時(shí)間：2023-07-06 17:16:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術(shù)表演形式，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
近幾年,隨著我國國民經(jīng)濟(jì)的不斷增長,人們對精神生活的需求逐步提高,文化藝術(shù)越來越受到重視。而舞臺表演作為一種重要的文化表現(xiàn)藝術(shù)形式,也逐漸引起大家的關(guān)注。舞臺表演是通過表演者的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作,用藝術(shù)的形式塑造意境、傳遞情感,最終把作品表現(xiàn)出來。由此可見,表演者的舞臺藝術(shù)表演能力對于藝術(shù)作品的表達(dá)效果起著至關(guān)重要的作用。下面筆者對如何提高表演者的舞臺藝術(shù)表演能力提出了幾點(diǎn)建議。
1 提高表演者的文化藝術(shù)修養(yǎng)
舞臺表演是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)門類,并且?guī)в袧庵氐母胁屎蜕顑?nèi)容,對表演者的文化素養(yǎng)、生活閱歷、思想道德、藝術(shù)修養(yǎng)、情感表達(dá)等都有很高的要求。因此,要想提高舞臺表演者的藝術(shù)表演能力,必須從各方面提高表演者的文化藝術(shù)修養(yǎng)。
首先,要提高表演者的文學(xué)修養(yǎng)。很多舞臺作品都來源于各種文學(xué)作品,而各種文學(xué)作品大都來自作者的生活感悟。因此,表演者在生活中應(yīng)多閱讀各種經(jīng)典文學(xué)作品,了解作品中的人文風(fēng)情,欣賞一些高雅的音樂、戲曲作品等,從不同方面去增強(qiáng)自身的文學(xué)修養(yǎng),從而提高對舞臺作品的領(lǐng)悟能力,加深對作品的理解。因此,舞臺表演者可以通過欣賞大量文學(xué)作品,來提高自身的文學(xué)修養(yǎng),從而提高自身的藝術(shù)感受、想象和表達(dá)能力。
其次,提高藝術(shù)鑒賞能力。舞臺表演者要想從根本上提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)能力,必須要鍛煉自身的審美趣味,可以通過向?qū)I(yè)人士求得指導(dǎo)和幫助,從而改變自身的審美情趣和觀點(diǎn),加深對藝術(shù)作品的理解和表達(dá)。
然后,提高表演者的思想道德修養(yǎng)。藝術(shù)具有道德的價(jià)值,一部優(yōu)秀藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象,對人們的道德觀念和人生選擇方面往往能產(chǎn)生重大的影響。因此,表演者必須致力于提高自身的思想修養(yǎng),要熱愛生活,端正生活態(tài)度,善于從生活中發(fā)現(xiàn)美,積累生活感受,將生活感悟和情感融入到舞臺表演當(dāng)中,與專業(yè)技術(shù)相融合,才能提高表演的品味及舞臺表演的質(zhì)量。
最后,注重提高表演者的藝術(shù)修養(yǎng)。表演者在生活中可以通過了解進(jìn)步的藝術(shù)形象,來提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。在表演的訓(xùn)練中,表演者應(yīng)不斷地從文學(xué)、繪畫、音樂、運(yùn)動(dòng)等不同領(lǐng)域中廣泛地汲取養(yǎng)料,不斷豐富自身的知識和感悟,提高自身的綜合藝術(shù)修養(yǎng)水平和舞臺藝術(shù)表演能力。
2 表演過程中充分融入感情
舞臺表演藝術(shù)是一個(gè)情感性很強(qiáng)的藝術(shù)門類。情感的表達(dá)是衡量表演者表演水平的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。一個(gè)好的藝術(shù)表演,一定要準(zhǔn)確地捕捉住人物的思想感情,了解作品要表達(dá)的思想內(nèi)涵,通過適合的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈感染力、真實(shí)自然的藝術(shù)作品,才更容易引起觀眾的共鳴。對于現(xiàn)階段的情況來說,舞臺藝術(shù)創(chuàng)作者習(xí)慣把實(shí)際生活中的問題轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表演的主題,而舞臺表演的觀看者則習(xí)慣從表演內(nèi)容中去發(fā)現(xiàn)所要表達(dá)的問題和答案。因此,這就要求舞臺表演者不僅要善于捕捉生活中的閃光點(diǎn),努力掌握各項(xiàng)藝術(shù)表演元素,將其恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到舞臺藝術(shù)表演當(dāng)中去,還要將演繹生活的思想情感、藝術(shù)語言貫穿到整個(gè)演釋過程當(dāng)中,才能使舞臺表演生動(dòng)活潑、豐富多彩,引起觀眾的共鳴。
從某種意義上來說,舞臺藝術(shù)表演過程就是藝術(shù)家演釋自己情感的過程。藝術(shù)不僅是一種技藝,更是情感的表現(xiàn),對于藝術(shù)家來說,情感的表現(xiàn)并不是對任何具體觀眾而發(fā)的,它首先源自于自身,其次才指向任何聽得懂的人。因此,舞臺藝術(shù)表演者的情感表達(dá)對于提高表演效果具有重要作用。
3 深度了解作品內(nèi)涵
舞臺藝術(shù)表演所能表達(dá)的內(nèi)容是豐富多彩、包羅萬象的,它源自生活,卻又高于生活。因此,表演者在表演實(shí)踐中應(yīng)該充分領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵,了解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、角色性格、發(fā)展情節(jié),以及作品創(chuàng)作背景、創(chuàng)作主旨等,從中體會(huì)作品的創(chuàng)作人所要表達(dá)的思維和情感,找到共鳴,進(jìn)而激發(fā)自身內(nèi)在的情感,才能更恰當(dāng)?shù)膶⒆髌返谋举|(zhì)靈活生動(dòng)的演繹出來。
4 運(yùn)用虛擬的表現(xiàn)手法
藝術(shù)的魅力在于能將人們生活中發(fā)生的人和事藝術(shù)地呈現(xiàn)于舞臺上,可以使人們從中得到啟迪,同時(shí)也給人們美的享受。雖然說舞臺藝術(shù)表演源于生活,但是如果只是簡單的把生活中的一些事物不加任何修飾原樣搬上舞臺,雖然真實(shí),但是效果往往適得其反,因此,這就需要在舞臺表演中適當(dāng)運(yùn)用虛擬表演的藝術(shù)表達(dá)形式。一個(gè)很好的例子就是韶關(guān)市始興縣文化館演出隊(duì)在第六屆群眾戲劇曲藝花會(huì)大賽獲獎(jiǎng)劇目《斗年鼓》的演出中,通過客家?年習(xí)俗,以山歌作引,鑼鼓為媒,載歌載舞的形式,反映客家人熱情好客,能歌善舞,歌頌了改革開放帶來的新面貌,演員將生活中勞動(dòng)形態(tài)藝術(shù)地呈現(xiàn)于舞臺上,給人以強(qiáng)烈的視覺美感。由此可見,用虛擬性的表現(xiàn)手法將舞臺表演的藝術(shù)性表現(xiàn)的淋漓盡致。
（一）舞蹈教學(xué)的目標(biāo)設(shè)置不夠明確
舞蹈教學(xué)最主要的目的是培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。因?yàn)椋璧甘且环N與空間和時(shí)間相互融合的藝術(shù)形式，其主要是通過人體的動(dòng)作表現(xiàn)，來實(shí)現(xiàn)人們對美的理解、對相應(yīng)情節(jié)的表達(dá)、對情感的宣泄等。然而，要表達(dá)這些不同層次的內(nèi)容，不僅需要舞者具備良好的審美情趣，還需要很好地把握音樂的節(jié)奏、韻律等。當(dāng)前，在進(jìn)行舞蹈教學(xué)的過程中，由于大部分學(xué)校對舞蹈學(xué)習(xí)的目的理解不夠明確，因此有的教師過分強(qiáng)調(diào)對學(xué)生舞蹈動(dòng)作或舞蹈基本功的培養(yǎng)，忽視了對學(xué)生基本舞蹈鑒賞和審美能力的培養(yǎng)；而另一部分教師在教學(xué)中，則對學(xué)生進(jìn)行差別對待，將關(guān)注點(diǎn)放在身材好、長相氣質(zhì)出眾、舞蹈基礎(chǔ)好的學(xué)生上，忽略了大部分普通學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)。這樣的教學(xué)方式顯然并不符合學(xué)校開展舞蹈課程學(xué)習(xí)的初衷，這也同提升全體學(xué)生綜合素質(zhì)發(fā)展需求的教育相違背。
（二）舞蹈教學(xué)過程缺乏創(chuàng)新性，不能適應(yīng)時(shí)展的需求
首先，當(dāng)前很多學(xué)校在開展舞蹈教學(xué)的過程中，設(shè)置或編排的舞蹈內(nèi)容其實(shí)并不符合學(xué)生的發(fā)展需求。特別是對于非專業(yè)的學(xué)生來說，由于其本身所能利用的教材資料就比較少，因此這就要求教師在授課前，進(jìn)行教材的自編工作，這對于非專業(yè)教師來說具有一定的難度。此外，還有部分教師大都是科班出身，常年接受的都是專業(yè)的舞蹈學(xué)習(xí)。這就使得他們在進(jìn)行教材編寫的過程不自覺地加入過多的專業(yè)內(nèi)容和專業(yè)知識，而這不利于非舞蹈專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)；其次，由于大部分學(xué)校都將舞蹈作為興趣課來進(jìn)行教學(xué)，這種情況下教師所使用的教材更新速度便很慢，且課程設(shè)置的時(shí)間也較少或缺乏合理性，這便會(huì)導(dǎo)致學(xué)生逐漸喪失對舞蹈的學(xué)習(xí)興趣。
（三）舞蹈教學(xué)的方式缺乏科學(xué)性和合理性
當(dāng)下，大部分教師在進(jìn)行舞蹈教學(xué)的過程中所采用的教學(xué)方式、方法普遍缺乏科學(xué)性和合理性。首先，在舞蹈課程的設(shè)置上，很多學(xué)校都將舞蹈課程設(shè)置為選修課，而學(xué)生要想在有限的時(shí)間內(nèi)學(xué)習(xí)更多的舞蹈知識，顯然并不符合課程發(fā)展規(guī)律。這樣的課程設(shè)置形式無法為學(xué)生提供一個(gè)系統(tǒng)學(xué)習(xí)舞蹈的機(jī)會(huì)，更不必談全面提升學(xué)生的綜合素質(zhì)了；其次，部分教師在進(jìn)行舞蹈教學(xué)的過程中，只注重對學(xué)生舞蹈動(dòng)作的傳授，單純要求學(xué)生對自己的動(dòng)作進(jìn)行模仿。這樣機(jī)械的教學(xué)方式無法充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的審美情趣，使得學(xué)生對舞蹈學(xué)習(xí)的理解始終停留在較為膚淺的層面上。
（四）舞蹈教師的自身素質(zhì)不高，影響教學(xué)任務(wù)的開展
當(dāng)下，我國部分舞蹈教師的自身素質(zhì)不高，直接影響了舞蹈教學(xué)活動(dòng)的有效開展。首先，部分舞蹈教師一旦進(jìn)入工作崗位后就缺乏了繼續(xù)學(xué)習(xí)的動(dòng)力，且在工作中也有畏難情緒，不愿意進(jìn)行自主創(chuàng)新。長年累月教授的都是同一套舞蹈，學(xué)生早已失去了舞蹈學(xué)習(xí)的動(dòng)力；其次，部分學(xué)校的舞蹈教師還要擔(dān)任教務(wù)方面的一些工作，這些繁重的工作往往使得教師沒有足夠的時(shí)間去提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。而舞蹈這門藝術(shù)的發(fā)展卻是日新月異的，故而教師有限的儲備無法滿足時(shí)代的發(fā)展需求。
二、舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演能力的主要對策
（一）在教學(xué)過程中逐步引導(dǎo)學(xué)生樹立舞蹈藝術(shù)表演的思想意識
學(xué)生想要具備良好的舞蹈藝術(shù)表演能力，就必須在教學(xué)的過程中逐步培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演意識，加深學(xué)生對舞蹈藝術(shù)表演能力的相應(yīng)認(rèn)識。首先，教師在教學(xué)的過程中應(yīng)該帶領(lǐng)學(xué)生積極的參加到整個(gè)舞蹈的編排過程中。讓學(xué)生在這個(gè)編排的過程中，自己尋找舞蹈的藝術(shù)主題；其次，還可以認(rèn)真地體會(huì)舞蹈動(dòng)作的各個(gè)細(xì)節(jié)，充分讓學(xué)生對舞蹈中的藝術(shù)養(yǎng)分進(jìn)行有效吸收。例如，在編排一套以空靈、寧靜為主要意境的民族舞蹈時(shí)，教師首先可以讓學(xué)生對舞蹈的主題進(jìn)行深入探討，讓學(xué)生在心中對這支舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力有一個(gè)初步的定位。然后，教師通過反復(fù)播放伴奏音樂，讓學(xué)生一起對舞蹈的動(dòng)作編排，并提出自己的意見建議，對舞蹈中的技巧和動(dòng)作進(jìn)行細(xì)致推敲。最后再讓學(xué)生學(xué)習(xí)一整套的舞蹈動(dòng)作，這樣的方式便能使學(xué)生對舞蹈有深入的認(rèn)識與理解，在學(xué)習(xí)的過程中才能展示出良好的舞蹈藝術(shù)表演力，而通過學(xué)生的藝術(shù)和表演思想意識，使舞蹈的美感被淋漓盡致地展示出來。
