時間：2023-07-04 17:09:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇少數民族的藝術文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、少數民族音樂藝術的社會價值
（一）促進了民族間的文化溝通交流
在各民族的發展過程中，由于生活環境等因素的不同，多數民族都具有本民族的內部語言與風俗習慣。語言的民族性與風俗的地域性在客觀上阻礙了各民族間的文化交流。音樂作為一種通俗的情感表達方式，音符的律動中能夠傳達出喜、怒、哀、樂等情感特征，具有一定的普及性與流通性，在文化交流與傳承中發揮了極為重要的橋梁作用。
江蘇民歌《茉莉花》在國際舞臺上具有重要的影響，在“97”和“雅典奧運”中均響起該民歌的旋律。盡管外國聽眾不了解該歌曲的具體內涵，但透過細膩優雅的曲風，傳遞出了新穎悅耳的美感，一幅江南水鄉的水墨圖景仿若近在眼前，音樂的獨特力量由此可見非比尋常。少數民族音樂同樣在文化交流與傳播中發揮了橋梁作用，通過其音樂藝術，越來越多的人開始去認知少數民族的悠久歷史與獨特風情，開始去理解少數民族同胞的艱辛的發展史。作為一個統一的多民族國家，少數民族音樂在我國文化大繁榮大發展的過程中的確具有強烈的現實意義，為民族團結與和諧發展貢獻了力量。
（二）體現了本民族的文化特色
少數民族音樂在發揮著文化交流橋梁作用的同時，也是識別某一民族群體的標志。蒙古族的《嘎達梅林》、維吾爾族的《達坂城的姑娘》、朝鮮族的《阿里郎》均具有強烈的民族特色。獨具特色的音樂藝術，由此也成為了一個民族的文化標識，它記錄了本民族的歷史進程，概括了全民族的情感體驗，促進了本民族的文化流傳，增強了民族內部的凝聚力。
在少數民族文化的流傳過程中，音樂藝術更像是一種傳遞民族文明與民族歷史的承載者。某一民族的起源、遷徙、歷法、祭祀、斗爭等活動，在民族音樂藝術中均有鮮明的體現。它同時也融合了該民族的倫理道德標準、社會組織結構、民族理想目標、日常生活場景等內容，折射出了少數民族對于情感與生活的基本認識與共有觀念。每當同族兄弟姐妹手拉手縱情歌唱時，全民族的理想與向往也得到了抒發與謳歌，音樂凝聚情感的作用也得到了淋漓盡致的體現。
二、少數民族音樂藝術的經濟價值
在少數民族地區的對外發展過程中，地域性的音樂藝術作為文化的傳承使者，在促進本民族文化繁榮的同時，也吸引了大批的游客與投資者，從而拉動了本地區的經濟發展。由于歷史與地理位置原因，作為我國少數民族聚居地的西部地區，其經濟發展與中東部地區相比較為滯后，產業結構較為單一。在我國全面建設小康社會的過程中，加快西部地區的經濟發展提上了議事日程。隨著西部大開發戰略的落實與實施，西部地區圍繞著自身優勢資源，借助國家政策的“東風”，使得自身的經濟發展步入了快車道。
少數民族聚居的西部地區，其優勢資源頗為廣泛，無論是自然資源還是人文資源，均具有巨大的發展潛力。在人文資源之中，少數民族音樂藝術由于具有自身的文化價值與藝術價值，因此對其進行市場化的開發與利用，可以為少數民族的貧困落后地區謀一條有效地長遠發展之路。在經濟開發過程中，少數民族藝術不僅可以得到更為完善的傳承與發展，保證少數民族的獨立性與民族地位，也能為本民族地區創造巨大的經濟收益。
以云南省少數民族地區的發展為例，云南是我國少數民族數量最多的省級行政區，人口超過5000人的少數民族就多達25個。絢麗多彩的少數民族文化，為云南省的經濟文化建設奠定了穩固的基礎。在云南省建設文化大省的具體目標中，少數民族音樂的弘揚與傳承被列為重中之重。以《云南映象》為代表的優秀少數民族音樂藝術作品，在全國范圍內引發了巨大的反響。以“納西古樂會”為代表的民族特色音樂展示活動，吸引了國內外的大批游客，大幅提升了當地的經濟收益。一系列的事實表明，少數民族音樂藝術蘊含著豐厚的商機與利潤，其自身具有巨大的資源效益與經濟價值。做好少數民族音樂藝術的弘揚與傳承工作，是少數民族地區經濟發展的重要舉措。
