時間：2023-07-07 17:24:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大藝術創意美術教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】中國元素；創意；美術教育
隨著經濟的發展和科技的進步，世界日益成為一體，我國的傳統文化面臨著嚴重的挑戰。為了保護傳統文化的繼續發展，學校應大力開展以“中國元素”為核心的教育活動，從而使廣大學生能夠對傳統文化有一個全面的了解，并不斷強化保護與繼承傳統文化的意識。與此同時，我國的傳統美術教育缺乏創意教育，逐漸難以適應社會對創意性人才的需求，將中國元素與美術教育相結合，打造以中國元素為核心的創意美術教育，從而滿足保護傳統文化和發展創意美術教育的共同需求。
一、相關研究的現狀
關于以中國元素為核心的創意美術教育的研究，主要集中在關于“中國元素”的研究、以中國傳統美術為切入點的學校美術教育、學校美術教育對中國傳統文化進行創新的研究三個方面，學者對“為什么要傳承中國傳統美術”和“如何利用學校美術教育傳承傳統文化”研究成果甚多，但對中國元素的概念卻較少論及，對如何使中國元素與美術教育相結合也少有論述。由于美術教師通常對傳統文化的內涵研究不夠深入，缺乏有效地創意美術教育教學方法，因此有必要對“中國元素”的概念和以“中國元素”為核心的創意美術教育方法進行相關論述。
二、“中國元素”的概述
“中國元素”主要是指具有中華民族特色，能夠反映中華民族本質并世代相傳的文化元素。與美術教育相結合的“中國元素”可以是美術作品中的經典圖形，如象征吉祥的祥云，象征富貴的牡丹等，也可以是中國傳統的手工藝品，如表示吉祥如意的中國結，鏤空藝術的代表作剪紙等，還可以是戲劇人物的臉譜，如表示忠義耿直的紅臉，表示奸詐多疑的白臉等。在傳統中國元素的基礎上，進行一定的分析與綜合，達到思維的創新，形成以中國元素為核心的創意美術教育。
三、以“中國元素”為核心的創意美術教育方法
1.利用有趣的內容進行引導
教師在展開創意美術教學活動時，應注意中小學生的興趣點，選擇較為容易、能夠符合中小學生興趣的傳統文化內容進行教學，從而能夠使學生被教學內容深深吸引。如在開展中國古代經典作品鑒賞的教學時，可利用動畫片《秦時明月》、《大鬧天宮》等進行引導，從而引起學生的興趣，進而引導學生對原作進行鑒賞，提取作品中所包含的中國元素，從而做到靈活利用，進行再創作，激活學生的創造性思維，提高學習的效率。
2.實現對原型的啟發
教師在進行美術教學活動中，可組織學生選取部分中國元素展開聯想，可通過對相關詞匯或圖形等多角度展開聯想，從而通過某個元素的原型，得出較多的原型啟發。如通過牡丹聯想到牡丹紋樣、洛陽、牡丹亭等，通過牡丹亭聯想到昆曲、戲劇、音樂、電影等，通過洛陽聯想到白馬寺、洛神賦、龍門石窟等，通過牡丹紋樣聯想到各種紋飾等。在不斷聯想的過程中，學生的發散性思維得到較好的培養，對該元素的特征也有一個較為清晰的了解，在了解該元素的基礎上發現更多的中國元素，開啟藝術創造的源泉。
3.探索元素背后的原理
教師在進行教學過程中，應注重對學生探索能力的培養，鼓勵學生對傳統元素背后的原理進行探索，了解其中的內涵，從而學會如何對中國元素進行重組再創造。如學生在鑒賞中國傳統美術作品《韓熙載夜宴圖》時，教師可讓學生根據作品內容，發現當時的人情風貌特征，以及作者的創作意圖。學生在了解諸多元素背后的原理之后，便可以對元素進行重新組合，創作出現代版的《韓熙載夜宴圖》。學生在掌握中國元素背后原理的基礎上，還可以將中國元素運用到現代作品的創作中，做到古為今用，實現傳統文化的繼承與發展。如中國的傳統工藝剪紙，利用鏤空技術實現藝術價值，學生在進行服飾設計時也可以利用鏤空技術，設計出各種女式鏤空衫，通透性感且不失美觀[3]。
四、結語
在現代美術教育中，以中國元素為核心的創意美術教育逐漸受到人們的重視，在繼承與發展中國傳統文化的同時，不斷拓展學生的發散性性思維，成為創意型人才。學校在進行創意美術教育過程中，可通過利用有趣的內容進行引導，實現對原型的啟發，探索元素背后的原理等方法，使學生在深入了解中國元素的基礎上，利用中國元素進行創意性的美術創作，實現美術教育的創意性目標。
參考文獻：
[1]錢初熹.以“中國元素”為核心的創意美術教育[J].美育學刊，2012，09（01）：55-62.
關鍵詞：幼兒；美術教育；創意
隨著信息社會的不斷發展，現代社會對跨界人才和創意人才日益重視。然而，傳統的美術教育注重對幼兒美術技巧的培養，難以滿足創意產業和文化產業等新興產業的需求。隨著國內中小學升學壓力的增大，美術逐漸淪為副課，幼兒的創造能力和動手能力難以得到培養。而幼兒隨著年齡的增長，想象的空間日益變小，社會各界為保護與開發幼兒想象的能力，強烈要求進行創意教學。
一、傳統幼兒美術教育的特點
傳統的幼兒美術教育主要是對中國傳統文化的繼承與發展，因此，幼兒學習美術主要是臨摹前人的繪畫與書法，注重對繪畫功底的訓練，因此，幼兒的美術技巧通常能夠得到培養與強化。然而，傳統的幼兒美術教育模式通常將美術與其他學科分離開來，忽視了幼兒其他方面文化素養的培養，造成幼兒的想象力與創造力培養受到嚴重的限制。人們通常認為，幼兒臨摹得越接近對象本身，就越能體現繪畫功底，然而一味地臨摹對象造成幼兒的美術學習枯燥無味，不符合幼兒的心理發展特點。
二、幼兒早期創意美術教育的研究
1.確定幼兒美術教育的方向
在信息技術發達的現代社會，創意與跨界受到人們的歡迎。何謂跨界？可以是跨學科、跨領域，也可以是跨文化，逾越兩種或多種邊界，創造一種全新的藝術形式。幼兒的美術教育也應該向創意與跨界方向發展，突破傳統單一的繪畫邊界，將美術與其他學科相結合，從而不斷提高幼兒的感知性與創造性，在探索過程中創造屬于自己的表現形式，實現自身想象力、創造力和實踐能力的日益提升。
2.營造自由的精神環境
幼兒在早期繪畫的過程中，通常會依據自身的意欲與情感進行想象與發揮。教師在幼兒創作的過程中，應不斷地啟發與引導幼兒，鼓勵幼兒有自己的想法，而不是給予幼兒太多的限制與約束。營造一個自由的精神環境，有助于幼兒能夠在日常生活中發現與感知美的存在。因此，在日常教學過程中，教師不必對畫材、造型、色彩等進行嚴格規定，而是鼓勵幼兒隨自己的想法自由作畫，從而不斷激發幼兒的靈感，使其擁有更多的獨特的構思與創造。
3.采取多元化的教育形式
在進行幼兒美術活動過程中，教師通過采取多元化的活動形式，如組織個人獨立創作、小組合作創作、集體互助創作或戶外寫生等，不斷提高幼兒對美術活動的興趣，使幼兒積極地參與到美術活動中，不斷提高自己的繪畫能力。此外，美術活動不應只是停留在對前人繪畫的臨摹上，而是讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，依據自己的興趣，大膽發揮想象力，進行自由創作，從而不斷發現自我。為了實現幼兒能夠用不同的方法實現表現美、創造美的目的，教師可以提供多元化的繪畫媒介，如可以利用木棒、貝殼、小汽車、廢棄卡紙等有趣的物品作為印刷圖案。通過各種形狀、色彩不同的材料與工具，使幼兒能夠利用不同的方式或組合進行繪畫。
三、幼兒早期創意美術教育的實踐
1.利用瓶蓋、紙板進行印畫
瓶蓋與紙板都是生活中常見的材料，幼兒利用瓶蓋與紙板進行作畫，在印畫過程中進行大膽的創新，并培養自身的動手能力和創新意識。在利用瓶蓋進行印畫的過程中，首先在瓶蓋表面涂一層顏料，之后將瓶蓋的顏料印到紙上，幼兒可根據自身的想法，印出如烏云、花朵、青蛙等各種圖案。對顏料厚薄的控制和印畫過程中的輕按與重按，從而造成不同的印畫效果。幼兒在印畫過程中，還可以加入繪畫，使畫面元素更加豐富。紙板主要是利用瓦韌紙，將紙板折成三角形、四邊形、五邊形等多種形狀，在紙板一側涂上顏料，再將涂有顏料的一側印到紙上，印出如雪花、樹木、風車等多種圖案，幼兒通過將紙板折成不同的形狀，從而能夠印出各種不同的圖案。
2.利用手作畫
在日常生活中，父母通常會利用手勢造型的影子，讓幼兒猜測是什么動物，如拇指相連、雙手張開是鳥兒的形狀。幼兒在作畫的過程中，也可以利用雙手創造出各種輪廓，再加上繪畫與上色，形成各種可愛的小動物。有時同樣的輪廓，經過幼兒的想象，可以畫成不同的動物，如同樣是五指張開的形狀，部分幼兒可以描繪成孔雀開屏，而部分幼兒則會把五指想象成大象的鼻子與四條腿。除手勢之外，幼兒還可以利用手指作畫，描繪出各種不同的人臉或者動物的形狀，幼兒的想象力在利用手作畫的過程中得到發揮。在幼兒早期美術教育發展的過程中，創意教育日益受到社會的歡迎，通過確定幼兒的美術教育方向，營造自由的精神環境，采取多元化的教育形式，實現幼兒早期創意美術教育的發展，在具體實踐中，可利用瓶蓋、紙板、手等工具進行作畫，從而發揮幼兒的想象力與創造力，實現幼兒創意能力的培養。
參考文獻：
[1]邱洪艷.創意美術對提高幼兒審美能力的實踐與研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.
