時間：2023-07-06 17:15:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統文化的獨特魅力，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞 : 傳統文化;美術教育;路徑探究;
隨著素質教育的不斷深入，社會越發重視對于學生美術素養的培養，因為美術教育的側重點就是讓學生沉浸于美的學習和熏陶中，有效培養、提高學生的審美素養。將優秀的傳統文化有效融入美術教育，不僅能夠提高學生對美的認知、使學生進行藝術創作，而且可以有效地傳承和弘揚我國優秀的傳統文化。
一、傳統文化融入美術教育的意義
在源遠流長的中華文化歷史長河中，傳統文化通常以藝術作品為載體，生動地展現人類文明和藝術魅力。彩陶是先民利用有色物質在原始的陶胚表面進行藝術創作的工藝品，彩陶簡約樸實、干凈的藝術風格，很好地展示了先民獨特的創作能力、簡約、整潔的審美觀念；秦漢期間漢字的變遷最為強烈，這一時期書法得以創新，大篆、小篆、行書、隸書、楷書等紛紛涌現，對后世產生了深遠的影響；西漢時期出現的漆器，因受當時主流文化的影響，顏色以紅色、黑色和金色為主，器型高貴典雅；唐代色彩絢麗的唐三彩、風韻十足的仕女圖等風格各異，具有獨特的藝術魅力，很好地展現了當時自由開放的社會風貌；宋代的藝術風格較為婉麗清秀，如秀美壯麗的《千里江山圖》、一圖描繪汴京百相的《清明上河圖》、簡約淡雅的青花瓷等。從這些融合了我國古人藝術智慧的風格各異的藝術作品中，人們能夠感知傳統文化在藝術作品中蘊含的磅礴的生命力、生生不息的創造力。因此，在美術教學過程中，將我國優秀的傳統文化融入其中，能夠豐富學生的理論知識，提高他們的藝術審美水平和美術技能。
將傳統文化融入美術教學課堂，有利于傳承和發展我國優秀的傳統文化。傳統文化作為我國古人智慧的結晶，具有極強的藝術魅力、人文精神，以及頑強不屈、磅礴的生命力。因此，教師應該在美術教學過程中注重對傳統文化的弘揚，通過引導學生從當代藝術中尋找傳統文化的影子，在美術學習、創作過程中理解、運用傳統文化，使創作出的藝術作品更具有靈性、創造性[1]。
二、結合傳統文化進行美術教學
1. 正確認識中華傳統文化
優秀且絢麗多彩的傳統文化滋養了中華民族的靈魂，它注入中華民族的血脈，融于人們的生活，是中華民族的歷史根基。在如今科技發展、文化交匯的時代，中西方文化不斷碰撞，文化呈現出多元化的特點。要想將傳統文化有效融入美術教育，提高學生的審美標準，教師就要注重對教學內容的合理選取，將傳統文化和美術教育合理結合。
為了讓學生更深入地了解文化藝術，教師可以給學生介紹多地域、多風格的藝術作品，尤其是結合學生的生活環境開展美術教學，鼓勵學生深入了解當地的傳統文化，感悟傳統文化藝術的魅力[2]。如，帶領學生欣賞風格多元的工筆畫、寫意畫，讓他們領悟傳統文化千年來沉淀的藝術魅力，運用傳統文化元素進行美術創作，使其學會站在現代審美的角度，感知、了解傳統文化生生不息的生命力、藝術魅力，并在這一過程中提高學生的文化認同感和民族自信[3]。
2. 培養傳統文化保護意識
由于如今各種文化相互碰撞愈演愈烈，我國傳統文化的傳承和發展面臨一定挑戰。在這種情況下，需要培養和增強國人對傳統文化的保護和傳承意識，提升其對中華傳統文化的認同感。因此，教師需要在美術教學過程中，將傳統文化合理有效地融入其中，從學生抓起，培養其對傳統文化的傳承和保護意識。
3. 優化教育模式
隨著教育方式的多樣化，以往的灌輸式教學方式已經難以適應學生的發展需要，因為其容易忽視學生作為課堂主體的地位，難以提高學生的學習興趣，提升教學質量。因此，教師需要改善教學方式，運用學生喜聞樂見的教學方式，讓學生更好地參與課堂教學[4]。
首先，教學內容應當貼合學生的實際生活環境，這有助于他們更好地感知傳統文化與美術相結合的藝術魅力。如，在人教版四年級下冊第九單元《對稱的美》一課的教學中，教師可以著重向學生介紹歷史悠久、具有對稱美感的剪紙，讓學生積極發言，教師再加以補充，讓他們更好地體驗傳統文化蘊含的獨特人文內涵。
其次，在學生感知傳統文化的深刻內涵后，教師需要進行有效的教學引導。教師應該為學生講解傳統文化融入美術創作的相關知識、方法與技巧，豐富教學內容，同時鼓勵學生利用所學的美術知識、技能，結合傳統文化進行二次創作，培養他們的創作能力[5]。如，讓學生進行剪紙創作，使用所學的對稱知識創作出具有個人設計風格的剪紙藝術作品，做到學以致用。
4. 探尋民間藝術
民間藝術的內容豐富、形式多樣，有著深厚的傳統文化底蘊。剪紙是具有顯著民間藝術氣息、蘊含濃厚傳統文化的工藝品，不同地區的剪紙有著不同的風格，也體現了人們不同的審美喜好。如，華裔藝術家李寶儀在作品中多采用宣紙材質，運用數碼制圖和手工雕刻相結合的方式開展創作，作品栩栩如生，令人驚嘆。泥土看似平平無奇，但可以在我國民間手藝人的手中化身為形態不一、雅致的陶藝作品。樂子硯的陶藝作品具有獨特飄逸、干凈的風格。如：“點道云蹤”采用蘸釉的方式處理釉面，以類似宣紙沉淀的方式，使釉料沉淀在坯體上；“屋漏雨痕”是一種浸釉的方式，釉水的流動具有動感，像雨痕一樣的痕跡留在陶瓷表面。編織工藝使用的編織材料多是竹子、柳條等常見的有韌性的植物根莖，范承宗便是將編織工藝中的竹藝運用到極致的藝術家。他采用稻草、柳杉木編織的裝置《茶壽》，用傳統竹藝創作的竹鏡子、竹盤器皿、碗筷組合、水壺等，將竹藝與其他民間工藝結合，獲得了極致的工藝效果，富有創新意味。
民間藝術包含了我國古人的智慧和手藝，在美術教育中引入民間藝術，向學生普及優秀的傳統文化，可以讓他們感知傳統文化藝術的獨特魅力，增強他們的學習積極性。教師可以讓學生觀看《國家寶藏》等節目，了解那些在時光中沉淀的傳統藝術，如瓷母、石鼓、婦好鸮尊、玉琮等，提高學生對傳統文化的探究欲望，提高美術教育的教學質量。
5. 在美術作品中融入傳統文化元素
教師在美術教學中可以通過介紹一幅畫作的創作背景、藝術手法，讓學生進行自主賞析，提高他們的審美能力，并鼓勵學生主動分享分析過程，由教師補充相關美術知識。在學生開展繪畫創作的過程中，教師可以鼓勵學生引入傳統文化元素。如，在創作花鳥畫的過程中，學生可以運用寫意畫的創作技巧和風格特點，這不僅有利于學生深入了解傳統文化，增強學生美術學習的積極性，增強學生的文化認同感，而且有助于提高美術教學質量，使教學內容更加豐富、多元，提升學生的審美水平。
6. 展開豐富的課外活動
教師可以帶領學生參觀民間藝術展、手工展等，讓學生開展陶藝、木雕等創作。同時，教師可以引導學生了解當代藝術與傳統文化碰撞產生的藝術作品，如，當代藝術家劉野的緙絲作品《女孩和蒙德里安》、范承宗用竹編技藝創作的裝置《筌屋》以及用實木、網孔帆布創作的裝置《帆城》，等等。教師應讓學生思考有效融合傳統文化和現代美術的藝術創作方法，從中感悟并謀求創新[6]。
結語
在開展美術教育的過程中，教師需要合理融入優秀的傳統文化，這不僅有利于學生更好地傳承和弘揚傳統文化藝術，而且有助于促進現代美術的創新發展。教師要不斷優化美術教學方式，讓學生感受優秀傳統文化的魅力，有效提高學生的審美素養。
參考文獻
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[3]簡萍中職學前教育專業美術教學中融入優秀傳統文化的探討[J]西部素質教育, 2019,5(6):76-77.