【關鍵詞】中國少數民族舞蹈；創作；前沿
不同的社會背景會催生不同的社會文化，在特殊的文化背景下，少數民族舞蹈的創作思路以及創作形式會發生很大的改變。藝術來源于生活而高于生活，舞蹈藝術的創作都是以時代背景為創作基礎，在日常生活中尋找靈感，從而通過肢體語言表達人們對生活的態度。我國的社會發展經歷了不同的階段，而每個階段的少數民族舞蹈創作都有其自身的特點，所以在對少數民族舞蹈創作的發展狀況進行研究，可以為以后的創作方向提供有利的參考依據。
一、建國初至20世紀60年代中期以前的中國少數民族舞蹈創作
建國以后我國的各項生產逐漸恢復，人民的生活開始穩定，為少數民族舞蹈創作提供了一個相對穩定的環境。建國后人們的心情比較激動，能夠在和平的環境下生活是一件幸福的事情，人們充滿了對新生活的向往。所以在那個時代的少數民族舞蹈創作具有非常鮮明的時代特色，表達的思想比較明確，并且開始研究舞蹈結構和人物形象設計，能夠更加充分的表達出舞蹈中的情節，善于使用質樸和自然的動作，創作的靈感主要來源于生活和實踐。那時的舞蹈編導大多是演員出身，對舞蹈創作充滿了熱情，所以為了體會少數民族的民族文化，會深入少數民族內部去體會生活，尊重民族本身的舞蹈傳統，能夠真正的體現出少數民族的文化生活，在舞蹈創作中充滿了真情實感，這是對生活的真實演繹，所以才能夠創作出具有長久生命力的舞蹈作品。
20世紀40年代是中國少數民族舞蹈創作的發軔期，在幾位海外歸國舞蹈前輩們的努力之下，一直沉默于邊疆、邊遠地區的部分少數民族民俗舞蹈被激活了，堂堂正正地登上了表演舞臺。不過，這時期的少數民族舞蹈還處在原始的收集整理階段，舞蹈風格簡單樸素。海外回國的舞蹈前輩們借用西方現代舞創作思維，努力運用風格化的民族身體語言來表現民族的氣質與精神。自此之后的60多年的發展變遷中，少數民族舞蹈創作發生了極大的結構性轉變。
二、中國少數民族舞蹈藝術創作的復興
十年，對我國少數民族舞蹈創作是災難性的時期，也是舞蹈創作最為低迷的時期。在結束之后，我國政府對于民族關系以及民族政策方面頒布了一系列的決策，對于少數民族舞蹈創作提供了新的天地，我國的少數民族舞蹈創作也進入了全面復興階段。在20世紀80年代初的少數民族舞蹈創作中主要是反映“四個現代化”，充分的展現出民族精神面貌以及各自的特色，表現形式比較新穎，在創作樣式多樣化，主要突顯了人民性、教育性、娛樂性，舞蹈編導為了創作，會對民族文化遺產進行深入的挖掘，在確定主題之后，會運用風格化的方式表現民族文化的魅力。在這段時期，我國舞蹈藝術工作者非常注重對少數民族舞蹈文化的搶救和繼承，開始對邊緣化的舞蹈進行重新整理和傳承，在舞蹈題材上進行拓展，強調少數民族文化的個性。通過舞蹈藝術工作者的共同努力，拯救了一大批少數民族舞蹈文化，為我國未來少數民族舞蹈的創作提供了重要的資料。
這一時期，少數民族舞蹈創作開始注重理性主導，肯定現代性，積極為社會變革服務。但不足的是缺乏對現代性的反思與審視，使少數民族民俗舞蹈被現代性肢解得面目皆非，不能夠充分體現出少數民族舞蹈審美的現代性，進而限制了它的發展。
三、少數民族舞蹈創作的多元發展
進入20世紀90年代，少數民族舞蹈創作進入了理性探索階段。這一時期中國少數民族歌舞創作出現了規模化、結構化、風格化、技術化等特征，舞臺藝術表現更加精美，帶有情節和色彩的作品增多。此外，還出現了新的創作體裁，如舞蹈詩、大型歌舞等。新時期以來，中國少數民族舞蹈創作從復興走向繁榮，它以參與民族的廣泛性、作品題材的豐富性、作品內容的時代性、作品體裁的創新性而構成這一階段的民族舞蹈的創作特征。