（二）在教學(xué)過程中充分增強(qiáng)藝術(shù)表演的實(shí)踐性與參與性
教師在進(jìn)行舞蹈的教學(xué)過程中，要想提升學(xué)生的藝術(shù)表演力，學(xué)生親身的實(shí)踐與參與是一個(gè)必不可少的重要環(huán)節(jié)。舞蹈藝術(shù)表演力的學(xué)習(xí)沒有捷徑可走，也只有通過反復(fù)多次的實(shí)踐才能使得學(xué)生對于舞蹈動(dòng)作的藝術(shù)表演力得以充分的理解和領(lǐng)悟。例如，教師可以應(yīng)用多媒體教學(xué)的方式，為學(xué)生播放舞蹈的視頻，讓學(xué)生進(jìn)行視頻實(shí)踐，結(jié)合視頻為學(xué)生講解舞蹈動(dòng)作中的藝術(shù)表演。通過視頻實(shí)踐，學(xué)生對舞蹈中蘊(yùn)含的藝術(shù)表現(xiàn)力、舞蹈動(dòng)作技巧等都有了深入的感悟。然后，教師開始引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行下一步的音樂實(shí)踐學(xué)習(xí)過程。在這個(gè)過程中，學(xué)生通過音樂感悟舞蹈中想傳達(dá)的情感意境。教師結(jié)合音樂的韻律為學(xué)生重點(diǎn)講解音樂中的情感因素，使得學(xué)生對于舞蹈的配樂有著更加深刻的理解。最后，通過圖片，教師對舞蹈者的動(dòng)作進(jìn)行一一分解，讓學(xué)生對各個(gè)動(dòng)作的來源和藝術(shù)表現(xiàn)力都有著更好的認(rèn)識，并在展示舞蹈藝術(shù)的前提下，使得學(xué)生的藝術(shù)表演力得以提升。
（三）在教學(xué)過程中利用舞臺形式培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演力
舞臺是舞者展示自己的藝術(shù)表演力的最主要平臺，因此，舞蹈教師應(yīng)該根據(jù)自身學(xué)校的情況及學(xué)生的實(shí)際情況等，積極鼓勵(lì)學(xué)生參與到各種類型的舞蹈比賽中去。不管是集體舞蹈還是個(gè)人舞蹈，都是對舞蹈藝術(shù)表演的一種最好詮釋。同時(shí)，學(xué)生也可以通過舞蹈收獲到很多其他渠道不能獲得的表演經(jīng)驗(yàn)，并在大賽氣氛的熏陶下，大幅度地提升自己的藝術(shù)表演力。例如，教師帶領(lǐng)學(xué)生參加舞蹈比賽，學(xué)生可以在備戰(zhàn)的過程中感受到大賽的進(jìn)展與刺激，進(jìn)而使得舞蹈學(xué)習(xí)的效率和效果比以往提升很多。同時(shí)，有比賽作為激勵(lì)，學(xué)生在練習(xí)舞蹈的時(shí)候也會(huì)對舞蹈中的藝術(shù)表演力進(jìn)行著重揣摩，最終通過舞蹈動(dòng)作將舞蹈需要傳達(dá)的藝術(shù)表演力傳達(dá)出來。這些都可以在無形中促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)表演力的提升。
三、結(jié)束語
一、豫南花鼓燈發(fā)展歷程
豫南花鼓燈是說唱性質(zhì)的歌舞，主要以豫南地區(qū)小調(diào)、山歌、田歌為基礎(chǔ)曲調(diào)，并結(jié)合插秧鑼鼓等輔樂曲。發(fā)展初期，這種舞蹈表演形式只適合在小的場所演出，因?yàn)槠洹罢f”、“唱”、“舞”的動(dòng)作范圍很小，力量也不足。經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)展和沉淀，豫南民間藝術(shù)家不斷填充其他藝術(shù)元素，吸取鄂北、皖西等地的歌舞表演模式，創(chuàng)建了符合淮河兩岸人民藝術(shù)欣賞風(fēng)格的歌舞表演，同時(shí)，由二、三人表演，轉(zhuǎn)變成了多人表演。自此，豫南花鼓當(dāng)開始逐漸流行開來，其代表作品有《夫妻觀燈》、《打六望》、《勸五更》、《秧麥》等。
二、豫南花鼓燈藝術(shù)的主要組成
（一）舞蹈形態(tài)
花鼓燈的舞蹈形式是從信陽舞蹈小戲演變而來的，可以單人表演，也可以多人表演。目前，豫南花鼓燈在戲劇表演方面做了很多工作，填充了很多戲劇文化，由多人扮演不同角色，利用說唱歌舞形式，將戲曲藝術(shù)表演出來。舞蹈表演者的語言詞匯很多，或特色舞蹈、或群舞，從舞蹈形態(tài)上看，其藝術(shù)宗旨是相互輝映，相互促進(jìn)的。
（二）歌唱形式
豫南花鼓燈的戲曲表演內(nèi)容由歌唱與鑼鼓兩方面構(gòu)成，民間小調(diào)、燈歌作為歌唱部分的主旋律，舞蹈伴奏、鑼鼓演奏為輔表演節(jié)目。從動(dòng)作特征上看，丑角圓胯，走字步，雙臂微曲，嗓音粗狂、急躁，宛如“毛猴”，旦角的歌唱表演節(jié)奏輕快、嫵媚，在鑼鼓伴奏中，又充滿堅(jiān)韌，形成鮮明的對比。
（三）表演形式
豫南花鼓燈的表演人數(shù)不同，性別不同，其對應(yīng)的表演形式不同。如單人表演，男角為花鼓腿子、女角為花鼓娘子。如果花鼓燈表演由多個(gè)表演者組成，則男角為花鼓架子，以花鼓娘子為表演中心，丑婆、丫鬟、老竿等人為輔助角色。花鼓燈里的角色定位有很多，如：俊、丑、文、武，丑鼓負(fù)責(zé)插科打諢，文鼓負(fù)責(zé)唱主戲，武鼓負(fù)責(zé)舞蹈表演。在豐富表演內(nèi)容（矮子功、口技、繞口令等）的襯托下，每個(gè)角色的表演內(nèi)容都能夠有效融合、相互協(xié)調(diào)。
三、豫南花鼓燈的藝術(shù)特征
“花鼓燈一打頭對頭”，這是淮河地區(qū)流傳的諺語。早期淮河地區(qū)，從事花鼓燈表演行當(dāng)?shù)娜耍蠖酁樨毨мr(nóng)民，在艱苦歲月中，這些人對生活的感悟要更為深刻，更為細(xì)膩。這種特殊的情感很好的融入到了花鼓燈藝術(shù)表演中，無論是俚語、喧鬧表演，還是戲曲編排、伴奏作曲，其表演內(nèi)容和手法都是在貼近人民生活的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新改革尋求突破的。因此，花鼓燈既有豫南人民對生活厚重的感悟，又夾雜著創(chuàng)新藝術(shù)元素。
（一）民族性
豫南花鼓燈顧名思義，其代表的是豫南民族文化特色，無論是從藝術(shù)表演上，還是從思想內(nèi)涵上，其所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)特性與豫南地理環(huán)境是高度吻合的，相得益彰的。由于淮河人民生活習(xí)慣、生活方式、民俗文化的影響，所以花鼓燈表演呈現(xiàn)出來的藝術(shù)表現(xiàn)力是豪爽、粗狂、溫和、細(xì)膩相融合的，雖然情感相互沖突，但是其巧妙地運(yùn)用了伴奏、舞步、舞蹈動(dòng)作等其他元素所遮蓋了，讓整個(gè)表演毫無違和感，展現(xiàn)統(tǒng)一、整體的民族特性。同時(shí)，花鼓燈具有的特殊民族情懷，還增進(jìn)了南北之間的文化交流，因?yàn)槿嗣袷苌顗浩?、過著疾苦困難的生活，這種生活狀態(tài)是南北人民，乃至世界人民所共通的生活情懷。從這方面來看，花鼓燈也是消除人們抑制情緒，讓人們感受藝術(shù)快樂，消除負(fù)面情感元素的自娛性表演。
（二）包容性
豫南花鼓燈是具有包容性的藝術(shù)表演，從民族特色，到世界文化元素，花鼓燈中所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)特性在不斷變化，在不更改花紅柳棣舞臺形式的基礎(chǔ)上，花鼓燈的鼓奏模式發(fā)生了很大改變，由原來的亂敲，變成了現(xiàn)在有節(jié)奏、有音響效果的組合演奏。同時(shí)，花鼓燈的腳步、動(dòng)作等表演規(guī)律也不斷發(fā)展，由單人表演，變成了多人配合，時(shí)而輕快敏捷，時(shí)而剛勁有力。這種沖突性質(zhì)的表演模式是多種文化元素融合、共通之后所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)美感。將不同時(shí)期呈現(xiàn)出來的藝術(shù)表演結(jié)合在一起，在借鑒的基礎(chǔ)上，升華藝術(shù)表演在結(jié)構(gòu)、體系、內(nèi)容上的情感特征，將不同文化元素包容進(jìn)來。所以，花鼓燈的表演形式才會(huì)越來越多，才會(huì)被更多人喜歡、欣賞。
四、結(jié)語
通過對上文豫南花鼓燈藝術(shù)表演、形式內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，經(jīng)過幾千年的經(jīng)驗(yàn)積累和情感堆積，花鼓燈的藝術(shù)表現(xiàn)力越來越強(qiáng)，可以充分展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特殊影響力。
【關(guān)鍵詞】肢體語言；音樂綜合藝術(shù)表演；運(yùn)用
中圖分類號：J60 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0087-01
一、肢體語言的界定以及在音樂綜合藝術(shù)表演中的作用
所謂“肢體語言”，是一種非語義性語言，由人的表情，姿勢，肢體變化所構(gòu)成，是人們在社會(huì)交往中形成的一種自然的行為表達(dá)方式，其最主要的作用就是在人與人的交流中相互傳達(dá)信息，是人類傳遞信息的載體。
肢體語言在音樂藝術(shù)表演中具有極其重要的作用，是表演者在舞臺上表演的不可分割的組成部分，肢體語言不僅能夠體現(xiàn)表演者在演唱過程中的狀態(tài)，同時(shí)也能夠抒發(fā)歌曲的藝術(shù)情感，向觀眾傳達(dá)歌曲的節(jié)奏、意義、情感。肢體語言在表演中與歌唱語言是不可分割，互相成就的，只有表演者能蚋好地掌控自己在歌唱中的肢體語言，觀眾才能更好地在表演者的表演中獲得美的感受。我們通過聲樂學(xué)習(xí)應(yīng)該知道，想要在演出中能夠有好的發(fā)揮，那么就必須保持好的歌唱狀態(tài)，如果我們的狀態(tài)好，那么我們的歌聲就會(huì)打動(dòng)觀眾，反之，就會(huì)成為一次失敗的表演。歌唱，是情緒與歌曲相結(jié)合的藝術(shù)，歌手對于音樂情感的表達(dá)大都通過肢體語言來展現(xiàn)，同樣的道理，不同風(fēng)格的音樂，歌者也勢必要通過不同的肢體語言來表達(dá)，所以，在音樂綜合藝術(shù)表演中使用肢體語言是極其重要的，二者相輔相成，互相成就。
二、肢體語言在音樂綜合藝術(shù)表演中的運(yùn)用方法
（一）運(yùn)用律動(dòng)表現(xiàn)音樂特點(diǎn)。所謂律動(dòng)，就是在音樂的演唱中使用幅度較小、連續(xù)的表現(xiàn)歌曲情感的身體動(dòng)作，通過這樣的簡單動(dòng)作能夠更好地展示音樂所表達(dá)的情感。舉個(gè)例子，例如在歌曲《眾人劃槳開大船》的演唱中，我們就可以使用這樣的方法，在演唱的過程中擺動(dòng)自己的手，讓觀眾體會(huì)到力量，展示歌曲的特點(diǎn)，使觀眾有身臨其境的感覺，仿佛在大海上航行，每個(gè)人都在積極地劃槳，將觀眾的情緒最大程度調(diào)動(dòng)起來，從而獲得更好的演出氣氛，增強(qiáng)音樂的代入感。
（二）運(yùn)用指揮手勢表現(xiàn)旋律。演唱中的指揮手勢并不是真正意義上的指揮，而是要通過這樣的形式表現(xiàn)音樂的主旨，從而將旋律更好地傳遞給觀眾，更好地理解音樂的魅力，增強(qiáng)美的感受。例如在《溜冰圓舞曲》的演奏中，我們就可以使用這樣的方法。這首圓舞曲總共分為六個(gè)部分，分別是序奏、第一小圓舞曲、第二小圓舞曲、第三小圓舞曲、第四小圓舞曲、尾聲組成。如果只是讓觀眾單純傾聽，那么效果一定大打折扣，可一旦我們在《溜冰圓舞曲》的演奏中加入指揮手勢，那么觀眾就能更好地感知音樂的節(jié)奏、速度、走向、情緒等等，從而更好地體會(huì)音樂所表現(xiàn)的主題，感受整部曲子帶給我們的和心靈上的震撼。
（三）運(yùn)用聲勢表現(xiàn)音樂節(jié)奏。在音樂綜合藝術(shù)表演中創(chuàng)造聲勢是極為重要的?！奥晞荨钡暮w范圍很廣，但是大體上分為兩類，一是運(yùn)用四肢拍擊身體、地面等，將自己與樂器融為一體，以身體作為樂器，用拍擊產(chǎn)生的聲音來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏。另一方面，就是利用人發(fā)出的共鳴，加強(qiáng)演唱、演奏中歌者的參與度，從而更好地向觀眾傳遞情緒。例如在演奏《我們是冠軍》這首歌曲時(shí)，我們就可以帶動(dòng)觀眾，拍擊節(jié)奏，提升觀眾參與程度，充分調(diào)動(dòng)觀眾的熱情，利用“聲勢”向觀眾傳遞歌曲的節(jié)奏，感受歌曲中的狂熱情緒。再例如，在演唱歌曲《彩云追月》時(shí)，就可以利用響指、和聲的方式展示歌曲的空靈，因?yàn)檫@首歌帶給觀眾的就是清澈、空靈的感覺，塑造“聲勢”使得觀眾的代入感大幅提升，只有提升觀眾的代入感，將節(jié)奏深刻傳遞給觀眾，音樂的演奏才是成功的。