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一、傳統文化藝術在動畫作品中的體現
自中國動畫誕生以來，出現了許多的優秀動畫作品，甚至形成了影響世界的中國特色動畫的藝術形式。很多優秀的動畫作品，正是因為加入了中國傳統文化元素，才得以大放異彩。
1.動畫作品的劇本創作中國文化源遠流長，從古至今傳承下來很多優秀的神話、民間故事以及文學作品，這些故事很多都被取材為劇本，是整部動畫作品的靈魂。著名動畫作品《鐵扇公主》就是取材于我國古典名著《西游記》，這部動畫作品也成為中國動畫史上的典型代表。這些優秀的文學作品，不僅是國人的驕傲，同時也被世界所認可。美國迪士尼動畫作品《花木蘭》也是改編自民間傳奇故事《木蘭從軍》。這部動畫作品的成功，彰顯了中國傳統文化藝術的獨特魅力，將東方藝術展現的活靈活現，同時也意味著我國的傳統文化藝術在逐漸的走向世界舞臺。
2.動畫作品的表現形式在中國的動畫產業中，傳統藝術剪紙、戲劇、水墨畫等都作為表現手法被大量的應用在動畫作品之中，在筆者看來，這是中國動畫最精彩絕妙之處。1958年推出的動畫片《豬八戒吃西瓜》就是一部具有鮮明美術風格的動畫作品。這部動畫作品融入了剪紙與皮影戲的藝術形式，不僅造型簡潔，色彩也明亮鮮艷，具有極高的藝術價值，是中國動畫史上一次成功的創新。之后出現的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》更是打破了繪畫只能靜止觀賞的傳統觀念，將水墨畫的“靜”與動畫的“動”完美結合。將動畫藝術帶入水墨畫的意境審美中，別具一番風味。
3.動畫作品的音樂元素雖說劇本是動畫作品的“靈魂”，但是一部好的動畫作品不僅僅是要有一個好的劇本。動畫作為一種視聽的藝術，是離不開音樂的配合的，優秀的動畫作品總少不了耐人回味的配音配樂，好的配樂在適當的時候更能推動故事情節的發展，烘托氣氛，更直觀的讓觀眾體會到人物的心理變化，以及作品在不同時段所營造的不同氛圍。在中國動畫配樂中，多以琴、蕭、以及戲曲中的鑼、鼓為主，琴聲的悠揚悅耳，簫聲的悲涼如水，戲曲的恢弘大氣，都讓動畫作品更為生動。在動畫作品《大鬧天宮》中，更是將戲曲作為配樂運用的淋漓盡致。
二、中國傳統文化藝術在動畫專業教學中的滲透
中國傳統文化是中國動畫創作的精髓，在當今網絡新媒體的飛速發展下，利用動畫產業傳播中國的傳統文化，可以更好的向世界彰顯傳統文化的魅力。進而在教學當中更要注重于傳統文化的開發與傳播。
1.在教學中引導學生對傳統文化進行分析與取舍中國傳統文化藝術博大精深，豐富多樣，但并不是所有都適用于動畫作品之中，在教學當中，應當更多的分析，引導學生進行辯證的否定，決不能片面的全部套用，對于某些傳統的方面必須要進行必要的揚棄。
2.在教學中鼓勵學生多聽多看多感受在動畫教學中應多加入一些動畫賞析課程，讓傳統文化藝術的魅力從視覺上來吸引學生，更加能夠引起學生的興趣，并能更直觀的讓學生理解傳統文化到底是什么。在課堂之外，應多鼓勵學生自己去挖掘一些獨特的民俗民風，在了解的過程中激發學生的積極性，認識不同地域之間各異的民族文化，可以將這些自己挖掘的文化信息作為創意點應用到新的動畫創作之中。
綜上所述，動畫創作者們在創作具有中國特色的動畫作品時，也要注重傳承中國的傳統文化藝術，要吸收優秀的民族文化，也要勇于創新，將民族文化與動畫創作緊密的結合起來。基于這些的要求，教師在動畫教學中更要注意對民族文化題材的選擇，以及對傳統文化元素的運用。在教學方法上深入研究，引導學生對所學內容實踐應用，以合理的教學方法提高學生的創新能力，注重激發學生對傳統文化藝術的興趣，更好的將傳統文化藝術與動畫創作相結合，創造出具有東方魅力的中國動畫作品。
作者：沈宇峰 蘇靜 單位：遼寧科技大學
關鍵詞：剪紙；現代藝術；設計
剪紙是中國民間的一種傳統手工藝術形式，體現著中國的民俗文化，幾千年來在我國民間廣為流傳。隨著社會的發展和變化，剪紙在現代藝術設計中也有著廣泛的應用，并且涉及多個領域。在現代藝術設計中，將傳統的剪紙與現代設計結合在一起，向人們展示著獨特的魅力，這樣的設計不僅能夠帶來不一樣的視覺感受，還能夠傳承和發展剪紙這一傳統文化，讓這種藝術形式更加貼近人們的生活，展現其獨特的藝術魅力。
1 剪紙藝術在現代女裝中的運用
1.1 剪紙圖案的應用
眾所周知，剪紙是一項可塑性以及變化性很強的藝術形式，可以展現多種不同的花紋和圖案。現在的人們追求時尚前衛與傳統文化元素的結合，在服裝設計方面更是如此。剪紙圖案被普遍運用到女裝的設計當中，最常見的就是一些幾何圖形或者是一些經典圖案的運用，將這些剪紙圖案應用到服裝設計當中，能夠給服裝增添幾分古典淑女氣質。當然在一些大的服裝品牌中，最常見的就是一些剪紙形式的幾何圖形的運用，這種設計形式不僅簡單明了，而且還能夠盡顯服裝現代前衛的感覺。服裝設計融合剪紙中的鏤空工藝，能夠展現女性性感神秘的一面，同時又體現溫婉含蓄的一面。在現代女裝設計當中，剪紙藝術的應用形式是非常靈活的，將傳統的藝術形式與現代工藝相結合，能夠給人們展示獨具東方魅力的服飾美，同時從服飾設計中也能夠體現中國的傳統特色文化。
1.2 鏤空技術的運用
鏤空工藝是剪紙的一項重要的工藝技巧，通過雕鏤剔刻的工藝形成剪紙作品。可以看到一些復雜的剪紙作品中，鏤空效果是很難實現的，需要剪紙藝術家具備很強的藝術功底和手藝才能夠完成這樣復雜的作品。隨著社會的發展，鏤空這項剪紙工藝在逐漸地發展和應用。在服裝設計行業中，鏤空工藝也是一種比較高技藝的制作工藝。在現代服裝設計當中，特別是女裝設計當中，鏤空工藝的應用還是比較廣泛的，這種工藝的制作方法有很多種。有的是手工剪切，這種工藝就是比較傳統，依靠人工的力量來實現精準的雕鏤，保留了傳統的藝術形式；還有就是通過機械剪紙技術來實現大批量的生產，或是采用激光鏤空的高科技方式來實現精準快速的加工。在日常生活中，鏤空工藝在服裝設計當中的應用是比較常見的，一些鏤空的毛衣設計，還有一些鏤空的禮服設計等，都展現著剪紙藝術的魅力，能夠使現代服裝具備傳統剪紙的韻味。鏤空工藝在禮服設計中的應用更是受到了中外服裝設計師的歡迎，很多禮服設計中都應用了鏤空工藝，一改傳統禮服的設計風格，運用鏤空的藝術效果展現女性的性感嫵媚的一面，同時又不失高貴典雅。在設計中沿用中國剪紙的表現風格，色彩的運用以紅色居多，從剪紙中得到了設計靈感，運用流暢的線條來展現女性優美的身姿，搭配鏤空的藝術效果，使傳統藝術與現代設計完美地融合在一起，更加能夠展現出服裝的魅力。
2 剪紙藝術在產品包裝中的運用
2.1 剪紙元素在傳統產品包裝中的運用
剪紙藝術的普遍應用是現代文明與傳統精神文明的融合，展現著中國傳統文化，反映了傳統文化的特色。剪紙元素融入到了人們生活的各個角落，在一些傳統產品包裝中為了體驗文化與藝術的結合，運用了剪紙元素。在包裝中運用剪紙元素體現了人們對于文化的追求以及民族文化的傳承。各個領域的設計師在一定程度上可以說是文化的傳播者，在設計創作的過程中能夠將文化融入其中。剪紙具有幾千年的歷史文化，一般用剪紙的形式表達人們對美好生活的盼望以及表達喜悅心情，具有美好的寓意和象征。一般人們剪成精美的窗花張貼在窗戶上，逢年過節的時候增添喜氣，通過手工制作的形式展現民族文化特色。現代設計師將這種傳統藝術應用到了產品包裝上，不同于現代高端大氣上檔次的包裝，而是追求一種文化氛圍。現代很多產品的包裝都是追求精美甚至是奢華，力求用包裝來吸引消費者的眼球，從而促進消費，但是卻略顯膚淺。為了展現設計的內涵，在一些傳統產品的包裝上運用了剪紙工藝。
例如，花雕酒是比較具有特色的，現在的包裝依然保留著壇裝的形式，保留了原有的形式，并且在封蓋處運用了剪紙工藝，利用線繩纏封住壇口，并且在紙張上寫上“紹興老酒”、“女兒紅”、“紹興花雕”的字樣，將傳統的書法文化與剪紙藝術結合在一起，體現著傳統文化的獨特魅力。以這樣傳統的設計形式來開展著這類商品的獨特之處，能夠向人們展示黃酒背后的文化面貌，這樣的設計風格具有獨特的東方特點，向人們展示著特色的包裝設計之美。
2.2 剪紙包裝設計的風格理念
隨著人們生活水平的提高，審美觀念以及思想都在發生轉變，對于現代紛繁復雜的產品包裝與設計，人們已經感覺沒有新意，而是更多的追求傳統文化之美，喜愛具有民族特色的元素。對于包裝色彩以及設計形式的要求也是比較高的，要呈現出藝術效果才更受人們的歡迎和喜愛。因此，在產品包裝的設計中一定要符合大眾的審美要求，同時又不能太過于通俗，要保障其中的文化內涵，抓住人們的消費心理。受到中國傳統文化的影響，人們對于中國紅這樣的色彩有著一定的偏愛，紅色作為一種比較鮮艷的色彩能夠牢牢地吸引住人們的眼球，但是在設計的過程中用色也不能過于單一，容易造成審美疲勞。再加上在中國人的印象當中紅色代表的是吉祥、喜慶、如意等美好的象征，從心理學角度來講人們對于這樣的設計更有好感。如果設計師能夠將傳統文化與現代設計理念結合在一起，那么就能夠滿足人們的消費需求，通過富有文化內涵的包裝來吸引人們，觸發人們的情感。在產品設計的過程中，剪紙藝術運用在食品設計的方面比較多，一些點心或者是糖果等，都可以利用剪紙花紋的包裝紙里包裝，利用傳統的剪紙效果結合現代藝術設計形式來設計包裝，可以將一些產品的品牌以剪紙的形式展示出來，不僅能夠改變傳統印刷字體的死板，展示獨特的美感，還能夠突出產品的內在文化，突出產品品牌與特點。在色彩的運用上大多數采用大紅色作為主要色調，為展現民族化的特點，還可以融入一些中國元素比如說紅繩或者是中國結等，將產品包裝打造的更具中國傳統特色，體現端莊大氣、古香古色的感覺，體現出中國傳統文化的魅力。
3 剪紙藝術在家居裝飾中的運用
3.1 剪紙工藝在空間結構中的運用