20世紀90年代以后，是中國少數民族舞蹈多樣化的進一步發展時期。這一時期代表性的民族舞蹈有《春香傳》、《阿詩瑪》、《森吉德瑪》等，是中國少數民族歌舞從抒情歌舞向劇情歌舞邁進的時期。民族劇情歌舞的大量出現，表明從這時期起我國已有了一批能夠駕馭少數民族舞劇創作的舞蹈編導。同時，舞劇創作已引起了藝術市場管理者們的關注，有些舞蹈藝術家們將舞蹈創作與藝術生產等同看待，認為舞蹈也包括系列程序，如動機、藝術構思、作品完成、作品宣傳、作品演出等，也有一套較為完整的生產流程和相應的規則。舞蹈編導的藝術修養、主創意識、本體意識、個性自覺、風格重構等都能影響作品的品質。
21世紀，網絡技術全球化、動漫技術興趣化、多媒體技術普及化，中國少數民族的舞蹈創作也受其影響。這時中國少數民族舞蹈創作出現了兩種狀態：即一種以多媒體技術和西方現代舞創作技術來重構中國少數民族舞蹈的表演形式，傳統與現代融合。另一種將中國少數民族民俗歌舞資源與自然生態環境、旅游文化相結合而打造的典范性作品。這類山水旅游類的民族歌舞藝術家往往由電影界、舞蹈界等大腕級人物擔綱，這類創作講究大規模、大場面、大制作、作品往往呈現大氣派。這一時期的舞蹈創作充滿了商業營銷氣息，好看好玩，但已失去了純真與質樸。
四、結束語
少數民族舞蹈的創作充分的反映了我國少數民族的文化特征，在舞蹈編導的過程中，通過對少數民族的風俗習慣、民族文化的了解，基于傳統文化的基礎，在故事情節以及肢體語言的表述下，能夠展現出一個民族以及一個時代的精神面貌。在我國不同的歷史時期，由于受到政策環境、文化環境以及人文環境的約束，在少數民族舞蹈創作產生了不同的影響。通過對不同時代少數民族舞蹈創作方式的研究，能夠深刻的領悟到舞蹈創作的內涵，為我國少數民族舞蹈的未來創作之路打下堅實的基礎。
少數民族的德育資源主要包括：少數民族的風俗禮儀；少數民族的英雄人物；少數民族的傳統節日和民間藝術。少數民族德育資源在思想政治教育中利用的途徑有：加強對少數民族優秀文化傳統的學習；有針對性地將少數民族的文化傳統開發成為課程資源；積極開發少數民族地區的旅游資源；在各個少數民族地區建立愛國主義教育基地；增強思想政治教育者的民族文化意識。
關鍵詞：少數民族；德育；傳統文化
中圖分類號：
F2
文獻標識碼：A
文章編號：1672-3198（2014）18-0031-01
1 少數民族傳統文化中德育資源包含的主要內容
我國有55個少數民族，每個少數民族都擁有豐富且獨特的德育資源，深挖各個少數民族傳統文化背后的德育資源將成為我們思想政治教育理論研究的一項重要任務。具體來說，少數民族的德育資源主要包括以下幾個方面。
1.1 少數民族的風俗禮儀
“禮”的形成和法律有著異曲同工之處，它們都是隨著階級和國家的誕生而產生，統治階級為了自身統治的需要制定了法律體系和風俗禮儀，目的是為了維護以等級制度為核心內容的道德規范、行為方式和價值觀念。“儀”指的是各種各樣的儀式，儀式包括個人的和族群的：個人的儀式主要就是婚喪嫁娶，族群禮儀包括各種宗教節日的祭祀活動。禮儀在一定程度上維護著社會秩序的穩定，為少數民族的興旺繁盛做出過重要的貢獻。
1.2 少數民族的英雄人物
中國是一個多民族國家，在中國這片土地上，少數民族和漢族人民共同繁衍生息，開拓疆土，共同創造了一個具有民族凝聚力的中華民族。近代以來，各個少數民族不斷涌現出了很多仁人志士，他們為抗擊列強的侵虐，為了民族的團結，為了祖國的統一做出了英勇的犧牲。我們應該積極挖掘這些英雄的英勇事跡并寫入教科書，將他們的事跡傳承下去，增強各族學生的民族自豪感和對中華民族的認同感與歸屬感。
1.3 少數民族的傳統節日和民間藝術
少數民族的傳統節日有年節，還有各民族特有的宗教、紀念、慶典、農事等。如蒙古族的馬奶節、傣族的潑水節、東鄉族的古爾邦節和開齋節等等。少數民族向來能歌善舞，流傳于民間的藝術資源可以成為傳統倫理道德研究的素材，也可以成為教育一代又一代少數民族青少年德育的資源。少數民族的民間藝術形式主要有音樂、舞蹈、文學、戲曲、美術、競技等。