（四）運(yùn)用舞步表現(xiàn)音樂的律動(dòng)性。我們知道，在舞臺上進(jìn)行表演，唱跳的模式是最為困難的，但也最能帶動(dòng)全場氣氛。其實(shí)，我們大多數(shù)學(xué)生都不具備專業(yè)的舞蹈功底，但是為了能夠更好地帶動(dòng)全場，我們需要進(jìn)行一些舞蹈訓(xùn)練和編排，例如韓國曾經(jīng)的偶像天團(tuán)，東方神起、super junior等，他們的很多作品和演出都是采用唱跳的形式，從而使現(xiàn)場的氣氛達(dá)到，最大程度表現(xiàn)其音樂的特點(diǎn)，傳遞著音樂的節(jié)奏、情緒，在表演中獲得巨大成功。再例如國內(nèi)的明星蔡依林、羅志祥，他們也善于用唱跳的形式來吸引觀眾、帶動(dòng)觀眾，使觀眾更好地體會(huì)音樂的魅力，獲得更好的視聽感受。
三、結(jié)語
在音樂綜合藝術(shù)表演中運(yùn)用肢體語言具有極其重要的意義，作為藝術(shù)類學(xué)生，我們一定要加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，個(gè)人基本素質(zhì)的提升，從而在表演中更加從容，更好地帶動(dòng)觀眾，給觀眾最好的視聽感受。
參考文獻(xiàn)：
[1]馮華.淺談形體語言與演員內(nèi)心節(jié)奏間的影響[J].戲劇之家，2016，（12）：28-29.
[2]何其婷.淺談肢體語言在音樂綜合藝術(shù)表演中的運(yùn)用[J].音樂天地，2016，（08）：29-31.
一、闡述舞蹈教學(xué)的基本教學(xué)目標(biāo)
舞蹈是一個(gè)享受藝術(shù)的過程，舞蹈教學(xué)是指舞蹈教師在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)舞蹈時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發(fā)學(xué)生對舞蹈表演的興趣性，提高學(xué)生的藝術(shù)技能和文化素質(zhì)水平，增強(qiáng)學(xué)生的舞蹈藝術(shù)表演力，使學(xué)生在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)更加投入的去表演。在舞蹈教學(xué)的過程中，舞蹈教師要重點(diǎn)發(fā)覺學(xué)生的獨(dú)特之處，針對每個(gè)學(xué)生有不同是風(fēng)格，制定相應(yīng)的舞蹈技術(shù)進(jìn)行教學(xué)，促使學(xué)生的獨(dú)特情感與舞蹈技術(shù)相結(jié)合，學(xué)生也必須要根據(jù)已有的舞蹈風(fēng)格體系和舞蹈表現(xiàn)形式去發(fā)現(xiàn)適合自身的舞蹈形式，努力將個(gè)人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術(shù)表演能力。通過對學(xué)生進(jìn)行不間斷的舞蹈訓(xùn)練，使舞蹈基本動(dòng)作成為每個(gè)舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)的能力，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，使學(xué)生在練習(xí)舞蹈的過程中，開發(fā)和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動(dòng)作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進(jìn)而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學(xué)生通過將舞蹈表演動(dòng)作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)表演風(fēng)格，從而推動(dòng)了學(xué)生在舞蹈表演道路上的快速發(fā)展。
二、分析在舞蹈教學(xué)過程中的基本藝術(shù)原則
結(jié)合當(dāng)代的舞蹈教學(xué)發(fā)展歷史，在舞蹈教學(xué)過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵(lì)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，在潛移默化中讓學(xué)生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴(yán)格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個(gè)舞蹈動(dòng)作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈表演內(nèi)容的感知能力，在一點(diǎn)一滴中，使學(xué)生在對舞蹈動(dòng)作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學(xué)生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學(xué)的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，更要鼓勵(lì)學(xué)生在舞蹈領(lǐng)域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)學(xué)科和其他的學(xué)科不同，支撐舞蹈藝術(shù)逐漸進(jìn)步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術(shù)內(nèi)容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷的運(yùn)用新型的教學(xué)方式，鼓勵(lì)學(xué)生積極主動(dòng)的參與舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生自我主動(dòng)學(xué)習(xí)的態(tài)度，提高學(xué)生的舞蹈表演能力，鼓勵(lì)學(xué)生自我創(chuàng)新是舞蹈教學(xué)中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演能力
（一）加強(qiáng)舞蹈基本功的訓(xùn)練：在舞蹈領(lǐng)域中，擁有堅(jiān)實(shí)的舞蹈基本功是練習(xí)更高舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)，沒有最基本的舞蹈技術(shù)也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師必須要加強(qiáng)學(xué)生對舞蹈基本功的訓(xùn)練力度，使學(xué)生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調(diào)性等。基礎(chǔ)的舞蹈訓(xùn)練是一個(gè)乏味的過程，而通過培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演力，可以使學(xué)生領(lǐng)悟到每個(gè)基礎(chǔ)動(dòng)作所擁有的情感，使每個(gè)舞蹈動(dòng)作都能擁有獨(dú)特的靈魂，最終使學(xué)生能夠?qū)⑽璧竸?dòng)作做得完美，加強(qiáng)基礎(chǔ)舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演力中發(fā)揮著重要的作用。
（二）開發(fā)創(chuàng)新能力運(yùn)用到舞蹈表演中：舞蹈藝術(shù)的魅力來源于舞蹈動(dòng)作，而舞蹈動(dòng)作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨(dú)特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈動(dòng)作的理解能力，提高學(xué)生對藝術(shù)的創(chuàng)新力和想象力，將自己對舞蹈動(dòng)作的認(rèn)知情感與舞蹈動(dòng)作相結(jié)合，就重新組成了獨(dú)特的舞蹈內(nèi)容，舞蹈教師應(yīng)該多開設(shè)一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動(dòng)，使學(xué)生積極參與到活動(dòng)中，從而激發(fā)學(xué)生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學(xué)生開發(fā)藝術(shù)的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對學(xué)生的情感認(rèn)知培養(yǎng)，進(jìn)而可以提高學(xué)生的舞蹈藝術(shù)表演力。
四、結(jié)語
時(shí)代的進(jìn)步推動(dòng)了人們的經(jīng)濟(jì)生活水平，也提高了人們的精神需求，因此，舞蹈教育也要隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷的進(jìn)步，這就需要舞蹈教師加大對學(xué)生舞蹈基本功的訓(xùn)練力度，同時(shí)激發(fā)和鼓勵(lì)學(xué)生自主去學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)表演的情感認(rèn)知能力，從而為我國的舞蹈領(lǐng)域培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的舞蹈人才，推動(dòng)我國舞蹈領(lǐng)域的快速進(jìn)步。
論文關(guān)鍵詞：民俗 藝術(shù) 表演 聲樂 教學(xué)
論文摘要：從聲樂教學(xué)中遇到的各種問題入手，分析當(dāng)前百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)在專業(yè)建設(shè)上存在的弊端和不足，進(jìn)而提出從教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、課程設(shè)置以及教學(xué)實(shí)踐等方面對聲樂教學(xué)模式進(jìn)行改革。
音樂表演（民俗文化藝術(shù)表演方向）是百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的特色專業(yè)方向之一，百色學(xué)院也是目前全國唯一一個(gè)開設(shè)此專業(yè)方向的高等院校。從2007年招收第一屆本科生至今，藝術(shù)系教師經(jīng)過幾年的艱苦探索和實(shí)踐，在民俗藝術(shù)表演專業(yè)的教學(xué)中積累了不少的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，也取得了一定的成績。藝術(shù)系學(xué)生在參加全國大學(xué)生文化藝術(shù)節(jié)、中國—東盟藝術(shù)教育成果展以及CCTV青年歌手大賽等許多賽事中，都憑借民俗藝術(shù)表演節(jié)目屢屢獲獎(jiǎng)。然而，也正由于是全國第一個(gè)開設(shè)此專業(yè)方向的高校，沒有任何先例可以效仿，完全靠自己“摸著石頭過河”進(jìn)行專業(yè)建設(shè)，其難度可想而知。在幾年的教學(xué)實(shí)踐過程中，我們也栽過不少跟頭，吃了不少苦頭。
目前，民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)方向在教學(xué)模式、師資配備等方面還存在著諸多不合理、不健康因素，對此如果不及時(shí)加以解決，不僅制約教學(xué)質(zhì)量的提高，而且影響到本專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，更勿論突出特色、打造精品專業(yè)了。聲樂課是音樂表演專業(yè)的主干課程之一，在專業(yè)建設(shè)中占有重要位置，在民俗藝術(shù)表演方向中亦是如此。在聲樂課的教學(xué)過程中，百色學(xué)院藝術(shù)系的聲樂教師同樣遇到了上述的一系列問題，筆者將以聲樂教學(xué)模式為例，對這些問題進(jìn)行梳理，進(jìn)而探討在民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下，對如何進(jìn)行聲樂教學(xué)模式改革提出自己的思考，以期達(dá)到“窺一斑而知全豹”的目的。
