時間：2023-07-10 17:33:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民族民間藝術形式，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇;但由于小學教育在我過教育體系中所站的分量和影響力較小，對學生更多是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現;中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育;而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之，因此，我們可以說，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。
針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏區隔，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經是很現實的棘手存在。一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題。民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新;進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，即成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。
二、高校教育的重要意義
1．推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化
在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與，高校教育時我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。
2．完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量
通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，我們發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力。辦有特色的大學，就要突出人才培養特色、實現優勢資源教育，才能培養出類拔萃的人才。
3．利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力
由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。
4．增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展
民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化，我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”、“藝術無國界”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、高校教育探索與思考
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內學者的研究主要大多數集中在理性思考和對具體實踐的整理工作，2006年出版的《搶救民藝———潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任;2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。
將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。縱觀過往研究和實踐，以本土民間藝術教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更遠深方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
四、結語
關 鍵 詞：地方性本科院校藝術教育特色 民間藝術傳承
地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。
中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。
建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。
人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。
參考文獻
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摘 要：作為以中國文化為基礎的中國民間舞蹈，讓我們在感受藝術的同時，可以受到民族精神的熏陶，感受到中華民族堅忍不拔的精神。本文從民族民間文化發展的特征以及傳承意識的介紹出發，對文化傳承的規律以及發展的趨勢給予了深入的探究，以展現傳承與發展民族民間舞蹈文化的重要性。
關鍵詞：民間舞蹈；文化；傳承；發展
一、引言
中國文化如同我國歷史長河的縮影一般，悠遠流長，隨著社會的進步而不斷創新、升華。作為以中國文化為基礎的中國民間舞蹈，則完全吸收了中國文化的精髓，讓我們在感受藝術的同時，可以受到民族精神的熏陶，感受到中華民族堅忍不拔的精神。中國民間舞蹈文化是圍繞著民族精神而展開的，這種最原始的舞蹈藝術形式已經傳承了幾千年，雖然只是一種簡單的藝術形式，但是它本身所具有的頑強的生命力值得我們尊敬。時光荏苒，歲月流逝，幾千年來整個社會都發生了翻天覆地的變化，民族民間舞蹈長盛不衰的奧秘恰恰就是它那自強不息的生命力。
筆者認為，民間舞蹈屹立不倒的最主要原因還是在于它真正的貼近于人們的生活。無論是在世界文化的殿堂中，還是在中國文化的長流中，民族民間舞蹈都是不可取代的藝術文化，這是因為它對民族特點、精神、生活、性格、宗教等方面的表達是其它藝術不可比擬的，它那直接、生動、極富感染力的藝術表達形式更是其它藝術所不具備的特質。
二、中國民族民間文化發展的特征
1.民間舞蹈文化發展的繼承性、群眾性、娛樂性
我們可以按時間把民族舞蹈分為遠古時代的傳統舞蹈以及現代的民間舞蹈兩種類型：最為傳統的舞蹈只是人們用來祈福、祭天的工具，主要以肢體動作的形式表現；而現代民間舞蹈在吸收了社會進步的精華之后，以傳統民族舞蹈為基礎，在表達形式上有了更為多樣、豐富的突破，充分展現了其繼承性的特點。隨著民間民族舞蹈在現代社會的傳播，它也逐漸向娛樂性、群眾性的方向發展。
2.中國民間舞蹈文化發展的感彩性
藝術形式的改變不能代表整個中國民間民族舞蹈的發展，而感彩性作為組成民間舞蹈的重要因素，它從感性到理性的升華也是需要我們給予充分認識和理解的。傳統的民間舞蹈主要是以自娛為主的為滿足審美需求而產生的藝術形態；而隨著時代的發展，現代民間舞蹈則更為傾向于以娛人為主的精神層面的創作與表達，是民族精神、時代精神在文化藝術層面完美的融合。
3.中國民間舞蹈文化發展的多元性
影響中國民族民間舞蹈文化發展的原因是多樣的、全面的，其中我國宏觀經濟調控以及全球藝術浪潮的影響是不可忽視的力量。在這種情況下，民間民族舞蹈的傳統性發展徹底被顛覆了，多元性將是代表它發展的新名詞。
三、中國民族民間舞蹈的文化傳承意識
1.繼承――民族民間舞蹈創作發展的基礎
對于民族民間舞蹈而言，一個優秀作品的創作從來都不是沒有限制隨意變化的，而是要有一定條件的，那就是民族禁忌，無論是創作作品還是編排作品，尊重民族的文化以及風俗一直都是首要考慮的要素。在以尊重民族文化的基礎上，打破傳統民族文化的限制，使民間民族舞蹈最大限度的獲取文化的價值，是每個創作者應該追求的藝術造詣。創作的經驗告訴我們，只有深刻的、民族的作品才能走進人們的內心；那些膚淺的、表面的作品，則只能為那些優秀的作品做鋪墊。
2.發展著的民族民間藝術文化
對于一個優秀的民族民間舞蹈而言，它成功的最主要原因就是它真正理解了民間民族舞蹈的內涵和傳播意義，真正的把舞蹈所要表現的民族精神、文化、特點等元素深深的融合進了文化中。在現代社會中，發展民族民間舞蹈一定要以民族文化為基礎，以與時俱進的眼光和先進的創新思想為目標，承襲民間藝術的精髓，弘揚民族文化的特點，挖掘埋藏在文化中更為豐富的寶藏。
