時間：2023-07-06 17:14:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇雕塑的藝術價值，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：公共環(huán)境雕塑 社會價值 藝術價值 人文價值
公共環(huán)境雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其它文化藝術形式難以替代的獨特功能。它既可以歌頌業(yè)績，紀念歷史人物，宣揚民族文化，反映時代精神，又可以裝飾環(huán)境，美化和豐富人民的精神生活，潛移默化地對群眾進行美和思想教育；它不僅可以用藝術的感情鼓舞群眾，而且能以美的形象陶冶人們的思想情操。好的公共環(huán)境雕塑往往成為一代文化、一個國家、一座城市的標記。它既為當代服務，又為未來留下不易磨滅的足跡，成為歷史的見證，有其它藝術形式所不能代替的巨大的社會功能，具有不可估量的社會價值。
公共環(huán)境雕塑是以表現(xiàn)生活為根本的，也就是時間—空間的序列變化引帶出一種氛圍、一種意境或者是一種氣勢的序列變化，直接作用于人的心靈，從而激發(fā)人的情感活動。公共環(huán)境雕塑如同音樂一樣，它超出了環(huán)境美化的功能，直接表現(xiàn)出有預定指向的目的性和思想主題。
如果我們利用價值論研究公共環(huán)境雕塑的審美問題、藝術問題，就可以擺脫單純地從認識論研究審美觀所帶來的許多缺陷和積弊。這樣不僅避免了那些普遍存在的對公共環(huán)境雕塑的泛意識、泛認識的印象，同時也能自覺地引導人們?nèi)ヌ剿鞴箔h(huán)境雕塑的藝術價值，為公共環(huán)境雕塑的發(fā)展開創(chuàng)一個光輝的前景。但是，藝術價值與美學價值在公共環(huán)境雕塑的價值論中屬于較高層次，而且比較難以把握。
公共環(huán)境雕塑的藝術構思是公共環(huán)境雕塑創(chuàng)作的核心，它要求多方面的藝術修養(yǎng)，僅有好的雕塑技巧并不一定能產(chǎn)生好的作品。創(chuàng)作構思包括了作者的形象思維與抽象思維，從定題選點與分析原始資料直接組織造型構思，要求作者不單純作形式上的處理，重要的是總體結(jié)構的安排。 公共環(huán)境雕塑的藝術構思還應體現(xiàn)在它的生動性上，應該賦予雕塑所用的石頭或金屬以生命，這在構思時應首先考慮。
公共環(huán)境雕塑的藝術價值表現(xiàn)在要處理好真實與自然的關系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現(xiàn)象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術。雕塑家的任務應是在許多個別的現(xiàn)象中，抽出具有普遍意義的本質(zhì)特征，加以形象地概括，才能產(chǎn)生主題明確的藝術品。在創(chuàng)造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產(chǎn)生這一形象的原因，即為什么產(chǎn)生這一姿態(tài)、這一情緒、這一愿望。
公共環(huán)境雕塑的大影像和外輪廓構成了藝術價值和美學價值的另一個側(cè)面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環(huán)境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。
公共環(huán)境雕塑應服從于創(chuàng)造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環(huán)境雕塑的審美價值和藝術價值在于擴大空間、構成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產(chǎn)生一種富有哲理性的感受和領悟。
公共環(huán)境雕塑同其它門類的藝術一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環(huán)境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內(nèi)涵豐厚雋永，表現(xiàn)完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。
公共環(huán)境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環(huán)境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。 轉(zhuǎn)貼于
參考文獻：
①鄭覲、潘紹棠編著：《世界雕塑全集》，河南美術出版社，鄭州，1989。
摘要：“垃圾”藝術是現(xiàn)代各種思維的交匯，它體現(xiàn)了形式的消耗與再生的銜接、人們對美丑標準的重新認識。它的出現(xiàn)，反映了人們對當前社會的一種反思。“垃圾”雕塑藝術在城市雕塑發(fā)展中的應用是“生態(tài)、環(huán)保、低碳”的城市生活理念倡導的必然結(jié)果?！袄辈牧系膽迷诋斚乱约拔磥砀鱾€領域中無處不在。“垃圾”雕塑的產(chǎn)生與發(fā)展也是雕塑藝術發(fā)展的產(chǎn)物。直接或間接著影響人們的生活方式、消費意識、審美情趣，從而推動著整個城市環(huán)境、人文環(huán)境等向著“和諧、生態(tài)、可持續(xù)發(fā)展”的方向發(fā)展邁進。
關鍵詞：“垃圾”；雕塑藝術；城市；生態(tài)
隨著城市的發(fā)展，社會的進步，城市期待使用各種材料呼喚各種形式的精品雕塑來美化城市，豐富城市內(nèi)涵，突出城市特色?！袄钡袼芩囆g不僅體現(xiàn)了雕塑本身綜合材料、綜合工藝帶來的獨特的藝術價值、別樣的藝術形式；現(xiàn)代工藝融合發(fā)展，變廢為寶的成功體現(xiàn)也給我們帶來了另類藝術的享受；其本身的材料也隨之帶來相應社會公共價值的共鳴和啟示?！袄背鞘械袼懿粌H美化了城市豐富了人民的文化生活，也體現(xiàn)了城市對未來的呼喚使“低碳，環(huán)保，生態(tài)”的意識深入人心。
“垃圾”材料的綜合運用豐富了現(xiàn)代城市雕塑的材料使用；融合了現(xiàn)代綜合學科的發(fā)展和工藝的運用；豐富了雕塑藝術表現(xiàn)的內(nèi)容與形式。為雕塑藝術的表現(xiàn)形式和雕塑審美情趣帶來了新鮮的血液，為雕塑工作創(chuàng)作者帶來了巨大的創(chuàng)作空間潛力。城市雕塑作為城市公共環(huán)境的組成部分，以其不可替代的作用成為城市形象的凝縮，更是城市文化品位不可或缺的象征。如何合理的綜合使用當代各種材料建筑精品雕塑，建筑精品城市雕塑；改善人與資源的和諧關系，充分利用資源，提倡環(huán)保，低碳，生態(tài)的生活態(tài)鹿探索出一條城市雕塑藝術可持續(xù)發(fā)展的道路勢在必行。
“垃圾”雕塑指用特定材料如可回收的垃圾材料創(chuàng)作的雕塑作品，與其雕塑品味、格調(diào)等藝術價值優(yōu)劣的評定意義中的垃圾雕塑是兩個不同的概念。前者是泛指雕塑制作過程中采用的特定材料：“垃圾”雕塑是利用各種材料或廢棄的材料通過多種學科，多種工藝的融合通過藝術家的再創(chuàng)造創(chuàng)作出別具風格的雕塑藝術作品。后者泛指的是雕塑價值的“含金量”，泛指雕塑本身的制作質(zhì)量，制作的工藝精度等；與之雕塑自身體現(xiàn)出的文化價值，藝術價值等方面的優(yōu)劣評定標準。“垃圾”雕塑不等同垃圾雕塑。
“世界上沒有垃圾，只有沒有善加利用的資源”世上本無一無用之物，只有放錯位置的垃圾――“垃圾”不是破爛。在藝術家的眼里所有的廢棄材料都可以通過垃圾的分類、篩選出符合雕塑藝術創(chuàng)作的各種材料，通過藝術再創(chuàng)造成為符合美學特征，具有獨特審美價值的藝術品。原來的垃圾經(jīng)過這樣的再創(chuàng)作過程，就被賦予了全新的意義和內(nèi)涵，有了第二次生命，從而達到一種藝術境界。重新賦予了材料新的藝術價值。
一、垃圾
垃圾指不需要或無用的固體、流體物質(zhì)。意義廣義上的垃圾：是指人們不需要的、廢棄的。
垃圾的分婁：
可回收垃圾：
紙類：未嚴重玷污的文字用紙、包裝用紙和其他紙制品等。塑料：廢容器塑料、包裝塑料等塑料制品。金屬：各種類別的廢金屬物品。玻璃：有色和無色廢玻璃制品。織物：舊紡織衣物和紡織制品。日用包裝：各種日用品的包裝等。建筑垃圾：指建設、施工中產(chǎn)生，拆除，遺留，廢棄的各種資源和半成品、成品等。
不可回收垃圾：有污染，再利用效能低的。
“垃圾”材料雕塑藝術種類：
“垃圾”雕塑在材料的應用選擇上選擇可回收利用的廢棄的多余材料?！袄本哂胁牧系钠毡樾裕伤苄裕瑑r格低廉，實用性強，加工難度低，可長期性發(fā)展，低能源消耗，經(jīng)濟回報大等特點。通過垃圾的分類選擇需要的硬質(zhì)材料或軟質(zhì)材料構建符合創(chuàng)作需求的室外、內(nèi)雕塑的室外硬雕塑或室內(nèi)硬、軟雕塑等。
二、“垃圾”雕塑藝術現(xiàn)狀分析。
