時間：2023-07-05 16:58:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇語言藝術的基本特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]教學語言；藝術化的本質；藝術化的目標
教學既是技術，也是藝術。教學的藝術性很多時候表現在語言的使用上[1]。學界普遍認為，教學語言在具備科學性、實用性的同時，還應具備藝術性[2―4]。賦予教學語言藝術性是更好地實現教學目標、提高教學效果的重要手段和途徑。什么樣的教學語言具有藝術性，如何提高教學語言的藝術性，這些理論問題有待進一步明確。如果這些本質問題不能解決，就不能把握教學語言藝術化的方向，藝術化也就很難落到實處。基于以上原因，本文以探索教學語言藝術化的本質入手，探討了教學語言藝術化的途徑。
一、教學語言藝術化的本質
認識和把握藝術化的本質，是實現教學語言藝術化的理論前提和依據。教學語言藝術化就是，對課堂教學中使用的語言賦予藝術性，使其具備真正藝術品的基本屬性，并以藝術品為參照目標來實施藝術化設計。因此，如果把握了藝術的基本屬性，藝術化便有了明確的目標，藝術化的本質也就更加清晰了[5]。
1、藝術的基本屬性和本質。
由于藝術特殊的學科屬性和現階段學科發展的局限性。導致對藝術品的判斷沒有達成統一的標準。李澤厚也指出，藝術品與非藝術品的界限異常模糊[6]。 通過分析藝術品所共有的屬性和特征，可以幫助我們認識和理解什么是藝術品。目前學界對藝術品的特性形成了比較公認的觀點，認為藝術品具有形象性、情感性、審美性等特性[7]。正是這些基本屬性，為實現藝術化提供了實踐和理論上的指導。為了達到這一目標，有必要在理解藝術品基本特征的基礎上，掌握它的本質屬性。藝術化是使實用品在滿足人們使用需求的基礎上，提升它的藝術含量。以一種人們喜聞樂見的形式，呈現在人們的面前，使人們在身心上獲得一種享受。
2、教學語言藝術化的本質。
教學語言藝術化與其他實用品的藝術化在本質上是相同的，是以滿足人的超功利需要為主，同時兼顧功利性需要[5]。因此，為了更好利用教學語言，傳達教學知識，進行信息交流。使其成為學生易于接受和樂于接受的理想化形式[5]。這就要求教學語言在簡潔、準確、規范的基礎上，實現教學語言的審美化、情感化、啟發化和趣味化。如果教學語言的運用與設計符合這種理念，也就意味著實現了教學語言的藝術化[ 8]。
比如：教師審美化的語言描述，可以使學生身臨其境，深刻的理解知識，提高教學效果；如果教學語言能夠融入情感元素，就能使師生產生情感上的共鳴，這樣學生就樂于接受教師傳遞的教學信息，良好地與教師進行教學互動；啟發性的語言，可以激發學生的好奇心，提高學生的學習興趣，讓學生積極主動地獲得知識；幽默的語言、趣味的表達不僅是一個人才華、智慧的體現，也能夠活躍課堂氣氛，使書本知識不再枯燥，提高教學有效性。
二、教學語言藝術化的目標及其途徑
藝術的本質和基本特征的確定，為藝術化目標的實施指明了方向。實現教學語言藝術化，應根據教學語言的結構、類型，圍繞藝術化的本質來制定。筆者認為教學語言的藝術化，應該是包括口頭語言、肢體語言在內的廣義上的語言。通過大量的教學實踐發現，如果可以將教學語言在簡潔準確、科學規范的基礎上，進一步審美化、情感化和啟發化，就可以使其成為學生易于和樂于接受的形式，也就實現了教學語言藝術化目標。
（1）教學語言的審美化及其途徑。
古希臘學者普羅塔戈說：“頭腦不是一個被填滿的容器，而是一束需要被點燃的火把。”無疑教師具有美感的語言，就是點燃學生這智慧“火把”的火花。藝術品的審美性是藝術的最本質、最顯著的特征。
實現教學語言審美化，詞匯的選擇是基礎，語言的使用是重點，生動的表達是靈魂。首先，選擇形象生動，而具有美感的詞匯，會無形中減輕學生學習的難度。相對于學生單薄的知識基礎和匱乏的生活經驗，使用過于專業、呆板的語言，不利于幫助學生理解知識。其次，在精心選擇詞匯和組織語句的基礎上，如果沒有生動的講解，也是無法達到教學語言審美化的質的飛躍。初中學生的年齡相對較小，教師要更加注意語言的通俗易懂，講解時要繪聲繪色，生動而不失深刻。最后，肢體語言的審美化，指教師的教態要自然優美。讓學生在接收聽覺信息的同時，感受視覺上的審美。所以教師要充分利用表達技巧、精心設計、巧妙地運用教學語言來傳達的信息，讓知識以學生喜聞樂見的形式呈現出來。教學語言審美化對教師的詞匯的積累、語言的組織、表達技巧有較高的要求。教師也可能因為各種主客觀因素，無法在課堂教學中完美地實現，但是總體上是可行的。
（2）教學語言的啟發化及其途徑。
教學語言的啟發性，即教師的語言能夠調動學生積極思考問題，指引思維的道路或方向，使學生從教師的語言中能夠得到比詞語表面更多的東西。這種啟發性，可以為學生的獨立思考留下足夠的空間，這種思考“空間”，也就是維果斯基提出的“最近發展區”概念，即學生經過努力可以理解并產生相應的思維過程，獲得了發展。當學生通過獨立的思考解決了問題，就會產生成就感，從而激發了學習動機，讓學生產生自主學習的內部動力。它不僅使學生渴望獲得知識和技能，而且在學習活動中始終伴隨著愉快的教學體驗[9]。學生這種超功利的愉悅體驗，也契合了教學語言藝術化的本質要求。
教學語言的啟發性主要表現在：語言的豐富性和含蓄性的結合；以及內容的可接受性和超前性的結合[1]。這是判斷教學語言啟發性的標準，標準的確定為教學語言啟發化指明了方向。首先，在課堂教學中，教師要為學生提供內涵豐富的語言信息。這些信息要經過精心地篩選，并力求豐富多樣。大量的信息只是為學生進行思考提供了所需的基本資料，而語言的啟發性要求這些資料，存在進一步推導和思考的價值，并能衍生出更多的信息。其目的是讓學生對信息，進行判斷、選擇、二次的加工和建構。其次，教師的語言設計應該符合學生現有的發展水平，并能夠激發學生的思考，讓學生產生獨立思考的過程。教師在教學語言啟發化設計的同時，也不能忽略學生認識的主體性和差異性。所以語言的設計既要面向學生主體，也要兼顧到學生的個體性和差異性。
（3）教學語言的情感化及其途徑。
如果教學融入更多的情感因素，使教學情感化。可以引發師生在情感上的共鳴，達到情理交融的目標。袁書琪認為：“所謂的情理交融是教學語言的科學性與藝術性的有機結合。”教學語言的科學性指語言的嚴謹性、邏輯上的嚴密性。教學語言的藝術性強調人與人在情感上的交流，突出人的社會屬性在教學中的表現[1]。
首先，教師要具備豐富的情感，講解時能夠聲情并茂、情理交融。利用富有情感的語言激發學生對家鄉、對祖國的熱愛之情，培養學生的環保意識。其次，教師要擁有高超的表達技巧。要注意語言與語調、手勢、表情、目光的配合。最后，情感化的教學也要注意度的把握。適度的利用課本知識進行情感培養和教育，不可畫蛇添足、牽強附會，這樣只會收到事倍功半的效果。表達豐富的情感需要語言的載體，教學語言的情感化，是針對課堂教學來設計和實施的。教師是進行教學語言情感化的主體，而其面對的學生是一群特殊的社會群體。他們在心理上處于成長階段，思想上還不夠成熟。而正是這種特殊性，增加了教學語言情感化的難度。但只要教師善于積累、勤于思考，情感化的語言教學也是能夠做到的。
三、結論
教學語言藝術化的本質是讓教學語言成為學生易于和樂于接受的形式。讓學生在知識的獲得過程伴隨著愉快地體驗。這樣的語言必定有利于實現教學目的，提高教學效果。藝術化的目標是讓教學語言審美化、情感化、啟發化和趣味化。在某些方面教學語言藝術化也受到科學化、實用化的影響。此外，也與教師語言駕馭能力的高低有關，但通過分析，教學語言藝術化的目標是可行的。
參考文獻：
[1] 袁書琪.地理教育學[M].高等教育出版社，2008（1）：156―160.
[2] 李宗先.地理教學中如何運用語言藝術[J].新課程，2011（9）：31.
[3] 賀斌.高中地理課堂教學的語言藝術[J].教育論壇，2011（5）：25.
[4] 晉秀花.地理教學的藝術性[J].學苑教育，2011（3）：83.
[5] 凌善金，孟衛東.地圖語言藝術化的本質、目標分析[J].藝術與設計，2012（8）
[6] 李澤厚.美學三書[M].合肥：安徽文藝出版社，1999：548―550.
