時間：2023-07-06 17:15:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞臺藝術基礎知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
第一，能樂舞臺布景方面所體現的“幽玄”之美。
在能樂舞臺的布景方面，最能體現能樂“幽玄”之美的莫過于“橋掛”（能樂舞臺的布景）前面的三棵小松樹。此三棵松樹間距相等，由中心正臺向邊側高度依次降低，除具有演員參照物的作用之外，還能給人帶來一種強烈的遠近感之差，能夠讓人幻想出高度參差不齊、樹木種類繁多的森林以及人們從森林穿過向神靈祈福的場景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定，首先“幽玄”布景突破了傳統戲劇中頻繁更換布景的繁瑣，使能樂擺脫了地點以及時間的限制，保持了能樂演出的連續性。同時，“幽玄”布景還使能樂完成場面的大角度轉換，做到了“不大不小一塊地可家可國可天下，就這幾人也父也子也君臣”的完美境地，給觀眾創造出無限遐想的空間，將能樂表演的自由性推向了另一個高點。然而，在另一方面，“幽玄”布景也給能樂舞臺發展帶來一定障礙。由于省略的布景內容過多，要想真正理解并讀懂能樂，觀眾除了要理解舞臺布景所省略的內容之外，還必須要理解省略內容所代表的具體含義，因而觀眾要具有一定的能樂基礎知識和欣賞能力，這一點帶來了能樂與日本年輕人的隔閡，如何擺脫這一困境，使能樂進入到年輕人群之中是能樂舞臺發展所要解決的問題之一。
第二，能樂舞臺采光方面所體現的“幽玄”之美。
黑夜的黑能夠使人產生無限遐想，白天與黑夜交叉帶來的幽暗更能夠使人浮想聯翩。從整體上看，能樂舞臺在采光方面緊緊抓住這一點，通過黑與明相結合的幽暗催生“幽玄”之美，從而給觀眾創造出無限遐想的空間。在采光方面，能樂舞臺最顯著的特征即為不在舞臺頂部設置照明燈之類的照明工具，而是通過人工采光等手段，使自然界的光線從側面進入舞臺進行照明，從而給觀眾呈現出一種自上而下的“暗——明——暗”的基調顏色變化情況。幽暗的產生給“幽玄”之美的誕生奠定了基礎。觀眾進入能樂堂，在光線的綜合作用下，能樂舞臺的其他布景都若隱若現，根據觀眾欣賞角度的不同，可以轉換為各種存在，這使觀眾猶如置身于另外一個世界，從而展開無限遐想的空間。在這里，人能夠和神靈進行交流，能夠為部落以及族人今后的豐收和幸福安康祈禱。這一舞臺布景藝術較好體現了世阿彌對能樂理論的闡述“秘則是花，公開則不為花”（世阿彌《風姿花傳》第六《花修篇》）。幽暗所產生的美是日本人追求的傳統美學理念之一，日本著名作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中對幽暗之美大加禮贊，表達了自己對幽暗之美的完全膜拜，這也正是能樂舞臺藝術登峰造極給日本觀眾留下深刻印象的原因所在。
第三，能樂舞臺道具方面所體現的“幽玄”之美。
能樂舞臺的道具簡約而不簡單，同樣體現著“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表現在：（一）橋掛。橋掛是能樂演員進入能樂舞臺進行演出的通道。橋掛是能樂舞臺的重要道具之一。在能樂世界中，橋掛作為一種媒介，將人的世界和神的世界這兩個不相通的世界聯系在一起，演員從橋上走過，即代表從人的世界進入到神的世界，開始和神靈進行交流，使人能夠體會到另外一個世界的情況，同時也能使觀眾深刻體會到“幽玄”之美的含義。（二）“鐘”。“鐘”的道具在能樂《道成寺》中出現。該“鐘”用布做成，內懸掛一銅鏡，能樂演員按照能樂發展需要在“鐘”內換裝，正是這口“鐘”在能樂舞臺上的一起一落，為觀眾締造了“幽玄”之美的空間，它代表著能樂演員身份以及演員所處世界的轉變，同時也暗含著觀眾所觀賞世界的不同。（三）“船”。“船”的道具在能樂《江口》以及《俊寬》之中出現。該“船”只是用竹竿捆綁的框架，觀眾在觀賞能樂的過程中可以自由發揮，既可以將其想象為豪華的船只，也可以將其想象為一葉扁舟。在“船”上發生的情況根據觀眾自身的定位也可以做出各種各樣的想象。用竹竿做成的簡單“船”同樣給了觀眾一個無限遐想的幽玄空間。
參考文獻：
[1] 山崎有一郎、葛西圣司.能·狂言なんでも質問箱[M]，東京：檜書店，2003 .
[2] 葉渭渠.日本文化史[M]，南寧：廣西師范大學出版社，2003.
[3]董佳佳、沙歡：能樂舞臺藝術的文化透析[J]，作家，2009（4）.
作者簡介：
1、經紀人考試每年兩次，上半年的報名從3月份開始，下半年9月份開始。
2、考試費用是380。可以自學，也可以報班，復習資料可以網上找。
3、考試主要考兩科，復習資料一共4本教材。第一本是考試大綱。第二三本事考第一科目，法律法規和培訓教材，這兩科加起來要超過60分，最后一本是考第二科目的，舞臺藝術基礎知識。
4、兩科分數加起來要超過100分才算通過，所以第二科目只要考40分以上就行了。
5、申請從事經紀活動人員必須具有完全民事行為能力，且具有從事經紀活動所需要的知識和技能，而且要有固定的住所。掌握國家有關的法律，法規和政策。申請經紀人資格證之前連續三年沒有犯罪和經濟違法行為。具備以上條件的人員經工商行政管理機關考核批準，取得經紀資格證書后，方可申請從事經紀活動。
（來源：文章屋網 ）
提起舞蹈，許多高中學生只對街舞感興趣。高中時對舞蹈的認知基本都是零基礎。學生沒有基礎，身體硬，什么都不會，兩年半后面臨高考，困難很大。如何讓學生在這有限的時間內學習豐富的舞蹈知識，并能通過高考？在教學理念當中有一個專業化的傾向問題，很多專業的舞蹈老師都希望把學生教得更專業一些，但是我們大多數面對的是這種沒有基礎的學生，每周只有一節課，間隔時間也比較長，想從專業入手可能很困難。下面我談談自己的經驗。
一、興趣的培養
培養學生的興趣是很重要的第一步，我先讓學生學習舞蹈基礎知識，并欣賞舞蹈，調查學生喜歡的舞蹈，在他們喜歡的舞蹈基礎上一步步引導他們學習。但現在的學生大多是獨生子女，嬌生慣養，怕苦怕累，承受能力較差。面對艱苦的舞蹈訓練，沒有充分的認識和足夠的思想準備常常會困惑、卻步。只有通過德育教育，才能讓學生認識到舞蹈訓練是枯燥漫長，充滿艱辛的。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，為了考上一個理想的學校，每一個學生都要經歷一個艱苦而漫長的訓練過程，讓學生在心中樹立起遠大的理想和目標，對即將面臨的困難有一個正確的認識，這樣才能鍥而不舍，迎難而上。讓學生發自內心熱愛舞蹈，自覺投入到訓練中，大大強化教學效果。
二、基本功的訓練
基本功在身體素質訓練中占有很重要的地位，是舞蹈表現的基礎。在此，我分為幾個階段，并遵循由淺入深，從簡到繁，從易到難，循序漸進的教學原則。注意了教學訓練的系統性，一步步地由低級向高級發展。
第一階段：人體的方位、手腳的位置，柔韌、軟開度訓練。
第二階段：扶把部分，也叫把上動作訓練。
第三階段：中間訓練。
通過以上三個階段的訓練使學生達到了以下目的：
（一）掌握必要的舞臺表演常識，了解舞臺形體動作的一般規律。
（二）解放全身各部關節，達到腰腿柔軟、四肢靈活。
（三）學會身段表演的基本動作，從而適應一般舞臺表演的需要，同時也為學生向更高層次發展奠定良好基礎。
三、技能技巧課訓練
技能技巧課包括素質訓練、地面技巧、空中技巧等。我根據學生的特點、學生的情況，有選擇地進行訓練，如轉、控、翻、跳、走。根據學生接受能力的不同，因材施教。
四、舞蹈能力的培養
在學生的柔韌性、控制力、彈跳力等提高的同時，還要對學生進行身韻教學。除了讓學生練習舞姿、體態、路線等外，我還很注重氣息、意念、神韻等內在韻律練習。讓學生了解學習千變萬化的規律，在舞蹈表現方位、造型、運動、動律上，這些都是在教學中逐步對學生進行滲透教育。
五、眼神表情的培養
眼睛是心靈的窗戶，人的喜怒哀樂都可以從眼神和相應的精神氣質狀態中表現出來。在特定表情方面，我有選擇地讓學生做喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等練習，并讓他們自己選擇表情的動作。課后布置作業提高學生的動手動腦能力。
六、在藝術實踐中培養學生的舞臺適應能力
盡量讓學生多上臺、多鍛煉，從課堂走向實踐，自己選擇音樂、自編、自導、自演，培養自己動手動腦的習慣，鍛煉思維的靈活性，然后讓他們在舞臺上多表演，訓練心理適應能力，克服害怕、緊張心理，培養舞臺適應能力。讓每個人都在藝術實踐過程中得到充分體現。
七、舞蹈欣賞能力的培養
舞蹈欣賞指人們在觀看舞蹈時所產生的一種精神活動，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出來的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活，人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。舞蹈欣賞不應是一種被動地接受過程，要通過作者和觀眾之間的往復關系，反作用于創作者，才能體現出舞蹈欣賞的全部意義。對于學習舞蹈的學生來說，進行舞蹈觀摩、欣賞是提高自身專業水平的一條重要途徑。舞蹈欣賞離不開舞蹈形象，它是觀眾進行形象思維的過程。創作者從生活中提煉，糅合了主觀情感，因此獲得了題材，形成了主題，并運用各種藝術手段，塑造出了舞蹈形象。舞蹈欣賞能力的培養，需要有一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就。本文從舞蹈感性經驗的積累，全方位、多方面提高藝術修養兩個方面入手對舞蹈欣賞能力的培養問題進行探討，以便舞蹈工作者不斷地發展和完善自己，具備全面的欣賞能力。
八、培養對舞臺藝術的欣賞能力
一、操作前的準備
1.從事燈光操作人員，在節目演出前首先要熟讀演出劇