“垃圾”藝術的興起，其實是一種社會藝術的興起，是社會發(fā)展內(nèi)在規(guī)律的體現(xiàn)，也是一種社會生產(chǎn)力發(fā)展的必然產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和存在是文化、藝術、環(huán)境等發(fā)展的必然。雖然垃圾藝術的產(chǎn)生和存在也有許多具象的和抽象的偶然因素，但從客觀的角度看，它在當前的社會大環(huán)境下以及今后可以預見的社會大環(huán)境下的相當?shù)囊欢螘r間內(nèi)具有很大的發(fā)展?jié)摿?，這一點可以從它當前的發(fā)展趨勢看出端倪。并且，垃圾材料的應用也正在與各個領域廣泛發(fā)展與各個學科進行的潛移默化的交叉滲透也是它進一步發(fā)展的有利因素。借助新的工藝、新的材料必然可以極大地提升固有藝術表現(xiàn)形式的藝術表現(xiàn)力。從而很自然地催生出一些與之相適應的表現(xiàn)手法，這也為這種藝術形式開拓出新的意境并賦予其新的內(nèi)涵提供了可能。由此可以斷定，垃圾藝術這一新的藝術語言和藝術表現(xiàn)形式還將繼續(xù)保持其應有的生命力。
“垃圾”藝術在原材料上有著得天獨厚的優(yōu)勢，因為它的原材料來源之一就是廣泛采用了各種工藝和材料的工業(yè)制品。使用廢棄的原料和工業(yè)制造的半成品或成品直接進行藝術的再創(chuàng)造，使其重新煥發(fā)新的原本質(zhì)感或保持原廢品的肌理，充分發(fā)揮材料的固有價值。不僅使廢棄材料得到了回收再利用減少了城市污染同時為固有的藝術表現(xiàn)形式和內(nèi)容提供了新鮮的藝術的內(nèi)涵、格調(diào)等藝術價值、使用價值等。
“垃圾”藝術由于其材料應用上自由和無序的先天特性，追求一種空間上的張力與活力，這與城市構成中的嚴謹和有序恰好形成鮮明的對比。因此，采用垃圾藝術的構成理念和造型手法甚至材料特征來打造城市雕塑，必然能在給予一個城市鮮明個性的同時與城市完美結(jié)合。再者，垃圾藝術構成因素中各種關系的對比，各種視角的取舍，各種空間的展現(xiàn)所體現(xiàn)的釋放空間、活化空間的獨特作用力，也正符合現(xiàn)代城市人宣泄情感、彰顯個性的藝術審美要求，所以它與城市雕塑是完全可以相互結(jié)合的。
“垃圾”雕塑藝術的特點在于同其他藝術形式結(jié)合，相互取長補短，共同發(fā)展。這樣，不僅能突破各種主流藝術的合圍，還能借助各種藝術在各自領域的影響力和生存空間來充分挖掘“垃圾”雕塑藝術的發(fā)展?jié)摿?。當然，在向其他藝術形式滲透融合的過程中必須選準方向，要充分考慮與對方的互補性。
“垃圾”雕塑藝術的生命力很大程度上來源于它廣泛的物質(zhì)適應性以及較強的可操作性，但要使這些特性得以充分展現(xiàn)，使其轉(zhuǎn)化為藝術生命力，還需要藝術家高超的技藝。垃圾藝術的創(chuàng)作過程和環(huán)?；顒佑兄o密的聯(lián)系，垃圾藝術自身有環(huán)保的作用。如何讓“垃圾”雕塑藝術擺脫人們傳統(tǒng)思維習慣的束縛從而開辟出更大的發(fā)展空間，是“垃圾”藝術當前面臨的主要問題。想辦法改變?nèi)藗兊乃季S習慣“垃圾”藝術的出路在于同其他藝術形式結(jié)合，相互取長補短，共同發(fā)展。
三、“垃圾”雕塑藝術在城市雕塑發(fā)展中的應用。
隨著人們生活水平的不斷提高，人們對環(huán)境的要求越來越高，對環(huán)境保護的意識逐步增強。城市雕塑應該與建筑、環(huán)境與人，審美情趣與大眾意識和諧地融合在一起，與整個城市，呼應，交融，是城市雕塑一直所面臨的難題。城市雕塑呼喚靈性和個性。 現(xiàn)代城市雕塑為城市增添色彩。不僅是早先的紀念性雕塑，對美好生活的向往。現(xiàn)代城雕豐富了城市雕塑的內(nèi)涵，傳承過去，連接現(xiàn)代，展望未來：凸顯個性，關注環(huán)境，與時俱進成為樹立在城市的新城市坐標。展現(xiàn)時展中產(chǎn)生的新元素，新內(nèi)涵。滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文明需求與審美情趣變化要求。豐富城市內(nèi)涵，發(fā)揚城市特色，展現(xiàn)風俗特征，宣傳城市文化等。
城市雕塑的最大共性就是其分布的地域性，每個地域都有不同的風格與個性，城市雕塑不僅要適應這些個性，還要互相聯(lián)系、互相呼應，使它們聯(lián)系起來能形成一個整體。因此，他們分布的松緊、疏密，排列的高低秩序以及各地域之間點、線、面各種構成的組合、穿插與分割，都直接影響到整個城市的基本精神面貌這一大的整體。當“垃圾”雕塑藝術融入到城市雕塑中時，就不再是單一的藝術品，而是連接人與城市的一個有著象征意義的精神符號；它的創(chuàng)作過程也不再是藝術家的個人行為。所以，垃圾藝術與城市雕塑的結(jié)合必須要以與周圍的環(huán)境和諧為前提。因為，任何一點細微的不和諧都可能引起整體失衡并造成整個城市的畸形。這也是“垃圾”雕塑藝術與任何一種藝術形式融合的基礎和檢驗標準。
四、結(jié)論與展望。
一、陶瓷藝術在空間中的存在
不同于繪畫藝術通過對靜物的描繪表現(xiàn)靜態(tài)美和作者的情感，陶瓷藝術存在于一個立體化、形象化的空間中。靜態(tài)的物品缺少一定的鮮活性，陶瓷藝術往往以真實的手法刻畫作品，其所蘊含的各種情感往往需要觀者自己去體會。正是由于這種表達方式的不同，陶瓷藝術的分類并沒有復雜繁多的流派，大略上可以分為圓雕和浮雕。圓雕主要側(cè)重于立體感和實物感，如公園或者博物館中經(jīng)常見到的動物雕像、人物雕像等，觀者可以從不同角度看到物體的各個側(cè)面。它將物體鮮明地塑造出來，給人以強烈的視覺沖擊，具有標志性的作用，因此往往在一些醒目的地方作為紀念載體而出現(xiàn)。浮雕往往用于對已經(jīng)創(chuàng)作好的畫作進行改編，最后將人物或者其他事物的形象表現(xiàn)出來，具有現(xiàn)實意義和時代的厚重感。如，巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名浮雕《1792年的出發(fā)》，深刻表現(xiàn)出那個時代的巨制，既有其本身所具有的畫面感和整體的形象感，又能通過各種層次的搭配雕飾顯現(xiàn)出一種相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以耳目一新的感覺，讓人仿佛置身于歷史長河之中，切身體會時代變遷帶來的震撼。因此，浮雕在空間中最主要的存在形態(tài)類似于壁畫。當然也有一些浮雕作為裝飾之用，如家庭裝修在墻角或各種家具上修飾的浮雕，這樣的修飾會讓原本呆板的物體形象變得立體而有層次感，和空間的光影形成錯落有致的組合，使整個空間顯得更加鮮活、靈動。
二、陶瓷雕塑藝術的藝術價值和審美價值
陶瓷藝術和其他類型的藝術一樣，都是一個國家和民族的歷史文化載體，是維系民族情感的精神紐帶。對于具有悠久歷史的中國來說，必須通過多種方式才能更加完整地傳承本國的文化精神。因此，陶瓷藝術無論在古代還是在現(xiàn)代，都是重要的藝術表現(xiàn)手法，其藝術價值不言而喻。古代，對于陶瓷雕塑藝術運用得最廣泛的就是對于花瓶等觀賞類器物的雕刻。在特定的歷史環(huán)境下，當時的達官貴人對于這種雕塑藝術的喜愛不亞于字畫，這類雕塑藝術一直是顯貴爭相獲取的目標之一，因為其做工精美、雕刻細致，具有極高的審美價值，擺放在家中或其他地方，都能提升那里的藝術品位，是地位顯赫的一種標志。那時的陶瓷雕塑藝術主要存在于社會上層人士中，往往帶有一些“陽春白雪”的意味。近現(xiàn)代，陶瓷雕塑藝術逐漸走向平民化，不僅在普通百姓家中能夠看到一些雕塑藝術品，雕塑藝術在運用方面也已經(jīng)走向簡約化和質(zhì)樸化，如家中的廚具等都會運用到陶瓷藝術，而這樣的運用也將藝術形象變得更加自由、靈動。審美從其詞義本身來說，帶有一種對于精神的追求和享受的意味。因此，陶瓷藝術的審美是為了挖掘其中可以給人們帶來的愉悅的身心體驗，這也是一種藝術形態(tài)創(chuàng)立的初衷。陶瓷雕塑藝術與其他藝術類型相比，其不同之處在于既能夠表達繪畫、書法想要表達的思想感情和藝術手法還能夠?qū)⑺囆g以一種獨特的形式表達出來，既能夠保留原汁原味，又能夠賦予其新的意義，能夠生動再現(xiàn)當時的場景，甚至能夠讓人進一步通過觸摸感觸深情，與其融為一體。這種空間處理手法動靜結(jié)合，將靜謐之美和波濤洶涌之感結(jié)合起來，一前一后，一喜一怒，一上一下，給人以視覺沖擊感。運用不同的材質(zhì)，對于發(fā)揮陶瓷雕刻藝術的藝術價值也有著不同的作用。一些細微的差異在組成整個陶瓷雕刻藝術作品時卻有著完全不同的效果，這就印證了光在空間中的不同角度會形成不同的視覺效果，這些視覺效果會給人們帶來無與倫比的心靈享受和觸動。
三、結(jié)語
如今，陶瓷雕刻藝術越來越多地被運用于我們的生活中，其不僅能夠給我們帶來審美享受，也能傳承中華民族的傳統(tǒng)文化。未來，隨著我國多元文化發(fā)展戰(zhàn)略的實施，陶瓷雕刻藝術必將迎來發(fā)展的新春天。
作者：陸佳穎 單位：景德鎮(zhèn)市陸佳穎工作室
關鍵詞：藝術景觀；景觀雕塑；設計