2 少數民族德育資源在思想政治教育中利用的途徑
2.1 加強對少數民族優秀文化傳統的學習
我國55個少數民族的傳統文化博大精深，可供我們學習的德育資源很多，但是要利用少數民族的傳統文化中的德育資源，首先就要了解少數民族的傳統文化。學習少數民族傳統文化的過程，就是了解少數民族風俗習慣的過程，就是了解少數民族的歷史衍進過程，也是了解少數民族傳統文化的基本內容和基本精神的過程。只有了解了這些，才能對其思想政治教育資源進行把握，才能更好的利用這些資源進行思想政治教育。
2.2 有針對性地將少數民族的文化傳統開發成為課程資源
少數民族傳統德育資源中有與社會主義價值體系相一致的部分，比如愛國主義、誠信、友善等，這些都可以為我們所利用。少數民族還有一些具有本民族特色的德育資源，可以將它們與現代教育技術整合起來利用，這樣不僅可以發揚本民族的文化特色，還可以傳承中華民族優秀文化傳統，又可以很好地被學生所接受。
2.3 積極開發少數民族地區的旅游資源
我們國家工業發展走的是先污染后治理的道路，因此，經濟迅速發展的同時付出的代價是自然環境的破壞。但是少數民族地區的地理位置相對比較偏遠，被破壞的程度也比較弱，大自然的原始樣貌未被改變，神秘廣闊的自然吸引著無數的旅游愛好者。少數民族地區的旅游資源可以陶冶人們的情操，增強人們對自然的熱愛之情。
2.4 在各個少數民族地區建立愛國主義教育基地
我們國家的各個少數民族都具有強烈的愛國主義精神，特別在戰爭年代，少數民族還涌現出很多可歌可泣的英雄人物，他們為了中華民族的大團結獻出了寶貴的生命。在少數民族地區還有很多歷史遺跡，它們一起見證了英雄的偉績，例如江孜宗山抗英炮臺、江孜宗政府議事廳、駐藏大軍巡邊石碑等等。我們可以在這些遺址建立少數民族愛國主義教育基地，不僅可以讓全國人民感受到少數民族的愛國主義情懷，還可以讓各個少數民族為自己的民族而感到驕傲，增強中華民族的凝聚力和自信心。
2.5 增強思想政治教育者的民族文化意識
高校思想政治教育者是少數民族傳統文化資源開發和利用的主力軍。對思想政治教育者的培訓不僅要注重德育師資理論修養的提高，還要重視高校思想政治理論課教師的民族文化知識的培養，增強思想政治教育者的民族文化意識。單純地對學生進行理論思想的灌輸不能達到教育的目的，要將理論知識和民族資源相結合。
參考文獻
相比南方民族音樂的含蓄，西北地區的民族音樂音域寬廣，音色更為嘹亮。這些民族音樂都簡明形象，鮮明生動，主要呈現以下幾種特點：都是普普通通的勞動人民智慧的結晶；民族音樂的旋律和主體都圍繞著人們的日常生活；民族音樂具有鮮明的地域特色；民族音樂常用當地獨特的民族語言展現。維吾爾族民歌內容極其豐富，通常可以分為傳統民歌和新民歌兩大類。傳統民歌包括以獵歌、打場歌、牧歌、挖渠歌、麥收歌、紡車謠等為代表的勞動歌；反應農民抵抗外來侵略的歷史歌；內容涉及祭祀、婚喪嫁娶、儀式慶典等為代表的生活習俗歌等類別。新民歌的內容則是維吾爾族人民對于社會主義新生活的贊歌。藏族音樂的形成，可以看做是民間藝術中的最璀璨的花朵，藏族音樂具有深刻的內涵和獨特的藝術表現形式。藏族音樂通常包括民間音樂、宮廷音樂和宗教音樂三大類。民間音樂可分為民歌、器樂、說唱音樂、歌舞音樂以及戲曲音樂等五類。宮廷音樂由于年代久遠且流傳不甚廣泛，因此，甚少為外人所熟知M。宗教音樂包括教儀式樂舞羌姆、誦經音樂、宗寺院器樂等。藏族的民間音樂在傳統音樂中占據著核心地位。廣大的藏族人民和一代又一代優秀的民間歌手在藏族音樂中傾注了許許多多感情和精力，發揮了藏族人民豐富的想象力和創造力。對于藏族音樂文化意蘊的認識，我們永遠也無法窮盡，藏族音樂的價值和魅力是永恒的。藏族傳統音樂中的許多音樂元素都與國際音樂接軌，只是沒有受到足夠的重視。因此，以藏族音樂為代表的我國傳統少數民族音樂的傳播與傳承應該引起我們廣泛的關注。
二、少數民族音樂的傳承以及在電視傳媒中傳播的意義