本，對劇中的場景、人物、情節、動作有深入的了解，以便更好
地領會燈光設計的意圖。
2.其次，要參加每場戲的排練，即使時間緊也要參加排練，排練時要注意觀察演員的動作和表情，傾聽節目中的臺詞和音樂，牢記排練過程中每個細節。
3.仔細閱讀燈光設計書并與設計者進行研討，把設計書的實施與操作具體化。舞臺采排時，設計書可能有些修改，把修改處及時記錄下來。
4.按著設計書上的燈光裝臺單進行裝臺。裝臺通常是彩排前的前一天進行，操作人員可考慮采用更加簡便的方法進行裝臺。
二、實際操作
1.腳光燈的操作――腳光燈的高度一般是固定的，但有些歌舞節目高度需要作適當調整，如不用腳光燈時可以把它收藏起來。
2.頂光排燈的操作――調整頂光燈的高度，調整高度要根據各種舞臺裝置和不同場景來進行。最近已采用電動調整，并可用計算機儲存，每一個場面都能進行準確的調整。
3.帶形燈的操作――無論把帶形燈懸掛在何處，首先要注意懸掛的角度和高度。如掛在頂部格窗上時，對著下方傾斜成45度或90度有著不同的效果，無論對著屋內或屋外景片都應該有傾斜的角度，懸掛的高度以及與背景或天幕的距離等，應按設計者指定的位置。這個位置經過舞臺排練已經確定，距離變了會影響亮度，所以操作人員要注意安裝，操作時要考慮效果。
4.聚光燈的操作――操作聚光燈需要注意的事項如下：
聚光燈的光源，一般是設在透鏡的光軸上（即中心線上）。
要把光源正好放在球面反射鏡的焦點上。
要使燈泡燈絲所在的平面同透鏡平行。
經常保持燈具能上能下，左右自由操縱，而且能同其裝置協同圓滑地運作。
跟隨人物動作（追光）時，光柱的中心大體要在人物的胸部附近，如有特殊情況進行追光時，應遵照設計者的要求進行操作。
漸亮或使用光闌投光時，預先要很好地確定被照面的目標，以便準確地投光。
5.弧光聚光燈與氙氣聚光燈的操作――除遵照一般聚光燈的注意事項外，還要注意以下各項：
要在電弧充分穩定后再打開光闌投光。
點燃時要切實關閉光闌。
燈具內電極的接觸或定位螺釘等，其接觸面要大并且要嚴密而堅固。
6.投影器的操作――投影器的操作比較復雜，操作人員無論在理論上或實際操作上，要有較高的水平。在操作時除了靠經驗和熟練外還要注意以下各項：
同操作聚光燈一樣，注意使用的光源和透鏡，向映幕投影時有物鏡移動法和底板移動法兩種。
除近距離外，多半采用弧光燈或氙燈做光源。如果底板類似照相木板那樣的玻璃，就要特別注意溫度并對底板采取保護措施，以免投影過程中因高溫而損壞底板。
7.燈光控制盤與控制臺的操作
燈光控制盤與燈光控制臺是舞臺的心臟，整個演出燈光效果的好壞，取決于控制臺上的操作。控制臺的操作最好是由燈光設計者掌握或操作，也可由燈光組長操作，操作時需要注意以下各項：
對所使用的控制盤控制臺的結構、功能以及操作方法要十分熟悉熟練。
操作過程中沉著冷靜，機敏而準確地按著燈光設計和演出的變化進行操作。
即使燈光設備全部現代化，也不可避免地出現事故。當出現事故時要沉著冷靜，按著備用方案加以解決，不使演出受到影響。
【關鍵詞】中小學音樂；特長生；培養
隨著現代經濟與科技的迅速發展，社會對人的素質結構的要求也越來越高，音樂教育作為全面素質教育的一個有機組成部分的觀念已被普遍接受，學校基礎音樂教育在硬件與軟件上也逐步完善。與此同時社會音樂教育與家庭音樂教育也蓬勃發展起來。音樂特長生”顧名思義就應該是那些在音樂方面非常突出之人。在中小學音樂特長生培養中，怎樣才能更好的發揮學生的專長，為學生提供更為廣闊的發展空間呢？下面，本文就針對以上問題進行深入探究。
一、設計和開發適合特長生的音樂教材
提高學生音樂素質的重要前提之一就是系統的音樂教育體系，讓學生掌握系統的音樂知識和技能。在任何基礎課程中，都會有較為系統的知識與技能體系，所以，對于音樂特長生來說，必須設計和開發適合特長生的系統音樂教材，這是提高學生音樂素養的基本需求，也是促進學生不斷發展的必然條件。但是從目前出版社出版的音樂教材來看，音樂知識與技能對于特長生來說稍嫌淺薄，不利于深層次挖掘學生的學習動力。在這種情況下，只有不斷為學生提供新的知識，才能給予學生新的刺激，促使學生努力追求和探索。從心理學角度來說，好奇心是驅使學生努力探究與學習的最佳動力，因此，為了滿足學生的學習需求，激發學生的學習興趣，教師可以根據學校和學生需求自主編制符合學生認知規律的《聲樂》、《樂理》、《視唱》等教材，作為國家統編藝術類教材的補充，適當提高音樂知識和技能的難度，充分滿足學生的認知需求。 通過歌唱及基本樂理知識的講授與訓練，提高學生基本功和歌唱技巧，培養學生獨立視唱的技能，深入挖掘學生的音樂記憶能力，培養學生良好的節奏感，鞏固學生的基本功和基本能力。此外，還可以讓學生充分感受學習音樂的重要性，鞏固學生對音樂的感受能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力，為全面提高學生的音樂素養奠定基礎。
二、根據學生實際制定科學的培養計劃
任何教學都要有科學合理的計劃，音樂特長生的培養也不例外，需要教師依據學生的學習實際，制定科學合理的培養計劃，這在特長生培養中，不但具有很強的指導性，而且是不斷優化教學方法的重要依據。 教學和訓練計劃主要包括以下幾種：學期教學計劃、每月教學計劃、教學進度具體化等，都是保障學生專業技能訓練的重要方法。學期教學計劃可以幫助教師避免教學進度的盲目性，有助于提高教學工作的科學性，因此，教師在制定學期教學計劃時，應依據學生的學習基礎、接受能力、思維能力等方面，分別制定月計劃和周計劃，保證學生在相應的時間內順利完成學習任務。例如，在鋼琴教學中，教師要給學生布置月作業與周作業，結合學生的不同情況，靈活設置作業的難度，如果曲目的篇幅較長，需要學生用一兩個月的時間完成，那么可以將其作為月作業；如果篇幅較短，能夠在一兩周內完成，那么可以將其作為周作業。另外，可以根據學生對知識和技能的掌握情況，在適當補充一些和弦、音階、琶音等方面的知識和技能，讓學生互相監督、互相促進、共同完成，不但不會影響正常的教學進度，而且可以調動學生的學習興趣，減輕學生的心理負擔。
三、每一節課前都做好充分的準備工作
在新課標教學背景下，教師要轉變傳統的教學理念，不再充當課堂教學的主體，而是要認識到自身的主導地位，充分發揮引導者、參與者、指導者的作用。實際上，音樂特長生培養過程，不但是讓學生掌握知識和技能的過程，也是師生相互促進、共同進步的過程。這就要求教師在課前做好充分的準備工作，根據不同的教學內容設計不同的教學方法，采用不同的教學手段，為促進學生的全面發展做好充分的準備。例如，在上鋼琴課之前，教師要彈好每一首即將教授給學生的曲目，把握扎實的基本功，只有這樣，才能將知識準確的傳授給學生，幫助學生夯實基礎知識；在上聲樂課之前，教師要練好歌唱功底，科學合理的運用各種歌唱技能；在上舞蹈課之前，教師要熟練掌握各種類型的民族舞，這樣才能在課堂上游刃有余。此外，樂理、視唱練習、欣賞等課程都是一樣的，需要教師不斷學習和更新自己的知識庫，便于從容回答學生問題，給予學生更好的指導。
四、廣泛開展豐富多彩的音樂交流活動
不管是聲樂、舞蹈還是樂器表演都是舞臺藝術，離不開實踐活動，實踐是檢驗培養效果的最好方式，也是進一步提高學生舞臺技能的重要方法。因此，教師要經常組織學生開展多種多樣的音樂交流活動。一般情況下，特長生每周或每月的作業都是由教師進行檢查，同學之間的交流活動并不多，導致學生的思路狹窄，思維不開闊，缺乏相應的創新性。因此，教師要努力創設良好的平臺，讓學生經常參與實踐鍛煉，如：定期舉辦校園文化藝術節、鼓勵學生自主編排節目，充分發揮每一位成員的特色和特長，讓學生在合作交流的過程中取長補短、共同進步。
總之，培養音樂特長生的過程應該是平衡的、和諧的過程，教師要遵循學生的成長規律，依據學生的認知特點，設計有效的培養方案，提高特長生的綜合素養。
參考文獻：
許昌學院是一所省屬全日制普通本科院校。學校坐落于漢魏故都——河南省許昌市。許昌地處中原腹地，三國文化底蘊深厚，鈞瓷藝術獨具魅力，地理位置優越，城市環境優美，先后獲得國家優秀旅游城、國家園林城、國家森林城、國家衛生城、中國花木之都、中國十佳宜居城市等稱號。2013年許昌學院被確定為河南省“地方本科高校轉型發展試點單位”，在2014年教育部本科院校學生滿意度排名中位居河南省第三位。
許昌學院占地1700畝，建筑面積60余萬平方米，館藏紙質圖書172.6萬冊。學校設有25個教學院部，舉辦有57個本科專業和14個專科專業，涵蓋理學、工學、文學、史學、法學、經濟學、管理學、教育學、藝術學、醫學等十個學科門類，擁有10個和省級特色專業、綜合改革試點專業等，4個河南省高校實驗教學示范中心。現有全日制在校生兩萬四千人。
學校校園文化獨具特色，藝術氣息氛圍濃厚，學生社團十分活躍，在全省全國競賽活動中屢屢獲獎。先后獲得第九屆中國舞蹈"荷花獎"校園舞蹈大賽表演金獎，第十屆河南省音樂舞蹈大賽金獎第一名，舞蹈啦啦隊獲全國第四屆健康活力大賽亞軍，并代表中國參加世界啦啦隊錦標賽。 作為河南省第四屆大學生藝術展演活動藝術作品暨高校教師書畫攝影作品展的承辦單位，長期以來，許昌學院高度重視藝術教育工作，藝術教育水平不斷提升，硬件建設不斷加強，校園藝術活動豐富多彩。
學校堅持開放辦學，與俄羅斯南烏拉爾大學、加拿大荷蘭學院、美國蒙大拿州立大學(比靈斯)、美國西俄勒岡大學、美國肯塔基州莫瑞州立大學、美國緬因大學、英國伍斯特大學、印度斯坦文理學院等國外高校開展合作辦學，共同培養高素質專門人才。與大連理工大學、華中師范大學、鄭州大學、河南大學、西南石油大學等聯合培養研究生，并具有留學生招生資格。
學校秉承"崇德礪志、博學敬業"的校訓，弘揚"教學神圣、崇尚學術"的辦學理念。站在新的歷史起點，學校將堅持“地方性、應用型、服務型“的辦學定位，堅持融入地方辦學，強化內涵提升，突出特色建設，為把學校建設成為特色鮮明的高水平應用技術大學而努力!