景觀雕塑一直是藝術景觀設計的重點內(nèi)容，隨著人們對生活質(zhì)量要求的不斷提高，藝術景觀設計中的景觀雕塑作為藝術景觀設計的重要內(nèi)容，更是隨著時代的進步得到了較快的發(fā)展。現(xiàn)代的景觀園林設計中，藝術景觀雕塑設計，更是成為了凸顯園林藝術氛圍，烘托園林整體氣氛的重點，受到藝術景觀設計工作者的喜愛和重視。
1藝術景觀設計中的景觀雕塑概述
1.1景觀設計的概念
景觀設計是人們在認識自然的同時，通過藝術處理對園林景觀的優(yōu)化和再造。現(xiàn)代的景觀設計不僅要考慮其應用價值，還要符合生態(tài)學與美學原理。通過景觀設計對周圍環(huán)境要素的虛擬改造，能夠使人造的園林與周圍環(huán)境融合在一起，提高建筑園林與自然環(huán)境的和諧度，從而提高建筑和園林的舒適性、藝術價值和實用性?，F(xiàn)代的景觀設計包含景觀雕塑設計、居住區(qū)規(guī)劃、城市公園設計、城市廣場、步行街設計、游泳和休閑地設計、國家公園設計等內(nèi)容。
1.2景觀雕塑設計概念
景觀雕塑設計時藝術景觀設計的重要組成部分，我國很多著名的園林其藝術表現(xiàn)都離不開景觀雕塑的設計。景觀雕塑作為能夠影響整個藝術景觀設計的核心內(nèi)容，更是成為很多藝術景觀的設計主題，并成為區(qū)域的標志性建筑。景觀雕塑設計雖然是為藝術景觀設計服務的，但由于景觀雕塑卓越的表現(xiàn)力，以及在藝術景觀中較強烈的視覺沖擊，很容易成為區(qū)域環(huán)境的標志和象征的載體。因此，景觀雕塑的設計不僅是藝術景觀設計的重要組成部分，其發(fā)展還極大的促進了藝術景觀設計的發(fā)展。
1.3景觀雕塑的發(fā)展
景觀雕塑是從遠古社會的祭祀活動中發(fā)展而來的，在遠古社會，景觀雕塑作為一個部落的象征，具有一定的宗教含義。這種景觀雕塑的雛形更多的是為了表達某些精神上的意義，并成為人類社會發(fā)展和進步的重要文化表現(xiàn)元素。經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程，現(xiàn)代的景觀雕塑已經(jīng)超越了宗教、皇權、神權等精神上的表達意義，更多的深入到各個領域，并成為現(xiàn)代藝術的重要組成部分?，F(xiàn)如今景觀雕塑不僅是彰顯區(qū)域文化的重要元素，很多優(yōu)秀的景觀雕塑還成為了區(qū)域文化的代表，極大的促進了現(xiàn)代社會的進步和文化的發(fā)展。現(xiàn)如今，景觀雕塑對現(xiàn)代園林和建筑設計的影響越來越大，每一座新修的公園、廣場、綠地都會采用景觀雕塑來凸顯期文化內(nèi)涵，表達設計主題。景觀雕塑設計的自由性和多樣性，決定著景觀雕塑具有極佳的文化表現(xiàn)力，諸如廣州的五羊石像、廈門白鷺洲的白露女神雕塑等，均傳到了一定的文化內(nèi)涵和藝術情感，引領著人們更加深入的了解這些城市的底蘊，并成為城市的象征。
2現(xiàn)代藝術景觀雕塑設計
2.1符合當?shù)氐奈幕妥匀画h(huán)境
景觀雕塑是靜態(tài)的藝術，其材質(zhì)和質(zhì)感決定著景觀雕塑必須和周圍的人文、藝術環(huán)境相融合，才能獲得生命。在進行園林景觀雕塑設計時，首先要創(chuàng)造一個健康的空間氣候，保證景觀雕塑能夠和周圍的風、綠植、建筑、地貌相呼應，并具有一定的文化表現(xiàn)力。為了避免景觀雕塑設計給人以突兀的感覺，設計時一定要減少外來特殊物質(zhì)的引入，避免對原有生態(tài)和文化系統(tǒng)的破壞，并符合當?shù)氐臍夂蚝偷赜蛱攸c。除此之外，還要考慮雕塑的外形受光照的影響，做好對太陽直射光線的控制。
2.2景觀雕塑基座的設計
景觀雕塑的基座是雕塑與環(huán)境直接聯(lián)系的基礎部分，也是保證景觀雕塑穩(wěn)定性的重要結(jié)構。優(yōu)秀的景觀雕塑設計，不僅其雕塑主體會具有突出的藝術和文化表現(xiàn)力，其基座一定也能夠和雕塑、和自然環(huán)境相融合，并幫助雕塑與自然環(huán)境做好溝通。重視景觀雕塑基座的設計，不僅能夠增添景觀雕塑的藝術表現(xiàn)效果，還能夠提升景觀雕塑與環(huán)境的和諧度，提升整個景觀雕塑的藝術性。景觀雕塑的基座設計包含碑式、坐式、臺式和平式四種，這四種樣式都各有特點，適用于表現(xiàn)不同文化內(nèi)涵的景觀雕塑。其中碑式多表達紀念意義，而雕塑僅僅起到點題或裝飾的作用。坐式則以古希臘、古羅馬和文藝復興時期的表現(xiàn)手法為主，是古典風格雕塑常用的基座樣式。臺式所表現(xiàn)的效果更加親人，多用于主題雕塑的基座。平式則顯得比較自由，多用于廣場、草坪或水面上，能夠?qū)崿F(xiàn)雕塑與環(huán)境更加完美的融合。
2.3景觀雕塑的情景創(chuàng)造
景觀雕塑不僅能夠美化環(huán)境、豐富生活，還能夠承載一定的人文和歷史意義，因此現(xiàn)代城市景觀雕塑設計更多的以彰顯文化主題著眼，具有標識、引導、分割與點綴的作用?，F(xiàn)代的景觀雕塑在設計時需要考慮其韻律、節(jié)奏、對稱、形體、點線面、體量、色彩等，并注意景觀雕塑的情景創(chuàng)造。利用景觀雕塑的這些抽象因素，能夠表現(xiàn)出具體的精神感悟，因此,在景觀雕塑藝術作品的創(chuàng)作過程中，怎樣把各種公共因素轉(zhuǎn)化成為富有感染力的藝術語言符號是我們藝術創(chuàng)作的關鍵。把公共性的種種因素分別加以分析研究，根據(jù)它的外在顯示的特點概括、提煉成為具有精神品位的城市視覺識別形象，從而形成景觀的主題。
2.4景觀雕塑的創(chuàng)造性思維
景觀雕塑作為一種藝術表現(xiàn)形式和文化載體，在設計時一定要采用創(chuàng)造性思維，因此，單純的模仿是無法使景觀雕塑具備藝術價值的。創(chuàng)造性思維設計的景觀雕塑，其題材、形式、體量都是為了表現(xiàn)某一主題或精神含義設計的，因而具有獨特性，通過景觀雕塑的設計與環(huán)境的輝映，能夠賦予景觀雕塑生命活力。因此，景觀雕塑首先要有視覺沖擊力，并符合大眾的審美需求。這就要求設計師能夠站在文化的高度，處理與創(chuàng)作有關的問題。綜上所述，藝術景觀設計中的景觀雕塑，是藝術景觀設計中的重點內(nèi)容之一。要完成優(yōu)秀的藝術景觀雕塑設計，必須賦予景觀雕塑文化內(nèi)涵，做好基座設計，并重視情景創(chuàng)造，注重雕塑設計的原創(chuàng)性，只有這樣，才能完成更加優(yōu)秀的景觀雕塑設計。
作者:常志堅 單位:陜西職業(yè)技術學院
參考文獻:
一、根在河洛與彩陶藝術
在中國人心目中，洛陽自古是“天下之中”，是“中心”。作為“天下之中”的洛陽是最早跨入文明時代，而且在以后的數(shù)千年里，長期是我國政治、經(jīng)濟、文化、交通的中心，成為“東方古代文明的中心和發(fā)祥地”。悠久的歷史給洛陽帶來了浩如煙海的藝術寶藏，考古學家在這里不僅發(fā)現(xiàn)了新石器時代的石器制品，也發(fā)現(xiàn)了最早的青銅和青銅器，更為著名的是這里所發(fā)現(xiàn)的彩陶藝術品，舉世聞名的仰韶文化遺址也在洛陽轄區(qū)內(nèi)發(fā)現(xiàn)的。這些早期人類文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器盡管是先民為了不同的用途而制作，但其質(zhì)樸簡潔的造型，明快絢爛的紋飾所顯示出未經(jīng)磨礪的幼稚和天真，卻帶給人一種恍若返璞歸真的藝術美感。
二、生在蘇杭。葬在北邙：墓葬文化與藝術
古人云：“生在蘇杭，葬在北邙?！痹凇笆滤廊缡律钡墓湃搜壑?，洛陽盆地北高面水，低山環(huán)繞，溫暖向陽，洛河、伊河等河流緩緩從盆地中央流過，是典型的避風聚水之地，風水兩者兼而有之，故自夏、商、周以來，成為理想的建都之地和上乘的陰宅之所，是他們無比神往的墓葬之地，故而才出現(xiàn)了“北邙山上少閑土，盡是洛陽人舊墓”的獨特景況。現(xiàn)今已發(fā)現(xiàn)的洛陽地區(qū)古墓不計其數(shù)，其中已確定有皇陵區(qū)8處，名人墓11座，著名壁畫墓21座，已發(fā)掘各代墓葬五、六千座(包括已發(fā)掘西周墓葬總數(shù)約800余座，發(fā)現(xiàn)東周墓千余座，發(fā)掘漢墓近3000座，西晉200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余還發(fā)掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛陽市北二、三十座墓冢組成邙山古墓群更是成為了目前洛陽一道獨特的古墓人文景觀。在這巨大古代墓葬文化中，其藝術價值首先是通過洛陽古代陵墓雕塑來反映的。洛陽古代陵墓雕塑在中國藝術史上占有一定的地位。在邙山的漢陵區(qū)，遺留有大量石人、石馬、石象等雕塑，這些雕塑既是皇陵石雕的開山之作，同時又從建筑藝術形式本身體現(xiàn)了皇帝的權威，以其高超的石刻工藝增加了陵寢的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃師城南的景山上。恭陵坐南朝北，南門外為神道，神道兩側(cè)依次排列石象3對、石馬1對、石華表1對。這些石刻雕塑造型碩大生動，雕刻技藝高超精湛，極富盛唐氣息，整體效果和氣勢并不遜于唐代其他皇陵。
