時間：2023-07-05 16:58:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大藝術創意教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：文化創意產業；藝術教育；高校；教育
文化創意產業被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，各個國家都在不遺余力地競相鼓勵和扶持，以期在未來的競爭中立于不敗之地。對于高度強調創意能力的文化創意產業來說，文化創意人才的培養具有舉足輕重的重要。因此，進一步明確藝術教育與文化創意產業之間的關系，探究藝術教育的發展路徑，使之適應文化創意產業發展的需要，促進藝術教育的發展，已成為高校藝術教育嶄新的課題。
一、文化創意產業的狀況
文化創意人才是文化內容的提供者，既包括設計師，如工業設計、服裝設計、建筑設計、裝潢設計、動漫設計、游戲設計、廣告設計等方面的專家，也包括藝術家，如畫家、漫畫家、作家、編劇、詞曲作家、樂隊指揮，以及演員、演奏、攝影、攝像、動畫、魔術等藝術創作人員。文化創意人才位于創意產業價值鏈的高端，因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。近年來，文化創意人才作為創意產業鏈最上游環節的主體，在某種程度上說已經成為稀缺資源。
文化創意產業是一種新興的、交叉性的、邊緣性的學科，從各國文化創意產業的發展經驗來看，高等院校是教育與培養文化創意人才的中堅力量。僅以游戲產業為例，在2003年，美國設有游戲專業的大學、學院有540所，日本有200所大學設有游戲開發、設計、管理、運營專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。
二、藝術教育在文化創意產業背景中的地位與作用
（一）藝術教育與文化創意產業在學理背景和人才的基礎層面上有著傳承相依的關系
藝術教育是文化創意產業的源頭和基礎。一般認為，英國是世界上最早確立文化創意產業概念的國家。文化創意產業從產生之初就與藝術教育有著緊密聯系，藝術教育是文化創意產業得以發展的源頭和基礎。文化創意產業是藝術教育在知識經濟時代的延伸和新發展。
（二）藝術教育為文化創意產業的發展提供智力與人才支持
藝術教育是直接以人才培養與輸送的方式為文化創意產業提供智力與人才的支持。藝術教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培養有創新思維的藝術人才。我們都知道任何具有震撼力的藝術作品必然是打破常規或超越現實，而文化創意產業中對藝術的創意的詮釋就是要探索具有創新思維的涌動的藝術人才，而當今的藝術教育正是承擔了這一歷史的責任和使命。
（三）藝術教育發展會進一步促進文化創意產業的繁茂與發展
文化創意產業與高校的藝術教育發展有著緊密相連的關系，21世紀是創意的世紀，創意作為國家的核心競爭力，已經受到越來越多的關注。作為創意發展的最重要和有效推動力的藝術教育，同樣被賦予了更重要的使命。高等藝術教育不僅為文化創意產業的發展提供各類文化創意人才，促進文化創意產業的規模擴張和文化創意產業結構的進一步優化，而且還在藝術產品及相關服務的創新、傳播、應用方面發揮著不可替代的作用。
（四）文化創意產業的發展又反過來推動高校藝術教育的發展
文化創意產業越發達就越能從根本上認識藝術教育的重要性，也反過來推動藝術教育的發展和藝術教育的完善，一方面使得藝術教育正在成為文化創意產業鏈中的一大組成部分，文化藝術教育產業；另一方面，文化創意產業的發展反過來又推動了高校藝術教育的發展，催生了一大批新的藝術專業的誕生和藝術教育的飛速發展。
三、在文化創意產業背景下藝術教育的發展路徑
（一）注重學生個人能力的培養，將藝術教育與創作性人才培養模式相結合
原有的藝術教育模式很容易忽視了人文素質，一旦忽視了人文素質，那么就會與所提出的中心內容與思想相反，這同樣也是中國文化產業的重要內容之一，具有非常重要意義。高校藝術教育應以人文素質教育為本，通過第二課堂的形式為學生提供創新硬件支持，通過營造一個利于文化創新的人文環境來熏陶學生的情智。
（二）與文化產業市場緊密聯系，突現高校藝術教育多種經營模式的發展理念
創新型的教育模式與文化產業的發展是相互適應的，尤其是在市場發展方面，將不斷地使藝術教育的優勢得到發揮，同時也要及時調整訓練方法和教育內容。高校藝術教育要與現實生活的緊密結合，高校藝術教育應緊密連接藝術創作的本質，并讓產、學、研更好地結合起來。高校藝術教育與市場接軌的實踐基地，積極融入產業市場。藝術教育的發展方向是多個角度的，并且在改革與發展等方面做出了較大的貢獻，但是藝術教育發展急需加大步伐，將培養創新型人才為目標，并高度結合文化產業的市場，重視學生的全面發展，讓藝術教育能夠具有新鮮的生機與活力，培養具有高文化素質創新型人才。
（三）加強人文素養的鍛造，夯實文化創意產業時代下的素質基礎
高校藝術教育首先要確立人文素質教育在藝術教育中的基礎性地位。更新藝術教育專業的課程設置，課程設置應以培養學生的藝術素質與審美能力為目標，加強人文類課程和理論課程的滲透與建設，提高學生的人文修養；其次，要充分利用第二課堂。開展校園創新活動，使第一課堂與第二課堂相結合，形成一種濃厚的文化創新氛圍，激發學生的創造激情，建立創新激勵機制，鼓勵學生的創新活動，加強創新基地建設，為學生的創新提供硬件支撐；第三，要營造一個有利于文化創新的校園人文環境。“校園文化對學生性情陶冶、境界的提升、情感的升華、行為方式及價值取向都會起到潛移默化的影響”。大力舉辦各類人文講座，積極推動高雅藝術進校園等，都是行之有效的方式。
（四）高校藝術教育對教師教學理念和教學水平提出的新要求
創造性思維的培養與教師的教學方法有較大關系，教師要把學生的思維向發散性、靈活性及獨創性方面去引導，同時，教師在教學中要有意識地增加一些探索性的課題，來激發學生的情感，開發他們的創造潛能。創新型藝術教育要求教師具備創新素質，教師不僅要有扎實寬厚的專業知識，還應掌握各學科前沿的最新知識和最新研究成果。教師的角色也應發生重要轉變，教師應從過去的單純的傳授者向信息資源的調配者和引導者轉變。
（五）轉變教育理念是創新高校藝術教育的前提
1.強化人才意識
一方面要著眼于傳統文化創意產業的實際需求，不斷改革人才培養的方案，不懈探索人才培養的有效路徑；另一方面應根據傳統文化創意產業發展和人才成長規律，在加強學生專業技術能力培養的同時，更加關注學生人文素質的培養，使學生專業技術能力與人文素質雙促進、雙提升。
2.強化創新意識
高校藝術教育者應強化創新意識，不僅要創新教育思想、教育模式，在傳承和發展傳統文化創意產業上勇于開展創造性的探索和實踐，更要注重學生創新意識和創新能力的培養，在課程設置、授課方式等方面打造一套有效的科學體系，不斷完善學生的知識結構，構建創新實踐的平臺，提升學生的創新能力。
3.應強化市場意識
在高校藝術教育實踐中，教育者應把藝術教育與文化產業市場有機結合起來，通過生活教育、實踐教學，促進教學、研究、生產有機結合，使學生在實踐中培養競爭意識、提升理論運用能力，為以后走向市場奠定堅實的基礎。
結束語
總之，傳統文化創意產業化不僅為高校藝術教育創造了廣闊的空間，也為高校藝術教育指明了改革和發展方向。當下高校藝術教育應著眼全球文化創意產業發展態勢，立足于國內外傳統文化創意產業市場的需求，切實強化中華民族傳統文化傳承與發展的使命，著力轉變藝術教育教學理念，建構完善的藝術專業課程體系，探索科學有效的藝術教育教學模式，不斷提升藝術教育教學質量和藝術人才培養質量，為我國傳統文化創意產業的大發展、大繁榮提供更多更好的人才支撐和智力支持。
參考文獻：
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關鍵詞：文化創意產業；藝術設計；設計教育
隨著當代經濟、文化、藝術、科技的融合發展，我國第三產業開始發展壯大，文化創意產業必然要上升為國家戰略性產業，這幾年文化創意產業在全國各地普遍興起，發展勢頭非常迅猛。文化創意產業對于提升區域創造力、帶動相關產業發展、提升國民文化水平以及推動國民經濟增長等方面都起到極其重要的作用。[1]文化創意產業是一種基于人的創意為主要經濟增長模式的產業，它的健康持續發展需要大量高素質創新型設計人才，而我國創意人才的培養受到原有教育機制的束縛，不能適應文化創意產業快速發展的需要，創意設計人才成為制約文化創意產業發展的一個重要因素。人才培養是高等教育的重要組成部分，文化創意人才的培養如何對接當今中國藝術設計教育，培養具有市場競爭能力的高水平設計人才，已經成為當前各高校教學改革的重要任務。
1 高校藝術設計發展現狀
隨著我國經濟的快速發展，每年對藝術設計人才的需求量都在不斷增加，這在一定程度上促進了高校藝術設計教育的快速發展，這些年很多高等院校都增設了藝術設計專業。由于藝術設計教育在我國發展的歷史較短，速度較快，勢必會存在很多不完善的地方。[2]當前，我國高校藝術設計專業人才培養目標不夠明確、課程體系不夠完善、課程內容不夠新穎、教學觀念沒有與時俱進等現象還普遍存在，對藝術設計教育的內涵缺乏深入分析，缺乏對學生創新思維能力的培養，藝術設計教育領域還有很多問題需要解決。
（1）專業發展過快，人才培養定位不明確。我國藝術設計教育發展速度比較迅猛，初步統計全國有近千所院校開展藝術設計教育工作，如果按照院校數量和招生人數來計算，我國已經成為藝術設計教育的大國，但是，大規模的藝術設計教育卻沒有滿足當前經濟社會發展對創意人才的需要，原因在于藝術設計教育人才的培養定位不夠明確，高校之間教學形式相互效仿，沒有考慮學校自身特點和學生個體之間的差異，盲目擴大招生，導致了教學質量下降，學生整體業務水平不高。
（2）教育理念、課程設置不能適應市場需求。藝術設計學科和市場經濟發展聯系比較緊密，高校在開辦藝術設計專業時要充分考慮市場需求。當前國內的藝術設計專業教育理念沒有跟上時代的步伐，教學方法和教學內容都比較陳舊，沒有考慮本校的辦學特色，課程設置不合理，課程體系缺乏科學性，課程內容不能與企業的需求進行有效對接，課程教學沒有充分考慮學生的就業需求，培養出來的學生無法被企業和市場認可。
（3）忽視能力的培養，學生實踐能力比較薄弱。藝術設計專業是實踐性比較強的專業，藝術設計教育必須突出實踐能力的培養，當前的藝術設計教育由于辦學時間短，發展迅速，人才培養方案跟不上社會發展需要，課程內容往往重理論輕實踐，實踐部分設置比較少，有些實踐環節設置不合理，培養出來的藝術設計人才實踐能力不強，藝術設計人才培養與社會需求之間還存在一定矛盾，沒能真正達到教育為社會服務的功能，這已經成為當前社會發展與人才培養的一個關鍵性問題。
2 文化創意產業的發展對高校藝術設計教育的要求
（1）依托創意產業發展要求制定培養方案。我國的文化創意產業市場前景十分廣闊，近年來，我國將創意經濟與創意產業列入國家宏觀發展戰略之中，并設定了從制造大國向創造大國轉變的目標。[3]藝術設計教育是文化創意產業的基礎，它對文化創意產業的發展起著重要的促進作用。現行的教育體制不利于學生創造性發揮，當代高新技術的產生和現代全球市場的發展，對傳統藝術造成很大沖擊，產業的發展、行業的需求和技術的進步都需要創新型設計人才。高校的藝術設計教育應該與市場相結合，吸取國外的先進辦學經驗，培養符合時代需求的高素質創意人才。
（2）強化創意產業人才培養的內涵建設。高校藝術設計教育理念與文化創意產業發展對人才的要求還有一定差距，人才是創意產業的靈魂，目前，我們國家創意產業人才還比較匱乏，高校藝術設計專業現有的教育狀況與創意產業發展要求的矛盾比較突出。藝術設計教育內涵建設是高校適應創意產業發展的關鍵性環節，人才培養內涵建設就是要深入研究藝術學科成長的自身規律，提高藝術設計教育建設水平，提高人才培養質量，提升藝術設計教育的核心競爭力。因此，藝術設計教育應該重視人才培養的內涵建設，改變現有的辦學模式，結合創意產業發展需求調整培養方案，強化實踐教學環節，讓學生接受系統的設計思維訓練，實現藝術設計教育可持續健康發展。
3 對高校藝術設計教育改革的思考
（1）制訂有效的人才培養模式。根據創意產業發展需求完善人才培養目標，建立與市場和行業需求相配套的教育體系，強化學生創新精神與實踐能力的培養，明確應用型和創新型藝術設計人才的培養模式。強化學生專業能力與職業素質，個人能力與團隊協作能力的提升。引導學生從宏觀和系統的角度去尋找設計切入點，將單純的技能培養變為創新精神和創新能力培養。藝術教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構。[4]