藝術類學院簡介
美術學院現有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、美術學、繪畫等專業。 美術學院下設有中國畫教研室、油畫教研室、環境藝術設計教研室、視覺傳達教研室、產品設計教研室、基礎技能教研室、基礎理論教研室、成人教育研究室;有工筆畫研究所、書法藝術研究所、設計藝術研究所、鈞瓷文化產業研究中心等教學科研。學院現存圖書資料16000余冊、期刊30余種。
美術學院現有專職教師 62名，其中教授2名、副教授8名、出國留學人員2名、博士研究生2名、碩士研究生38名，師資力量雄厚。近年來美術學院師生多次在美術作品比賽中獲獎，完成科研項目省級10項，地廳級43項，出版著作15部，藝術作品獲得國家省級以上獎勵238項。科研成果的數量和質量都在我校的先進行列。
2008年河南省教育廳批準美術學院美術學專業為了“省級特色專業”。2010年2月美術學院被教育部批準為首批“教育部普通高等院校美術學(教師教育)本科課程試點”單位，2013年產品設計專業被批準為綜合改革試點專業。
1、視覺傳達設計專業(本科、學制四年)
[課程設置] 世界現代設計史、設計概論、標志設計、字體設計、圖形設計、商業攝影、數字設計基礎、編排設計、插圖設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、產品設計、企業形象設計、展示設計等、市場營銷學、多媒視覺傳播設計、品牌與傳播設計、出版物設計和視覺藝術設計賞析等。
[培養目標] 視覺傳達設計專業旨在培養具有較高審美藝術素養、良好創新性思維、扎實的專業基礎和實踐能力、可持續發展的復合創新型專業人才。主要就職范圍為高等院校、藝術設計公司、出版單位、新聞媒體、影視動畫公司、傳媒及媒體藝術機構等。
2、環境設計專業(本科、學制四年)
[課程設置] 素描、色彩、室內制圖、效果圖技法、攝影、效果圖表現技法、計算機輔助設計、模型基礎、人體工程學、中外建筑史、公共藝術設計、室內設計、景觀設計、制圖基礎、環境藝術設計概論、色彩構成、立體構成、平面構成等。
[培養目標] 系統掌握藝術設計的基本理論和基本知識，能熟練運用現代化設計工具及手段進行藝術設計實踐，熟悉并了解環境、建筑等方面的專業知識，能在專業設計公司及其他企事業單位從事室內外環境、展示、家具及裝飾工程等方面設計工作的藝術設計專業應用型專門人才。
3、產品設計專業(本科、學制四年)
[課程設置] 設計素描、設計色彩、中國畫基礎、平面設計軟件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窯爐、拉坯技法實訓等。
[培養目標] 主要培養具備陶瓷藝術設計相關知識和基本技能，能從事陶瓷裝飾、陶瓷造型、陶瓷創作和其它各類藝術設計工作的高級應用型技術人才。學生畢業后可在陶瓷企業的設計部門或工藝美術部門、科研和教育單位從事產品設計、創作和教學工作。
4、美術學(書法)專業(本科、學制四年)
[課程設置] 古代漢語、中國書法史、書法研究、篆刻研究、書論選讀、隸書技法、楷書技法、草書技法、行書技法、書法創作、篆刻、現代書法研究、國畫基礎、詩詞賞析、書法創作等。
[培養目標] 本專業培養學生系統掌握美術學(書法)的基本理論、基本知識和基本技能，使之具備較強的書法藝術表現和創作能力，能在各級學校、藝術教育機構、博物館和出版社從事美術書法素質教學、創作、研究工作，從事美術研究、文博藝術管理、新聞出版等工作的書法專業人才。
5、美術學：(本科、學制四年)
[課程設置] 中國美術史、外國美術史、中國民間美術、美術概論、中小學美術教學論、色彩學、解剖學、透視學、水粉水彩、素描、中國畫基礎、文化藝術名著導讀、書法、構圖學、美術表現、設計與制作、美術鑒賞與批評、設計基礎等。
[培養目標] 掌握美術學的基本理論，基礎知識與基本技能，能夠從事初、高中美術教學及美術教學研究的德智體全面發展的合格教師、教學研究人員及其他教育工作者。
音樂舞蹈學院現有舞蹈學、音樂學、音樂表演三個本科專業。下設舞蹈專業課程教研室、舞蹈公共課程教研室、鋼琴教研室、聲樂教研室、器樂教研室、藝術實踐教研室、理論教研室、音樂表演教研室、音樂公共課程教研室等9個教育研究機構。現有教職工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。
近幾年來音樂學院共完成省級以上項目20余項，論文作品300余篇，分別獲得國家和省市級獎項的專業作品45個。先后榮獲第九屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽金獎和銅獎、第六屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽銀獎，是河南省高校中包攬“荷花獎”比賽金、銀、銅獎的院校。《形體訓練與舞蹈編導基礎》是目前河南省的一門舞蹈類省級資源共享課程。《河南民間舞蹈史》是2012年度河南省高校獲批的國家社科基金項目。先后承辦河南省第四屆大學生藝術展演聲樂、器樂、舞蹈和戲劇專場演出;河南省首屆學生舞蹈節等大型演出活動。
學院教學設備齊全，建有音樂廳、音樂欣賞室、數碼鋼琴教室、電腦音樂制作室等大型藝術實踐場所。教學設備中擁有施坦威三角鋼琴1架，教學用鋼琴210架，各類樂器197件。資料室擁有各類教學參考書籍、音像資料16000冊(盤)，供師生選用。
6、音樂學：(本科、學制四年)
[課程設置] 基礎樂理、視唱練耳、和聲學、合唱與指揮、中國音樂史、中外音樂名作賞析、曲式與音樂作品分析、歌曲分析與創作、中國民族民間音樂、聲樂、鋼琴、形體與舞蹈、音樂美學、鋼琴即興伴奏、音樂教學法、器樂等。
[培養目標] 主要培養素質全面發展，具有音樂理論基礎和藝術知識技能，能夠從事音樂創作、音樂教學研究以及社會群眾文化活動的專門藝術人才。
7、音樂表演：(本科、學制四年)
[課程設置] 聲樂、鋼琴、器樂、形體訓練與舞蹈編導、舞臺藝術與表演、樂理與視唱練耳、和聲學、西方音樂史與名作賞析、中國音樂史與名作賞析、中國民族民間音樂、外國民族音樂、多聲部音樂分析與寫作、合唱與指揮、音樂美學等。
[培養目標] 主要培養各文化藝術團體、企事業單位、文化部門從事音樂表演、組織演出活動等工作，同時具有一定的研究、編輯、制作、管理等方面能力的應用型人才。
8、舞蹈學：(本科、學制四年)
[課程設置] 樂理、視唱練耳、音樂欣賞、舞蹈基本功訓練、舞蹈編導技法、古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。
[培養目標] 主要培養具有高素質的舞蹈理論與技能，并且能勝任舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈創作和舞蹈教育教學的專業人才。
文學與傳媒學院現有漢語言文學、戲劇影視文學、播音與主持藝術和對外漢語四個專業，在校生共計2100余人。
文學與傳媒學院師資力量雄厚，教師職稱結構合理。現共有專、兼職教師68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在讀博士3人，碩士45人。其中優秀教師1人，曾憲梓獎獲得者1人，省級優秀教師1人，河南省普通高校優秀中青年骨干教師5人，河南省教育廳學術技術帶頭人2人。教師教學效果顯著。在河南教育工會和河南省教育廳組織的青年教師課堂教學大獎賽中，有3人榮獲一等獎，1人榮獲二等獎。近年來全院教師共承擔地廳級以上科研項目26項。出版學術專著15部，獲地廳級科研獎勵41項。
為適應大學生素質拓展需要，文學與傳媒學院積極開辦第二課堂，校園文化活動豐富多彩。在河南省近三屆校園科技文化藝術節中，我院共榮獲17個一等獎，22個二等獎，16個三等獎。學院創辦有紅帆船文學社、九歌劇社、風信戲曲曲藝社、古典文學社、大學生電影協會、影之秀攝影協會、播音主持協會等學生社團。紅帆船文學社被評為河南省高校“出版物文學社”。九歌劇社在2012年度第五屆全國高校優秀社團評選中榮獲“全國高校優秀社團獎”，排演的經典話劇《雷雨》、《生死場》、《暗戀桃花源》、《青春禁忌游戲》等在全校公演，引起轟動。學院還注重新的藝術形式探索，首創攝影劇，拍攝創作的《陽光下的青春》、《長大接過雷鋒的槍》、《楊水才》等微電影，在社會上產生了良好的反響。
文學與傳媒學院擁有多功能演播廳、非線編實驗室和多個播音語言實驗室等，教學硬件設施較為完善。同時，還在河南影視集團、許昌電視臺等建立了專業實習(見習)基地，為學生實習實訓提供了良好的條件。
9、戲劇影視文學專業(本科、學制四年)
[課程設置] 文學概論、中國古代文學史、中國現代文學史、影視文學概論、中國當代文學史、中國戲劇史、外國文學史、戲劇劇本寫作、影視編劇與實踐、世界電影史、外國戲劇史、中國電影史、戲劇影視文學評論等。
[培養目標] 本專業培養具備戲劇和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部、影視制作公司、音像公司等文化傳播機構以及國家機關、文教事業單位從事戲劇影視創作、評論、策劃與理論研究工作的高級專門人才。
10、播音與主持藝術專業(本科、學制四年)
[課程設置] 普通話語音、播音發聲、廣播電視概論、播音創作基礎、播音表達訓練、廣播節目編輯與制作、電視攝像與編輯制作、舞臺藝術與臺詞表演、大眾傳播學概論、新聞學概論、化妝與形象設計、形體訓練、社交禮儀等。
