的力量尋找真實的生活｡許多青年以團(tuán)隊形式通過徒步旅行､營地生活等活動尋找集體生活的意義,并在途中發(fā)掘和表演民間音樂､舞蹈｡這場運動努力將人們的注意力從高雅藝術(shù)轉(zhuǎn)向民間藝術(shù),甚至提倡自然的､樸素的著裝｡這場運動雖然以校外活動的形式發(fā)起和展開的,但它的思想?yún)s對20世紀(jì)德國的學(xué)校藝術(shù)教育產(chǎn)生了重要影響{25}｡與“青年運動”相聯(lián)的“青年音樂運動”提倡回歸自然的､適合青年的音樂｡民歌表演､合唱及簡單樂器的演奏給青年人的音樂生活帶來了新的活力｡“青年音樂運動”挖掘和弘揚大眾化音樂,強調(diào)音樂的社會性｡但它在以后的發(fā)展過程中卻出現(xiàn)了截然不同的兩條分支:一支是民歌崇拜主義者;另一支則是德國古典音樂大師的維護(hù)者｡總的來說,“青年音樂運動”的理想是遠(yuǎn)離俗氣的小市民的音樂,在樸素的民歌和德國經(jīng)典音樂中尋找民族精神｡這又使得它難免地帶上了國家民族主義的色彩{26}｡
繼“藝術(shù)教育運動”和“青年音樂運動”之后的是“繆斯教育”(Musische Bildung)｡“藝術(shù)教育運動”和“青年音樂運動”所提倡的回歸自然､集體主義精神思想深深地影響了“繆斯教育”｡與“藝術(shù)教育運動”的思想相同,它試圖沖破一切藝術(shù)中的､人與人之間的､生活與藝術(shù)之間的禁錮{27}｡“繆斯教育”的倡導(dǎo)者追溯至古希臘文中“mūsik”的原意,即音樂､舞蹈和詩歌的結(jié)合,為藝術(shù)教育再次尋找新的出路和方法｡“繆斯教育”不是在系統(tǒng)的理論背景下,而是在一股熱情潮流的推動下產(chǎn)生的｡它涉及的范圍包括語言,音樂和舞蹈,如,對即興講演及朗誦能力的培養(yǎng);對早期音樂的了解;對身體運動所獲得的感受的重新發(fā)現(xiàn);對各種體裁的舞蹈的認(rèn)識等｡基于柏拉圖對音樂的認(rèn)識和他的國家主義思想,“繆斯教育”的提倡者特別強調(diào)音樂的社會功能,認(rèn)為通過這樣的教育可以團(tuán)結(jié)人心｡這種思想后來很容易被納粹分子利用于其國家民族主義教育｡“繆斯教育”缺乏一定的理性,并將藝術(shù)能凈化人的觀念過分理想化{28}｡將“繆斯教育”的理念直接運用于學(xué)校教育改革的人是凱斯登貝爾格(Leo Kestenberg),他是20世紀(jì)德國音樂教育史上重要代表人物之一｡他從人道主義的角度詮釋“繆斯教育”,認(rèn)為“繆斯教育”是一種綜合性的藝術(shù)教育,可以培養(yǎng)人的想象力和表現(xiàn)力{29},應(yīng)貫穿于學(xué)校教學(xué)科目和學(xué)校生活的各個方面｡基于這種理念,凱斯登貝爾格的音樂教育改革打破了以往以單純的唱歌為中心的音樂課,使獲得全面的音樂感受和創(chuàng)造力成為音樂課的主要目的{30}｡
“繆斯教育” 對現(xiàn)代德國音樂教育產(chǎn)生了重要的影響｡1945年以后,經(jīng)過對“繆斯教育”的反思,音樂教育界又重新認(rèn)識音樂的整體性和綜合性,并將“繆斯教育”的理念同奧爾夫的音樂教育思想結(jié)合,為音樂教育在理論上尋找依據(jù),在方法上尋找道路｡“繆斯教育”的概念曾長期運用于德國學(xué)校的藝術(shù)類課程,但與初始的“繆斯教育”運動已沒有直接關(guān)系｡ 在今天的學(xué)校教育中,“繆斯教育”已被“審美教育”所代替{31}｡
以往的“藝術(shù)教育運動”､“青年音樂運動”和“繆斯教育”都強調(diào)了藝術(shù)與人的互動關(guān)系,強調(diào)了藝術(shù)的綜合性｡這些運動對德國藝術(shù)教育改革起到了不可忽視的推動作用｡20世紀(jì)50年代起德國教育界又掀起了對審美教育的理論和相應(yīng)教學(xué)方法進(jìn)行討論的探索的熱潮｡60年代末期因這場討論達(dá)到高峰而被稱為審美教育的“文藝復(fù)興”時期{32}｡人們對審美教育的反思追溯至古希臘文中sthetik的原意,“感覺教育”被重新提出｡這里的“感覺”不是對表象的直覺,而是一種經(jīng)過分析和理解的感受｡以“感覺教育”理解“審美教育”,比以往的“藝術(shù)教育”､“繆斯教育”更具現(xiàn)實性,非常符合時代的發(fā)展和后現(xiàn)代時期藝術(shù)的轉(zhuǎn)折｡從“審美教育”到“感覺教育”充分體現(xiàn)了一種對藝術(shù)及藝術(shù)教育回歸和發(fā)展的思考{33}｡結(jié)合20世紀(jì)以來社會及藝術(shù)的發(fā)展,教育的根本目的是培養(yǎng)能夠獨立思考､自我塑造的人｡在這樣的教育過程中,培養(yǎng)人的感受能力至關(guān)重要｡20世紀(jì)德國著名哲學(xué)家和社會學(xué)家阿多諾(Theodor Adorno)曾對藝術(shù)､音樂和審美教育產(chǎn)生了重要影響｡阿多諾將藝術(shù)作品理解為一種過程的產(chǎn)品,在這個過程中作者將在孤獨的社會產(chǎn)生的痛苦轉(zhuǎn)化成一種所謂的安撫行為,這種行為挑戰(zhàn)和諧,接受不和諧｡阿多諾認(rèn)為,雖然藝術(shù)反映現(xiàn)實,但仍保留其超越社會的獨立性｡通過對藝術(shù)進(jìn)行分析,欣賞者可以一層一層地解開其神秘的面紗,最終欣賞者通過全面的認(rèn)識而成為一個獨立思考的自由人｡基于對藝術(shù)作為一個過程的理解,阿多諾對音樂教育提出的建議是將聆聽音樂在音樂教育中的首要位置讓給主動性的音樂實踐｡阿多諾將其“瓦解的邏輯”與他對藝術(shù)的認(rèn)識相結(jié)合,對德國的藝術(shù)教育,特別是音樂教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響{34}｡
藝術(shù)教育工作者繼承阿多諾的思想,在60年代認(rèn)真思考了審美教育的目的｡新的審美教育觀不是將審美教育僅局限于藝術(shù)性的教育,而是將其向培養(yǎng)感覺能力的,培養(yǎng)自我和民主意識的更為寬廣的目標(biāo)開放｡德國教育委員會1971年提出的教育目的中,審美教育被定義為:“審美教育是為培養(yǎng)具有享受､批評和改造藝術(shù)作品的能力,培養(yǎng)感覺及塑造個人周圍世界的生活能力,是為培養(yǎng)學(xué)生理解社會現(xiàn)象和審美現(xiàn)象的能力以及通過敏感化了的感覺來加強自我意識”{35}｡
審美教育的具體特征､內(nèi)容以及功能可總結(jié)為以下幾點{36}:
一､批判性能識別審美活動中的人為操縱部分｡在審美活動中人的審美傾向,如偏愛的顏色､形狀等可能被利用,進(jìn)而縱去接受一定想法,如,消費特定的物品,進(jìn)行政治選舉等｡與席勒相符的審美教育目標(biāo)應(yīng)是培養(yǎng)政治上解放的人｡審美教育不應(yīng)只顧及高雅的藝術(shù)作品,而是應(yīng)同時揭示和分析藝術(shù)的產(chǎn)生與功能,使學(xué)生對藝術(shù)品獲得全面的認(rèn)識｡
二､幻想性能設(shè)想審美活動中的一切可能性并實現(xiàn)預(yù)設(shè)的愿望｡如果說“批判性”是指向現(xiàn)實,幻想性則是指向未來｡通過各種創(chuàng)造性的審美活動,學(xué)生能夠自由地建立發(fā)展和表達(dá)自己的藝術(shù)觀和社會觀｡
三､享受性能在審美活動中體驗到感官的滿足｡當(dāng)在審美教育的批判性和幻想性部分地實現(xiàn)以后,當(dāng)感官得到滿足以后,審美教育就開始發(fā)揮其享受的功能｡如,對視覺藝術(shù)的觀賞,對自我創(chuàng)造的欣賞,在舞蹈中對動作的美感性的造型和變化等｡
四､實用性能通過審美教育培養(yǎng)學(xué)生的各種能力,使自主的自覺的學(xué)習(xí)和自身的滿足成為可能｡在審美活動中,主體只有通過主動的接受才能得到交流的滿足｡學(xué)生在這樣的活動過程中,如能將學(xué)習(xí)目的確立為將自己培養(yǎng)成為傳播者而不只是接受者,才能真正掌握語言和非語言的各種交流手段,并可通過各式各樣的材料獲得人格自主和形成自我意識｡
從以上的概括可以看出,新的綜合性的審美教育具有比以往更為寬廣的視野,是以“解放､批判､自主､改造､平等､享受､欣賞”為目的{37}｡為實現(xiàn)這樣的教育目的,必須培養(yǎng)人的感受能力｡所謂“感覺教育”是對視覺､觸覺､聽覺和運動覺的全面啟發(fā)和培養(yǎng),進(jìn)而是對事物的分析､思考的改變和產(chǎn)生新的感受｡“感覺教育”是德國20世紀(jì)中期對審美教育的換位思考和概括,這種對審美教育新的認(rèn)識也恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)了古希臘文中Αισθητικóξ一詞真正的內(nèi)涵｡
結(jié)語
21世紀(jì)的今天,從生活和文化中獨立出來的藝術(shù)早已被置于生活和文化中去重新認(rèn)識和演繹｡科技和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展導(dǎo)致了某些區(qū)域中文化的多元性,“藝術(shù)”的概念也在不斷地變化｡中文中的“審美”一詞似乎顯得格外“不合時宜”｡中文“審美”一詞當(dāng)中的“審”字的本義有審查､審核和審定等意思｡因此,人們常常會將“審美”簡單地理解為對“美”的審視｡由此引來的是:“審美”就必定帶有主觀性的價值觀,而價值觀又決定了主體的價值取向｡因此,在當(dāng)今如此多元的社會,帶有價值取向的主體在進(jìn)行審美活動時,必定會產(chǎn)生取舍意向,因而不能真正認(rèn)識社會､文化的多元性｡