四、中國民族民間文化的傳承
從民族民間舞蹈的特性而言，由于它既繼承了傳統舞蹈的特點，又弘揚了民族精神，所以民族性和傳統性都是它不可或缺的特點。但是在民族民間舞蹈的劃分問題上，分歧便產生了，這是由于一部分人認為民間舞蹈一定要強調民間的“原生態”效應，而不是打著民間的口號而創作出來的作品；還有一部分人由于過分保守、過分尊重傳統，固守陳規，竟然從美學的角度批判民間舞蹈發展過快、過遠。無論是尊重“原生態”的觀點還是過分強調傳統的觀點，對于民間民族舞蹈的發展以及創新都是非常不利的。
1.倡導民族民間舞蹈傳統的自然傳承方式
自然在現代漢語中被解釋為不做作、不拘束的處事方式，而自然傳承的方式主要展現的就是自然二字。在民族民間舞蹈的傳承方式中，傳統的傳承方式是圍繞著自然傳承而展開的，絕大多數民間老藝人會把自己的技藝言傳身教給他們所看重的下一代的藝人，以此循環，一代代的傳承下去。但是由于這種傳承方式并不能被很好的保留、記錄下來，導致它無法適應社會的變革，該傳承方式的連續性非常容易遭到破壞。
2.引導民族民間舞蹈在民眾的自娛性活動中傳承
民族民間舞蹈的可以分為自娛與娛人兩種類型，其中以自娛性活動為主的傳承方式已經逐漸被倡導和傳播。自娛性民族民間舞蹈是指在節假日等集體參與的大型活動中，不需要事先編排的，即興創作的表演形式。由于自娛性民族民間舞蹈主要強調自娛的作用，所以不同的人在自娛的過程中會有不同的創作。在當今社會中，由于文化處于全球共享的傳播狀態，所以在自娛性活動的傳承過程中不僅可以傳承自己民族的文化，對于外來優秀的文化也可以達到融合的效果。
五、中國民族民間舞蹈文化的發展
民族民間舞蹈在傳承的基礎上，只有不斷的發展和創新才能達到更高的文化境界。當今社會，無論是經濟還是文化都得了到長足的發展和進步，我國的富強為文化以及民族民間舞蹈的發展提供了全面的保障。在這種情況下，民族民間舞蹈的發展已經逐步走向全面性、多樣性。
1.通俗文化方向
我國老一代的文化研究者在民間民族舞蹈事業的發展中一直倡導“民間舞蹈大家齊參與”的理念，這個理念實現的關鍵就是以通俗特性的展現為核心，以自娛性與娛人性相結合的表演形式為目標，在已經形成一定規模的民間舞蹈的基礎上大力弘揚現代文化。
2.精英文化方向
與通俗文化發展方向形成對比關系的就是精英文化發展方向，作為以舞臺舞蹈為主要表現形式的文化，精英文化的特點主要是高端、文雅以及優美。精英文化下的舞臺舞蹈對于專業技藝的要求是非常高的，這在許多專業性的舞蹈院校的教學中可以很明顯的看出來。除了專業的技藝，民間舞蹈的精髓以及民族文化的傳承也是精英舞臺舞蹈所吸取的。
六、總結
我國的政府以及社會只有真正認識到民族民間舞蹈文化的重要性，切實的把民族民間舞蹈文化更加完善，才能真正發揮民族民間舞蹈文化在社會發展以及文化傳播中功能，才能真正使其以健康的姿態不斷的傳承和發展下去。（作者單位：山西師范大學音樂學院）
參考文獻：
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首先，民族民間元素從具體內容上來講是指民族民間的藝術形式、民俗文化以及手工工藝，比如織布、剪紙、木雕、刺繡、舞蹈等;從廣義上來說是指民族民間日常生產生活所延伸和分離出來的概念、符號、音訊以及世代相傳和發展變化的神話故事、歷史與節日。
廣西是一個少數民族聚居的地區，有著悠久的歷史和絢麗的傳統，廣西人民以勤勞和智慧共同創造了豐富和燦爛的民族文化和民族藝術，如壯族的壯錦、苗族的蠟染、瑤族的刺繡等民間藝術。壯族農歷三月三歌圩、農歷七月七“鬼節”、瑤族盤王節等傳統民族節日。以上都是現代油畫創作的重要資源。
二、將民族民間元素引入油畫創作的必要性
西方油畫傳入中國至今無時無刻不影響著我國的油畫發展。一方面，西方現代藝術為中國現代油畫的發展提供了模板式的借鑒;另一方面，本土文化內涵的缺失以及對西方現代藝術的過分崇拜，也讓部分中國藝術家在創作時失去了自身的文化判斷和立場，當下中國油畫正處于市場化、信息化、民族化的大背景下，如何尋找中國油畫的本土特色、中國個性，提升中國油畫的文化內涵已經成為大多數油畫藝術家需要亟待解決的問題。
喪失本民族特性的藝術家和作品在任何一個歷史時代和藝術潮流中都只能成為外來藝術的附庸和追隨者，這不單使本土藝術家及作品處于被動接受的弱者地位，還會讓本土藝術家喪失創作的自信心，打擊創作熱情淪為市場的附屬品，這樣的創作無疑也是缺乏活力、品格和尊嚴的。因此，當我們探討中國油畫或者本土藝術家的發展時，無疑本土民族民間元素于藝術創作之中的運用與研究就成為了一個可以借鑒以及提供有力文化支撐的途徑。
三、廣西民族民間元素的造型特點的運用
廣西本土的民族民間元素的造型特點在油畫創作中的運用具體體現在以下幾個方面：
（一）精煉的平面式、簡約式造型
平面式造型是廣西民族民間元素在藝術造型上最普遍性的造型特征。這里所說的平面是相對寫實性油畫造型而言的，不以明暗造型為主，主要是利用點、線、面等基本造型元素，在二維的平面里塑造單純化、裝飾性極強的民族民間平面形象，比如廣西苗族刺繡、壯族壯錦中平面的圖案花紋以及鳥獸魚蟲等形象。
簡約式造型是指廣西民族民間元素有的概括性的造型手法。民族民間元素的簡約式造型表現在從人們日常生活、生產的事物中提煉、概括出輪廓形象，再以抽象、夸張、傳神的藝術造型來表現于二維平面中。簡約式造型的最突出的特點就是精簡、提煉與取舍，這與傳統寫實油畫中不斷添加的造型方式大相徑庭。民族民間的簡約式造型方式通常就是將精彩的內容放大，也就是夸張、提煉，然后將可有可無的東西去除。比如廣西寧明花山巖畫，那些象征式或圖案化的人物形象與圖騰，都是由點、線、面提煉而來的簡約式造型。
在現代油畫創作中簡約式、平面式造型帶來的現代效果正好可以彌補本土油畫創作與教學中過于追求傳統寫實的特性，以簡約平面式的造型來改善油畫創作中現代感的缺失，以此來創作既具有民族本土文化又不失時代感的油畫作品。
（二）廣西民族民間元素內涵豐富的符號性造型
符號性造型在廣西民族民間元素中被民族群體所公認，并且是世代相傳下來的造型形式，比如廣西特有的蛙紋圖樣、平紋圖樣等。符號性造型特征主要表現在符號性表現方式形成的傳承性上，在廣西民族民間生活中，對某種形象或者是某種形象的特定組合，分別代表什么意思，適用于哪種場合，是世世代代都約定俗成的規范，這種思維方式巧妙地繼承了先人的傳統和群體的共性。如果將這種符號性造型的傳承性運用于油畫創作，可以為作品視覺及內容的傳達提供很好的鋪墊。同時，廣西民族民間元素具有符號性的內容，也可被藝術家作為本土特色運用于自己的作品中，借以區別于其他民族、其他地域的藝術表現，以此形成自己的藝術符號。
四、廣西民族民間元素的色彩特點的運用
（一）廣西民族民間元素中鄉土氣息濃厚的裝飾性色彩
在廣西民族民間元素的色彩運用中，至今仍然保留著將人類生活本能的裝飾性色彩用于藝術與裝飾中，裝飾性的色彩意味著帶有很強的主觀性，很少受到客觀對象的色彩限制，相比傳統油畫中對景寫生客觀地追求真實性色彩有著相對自由的方面，對于這類的裝飾性色彩在運用上的選擇比模仿外部世界的寫實色彩體系更自由得多。例如，以紅、綠、藍、黃、黑、白為主的廣西壯錦、刺繡和蠟染，在畫面中的色相對比強烈，充滿強烈色彩對比的畫面形式反映出民族民間元素中色彩的裝飾氣息，而整體表現出一種濃郁獨特的原生態本土風格，色彩艷麗并糅和著鄉土的清新。將這樣色彩艷麗的裝飾性色彩運用于油畫中不但能夠加強油畫的現代裝飾效果，更能夠改變寫實性油畫色彩過于單調的特征，讓絢麗多彩、鄉土氣息濃郁的本土顏色給人帶來視覺的愉悅。
（二）廣西民族民間元素極具地域特色的象征性和原始性的色彩
廣西民族民間元素繼承了原始藝術的象征的、質樸的特征，這種特征表現在民族民間元素色彩形態形成的自發性，它們是由生活、生產實踐而得來的附屬品。在日常生活生產實踐中，廣西的勞動者期望通過色彩的象征意義來象征風調雨順、五谷豐登、家業興旺，為迎合這種需要人們在其藝術創作中傾注了以自己內心的理想或者意愿而形成的象征性色彩，所以廣西民族民間元素中的色彩創造是一種包含了精神內容的文化形態，比如在壯錦或者刺繡中出現的紅色和黃色都代表著吉祥如意、喜慶、豐收等象征語言。人們總說藝術必須回歸大自然，對廣西民族民間元素的色彩原始性和象征性的重新審視，其純樸、神秘氣息濃厚的色彩表現都將會給現代油畫創作帶來更多的可能。
五、 結語