一提到剪紙，人們的印象中可能就是軟軟的、紅色的、能夠展示精美圖案的藝術品，很少有人能夠將剪紙這門藝術與室內設計聯系在一起。但是在現代這個追求時尚與傳統相結合的社會中，剪紙工藝被廣泛地應用到了室內空間結構設計當中。鏤空工藝是剪紙中的主要工藝，通過雕刻的方式來呈現出鏤空的感覺，能夠展現出虛實結合的藝術效果。近年來在室內結構設計當中，鏤空工藝也深受喜愛，現代室內設計追求一種潮流感，也展現獨特的魅力與個性，鏤空工藝的應用正好滿足人們的這種心理需求。現在很多建筑外裝中也大量的運用鏤空設計，一些酒店、會館、KTV等外墻的設計都采用鏤空雕花的設計，圖案大多以花卉為主，通過鏤空技術給人耳目一新的感覺。這樣的設計不僅能夠體現這些場所高檔、個性的設計，而且鏤空設計的運用能夠讓人們感受到神秘感，更加吸引消費者。在室內設計當中鏤空工藝也有著廣泛的應用，由于鏤空設計具備很強的立體感，給人更加開闊的視覺效果，鏤空的設計有一定的遮擋作用同時又不完全遮擋視線，給人一種真實的感覺，并且應用在室內，不影響聲音的傳播，在實用性方面是比較不錯的。另外，其獨特的設計造型給人賞心悅目的感覺，帶來不同的視覺體驗。在室內結構設計中很多地方都可以用到鏤空設計，比如說電視背景墻，這可以說是室內裝修的一大亮點，需要借助這面墻的色彩以及設計來提升整體設計的效果，在墻面設計中如果采用鏤空的背景設計能夠給人帶來不一樣的視覺體驗。在設計風格上獨樹一幟，能夠增強整個室內設計的文化性，并且能夠擴大視野，給人更寬闊的感覺，從視覺角度擴大整個空間的面積，使居住者身心舒暢。
3.2 剪紙造型在空間裝飾中的運用
室內設計的結構確定之后，接下來的就是細節設計。空間內的裝飾可以算為軟裝飾的一部分，要想使整個設計展現亮點，其實這些小細節的設計也是非常重要的，能夠給整個室內設計增添色彩。隨著人們的需求，出現了很多以剪紙造型為原型的室內裝飾，將這些運用到室內設計當中，不僅能夠體現人們的思想內涵，還能夠陶冶情操，營造不一樣的文化氛圍。剪紙注重的線條的變化，這與室內設計的理念是有相同之處的，在選擇裝飾品的時候可以適當地選擇一些有夸張效果的裝飾物，通過二次創作展現剪紙的藝術魅力。比如說房間中的燈飾，這是一種比較重要的裝飾物，不僅要美觀還要有實用價值，因而可以選擇一些鏤空效果的燈飾放在臥室、餐廳等地，用這樣的燈罩罩在光源上，由于光是發散的，通過燈罩上鏤空的花紋照射在房間中，能夠凸顯燈罩上美麗的雕花圖案，并且這樣的燈光效果能夠給人浪漫的色彩，能夠營造良好的生活氣氛。另外在一些室內物品中也可以選擇具有剪紙造型的，比如說鏤空設計的茶幾，長凳等。這些物品在圖案選擇上有多種，有豐富的剪紙圖案可以選擇，不僅外形漂亮美觀，還能夠使這些物品有濃郁的文化特色。如果喜歡中式裝修風格的，還可以選擇鏤空的屏風，改變傳統屏風的形式，融入現代設計元素，盡顯中國古典文化之美。
4 剪紙藝術在城市景觀設計中的運用
剪紙主體強化式構圖在城市景觀空間形態中的運用，隨著現代城市的不斷發展，喧鬧與工業化淹沒了它具有的民族特色和文化魅力，人們愈加渴望回歸傳統。正因為城市承擔了現代人物質與精神的雙重寄托，因而當代城市景觀設計也應注重人文因素，不僅注重形式美，更要注重文化內涵。
空間，是客觀存在的立體境域，城市景觀空間形態具有多變復雜性，空間組織的合理是否直接影響到人們的活動舒適性。因此，城市景觀空間形態的規劃是設計的靈魂。由假山、水景、樓閣、亭臺等構成的空間，按照高低、大小、虛實、光暗、形狀、色澤等組成景象的序列，形成景觀空間的層次和節奏感。剪紙藝術在畫面物象的表現上通過位置安排、比例大小等方法使畫面主次分明，重點突出，從而產生秩序美。在現代城市景觀設計中，將剪紙藝術的主次分明的主體強化式構圖運用其中可使空間形態更具生動性。例如，在景觀規劃設計中，應把景觀作為一個整體來考慮，追求景觀整體風格的統一，同時要強調動態的連續空間和視覺的變化。公共設施的尺度需與空間相協調，地面鋪設在材質和色彩上與環境相匹配。造景應注重“場”的凝聚力，使空間設計有主次之分，產生美感。
總而言之，剪紙元素是傳統文化積淀形成的。在現代生活中，融合剪紙工藝，將剪紙運用到各種不同的領域當中，讓更多的人可以感受其中的文化精神，同時也能夠展現現代設計的先進理念。
參考文獻：
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關鍵詞：動畫藝術設計；傳統元素；應用發展
在經濟全球化背景下，中國與世界各國的交流與聯系日漸增多，在此過程中，中國傳統文化元素起到的作用不容小覷。加深對傳統文化元素的探究也為我國動畫藝術設計未來的發展指明了方向，同時對外來的創作技巧以及多種藝術手法要不斷的吸收融合，與我國傳統文化的藝術表現形式相結合，才能創作出更多更優秀的動畫作品。實踐表明，動畫藝術設計中傳統文化元素的應用，不僅對傳統文化元素在現代社會的傳播起到積極的促進作用，還能提升動畫作品的觀賞性以及感染力。
一、動畫藝術設計中傳統文化元素的應用意義
動畫藝術的設計離不開文化的基礎性地位，傳統文化元素乃是動畫創作的源泉，在經濟全球化背景下，對中國動畫藝術設計的長遠發展提出了更高的要求，因此，若想在世界動畫藝術設計領域占有一席之地，必須展現出我國動畫作品的獨特之處。在動畫藝術設計過程中引進傳統文化元素，不僅使人們對傳統文化有更多的了解，還可以提升我國傳統文化的特色魅力。眾所周知，我們是具有幾千年悠久歷史的文明古國，傳統文化包含了形形的多個方面。而這些文化元素是我國動畫藝術設計素材的源泉，是動畫作品創作源源不斷的保障。隨著世界文化大團結的推進，文化對動畫設計的影響逐漸引起設計師們的重視，在我國動畫作品中引入傳統文化，對藝術作品的設計品質和設計水平的提升具有積極的促進作用。
（一）是對中國傳統文化元素的繼承與發展。隨著中國經濟的快速發展，物質生活得到了極大的豐富，人們有了更高的精神追求，加深了對中國傳統文化的認識與研究，我國傳統文化的發展迎來了良好契機。中國的傳統文化是先人智慧的結晶，動畫作品創作的過程中不斷引進傳統文化元素，促進了我國傳統文化的繼承與發展。中國是一個歷史悠久的文化大國，動畫作品中融入了傳統文化，在推進傳統文化不斷發展的同時也增加了我國動畫作品的藝術魅力。
（二）是推動中國傳統文化元素長遠發展的重要途徑。傳統文化的發展推動了時代的前進，新的時代背景下，傳統文化想要進一步發展，就需要建立與時代背景相適應的發展模式。隨著世界范圍內的動畫藝術設計快速發展，將傳統文化元素融入動畫藝術設計中，以一種全新的形式展現出來，使觀眾在欣賞動畫作品時，感受到中華文化的魅力，促進我國傳統文化在全球傳播。
（三）是展現中國動畫作品特色魅力的關鍵。動畫藝術設計起源于國外，后被引進到中國，動畫設計師想讓動畫設計在中國生根發芽，從而為我國的經濟發展服務。但就目前的情況來開，我國動畫設計水平與美、日等發達國家相比還存在很大差距。不過我國有著豐富且悠久的文化歷史，這是美、日等國無法匹敵的，因此在動畫藝術創作的過程中應充分利用傳統文化元素，創作出具有中華傳統文化特色的動畫品牌，提升國際市場的競爭優勢。
二、動畫藝術設計中傳統文化元素的應用分析
我國傳統文化豐富，這是寶貴的文化遺產。應加深對傳統文化知識的探究，使其適應時展的需求，使我國傳統文化的發展不斷向前邁進。
（一）中國傳統圖案紋樣在動畫藝術設計中的應用。中國傳統圖案紋樣在動畫角色服飾設計中應用較多，是一種重要的裝飾手法，是傳統文化藝術效果的重要表現形式。例如我國一些少數民族特有的圖案、銅鼓裝飾圖案都是前人留下的珍貴紋樣，將其應用到動畫藝術設計的人物服飾造型中，豐富了人物形象的同時也傳承了民族文化特色。我國很多本土動畫設計師在動畫角色的創作過程中應用了傳統圖案紋樣，增強了人物造型的特色，突出了鮮明的藝術效果，提升了動畫作品的整體美感。
（二）中國傳統民間文化在動畫藝術設計中的應用。中國傳統民間文化是中國傳統文化的重要組成部分，在其形成和發展的過程中形式了獨特的風格，是動畫藝術設計發展中重要的參考元素，對動畫藝術設計發展有著深遠的影響。動畫創作離不開人們的日常生活，而這些傳統的民間文化蘊含豐富的生活氣息，是社會底層生活的真實寫照，在動畫藝術設計中的恰當運用，將增強動畫創作的鄉土氣息。民間傳統文化元素的應用激發了設計師的創作靈感，在很大程度上促進了動畫藝術設計的發展。
（三）中國少數民族的居住與生活環境在動畫藝術設計中的應用。動畫場景設計是動畫藝術設計中不可獲取的部分，其可以營造出良好的氛圍，使觀賞者有身臨其境的感覺，推動故事情節的發展，增加劇情的感染力。少數民族的傳統民居是動畫場景設計的重要參考元素，例如《凱爾經的秘密》整個作品中民族特色濃厚，動畫場景的設計依靠民族裝飾性來完成，使整個作品的感染力大大提升。結合民族元素以及裝飾性風格在動畫場景的設計中意義重大，既可以增加動畫作品的整體美感，也可以使民族特色在動畫作品中得到傳播。
三、結語
隨著經濟文化的發展以及科技的進步，人們對動畫作品的要求越來越高，在世界范圍內也將興起一場動畫革命，為了突出我國動畫作品的特色，在其中融入傳統文化元素是十分必要的。而一個民族得以生存和發展的支柱就是民族精神，這是一個民族在長期發展過程中形成的文化精髓。因此，在新形勢下構建以民族文化特征為導向的國產動畫是中國動畫行業不斷向前發展的必然要求。我國的動畫設計師要對傳統文化元素的內涵有足夠的認識，能夠真正的理解其在動畫藝術設計中的作用，提升我國動畫作品的市場競爭力，展現我國傳統文化的魅力，促進我國動畫產業與傳統文化共同發展。
參考文獻：
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[2]李晶晶.傳統文化與動畫藝術的融合[J].藝術與設計(理論),2009,(01).