其實,不論是將“審美”理解為單一的､對形式藝術(shù)的認(rèn)識, 或是將“審美”解釋為狹隘的對“事物”作“美”的審視,都是對“審美”一詞本義的單層片面理解｡從sthetik一詞的歷史淵源及發(fā)展來看,其對事物感性認(rèn)識及對“美”的理解的雙重意義恰恰適用于當(dāng)今社會文化,藝術(shù)的多元性｡德國現(xiàn)代審美教育的理念也應(yīng)對我們重新理解“審美”的含義有借鑒意義｡德國近現(xiàn)代藝術(shù)教育走過的歷程展示的是:在藝術(shù)的概念和教育的內(nèi)容不斷變化的今天,回歸sthetik的本意再次尋找審美教育的意義和方法成為必然｡
審美教育首先是對人的感受能力的培養(yǎng)，進(jìn)而是對人類各種文化和審美現(xiàn)象的感悟和認(rèn)識。審美教育所向往和塑造人的意義是伴隨著感受能力的提高而實現(xiàn)的。不以感覺、感受為基礎(chǔ)的審美教育是空洞而無益的；不追求美感的審美教育是枯燥無味的；對各種文化形態(tài)和美的現(xiàn)象視而不見的審美教育是片面和愚昧的。
①黃興濤《“美學(xué)”一詞及西方美學(xué)在中國的最早傳播》,《文史知識》2000年第1期｡
②黃克劍《美:眺望虛靈之真際》,福建教育出版社2004,第12頁｡
③同②,第310頁｡
④鮑桑葵著､張今天譯《美學(xué)史》,廣西師范大學(xué)出版社,2001,第167頁｡
⑤李澤厚､汝信主編《美學(xué)百科全書》,社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社,1990,第510頁｡
⑥同②,第13頁｡
⑦蔣孔陽､朱立元主編《西方美學(xué)通史(第四卷)》,上海文藝出版社,1999,第72―73頁｡
⑧Gieseler,Walter(Hrsg.).Kritische Stichw?irter zum Musikunterricht.Bad Heibrunn:Klinkhardt,1993.p.25.
⑨同②,第512―513頁｡
{10}同②,第403頁｡
{11}同②,第22頁｡
{12}同②,第510頁｡
{13}同②,第645頁｡
{14}同②,第189頁｡
{15}同②,第25頁｡
{16}同②,第511頁｡
{17}謝嘉幸､楊燕宜､孫海編著《德國音樂教育概況》,上海教育出版社,1999,第48―51頁｡
{18}Gruhn,Wilfried:Geschichte der Musikerziehung.Hofheim:Wolke Verlag,2003,P.185.
{19}Scheibe,Wolfgang:Die Reformpdagogische Bewegung 1900-1932.Eine einführende.
{20}同{18},第186―187頁｡
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{23}Jansen.Barz Peter.Die Kunserziehungbewegung.In:phil-fak.uni-düsseldorf.de/ew/bf/bf_veranstaltungen/ws02/ K unsterziehungsbewegung.
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{36}Kerbs,Diethart.Zum Begriff der sthetische Erziehung.In:Musik und Bildung,Mainz:Schott Verlag,1972,p.11.
一、高校聲樂教學(xué)中審美教育的價值
在改造社會和自然的過程中，對美的追求不斷的推動著人和社會的全面發(fā)展。在藝術(shù)的世界中對美得追求不僅是對自己的嚴(yán)格要求，也是藝術(shù)本身的價值所在。所以審美教育成為了現(xiàn)代藝術(shù)教育的一項非常重要的內(nèi)容，在高校聲樂課程教學(xué)中我們不僅要重視對聲樂技能的掌握和培養(yǎng)，也要重視對聲樂教學(xué)所具備的藝術(shù)性與審美性。充分的認(rèn)識審美教育在聲樂教學(xué)中的價值，利用審美教育培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力和感知力。首先，審美是藝術(shù)長存的基礎(chǔ)。在創(chuàng)作音樂作品的時候，審美觀念的培養(yǎng)可以讓人們能夠借助歌詞的內(nèi)容更加明確歌曲的內(nèi)涵和音樂的內(nèi)容，彌補高校在校生在聲樂表演中知識積累局限于教材，生活閱歷相對少的缺點。讓學(xué)生從整體上學(xué)會把握美感的所在，抓住藝術(shù)的真正魅力，從而提高高校聲樂教學(xué)的質(zhì)量。審美觀念需要長時間的積累，所以教師必須在學(xué)生進(jìn)校時就對學(xué)生進(jìn)行審美觀念的教育和培養(yǎng)，樹立學(xué)生自己的聲音形象，加深學(xué)生對審美的印象，逐漸的提高學(xué)生的審美能力。其次、審美觀念可以提高學(xué)生對音樂的感知力。
審美教育可以使聲樂表演者產(chǎn)生愉悅的心理，切身感知自己所創(chuàng)作的音樂的美感，有助于培養(yǎng)學(xué)生的審美心理。讓學(xué)生能夠在優(yōu)秀的音樂作品中感知現(xiàn)實社會之外的豐富多彩的情感世界，激發(fā)他們對于音樂內(nèi)涵的理解，豐富學(xué)生的藝術(shù)情感，凈化和熏陶學(xué)生的身心，讓學(xué)生學(xué)會自主的追尋美好的事物。再次，增強藝術(shù)的感染力，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)興趣，藝術(shù)離不開審美，獨特的審美可以使學(xué)生彰顯個性，拓寬學(xué)生的眼界，豐富學(xué)生的精神世界。讓學(xué)生能夠通過自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美、發(fā)現(xiàn)藝術(shù)。讓學(xué)生帶著美得和善良的眼光看待世界，提高學(xué)生的美育道德水平，培養(yǎng)學(xué)生樹立正確的價值觀和世界觀。最后，審美教育可以提高聲樂教學(xué)的水平和質(zhì)量，在聲樂教學(xué)過程中融入審美教育可以讓學(xué)生沉浸在音樂的美感中，感受藝術(shù)的魅力，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作能力和欲望。同時也可以改變只教授技巧的枯燥和單調(diào)的聲樂課程，以學(xué)生的感受為中心，改變教育的觀念。在生活和社會的各個方面都不能缺少審美教育，尤其是對音樂藝術(shù)的教育，融入審美教育，不僅可以熏陶學(xué)生的對音樂的感知力、增強藝術(shù)的感染力，還可以提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。
二、如何把審美教育融入到高校聲樂教學(xué)中
從上文中我們可以得知審美教育有很大的價值，我們可以把審美教育融入到高校聲樂教學(xué)中，從發(fā)音練習(xí)、音樂詞曲和舞臺表演藝術(shù)等方面提高學(xué)生的審美觀念，同時結(jié)合多樣化的教學(xué)手段推動高校聲樂教學(xué)中的審美教育。首先，在發(fā)音練習(xí)中融入審美教育。在聲樂教學(xué)中教師只是介紹簡單的發(fā)音技巧是不夠的，單單的擁有好的嗓音也是不夠的，在系統(tǒng)科學(xué)的發(fā)聲練習(xí)中要教會學(xué)生讓自己的聲音具有藝術(shù)魅力。在這一過程中主要是靠老師的引導(dǎo)和學(xué)生自己的體會，教師要告訴學(xué)生在自己的每一個發(fā)音當(dāng)中都要融入自己的感情，讓美好和善良由內(nèi)而外的散發(fā)出來。想象自己正在呼吸著天地間的精華，吐氣如蘭，發(fā)出的聲音猶如精靈般在美麗的天空中跳躍。這樣發(fā)出的聲音才能讓自己感到身心愉悅，同時也能讓聲音具有藝術(shù)魅力，感染更多的人。