[培養目標] 本專業培養具備播音與主持基本理論和實踐能力，具備深厚的文化功底，熟悉我國新聞、宣傳政策及法規，能從事播音、節目主持、采編、制作和其他相關工作的高級專業人才。
考試科目、錄取原則
專業名稱
考試科目
錄取原則
視覺傳達設計
筆試：素描（100分）、色彩（100分）
8K紙，考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
環境設計
筆試：素描（100分）、色彩（100分）
8K紙，考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
產品設計
筆試：素描（100分）、色彩（100分）
8K紙，考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
美術學
筆試：素描（100分）、色彩（100分）
8K紙，考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
美術學（書法）
筆試：臨摹（100分）、創作（100分）
考試時間每科3小時
文化課上線按專業分數從高到低錄取
音樂學
面試：專業主科（100分）
視唱（40分）
文化課上線按專業分數從高到低錄取
音樂表演
面試：專業主科（100分）
視唱（參考分數）
文化課上線按專業主科分數從高到低錄取
舞蹈學
面試：劇目（100分）、
技術技巧（40分）
文化課上線按專業分數從高到低錄取
戲劇影視文學
筆試：文學常識、影視評論等。
考試時間2.5小時
文化課成績×50%+專業分數，從高到低錄取
播音與主持藝術
面試：自備、指定稿件播報；即興評述
文化課成績×50%+專業分數，從高到低錄取
報名條件與辦法
1、凡報考藝術類的考生必須符合教育部關于普通高校招生報考條件的規定 。
2、熱愛藝術事業，有一定的藝術專業基礎和藝術專業基本能力。
3、凡參加我校在當地組織的專業考試，須按當地招辦規定辦理報名手續，不接受函報。
4、專業考試成績合格者，可在我校招生信息網查詢打印“專業考試合格通知單”，參加2015年全國普通高招統一文化考試。
5、凡我校安排有專業考試的省份，依據“專業考試合格通知單”、依據高考成績與志愿和當地招辦規定進行錄取。
6、音樂學專業和音樂表演專業可兼報，不重復收費。
7、學費標準：視覺傳達設計、環境設計、產品設計、美術學、美術學(書法)、音樂學、音樂表演、舞蹈學、播音與主持藝術、戲劇影視文學專業為5700元/年。
8、歡迎考生第一志愿報考許昌學院。
聯系地址：河南省許昌市八一路許昌學院招生辦公室
郵編：461000
【關鍵詞】：鋼琴教學 音樂知識 作品欣賞
在教學現狀上,“非師范性”現象在高師鋼琴教學中仍然沒有得到很好的解決,雖然也承認一般鋼琴專業訓練與師范鋼琴專業訓練有所區別,但在教學實踐中,自覺或不自覺地傾向一般鋼琴專業訓練,在課程設置和教學方法上沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機地融合起來，貫穿在學習過程中，而且，在時間安排上將課程學習和教學實踐分開，學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，從而模糊了培養中等學校音樂師資的總體目標,后果是所培養的師資質量下降和人才的流失。因此,在高師音樂教育總體改革的形勢下,鋼琴教學改革也必須跟上。為此我們結合在教學中的實際經驗從以下幾個方面的分析，為喜愛鋼琴音樂的學生提供一點思路和參考。
一、首先認真進行各種基本練習
學習彈琴不止是學習彈奏技術,更重要的是學習如何理解音樂,表現音樂,需學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景,感情以及思想。要做到這些具體說來就是要讓鋼琴發出圓潤、飽滿、結實的聲音，要能彈出連、斷、挑等不同性質的音。高師學生多為成年人,通常認為成年人的手臂僵硬,不管用什么彈奏方法,彈出來的聲音聽起來總有些僵硬,缺乏美感,因此,只要能彈出聲音就行了。我認為雖然高師生年齡確實偏大,但這并不意味著在鋼琴學習上沒有進一步提高的可能和希望,正因為成年人的手臂比較僵硬,更應當學會放松,這可以減少其因年齡偏大而帶來學琴上的不便。學會放松是“重量彈奏法”的關鍵,要掌握這種正確的彈奏方法,首先要學會手臂、手腕和身體的放松,彈奏時動作要協調,避免一切多余的動作。要充分發揮生理上的自然重量,節約用力,在放松的前提下,進行積極的手指訓練。對年齡偏大的學員來講,不要對學琴缺乏信心,良好的“重量彈奏法”將會幫助你走上鋼琴演奏之路。它的音色應該豐滿而富于彈性的,可參考下面方法進行練習：先從斷奏入手。掌握斷奏的關鍵是手臂自然垂落與手指支撐的相互結合。
二、加強學生了解鋼琴的表現力
欣賞鋼琴音樂作品，首先是聽的問題。音樂作品是靠演唱、演奏進行傳播的。傳播手段都有一個“演”字,所以音樂是表演的藝術、表現的藝術。談到表演、表現,我們就應該了解什么是表演?其實,鋼琴的表演和其他舞臺藝術一樣,都是一種藝術創作。而這種藝術創作是靠情感和樂器來進行藝術生產的。也可以說,它是靠技術和表現力來進行藝術創作的。解決了技術之后,就必須具備優秀的表現力。藝術產品是精神產品,產品的優劣就要看表現力(藝術的再創造)如何了。有了優秀的表現力,在表演過程中才能有激情洋溢的創作熱情與理智,以及自我控制結合起來,才能在演奏中做到真與美的交融。許多從事藝術的人都知道,藝術審美的第一位就是感覺,藝術生產的第一位也是感覺。鋼琴演奏表現力的第一位,我認為還是對音樂的感覺。
因此,具備優秀表現力的人,一定有非常好的樂感。 音樂藝術是感情的藝術,這種藝術也靠情感升華。鋼琴就是通過旋律來表現人世間的喜、怒、哀、樂。 音樂是一切藝術中最抒情的。既然音樂是表現情感,創造情感的藝術,那么作為演奏主體的人,有了濃烈的情感,才能和演奏的客體鋼琴合成一體,進行生動的演繹,藝術的再創作。除此之外,人對藝術的情感和對作品的情感都能引發持續的、高昂的競技狀態。欣賞者只有通過理性的認識、理智的分析,從更廣闊的視野,在更高層次上去理解和把握音樂作品,才能使感受到鋼琴表現力的魅力。
鋼琴作為一種樂器，自有其獨特的魅力。它時而雄渾，時而柔美的音色，即可表現小溪流水潺潺，也可表現波濤洶涌。它蘊涵著無限的戲劇表現力，無論是花前月下，情意綿綿，還是慷慨激昂，威武雄壯，它都可以以自己不斷變換的音色來體現。
三、循序漸進地欣賞鋼琴音樂作品
欣賞著名鋼琴曲應該不僅是覺得旋律優美,還要聽出特別之處。欣賞著名鋼琴曲應該也像欣賞詩歌一樣要講究方法，做到循序漸進地欣賞。
我們在欣賞鋼琴音樂作品時，可從一些小的作品開始。如中國作品《牧童短笛》、《北風吹》。外國作品《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》、《四小天鵝》等。這些小曲子音樂主體突出、形象鮮明、旋律性強，使人們極容易產生興趣。然后再去欣賞一些較大的鋼琴作品。如：貝多芬的奏鳴曲、肖邦即興幻想曲、敘事曲、協奏曲，中國作品黃河協奏等等。我們欣賞作品時，要善于捕捉音樂的主題、副題；橫向、縱向的旋律和聲；敢于想象音樂的意境，并去感受、體會、聽辯不同作品的風格特點，感悟音樂不同音響的內涵。欣賞鋼琴音樂作品是知識與想象的積累，是審美的提高。音樂是積聚靈感，催感，激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育教育的重要途徑。不僅能陶冶情操，提高素養。而且有助于開發智力。特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。
進入新世紀以來，導演系圍繞學院提出的“以戲劇教育為主體，創建特色鮮明、世界一流藝術院校的”總體發展目標，根據國內外戲劇、影視藝術的發展趨勢，戲劇（影視）導演、表演人才的需求，生源隊伍的變化等現狀因素，不斷深化教育教學改革，加強學科與專業建設，重點對導演本科的教學大綱做了修訂，并在課程設置、教學模式等方面做了探索，提出了一些科學、有效的新舉措。
一、修訂教學大綱，加強課程建設
導演系繼1993年根據導演本科學制的改變（由5年改為4年）修訂了教學大綱后，特別是在2007年教學評估活動中，根據生源的變化和戲劇（影視）導演人才的需求，進一步對教學大綱進行了調整。調整的主要內容是專業課與專業基礎課的增設。
（一）在表演、導演專業課的內容里，明確增設了兩輪文學片斷改編
第一輪是作為表演課教學內容的文學片斷改編，將原有一年級下學期表演教學中的學生自選文學片斷，改變為教師改編。這一調整有助于教師根據學生的內外部條件、掌握表演元素的情況和學生創作個性等因素，有針對性地選擇文學片斷，使教材的選擇更具有針對性、訓練的有效性，也使學生不在片斷的改編上占用時間和精力，而是集中精力將所學的表演元素運用于創造文學片斷的角色，使“文學片斷改編”成為表演元素訓練與表演片斷之間過渡的堅實橋梁。
第二輪是作為導演課教學內容的文學片斷改編，要求學生在教師改編文學片斷的示范下，從文學作品中選材進行改編并排演，使學生在學習導演元素與導演劇本片斷之間有一銜接過渡的橋梁，同時也為三年級影視導演課程中的短片作業提供教材，允許學生將導演文學片斷改編的劇本作為短片作業的創作素材，根據影視視聽語言要求改編為影視拍攝腳本。對同一部文學作品先后用兩種不同藝術形式加以改編、創作，有助于學生通過文學片斷的排演和拍攝實踐，了解戲劇舞臺藝術和影視屏幕藝術的創作共性與個性，在比較中更為有效地學習、掌握戲劇與影視導演的創作規律、方法與技能。