（2）強調學生文化素質培養。傳統的藝術設計教育強調學生對技能的學習，忽略人文素質的培養，不符合文化創意產業對人才培養的要求，藝術設計教育不僅僅是培養技術人才，而是要培養具有良好的綜合素質的藝術創意人才。文化是藝術設計教育的核心內容，文化創新必須以人文和科技的淵博知識作為基礎，因此，藝術設計教育應該加強學生的文化素質教育，文化基礎的提升有利于學生掌握專業技能，有利于學生科學思維習慣的形成。藝術設計教育要針對文化創意產業需求進行教學調整，在課程設置中，強化人文類課程建設，舉辦各類人文講座，推動藝術走進校園，提升學生文化素質，提高人才培養質量。
（3）堅持藝術與科技相融合。創意設計人才不僅要掌握藝術設計方面的知識，還要掌握計算機科學技術知識，文化創意產業作為一種知識和技術高度密集型的新興產業，其技術、創意、文化已經成為產業發展的重要組成部分，把創意構思轉化為現實成果，必須依賴現代科技知識的綜合運用。現代科學發展的突出特點是知識的交叉和融合，因此，要大力培養具有較高綜合素質，既掌握一定藝術設計理論知識，又具有較強創意設計能力；既熟悉具體崗位技能，又懂得一定現代科技知識的創新型設計人才。
（4）重視地域發展要求。高校的藝術設計教育要弘揚地域文化，尋求適合地區要求的發展之路，地域文化是地域生存和發展的基礎。當今的學生普遍缺乏文化的積累，設計的作品很難經受住市場的考驗，藝術設計教育要采取相應的措施，使學生在學習藝術知識和技能的同時，強化對地域文化、傳統文化的認識，在設計中重視地域文化的弘揚，同時，在課堂中引入地域文化方面的教學內容，加深學生對地域文化的理解，培養高素質的設計人才。
4 結語
總而言之，文化創意產業的繁榮促進了藝術設計教育的發展，同時也為藝術設計教育提出了新的要求，藝術設計教育應該堅持與文化創意產業發展相結合，根據不斷變化的市場需求及時調整人才培養目標，提出有效的人才培養方式，轉變傳統的教育觀念，重視學生文化素質和創新能力的培養，強化學生對地域文化的理解，為文化創意產業的發展培養高水平的人才。
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一、立足產業需求，創新培養模式
高校藝術教育與文化創意產業存在天然的內在聯系，高校需要培養創新人才，文化創意產業需要創新人才。主席提出了“文化強國”戰略，要使中國成為文化強國，把經濟硬實力轉向文化軟實力，從文化產業轉向文化硬實力，在這一戰略背景下，高校藝術教育和文化創意產業均以文化消費為導向。有需求必定有市場。高校藝術教育培養的是藝術人才，其根本目的也是要為文化創意產業輸出高素質人才。但以目前的現狀來看，創新型人才依然緊缺。以游戲市場為例，EEDAR（國外市場研究機構）表示中國潛在游戲市場規模巨大，中國玩家數量達到5.17億遠超美國人口數（數據源自游戲市場峰會2014）。但游戲行業據2011年度中國游戲行業年會出具的數據來看，中國動漫游戲行業大約有200萬左右的從業人數，但產品能夠被中國玩家認可的卻很少。在文化創意產業興起的過程，高校藝術教育領域出現了幾十個相關專業或方向，但總體效果卻不是很理想。因此高校藝術教育必須及時調整辦學策略，立足產業需求，將文化創意單獨建設一個專業學科，同時擴展與文化創意相關的專業或方向形成學科集群，在人才培養模式建設方面緊靠產業需求，建立綜合性的人才培養模式。把文化創意產業管理、經營同傳統藝術類學科結合起來，增強市場意識的同時，加強審美方面的教育。
二、立足培養目標，創新教育體系
在文化創意產業環境下，高校藝術教育的人才培養目標應當與文化創意產業的需求，即要培養出創新人才。也就是說要在藝術教育中加強創新意識和創造性思維的培養，提升學生的創意能力。文化創意產業最基本的需求就是創新人才，這類人才富有個性、勇于創新。因此立足培養創新人才這一目標，高校藝術教育可實施創新型教育，將教學內容的側重點從技能向創意轉移，結合學科集群的優勢，幫助學生形成分析、解決問題的能力、創新能力，在掌握基本藝術領域技能的同時，形成對藝術和設計的創造能力。這就要求高校必須建立起創新性藝術教育體系，將學科群、人才培養模式融入其中，重視應用型、創新型人才的培養。文化創意產業涉及多個學科，因此在教育體系當中必須加強學科體系的創新，形成具有特色的學科集群。高校本身便具有學科方面的優勢，應當在獨立的文化創意院系中以文化創意課程和藝術類課程為主干，增設市場類、管理類等課程，豐富學生知識儲備。甚至可以添加中國民間傳統藝術精粹，比如草編藝術，這方面吉林動畫學院的經驗值得借鑒，董從仁草編技藝走進了走進了吉林動畫學院服裝設計大賽，服裝設計專業利用草編技法，設計出了風格鮮明，栩栩如生的時尚服飾，這不失為將傳統藝術的創新[1]。
三、立足培養載體，加強人才培養
文化創意產業在我國已經進入正軌，部分教育機構已經探索出一些值得借鑒的藝術創新人才培養途徑，初步形成了產學研以及學生自主創業（掛靠學校的工作室）的模式。比如2013年福州市政府與中國人民大學簽訂協議，在戰略決策咨詢、科技創新與合作、人才交流合作、干部交流合作以及人才教育培訓等五個方面展開合作。其中科技創新與合作方面，建立人大文化創意產業園，中國人民大學發揮多學科，跨行業的優勢，依托福州的優勢，合理培育新興產業基地，加快自主創新。文化創意具有極強的應用性，那么在藝術教育中培育學生實踐能力則是十分重要的環節。那么產學研將是極佳的實踐途徑，以高校為依托，以產業基地或園區為基礎，進行實踐性教學，加強人才培養的力度，提高輸出人才的質量。而自主創業模式則是產學研模式的有力補充。特別是當前網絡大電影、移動手機游戲等的市場大熱，這些往往并不需要很多成本，只要有創意，加上比較理想的制作，相對而言競爭力就會比較強，就能在競爭中生存下來。所以高校應鼓勵學生進行自主創業，提供一個孵化平臺，讓學生的創業團隊掛靠在學校，充分發揮學校的優勢形成一種集人才培養與創業孵化為一體的教育模式[2]。
高校藝術教育應當創新自身的教育體系和課程，把培養創造型人才放在首位。在加強傳統藝術能力培養的同時，重點突出創新意識和能力的培養，關鍵還是要落實實踐教育基地，建立學科集群，以市場為導向，加強人才培養。
作者:戰海洋 馬強 單位:哈爾濱華德學院
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【關鍵詞】文化創意產業；音樂教育；民族文化
目前，文化創意產業蓬勃發展，其中包括很多領域，如影視、新媒體、廣告設計、建筑設計、時裝設計等。音樂教育能夠滿足民眾對精神文化的追求，文化創意產業的興起對音樂教育起到積極作用。隨著經濟的發展和人們生活水平的提高，精神文化消費在人們的生活中占據較大比重。文化創意產業從整體上提高了我國文化藝術領域的創新能力，對繼承和弘揚我國優秀民族文化起到重要作用。文化創意產業涉及多個領域，音樂教育是其發展的重要組成部分。文化創意產業能夠提高企業的國際競爭力。在文化創意產業背景下的音樂教育，在引進外來優秀文化的同時，要注重對本民族文化的弘揚，進而促進文化市場的繁榮發展。
一、傳統音樂教育的弊端
傳統音樂教育理念無法滿足當前文化創意產業的發展和市場需求。在新時代背景下，音樂教育工作者應加強對社會和市場經濟的了解。在研究市場需求之后，還應具有服務市場的意識。在文化創意產業蓬勃發展的背景下，音樂教育應該注重培養學生的創新精神和創新能力，在引入外來優秀文化的同時，要注重對本土文化的運用，進而提高音樂教育的創新性。現階段音樂教育還存在許多不完善之處，主要體現在以下幾點。第一，教學理念比較落后，教學方式缺乏創新。傳統音樂教育的教學理念較為落后，無法滿足市場需求，教育方向脫離了當前的市場環境。藝術本身是對人的情感進行抒發或表達，而傳統音樂藝術的教育導致學生遠離了社會環境，使學生不能了解當前市場經濟下人的心理，弱化了音樂藝術的創新與創意能力，這對學生在音樂藝術上的發展造成了阻礙。文化創意產業對創新與創意能力尤為重視，缺少了創新與創意的作品就相當于缺少了靈魂。在應試教育背景下，傳統音樂教育只是教師講授課本知識或是個人經驗的總結，缺少創意的課堂讓學生無法挖掘音樂的美感和藝術的魅力。傳統的音樂教育手段使學生很難具有創新、創意能力。音樂教師在教學中缺乏對民族文化與藝術創意的深入挖掘，忽略了對學生創新精神和創意能力的培養。在文化創意產業蓬勃發展的今天，音樂教育應使學生具備較強的創新、創意能力，從而獲得更大的市場競爭力。第二，忽視外來文化與本土文化的融合。傳統音樂教育讓學生單一地學習一門課程，如美聲唱法、流行唱法、民族唱法等，沒有將各種流派的優點相融合，缺少創新。單一地學習本專業的知識和技能已經不能滿足當前的市場需求。“民族的就是世界的”，在經濟全球化的視角下，弘揚民族文化對提高音樂作品的魅力具有重要作用。只有融合各種流派的優點，并且注重本土文化與世界各國優秀文化的結合，將民族精神與文化有效地融合在作品中，才能在音樂創作上具備創新、創意的表現，以此適應當前文化創意產業的發展趨勢。
二、提升音樂教學的策略
目前，文化創意產業蓬勃發展，各類創意產品爭相進入市場。人們在生活中也更多地接觸和使用文化創意產品，對于文化創意產品的要求不斷提高。文化創意產業的發展離不開專業人才的自身藝術修養，因此提高專業藝術人才的創新意識與創意能力，是文化創意產業持續發展的基礎保障。為了滿足人們對于文化創意產品的要求，應改變傳統的音樂教學理念，豐富音樂教學手段，研究一套適應市場發展，并且具有時代特點的教學方法，從而使更多的音樂藝術人才得到良好發展。結合現階段文化創意產業的發展，音樂教育教學應在以下幾個方面加以改進。第一，加強中外文化藝術交流，注重民族文化傳承。民族傳統文化是我國人民千百年來智慧的寶庫，民族文化元素在音樂藝術創作中的融合對提高藝術創新能力有著重要作用。音樂教育應該在融合各國文化的基礎上，更加注重本民族的風俗習慣。比如，在2015年中央電視臺春節聯歡晚會上，由張豐毅、段奕宏、朱亞文合唱的歌曲《中華好兒孫》。開場是非常具有代表性的創意新媒體文字設計，“中華好兒孫”五個大字將觀眾的視線引入傳統民族文化的意境當中。歌曲曲調輕快、唱腔堅毅，歌詞中有這樣幾句話：“爺爺在移山，奶奶在磨杵。奔跑的夸父，日行兩萬五。精衛銜石來，女媧把天補。是誰臥薪嘗膽，吃的是苦中苦。嫦娥舞廣袖，后羿勁頭足。俯首的神農，為民謀幸福。倉頡播文明，大禹展抱負。是誰三顧茅廬，說我家能文能武。龍有龍世界，虎守一方土。是中華好兒孫，怎能無傲骨。左手進軍號，右手摧陣鼓。龍行天下，喜地歡天的是中華民族。”歌詞流露出對民族文化的弘揚，非常具有民族魅力，在文化創意上有著極為突出的表現。再如，由吳京、張震以及河南塔溝少林武術學校共同表演的武術節目《江山如畫》（圖1、2）中，將我國傳統武術的文化精神融入到音樂中，在融合本土文化的同時，弘揚了對祖國大好河山的熱愛。4分55秒的時間，《江山如畫》所展現出來的絕不僅僅是武術，它將燈光、音樂、舞蹈、道具等完美地糅和在一起，展現了一幅盛世中華的畫面，被譽為春晚中最有創意的武術節目。在經濟全球化的今天，打造具有中國傳統文化特色的文化創意產業是提高市場競爭力的有效手段。第二，加強對學生藝術創新能力與創作能力的培養。文化創意是利用已經掌握的知識和技能，將普通事物加以創造。創意和創新是文化創意產業發展的必要因素，作品一旦缺少了自身的獨特性就失去了靈魂。因此，在文化創意產業蓬勃發展的背景下，音樂教育要不斷進行改革創新。在音樂教學中，教師要深入挖掘音樂作品背后的文化內涵，并不斷豐富自身知識。同時，教師要注重對學生藝術創新能力與創意能力的培養，從根本上鼓勵學生創造具有獨特藝術魅力的作品，為文化創意產業的發展培養優秀的音樂藝術人才。第三，加強政府的支持和監管，促進音樂教育的健康發展。在文化創意產業背景下，加強音樂教育對弘揚我國民族文化精神、推動教育事業的發展都有非常重要的作用。近年來，我國經濟快速發展，人們對于文化產品的需求不斷增強，藝術教育改革勢在必行。另外，由于文化創意產業的蓬勃發展，雖然其創意靈感不容易被復制，但是創意產品是非常容易被模仿的，一些抄襲、復制的情況屢有發生。這需要政府進行干預，對音樂人才的創作成果予以保護。音樂藝術是文化創意發展的重要體現，而人才是文化創意產業發展的核心，增強專業人才的技能是促進音樂教育發展的關鍵因素。因此，政府在音樂文化藝術發展上，要給予大力支持，對高校音樂教育專業制定扶持政策，從根本上鼓勵音樂教育的發展；在教學設備和師資隊伍建設上，要加強資金投入；構建完善的激勵機制；增設適應市場發展需要的音樂課程，如音樂藝術市場分析，以此為學生就業提供便利的條件和目標式的教學。培養能夠適應市場需求的具備綜合能力的音樂人才，能夠從根本上解決音樂專業學生就業難的問題。文化創意產業的興起，能夠有效促進音樂專業學生的創新與創意能力，為其開辟新的就業途徑。加強政府支持，有助于音樂教育事業的健康發展。
結語