這樣生動形象的教學(xué)既提高了學(xué)生的藝術(shù)想象力和藝術(shù)思維意識，也提高了學(xué)生的審美意識。其次，在音樂詞曲的欣賞中融入審美教育。在音樂詞曲的欣賞中要注意兩個方面，一是詞匯的運用，另一個方面是意境的表達(dá)。詞曲中蘊含了豐富的審美教育素材，要教會學(xué)生欣賞詞曲的韻律美和音樂美。在聲樂教學(xué)中教師可以多舉例子，如周杰倫的《煙花易冷》中的歌詞寫到：“雨紛紛，舊故里草木深，我聽聞，你始終一個人，斑駁的城門，盤踞著老樹根，石板上回蕩的是在等……”這段音樂曲和詞都充滿了凄涼的美感，簡單的詞匯塑造出來了一個古人癡情等待愛人的凄涼場景，意境優(yōu)美，催人淚下，給人無限的想象力。在這些例子中教師可以和學(xué)生進(jìn)行討論，了解學(xué)生的感受，引導(dǎo)學(xué)生去體會詞曲中的優(yōu)美意境。再次，在舞臺表演技巧中融入審美教育。聲樂表演是一門綜合性的表演藝術(shù)，除了要求聲音優(yōu)美、詞曲意境優(yōu)美、還要要求學(xué)生擁有較高的舞臺表演技巧。教師應(yīng)該糾正學(xué)生的不良習(xí)慣，給學(xué)生進(jìn)行一些形體的和穿衣打扮的訓(xùn)練，避免學(xué)生在舞臺上出現(xiàn)彎腰、皺眉等不美觀的現(xiàn)象，這也是審美教育中比較重要的一個環(huán)節(jié)，這樣才能在整體上提高藝術(shù)的美感。最后、要提高教師的專業(yè)技能，并且根據(jù)學(xué)生的個性尋找不同的培養(yǎng)途徑。教師能力的高低直接影響學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量，教師要具備扎實的基本功，教師對美的感知程度可以感染到學(xué)生，教師首先得有發(fā)現(xiàn)美得眼睛。同時每一個學(xué)生都有不同的個性，對美得感知力不同，不同的學(xué)生能發(fā)現(xiàn)不同的藝術(shù)之美，所以老師要根據(jù)學(xué)生的特點，給與其不同的訓(xùn)練方式，使藝術(shù)和學(xué)生的天然特征完美結(jié)合。在高校的聲樂教學(xué)中融入審美教育，可以增強藝術(shù)的感染力，提高學(xué)生對音樂的感知力，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。同時隨著社會的不斷變化，人的審美觀點也在不斷的變化，每一個時代都有不同的審美觀點，所以我們應(yīng)該不斷的探索聲樂教學(xué)中的審美教育，把審美教育和聲樂教學(xué)完美的結(jié)合起來，增強學(xué)生的藝術(shù)興趣，不斷的在藝術(shù)的道路上追求完美。
作者：高茵 單位：邯鄲學(xué)院
關(guān)鍵詞：兒童；藝術(shù)教育；解讀
中圖分類號：G61 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）15-0300-02
一、問題的提出
根據(jù)中國最新發(fā)行的《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》的精神，兒童藝術(shù)教育的目標(biāo)是培養(yǎng)兒童能初步感受并喜愛環(huán)境和藝術(shù)中的美，喜歡參加藝術(shù)活動，并能大膽地用藝術(shù)形式表現(xiàn)自己的情感體驗，能用自己喜歡的方式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的活動。
新《綱要》的藝術(shù)教育較之以前相比一改過去以培養(yǎng)藝術(shù)專才為目的的教育思想，所有的藝術(shù)活動均以促進(jìn)兒童身心健康發(fā)展為宗旨，為兒童將來參與和從事藝術(shù)活動打下基礎(chǔ)，提高兒童的藝術(shù)素養(yǎng)以及對藝術(shù)的鑒賞力和創(chuàng)造力。教學(xué)方式應(yīng)該是靈活多樣的 ，是一種鼓勵兒童進(jìn)行體驗性、探究性、參與性、創(chuàng)造性、反思性的學(xué)習(xí)。教學(xué)手段現(xiàn)代化的程度越來越高，包括動畫片的制作，多媒體的運用等。這些都能很好的開闊兒童的藝術(shù)視野，有利于培養(yǎng)兒童從小熱愛藝術(shù)，熱愛生活的高尚情操。教學(xué)場所和教學(xué)內(nèi)容越來越開放，不僅僅限于課堂中音樂美術(shù)舞蹈的教學(xué)。它已經(jīng)深入到兒童的日常生活中去，拓寬了藝術(shù)教育的內(nèi)涵。教學(xué)對象日益壯大，面對的時全體兒童，而非少數(shù)具有藝術(shù)天賦的那一部分。力求克服兒童藝術(shù)教育中存在的非藝術(shù)化、專業(yè)化、成人化、時裝化、尖子化等異化現(xiàn)象。同時越來越多的人重視兒童藝術(shù)教育，從不同的角度來研究兒童藝術(shù)教育，給藝術(shù)教育提供了寶貴的理論指導(dǎo)。有哲學(xué)的、生態(tài)學(xué)的、教育學(xué)的、心理學(xué)的等等。從而使得藝術(shù)教育的發(fā)展有了深厚的理論根基。不管是社會，教師還是家長應(yīng)對藝術(shù)教育有一個清楚的認(rèn)識，藝術(shù)教育不再是培養(yǎng)藝術(shù)匠人或是其他教學(xué)課程的附庸，而是為了培養(yǎng)全面發(fā)展的人，人格健全的人，懂生活，有品位，有一定審美能力的適應(yīng)社會發(fā)展需要的現(xiàn)代人。
二、兒童藝術(shù)教育的性質(zhì)
兒童藝術(shù)教育素來就是以生動、具體、直觀的藝術(shù)形象為廣大兒童所喜愛，也易被幼兒所理解和接受。同樣一個事物，通過藝術(shù)的形式向而兒童解釋比用深奧華麗的語言解釋來的更為感性和直觀，也符合兒童身心發(fā)展的特點。實踐證明，讓兒童從小從事藝術(shù)活動或用藝術(shù)的方式從事各種活動，有利于培養(yǎng)兒童對藝術(shù)的興趣和感知能力，自我表現(xiàn)力，全面提高兒童的綜合素養(yǎng)，發(fā)展他們的思維能力，想象力和創(chuàng)造力。有利于形成良好的道德品質(zhì)，健全的人格和高尚的情操，豐富幼兒的精神生活，對于培養(yǎng)和諧的個性品質(zhì)具有不可替代的作用。
結(jié)合新《綱要》中關(guān)于幼兒藝術(shù)教育的目標(biāo)要求、在開展幼兒藝術(shù)教育的過程中，可以結(jié)合以下原則有的放矢，也許會取得更好的效果。
1.兒童性
“一切為了兒童，為了一切兒童，為了兒童的一切”。這是幼兒藝術(shù)教育的教育理念，亦即兒童藝術(shù)教育的組織實施都要從兒童的實際出發(fā)，樹立正確的兒童觀。所謂現(xiàn)代兒童觀，即兒童是人，他具有人的尊嚴(yán)以及其他一切基本人權(quán)。兒童是一個全方位不斷發(fā)展的人，他具有滿足生存和發(fā)展需要的權(quán)利，有其內(nèi)在的生動的精神生活，成人應(yīng)當(dāng)尊重和珍視這種精神生活。成人應(yīng)注意理解和參與兒童的精神生活和文化活動，不應(yīng)將化無條件地強加給兒童。每位兒童有接受教育的權(quán)利，教育的目的不僅在于兒童的發(fā)展，而且還在于兒童的歡樂和幸福，兒童應(yīng)有權(quán)擁有歡樂自由的童年。因此，兒童藝術(shù)教育應(yīng)該充溢著對人的鮮活的生命精神與人性的關(guān)懷，不能操之過急，拔苗助長，更不能把兒童作為藝術(shù)技能傳遞的工具，忽視兒童身心發(fā)展的規(guī)律。心理學(xué)研究表明，兒童畫畫分為“涂鴉期”、“象征期”、“定型期”、“寫實期”，在這個發(fā)展過程中不能跨越，亦不能顛倒。只是兒童在各個階段停留的時間長短有異，并無實質(zhì)差異，不能忽略規(guī)律，否則只會事與愿違。同時，要求成人不能從自己的主觀愿望出發(fā)，勉強兒童從事嚴(yán)格的藝術(shù)學(xué)習(xí)，或錯誤地認(rèn)為藝術(shù)教育就是練聲、識譜，色彩、線條……不管幼兒是否感興趣或能否接受。
任何壓抑兒童天性的藝術(shù)教育不但不能激起兒童對藝術(shù)的興趣，相反還會導(dǎo)致抵觸情緒的出現(xiàn)。因此兒童藝術(shù)教育首先以順應(yīng)兒童的發(fā)展前提，以兒童為中心，為兒童的個性自由發(fā)展?fàn)I造一個寬松的環(huán)境，彩取的藝術(shù)教育形式也適合兒童身心發(fā)展的特點。
2.審美性
對美的意境的追求是一切藝術(shù)的起點和目的，這是由藝術(shù)的本質(zhì)所決定的，因為藝術(shù)的本質(zhì)畢竟是審美的。終身教育的提出要求人學(xué)會做人、求知、勞動、生活、健體、審美，即意味著審美也是人保持終身學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。只有一個具備審美眼光的個體才能持續(xù)發(fā)展，才會熱愛生活，關(guān)愛自己和他人。兒童藝術(shù)教育應(yīng)該通過塑造美的藝術(shù)形象、創(chuàng)造美的環(huán)境，使兒童處處得以美的熏陶，培養(yǎng)兒童的審美趣味、審美感受力的整體協(xié)調(diào)發(fā)展。在傳授藝術(shù)技能的同時更應(yīng)該讓兒童學(xué)會創(chuàng)造美、欣賞美，充分挖掘兒童豐富的情感世界。懂得一些基本的藝術(shù)常識，接觸一些藝術(shù)專業(yè)術(shù)語，不要學(xué)完一首歌，就只能唱這首歌，不會欣賞，不知道它優(yōu)美動聽在哪里，結(jié)果也只不過成了藝術(shù)教育的容器。因此，應(yīng)該有意識培養(yǎng)兒童具有正確的審美偏愛和審美體驗，這樣才不會出現(xiàn)盲目的瘋狂追星現(xiàn)象，而致經(jīng)典的交響樂演奏會門庭冷落。這就要求教育應(yīng)通過藝術(shù)教育及藝術(shù)活動培養(yǎng)兒童具有高尚的、健康的、積極向上的審美體會和審美觀，這對兒童一生的成長都是獲益匪淺的。藝術(shù)教育的審美性能培養(yǎng)受教育者的愛美之心，人一旦有了愛美之心，愛德、愛智之心也會相應(yīng)產(chǎn)生。
關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)；教育；審美素養(yǎng)；教學(xué)策略