總的來說，在今天的油畫創作發展中，“中國現代油畫如何巧妙地運用和借鑒民族民間元素”已成為當下藝術家應該考慮的重要問題，尤其是廣西藝術家們更應該從傳統民族民間元素中吸取營養，為本土的油畫發展找尋堅實的文化基礎，使油畫這個外來的繪畫形式在本土也能夠生長出有著自己民族特色的根，將廣西民族民間元素的造型特征和色彩特征以及文化精髓融入創作中去。在現代本土油畫的創作中，民族民間元素的適時 介入，將會使得本土油畫藝術家眼界更為寬闊，將寫實性的、非寫實性的、平面的、裝飾性的藝術形式帶入畫面中。藝術家不僅要關注絢麗的色彩、夸張變形的形象，更要加強作品中民族精神與民族文化的表達。正如中國美術學院院長許江所說：“我們不能把傳統僅僅作為遺產來保護，因為遺產是一種不動產，應該將傳統作為一種有效的活的資源。”因此，對于廣西民族民間元素在油畫創作中的運用，我們不應該是簡單的借鑒，而是一種升華后的創新。
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民間藝術是中華民族優秀傳統文化的標志之一。從當今各地高校藝術教育的發展理念來看，保護和傳承民間活態藝術的審美規律和藝術形式，探索教學內容的豐富性和多樣性，追尋傳統文化遺產的生態之美，探究地方高校藝術教育特色，已成為一種文化趨勢。文章從活態的含義及追尋活態之美的必要性、民間藝術課程實施的背景與理念、教學改革的現實意義等方面入手，闡述中國傳統文化——民間藝術在當今高校教育教學改革中的價值潛在性和深遠意義。
關鍵詞：
活態 民間藝術 教學現狀
一、活態的含義及追尋活態之美的必要性
“活態”本是一個科技名詞，是指可鈍化金屬未形成鈍態之前或已鈍化的金屬表面由于電位降低而喪失鈍態后所發生的活性溶解狀態；也指非鈍化金屬的自然活性溶解狀態。我們借用它審視民間藝術的特性，主要著眼于“自然”與“活性”這兩個特點。換句話說，民間藝術很重要的一項特征是自然狀態下綿綿不絕的生命力。而我們對民間藝術的探究和保護，也正是要對其活態進行把握，使之不致“人亡藝絕”。對于民間傳統文化，要“堅持保護利用，普及弘揚并重，加強對優秀傳統文化思想價值的挖掘和闡發，維護民族文化基本元素，使優秀傳統文化成為新時代鼓舞人民前進的精神力量”。
而就民間文化而言，堅持保護利用、普及弘揚，眼下正面臨幾個亟須重視的問題：第一，掌握民族民間文化技藝的人較少，熱衷于民間文化藝術的文化工作者較少。這就使得民間藝術缺乏保護利用、普及弘揚的基本力量。第二，雖然一直以來國家十分重視民間藝術文化遺產的保護工作，但在縣級以下尚存在注重申遺形式、輕視遺產保護的現象。一些民間非物質文化遺產項目雖然已被確立為保護對象，但其境況沒有發生本質性的改變。第三，隨著旅游事業與文化結合的日益緊密，一些地區過于注重商業意識和商業動機，使民間文化中的基本元素在演藝活動中受到漠視。以上這些問題對民間藝術文化的發展極為不利，所以我們不得不高度重視對民間藝術文化遺產活態進行保護，這樣才能讓源遠流長的傳統文化一代代傳承下去。
二、民間藝術課程在教學改革中的現實意義
民族民間藝術文化不僅是藝術之母，更是寶貴的課程教學資源。藝術課程在其課程目標定位上，明確提出要面向全體學生，以培養學生的藝術技能和提升學生的人文素養為總體性發展目標，其出發點是幫助學生在各個藝術領域內構建起豐富的內在聯系，以促進學生身心全面發展，使其形成完整的藝術心理體系。
三、民間藝術課程教學改革路徑探索
目前，民間藝術這門課程在教學設計中存在理論與實踐脫節的現象。一些教師過分注重專業技法的表現和理論知識的講解，而輕視對學生設計理念、專業素質的培養，出現基礎課程與專業課銜接不緊密等現象。然而，當今大學生對民間藝術設計專業能力的求知欲不斷增強，因此，急需豐富多元的教學方法和教學體系來完善藝術設計教育體系構建。在信息全面化和技術現代化的今天，中西文化的不斷交流使中國大學生的思維觀念不斷發生變化，出現一些學生忽視中華民族本土藝術的現象。喬曉光在《活態文化》一書的序言中寫道：“我們缺少了對活著的時間的理解，對活著的文化空間的認知，我們并沒有真正擁有由我們自身構筑起來的一個活態文化史，村莊里的智慧仍像沒有開發的土地一樣在荒野里沉睡著。”
的確，“活著的時間”“活著的文化空間”“活態文化史”，這些民間藝術的重要特征是依然存在于民間文化遺產傳承中的鮮活的文化事實，它與民間及其賴以生存的土壤生生相息。因此，教師在民間藝術課程教學改革中，應重視民間藝術生命的延續和強化。民間藝術是最具地方特色的文化，如，慶陽民間藝術源遠流長。百里不同風、千里不同俗，一鄉一俗、一地一特色，是我國民間文化遺產分布的主要形式。
然而，當今的一些高校學生脫離了鄉土鄉音，對本土民間藝術了解較少，甚至對“民間藝術”這一概念都不熟悉。這就要求教師必須高度關注和了解本土的民間活態藝術，采用活態方式傳承發展，在保護好基本民間文化元素的前提下，形成民間藝術品牌，引導民間藝術產業發展壯大，滿足大學生日益增長的多層次的文化需求。這些都需要教師的精心指導。高校民間藝術教育應著重培養學生對民間藝術的現代化產業轉變與應用，提升學生的就業與自主創新能力。讓學生更多地結合所學專業知識進行實踐，這是民間藝術教育的又一種教學方式。
(一)老楊公
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”采用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構;在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
(二)耍花樓
“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉鎮，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“耍花樓”主要是一男一女兩人身穿傳統服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革后的“耍花樓”它已去除了那些迷信成分，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“耍花樓”很像東北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
(三)咸水歌
北海“咸水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養分而不斷發展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
二、傳承思考
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創新，創造一個全新生存環境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。
三、結語
關鍵詞：民間美術 觀念意識 美術教育
中圖分類號：G642 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.136
高校作為藝術文化傳承中的基地，有其自身特殊的優勢，將民間美術融入到美術教育教學中，不僅是美術教學的形式參考，還是增強學生人文意識的極好機會。因為民間美術“符號化”觀念認知背后蘊藏著深厚的人文精神，這是其他藝術形式中所缺失的。但是，對于民間美術如果只是形式上的模仿與照抄，則既失去對民間美術觀念的認知，又失去學院式藝術長期積累的技能優勢。其結果，只能是熱鬧之后的一無所傍。
民間美術構圖豐滿，形象憨厚，色彩艷麗，純度高，非現實的描摹，生活實況實景表現。從藝術生成的價值角度看，民間美術的創造是勞動人民，藝術是為著生產、生活的需要而創造，它依存于現實語境，是以“農耕文明”這一階層的觀念信仰為基礎，與農耕文明“內向耗散”自活系統中的生物優化、環境優化同向發展。從文化衍生的角度看，民間美術是民俗文化中的一種藝術表現形態，是民族文化生態優化中的自律與自為，是中華民族深層的文化自覺。它起著美化生活、教化育人的作用。從藝術表現題材應用分類看，體現在歲時節令、人生儀禮、祀神祭祖、日常起居、工具用具、文化娛樂，兒童玩具等方面。民間藝術如同一張強大的精神之網籠罩著人們的各個精神生活空間。