舞蹈與文化既是兩種不同的知識范疇，又有著無法割舍的內在聯系。
1、舞蹈是文化的載體
舞蹈在文化內涵方面擁有語言藝術與形體藝術兩大基本特征，而且舞蹈主要以形體藝術的無聲語言表現其文化特征與風格特征，所以，形體藝術是舞蹈最主要的文化特征。形體藝術的歷史要比語言藝術的歷史更為久遠，在人類語言尚未形成的時候，人類已經開始用簡單的聲音變化、手勢語言、體態特征進行信息的傳遞和情感的溝通，也就是說，人類初期的形體語言是信息交流和人類文明的最初載體，隨著社會經濟的發展和人類交往程度的加深，形體語言無法承載過多的信息量，其信息傳輸功能逐漸居于次要位置而被弱化。隨著舞蹈藝術形式的形成與發展，形體語言又一次煥發青春，以其獨有的形體符號的表現方式在藝術殿堂上占有非常重要的位置。在舞蹈藝術體系中，舞蹈擁有情感要素、韻律要素和造型要素。舞蹈的情感要素描述著舞蹈者與舞蹈主題的思想內涵，表現出人類對社會生活、對大自然、對舞蹈、對自我的審視與描述。舞蹈的韻律要素自然要和音樂節奏、運動規律協調一致，表現出很強的藝術性和科學性。由此可見，舞蹈在抒情性、節奏性、造型性三大本質特征上都表現出強烈的文化信息。
2、文化是舞蹈的靈魂
舞蹈是人類藝術創作過程中的一朵奇葩，記載著編舞者在舞蹈創作過程中的情緒變化、心理狀態、思想意識以及對舞蹈藝術的深度認識，可以說，舞蹈是人類創造性思維活動的藝術結晶，其中，編舞者的文化素養、思想道德以及藝術創造力都能夠對舞蹈產生直接而深刻的影響，從而使舞蹈生動詮釋出編舞者對社會、對人生、對舞蹈的看法與體驗，編舞者的個性化思想和藝術化創作使舞蹈具有鮮明的主題和深沉的思想內涵，從而賦予舞蹈生命和靈魂。不同的地域承載著不同的文化，也滋養著不同的舞蹈形式。以古典舞為例，古色古香的古典舞在歐洲大陸上一般都統稱之為芭蕾舞，并表現出與中國古典舞風格迥異的舞蹈特征。芭蕾舞是集音樂、戲劇、舞美等諸多藝術形式于一身的獨特舞蹈形式，表演者絕大多數都是腳穿特制足尖舞鞋的女性，并且在舞蹈表演過程中主要通過以腳尖立地、身體筆直的形體姿態進行表演，所以，很多人喜歡把芭蕾舞叫做“腳尖舞”。芭蕾舞表演能夠創作出亭亭玉立、風姿卓絕的舞臺風格，究其原因主要是歐洲人開放的個性以及追求自然、浪漫、高雅的文化時尚，從而造就出芭蕾舞與眾不同、別有洞天的藝術特色。
二、提升舞蹈教學文化底蘊的有效策略
“現代舞蹈藝術研究的實質就是揭示藝術作品中的身體形態、動作語言形態的形成和變遷與時代的風尚、文化的變遷之間的緊密聯系，揭示舞蹈藝術中的文化意義”。
1、強化舞蹈文化教育，助力舞蹈技能學習
教師要看到舞蹈文化教育的強大輔助作用，提升學生對舞蹈創作背景和思想內涵的理解，更好地把握舞蹈作品的文化底蘊。因此，教師要積極培養學生高格調的審美層次，大幅度提高學生的文化素養和知識技能，主動拓展學生的發散思維、形象思維以及創新思維，從而有效強化學生對舞蹈藝術的感悟和把握，培養學生發現美的能力、表現美的能力和創造美的能力，為學生的舞蹈學習打下堅實的主體基礎，使學生的高效舞蹈學習成為可能。學生了解舞蹈的文化底蘊、社會背景、思想內涵以及創作動機后，就會對舞蹈擁有比較全面的認識，能夠深刻理解舞蹈動作的思想內涵，實現舞蹈創作情感的回歸與再現，為即將進行的舞蹈學習做好情感準備、思想準備，從而使學生在舞蹈學習時實現與舞蹈創造者在情感、心理、思想、動機方面的高度一致，能夠在舞蹈學習過程中將個人的情感與舞蹈創造者的創作激情、創作心理產生共鳴，并能夠完美展現舞蹈創造者傾注在舞蹈中的諸多情感元素，實現舞蹈學習的高質量開展，全面推進學生的舞蹈學習和藝術成長。
2、創新舞蹈文化教材，提升舞蹈教學效果
教師不但要強化提升舞蹈教學文化底蘊的積極意識，提高學生對舞蹈藝術的全面理解，還要創新舞蹈文化教材，為表現舞蹈的創作背景、創作動機以及創作情感準備好充足的文字材料或影音資料，幫助學生更好地理解舞蹈藝術，保持舞蹈學習的“原汁原味”，為舞蹈教學課堂效果的大幅度提升創造條件。另外，教師還要實現舞蹈文化教材的先進化和時代化，將時代元素和科技元素融入到舞蹈教學中，以現代人的角度看待舞蹈創造者當時的情感、思想和文化內涵，并以現代人的思想去審視和表現舞蹈，既做到對原舞蹈藝術內涵的繼承，也實現對原舞蹈藝術內涵的創新和發展，在繼承中創新，在創新中發展，從而有效促進舞蹈教學的科學發展。
三、結束語
【關鍵詞】生物；教學；語言
談到生物課堂的語言的藝術的時候，首先讓我們探討一下教學的語言藝術，通過對董杰鋒、郭啟明、錢威等人的學術觀點分析，結合自身的教學體驗，我認為教學語言作為課堂教學的載體，具有針對性、啟發性、知識性和教育性的特點。然而結合生物教學，我認為，除以上特點外，在生物課堂上的教學語言還應具備以下幾點特點：
一、生物教學中的語言特點
（一）科學性
科學性，這是教學中使用語言的基本特征。語言的科學性主要是指課堂上的語言必須規范、準確、完整。
生物學作為一門科學，科學性的語言表述也是必須有的。首先體現在能夠準確地表述課本中概念和生物學規律能，其次能用語言客觀正確地解釋生物的多樣性現象。語言的準確性是生物學科教學的核心。作為新時期的生物學教師，只是簡單的掌握課本知識是不夠的，面對新時期的學生，生物課教師不僅需要準確地理解課程中的概念、規律，還應進一步把握其本質內容，通過準確的語言把事物現象及本質描述出來。
（二）嚴謹性
教學語言的嚴謹性是在科學性的基礎上，即對具體課本中的概念、生物規律的解釋，生物現象的描述，不僅要準確，更重要的是要嚴謹恰當。比如，“能量”不等同于“能源”、胚囊”不等同于“囊胚”、“脂肪”不等同于“脂質”。二是指對概念的描述要確切、肯定，不能出現“可能”、“也許”、“應該”之類的非確定性詞語，避免學生獲得的信息無法準確幫助他們進行知識理解和建構。同時，還要注意一些限制語的使用，以避免把問題絕對化。
（三）生動性和趣味性
課堂上語言的生動性，是指將課本中較為抽象的概念具體化，將復雜的理論通俗易懂化。生物課堂上的語言生動性必須在保證語言科學性和嚴謹性的基礎上，把抽象、復雜的內容變得形象、淺顯和熟悉，便于學生接受和掌握。課堂中的語言生動性可以使課堂教學變得生動有趣，讓學生在快樂的氛圍中輕松學習。
在講到氣體交換時，我們可以將氣孔比喻成與外界氣體交換的窗戶，將氣孔的關閉的行為比喻成人類的雙手合十。這樣學生在學習的時候可以較容易的理解和接受較為抽象的氣體交換行為。這樣的例子在生物教學中還有很多，作為教師要求我們用扎實的基本功，將課本知識生活化，善于去挖掘和發現這樣的例子，最終來服務于我們的教學，運用生動的教學語言讓我們的學生更加輕松的去學習和理解，達到新知識的構建的目的。
生物的課堂語言的藝術性不僅體現在語言的生動性，更重要的是語言的風趣性上。在講到植物的時候，我曾做過這樣的講訴，植物是生物生存的基礎。但是植物的命運是不幸的，植物從來不會主動地惹是生非，但是其他生物若想活下來，即使不直接食用植物，也得攝取靠植物生活的生物。植物永遠處十食物鏈的最底層。課堂的語言的生動風趣可以使本已較為枯燥的知識變得生動，同時更重要的是可以創造相對較為輕松的學習環境，進而調節學生的心理狀態，加深學生對課堂知識的理解和記憶，從而最大限度的提高教學效率。
（四）情感性
英國羅賓喬治科林伍德說過，語言是一種思想性活動，它的功能在于情感的表現。任何特定思想的表達都是通過表現伴隨它的情感而實現的。
在新課改背景下的生物課程的教學，不能僅僅限制于學生對課本知識的掌握，更重要的是通過生物課程的學習，去啟迪學生的心靈、陶冶學生的情操，讓學生的情感在生物的課堂上得到升華，讓學生明白對生命的美，讓他們更加熱愛生命，感謝大自然，繼而讓他們擁有一個純潔的心靈世界。這就要求我們老師結合課堂教學知識，通過激情、富有感染力的語言，讓學生在學到知識的同時，達到情感的共鳴，進而更有效地服務課堂教學。
二、增強中學生物課堂語言應用的藝術性
（一）科學性中滲透趣味性
在中學生物的講解中，毋庸置疑，語言的科學性是放在首位的，通過準確地表述讓學生明白生物學規律和各種生命現象。但是要把相對抽象的理論形象化，就要求我們教師深刻挖掘教材，靈活運用課本知識，通過生動、風趣的語言將相對抽象的知識形象化、具體化，深入淺出。對于學生，風趣的語言，精彩的故事都具有很大的吸引力，它可以勾起學生的興趣。最終有利于學科知識的構筑。在知識的傳遞過程中，要避免語言的模棱兩可，語言表述要準確，恰當，在此基礎上要體現語言的趣味性。適當的使用比喻等語言技巧，可以很多抽象的、深奧的基礎知識化難為易，方便學生的理解和掌握。往往嚴肅的面孔，刻板的語言，會讓學生感枯燥和乏味。對于學生而言，知識的傳遞要結合興趣的培養，興趣才是知識最好的傳授者。學生對課程的濃厚興趣，可以拓寬學生的思路，活躍學生的思維，增強學生的觀察力、注意力和記憶力，對知識的學習可以起到事半功倍的作用。