文化創意將普通事物加以創造，賦予作品靈魂，滿足了人們對美和藝術的追求。文化創意產業化背景下的音樂教育，有助于弘揚民族文化、提升國民素質。然而現階段我國音樂教育還存在許多有待完善的地方。在文化創意產業迅速發展的今天，音樂教育應加強中外文化交流、注重傳統民族文化的傳承、培養學生的創新能力與創作能力。同時，政府要予以一定的支持，并加強監管力度。培養優秀的音樂藝術人才是促進音樂教育建設、推動文化創意產業健康、可持續發展的關鍵要素。
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關 鍵 詞：創意產業 藝術設計教育 人才短缺 創新能力
一、創意產業的發展是衡量城市綜合競爭力的重要指標
創意產業作為文化、科技和經濟深度融合的產物，憑借其獨特的產業價值取向、廣泛的覆蓋領域和快速的成長方式，被公認為21世紀全球最有前途的產業之一，備受世界發達國家的高度重視。創意產業的發展規模與成熟程度已經成為衡量一個國家或城市綜合競爭力的重要指標。
“創意產業”概念源自英國，被定義為“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”，涉及廣告、建筑、藝術、工業設計、時裝設計、電影、音樂、出版、軟件、電視廣播等諸多領域。創意產業概念的提出只有6年時間，但產業發展迅猛。據統計，目前全球創意產業每天創造的產值高達220億美元，并正以5％左右的速度遞增。在一些發達國家，創意產業增長速度更快，如美國達到14％，英國達到12％。從國內的情況看，近年來，創意產業雖已成為迅速崛起的新興產業，北京、上海、深圳等地也涌現出一批各具特色的創意產業基地，但從總體上看，國內的創意產業在規模、產值占GDP的比重、創新意識上，都與發達國家有著一定的差距。
目前，北京、上海、深圳、杭州、青島等地都制定了適合本地實際的創意產業促進政策。北京、上海等許多地區均把積極發展創意產業列入“十一五”計劃。北京市創意產業正以前所未有的速度迅速崛起。文化創意產業產值已達到960多億元人民幣，占北京市GDP的14％以上。據測算，到2010年北京文化創意產業實現增加值將達1000億元人民幣，從而成為首都經濟的重要支柱產業。2006年，北京“十一五”國民經濟與社會發展綱要進一步提出實施首都創新戰略，建設創新型城市目標。
上海把發展創意產業作為催化經濟轉型的重要戰略舉措。根據上海市的整體規劃和遠景目標，創意產業在其中扮演重要角色，在未來5年要在五大方面有所突破：
（1）要把推動創意產業作為實施科教興市主戰略的重要內容；
（2）創意產業發展要緊緊圍繞產業升級和結構調整；
（3）創意產業發展要融入城市文化與城市建設；
（4）創意產業推進工作要政府引導與市場配置相結合，發展創意產業要與世博會相結合，讓世博會意義更大，效益更好，時間更長；
（5）以知識產權保護為盾牌，積極為創意設計原創護航。
對此，負責創意型人才培養工程運作的專家，上海市職業培訓指導中心公共實訓中心副主任薄鳳儀分析，創意產業的核心競爭力在于人才，而這恰恰是國內創意產業發展的瓶頸。創意人才匱乏，導致國內創意領域多模仿復制、缺少原創作品。
隨著創意產業的發展規模和程度越來越成為衡量一個國家或城市綜合競爭力高低的重要指標之一，培養大批優秀創意人才推動創意產業快速發展已迫在眉睫。
二、目前創意人才缺口的現狀
（一）創意人才在數量和質量兩種不同層面上出現嚴重缺口
從創意人才數量層面上講，與蓬勃興起的創意產業基地不相適應的是，目前創意產業從業人員不足。創意產業的從業人員占總的產業就業人口中的比例不過千分之一，遠遠低于歐美等國的城市。不僅是量上的不足，我國創意產業從業人員在人才構成上，也存在不平衡。中國傳媒大學文化創意產業研究中心的范周教授說：“創意產業涉及十幾個行業，人才構成不平衡的現象比較突出，比如傳媒行業發展比較早，目前人才已經相對飽和。而新興的如動漫和游戲行業，人才就比較缺乏。”同時，我國創意產業不僅是高端人才稀少，中低端人才也十分緊缺。
人文奧運研究中心的金元浦教授表示，在大多數發達國家，包括科技、藝術設計、文化娛樂等創意行業的勞動力比例已經從1980年的12%上升到現在的30%。目前中國創意產業發展的瓶頸是創意人才的極端匱乏，2010年的上海世博會需要相當多的創意人才，尤其多媒體設計人才缺口竟高達8萬多名。
從質量層面上講，正如中央美術學院設計學院副院長許平所指出的，目前，創意設計行業從業者全國約有100萬人，但重技能，輕思想；重表面，輕原創；重單科水平，輕綜合能力的現象在從業者中屢見不鮮。北京大學文化產業研究所副所長陳少鋒也表示，現在真正的創作人員很少，有不少設計從業者只能屬于技工，他們忽視了創新能力的積累，并且過于依賴國外資料。另外，設計從業者還存在只為自己設計產品，不管消費者感受的問題，特別是一些剛從高等藝術設計院校畢業的設計人員，經常忽略市場調研環節，設計出的產品很難得到市場認同。
目前，在創意人才梯隊中，最缺乏的是既懂創意設計，又了解商業運作的高端綜合性人才。正如陳少鋒所說，學藝術的人多，學商業的人也多，但真正能把兩者結合得很好、能領導團隊完成設計項目的復合型人才卻很少。這種現象在文化行業、游戲行業和工業制造行業中普遍存在。
（二）創意設計人才的定義
（1）從產業劃分，包括工業設計、室內設計、建筑設計、廣告設計、服裝設計、游戲軟件、動漫藝術、網絡媒體、影視制作等各種創意產業的設計從業人員。
（2）從人才類型劃分，包括技術型人才和經營型人才。其中技術型人才可分為執行廣告創意等操作型人才和設計總監等智慧型人才；經營型人才既要懂創意設計步驟，又要了解產品轉化成效益的方法，屬于復合型人才。
所謂真正意義上的創意人才，是指以自主知識產權為核心的，以“頭腦”服務為特征的、以專業或特殊技能(如設計)為手段的精英人才，他們對產業有通透的了解，能夠結合中國實際并不斷創新。他們不僅擁有對專業本身的掌握能力，而且擁有對社會文化的較深理解。以漫畫為例，目前國內漫畫的繪畫技巧并不遜于海外漫畫，缺少的主要是好的創意和故事。
三、藝術設計教育滯后于創意產業的發展
近年來，我國高等藝術教育事業得到巨大發展，基本形成了具有相當規模、學科專業門類齊全、教學水平較高的藝術教學體系。特別是改革開放之后，藝術學科在結構上得到了調整、完善，形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、藝術設計（工藝美術）六大門類，藝術類專業一度發展到48個，1998年新專業目錄調整為20種。獨立建制的藝術院校由20世紀50年代的不足20余所，發展到現在的31所，綜合大學的各類藝術學科應運而生，達到了相當的規模。藝術類專業規模的迅速擴大與1999年全國高等院校的擴招有關，也與社會對藝術類人才的旺盛需求有關。面對社會對藝術人才的需求，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業。據不完全估計，目前全國1683所普通高校80%以上設立了藝術類專業，而且大多集中在實用藝術領域，招生數量增長驚人。從全國31所獨立藝術院校的本專科在校生人數來看，1996年只有18457人，2003年達到82，177人，增長了4.7倍，而到了2005年達到163，266人， 增長了8.8倍。但在規模的背后，不可否認存在一些問題，主要表現在：專業師資存在不足；設計藝術教育學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式、培養目標相對滯后；設計藝術教育的評價體系和監控體系與其他學科雷同，沒有考慮藝術設計本身的規律和特點等。
大量藝術設計專業的畢業生涌入職場，企業缺人的現狀卻沒有改變。這些畢業生中，真正滿足企業需求的創意人才并不多。他們進入到企業后，多數創意人才屬于復制型或模仿型，真正能夠創新的還很少。這種人才結構導致原創產品很少，企業核心競爭力不足。
更為急缺的是經營人才，這種人才可將創意內容產業化和市場化。實踐證明，創意人才大多往往不具備市場經營才能。有些企業管理者普遍認為，目前急需能將創意作品“產業化”“市場化”的經營管理人才。
（1）專業知識匱乏
很多設計機構認為，目前藝術設計專業畢業的學生掌握的設計軟件極其有限，大多數學生只會一到兩個設計軟件，根本不能應付實際需要。事實上，在設計中需要借助多種軟件，才能表現出設計思想，尤其是工業設計、造型的獨特、材質的逼真、色彩的構建、環境的變化等，因此，設計軟件的發展和更新非常迅速。但目前，學校的課程設置滯后于社會發展，教授的設計軟件陳舊，致使學生設計手段落后。
（2）原創感覺遲鈍
一些設計機構老總認為，有的學生只會把國外的流行元素拼拼湊湊，自己思考、獨立創造的成分不多。對此，學生頗感冤枉，四年的大學學習，非專業課程多于專業課程，真正學習專業課程的時間不能滿足學生的需要，一些學生還沒明白設計是怎么回事，就懵懵懂懂地畢業了。
（3）設計閉門造車
要想讓設計變成產品，涉及材質、造價、工藝、實際生活環境等眾多因素，但很多畢業生在設計中致力于想得出來，而不考慮是否造得出、賣得出，因此設計作品與市場需求嚴重脫節，最后只能紙上談兵。
以上結果的產生同目前的人才培養教育模式頗有因果關系。目前高校開設的藝術設計專業方向多達40多個，涉及動畫設計、工業設計、數字媒體設計、視覺傳達設計等多方面，但大多是閉門育人。教師自身缺乏實踐經驗，學生又缺乏到設計機構進行鍛煉的時間和途徑，在產學研脫節環境下培養的學生，融入到創意產業中必然出現與創意人才標準要求的嚴重脫節。
四、藝術設計教育培養創意人才的思考
（一）創意設計應盡早進入學科目錄
由于學科改革未能跟上形勢的發展，創意設計至今仍未納入到學科中去。清華大學文化產業研究中心主任熊澄宇教授認為，創意作為一項產業，對于創意人才實踐能力的要求很高，創意人才應具有多學科的綜合素養。但目前創意人才培養中的最大問題在于創意還沒有進入學科目錄，而是分散在各個學科下。盡快申請進入學科目錄，形成以一個學科為主、多學科輔助發展的學科體系，有利于創意人才的培養。當然不同地區和院校可以根據實際情況有所差別。
（二）劃分出不同的教育層次，又要非常明晰地確立自己的學科界限
從美國、日本、韓國等文化創意產業發達的國家來看，文化創意產業的繁榮，是一整套圍繞著文化產品的策劃、生產、傳播、消費而建構起來的工業化、商業化運作體系的形成。在這個體系中，需要各種各樣的人才：創意人員、制作人員、經紀人、營銷人員、管理人員等。而每一種人才的培養都應各有其特殊的培養方式，如創意人員的培養一定要激發其求異性思維，制作人員要強化其專門技能的訓練，管理人員則要建立一套像MBA那樣的培養體系，因而不同的培養目標應選用不同的培養體系和標準。因此，文化創意產業人才的培養，既需要劃分出不同的教育層次，又要非常明晰地確立自己的學科界限。
努力實現人才培養模式的多樣化是創意人才培養模式改革的一個重要方面。目前創意產業崗位的分工不同、行業和地區之間存在的發展不平衡性，以及高等學校辦學基礎、辦學條件的差異，決定了創意人才需求的多層次、多類型、多規格，決定了不同學校承擔著不同創意人才的培養任務。因此，高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據目前創意經濟發展的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行創意人才培養模式的改革，努力培養出符合未來創意經濟發展的創意型人才。
（三）根據地區經濟發展的需要，政府教育部門統籌規劃
藝術設計專業多是實踐性很強的專業。為突出創意型技術人才的培養，藝術設計專業方向改革應是對如何確定創意設計人才培養的定位，地方政府教育主管部門應該起到引導協調作用，整合現有普通高等院校藝術設計專業的專業方向，使之更加符合本地區創意產業經濟發展的需要。
據悉，國家新聞出版總署將啟動“十加一”人才培養計劃。其中，“一”就是成立一所專門學院，“十”就是把10所有游戲相關專業的高等院校列為定點培養學院，培養本科水平的網絡游戲開發人才，國家新聞出版總署在引導藝術設計專業方向更加滿足創意產業市場的需求方面起到了積極的作用。
（四）有效利用創意園區，走合作辦學路
專家提出的人才培養創意思路是：高等學校和設計單位應各自打破圍墻，依托現有的高校教育資源，利用設計單位的人才、品牌效應，以已建成的創意園區為課堂，以專業特色為目標，加速創意設計人才的專業化培養。簡言之，人才培養要像設計產業化一樣，也走社會化之路。