（二）增設“戲曲導表演基礎與影視導表演基礎”課程
根據學生走出校門后有可能參加戲曲和影視導演、表演創作的機會，也為了更全面地提高學生的藝術修養，導演系在導演本科學生進入三年級后，增設了兩門專業基礎課：戲曲導演、表演基礎；影視導演、表演基礎，并明確要求這兩門課是理論講授與實踐相結合，改變了過去主要為理論講授的講課方式。
戲曲導演表演基礎課安排在三年級上學期行課，通過講授傳統戲曲導演、表演藝術的基本特征、戲曲行當、流派的表演特色、傳統戲曲經典作品、樣板戲與當代優秀戲曲作品的案例分析，以及結合實踐傳授戲曲表演功法、戲曲龍套調度等，使學生對中國戲曲藝術的發展與特性，現代戲曲導、表演藝術的傳承和發展，中國戲曲的行當流派、表演形式、獨特的時空處理等有一個較為系統的了解，從而有助于學生在創作中吸納中國戲曲導、表演藝術精華，豐富自身的藝術素養和創作手段。
影視導演、表演基礎課安排在學生完成了兩輪導演片斷后行課，通過教師講授影視導表演基礎知識和基本技巧，使學生對影視導表演創作的規律有基本的了解，并掌握初步的創作技巧和方法，進而指導學生完成“照相蒙太奇”和“DV短片”的拍攝制作實踐，讓學生初步掌握影視導演創作的基本技巧，初步掌握鏡頭前創造人物的規律和基本技巧。
二、引導學生在堅持現實主義創作方法的基礎上，向“表現”領域拓展，培養學生的創造性思維和創作個性
在新時期話劇創新、探索過程中，導演藝術發生了翻天覆地的深刻變化。導致這種變化直接、根本的原因，是隨著主體意識的覺醒，導演藝術家開始愈來愈強烈、愈來愈自覺、愈來愈智慧地追求在演出中表現自己的主觀意念、主觀情感，愈來愈普遍地傾心于遵循“表現”的美學原則，采用富于“表現美”的形式，創造各種假定性語匯、表現性語匯和象征性語匯，去直觀表現生活本質內涵和人的深層心理。導演創作思維向主觀思維、表現思維的拓展，使新時期的話劇舞臺從整體面貌呈現出向“表現”美學原則的傾斜，這種傾斜在邁入新世紀后仍在繼續。
面對當代戲劇的整體面貌和發展趨勢，導演系拓展了教學內容：在教會學生遵循“再現”美學的原則，掌握現實主義創作方法的基礎上，有意識增加了引導學生向“表現”美學拓展，培養主觀思維、表現思維的教學內容。
（一）在基礎教學階段，培養學生的主觀思維、表現性思維
想象力的解放、活躍、飛翔是培養發展學生創作思維的基礎，在第一學期的導、表演教學中增加發展學生的創造性想象的素質訓練。因為與表演課結合，做“物件想象練習”——把具象事物與抽象概念結合為題的練習，將無生命的物件賦予生命、性格，并呈現一定的主題立意。
將導演元素訓練的“音樂、音響小品”教學單元作為發展、培養學生主觀思維、表現思維的重要階段，引導、提倡、鼓勵學生在學習掌握處理音樂、音響規律和方法的同時，敢于向主觀思維、表現思維領域躍進、沖擊，要求教師在學生的創造性想象飛翔起來，有可能進入表現、象征的領域時給予引導；讓學生學習運用音樂、音響去創造現實時空和各種非現實時空(心理時空、哲理時空)，運用音樂、音響去開掘人的心靈、意識或潛意識，把人物的主觀感受和創作者的主觀意念給予外化、物化；引導學生的創作思維向主觀思維假定性思維、表現性思維拓展，鼓勵學生顯現、釋放創作個性。
（二）在高年級教學階段重視拓展學生的創造性思維，發展學生的創作個性
在完成第三、四學年教學任務的過程中，在繼續努力為學生打下堅實的現實主義創作基礎的同時，重視通過向“表現美學原則”拓展的途徑，培養學生的創作性思維和創作個性。
例如，在第一輪現實主義優秀劇作片斷的排演中，要求學生在對劇本進行深刻分析、認識劇作的基礎上，可以用現代意識、觀念去觀照劇本，開掘劇本內涵，使劇本更具有現實意義，并允許學生在準確深刻地認識把握劇本內涵、剖析人物心靈的基礎上，允許遵循“表現原則”去處理舞臺空間、創造片斷的演劇形式和具有“表現”“象征”意蘊的導演語匯。
在第二輪非現實主義劇本片斷的排演中，明確要求學生“通過導演不同風格流派的劇本片斷，探索、實踐各種風格、流派，各種創作方法和藝術手法，掌握處理不同風格、體裁劇本的規律與技能”的教學要求，劇本風格、體裁的多樣性、豐富性，為學生對“表現美學原則”的躍進、創造性思維的拓展、創作個性的釋放提供可能。
在進入多幕劇排演階段，明確要求兩臺大戲的選擇，在教材選擇上要求第一臺是現實主義經典劇作，第二臺是風格流派鮮明的優秀劇作，在培養導演專業學生掌握創造完整舞臺演出藝術和培養表演專業學生掌握創造完整人物形象的規律、方法、技能，夯實現實主義創作方法與基本功，同時堅持向“表現美學原則”拓展，發展學生的創造性思維和創作個性。
三、探索導演、表演聯合教學模式的優勢
中央戲劇學院導演系于1993年在對實施導演、表演聯合教學的可能性、優越性進行充分論證的基礎上，首次在我國開辦了“導演、表演混合教學班”，這是一個具有明確教學研究、教學實驗目的的本科班。隨后在2002—2006年連續開設5屆“導演、表演混合本科班”，培養出畢業生178名，其中導演專業學生68名、表演專業學生110名。這6個班排演了教學實習劇目和畢業劇目18臺。通過6個“導演、表演混合班”的教學實驗與不斷總結與完善，建立了符合導演和表演專業教學規律、特點，適合“導演、表演混合班”聯合教學理念的“導演、表演專業教學大綱”，形成了一套符合聯合教學規律的教學措施、內容及教學階段和課程的安排。
導演系開設“導演、表演混合班”的目的不是為了擴招，而是為了“以導促表”“以表促導”，是在學習、借鑒前蘇聯的盧那察爾斯基戲劇學院，圣彼得堡音樂、戲劇、電影學院開辦導演、表演聯合教學班的基礎上，在全面、充分論證的基礎上開設的。
在以往導演本科與表演本科分開的獨立教學中，導演本科的5年專業教學一直實施導演、表演并重的“雙軌制”教學，存在著某種程度的導、表演混合性質，所不同的是，這種“混合”體現為教師導演與學生演員、學生互為導演和演員兩種形式。通過這兩種形式為導、表演專業學生提供大量的實踐機會。導演專業學生在大量的創作實踐中，不僅學習、掌握導演創作規律、創作方法和技能，而且學習掌握表演創作規律、方法和技能。演員通過用自己的血肉、神經創作的“煉獄”升騰出對于表演藝術的真知灼見。
根據導、表演藝術創作規律和教學基本規律對實行這兩個專業的聯合教學進行分析和預測是具備可能性和優越性的，因為導演和演員都是戲劇、影視作品創作中最主要的力量，前者起主導作用，后者是創作的主體，兩者的合作貫穿創作的始終，合作是否密切、默契，直接決定作品創作的成敗。
要探索導演、表演聯合教學的優勢，唯有在聯合教學的碰撞中才能發現、發揮聯合教學的優勢，應在課程設置、教學安排上以“全面實施聯合教學”為原則，在為期4年的教學過程中，將有意識強調兩個專業教學上的“合”，必要的“分”( 兩個專業分開獨立教學 ) 只是階段性的、相對的；“合”是貫穿教學過程始終的、絕對的。因此，在連續6個“導演、表演混合班”的教學進程中，始終貫穿這樣一種追求：在嚴格遵循教學規律，嚴格掌握每一教學單元的教學任務和培養規格的前提下，大膽、謹慎地探索和最大限度地發揮導演、表演聯合教學的優勢。
在實施聯合教學的過程中，努力追求“聯合”是“相輔相成”意義上的聯合，在遵循導演、表演雙方的教學規律，保證導、表演學生都達到專業培養規格基礎上的“聯合”，而不是讓兩個專業的學生共處一堂的表面聯合，兩門專業課程的簡單相加。為了使兩個專業的教程能夠統一，經過論證后，我們把導演本科的教程從傳統的5年壓縮到4年，有意識地在所有導、表演教學中實行導、表演學生混合編組，而且盡可能做到每一次練習、每一個小品、每一個片斷中的演員，都應同時有導演和表演專業學生，使導、表演專業學生能在大量共同創作實踐的無數次碰撞中，相互以自己的優勢影響對方，相互作用于創作素質的互補、培養、開掘。
經過6個“導演、表演混合班”的教學實踐和成果證明，實施“導演、表演聯合教學”具有以下幾方面優勢：
（一）實施導演、表演聯合教學，有助于創造類似劇院雛形的創作條件和創作氣氛；
（二）實施導演、表演聯合教學，有助于兩個專業學生創作素質的培養與創作潛能的開掘；
（三）實施導演、表演聯合教學，有助于拓寬學生的知識結構、拓寬專業；
（四）實施導演、表演聯合教學，有助于培養學生善于合作的能力與方法。
總結、歸納中央戲劇學院導演系開設的6個“導演、表演混合班”的教學優勢，我們得出清晰的認識：開設導演、表演混合班是導演專業“雙軌制”教學傳統的拓展；探索導演、表演聯合教學是具有前瞻性的教學改革，有助于使導演、表演兩個專業的學生相互產生良性刺激、共同發展；導演、表演聯合教學是解決導演、表演專業合作課題的良好途徑，能夠使兩個專業的學生在共同的學習、創作實踐中，在教師的引導下相互作用于雙方專業素質的培養、創作潛能的開掘、創作個性的顯現，從而為新世紀戲劇、影視藝術培養知識豐富、修養全面，具有很好內、外部素質 (特別是內部素質優秀) 的表演藝術人才，和具有很強創造能力、實踐能力、鮮明藝術個性的導演藝術人才。同時通過兩個專業的學生共同對導演、表演藝術創作規律、創作方法和技能有較全面的認識和掌握，使學生在學習期間和畢業后的創作實踐中，能更為主動、自覺地拓寬自己的創作道路，使確實具有導、表演素質的學生創作得到最充分的施展，成為導演、表演兼具的復合型人才。