（二）教育中滲透情感性和藝術性
生物的教育離不了生命的教育。中學生物教育一方面是對知識的傳授，更重要的讓學生進行生命的教育。生命的教育的目的是讓學生了解生命、讓學生尊重生命、愛護生命、珍惜生命。在教學中教師應注意引導學生欣賞生命，漸漸地讓他們形成尊重生命、珍惜生命的信念，這才是生命教育的最終目的。
在我們的生物課堂上，要處處體現著生命的美麗。這種美要通過教師的語言創造情境來實現。教師要有意識的創造出藝術性的情境，讓學生通過你的語言身臨其境，引導他們的想象力，在獲得知識的同時，得到美的享受。這樣，學生就能在輕松的氛圍中把知識學到。
三、中學生物課堂語言藝術的優化
教師需要優化運用教學語言的藝術性才能更好的服務課堂，更好集中學生的注意力，調動他們的積極性。
關鍵詞 多維視角 影視文學評論 特點
中圖分類號：I207.3 文獻標識碼：A
1影視文學評論的簡述
影視文學評論的發展與影視藝術的歷史進程有著直接關系，由于影視藝術的歷史相對較短而影視文學評論的出現也相對較短，其與我國文學評論相比在很多領域上較為稚嫩，而且我國影視文學評論的理論體系也尚處于摸索和完善中，影視文學評論學科的建設進程尚處于半自覺狀態。影視文學作品的創作是影視文學評論的先決條件，其可以直接影響到影視文學評論作品的內容、規律以及體系，所以在影視文學評論中首先要探索出影視文學作品創作的規律，也只有通過這一研究才能明確出影視文學評論的基本特征。學界將影視文學評論定義為是通過對影視藝術中的文學因素，其中主要是對影視文學作品劇本的分析和評價，并且對影視文學作品的創作規律進行深入探討，而這種探討成果的語言表述便是影視文學評論的文體，本文根據影視文學評論這一基本性質在基于多維視角的前提下，結合現代文學評論與其他文學評論的特點對影視文學評論進行深入研究。
2基于多維視角的影視文學評論
2.1評論對象與任務的共通性
本文運用不同階段的視角對影視文學評論進行了深入研究，主要運用了社會政治視角、人性人情視角以及審美視角等，通過研究可以發現影視文學評論與小說評論、戲劇評論等其他文學體裁的評論有著很多相通之處，其中評論對象與評論任務的相通性是其主要的表現。影視文學評論在本質上與其他文學評論最大的共通之處在于，都是用語言塑造形象、反映社會生活的具體文學作品作為評論對象，小說、戲劇作品以及影視文學劇本這些不同的評論都是屬于文學的范疇，但是影視文學評論與政治評論、思想評論、經濟評論以及新聞評論存在很多差異性，所以影視文學評論在藝術評論系統中的歸類如圖1所示。
2.2評論內容的一致性
影視文學評論的思維方式在實際中要符合文學評論的特定要求，但是影視文學評論是建立在對影視文學作品的鑒賞基礎之上，要求評論家要從感受、體會、理解和分析影視文學作品中人物和思想感情為著手點，并且要求評論家要對評論對象有一個有形象具體的感受，所以需要評論家要以理論、抽象、判斷性的語言表達形式將其表述出來。作為影視文學評論對象的影視文學劇本也是語言的藝術作品，雖然影視文學劇本是一種新興的獨特文學體裁，但是其在本質上充分包含了語言藝術作品的各種特點，與其他文學評論都具有反映社會現實、描繪生活圖景的功能，同時也意味著影視文學評論要擔負起對文學要素進行綜合分析和評論的任務。影視文學評論的對象是無法脫離題材、主題、語言、結構以及表現手段等要素，這也就導致影視文學評論與其他文學評論一樣都將評論人物形象、思想情感作為主要內容，同時也將分析作品在人物創造中所使用的藝術手法、技巧等作為評論內容，這也就充分揭示出影視文學評論與起他文學評論的內容是一致的。
2.3與其他文學評論的差異性
影視文學評論的發展使其已成為評論體系中的獨立學科，這也就意味著影視文學評論與其他文學評論相比具有很多差異性，其主要表現在影視文學評論十分注重作品的視聽因素、敘述語言的直觀性以及結構方式的特殊性等，這些都是受到影視文學作品的特殊性而產生的。影視文學作品中的社會生活都是由視覺畫面和聽覺音響實現的，這便要求評論家要通過最直觀的感受去了解、發現影視作品背后的文化，雖然影視文學評論已成為一種獨立的文學體裁，但其在使用中要服從影視藝術的特殊要求，而直觀性與避免靜止語言是影視藝術對其最重要的要求。影視藝術作品都是通過畫面的轉換、變化和組接等方式構成完成的故事情節，這便要求影視文學評論過程中要注重影視藝術作品這一特性，而不能完全依賴現代文學評論的詞語、句子對其進行過度和銜接。
3結束語
現代影視文學評論在新時期已發展成為一種獨立的評論體裁，但是影視文學評論在發展中必須融合影視藝術的各種特點，只有不斷結合現代文學評論的手段、特點進行完善與創新，才能使影視文學評論在新時期發展成為一門完善的新學科，從而使影視文學評論可以與其他文學評論一樣建立出完善的系統體系，這樣才能為廣大人民群眾在新時期不斷創作出更多的影視文學評論作品。
關鍵詞：滿族；民歌；“擬聲語”；黑龍江；文化
滿族民歌是滿族古老歌唱藝術的一種重要形式，黑龍江的滿族民歌演唱藝術，起源于遠古，植根于滿族先民的漁獵生產生活之中，也深植于其宮廷文化、薩滿宗教文化和民間世俗生活之中。歷經金、元、明、清、民國，留傳至今，富有黑龍江地域古老民族的歷史文化底蘊。特別是哈爾濱市依蘭縣，在歷史上就是以“擬聲語”和“俗語”演唱的滿族歌曲的重要起源地和傳播中心。
1 “擬聲語”滿族民歌《鷓鴣、斡_塞》的主題思想
以“擬聲語”和“俗語”演唱“文字語言體系”的滿族民歌，由于其擬聲和俗語的鮮明特征，還與女真和滿族的語言特點和文字體系有關。對以“擬聲語”和“俗語”演唱的形式的滿族民歌，早在清代19世紀，在依蘭地區就有人開始對其進行專門的搜集整理和傳授；從20世紀至今，在依蘭及其附近地域，仍有民間的滿語口口傳承和滿文文字傳承，并有音樂工作者和愛好者從音樂、滿語、滿文、民俗、歷史文化角度對其進行挖掘整理，目前掌握的早期研究者和傳承者，是清代居住于依蘭古城的趙通士，當時他是當地一位知名的、既懂音樂又通曉滿語、俄語、日語以及女真文和滿文的翻譯人員。正是由于他的語言文字特長，加之對滿族民歌的酷愛，他在搜集、研究、傳承滿族民歌、整理有關文字資料方面做了一定的工作，并把相對完整的原汁原味的以“擬聲語”和“俗語”演唱為主要形式的滿族民歌，經口口相傳和文字相傳，傳授給了后人，形成了滿族民歌傳承的重要一支。通過“擬聲語”的演唱方式演唱《鷓鴣、斡_塞》（“擬聲語”是滿族民歌演唱方式其中的一種），運用提煉語言高級表達階段的藝術方法、表達藝術形式和藝術手段，進一步將滿族民歌的藝術特點傳承和挖掘出來，從而加強滿族民歌整體性的保護和推廣工作。
“擬聲語”是古滿族語言藝術的一種形式。（古滿族語言藝術包括：俗語、擬聲語、文言語、術語這四種語言表達形式而構成），它源自滿族的文字體系語言之中。滿族古文字體系創建于公元1150年，史學上被稱為女真語，即現今稱為的古滿語。古滿語既有語言，也有文字。這一傳承在當今非常稀缺。在藝術史學學者的努力下，挖掘和整理了這一文化魁寶；“滿族拼音體系”是明末清初使用阿拉伯文的拼音構成的“有語音沒文字”的語言體系。雖然語音的記載方式比較方便，但是，經過長期的語言傳播過程中，丟失了眾多語義、本意以及語境。）滿族古擬聲語的藝術呈現了燦爛的北方民族文化。既古老、又嶄新的值得挖掘和傳承的一種民族文化藝術。
2 《鷓鴣、斡_塞》歌曲簡介
以“擬聲語”和“俗語”為主要歌唱形式的滿族民歌，總體包括以下內容：第一，無伴奏的滿語“擬聲語”的演唱。第二，鈴鼓伴奏的滿語俗語演唱。第三，滿語敘事、抒情類完整的故事與情節的演唱。第四，滿語特色歌舞神曲的演唱（滿語）。第五，“神明祈福、“禳W”之法祭祀類的演唱方式”（滿語）。
《鷓鴣、斡_塞》是采用“女真擬聲語”來寫作和演唱的。“擬聲語”是女真語中的一種特有的語言特點。女真人對禽鳥的稱呼往往采用模擬鳥兒的叫聲，構成不同鳥類的稱呼。春天里在美麗的海西女真人以人的歌唱與鳥兒的重唱，以無伴奏四聲部合唱形式構成人與鳥兒的大合唱。《鷓鴣、斡_塞》就是采用“女真文言用語”和“女真擬聲用語”創作和演唱的。
從“擬聲語”無伴奏四重唱的《鷓鴣、斡_塞》的內容上來看：體現了“女真貴族歌唱藝術”的風格。在人與鳥兒的對唱中，布谷鳥的歌聲、山雀的話語、鴛鴦的詩句、山雞的演說，還有天鵝那委婉的歌聲，構成了麗質天成――春之歌。
3 “擬聲語”滿族民歌《鷓鴣、斡_塞》的主要特點
傳承了北方古滿族民歌的藝術特點。是北方原住民民族歌曲。結合滿語文言文的詠誦和行為、表情術語的不同表達，使得無伴奏合唱《鷓鴣、斡_塞》這首滿族民歌具有豐富的歌唱性和表現力。曲調、演唱、服裝等富有滿族風格，美麗動聽、觀賞性也很強。除了口口相傳外，還有滿文和漢文記述傳承。