目前北京市認定了首批10個創意產業集聚區：中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂產業示范基地、國家新媒體產業基地、中關村科技園區雍和園、中國（懷柔）影視基地、北京798藝術區、宋莊原創藝術與卡通產業集聚區和中關村軟件園等。上海市認定了18個創意產業集聚區，其他重點地區與省市都有自己的創意園區。在這樣的創意園區里都活躍著有實踐經驗的優秀創意設計人才，與學校的教師相比，這類社會化的設計機構對設計人才的培養更有針對性，(轉第129頁）(接第125頁）進入這類設計機構實習和深造的學生水平提高得也更快。專家認為，上海可以借鑒國外創意產業的培訓方法，由中介機構牽頭，把這些社會化設計機構的CEO、藝術總監組織起來，擔任培訓師資，實現資源共享，在本市50個已建成的創意集聚區內開設沒有圍墻的課堂，定期組織相關專業的青年設計人員或高校師資，進行培訓。并讓受訓者進入這些CEO、藝術總監的工作室實習或深造，由這些校園外的師資手把手地孵化人才。
這種培訓方法對高校、學生和設計機構而言，是多贏策略。高校師資有了產學研結合的環境，可以及時將最新的原創設計理念和設計手段引進課堂，教書育人更切合市場需要；學生有了更多的實踐和聆聽智慧的機會；設計機構也能更早地介入學校的人才培養，更早地發現設計好苗。
據悉，上海創意產業中心已有意聯合上海交大、同濟、復旦、上海理工等7所大學，整合各創意集聚區的人才、品牌資源，合作建立創意人才培訓基地，近期培訓的對象為剛剛走上工作崗位的設計新人，重點是強化原創設計的技能培訓，使他們通過社會化的培訓，能迅速地在原創設計中挑大梁。
（五）做好適應于創意人才培養的教學體制及教學內容的改革
對于院校的藝術教育，應重在培養學生的創新能力，讓學生多了解產品的研發和制作過程。同時還可嘗試藝術設計和商科的雙學位制度，以培養復合型人才。
怎樣培養新型創意人才？教育部副部長趙沁平認為，新媒體藝術學科本身就是交叉，是藝術、技術和文化的交叉，主要側重于應用。它強調創意和創新，培養技能型、管理型和創新型人才。創意必須立足于中華民族深厚的文化功底，創造出中國特色和中華五千年文明的東西。文化部文化市場司張新建副司長說，應該鼓勵文化單位和高校合作舉辦高級研修班和培訓班，重點培養創意人才和市場營銷平臺。
多數專家學者強調，創意設計人才建設要按教育規律辦事，不要跟風。要研究市場，引領市場，但不能附庸市場。文化創意產業需要培養大批具有創新思維、創造能力和創意才華的綜合性新型人才。因此，如何突破傳統觀念束縛和傳統體制壁壘，多學科、跨學科培養新型人才，所培養的新型人才包括他們的創意產品如何更好更快地和市場接軌，應當引起藝術設計教育在教學體制和教學內容改革上的更大關注。福州大學余輪教授認為，現在不應該討論是藝術偏重還是技術重要，創意設計是交叉學科，要想發展最好的學科系，一定要有強大實踐背景的老師。與傳統學科相比，不僅要有強大的技術偏重，還要有一定的藝術修養。
加強實踐教學環節，發達國家的藝術設計教育早在包豪斯時期就提出：“藝術設計教育與實踐的結合，把‘教室’改為‘車間’的創舉”，在工業發達國家早已成為定論。現在各藝術院校應該是接受過現代藝術教育方法熏陶的，我們清楚地知道這種方法的好處，但是恰恰是這一點，成為我國藝術設計教育的薄弱環節。不僅一些綜合性大學，即便是一些專業美術學院，也存在理論不系統、缺少學生創意從萌芽到深化到動手變為實物過程的教育。設計教育最根本的原則不同于其他教育特征的就是“創造”，如果沒有合理的教育系統，沒有實施的操作空間，創意只能是停留在紙面。
藝術設計教育的終極目標，是使學生真正獲得解決實際問題的能力，在未來以創意產業為引導的經濟大潮中需要建立起一整套教學、研究、實踐三位一體的教育模式，使高校真正成為培養創意設計人才的重要基地。
參考文獻
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關鍵詞：創意設計人才；培養模式；思考與探索
與國際水平相比，我國的創意設計教育起步晚、發展時間短、經驗不足，總體上說，未形成以創新為中心，具區域特色和示范價值，值得推廣的高層次創意設計人才培養模式。結合國內高層次創意設計人才培養的現狀，通過借鑒發達國家的經驗，本文試圖對中國高層次創意設計人才的培養模式進行思考與探索。
1.中國高層次創意設計人才培養的現狀
1.1 學生現狀
一般而言，學習藝術設計的學生文化課基礎相對比較弱，對專業的選擇未必是出于愛好而是文化成績不理想，入學后如缺乏正確引導，對專業認識不足，易使他們產生學習主動性不高或盲目學習的情況，如果再缺乏對傳統文化、藝術、美學、跨文化交流、跨學科或跨專業思考等方面的研究與學習，會導致他們審美能力低、設計作品缺乏思想深度、牽強附會、與行業、產業及需求市場毫無聯系、蒼白無力、無文化內涵，更不具備創意。
1.2 教師現狀
教師知識結構不盡合理，出于職稱壓力忙于完成基本課時量、科研或兼職，疏于對專業的不斷學習與研究，缺乏國際交流的機會；知識體系相對陳舊，教學模式相對固定，在教學上缺乏改革創新的主動意識。
1.3 環境現狀
1.3.1 教育環境現狀
目前我國高校的創意設計人才教育存在著不足，例如課程建設尚不完備，未能打破純藝術與藝術設計極度專門化的壁壘；人才培養目標不夠清晰，重視藝術表現，輕視創新精神的培養；實踐教學環節相對薄弱，缺少實際性的項目課程；教學方法相對單一，教學過程中與學生沒有形成有效互動等。借鑒國際上發達國家高等藝術設計教育的發展趨勢并考慮中國特殊的國情，打通學科壁壘，整合專業資源，科學合理地規劃學科體系；優化課程結構，完善教育教學模式，構建綜合化課程體系為我國高層次創意設計人才培養提供了有效途徑。
1.3.2 產業及政策環境現狀
我國創意產業的“硬實力”在迅猛增長中，但與之不相協調的是，創意人才資源這一“軟實力”增長較慢。創意產業對人才的需求是多元化的，因此高層次創意設計人才應具備藝術設計、管理、復合經營等方面的專業知識和綜合素質。在提高教育水平的同時，人才的聚集還要求創造寬松寬容的文化氛圍，構建良好的公共服務平臺，完善知識產權保護，制定相關的激勵政策。因此高層次創意設計人才培養需要一個由政府、高校、社會和文化創意產業界共同構成的多層次培養環境。需要政府發揮引導、整合、扶持的管理功能，建立和完善配套政策，加大投入打造文化創意人才培養基地，形成人才聚集的效應。
2.發達國家創意設計教育經驗例舉
2.1 歐洲
英國：強調市場對教育的重要性，強調教育的效率和效益；以市場為導向，培養適應社會快速、多樣化發展需求的創意設計人才。英國政府極其重視創意產業，為此在高層次創意人才培養上的投入也不少。以倫敦藝術大學為分例，該校教學強調與實踐相結合，著重培養學生的創造力，在其預科的一年中，沿用包豪斯教學體系，學生在受到嚴格而系統的藝術設計基礎訓練的同時，還將有機會嘗試各個學科，為大學選擇適合自己的專業方向。在本科的三年中，學生將會在老師的帶領下，直接承接商業項目，在實戰中掌握各種技能。經過這樣三年的實踐，學生不僅掌握了各種技能，也懂得了市場的規律和客戶的需求的重要性。這樣的畢業生一到企業，就馬上能進入角色，獨當一面。此外，為了使教學始終貼近實踐，該校對教師隊伍的構成也有嚴格的規定：所有教師必須有實踐產業經驗，不能是從學校到學校的純粹書生，50％的老師必須是兼職的。在國際合作培養設計人才方面，受到英國政府“世界創意之都”項目的資助，倫敦藝術大學負責組織實施在中國和印度設立五個創意產業中心，一方面促進英國創意企業與當地創意企業的交流合作，另一方面支持創意人才的培養。 德國：受“包豪斯”設計教育思想的影響，強調功能主義、新理性主義和構成主義哲學。德國大學的藝術設計教育培養的是高層次創意設計人才，偏重學生創造力和表現力的發揮。以奧芬巴赫設計學院為例，它開設有持續2學期的項目形式的培訓課程：產品設計和視覺交流專業，這兩個課程都在課程結束后，學生可獲得培訓證書。該校的Hesse平面設計工作室由該校任教授的Klaus Hesse主持，在德國赫赫有名。
荷蘭：荷蘭設計以其創新理念和獨樹一幟的風格聞名于世，創意設計人才培養強調創新設計觀念和創造性思維能力的培養。荷蘭高校的設計教學追崇感性設計的理性考量，強調設計的個性特點和多元文化的設計價值，實踐教學環節以就業為導向。以埃因霍芬設計學院為例，該校專注于設計領域，實行小班教學；本科的八個專業與人們的生活息息相關，其負責人都是國際著名的設計師、建筑師或藝術家。第一年為預科課程，學生主要學習基礎的設計知識以及提高語言水平。第二和第三年學習專業設計課程，第四年為實習和畢業設計。實習一般為一個學期，通常在荷蘭國內或國外的設計公司或機構，學校會從自有的數據庫中幫學生尋找到適合個人的實習公司，不僅利于學生找工作，也是為學生提供了很好地將所學知識應用于實踐的機會。
意大利：意大利對創意設計人才的培養經驗獨到，其現代藝術設計教育體制構建在建筑學科的專業基礎之上。意大利的建筑學設計教育橫跨了城市規劃、建筑設計、室內設計、家具設計、展覽設計、平面設計、工業設計、服裝設計等領域，這種多學科多行業穿插與交流對培養創意設計人才的創新思維和對材料、工藝、技術的了解及掌握都幫助很大。以米蘭理工大學為例，堅持教學、研究、技術開發一體化辦學體系，它將繼承意大利優秀人文傳統與現代科技的創新進行完美的結合，同時加強與歐美、亞洲的國家和地區的國際藝術設計交流與合作，與包括中國在內的世界多所設計大學建立了教師互訪和1+2、2+2等學生交流合作項目，該校不僅是意大利設計師的搖籃，更成為中國高校創意設計人才培養借鑒與學習的對象。
芬蘭：北歐的設計代表了一種民主大眾化的理想主義中產階級生活方式，其設計講求傳統手工藝與現代設計及現代技術與材料的完美結合。以北歐藝術設計教育中心芬蘭赫爾辛基藝術設計大學的家具設計教育為例，它擁有非常成功的“三分法”教學體制：一是文化學及設計通史和設計理論；二是在學院工廠進行基本專業技能的訓練；三是教授指導下的設計工作室制，著重于設計能力的培養。在教授工作室加工廠式的教學模式下，學生必須親自在工廠中完成家具實物產品的設計與制作，在了解藝術與技術結合的同時，加強對“以人為本”的綠色環保意識。
2.2 美洲
美國：在培養高層次創意設計人才時，注重個人全面發展和自我實現，個性培養占重要位置；以市場調節為主，國家適當干預的開放式教育運行機制漸顯優勢。在專業設置上，美國高校中的設計專業基本上包括了設計教育的所有科目，是世界上設計教育體系比較完整的國家。美國的設計教育充滿了濃郁的商業化氣息，同時強調嚴謹的設計程序和方法，為順應社會需求，培養務實人才。以克蘭布魯克藝術學院為例，其產學研一體化的辦學機制為學院帶來崇高的聲譽和學術地位。從1932年創辦至今，從早期的“校企合作，產學結合”，到現在開放式“工作室”教學模式，該校已經成為世界頂級的以創意設計類研究生教育為主的藝術學院。
2.3 澳洲
澳大利亞：澳洲的高層次創意人才培養，與其創意產業園區建設密不可分。建立創意產業園區的設想源于澳大利亞昆士蘭州進行教育振興、城市改造和經濟突破以及實施“智慧之州”規劃相互之間的聚集與融合。目的就是將教育、研究、商業、居住和文化設施整合到了一個創意環境之中，共同創造一個環境，支持創新，支持創造力的提高，支持企業的發展和就業增長。正如所說：將各種公司和企業放在大學里的安排是有意為之的。依靠高校資源打造創意產業園區也就成了昆士蘭最顯著的特征之一，最典型的代表就是由昆士蘭理工大學管理，與國家合辦的澳大利亞國家創意產業與創新卓越中心（CCI），基于CCI創意園區的平臺，昆士蘭理工大學創意產業學院與澳大利亞交互設計合作研究中心（ACID）等專業設計機構保持著緊密聯系，成為國際領先的創意產業研究和人才培養基地。
2.4 亞洲
日本：注重高校與企業的合作，產學研相結合的教育方式深受重視，高層次創意設計人才的培養受益于聯合研究制度、合作研究制度、合同制度等多種形式的橫向聯合。日本高校在教育理念上普遍強調對設計人才進行寬泛的專業交叉滲透培養，以適應社會發展的需要。以東京藝術大學為例，其設計系在專業設置上沒有嚴格的限定，平行地設立了十個獨立的研究室。無論是本科教育還是研究生教育，學生不受既定專業的限制，能充分自由發揮自己的特長。
3.國外經驗對中國高層次創意設計人才培養的啟示
綜上所述，發達國家在高層次創意設計人才培養方面的共同特點主要有：重視通識教育和綜合素質的培養、重視實踐應用能力的培養；教學及實踐環節注重跨學科、跨專業知識和信息的結合運用；重視產學研結合，與企業建立合作關系，在實際項目中培養學生的創意設計能力；注重國際交流合作，通過跨國的校校合作、校企合作、學校與專業機構的合作，一方面提升教師的教學指導能力，另一方面推進適應經濟環境的高層次國際設計人才培養。更引入注目的是，創業教育是為創意產業培養高層次設計人才的實踐模式。這一點，美國創意設計人才培養模式堪稱代表。