三、佛像雕塑與龍門石窟
古都幾度興廢，戰(zhàn)火幾度燃燒。歷經(jīng)悠悠千載的帝王興替，伴隨崢嶸歲月的歷史煙云，洛陽地面上的許多古代美術作品都已經(jīng)灰飛煙滅，至今屹立不倒的龍門石窟終究讓我們能夠探尋一番洛陽地面美術的過往輝煌。龍門石窟的建立要歸功于北魏孝文帝的遷都，在他遷都洛陽后，篤信佛教的他把佛教也從山西平城一即云岡石窟，轉(zhuǎn)移過來。中經(jīng)東魏、西魏、北齊、北周以及隋、唐、北宋等朝代，連續(xù)大規(guī)模營建達四、五百年。據(jù)統(tǒng)計，龍門現(xiàn)有佛龕2345個，佛像十萬余尊，佛塔六十余座，碑刻題記二千八百余品。大小不一、高低錯落的佛完如蜂巢般密布于東西兩山崖壁，南北綿延達一千多米，蔚為壯觀?？胺Q為一座大型石刻藝術博物館。1961年，國務院公布龍門石窟為國家重點文物保護單位；2000年11月30日聯(lián)合國教科文組織批準將龍門石窟列人世界文化遺產(chǎn)名錄。
四、洛陽古代美術的經(jīng)濟價值
從彩陶藝術到墓葬藝術到佛像雕塑，洛陽古代美術作品以其巨大的藝術價值在中國美術史上占有極為重要的比重，為洛陽昨日的文化添上了絢爛的一筆，更是今天洛陽經(jīng)濟發(fā)展不可或缺的一個重要組成部分。有學者指出：“一個不容置疑的事實是：藝術品和藝術所產(chǎn)生的效應除了知識活動、發(fā)展文化和贏得他人尊重的一種生活方式的傳播外，同時還是一種經(jīng)濟來源這一點是得到普遍承認的。只要想一想那些成群結(jié)隊去參觀那些藝術名城的人們夠了，這些藝術品的遺址則成為了人們流連忘返的名勝古跡。被列為世界文化遺產(chǎn)名錄的龍門石窟，每天都吸引著大量的國內(nèi)外游客，成了洛陽最亮的名片；邙山陵墓群、洛陽古墓博物館，也都成為了國內(nèi)外游人喜愛的古文化旅游景觀。無疑，洛陽古代美術遺跡成為了洛陽旅游經(jīng)濟中的一個重要法寶。“在現(xiàn)代旅游活動中，文物資源無疑是主角”?？梢?，洛陽古代美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經(jīng)濟，也具有潛在的巨大經(jīng)濟價值，是彌足珍貴的文化資源，旅游經(jīng)濟必將成為洛陽經(jīng)濟中不可或缺的組成部分。
（一）裝飾雕塑的空間造型
1.夸張和變形
在裝飾雕塑的造型和風格中，夸張和變形無處不在，與雕塑作品主題形象的藝術效果有著很大的關系。以美為原則，賦予豐富大膽的想象力，將情感需求與主觀感受貫穿于雕塑作品中，給人帶來很大的視覺沖擊。在裝飾雕塑的塑造中，運用縮放、反轉(zhuǎn)、扭曲等夸張的藝術手法，能夠更好地釋放感情，奪人眼球。
2.空間與環(huán)境
裝飾雕塑看上去是獨立存在的，事實上，裝飾雕塑與人文環(huán)境、社會環(huán)境的相互融合，更能體現(xiàn)變化、寓意的特征，比如街道上的下水井蓋與半身人體雕塑的結(jié)合，不僅可以裝點城市街道，還能創(chuàng)造出良好的藝術氛圍，具有趣味性和裝飾性。所以說，在裝飾雕塑作品的創(chuàng)作中，注重作品與空間環(huán)境的聯(lián)系，不僅具有裝飾效果，還具有藝術氛圍，增加趣味性與藝術性。
（二）裝飾雕塑的豐富色彩
色彩也可以給人帶來直觀的視覺沖擊。色彩并不是指材料本身的色彩，而是雕塑家根據(jù)主觀創(chuàng)作理念，在雕塑的表面進行主觀色彩表現(xiàn)，更能夠體現(xiàn)出作品的主觀思想。一般情況下，作品大多以亮麗的純色為主色調(diào)，再以冷暖色調(diào)或者對比色調(diào)進行表現(xiàn)，增加作品的趣味性和主觀表達性，給人帶來最直觀的視覺沖擊。
二、我國古建筑裝飾的雕塑功能
（一）裝飾雕塑體現(xiàn)了
我國古建筑裝飾雕塑分為兩種，一種是建筑物自身，另一種是由產(chǎn)生的裝飾雕塑，比如寺廟、教堂和石窟等。在古代，對于大自然，人們只能通過自己的主觀意念去感知，并將自然現(xiàn)象與主觀意識結(jié)合起來，形成神話傳說，于是便產(chǎn)生了圖騰文化以及，人們將自己的愿望、想象賦予裝飾雕塑之中，于是圖騰文化以及變成了古代建筑裝飾雕塑的標志與符號。作為裝飾雕塑，承載著歷史文化信息，體現(xiàn)著人們的精神追求，也是人類智慧的縮影。比如古建筑中的磚雕藝術，在早期，人們在磚上刻畫的動機與當時的自然環(huán)境、存在著很大的關系，面對自然災害與戰(zhàn)爭災難，人們相信通過祈求神靈，可以克服災難，所以刻畫紋飾明顯體現(xiàn)了古代人們對于神靈和大自然的信仰和崇拜。
（二）裝飾雕塑滿足了人們的審美欲望
我國古代建筑的裝飾雕塑，比如門窗上的木雕、欄桿上的石雕，它們都是由紋飾圖案構成的，不僅可以點綴建筑物，而且還增添了美觀程度。以紋飾圖案構成的裝飾雕塑種類繁多，包括山海景色、天宮樓閣等，比如唐代河南安陽的修定寺塔，用不同的圖案的浮雕鑲嵌塔的四壁，造型生動逼真、美觀大方，是唐代藝術的珍品。有的雕塑還具有實用性，比如器皿和小型雕塑等工藝品，還有一些建筑雕塑是作為殉葬品的，比如唐代的唐三彩的馬和秦始皇兵馬俑。
（三）裝飾雕塑可以美化環(huán)境
在環(huán)境美化方面，裝飾雕塑也發(fā)揮著十分重要的作用。裝飾雕塑作為建筑實體的重要組成部分，通過雕、琢、塑、刻等藝術手法，塑造出美化環(huán)境的藝術形象，花樣繁多的雕飾紋樣附屬于雄偉的宮殿以及寺廟中，展現(xiàn)了雕塑與建筑的高度融合。建筑裝飾雕塑所雕飾的內(nèi)容和形態(tài)，可以彌補空間環(huán)境的缺陷和不足，從而營造富于生命活力的新環(huán)境和氛圍，比如我國古代以花、鳥、魚、蟲為題材的宮殿、住宅以及寺廟等。
三、結(jié)語
關鍵詞：陶瓷；雕塑；藝術；文化
1 引言
陶瓷是我國古代的一大發(fā)明，已有上千年的悠久歷史。陶瓷雕塑發(fā)展至今，同樣經(jīng)歷了一個漫長的過程。它以其三度空間的立體效果、泥性紋理的淳樸、色釉變化的豐富等給人以獨具匠心的藝術美感，獨特的造型和審美價值尤為引人注目。每一件陶瓷雕塑藝術品所體現(xiàn)出來的思想與風格都是當時社會的縮影。所以說，藝術來源于生活。
本文著重從陶瓷雕塑的產(chǎn)生、發(fā)展、創(chuàng)新等方面做一討論，由于時間和條件關系，加之自己水平有限，不足之處難免，希望各位讀者提出寶貴意見，以便修正提高。
2 陶瓷雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展
陶瓷雕塑是以陶瓷材料為基礎進行塑形雕刻，經(jīng)高溫燒成、色彩裝飾后，表現(xiàn)出來的一種藝術瓷。在制造藝術品的過程中，由于有的物質(zhì)材料是硬的，因此，凡是以金、玉、木、石等材料來制造的藝術品，統(tǒng)稱為雕；有的物質(zhì)材料是軟的，凡用粘土之類材料去塑型的則稱之為塑。由于雕和塑經(jīng)常是有機結(jié)合著，因此往往不作為雕和塑的嚴格區(qū)分，一般統(tǒng)稱之為雕塑。雕塑就是以雕、刻、鏤、琢、鑿、塑、鑄為手段，以金、玉、木、石、土等為材料，去塑造具有三度空間的人體形象或物體形象，反映藝術生活。
2.1陶瓷雕塑的產(chǎn)生
從陶瓷工藝美術發(fā)展史上可以看出，原始社會最早出現(xiàn)的陶瓷造型都是日用器皿，以后逐步發(fā)展產(chǎn)生陳設性的陶瓷造型。我國陶瓷雕塑藝術起源很早，可以追溯到新石器時代。人類在長期打磨石器和捏造陶坯的生產(chǎn)勞動中，逐漸摸索積累了一套制作人物、動物形象的技術和經(jīng)驗，并且逐漸培養(yǎng)和提高了造型藝術的審美觀。陶器表面的裝飾是從平面的線紋開始，進而于器物的局部進行立體的捏塑，如器物的耳、把手、蓋、鈕等。題材多為常見的鳥、獸和人面、人頭等。這時，塑造形象的技法已能初步掌握。設計能力亦同時在提高。
2.2陶瓷雕塑的發(fā)展
公元前4360～3360年，河姆渡文化的陶塑藝術品中出現(xiàn)了人體塑像、豬、羊和魚等。據(jù)歷史記載，在河姆渡遺址的上層，曾出土一件人頭塑像的陶塑藝術品，頭像為橢圓形，前額突出，顴骨很高，眼和嘴以細線勾劃，形象逼真。公元前4040～2240年，大汶口文化的陶瓷雕塑以生動著稱。一般是個體形象，也有的是作為其他陶器上的附件。江西江吳城商代后期遺址中，就出土有鳥、人物、陶祖等陶瓷雕塑品。至戰(zhàn)國時期，隨著城邑規(guī)模的擴大和商品交換的發(fā)展，陶瓷業(yè)生產(chǎn)更加集中，更加專業(yè)化，出現(xiàn)了作坊集中式的陶瓷手工業(yè)，在制陶業(yè)內(nèi)部也出現(xiàn)了主要生產(chǎn)某些產(chǎn)品的專業(yè)化傾向。這個時期的雕塑在中國美術發(fā)展上起了關鍵性的歷史作用。它突破了商周以來的渾厚、純樸、古拙的階段，創(chuàng)造出寫實、生動、靈巧的風格。戰(zhàn)國末期，陶瓷雕塑藝術迅速發(fā)展起來，已能混合使用圓雕、浮雕、線刻相結(jié)合的造型手法，把人物性格的造型特征揉合于藝術形象之中。秦漢是我國陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期。近年在秦始皇陵發(fā)現(xiàn)的陶傭，以完美的藝術形式、生動逼真的神態(tài)，深刻地揭示了各種人物的內(nèi)心世界。漢初的陶瓷雕塑藝術，明顯繼承了秦代陶瓷雕塑藝術風格，型體比較高大，注意細節(jié)的刻劃，形象生動逼真，威嚴莊重，體現(xiàn)出我國陶瓷雕塑藝術現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的久遠歷史和明快簡練、深沉雄大的民族風格。唐代是歷史上最為繁榮的時期，唐三彩更為大家所熟知，絢麗奪目、形象傳神的藝術品充分反映出盛唐的文化氣息。從唐三彩的人物俑、動物俑等陶瓷雕塑藝術品中，我們可以看到大唐的社會生活全貌和唐代人的審美觀及精神氣質(zhì)。明代崇尚德化瓷塑，進入清代特別是乾隆年間，景德鎮(zhèn)彩繪瓷塑逐步占據(jù)了主導地位，主要是因為不同時期人們的審美觀念完全不同，所以陶瓷雕塑的發(fā)展也是人們審美觀念變化的一種體現(xiàn)。