一、民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下聲樂教學(xué)存在的主要問題
從師資配備來看，百色學(xué)院藝術(shù)系現(xiàn)有專任聲樂教師8人，都畢業(yè)于專業(yè)音樂院校，其中美聲唱法教師3人，民族唱法教師5人，而8位教師中，對民俗聲樂表演比較了解的教師只有1人。從學(xué)生情況看，音樂表演專業(yè)學(xué)生4個(gè)年級共有213人，主修聲樂的學(xué)生有179人，占學(xué)生總數(shù)的84%，其中民族唱法學(xué)生最多，有163人，占聲樂學(xué)生的91%。從授課方式來看，聲樂主修生上課采用“一對一”的小課授課方式，每周每人一節(jié)，非聲樂主修生上集體課，每周2節(jié)。從課程設(shè)置和教授內(nèi)容來看，與一般音樂院校（系）開設(shè)課程和所教內(nèi)容基本一樣，只有一門“原生態(tài)歌舞表演”略顯與眾不同。從教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)來看，學(xué)生從大學(xué)一年級到大學(xué)三年級每年下鄉(xiāng)采風(fēng)一次，其他實(shí)踐主要是參加各種舞臺演出活動(dòng)。以上就是當(dāng)前百色學(xué)院民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)聲樂教學(xué)的基本情況。
作為百色學(xué)院藝術(shù)系的特色專業(yè)之一，筆者在近幾年的教學(xué)實(shí)踐中親身體會(huì)到這樣的聲樂教學(xué)模式存在很多弊端和缺陷，不僅背離了百色學(xué)院人想要辦出特色的初衷，而且如果長此以往，形成定式，不僅偏離了專業(yè)軌道，而且對本專業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展十分不利。
1.目標(biāo)不明，定位不準(zhǔn)
百色學(xué)院最初開設(shè)民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)方向，主要是為培養(yǎng)具有較強(qiáng)的民族歌舞和原生態(tài)歌舞表演能力，較為全面地掌握民俗文化概況和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而，在現(xiàn)實(shí)的聲樂教學(xué)和實(shí)踐中，無論是教師還是學(xué)生都沒有真正認(rèn)清這個(gè)目標(biāo)，或者說即使認(rèn)識到了也沒有真正朝這個(gè)方向邁進(jìn)和努力，授課內(nèi)容與上課方式等都與普通音樂院系基本一樣，在師生思想定位上造成了一定的混亂。
2.教學(xué)內(nèi)容與教材使用中民俗文化內(nèi)容過少
由于目標(biāo)不明，定位不清，所以聲樂課的教學(xué)內(nèi)容仍然是在教授美聲或民族唱法的發(fā)聲方法，上課練聲、演唱作品，演唱的作品也大都是傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)作品，與民俗文化藝術(shù)表演基本不搭調(diào)。在教材的選擇使用上，目前選用的教材多是仿習(xí)正規(guī)音樂院系選用的教材，大部分內(nèi)容是創(chuàng)作歌曲，還有一少部分的民歌和美聲歌曲，真正意義上民俗文化的作品極少。在此需要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，筆者并不是反對要教授美聲或民族的發(fā)聲方法，相反，還認(rèn)為這樣可以提高和改良民間原生態(tài)唱法的音色，但如果偏廢了一方，照目前民俗文化藝術(shù)內(nèi)容極少的情況發(fā)展下去，離當(dāng)初辦出民俗文化特色的宗旨只會(huì)越來越遠(yuǎn)。 轉(zhuǎn)貼于
3.課程設(shè)置與教學(xué)形式缺乏創(chuàng)新，師資配備不均衡
目前，百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的課程也仍然是沿襲專業(yè)音樂院系的課程設(shè)置，盡管“原生態(tài)歌舞表演”一門課程有所創(chuàng)新，但僅此一門顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，且這門課程仍處于摸索階段，還有待改進(jìn)和完善。在聲樂課教學(xué)形式方面，仍采用傳統(tǒng)的“一對一”小課形式，雖然這樣有利于對學(xué)生進(jìn)行因材施教，解決他們個(gè)人歌唱技術(shù)上的不足，但對于學(xué)生之間的協(xié)調(diào)配合訓(xùn)練明顯不足，而好多真正的、民間的民俗藝術(shù)表演都是由于相互配合得好才更顯魅力的。關(guān)于師資配備，如前所述，目前藝術(shù)系專任聲樂教師有8人，但真正比較懂得民間歌唱藝術(shù)的只有1人，這樣的師資配比對于民俗藝術(shù)表演專業(yè)而言顯然是很不合理、很不均衡的。
4.教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)民俗藝術(shù)方面內(nèi)容相對薄弱。
在教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)方面，藝術(shù)系比較注重對學(xué)生實(shí)踐能力的培養(yǎng)。學(xué)生參加各種校內(nèi)外的演出活動(dòng)也較多，但與學(xué)生參加的各種活動(dòng)相比，有關(guān)民俗文化藝術(shù)的內(nèi)容仍然偏少，除每年一次的采風(fēng)活動(dòng)之外，基本沒有其他民俗藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，要么就是參加比賽、展演時(shí)，由教師臨時(shí)組織排練一些具有民間民俗特色的作品去參加比賽，活動(dòng)結(jié)束之后又回歸常態(tài)，如此一來，學(xué)生對真正民間民俗藝術(shù)的了解只流于表層，民俗文化知識更是微乎其微，對于培養(yǎng)學(xué)生成為真正的民族民俗文化藝術(shù)人才相距甚遠(yuǎn)。
鑒于以上的種種問題，我們首先應(yīng)客觀看待，冷靜分析，找出原因，然后制定出適合本校本系特征的改革策略和措施并付諸實(shí)施，從而保證聲樂教學(xué)乃至整個(gè)民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)朝著正確的方向健康發(fā)展。
二、民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下聲樂教學(xué)模式改革的策略與措施
1.明確目標(biāo)，轉(zhuǎn)變觀念，找準(zhǔn)定位
藝術(shù)系要統(tǒng)一全系師生思想，同時(shí)加大宣傳、營造氛圍，明確培養(yǎng)民俗文化藝術(shù)人才的目標(biāo)，找準(zhǔn)定位。教師應(yīng)轉(zhuǎn)變觀念，真正撲下身子去了解學(xué)習(xí)民族民間、民俗原生態(tài)歌曲等，從中汲取營養(yǎng)并運(yùn)用到自己的聲樂教學(xué)中去。此外，還應(yīng)幫助學(xué)生轉(zhuǎn)變思維方式，促使他們認(rèn)清民俗文化的巨大價(jià)值以及從事民俗文化研究和走專業(yè)特色化道路成才的良好機(jī)遇。
2.改進(jìn)課程設(shè)置與教材使用，大量增加民俗文化藝術(shù)內(nèi)容
明確專業(yè)建設(shè)和人才培養(yǎng)目標(biāo)后，要對音樂表演專業(yè)的課程設(shè)置進(jìn)行革新，在原有課程的基礎(chǔ)上，增加民族民間、民俗文化藝術(shù)內(nèi)容的課程，在教材的選用上，應(yīng)多采用從民間采風(fēng)回來得到的“鮮活教材”，從而不斷加大學(xué)生對民族民間、民俗藝術(shù)知識和信息的占有量，真正為進(jìn)行民俗文化藝術(shù)研究做好準(zhǔn)備。
3.改革聲樂課上課方式，完善師資結(jié)構(gòu)
改變聲樂課傳統(tǒng)的“一對一”上課方式，采用個(gè)別課、小組課、集體課相結(jié)合的上課方式。個(gè)別課主要訓(xùn)練學(xué)生如何發(fā)聲，借鑒科學(xué)的發(fā)聲方法，美化學(xué)生的歌唱音色；小組課主要訓(xùn)練他們的協(xié)調(diào)配合能力和互相間的藝術(shù)默契感，體會(huì)民俗民間音樂的風(fēng)格特征；集體課主要講授一些民俗民間的音樂文化知識以及讓學(xué)生體會(huì)民間藝術(shù)在集體活動(dòng)中的呈現(xiàn)方式。不斷加大師資隊(duì)伍建設(shè)力度，采取“引進(jìn)來、走出去”相結(jié)合的措施，完善師資結(jié)構(gòu)，聘請校外優(yōu)秀民間民歌手擔(dān)任原生民歌演唱的教學(xué)工作，同時(shí)派出本系聲樂教師走出校門，深入民間進(jìn)行“接地氣”般地采風(fēng)學(xué)習(xí)，盡快扭轉(zhuǎn)民族民間、民俗文化藝術(shù)方面師資薄弱的局面。
4.加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐，轉(zhuǎn)變學(xué)生學(xué)習(xí)方式
民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)是實(shí)踐性很強(qiáng)的一門專業(yè)，必須在現(xiàn)有基礎(chǔ)上加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐，同時(shí)改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式。一要增加學(xué)生采風(fēng)次數(shù)和時(shí)間，除了系里組織的采風(fēng)必須參加外，還要求他們利用寒暑假時(shí)間進(jìn)行田野采風(fēng)，深入學(xué)習(xí)民間文化知識。二要訓(xùn)練學(xué)生對采風(fēng)回來的材料進(jìn)行加工整合，改變被動(dòng)的學(xué)習(xí)方法，多采用研究型的學(xué)習(xí)方法，提高創(chuàng)新思維，在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生逐步掌握科學(xué)研究方法，最終成為有一定民俗文化研究能力的人才。
三、結(jié)語
聲樂課是音樂表演的主要課程之一，其教學(xué)質(zhì)量也直接影響到民俗文化藝術(shù)表演的專業(yè)建設(shè)，針對百色學(xué)院這幾年的聲樂教學(xué)中的種種問題，筆者認(rèn)為應(yīng)解放思想，克服困難，切實(shí)從教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、上課方式、課程設(shè)置以及教學(xué)實(shí)踐等方面，對整個(gè)聲樂教學(xué)模式進(jìn)行全面而深入的改革。只有這樣才能保證本專業(yè)朝著正確的方向發(fā)展，最終取得豐碩的成果。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué)；藝術(shù)表演力；綜合藝術(shù)素質(zhì)
一、舞蹈教學(xué)的藝術(shù)特點(diǎn)
（一）舞蹈教學(xué)的藝術(shù)目標(biāo)
傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)觀念里教學(xué)的藝術(shù)目標(biāo)是教授學(xué)生學(xué)會(huì)舞蹈動(dòng)作的技巧，但事實(shí)上舞蹈教學(xué)目標(biāo)的重點(diǎn)在于針對每一個(gè)學(xué)生的形體特點(diǎn)、內(nèi)涵與藝術(shù)風(fēng)格，引導(dǎo)學(xué)生掌握舞蹈動(dòng)作與情感的有機(jī)結(jié)合的技巧，讓學(xué)生感受到舞蹈體系中不同形式的舞蹈動(dòng)作與形體結(jié)合產(chǎn)生的情感，從而練就身為舞者的本能，達(dá)到提高學(xué)生綜合素質(zhì)的藝術(shù)目標(biāo)。
（二）舞蹈教學(xué)的藝術(shù)原則
在對學(xué)生進(jìn)行舞蹈教學(xué)時(shí)必須堅(jiān)持“潛移默化”與“鼓勵(lì)創(chuàng)新”的藝術(shù)原則，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)舞蹈，愛上舞蹈。首先在日?；顒?dòng)中，教師應(yīng)當(dāng)以身作則，對自己進(jìn)行嚴(yán)格的自我約束；其次教師在教學(xué)過程中要仔細(xì)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，感受每一個(gè)動(dòng)作分解背后的深層情感，幫助學(xué)生在不斷重復(fù)的學(xué)習(xí)過程中建立系統(tǒng)化、規(guī)?；奈枵呤澜纭Ｔ俅谓處熞牢璧杆囆g(shù)領(lǐng)域創(chuàng)新是生存的靈魂，因此教師在教學(xué)課堂中要本著開放寬容的態(tài)度鼓勵(lì)學(xué)生大膽創(chuàng)新，即使學(xué)生的觀念是不符合現(xiàn)在的教學(xué)內(nèi)容，也要讓學(xué)生發(fā)聲，如此才能激發(fā)學(xué)生的靈感，培養(yǎng)出具備高超舞蹈技巧和獨(dú)特舞蹈藝術(shù)思維的人才。