我國高校的創業教育起步較晚，2002年4月教育部在清華等9所大學開展創業教育試點工作，2010年高等學校創新創業教育和大學生自主創業視頻會議，標志著我國開始全面推進高校創業教育工作，英美等國高校創業教育的發展，給我們提供了很好的借鑒。要讓中國高校的創意設計人才培養適應不斷變化的國際社會環境，歸根結底是要用科學發展觀構建一種可持續發展的高層次創意設計人才培養模式，這就要求我們在教育環節上不斷改革創新，以國際視角不斷提升師資力量（例如教師互訪學習）、改革課程建設（例如完善設計管理課程，推進創業教育）、改進和創新教學方法（例如“卓越工程師培養計劃）、建立產學研結合的聯合實踐教學基地等。在政府對創意產業人才培養的政策支持、高校加大國際交流力度、企業重視后備創新設計力量培養的大環境下，中國高層次創意設計人才培養模式將進入不斷改革，可持續發展的新階段。
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關鍵詞：文化創意產業；藝術；高校
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2014）04-0266-02
引言
文化創意產業在不同國家和地區有不同的叫法，英國叫創意產業，美國叫版權產業或娛樂產業，日本叫感性產業或注意力經濟、體驗經濟、休閑經濟等，上海稱創意產業，香港稱文化與創意產業等。
進入二十一世紀的今天，創意產業已經在全球范圍內匯聚成了一股巨大的創意經濟浪潮，成為產業經濟的重要發展趨勢和新的經濟增長點，創意產業所具備的知識密集型、高附加值、高整合性等特點，為優化城市產業結構、經濟增長與自主創新提供了重要動力。《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》中明確提出了“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”、“推動文化大發展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標，各地為了更好地促進文化創意產業的發展，紛紛制定了文化創意產業發展規劃。發展文化創意產業，就要深入挖掘文化創意資源，加快建設特色文化創意產業集群，著力引進和培育新興文化創意企業，把文化創意產業培育成支柱產業。
據教育部統計，2009年國家三大獎（國家自然科學獎、國家技術發明獎、國家科學進步獎）高校所占比例為64.8%，2010年國家三大獎全國高校占總數的71.5%。其中由高校為第一完成單位的項目呈上升趨勢。藝術類高校積累了深厚的藝術文脈與創意資源，具有活躍的藝術創意氛圍，在藝術和設計領域具有顯著的學科與創意優勢，長期以來為區域的文化繁榮與經濟發展起著不可或缺的重要作用。
一、藝術類高校對于文化創意產業發展的重要性
1.深厚的人文傳統底蘊、活躍的藝術氛圍與良好的文化生態。人文藝術積淀與傳統底蘊是文化創意產業發展最為關鍵和基礎的條件，藝術類高校經過幾代人的辛勤耕耘與傳承，積累了深厚的藝術文脈與創意資源，同時以藝術類高校為中心，周邊逐漸形成多個藝術創作庫，具有活躍的藝術創意氛圍，與藝術類高校形成無可取代的藝術與人文生態。
2.成本經濟、得天獨厚的創意空間資源與環境景觀。長期的辦學歷程，為藝術類高校積累了豐碩的藝術成果，也孕育出別具一格的校園建筑與環境景觀，這些建筑景觀完全可以作為創意產業園區的現有資源，為園區的建設節省大量建設資金與時間。
3.人才、學科優勢助推文化創意成果轉化為生產力。藝術類高校在發展文化創意產業上具備得天獨厚的優勢，文化、創意、科技和知識是文化創意產業發展的關鍵要素，這些要素在高校的集結程度和活躍程度是其他社會組織無法比擬的。
高校擁有比較寬松的環境和人才、學科、科學技術優勢，高校的教研和科研與區域經濟發展規劃綱要和人才規劃綱要相互銜接和融合，通過行業主管部門、行業協會、企業、學校、研究機構聯手合作、協同創新，可以將文化創意成果轉化為現實的生產力，推進文化創意成果市場化、社會化和大眾化，使文化內涵在產業化過程中得到最大程度的釋放。
二、如何依托藝術類高校發展文化創意產業
藝術類高校有兩個明顯特點：一是以藝術類教育和藝術類文化創意研究為教學核心；二是人才培養與畢業生就業以文化創意產業需求為導向。依托藝術類高校深厚的藝術人文積淀、良好的文化生態與活躍的文化創意氛圍，充分利用藝術類高校現有的教學、科研與實驗空間資源進行合理規劃與改造，形成涵蓋影視動漫、繪畫雕塑、建筑景觀、藝術設計、工藝美術等多種業態的規模化產業集群，打造政府主導、市場化運作的業態多元、產業集聚、富有特色的創意產業基地，推動并提升市區文化創意產業的總體層次與水平。
1.創意產業集聚區。藝術類高校自身是文化創意產業資源的集聚地，高校教育實踐活動滲透到了社會中多個角落，其中社區文化建設作用顯著：傳承傳統文化、弘揚民族精神、提高審美趣味、影響社區受眾群體的消費選擇、引領文化創意產品的消費趨向，這勢必會為文化產業培養忠實的消費者。
充分利用藝術類高校涵蓋研發設計、軟件設計、建筑設計、咨詢策劃、文化傳媒和時尚消費六大創意領域的學科優勢，借助政府的優惠扶持政策，吸納多種業態的創意企業、機構與設計師工作室進駐創意產業園。推動信息、人才、渠道的多層次匯集，逐步完善策劃、創意、設計、生產、營銷推廣的產業鏈條，在各種業態的交融、互補與多元整合中形成創意產業的集聚與輻射，引發創意產業的增值效應，創造顯著的經濟與社會效益。
2.藝術體驗觀光區。整合藝術類高校的藝術資源優勢，利用校區環境、空間與設施改造的機會，進一步傳承并強化藝術類高校的藝術特色，營造藝術氛圍濃厚的園區環境與整體形象，以獨一無二的藝術游歷與觀光體驗吸引并集聚人氣，擴大影響與知名度。
3.藝術創意人才庫。藝術類高校具有類型多樣、布局齊全的專業學科體系，在長期的辦學歷程中培養并匯集了大量藝術創意精英人才，對創意企業與藝術設計人才具有強大的吸引力。創意產業園區力爭通過獨具特色的資源與空間優勢，吸納并匯集眾多處于起步與發展中的創意企業與設計人才，為他們提供開放、多元藝術創意空間與場所，形成培育、集結與輸送創意精英的人才基地。
整合教育資源，做好文化創意產業人才培養。創意產業脫胎于文化產業，更突出強調個人的創造力，在文化創意產業的鏈條上，人才是最基礎、最關鍵、最重要的因素。高校歷來是人才培養的重要基地，在服務文化創意產業方面，擔當著為社會培養“創意階層”的歷史重任。以產、學、研結合的方式開展教學，以實戰的形式打造人才。
4.創意品牌孵化地。“原創性”與“創造力”是藝術類高校在藝術與設計領域長盛不衰的動力源泉，也是創意產業最為核心的智慧要素。充分利用創意產業園區在人才、學科、渠道等方面的獨特優勢，直接服務于地方經濟產業，為地方企業和產品注入創新和變革的活力，實施創意成果化、成果產品化、產品系列化、系列品牌化的新路徑。持續不斷地培育、轉化并推出具備市場號召力與競爭力的創意品牌，成為最具活力的創意品牌孵化基地。
加大對優秀產品的推介力度。將金融、保險、市場機制與創意文化產業有機結合，可使高校、企業、機構共同參與，使文化創意產業相關資源由學術研究、發掘和宣傳階段向新興地域經濟品牌打造階段過渡，順利完成市場對接，為具有市場潛力的產品提供參加重大的文化活動的機會，增強人們的文化自覺性，在滿足特色地域文化塑造及公眾審美的需要的同時，開辟創意文化產業的有效營銷之路。
5.大型藝術展演活動。舉行定期主題藝術活動，以高水平的藝術與設計展覽、藝術品展示交易、藝術教育、藝術體驗、藝術家工作室開放展等豐富多樣的活動形式，為廣大市民奉上亮點頻出、異彩紛呈的創意饕餮盛宴，在彰顯精彩無限的藝術魅力的同時，注重藝術與生活的無縫對接，以全方位、多角度、多層次的活動突出貼近市民、融匯都市、零距離互動的特色，使市民在熱烈歡騰的節日氛圍中感受到濃郁的藝術氣息，提升藝術品位，盡情徜徉于藝術之旅，這是是發展文化創意產業、打造文化創意之都的重要舉措，也將成為地區極具影響力的藝術名片；同時舉行頻繁的不定期各類藝術活動，并積極與入園企業開展各類、各級別的展覽、論壇等行業交流及促進活動，不斷在全國乃至全球擴大創意產業園區及入園企業的影響力，以強勁的動力持續助推區域文化產業健康發展。
結語
藝術類高校具有深厚的文化底蘊和豐富的文化資源，為創意產業的發展提供創新能源。文化創意產業催生了一大批新的藝術專業的誕生和藝術教育飛速發展，文化創意產業的發展，使人們從根本上認識了藝術教育的重要性，從而推動藝術教育的完善。大學文化是高層次的文化，在文化建設中發揮著引領、示范、輻射的作用，它是優秀文化的傳播中心、新文化的誕生地，是新文化消費與時尚文化的傳播中心。藝術類高校擁有較為完善的文化設施，匯聚了龐大的創意人才隊伍，為創意發展提供智力源，還活躍著眾多的社團組織，這些均為創意產業提供了良好的發展平臺。藝術類高校是一個智力密集、人才集中、科研力量雄厚的人才智力庫，它在很大程度上承擔了滿足人們提升個人素質、工作技能等需求的重任，充分利用高等資源和人力資源，促使藝術類高校為當地創意產業的發展提供智力支持和人才支持，以極具優勢的藝術類高校資源為依托，與相關市場、產業緊密聯系大力發展文化創意產業，成為帶動區域經濟發展的強大引擎。
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關鍵詞：創意產業；藝術設計；藝術設計人才
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-108-1
當前，創意產業猶如破竹之勢在世界各國迅速發展起來，并逐步融入社會生活的方方面面，繼而成為提高市場競爭力及實現經濟效益最大化的核心環節。隨著高校招生規模的不斷擴張，“藝術考試”被炒得熱火朝天，每年會有大批學生躋身高校藝術設計專業進行求學、深造。在此，為培養出眾多高端奇缺人才，在藝術設計教學中意識到創意產業至關重要，藝術設計人才教學應作如下改革。
一、及時更新教學理念，明確人才培養目標
創意產業時代背景下，為培養出更多高素質藝術設計人才，明確人才培養目標，及時更新藝術設計教育教學觀念是關鍵。“凡事預則立，不預則廢。”正如教育要面向世界、面向現代化、面向未來，人才培養并不是簡單的閉門造車，尤其是創意產業時代背景下，不僅要洞悉社會發展之態勢與市場發展之導向，而且應當創新教育教學方案，以人才培養目標為根基，制定出科學、合理的人才培養模式，及時更新教學理念，進而為社會培養出更多高端復合型人才，從而提高企業的市場競爭力。
二、著力提高學生的創新意識
創新意識對我們而言并不陌生，其在當前社會發展中頻頻出現。受傳統教育思想之禁錮，政府對其認識不夠充分。而隨著社會經濟的逐步發展，尤其是創意產業時代背景下，創新意識在當下十分流行，對學生創新意識的培養備受高校之重視。而藝術設計人才教學也不例外，即教師在從事用藝術設計教學過程中應當著力提高學生的創新意識。假如產品設計沒有任何新意，那么它的價值就會大打折扣。至此，教師應當時刻激勵學生學會創新、勇于創新、敢于創新，如此才能創造出更多優秀且有創意的產品。
三、調整課程結構
（一）注重藝術教育體系的系統化
藝術教育長期以來不受我國政府及教育部門重視，尤其是中小學藝術更加薄弱，欠缺一個系統化的教育體系，其并沒有充分發揮藝術教育在促進廣大學生德、智、體、美全面發展過程中的作用。現實中，不乏有這樣的事情發生，學生為了備戰高考，在沒有弄清楚藝術設計究竟是什么、可以學到什么的情況下，就去報名參加高考培訓班，突擊學習色彩與素描。這樣以來，藝術設計培養出的不是設計大師，而是模仿大師，即這在一定程度上阻礙了對創新人才的培養。
（二）注重充分發揮基礎課的銜接作用
目前，高校藝術設計人才基礎課教學并未充分發揮其銜接作用。一般地，高校不僅安排學生入學第一年學習諸如色彩、素描等藝術設計基礎課，而且教師在此只關注增強學生的塑性能力，而忽視了對其設計意識與創新意識的培養。至此，教師在從事藝術設計人才教學過程中應注重發揮基礎課的銜接作用，繼而為今后專業課的學習而服務。
（三）注重專業課的完整與連續
當前，很多高校比較關注學生對公共課的學習，而未能合理安排專業課的學習，且有不少學生還沒有進入專業課學習狀態就已經下課了，而等到下次上課，對上節課所學已經忘的差不多了，要想實現預期教學目標比較困難。至此，為盡早實現藝術設計人才教學之教學目標，達到預期制教學效果，藝術設計專業課教學設計一定要完整、連續，同時這也是初學者學習思考的前提與基礎。
（四）注重拓展知識面
受我國現行招生體制的影響，許多藝術類考生并不是因為對該專業有濃厚的興趣而報考的，僅僅是因為自己文化課基礎比較差，成績不好才報考藝術院校的。實質上，藝術設計并非想象的那么簡單，要想學好藝術設計，不僅要腳踏實地、埋頭苦讀，更要拓寬自己的知識面，見多識廣，盡可能地從多個領域尋找靈感，從而創作出更多的優秀作品。
四、注重創業意識培養與指導