3 陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式與人類生活的關系
3.1陶瓷雕塑與宗教
陶瓷雕塑與宗教的關系非常密切。佛教、道教、基督教、儒教素材經(jīng)常作為創(chuàng)作題材，包括宗教人物、宗教故事，常見的有釋迦牟尼、觀音、羅漢、達摩、八仙等的塑像以及與他們有關的故事。
3.2陶瓷雕塑與神話傳說
神話傳說是一種經(jīng)先人不自覺的藝術加工過的自然界和社會生活，以想象與聯(lián)想為特征，是典型的浪漫主義。每一個神話傳說表達出的精神內(nèi)涵、藝術特征都可以很好地在陶瓷雕塑作品中體現(xiàn)，藝術家們對“大禹治水”、“女媧造人”、“后羿射日”等英雄主義和浪漫主義的神話傳說等都進行過藝術創(chuàng)造，使之成為了美妙的真實可視的藝術形象。
3.3陶瓷雕塑與音樂、舞蹈和建筑藝術
雕塑與音樂、舞蹈、建筑藝術都各有自己的藝術特征和藝術韻律，但是，彼此也具有相同的特征。音樂藝術是抒情性的藝術，高亢、低沉，急促、舒緩，強烈、輕柔，都具有召喚心靈的感染力；舞蹈藝術。則是通過人體的動作所形成的節(jié)奏與旋律來達到抒情效果；建筑藝術初看似乎與上述種類以及陶瓷雕塑風馬牛不相及，其實不然。就抒情而言，建筑與上述藝術門類一樣也講究抒情，講究審美的需求，在這一點上與它們有著共通性。陶瓷雕塑同樣是一種抒情性很強的藝術。是陳設性藝術。對環(huán)境有很高的要求，建筑藝術是典型的環(huán)境藝術。同樣，音樂，舞蹈都是時間以及空間的藝術，對環(huán)境的要求同樣很高。陶瓷雕塑從音樂、舞蹈、建筑中吸收豐富的藝術元素，除作為題材使用外，在藝術表現(xiàn)手法方面也有不少的借鑒。
3.4陶瓷雕塑與繪畫、書法
它們之間的關系更為密切，皆是最為典型的中國民族藝術范疇。繪畫藝術講究“骨法用筆”、“氣韻生動”、“形神兼?zhèn)洹?，注重形象的刻畫和意境美的追求，這些在繪畫藝術所出現(xiàn)的要求，在陶瓷雕塑藝術中無一不被遵循。書法是講究和強調(diào)線的表現(xiàn)力的藝術門類，從書法藝術的審美特征來看，它是實用性與藝術性相統(tǒng)一的藝術。人們將自己的精神意蘊、生命情思、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些線條的枯潤、濃淡反映出人的審美經(jīng)驗。此外，繪畫、書法和陶瓷雕塑還有一個共同特征：它們都不適宜于表現(xiàn)持續(xù)性與情節(jié)性的事件，擅長表現(xiàn)瞬間動作，并在動作瞬間內(nèi)創(chuàng)造出頗富生命力、表現(xiàn)力以及想象力的藝術形象。
3.5陶瓷雕塑與文學
陶瓷雕塑除了具有與文學共有的特征之外，它還有著泥與火的痕跡，可以說是火的藝術結(jié)晶。
從藝術種類來講，陶瓷雕塑與文學分屬不同藝術種類，但卻有相通之處。文學起源于勞動，具有相當濃厚的再現(xiàn)風格，與勞動的內(nèi)容密切相關。陶瓷雕塑中的造型都是創(chuàng)作者的大膽想象，反映的是一種生活，也是人們審美觀念的形象見證；再加上泥土的氣息、手感的痕跡、簡練的雕琢，正是陶瓷雕塑內(nèi)在語言的最好表現(xiàn)。 3.6陶瓷雕塑與哲學
陶瓷雕塑作為一種美的事物的載體，同時也體現(xiàn)出中國哲學與美學的思想精髓。無論技法如何變化運用，造型如何怪異，處處都體現(xiàn)出人的氣息和人對生活的感悟。從古至今，任何題材的陶瓷雕塑藝術品皆是體現(xiàn)著以人為貴的思想，表現(xiàn)出人自身對生活的不斷追求。
3.7陶瓷雕塑與民俗文化
陶瓷雕塑靈感來源于勞動生活，也是一種民俗藝術。民俗文化，它客觀而廣泛地反映了周圍的社會生活、世態(tài)人情和人們的審美觀念、審美價值、審美情趣以及審美追求。
關鍵詞：高校教學；冰雪雕塑；教學改革
冰雪雕塑藝術是一種新的藝術表現(xiàn)形式，由于冰雪雕塑融化后變成水，對環(huán)境沒有任何污染，從而成為一種綠色藝術表現(xiàn)形式。冰雪雕塑在藝術家享受了創(chuàng)作樂趣且滿足了大眾的審美需求之后，沒有給大自然造成任何傷害，這種藝術創(chuàng)作形式尊重了生態(tài)環(huán)保理念，具有很高的推廣價值。
1高校冰雪雕塑藝術課程教學創(chuàng)新要點
第一，地方特色課程《冰雪雕塑藝術》納入應用型高校人才培養(yǎng)方案中。第二，編寫和出版了《冰雪雕塑藝術》教材，填補了高校冰雪雕塑領域教材的空白。第三，成立大學生冰雪藝術中心，為在高校廣泛地開展冰雪雕塑藝術的教學與研究提供了有效平臺。第四，打造實訓基地實踐，組織冰雪雕塑大賽。探索高校學生冰雪藝術應用型能力培養(yǎng)探索的新模式，有效地支持了冰雪產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟發(fā)展，并推廣到同類院校，起到了很好的實際效果。第五，建立多個高校冰雪雕塑產(chǎn)業(yè)基地，為冰雪雕塑專業(yè)人才的教學與實踐創(chuàng)造了良好的條件。
2高校冰雪雕塑藝術課程教學策略探究
2.1學校要高度重視冰雪雕塑藝術課程
我國高校主要是以培養(yǎng)實用性人才為目的，對于社會發(fā)展和科學進步的相關專業(yè)非常重視，對藝術教育的重視程度相對而言是不夠的。我國的冰雪資源在北方，而知名的美術藝術高校多在南方，如魯美已經(jīng)過江南，這就對北方各大高校的美術教育能力提出了更高的要求。在新形勢下，北方高校要高度重視冰雪雕塑藝術課程，努力利用自然資源來促進美術藝術的發(fā)展。現(xiàn)階段，我國的綜合國力已經(jīng)顯著提高，國家需要具有創(chuàng)新意識的人才，而藝術就是激發(fā)靈感進行創(chuàng)新的突破口。從這個意義上分析，積極建設冰雪雕塑藝術課程也是在為培養(yǎng)創(chuàng)新型人才提供教學素材。
2.2撰寫冰雪雕塑藝術校本課程
冰雪雕塑藝術進入大學校園的時間不長，關于這門課程的教學材料比較匱乏。這就需要各大高校總結(jié)既有的教學成果，同時吸收國外先進的冰雪雕塑藝術經(jīng)驗，逐漸形成并且完善自己的校本課程。具體工作可以從冰雪文化和雕塑藝術兩個方面展開：第一，冰雪雕塑與其他雕塑的不同之處在于，冰雪雕塑會隨著溫度的升高而消失，這就需要學生對冰雪雕塑材料有深入的了解，從而在雕塑之前，根據(jù)雕塑的工期和展覽的時間來選擇適當?shù)牡窨滩牧稀榱吮ＷC雕塑效果完好，通常冰雪雕塑材料都是由機器生產(chǎn)的冰板和雪磚，了解這些材料的特點，能夠更好地利用雕刻技巧來創(chuàng)作。第二，冰雪雕刻的方法有很多，常見的有圓雕和浮雕。圓雕是指立體的雕刻創(chuàng)作，浮雕則是與其他美術創(chuàng)作中的浮雕一樣。此外，鏤空雕塑也是冰雪雕塑的方法之一，但是這個力道很難掌握，藝術價值與雕刻技藝都非常高。另外，由于現(xiàn)代聲光樂的發(fā)展，在展覽冰雪雕塑藝術作品時，融入燈光和音樂因素，能夠突出冰的剔透和學生的純潔，從而讓作品更加有藝術表現(xiàn)力。這就需要對學生進行相關藝術知識的培訓，從而讓學生在創(chuàng)作中創(chuàng)造性地應用技術來增加作品的價值。總之，在撰寫冰雪雕塑藝術校本課程中，要力求全面，由淺入深，能夠讓一個沒有冰雪雕塑藝術背景的學生系統(tǒng)地學習。
2.3構建冰雪雕塑藝術平臺
市場經(jīng)濟大環(huán)境下，人們重視藝術，但是更多的是關注就業(yè)等生存問題。這就需要學校構建相關的藝術平臺，給具有冰雪雕塑藝術技能的藝術家提供一個展現(xiàn)自己的平臺。借此平臺，還能夠讓更多的人來了解冰雪雕塑藝術。由于我國的降雪分布不均，冰雪雕塑藝術是美術領域中的小眾。這就需要高校肩負起構建冰雪雕塑藝術平臺的任務，將冰雪雕塑藝術推廣出去。這個冰雪雕塑藝術品臺，還是學校冰雪雕塑藝術課程的重要實踐場地。通過組織冰雪雕塑藝術大賽來讓學生們進行實踐。由于藝術的創(chuàng)作來源于靈感，并且冰雪雕塑材料相對來說比較貴，所以學生的每一次創(chuàng)作都非常寶貴。通過比賽的形式來組織冰雪雕塑實踐，能夠讓學生的精神緊張起來，聚精會神，能夠在有限的時間內(nèi)讓學生急中生智，實現(xiàn)雕塑藝術的創(chuàng)新和突破。
2.4系統(tǒng)地學習和實踐冰雪雕塑技能