二、舞蹈教學(xué)中學(xué)生藝術(shù)表演力的培養(yǎng)
（一）藝術(shù)基本功是基礎(chǔ)
舞蹈藝術(shù)的基本功是身體的柔韌度、靈活性、協(xié)調(diào)能力與控制能力。沒有練就好藝術(shù)基本功，那么震撼人心的藝術(shù)表演就是空中閣樓，因此教師應(yīng)當(dāng)保證課堂教學(xué)中藝術(shù)基本功的練習(xí)時(shí)間，讓學(xué)生在每一個(gè)動(dòng)作中感受到舞蹈的靈魂，每一個(gè)動(dòng)作都符合音樂的節(jié)奏，每一個(gè)動(dòng)作都和身體融為一體。此外教師應(yīng)當(dāng)教會(huì)學(xué)生認(rèn)識肢體，提高對身體的認(rèn)識，體會(huì)肌肉的力量。當(dāng)然不可否認(rèn)的是藝術(shù)基本功的練習(xí)是枯燥乏味的，可就是這種枯燥乏味的藝術(shù)基本功是藝術(shù)表演力培養(yǎng)的基礎(chǔ)，只要堅(jiān)持對學(xué)生基本功的反復(fù)練習(xí)，最終必將能夠使得學(xué)生在每一個(gè)肢體動(dòng)作中體會(huì)到藝術(shù)的魅力，提高學(xué)生的藝術(shù)表演力。
（二）動(dòng)作與情感聯(lián)系是關(guān)鍵
舞蹈教學(xué)的魅力之處就在于舞蹈藝術(shù)家通過自身對舞蹈與音樂的領(lǐng)悟，通過自己的表演方式將舞蹈動(dòng)作表演出來，如此這樣觀眾在觀看舞蹈表演的時(shí)候才能夠產(chǎn)生情感共鳴，繼而產(chǎn)生內(nèi)在美的體驗(yàn)。因此教師在培養(yǎng)藝術(shù)表演力的時(shí)候，要注意學(xué)生的外形、動(dòng)作的靈活性、身體的協(xié)調(diào)性，當(dāng)然不可否認(rèn)這些僅僅是基礎(chǔ)性的條件，最為關(guān)鍵的是情感的表現(xiàn)，要知道情感是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有情感舞蹈藝術(shù)就是空洞無物的。
（三）發(fā)揮想象力是核心
舞蹈動(dòng)作符合舞者的特質(zhì)是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演力的核心，只要舞蹈動(dòng)作形成舞蹈組合繼而形成舞蹈，再與觀眾腦海中抽象的美產(chǎn)生聯(lián)系，使得觀眾自內(nèi)心產(chǎn)生美的感動(dòng)，才能夠懂得舞蹈真正的藝術(shù)魅力。因此在舞蹈教學(xué)過程中教師應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造一個(gè)開放的氛圍，鼓勵(lì)學(xué)生大膽創(chuàng)新，如此才能最大程度激發(fā)學(xué)生的興趣，為學(xué)生的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作插上想象力的翅膀。
三、舞蹈教學(xué)中學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)
（一）提高藝術(shù)感受力
舞蹈教學(xué)綜合藝術(shù)素質(zhì)必不可少的一項(xiàng)是藝術(shù)感受力素質(zhì)，為此教師在教學(xué)過程中是可以多種方式講解舞蹈背后的故事的。例如在江南舞蹈教學(xué)過程中，教師可以用語言描繪出江南風(fēng)景的優(yōu)美，采用講小故事的方式講解江南的風(fēng)土人貌，采用PPT的方式直觀感受到江南的動(dòng)人，借此幫助舞者在心目中勾勒出江南的全貌。通過這些不同的方式，使得學(xué)生能夠從內(nèi)而外真正理會(huì)舞蹈，而在此基礎(chǔ)上形成的舞蹈必然會(huì)充滿魅力。
（二）提高藝術(shù)心理素|
我們有著共同的心理體驗(yàn)就是同樣的舞蹈被不同的舞者演繹出來感覺并不相同，這源于舞者的內(nèi)涵不同，良好的心理素質(zhì)是舞者演繹舞蹈的有力保障，因此教師在教導(dǎo)學(xué)生的過程中要注重對學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，拋棄傳統(tǒng)教學(xué)過程中打罵的方式，采取鼓勵(lì)與包容的方式，幫助學(xué)生建立強(qiáng)大的自信心，耐心引導(dǎo)學(xué)生心理的健康成長。此外，學(xué)生面對挫折的時(shí)候容易自卑，容易自我否定。面對成功的容易驕傲，過于自信。這些面對失敗與成功的能力也是藝術(shù)心理素質(zhì)重要的兩個(gè)方面，雖然兩者并不能夠直接提高學(xué)生的藝術(shù)表演力，但是對于學(xué)生的藝術(shù)表演生命的延續(xù)無比重要，教師要時(shí)刻謹(jǐn)記避免學(xué)生在自卑與自滿中斷送藝術(shù)生命。
四、總結(jié)
我國廣大人民群眾的物質(zhì)文化需求水平隨著經(jīng)濟(jì)生活水平的不斷提高而提高，舞蹈藝術(shù)的需求市場也在不斷被打開，因此我們作為舞蹈教師，應(yīng)當(dāng)要時(shí)刻關(guān)注最前沿的教學(xué)動(dòng)態(tài)，同時(shí)針對舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)，在堅(jiān)持潛移默化、開拓創(chuàng)新的原則上，練習(xí)好藝術(shù)基本功、加強(qiáng)舞蹈與情感的聯(lián)系、同時(shí)讓想象力插上翅膀，當(dāng)然也要采用多種方式提高學(xué)生的藝術(shù)感染力、提高學(xué)生的藝術(shù)心理素質(zhì)，如此才能實(shí)現(xiàn)舞蹈學(xué)生全方位綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；實(shí)踐；表演技巧；培養(yǎng)
聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的是一種精神文明，是心靈的訴說。聲樂藝術(shù)實(shí)踐中的表演技巧是音樂教學(xué)中重要學(xué)科之一，是聲樂藝術(shù)發(fā)展中重要元素。在音樂課堂教學(xué)中，“表演”這個(gè)詞匯已經(jīng)很少有教師會(huì)提及，但實(shí)際上，無論是學(xué)習(xí)音樂或表演，無論是歌唱或演員，最終檢驗(yàn)的場所都是舞臺，都將上臺表演。因此，對聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)應(yīng)引起重視，加強(qiáng)教學(xué)，讓聲樂藝術(shù)與表演有機(jī)結(jié)合，是當(dāng)前音樂教師必須重視的教學(xué)內(nèi)容，和具備的教學(xué)素養(yǎng)。本文即將對聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)進(jìn)行深度分析與探究。
一、聲樂藝術(shù)實(shí)踐中對表演技巧的要求
1、時(shí)代性要求
聲樂作品是歷史時(shí)期特定的產(chǎn)物，具有濃重的音樂風(fēng)格及歷史印記。但隨著時(shí)間的流逝，聲樂藝術(shù)在技巧或形式等方面都發(fā)生了很大改變。如莫扎特時(shí)期注重內(nèi)部結(jié)構(gòu)邏輯性、連續(xù)性；舒伯特時(shí)期注重自由創(chuàng)造等。正如鋼琴家安多爾•弗爾多斯說過，“偉大的藝術(shù)杰作是超時(shí)代的，但是這些作品的演出卻隨著時(shí)代的改變而改變，它帶著時(shí)代精神的印記?！睕]錯(cuò)，我們要尊重歷史，將新的血液注入歷史作品，以時(shí)代精神或風(fēng)格對原作進(jìn)行二次創(chuàng)作或加以豐富，這樣才能充分展現(xiàn)聲樂表演者的藝術(shù)特長和個(gè)性創(chuàng)造。
2、想象力要求
藝術(shù)創(chuàng)作過程中心理功能是必不可少的，想象力、情緒表達(dá)與形象思維等都具有不可分割的聯(lián)系，可以相互融合。表演技巧的合理利用可以實(shí)現(xiàn)聲樂作品中思維的想象，也可以完成藝術(shù)想象。利用藝術(shù)想象，通過表演展現(xiàn)想象力，表演者再將作品與生活經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，將自己徹底融入到作品中，融入到藝術(shù)想象中，實(shí)現(xiàn)聲情并茂，抒發(fā)真情實(shí)感，展現(xiàn)作品的精神與內(nèi)涵。只有表演者徹底投入到藝術(shù)作品中，進(jìn)行合理表演，重視情感表達(dá)，欣賞者才能感同身受，進(jìn)行藝術(shù)享受。
3、真實(shí)性要求
真實(shí)性在聲樂藝術(shù)表演中重要的表現(xiàn)形式之一，它充分體現(xiàn)表演者的藝術(shù)修養(yǎng)，演唱者對作品的分析能力和感悟能力。演唱者在對一個(gè)作品進(jìn)行演繹時(shí)，要對其作品的創(chuàng)作意圖、詞及曲通過表演進(jìn)行理解、掌握與表達(dá)。促使作品在情感表達(dá)、歌詞語調(diào)、起伏旋律中充分體現(xiàn)，使聲樂藝術(shù)完美體現(xiàn)。對于演唱者尤為重要的就是在一場演唱中如何合理利用舞臺、巧妙表演、布局等，使得整個(gè)演唱的現(xiàn)實(shí)與意境完美結(jié)合，呈現(xiàn)完美舞臺。
二、聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)
1、心靈之窗——眼睛
眼睛是心靈的窗戶，可以很好的表達(dá)人內(nèi)心的活動(dòng)，展現(xiàn)人內(nèi)心想法。所以，眼睛在整個(gè)舞臺表演中起著重要作用，“眼神”是否靈巧、是否到位是聲樂藝術(shù)表演重要內(nèi)容，“眼神”運(yùn)用的好與壞直接影響能否很好與欣賞者的交流。而且在臺上眼睛要有神，通過眼睛對所有事物或景物進(jìn)行表達(dá)或描述，一定要展現(xiàn)出作品的“精、氣、神”，只有這樣才能引起觀賞者的情感共鳴。正如程硯秋先生所說“上臺全憑眼，一切用法要由心中生。”文中的眼就是指在臺上四面八方都能顧到。
2、無聲語言——手勢
聲樂藝術(shù)表演者在舞臺上需要聲音與動(dòng)作完美結(jié)合。在聲樂表演中，光有聲音而無任何肢體表達(dá)，是空洞的。手勢的展現(xiàn)是情感的強(qiáng)化，更能體現(xiàn)歌唱者的情感，同時(shí)能更好的渲染氛圍，使得形體造型作用得到充分體現(xiàn)。在整個(gè)聲樂藝術(shù)實(shí)踐表演中，應(yīng)以聲音為主、手勢為輔，完美的相結(jié)合，達(dá)到完美的藝術(shù)表演的效果。根據(jù)不同作品，不同情感表達(dá)，演唱者可靈活運(yùn)用手勢動(dòng)作，自然、流暢的進(jìn)行情感表達(dá)，不能過多或過僵，增添不恰當(dāng)手勢，使得畫面美感丟失，造成畫蛇添足的窘境。手勢動(dòng)作是情感表達(dá)重要組成部分之一，靈活的運(yùn)用的作品中，起到應(yīng)有的輔助作用，才能更好的呈現(xiàn)與表達(dá)作品的情感與內(nèi)涵。
3、情感體現(xiàn)——面部表情
人的情感表達(dá)都是通過面部表情和語言去進(jìn)行傳遞，聲樂藝術(shù)更是通過這兩樣去展示的。不同的面部表情展現(xiàn)出的是不同的情感，演唱者應(yīng)該根據(jù)不同的作品，通過面部表情展現(xiàn)出不同的內(nèi)容與含義，表達(dá)出作品中不同層次的感情，通過面部表情更好的去詮釋作品，也讓欣賞者更容易產(chǎn)生共鳴，了解作品。如如果作品內(nèi)容包含“晨霧、流水、青山”動(dòng)靜結(jié)合的畫面，在情感表達(dá)時(shí)，演唱者的面部表情不可做作、應(yīng)自然，這樣才能表現(xiàn)出對自然的熱愛。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的應(yīng)用是十分重要，表演技巧是否靈活、正確運(yùn)用直接影響到演唱者在舞臺上表演所呈現(xiàn)的效果，直接影響作品的情感表達(dá)。所以，聲樂藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)不斷完善和學(xué)習(xí)表演技巧，是聲樂藝術(shù)表演更上一層樓發(fā)展的需要，只有不斷培養(yǎng)與提升表演技巧，聲樂藝術(shù)才能展現(xiàn)更高、更好的水平與價(jià)值。
參考文獻(xiàn)
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[2]王永江.聲樂藝術(shù)中表演技巧的培養(yǎng)[J].大舞臺,2013,05:223-224.