1.傳統文化元素對現代標志設計的影響
中國傳統文化經歷五千年的洗禮與沉淀，散發著歷史的沉香和民族的古韻，是中國文化、龍脈精神、民族藝術的靈魂所在。中國傳統文化元素包羅萬象卻又自成一派，用最淳樸、原始的形態傳遞著國與民的精神信仰與審美訴求。中國傳統藝術文化強調“寫意”，注重“神似”，追求心靈與意境上的高度合一，用一種虛擬化的審美境界平衡藝術與自然的關系，與西方強調“寫實”的藝術表現方式大相徑庭。在現代設計中，以標志設計為例，越來越多的設計師偏好以中國傳統文化元素與現代設計進行雜揉重構，用現代化的設計方式展現對傳統文化的新定義。不但在造型上得以借鑒和傳承，在色彩上也將傳統文化元素提煉升華、發揚光大。以造型為例，2008北京奧運會會徽的成功就是最好的范例。將北京的“京”字與中國傳統藝術形式篆刻相結合，以中國印的傳統造型展現中國漢字行云流水的藝術精髓。作品將現代與傳統毫無違和的統一，不但體現了民族歷史的藝術取向與審美特征，同時展現了現代設計復古化的藝術魅力。另一方面以色彩為例，傳統色彩在現代標志設計中的運用，更深層次的體現了一種深厚的文化底蘊，一個民族的獨特審美觀，是對中國文化進一步的傳承與發展，同時也傳達了中國人獨有的主觀選擇性。2008北京奧運會會徽的主色調就運用了象征喜慶的“中國紅”，從中傳達出中國文化喜慶和熱烈的氣氛。而這種主觀選擇性色彩的運用正是體現了傳統色彩觀念對現代設計的深刻影響與引導。
2.傳統文化元素與現代標志設計的引導融合
國際之間的密切交流造成了各國文化的相互滲透，自由多元、兼容并蓄的大環境對于現代設計的引導走向了趨同融合的狀態，國際主義設計在很長一個時期里似乎成為唯一的基本設計方式。今天，我們需要國際范，需要創新，但我們更需要根植于我們內心深處的本源文化，將傳統民族文化根植于現代設計是中國設計能夠走向國際的唯一出口。用傳統引導現代，用現揚傳統，設計是傳承民族傳統文化的重要途徑。將中國傳統文化元素作為標志設計的重要素材，不但可以開拓創新藝術設計形式，提煉傳統文化精髓的內涵與表現力，賦予標志設計獨特個性和沖擊力，有利于大眾對標志接納和理解，因此中國傳統文化元素與現代標志設計的融合發展具有劃時代的意義。
二、運用與傳承
1.“形”——傳統紋樣在現代標志設計中的運用
傳統紋樣是中國藝術文化的精髓所在，有別于任何裝飾元素，它們集成了歷史發展的沿革脈絡，用獨特豐富的構成形式傳遞中國文化的演變與進步，傳承著民族的信仰與精髓。傳統紋樣重“形”更重“意”，每一個傳統紋樣背后都蘊藏著美好的寓意，正是中國文化最好的見證。將傳統紋樣中的“形”運用到現代標志設計中，首先就要提取合適的元素，再對原形不斷地分解、重構，將其變化衍生出新的東西。現代設計要在創新的基礎上保留傳統藝術的神韻與意義，在體現現念的同時將傳統文化灌注于設計當中，使個性與厚重并存。傳統紋樣元素的運用過程中應注意民族性和現代感的結合，只有這樣才能使整個設計貼切得當，毫不牽強。
2.漢字在現代標志設計中的運用
漢字是中國人民偉大的智慧結晶，中國文字以其獨特的構造形式展現著中華民族的造型魅力與藝術審美。漢字在數千年歷史的錘煉中，從最早的象形文字逐漸發展成現在優美的四方樣式，并構成一種傳統的藝術形式——書法藝術。漢字通過象形、會意等構成手段來傳達特定的表意性，加之“圖形化”“符號化”的表現特征，可以說是標志最原始的基本形式。另一方面，現代標志設計中，運用書法藝術通過不同字體的藝術表現，如甲骨文、篆、隸、楷等各書體，極大地豐富了標志設計的基本元素與視覺效果，用文化、內涵為現代設計進行包裝和升華。
三、發展與創新
關鍵詞：傳統文化；空間藝術；哲學原理；滲透
傳統文化與空間藝術有著相輔相成、相互滲透的緊密關系，人在自己的生活環境里思維和行動潛移默化的被這二者左右和支配。如何弘揚傳統文化精髓，借助現代空間設計的平臺向世界展示中國傳統文化的魅力，同時探究中國傳統文化怎樣更好的應用于現代的空間設計之中，是本文主要探討的問題。
1中西方傳統文化對空間藝術的影響
傳統文化對空間藝術的影響主要有以下表現：影響空間藝術的設計的原則；影響設計師的思考方式和受眾的審美取向；影響空間藝術的形式體系。不單是空間藝術，任何藝術形式都無時無處不受傳統文化的影響，而設計師與受眾的思維方式也無時無刻不被隱性傳統文化所影響。東西方的不同藝術形式都是在本國的傳統文化的基礎上一步步發展而來的。盡管各國的審美標準與文化元素各有不同，都有其明顯的地域性特征，然而它們又都同屬于世界藝術中的一部分，共同構成了世界文化“和而不同”的文化生態環境。現代空間設計應從優秀的傳統文化中汲取營養，在正視傳統的前提下，用創新的設計語言延續傳統文化的精華。
1.1中國傳統文化對空間藝術發展的影響
中國傳統藝術觀念具有深厚的文化底蘊與強大的包容力，它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界，通過對自然萬物的尊重和包容，用協調、溝通的方式達到“以和為貴”的審美境界。具有中國特有的傳統文化特色的空間設計在現代設計體系中別具一格，它給空間設計領域帶來了獨特的而充滿意境的設計風格。
在我國，人們對“高雅”、“別具一格”的空間環境的審美追求和向往，是受傳統老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的美學思想為創作之道，能夠有效的與受眾的審美意象產生共鳴。這種“審美”與“創造美”的對應關系體現的正是傳統文化與空間設計相互滲透的現象。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等，都對現代空間藝術有著不可或缺的啟示作用。
1.2西方傳統文化的優勢對空間藝術發展的影響
西方傳統文化在藝術領域的理念有別于中國，它崇尚個性、競爭、自由的思想境界，推崇在人類征服自然的過程中體現人的價值、實現人的利益。西方藝術追求對自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基礎上，按照理性的思路發展。隨著西方近現代社會科學與技術的高速發展，人們的生活方式發生了巨大的改變，從而影響了人們的審美觀，激起了人們對各種藝術形式的精神訴求，人們對于自然和一切客觀事物不再滿足于摹仿和再現，而開始強化自我感受和思想情緒的表達，有著希望駕馭與征服自然的思想特征，因而西方的空間藝術表現出個性、自由和夸張的風格。西方的空間藝術在其不斷變革與探索過程中，漸漸面向世界，并對東方近現代空間藝術產生極大影響，然而西方新時期藝術的追求從東方藝術得到啟示，開始注重人與自然的和諧關系，這也是中西方傳統文化相互滲透、中西方空間藝術理念相互滲透的現象。
2中國古代園林中的空間藝術與傳統文化相滲透的藝術表現
中國古代園林中的空間藝術是中國空間藝術形式與中國傳統文化相互滲透的典范，堪稱世界園林之巔的中國古典園林，展現出中國傳統文化中的隱逸精神和文人審美思想，以山水為主的獨特風格和靈活多變的布局，將人工美與自然美融為一體，是技術與藝術的完美結合；源于自然而高于自然，形成巧奪天工的奇異效果，是實現人與自然相容的最高審美境界的典范。中國古典園林中空間藝術的營造理念包含了古人對人生觀、世界觀的深刻表達，寄托了古人對美的精神訴求。
3現代空間設計與傳統文化相滲透的表現