對這首歌曲的演唱特點總結如下：第一，感情淳樸。歌曲語言直白、詞語的詞綴表現力豐富、意義表達準確。第二，語法講究。語義展開充分、詞性的表現力強、情感術語的表述有層次分類。第三，聲韻深遠。以擬聲語的方法來模仿動物、鳥聲的鳴叫為演唱詞語的構成。歌唱的語意直白而富有生靈靈性的表現。既有文言奏表的端莊，又有委婉述說的表述。第四，詞語生動。音樂音域跨度大，表現豐富、動聽；歌詞有豐富的滿族象聲詞，而且相同的詞語，語韻有別，語言生動。第五，具有豐富的歷史文化內涵的一種演唱形式。
4 “擬聲語”滿族民歌《鷓鴣、斡_塞》的演唱方式
第一，以無伴奏為演唱的形式呈現了古老民族歌唱藝術的原生態。這是它的基本特征。第二，擬聲語的“主唱”與“伴唱”形成了在沒有器樂的北方民族，將演唱形式巧妙地以“應和、對答”方法，構成多聲部的演唱方法。第三，擬聲語是以“模擬鳥獸”的叫聲，以及擬聲器物、自然、打擊器樂的聲音見長。是民族歌曲演唱法中的一朵奇葩。第四，在《鷓鴣、斡_塞》四聲部無伴奏的歌曲合唱中，有滿族古語言學者的傳承，又結合了古滿族貴族語言的“文雅之語”和“情感表述的俗語”使得歌曲的演唱更加生動。
5 “擬聲語”滿族民歌《鷓鴣、斡_塞》的價值與意義
一、電視節目主持人語言藝術風格的涵義
主持人的語言藝術風格，是指創作主體用自己的獨特手段，去創造或者揭示藝術美的規律或本質。風格所表現出的手段是獨具特色的，需要滿足兩個方面的條件，如果不能成功揭示出美的本質，就不能稱之為風格。如有些電視節目主持人在主持節目時容易出現語病，被人諷為“語病大王”，這種主持語言的風格雖然有特點，但是卻沒有美感，所以根本不能算是風格。另外，如果主持語言的風格僅有美感，而去模仿其他節目主持人，沒有自己獨特的個性，也不可能形成自己獨有的語言藝術風格。
因此，電視節目主持人的語言藝術風格，指的是在特定的電視節目的特定情景中，主持人通過獨特的語言交流推動節目完成，淋漓盡致地體現電視節目的意圖和美感。
二、電視節目主持人語言藝術風格的主要類型
（一）樸實無華
樸實無華型的語言藝術風格是指親切、樸實、溫和，能夠給人帶來如沐春風的感覺。具備這種語言藝術風格類型的電視節目主持人的聲音一般是比較甜美的，句子樸實、語調平緩、情感真摯，衣著素雅，說話時面帶微笑。這種類型主持人的代表就是沈力。
（二）青春活潑
這種語言藝術風格一般是專屬于年輕的電視節目主持人的，他們一般具備學歷高、機智得體、反應快等特質，主持電視節目的風格青春燦爛、隨意灑脫、幽默機智，能夠成功調動起電視節目現場的氛圍。這種類型的電視節目主持人的代表就是湖南衛視的何炅，他的主持風格充滿活力，深受無數年輕觀眾的喜愛和歡迎，他所主持的《快樂大本營》已經走過了10個年頭，影響頗深。
（三）沉穩儒雅
儒雅類型的電視節目主持人具有一股獨特的書卷氣，內容文采飛揚，語調平穩，電視節目氛圍也比較嚴肅，很少有手勢動作，從容不迫。如央視的白巖松，就是儒雅灑脫、閱歷豐富、大氣莊重的代表，展現出一股謙謙君子的氣場。
三、電視節目主持人的角色要求
（一）了解電視節目內容，再現電視節目精神
首先要準確把握電視節目的定位，即了解電視節目的宗旨、內容范圍、形式，尤其要注意到這一電視節目與同類電視節目的區別；其次要清楚電視節目的召開的觀眾，了解他們的各種需求，然后進一步分析這個電視節目需要主持人具有哪些特點；最后在這個基礎上完整地了解自我，知道自己相對于這個電視節目有什么優勢，有什么不足，再結合前面的認識，強化優勢，避免不適合電視節目的一些東西。
通過以上的方式，建立與電視節目和觀眾的密切關系的分析，就初步形成了主持人的角色定位。例如我們主持經濟類電視節目時，就應該根據電視節目的性質以深思、干練、敏銳的氣質銜接各種經濟問題。
（二）營造和諧氣氛，助推完美電視節目
做為電視節目的主持人在主持現場電視節目時，首先要營造一種非常和諧自然的交流氣氛。應該根據電視節目的基本內容進行明確的主持定位，力爭做到心中有數；對電視節目的基本氛圍要進行精心的設計，盡可能的設計幾種不同的方式以應對不同的現場情況；在主持電視節目中主持人對現場氣氛的變化應保持一種敏感，以便用適當的方法進行調整，并在主持過程中時刻把握分寸，從而保證電視節目的最終成功。
（三）調整表達方式，把握電視節目節奏
做為一名電視節目的主持人，在電視節目召開的現場中，可能會出現因為一些因素的干擾而被打斷的現象，當這種現象的出現時，就很容易讓主持人無法掌控電視節目節奏。因此，做為電視節目的主持人，應當事先對整個電視節目的段落有一個明確的把握。在電視節目主持中，主持人如果意識到已經失去對整個電視節目的節奏感的把握時，要及時的調整自己的表達方式，以語言或其他姿勢來強化電視節目的節奏，并要做到自然得體。
四、電視節目主持人應如何展現獨特的語言藝術風格
（一）引人入深的節目開場
精彩的開場對于電視節目主持都是關鍵，在開場白上，一種可以提出懸念的方式，吸引觀眾，激起觀眾的好奇心，從而激起觀眾的好奇心，使他們對下面的內容充滿濃厚的興趣；二種可采用開場白運用欲揚先抑的方法，或振發或褒揚，營造一種跌宕起伏，富有動感，引人入勝的氣勢，抓住觀眾的注意力；三種可語出驚人，描繪一個異乎平常的場面或一個聳人聽聞的題目，讓觀眾凝神細聽，投身于你所主持的電視節目中。
（二）獨特的口頭表達能力
語言是思想的載體，一樣的內容，一樣的含義，由于表達上的差異，往往會得出不同的效果。因此主持人的口頭表達既要簡練，又要樸實。要加強語言的口頭表達技能修養，應該借助思維的形象性，運用各種修辭手段，語言就會有一種蘊藉雋永的情味。要從現實生活中人們的口頭語言中直接汲取，或者經過加工、提煉，語言就會產生親切、鮮活的韻味。當然，在一些特定的電視節目中，可以用哲理的語言表述自己的思想，也可以用文學藝術家的口吻描述電視節目的議題。
（三）獨特的語言文化內涵
做為電視節目的主持人，要求涉及面很廣，要根據現場變幻莫測的情況，靈活機動、鎮定自若地處理各種突發的情況。而這一切，沒有文化內涵是不行的。所謂“手中有糧，心中不慌”， 深厚而豐富的文化內涵，高層次的文化品位，是高水平電視節目主持人語言的基本特征。
（四）靈活調動節目氣氛
在電視節目主持的中間，主持人聲音要悅耳，節奏抑揚頓挫，情緒自然。一可以將幽默的點評或與觀眾互動配合的方式穿插其中，使觀眾的情緒受到感染，營造活躍的氣氛；二可以層層推進的方式，用三個或三個以上的結構大體相似、字數大致相等的語句，把事理層層推進地表現出來，用以造勢；三可用連珠反問的方法，只問不答，使用連珠炮似的反詰，能加強主持人語言的語勢。出彩的節目主持時而如哲思之深刺，時而若朗誦般悠然，瀟灑生動，簡潔明朗，甚至能讓人三日不絕于耳，有余音繞梁之妙。
（五）獨特的現場調動及應變能力
在一般的企業或者公眾性的電視節目中，大家都在暢談自己的真實想法，這就要求主持人掌握一定的評議技巧，善于現場調動、隨機應變，尤其是一些互動性的電視節目，在整個的電視節目的過程中，為了激發嘉賓和觀眾各抒已見、妙語連珠，只有把嘉賓和觀眾帶入一種積極、忘我的狀態中，他們才能淋漓盡致的表現，才會使發言者能夠充滿激情的去闡述自己鮮明的觀點、獨特的見解，這樣才能將討論的話題深入，才能吸引觀眾、感染觀眾。例如在一次大型的學術電視節目過程中，當一位發言者對著觀眾用手指點時，這時主持人就很巧妙的提醒他“手放在胸前會瀟灑些”，一句話讓緊張的局面輕松化解。
一、領會幽默教學的實質
幽默源出于拉丁文Humor（原意是動植物里起劑作用的液汁），今引申為語言交談的劑。思想政治課教學中的幽默藝術，主要是指用可笑的形式表現真理和智慧，用諧趣的手段來揭示事物的矛盾和本質，使語言信息的傳遞與轉換過程得到優化，直接創造出課堂教學的良好效果。
教學中體現出的幽默既具有一般幽默的特性――感染性、高雅性、機智性、含蓄性、啟發性，又具有自身特殊的規定性即教育性，且實質在教育性。教學中所體現的幽默是形神兼備的，其形是幽默，其神是教育。教學是積極的價值引導活動，教育性是它的靈魂。幽默詼諧絕不能脫離教育性。幽默教學不是教學的目的，它只是一種教學的手段，為教書育人服務。
二、幽默性語言藝術的主要技巧
教學中，幽默性語言的方式多種多樣，常用形式可歸為以下幾類。
1.巧用形象比喻
在教學中，巧妙運用比喻，能把抽象的內容形象化、具體化，既活躍了課堂氣氛，又有利于學生理解、掌握。例如，在講生產力與生產關系的相互關系相互作用時，學生感到難以理解與接受，我提出了腳與鞋的關系，有多大的腳，就需要多大的鞋，如果鞋太大或太小都不能讓人輕松自如地走路，腳好比生產力，鞋好比生產關系，這樣一講，學生恍然大悟，明白了生產力決定生產關系，生產關系反作用于生產力，當它同生產力相適應時就促進生產力向前發展，反之就阻礙生產力的發展。生產力發展了，要求生產關系作出相應的調整。才能促進生產力的長足發展。
2.巧用詩詞歌賦