戲劇表演是一個(gè)系統(tǒng)的工程。觀眾在劇院里欣賞到的演員在舞臺上的表演,只是作為戲劇表演的一部分,也被稱作現(xiàn)場表演或舞臺表演。此外,還有戲劇劇本創(chuàng)作、彩排、舞臺布景等等環(huán)節(jié),這些都是戲劇表演包含的重要內(nèi)容。在戲劇表演領(lǐng)域,藝術(shù)指導(dǎo)的作用十分突出,藝術(shù)指導(dǎo)的工作水平將在很大程度上決定演員的現(xiàn)場表演水平、藝術(shù)成就以及戲劇表演行業(yè)的整體發(fā)展。
一、 藝術(shù)指導(dǎo)在戲劇表演領(lǐng)域的重要作用
1.藝術(shù)指導(dǎo)是戲劇表演藝術(shù)性的重要保證。一般來說,藝術(shù)指導(dǎo)大都具有豐富的舞臺表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和深厚的戲劇表演理論知識儲備。因此說,藝術(shù)指導(dǎo)能夠充分保證戲劇表演的藝術(shù)性。一方面,藝術(shù)指導(dǎo)通過對藝術(shù)表演劇本創(chuàng)作進(jìn)行指導(dǎo)和把關(guān),能夠在源頭上保證了表演作品的藝術(shù)性。另一方面,藝術(shù)指導(dǎo)通過對演員進(jìn)行指導(dǎo)和示范,也能夠極大地提升他們的表演技巧和水平。從這個(gè)意義上說,藝術(shù)指導(dǎo)是保證戲劇表演藝術(shù)水平的關(guān)鍵。
2.藝術(shù)指導(dǎo)是戲劇表演的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。正如前文所述,藝術(shù)指導(dǎo)的工作涵蓋了戲劇表演的全部環(huán)節(jié),從劇本的創(chuàng)作、編排到演員的現(xiàn)場表演,都是藝術(shù)指導(dǎo)工作的職責(zé)所在[2]。因此說,藝術(shù)指導(dǎo)本身就是戲劇表演的一個(gè)重要的環(huán)節(jié),它承接了戲劇藝術(shù)表演的全過程,保證了戲劇表演的順利進(jìn)行。
3.藝術(shù)指導(dǎo)是連接觀眾和戲劇演員的重要途徑。除了要在日常工作中對演員進(jìn)行指導(dǎo)外,戲劇藝術(shù)指導(dǎo)的最重要工作任務(wù)就是在現(xiàn)場觀看演員的表演,用專業(yè)化的視角審視演員的表演技巧和方式,用觀眾的視角去理解和感受臺下對演員表演的反應(yīng),從這個(gè)意義上說,在演員現(xiàn)場表演的過程中,藝術(shù)指導(dǎo)同樣作為觀眾,他們能夠準(zhǔn)確地感知現(xiàn)場氣氛和觀眾的情緒波動(dòng)。表演結(jié)束后,他們可以帶著這些信息與演員進(jìn)行溝通和交流,這樣就實(shí)現(xiàn)了演員和觀眾之間的溝通和聯(lián)系。
二、堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化的重要現(xiàn)實(shí)意義
1.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化符合現(xiàn)階段戲劇表演市場化的要求。近年來,國內(nèi)藝術(shù)團(tuán)體都在經(jīng)歷著市場化改革,大部分的演出都要面對市場競爭,國內(nèi)戲劇演出市場規(guī)?；厔萑找婷黠@。在戲劇表演市場化的趨勢下,許多藝術(shù)團(tuán)體迫切地需要根據(jù)市場和觀眾的需求調(diào)整表演內(nèi)容和表演形式,在這個(gè)過程中,藝術(shù)指導(dǎo)的作用就非常明顯。通過開展藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍的專業(yè)化建設(shè),這些藝術(shù)指導(dǎo)都能夠成為具有高超業(yè)務(wù)水平和敏銳觀察能力的人才,準(zhǔn)確把握演出市場的發(fā)展動(dòng)態(tài),為藝術(shù)團(tuán)體的市場化改革服務(wù)。
2.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化符合社會(huì)主義文化事業(yè)大發(fā)展和大繁榮的要求。黨的十七屆六中全會(huì)明確提出社會(huì)主義文化事業(yè)大發(fā)展和大繁榮的目標(biāo),戲劇事業(yè)作為社會(huì)主義文化事業(yè)的重要組成部分,其發(fā)展程度和水平將直接影響到社會(huì)主義文化體制改革的進(jìn)程。加強(qiáng)戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)化,能夠在根本上把握戲劇表演事業(yè)的發(fā)展方向,在戲劇表演領(lǐng)域保持和貫徹黨的文化事業(yè)方針和政策。
3.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化能夠?yàn)閼騽”硌菔聵I(yè)提供強(qiáng)大的推動(dòng)力和創(chuàng)新力。實(shí)踐證明,專業(yè)化的藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍能夠產(chǎn)生強(qiáng)大的創(chuàng)新能力和推動(dòng)力,能夠在社會(huì)發(fā)展變革的歷程中選取到更多鮮活的、百姓喜聞樂見的素材,始終保持我國戲劇表演事業(yè)旺盛的生機(jī)和活力。在專業(yè)化原則下,戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)能夠按照表演藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律,將生活中的平凡素材經(jīng)過藝術(shù)的提煉和加工,變成具有高度藝術(shù)感染力的經(jīng)典作品,也能夠?qū)⑸鐣?huì)文化發(fā)展進(jìn)步的成果轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表演的形式和內(nèi)涵,豐富和完善我國戲劇表演藝術(shù)領(lǐng)域的理論成果。
三、對于進(jìn)一步提高我國戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化水平的一些建議和思考
1.堅(jiān)持建設(shè)一支具有高度專業(yè)化水準(zhǔn)的藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍。各藝術(shù)團(tuán)體要加強(qiáng)藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍建設(shè),吸收和接納一批具有深厚藝術(shù)修養(yǎng)和理論知識的人才進(jìn)入藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍之中。同時(shí)加強(qiáng)對戲劇演員的培養(yǎng),對于那些具有豐富舞臺表演經(jīng)驗(yàn)和良好學(xué)習(xí)能力的演員,要作為藝術(shù)指導(dǎo)的后備力量進(jìn)行重點(diǎn)培養(yǎng),幫助他們完成從演員到專業(yè)指導(dǎo)的轉(zhuǎn)化。
關(guān)鍵詞：舞蹈形象；基本功；創(chuàng)造力；合作
舞蹈作為一門獨(dú)立的表演藝術(shù)，是經(jīng)過美化了的人體動(dòng)作。舞蹈表演是指舞蹈演員在掌握了一定舞蹈技能的基礎(chǔ)上，通過個(gè)人的藝術(shù)表演，使觀眾在欣賞栩栩如生的人物中，獲得美的享受，它通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動(dòng)作、姿勢、造型、動(dòng)作組合和動(dòng)作過程來表達(dá)內(nèi)心情感，是人類審美意識和情感表達(dá)在人體動(dòng)態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術(shù)勞動(dòng)的具體成果。舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，講究生動(dòng)傳神，即強(qiáng)調(diào)通過外在形象的塑造傳達(dá)出內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的胸臆情懷。舞蹈角色的塑造應(yīng)以典型環(huán)境中的典型人物為根本，而演員又是舞蹈形象的塑造者。所以，演員在角色塑造中，應(yīng)通過肢體動(dòng)作運(yùn)動(dòng)變化，來塑造各個(gè)不同性格、不同人物的形象，表達(dá)角色的思想感情和精神風(fēng)貌與人物的氣質(zhì)，以此使觀眾對舞蹈演員所塑造的藝術(shù)形象留下難忘的印象。
舞蹈演員是舞蹈藝術(shù)形象的直接表現(xiàn)者，是經(jīng)過長期專業(yè)訓(xùn)練，并且已經(jīng)掌握舞蹈技能的高素質(zhì)人才；舞蹈演員是普及舞蹈文化、提高舞蹈藝術(shù)水平、不斷擴(kuò)大舞蹈宣傳、滿足廣大觀眾文化渴求和審美愿望的主力軍，是我們舞蹈藝術(shù)隊(duì)伍的主體。舞蹈演員要以藝術(shù)表演為己任，只有通過個(gè)人的藝術(shù)表演，方能使觀眾在欣賞這些栩栩如生的人物中，獲得美的享受。那么，舞蹈演員如何塑造形象生動(dòng)的藝術(shù)形象呢?