傳播是少數民族音樂傳承的現實途徑，如今，隨著科學技術的不斷發展，信息化已經成為當今世界發展的大趨勢，是推動經濟社會變革的重要力量。大力推進信息化，是覆蓋我國現代化建設全局的戰略舉措，是全面建設小康社會、構建社會主義和諧社會和建設創新型國家的迫切需要和必然選擇。而電視傳媒則在信息傳播系統中占據舉足輕重的地位。電視傳媒的出現具有劃時代的意義，電視以真實的圖像、富有質感的聲音以及絢麗的色彩向觀眾們傳播著大量信息?。而在今天少數民族音樂傳承出現障礙的情況下，借助電視傳媒實現少數民族音樂的傳播無疑具有十分現實的意義，具體表現在如下三個方面。
1、可以有效地保護少數民族民間音樂藝術。
借助電視傳媒的社會影響力，可以喚起人們對少數民族音樂更多的關注。電視傳媒傳播少數民族音樂的過程中不僅豐富了電視傳播的信息內容，還在客觀上為少數民族音樂的傳播創造了物質基礎。
2、能夠更有效、快捷的實現少數民族音樂的推廣。
諸如中央電視臺音樂頻道策劃過的《民歌?中國》欄目，就曾經以生動的畫面、唯美的聲音展現出少數民族音樂的渾厚和婉轉，使得少數民族音樂深深地印在觀眾的心里。《民歌?中國》中的參賽選手大部分是來自民間，沒有經過專業的教育和訓練，保留著少數民族最淳樸的本性和天然的聲音。借助電視傳媒巨大的影響力，許多人透過節目開始關注少數民族音樂的發展，挖掘少數民族音樂文化的內涵。
3、感染更多的人群，投入到少數民族音樂的保護和傳承中來。
通過電視傳媒，喚起更多的人對少數民族音樂的認識，并喜歡上少數民族音樂。同時也通過展現不同民族的音樂，有助于實現少數民族音樂的創新。
三、少數民族音樂的傳承以及在電視傳媒中傳播的建議
1、深刻理解少數民族的文化。
只有深刻的領略少數民族的文化，才能進一步了解其音樂，才能更好的實現其傳承。以藏族為例，藏族自古以來就是個能歌善舞的民族，他們創作的歌曲旋律優美、音域遼闊、婉轉動聽。藏族音樂藝術的傳播與傳承和藏族民間宗教活動以及寺院祭祀、慶典等活動密切相關的，如今，經濟發展帶來的人們生活方式的悄然轉變，也潛移默化地促使藏族人民原有的生產、生活習俗逐漸發生蛻變“1。因此，我們要透徹理解少數民族的音樂就要深刻的理解其文化。
2、多層次認識民族音樂的文化內涵。
音樂的內涵所涵蓋的范圍十分寬廣，其中以一脈相承的民族史詩為主要傳播形式。世上任何一個民族的文化發展的歷程都融匯在民族的史詩中，史詩無疑已經成為一個民族文化的特色表現形式。諸如柯爾克孜族的《馬納斯》、藏族的《格薩爾》以及蒙古族的《江格爾》，都表現出這些少數民族數千年來奮斗的心路歷程。
3、從細節處把握少數民族音樂的藝術特點。
根據各個少數民族的文化價值以及民族的背景來抓住少數民族的音樂特點。少數民族的音樂自古以來就是采用當地的地區及語言來展現的，形成了口語化的音樂旋律，具有濃郁的地方特色。少數民族的地方音調和語系使得少數民族音樂具有獨特的地域特色。少數民族音樂屬于非物質文化遺產的一部分，這種民族音樂的傳承也需要傳承人具有一定的文化藝術知識和內涵。然而如今，藏族音樂的傳播與傳承工作需要能夠傳承藏族音樂藝術的專業人才，所以培養藏族音樂藝術的傳承人才也是這種非物質文化遺產保護工作的關鍵所在。
四、如何實現借助電視傳媒更好地傳播少數民族音樂
1、在節目形式和內容上進行創新。
電視媒體作為一種最為普及的傳播媒介，在當今少數民族音樂文化的傳播中發揮著重要的作用。只有不斷革新電視節目的形式，才能賦予觀眾更多的新鮮感，觀眾的收視欲望才能更好的被調動起來。通過采取形式多樣、集觀賞性與娛樂性于一身的電視節目，將少數民族音樂融入進去，比如中央電視臺早年舉辦的《西部民歌電視大賽》，吸引了全國各地的民歌選手參賽，參賽歌曲都具有濃厚的民族風情。該節目自播出起就引起社會大眾的強烈反響，尤其是從事音樂創造的工作人員，為傳播少數民族的音樂奠定了良好的基礎。