中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有著非常豐富的組成，書法藝術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)中是一個非常耀眼的存在，書法藝術(shù)的背后蘊含著中國的豐富的文化內(nèi)涵，也體現(xiàn)出了中華民族醇厚的文化底蘊，是中華民族和中國人民勤勞汗水的文化藝術(shù)結(jié)晶。通過對實際的書法教育的觀察發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的書法教育工作在進(jìn)行教學(xué)的時候，往往只是重視書法的筆畫的教學(xué)工作，只是關(guān)注學(xué)生是否按照書法藝術(shù)的筆畫構(gòu)成和運筆的規(guī)范等方面來進(jìn)行學(xué)習(xí)，導(dǎo)致過多的時間用在了這方面的工作，沒有正確的認(rèn)識到書法藝術(shù)教學(xué)工作對學(xué)生的審美素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要作用，這與書法教育工作的預(yù)期目標(biāo)產(chǎn)生了偏離。利用書法藝術(shù)對學(xué)生進(jìn)行審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，這是對學(xué)生進(jìn)行書法教育的初衷，利用書法教育滿足學(xué)生對于審美素養(yǎng)的需求，通過書法藝術(shù)背后所蘊含的豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，幫助學(xué)生打下良好的基礎(chǔ)，為以后的學(xué)習(xí)生活開辟道路。
一、學(xué)習(xí)漢字的歷史，感悟書法的藝術(shù)特點，促進(jìn)學(xué)生的審美素養(yǎng)
書法藝術(shù)就是通過高超的書法技巧和賦予漢字精神內(nèi)涵來展現(xiàn)出來的，漢字最初的時候就是模仿生活中的聲音而發(fā)明的，漢字在最主要的作用就是“表意”，每一個漢字都代表著不同的含義，同樣的每個漢字都有其背后豐富的精神內(nèi)涵，漢字獨特的藝術(shù)特點也提高著人們的審美素養(yǎng)，在歷史的發(fā)展過程中，漢字逐漸形成了獨特的書法藝術(shù)表現(xiàn)形式。書法藝術(shù)的發(fā)展和人們在不同時期的審美觀念和審美特點有著非常重要的聯(lián)系，每個歷史時期的書法藝術(shù)都代表著那個時代的審美潮流，也是時展的重要藝術(shù)體現(xiàn)，這些不同時期的書法藝術(shù)的發(fā)展歷程共同組成了中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化組成中不可或缺的一部分。
漢字的起源是從商朝的雕刻在烏龜甲殼上的甲骨文開始的，隨后是雕刻在青銅器上的金文（也叫鐘鼎文），再然后是大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書、宋體以及隨著時展而逐漸演變而來的電腦字體。書法藝術(shù)有著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，是提高學(xué)生審美素養(yǎng)的關(guān)鍵手段，引導(dǎo)著學(xué)生進(jìn)行書法藝術(shù)的學(xué)習(xí)就需要學(xué)生首先要對中華民族的漢字的發(fā)展歷程有一個整體上的認(rèn)識，先了解漢字的形成與發(fā)展的脈絡(luò)，了解漢字在不同時期的不同的書法特點和所代表的審美觀念，讓學(xué)生學(xué)習(xí)漢字書法的發(fā)展歷程，在歷史的前進(jìn)中感受書法藝術(shù)的魅力，從而不斷提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。
二、培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，讓學(xué)生在讀帖的過程中提高審美素養(yǎng)
學(xué)生的審美素養(yǎng)是在不斷積累中成長的，書法藝術(shù)所蘊含的美的元素也隨著適時代的發(fā)展而不斷進(jìn)步的。培養(yǎng)學(xué)生對優(yōu)秀的書法作品的欣賞能力，在這一過程中培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)。書法藝術(shù)的優(yōu)秀作品都是反映著人們的實際生活，來源于生活并高于生活，書法藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)就會不僅反映出了人們的生活，還充分的描繪出了美的意境。所以，培養(yǎng)學(xué)生的書法藝術(shù)的欣賞能力，引導(dǎo)著學(xué)生進(jìn)行科學(xué)合理的讀帖欣賞，以此來幫助學(xué)生更加有效地學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，從而能達(dá)到提高學(xué)生的審美素養(yǎng)的目標(biāo)。
讓學(xué)生進(jìn)行讀帖的時候發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀字帖中的審美特點，所以學(xué)生的讀帖就需要有一個正確的讀帖過程。首先，學(xué)生讀貼需要讀懂字帖中的線條美，觀察字帖每個漢字的運筆和線條構(gòu)成，揣摩作者進(jìn)行創(chuàng)作時的心情，然后再根據(jù)自己觀察到的結(jié)果感悟書法的魅力；其次，從字帖中發(fā)現(xiàn)書法得章法美，想要讀懂一幅字帖就需要對字帖的章法有一個深入的了解，在讀帖的時候從字帖的章法構(gòu)成中感受字帖的整體的協(xié)調(diào)之美；最后，要在讀帖的時候體會到書法的意境美，書法藝術(shù)的靈魂就是書法中所蘊含的意境，這就需要學(xué)生對字帖作者的情感和個性進(jìn)行全面的了解，再根據(jù)作者進(jìn)行創(chuàng)作時的所處的時代來體會出書法作品中的意境美。
三、進(jìn)行書法藝術(shù)實踐，在實踐中提高學(xué)生的審美素養(yǎng)
提高學(xué)生的審美素養(yǎng)，在教學(xué)過程中進(jìn)行書法藝術(shù)教學(xué)，讓學(xué)生在實踐的過程中不斷的積累文化素養(yǎng)，在潛移默化中提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。老師可以根據(jù)實際的教學(xué)情況進(jìn)行書法的臨摹活動，設(shè)置幾種不同的字體類型，例如，行書、楷書、隸書、草書等，讓學(xué)生選擇一種進(jìn)行臨摹，讓學(xué)生在實際的書法臨摹中掌握不同的書法形式的藝術(shù)特點和審美。學(xué)生在選擇陌生的漢字書寫形式進(jìn)行臨摹的時候，難免會遇到各種問題，遇到不認(rèn)識的漢字的概率比較大，老師可以利用這些與簡化字不同的繁體字幫助學(xué)生了解漢字的演變過程，通過長期的書法臨摹活動能夠幫助學(xué)生更加深入的了解中華優(yōu)秀和傳統(tǒng)文化，也能幫助學(xué)生在進(jìn)行書法臨摹的過程中掌握簡化字與不同書寫形式的繁體字的不同，從而加深對漢字的認(rèn)識，在不斷的積累中提高自身得文化素養(yǎng)，促進(jìn)審美素養(yǎng)的良好發(fā)展。
同時影視藝術(shù)又具有其他藝術(shù)所難比擬的巨大觀眾群和社會影響，從而具有審美教育，認(rèn)知作用，審美娛樂和宣泄等作用。
關(guān)鍵詞：審美教育；認(rèn)知作用；審美娛樂
在當(dāng)今這個科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展的社會，影視傳媒已經(jīng)深入到千家萬戶，在日常生活中我們每天都要看一些影視節(jié)目，這些影視節(jié)目在人們心中或多或少都產(chǎn)生一些影響。影視藝術(shù)又有許多社會功能，包括審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用。
一、影視藝術(shù)的審美認(rèn)知作用
審美認(rèn)知的藝術(shù)的審美認(rèn)知作用，主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動更加深刻的認(rèn)識自然，認(rèn)識社會，認(rèn)識歷史，認(rèn)識人生。影視節(jié)目具有最直接的認(rèn)知作用。影視藝術(shù)在幫助人們認(rèn)識社會的同時，又發(fā)揮了其他社會科學(xué)、自然科學(xué)所不能代替的作用。影視節(jié)目包含了人文、歷史、地理、自然、音樂、舞蹈以及社會生活的方方面面。它不僅使我們開拓眼界，獲取知識而且更加深刻的揭示了社會，歷史，人生的內(nèi)涵與真諦。
就像央視的《人與自然》這檔節(jié)目，它的宗旨是“謳歌生命，關(guān)注環(huán)境”，讓我們在看節(jié)目學(xué)習(xí)了動物，植物，自然等科普知識的同時，也讓我們對大自然的神奇和動植物生命的延續(xù)肅然起敬，更多了份對人與自然間該如何和諧相處的思考。
還有像《道德觀察》這類社會倫理性節(jié)目，在反映社會道德問題的同時，也讓我們對這些問題和其中一些反映人性的東西產(chǎn)生深刻，強烈的思考。這對我們今后該怎樣正確的對待自己的人生都是有幫助的。
二、影視藝術(shù)的審美教育作用