現代空間藝術設計在完成人的功能需求基礎上，更加關注人的精神需求，中國傳統文化中“天人合一”的思想境界引入到現代空間藝術之中，演繹出空間藝術中的生態理念、綠色理念、仿生理念等尊重“人與人”、“人與自然”“自然與自然”之間的和諧關系的設計理念，這些理念的興起說明了現代空間藝術的發展和傳統文化一樣具有很強的繼承性。而各國的空間藝術又有各具特色的藝術風格即民族特色，具有民族特色的空間藝術風格是由本民族的地理環境、歷史背景、社會現狀、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，各國的空間藝術可以從不同層面體現本民族的審美理想和審美需求。從中西方的建筑、文學、戲劇、音樂、繪畫等各個層面的類比中，可以得出不同藝術風格源自不同文化基礎的結論。總之，空間藝術的設計風格是基于本民族的人文環境、歷史環境等傳統文化因子，輔之民族的文化、風俗和習慣，最終通過藝術手段呈現出民族的審美理想和美學傳統的藝術風格。
4創新意識如何在現代設計語言與中國傳統文化相融合的前提下無限發展
中國傳統文化是我國空間藝術設計的靈感源泉，空間藝術也在時刻影響著人們對傳統文化的認知與感受，我國的傳統文化和審美心理在藝術設計中的體現形成了強烈的地域性特色，空間藝術從功能到審美、從技術到藝術，都體現出鮮明民族風格。我國的空間藝術必須兼具民族風格和時代風格，應當借鑒傳統空間藝術中的意境表達引用于現代空間設計中，從而達到古為今用、繼承與創新的目的。在現代空間藝術設計中，考慮設計師個人審美理想的同時考慮到受眾的審美特點，有意識地從傳統審美韻味中吸取其精粹，合理應用在現代設計思維中，才能營造出具有民族精神、意境深邃的空間。
5結論
傳統文化的精粹永遠是人類賴以生存的土壤和汲之不竭的源泉，關鍵是我們如何正視傳統，在充滿創新意識的同時尋求現代空間設計與傳統文化的契合點；如何借助空間設計的平臺向世界展示中國傳統文化獨特而古老的東方魅力，創造出新而不舊，舊而不老的中國風格，更多的吸引人們緬懷于中國特有的東方文化，同時又不失時代特征是值得我們不斷探索的問題。實現這樣的審美標準必然要求設計師深掘我國傳統文化的內涵與精髓，避免簡單的疊加引用，注重傳統文化思想的理解與融合；用飽含中國傳統思想的設計手法與改造方式，訴說東方藝術的魅力。
參考文獻：
[1] 王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版，2002.
【關鍵詞】白酒包裝 設計 傳統元素
中國擁有五千年的歷史文化傳承，在絢爛多彩的歷史文化長廊中，濃郁深厚的酒文化當是濃墨重彩的一筆。悠久的白酒釀造歷史將白酒文化普及滲透到了生活的方方面面，因其獨特的文化形式，使其在中國博大精深的文化內涵中獨樹一幟，享有獨特而不可動搖地文化地位。酒的精彩紛呈的包裝設計無疑又為其地位的穩固增添了砝碼，即便是在當前設計理念飛速更新換代的嚴峻局勢下，將中國傳統元素融入白酒包裝中的設計理念依然不落俗套、極具競爭力。
1 白酒包裝的藝術審美價值
1.1 色彩的選用
傳統的白酒包裝設計中，色彩風格較為單一，而且色彩的應用十分考究，不僅可以將傳統文化特征融入其中，還會展現出一定的階級特征，人為的將酒和人劃分成不同的等級。而在現代的白酒包裝中色彩選擇更為廣泛，顏色也更加亮麗，但依然離不開傳統文化元素的嵌入。
1.2 材質的運用
無論是古代還是現代，人們對盛酒器皿的選擇都很講究。古時候，人們多采用傳統自然的陶瓷、竹制品、木制品等用以酒的裝盛，外包裝也都是采用天然的麻、葉等材料，極具簡約古樸的韻味。當代雖然有了玻璃等其他材質的合成材料，但傳統包裝材質的輕松、自然的感覺十分契合當前都市生活的人對簡潔、大方、優雅的生活追求，因此自然材質包裝的酒依然占有十分龐大的市場，符合現代環境下的審美。
1.3 圖案設計
中國傳統文化積淀下來的圖形藝術因其極具民族特質而廣受世人喜愛，許多經典的圖案歷經數年仍極具文化魅力，很容易引發共鳴，觸及到人們靈魂深處的神經。如代表祥和的祥云圖案，代表健康的松鶴圖案，代表權威的龍鳳圖案，代表高雅的梅竹菊圖案等都是包裝設計中頻繁采用的圖案元素。這些圖案在中國傳統中已經內化成了一種無形的文化，辨識度高、文化內涵豐富、寓意積極鮮明是其最大的特色。現在白酒包裝中將這些圖案加上現代化的設計手法和表現方式，給人以耳目一新之感，既不乏藝術創新，又不缺文化內涵。
1.4 器物造型設計
人們對“美食美器”的執著追求經久不衰，甚至在當代表現的更甚。美麗精致的器物不僅美觀實用，還給人精神的陶冶升華。白酒包裝必然要將此精神發揮到極致。瓷器也好，竹木也罷，在用以白酒包裝的器物設計都具有一定的中國傳統文化的設計風格。盛酒器物造型大多講究對稱美，富有十足的生命力，呈現給世人簡潔、婉約、大氣、沉穩、雅致等不同的觀感，將中國建筑藝術之美淋漓精致的發揮出來。現在的盛酒器物仍舊沿襲這些傳統，以達到“美食、美器、美酒”的效果。
2 中國傳統元素在白酒包裝設計中的應用
2.1 傳統色彩的運用
每個國家的文化發展過程中都會約定俗成的形成極具民族共同認可喜愛的色彩、圖案等無形文化。無論是在封建內斂的古代還是開放熱情的現代，紅色一直是中國人的心頭所愛，在國際社會上業主一直將紅色稱為“中國紅”。紅色是中國的文化印記，在現代的白酒包裝中設計師依然對紅色的運用情有獨鐘，運用技巧也更加爐火純青。紅色的運用與消費者的消費心理十分吻合，喜慶場合斷然不會少了紅色，紅色包裝的酒更可錦上添花，既符合場合，又平添其民族特色和視覺沖擊效果。
2.2 傳統圖案的選用
能代表中國傳統文化魅力的符號有很多，剪紙藝術、漢子圖形無疑是一種極具代表性的符號。在白酒包裝中融入漢字圖形或者剪紙這種歷史悠久的民間藝術，無形中增添了白酒的醇厚、細膩、溫潤之感，將人們的思想情感和審美情趣完美結合。漢字的文化內涵加上剪紙的藝術魅力讓消費者在購買及品嘗白酒的時候如同經歷一番文化之旅，洗滌內心，傳承文明。
2.3 傳統器物造型的應用
中國在陶瓷發展史上有著舉世矚目的成就，陶瓷制作水準也是遙遙領先。陶瓷制品在很早以前就已經廣泛地應用服務于盛酒器物，無論是青瓷白瓷還是黑陶彩陶都曾用作盛酒器。陶瓷聲名遠揚的原因不僅僅在于其質地優良，更多的原因在于其造型優美。現在的白酒包裝中仍采用這些材質的器物。
2.4 書法山水畫的嵌入
書法藝術的魅力無以言表，凝聚著中華民族濃烈豐厚的民族感情。書法藝術與白酒包裝的結合更是包裝設計的一大創新，人文內涵彰顯的淋漓盡致，傳統藝術精粹的魅力無可匹敵。中國傳統的水墨山水畫作為國粹之一，備受世人推崇，它獨特的藝術表現手法將祖國的壯麗山川、秀麗河水、淳樸民風等意義表現的堪稱完美，不僅在國內乃至國際上都享有極高的聲譽和極強的代表性。中國水墨畫以新的姿態出現于白酒包裝上，使得白酒品級陡然上升，極具文化底蘊，古香古色的水墨藝術赫然展現于世人眼前。
結語
中國古老悠久的酒文化是人們時代研習的對象，傳統的中國元素在現代白酒包裝中的應用是發揚繼承中國傳統文化的重要表現形式，也是符合當前白酒生產銷售市場理念的新的開拓。有文化內涵的東西必然可以走得更長遠，因而白酒包裝中融入中國傳統文化元素的做法值得大力提倡。
在社會不斷的發展過程當中，通過生活、生產、文化多方面的積淀，所產生的文明成果，就是傳統文化，可以說這是對人類文明的一種傳承，通過傳統文化，人們不僅能了解到歷史并對歷史加以繼承還能夠在先輩的基礎之上，開展出新的技能基礎與傳統文化。作為現代的藝術設計者，應在對傳統文化有著初步認知的基礎之上，對傳統文化也要起到促進的作用，這樣既起到了傳承的作用，也能夠完成對現代藝術設計發展的有效推動。我國是一個民族眾多的國家，各個民族也都有其相應的文化與風俗，經過長時間歷史的沉淀，使得民族文化新穎別致，特點鮮明。傳統文化具有著多種的表達形式，其內涵呈現形式主要集中體現在不同地區的風俗文化方面之上，從中我們不僅能夠體會不同地區的審美標準也能夠感受到不同地區的情感表達方法。在現代藝術設計當中，傳統文化元素經常為設計師們所使用，成為了信息時代現代設計藝術的主要元素，相應的科技元素的冷色調通過傳統文化元素溫馨而自然的中和，就使得原有的設計產品多了一份清新，也蕩滌了人們的心靈。隨著歷史車輪的不斷前進，中國的民族傳統文化也開始樹立其獨特的別致風格，從眾多藝術作品中所引用的中國傳統文化這一現象中就能夠看出，傳統文化的魅力是歷久彌新的，是具有力量的，能夠不被新興文化所影響，且更加穩固地屹立于文化叢林之中。我國的傳統文化主要集中體現在以下幾個方面：一，建筑。長城、四合院、故宮、園林以及各類塔、鐘、樓閣等；二，自然。熊貓、長江、黃河、松竹梅、鯉魚等；三，文化。山水畫、書法、十二生肖等；四，娛樂。笛子，各種棋類，皮影以及臉譜等；五，生活。筷子、金鎖、如意等；六，民俗。對聯、月餅、以及剪紙等。我國歷史文化悠長深遠，其文化產物元素也不勝枚舉，現代藝術文明中，經常會引用傳統文化元素作為寫意表達對象，進而完成作品理念的表述，這能夠看出，傳統文化元素與現代設計藝術的聯系是緊密的，二者之間是起著傳遞與承接的作用的。