受傳統觀念的影響，多數畢業生認為自己踏出學校大門的唯一出路就是找工作，但是隨著高校連年擴招，畢業生越來越多，當前就業形勢極其嚴峻。至此，很多學生為盡快就業，不惜改行，去做一些對專業技能要求比較低的職業，這實際上是對我國教育資源的浪費。不過，創意產業的蓬勃發展為各種專業技能較強的人創造了一個極其優越的環境，教師在藝術設計人才教學中應注重對學生創業意識的培養，進而鼓勵他們積極投身創意產業發展。同時，高校應當積極進行創業指導。
總之，創意產業時代背景下，高端技能人才培養是關鍵。作為創意產業重要形式之一的藝術設計在推動我國社會經濟發展中具有不可或缺的作用。至此，藝術設計人才教學必須審視奪度，實行產、學、研一體化，轉變教學模式，更新教育理念，從而為社會培養出更多專業技能強、經驗豐富的高端復合型人才。
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【關鍵詞】青少年；工藝創意；四步多元
【基金項目】本文系浙江省教育科學規劃課題“青少年工藝創意教育‘四步多元’模式構建的實踐研究”（項目編號：2016SC344）的研究成果。
中圖分類號：G775 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2017）12-0011-03
一、青少年工藝創意教育亟待重構的必要性分析
1. “雙創時代”呼喚著“創新型”的人才
隨著“創新”成為新時代的主旋律、最強音，國家發展、民族進步、社會轉型強烈呼喚新時期“創新型人才”，他們具有強烈的創造意識和創造激情，富于懷疑性、批評性的追根究底的求索精神，不斷有新發明、新發現、新創意、新開拓。他們有著永不停息的求新、求變勇氣和鍥而不舍、不畏艱險的意志和毅力。
2. “工藝教育”承載著“創新教育”重任
在各國普遍重視創新教育研究的今天，美育被視為創新教育的主要載體和重要基礎。美術工藝對人綜合素質的提高，具有其他學科難以替代的作用。適合青少年身心特點的工藝創意教育，能夠保護和激發青少年的想象力、創造力，發展青少年藝術實踐能力和藝術表達能力，從而實現提升青少年的審美素養、創新能力和綜合能力的目標。
3. “傳統頑疾”阻礙著青少年“素養提升”
首先，青少年工藝教育中，“雷同的創意”仍普遍存在，教師往往憑興趣和經驗選擇教學內容和實施教學，缺少對工藝創意規律的探究和對學生特點需求的把握，教育教學中“碎片化和隨意化”的問題突出。
其次，“模仿―練習”傳統教育模式仍普遍存在，因襲傳統的模仿和技能訓練，運用傳統的美術教學模式，以單純的作品模仿的視角指導學生。“教條化和單一化”的教學方式直接導致學生被動學習和低級模仿，興趣不能充分激發和持久，想象力和創新能力受到極大壓抑。
再次，“成人的想法，學生的表演”，成人包括指導老師和家長等，他們提供“創意”給學生，學生依樣畫葫蘆、亦步亦趨地操作，甚至在一些P鍵性工藝上，由成人操刀，青少年學生成為“提線木偶”。無論上述哪一種類型，對青少年學生的工藝創意學習、對工藝創意教學的目的達成都是負能量。
二、核心概念的界定
1. 青少年工藝創意教育
引導3～18歲青少年個體，利用紙、泥、木、金屬、纖步、塑料等自然或合成材料，通過剪、切、卷、粘、塑、編、染等工藝技術和一定的創作流程，制作新穎獨特、具有一定實用性和審美價值的器物、飾品、玩偶等工藝品的教學方式和程序。
2. 青少年創意造型大賽
寧波市青少年創意造型大賽是由共青團寧波市委、寧波市教育局、少先隊寧波市工作委員會、寧波市校外教育工作協會聯合浙江省創意設計協會、浙江省青少年校外教育中心、中國創意設計聯盟等舉辦的一年一度的青少年工藝創意設計比賽。
大賽以“Design by China”為宏偉目標，鼓勵青年設計力量，少年兒童及創意愛好者們集聚一堂，以“推崇真美、過程育美、活動育美”為理念，以提升青少年藝術設計理念和創新能力為宗旨，鼓勵青少年和兒童運用各類材料、造型技術和手段，進行富有創意的藝術構想與設計，努力為青少年工藝創意教育與實踐搭建“學習、交流、展示、提升”的平臺，引領新時代青少年對美好生活的夢想與追求。
3. “四步多元”育人模式
以寧波市3～18歲學生為研究對象，以包豪斯設計教育理念、“四步創意”理論、視覺思維、審美心理學和有意義學習理論為指導，以工藝教育為載體，以審美育美為基礎，以創新能力培養為核心。依托“多元開放”的工藝創意教育聯盟、工藝實踐育人平臺、工藝創意師資團隊、工藝創意育人機制，開展“四步精進”的工藝創意教學實踐，即創之動力――創之積累――創之靈感――創之構思，讓學生學會審美感知、創意設計、動手實踐、團隊協作。
三、工藝創意“四步多元”育人模式的路徑選擇
1. 組建“多元開放”的工藝創意教育聯盟
（1）組建聯盟，形成合力。堅持“以人為本、基地開放、資源共享、深度融合、協同育人”的基本理念，由共青團寧波市委牽頭，市青少年宮、寧波市教育局、少先隊寧波市工作委員會、寧波市校外教育工作協會、浙江省創意設計協會、浙江省青少年校外教育中心、中國創意設計聯盟等19家政府、企業事業單位組建成為寧波市工藝創意教育聯盟（簡稱“聯盟”，下文同）。
聯盟下設辦公室在寧波市青少年宮，建立聯盟聯席會議制度，定期召開全市青少年工藝創意教育會議，共同研討全市青少年創意設計大賽的組織、策劃、培訓、巡展等工作，以及策劃開展全市中小學、幼兒園創意指導教師的培訓工作，開辟豐富多彩的校外工藝實踐育人平臺，全面打造“部門聯動、企業支持、社會參與、學生歡迎，專門為青少年夢想服務”的公益性美育實踐品牌。
（2）資源共享，協同育人。
第一，共享課程資源。依托聯盟各教育基地的資源特色，從自然、人文、民藝、非遺、視覺設計、藝術家和藝術流派、“跨齡綜合”等多方面、多渠道，進行青少年工藝教育課程資源的多樣化研發，探索微課程、專題課程、綜合主題課程等多種課程形式。
第二，共享實踐基地。青少年宮、中國港口博物館、天一閣博物館、保國寺古建筑博物館、117藝術中心、寧波博物館、寧波美術館、寧波科學探索中心、社區文化宮、寧波市圖書館等青少年校外公共實踐基地全部向學生開放，為全市青少年校外創意感知體驗、創意實踐探索、創意靈感激發、創意素材收集提供堅實的校外創意實踐基地，有效彌補學校創意課堂教學的不足。
第三，共享優秀師資。整合青少年創意教育基地聯盟的優質資源，組建市青少年創意教育講師團、專家團，從文創企業、高校藝術設計室、民間非遺傳承工作室、藝術家工作室、工藝美術協會等聘請知名藝術師作為聯盟兼職指導教師，為全市中小學、幼兒園開展創意主題講座、創意大賽賽前指導、創意骨干教師培訓、校園巡回創意指導、工藝創意社團教學、創意主題論壇、創意進社區等工藝創意教育活動。
2. 打造“大賽鏈接”的工藝實踐育人平臺
依托聯盟合作辦學，以寧波市青少年創意造型設計大賽為紐帶，堅持“以賽促宣、以賽促學、以賽促教、以賽促訓”，搭建“大賽鏈接”的青少年工藝實踐育人平臺，帶動青少年工藝創意實踐活動，提升全市青少年創新素養。
（1）打造青少年宮創意實踐大課堂。寧波市青少年宮整合聯盟優質資源，打造全市青少年創意實踐大課堂――百藝坊。百藝坊占地面積400余平方米，擁有7個特色活動室，開設“創意美工、陶藝、DIY創意時裝、民間手工坊、模型、機器人、天文、電腦動漫、芭比娃娃服飾、扎燈籠、民間剪紙、靚彩浮雕畫”等培訓項目。
（2）開辦“創夢?分享”工作坊。為更好地發揮全市青少年創意造型大賽的引領和推動作用，促進青少年創意造型藝術教育經驗和信息的分享與交流，推進各單位備賽進程，提升參賽作品質量，青少年宮開辦“創夢?分享”工作坊，組織開展賽前專題講座、優秀參賽代表交流參賽指導和創作心得、最新創意造型藝術信息交流和作品展示等主題培訓及指導活動。
（3）打造青少年“創客”空間。依托寧波市職業體驗中心的平臺資源，打造青少年“創客空間”。所謂創客，就是一群出于興趣，自己動手將創意變為現實，并樂于分享的追夢者。市青少年宮以“創客空間”為平臺，下設“電子創客、3D打印、木工創意”三大板塊，利用周末、節假日，分學校、分年級、分批次，自上而下地開展創客體驗、創意風暴、項目策劃、動手實踐、成果分享等活動，旨在培養學生創新意識、提升學生創新能力、成就學生創新素養、弘揚“創客精神”校園文化。
（4）開展“創意設計大賽進社區”活動。利用節假日，依托“社區學院、街道社區教育中心、市民學校”遍布全市的三級社區教育網絡，在政府、企業、社區學校的大力支持和積極配合下，市青少年宮開展豐富多彩的“創意設計大賽進社區”的相關主題文化活動。
（5）組織“走進美院，對話殿堂”創意實踐活動。寧波市青少年宮定期精心組織“走進美院，對話殿堂”創意實踐活動，邀請“百藝坊”的孩子和家長走進中國美術學院，參觀“中國美院畢業作品展”，在熱心的美院志愿者同學引導下，我們的百人長隊有序地行進和穿梭在校區的各個展館，參觀了來自設計藝術學院、傳媒動畫學院、公共藝術學院和建筑藝術學院的畢業生作品。
3. 構建“四步精進”的工藝創意教學模式
（1）創之動力――激發學生創意學習的動力。
第一，多形式、多項目培養學生的學習興趣。市青少年宮立足一年一度的“寧波市青少年創意造型大賽”承辦機遇，實施“基地開放，資源整合”的策略，整合各類優質教育資源，依托“市博物館、市科技館、市美術館、以及民間藝術工作室、百藝坊青少年工藝創意教育品牌”等，構建開放、互動、融合的寧波市青少年工藝創意教學基地聯盟。通過設立多個項目，如DIY服飾、材料動漫、人文創意之旅、創意陶吧等多種項目，讓學生看，讓他們玩，引發他們的好奇，讓他們覺得好看、好玩、有趣、有用，伴之以講解、指點，鼓勵他們積極參與，誘導和增強他們的興趣，使學習工藝創意成為他們的真正需要。
第二，多平臺、多途徑激發學生的創作欲望。持續舉辦市青少年創意設計大賽和各個學校自行舉辦的美工創意大賽，為青少年和學前兒童構建展示平臺。更加合理地設置獎項，邀請大賽評委、相關專家和輔導老師對參賽學生進行以鼓勵為主的點評，并開辟場地展示作品，以啟迪大家的設計，使大賽能夠成為他們進步、發展的導向，能夠推進交流、切磋技藝，拓寬創作視野，提升創作品味，引發更好的創意和更高的制作水平，使學生不但敢于動腦設計動手制作，而且敢于向新的高度和難度挑戰，在實現持續推動青少年和學前兒童創意提升的同時，使工藝創意成為他們更為強烈的自身需求。
（2）創之積累――強化學生創意經驗的儲備。
第一，多維感知。感知，要求了解事物的整體特征，但了解的最簡單方法就是看。引導學生用肉眼觀看實物：從整體到細節，從特征到關鍵。看的角度應該是多樣的：遠視、近視、平視、俯視、仰視，由內往外或由外向內，站在暗處看光亮處或反之，還可以利用光學原理或借助光學設備去看，透過多種媒介去看，比如透過濃霧、透過水膜、透過細紗等，能夠看到同一物品的不同現象。還要看到物品比較獨特的部分，以及物品所蘊含的空間、時間等。單一地看對物體的感受不夠全面，留給學生的記憶也不夠深刻，可以多種感官介入：聽、聞、觸、嘗等，以獲得對物體的全面的、完整的、感性的認識。感知的物體除了具體的實物，還有許多概括的、間接的材料，如資料、圖片、攝像等。教師還要創設情境，恰當安排，把某一主題、某一系列，用某種形式、某種氛圍呈現給學生，以達到最佳效果。
第二，引導發現和拓展。在多維感知的基礎上，引導學生運用比較、借鑒、綜合、分析等方法，融合學生自己的思想和情感，自主探索“物與物”“物與人”“物與環境”之間的關系，從各種事物的相互關系和相互作用中，歸納和提煉出蘊藏的內涵、支撐的材料，以及相關的拓展，使學生不再用單一的、片面的、孤立的、靜態的狀態看待世界，并由對事物的外部感知深入到對事物的判斷、理解，在積累的同時形成正確的審美觀。
第三，適時提取。積累就是把充滿美感的人、事、物存儲在頭腦中。但也有部分學生縱然積累無數，進入創作階段頭腦中卻是一片空白。這就是積累以后難以提取。心理學知識告訴我們，積累的過程越簡單，提取就越困難。匆匆忙忙，走馬看花，浮光掠影，只是感知表面，沒有對物體的色彩、形態、材質、功用等展開全面的觀察和思考，到時候也就無法提取。要讓學生能夠迅速而有效地提取積累的材料，必讓積累的方式和過程復雜化。如在觀察過程中，設置“看什么――為什么看――怎么看――看出什么”這樣的一個流程，如教師引導學生帶著好奇、求知、開放的心情，看出被觀察對象內在的邏輯關系：包括因果關系、衍生關系、交叉關系、包含關系等。積累重要，提取也同樣重要，甚至更為重要。
（3）創之靈感――引領學生創意靈感的迸發。
第一，強烈的創作欲望促使自發靈感產生。靈感的產生雖然是在一瞬間，但有一個長期的孕育過程。它是建立在長期學習、豐厚積累的基礎之上，從而產生非常強烈的創作欲望，迸發不可遏制的創作激情，導致注意力高度集中，意識十分清晰敏感，思維極為活躍，達到前所未有寬度、廣度和靈敏度，能夠把大腦的潛能充分激發出來，靈感就有極大的可能產生。所以，教師應該鼓勵學生堅持學習，積累知識經驗，同時要激發學生強力的創作沖動、創作欲望，讓靈感在學生的頭腦中迸發、顯現。