該課程的設計理念是：將高職院校旅游專業學生培養成為有端莊典雅的儀表、優美挺拔的體形、得體大方的姿態、誠懇謙遜的人格、善良美好的心靈，并且具有良好的個人修養、職業風范，能直接勝任行業崗位資格所需要的相關技能的高素質旅游人才。課程主要建設目標是想通過課堂實踐教學，使學生掌握芭蕾形體訓練的基本知識、基本技術以及基本技能，即掌握形體、禮儀、個人形象塑造的基礎知識和基本技能，全面發展身體素質，拓展學科視野，提高藝術涵養，讓學生具備旅游行業員工規范的服務姿態，養成科學持久訓練的良好習慣，切實加強旅游院校學生的社會競爭力和綜合素質能力。
二、芭蕾形體美育課程的內容
（一）芭蕾形體基礎訓練
針對肩、胸、背、腰、髖、腿、膝、腳等部位進行軟度、開度的練習，增強身體柔韌性，提高身體靈活性，讓自身形體關節、韌帶獲得解放，使人體富有婉轉修長的線條和極富美感的動作體態。借助把桿進行身體各部位基本控制能力、表現能力的訓練，尤其對發展下肢能力及軀干部位的柔韌性、平衡能力有重要作用。以集體練習、集體配合造型為主要內容，提升人的基本運動能力和素質，訓練身體各部分的協調配合能力，通過具體生動、直觀可感的舞蹈藝術形象，進一步培養學生的舞蹈感覺和肢體表現力，培養學生的藝術想象和藝術創造能力。讓學生深刻了解、感受芭蕾藝術的魅力，更好地將芭蕾特有的優雅內涵融入到生活行動中。
（二）不良體態的矯正訓練
借助芭蕾訓練的方法、技巧和訓練成果，對學生進行日常的走姿、坐姿、蹲姿等方面的訓練。在每學期初，對每個學生的身高、體重、肩寬、四肢圍等進行測量，詳細記錄學生先天或后天不良體態，如過于肥胖、腿部X型、腿部O型、習慣性駝背、斜肩、聳肩、過度內八字、過度外八字等。通過有針對性的腿部、腰部、肩背等部位的肌肉控制訓練，按照美的規律對原本的自然形態進行塑造和調整，使學生身姿挺拔軒昂、身段苗條緊致、形體勻稱端莊。
（三）旅游服務形體語言訓練
將旅游從業人員禮儀要求結合到芭蕾體態訓練中，并將體態動作藝術化、舞蹈化、節奏化，使學生掌握提高服務禮儀姿態美感組合訓練技巧，提高身體控制力、節奏感和表現力，將姿態美真正的融入到生活和工作中去，養成良好的服務禮儀規范。
三、芭蕾形體美育課程的意義
課程內容以實踐訓練課程為主，不僅能使學生掌握其基本技巧，還更能廣泛運用到個人形象塑造上，使其具有一定的審美觀念，糾正盲目跟隨時尚，而失去自我鑒別能力的問題。規范的服務姿態、優美的形體、典雅的體態是人際溝通中的重要因素。它能增強個人溝通和交往的意識和欲望，使學生對自我形象充滿信心，促進由內而外散發出的高雅氣質，使其社交行為更加主動。芭蕾形體訓練是一門藝術性很強的美育課程，具有很高的審美價值。首先，課程的審美風格是在有科學原理以及系統訓練方法的基礎上形成的，主要是指“開、繃、直、立”四個字，而芭蕾藝術的審美特征是指柔美典雅、亭亭玉立、舒展挺拔和輕盈飄逸。該課程借助于古典鋼琴樂曲伴奏的訓練形式，即訓練過程中始終伴隨著樂曲而舞。聆聽優美、舒緩的音樂，能夠緩解訓練中因為高度收緊而產生的肌肉僵硬，有助于解決形體訓練中普遍存在的肢體動作僵硬的問題。
另外，芭蕾訓練課程內容藝術性很強，柔慢的拉伸和延展動作形成了柔美、清新、典雅的動作風格，悠遠、典雅的意境讓人心境寧靜、安詳，從內至外使人摒棄一切粗俗、鄙俗的意念，于無形之中散發出尊貴、典雅的氣質。這樣的訓練讓學生肢體、形態、動作，審美觀以及個人氣質真正得到了美化。芭蕾形體訓練可有效地鍛煉身體的各個部位，塑造正確的身體姿態和優美的體形，有利于提高學生的身體素質和心理健康水平。優美的身姿對即將從事旅游服務行業的學生十分重要，通過訓練可以使學生生活動態舒展協調、舉止優美高雅，有助于讓其養成規范的旅游行業禮儀姿態習慣和職場化的體態姿勢習慣，進而使其具備良好的身體素質，為之后踏入旅游工作崗位奠定扎實的基礎。同時，芭蕾形體的訓練不僅能讓學生感受動作的力度感、美感和韻律感，而且其高雅、和諧、藝術的氛圍可以調節學生的情緒，培養樂觀的心態和積極的進取心，有助于克服失望悲觀、狹隘低落的負面情緒，有利于提高學生的心理健康水平。
四、芭蕾形體美育課程的教學改革設想
（一）職業教育與藝術教育相結合
芭蕾形體美育課程不是單純為了藝術教育而設置，而是將藝術教育滲透于職業教育，并輔助和加強職業教育，在提高學生文化藝術修養、政治思想道德素質、心理健康水平的同時，進一步加強職業禮儀技能水平，激發學生的想象力，培養學生的創造性，增強其自我表現力和自信心。從內容上完整職業教育的構建，為學生職業素質的養成和就業奠定良好的形體基礎和知識基礎。
（二）使學生走出“高雅藝術離我太遠”的誤區
許多學生認為芭蕾舞是遙不可及的高雅藝術，雖然希望能夠接受相關的系統訓練，但覺得根本不可能有機會接觸到。還有很多學生誤認為芭蕾舞訓練只能是年齡比較小的少年兒童才能學習的舞種，作為成人已經錯過了接受訓練的階段。這類錯誤的認識導致學生自主學習和探索新知識的意識降低。筆者認為，該課程無論是教學內容、教學方法還是教學手段都是以普及型的藝術教育展開，并不以學生掌握高難度技術技巧為要求，而是以潤物細無聲的方式讓全體學生慢慢接觸、了解、感受，走近高雅藝術，從而開拓和擴展學生的學科視野，加強內在藝術涵養，提高綜合素質和社會競爭力。
（三）塑形美體，提升氣質，增強對美的感受力
該課程借用芭蕾的教學方法，卻不同于專業舞蹈學校的芭蕾基礎訓練，雖然沿襲了古典芭蕾舞標準、規范、科學、系統的訓練方法，以及獨特的藝術審美風格，但并不注重教授芭蕾的高難度技巧。作為一種人體動作藝術的訓練，該課程主要側重改變學生的自然形態，提高其身心素質。一方面，課程要求學生形體身姿軒昂挺拔，動態舒展協調，舉止優美高雅，不駝背、不扣肩，不過度展胸憋氣，不翹臀塌腰，膝蓋不能向前突出，身體時刻保持挺拔直立的狀態；另一方面，古典芭蕾的舞蹈動作動靜相宜、張弛有度，舉手投足間無一不體現其外拓舒展的動態特征。這樣的舞蹈形體訓練，讓人的肢體得到充分拉伸，旨在摒棄僵硬粗陋的行為，使行為舉止文明高雅，進而養成高雅的氣質。
（四）建立長效訓練機制，達到形體美與心靈美的和諧統一
優美形體的塑造是一個艱苦鍛煉的長期過程，也是培養毅力、磨礪意志的過程。只有在訓練中戰勝自己，進行持之以恒的練習，才能使長期養成的不良體態和姿勢得以改善，逐漸形成一種“職業習慣”，即具備端莊的儀容和優美的體形，并且做到舉手投足間體現出一種“行為美”。從訓練時長來看，芭蕾形體訓練一般每次需要1個小時到1個半小時，每學期16-18次；從訓練強度來看，芭蕾形體訓練中的把桿、中間、舞蹈組合訓練的運動量屬于中等運動量范疇；從肢體動作來看，芭蕾形體訓練幾乎涉及到身體的絕大部分肌肉，屬于一種全身性的鍛煉，無論是軟開度練習，還是控制練習等都是一個非常艱苦的過程。背乏身累、體倦肢乏是旅游職業從業者經常出現的現象，因此應調整不規范的體態姿勢。通過訓練，學生可以塑造完美、和諧的形象，獲得理想的身體形態，展現曼妙優雅的身體姿勢，有利于消除自卑感，陶冶高尚的情操，建立良好的自信心和自豪感，從而促進心理的健康發展，達到形體美與心靈美的和諧統一。
五、目前旅游院校開展形體訓練課程的必要性與緊迫性
據很多旅游院校的就業指導部門反映，絕大部分旅游相關單位已經對旅游專業人才提出了相應要求。現在，旅游行業的單位招聘信息都有形象好、氣質佳等方面的要求。一些專業技能很優秀的學生，往往因形體、儀態方面的問題未能應聘成功。從一定程度上講，旅游行業人才不僅要求具備專業的技能知識，還要求具備良好的形象與氣質。優美的外形與得體的舉止不僅能留給他人較好的第一印象，而且還直接影響旅游企業的整體服務形象。這已成為了行業中衡量服務質量好壞與員工職業素養高低的重要部分。目前，旅游專業院校逐漸開始意識到學生形體素質教育的重要性，但從課程開設的情況來看，大部分旅游學校還未切實落實，沒能給予足夠的重視。造成這種局面有諸多原因，首先，沒有專門從事舞蹈專業教育研究的教師。
關鍵詞：音樂專業；培養目標；就業形勢
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0204-01
一、湖南省本科院校音樂專業就業現狀
從1999年全國高校擴招至今天，二十余年的時間，全國各地原有的師范院校以及部分綜合大學甚至理工類大學，都像雨后春筍般紛紛成立了音樂學院并設置了音樂專業。據不完全統計，目前全國有近400所各類院校不同規模地開辦音樂類專業。發展速度之快是其他專業所望塵莫及的。湖南省現有16所高校面向全國招收音樂專業學生，招生規模也是與年俱增。這種大規模的發展，一方面是順應了時代潮流，有助于提高全民的綜合文化素質和藝術修養；而另一方面，面對嚴峻的高考遴選中，藝術專業的大幅擴招也能最大限度滿足人們的教育要求。由于音樂專業入學文化分數要大大低于非藝術類，因此，對于為數不少的文化課基礎較差的高中畢業生，它具有相當大的優勢和吸引力。誘人的文化錄取分以及超量的招生名額既是許多考生無奈的選擇，又是他們進入大學的唯一捷徑。
當莘莘學子滿懷欣喜的收到高校音樂專業錄取通知書的同時，一個嚴峻的問題就擺了他們的面前，就業崗位并沒有像招生名額般擴招。盡管官方數據經常顯示就業形勢喜人，九成以上音樂畢業生能如期找到滿意的工作，而事實上，僅有約三成的學生找到滿足的表演類工作或音樂教育類工作，大量畢業生由于長期找不到適合自己專業的工作，改行者居多。或者在家待業，此外，從事培訓行業或以家教為生的畢業生人數也是與年俱增。
二、就業形勢成因分析