二、玻璃產業與玻璃藝術文化
1.玻璃藝術的產生
與我們的固定思維意識不同的是，玻璃是液體而非固體，通過熔融這一化學過程，形成了連續的網絡結構，再通過冷卻使得網絡結構中的物質粘度增大并硬化，最終形成的硅酸鹽類的非金屬材質。玻璃成為商品是在公元十二世紀，十八世紀，比利時人則研制出了平板玻璃，隨著美國人研發出現代工業中的玻璃引上機設備，以及玻璃的工業生產逐漸形成規模，玻璃藝術也因此生成。隨著科學技術的不斷發展，玻璃的生產技術也得到了不斷地完善，使得玻璃成為了人們日常生活以及工業生產方面不可或缺的原材料，而玻璃藝術也隨著玻璃生產技術的發展，對人們的生活，產生了不可忽視的影響。
2.玻璃制品的分類
玻璃種類繁多，從用途這一方面對其進行分類，可分為兩種：一，器皿類。生活中大多數用的是這一類玻璃，食品類、裝飾類等；二，平板類。建筑用材中大多使用這類玻璃，擋風玻璃、透光玻璃等；若從成分來進行劃分，也能夠分為兩種：氧化類和非氧化類，氧化類主要有硅酸鹽玻璃、磷酸玻璃等，其中，建材方面多用的是硅酸鹽玻璃，磷酸玻璃主要應用于科研事業。玻璃經過深加工后，能夠形成多種樣式，因此，藝術效果使得玻璃藝術體現的更加明顯。通過技術的不斷改良與演進，使得玻璃藝術的呈現方式也得到了更新，制作出了：琉璃制品、水晶玻璃、鋼化玻璃、彩印玻璃、高級銀鏡玻璃、彩釉鋼化玻璃、噴砂玻璃、中空玻璃等。玻璃藝術能夠運用到生活中的許多方面，使得玻璃在保留其基本使用性能的基礎之上，也能夠起到豐富人們生活的作用，因此，玻璃藝術成為了日常生活中不可或缺的一個部分。第一次工業革命，英國方面所建造的水晶宮的主要材料就是玻璃，德國通用公司所建造的透平車間也是由玻璃所制成，從中能夠看出，玻璃藝術對于生活乃至藝術成就的影響是巨大的。
3.文化對玻璃藝術的影響
文化能夠反映出民族與國家的底蘊，能夠呈現出一個國家與民族的形態傳承，通過物質到非物質的輸出，這樣的一個轉換過程，向外界展示了公共的文化產品。社會是由眾人所組成的，可見個人對于社會的影響程度，人們在進行改造、建設世界的過程當中，也在不斷地形成、塑造一種新的社會秩序體系，在這樣的一個交互的過程當中，就能夠產生多種不同層次的文化，并體現出文化所包含的基本價值。文化是社會的精神底氣所在，從不同的社會關系中能夠體現出不同的文化需求，而玻璃制作的過程當中，就要遵循著一定的文化方式，這樣的文化方式正是玻璃藝術，玻璃藝術能夠帶動著玻璃產業的文化發展，并通過玻璃這一介質元素，豐富了文化市場。玻璃是需要文化環境的，因此，玻璃藝術的作用就是至關重要的，玻璃產業有著多種不同的品牌，而通過其不同的玻璃藝術作品中能夠看出其別樹一幟的審美魅力，這是文化所賦予玻璃制品的，而這一審美魅力是通過歷史的沉淀從而建立的。玻璃制品品牌的建立，同樣是在文化背景下生成的，這一品牌的基本理念是符合當時人們的基本審美水平的，能夠反映出當時文化的主要呈現方式與價值走向。
三、傳統文化元素在現代玻璃藝術中的運用
國畫、山水畫、青銅器、瓷器這樣的傳統文化元素在現代玻璃藝術中，是十分常見的，從形態呈現、紋路走向上都能夠體現傳統文化元素的運用，再者而言，酒類的瓶體設計，都運用了傳統文化元素，例如洋河藍色經典系列的玻璃酒瓶就采用了青花瓷原色的色調，通過悠長深遠的藍色來展示出酒文化的歷史悠久，青花瓷類型的瓶身能夠表現出傳統文化元素中淡定大氣的特質。中國五千年的悠久文化成就了傳統文化獨特的風俗，梅瓶是由古代流傳至今的酒類容器，其造型結構斂足、小底，從整體上來看，體態修長、氣勢突顯，能夠體現出中國自古而來的內斂又不失威嚴的獨特文化風韻。
四、結語
隨著社會的進步和發展，人們在物質文化生活得到滿足的同時，對于精神文明的層次要求也變的更高起來，這對于廣告設計人員來說挑戰也就更大了。現代廣告設計應該更加注重人們在感官上的沖突與享受，也要在設計過程中加入更多的思維方式，一個簡單的廣告設計既要有形體外在的寓意，也應該具有其內在的深層次的寓意和文化底蘊，在這方面，我國古文字就非常具有代表性了。中國古文字多以象形文字為主，它不需要刻意的去反映客觀形象，因為它本身就有象形與意境相結合的強大功能，正是古文字這種特質，使得古文字在現代廣告設計中被廣泛運用。
關鍵詞：
古文字；傳統；現代；廣告設計
一、現代廣告設計的一般理念
隨著人們認知水品的不斷提高，人們對于廣告設計的要求也由表面的視覺上的享受上升到追逐更多的精神層次的欣賞和享受，所以說現代廣告設計師們在各種廣告設計的過程中也更加注重廣告本身深層次的寓意和美感。文字作為視覺傳達廣告設計的重要元素之一，是提高廣告設計的視覺效果和美觀版面的重要手段。在字體的選擇上應該首先以目的性為主，其次才是藝術性，要讓觀眾一眼就能認識，一看就知道，這樣才能達到讓廣告的內容與表現形式相統一的原則，在字體的選擇上，要從字體設計的大小、繁簡、表現手法、色彩統一等諸多方面去考慮，如果太注重表現形式，就會減弱文字表達傳遞信息的功能。如果在文字設計過程中，采取風格相近、大小相同、透明度和色彩搭配和諧的字體組合，可以讓觀眾產生愉悅的心理，加深對于廣告的影響。伴隨著一波波復古潮流的興起，在廣告設計過程中融入更過的傳統文化素材，是使得廣告本身提高其文化韻味與精神層次的一種常見方法。古文字在廣告設計過程中最主要的運用就是在平面設計過程中添加象形文字的設計理念，既可以是將篆刻或者書法設計在廣告形象當中，或者以古文字作為廣告背景去加深傳統文化的氛圍。由此可見，中國古文字不僅能送各方面與現代廣告誰急理念相融合，更是心事愛藝術表現形式的一種新的發展潮流。
二、中國古文字的發展與內涵，以象形文字為例
作為世界上幾大文明古國之一的中國，其古代文字有其獨特的含義和歷史意義。在我國古文字的發展歷程中，經歷了幾番歷史的變革和沉淀，其在意思的表達上有著其他文字所不能比擬的作用。以象形文字來說，最早是古人拿來記錄事物的一種原始記憶符號，這也就是現代文字的雛形，古人們通過自己豐富的經歷和智慧，以事物的形象來記載事物，這種簡單有效的記載符號卻更顯得具有形象的意境之美，隨著人們對于美好事物越來越高的追求，中國書法使得中國古文字不僅僅具有形體之美，也讓其看起來更具有文化內蘊。伴隨著人們使用文字越來越熟練和精簡，古文字這種由線條勾勒的圖畫的文字價值相對來說比較弱化，但是它的歷史價值和藝術價值卻越來越高。中國古文字因為其自身書寫方式的特殊性，使得在其表現含義上面更加的形象化和抽象化，它的書寫方式往往是開放性的，完全不受圖形本身的束縛，但其書寫方式又大致分為正、草、隸、篆、行等形體，這又讓其在或周正、或狂放、或婉約、或隨意的書寫方式上有了一定的章法，這種介乎規則與不規則之間的藝術形式卻正式中國書法文字的魅力所在，但凡事對中國文化有一定了解的人，可以一眼看出這是什么字體，但同一種字體又因為書寫者的功底的不同顯得個有千秋。中國古文字它是一種文化與藝術的傳承，是一種精神的結晶與沉淀，它不僅僅有著普通文字一樣的語言含義，更有著傳統文字所不具有的形態藝術與內涵，在廣告設計過程中，多運用古文字讓廣告內容具有獨特造型形態，既可以完成廣告設計的基本需求，也能創造出一種形式上的美感。