詩詞歌賦法就是運用詩詞、歌謠、對聯的風趣詼諧而取得幽默效果的一種方式。詩詞、歌謠、對聯的音節 勻稱，節律感強；語言凝煉集中，概括力強，尤其適用于教學語言。如在講農村聯產聯包責任制時，用過去是 “上工人喊人，下地人等人，干活人看人，收工人攆人”；現在是“一年到頭不敲鐘，從種到收不記工，隊長不再亂點名，農民干活滿天星”。這就能有力地說明農村改革前后的變化。再如，引導學生努力學習科學文化 知識和畢生追求真理時，可活用一首名詩，改為“財產誠可貴，金錢價更高，若為求知故，二者皆可拋”。由 于詩歌的形象性、抒情性和音樂性，又改用得恰到好處，讀來上口，聽來悅耳，學生頗感興趣，從而提高了教學效果。
3.進行轉換套用
轉換套用對膾炙人口的某種語言形式，如改變其內容，借用其文句、語氣、格式來表達新的思想，即“舊瓶裝新酒”，就會產生較強的幽默效果。例如：一位教師在教學時，為了批評某些領導干部不注重調查研究、作風嚴重，隨口吟道：“朝辭賓館酒樓間，鄉鎮視察一日還。群眾呼聲聽不見，轎車已停舞廳前。”教師套用李白的《早發白帝城》，使教學語言產生了令人深思的幽默感。
4.進行巧妙移用
巧妙移用就是采用大詞小用或小詞大用、古詞今用或今詞古用、同話異境或異境同話等方式而產生幽默效應的方法。例如：我在講“貨幣的產生”時，講道：“當你走進新華書店，拿著一本《英漢詞典》愛不釋手時，怎么辦呢？你不可能指望營業員無償奉送，也不能學孔乙己――‘竊書不算偷’（學生異口同聲回答，并發出愉快的笑聲），只能拿錢去買。為什么一張薄薄的‘紙片’，就能買到各種商品呢？”在這里，“竊書不算偷”的巧妙移用，詼諧有趣，增添了語言的幽默情趣。
三、幽默性語言藝術的主要作用
1.可改善師生關系
英國《新卡克西頓百科全書》中指出：“幽默還含有寬恕、調和與均衡之意。”由幽默引起的笑聲能填平師生之間地位的差異，縮短師生心理上的距離，消除師生之間心理上的隔膜，建立起親密、平等、和諧的師生關系。而缺乏幽默感的教師往往方法簡單、粗暴，會使師生情緒對立。
2.可設計新穎導語
“幽默”開場，教學情境巧構建俗話說，“良好的開端是成功的一半”，對于政治課堂教學也是一樣。精彩的課堂導語既能對整節課起到畫龍點睛的作用也能有效地調動學生參與課堂教學的積極性與主動性。新課程理論下的教學要突出交流、情境、互動。如果教師善于運用“幽默”藝術設計課堂導語，就能在第一時間抓住的求知心理，成功的構建教學情境，為后面的教學打下堅實的基礎。例如，在講解“自我新形象”時，為了烘托教學氛圍在最短的時間內吸引學生的注意力。我設計了如下的開場白：愛美之心人皆有之，每個人都想展示自己的新形象。古代有西施和東施，東施效顰的故事讓人貽笑大方，現代有明星和模擬秀，真的是“長江后浪推前浪，一代新人換舊人”啊。
3.激發學習興趣
教學幽默的基本特征之一就是趣味性。它與學生的學習興趣密切相關。教師巧妙地使用幽默技巧，就會引起學生情感上的共鳴，激發學生的學習興趣，使枯燥無味的學習變成一種精神享受。
4.優化學生個性
幽默是一個人具有樂觀主義精神的具體表現，是開朗個性的反映，同時也是聰明才智的一種體現。如果老師經常在教學中能恰到好處地運用幽默藝術，則會使學生受到影響，開啟心智，激發靈氣，在愉悅、和諧的環境中形成樂觀向上的個性和幽默的品質，使他們不斷進取，促進創造力的形成和發展。所以，教師必須磨礪思想、修養個性，培養和提高自身的幽默品質和能力。
四、思想品德課教學中運用幽默藝術要注意的問題
1.要做到幽默的趣味性與教育性的和諧統一
運用幽默要符合教學目的和教學內容，幽默的深度也應與學生對幽默的理解力和接受水平相一致。
2.把握幽默的分寸
一味迎合學生調笑逗樂，脫離教材內容，不但起不到應有的教學作用，反而會影響教學效果，弄巧成拙。同時我們更要避免庸俗的、低級趣味的幽默，以免造成負面的影響。
關鍵詞：美術欣賞 課堂教學 德育滲透
所謂的德育是教育者按照一定社會或階級的要求，有目的有計劃有組織地對受教育者施加系統的影響，把一定的社會思想和道德轉化為個體的思想意識和道德品質的教育。德育是學校教育的一個重要組成部分。德育思想是隨著社會發展而發展變化的。中國古代學校教育的“六藝”(禮、樂、射、御、書、數)中把“禮”放在首位。
美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可觀性、靜態性的一種空間藝術。正因為有以上基本特征，美術作品首先應該是可以被人感知的。美術欣賞正是對美術作品的欣賞，通過其塑造的藝術形象感知作品的藝術美。美術欣賞教學是美術教學中的一個重要組成部分。美術欣賞課不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而目有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。美術課堂教學特別是美術欣賞課堂教學的目的并不是把每個學生培養成專業人才，除了知識技能的教學外，更重要的是提高學生的興趣，進行審美教育和情感教育，讓學生會以一種美好的心態去面對周圍的一切，面對未來。讓學生在潛移默化中接受美的熏陶，才能培養學生向往美的情感，形成高尚的道德情操。
下面，筆者根據自身教學的體會談談美術欣賞課中德育滲透的問題。
一、欣賞課對學生的愛國主義和國際主義教育
高職的美術教材欣賞部分選了大量的古今中外的優秀藝術作品。通過欣賞這些美術作品，能樹立學生的愛國主義思想和國際主義思想。高職學生大部分年齡介于十七八歲，正是求知若渴、建立理想、樹立信念的關鍵時段。例如，在課堂上講《富春山居圖》，先談到作品的來歷、藝術價值及在中國繪畫史上的地位，激發學生對此作品的珍愛之情和民族自豪感。《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，是中國書畫珍品。它以長卷的形式描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景象，布局疏密有致，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。再談作品如何經火燒斷為兩部分：一部分在大陸，一部分在解放前流落到臺灣。這樣學生聽后大呼可惜，遺憾之情猶然生起，表現出希望這一優秀作品能夠早日合一為一、完好如初的渴望之情。接著進一步啟發學生，讓他們知道：他們正肩負著使祖國早日統一、山河一體的重任這樣講課就會引起學生的強烈反響，引起學生的內心共鳴。本來理論較多、容易枯燥的欣賞課，不但使學生能夠學到基本知識，同時也成為他們暢談理想、抱負的快樂時光，達到寓教于樂的教學日的，教學效果可想而知。
二、欣賞課對學生的社會公德教育
社會公德是對生活在社會中的人們最起碼、最簡單的道德規范。加強社會公德要從小抓起。這個“小”既是小事情也是小時侯。人不是生而知之，而是學而知之。高職學生正，處在青年期，是更新知識，正確認識自身，樹立人生觀、價值觀、道德觀的重要階段。他們的可塑性大，猶如一張白絹“染蒼則蒼，染黃則黃”。俗話說“習慣成自然”。要改掉他們這些不良習慣單以家長的千叮嚀萬囑咐、老師的苦口婆心就顯得蒼白無力。我發現利用美術欣賞課能夠潛移默化地影響學生的氣質、品格、意志、信念等。有人說“一部好書能改變一個人”。同樣，一件好的藝術作品也能改變一個人。學生通過形象生動的感性認識升華到理性認識，培養自身區分真、善、美與假、丑、惡的能力，能夠明是非、知榮辱、辨美丑、守紀律，這是一條促使學生改掉不良習慣、遵守社會公德的有效途徑。例如，在上漫畫欣賞課時就證明了這一點。漫畫《難以忍受》的作者通過夸張、幽默的藝術表現手法，刻畫出到處亂寫亂畫者的丑態。學生看后捧腹大笑，之后體會到作者的立意，從而意識到自己該如何做，有的學生下課以后就用砂紙把畫在墻上的字擦掉了。這不能說此人今后就能改掉所有的壞習慣，但最起碼這樣的課對他們觸動很大，也就達到了我們在教學中灌輸德育教育的目的。
〔摘要〕鄭光祖雜劇的時空結構體現了傳統中國藝術點線結構的基本特征和寫意風格，故事發展不受現實規律束縛，具體時間不明；按照時間的自然順序，通過劇情濃縮與延伸有節奏地展示線性時空流變；場次變化多，小場明顯多于大場，不注重“再現”具體的人、事，而重在“表現”情緒和意識。
〔關鍵詞〕鄭光祖雜劇時間結構空間結構
名列“元曲四大家”的鄭光祖是元代后期雜劇創作的主要代表，“名香天下，聲振閨閣，伶倫輩稱‘鄭老先生’”[1]，聲望頗高。而與前人不同，當今學界對他的評價卻是貶多于褒，褒之者主要在研究《倩女離魂》、《王粲登樓》二劇語言藝術的基礎上，高度肯定曲文的優美，如于學劍的《鄭光祖戲劇：清麗俏婉臨風生珠》[2]、吳乾浩的《的語言藝術》[3]以及劉大杰在《中國文學發展史》[4]中的評價，貶之者對劇本的結構、戲劇沖突頗多指責，如郝延霖《衰落階段的元雜劇》[5]、趙海選《白璧含瑕智者有失―――淺談鄭光祖作品中的疏漏》[6]等，甚至指出鄭光祖被列入四大家“實未免有些顛倒得可怪”[7]，即使語言成就很高，但在整體上仍難與關（漢卿）、馬（致遠）這些一流曲家相提并論。可見，就總體研究趨勢而言，研究者們對鄭光祖雜劇的解讀和界定缺乏熱情和更客觀的關注。