由于時代的變遷，社會的劇烈變革，民間美術逐漸遠離了我們的生活視野，人為的“二分法”原則，民間美術又被排擠在高校藝術教育的殿堂之外。今天我們“重拾”民間藝術，如將民間藝人請進課堂操演民間藝術技巧，或探索解答某種民間藝術技法，單純的藝術形式容易理解，其中深厚的人文意識難以認知。因為民間藝術的創造者與當代大學生分屬兩個不同的群體，對于生長在物質豐富時代的大學生來說，他們很難理解民間美術中所蘊含的觀念內涵。一是因為語境的改變，藝術文化內涵式延伸的基礎斷裂，二是創作個體或群體的更替，也就使民間藝術失去了“必須表達其階層意識‘思想’限定要求，也就喪失了這種創作主體的身份。”[1]任何民藝形式的重復操演只能是形式層面上的一場“秀”。高校作為民族藝術文化（遺產）的傳習地，學習傳承民間藝術，從民間美術現實語境中解析民間“美術觀念”、“人文內涵”，它“符號化”認知背后的“內觀”模式，有利于美術教育專業的大學生加強本土藝術文化基因認知的自覺。因為民間美術在人們的視覺和心理上形成的照射和文化的自適性，具有與現實溝通的審美愿望。汲取民間美術營養是豐富美術教育內涵的途徑與方法。
民間美術構圖豐滿，在民俗文化觀念意識中“滿”與“多”是同義的，并與勞動人民心目中的豐收茂盛有著內在的聯系。按照古代中國人在文字中的美意識，“滿”又與“充盈”、“實”等概念有關，意味著內部生命力的充實。表現地美草木碩大，收獲量多，贊美石榴多子多福，與期待豐富、繁多、生命力、生殖力的充實旺盛有關。“豐滿”的觀念意識在民俗文化的照射下，選取與表達主題有關聯的物象形象構成復合多重性的精神意象，如：表現魚（余）的主題，有“多”的含義，而魚戲蓮、魚穿蓮、蓮生子又構成某種啟示“希望”、“祝福”等多重精神意蘊。民間美術的創造主體并非如何喜歡這類自然物象，而是民俗文化觀念表達的需要，被借用來表現和歌頌他們的理想和青春情感追求等人類生命繁衍的重大主題。“滿”的概念與內涵在民間美術中不斷延伸與演變，擴展深化到人的各個精神層面，同時也意味著民間美術觀念借助想象之力實現了心理層面的符合目的性的創造，并經過共同的賦值，使之成為了一種抽象的思想觀念，并凝聚成相應的形式，成為一個代表著民間美術顯著特征的精神符號，也成為民間美術作品觀念的表征。
民間美術的觀念化認知，是“主體的觀念向客體的歷史的滲透，在漫長的文化傳承過程中表現觀念逐漸固定化、規范化，以至使某些客體對象成為特定觀念的替代物，成為‘有意義’地替代另一種事物的東西！即符號”。例如：魚代表生殖、富裕，虎的守護、辟邪，牡丹的富貴等，在人們的視覺和心理上成為固定化、規范化的情感符號，它既是創作個體的，也是集體的；既是共時的，也是歷時的。民間美術符號化認知方式中折射出兩個不同的語義層面。構成基礎層面的是民間藝術的社會化意義。它“是一種社會習慣……是語言的社會化部分，個人既不能自己創造它，也不能自己改變它；它根本就是一種集體契約”。[2]構成高級層面的是民間美術視覺語言層面上的個性化表現，在這一層面上，作為具有個性化表現的“符號”與創作主體的觀念情感關聯，構成物化的表現形式和個性化認知方式。民間美術創作觀念先行的原則，反映出民間藝術中既趨同持恒又主觀能動的文化方式。
民間美術觀念，呈現出對人的生存性存在的熱切追求，對維護人的生物性存在物質資料的占有愿望和對和平生存環境的企盼。歸納起來，表現出“祈子延壽、納福招財、驅邪禳災”[3]等三種恒常主題。民間美術從民族文化的根基上生發出來，作品中強烈的“人文意識”正是民間美術創作的基石。民間美術作品中的人文情懷，不管是顯形的、還是隱形的，語言是直接的還是間接的，似乎都有著一根人文意識的主線貫穿其中，就像盛夏夜空中燦爛的小星星一樣被牽引，聯結成為一個銀河系，而形成一個獨特的人文景象。
高校美術教育教學從民間美術中汲取營養，并不等于簡單的形式模仿，或攝取民間美術中某些粗獷的線條、憨拙的形體，取代傳統的繪畫語言。因為，民間美術本身就是中國傳統藝術文化中的一部分，在藝術傳承教育的方式上，既要汲取民間畫訣中那千錘百煉、凝聚成金的表現方法，如民間畫訣中的“真假虛實，賓主聚散”、“意理功趣”、“三知四氣”、“四梁八柱”[4]等畫理，又要學習民間美術觀念意識，在創作語言中的統領作用，領會畫訣中刻畫人物，處理矛盾沖突，突出主題的借鑒作用。可以說，正統的“六法論”與“民間畫訣”沒有軒輊之分。決不能簡單的把民間畫訣中那些認知表述，理解為程式化的東西，要從民間畫訣中探索研究藝術與現實生活血肉相連的關系問題。如“文人一根丁，武士一張弓”，“抬頭羊，低頭豬，怯人鼠”。將表現形象置于現實語境場勢對比之中，民間畫訣以極其簡約的“造型”手法，揭示出事物的本質特征，瞬間現實了形象的個性化感知。如同欣賞倫勃朗的油畫作品，從形象中就能感知到該人物的過去與未來，讀出該人物一輩子的感嘆。民間畫訣中的形象“塑造”并非程式化的表現，因為程式化重視某種固定的藝術表現方法。從藝術表現形式看，“程式化”是技巧的，民間畫訣是認知的，這種來自于與現實生活相關聯的形象表現方式并非生活中個性形象感知，而是共識中的個性形象表達，它承載著人的觀念、情感認知、社會意識等。它不是空間視覺上、直接視覺上的把握，而是文化認知上的內觀。
“內觀”的藝術方式，突破了審美的視域，克服了物理的障礙，能使我們的視覺發展到天上、地下、人間、心內、物外，無所不在的境地。“內觀”是建立在文化上的觀照方式，避免現象世界轉瞬即逝的個別性感知的干擾，使我們的感知能進入自己的心理去，也能進入對象的心理去。如久存人們心目中的富、祿、壽、喜、財、吉祥如意，表現五毒相生相克的哲理性的心理認知。總之，“內觀”藝術表現中的形象結構不一定是現實生活透視關系中的邏輯現象，如民間剪紙藝術中出現的三面人、多頭馬，表現出運動的空間狀態、樸素的心理認知。這是用理想營造新的現實，使之更合乎心理的需要，是“合理”讓步于“相像”。這種非空間視覺上，直接視覺上的把握與呈現，使民間美術創作形式更大膽，手法更自由隨意。如民間剪紙藝術常利用語言文字諧音完成人的內心不易直接表達出的現象或概念，如“鹿（六）鶴（合）同春”、“蓮（連）笙（生）籽（子）”、雞（吉）磬（慶）有魚（余）等，特有的語言方式、明確的主題思想，是其他藝術形式中所缺少的。它不是個體思維想象中的藝術虛構，而是建立在一定的共識基礎之上，有著情感、理想、認知上的趨同性，是以人性、人情中最基礎的生命意識為前提，闡釋著一個既屬于自我，也屬于他人的精神世界。
現實語境中的民間美術是人的生存精神和生存智慧的活態性文化把握。作為一種藝術形態，它又能帶人達成一個什么樣的境界呢？康德說，“美具有無目的之目的性”。“美不能有目的，否則難免涉及功利實用，但是它在無目的時自然又合于一個目的，如人格之自然陶冶，氣質之自然變化，人生之自然幸福。”[5]在農耕時代，勞動人民在現實生活中不能實現的愿望，他們在民間美術創作中未必不能實現，當藝術存在的精神超越了社會倫理、功利意愿、美丑善惡對立，被看作是怡樂情性的所謂鑒賞對象，即“美”的對象時，它所成就的最終境界是：快樂、自由與人性的成全。無目的又成全了另一個目的。
民間美術在高校美術教育教學中的傳承，“不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續。同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的感知過程，更是一個人性發現和理性精神的民族文化整合過程。”[6]傳承民間美術，汲取民間藝術中的生機，提高學生對生命意識、生存文化的認知感，深化藝術創作的內涵，拓展藝術創新的路徑。
傳統的藝術教育重技能技術，輕藝術教育，排斥民間藝術，空談“天人合一”，虛論“真”、“善”、“美”，致使藝術教育不接地氣，藝術創新沒有民族文化的根基。自從達達主義運動打破藝術與非藝術的界限，所謂行為藝術、裝置藝術、多媒體新觀念藝術，甚至日常生活也可稱其為藝術的時候，藝術的內涵被擴大，藝術的概念被解構，以至于藝術怎樣被教授都成為一個問題時，融合民間藝術，從民間題材、民間造型、民間色彩中找靈感，汲取民間美術中“生”、澀、“拙”的審美趣味，將學院式技法、技巧與民間藝術攪拌發酵，釀造出具有現代風格與民族特征的藝術形式。解讀民間美術觀念，學習民間美術審美觀照方式，建立“內觀”的審美方式，這也許是對高校美術教育技能技法的補充與豐富。藝術的成長也需要環境，培養藝術的幼苗需要適合的土壤，而高校美術教育應該成為藝術幼苗成長的一片小天地，這就需要營造傳統民族藝術的氛圍，鑄其民族之魂，加強對民族藝術文化傳承的軟環境建設，像“孕育”胚胎的方式一樣培養影響學生，而不是生搬硬套的照抄。
我國藝術教育正處在以注重技能技法的傳統藝術教育，轉向培養創造力的現代藝術教育的轉型時期，在高校美術教育教學中補上民族民間文化的啟蒙教育這一課，加強對本土化基因認知的自覺與傳統，樹立對民族藝術文化的自信，有利于對“藝術”的探索與思考。高校美術教育要培養具有民族特色、具有現代創造力的人才，這就注定不應該脫離民間美術這塊沃土。
參考文獻：
[1]楊雨佳.創作主體的沒落對民間剪紙藝術的影響[J].造型藝術，2010，（5）.