美育教育的核心是藝術(shù)教育，由于藝術(shù)的審美教育作用具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”的特點，這使得影視成為最直至，最有活力，最有影響力的綜合藝術(shù)。在人們欣賞藝術(shù)的同時，受到真、善、美的熏陶和感染，使自己的思想，感情，理想，追求發(fā)生深刻的變化，從而正確的理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。車爾尼雪夫斯基說過“美是生活”，藝術(shù)是對生活的再現(xiàn)，影視藝術(shù)的許多題材都是來源于生活，讓我們能夠真真切切的感受到劇中人物他們?nèi)松乃崽鹂嗬保瑫r又讓我們又多了一份對社會與人生的思考。
就像電影《當(dāng)幸福來敲門》，描述了一個瀕臨破產(chǎn)，老婆離家的落魄業(yè)務(wù)員，如何刻苦耐勞的盡單身父親的責(zé)任，如何辛苦的帶著小兒子為了生計辛苦奮斗，奮發(fā)向上成為股市交易員，最后成為知名的金融投資專家的勵志故事。這部影片的主角他那股不為命運低頭，堅守自己心中的夢想奮發(fā)向上的精神深深感動了我，讓我明白只要你不拋棄，不放棄，愿意堅持到底，幸福總會來敲門，付出最終會獲得成功的。
《風(fēng)雨哈佛路》同樣是一部在精神上催人警醒的優(yōu)秀影片，描寫了一個生活無家可歸的女孩，父母雙雙染上艾滋病，但這個女孩沒有放棄人生的希望，她用自己微薄的力量向命運挑戰(zhàn)，最后踏入哈佛大學(xué)的學(xué)術(shù)殿堂。看完這個影片感觸頗深，完全被這個女孩子的精神所感染。這不僅僅是一部電影故事那么簡單，帶給我們更多的是精神上的警醒，只有執(zhí)著的信念和頑強的毅力才能改變自己，改變自己的人生。
三、影視藝術(shù)的審美娛樂作用
藝術(shù)的審美娛樂作用，是指通過藝術(shù)鑒賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到愉快和休息。影視藝術(shù)具有最直接的解壓、娛樂特點。在這個競爭激烈的社會中有著來自各個方面的壓力，有時候我們會被這些壓力壓得喘不起，在這個時候就要適當(dāng)?shù)男菹ⅲㄟ^欣賞一些影視節(jié)目來使自己的身心得到放松。
影視藝術(shù)可以使人們在現(xiàn)實生活中受到壓抑或者無法實現(xiàn)的情緒、愿望通過欣賞電視藝術(shù)創(chuàng)造的想象世界或夢幻世界得到滿足和解脫。現(xiàn)在我們提倡的是高格調(diào)的娛樂性，以健康的形式通過藝術(shù)欣賞來陶冶人的情操。就像我們看的一些喜劇電影、小品它不僅讓我們欣賞聆聽了優(yōu)美的畫面藝術(shù)和語言藝術(shù)，而且讓我們的精神消除疲憊，產(chǎn)生愉悅感，受到教益。
例如印度影片《三傻大鬧寶萊塢》，輕松愉快的電影情節(jié)加上充滿娛樂性的故事情節(jié)，讓觀眾被三個主角的幽默詼諧逗得哈哈大笑。在欣賞這部影片的同時，也被電影中他們積極向上的奮斗精神所感染。優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又包含著濃郁的民族風(fēng)格和民族特色，因此影視藝術(shù)又具有鮮明的民族性和國際性。
影視藝術(shù)作為一種影視文化，對人類的社會生活的許多方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而重大的影響，同時影視藝術(shù)又帶給我們新的認(rèn)識和反思，在這一普遍存在的文化現(xiàn)象中，應(yīng)該從根本上確立影視藝術(shù)的人文價值。從而為更好的為人的全面發(fā)展、塑造完美人格、培養(yǎng)審美觀、提高人們的藝術(shù)品位和審美修養(yǎng)提供良性循環(huán)的平臺。
[關(guān)鍵詞] 書法教育 中小學(xué)生 藝術(shù) 價值
書法是中國特有的一種藝術(shù)形式,歷經(jīng)數(shù)千年的沉淀和發(fā)展,在世界藝術(shù)之林享有盛譽。中小學(xué)生是國家的希望和未來,對中小學(xué)生進(jìn)行書法教育,不僅僅是繼承和發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)文化的客觀要求,同時具有相當(dāng)重要的藝術(shù)價值。
一、對中國書法藝術(shù)形成和發(fā)展的歷史進(jìn)行充分了解
書法藝術(shù)在長遠(yuǎn)的發(fā)展歷程中,逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格,具備獨特的藝術(shù)魅力。因此,在對中小學(xué)生進(jìn)行書法藝術(shù)教育的時候,就要對中國書法藝術(shù)形成和發(fā)展的歷史進(jìn)行充分了解。因為對中小學(xué)生進(jìn)行書法藝術(shù)教育的目的,并不僅僅是為了讓學(xué)生能夠?qū)懙靡皇趾米?更重要的是了解書法藝術(shù)的歷史發(fā)展軌跡,對其進(jìn)行傳統(tǒng)文化的教育,以及藝術(shù)情操、藝術(shù)修養(yǎng)的訓(xùn)練與培養(yǎng)。
書法藝術(shù)的形成,最早可以追溯到文字的起源。中國文字的發(fā)展,從甲骨文到后來的小篆,經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)象形字的比例不斷降低,會意字與形聲字的比例則在不斷提高。這個過程中,文字純象形的成分正不斷地減弱,而符號化的成分則不斷地增強;文字的形體也在不停地進(jìn)行演化,書寫的工具也由最初的刀刻演變?yōu)橛霉P寫。然而有一點卻是始終不變的,同時也是漢字在整個古體字階段所具有的共同特點,即象形的特點從始至終都沒有發(fā)生改變;并且,我們不同階段的祖先在將漢字實用價值進(jìn)行充分發(fā)揮的時候,也在對其使用的漢字不間斷地加工、進(jìn)一步美化,使其更加規(guī)范;且主動對其形體美感方面的效果加強,令之更加具備裝飾性和藝術(shù)性,提高其在藝術(shù)欣賞方面的價值。
這是書法藝術(shù)在初期階段的發(fā)展歷史。研究中可以將不同歷史時期下人們所使用的文字作對比,從中了解到漢字發(fā)展演變的歷程,引發(fā)中小學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)中小學(xué)生的學(xué)習(xí)行為。
需要注意的是,書法教育不僅是對漢字的書寫結(jié)構(gòu)、書寫法度進(jìn)行了解和掌握,更重要的是對優(yōu)秀作品的欣賞能力、以及優(yōu)秀作品中精華的吸取。
二、培養(yǎng)中小學(xué)生書法藝術(shù)的審美興趣,提高其藝術(shù)想象力
對中小學(xué)生進(jìn)行書法藝術(shù)教育,體味書法藝術(shù)的深厚魅力,在培養(yǎng)中小學(xué)生藝術(shù)審美興趣、提高藝術(shù)想象力方面具有良好的效果,是培養(yǎng)其藝術(shù)情操和藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)鍵措施。
書法教育,指在教師的幫助下,使中小學(xué)生能夠從整體上領(lǐng)略到各種書法藝術(shù)的樣式美,即對書法線條的不同節(jié)奏和力度、質(zhì)感及韻律、空間關(guān)系等美感進(jìn)行整體性的把握與體驗。對書法藝術(shù)而言,線條即是生命。因此,指導(dǎo)學(xué)生得到書法藝術(shù)中的線條具備的深厚內(nèi)涵的體驗,是書法教育的重要任務(wù)。
如同舞蹈藝術(shù)里的基本步法,以及音樂藝術(shù)里的基本音階一般,書法藝術(shù)內(nèi)的線條是其最基本的組成部分。線條力度的剛與柔;橫豎的曲與伸;筆畫間的異同;筆鋒的隱與顯;以及運筆的疾與徐;提按和輕與重;體態(tài)的動與靜等等,皆會產(chǎn)生出不相同的韻律感與節(jié)奏。
由于線條本身所具備的質(zhì)感,以及其對空間的分割所帶來的節(jié)律,都能夠使欣賞者產(chǎn)生不同的美感。比如:楷書書法中的線條使人產(chǎn)生莊重沉穩(wěn)的感覺,歐書的特征是嚴(yán)謹(jǐn)險峻,顏書以敦厚雍容著稱,趙書則具備流暢嫵媚的特點;而隸書的則是強勁方正,有些是枯澀古樸,有些是秀美高雅;行草書里的線條以變化莫測為特征,萬千的儀態(tài)將線條豐富的韻律感和節(jié)奏充分發(fā)揮表現(xiàn)出來。可以說,一幅優(yōu)秀的書法作品,其鮮明的節(jié)奏、無窮的意味,所表現(xiàn)出的藝術(shù)力并不低于一曲優(yōu)美的音樂。
總而言之,書法藝術(shù)的審美價值是由韻律和節(jié)奏兩個方面所構(gòu)成的,對中小學(xué)生實施書法藝術(shù)教育,可以幫助學(xué)生充分自由地發(fā)揮其想象力,在指導(dǎo)下通過揮動其手中的筆墨,細(xì)致觀察,將不同的線條加以對比,自由地理解和體驗,最終達(dá)到體悟于心、提高藝術(shù)審美興趣和藝術(shù)想象力的目的。
三、培養(yǎng)中小學(xué)生書法藝術(shù)的創(chuàng)造熱情
在理解體驗的基礎(chǔ)上,對中小學(xué)生進(jìn)行書法教育,能夠培養(yǎng)其對書法藝術(shù)的創(chuàng)造熱情。對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)而言,理解體驗是繼承,創(chuàng)造即是創(chuàng)新;對中小學(xué)生進(jìn)行書法教育,才能將中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)揚光大,并在此過程中提高中小學(xué)生的藝術(shù)情操和藝術(shù)修養(yǎng)。