三、古文字在現代廣告設計中的應用
在一個完美是廣告設計任務當中，設計師的主要任務就是圍繞設計的主題與要求，突出設計本身的特性，讓其具有獨特的引人入勝的藝術效果。在廣告設計過程當中運用象形文字這種古文字，既可以擴展廣告設計的創作空間，也是一種拓展思維方式的辦法，為廣告的設計增加視覺沖擊感，因為象形文字本身是一種文字可以比較直白的告訴觀眾廣告所表現的意思，更是一種用線條勾勒的表現圖形，在設計當中比較完美的通過象形文字去表現廣告意圖，正是設計師們所追求的將意與形相結合的方式。比如在2008年北京奧運會會徽“中國印•舞動的北京”的設計上（圖1），就將古文字“京”用篆刻印章的形式設計了出來，紅色的印章代表著東方人燃起的熊熊圣火，篆刻手法表現的“京”字印章有極富中國特色，將中國的書法與奧運相結合，這種設計讓整個會徽具有了濃厚的中國文化氣息。同樣的在2010年上海世博會會徽的設計上面，也是以漢字“世”為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象征“你、我、他”全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神（圖2）。這個設計可以說是與年北京奧運會會徽在設計理念上是有異曲同工之妙的，在現代廣告設計過程中將中國文字與現代設計理念相結合，技能表現中國文字的獨特魅力，也是彰顯我泱泱大國五千年歷史文化底蘊的一種方式，在這兩組設計上面，我們看到的是創新與傳統文化的相結合，看到的是中國古代文字其獨有的文化特征，充分展示了傳統文化與現代廣告設計理念緊密結果后的藝術魅力。
四、對古文字在現代廣告設計中的發展展望
在現代廣告設計理念中加深中國傳統文化的設計氛圍，將中國古文字與現代廣告設計完美結合，這不僅僅是一種對于傳統文化復蘇的支持，更是對于中國傳統文化的一種發揚和繼承，是對中國古代文化結晶的一種尊重和挖掘，隨著人們欣賞水平的暴怒斷提高以及人們對于中國傳統文化流失的重視，越來越多的中國人更加的喜歡在日常廣告信息中尋找中國風的元素，所以說在現代廣告設計當中注重古文字這種傳統文化的添加，也是一種迎合人們欣賞視角的方式，古文字的在更廣泛的設計領域當中被廣泛應用，不僅僅是單純的記憶，更是一種情感的傳遞，古文字運用將會在以后的廣告設計等藝術領域占據一席之地。五、結語不論是在文化傳承中還是在藝術設計中，古文字都有著它獨特的意味獨特的存在價值，它在現代廣告設計中的運用不僅是現在時尚的潮流，更是以后時尚發展的趨勢。發展傳統文化并不意味著脫離飛速發展的新時代，古文字在現代廣告設計中的運用給人們帶來的不僅是視覺和情感的享受，更是一種傳統文化的發揚和表達。
參考文獻：
[1]《歷代書法論文選》，上海書畫出版社，1979年
[2]李硯祖：《藝術設計概論》[M].湖北美術出版社，2002
關鍵詞：傳統文化元素；動漫設計；運用
中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0066-01
一、傳統文化元素在動漫設計中的重要性
中國傳統文化底蘊深厚、內涵豐富是寶貴的資源和財富，將中國傳統文化元素融入到動漫設計中，不僅能為動漫設計提供豐富的精神食糧，提升動漫設計的文化和內涵，而且還能拓展動漫設計的創作空間，提升動漫作品的感染力。
有助于提升動漫設計的文化與內涵。動漫作為一種文化產品，是以圖形圖像來表現和反應思想主題，因而，其設計和創作離不開文化。如今，隨著歐美及日韓動漫文化的滲透，曾經輝煌的中國動漫面臨著背離傳統文化、設計水平和創意嚴重缺失、逐漸迷失發展方向的危險。文化內容是最重要的競爭力，傳統文化元素具有文化識別的象征性，優秀的動漫作品離不開傳統文化元素。中國傳統文化元素是中華民族傳統文化的精髓，凝聚著中華民族五千年的智慧，種類繁多，內容豐富，文化底蘊深厚，表現手法豐富多彩，能為現代設計提供豐富的精神食糧，因而，將傳統文化元素運用于動漫設計中能賦予作品獨特的審美氣質和文化韻味，提升作品的文化與內涵。
有助于提升動漫作品的感染力。“情”是所有藝術作品追求的最高境界，動漫設計也不例外，只有將藝術附上真正的文化內涵，才能使其具有靈魂與生命力，才能真正拓展動漫設計的創作空間。可以說傳統文化元素的象征性越強，隱含的象征喻意越深刻，帶給觀眾的吸引力就越大，就越能增加動漫作品的藝術特色和文化內涵，就越能引起觀眾的情感共鳴。
二、傳統文化元素在動漫設計中的運用
1.傳統文化題材在動漫設計中的運用。長期以來，受中國傳統文化“救世”思想影響，“道德主題”和“人格構建”一直是我國動漫設計的主要選題。題材選擇直接影響著動漫作品的創作意義、思想深度和社會價值。當前，我國動漫設計正處于發展低谷，將文化底蘊深厚的傳統文化元素作為動漫設計自身情節構思的源泉是一種不錯的選擇。立足于傳統文化的深厚根基，將中國傳統文化中的古代神話故事、民間傳說、成語故事以及文藝作品中吸收經典的題材運用到動漫設計中，挖掘傳統文化題材，以獨特的視角打造出具有中國特色文化風韻的動漫作品。如《哪吒鬧海》、《大鬧天空》等取材于經典文學，《精衛填海》、《女媧補天》等取材于古代神話故事等，都很好的借鑒了傳統文化中的精華。
2.傳統文化造型在動漫設計中的運用。角色造型是動漫作品的靈魂所在，它不單是一種純粹的視覺符號，還具有深刻的文化內涵和氣質，動漫設計人員要想設計出成功的角色，不僅要準確把握和理解故事的時代背景、地域特征和民族特征，還要考慮角色的外形、輪廓、生活習性等文化方面規定性，塑造個性化的角色形象。如在塑造《大鬧天宮》孫悟空形象時，設計人員借鑒了傳統文化中的京劇臉譜和服裝造型，使得作品披上了一層強烈的民族特色和個性化面紗；《功夫熊貓》以中國特有的“熊貓”與各種“中國動物”為造型吸引觀眾眼球，取得了出人意料的成功。
3.傳統文化表現形式在動漫設計中的運用。中國傳統文化中的藝術表現形式豐富多樣，如水墨畫、壁畫、建筑、京劇等都具有獨特的藝術表現力和魅力，這些表現形式為動漫設計提供多樣化的藝術風格。如動畫片《寶蓮燈》吸收古代傳統壁畫、建筑等民間藝術特點，營造了一個夢幻般的神話世界；《三個和尚》運用獨具民族特色的板胡、墜子和北方管子來傳情達意；《功夫熊貓》以獨具中國傳統民族元素的中國山水畫來塑造令人驚嘆的動漫場景；《老鼠嫁女》則將中國民間剪紙藝術運用到設計中。傳統文化表現形式在動漫設計中的運用不僅反映出動漫設計師的文化修養和藝術內涵，而且還將傳統文化元素作為自身藝術風格的再現，創造出民族特色鮮明的動漫作品。
4.傳統文化意境在動漫設計中的運用。精神內涵是體現動漫身份的重要標志。博大精深的中國傳統文化不僅為中國動漫設計提供了深邃的精神內涵，而且還賦予中國動漫設計和諧的人文意境、獨特的東方神韻、平實的精神自由和寓意象外的審美聯想。中國傳統文化不僅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由與解放，而且還追求象外之象，追求象外獨特寓意和意境的營造，因而，將傳統文化意境運用在現代動漫設計中能增強動漫設計自身精神內核的積淀。如《鹿鈴》以人與動物和睦相處來揭示人與自然“和為貴”的人文意境；《山水情》是體現中國傳統文化思想的代表作，也是中國傳統水墨元素成功運用的典范之作，作品中道家的“無爭”與水墨山水畫帶給人心靈的超越與解脫。
中國歷史文化源遠流長，將中國傳統文化元素融入到動漫設計中不僅能給動漫設計提供廣闊的想象和創造空間，提升動漫作品的藝術特色和文化內涵，使設計呈現出別樣的民族風格和傳統意蘊，而且還能傳承和發展傳統文化的精神內涵，推動傳統文化的傳播，使傳統文化元素在動漫設計中散發出新的生命力。
參考文獻：
[1]戴玲斐.傳統藝術元素在動畫創作中的合理運用――以CG作品《桃花源記》為例[J].電影評價，2008（07）.