[2][3]呂品田.中國民間美術觀念[M].湖南美術出版社，2007：347，37.
[4]王樹村.中國民間畫訣[M].工藝美術出版社，2003：227.
論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。 同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻：
[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007
[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008
關鍵詞：民間文藝;機制;平臺;利用
中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0137-01
民間文藝屬于非物質文化遺產范疇，蘊含著大量的民間文學、民間戲劇、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝等藝術資源，體現著中華民族的生命力和創造力，是各民族人民智慧的結晶，加強對民間文藝的發掘、整理、保護和利用，既是弘揚非物質文化遺產的需要，也是社會主義新農村文化建設的題中之義。近年來，嵊州市一些鄉村民間文藝項目如口頭文學、民歌小調、曲藝曲目等在原流傳地區因無人繼承而瀕于失傳，一些傳統技能和民間藝術后繼乏人，瀕臨失傳，一些獨特的民間習俗、禮儀在逐步消亡，等等。因此，如何創新舉措，完善機制，營造氛圍，在堅持有效保護的前提下，合理利用鄉村民間文藝資源，進一步推進農村公共文化服務體系建設，這是擺在鄉鎮文化站面前的一個十分重要的課題。
一、創新機制，促進傳承
一要建立和完善民間文藝保護傳承工作機制。充分發揮鄉鎮黨委、政府的領導作用，將民間文藝資源的保護和利用列入重要工作議程，納入經濟社會發展整體規劃，納入城鄉文化發展綱要，努力形成黨委統一領導、有關部門配合協作、全社會大力支持的工作格局。要確立鄉村民間文藝保護在新農村文化建設中的重要地位，以政策和規定的形式明確鄉鎮（街道）政府在鄉村民間文藝保護中的職能、責任、資金投入、組織保障等。二要建立培訓機制。抓好民間文藝人才隊伍的培訓工作，采用課堂教授、函授、遠程教育等多種形式，對從事保護工作的管理人員、專業人員和傳承人進行政策法規、鄉村民間丈藝保護方式方法、業務標準規范等方面的培訓，不斷提高現有人員的工作能力和業務水平。三是建立扶持激勵機制。各級政府在挖掘、搜集、整理、研究鄉村民間文藝優秀項目上應給予必要的資金保障，如為民間藝人提供一個名優產品的長期展銷平臺，并給予展位優惠，讓他們有公開展示和銷售自己作品的地方，以吸引更多的參觀者;通過制定相關政策，給大師、杰出藝人一定的帶徒津貼，使傳統鄉村民間文藝得以存活、延續、創新、發展;對優秀的鄉村民間文藝傳承、創作、研究、傳播人員在生產、經營、職稱評定等方面給予適當的政策傾斜等。
二、培養人才，建好隊伍
一方面，加強傳承人隊伍建設。針對目前鄉村民間文藝傳承隊伍后繼乏人的現狀，要采取切實可行的措施，進行搶救性保護，特別對具有重要價值的民族民間藝術傳承人，要盡力保護，建立并落實老藝人補貼和獎勵制度，鼓勵鄉村民間藝人帶徒授藝。同時，加強中青年藝術骨干的培養，使鄉村民間藝術絕技后繼有人、代代相傳。另一方面，加強保護隊伍建設。培養一批素質高、業務精，對鄉村民間文藝有深厚感情和熱情的專業隊伍，形成鄉村民間文藝搶救、保護、研究和管理的人才庫。對具有重要價值的民間文藝傳承人，在政策上給予重點扶持，鼓勵民族民間藝人帶徒授藝，加強中青年藝術骨干的培養，使民間藝術后繼有人、代代相傳。
三、設計載體，搭建平臺
由于目前在民間文藝保護方面還沒有形式一種社會共識，所以當前要特別強調做好宣傳工作，設計載體，搭建平臺，引導公眾參與，突出宣傳民間文藝在弘揚社會主義核心階值中的作用。各鄉鎮（街道）要茌充分利用已有工作成果的基礎上，充分運用文字、錄音、錄像、實物等多種載體，結合文化禮堂建設，全面展示民間文藝保護成果，不斷增進全社會對民間文藝的認識和了解，營造全社會共同參與鄉村民間文藝保護的良好氛圍。同時，大力普及民間藝術，把全市有代表性的民間文藝項目編入鄉土教材，通過學校教育，傳授相關知識和技藝，培養少年兒童對民族民間藝術的感情，使青少年從小認識到民間文藝保護的重要性、必要性和迫切性。建議縣級新聞媒體開辟專題專欄，對優秀民間文藝人才進行報道，加深人們對具體民間文藝項目的認知，也使民間文藝人才有亮相的窗口。
四、合理利用，促進傳承
就是在堅持有效保護的前提下，合理開發利用鄉村民間文藝資源，促進經濟社會協調發展。一方面要打造民間文藝精品。我們要充分發揮各地民間藝人的帶頭人作用，成立民間藝術表演隊伍，加工整理民間藝術作品，利用農閑、廟會和傳統節日，開展民間藝術巡回表演活動，進一步打響民間藝術特色品牌，形成“一村一品，一鎮多品”的民間文藝表演格局，為農民提供豐富多彩的民間文化活動和精神產品，讓他們在勞動之余不出村就能感受到文化的熏陶，使之具有民族特色、地方特點和時代特征的新農村特色文化活動蓬勃興起。另一方面要發展民間文藝特色產業。要合理有度地開發、利用越劇、吹打、舞龍、舞獅等民間文藝資源，充分發掘民間文藝的文化價值、經濟價值和生態價值，把民間文藝項目推向市場，走產業化之路，做強做大傳統的民間藝術發揚光大，成為一種朝陽文化產業。
關鍵詞：羌族民間打擊樂；藝術特色
21世紀是各國民族文化大融合，大交流的時期。中國打擊樂除了在繼承傳統演奏方法和技巧的基礎上，也開始吸收具有異國情調的音樂風格，形成一種全新的中國打擊樂。中國打擊樂擁有歷史悠久，種類繁多，在世界打擊樂領域占有非常重要的地位。中國打擊樂憑借豐富多彩的演奏風格和技巧，開始在國際音樂舞臺上發揮作用。然而，我們必須清楚地認識到，盡管中國打擊樂吸收了具有異國情調的音樂，但是還必須具備民族性，能夠傳承中國傳統音樂的藝術特點。
一、中國打擊樂民族性的體現