就冰雪雕塑藝術技術而言，需要系統(tǒng)地學習和實踐才能夠獲得這個技術。高校將冰雪雕塑列到教學內(nèi)容中來，就要制定系統(tǒng)的教學課程，并且為學生提供有效的實踐基地。只有這樣，學生才能切實掌握冰雪雕塑藝術，讓技能成為本領和求職的資本。高校冰雪雕塑藝術課程要面對大量學生，這就不能像傳統(tǒng)的師傅帶徒弟那樣進行教學。在教學課程設計上，要通過對校本課程的講解來豐富學生的理論知識，要通過冰雪雕塑藝術平臺來提高學生的實踐能力。只有這樣，才能夠讓學生在有限的時間里學習到冰雪雕塑藝術技能。
2.5打造冰雪雕塑藝術產(chǎn)業(yè)基地
哈爾濱的冰雪大世界和雪博會每年都會吸引萬千游客，中央大街上的冰雪雕塑也為其增加了旅游看點。游客對冰雪藝術的熱愛為打造冰雪雕塑藝術產(chǎn)業(yè)基地提供了良好的基礎，高校要為打造這個產(chǎn)業(yè)基地提供必要的技術支持。一方面可以弘揚冰雪雕塑藝術文化，另一方面能夠促成產(chǎn)業(yè)形成和發(fā)展，為學生的就業(yè)提供條件。隨著科學技術的提高，冰雪雕塑文化可以成為移動的藝術展覽品，這就增加了冰雪雕塑藝術的商業(yè)價值。打造冰雪雕塑藝術產(chǎn)業(yè)基地，一方面能夠為學生提供更好的實踐訓練場所，另一方也通過藝術基地影響力的增加來為學生的藝術作品進行宣傳，這就實現(xiàn)了學校經(jīng)濟收益和學生藝術名氣收益的雙得益。因此，學校要在保證冰雪雕塑藝術課程教學質(zhì)量的前提下，傾注更多的精力在冰雪雕塑藝術產(chǎn)業(yè)基地上，讓冰雪雕塑藝術產(chǎn)業(yè)基地成為學生高品質(zhì)作品的展覽禮堂。
3結(jié)語
高校冰雪雕塑藝術課程的教學改革，需要領導的高度重視來推進教改的進行；需要撰寫校本課程來提供教學素材；需要構建藝術平臺來吸引冰雪雕塑愛好者參與進來；需要有系統(tǒng)地學習和實踐計劃來讓學生掌握扎實的理論知識和實踐技能；需要打造藝術產(chǎn)業(yè)基地來為這些冰雪雕塑藝術人才提供實踐基地和工作場所。冰雪雕塑是人類和大自然共同打造的美麗藝術，在全面建成小康社會中，要求人們的精神文化生活有極大的提高，冰雪雕塑就是積極健康的高雅藝術。因此，高校冰雪雕塑藝術課程教學要在實踐中不斷摸索，最終形成具有地域特色的高校教學亮點。
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摘要：中國當代雕塑經(jīng)歷了三十多年的發(fā)展，成就斐然。作為中國當代藝術重要的組成部分，和當代藝術的其他形態(tài)一樣，當代雕塑有其自己的發(fā)展軌跡和自身的歷史，并能從一個側(cè)面，反映改革開放以來，社會文化的變遷與藝術思潮的演進
關鍵詞：中國雕塑 文化 波普 雕塑藝術 發(fā)展
中國當代雕塑正處在蓬勃發(fā)展的活躍時期。作為中國改革開放歷史進程的直接產(chǎn)物，中國雕塑推進、融入到世界多元文化的交流與互動之中，從而贏得世界的矚目和廣泛的選譽。經(jīng)歷了啟蒙――轉(zhuǎn)型――發(fā)展的中國當代雕塑，從“觀念更新”、“走出國門”、“輝煌呈現(xiàn)”的進程，充分展現(xiàn)出歷史悠久的中國雕塑自身的歷史性進步。其意義和影響不僅顯示在中國雕塑發(fā)展的進程中，而且直指未來中國雕塑發(fā)展的走向。
中國當代雕塑的發(fā)展階段：
中國雕塑經(jīng)歷了兩個階段：即20世紀70年代末、80年代的“轉(zhuǎn)型期”，90年代延續(xù)至今的“發(fā)展期”。發(fā)生在中國雕塑“轉(zhuǎn)型”期的觀念更新的前導性人物，首推以劉開渠先生為代表的老一代雕塑家，面對中國改革開放、現(xiàn)代化建設及城市化發(fā)展的歷史機遇，他們不失時機地提出了“城市雕塑”的概念及發(fā)展主張。歷經(jīng)20余年的實踐充分表明，中國雕塑的“開放”態(tài)勢和“多元”發(fā)展無不與其相關，或找到對應的闡釋，而成為事實上的啟蒙。
90年代末，中國當代雕塑呈現(xiàn)出一個重要變化：后現(xiàn)代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創(chuàng)作著意體現(xiàn)一種物質(zhì)化時代的道德不確定性體驗，通過沙發(fā)、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯；李占洋的雕塑介于一種新現(xiàn)實主義和波普雕塑的結(jié)合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現(xiàn)實場景；徐一暉不是雕塑系畢業(yè)的，但他在九十年代后期創(chuàng)作的艷俗風格的彩陶雕塑無疑是重要的后現(xiàn)代作品。
在九十年末產(chǎn)生真正意義的后現(xiàn)代雕塑和波普風格的雕塑是和中國社會及藝術的發(fā)展密切相關的。一方面，中國社會的文化結(jié)構開始進入多元化時期，商業(yè)精神、物質(zhì)消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為后現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生提供了視覺經(jīng)驗和意義背景。傳統(tǒng)雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現(xiàn)實主義反映的需要，事實上，新現(xiàn)實主義和波普藝術的方式在九十年代末表明了當代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候?qū)哟蔚牡赖路词『妥晕曳治觥?/p>
波普風格的雕塑創(chuàng)作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創(chuàng)新。90年代，當代雕塑對波普顏色風格的實踐事實上要超過前衛(wèi)的繪畫。雕塑界大師劉建華和徐一暉將景德鎮(zhèn)陶藝和波普風格的結(jié)合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當代陶藝概念。
中國當代雕塑的形成體現(xiàn)于兩個基本方面：觀念性和波普化。觀念藝術對雕塑的影響開始于1992年前后，這期間隋建國、展望、于凡、姜杰等一批年輕的雕塑家開始把雕塑看作一種觀念藝術的載體，而把雕塑性放在其次的位置。事實上，雕塑概念在形式層次的邊界也得到了突破，很多被稱為“雕塑”的雕塑已經(jīng)接近于裝置。另一個重要的現(xiàn)象是，1992年以后，非雕塑系畢業(yè)的許多藝術家和藝術群體開始大量從事裝置藝術創(chuàng)作，像包泡、錢喂康、宋東、王功新、“大尾象”小組等。在1995年前后，這些雕塑系和非雕塑系畢業(yè)的藝術家還在一起做過藝術活動。這是中國當代雕塑產(chǎn)生的一個重要階段，它的標志是裝置藝術對綜合材料和現(xiàn)成品的使用，觀念藝術中技法和媒體地位的下降，這都對這一時期中國當代雕塑產(chǎn)生了重要影響。
進入21世紀，中國當代雕塑從內(nèi)涵到外延都發(fā)生了一系列的重要變化。身處多元文化變革激蕩的時代，當代雕塑家在更為開放的文化背景中接受了新的教育，他們的創(chuàng)作更加放松、表現(xiàn)的方式更加自由，更加具有這一代人所獨有的時代性色彩。當代中國雕塑家對于自身與社會、經(jīng)濟與文化、科學與藝術等多種環(huán)節(jié)的相互關系有了新的理解，一種融合于現(xiàn)代生活環(huán)境的“復合式”藝術觀念應運而生。作為具有永恒性的當代雕塑藝術，真正濃縮了古今中外的各種藝術理想與審美趣味，在造型、體積、材料、蘊涵等方面體現(xiàn)出泛世界化的雕塑藝術新特性，以與當代文化環(huán)境相呼應和對話，充分適應了社會民眾的需求。藝術理論家孫振華認為：“談公眾性就不能不涉及對藝術家的認識，我們不能從精英主義出發(fā)來判斷藝術家的社會角色?！彼囆g是不能脫離社會的，實際上藝術家只是一種社會分工，這就要求藝術家放下架子，為社會提供服務。在雕塑《深圳人的一天》的創(chuàng)作過程中，作者曾經(jīng)實驗性地提出了“把藝術家的作用降低到零”的口號。
雕塑藝術發(fā)展到現(xiàn)階段，雕塑藝術已經(jīng)脫離了反映物象造型的記錄功能，也已脫離了單純審美或者實用的功能。從深層次上來說，當代雕塑藝術實際上是在借助“雕塑”的問題上討論人的問題，討論我們?nèi)绾紊娴膯栴}，討論我們?nèi)绾卧诂F(xiàn)代化進程中構造我們未來的問題，從而商業(yè)性孕育而生。商業(yè)與藝術本屬不同的領域，由于兩者的價值外延有交集，原本風馬牛的行業(yè)變得親密無間。中國雕塑藝術要走現(xiàn)代化，無疑要面對兩方面考驗：“國際化”與“商品化”。藝術的商品化之于中國，實為一柄雙刃劍，它迫使中國藝術冒著滅頂之災的險境走入當代。從藝術的角度，也許藝術家會說當藝術開始泛著銅嗅味的時候，就是藝術徹底墮落的時候。但無論如何堅持，生存是藝術家和藝術品必須要面對的問題。而且更重要的是，對于藝術品價值的評估，市場起到了十分重要的作用。一件雕塑作品具有藝術價值的同時，客觀上自然也是具有商業(yè)價值的，雖然有的藝術家開始并不是以商業(yè)為目的。對于雕塑的藝術化與商品化的關系，這二者其實并不對立，比如國內(nèi)外一些雕塑藝術作品，既是偉大的藝術品，又是昂貴的商品。