著名戲曲研究家黃天驥曾談到他對戲曲研究現狀的思考：“在剖析戲曲作品時，往往只著意于捕捉戲劇矛盾，抓住人物性格的沖突，審視矛盾的契機……但不能解決中國戲曲評論的全部問題。因為我國的古代戲曲，既是‘戲’，也是‘曲’。所謂‘曲’，實即詩”，“加上戲曲作家，往往就是詩人，當他們安排關目，表現人物的時候，不可能不受到詩歌創作特有的思維方式的影響。而詩歌創作，最重‘意境’”，“有意境的劇作未必有尖銳的戲劇沖突，戲劇性、舞臺性或會稍遜，但是，如果一味以蘇歐話劇的標準來衡量……從而否定或者貶低這些戲曲作品的價值，那就不符合實際了。”[8]黃先生的話不無道理，以抒情、寫意以及點線式時空結構為核心的中國古典美學觀念潛在而又深刻地影響著傳統戲曲創作，結構設計、情境營造等都有著與西方戲劇重敘事、寫實及線塊式結構截然不同的美學特征，如果單純以后者為標準進行評價的確有所偏頗。因而，本文擬從鄭光祖劇作的時間與空間結構設計入手，探討其備受今人詬病，然而實具傳統點線特征和寫意風格的時空藝術。
一、鄭光祖雜劇的時間結構
“敘述乃是一種具有時間性的段落”[9]，中國戲曲的敘述同樣展現了時間流動的過程與節奏。一般來說，戲劇時間可分為三個層面：一是劇場時間，指舞臺表演或觀眾觀演所需要的時間；二是內在戲劇時間，指劇中故事發展所“經歷”的時間，即劇本敘事時間；三是外在戲劇時間，臺詞中涉及的背景或遠景事件發生的時間[10]。本文所論戲劇時間，若無特別說明的，均指內在戲劇時間。
鄭光祖現存雜劇八種，除《周公攝政》僅存元刊本，科白不全難以辨析以外，其余七種都突破了真實生活時間的限制，在時間處理上呈現模糊化、自由化、線條化的特點。
鄭光祖沒有刻意去說明故事發生的具體時間，雖然他留存至今的雜劇多取材于歷史，有大略的時代背景，但作者的創作本意并非再現史實，而是寄寓情思，所以不論是借漢代文人王粲《登樓賦》之題予以發揮的《王粲登樓》，還是源自歷史演義的《三戰呂布》，都沒有指明具體年月；在故事發展過程中，時間標注也不是特別明確，只以只言片語提示大概時間或在寫景文中間接暗示時間推移，例如《智勇定齊》里提到齊國倚仗無鹽女“三年不行進貢”，到底是指無鹽女封后三年，還是事件發生的前三年，卻沒有交代清楚，還有《王粲登樓》中，王粲被迫淹留荊州，具體是多久劇中沒有說明，只隱約言及在此期間“荊王辭世”，再待到他登樓抒志時，說白和唱詞中有“西風塞雁添愁怨，衰草凄凄更暮秋”、“看了這秋江呵，越攪得我一片鄉心碎”這類提示，可見已是秋天，除此之外，并無其它時間說明。不過，這些對時間的模糊處理并不妨礙觀眾理解劇情，受傳統說唱藝術影響，中國戲曲在敘述中注重事物發展的延綿不斷，而不是特定時間下的某一矛盾，因此當鄭光祖雜劇完全按照事件發展的自然順序，從頭至尾、絲毫不亂地展開敘述時，各個具體的時間點是否清晰也就不那么重要了。
在這樣一個模糊的框架內，時間的活動變得更為自由，作品不受現實生活規律的約束，可以將無限的時間納入有限的篇幅當中。如《伊尹耕莘》，從伊尹降生到他成年后輔佐成湯，前后約摸幾十年；《倩女離魂》里倩女靈魂跟隨王生“三年光景”；這就是所謂的“一句慢板五更天”，劇情飛速發展，與故事通常只發生在一天之內的古希臘戲劇創作原則截然不同。對于如此自由的戲劇時間，鄭光祖主要采用以下方式處理，一是劇情濃縮，通過劇中人物之口簡要介紹那些無需重點刻畫的情節事件，像前面所提到的《伊尹耕莘》時間跨度極大，第一折嬰兒伊尹被伊員外收養，到第二折上場時就已經成年，這段時間的變化由方伯一語道明：“今聞義水有莘之野，有一人姓伊名尹……有經濟之才，安天下之手。”二是劇情延伸，將人物瞬間的活動―――主要是情感活動，放大為大段的唱腔和動作，有時甚至用上整整一折的篇幅。像王粲登樓之后，作者就連用了[迎仙客]、[紅繡鞋]、[普天樂]、[石榴花]、[斗鵪鶉]、[上小樓]等十支曲子反復渲染王粲的失意。
中國戲曲（以及書、畫、舞等所有傳統藝術）“就是打破團塊，把一整套行動，化為無數線條，再重新組織起來，成為一個最有表現力的美的形象”[11]，豐富、靈動而又抽象、寫意的“線條”既是古典戲曲的基本組成部分，也是中國藝術追求的最高境界，體現在具體作品之中，就是以時間為中心，故事情節有節奏的流動與組合，構成線性流變過程。如前所述，鄭光祖按照時間流變的自然順序展示故事情節，背景時間含糊不明的《倩女離魂》也好，時間跨度幾十年的《伊尹耕莘》也好，他的目光既沒有聚焦于已逝的“過去”，也不投向遙遠的“將來”，而是隨著人物“現在”的活動時間的流動，不斷向前移動，勾勒出一條條生命運動的軌跡線。當然，這條軌跡線的運動并不如同現實時間一般，速度均衡毫無變化，而就好比是樂舞的節奏，時快時慢，就像前面說到的幾個月幾年時間濃縮為一句話和轉瞬間的心靈活動延伸為大段唱詞，就充分展示出它內在的節奏韻律。
關鍵詞：美術欣賞 德育
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）11-0200-01
所謂的德育是教育者按照一定社會或階級的要求，有目的有計劃有組織地對受教育者施加系統的影響，把一定的社會思想和道德轉化為個體的思想意識和道德品質的教育。德育是學校教育的一個重要組成部分。
美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可觀性、靜態性的一種空間藝術。正因為有以上基本特征，美術作品首先應該是可以被人感知的。美術欣賞正是對美術作品的欣賞，通過其塑造的藝術形象感知作品的藝術美。美術欣賞教學是美術教學中的一個重要組成部分。美術欣賞課不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而且有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。美術課堂教學特別是美術欣賞課堂教學的目的并不是把每個學生培養成專業人才，除了知識技能的教學外，更重要的是提高學生的興趣，進行審美教育和情感教育，讓學生會以一種美好的心態去面對周圍的一切，面對未來。讓學生在潛移默化中接受美的熏陶，才能培養學生向往美的情感，形成高尚的道德情操。
一、欣賞與學情的結合
小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色等常常使他們欣慰和喜悅，樂于接受。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。我們可以安排范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。其特點是富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。又如為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫讓其欣賞。
中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品來培養對藝術的興趣從而培養學生熱愛祖國藝術的情感。
高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。如第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》，本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，知曉建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
二、欣賞與學生社會公德教育的結合
社會公德是對生活在社會中的人們最起碼、最簡單的道德規范。加強社會公德要從小抓起。這個“小”既是小事情也是小時侯。人不是生而知之，而是學而知之。小學學生正處在生長期，是初步樹立人生觀、價值觀、道德觀的重要階段。他們的可塑性大，猶如一張白絹“染蒼則蒼，染黃則黃”。俗話說“習慣成自然”。要讓他們養成好的習慣，單以家長的千叮嚀萬囑咐、老師的苦口婆心就會顯得蒼白無力。我發現利用美術欣賞課能夠潛移默化地影響學生的氣質、品格、意志、信念等。有人說“一部好書能改變一個人”。同樣，一件好的藝術作品也能改變一個人。學生通過形象生動的感性認識升華到理性認識，培養自身區分真、善、美與假、丑、惡的能力，能夠明是非、知榮辱、辨美丑、守紀律，這是一條促使學生養成良好習慣、遵守社會公德的有效途徑。例如，在上漫畫欣賞課時就證明了這一點。漫畫《難以忍受》的作者通過夸張、幽默的藝術表現手法，刻畫出到處亂寫亂畫者的丑態。學生看后捧腹大笑，之后體會到作者的立意，從而意識到自己該如何做，有的學生下課以后就用砂紙把畫在墻上的字擦掉了。這不能說此人今后就能改掉所有的壞習慣，但最起碼這樣的課對他們觸動很大，也就達到了我們在教學中灌輸德育教育的目的。