第二，實踐促使誘發靈感產生。誘發靈感因受某事物的啟發而產生。有許多藝術作品的構思往往源自于社會實際和個體實踐。在實踐過程中，創作者能夠受到某種或某幾種實物、形象的啟發，由此而展開想象、頓悟和直覺思維；也可能在實踐過程中產生超越常規而又不得不解決的問題，能夠充滿自信又放松心情、保持鎮靜，進行不受束縛的思考、探究，旁征博引，聯想借鑒，從而產生靈機一動的思維火花、突發想象，靈感會突然降臨。
第三，善于捕捉靈感。陸機在《文賦》中說：藝術的感應，創作的開竅，來的時候抑制不住，去的時候也阻擋不了，它會像亮光一樣突然熄滅，又會以宏大的聲音突然鳴響。這就是靈感的狀態。雖然靈感并不神秘，但它常常是不期而至又稍瞬即逝的，所以要善于捕捉。應該告訴學生，無論在什么狀態下，都不要放過這個機會，應該把它記錄下來。即使不是完全針對此刻創作需要的，也可以遷移、調整、組合，幫助自己的作品升華。
（4）創之構思――提升學生創意構思的素養。
第一，鼓勵學生敢于動腦動手。學習創意美工和學習傳統美工的學生有明顯的差異。接受傳統美工的學生基本功比較扎實。但當沒有“樣品”仿照或沒有教師具體的語言指導的時候，縱然有創意的熱情，但往往缺乏自信，覺得難以構思，甚至不敢構思。還有部分個性內向、懦弱的學生，縱然有比較優異的方案，也不敢出手。工藝創意的首要之點在于敢想敢做，敢于把自己的創意表現出來。所以，哪怕學生的構思是不成熟的，教師也不要急于指點、忙于評判，更不能代替學生去構思、去灌輸，而應該以鼓勵為主，在鼓勵的基礎上加以適當引導。
第二，選擇貼近學生、貼近生活的主題。工藝創意可以由學生自行選擇創作主題，也可以由教師或大賽的舉辦單位確定主題。工藝創意的主題必須與學生的年齡階段接軌，與他們的生活有關。積累是工藝創意的前提，學生的積累往往與他們的環境有關，與他們的興趣有關，與他們的生活、學習有關。過分的拔高和求大，脫離學生的現實，學生即使創作了作品，也未必是最佳作品。
第三，標新立異，不墨守成規。作為工藝創意的構思，無論是主題的選擇，還是在造型、材質、色彩等方面，都要讓學生不拘泥、不約束，自主地創造具體的審美形式，傳遞作品的情感特征，充分發掘頭腦中存儲的材料，從中得到啟迪；進行合理的想象，采用夸張、粘合等方法，做出新異的組合；積極展開發散思維，進行分解和綜合，獲取多種方案，從中做出正確的選擇；高度集中注意力，激發產生靈感，使作品上升到更高喲蔚木辰紜
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關鍵詞：動漫教育；動漫人才培養；兒童動漫
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0216-02
兒童動漫作品是當前和長遠的市場的一個突出需求，此類作品目前國內數量最多，但多數質量平平，其創意和可持續發展能力較弱。在動畫教育中，兒童動畫作品并不是主流。從學生動畫獲獎作品中，能看出，大多走的是學院派的藝術路線。但社會需求的是常規的商業化兒童路線的表達。這種情況，我們的動漫教育者需要關注和把握。
一、社會需要高質量的兒童動漫作品創作
兒童是動漫欣賞的主體。上海炫動卡通衛視頻道總監陳文指出：中國動漫愛好者的主要年齡群體，0-9歲，1.44億；10-14歲，1.12億；15-19歲，1.04億；20-24歲，0.80億；25-29歲，0.90億；30-34歲，1.23億；35-39歲，1.23億；合計7.76億。[1]一項全國國民閱讀調查顯示，我國9周歲至17周歲未成年人動漫產品使用率為86.7%，在9周歲至17周歲未成年人接觸的動漫產品類型中，以動畫片和動漫影視為主，其比例達到63.9%，其中9周歲至13周歲人群動畫片和動漫影視使用率為71.0%、14周歲至17周歲人群動畫片和動漫影視使用率為53.6%。[2]據中國人口網的數據預測，至2050年，中國0-14歲的兒童將會穩定在3億左右。由此可見，兒童是我國動漫欣賞的主要群體和主要市場。
兒童故事是動漫創作的重點。動畫是以創作為核心的“講故事”，丹麥著名動畫編導米科爾·埃格蘭德·李說：“孩子們是不考慮畫面是否絢麗的，因為他們最關心的是故事。我認為對中國人來說，最大的挑戰是如何講好一個故事。”[3]兒童動漫作品的故事很大程度上是指具有兒童文學性。張之路在《人民日報》上撰文指出，中國動漫問題在于文學性缺乏：“動漫事業要依靠文學（不僅僅是兒童文學）的支撐，從文學中吸取營養。文學也需要動漫事業的發展來帶動、創新、繁榮。相得益彰的事情為什么不做呢？”[4]目前國產播出平臺遵循著限播令，但從深層次來看，產生出好的故事的動畫才是解決問題的方法。正如湖南金鷹卡通衛視總監雷瑛所說：“播出控制不是解決問題的根本辦法，優秀動畫片才是關鍵。”[5]
《喜羊羊與灰太狼》動畫片被認為是技術粗糙、故事低幼，但它能夠長演不衰，其原因就在于，“它是給15歲以下的兒童看的，不像日本，因為小孩子越來越少，所以動漫越來越成人化。中國有4億兒童。只要故事簡單，輕松詼諧，形象各具特色，他們是買賬的。”[6]這個商業成功的案例，也說明了兒童動漫創作的重要性。
因此，在動畫人才培養的過程中，要重視兒童動漫研發創作能力的培養。從動漫藝術的本質上看，“動畫是文化內容的產業，形式和工藝則是多種多樣的，但其核心價值是藝術創作。未來的動畫無論怎樣發展，藝術創作的比重只能越來越高。”[7]所以，我們應把兒童動漫作品的研發創作當作人才培養的中心任務。
二、高質量的兒童動漫作品，需要人才具有動漫理論和人文素養
與數量眾多的動畫實踐相比，我國的動漫理論研究相當薄弱，沒有建立起完整的動畫理論體系。“理論體系的不足不免讓在學習中不能對整個動畫的學習和制作做一個宏觀長期的把握認識以及對動畫發展的本質規律的理解。”[8]從科研項目級別來看，動漫科研項目以校級為主、省部級為輔、國家級極少。至今為止，也沒有一本公開發行的動漫專業學術期刊。動漫理論研究的滯后不能很好地總結動漫的實踐，難以給動漫實踐做指導。而這種指導，在當前國產動畫數量達到世界第一的情況下，顯得亟需。當天，沒有動漫理論的指導，動漫的人才培養就只能局限在技法技能的范圍內，無法深入和持續發展。
動漫專業中的人文素養同樣重要。人文素養簡單地說就是如何做人，在動漫創作中就是如何表達人、體現人的魅力。有人說：“動畫藝術是深層次的人文精神的表現和流露。人文精神教育是動畫藝術教育的靈魂。動畫技術再高深，都是為動畫藝術服務。”[9]我們比較認同這一看法。在動漫人才培養的過程中，注重人文人文精神的養成，處理好動畫藝術與技術的關系，改變當前動畫藝術教育中片面強調技法技能的觀念和做法，為動畫藝術找到根本，為中國動畫產業的發展放飛希望。
有識之士認識到了中國動漫問題的深層次原因，“中國動漫產業的真正騰飛遠不是解決政策、資金、產業鏈、市場、制度等等這些眼前的現實問題就能做到的。對于精神、道德、審美、文化這些真正作用于動漫產業內核的隱形因素的建立，更是中國動漫人要努力實現的理想，這需要幾代人、全社會、全民族的共同奮斗。”[10]動漫既需要根植于中國文化土壤中的受眾人群，也需要加強中國傳統文化與民族文化的審美教育，以體現民族的人文精神。將民族人文素養融入到動漫教育中，逐步形成具有中國特色的動漫人才培養的模式。
三、重視兒童動漫的創意和創新
創意創新是人才培養的世界性趨勢。美國自1947年麻省理工學院開設創意課程以來，迄今已有數百所大學開設了創意產業或課程，培養了數千萬名創意人才。日本甚至對350萬家庭婦女也進行了創意培訓。重視創意教育，提高國民的創新意識和創新能力，是發達國家得以強盛的基本經驗。[11]
創意創新是動漫藝術的本質要求。高級創意人才實際上是決定動畫作品優劣的核心，必須經過具有良好藝術培養氛圍的高校系統性教育模式的培養。動漫作品的藝術感染力，“關鍵在于動畫造型的創意設計和角色形象的塑造是否具有魅力，影視動畫學科中繪畫教學的最終目的并不是課程學習本身，而是打開學生的創造性思路、激發學生的創造力、設計出新鮮創意的動畫造型，這才是真正有價值的教學成果。”[12]可以通過創意思維與繪畫技巧的訓練來培養。
從國外來看，舊金山州立大學的動畫專業代表了相對普遍的美國電腦動畫教育機制。從學生完成的第一個影片開始，就被強調創作性、藝術性和原創性，要有文化上獨特的視角，在技術上有不同的側重。該大學的教師瑪沙·克里扎斯基說：“之所以如此看重原創性，是因為未來這些學生工作之中，這一點對他們來說至關重要。也可以說。整個美國的動畫領域，都特別需要原創性。舊金山州立大學有很多機會同那些大的動畫制作公司深入交流，他們常常提到：你們在學校搞教育的時候，千萬請注重原創性，學生要有自己的想象力、創作力。那些軟件、高科技、工作流程，我們可以以后教他們，不用在學校來學。面對工作者，他們更會吸納那些比較有藝術性、創作性的人。”[13]這里所謂的“藝術性、創作性”，也就是動漫藝術的本質要求。
動漫行業對創意創新人才有大的需求。一些高校把人才的培養目標是定位在高級動畫創意設計與制作是好的，但開設的課程一般是以素描、速寫、造型結構、色彩、構成課、動漫軟件的制作應用為主，因此畢業生在學校中得不到應有的教育，從事不了高級的創意設計與制作，在巨大的就業壓力之下，選擇了勾線，上色等低端動畫制作工作。動漫行業需要進行原創而不是代工，但高校培養的學生傾向于技術方面，具備一定的繪制和制作能力，由于缺少創意創新，給國外原創打工的也很多。有些人呼吁，在數量龐大質量差的情形下，高校應更加重視人才培養的合理方式，加強創意性人才的培養，認為原創性是培養高校動畫人才的關鍵。
動漫產業需要創意創新來突圍，加強本民族的文化內涵。原中國文聯副主席仲呈祥評論取材于中國古代神話《山海經》的《麋鹿王》說：“《麋鹿王》是中華民族傳統文化和世界先進文明的完美結合，既扎根于本土文化，又吸收了其他國家的有益經驗。”2010年上海世博會國際紅十字會館首席設計、動漫專家俞立昂說：“成功的國產動畫都在積極尋找自身特色，將中國元素、中國風格運用到影片中，許多電影都直接取材于中國傳統文化。”[14]動漫產業的靈魂是文化創意，中華民族博大精深的傳統文化是我國動漫創作的不竭源泉；自主創新和民族原創則是我國動漫產業發展的生命之源。著名動畫導演戴鐵郎提出：中國動畫界缺少的不是技術人員，而是有創意的編劇。中國很多可稱之為大片的動畫作品只是機械地完成國外的創意，缺少自己的東兩，只是一個執行者。中國傳媒大學動畫學院副院長石民勇教授也強調：“動畫產業是文化產業，迫切需要創造性人才，這是高校培養人才的最重要任務。”[7]
關于國產動漫缺乏創意創新的原因，我們認為，一是計劃經濟時代的慣性結果，在計劃經濟時代，產品的銷售發行等市場問題不愁，當時動漫觀眾的眼界沒有打開，不像當今時代觀眾的欣賞視野里幾乎看遍了世界著名動漫作品，一旦做比較，就會發現國產動漫創意創新的不足。二是代工的結果，國內動漫人才十幾年來為國外動漫做代工，這實際上也促成了動漫院校對中期制作環節人才的大力培養。由于代工，前期規劃和創作人才都是國外的，因此國內也就少有從事編劇、導演、造型、美術設計的急切要求。在政府的支持下，三年來連續10萬分鐘以上的產量及獎勵政策，要求國產動畫的原創性提高，而這個要求就近年來忽然提出的。沒有超前意識、培養不出領軍人才、本身就不成熟的動漫高校當然就措手不及，創意創新人才一時間顯得奇缺。
國內動漫屆對于創新創意人才的需求，在很大程度上，就是對于兒童動漫研發人才的需求。因為國產動漫尤其是國產動畫十之八九都是定位于兒童觀眾的。因此，加強具有創意創新能力和兒童動漫研發創作人才就極為關鍵。
主動適應社會經濟發展的需要，明確專業人才的培養目標，深化教學改革，努力辦出專業特色，是高等教育探索與實踐的重要課題。“讓中國的孩子多看自己的歷史和自己國家的動畫片。”[15]表示出對國產動漫發展的熱切期待。我們誠摯地希望，通過創作出更多更好的優秀兒童動漫作品，讓中國的孩子看著自己國家的動漫長大。
基金項目：湖南省高校教改項目“兒童動漫創意設計人才培養模式及其質量保證研究” （620）、長沙師范學院重點科研項目“兒童動漫研發高級技術人才需求與培養研究” （SBZD201104）。
參考文獻：
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最后將“創意+文化”作為目標，重點建設創意文化公共服務平臺，實施創造精品和推銷學院產品及推銷人才，完成整個“創意文化園”的流程和方案。
“斯坦福大學工業園的建立，被人們普遍認為是現代意義的高校產學研合作的開端。波士頓的‘Route128’依托哈佛、麻省理工等大學的科技成果和科技人才，在20世紀五六十年代獨領，成為美國科技和工業創新的中心。麻省理工大學在這方面也相當突出，每年有大約150家與麻省理工大學有關的新公司成立，其中至少有10%的新公司是直接由該校的成果轉化產生的;躍升為世界一流的研究型大學”。[1]