對中小學(xué)生進(jìn)行書法藝術(shù)教育,首行要培養(yǎng)其對書法藝術(shù)創(chuàng)作的自信心,以及在書法藝術(shù)創(chuàng)作的過程中所能夠獲得的自由之感與趣味性,指導(dǎo)者要幫助中小學(xué)生在娛樂的過程中,逐漸地掌握書法藝術(shù)的不同技法。
毛筆的靈活運用是書法藝術(shù)教育的關(guān)鍵,教育中需要使學(xué)生通過筆墨的自由揮動,充分領(lǐng)會各種不同筆法所表現(xiàn)出的不同效果,包括中鋒、側(cè)鋒、鋪毫及提按、頓挫、轉(zhuǎn)折等;而運筆速度方面的差異,則可以帶給學(xué)生以輕盈、快捷、沉重、緩滯等各種不同的感觀。這些不同的審美體驗,并不僅僅只局限于行草書等作品,而應(yīng)當(dāng)滲透進(jìn)入各種不同書體的每一筆每一劃,幫助學(xué)生們充分體驗不同筆速下線條所表現(xiàn)出的力度、枯澀、蒼潤等不同質(zhì)感。下一步則可以讓中小學(xué)生體驗在創(chuàng)作中靈活運用手指手腕的快樂感覺。書法藝術(shù)被譽為紙上的舞蹈,只有在對手指、手腕進(jìn)行靈活運用的基礎(chǔ)上,操作毛筆工具在紙面間翻轉(zhuǎn)、頓挫,表現(xiàn)輕重、疾徐等不同特性,才能夠創(chuàng)作出儀態(tài)萬千、具有審美價值的書法藝術(shù)作品;而對腕力熟練的掌握運用,才能夠使筆法更加靈活,創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品才會更加地自然生動,具備打動人心的魅力。當(dāng)學(xué)生們在創(chuàng)作過程中體會到自由之感與趣味性,積極性就會被充分調(diào)動,自信心也隨之越來越強,繼而更加充滿自信的揮運筆墨,體會到更深一步的審美價值。
綜上所述,如今的書法是以一個獨立的藝術(shù)門類而存在的。對中小學(xué)生進(jìn)行書法藝術(shù)教育的重點,應(yīng)該是對其藝術(shù)修養(yǎng)和素質(zhì)的培養(yǎng),而不僅僅是進(jìn)行單純的技能訓(xùn)練。訓(xùn)練技能是培養(yǎng)藝術(shù)素質(zhì)的一種措施,書法藝術(shù)教育要通過技能的訓(xùn)練,使中小學(xué)生獲得審美興趣,提高其藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造熱情,才能真正體現(xiàn)其藝術(shù)價值。
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馬克思曾指出，藝術(shù)和審美作為人類精神需要和享受的一個主要方面，是在物質(zhì)需要和享受得到基本滿足的基礎(chǔ)上必然發(fā)展起來的，這是人的一個高級屬性，“由于給所有的人騰出了時間和創(chuàng)造了手段，個人會在藝術(shù)、科學(xué)等方面得到發(fā)展”①。也就是說，現(xiàn)代人和現(xiàn)代教育通過藝術(shù)和藝術(shù)教育的形式，已經(jīng)成為完善和發(fā)展自我個性的重要途徑。“藝術(shù)教育不僅是一種理論，而且更是一種實踐活動，它是教育的有機組成部分。”②高校作為高素質(zhì)人才培養(yǎng)的陣地，通過課程化的途徑開展公共藝術(shù)教育，是培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人的必然選擇與內(nèi)在要求。
課程建設(shè)在本質(zhì)上是一種價值創(chuàng)造活動，因而必須遵循一定的價值原則。美國文化哲學(xué)家列維（AlbertWilliamLevi）和藝術(shù)教育家史密斯（RalphA.Smith）就提出，教學(xué)的進(jìn)程如同一個循序漸進(jìn)的連續(xù)統(tǒng)一體，從接觸、熟悉和感知訓(xùn)練到歷史意識、欣賞代表作和批評分析，整個過程的重點是從中學(xué)會發(fā)現(xiàn)和接受藝術(shù)作品的審美價值，同時也強調(diào)講授方式與對話教學(xué)法等。③樹立科學(xué)的高校公共藝術(shù)課程理念，是課程建設(shè)的重要前提與核心。教育部2006年出臺的《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，對高校開展公共藝術(shù)課程建設(shè)理念進(jìn)行了宏觀的架構(gòu)。高校公共藝術(shù)課程建設(shè)的基本理念，就是要圍繞該方案所提出的基本要求，把培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀念和辨別能力、陶冶道德情操、提高綜合素質(zhì)作為課程理念的最終指向。具體來講，當(dāng)前高校公共藝術(shù)課程建設(shè)要樹立以下幾種基本理念。
一、愉悅理念：高校公共藝術(shù)課程建設(shè)的內(nèi)在屬性
西方現(xiàn)代美學(xué)理論強調(diào)，審美必須與實際的人生問題、與社會功利問題相分離，強調(diào)審美只有作為無功利、無利害的純形式的存在才是它自身。換句話說，為了達(dá)到某種目的而實施的壓抑人性、不能給人愉悅感受的藝術(shù)課程，哪怕其功利性結(jié)果多么令人羨慕，價值含量多么高，都違反了藝術(shù)教育的基本規(guī)律，是一種反藝術(shù)的課程，也是與現(xiàn)代高校公共藝術(shù)課程建設(shè)相悖的。
從上述的最終指向目標(biāo)出發(fā)建構(gòu)的公共藝術(shù)教育課程理念，在培養(yǎng)過程中注重精神層面知、情、意結(jié)合，德育、智育、美育相互滲透，改變了傳統(tǒng)教育結(jié)構(gòu)中由道德倫理所統(tǒng)攝的德性教育模式，也修正了傳統(tǒng)教育重視知識技能、漠視情感的偏頗，在完善教育體系的意義上強調(diào)三者兼顧、全面發(fā)展。保持學(xué)生的良好求知心境和愉悅的身心狀態(tài)，使他們充分感知藝術(shù)的愉悅性，這既是高校公共藝術(shù)課程建設(shè)的內(nèi)在屬性，也是高校公共藝術(shù)教育的重要目標(biāo)與價值取向，也就是說，愉悅既是手段，也是目的，是目的與手段二者的統(tǒng)一體。我們按照精神愉悅這一要求，可以把高校公共藝術(shù)課程建設(shè)概括為三個層次，即藝術(shù)審美感知的愉悅、藝術(shù)意識喚醒的愉悅和藝術(shù)情感共鳴的愉悅。
第一層次是藝術(shù)審美感知的愉悅。前蘇聯(lián)美學(xué)家斯托洛維奇說：“藝術(shù)的本質(zhì)是審美。”④在藝術(shù)教育中，審美教育是一種自我的實現(xiàn)和自我的體驗，只有對藝術(shù)有著濃烈的審美感知，才能喚醒人的自身藝術(shù)意識，進(jìn)而對藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣，也正如席勒所說的那樣，“要使感性的人成為理性的人，除了首先使他成為審美的人，沒有其他途徑”⑤。也就是說，只有通過審美，才能夠?qū)崿F(xiàn)“理性的人”這一目標(biāo)。“美不僅是我們的對象，而且是我們主體的狀態(tài)，在審美過程中，感覺、情感和思維是交織在一起的”⑥，對藝術(shù)的審美感知，是實現(xiàn)精神愉悅的前提。高校公共藝術(shù)課程主要是培養(yǎng)大學(xué)生的藝術(shù)感知習(xí)慣，在此階段，學(xué)生的審美傾向初步形成，通過審美感知體會到精神愉悅，可以讓學(xué)生對藝術(shù)心領(lǐng)神會，保持濃烈的感知興趣。
第二層次是藝術(shù)意識喚醒的愉悅。德國教育家第斯多惠說過，“教學(xué)的藝術(shù)不在傳授的本領(lǐng)，而在于關(guān)于激勵、喚醒、鼓舞”⑦。高校公共藝術(shù)課程教學(xué)更是如此，只有喚醒學(xué)生所獲得的藝術(shù)審美體驗，學(xué)生的藝術(shù)興趣才能夠得以不斷保持，“當(dāng)人們處于快樂的時候，他們的身心是自由的，他們能夠自由地發(fā)揮自己的才能，因而，他們作為人的本質(zhì)力量，能夠自由而又充分地表現(xiàn)出來，這時，他們就成了全面的人、完整的人。因而，藝術(shù)教育的目的，最后還在于培養(yǎng)人，發(fā)展人，使之成為身心健康的完美的人”⑧。高校公共藝術(shù)課程的主要作用是激活學(xué)生內(nèi)心的審美意識，喚醒他們內(nèi)心的藝術(shù)情感，使得他們能夠在興趣盎然的藝術(shù)課堂上，主動而又積極地掌握一些基本的藝術(shù)技能，確立認(rèn)識、鑒賞藝術(shù)作品時所需要的態(tài)度，進(jìn)而在藝術(shù)課堂上能夠?qū)Ｐ闹轮镜貙徱曀囆g(shù)作品的感性特征，從中體驗到藝術(shù)情感喚醒的愉悅。