中國是一個擁有非常悠久歷史，民族眾多的國家，這就決定了中國打擊樂是具有民族性的。中國民族打擊樂器的種類很多，例如，手板，排鼓，編鐘，木魚，手鑼，堂鼓，鐃镲等等。鐘是比較早出現的打擊樂器之一，湖北隨縣曾侯乙墓所發現的編鐘，是我國目前所發現的音域最廣，件數最多的古代民族樂器，這也充分證明了我國古代編鐘在打擊樂發展中的重大作用。當然，打擊樂的民族性主要體現在發展民族藝術方面。戲曲在我國傳統文化藝術中占有重要地位，是能體現我國民族性的民族藝術，打擊樂在戲曲演奏中的作用是非常重要的。在戲曲演奏中，打擊樂的作用不僅體現在故事的起始，故事情節的推進和發展，還表現在戲曲的表演和唱腔等方面。打擊樂特有的韻律對渲染戲曲環境非常重要。中國戲曲種類眾多，受各地方言，民俗風情等現實條件的影響，所形成的民間音樂藝術形式是不盡相同的。然而，打擊樂在眾多戲曲種類中的作用是大同小異的，打擊樂在戲曲中的作用，主要表現在配合身段，伴奏演唱，調節舞臺，渲染氣氛等方面，這在很大程度上豐富了我國戲曲的表現形式。
二、羌族民間打擊樂的藝術特色
羌族，自稱“日麥（四川話發音MEI，）”、“”，依山而居，住房為石雕房和碉樓，一般建在高半山，故而羌族被稱為“云朵中的民族”。羌族人民能歌善舞，保留著原始樂舞粗獷、古樸的民風，大多是在民俗宗教祭祀活動中進行。舞者既通過舞蹈取悅祖先神靈，又得以自娛自樂，以羊皮鼓、手鈴等打擊樂器伴奏，加深人民對神的崇拜和其神秘感；加之喝咂酒、唱酒歌等自然形成了一套獨具特色的民風民俗。
岷江上游的羌民族聚居區，流傳和保存著豐富的民間打擊樂表演形式。這種由民間藝人所演奏的打擊樂，也稱為“鑼鼓響器”，是羌族民間在節慶、祭祀、婚喪及重大活動中進行的表現形式，并以此來烘托不同場合的氣氛。羌族民間打擊樂，主要由鼓、大鑼、鈸、鐺鐺（馬鈴）、拋鑼（小面鑼）、鉸鉸（小镲）、吹吹（嗩吶）七種樂器為組合，多為七人演奏，俗稱為“七星將”。也有由九人組成的演奏團隊，這符合羌人“以九為大”的傳統理念。羌族民間打擊樂，在長期的歷史環境和生活習俗中，已植根于羌族民間文化之中，深受羌族群眾的喜愛。
羌族民間打擊樂的形成，可追溯至明清時期。《汶志記略》載：“……婚表之禮，饒有古風。冠婚常用鼓吹。”，足以表明，至少在明清時期中，羌民族就在各類不同場合中，以擊鼓、吹嗩吶的組合方式，來烘托活動內容的氣氛。此后，從清末至民國時期，羌族民間打擊樂吸取和借鑒了漢區鑼鼓演奏的技法和曲牌，結合本地域的民俗文化，創新和豐富了民間打擊樂藝術。在上世紀五十年代，逐以形成了不同流派、不同演奏風格的表現形式。
羌族民間打擊樂，現流傳的主要曲牌有：《過街鑼鼓》、《龍燈鑼鼓》、《鬧山河》、《朝山》、《新朝山》、《長錘》、《十二長錘》、《拗鑼》、《亂劈柴》、《牛碰圈》、《狗扯腿》、《一馬三箭》、《菜籽花》等。嗩吶吹奏，則按照不同場合內容，以固有的紅白喜事曲調配合，有的則加進了現代流行歌曲曲調。
羌族民間打擊樂在演奏中，鼓師為主要指揮，調控和掌握節奏的快慢變化。嗩吶則依照鼓點的變換，在打擊樂中進行穿插吹奏，并分有“單吹”、“雙吹”、“套打”等格調。在民間打擊樂表現形式上，羌族鑼鼓有座式演奏、進行演奏和“甩鑼”特技的表現方式。
羌族民間打擊樂在演奏時，配合默契、節奏鏗鏘、氣勢恢宏。在打擊樂器與悠長的嗩吶曲調配合中，更顯音樂層次清晰、音樂動感強烈和鮮明的生活氣息、獨特的地域特色。羌族民間打擊樂多為師傳和親屬傳承。對不同場合的曲牌、曲譜能詳記熟悉，方能達到爐火純清的演奏技巧。
羌族民間打擊樂在“民族民間文化保護工程”中，被列為阿壩州首批非物質文化遺產，受到四川省民間文藝家協會、西南民族大學“羌族文化保護工程”學術團隊的極度重視。羌族民間打擊樂受漢文化影響而發展形成，體現了羌族文化在與其他民族文化相融而形成了復合型文化，是羌漢民族長期和諧共存的映證，適應了羌區群眾精神文化的需求，豐富和活躍了羌區人民的文化生活。其組合方式、曲牌、曲調、演奏技法等，在民族民間器樂中，有著極其重要的研究價值。
摘要：現代生活方式發生翻天覆地的變化,許多中國的傳統習俗、藝術形式變得越來越遠離人們的生活,逐漸被人們淡忘。民間剪紙藝術作為一門古老的傳統藝術形式,也愈加難以適應現代人的生活方式。本文根據剪紙藝術在古代社會的發展情況，說明剪紙藝術與生活密不可分且同步發展，并借助一些成功的與現代生活融合的傳統藝術形式說明，民間剪紙藝術作為一種根本在民間、發展靠民間的傳統藝術，只有與現代生活更好的融合才能得到更好的發展。
關鍵詞：剪紙藝術；現代生活；融合；發展；探索
民間剪紙作為傳統造型藝術的一個重要組成部分，有著悠久的歷史，是對古代文化深刻內涵的獨特展示，凝聚著華夏子孫幾千年來的深厚情感、思想理念和審美觀念。作為民俗文化的一種傳承形式，剪紙藝術可稱為中華民族多種人文科學的豐富信息載體及活化石。民間剪紙來源于勞動人民深厚的生活沃土之中，是勞動群眾在生產勞動和社會活動中創造的。在我國，民間剪紙是以廣大農村勞動婦女為主要傳承載體的一種流傳久遠、蘊藏豐富、涵蓋面極廣的一種藝術形式。所以也可以說民間剪紙是一種人文的傳承，同時，民間剪紙也就是一種生活的傳承。
一、民間剪紙與百姓生活密切相關
陽泉地處晉東咽喉，這里民間剪紙的總體風貌是屬于黃河流域體系的，其中有一種引人矚目的題材：“魚人變化”，亦稱“魚龍變化”。這一題材就遺存著遠古圖騰崇拜的影子。也可以說是圖騰崇拜在民間剪紙中的傳承變異的形象反映。在陽泉有與漁獵有關的地名如測魚、賽魚和尤門等，加之從陽泉桃河及綿河兩岸發現的許多化石，可以證明漁獵生產與當地生活息息相關。當地還流傳著一個神話傳說：古時有對年邁的夫妻無兒無女，為解寂寞，便在家中水缸內養了條鯉魚，老兩口待鯉魚如親生兒女。他們的誠心感動了上蒼，天神將鯉魚變成個胖娃娃去侍奉老人。這些足以表現“魚人變化”這一題材是我們的先民將漁獵素材應用于神話之中，對原始人賴以生存的生產方式進行歌頌。在黔東南，那里的苗侗文化非常古老。苗族古歌《跋山涉水》中這樣唱到：“姑姑叫嫂嫂，莫忘帶針線，嫂嫂叫姑姑，莫忘帶剪花”。可見黔東南苗族剪紙歷史之久遠。苗族婦女服飾上的袖花拼條和圍腰繡紋中常見到“人頭蝶身”的剪紙圖案，這就是有關人類起源和民族西遷傳說遺存的圖案符號。苗族古歌中常講到“蝴蝶媽媽”，傳說蝴蝶媽媽由楓樹所變，和水上的泡沫“游方”后產下十二枚蛋，經雞宇鳥孵化了十二個春冬，才生出姜央、水牛、蜈蚣、雷公等十二兄弟，其中只有苗族的始祖姜央一個人類。姜央兄妹成親的苗族古歌中唱道：遠古時候，水淹一萬年，水淹絕人種，只剩姜央兩兄妹，洪水消除后，為繁衍子孫，姜央無奈提出與妹妹成親，這是人間倫理所不允許的。妹妹提出合磨成親加以阻撓，姜央最終解決難題并合磨成親、繁衍子孫。其實姜央合磨成親的剪紙就是揭示了原始社會民族內部婚姻的現象。除了地域和文化差異使剪紙題材有所不同之外，隨著時間的推移也使人們越來越多地賦予了剪紙更多的和生活密切關聯的現實意義。民間剪紙發展到后來大多與各種傳統節日禮俗以及生婚壽喪分不開。當人們希望夫妻關系和諧時剪紙紋樣為“鴛鴦戲水”，多用鴛鴦、水草、水紋等形象組成；想要祈求多子多福時剪紙紋樣就為“連生貴子”，多用蓮花桂花石榴葡萄等形象組成；企盼生活吉祥如意時剪紙紋樣就為“吉慶如意”，用雞、磬、如意的形象組成的，如是種種不勝枚舉。