招生規模與就業形勢的巨大反差，其形成根源在哪里呢，結合湖南省高校的實際情況，筆者認為有如下幾點原因：
（一）招生學校急于擴招，配套欠佳
借著全國普及高等教育的東風，眾多師范院校以及綜合類大學開始盲目擴招。由于音樂專業“入學”文化分數低而收費高立刻成為許多高校的“搶點”，許多高校爭先恐后、多快好省地紛紛辦起了音樂專業。并且，高收費、相互攀比的心理還促成了許多高校逐年加大擴招力度，大有力爭上游、快馬加鞭之勢。而在另一方面，相應的辦學條件、師資狀況以及專業課程設置、教學計劃等卻未能及時落實。部分院校出現過確認學生入學人數后才開始興建琴行，配備相應多媒體教室的情況。甚至于還有學生，由于學習的是較為冷門的樂器，入校后因為缺乏相應專業的教師而被迫改換專業。
（二）培訓機構快餐式應試培訓，生源良莠不齊
為了應對音樂類專業高考的專業聯考及各個學校的單獨招生考試，各藝術考生入學前，在學好高中文化基礎知識的同時還要拜師學藝，仍然要花費不少的金錢和時間。眾多家長為了讓考生能在短時間內能有具備應試能力，不惜血本。于是一系列具有高利潤的培訓鏈應運而生。值得一提的是，湖南省的藝術培訓學校，也即扎點在省聯考考點附近的大大小小的民辦培訓機構，不管在數量上，還是規模上，在全國都是首屈一指的。很多外地的培訓機構從成立到運營各階段都會來長沙取經，足見長沙音樂培訓學校的影響。藝術培訓學校的存在，一方面能將備考考生組織在一起，形成良好的學習氛圍，并給考生傳授了良好的備考經驗，節約了考生的時間成本，提高了通過率。而在另一方面，由于受到規模教學等利益驅使，藝術培訓學校以及相關老師都會盡最大可能動員各個高中的高三考生加入藝術考試培訓隊伍。很多招生口號都直言“無需基礎，三個月包過”、“只要能開口說話，就能通過藝術聯考”……，這樣直接導致了大量即無音樂天賦也無藝術愛好的考生，為了能順利通過高考而擠進藝考大軍。很多所謂音樂專業新生都是憑一首歌一支舞就拿到了高校敲門磚。缺乏基本技能的訓練，進入大學后，即不能唱也不會彈，甚至于連學習興趣都沒有，這樣，專業老師縱有百般教學技能也難以調教。音樂專業生中具有傳說的童子功，即幼兒時就開始學校練習某項音樂技能的，大部分去了國內九大音樂學院，省內各高校的音樂專業學生大都出爐于快餐式藝術培訓學校。生源本身良莠不齊，也在一定程度上限制了其從事音樂本專業工作的可能性。
（三）培養目標與就業方向不協調，學生難定位
部分院校由于盲目擴招，缺乏辦學經驗與專業教師，其設置的音樂表演專業的課程、教學計劃與音樂教育專業的幾乎沒有什么區別。由于專業課程上設置的問題，導致學生學習興趣下降，很多音樂專業學生常常抱怨沒有適合自己的課程，必上的課太難，需要學的課沒有開，這樣的教學過程直接導致了音樂表演專業人才水平欠佳，而音樂教育專業人才缺乏基本教育素養，形成了畢業生既不會表演，又當不了老師的尷尬現象，自然也導致了即使有合適的崗位也缺乏基本技能而無法適應的情況。
結合這三大原因，從音樂教育工作者的角度來考慮，我們主要可以從培養目標與培養計劃角度出發，來探討可能改善的方法。
三、關于培養目標的思考與建議
前文提到，由于我省各高校的音樂專業學生普遍音樂基礎較為薄弱，這就更需要在教學計劃與培養目標上做到有的放矢，揚長避短。
（1）音樂表演專業的培養目標應有別于幾大專門的音樂學院，筆者認為我省各高校的音樂學院應致力于為社會培養具有嫻熟的演唱、演奏技巧，具備一定的音樂理論知識和良好的音樂修養的高級專門表演人才。培養目標和定位應該依據于社會和人才市場，應該有一個比較準確的關于音樂表演專業人才的市場需求調研。培養具有鮮明的文化品格、良好的道德修養和較強的組織、策劃能力、社會適應能力，掌握較扎實的音樂表演（包括音樂制作等）專業技巧、音樂基本理論，具有較強的藝術表演才能。在原有課程設置的基礎上，應增加“藝術文化學”“文化管理學”和“組織策劃”等課程，在實踐環節的形式與內容上，除了原有的舞臺藝術實踐外，應增加社會調查、組織策劃、文化管理等方面內容，并要求學生到國企、合資、外資及社區文化部門做一定時期的助理或見習。
一、進一步建立健全公共文化設施網絡
（一）實施重大公共文化服務工程，鞏固完善文化活動陣地
1.文化信息資源共享工程。以數字資源建設為核心，以基層服務網點建設為重點，運用多種傳播方式，加快推進我市文化信息資源共享工程建設。圖書館和鄉鎮綜合文化站、社區文化中心要發揮自身優勢，充實完善設備配置，成為文化信息資源共享工程的分中心、支中心和基層服務點。加強數字資源庫內容建設，不斷豐富電子圖書、舞臺藝術、知識講座和影視節目等數字資源。農村文化信息資源共享工程的建設要與廣播電視村村通工程、農村黨員干部現代遠程教育、農村中小學現代遠程教育和村村通電話工程相結合，以共建方式發展基層服務點。到20*年要基本實現“縣縣有分中心、鄉鄉建有基層服務點、50%的行政村建有基層服務網點”的目標。
2.鄉鎮綜合文化站和基層文化陣地建設工程。組建集書報刊閱讀、宣傳教育、文藝演出、科普教育、廣播電視、體育和青少年校外活動等于一體的鄉鎮綜合文化站，面積不低于300平方米，配備一定數量的專職人員和相應的設施設備，建立長效工作機制，就近便捷開展公共文化服務。鄉鎮綜合文化站要堅持公益性事業單位的性質，認真履行社會服務、指導基層、協助管理農村文化市場的職能，其業務由縣（市、區）文化部門指導，日常工作由鄉鎮管理。全市鄉鎮、村（社區）要按照“五個一”的要求建設一批文化設施。即：按照一定的標準，在每個鄉鎮建一個綜合性文化廣場，一個多功能影劇院，一個老年活動中心，一個文化宣傳畫廊，一個兒童文化園；每個村（社區）建一個文化活動室，一個圖書（電子）閱覽室，一個閱報欄（宣傳櫥窗），一個多功能綜合活動室，一個符合演出和放映條件的小型廣場。到20*年基本實現鄉鎮有綜合文化站，村有文化活動室，社區有文化中心。
3.農村電影放映工程。按照企業經營、市場運作、政府購買、農民受惠的原則，推進農村公益性電影放映服務體制的改革。深入開展農村文化三項活動，全面實施農村電影數字化改革試點工作,充分利用數字電影放映設備，強化放映隊伍培訓,建立流動影院，確保農村電影“2131”工程順利實施，到20*年，基本實現每個行政村每月放映1場電影。
4.農家書屋建設工程。按照政府資助建設、鼓勵社會捐助、農民自我管理的要求，與農村基層組織活動場所建設等相結合，穩步推進農家書屋工程建設。緊密結合新農村建設，加大投入，借助書屋和農民自助讀書組織，凈化農村出版物市場，提高農民整體素質、文化生活質量和農村文明程度。每個書屋要擁有一定數量的黨報黨刊和適合農民閱讀的經濟、科技、法律、衛生、文化類圖書、期刊和音像制品，做到內容豐富、服務規范、農民滿意。在全市農村逐步建立起“供書、讀書、管書、用書”長效機制，達到書屋閱讀條件完備、體制機制相對完善、服務功能不斷加強、農村出版物市場初步形成的目標，爭取到20*年在全市建設近120家農家書屋，覆蓋全市三分之一以上行政村。
5．職工書屋建設工程。按照政府資助建設、吸納社會捐助、工會組織管理的要求，建設一批職工書屋。
（二）建立健全公共文化設施網絡。在中心城區建設具有時代性和地方特色的標志性文化設施，立項啟動鷹潭市文化藝術中心（含鷹潭市群藝館、美術館、群眾文化骨干培訓基地、會展中心等）的建設，按標準新建、改造一批縣（市、區）圖書館、文化中心、文化館、博物館、紀念館。完成對農村危舊公共文化設施和城市職工文化設施的改造。多渠道籌措資金，進一步完善市、縣（市、區）文化館（站）、博物館、圖書館、美術館、藝術館、紀念館等公共文化設施建設，優化社區和鄉村公共文化資源配置，形成覆蓋城鄉、結構合理、功能健全、實用高效的公共文化設施網絡。要把社區文化中心建設納入城市規劃，隨著經濟社會發展，逐年加大投入，促進社區公共文化設施建設，同時注意合理布局、綜合利用。要在城鎮主要街道、大專院校、公共場所、居民小區規劃建立黨報閱報欄、售報亭。圖書館、文化館等公共文化服務單位和賓館、火車站等人員流動較大的場所，要擺放一定種類和數量的黨報黨刊供讀者閱讀。要統籌文化、教育、科技、廣電、體育和青少年、老年活動場所的規劃建設，實現相關設施的綜合利用、共建共享。
二、加快文化藝術創新，豐富群眾文化生活
（一）充分發揮現有文化設施的作用。各類公共文化設施要進一步明確服務標準，創新服務方式，為城鄉居民提供優質高效、普遍均等的公共文化服務。縣級文化館（站）、圖書館要發揮綜合功能，輻射和帶動群眾性文化活動的開展。博物館、紀念館、愛國主義教育基地等要盡可能做到免費或優惠向社會開放。鼓勵和支持國家投資建設的影劇院每年安排一定場次，為低收入居民、農民工及其他特殊群體免費或低價演出。推進公共文化設施服務公示制度，在窗口接待、場所引導、資料提供以及內容講解等方面，創造良好的服務環境，增強吸引力。政府投資的博物館、紀念館、文化館、圖書館、鄉鎮綜合文化站、工人文化宮等要堅持公益性事業單位的性質，不得企業化或變相企業化，不得以拍賣、租賃等形式改變其文化設施用途，已挪作他用的要限期收回。
（二）繁榮藝術創作和演出，增強文化產品供給能力。公益性文化單位要充分發揮在公共文化服務中的骨干作用，面向基層、面向群眾，著力提高生產能力和服務水平，提供適應人民群眾需要的公共文化服務。努力創作具有時代精神和民族氣派，體現鷹潭特色的優秀作品，力爭推出一批藝術精品，在“五個一工程”、“國家舞臺藝術精品”評選中獲得好成績。市藝術團每年推出2—3臺、各縣（市、區）每年推出1—2臺在市內外有影響的優秀劇（節）目。在重點抓好歌曲、歌舞、創作生產的同時，積極鼓勵和支持美術、書法、攝影等藝術門類的創作生產，力爭不斷有精品推出。加大對市、縣劇團扶持力度。鼓勵和引導市、縣藝術團體多創作“三貼近”的作品，多深入農村基層鄉村和廠礦企業演出。建立和完善藝術團體想下去、能下去的工作機制，使“三下鄉”活動經常化、制度化。