第三層次是藝術(shù)情感共鳴的愉悅。審美活動離不開情感的參與，愉悅是藝術(shù)情感體驗的結(jié)果，享受藝術(shù)愉悅的途徑便是對藝術(shù)進(jìn)行審美體驗。只有當(dāng)審美體驗被激發(fā)之后，與之相隨的審美情感能夠被激發(fā)起來，起到強化知覺、激勵想象的作用，從而進(jìn)一步推動藝術(shù)情感的共鳴，這也是高校公共藝術(shù)課程教學(xué)情感愉悅的最高體現(xiàn)層次。我們常用的“物我兩忘”“物我合一”等詞語，就是情感共鳴最好的表現(xiàn)方式。“只有當(dāng)學(xué)生從被說教、動員、強制、灌輸?shù)谋粍拥匚唤夥懦鰜恚幵谝环N對藝術(shù)的渴望狀態(tài)，融自身的生命內(nèi)容于藝術(shù)審美對象的狀態(tài)時，他們才會感到自己進(jìn)入了一種‘自我實現(xiàn)’的自由境界，……在個性的空前解放中獲得了極大的享受和愉悅。”⑨由此可見，在高校公共藝術(shù)課程教學(xué)中，教師依靠共鳴的師生情感，利用藝術(shù)的魅力吸引、感染學(xué)生，使其自覺自愿、主動積極地并附有創(chuàng)造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與藝術(shù)活動，這種精神的愉悅最終會體現(xiàn)在對藝術(shù)情感的接受上。
二、人文理念：高校公共藝術(shù)課程建設(shè)的基本要求
人文精神是人文主義課程觀的價值體現(xiàn)，人文主義課程觀的出現(xiàn)是科學(xué)主義與人文主義融合的結(jié)果。科學(xué)主義核心是“科學(xué)崇拜”和“工具理性”，當(dāng)今教育所追求的“能力本位”“行為目標(biāo)”等，就是科學(xué)“工具理性”的表現(xiàn)。⑩在科學(xué)主義支配下，課程文化也呈現(xiàn)出鮮明的特色，如提倡科學(xué)精神的形成和科學(xué)方法的掌握、重視課堂教學(xué)等。但隨著人本主義哲學(xué)的盛行，課程文化出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)出強烈的人文取向，人文主義課程觀由此確立。人文主義反對整齊劃一的課程教學(xué)，認(rèn)為人的情感、意志才是人的存在、人的本質(zhì)，由此課程文化也體現(xiàn)出對“人格心靈的‘喚醒’，這是教育的核心所在”?，教育最終的目的不是傳授已有的科學(xué)文化知識，而是要把人的創(chuàng)造力量誘導(dǎo)出來，要求“課程的全部重點必須從事物世界轉(zhuǎn)移到人格世界”?。伴隨著科學(xué)主義教育與人文主義教育逐步走向融合，課程文化也開始擺脫原有的視野局限，有了新的發(fā)展，于是，人文主義課程文化便確立了。我們強調(diào)人文理念是高校公共藝術(shù)課程建設(shè)的基本理念，在于它展現(xiàn)了人文主義課程觀的審美性和融合性特點。
藝術(shù)教育美育審美情感
藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。早在2000多年前，以先秦時期的孔子和古希臘時期的柏拉圖為代表，東西方的大思想家們都不約而同地注意到了藝術(shù)對人類社會的意義和作用。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)絕非偶然，它一方面說明人類各民族文化的歷史進(jìn)程具有某種驚人相似的共同規(guī)律；另一方面也說明藝術(shù)由于具有審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂等多種功能，確實能對社會生活產(chǎn)生多方面的作用和影響。
一、藝術(shù)教育的意義以及在其他學(xué)科中的重要性
在當(dāng)代社會中，藝術(shù)教育顯得更加必要和緊迫。科學(xué)技術(shù)和生產(chǎn)力的巨大發(fā)展：一方面，造成了物質(zhì)財富的極大豐富，人們的物質(zhì)生活更加舒適和富有，有了更多的閑暇時間和消遣需要；另一方面，高科技社會，又使社會分工更加專門化和職業(yè)化，人們的日常生活都被程序化和符號化，高效率的工作節(jié)奏加重了人們的精神壓力，物欲橫流更加給人類社會帶來了深刻的危機和隱患，人們在精神生活方面反而變得更加焦慮和不安。席勒早在18世紀(jì)時發(fā)現(xiàn)的資本主義社會中人性的分裂、“情感沖動”與“理性沖動”的沖突，在當(dāng)代社會中變得更加尖銳突出。
在這種情況下，藝術(shù)格外受到當(dāng)代人的青睞。人們需要在藝術(shù)中恢復(fù)自身的全面發(fā)展，防止感性與理性的分裂，在藝術(shù)田地里恢復(fù)心理平衡與精神和諧，通過對藝術(shù)與美的追求，提高人的價值，達(dá)到個性的發(fā)展，實現(xiàn)人格的完善。例如當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦喜愛音樂、精通文學(xué)，他除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈奏鋼琴，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。諾貝爾獎得主、著名的物理學(xué)家李政道教授1993年在北京炎黃藝術(shù)館召開的“科學(xué)與藝術(shù)研討會”有一句名言：“科學(xué)與藝術(shù)是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”
二、當(dāng)代藝術(shù)教育的發(fā)展
20世紀(jì)60年代以來，世界各國對藝術(shù)教育空前重視。在前蘇聯(lián)，藝術(shù)教育也受到相當(dāng)?shù)闹匾暎齻鹘y(tǒng)的音樂、美術(shù)、戲劇、電影等藝術(shù)門類外，還興起和發(fā)展了“工業(yè)藝術(shù)設(shè)計”等新興藝術(shù)學(xué)科，將技術(shù)與藝術(shù)、科學(xué)與美學(xué)、物質(zhì)文明與精神文明融合在一起，使藝術(shù)的范圍，從人類的精神生活領(lǐng)域擴(kuò)大到物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域。在美國，近40年來藝術(shù)教育也發(fā)展的很快，僅影視藝術(shù)為例，在20世紀(jì)60年代初期，美國僅有幾所大學(xué)設(shè)立了電影電視系，到了80年代末期，開設(shè)電影電視課程的大學(xué)已近千所，在其中攻讀各種學(xué)位的學(xué)生達(dá)數(shù)萬人之多。開設(shè)出門類齊全、種類繁多的藝術(shù)課程，內(nèi)容除涉及各門藝術(shù)和藝術(shù)史外，還涌現(xiàn)出一批新目前，的藝術(shù)邊緣學(xué)科，如藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)教育學(xué)、藝術(shù)符號學(xué)、甚至藝術(shù)理療學(xué)（如音樂療法）等。
我國近年來藝術(shù)教育更有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，特別是隨著全面推行素質(zhì)教育，藝術(shù)教育的重要性日益受到重視，藝術(shù)教育的實施逐漸得到推廣。僅以高等學(xué)校為例，北京大學(xué)、清華大學(xué)等一批重點院校從20世紀(jì)90年代初率先在校內(nèi)推行藝術(shù)公選課學(xué)分制，后迅速在全國高校中普及開來。截止2005年，全國1000余所高等院校中的絕大多數(shù)，都已相繼開設(shè)了各種各樣的藝術(shù)課程，受到廣大學(xué)生熱烈歡迎。在此基礎(chǔ)上，許多綜合大學(xué)，師范大學(xué)乃至理工院校，紛紛成立或籌備承立藝術(shù)中心、藝術(shù)系或藝術(shù)學(xué)院，全國中小學(xué)的藝術(shù)教育也蓬勃發(fā)展。這一切標(biāo)志著我國的藝術(shù)教育進(jìn)入了一個嶄新的時代。
三、藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)
1、普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)
藝術(shù)修養(yǎng)是人的文化修養(yǎng)的重要組成部分，也是人文精神的集中體現(xiàn)。當(dāng)代社會幾乎人人都離不開藝術(shù)，但是真正具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)，還需要掌握藝術(shù)的基本知識和基本原理，在藝術(shù)欣賞中不斷提高鑒賞能力和審美能力；把欣賞中的感性經(jīng)驗上升為理性認(rèn)知。因為藝術(shù)欣賞本身就是一種再創(chuàng)造和再評價，只有欣賞者具有較高的欣賞能力，通曉藝術(shù)的基本知識，才能從更高的起點上去欣賞藝術(shù)作品，更充分的發(fā)揮藝術(shù)的審美功能和現(xiàn)實作用。正如馬克思所說的那樣：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”，因此，“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”。藝術(shù)教育正是要提高人的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，使人們在藝術(shù)欣賞活動中，真正的、充分的得到藝術(shù)的享受。
2、健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力