[2]馬倍利.論創意思維在幼兒美術教育中的應用研究[J].才智，2012，6（10）：126.
關鍵詞：創意美術 幼兒 設計 實踐
【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】 【文章編號】
一、當前幼兒園創意美術教學的新挑戰
隨著我國教育體系的改革，家長們越來越注重孩子在幼兒時期的培養，幼兒園教學創意美術教學設計面臨一些新的挑戰，主要表現在以下幾點：
第一、 幼兒美術教學的內容發生了改變，傳統的幼兒美術教學一般都是以教師為主導，
教導的內容也比較模式化，顏色、圖形、大小等都有嚴格規定，孩子們只是需要按照老師所畫圖形進行模仿就可以，所有作品都如出一轍、毫無生氣，這種復制模擬的教學方式嚴重制約了幼兒的想象力。而現階段的幼兒美術教學更加注重培養孩子們的創作精神，重點在于開發幼兒的創造性思維。
第二、繪畫所用的材料變得豐富多彩，隨著科學技術的不斷發展進步，各種繪畫材料層出不窮，傳統美術教學所用的材料不僅簡單而且種類有限，而現階段豐富多樣的美術材料為創意美術的進一步發展提供了可能。孩子在進行美術作品創作的過程中還可以發現不同材料的使用樂趣，為他們創造性思維的開發提供了有效途徑
第三、美術作品的表現形式發生了改變，隨著各種新材料的應用，美術作品的表現形式也發生了改變，創作不再有所局限，孩子們可以充分發揮自己的想象力，運用各種方式展現自己的獨特個性。
二、當前幼兒園創意美術教學的問題
2.1幼兒美術教育師資隊伍的整體水平還比較低
目前，我國的創意美術教學在發展的過程中雖然取得了良好的效果，可是仍存在一些不足需要進一步的完善。首先，就是幼兒創意美術教學的整體師資水平不高，一般，幼兒園在招聘幼兒教師時，對教師的整體素質水平要求不高，導致很多美術教師教學目標不明確，在進行美術教學的過程中草率應付。其次，就是錯誤的教學理念，由于傳統美術教學理念的影響，很多美術教師在進行創意美術教學的過程中，根本沒有加強創意的重要性，一味的強調技巧，而忽視了幼兒創造性思維的發揮，還有些教師過于強調創意的重要性，沒有進行基礎美術創意知識的講解，讓孩子們在進行美術創作的時候隨心所欲，而不進行適當的引導，這些問題的出現直接影響了幼兒園穿衣美術教學的發展。
2.2家長的錯誤性教學引導
幼兒美術教學的主要目的就是培養孩子們創造性思維的發揮，注重的是學習的過程而不是結果。而有些家長認為孩子進行了美術課程的學習，就要在繪畫方面有所成就，并且用自己的眼光去評判孩子們美術作品的好壞，并進行嚴厲的評判。這些錯誤的觀念對幼兒的良好成長造成了不良的影響，不僅制約了幼兒學習美術的樂趣，還阻礙了他們想象了的發揮。家長在評判幼兒美術作品的時候，往往按照自己的眼光于要求讓孩子們進行改正，這種錯誤的引導最終導致孩子們的美術作品變得死板，缺少了以前的那份靈氣。這種過早的沈仁華教育標準并不適合幼兒時期的教育需求，這會給孩子的快樂成長帶來不利影響。
三、針對幼兒園創意美術教學實踐問題的對策
3.1提高幼兒園創意美術教師自身的素質
教師專業素養和綜合素質的高低，尤其是教師的敬業精神、教育理念和從教能力，是影響教學質量的關鍵因素。早期美術教育雖然是低幼階段的教育，可是對教師的要求卻不能低。教師除了精通美術技能外，更應該懂得恰當選擇并熟練運用教育幼兒的科學方法。教師要能夠根據本園、本班的實際情況獨立探索幼兒美術教育規律，科學確定教育目標，靈活選擇教育內容和教學方法，科學評價活動效果。正確認識“美”與“術”的關系，它們是相輔相成、相得益彰的，良好的審美情趣有助于繪畫水平的提高，反過來，隨著繪畫水平的提高，對藝術美的理解也會更加深入。只有使幼兒對繪畫有了濃厚的興趣，又掌握了一定的繪畫技巧，并充實生動有趣的繪畫內容，才能促進幼兒注意力逐漸從無意識注意向有意識，使幼兒美術教育取得更好的效果。
3.2幼兒園要正確引導家長的教學策略
幼兒園還要幫助家長形成正確的幼兒美術教育觀念，改變他們認為學習美術的主要作用就是在美術方面取得良好成績這種錯誤的觀念。讓家長認識到學習創意美術的真正目的，并取得他們的支持。只有學校與家長的弓曈努力下，才能加強幼兒美術教育的進一步發展。幼兒美術教育應該強調素質的培養，幼兒美術教育應該是通過繪畫知識、繪畫語言的傳授，綜合開發幼兒的觀察力、想象力、創造力等各種能力，培養幼兒一定的審美能力、藝術素質和人格品質，是打基礎的教育。所以，作為家長，切不可急于求成，片面追求一時的教育效果，更不能采取簡單粗暴的態度或有盲從的心理，要呵護好幼兒心中的藝術之芽，要有長遠眼光
3.3建設一個良好的幼兒園美術環境
孩子是祖國的未來，要積極建設一個良好的幼兒園美術環境，促進幼兒教育的良好發展。教育部門的相關機構要對幼兒園的開設條件進行嚴格審查，對幼兒教師的上崗資格進行明確規定，防止一些不合格幼兒園影響到孩子們的健康成長，對進行穿衣美術教學的教師要進行統一培訓，幫助他們樹立正確的教學理念，這樣才能在進行美術教學的過程中發揮積極地促進作用，對他寫具有商業性質的幼兒美術比賽進行查處，努力營造出良好的社會環境，促進幼兒創意美術的健康發展。
參考文獻：
引言
幼兒美術教育是幼兒教育環節中一個十分重要的方面，我們在對兒童進行美術教育時一定要運用創意思維，這樣才能培養孩子的想象力和創新能力，那么我們在我們的日常美術教學中如何運用創意思維呢？
第一，創意思維被看作一種工具。美國有位美術教育專家主張通過美術創作促進兒童全面發展。這種思想思想被稱為美術教育“工具論”。我們要把這種工具應用在幼兒美術教育中。在進行美術教育時可使用音樂、文學來配合教學。音樂的旋律、節奏、音符和節奏能夠感染人的心靈，這樣孩子在繪畫時就能得到情緒和感情升華，這對于開發兒童的想象力和審美力具有十分重要的作用。文學的景觀和情感的變化能夠讓孩子聆聽描述的同時想象出豐富多彩的畫面，這樣就能挑起兒童繪畫的欲望、帶動兒童豐富的聯想、調動孩子的積極性、激發孩子對繪畫的興趣。所以通過創意思維能開拓兒童的視野、培養兒童的想象和審美力、開發兒童的思維空間和創造潛能。
第二，創意思維應該培養孩子想象力。美術教師運用創意思維時應注重培養孩子創造力，而創造力的源泉是想象力。愛恩斯坦說：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力囊括了世界的一切。”想象力能夠給兒童繪畫思想插上翅膀。美術教育對幼兒思維由形象性向邏輯性過度有一定的促進作用。審美活動有助于幼兒想象力的發展。繪畫本身是一種建立在想象基礎上的活動，要培養幼兒的想象能力就不能給他們添設局限性，否則對孩子的思維培養就會帶來不利。在教學實踐中，要創設一種有利于培養幼兒想象力的情境，要將美術教育由單純的繪畫轉移到開發兒童創造性思維上。
第三，創意思維要求講解由單一變為多元。創意思維要求兒童通過一種形態的變化將社會事物濃縮成視覺符號、標記或代碼并以此來表現主體。這對孩子想象力的要求較高，幼兒的想象力優于成人，并且幼兒具有較強的可塑性，接受學習新事物的速度較快。因此創意思維可以開發幼兒創造性、豐富幼兒的想象力。