門口的石獅子分公母的方法是：公獅左蹄下踩著一球，即“獅子滾繡球”，母獅右蹄下?lián)嶂恢挥转{。
石獅子是中國傳統(tǒng)文化中常見的辟邪物品，它以石材為原材料雕塑成獅子的形象，是具有藝術價值和觀賞價值的雕塑品。最早的石獅是東漢高頤墓前的石獅。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
關鍵詞：德化陶瓷；現(xiàn)狀；發(fā)展趨勢
1 德化陶瓷雕塑藝術的現(xiàn)狀
1.1 德化陶瓷簡介
早在新石器時代，德化瓷的制作就已開始，在唐宋時期開始興盛，明清時期得到巨大發(fā)展。德化瓷以建白瓷最為聞名，另外有青花瓷。瓶、罐、杯、盤等日用瓷器是德化瓷主要的產(chǎn)品形式，雕塑藝術的陳設瓷器也較為常見。貼花、印花、堆花、劃花和透雕等是德化瓷的主要裝飾手法。憑著其獨特的技藝，雅致的外觀，德化瓷作為中國最為著名的外銷瓷器之一，享譽世界，向世界各國傳播了中國的制瓷技術，也促進了中外文化的交流。
1.2 德化陶瓷雕塑的藝術特色
德化瓷器直接選用優(yōu)質(zhì)的高嶺瓷土塑造成型或者翻制模具，然后注漿或者拓印而成型。在土坯干后，要根據(jù)不同需要而決定是否上釉，之后將土坯放入窯中，在一千多攝氏度的高溫環(huán)境中燒制，最終產(chǎn)出成品。
德化陶瓷優(yōu)質(zhì)獨特，藝術價值和歷史文化價值非常突出。瓷器胎釉質(zhì)量優(yōu)良，釉面滋潤，且形體厚重而又少見瑕疵，和諧完美。外觀圖案的不同人物形象的構思造型都很生動形象，整體與局部的比例非常協(xié)調(diào)。更為重要的是，人物的刻畫由表及里，人物性格都通過那生動細膩的神情風韻展示出來，非常具有藝術感。
1.3 現(xiàn)狀概述
德化陶瓷雕塑藝術的存在與發(fā)展，是以眾多與陶瓷雕塑藝術相關的企業(yè)為載體，以商業(yè)化推動藝術的不斷進步和綿延。擁有1400多家陶瓷企業(yè)，近 10萬陶瓷產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員的德化縣，已經(jīng)初步形成了日用瓷器、傳統(tǒng)瓷雕、西洋工藝瓷器的陶瓷產(chǎn)品體系，并成為中國陶瓷工藝品的最大生產(chǎn)基地和出口基地。如今，德化的陶瓷產(chǎn)業(yè)，逐漸從小規(guī)模向?qū)I(yè)化生產(chǎn)轉(zhuǎn)變，從單打獨斗向校企合作的聯(lián)盟形式轉(zhuǎn)變，技術正在升級創(chuàng)新，抱團發(fā)展正在實踐。例如，德化陶瓷產(chǎn)業(yè)將傳統(tǒng)的鍋爐窯改造為隧道窯，以此達到連續(xù)作業(yè)生產(chǎn)而節(jié)省原料的目的；在燒制技術方面，使用清潔能源，實現(xiàn)無煙霧污染。這使得陶瓷雕塑藝術建立在節(jié)能環(huán)保的觀念之下，更具有藝術和社會的雙重價值。而在組建聯(lián)盟方面，2011年6月，22家高檔日用瓷生產(chǎn)企業(yè)、4所高校和科研院所及2個事業(yè)單位成立了“泉州市高檔日用瓷產(chǎn)業(yè)技術創(chuàng)新戰(zhàn)略聯(lián)盟”。成員企業(yè)運用共同研發(fā)同時分工協(xié)作的合作模式，先后開展了“高強易潔酒店日用泥料、釉料研發(fā)與標準化生產(chǎn)”，“四星級酒店日用瓷系列器型及模具開發(fā)”，“耐600℃干燒陶瓷耐熱金剛煲生產(chǎn)技術”等科研項目，并且開發(fā)出了700多種專供酒店用的瓷器。陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也就推動這一項藝術的繁榮。
但是在發(fā)展中，也存在一些不容忽視的問題。雖然一直在追求技術革新，但是高科技制瓷技術仍然薄弱，新技術陶瓷（如衛(wèi)生、節(jié)能陶瓷）更是發(fā)展緩慢。工藝瓷耗能大的問題一直未能很好解決，將來很有可能會走向萎縮。除此，一個很嚴峻的問題是，德化陶瓷在種類、設計等方面缺乏實質(zhì)意義的創(chuàng)新，僅僅是在傳統(tǒng)瓷器的基礎有一些表面的變化，這樣一來，打造具有世界影響力的創(chuàng)新品牌就尤為困難。雖然陶瓷屬于傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)藝術，但不將其融于現(xiàn)代文化，注入時代元素，定不能長久發(fā)展而不衰。另外，德化陶瓷雕塑產(chǎn)業(yè)很多是沿襲下來的家族式企業(yè)，這種經(jīng)營管理模式導致管理、營銷各方面的專業(yè)人才缺乏，企業(yè)沒辦法發(fā)展壯大，取得突破。那么，最終就會導致德化陶瓷雕塑藝術的停滯不前甚至退化。
2 德化陶瓷雕塑藝術未來的發(fā)展趨勢
2.1 繼承傳統(tǒng)是不變的堅持
陶瓷藝術源遠流長，是古代中國的代名詞。在文化強國的國家政策下，無論時代怎么變遷，社會如何發(fā)展，首先陶瓷產(chǎn)業(yè)不能衰弱是一個最基本的共識。在此基礎上，無論怎樣創(chuàng)新陶瓷產(chǎn)業(yè)，注入何種時代元素，都不會拋開陶瓷雕塑藝術承載的傳統(tǒng)文化。這項藝術要發(fā)展，繼承是基礎。因此，建白瓷、青花瓷這兩個基本種類將會保持主流地位，貼花、印花、堆花、劃花和透雕這些修飾手法也會被沿襲保留。簡言之，德化陶瓷雕塑藝術的本質(zhì)，即其所承載的傳統(tǒng)文化，不會淡去或者消失。會改變的，只會是形式上的創(chuàng)新和某些內(nèi)容的增加。
2.2 藝術與經(jīng)濟、生活相結(jié)合，陶瓷雕塑產(chǎn)品創(chuàng)新是必然選擇
如果只固守傳統(tǒng)，那么德化陶瓷雕塑藝術肯定不能得到進步和發(fā)展。隨著經(jīng)濟文化的發(fā)展，人們的生活追求與享受越來越多樣化，尤其文化與物質(zhì)結(jié)合的消費方式越來越普及。陶瓷雕塑藝術也將與日常生活、工藝、旅游、紀念品等等行業(yè)結(jié)合在一起，不僅僅作為一種瓷器，而是同時兼有實用性、觀賞性、藝術性或紀念性，乃至集各種價值于一體，同物質(zhì)產(chǎn)業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)越來越好地結(jié)合。產(chǎn)品種類和樣式等各方面必將越來越豐富越來越新穎，這門藝術就會走向越來越廣闊越來越長遠的道路。
2.3 打造品牌，保護專利越來越重要
缺乏具有世界性影響力的品牌是德化陶瓷雕塑藝術正面臨的一大問題，所以在未來的發(fā)展中，德化陶瓷雕塑產(chǎn)業(yè)將會致力于打造自己的品牌，并且將品牌推向世界舞臺。一種藝術成為一個品牌，無論經(jīng)濟效益和藝術效應都將無可比擬。另外，據(jù)資料顯示，整個德化陶瓷產(chǎn)業(yè)每年所開發(fā)的陶瓷新產(chǎn)品達20000多件，然而僅有300多件擁有專利。這導致大量的陶瓷產(chǎn)品沒有得到較好的保護，行業(yè)內(nèi)同類相煎的局面多有發(fā)生。這樣一來，一些企業(yè)開發(fā)與創(chuàng)新的熱情與信心就被打擊下去。久而久之，陶瓷雕塑藝術的發(fā)展就可能原地踏步甚至退后。所以，未來的陶瓷雕塑藝術發(fā)展會越來越重視產(chǎn)品的專利保護這一塊。
2.4 多市場戰(zhàn)略毋庸置疑
一項藝術，只有深入社會深入人們的生活才能真正立于不衰之位。所以陶瓷雕塑藝術要長遠地發(fā)展繁榮下去，盡可能拓寬其產(chǎn)品的消費市場是必須的途徑。一方面，陶瓷雕塑藝術作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，它的發(fā)展要強調(diào)本民族意識，國內(nèi)市場是最基礎也是最重要的。針對國內(nèi)的文化特色，設計和生產(chǎn)國人喜愛的陶瓷產(chǎn)品，牢牢把握國內(nèi)市場。另一方面，在經(jīng)濟全球化的大趨勢下，陶瓷雕塑藝術作為一種聯(lián)系中外友好關系的紐帶，也要能滿足世界各國不同民族的不同需求，根據(jù)他們的喜好，注入他們民族的文化因子，以此開拓盡可能大的國際市場。
2.5 新型營銷模式不可阻擋
在當今信息時代，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，電子商務必將成為陶瓷銷售的新平臺。網(wǎng)絡銷售的方式能擴大銷量，并提升陶瓷雕塑藝術的知名度。與傳統(tǒng)的銷售模式結(jié)合，會更好地推動陶瓷雕塑藝術發(fā)揚光大。
3 總結(jié)
“越是民族的越是世界的?！?德化陶瓷雕塑藝術的藝術思想和藝術內(nèi)涵當永遠存在于中國博大精深的思想文化領域，而藝術品的樣式更新、制作手法的改革、燒制工藝的創(chuàng)新等等可以多種多樣多姿多彩。取其精華，去其糟粕，古為今用，西為中用，遵照這個原則，德化陶瓷雕塑藝術便可以發(fā)展成為根植于中華古典思想、吸收中國當代元素，汲取他國優(yōu)秀文化的一項藝術。德化瓷雕不是簡單的工藝擺設，而應融入當代經(jīng)濟和文化，烙上時代的特征而成為現(xiàn)代的藝術品。這樣，相信德化陶瓷雕塑藝術將走向新的巔峰。
參考文獻：
[1] 熊寥.中國陶瓷美術史[M].紫禁城出版社，1993.