中央電視臺所舉辦的《青年歌手大獎賽》自從1984年首次舉辦至今，擁有近30年的歷史，青歌賽也成為了中央電視臺影響力最深遠的電視節目之一。值得一提的是，青歌賽的成功舉辦，為少數民族音樂文化的傳播創造了一個前所未有的廣闊舞臺，所以，在民間常有人說“青歌賽是造型工廠”。在青歌賽于2006年率先引入原生態唱法后，少數民族音樂一經亮相就給全國億萬觀眾耳目一新的感覺，渾厚質樸的音樂給人心靈的漆蕩和對大自然的向往。一首首獨具風格的少數民族歌曲縈繞在人們耳邊，諸如耳熟能詳的《青藏高原》多次在青歌賽比賽現場響起，引起一波又一波的熱烈討論，贏得滿堂喝彩。創新是電視傳媒發展的核心部分，人才則是電視傳媒發展的根本。推動電視傳媒產業與少數民族音樂結合的原創節目一定要有良好的人才儲備。電視傳媒公司一定要能夠創造出一套新的以創新作為先導、以革新為理念的電視節目模式，以獨特的方式帶個觀眾全新的感受。
2、充分展現少數民族風情。
中央電視臺音樂頻道推出的《民歌?中國》電視節目，是中國唯一的一檔以中國原生態民歌歌種版圖概念全景展示的中國民歌藝術節目，它為展示中國民歌提供了一個良好的契機和廣闊的平臺。素來以弘揚少數民族民族文化和少數民族音樂相結合。節目首先通過一段紀錄片來描繪不同少數民族獨特的生活方式及其風土人情，然后再展現少數民族音樂。此欄目系列化開拓中國民歌藝術視野，系列化介紹中國民族、民間的原生態民歌藝術，并大力推動中國原生態民歌的發展。
3、注重對少數民族音樂文化及其歷史的再現。
我國民族眾多，每個民族都有獨特的音樂表現形式，可以說，一首首膾炙人口的民歌滋養著中華民族。少數民族音樂的傳播與傳承離不開少數民族的文化及其歷史。陜西衛視舉辦的《中國原生民歌文化發現之旅》欄目，從民族文化、歷史等方面展示各地各民族風格迥異以及獨具特色的原生態少數民族音樂。《中國原生民歌文化發現之旅》通過走訪全國具有代表性的民歌地區，尋訪活動的地區、地域、民族、地貌特征等，希望尋找、揭秘和完成任務的方式，發現好的少數民族歌手以及好的音樂作品。同時，欄目還透過少數民族音樂背后的故事，反映出當地的風土人情和生活面貌。
五、結語
關鍵詞：云南；少數民族；紋樣藝術；服飾藝術
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-187-1云南生活著25個少數民族，在長期與大自然和諧相處、和諧共生中創造了豐富燦爛的民族文化。其中，服飾作為一種外顯文化標識著一個民族的身份，也體現著該民族的文化傳統、風俗習慣和審美意識。云南少數民族服飾文化中一個重要的組成部分就是服飾紋樣藝術。由于云南民族較多，民族服飾各不相同，使得云南少數民族服飾紋樣內容豐富、圖式多樣，普遍呈現出色彩濃重，裝飾性強的特點，這些紋樣反映著云南少數民族的歷史變化、人文變化和社會變遷等，展示了云南獨特的民族文化底蘊。
一、 云南少數民族服飾紋樣藝術圖式的形式
云南少數民族服飾紋樣中包含了較多的圖式符號，勤勞智慧的少數民族婦女把這些圖式符號通過特定的組合方式和排列布陣形成了本民族獨特的紋樣形式。云南少數民族服飾紋樣藝術圖式從表現題材上有人物、動物、植物、天象和神祗圖騰等不同類別，從形式上分，主要有十字式、萬字式、回字式、卷須式、米字式、波浪式等。
二、 云南少數民族服飾紋樣的特點
（一） 圖案的仿生設計
云南少數民族在長期與大自然的接觸中，形成了崇拜自然，模仿自然的心理，她們把山川、河流、日月星辰和花鳥魚蟲的形象和色彩經過裝飾加工，形成美麗的紋飾圖案表現在服飾上，體現了云南少數民族服飾工藝中獨特的仿生設計。比如，彝族是個崇拜火的民族，其服飾色彩多為暖色，以黑、紅、黃為主調，服飾紋樣中多有火的圖案，也有各種花草魚蟲圖案，云南石林和丘北縣普者黑的彝族婦女會在帽子上弄一個蝴蝶圖案，很有特色；壯族是個生活在水邊的民族，很早就以種植稻谷為生，在壯族服飾紋樣中水田紋、魚紋、蛙紋、貝類螺旋紋以及花鳥紋等是最常見的，云南文山的壯族濮儂支系婦女服飾就是以鳥形為仿生制作的，其衣服緊身收腰顯短，左右側各有翹角，仿鳥翅，裙子顯長通常撩起于臀部固定似鳥尾，故有“鳥衣”之說。