在對幼兒進行美術教育時要改變一下相應的的教學環境。美術老師可以讓孩子從教走進生活和大自然，讓孩子親自去觀察并發現生活和自然的美。有位美術家說過：“世界上不是缺少美，而是缺少美的發現。”孩子只有學會發現才會創造美。作為幼兒美術老師要經常帶孩子到大自然去上課，自然界里的一切景觀都會給孩子帶來無盡的想象，潺潺的小溪、蜿蜒的小路、起伏的山巒，都能激起孩子對優美線條的感受；浩瀚的大海、湛藍的天空、繁茂的樹林，都能激起孩子對豐富色彩的感受。
幼兒美術教師要經常設計一些有益發展兒童審美觀的活動。活動不但能夠活躍課堂氣氛，而且能夠加深孩子的審美觀。例如：美術老師可以設計一堂鑒賞課，采取游戲或答辯的方式讓孩子對大師的藝術作品進行評論，這樣就會激活兒童主動參與的熱情，提高兒童的興趣，這樣既提高了兒童的審美鑒賞能力也提高了兒童的藝術素養。舉辦書畫比賽、展覽和對外交流活動，能夠培養兒童的競爭意識，讓孩子在活動中獲得的成績，培養孩子們的成就感，提高孩子的自信心，讓孩子們感受到外面精彩的世界，激發孩子的拼搏奮斗精神，提高兒童繪畫的主動性和積極性。
第四，創意思維要求老師要對孩子進行啟發和引導。想象可以分為再造和創造想象。再造想象根據語言描述或現有形狀線索在頭腦中構筑再現相應形象的過程。創造想象作用在創作者的造型過程中，需要對元素進行深入的分析和改造，認知經驗和現實形態只是一個參照。示范灌輸式教學被美術老師廣泛使用用，有的美術教師認為有些繪畫假如老師不示范給孩子畫，孩子就很難學會繪畫。教師剛開始可以讓讓孩子去臨摹，但是臨摹出來的作品都沒有個性和意趣，只能培養孩子的繪畫技巧，這種教學方法對孩子的成長有害無益，繪畫是孩子的天性，引導的好就能讓孩子迸發出無限的創造能量，某些孩子的作品讓人驚訝和贊嘆。繪畫大師米羅和畢加索都說過：“向孩子學習”。國畫大師齊白石說：“貴在似與不似之間”。大師的作品里體現出的最高境界和風格語言，在兒童繪畫里都能找到共鳴，大師和兒童畫都能體現出一種輕松忘我的自由狀態和獨立的個性風格。面對具有創造潛能的孩子，落后的教育方法會耽誤他們的前程，成人的規范標準會扼殺他們無限的創造潛能，用啟發引導式的教學方法去發現孩子身上的“閃光點”，發展他們獨具特色的個性魅力，培養創新能力。
通過上述描述我們就會發現，兒童無論從年齡還是想象能力上都是一個重要的黃金時期，作為幼兒美術老師，我們一定要明白我們的責任和使命，運用多種教學手法和技巧去開發兒童豐富多彩的想象力和聯想能力，為祖國和人民培養更多、更優秀的美術人才。這樣才能真正成為孩子靈魂的工程師。
【關鍵詞】小學美術；教學；創意
小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務，以發展學生為本，注重培養學生的審美力、感知力、想象力、表現力等各方面的能力，注重培養創新精神，提倡個性發展與全面發展。小學美術創意教學實施“五化”策略，即“同課異策化”、“氛圍寬松化”、“傳媒多層化”、“操作多元化”、“評價寬容化”，這是發展自我、實現創造力的有效途徑。所以，在小學美術課堂上，開展創意教學，強調個性表現，提倡獨出心裁，在孩提時代，培養學生的觀察力、想象力和創造力。
一、小學美術課堂開展創意教學的意義
“重教有余，重學不足；灌輸有余，啟發不足；復制有余，創新不足。”這是應試教育中存在的弊端，是傳統美術教學課堂上的現象，它特別不利于學生思維的擴散，嚴重影響了學生的創新意識。小學生，原本是很有想象力的一個群體，對于他們的這種想象力與創造力，我們應該給予保護與鼓勵。孩子是可愛的，每一個孩子就像是一株充滿生機的小樹苗，需要我們精心呵護、澆灌。但是，傳統的美術課堂上的教學方式，只是單純地臨摹，這種做法只會壓抑兒童創造力的發展，忽視藝術中的多元化表現，局限了學生的思維發展，而開展創意教學模式，就是在科學地對待學生，讓他們積極主動地學習，激發他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。創意教學，強化了學習內容的啟發性與趣味性，順應了學生的成長規律，符合不同學生的發展需要，有利于智力的開發和技能的提高，將祖國的花朵培養成適合新時展需要的高能型人才。
二、小學美術課堂創意教學的實施策略
1.創設情境，導入新課 美術，其本身代表的就是一種美，如何讓學生意識到它的這種美，并且主動去學習這種美？這是小學美術課堂上老師首先需要去解決的問題。美術課堂，重要的是氛圍，如果上課伊始，老師就能將學生引入這節課的情境中，激發他們的學習興趣，接下來的時間里，學生自然就會沉浸在課堂學習中。例如，教師在給學生上《青花》這一課時，首先，就要給學生們展示那些漂亮的瓷器，讓學生知道這些美麗的瓷器有一個美麗的名字，叫做“青花”，視覺上就給學生一種美的享受。接下來告訴學生，2007年11月6日在英國倫敦舉行的中國藝術品專場拍賣會上，一個明代永樂年間燒制的青花扁壺以100萬英鎊的高價成交；而2008年北京奧運會的頒獎禮儀小姐的禮服，其設計靈感也來自于這完美的青花瓷。圍繞“青花”，從欣賞圖片到實際事例，感受青花之美，調動學生的審美體驗，激發他們的學習興趣。
2.因勢利導，及時啟發 因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵，創新是美術的精神，藝術貴在創新。小學階段是思維和認識活動最活躍的時期，小學生善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為，在他們身上，創新意識往往處在潛在狀態，萌芽狀態，所以需要被不斷挖掘，促進生長，促進發展。可能會有少數學生的創新精神比較明顯，這時就需要老師的大力扶植，促其開花，促其結果。教師就要發現這些特點，因勢利導，鼓勵引導學生積極發展創造想象思維，培養他們的觀察能力。例如，蘇教版的二年級美術教材有一課是《畫感覺》，它需要運用抽象的色彩、形象來表達自己的感受，這對于小學生而言是比較難的，不容易掌握，所以這時候，老師就應該充分挖掘學生的潛質，因勢利導，引導其多看、多想、多說，培養他們對美術的感受力、創造力，提高思維的想象能力和作品的審美創作能力。學生用美術表達了自己的感覺后，接下來教師就要及時啟發他們，交流心得，讓學生記住對美術的感覺，將他們的創新意識充分挖掘出來。
3.積極鼓勵，創意花開 羅恩菲德在他的專著《創造與心智的成長》一書中指出：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之用于生活和職業上，那么藝術教育的一項重要目標已達成。”所以對于孩子們而言，在美術課堂上，最重要的不是學到的繪畫技巧，而是通過美術這門學科所獲得的創新意識。思維的擴散，想象力的發達，在各方各面都有著非常重要的意義。老師在教育學生的時候，積極鼓勵他們思考，想象，不能僅僅局限于外形，要讓他們從內心深處將創新意識喚醒，聽到創意花開的聲音，這樣的美術課堂，就是真正的成功。
美術教育重在創新，小學美術教育更應如此，在當前的美術教育體系下，更應該改變舊的脫離學生生活的教學模式，建立新的與生活實踐相聯系的教學模式。新時期，對人才的要求更為嚴格，所以學校的教學方式也就發生了變化，我們要以新的教學理念為指導，培養學生的綜合素質與創新能力。美術教育在培養小學生的創新意識和創新精神方面，有著其他學科無法企及的獨特優勢，幫助小學生開啟思維的深度與廣度，實現一種較為廣義的形象思維文化的構建與形成，讓這些祖國的花朵燦爛綻放。