[2] 陳雨前.陶瓷雕塑藝術文化審美.
雕塑的美麗與力量
走近葉茂中位于財富中心頂層2000平方米的辦公區(qū)域，放眼望去，都是各種風格的藝術品，在他視野開闊的700平方米的個人辦公室內(nèi)，也恰到好處地擺放著各種雕塑。
在上海坐落著眾多領事館的桃江路，葉茂中的上海公司隱身于其中。院子好像一個雕塑園，里面的滿眼綠色之中，5棵160年的大樹之間，掩映著造型各異的雕塑?？蛻魝儫o不在那里流連忘返，還經(jīng)常有新人們在那里拍結(jié)婚照。這些雕塑之中，最醒目的是“請”來的一尊李象群的像，1.9m的高度，栩栩如生。他說李象群為了把握人物神態(tài)，還特意去過陜北，所以表情刻畫得非常細膩，更重要的是一種神似。葉茂中從小崇拜，站在這件主席雕像之前，能感受到作品帶來的力量。
葉茂中認為一個庭院里若是沒有雕塑，就好像沒有靈魂一樣。風吹日曬給雕塑平添了一種滄桑感，仿佛長在院子里一樣，具有了生命力。偶爾雕塑的肩頭停只小鳥，那是一種令人感動的和諧，同時也是一種與自然的交流。竹影婆娑下的雕塑、細雨中的雕塑、晨光中的雕塑、月色下的雕塑，都是難以言喻的美麗。
他認為雕塑的力量是最強的，同時對空間有很強的改變作用。雕塑在改變環(huán)境、升華環(huán)境的同時，也影響著人的心靈。藝術，就是心靈的消費。
終身熱愛藝術的人
收藏使葉茂中的業(yè)余生活豐富而又簡單。如果人在北京，每到周末，他有自己的固定活動路線：到三聯(lián)書店看書、買書，午飯在旁邊吃碗桂林米線，去中國美術館、琉璃廠，回家，這樣就過了很不錯的一天。
10年的收藏史并不算長，不過葉茂中對精品的要求卻很苛刻。他說自己收藏的東西從藝術價值上來看一定要夠得上進博物館、美術館的級別才行。但他是收藏自己喜歡的藝術品，而非只收藏名家作品。當代藝術家的藝術價值需要發(fā)現(xiàn)。葉茂中有一次去成都開會，在一個畫廊里看到一位藝術家的畫，當時他就被那幅畫吸引住了。由于那幅畫是放在地上的，他只好跪在地上看。畫廊老板被他的虔誠感動了，就將這個畫家介紹給了葉茂中，葉茂中隨即向該畫家訂了大批的畫，訂量使其幾乎要畫兩三年才能創(chuàng)作出來。
他說他其實是有錢人里的窮人，除了藝術品以外，沒有其他的奢侈品。自己1999年的時候舍得花400萬元買一幅畫，可是直到2003年才舍得換一部像樣的車。
他認為收藏藝術品的人都是心靈貴族，有些人可能沒有幾個錢，但是會把房子賣了去買一幅畫，然后看著這幅畫活下去，這種人是最會過日子的人。前段時間，他的一位作家朋友來看他，也非常喜歡藝術，于是葉茂中把徐悲鴻的馬拿給他看，他非常激動。以前看到的真跡都是在藝術品博物館里，而現(xiàn)在可以在家里看，這就是最大的奢侈，它所帶來的享受是無與倫比的。如今，他不但自己欣賞收藏來的藝術品，還把照片放到博客上，與大眾分享。
雖然當年收藏的名家名作市值已經(jīng)翻了10多倍，但他解釋自己對于藝術作品的收藏卻不是出于投資。用他的話說，喜歡是收藏的動力，他買藝術品就是為了喜歡，認為自己得到的不是升值享受而是藝術享受。他從不按所謂的線索收，只是隨緣而為。他說如果帶著太強的功利性去收藏，還不如去投資房子。
當藝術成為港灣
藝術是他一生的美感之源，藝術品也是他的終極心靈港灣。藝術就如同空氣和水，是滋潤他的東西。一個房間如果沒有藝術品，葉茂中眼睛都不知道往哪里放，感覺很難受。他需要一直生活在有藝術的氛圍里。
比如他拍得的吳冠中的《桂林農(nóng)家》，打開后，桂林山水、清新空氣都似乎撲面而來，連整個氣場也仿佛發(fā)生了變化。他在看到這件作品的那一瞬間，震撼的感覺使心跳加快呼吸困難。于是在拍賣場上毫不退縮，和另外一個買家從300多萬一直競到了600多萬，終于還是得到了它。雖然事后有人說買貴了，但是葉茂中說自己太喜歡了，怎么叫貴呢？給你心靈帶來如此感染力的好東西能叫貴？他把它放到了家中書房，面對它坐著，仿佛置身在桂林山水當中。
收藏對他的影響是很大的，給他帶來了心靈的安寧和平靜，就像音樂一樣，具有一種調(diào)整內(nèi)心的作用。他認為人的追求分為三個層面：物質(zhì)層面、精神層面和靈魂層面。他沒有，但那些偉大的藝術品對于他，輕則說是喜歡，重了說則是信仰。
職業(yè)的辛苦，有時就如同真正的戰(zhàn)爭一樣，是硝煙彌漫的。平時總處在高度緊張狀態(tài)中的他，只有在夜深人靜、面對著這些好的藝術品時，才能真正感到內(nèi)心的安寧，讓自己在繁忙的都市中不再浮躁。葉茂中辦公室里曾掛過一幅林風眠畫的《午后池塘》。他曾端著一杯茶一看就是9個小時，整個人完全沉浸在里面。他用溫暖感、歸屬感來形容藝術品帶給他的精神享受。
同時藝術品也影響著他的性情，讓他能夠安靜下來。他收來的畫經(jīng)常被掛在辦公室里，隔一段時間又會換上新的。一次，因為一個營銷案子葉茂中對同事大發(fā)脾氣。剛好那天辦公室里掛上了一幅蒲華的作品，畫的是竹子。那竹子畫得栩栩如生，看上去像是墨跡未干，仔細看落款，這幅畫竟已經(jīng)有110年的歷史了，他說當時自己的心情剎那間平和下來。100多年前的畫看上去像是剛剛畫好，這世界上還有什么值得發(fā)火的呢。
為了想出一個好的創(chuàng)意，他經(jīng)常把自己關在辦公室里一個人苦苦思索，但從來也沒有覺得孤單，視線所及都是有生命的雕塑，怎么會孤單呢？人生在世，不過匆忙幾十年，沒有什么被凝固下來，但雕塑，在光陰中、在歲月中流傳，形體上沒什么變化，實際上卻凝結(jié)了流逝的光陰。
中國藝術的布道者
葉茂中說將來會寫一本《我的近現(xiàn)代美術史》，主要寫這100年來的每一個藝術家和他們的作品。他收藏的藝術品也都不會賣，最終目的就是建立一個美術館。如果有一天，他從策劃行業(yè)退下來，那就一定好好把手里的藝術作品保存好，因為真正的藝術品不屬于任何一個人，對這些偉大的作品來說，任何擁有者都是過客，只能好好欣賞，精心保管，直到把它們完整地交給后輩人。
葉茂中也一直是中國藝術的布道者，多年來孜孜不倦地向客戶們宣揚中國藝術。他曾有一個客戶，非常喜歡他收藏的一件雕塑，看了很久很久，他見狀，當即把這件價值不菲的雕塑送給了她。他覺得這件藝術品更適合她，應該屬于她。