藝術(shù)教育之所以在整個教育中具有特殊的地位和作用，是因為它可以培養(yǎng)和健全人的審美心理結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)人們敏銳的感知力、豐富的想象力和無限的創(chuàng)造力。諾貝爾獎獲得者、美國物理學(xué)家格拉索在回答“如何才能造就優(yōu)秀科學(xué)家”的問題時，認(rèn)為包括藝術(shù)在內(nèi)的多方面的學(xué)問可以提供廣闊的思路，例如多讀小說就可以幫助提高人的想象力。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞這種自由的精神活動中，人的創(chuàng)造力也得到充分的發(fā)揮。我國著名物理學(xué)家錢學(xué)森十分重視美育和藝術(shù)教育，強調(diào)音樂藝術(shù)對啟發(fā)人的創(chuàng)造性思維至關(guān)重要，他晚年甚至花費大量的時間來研究美學(xué)與藝術(shù)方面的問題。
3、陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格
由于藝術(shù)是審美情感的集中體現(xiàn)，因而，藝術(shù)教育對人的情感的培養(yǎng)與提高，有著特別重要的作用。歷來的思想家、藝術(shù)家們，都十分重視藝術(shù)對人的情感的陶冶和凈化作用，強調(diào)通過藝術(shù)教育來培養(yǎng)人們美好、和諧的情感和心靈，從而實現(xiàn)完美人格的構(gòu)建。藝術(shù)教育作為美育的核心內(nèi)容和主要手段，正是通過以情感人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，使人進(jìn)入更高的精神境界，成為一個具有高尚情操的人。
所以，藝術(shù)教育既是一個人獲得全面發(fā)展的保證，也是社會實現(xiàn)全面進(jìn)步的基礎(chǔ)，更是建立和諧社會的需要。正是在這個意義上，我們認(rèn)為，藝術(shù)教育對于社會主義精神文明建設(shè)，對于全民族精神素質(zhì)的提高，對于人文精神的高揚，都有不容忽視的重要意義。
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舞蹈藝術(shù)作為一種觀念形態(tài)的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術(shù)的審美特征當(dāng)然是舞蹈美學(xué)研究中不可回避的。舞蹈教學(xué)中的審美，主要可以從兩個方面去理解。一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統(tǒng)一。另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態(tài)的生成過程，去把握其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統(tǒng)等等。舞蹈美感實質(zhì)上就是舞蹈的審美意識。舞蹈審美意識的客觀標(biāo)準(zhǔn)和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式都需要我們聯(lián)系豐富多樣的舞蹈藝術(shù)實踐，去做深入一步的研究。因此，要重視舞蹈審美在舞蹈中的重要作用。
二、審美教育與舞蹈教學(xué)的關(guān)系
（一）舞蹈具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠?qū)⒚赖囊饩呈中蜗蟮貍鬟_(dá)給學(xué)生
因此，想要進(jìn)行審美教育，舞蹈教學(xué)就是一件必不可少的重要用具。它為審美教育的萌發(fā)提供了最好的環(huán)境，當(dāng)審美教育體系成熟，又能夠為舞蹈教學(xué)提供一系列的幫助，兩者互相作用，互為依附。簡單來說，舞蹈教學(xué)是審美教育的基礎(chǔ)，審美教育是舞蹈教學(xué)的動力。
（二）審美教育對舞蹈教學(xué)的進(jìn)一步開展有著重要的指導(dǎo)和幫助作用
學(xué)生在建立起深厚的舞蹈功底之前，一定要對舞蹈有著透徹而深刻的理解，然而達(dá)到這種程度的理解，就必須具有一定的審美能力。因此，在舞蹈教學(xué)中開展審美教育，是幫助學(xué)生從基礎(chǔ)開始，建立起正確健康的審美觀，保證學(xué)生在藝術(shù)的道路上不斷前行，不斷發(fā)展。同時，審美教育還能有效提高舞蹈的美學(xué)價值，使舞蹈更具有觀賞性，對舞蹈的推廣和普及具有重要作用。
三、將審美教育融入到舞蹈教學(xué)中的方法
（一）明確審美概念
首先要明確審美的概念，讓學(xué)生理解什么是審美，舞蹈的審美與生活中的審美有著哪些不同之處，又有哪些聯(lián)系。幫助學(xué)生建立起正確的審美觀，然后再在教學(xué)中，指導(dǎo)學(xué)生運用審美觀來進(jìn)行舞蹈學(xué)習(xí)活動，使舞蹈教學(xué)充分與審美教育相融合。學(xué)生得到了正確的教育，具有了區(qū)分美與丑，好與壞的基礎(chǔ)，即能夠提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，對學(xué)生以后的生活也有著相當(dāng)大的幫助。
（二）培養(yǎng)鑒賞能力
審美教育的一個重要環(huán)節(jié)，就是培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力。只有提高了鑒賞能力，審美教育才能算是取得了成效。學(xué)生在舞蹈教學(xué)中想要發(fā)揮主動性，就必須將鍛煉鑒賞能力作為一項重要任務(wù)來完成。舞蹈教學(xué)中的很多細(xì)微之處，包括舞蹈本身所蘊含的精髓，都需要具備了一定的鑒賞能力才能夠體會。因此，做好審美教育中的鑒賞學(xué)習(xí)，能夠極大地提高舞蹈教學(xué)的有效性。
（三）教學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合
審美教育與藝術(shù)并不沖突，相反，兩者是相輔相成的。審美教育能夠提高學(xué)生的審美觀念，加強鑒賞能力，使學(xué)生的素質(zhì)得到改善。從而在藝術(shù)的道路上探索出屬于自己的具有獨特魅力的學(xué)習(xí)方法。這不僅是對學(xué)生自身發(fā)展具有重要作用，也為藝術(shù)的進(jìn)步奠定了堅實的基礎(chǔ)。兩者相結(jié)合，是共同發(fā)展的大勢所趨，也是提高教學(xué)質(zhì)量的必然結(jié)果。
四、審美教育融入到舞蹈教學(xué)中的促進(jìn)作用
（一）促進(jìn)了美學(xué)的發(fā)展
舞蹈作為一種人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有很強的傳播能力和教育能力。學(xué)生在進(jìn)行舞蹈教學(xué)的過程中，能夠在舞蹈當(dāng)中感受到美的存在。將審美教育融入到舞蹈教學(xué)中，使舞蹈中所蘊含的美得到了進(jìn)一步的升華，舞蹈教學(xué)成為了美的代表，激發(fā)了學(xué)生對于美的追求，促進(jìn)審美教育的融入，兩者相互作用，使美學(xué)得到了良好的發(fā)展。
（二）促進(jìn)了審美觀的建立
審美教育的重要目的就是幫助學(xué)生建立起正確的審美觀。只有好的審美觀，才能產(chǎn)生好的舞蹈作品。在舞蹈教學(xué)的過程中，學(xué)生只有具備了審美觀，才能真正領(lǐng)會舞蹈中所包含的美的精髓。同時，正確的審美觀為舞蹈教學(xué)的美學(xué)樹立起了好的榜樣，也奠定了舞蹈的美學(xué)基礎(chǔ)，對于舞蹈教學(xué)的發(fā)展具有不可估量的重要意義。
（三）促進(jìn)了的整體發(fā)展
要辯證地看待審美教育和舞蹈教學(xué)之間的關(guān)系。二者相輔相成，不可分割卻有各有特色。舞蹈教學(xué)為審美教育的發(fā)展提供了良好的環(huán)境，同時也促進(jìn)了美的傳播；而審美教育為舞蹈教學(xué)指明了發(fā)展道路，樹立了美學(xué)標(biāo)桿，使舞蹈更具有美的感染力，促進(jìn)了舞蹈教學(xué)的發(fā)展。因此，審美教育融入舞蹈教學(xué)的促進(jìn)作用，是使舞蹈和審美作為一個整體得到了良好的發(fā)展，共同進(jìn)步，共同提高。
五、總結(jié)
藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。
藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一
藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。
藝術(shù)活動的功能
(1)審美認(rèn)知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術(shù)活動的基本性質(zhì)
藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。
藝術(shù)教育
藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。
藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。
藝術(shù)分類的方法
1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
3、以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