【參考文獻】
[1]馬驥.《優化美術課堂教學，培養學生創新思維》[J].青春歲月.2011（11）
關鍵詞：激發創意、表達情感、改善環境與生活、提高審美能力、獲得持久興趣、形成基本美術素養、促進智力發展
美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術教育具有悠久的歷史和文化積淀，近代以來，美術課程更以其豐富的教育價值列入中小學課程體系中，成為一門不可取代的具有重要意義的課程。美術教育是對學生實施美育的重要環節。
目前，有些中小學仍然對教育方針目的不明確，片面追求升學率，不重視美術教育。通過調查，存在的問題表現在如下三個方面：
（1）學校配備專職美術教師甚少，美術教師精力明顯不支，有時成了自習課或其他輔導課。
（2）有些學校領導認為美術課不是主課是副課，不做為升學考試，無關痛癢，所以安排課時不足。
（3）有專職美術教師，但學校沒有美術教學設備，沒有活動場地，使正常美術教學不能得以實施。
要使美術教育的價值得到充足發揮與體現，首先，學校領導要重視，端正辦學理念，正確實施教育方針。其次，要切實解決必不可少的教學設備，起碼要有專用的美術教室。美術教室必須有藝術的韻味，有石膏像、畫板畫架、各種靜物、襯布等，參與藝術活動。第三，還要解決中小學美術師資問題。現在的城市倒不缺少合格的師資，主要是教師待遇跟不上，條件差，資金跟不上，使的很多有意義的教學活動難以實施，教師不安于現狀，不能潛心研究教學。對各級、各類美術教師應給予必要的培訓、培養，讓教師安心在教學崗位上工作。
中小學美術教育的任務重大。第一，學生在美術學習過程中，通過參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；第二，運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活；第三，學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。經過系統地學習，豐富了視覺、觸覺和審美經驗，從而獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。從整體上講，美術教育是對學生進行美育，促進其智力發展的重要手段。它包含著審美能力和創造能力訓練、基礎知識和技能訓練這樣兩個組成部分。這兩個部分既互相滲透又有相對的獨立性，貫穿在整個美術教學的始終。
中小學美術教育作為整個教育結構中的環節，最重要的是，充分發揮了它在培養學生的創造力方面的優勢。我作為從事十多年美術教學的教師深深感到，教育者的責任在于啟發學生的思維，鼓勵學生自己去感受，幫助學生運用美術的多種形式手段，積極地、自由地表達學生的美術語言，抒寫自己的心靈。至于怎么運用這些手段（技法）則是個次要的問題，主動地表達、創造才是主要的。也正因為這樣，評價學生的畫不看他是否掌握了成人眼中的所謂技法，而應該看到是否有創造才能。只有把培養學生的審美趣味和創造能力放在首位，才能啟發學生對周圍世界的敏感，激發學生的想象力和創造欲，才能真正使美術教育成為如教育大綱所說的“發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。”
目前在教育教學方法過程中最流行的藝術教學方法依然是學生被動式的“聽課式”教學方法，雖然新課程標準里已進行了新的實施建議并提出了有針對性和具體性的教學方法。在許多學校，藝術課是一門容易應付的課，不求質量，不求深入，簡進易出，老師不重視，學生不用心，形成了一種周而復始的惡性循環。從種種跡象上看，在美術教學過程中，必須要求教師還要有良好的美術素質，全身心、全方位地參與藝術表現活動，從而使學生獲得審美的愉悅體驗，進而培養他們對藝術的興趣與愛好，提高他們的藝術技能和審美能力。
中小學美術教育目的之一，是使學生獲得藝術審美體驗。有人認為，年齡是影響藝術體驗獲得的一個主要因素，甚至斷言，兒童階段不能產生藝術體驗，我們認為這種觀點是站不住腳的。一年級學生高興地唱著“閃閃發亮的小星星”時所獲得的那種審美體驗，與音樂家沉浸在貝多芬第九交響曲的輝煌之中的體驗是有共同之處的，其主要區別恐怕就在于體驗的深度不同而已。藝術教育的任務之一就是要縮小這種程度的差別。因而在中小學美術教學過程中是否讓學生參與到藝術活動之中以及參與程度的深淺，都將直接影響到整個美術教學的成敗。
一、手工制作在小學美術教育中的地位
對于手工制作課程，我們一般都理解得比較簡單，總認為手工制作就是簡單的折紙而已。其實不然，折紙只是手工制作的一種表現形式而已，手工制作課具有直觀性、形象性、靈活性等特點，它不僅符合少年兒童好動的天性，也蘊含著極為豐富的知識內涵和智慧。手工制作是開啟小學生心靈手巧的鑰匙，是引導小學生走向美術世界的重要一步。如果在進行美術教育的過程中，沒有手工制作課程作為基礎的話，小學生學習其他美術課程就顯得比較吃力，他們學習美術課程的興趣也會大打折扣。有時候一張紙、一些絲線、一些魔法玉米等素材就能引導小孩子活靈活現地表達自己的興趣愛好，這些手工制作可能看起來比較簡單甚至幼稚，但由于其設計和組合都來自于孩子內心的智慧，是孩子對于美術的一種最直觀的表達，也是孩子將抽象或想象轉化為現實的重要途徑。因此，筆者認為手工制作是小學生接受美術教育的重要前提或關鍵步驟，小學美術教師應結合學生的身心發展特點適時開展必要的手工制作課程，從而為學生更好地接受美術教育打下堅實的基礎。
二、手工制作在小學美術教育中的重要作用
手工制作是一種凝聚很多智慧和思想的創造活動。從選材到制作、到定型、再到修改，都充滿了作者豐富的創造性思維、形象思維和邏輯思維的高度融合，其在素質教育培養上的優勢是其他學科都無法替代的。由此，在小學美術教育中重視手工制作課程，對小學生綜合素質的提升有著極為重要的意義。馬克思曾說過，勞動不僅創造了美的自然界，美的生活和藝術，而且創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。加強對小學生的手工制作教育，在某種意義上說，就是一個培養從小就懂得發現美、欣賞美、鑒別美、創造美的高素質公民的過程。
1.手工制作有利于提升小學生的興趣愛好，增強對美術的認知
手工制作的取材豐富便利，制作形式變化多端，更能化腐朽為神奇，因而能極大地調動小學生的參與熱情和興趣愛好。在進行手工制作的過程中，小學生獲得的不僅僅是完成一件作品，更是一種快樂的體驗和自信。通過手工制作，他們發現了進行美術教育的樂趣，也更加深刻地理解了美術陶冶情操的重要意義。由此，小學生也會改變對美術課的認識，進一步理解美術課對于自身成長的重要意義。
2.手工制作能豐富學生的想象力，增強學生的觀察力
手工制作課不僅能提高小學生的動手能力和協作能力，更重要的是能夠讓學生展開想象的翅膀增強自身的想象力，也有助于提升學生探尋世界之美的觀察力。
在手工制作的過程中，學生可以讓自己的想象任意馳騁，努力創作一件自己屬意的獨一無二的作品。由此小學生創作的過程也就是開發和豐富自己想象力的過程。想象力的形成和釋放有助于活躍學生的心智，進一步提升學生的發展智力和創造力。教師在指導小學生進行手工制作的過程中，不應對學生的創造力給予過多干涉，應積極鼓勵學生發散思維，根據自己的審美訴求，去表達自己的內心想法。