二、剪紙藝術所處的困窘局面
如今，剪紙這朵藝術奇葩在民間民俗中卻是日漸衰微。隨著人們生活水平及居住條件的改善，木頭窗欞、紙窗已成為歷史，開始使用明亮的玻璃鋁合金、塑鋼窗戶，這便使窗花沒了用武之地。原來紙糊的頂棚也由現代的天花板所取代。婚禮使用的機打喜字剪紙，市場上供不應求。可以說手工剪紙藝術已逐漸從人們的生活中退場，甚至變得有些和現代人的生活脫節。同時，很久以來，民間藝術是被一些所謂的學院派藝術家所看不上的,就像在西方,涂鴉繪畫不被一些主流美院所認可；街舞有時也是一種上不得臺面的表演；在過去的中國,相聲是存在于街頭巷尾的茶館為老百姓服務的一種藝術,而不像京劇一般主要服務于達官貴人。不得不承認,雖然都是藝術,但由于主要受眾的區別,發展道路也注定不可能類似。
三、剪紙藝術生存設想
剪紙藝術所承載的社會意義、象征意義及其中蘊含的民族韻味都是我們不容忽視且應該繼承的重要內容。它隨著中華文明幾千年的歷史一起前進,隨著不同時期人們生活方式的改變而改變,以適應當時的社會、文化和生活背景。我們繼承剪紙藝術的傳統不代表我們不再創新、不再進步。任何藝術與生活的融合都是必需的，如漢代藝術形象多為青龍、白虎、朱雀、玄武等；唐代多為寶相花、芝蓮花；而宋代以后藝術題材就多為梅蘭竹菊和吉祥文字等。在現代生活中，如彭裕漢先生為2008年在北京舉辦的第29屆奧運會所剪塑的一系列形肖神似的奧運會競賽項目的人物造型，作者通過自己的剪塑作品表達出奧運精神和“同一個世界，同一個夢想”的萬眾心聲。作為近年來少有的剪紙創作大量使用新題材的案例,雖然這已是一個傳統剪紙藝術與現代生活成功融合的開端，但是這組作品的產生是依托于在北京奧運這個特殊的歷史時刻，它的發展不應該僅僅依托這些可遇不可求的特殊事件和時刻，而應該使其與現代生活更緊密的結合才能使這種民間藝術在生活中煥發新的活力。還可以借鑒近年來比較火熱的另幾種民間藝術形式，如二人轉、秧歌，這種民間傳統藝術形式和人們精神歡樂及健身結合在一起，受到人們的喜愛。民間美術方面十字繡的也是一個典型案例，同樣是古老的民間藝術形式，它的基本手法好掌握，不會令人產生難以高攀的感覺。但若要制作的精美，卻要花相對較大的功夫。正是在這種人人都可以繡，卻不是人人都可以繡得好的前提下，十字繡有了獨特的市場。既可以讓人們買來材料自娛自樂，也可以作為裝飾銷售成品，從而融入了現代人的生活，出現了新的發展。剪紙藝術和十字繡的相同點在于簡單的剪紙技術基本人人都可掌握，復雜的剪紙卻又頗費工夫。因此可以設想剪紙藝術或許也可以走這種既可以讓人們把它作為一種簡單的娛樂，也可以有復雜的大型作品開拓其他大的市場。我們不能滿足于進行簡單的模仿，而應該在對傳統民間剪紙所蘊含文化的深層吸取的基礎上，滲透更多的現代文化以及生活的要素，使剪紙可以更好的融入到現代人的生活中,并且與現代生活產生共鳴,互相促進發展。惟有如此，古老的民族民間傳統藝術才有可能煥發出新的生命力,立足于中國，走向世界。
作者:郭歌 單位：云南藝術學院
一、民間藝術精神的特質
民間藝術以其自由奔放的造物特質、淳樸率真的審美特質、求美向善的文化特質與中國傳統文化中“天人合一”的精神追求一脈相承，具有很高的研究與傳承價值。
(一）自由奔放的造物特質
民間藝術是千百年來廣大勞動人民對自己在日常生活中的所見所聞所愿之真實反映的藝術再現，它們不拘泥于嚴苛的造型方法和煩瑣的材料工藝，取材自由、造型奔放，以其生動活潑、幽默有趣的理想化形象將民間大眾的情感與愿望進行了淋漓盡致的展現。如用形態夸張設色別致的皮影；又如憨態可掬稚趣橫生的泥塑；再如熱烈喜慶形象鮮明的年畫……豐富的想象力讓人深刻地感受到大膽的自由聯想，奔放的造物思維與蓬勃的創作激情，為藝術思維的創新發展提供了良好啟示。
（二）淳樸率真的審美特質
自然與生活是民間藝術的創作之源，對自然的敬畏與感恩、對生活的努力與盼望都使得民間藝術的表現題材與內容雖平凡卻無比鮮活。自然萬象、生活百態，都在民間藝人的巧手演繹下成為極具個性的根雕、石塑、糖畫、草編、剪紙、燈籠、木偶等藝術形態，創作手法質樸無華，不晦澀、不扭捏、不造作，具有強烈的原創精神，呈現出的是藝術最本原的淳樸率真之審美趣味，也是藝術思維創新發展中應堅持不懈的追求目標。
（三）求美向善的文化特質
民間藝術是老百姓贊美生命、追求美好與祈求祥瑞的審美活動，其彰顯出的真善美之藝術力量與人文情懷震撼人心。在民間藝術的各種形態中，充滿著對幸福圓滿的盼望、對生命繁衍的渴求、對吉祥如意的向往，如鎮邪驅魔的門神、守護財富的財神、宜子之祥的泥娃娃等。人們借用這些理想化的物化形態真切地流露出對美好生活的善意與熱忱，讓自身的物質需求和精神需要在一定程度上得到很大的滿足，也讓社會因為這種求美向善的傳播而變得更加和諧美好。這也應該是藝術思維創新發展的重要宗旨。
二、高校設計教育中主體藝術思維能力培養的現狀與存在問題
(一）高校設計教育中主體藝術思維能力培養的現狀
我國藝術設計教育體系的產生與發展很大程度上受到了西方理論與模式的影響，在主體藝術思維的訓練上西式痕跡也較為突出。設計符號、形式語言和文化趣味過度西化在一定程度上導致了主體對本民族優秀文化的忽視、漠視、盲視等不容回避的問題，使得主體在藝術思維上缺乏民族個性與文化自信，嚴重阻礙了主體藝術思維的創新發展。
（二）主體藝術思維發展中存在的主要問題與分析