三、欣賞與學生愛國主義教育的結合
美術作品最能體現人類社會發展的進程，它們涵蓋了中國的歷史演變過程，無論是古代的悠久文化，還是近現代的民族抗爭、自強奮斗，都描繪得生動詳實。在美術欣賞課中，學生通過對作品的欣賞，了解當時的社會環境和自然環境，以及所蘊含著的豐富的歷史知識，增加了學生的愛國主義情懷。如高年級階段欣賞唐代繪畫作品《步輦圖》，可介紹我國盛唐時期的政治、經濟、外交等唐朝至唐太宗時己經成為東亞的盟主。政治上廣納賢才，虛心納諫，“內舉不避親，外舉不避仇”，惟才適用，慎用刑法，與少數民族通婚;經濟上對外貿易繁榮，與多個國家建立了往來，多個民族融合。唐太宗李世民說：“自古皆貴中華，賤夷狄，膚獨愛之如一。”民風淳樸，社會穩定。唐朝國力的強盛、經濟的繁榮、思想上的兼容并包、文化上的中外融合，創造出燦爛的唐文化《步輦圖》通過大批人物形象的塑造，生動再現了唐太宗如何接見吐蕃族迎親使者祿東贊的莊嚴的歷史場面。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證，是最早反映中國漢藏民族團結和睦的歷史畫卷。學生在對這些歷史知識了解的情況下，就會對一個國家以及此國國情有所了解。
美術欣賞教學是理論與實際、教與學的統一。我們不能把美術課變成德育課，單純“說教”;也不能把“雙基”訓練課變成單純的“傳藝”，必須將思想品德教育與造型藝術的形式美聯系在一起，掌握好兩者的尺度，這樣才能體現出美術教學的特點。在教學中也要以提高學生的審美能力、欣賞能力為已任，使學生的美育能更深入的滲透到學習中。
參考文獻
【關鍵詞】意象；意境；文學意境
語言藝術創造的意境舞蹈不可能復制，繪畫造成的感覺音樂無法取代，那同樣，舞蹈的形象也是文字難以描述的，因而對于藝術，重要的不是可感的形象，而是創造性的想象，想象這種高級的心理活動從某種意義上說，表現為一種塑造活動，我們說它為“創造性想象”，一個畫家用色彩，線條，形狀去想象，一位音樂家用音符，旋律，和聲等去思考，可見它們想象本身就存在著差異，創造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維，一個舞者，他可以通過身體的活動去體驗某種經驗是否表現的充分，因為“情感的表現似乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動”一種生命情調的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。我們在觀看舞蹈時，看到的不僅僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動，我們看到的是不一樣的每一個人的想象口，隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精魂吧！我們會時常傾佩文人的筆墨，但它畢竟是直接的，遠不及舞蹈帶給我們的活的生命力，它可以讓我們感知它傳達給于人們的旨意，我們甚至可以隨意想象，反饋給它更隨意的內涵。真的不是嗎！說到想象力是指的這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現時變成自然的運動機能。它存在于受過訓練而又能獲得幸福的軀體中。如果脫離了身體的內部和外部活動過程和對這種動作的切身經驗，人類的藝術和審美活動就無法進行。
一、以蘊涵文學思想內涵的形態為標志
舞蹈是中國一切藝術之境界的典型，別門類藝術的軀體中將或多或少的流淌著舞蹈的血液！張繼剛創作的舞蹈《一個紐秧歌的人》和《母親》，這兩個作品所塑造的形象，其文化底蘊之厚實，其揭示人的心靈之深刻，我們試著想像如果其中失去了情所釀出的人文意境，那么我們又靠什么來被震撼呢！實踐證明，舞蹈創作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品絕難進入更高藝術層次，而且舞蹈也就擺脫不了被人們視為“小兒科”的陰影，那也就只能淪落為真正缺乏舞蹈獨立意識的附庸者的地位了。我們要堅持努力創作出以蘊涵文學思想內涵的形態為標志，以高雅文化品位和意趣為依歸，以精神審美規范為主旨的優秀舞蹈作品。一件舞蹈作品帶給我們的文學意境其創作來源若不是從文學作品中來又可以從哪找呢？答案很簡單：在編導的腦子里。編導從生活中去發現去體會去思考，這樣的構思照能形成“精神內涵”，在舞蹈中呈現出文學意境，是“觀眾反饋給予它的文學意境”。古典女子獨舞《庭院深深》以其深沉豐富的舞蹈意韻和美麗動人的感傷情緒，打動了觀眾！意韻是什么？
這個舞蹈告訴人們，意韻，應該有類似象詩一樣，象茶一樣的質感，讓人可以用一種把玩的心情慢慢品位，沉浸其中，讓那縷淳美的香氣絲絲浸瑞人的心房，這一舞蹈在這點上，擁有極其耐品的質量，觀后，那股味兒竟會久久縈繞不去！在那樣的舊時代里，婦女門是社會的受壓迫階層，在漫長的人生中，消耗著自己的紅顏，壓榨著自己的情感…希望沒有泯滅，憧憬依然存在，在期許中得以復活，臉上蕩漾喜悅，穿梭在花的世界中…然而現實是無情的，回到現實中的她依然要生活在循規蹈矩中…可以想象的完全，看舞蹈的時候我門的思想在跳動，我們可以看到內在的文學意境。
二、以高雅文化品位和意趣為依歸
《舞蹈形態學》指出：“在漫長的歷史長河中，中國古典舞曾呈現為不同的舞蹈文化類型，但在這些舞蹈文化類型歷時態的線性演進中，往往有著可在共時態的聚合面上被加以歸納的共同性。“踏歌”這種歌舞形式與中國五千年文明史并軀同行，它起源古老，歷史悠久，流傳廣泛。今天的“荷花獎”《踏歌》以優美的輕歌曼舞，深深地蘊含了中國古典舞的歷史文化形態。一直特別忠愛《踏歌》。記得同學曾說過，跳過的所有舞蹈中，印象最深刻的最喜歡的就它了，跳踏歌時會覺得自己很美很美很飄的感覺！想好好試論一下。《踏》舞蹈形態所創作出的“意象”很抽象，其意是意味深長的。甚至有必要從歷史時代對人的心理影響談起，有必要理解特殊的時代產生的中國文化。
中國歷史集榮辱貴賤于一身，造就了中國文化，造就了中國人對人生的徹悟。而今的社會同樣處于轉折期，人的觀念在轉變，社會機制在變革，歷史是延續的，文化是一脈相承的，《踏》產生于中國動亂的朝代，走過繁榮。今天，又從這樣時代里的深諳中國文化的編舞家心中詠出，它以舞蹈的形式，以寫意的方式體現了一種意象，使入迷醉。那一切的一切由心而發，隨意而動，人性所致。長袖是我內心情懷的延伸，動態是我內心美感所引發；協調一致的人體自然律動，奠基于深厚的中國文化之上，讓人贊嘆人性本應如此美好，人生本應這樣可愛。“意象”是對人生的追求與贊美，是歷經磨難后悟出的人生真諦，是深厚的中國文化！我想更為詩意的還在于作品處處滲透，蔓延出的情思，詞曰“君若天上云，儂試云中鳥，想隨想依，映日浴風；君若湖中水，儂試水中花，·”這難道不是一道靚麗的景致嗎？情，息息相通，詩，朗朗上口！我認為《踏》所呈現給我們的史學和美學價值遠遠超乎作品本身的藝術成就！
三、以精神審美規范為主旨
是她讓無數人落了淚，她就是《千手觀音》。這些表演者全都是聾啞人，雖然他們身體上有缺陷，但他們精神比健全人更為健康，更美麗，雖然沒有辦法用語言交流，但是他們用愛將心與心間的壁壘打通。
21個聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美侖美奐。無論是現場觀眾還是廣大網友，最直接的反饋便是兩個字：“震撼”！“千手觀音”的含義就是：
只要你的心是善良的，就會有一千只手來幫助你。同樣的，只要你的心是善良的，你也會伸出一千只手去幫助別人。這里的“千”和百家姓的“百”一樣，都不是準確的數字，都是形容多得數不過來，透過舞蹈我們不知道能不能馬上明白“千手觀音”的含義，但我想人們都一致提出了：震撼口里面我試著去感悟，感悟到了這些也許稱不上文學意境，但每一個舞蹈演員都會聽到我的這一吶喊的聲音希望：她們聽不見，卻能用專注的心靈看到音律的跌宕起伏。我們聽見了，可也灌進繁紛蕪雜的市井喧鬧。于是，她們的心與天籟之音在共鳴中融合涅磐，我們的心在世俗的浮名浪利中墜落封塵。于是，我們再也沒有執著的付出，沒有沉靜的定力，也喪失了深省內心的渴望。于是，我們失聰了！
參考文獻：
[3]田靜：《中國舞蹈名作賞析》人民音樂出版社，2002
[4]黃明珠：《中國舞蹈藝術鑒賞指導》上海音樂出版社，2001