同時，通過手工制作也有助于小學生將自己在日常生活中發現的美給展現出來。其實小學生創作的過程也是將其眼中的世界展現出來的過程。因此，開設手工課程教學，可以引導小學生在日常生活中做一個有心的人，這樣不僅提升小學生敏銳的觀察力，也有利于培養小學生樂觀的心態。
三、手工制作有利于豐富美術教學形式，提升美術教學的實效性
手工制作是一門實踐性很強的課程，而且該課程沒有嚴格的條條框框的限制，大多數學生都可以按照自己的創意在非常融洽的氛圍中進行交流和合作。所以手工制作在實現美術教育對象的普遍性、教學形式的豐富性等方面具有重要的作用。
首先，手工制作課程有利于激發學生的主體性、調動學生參與教學的積極性。在一般的理論性課程教學中，只有少部分學生有機會參與到教學活動中去，而手工制作課程則給予了每個學生平等的展示自我的機會。每個學生都可以充分利用自己手中的素材，開動自己豐富的想象力去進行有意義的創作。在手工制作課程中，每個學生都是教學活動的主體，每個學生都平等地享有向別人展示自己作品的機會。
其次，手工制作課程有利于營造平等、民主、和諧的教學氛圍。手工制作課程不是教給學生完成一件作品的技巧，而是讓學生體驗集體創作的氛圍、感受分享智慧的樂趣。因此，當小學生參與手工制作課程教學的時候，他們不僅可以快樂地分享自己的創意，而且可以在合作中凝聚智慧創作高質量的作品。
第三，手工制作課程有利于教師對美術教育進行創新和改革。手工制作課程和繪畫、書法等都是相通的，教師可以嘗試著把學生在手工制作中表現的創意轉移到繪畫、書法等美術教育中，努力營造一個以學生為主體、輕松快樂的教學氛圍，讓學生開開心心學知識、快快樂樂分享智慧。
四、手工制作豐富了美術教育的范圍，有利于學生將美術和生活融為一體
美術起源于生活，又應用于生活。可以說手工制作讓學生充分明白了美術和生活之間的密切關系。在手工制作課程中，無論是教學生進行創意折紙、陶藝、插花、剪紙等活動，都可以讓學生深切體會生活對于美術的影響和意義。
關鍵詞：高校美術教育 民族民間美術 教學研究
中圖分類號： G759文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）09-0165-01
社會的進步和經濟的發展，使得人們的生活以及思維方式發生了巨大的變化。在這其中，外來文化的涌入不但使得人們的生活越來越豐富，同時也極大地開拓了人們的視野。與此同時，一些外來的不良的文化也在侵蝕著我們的民族意志和信念，使我們逐漸喪失原有的精神和氣質，最終可能喪失民族自信心。因此目前高校美術教育所要研究的一個重要課題，就是如何實現我國民族傳統文化藝術的凈化和與世界先進文化的緊密結合。
一、把握民族民間美術教學的理論根基
要想進一步增強關于區域民族民間美術學科的研究力度，就必須將培養具有民族民間美術研究素質的教師隊伍作為首先必須完成的任務。而對于民族民間美術所進行的相關研究，要站在藝術形態的角度深入考察其所具有的特點，以及實際的生存基礎和歷史演變等重要的元素，同時在深入考察研究的基礎上，進行民族民間文化的進一步研究，特別是針對少數民族的民俗文化、戲曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，還需要站在藝術的角度去觀察其在受到外來文化沖擊、滲透、融合以及影響下，所出現的新的現象和發展趨勢。社會上有很多的傳統手工藝都是以家族或者師徒的形式傳承下來的，而這種傳承方式也就造成了其很難被廣泛推廣。甚至有很多歷史久遠的傳統手工藝，隨著社會的不斷發展和進步出現了斷層的現象。要解決這些問題都，就需要我們對傳統手工藝的工藝技術進行全面的研究，如利用大量的現代科技手段進行分析和整理，才能為傳統手工藝技能技術的傳承和發展奠定良好的基礎。
二、分類施教有機融入專業教育體系
民族民間美術教學要想深入地開展，必須不斷加強少數民族人文素質的教育。由于民族民間美術的學習與現代專業教育在課程學習存在較大差異，比如民族民間美術所涉及的分類與現代美術不同。民俗信仰、建筑陳設、衣食穿戴、生活用器、生產勞動、傳統商業、環境裝飾、戲曲表演以及游藝競技等方面，是民間美術自身所具有的功能和特性，一般我們都將民間美術作為美術學的基礎分為一般分類法和民間美術應用分類法兩部分內容。而民間美術的主要特點就是要突出少數民族的特性，而站在藝術的角度來說，民族民間美術與我國少數民族的發展有著息息相關的聯系，不同的少數民族其所代表的民間美術的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少數民族的文化知識，才能了解掌握這些少數民族的特點。針對這一點，很多的民族高校都開設了關于少數民族文化素質教育的課程，而且已經取得了一定的成效。另外，必須在相關的專業課程中輔以民族美術的理論知識和民俗知識教學，將學生認知的角度作為切入點，充分激發學生的學習興趣，通過不斷增強其民族文化素養，實現民族文化素質與專業創意實踐能力緊密結合的目的。
三、拓展民族民間美術實踐教學
美術教育的實踐教學貫穿于專業教學的過程中，是學生創意實踐能力提高的基礎。人類學特征突出是民族民間美術最大的特點，而這樣的特點在少數民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的體現。將《中國民間美術教程》中民間美術作為實際分類的參照可以看出，各個少數民族民眾對于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以從其所使用的祭祀品中體現出來；從他們日常生活中經常使用到的茶具、煙具、食具以及炊具等，也有所體現；而他們所居住的建筑則因其所處地域的不同而不同；最能代表其民族特點的就是服飾，這些都從側面體現出民族民間美術的主要特點。因此，應采取積極有效的措施將課堂教學、實踐、實習、課外創新以及大學生的課外實踐充分結合在一起，積極組織學生深入少數民族地區寫生考察、搜集素材以及體驗生活。
四、結語
燦爛的民間美術與我國歷史悠久的文化密不可分，高校開設的民間美術課程，不但發揮了積極的教育功能，同時也促進了傳統民族文化的傳承，在將新的血液注入到當代藝術的同時，也為民族文化以及全民素質的全面發展和提高奠定了良好的基礎。
參考文獻：
關鍵詞：幼師;手工教學生態式藝術教育;探索
一、幼師美術教育中手工教學存在的問題
幼師美術教育課程分為繪畫基礎、手工制作、美術鑒賞三大模塊，側重知識技能的培養，課程模塊之間缺乏聯系，其中手工教學存在以下問題：
1.過于強調美術專業知識與技能的培養
幼師美術教育中的手工教學重視技能的培養，忽視了學生的情感表達和藝術感知。技能只是表達內心感受的方法、手段，不是最終目的。運用技能進行藝術創作和情感表達，是教師應該思考并教給學生的。幼師生藝術素養的高低，直接決定了其在以后的教學中能否指導幼兒觀察、欣賞、接受、評價和表現美。幼師生應該認識、了解世界各國的藝術文化，能夠鑒賞中外著名藝術家的藝術作品和民間藝術，能夠領會和借鑒藝術作品中的精髓進行美的創造，提升思想理念、審美能力和情感表達能力。藝術素養高的幼兒教師對幼兒的成長和全面發展，乃至整個中華民族的藝術素養提高和社會進步，都是極其重要的。