（三）積極開展公益性文化活動。廣泛動員社會力量，利用各種有效形式，在社區、鄉村、企業、校園和軍營搭建公益性文化活動平臺。
1.繼續實施“新農村文化下鄉工程”，做到農村文化“三項活動”下鄉、科普書籍下鄉、戲劇下鄉、電影下鄉、書畫下鄉，建立長效機制，做到經常化、制度化，著力解決農民群眾看書難、看戲難、看電影難、開展文化活動難的問題，不斷提高城鄉居民的文化享有度和滿意度。
2.培育和打造文化品牌活動。以品牌的影響力、輻射力和凝聚力帶動和促進群眾參與文化活動。繼續積極打造社區藝術節、農民藝術節、“歡樂舞臺”等品牌文化活動，進一步形成規模，辦出特色和影響。精心安排適合廣大群眾需要的廣場文化，組織實施送書、送戲、送電影到工廠工地、田間等。與此同時，認真組織實施好公益性文化活動。
3.不斷創新群眾文化內容。依托傳統節日、重大節慶和民族民間文化資源，組織開展群眾樂于參加、便于參與的歌詠、讀書、朗誦、文藝演出、陳列展覽、書畫攝影比賽等文化活動。充分調動社會各界參與辦文化的積極性，推動全市社區文化、企業文化、校園文化、家庭文化、機關文化、軍營文化、老年文化、少兒文化的蓬勃開展。
（四）加強文化知識普及工作。以普及人文社科、文藝欣賞、法制、科技衛生等基礎知識為重點，在全社會廣泛開展文化知識普及教育。繼續實施“農民知識化”工程，全力推進城鎮新增勞動力、下崗失業人員、轉業轉崗人員、創業人員和農民的培訓，提高其科技素質、文化素質、經營素質、健康素質、道德素質等。同時加大對農村基層文化干部隊伍的培訓，扶持農家書屋、農村文化戶、農村民間文藝表演隊伍和民間藝人，從而進一步加強農村文化建設。
三、加強文化遺產保護，促進文博事業發展
（一）加強文物保護。認真貫徹落實《國務院關于加強文化遺產保護的通知》精神，堅持“保護為主、搶救第一、合理利用、加強管理”的方針，正確處理文物保護與經濟發展、城市建設、發展旅游的關系，切實加強對文化遺產的搶救保護和合理開發利用，進一步做好文化遺產保護工作。配合新修訂的《江西省文物保護條例》和省政府公布的第五批省級文物保護單位，積極開展形式多樣的文物宣傳。組織在全市開展“國際博物館日暨文物保護宣傳周”活動與“文化遺產日”宣傳活動。加強文物安全、文物維修管理工作。配合做好龍虎山仙水巖崖墓申報世界自然遺產工作，繼續創造條件，做好角山文化遺存申報國家文物保護單位工作，形成道教文化、戰國崖墓文化、角山文化三足鼎立的古色文化格局。進一步加強和完善文物保護單位的“四有”和館藏文物的保管、修復工作。
（二）做好非物質文化遺產的保護和利用。通過對非物質文化遺產的普查，了解和掌握非物質文化遺產資源的種類、數量、分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題，建立非物質文化遺產保護制度，初步完成非物質文化遺產保護規劃。建立健全保護機構，做好非物質文化遺產普查工作，制定保護規劃。市、縣（市、區）均應建立保護中心。要建立起比較完備的非物質文化遺產保護制度和保護體系，在全社會形成自覺保護非物質文化遺產的意識。同時積極創建全國和省民間藝術之鄉、特色文化之鄉。
四、充分發揮資源優勢，積極發展文化產業
（一）做強歌舞娛樂市場。逐步提高娛樂業的整體層次，大力倡導特色經營，發展一批具有企業特色、地方特色、民族特色的娛樂場所。進一步規范已設立的歌舞娛樂場所。各縣（市、區）要逐步將歌舞娛樂場所集中經營，做到規模化、特色化、超市化、綜合化。
（二）做優網絡文化市場。調整產業結構，引導互聯網上網服務營業場所向規模化、連鎖化、主題化、品牌化方向發展。
（三）做大音像市場。改變音像小企業規模狀況，大力發展連鎖、超市、電子商務等現代經營方式，不斷提高正版音像制品的市場占有率。
（四）做新電影市場。轉換經營機制，優化資源配置。在城市，要加速影院升級換代改造，以影院多廳化、經營多元化、設施現代化方向改造現有影院，逐步從單一經營電影向復合型多功能文化娛樂場所轉變。在農村，推動數字電影改革，不斷滿足農民群眾的文化需求。
（五）做活演出市場。積極鼓勵和支持社會力量興辦演出團體和舉辦演出活動，加快營業性演出的市場化進程，大力倡導和扶持高雅藝術和具有地方特色的優秀藝術演出，活躍群眾的文化生活。
（六）做好藝術培訓市場。以群藝館及各級文化館、劇團等文化單位為骨干，由城市和縣城，向鄉鎮、社區和學校延伸的文化藝術培訓規模基地，構建全市城鄉文化藝術培訓平臺。
（七）做特古玩藝術品市場。一要注重發揮民間資本在古玩藝術品市場的投資主體作用，積極推動一批自主經營、自負盈虧、自我發展、自我約束的市場群體；二要堅持保護與利用并舉，努力把我市做成文物強市，充分發揮文物資源在旅游業發展中的獨特優勢。
五、加強市場管理，規范市場秩序
建設公共文化服務體系，需要一個健康有序的文化市場環境。堅持管理和繁榮并重，著力構建文化市場的長效管理機制，建立公平競爭的文化市場機制和堅強有力的文化市場監管體系，促進文化市場健康有序發展。
（一）繼續開展“文化市場誠信工程”。全面推進依法行政，努力提高管理者文明執法，經營者守法誠信的素質，與電視、報刊等新聞媒體聯合舉辦“誠信工程看網吧”和評選“三優”（優良設施、優雅環境、優質服務）文化經營單位等活動，面向社會評選文化市場誠信單位，使文化市場的管理者、經營者、消費者互信互動，樹立良好的行業形象。
（二）深入開展文化市場的專項整治。整頓和規范市場秩序，加強版權保護，嚴厲打擊違法違規活動，取締無證經營。重點解決好網吧接納未成年人、娛樂場所噪聲擾民、音像市場侵權盜版、演出市場的問題。統籌發展，不斷繁榮文化市場。通過結構調整，控制網吧、歌舞娛樂場所的總量，提升質量和品位，使之朝著品牌化、連鎖化方向發展。
（三）規范農村文化市場。堅持一手抓繁榮、一手抓管理的方針，大力加強農村文化市場管理，杜絕各種格調低下、內容不健康的文化演出和文化娛樂活動，營造扶持健康文化、抵制腐朽文化的社會環境。加強和充實縣級文化市場行政執法隊伍，充分發揮鄉鎮綜合文化站監管作用，健全農村文化市場管理體系，確保農村文化市場健康有序發展。
六、創新公共文化服務方式，深化文化體制機制改革
（一）推進公益性文化事業單位改革。按照增加投入、轉換機制、增強活力、改善服務的要求，深化公益性文化事業單位人事和內部收入分配制度改革，全面實行聘用制度和崗位管理制度，加強財務管理和經濟核算，建立健全競爭、激勵、約束機制，努力提高公共文化服務能力和水平。要繼續加大對圖書館、博物館、群藝館、文化館等公益性文化事業單位的投入，制定文化單位改革配套政策，建立健全文化單位職工醫療、養老、失業等社會保障制度。進一步搞好公益性文化單位內部勞動人事、收入分配、社會保障和內部管理制度的改革，調動員工積極性，增加活力，提高文化產品和公共服務的質量。
（二）創新公共文化服務方式。積極探索適應社會主義市場經濟要求、保障社會公平正義的公共文化服務方式。引入競爭機制，對重要公共文化產品、重大公共文化服務項目和公益性文化活動，要實行政府采購、項目補貼、定向資助、貸款貼息等，擴大服務范圍，提高服務質量，增強服務效益。鼓勵具備條件的城市圖書館采用通借通還等現代服務方式，推動公共文化服務向社區和農村延伸。完善相關管理制度，簡化審批登記程序，積極引導社會力量以興辦實體、贊助活動、免費提供設施等多種形式參與公共文化服務。支持民辦公益性文化機構的發展，鼓勵民間開辦博物館、圖書館等，促進公共文化服務方式的多元化、社會化。
（三）提高公共文化服務技術水平。加快現代科技應用步伐，提高公共文化服務的信息化、網絡化水平。以積極的態度、創新的精神，大力加強互聯網建設，提供更多具有自主知識產權的網絡文化產品，發展和傳播健康向上的網絡文化，使之成為傳播社會主義先進文化的新途徑、公共文化服務的新平臺、精神文化生活的新空間。加快各縣（市、區）公共圖書館的聯網步伐。
七、加大投入，加強領導
（一）健全領導和工作機制。各級黨委和政府要把公共文化服務體系建設作為提高黨的執政能力、建設服務型政府和加強精神文明建設的重要任務，放在全局工作的突出位置，把握方向，制定政策，整合力量，營造環境，切實擔負起領導責任。要建立健全黨委和政府統一領導，發展改革、財政、文化、廣電、新聞出版等部門分工負責，工會、共青團、婦聯、文聯等人民團體積極參與的工作機制，形成推動公共文化服務體系建設的合力。要把公共文化服務體系建設納入各地經濟社會發展規劃，納入財政預算。要進一步建立健全相關法律法規，推動公共文化服務體系建設的制度化、規范化和法制化。
（二）切實轉變政府職能。各級政府要認真履行公共文化服務職責，轉變職能、強化服務、改進管理、明確責任、提高效能，重點加強公共文化服務體系建設規劃和標準的制度，加強對重大公共文化服務工程和項目實施情況的監督檢查。要根據圖書館、博物館、文化館、鄉鎮綜合文化站等公共文化服務機構的特點，分類制定建設標準和服務標準，加強績效評估。要進一步推進政企分開、政事分開、政資分開、政府與中介組織分開，支持各級各類文化單位開展文化法制政策宣傳教育，增強法制觀念，規范執法行為，提高依法行政和維護文化權益的自覺性。