一、扎實(shí)的基本功是塑造舞蹈形象的基礎(chǔ)
因此舞蹈演員必須加強(qiáng)修養(yǎng)，提高自身的素質(zhì)，在各個(gè)方面做好充分的準(zhǔn)備。舞蹈是一種最原始最易行的群眾自娛性的藝術(shù)，“藝術(shù)美”是一種持久性的氣質(zhì)和魅力，而這種氣質(zhì)和魅力的形成需要一段時(shí)間的系統(tǒng)訓(xùn)練才能獲得。人們在欣賞藝術(shù)表演時(shí)，首先映入眼簾的是表演者的風(fēng)度氣質(zhì)、形體姿態(tài)及外部造型，這些因素的表現(xiàn)如何，直接影響到整個(gè)的演出效果。因此，作為舞蹈的直接表現(xiàn)者，必須加強(qiáng)自身的形體氣質(zhì)，沒有好的軟開度，好的能力，技術(shù)技巧，協(xié)調(diào)的身體，是無法完成一個(gè)好的作品的。因此對于舞蹈演員來說，必須勤學(xué)苦練，從生活中汲取養(yǎng)料，加強(qiáng)自身修養(yǎng)。演員要求身體各部分靈活、柔軟，又要有韌性和力度；要具有跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時(shí)，要使身體各部分動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既符合舞蹈動(dòng)律的節(jié)奏，又有舞蹈的造型美，這是與長久的訓(xùn)練分不開的。另外，作為舞蹈演員，還應(yīng)該有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，要有舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識和舞蹈歷史發(fā)展的常識。舞蹈藝術(shù)本身是一種文化，它不僅僅只是簡單僵硬的手舞足蹈、身體動(dòng)作，只有加深對它的了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術(shù)形式，才可以塑造出形象生動(dòng)的角色。
二、舞蹈演員要有充分的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力
舞臺上的藝術(shù)表演是一個(gè)虛擬的真實(shí)，虛擬的生活景象，不管演員用什么動(dòng)作，實(shí)質(zhì)大體一樣。特別是舞蹈藝術(shù)，演員用具象的形體動(dòng)作來表演、塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺表演時(shí)，為觀眾構(gòu)建了一個(gè)想象的空間。舞蹈創(chuàng)作是一種舞蹈的審美創(chuàng)造活動(dòng)，由于每個(gè)舞蹈家有著不同的生活經(jīng)歷、不同的文化素養(yǎng)、不同的情趣愛好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等，因此就對所要表現(xiàn)的生活內(nèi)容有不同的理解和感受，使用不同的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出不同的舞蹈形象。所以，舞蹈創(chuàng)作并沒有固定不變的方法和格式，可以說舞蹈創(chuàng)作對每個(gè)人都有著非常廣闊的空間，任其翱翔。但是，舞蹈創(chuàng)作既然是一種審美的創(chuàng)造活動(dòng)，它又必須遵循舞蹈藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，這樣才有可能使創(chuàng)作出的產(chǎn)品獲得藝術(shù)生命力，使它成為在社會(huì)中發(fā)揮一定影響和效益，給觀眾以審美感染的精神存在物。因此舞蹈演員在進(jìn)行角色塑時(shí)，首先必須對所要塑造的角色進(jìn)行充分的了解，深入挖掘角色的藝術(shù)表現(xiàn)力，分析每個(gè)動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)變化、原理、型態(tài)規(guī)律以及動(dòng)作節(jié)奏，為舞蹈角色的塑造打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。而在掌握了這些基本知識后，并不是只要求舞蹈演員機(jī)械地、一成不變地用形體表現(xiàn)出來，而是要求舞蹈者要不斷地進(jìn)行審美的思考，在開掘思想內(nèi)涵和提高藝術(shù)品位上下功夫，有成就的舞蹈家無一不對所所塑造的舞蹈形象進(jìn)行了反復(fù)的深層次的思考，只有加進(jìn)了自己對角色的理解和感知，才可以使得舞蹈角色不斷地得到豐富立體化。充分發(fā)揮舞蹈演員的創(chuàng)造力和想象力，要想使舞蹈形象取得情感豐富、內(nèi)涵深厚、體態(tài)優(yōu)美的效果，新穎而獨(dú)特的想象力是尤為重要的，創(chuàng)造能力對于舞蹈演員來說不是一朝一夕之間可以形成的，需要演員在平時(shí)的訓(xùn)練表演當(dāng)中，不斷思考、不斷總結(jié)、不斷體會(huì)，細(xì)致觀察，全身心投入，切身體驗(yàn)舞蹈中蘊(yùn)含著的內(nèi)容。
人們對舞蹈的感覺，只有舞者才能喚醒。舞者也只有把自己完全投入到舞蹈當(dāng)中，理解動(dòng)作要領(lǐng)，注意把握舞蹈的整體風(fēng)格，仔細(xì)揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼?zhèn)?。它是舞者藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力的集中體現(xiàn)。演員是角色的扮演者，因此人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現(xiàn)、情感的抒發(fā)，都要求舞蹈演員具有高水準(zhǔn)的舞臺表現(xiàn)力。這就對舞蹈者提出了要求，他們應(yīng)該有良好的肢體語言的表達(dá)能力，要有富于情感的肢體及面部表達(dá)，并且要與音樂的節(jié)奏和旋律甚至呼吸等緊密聯(lián)系。因此舞蹈演員除了要有扎實(shí)的基本功外，還應(yīng)該有著豐富的情感，以及與之相適應(yīng)的獨(dú)特的、夸張的表達(dá)方式，舞蹈藝術(shù)就是要將生活的真實(shí)，升華到藝術(shù)真實(shí)。從而為我們展示一幅藝術(shù)創(chuàng)造的神奇圖畫，讓我們感受到更加廣闊的藝術(shù)世界。舞蹈藝術(shù)表演者的深層次的思考和他們充分的表現(xiàn)力是達(dá)到藝術(shù)理想世界的橋梁。
三、感受合作的力量，喚起團(tuán)結(jié)意識
舞蹈是一門整體藝術(shù)，在很多情況下舞蹈表演往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出的，整齊的隊(duì)形，劃一的動(dòng)作，常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。因此每一個(gè)舞蹈表演者都應(yīng)該把自己放到整個(gè)舞蹈表演中去，不能忽視整體的力量，每個(gè)舞蹈形象的變化發(fā)展都是在與其他成員的交流溝通中進(jìn)行的，對其他角色的了解分析有助于舞蹈者對自己角色的加深理解，從而可以幫助舞蹈演員更好地詮釋本角色。同時(shí)與團(tuán)隊(duì)合作，把大多數(shù)成員各方面的特性凝聚起來，與不同的人相處溝通的，可以促使每個(gè)舞蹈者強(qiáng)化合作意識，在很多情況下，即使是演出的主角，也需要其它的角色來陪襯合作，這就需要所有的成員組成團(tuán)體，并要求組織成員之間進(jìn)一步相互依賴、相互關(guān)聯(lián)、共同合作，建立合作團(tuán)隊(duì)來共同詮釋藝術(shù)，進(jìn)行必要的行動(dòng)協(xié)調(diào)，只有依靠團(tuán)隊(duì)合作的力量創(chuàng)造奇跡，才能創(chuàng)造出最完美的形象來，才能創(chuàng)造出最完美的形象來。
舞蹈形象的美是多方面的，諸如：形象個(gè)性鮮明，感情健康，蘊(yùn)情于理，情節(jié)的生動(dòng)性、合理性；在體態(tài)線條方面表現(xiàn)出流暢性，協(xié)調(diào)性，均衡性，規(guī)則性；舞姿構(gòu)圖層次感，富有雕塑性；色彩對比以致最后的社會(huì)功能……等等，這些綜合因素在藝術(shù)實(shí)踐中給舞蹈創(chuàng)造了美的條件。當(dāng)然，舞蹈藝術(shù)要表現(xiàn)社會(huì)人的思想、感情、品質(zhì)等，起到美的教育作用，最終都是要通過社會(huì)實(shí)踐來檢驗(yàn)的。舞蹈藝術(shù)的形式是為內(nèi)容服務(wù)的。
因此，在舞蹈表演中的角色塑造應(yīng)以塑造典型環(huán)境中的典型人物為根本。典型人物即典型形象。舞蹈藝術(shù)不論是抽象性的情緒形象，亦是具象性的性格形象，全都靠演員在音樂的旋律節(jié)奏中和舞美燈光服飾道具的氣氛烘托下，通過演員的肢體動(dòng)作運(yùn)動(dòng)變化，塑造各個(gè)不同性格、不同人物的形象，以表達(dá)角色的思想感情和精神風(fēng)貌與人物的氣質(zhì)，成為歷史的、時(shí)代的、社會(huì)的一種感人藝術(shù)形象。
參考文獻(xiàn)
[1]高志毅，毛紅慶淺談如何提高舞蹈表演的能力藝術(shù)教育，2009年5期
一、聲樂技巧和聲樂技巧在聲樂藝術(shù)上的作用
從聲樂藝術(shù)方面出發(fā)。聲樂技巧無非就是通過各種方法來提升演唱家在表演的時(shí)候的效果。如果從聲樂技巧方面出發(fā)，聲樂技巧就涵蓋了很多的東西。比如演唱家在演唱的時(shí)候他們音色的亮度，以及在演唱的時(shí)候吐字是否清晰，以及在表演的時(shí)候發(fā)出聲音的效果都是聲樂技巧。這些東西在演唱家表演的時(shí)候都會(huì)在不同程度上影響著聲樂藝術(shù)。同時(shí)要知道不同類型的音樂就需要使用和她相適應(yīng)的聲樂技巧，每種類型的音樂都這這與之相對用的音樂技巧。
經(jīng)過上面所說的，我們就知道選擇好的相適應(yīng)的聲樂技巧就可以在聲樂藝術(shù)，那么聲樂技巧在聲樂張有著怎樣的作用呢？我總結(jié)了以下幾點(diǎn)
第一：它是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，老師們一般都在開始階段就告訴學(xué)生們聲樂技巧的重要性。剛開始的初學(xué)階段，聲樂技巧主要是指的在控制發(fā)聲，氣息的微調(diào)。以及吐氣等技術(shù)。雖然這些知識最基礎(chǔ)的聲樂技巧。但是在聲樂藝術(shù)表演過程中也發(fā)揮著不可小覷的作用。在平時(shí)的訓(xùn)練過程中，應(yīng)該把聲樂技巧的訓(xùn)練當(dāng)做每天必須訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程。
第二：使用聲樂技巧能夠提升聲樂藝術(shù)的形象。在聲樂技巧中包含一種很重要的技巧就是音色技巧。在演唱家表演的過程當(dāng)中，需要使用音色來快速的表現(xiàn)出一個(gè)與之相對應(yīng)的藝術(shù)形象。在演唱家表演之前，需要選擇一個(gè)合適的音色技巧來表演，這樣在表演的時(shí)候能夠在觀眾能夠?qū)@個(gè)音色留下深刻的印象，從而提高自己在聲樂藝術(shù)表演中的形象。
第三：可以提升聲樂藝術(shù)表演的質(zhì)量。演唱家們?yōu)槭裁匆獙W(xué)這么的聲樂技巧，歸根到底都是為了提高演唱的質(zhì)量水平。很多的事實(shí)也能夠說明，熟練地使用聲樂技巧不但能夠提升聲樂藝術(shù)的表演質(zhì)量，還能夠減少在聲樂藝術(shù)表演中的失誤。這樣一個(gè)演唱家在表演的過程中發(fā)揮的特別好，那么整個(gè)聲樂藝術(shù)表演的質(zhì)量也就是隨之提高了。比如有一首歌叫作《好媽媽》，在這首歌的歌詞當(dāng)中充滿了對母親的熱愛，讓人們能夠感受到溫暖的親情。
不管怎么說，聲樂的表演其實(shí)沒有看上去那么簡單，一場非常成功的聲樂藝術(shù)表演需要演唱家們經(jīng)過十分辛苦的努力，在充足的準(zhǔn)備之后。才可能為觀眾帶來一場聽覺上的饕餮盛宴。在這個(gè)過程中聲樂技巧的運(yùn)用是不可以被忽視的。在平時(shí)要注重加強(qiáng)聲樂技巧的訓(xùn)練和培養(yǎng)，這樣聲樂技巧才會(huì)發(fā)揮它最大的作用。
二、聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的定位