2.陳舊、單一的教學方法在幼師美術教育手工教學中，部分教師采用講授、示范與訓練相結合的教學方法，學生只是被動接受、機械模仿。由于一些教師并沒有因材施教，學生完成的作品就像是工廠里批量生產的產品，缺乏個性和創意。兒童天生會模仿，但是一味地畫一些模式化、程式化的東西，思維容易形成固定模式，不知如何表現生動有趣的物象，作品沒有個性和創意，兒童也無法表達內心感受和情感。在新課改中，課堂教學應該是師生互動、生生互動、師生共同發展的模式。互動意味著課堂參與、師生對話、生生交流、互相促進，它既是一種教學活動的模式，又是師生的一種情感體驗。
3.缺乏創新的教學內容
在信息化時代，隨著計算機網絡、智能手機、視頻、微信、QQ社交軟件等媒介載體的不斷出現，網游藝術、繪本（圖畫書）、動漫藝術等層出不窮，對幼師產生了較大影響，這就對幼師美術教育的手工教學提出了新的挑戰。新課改指出，美術教學就是“體驗和創造美的活動”，課堂教學不再是知識傳授的媒介和載體，而是師生共同發現、思考與探索新知識的過程，學生是課堂教學的模仿者、欣賞者，更是與教師共同發現問題、分析問題、解決問題的表演者、講授者和創造者。
4.忽視學科間的聯系
幼師美術教育手工教學，忽視了與其他學科間的聯系，造成課程資源的浪費。美術教育與自然、人文、社會學科有著千絲萬縷的聯系。學習民間手工藝術，認識民間藝術對其他藝術形式產生的影響，能夠加深學生對傳統文化和民族精神的理解。幼師美術教育中的手工教學應重視與邊緣學科知識的聯系，如與文學、音樂、影視、戲曲等的聯系，這對培養和提高學生的藝術素養是至關重要的。
二、生態式藝術教育理念與幼師美術教育手工教學的融合
環顧全球，美國率先將藝術課程作為中小學教育的核心課程，使藝術教育在教育中發揮核心輻射作用，藝術教育融合或影響其他各個學科，使其他學科的教學變得更加生動有趣、寓教于樂，整個教學過程打破以往灌輸知識的模式，啟迪學生的智慧，挖掘學生的潛能。這是當前藝術教育改革的新趨勢，從學科劃分走向學科間的融合，構建學科間互動、交流、綜合的生態模式，即生態式藝術教育。
1.生態式藝術教育的內涵
生態式藝術教育是針對傳統藝術教育提出的，是一種新的藝術教育理念。滕守堯先生在論著《生態式藝術教育概論》中說：“生態式藝術教育是通過以音樂、美術、戲劇、舞蹈等多種藝術學科為載體的綜合藝術教育；藝術與生活、情感、文化、科學等方面的多種教育關系；美學、藝術史、藝術批評、藝術創造等學科之間的多種教育支持；藝術與文科、理科、哲學、自然等學科間的多種教育關聯；學生與教師、學生與學生、學生與書本、學生與社會間的多種教育互動，形成的一種相輔相成、互生互補的生態式藝術教育模式，提高學生的藝術感知、藝術表現、審美能力、創造力和綜合素養，使學生受益終身，具有可持續發展的能力和藝術智慧。”①
2.正確理解智慧與藝術智慧
智慧包括先天心理能力和后天創造性活動、實踐活動中的領悟，還包括健康的人生態度、情感價值觀、思想、信仰、信念等。藝術智慧是在思想觀念、感受、理解、想象、創造間產生對話、交流、融合后形成的新智慧。生態式藝術教育構建藝術的融合、平衡，形成藝術智慧，具有可持續發展的能力。
3.幼師美術教育手工教學強調藝術教育的綜合化
以往的幼師美術教育手工教學往往機械地傳授美術知識與技能，忽視了美術與自然環境、人文精神、社會生活、歷史文化背景之間的聯系，各藝術形式之間缺少對話、交流與融合，學生缺少藝術情感的表達和創作經驗，缺少多視角感受、表現和評價藝術的能力，缺少綜合運用多種方法、媒介載體進行藝術創作的能力。這與新課程標準的教育理念相悖，幼師美術教育必須致力于促進學生表達生活經驗和情感，加強學科之間的聯系，加強生活感悟與藝術創作的結合，加強藝術教育的綜合化、生態化，構建知識技能、藝術感知、生活感悟、藝術智慧互動、交流、融合的生態模式。生態式藝術教育是藝術教育發展的新方向，對于傳統藝術教育的改革起著積極的推動作用。
三、幼師美術教育手工教學的思考與探索
1.美術教育手工教學與自然環境的融合幼師美術教育中的手工教學改革是推進素質教育的重要模塊，它指導學生選擇運用各種材料，設計制作、鑒賞評價作品，提高藝術感受和藝術表現的能力，從而培養學生的創造能力和審美能力。在手工教學中，教師要注意抓住手工教學和自然環境的最佳結合點，使學生獲得強烈的情感體驗，激發學生的審美情趣，真正實現手工教學與自然環境的融合。藝術源于生活。生活中的亭閣樓臺、小橋流水，自然環境中的奇峰異石、藍天白云等，都能夠激發學生對美的想象與創造，啟發學生感知和發現生活中美的事物，探尋自然界的美，豐富學生藝術創作的靈感。
2.美術教育手工教學與人文精神的融合
藝術高于生活。自然形象必須通過藝術加工才能成為恒久、優雅的藝術作品。手工教學中所用的各種工具材料與生活密不可分。學生在大自然中發現、捕捉到美的瞬間，能夠激發表現美和創造美的欲望，然后運用生活中的工具材料，表達內心對美的感受和向往。學生收集生活中各種廢舊材料，如布料、木頭、廢棄紙盒等，經過巧妙構思設計，變廢為寶，設計制作出各種玩教具和手工作品，如秋日皇冠、落葉印跡、神奇筆筒等，以美激趣，增強環保意識。藝術創作是一種創造性的想象行為，使人的認知和情感有機結合，表現出新的意象。構思設計是創作中的關鍵環節。剪紙藝術的表現范圍較廣，包括人、事、物、景等，它以自然景物、人文精神以及社會環境中的人和事作為表現的對象。學生通過感受人文精神而構思、設計、創造藝術作品。3.美術教育手工教學與歷史文化的融合學校藝術教育有效的課程資源是美術館、博物館以及它們所收藏或展覽的各種優秀藝術作品，運用這些課程資源，能夠開闊學生的視界。當今，德國率先普及博物館、美術館教育，學生可以參觀并參與作品的創作。我國的藝術教育也需要合理、有效地利用博物館、美術館等藝術資源，這是我國今后需要努力開展的藝術教育形式。
4.美術教育手工教學與其他學科的聯系
重視美術教育手工教學與其他學科的聯系，如與音樂、文學等學科的聯系，引導學生對手工和其他學科進行聯系與探究性的學習，使學生多視角地認識藝術的特征、表現形式和發展規律，培養、提高學生解決問題的綜合素養和能力。在美術教育《泥塑》一課手工教學中，教師可以通過帶領學生參觀徐州漢畫像石館，直觀、生動地讓學生學習和感受，形成對泥塑浮雕的認知，再讓學生通過網絡搜集資料，運用地理、歷史、藝術等學科知識剖析漢畫像石的形成和發展，以“漢畫像石之美”為主題開展討論，借鑒漢畫像石的造型特征進行圖案設計與制作；或者帶學生到陶藝工作室，讓學生嘗試用泥塑浮雕的形式和方法表現漢畫像石，感受和認識泥塑獨特的藝術效果，深刻認識中國傳統泥塑工藝與漢文化的精髓。
作者:王春子 單位:徐州幼兒師范高等專科學校
參考文獻：
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［2］王宏建，袁寶林.美術概論.高等教育出版社，1994.
［3］吳鼎福，諸文蔚.教育生態學.江蘇教育出版社，1990.
［4］教育部基礎教育司.幼兒園教育指導綱要（試行）解讀.江蘇教育出版社，2002.