（二） 色彩艷麗多姿
云南少數民族服飾在歷史的長河中不斷追求美感，將精神元素、物質元素、自然元素融入其中，使得服飾在變化過程中不斷以色彩為主流，通過色彩強調民族氣息，通過色彩振奮民族靈魂。因此，經過不斷的創新與改造，云南民族服飾呈現出艷麗多姿的色彩，通過色彩進行組合、搭配、對比最后形成和諧的統一，這與民族的發展是相吻合的。
三、 云南民族服飾紋樣藝術及圖式的傳承與保護
（一） 傳承與保護的必要性
云南少數民族服飾紋樣藝術是在民族在歷史的長河中精髓的沉淀，這些精華部分體現了民族特色與民族發展，是整個中華民族文化的重要組成部分。中華民族的文化源于社會，源于民族，傳承民族文化，保護民族特色是維系中華民族文化靈魂的重要內容。從民族服飾的特點可以了解該民族的風俗與文化傳統，從民族服飾的紋樣可以了解這個該民族發展的技術與靈魂，從民族服飾的紋樣藝術圖式可以了解到該民族的發展歷程。民族服飾經過造型、圖案、色彩、材質、紋樣到整個制作流程，都體現著民族的智慧、創新、純樸善良、友善，也傳達出他們對美好生活的最求與向往、人與自然和諧相處、欣欣向榮的美好景象。
（二） 藝術圖式的傳承與保護措施
第一，現代化的科技的利用。利用現代化的電子信息技術、多媒體技術以及其它智能技術對云南少數民族服飾紋樣藝術圖式進行跟蹤記錄，樣點采集，歸類整理，最終形成基本的電子信息庫。
第二，雙管齊下，加強傳承與保護。所謂雙管，首先是要加強普查考察，將各民族的服飾紋樣藝術圖式及服飾紋樣特點、加工過程等進行詳細的了解，登記造冊，以防遺漏而失傳。其次是要建立技術保護體系，對服飾紋樣所涉及到的所有元素列入保護內容，從而建立相應的保護區，以保證資源的可持續化。
此外，在推進非物質文化遺產傳承時，通過政策保障，人才支撐，建立基地，開發應用等多種手段加強傳承與保護，以降低或避免民族傳統文化逐步消亡的遺憾發生。
四、 結語
云南是我國民族大省，民族文化多次多彩。云南少數民族服飾紋樣藝術的創造是云南少數民族智慧的結晶。在這樣一個人口復雜的省份，必須對民族服飾紋樣及其制作工藝和圖式進行研究、收集與整理，對相關的技術進行傳承與保護，使得在信息發達、文化相互影響的今天保留著不同民族的文化特色，也才能在歷史發展和國際視野中，傳承中華民族文化，發揚民族精神，增強民族凝聚力和自豪感。
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【摘 要】本文先以介紹中國西南地區的少數民族藝術的特色引出本文的中心。中國進入文明社會之后，從商周至秦漢時期的青銅文化為重點，介紹三星堆的創作方法特點和藝術價值，充分的表明了少數民族與世界文化的融合。
【關鍵詞】民族藝術；三星堆；青銅藝術
中國是一個多民族的國家，除了人口數量占多數的漢族以外，還有眾多的少數民族。特別是西南地區，包含了大多數的少數民族。從歷史上看，少數民族在中國歷史發展進程中一直扮演著重要的角色，對中國社會的政治、經濟和文化等方面產生了重要的影響。西南是一個少數名族集中聚居的地區，西南少數民族歷史上被稱為“西南夷”或者“南夷”等。西南少數民族不僅種類眾多、歷史悠久、文化多姿多彩，而且還是一個極其獨特的民族構成群體。西南地區少數民族的民族特色，文化藝術各種各樣，他們相互依存，相互聯系，相互交流，相互促進，為創造祖國光輝燦爛的歷史和絢麗多彩的文化藝術都做出了相當重要的貢獻。
在藝術方面，中國藝術的發展不是孤立的，而是處在不斷的與外界的交流之中，在古代這種交流多半是在各民族之間進行的，這就決定了少數民族藝術在交流上的橋梁地位，也決定了少數民族藝術在中國美術發展史上的重要作用。