對于數學教學而言，語言的價值顯得更為重要。數學語言除自身規律的制約所具有的特征外，還應具有一般教學語言的藝術性。
一 數學語言的分類
數學語言由自然語言、數學語言和體態語言三部分構成。
1.自然語言
也可稱為通俗語言或日常語言，即人們平常使用的口頭語言。生動形象，易于理解，學生聽起來感到親切自然，容易得到情感上的認可，也易于接受。有些數學知識、數學概念采用形象比喻、簡單概括，借助直觀的自然語言表達、解釋，能調節課堂生動活潑的教學氣氛，增強趣味性。適應中學生的心理特點，也適應中學生形象思維強于抽象思維的特點。引導學生對一些數學概念的理解，常常是一次恰當的比喻，勝過十遍的說教。例如：“筆直的火車道的兩條鐵軌就可以看成平行線。”“射線就像從很細很細的小孔射出的一條光線。”“兩點之間線段最短，這連小狗小貓都知道。”形象化的、通俗易懂的自然語言，不僅使學生感到生動，吸引學生興趣，還可以調節人的大腦注意力，使邏輯思維和形象思維交叉進行，構成有機聯系，減少疲勞，有利于對數學知識的記憶和理解。
2.數學語言
是一種由數學符號、數學術語和經過改造的自然語言組成的科學語言。數學符號和數學術語是構成數學語言的最重要的成分。數學名詞是表達數學事實的數學語言的最基本的材料，確切表示某一數學事實，而且每個名詞都代表唯一的一個數學事實。例如：有理數、無理數、單項式、分式、勾股定理、函數等，都是數學名詞。數學符號是交流、傳播數學知識和思想的媒介。例如：勾股定理就可以用a2+b2=c2表示，即直角三角形兩直角邊a、b的平方和等于斜邊c的平方。加法交換律就可以用a+b=b+a來表示。它是由一些數字、字母、運算符號按一定關系構成的數學表達式，具有便于書寫，表達準確，不易誤解；信息清晰，記錄簡明，適于運算等特點。還有一些純文字表述的語言也是數學語言，例如：過一點有且只有一條直線與已知直線垂直；兩點之間，線段最短等，都是用文字數學語言表述的一個數學事實。一般來說，數學語言的特點是簡練、概括、完整、準確、嚴格、含義豐富，因此也將這種語言稱為科學語言。
3.體態語言
它是教師通過身體器官的活動，利用課堂教學時的教態變化，如手勢、位置、視線、運動、造型和表情等來傳遞的無聲語言。它是教師為課堂教學創設的一種和諧生動的環境的輔語言。這種語言雖然無聲，卻可給學生以生動形象的感覺，還可以引起學生的注意力。例如：用手臂向前伸直表示兩條直線平行。在講授全等三角形開篇時，先給出標題，然后伸出手掌，再慢慢兩掌合攏，讓學生分別從兩邊觀察，再給出能夠完全重合的兩個圖形是全等形的概念。用充滿熱情自信的微笑來啟發學生的思維。不用批評的語言而有選擇地注視某個學生以提醒其注意聽講等這些用體態來代替講話，有時會收到比語言表達還要好的效果。
二 數學教學語言的運用
在中學數學教學中，教師一般不宜直接使用數學語言作為課堂授課語言，而必須根據中學生的心理特征和知識基礎，將數學語言轉化為容易為學生接受的語言。所以數學教學語
言是數學語言與教學語言的統一，是專業語言與普通語言的結合，是文字型教學語言與符號型教學語言的融匯，是經過加工的書面語言與經過提煉的口頭語言的合成。數學教學語言既具有準確性、簡潔性、抽象性等科學語言的基本特征，又具有清晰、生動、流暢等自然語言的特點，還應具有啟發性、實效性、趣味性、邏輯性等教學語言的功能。數學教學語言具有藝術的特點，要求教師善于運用各種表現技巧，在數學教學中進行藝術再創造。因此，應用數學教學語言必須達到以下基本要求。
1.標準的語言
課堂教學中，首先教師的發音要清晰、準確，必須使用普通話，不要用方言和地方口音。要掌握好用聲技巧，使講出的話動聽、悅耳，給人以美感。應當像播音員、演員一樣掌握有關發音的知識、技巧，學會用肺部、聲帶、共鳴腔等器官協同作用產生足夠的動力，發出悅耳的聲音。要運用好重音技巧，說話聲音有輕有重。某些詞組要用重音強調，以引起聽課者的注意，加深印象。如敘述平行公理時，應用重音強調，過直線外一點有且只有一條直線與這條直線平行。
普通話是教師的職業語言，用普通話進行課堂教學是合格教師的必備條件。數學中有些字母的發音不準不僅影響數學事實的理解，還對學生學習外語造成不利影響。有時由于方言、方音，吐字不清，不僅使學生聽不清所講內容，而且還會產生思維障礙，大大影響教學效果。
2.適宜的語速
語速就是講話的速度，人們接受語言信息的能力是有限的，如果在某一單位時間里教師表述的數學事實量過大，當然講話的速度要加快，甚至沒有思考、回旋的余地。學生不易聽清、理解，難于接受，特別是由于數學學科特有的抽象性，學生還要不斷地將教師所講的概念、推理進行思維加工，這樣就要求教師的語速不能太快。但教師語速過慢，跟不上學生的接受能力和思維能力，學生會覺得無聊，當然也會感到乏味。
教師在教學中要隨時觀察，了解學生對課堂內容掌握的情況，及時調整語速。對學生熟悉的知識或復習已學過的知識，可稍快些，但也絕不能像播文字消息的播音員那樣一個語速不間斷地講下來。要有輕重緩急，有時還有必要做短時間的停頓。不能為了趕進度而開快車地講解，那樣不會有好的效果。
3.變化的語調
語調也可稱為聲調，是指講話時聲調的高低，抑揚頓挫的變化。這種變化可以活躍課堂教學的氣氛，有利于促進學生思考，易于聽講，讓人接受。反之，如用單一聲調講述一個數學事實，會使人感到枯燥無味，精神疲勞，注意力分散。如果在課堂上適當用聲調表達疑問、驚喜、感嘆等情感，那會使教師的教學像演員一樣具有藝術感染力，使學生（特別是低年級學生）能夠樂意聽講，會極大地提高教學效果。
4.和諧的節奏
語言節奏是指講話時速度快慢的變化。教師在教學中注意根據不同的情況，恰當地選擇語速的快慢。有時一句話的各部分有的音長一些，有的音短一些，有的地方還可以有長短不一的停頓，要掌握停頓的技巧。根據內容的思維難度，語言的邏輯關系及產生的心理需求，巧妙地運用好這種技巧，對取得良好的教學效果會產生積極的影響。聲調有高有低的變化，音量或強或弱，語速或快或慢，這種變化使其有規律地交替重復，從而形成如同樂曲中的音節，形成和諧的節奏。當然應與教學內容本身的節奏相一致，還應與學生的年齡特征相適應。這樣就會加強語言表達的生動性，可以用來促進學生的數學思維。
5.適度的音量
音量就是聲音的大小，音量過大，會使人感到不舒服，甚至會產生一種噪音刺耳的感覺。音量過小，顯得教師的語言無力，學生聽起來吃力，易使學生感到疲勞，甚至聽不到教師在講什么。音量過大或過小都會影響學生的數學思維。教師課堂上講解的音量大小，應控制在教室安靜的情況下，能使學生坐在教室任何一個位置都不費力就能聽清為宜。
6.豐富的詞匯
教師在課堂上要充分利用我國語言歷史悠久、詞匯豐富的優勢，深入淺出地講解抽象的理論，將抽象的問題具體化，深奧的道理形象化，如抓住知識的本質進行分析時，要使分析的語言活潑有趣，可采取比喻、擬人等手法。如果教師的語言呆板，甚至照搬教材中的書面語言，照本宣科，就會使本來抽象的內容更加枯燥無味，還會引起學生的疲勞，無法培養學生的興趣。
三 數學教學語言的教學要求
1.精煉嚴謹具有邏輯性
數學是一門嚴謹的學科，嚴謹性也是數學的特點之一。數學教學語言的嚴謹，要求數學老師言簡意賅，不盲目重復，必須避免口頭禪。說話簡單、明了是最起碼的要求。如果教師的語言不精煉，就會使學生抓不住主要內容，使理解產生困難；如果不嚴謹，就會導致概念模糊，造成判斷模棱兩可，甚至出現主觀錯誤，也就會使學生不能準確理解并掌握數學知識，不可能真正實現教學目的。數學語言要條理清楚、層次分明、敘述嚴密、論證充分。數學老師應運用數學語言，將一堂課的教學內容組成一個條理清晰、結構嚴謹、有鮮明的系統性和連貫性的體系。
2.誘導思考具有啟發性
運用啟發性語言的藝術，常常表現在教師不是單刀直入地揭示全部問題和解決方法，而是提出問題來引導學生去思考、去探求，有時還可以做到“引而不發、點而不破”。教師還可以用具有啟發性的語言為學生創設一個人人都能思考的問題情境，引起學生強烈的探究欲望，使學生的潛在能力得到充分的發揮。如果教師在課堂上總是平淡地陳述，把所有問題的細節都講到，形成一種“填鴨式”的灌輸局面，違反學生的認知規律，必不能引起學生的思考，當然也就不可能啟發學生的思維，不會收到好的教學效果。
3.生動形象具有趣味性
由于數學的抽象性，很容易給人們造成枯燥無味、沒有樂趣而言的感覺。因此，數學老師在教學中更應注重自己的語言要有魅力，要生動有趣，形象具體，深入淺出，感染力、吸引力強，能使學生的思維狀態自然而然地進入數學思維之中。例如，在教學圖形變式時，有些學生看不清圖形某些部分之間的關系時，就可以說，“我們把頭歪過來與黑板左右方向一致橫著看，你就會發現”這樣形象化的語言，使學生感到生動。教師要善于運用幽默、夸張、擬人等技巧，能給學生帶來歡樂、愉悅，能使學生富有生氣，能增強記憶，提高效率。例如，有