近十來年,中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起,以中國特色為前提的基礎美術教育體系初步形成,特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備(大綱、課程、教材等) 讓人感到欣慰。然而,與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣,但綜合權衡起來,又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距,本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州(1985年頒布)小學美術教育目的任務是,為兒童提供自由繪畫的機會,激發他們豐 富的想象力;使兒童在自己的藝術創造中得到快樂,發展他們多方面的創造能力;教師應指導兒童有意識地注 意和觀察,在熟悉制作的工具、材料和技能基礎上,發揮他們的表現能力(繪畫語言和表達方式);參觀教堂 和博物館,使兒童有機會看到真正的藝術品;使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省(1980年實施)新訂的小學美術學習指導精神(目的任務):①培養具有完美人性的孩子 ;②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操;③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能;④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛;⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育;⑥精選 教學內容,調整授課時間;⑦各校謀求更加具有彈性的教育,即根據各地區兒童的不同情況,制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是:①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能;②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感,加強品德 、意志的培養;③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看,德國、日本的美術教育注重素質的培養,重視人的創造能力與評價能力,強 調個性形成,注意與其他學科的相互聯系,把美術教育作為全面育人的重要組成部分,通過美術的教育獲得全 面諧調的人,將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ,主要強調知識的傳授和技能的掌握,特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情,正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術,小學美術課時安排每周2—4小時,多于我國小學美術每周2課時(不能保證 )的安排,從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例。德國還把舞臺表演與布置(綜合藝術)納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛,德國沒有統一的教科書,只有以大綱形式印發的教學建議,低年級不單獨 開設美術課,內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書,也體現出很大的自主性和靈活性。
1.調整美術教育師資力量結構
以往，由于科學技術的限制，很多美術教師和美術專家只能局限于某個學校或者某個地區授課，學生對于外界的美術發展也沒有充分的認知和了解。而數字化時代的主要特點就是信息的共享和通訊的即時化，如此一來，學校可以不定期地聘用國內外優秀的美術專家教授對學生進行網絡授課，培養學生的美術技能和美術修養，學生也可以通過計算機了解更多的美術信息，欣賞更多的優秀美術作品。總體來說，數字化時代的美術教育師資力量結構得到了進一步的優化，教師隊伍的建設更加合理。
2.催生美術教學內容的創新
一般來說，美術教育主要包括美術專業知識、美術專業技能、美術創意設計三個方面的內容。在數字化時代，雖然教師的知識傳授仍然是學生學習專業知識的主要途徑，但不是唯一的途徑，專業技能和創意設計在教學過程中具有越來越重要的地位。此外，學生知識信息的來源更加廣泛，這就要求美術教師必須時時刻刻更新教學內容，補充教學資料，否則教師的知識信息將有可能落后于學生。該將哪些知識通過在線授課傳授給學生，又該將哪些內容作為課題授課的重點，也是值得每一位美術教師研究思考的。數字化時代帶來的不僅僅是授課方式的變化，其更促使授課內容朝著網絡授課和課堂授課兩個方向發展。
3.帶來更為廣闊的教學資源
如今，美術教師已經不再抱著畫筆、畫板和課案來回奔波，開始更多地使用數字化技術產品——多媒體設施進行授課，主要原因就在于多媒體設施具有聯網的優勢，可以讓教師隨時調動全球優秀藝術大師的作品供學生欣賞，使教學資源不再局限于課堂之內。如，以往講授歐美印象派的相關美術作品時，教師只能通過文字讓學生感受其美術作品的特點或者準備一些照片讓學生觀察，但在數字化時代，教師可以通過互聯網技術搜索該畫派的著名作品，可以通過網絡即時與學生交流。另外，現在很多藝術館都有自己的網絡平臺，教師可以通過這些平臺了解最新的藝術動向，進而提高學生學習的有效性和針對性。可以說，數字化時代的教學資源使得美術教育擺脫了閉門造車的教學方式，有利于教師利用全球的教學資源促進美術教育的發展。
4.促進美術教學形式的改革
目前，美術教育以班級教育為主，但是由于美術教育的特點，師徒傳授在美術教育中仍或多或少地存在，從本質上來說，師徒傳授對于培養優秀的美術人才有著巨大的作用，但是這種教育方式會造成教學資源的浪費。隨著數字化時代的到來，師徒傳授和班級教學完美結合的可能性出現了，使用數字化產品，可以在發揮班級授課的信息交流優勢的同時，突出個別化培養藝術個性的特點。如網絡論壇組織上的討論交流、電子郵件的作業修改等，這些方式既保留了班級授課的優點，也在一定程度上拓展了教學形式，使學生更加具有自己的藝術個性。
二、數字化時代美術教育的社會責任
1.倡導精英文化的建設
在社會主義精神文明建設中，一個重要的建設內容就是要提高廣大人民的審美能力，這是社會發展的必然結果，也是社會發展的必然要求。在物質生活條件極大滿足的今天，我們必須積極主動地發現生活之美，挖掘生活之美的精神文化內涵，而這些都需要藝術作為基礎，因為在生活中，美是無處不在的，但又是難以發現的，如黃金分割、色彩的對比、色彩的情感等都是藝術在生活中的具體體現。因此，美術教育并不是單純地培養優秀的美術人才，而要放眼整個社會，為社會審美能力的培養提供豐厚的土壤，使美術教育與數字化技術相結合。
2.構建藝術化的社會環境
培養美術人才、使美術理念深入人心、提高全民藝術修養是現代美術教育的主要目標。隨著美術教育改革的不斷進行與各種最新的數字化產品應用于美術教育，一些人迷失于先進的科技當中，忽略了藝術的本質。之所以出現這種思想，主要原因在于藝術和科技之間本身存在一道鴻溝，藝術具有高雅的屬性，而科技從本質上來說是人類追求物質生活的一種體現，是屬于世俗的，二者的結合固然使得美術教育出現了跨越式的發展，但是其固有的矛盾也使得美術教育的未來充滿不確定性。這就要求當下的美術教育以學校專業教育為基礎，以提高全民的藝術修養為目標，構建一個藝術化的社會環境，實現藝術與科技的共同發展。
3.適應數字化時代的生活
數字化時代的到來雖然給美術教育的發展帶來了很多機遇，但是也給美術教育帶來了很大的挑戰，其中最大的挑戰就是數字化時代帶來的信息浪潮。海量的信息在給美術教育帶來方便的同時，也使師生難以從中尋找有用的信息。對于這種情況，當下的美術教育者不能將目光局限于美術專業知識的傳授，更要幫助學生主動學習新的知識，掌握科技的發展動向，只有這樣才能夠保證學生在畢業之后適應數字化時代的生活，才能保證學生能夠深刻地領會和運用現代設計思想、設計手段和設計方法。
三、數字化時代的美術教育
1.充分認識數字化技術的優勢
在過去，無論美術教育如何變革，畫板、畫筆和顏料都是必不可少的，無論是美術教師還是學生，在繪畫的過程中都很容易受到外在環境的干擾，有時候辛苦了很長時間才能完成的一幅作品，受到一點外在因素的影響便毀于一旦，這并不僅僅是繪畫作品的損失，更是美術教育的一次中斷。而數字化時代的美術教育的最大特點就是以鼠標和屏幕取代了傳統的畫筆和畫板，通過在電腦上進行繪畫不僅不易造成畫面的污損，還可以根據需要對繪畫作品進行復制并進行大規模的傳播，從而提高了繪畫作品的藝術宣傳效果，這也是數字化技術的最大優勢。
2.借助數字化技術提高美術素養
提高美術素養是一個難度大、耗時長的過程。在美術教育期間內，學生不僅要學會相關的美術知識和美術技能，更要提高自身的美術素養，毫無疑問，這是一件較為困難的事情。無論是美術技能水平還是美術素養的提高，都需要經過長期的繪畫實踐，這就需要大量的時間，有時候一幅繪畫作品需要十天半個月才能夠完成，而在繪畫的過程中，繪畫所花費的時間可能還沒有顏料調色等工作花費的多。借助數字化技術，學生就可以擺脫反復的繪畫練習過程，將顏料調色等耗時費力的工作交給電腦完成，自己將更多的精力放在作品畫面的構圖與造型技巧的鍛煉上，如此一來，學生的專業美術技能就會得到很好的強化。同時，由于數字化技術的不斷發展，現在很多繪畫軟件不斷完善，學生可以通過繪畫軟件完成許多大師的技巧，這可以使學生通過模仿繪畫大師，從而提高其美術素養。
3.數字化教學與傳統教學并重