1.藝術思維的程序化，缺乏自主想象的積極主動程序化是現在藝術創作中普遍存在的一種思維僵勢。一方面，科技的快速發展提供了快捷的創作條件，但同時也讓主體過于依賴高科技的軟硬件技術與表現手段，在藝術思維上呈現出不同程度的數字程序化，缺少了創新思維的積極性；另一方面，高考前的應試教育模式，也讓主體在日復一日的機械臨摹、反復默寫中養成了單一的程序化慣性，缺少了自主想象的主動性。2.藝術思維的教條化，缺乏創新想象的開闊眼界教條化是制約主體藝術思維創新發展的另一瓶頸。長期一成不變的思維模式，讓部分學習主體習慣于機械移植、簡單照搬西式設計語言與表現元素，教條化的結果就是作品的浮躁與膚淺，精神與文化內涵的缺失讓創作的眼界狹隘。3.藝術思維的冷漠化，缺乏激情想象的自由本真冷漠化現象是主體藝術思維中愈來愈凸顯的問題。由于時間、空間、安全以及經費等局限，主體的創作來源和審美體驗多來自教材以及網絡，缺少對生活深入與細致的觀察與體驗。創作來源多是別人的生活經歷和審美體驗，藝術想象的激情自然難以點燃；沒有走心的創作思維必然是自由本真的缺失。于是，冷漠就成為必然。4.藝術思維的定式化，缺乏豐富想象的原創精神現代設計如今面對的受眾層次不一、要求也千變萬化，因此，創意才是生存之道。而多年來存在的專業種類、課程內容、教學方法、訓練模式等方面的傳統定式、從眾定式、經驗定式等弊端，極易讓主體在一個相對禁錮的管理空間里喪失藝術豐富想象的思維動力，當抄襲成為通病，何談個性化的原創精神。5.思維的功利化，缺乏多元想象的文化情懷著名學者柳冠中先生曾一針見血地指出：中國設計師目前創新能力不足，與教育有關。重技能輕人文，一直是高等院校設計教育中很典型的現象，這其實是對設計教育完整性的一種誤讀。過于技能本位的教學體系，倚重技能的傳授模式，嚴重壓縮了主體對文化的系統、深度認知空間，尤其是對本民族優秀文化的認知與接納。簡單的解讀極易導致文化認同感的缺失，在藝術思維中也會停留在顯性符號元素的生搬硬套。沒有了文化情懷，自然缺乏關懷與包容的胸懷，如何文化創新？
三、民間藝術精神的有效傳承與主體藝術思維創新發展的思考
德國學者伯倫哈姆曾提出：繼承發展一切優秀的傳統，不是融于古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念。如何在高校設計教育中有效傳承與滲透民間藝術中自由奔放的造物、淳樸率真的審美、求美向善的文化等精神特質，對于引導主體藝術創作思維向更生動、更個性、更多元和更持續性發展是行之有效且值得重視的。
(一)轉變觀念，讓設計教育回歸生活
俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基有句名言：藝術源于生活而又高于生活。我國著名教育家陶行知老先生也一直倡導“生活即教育”，他認為：“教育不通過生活是沒有用的，需要生活的教育，用生活來教育……”毋庸置疑，現實生活為藝術思維提供了取之不竭的創作源泉。民間藝術之所以在題材上多姿多彩、造型上生動形象、取材上巧借天工，全在于創作者們長年與生活中各種物象的密切接觸、深入觀察與感知積累，因此作品中滲透著濃郁的生活氣息和細膩鮮明的地域特色，傳遞出來創作者內心深處的激情，其中自由奔放的造物精神中彰顯出的是令人振奮的生命力量。可見，豐富的生活感知經歷是一切藝術創作思維主動、激情開展的深厚基礎，是一切藝術形態產生的淵源。德波若（英）認為：思維教學不是教邏輯而是教感知。感知經驗的積淀能拓寬學習主體的眼界，為藝術思維的發展開辟更為廣闊的空間。因此，讓設計教育回歸生活，讓學習主體深入生活，學會在生活中細致觀察形形的山水蟲魚、花草樹木、風土人情、社會習俗等人間萬象，是開闊眼界的必經之路，是開放思維的前提條件，是決定主體藝術思維發展廣度的重要基石。
(二）整合資源，讓設計教育走進社會
馬克思在表述生產與消費的關系時深刻地指出：“消費對于對象所感到的需要是對于對象的知覺所創造的。藝術對象創作出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾——任何其他產品也都是這樣。”也就是說，藝術設計的任務不僅要能夠滿足受眾的物質功能需要，同時更要提煉和升華出能夠讓受眾得到情感與審美享受的審美價值。這種藝術思維高度的產生必須來自于對社會、對社會中各種因素相互關系的深入體驗與創新思考。陶行知老先生認為：社會即學校。他主張學生應該跨出校門，走向社會。的確，從社會中我們可以獲取到更多教育的素材、教育的方法、教育的工具以及教育的環境與場所。在當今社會，新觀念、新技術、新工藝、新材料日新月異、層出不窮，沒有快速地捕捉、了解與思考這些信息和不斷刷新自己的認知，學習主體的藝術思維就會停留在相對閉塞的階段，藝術創新能力發展就容易滯后。因此，整合資源，讓設計教育走進社會，讓學習主體從閉門造車轉向關注社會。只有及時地將來自社會各個層面的資源整合成有效的教育內容、活化成教育方法與手段，才能進一步地幫助受教育者得到更為深入的心理體驗與思維激勵，在更深刻地了解到社會所需、民眾所想的基礎上開放思維，喚醒變革與超越的熱情與向往，從而提升藝術思維發展的高度。
(三）傳承文化，讓設計教育深入人心
歸根結底，設計是為人服務的，它應該是一種普世的藝術，它需要社會大眾的理解與接納才能更好地彰顯其價值。然而，不同的種族身處不同的地域環境所積淀出的人生觀、價值觀和文化觀是有差異的，因此藝術設計必須富含與其文化傳統相吻合、與審美習慣相適應的元素，才能獲得更為廣泛的認同。因此，民間藝術精神就是一種彰顯美、宣揚真、傳播善的無形力量，其中蘊藏著歷史悠久、深沉厚重的崇真尚善之文化傳統，是最根源的文化因子與最恒久的民族血脈。傳承民間藝術精神，沿著文化基因的軌跡找尋藝術設計創新前行的方向，有助于喚起學習主體自身的文化覺醒，有利于張揚屬于自己民族的生活美學，有益于重拾本民族的文化自信。結語綜上所述，設計是一種綜合性極強的藝術實踐活動，它傳遞出來的不應該僅僅只有符號與技藝，而蘊含文化與情懷才更有力量。因此，設計教育本身不僅包含有藝術表現媒介、方法和手段等的各項形式美感訓練，同時更需要有對美學與文化的完整性、系統性的認知和持續性的滋養。實踐證明，一個民族精神活力的強弱與其文化個性的豐富與創造力的高低成正比。高校設計教育是為未來培養創新設計人才的重要階段，有目的、有意識、有計劃、有手段地引領學習主體在豐富多彩的教學實踐活動中不斷地認知與體驗民間藝術文化、尊重與傳承民間藝術精神、創新與發展藝術思維，于融合與共生中將民間藝術精神的精髓隨著藝術思維方式的改變與發展日益沁染到主體的身心之中，讓他們感受、認同祖國民族民間文化藝術的豐富與優秀并為之驕傲，并在民族民間優秀文化的滋養下，借助現代科技的推動力，通過設計教育的填缺，使學習主體的藝術思維方式在創新培育的過程中向著一個更為健全、更為持久的方向發展。
作者:陳靖 單位:桂林旅游學院
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