一、傳統元素在平面設計中的應用
傳統元素一起獨特的藝術魅力，吸引著設計師們對其的使用，尤其是中國傳統元素，其獨有的內涵、已經以及獨特的藝術魅力，更是吸引著現代的設計人員，影響著設計師的設計理念，平面設計可以從中國的傳統元素中獲得啟發，使得平面設計更具有生命力與藝術魅力。
1、書法在平面設計中的應用
書法是我國的傳統元素，是文字的一種表現形式，是中華民族的精粹。書法是一種表現形式很強的藝術形式，人們對其有很高的接受能力，因此，當前的平面設計很多都將書法技術融入其中，而且恰當的書法藝術，還可以更好地表現出平面設計所要表達的意境，從而發揮出更好地藝術魅力。平面設計要求的是用少的語言或是用一種圖畫等的表現形式而表達出作品所要傳達的意境，文字是一種內涵豐富的創意，具有濃厚的文化底蘊，傳遞的信息強大且具有感染力，將文字轉化為書法藝術應用在平面設計中，可以將文字所要表達內涵與平面設計所要傳達的意境結合起來，從而更好地體現出平面設計的靈魂。
2、書畫藝術在平面設計中的應用
平面設計中應用傳統的書畫藝術，不僅可以合理的將傳統的書畫藝術發揚光大，更是將其融入到平面設計中，為平面設計帶來了新的創意與方法，開拓了新的思路。書畫藝術作為中國的傳統文化，其具有的時代特征與強烈的民族文化，應用到片面設計中，不僅可以增強其設計的文化底蘊，還可以將民族感與時代感融合在一起，更好地體現出平面設計的藝術靈魂，實現更好地創新。
3、水墨文化在平面設計中的應用
水墨文化是與其他文化結合而多元發展的藝術形式，其自身的內涵與氣質決定了水墨文化可以與當代的文化相結合，并且在一定程度上大大解放了設計師的藝術表達方式。水墨文化具有獨特的審美價值，因此，將其應用到平面設計中，不僅可以將水墨文化自身的優勢表達出來，還可以與平面設計相結合，體現出更美的意境與更為準確的表達技巧。水墨文化應用到平面設計中，其藝術中講究的色塊的飛白、濃淡以及殘缺之美，可以成為平面設計的組成元素，這樣可以充分的體現出設計的特色，還可以將平面設計的時代內涵與本土化結合起來，因此，這種設計形式正被廣大的設計者所采用。
4、傳統的吉祥圖案在平面設計中的應用
民間的吉祥圖案，也是我國優秀的傳統元素之一，是中華民族在長期的勞動與實踐活動中創造出來的民間文化，并且不斷地傳承與豐富發展，主要是傳達幸福與吉祥的意境，表達對美好生活的追求與向往。吉祥圖案多是利用諧音以及象征的手法，從而體現其所要表達的意圖，如傳統的龍鳳呈祥等的圖案，就是一種對吉祥的追述。在平面設計中應用這些吉祥圖案，不僅可以表達出濃厚的民族特色，如果運用得當，并且不斷地進行創新，可以使整個的平面設計充滿意境，更能體現出其所要表達的內涵，從而可以更多地吸引到消費者，提升品牌的歷史感與厚重感，表現出無窮的文化魅力。
二、傳統元素在平面設計中的應用原則
將傳統元素應用到平面設計中，使平面設計中融入中國傳統元素，可以使平面設計更具有民族特色與時代精神，但是，在平面設計中應用傳統元素應注意以下原則：
1、將傳統元素與現代手法結合起來
將傳統元素融入平面設計中，要將傳統元素與現代手法結合起來，如將書法藝術融入到平面設計中，體現出行云流水的灑脫與意境，既具有傳統元素的精神，也很好的體現出現階段的思維模式。例如中國銀行的標志，就是采用了中國傳統文化中的漢字以及錢幣元素，并融入現代的藝術手法，簡潔、明確，很具有民族特色。我們的設計不僅要緊跟時代的腳步，還要捍衛我們的傳統文化與民族精神，因此，平面設計既要體現時代精神，還要繼承傳統文化，將二者有機的結合起來，不僅是對平面設計工作的創新，也是對傳統文化元素的繼承。
2、在運用傳統元素中要發張民族精神
中國的傳統文化元素是經過一代代的中國人民在長期的勞動實踐中積淀下來的寶貴財富，具有自身的民族特色，因此，在平面設計中應用傳統元素，不能與原本的意圖相背離，要體現出鮮明的民族特色與傳統的文化特點。現階段的平面設計，需要不斷地創新，而開放的環境更是要求有自己的本土設計，從而跟好的體現出民族特色與時代精神。平面設計還起著傳承文化的重任，因此，在融入傳統元素的同時，還要發揚民族精神。
關鍵詞：中國元素；藝術設計；應用
1中國藝術設計現狀
隨著我國的發展和在世界舞臺上的活躍，世界逐漸認識到中國經濟和中國文化的重要性，中國制造和中國設計受到廣泛關注。對我國藝術設計進行研究和分析后，發現我國現代藝術設計逐步進入到良好發展時期，設計過程中不僅重視技術和思想的創新，還開始關注對文化思想的引入和個性化設計風格的呈現。但是對我國當前藝術設計作品進行研究和分析后發現，雖然部分設計人員已經開始認識到設計風格和民族文化元素的重要性，并在這方面做出了一定的努力和探索，然而縱觀發展現狀，發現現存藝術設計作品的文化內涵仍然有所不足，無法突出設計工作的民族特色，而這也是導致我國藝術設計工作呈現出落后發展態勢，無法與世界接軌的重要因素。
2中國傳統文化元素在現代藝術設計中的具體應用
2.1在漢字和書法方面的應用
在人類文明的發展過程中，漢字扮演著較為重要的角色，并且漢字文化對現代藝術設計也產生著一定的影響。從漢字角度對現代藝術設計進行分析，在開展現代藝術設計工作的過程中可以嘗試將漢字的造字方式與藝術設計進行有機整合，一方面突出藝術設計的藝術效果，一方面也保證藝術設計的思想內涵。如中國銀行的標志，就將“中”和古錢幣形式有機結合，突出了中國銀行的性質和特點，具有一定的代表性。2008年奧運會的會徽設計也融合了傳統文化思想，圖像既是“京”字的變形，也能夠看出是一個奔跑中的運動員，一目了然卻又寓意深刻，是現代藝術設計中具有一定代表性的作品。書法是中國傳統文化的重要組成部分，也是漢字在不斷傳承和發展過程中所形成的獨特造型意識，在一撇一捺中蘊含著一定的藝術氣息。書法藝術將漢字文化的藝術性提升到較高的層次上，成為我國具有代表性的傳統文化形式。因此在現代藝術設計工作中，要想凸顯設計的文化內涵，也應該探索將書法藝術融入現代藝術設計中，合理應用草書、行書、楷書和小篆、甲骨文等不同的書法形式，作為重要的現代裝飾藝術，促使現代裝飾藝術呈現出獨特的藝術魅力。
2.2傳統圖像在現代藝術設計中的應用
在中國傳統文化中蘊含著豐富的圖像元素，如水墨畫、傳統圖案紋樣和民間藝術品中都存在不同的圖像元素，合理應用其加強現代藝術設計工作能夠促進現代藝術設計的優化，并彰顯出一定的藝術價值，為現代藝術設計的發展和優秀傳統文化在現代社會的良好傳承提供重要的保障。以水墨畫中圖案元素在藝術設計中的合理應用為例，水墨畫藝術在創作過程中講求“通意”，不會對透視比例問題斤斤計較，更加注重不可規范的形式美，實現了對自然主義和形式主義的全面突破，對意境表現出強烈的追求。水墨畫藝術作品對空間的應用、在虛實層面的解析和考量以及對陰陽關系的處理等，都是現代藝術設計師應該注意吸收和借鑒的內容。
2.3在色彩方面的應用
在中國傳統文化中，色彩藝術也具有一定的獨特性，合理應用色彩文化元素能夠促使現代藝術設計呈現出一定的中國特色，表現出獨特的藝術價值。在漢族傳統文化的長時間發展過程中逐漸形成了喜好紅、黃、青、綠等顏色，忌諱白、黑色的傳統，而蒙古族則更為喜歡橘黃、藍色和綠色，同樣對黑白較為抵觸，藏族人則特別喜愛白色，認為白色是尊貴的象征，朝鮮族對白色、粉紅色、粉綠色等情有獨鐘，可見不同民族傳統文化中對色彩的喜好和解讀存在一定的差異。所以在將傳統文化中的色彩文化元素應用到藝術設計的過程中，應該對不同民族的顏色風格進行系統的分析，并結合不同民族對色彩文化元素的理解和感悟對色彩文化元素進行合理應用，保證所設計的現代藝術設計作品能夠與受眾群體的審美需求相吻合，凸顯現代藝術設計的價值。
3結語
綜上所述，傳統文化元素對現代藝術設計的發展產生著至關重要的影響，新時期背景下，應該全面加強對傳統文化元素的重視，積極探索將傳統文化元素合理融入現代藝術設計中的措施，促使我國現代藝術設計逐步彰顯出民族性和個性化特征，真正表現出獨特的藝術風格，有效推進現代藝術設計的國際化發展進程，促使我國現代藝術設計工作在新時期能夠得到持續穩定發展。
參考文獻
[1]王中圣.中國傳統元素在現代藝術設計中的創新與應用研究[J].黃河之聲,2014（3）.
[2]溝睿.中國傳統元素在現代環境藝術設計中的運用研究[J].美術教育研究,2013（11）.