關鍵詞： 40 deadline；中職美術設計教學；設計創造力美術創造力
【中圖分類號】G633.955
一、設計界"40 deadline"現象
設計行業被稱為新興的年輕人的時尚事業。每年都有大批不同學校、不同層次的專業畢業生走人行業中，他們給該行業帶來了蓬勃發展的同時，也增大了就業的風險與競爭的激烈程度。人員流動頻率快，公司的設立、注銷速度快是整個設計行業的一個最顯著的特色。另一個耐人尋味、引人深思的特色就是"40 deadline（死亡線）"現象--該行業的精英人士大多在30-35歲之間.40歲以上的一線從業人員幾乎絕跡，許多設計界精英都在40歲來臨甚至更早便開始激流勇退，重新規劃人生。而在發達國家，一些優秀設計師的黃金年齡段卻在40-50歲。
為什么在我國會出現這種"40deadline"現象？孔子日："四十而不惑"。"不惑"說明他已達到了人生最有經驗和智慧的時期。根據業內人員的調查訪談信息，選擇勇退一線的絕大多數人，原因是覺得自己的"才思"不再如年輕人般敏捷。"才思"是指設計的創意，是在設計領域中的一種體現創造力的頭腦表達方式。
作為一個基層美術教育工作者，我不由得反思我們美術職業教育方面是否存在了某種忽視與缺失，從而為這種"40 deadline"現象埋下了先天不足的伏筆？我認為，創造力的過早衰退與我們幾十年來的傳統美術教學模式有很大的關系。
二、美術教育中，創造力的培養不容忽視
當年，我們是美術的受教育者；多少年過去后，我們已經成為教育者。但是，我們體會到，美術教育在教學方法、教學理念和教學評價標準等方面，卻沒有多少變化--"重技"依然是主題，因為無論是選擇就業或考核都以此為標準。創意也有提到，但沒有提升到應有的高度和給予足夠的重視。所以，在歷年有較大國際影響的設計大賽中，中國藝術設計人員的工藝水平絕對無可挑剔，但創意卻總是略遜一籌。
所以，加大美術教育中對創造力的培養己經刻不容緩。作為各類美術職業院校的人才儲備庫，將創造力的觀念注入受教育者頭腦中，必將成為改變"40 deadline"現象，爭取在國際設計領域出現中國籍大師的最有效、最直接的培養途徑。我認為美術教育要迎頭趕上的基本前提應是教育者要統一認識--創造力很重要，尤其對美術設計人員來說，更是生存的本錢。但是，當前美術教育中"技"與"意"該如何進行統一，孰重孰輕？這就眾說紛紜了。我認為，第一："技"與"意"兩者相輔相承，缺一不可。"技"是"意"的表現手段，缺乏良好精湛的畫技，再好的"意"也是"巧婦難為無米之炊"，無法表現。"意"是"技"的靈魂所在，如果缺乏了動人心弦的意境，那么縱有惟妙惟肖的絕技，其作品也宛如身著一襲華麗大衣卻缺乏思想個性的婦人，總令人覺得風采韻味不足。第二，從現實條件出發，現在早已進入"電子圖文時代"，現實生活要求設計師必須在鋪天蓋地的視覺沖擊中能找出與眾不同的元素和意念，才可能吸引人進而被人們所接受。當電腦普遍成為設計的得力工具時，創造力的獨特作用便日益顯現。所以在教學中確實需要注重學生創造力的培養和開發。
首先，這是由美術教育與中職教育的內在統一性所決定的。中職教育是以培養具有綜合職業能力的在生產、服務、技術和管理第一線工作的高素質勞動者和應用型人才為主要目標的，同時也為更高一級專業學校輸送具有一定實操水平的優質生源。中職學生必須具備欣賞美和創造美的能力。而美術教育的實質是以美術為媒介，培養人的藝術能力與境界的自由有序的系統教育活動，最終是達到人的全面自由發展。美術教育中除具有培養人格、個性、創造精神的功能以外，美學規律也會使學生在今后的工作、生活、學習中有重要的指導意義。
其次，就業的壓力決定了我們必須加大對學生創造力的開發。升學壓力不必多言，每年有幾十萬大學生畢業找工作，在學歷面前，中職畢業生是處于劣勢和被動地位的。盡管近5年來中職生的就率業不低，但那是以低薪勞酬為代價的。有沒有中職生的薪酬高于大學生的反例？有，其中創造力起了很大作用。我校O1屆某學生的求職信只有寥寥幾十字，使她卻成為眾多廣告公司相爭奪的人物。她是這樣表現創造力的--每份求職信都寫在一張小號的"嬰兒尿不濕"上："我確實很弱小，因為在這行我是baby，但我會成長，如果你給我機會。"很明顯，富有創意因而出奇制勝是其求職成功的唯一原因。
三、深刻理解美術創造力的豐富內涵
有意識地重點培養學生的創造力，必將成為現在和將來的指導思想。授之以魚不如授之以漁，現在該是教會學生創造的時候了！
什么是美術創造力？富于美術創造力的人有什么行為特征？
一般心理學者認為創造力由創造性思維、創造性技能和創造性人格構成。在美術設計創造活動中，創造力具體體現在對感性形象的把握和組織上；創造力的產生是領域技能、創造技能（包括創造性思維）、創造動機以及創造性人格四種成分相互作用的結果。領域技能，即個性在某領域中所具備的有助于產生各種應用的全部背景，在美術設計領域，主要是美術知識、技能，審英經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。美術知識與技能體現在兩個方面：一是藝術、文學、美學等人文學科知識；二是美術設計中對材料和工具操作等技巧性知識和技能。審美經驗是指在日常生活中發現和體驗美的心理活動或審美意識，綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，即學生在美術設計過程中能獨立思考，獨立工作，善于交流合作，獨立自主地解決問題：創造技能包括認知風格、有效工作方式及對啟發產生新觀念方法的了解等，在美術創造技能中，主體認知結構是開放性的，具有學習遷移能力，能從不同的學習情景中概括共同的原理，形成良好認知風格，在新任務、新情景出現時能迅速解決問題。創造動機是指激起個體去進行或抑制創造活動的理由和基本態度，與領域技能和創造能力這些智力因素有所不同，在沒計活動中沒有情感，意志的參與是不可想象的。它既是內因又是驅動力。富有設計創造力的人應該具有以下行為或人格特征：
A：具有較高的智商IQ，思維很具靈活性與流暢性：
B：具有良好的情商EQ，具有不迷信權威，敢于冒險的獨立性；強烈的好奇心和幽默感，是一個自信而又有恒心的人。
美術設計創造力的培養是否應該面向全體學生，這也是一個教育理念在實際中運用時會遇到的難題。如果認為發明創造是少數人的事，所以創造力的培養也要跟應試教育步調一致，成為面向少數尖子生的專利與特權，我認為這是一種誤解。第一，發明創造不可等同于創造力。發明創造是社會行為之一，而創造力是人所擁有的一種能力與素質，它是人類所普遍具備的心理能力，并不歸某類人所特有，只有水平的差別絕無具備與否的實質差別。第二，對于學生而言，只要是學生自己提出并超出其相應知識范圍水平的東西就是創造，不能用"教師的標準"來衡量。
那么，我們該如何在教學實踐中對學生進行創造力的培養呢？首先，要轉變教師自身的觀念。因為美術沒計的靈魂就是個性，需要的就是顛覆成見，在平凡的已有的舊元素中建立新的組合來表現差異。如酒瓶與游泳這是兩個常見的舊元素，但如果一個游泳池中盛的是美酒將多么令人陶醉！把這兩個舊元素組成新的元素，從而能在眾多廣告巾脫穎而出，這就是創造力。所以轉變教師自身的觀念濕得特別重要。拋棄"一言堂"的作法，將平等民主的理念注入課堂，把自己變成"主持人"或"觀眾"，將美術設計創造的主動權交還給學生。 "海闊任魚躍，天高任鳥飛。"，前提就是應創設一種自由的氛圍。其次，教師在專業知識上應與時俱進，學習、學習、再學習，切實提高自身的素質。
四、開展生動活潑的美術教學活動，培養學生的美術創造力
提到開展生動活潑的美術教學活動，似乎這是小學美術教育的主要任務，在中職學校美術課堂不應給予太多關注。其實不然，大家知道，形式呆板、方法單一、課堂氣氛沉悶的教學會壓抑學生學習積極性和創造力。所以，筆者主張積極開展適合中職學生心理的生動活潑的美術教學活動。
眾所周知，中職學校的生源質量是較差的，可以說他們之中絕大多數在學習生活中都存在學習障礙或不良學習心理與不良學習習慣。在我任教的班級中，剛入學時競無一人在小學或初中擔任過干部。但在教學過程中，我逐步注意到，那些所謂"學習成績差"的學生，只是他們的抽象思維、邏輯推理能力有待提高，而他們的語言能力、形象思維能力與學習優秀的高中生相比并不存在十分明顯的差異。我們知道，人的大腦左右半球各司其職，左半球以管語言、信息為主形成抽象思維；右半球以管音樂、圖像為主形成形象思維。所謂的"學習成績差"者其實質就是大腦兩半球發展不平衡而導致某一半球的片面發展。所以，只要用適當的教學方法提高學生的學習、思考能力，幫助其"頓悟"，刺激其"靈感"的形成就可改變學生。生動活潑的美術教學活動便能幫助學生展開想象的翅膀，在創造的天空里自由翱翔。
例如，在"紙容器造型設計"中，對于墨水瓶的設計，要求學生除了設計了典型的長方體，還必須設計出其它造型的容器。應該讓學生開發想象空間，進行大膽創作，不必過分要求學生沒計中存在的合理性，只要有創意的閃光點就必須肯定與鼓勵。在《中國美術史》教學巾，我鼓勵學生從一張中國畫上一串殘枝的枯葉來想象體味冬天的蕭瑟，并要求學生展開合理想象，用熟悉的某一種現象加上自己的繪畫語言來表達冬的感覺.一位平時不愛聲響的學生給了我一個創造力的震撼：他畫了一只被冰粘住的手，創意文字說明是：滴水成冰。
同時，我們也開設了一些課外活動，如陶藝、手工制作等。這些課外活動，一般是不給學生布置要求其目的就是讓學生手腦能得到協調發展。學生在這種自主創造活動中不僅表現了很高的激情，而且電體現了非凡的創造力。在手工制作活動中，一位女生用平時常見的爽菜、上海青菜頭和一片檸檬制作了一幅朱白清的《荷塘月色》！另外幾位男生找來。圳吹塑紙，塑料紙、棉花等制作出我校的建筑模型立體效果圖.
在職業學校美術教育中.應給予學生美的愉悅和啟迪，應給予學生謀生就業的手段，而且更應教會學生如何去創造--不僅創造藝術，而且創造生活，創造自己的有價值的人生，讓他們懂得創造是人生中最壯麗的而卷。
參考文獻
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