隨著中國文化產業的迅速發展，國內關于文化產業的研究比較多，主要有《澳大利亞文化創意產業發展對我國的啟示——以“昆士蘭模式”為例》，“昆士蘭模式”即將人才、創意和企業在特定的空間內形成集聚發展的效應。2012年，北京大學藝術學院承辦的“第二屆全球大學創意博覽會”旨在促進高校創意成果的市場化轉化。高校總部“創意云Cci”(Creation cloud idea )的誕生將帶動更多的大學生、年輕人開發新的創意。國內藝術院校“創意文化園”就是基于文化產業發展背景下，借鑒這種模式發展藝術教育的產學研辦學思路。安徽藝術院校也在有效利用本校資源的基礎上，建設了一些“創意文化園”取得一些經驗，促進了高校科研水平的持續提升。
1 安徽高校“創意文化園”的建設條件和措施
1.1 資金和硬件設施
安徽高校的藝術專業都有一些教學舊樓劇場、展廳、實踐中心、計算機中心、工作室、設計室等場所。可以整合作為創意園用房。例如，安徽師范大學現有教學科研儀器設備總值25653.68萬元，教學用計算機8767臺，多媒體教室座位數26824個、語音室座位數968個。如果高校之間加強合作，有些資金不足的高校就可以避免設備儀器的重復購買，也可避免因項目不飽和造成的設備儀器資源的浪費。資金、設備充足了可以使大學更直接地參與產業的技術創新活動中。其次，對于新的投入可以政府撥款、學院出資，企業贊助提供項目資金，設立創意園管理資金委員會，定期對創意園進行審核，監督計劃項目，設立各類“基金”來推動項目執行;例如，“在英國藝術委員會的常規資助機構中，有90%以上的機構都有教育項目”。[2]為相關協議企業提供優惠政策;對科技人員向企業轉讓專利成果給予獎勵等。
1.2 師資及專業設置
安徽藝術院校辦學多年，中等師資力量良好，教學及指導實踐能力較強，但是頂尖學科與專業帶頭人仍然十分缺乏，目前正在改革科目設置不全、缺乏創新的舊科目，主要涉及新聞出版業、教育培訓業、文化旅游業、信息服務業、動漫及其他設計服務業，新興藝術品制造與交易產業、游戲、會展、藝術管理等專業嚴重不足。“創意文化園”的建設有利于學校聘請專家和科研人員擔任兼職的教師，為教師團隊注入新鮮血液，更為新專業的實踐提供了很好的平臺。
1.3 學生
“創意文化園”直擊市場，培養新興產業市場缺乏的人才，給學生更多的平臺，承接企業的真實項目或模擬項目進行教學和生產。例如，執行“大學生創新創業訓練計劃”項目，舉辦“藝術實踐周”、“實踐學分”的活動，學生的藝術實踐能力越強、專業水平也越高，也越能夠被企業接收。
2 建設流程和實施方案
建設“創意文化園”按照創意文化產業發展的思路，首先是藝術院校與文化產業市場的對接，根據市場需求調整課程設置與人才培養方案。以安徽藝術職業學院為例，美術系將所有的專業方向重新進行組合，在原有的工作室基礎上增加新的工作室，總共有繪畫、室內設計、室外設計、展示設計、品牌設計、數字影視、游戲設計、演藝服裝、布藝設計、名師工作室等20多個工作室。所有的工作室相互聯系就擴大了學校原有的“創意文化園”，增強了與安徽的工藝美術企業合作的能力。創意文化園的發展將能夠吸引相關企業、聚集科技力量，提供良好的交流與服務平臺，培養文化產業需要的人才和創意產品。最后，將產品和人才推向市場這樣一個良性的循環。企業、高校、科研院所聯合起來，可以更快地把科技含量高、有附加值的產品推向市場，更快地將人才推向企業，使企業也更渴望創意產品和人才(如圖1)。
2.1 交流與服務平臺
(1)增加學術交流平臺。圖書館建設電子圖書館，計算機中心建設資源共享平臺，信息與學術公開服務省內外，堅持長期打造一個學院專業展會、一個學院專業論壇、一個學院專業網絡、一個創意展覽館，推動安徽創意文化走向全國。例如，安徽大學的師生藝術作品展示網、文典大講堂、安青在線等，還有安徽師范大學的安徽省科技創新公共服務平臺，慕課平臺，新上線的《創業創新執行力》《創業管理實戰》《從泥巴到國粹——陶瓷繪畫示范》等網絡課程，以及館藏的275.2萬冊圖書基本實現了數字化。
(2)重視學術交流。邀請國內外知名院校的專家、教授到安徽院校進行交流、講學;舉辦學術節、科技文化節等活動。例如，“黃梅戲藝術表演和交流研討會”聚合創意要素、傳播創新文化，舉辦“創新創意文化節”“創意動漫節”等。
(3)與產業集團聯合投資建設“公共服務平臺”。這套平臺上注入了很多公共資源。例如，可以創辦進行動漫深加工的大工作室，學院藝術實踐中心，可為創意文化園承接優秀的演出，音樂會、美展、策劃等創意產業的一些活動。可以建立共享使用制度、措施，充分開放共享研發中心與研發平臺，在不同高校之間、研究機構之間、企業之間，提供更便捷、高效的信息空間：
2.2 創意產品(1)扶持大學生原創作品。例如，原創的戲劇創作和演出、改變產品外觀、更換產品包裝，或是設計新的營銷模式。
通過校企合作的方式，如2013年10月26日在合肥大劇院上演的話劇《青春派》，就是安徽大學戲劇系的學生原創編劇，與和昌地產(集團)合作完成的，該話劇以80后的生活及情感為創作素材，由該校學生主演，受到了觀眾的好評。
(2)打造精品。打造黃梅戲、徽文化、徽州茶道、徽菜的創意包裝加工、健康保健品等。例如，極具安徽當地特色的黃梅戲曲教育，“再芬黃梅藝術實驗班”等。
2.3 推銷產品與人才
(1)定期舉辦或參加“校企聯合會”、“創意博覽會”，促進產學研轉化，推動高校文化創意園的長遠發展。
(2)“企業專場人才交流會”“創業項目投資推介會”活動，為企業和大學生搭建面對面溝通的平臺。為大學生提供更多求職機會和創業輔導、融資渠道的同時，滿足企業和投資機構發現優秀人才，尋找創意項目的需求。例如，安徽黃梅戲藝術職業學院與浙江橫店影視基地藝術團、黃山國際大酒店、福建福祥藝術團、廈門金樽演藝公司等國內十幾家大中型企業也與學院簽訂協議，實行訂單式辦學，擴大學生的就業實習基地。
3 制定“創意文化園”的發展目標
3.1 明確定位
安徽藝術院校“創意文化園”可以定位為：“以徽文化、巢文化的商品研發設計和企業品牌策劃為主要突破口，以提高安徽企業產品的品質和附加值為己任，凸現創意、創新、創造的功能，把‘創意文化園’打造成一個創意公共服務平臺和創意產業結構集聚的園區。”[3]例如，安徽師范大學的安徽創意產業發展研究中心、安徽大學的教育部人文社科重點研究基地徽學中心、中國傳統文化研究院、徽文化傳承與創新中心、桐城派研究中心等，這些研究中心都定位明確，堅持就有成效。
3.2 創意園的集聚力量
各類創意企業陸續入駐，一類是學院對現有設施重新整合，對創意文化園進行設計和規劃，使創意文化園成為享創造之樂、創意之美的一片園地。另一類是校外駐扎，依靠科技和創意能力對外招商，吸引產業集群。前一類較多，后一類發展力量薄弱。例如，安徽大學有合肥安大電子檢測廠、安徽安大華泰新材料有限公司等七八個校辦產業，而關于文化創意的產業集聚較少。
3.3 高校和相關科研機構對文化創意產業的研究與參與深度不夠
急需將高科技、設計創意等融入文化產業，形成新型文化產品，從而推動文化的發展。今后，調整高校專業設置和研究方向，提高師資專業素質，提高科研綜合水平，加強與科技學校交流，培養創新型人才，“科技+創新”是高校“創意文化園”服務社會的重要途徑。
3.4 管理模式
在高校文化藝術產學研發展過程中，存在校企關系不順、師資老化、經營機制不靈活等問題，嚴重制約了高校藝術教育的發展。其核心和本質是運營機制與管理體制的問題。建立“創意文化園建設領導小組”，進行整體規劃，在聽取企業和院校的意見的基礎上邀請專家小組進行認證，讓行業專家融入創意文化園中，將創意發展等付諸實施。因此，從機制創新與管理規范的角度科學準確地實施高校創意文化園的方案，探索高校文化藝術發展的新模式。
4 結論
“創意文化園”為教師和學生提供了一個開放與發展、學習與創意的新環境，增加了學校與企業、科技院校交流的機會，是現代藝術教育發展的必然趨勢，有利于創意文化產業和藝術院校實現共建平臺、相互協作、合作共贏的目標。
安徽藝術院校根據市場需求進行相應調整，建立“創意文化園”，使學院具有強大的介入產業的技術和科研能力，具有制造、創造和營銷文化產品的能力。今后要將“創意文化園”建設得更加完善，更具有集聚力，使安徽藝術教育名符其實地適應文化藝術產業大省的發展。安徽高校文化藝術教育的發展帶動和促進安徽相關行業技術進步也是責無旁貸。
關鍵詞：文化傳承；創新設計；培養
一、文化傳承創新與藝術設計人才培養的關系
1.文化傳承創新是高校人才培養的職能與任務
沒有傳承就沒有創新，沒有創新就沒有發展。文化傳承創新是高校的四大職能與任務之一，高職院校也要責無旁貸地承擔起這一職能，守護、傳承、發揚我國優秀的傳統文化資源，在藝術設計人才培養中注重中國傳統文化的融入，將其與科技有機結合起來，培養一大批社會需要的創意人才。
2.藝術設計人才是文化傳承創新的基礎
“十二五”規劃綱要和《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》都提出大力發展文化產業，繁榮美術創作，大力發展平面、外觀、工藝美術、雕塑、服裝及展覽設計，提升設計創意能力和水平。在這樣的背景下，許多地區積極創建以創新驅動的創意產業園區，各個行業、不同方面的設計人才需求巨大，需要高校以文化傳承創新為載體培養創意設計人才，全面提高未來設計師的文化素養和創新能力，實現傳統文化走向市場，滿足文化創意產業發展的需求。
3.文化傳承創新是提升專業內涵的有效路徑
21世紀是知識經濟時代，也是藝術設計和藝術設計教育激烈競爭的時代，這種競爭必然演變成高職院校專業內涵建設的競爭。專業內涵建設需要注重發展自己原有的基礎與特色，注重專業文化內功的積淀，追求教育品質。這需要我們立足中國文化，借鑒國際趨勢與專業知識精要，融入創造價值和設計文化，構建本土化的專業人才培養模式，著重培養學生的責任意識、民族意識、創新思維、設計能力和綜合素養。
二、文化傳承創新視野下的高職藝術設計人才培養存在的問題
1.專業設置雷同，人才培養定位不清晰
教育部2011年統計顯示，全國高職（專科）院校1280所，在校生人數744萬余人。高職院校普遍開設藝術設計、服裝設計、裝飾設計、視覺傳達、平面設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計和影視動畫等設計專業，但缺乏院校自身的個性與特色，與本科院校之間也缺乏科學合理的分工與定位，培養目標、規格與崗位相互重疊，與本土文化結合不足，存在“千校一面”的情況。
2.課程體系重技能而輕文化，缺乏傳統文化的融入
高職高專院校藝術設計教育的時間都不長，與發達國家相比存在一定差距，同時，受到西方包豪斯設計教學體系和當代觀念藝術的影響，在文化交融的時代背景下，藝術設計教育者容易迷失發展方向。各校的教學體系和課程設置也存在“趨同”現象，課程設置中存在重技能、輕文化，重專業、輕通識，傳統文化融入不夠深入等現象。設計專業很少開設中國傳統文化教育的必修課程和各種增強人文素質修養的選修課程，沒有深入挖掘民族文化傳統，使得一些文化素質不高的學生更難接觸中國傳統文化，也就談不上對中國傳統文化的繼承和發展。
3.學生創意能力不強，缺乏職業文化素養
由于近幾年的擴招，部分學生繪畫基礎不牢固，文化基礎差。教學大多還是以教師為中心、以課本為中心，教學內容缺乏針對性，實踐教學走形式，教學過程缺乏恪守職業精神道德的融入，忽略了文化思考，以及對過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計的視覺污染缺乏自我反省和社會責任感。
三、高職藝術設計人才文化傳承創新的解決對策
針對目前藝術設計人才培養中存在的問題，高職院校需要樹立傳承中華文化的創新理念，結合國際設計教育的經驗，科學定位培養目標，注重拓展學生的視野，培養學生的職業素質，強調綜合應用能力的訓練，鼓勵學生從生活中挖掘創意，提高藝術修養，在日常設計、學習中養成自覺的習慣。藝術設計課程體系要立足中國文化，融入創意產業、創造價值，在參考國外設計院校課程的基礎上，結合專業與崗位的知識、能力、態度等方面的要求，注重中國傳統藝術中相關美學思想、設計理論的研究，適當加入文學、建筑、國畫、書法、音樂等傳統藝術語言課程或具有地方藝術特色的課程，構筑一個“厚文化”的教學理論框架，著重培養學生的責任意識、民族意識、創新思維和綜合素養。藝術設計類專業除了要設立藝術基礎課程外，還要設置較為寬泛的跨專業、跨院系選修課程，讓學生設計自己的學習范疇，培養學生的跨界設計能力，鼓勵學生進一步學習設計與醫學、物理學、管理學、心理學等學科的交叉課程，或文學、音樂、電影藝術、中西文化價值評析等相關門類的課程，推動學生積極參與商業設計實踐或者國（境）外交流，以拓寬知識面和視野。
參考文獻：
[1]余雁.創意產業化發展與藝術設計人才培養探究.藝術研究，2010（1）.