聲樂技巧在推動(dòng)聲樂藝術(shù)中的發(fā)展路程上，扮演中重要的角色。而聲樂藝術(shù)作為人類文明進(jìn)步的標(biāo)志。同時(shí)也是人類情感溝通的媒介。在目前這個(gè)社會(huì)，社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展中。人類在精神文明這方面要求也是越來越高，聲樂藝術(shù)表演不僅給人類的精神方面帶來了愉悅，也有它的價(jià)值。一、聲樂技巧提升聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵聲樂藝術(shù)是人們生活情感流露的一種表達(dá)方式。而這種表現(xiàn)形式一般都是抽象的，通過這種抽象的東西來表現(xiàn)聲樂藝術(shù)所具有的意境。在聲樂藝術(shù)中他們所具有的意境一般都不能通過語言的描述表達(dá)出來。正是所謂的只可意會(huì)不可言傳。在聲樂藝術(shù)表演的過程當(dāng)中，聲樂技巧正好能夠表達(dá)聲樂藝術(shù)所具有的內(nèi)涵。二、聲樂技巧能夠豐富的表達(dá)聲樂藝術(shù)的情感一部經(jīng)典的聲樂藝術(shù)，往往都要能夠引起人們的共鳴，但是聲樂藝術(shù)作品無法表達(dá)出它所蘊(yùn)含的情感。而演唱家則能夠把聲音藝術(shù)作品中的情感表現(xiàn)出。在這種情感傳遞給觀眾的過程中。聲樂技巧可以豐富這種情感，讓這種情感能夠直達(dá)人們的內(nèi)心深處。當(dāng)然不同的情感就需要運(yùn)用不同的聲樂技巧。只有選擇了合適的聲樂技巧，演唱家在表演傳遞的時(shí)候才能把情感最大化。
三、聲樂技巧能夠體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的風(fēng)格
不同的人群喜歡不同類型的聲樂藝術(shù)?？偨Y(jié)一下無非就是自己喜歡的哪種類型的聲樂藝術(shù)能夠引起自己的共鳴，總所周知，不同的流派有著不同的藝術(shù)風(fēng)格。而藝術(shù)風(fēng)格正是聲樂藝術(shù)的的中心。換句話說。不同類型的藝術(shù)風(fēng)格表達(dá)的不同類型的情感。在表達(dá)情感的時(shí)候有需要和情感相同的情感分為。聲樂技巧在表達(dá)不同的藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)候，就需要采用不同的聲音技巧，烘托聲音藝術(shù)索要表達(dá)情感的氛圍。
關(guān)鍵詞：司鼓；戲曲；表演；指揮；作用
司鼓在戲曲藝術(shù)表演中又稱為“鼓師”，在戲曲藝術(shù)表演中占有“三分鼓板、七分指揮”的重要作用，他在戲曲藝術(shù)表演中把握著戲曲表演的節(jié)奏，也直接影響著戲曲舞臺的整體表演效果，司鼓不僅要控制和協(xié)調(diào)樂隊(duì)不同樂器之間的伴奏，而且還要對戲曲人物進(jìn)行音樂的詮釋，使演員的唱、念、做、打等表演顯得夸張、鮮明而光彩照人，生成戲曲藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
一、司鼓在戲曲表演指揮作用中的修養(yǎng)前提
司鼓是掌控戲曲演出的核心和靈魂，它控制戲曲伴奏中的音樂和鑼鼓，具有重要的指揮作用，為了充分發(fā)揮司鼓的指揮作用，司鼓要“吃透”劇情才能勝任，首先司鼓者要具備過硬的基本功和嫻熟的演奏技巧，同時(shí)還要具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化涵養(yǎng)，他要對戲曲的音樂節(jié)奏進(jìn)行把握，不僅要掌控外部節(jié)奏，如：唱腔、念白和音樂快慢，還要掌控戲曲的內(nèi)部節(jié)奏，如：劇目的主題、劇目風(fēng)格、戲曲銜接與照應(yīng)等。相對而言，內(nèi)部節(jié)奏更難把握，因而，需要司鼓具有較高的文化素養(yǎng)、音樂知識和審美能力，要專注于戲曲藝術(shù)的研究。在對整個(gè)樂隊(duì)指揮的過程中，可以進(jìn)行有聲響的鼓點(diǎn)指揮，也可以進(jìn)行無聲響的手勢指揮，它們?nèi)诤嫌趹蚯骞牡难葑嘀校瑓f(xié)同完成對樂隊(duì)的指揮和領(lǐng)奏的功能。聽覺指揮固然重要，但是手勢指揮也是戲曲表演中的指揮藝術(shù)之一，對于司鼓的手勢指揮，要求形態(tài)大方而優(yōu)美、手勢動(dòng)作簡潔明了，具有鮮明的節(jié)奏感，它不能有絲毫的差錯(cuò)，可以單獨(dú)運(yùn)用，也可以結(jié)合鼓點(diǎn)運(yùn)用，需要司鼓者在樂隊(duì)指揮實(shí)踐中不斷創(chuàng)新，形成自己的指揮風(fēng)格和特色。
二、司鼓的角色
在戲曲藝術(shù)表演之中，司鼓是用兩根細(xì)竹（鼓條子）敲打板鼓或一手執(zhí)板一手拿著鼓條子進(jìn)行演奏，他要用規(guī)范的動(dòng)作、特定的手勢指揮整個(gè)樂隊(duì)的節(jié)奏，可以說他是整個(gè)樂隊(duì)的核心和靈魂，在表演過程中司鼓與演員的舞臺表演、唱腔相結(jié)合，把握音樂的節(jié)奏，具有相當(dāng)重要的作用，司鼓要在演奏的同時(shí)指揮樂隊(duì)，在過場音樂、漢調(diào)音樂的演出中，要沉穩(wěn)、有力、鮮明地帶動(dòng)整個(gè)樂隊(duì)，要使各個(gè)樂器配合默契，形成協(xié)調(diào)一致的音樂整體。比如：在戲曲的大過門、花過門的前提下，司鼓不能采用“生扳”的方式，而要用鼓套子的輕重緩急來進(jìn)行指揮和配合，要在“入、轉(zhuǎn)、收”的三個(gè)步驟中，進(jìn)行適當(dāng)?shù)闹笓]，如：開出怎樣的底鼓、尺寸如何、引導(dǎo)什么樣的信號和趨勢，要將這些信息進(jìn)行清晰的表達(dá)，從而在“懂鼓”的條件下，配合完成戲曲表演。
在戲曲之中，人物的首次亮相出場尤為關(guān)鍵，他要用鑼鼓的配合，烘托出氣氛，可以采用“緩鑼”的擊打方式，穩(wěn)住觀眾的心神，襯托人物的亮相出場。例如：在《皮秀英四告》中的李賢明出場亮相，使用的就是淮海戲特有的起腔鑼圓場鑼鼓，用“緩鑼”的形式彰顯出李賢明王爺人物的德高望重的地位，要將鑼鼓擊打的速度、力度、沉穩(wěn)準(zhǔn)確掌握，從而襯托出人物身份，起到渲染的作用。而另一臺戲《果園風(fēng)情》則不同，劇中人物華良玉的有一場亮相出場是邊唱“導(dǎo)板”邊出場，劇情矛盾而緊張，鑼鼓要充分烘托出這樣一種人物內(nèi)心矛盾的氣氛，將觀眾的心神全部提起來，使得劇情氣氛陡然直入主題，將觀眾納入“戲”中。
還有一些劇目，如京劇《智取威虎山》楊子榮“打虎上山”一場，就是運(yùn)用在傳統(tǒng)鑼鼓的前提下來創(chuàng)新鑼鼓經(jīng)進(jìn)行演奏，指揮整個(gè)樂隊(duì)在互相配合中增強(qiáng)戲曲的藝術(shù)感染力，節(jié)奏鮮明地表現(xiàn)出劇中人物勇武剛強(qiáng)的意氣。
三、司鼓掌控戲曲表演節(jié)奏的作用體現(xiàn)
司鼓在戲曲表演中良好的掌握舞臺節(jié)奏的作用，司鼓引領(lǐng)戲曲表演樂隊(duì)的快慢、強(qiáng)弱、抑揚(yáng)頓挫等不同風(fēng)格。例如：司鼓在“武場”中的指揮作用，表現(xiàn)在領(lǐng)奏作用之上，司鼓通過輕重緩急的底鼓、剛?cè)嵝旒驳氖謩?，對戲曲表演進(jìn)行起、轉(zhuǎn)、收、剎的指引。在“武場”中的司鼓是指揮大鑼、小鑼、鐃鈸的樂隊(duì)組合，通過不同打擊樂的伴奏烘托出武打的激烈氛圍，在司鼓的指揮之下，可以將大鑼、小鑼、鐃鈸融合為一體，打擊出千變?nèi)f化的旋律，表達(dá)出跌宕起伏的劇情變化，顯現(xiàn)出濃郁的意境色彩和風(fēng)格。司鼓在“文場”中的指揮作用，是以與一個(gè)劇種的主奏樂器領(lǐng)奏者進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)而默契的配合，從而對整個(gè)樂隊(duì)演奏進(jìn)行指揮，并且司鼓的指揮作用主要體現(xiàn)在“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”上，其中：1、“起”是用固定鑼鼓開唱或用“扎多乙”“多羅”等的鼓點(diǎn)開唱方式，如：京劇《文昭關(guān)》一戲中，伍子胥有一大段二黃三眼，司鼓者既要表達(dá)出悲哀的唱腔情緒，還要突顯一個(gè)“靜”的氛圍，要控制樂隊(duì)保持深沉而流暢的意境，烘托出伍子胥孤立無援的慨嘆境遇。2、“承”是用“板”和“鼓楗子”控制節(jié)奏，司鼓者要做到準(zhǔn)確的“板槽”把握，這需要司鼓的基本功以及對唱腔音樂的理解，如：京劇《珠簾寨》和《玉堂春》戲曲中，就有司鼓較長時(shí)間的“流水”唱腔演奏。另外，司鼓在曲牌和過門時(shí)的演奏稱為“鼓套子”，它是打好唱段的關(guān)鍵，在這個(gè)過程中，司鼓要引領(lǐng)樂隊(duì)打出節(jié)奏、打出音樂、打出感情，如：京劇《文昭關(guān)》后面兩段【二黃快原板】就是非常快的節(jié)奏，需要司鼓對戲曲的深入理解和對藝術(shù)風(fēng)格的不懈追求。3、“轉(zhuǎn)”是通過“鼓套子”來掌控的，司鼓在其中要使樂隊(duì)顯出快而穩(wěn)的節(jié)奏。如：淮海戲《拾玉鐲》戲曲中，曲牌【轉(zhuǎn)周城】，要進(jìn)行節(jié)奏漸快的處理，轉(zhuǎn)入快板之后即迅速穩(wěn)住。4、“合”也即“收”，是在唱腔或曲牌結(jié)束的時(shí)候，司鼓要讓樂隊(duì)特意“做”一下，給觀眾以終結(jié)感。如：《花田錯(cuò)》的花旦戲在唱腔完結(jié)后，就可以進(jìn)行“合”的處理。
四、司鼓在戲曲表演指揮中的良好“見架”能力
在戲曲藝術(shù)表演中，司鼓要具有良好的記憶能力，絕不能對劇情一知半解，對于不同劇種的鑼鼓經(jīng)、唱腔、劇情要了然于胸，由于劇目復(fù)雜，牽涉到演員的唱、念、做、打、“扯”等表演，因而，司鼓需要在清晰而準(zhǔn)確的記憶能力之下，對整個(gè)樂隊(duì)實(shí)施指揮。同時(shí)，司鼓還要有靈活機(jī)動(dòng)的“見架”能力，在準(zhǔn)確記憶劇情表演的指揮中，對于戲曲藝術(shù)表演中的差錯(cuò)現(xiàn)象，要采用適宜的司鼓擊打方式，可以適時(shí)而機(jī)靈的加以補(bǔ)救。例如：在《武松打店》一戲中，武松因殺了西門慶而被發(fā)配到張青、孫二娘夫妻開的店棧，孫二娘誤認(rèn)為武松是壞人而與其對打，在司鼓用“急急風(fēng)”、“馬腿”、“水底魚”不停敲打的過程中，演員武松不慎將刀脫手，司鼓則馬上收住鑼鼓，換作“撕邊”讓他過位，再用一個(gè)“四擊頭”鑼鼓重新給他亮相，最后以“水底魚”鑼鼓經(jīng)伴奏，讓舞臺人物武松慢慢摸回刀，重回打戲?？梢?，司鼓在戲曲藝術(shù)表演中的“見架”能力，可以控制戲曲表演全局，使整場戲在司鼓的指揮下，靈活而圓滿地結(jié)束。
五、司鼓與戲曲演員、導(dǎo)演的默契配合
司鼓要采用鼓板敲擊和鑼鼓結(jié)合的舞臺表演形式，指揮戲曲藝術(shù)的舞臺表演，要在管弦樂停止演奏時(shí)，用鼓板配以各種不同音色的鑼鼓進(jìn)行敲打，可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。司鼓要與戲曲藝術(shù)中的演員、導(dǎo)演配合默契，不僅要熟悉劇目臺詞，還要對音樂進(jìn)行詮釋，要完美銜接好司鼓與演員的唱、念、做、打，貫穿整個(gè)戲曲始終，烘托出劇情、人物性格、內(nèi)心世界情感等表演要素，要表現(xiàn)出司鼓舒徐疾促、剛?cè)岵?jì)的風(fēng)格和特點(diǎn)，使演員在司鼓的指揮與配合下全身心地融入戲中，獲得完美的戲曲表演效果。
六、結(jié)束語
戲曲藝術(shù)是中國藝術(shù)的瑰寶，它源遠(yuǎn)流長、博大精深，在戲曲樂隊(duì)之中，司鼓在戲曲藝術(shù)表演中具有指揮的角色和作用，他要控制和協(xié)調(diào)樂隊(duì)中的各種樂器，要實(shí)現(xiàn)對舞臺表演演員的配合以及對戲曲音樂的詮釋，司鼓者要在長期的實(shí)踐中不斷創(chuàng)新和積累，豐富戲曲舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，增強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，在練習(xí)自身基本功的前提下，引領(lǐng)樂隊(duì)在節(jié)奏流暢、準(zhǔn)確大方的表演中，增強(qiáng)戲曲藝術(shù)的表演效果。
參考文獻(xiàn)：
[1]牛紅君.論戲曲樂隊(duì)伴奏藝術(shù)[J].戲劇之家（上半月）.2012（08）.
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