中國少數民族有著豐富的美術傳統。從遠古的時候起，大量的巖畫都發現在邊疆少數民族地區，是古代少數民族的作品。巖畫在原始藝術中具有特別重要的地位。全世界都發現了巖畫。巖石可是世界上最早的畫布，先民在巖石上刻畫和涂繪，來描繪他們自身的生活，以及想象和愿望。中國的巖畫與民族藝術的關系更精密相連，中國的巖畫大都發現在邊疆地區，是古代少數名族先民的藝術遺存，中國一些重要的巖畫點也是在民族藝術調查時發現的，由于這些資料特別缺乏，巖畫就成了研究民族歷史、民族藝術、民族習俗的極端寶貴的資料。巖畫中的各種圖像，構成了文字發明以前少數民族及其先民們的最初文獻，巖畫不僅涉及史前人類的經濟、社會和經濟情況。同時巖畫作為人類以審美的方式把握世界的精神產品。它還以其藝術、其美打動人心，因此它又是人類最早的藝術品。
中國進入文明社會之后，從商周至秦漢時期，是青銅藝術走向輝煌的時代，其中國少數民族的青銅藝術也格外引人注目。在四川廣漢三星堆的發掘，就可以說西南地區已經具有相當發達的青銅文化了。三星堆的發現表明以氏，羌系民族為主體的古蜀國的青銅藝術，無論事故其青銅藝術的數量，還是它巨大的體積，抑或是藝術的質量在中國美術史上都是空前的。在三星堆發現如此眾多的造型獨特，質地精美，鑄造水平高超的藝術品，這無論是在中國藝術史還是在中國少數民族藝術史中，均屬罕見的首次發現，它本身所具有的極高的藝術價值和文化歷史價值，在東方乃至世界藝術史中都占有輝煌的一頁，并被譽為比有的中國兵馬俑更非同凡響。這種罕見的高水平的青銅人像藝術，不但填補了中國商周時期缺乏人像青銅藝術的空白，而且也改寫了中國民族藝術發展得歷史。
三星堆有著寫實夸張與藝術震撼力，其青銅雕塑善于運用雕塑語言來充分表現其中的宗教與獨特文化的深厚內涵，它所采用的藝術表現手法也充分的反應出創作者的藝術功底，其雕塑語言之豐富，可以從其寫實手法與藝術變形夸張得有機結合中很明顯的看出來。繪、塑結合是古代雕塑的常用方法古埃及及希臘為了加強藝術感染力和突出神像的宗教效果都運用過這種方法，三星堆雕塑也采用了類似的藝術表現方法，充分的表明了少數民族與世界文化的融合，三星堆青銅雕塑群，總體上都采用了大體量和舍棄細節的處理手法，大體與大面的結合，以及曲直貫通的線的嫻熟運用，從而造成了一種恢弘的氣勢，這在后來的秦漢雕塑中都能看到這種傳統的表現手法。如果說立人像、人頭像為現實生活中人的寫照，那么面具就是理想中神的化身。這充分的表明當時遠離中原的少數民族藝術家，已經能嫻熟的運用不同藝術手段去表現不同的思想內容和精神氣質。這種精湛的創作水平和強烈的藝術感染力，使他們成為古代青銅藝術中罕見的精品，無論是從中國藝術史還是中國少數民族藝術史的角度來看，它都是一個輝煌的成就，并且占有相當高的歷史地位。正是由于少數民族藝術高手，吸收了中原優秀文化傳統以及對古老文明的借鑒，才能創造出如此杰出的藝術品，廣漢三星堆青銅藝術的發現使后人看到了他們所展現的豐富的雕塑語言，強烈的藝術感染力，其內涵既有現實人的因素，又有超凡圣靈的特征，在形式上寫實與夸張并重，主觀與客觀相溶，即表現了本身迎合巫術儀式。宗教祭奠的需要，又表現出一個超越個人精神力量的存在，從而產生了強烈的藝術震撼力，透過雕像群體，人們體會到少數民族藝術家那充滿激情的創作欲望，能感受到以東方審美觀念為主而又融入外來文化成分所構成的獨特東方氣派的審美優勢，從而使三星堆青銅藝術成為中國藝術史上閃耀出燦爛光芒的藝術瑰寶。、
中國有56個民族，每個民族都有自己豐富而特殊的文化與藝術傳統。是非常能體現中華民族的文化多樣性的。盡管中國曾是封閉保守的、但誰也不能否認我們的文化實際上是一個雜交體，各民族都曾從文化的交流中獲益良多，這也是中國文化得以發展的主要驅動力之一。我們更有必要看到我們中華民族整體內的多元文化本身就包含著自我激勵的豐富資源。但由于傳統的思維方式，這些資源沒有完全發揮出它們應有的潛力、這既不利于漢族文化.也不利于這些民族自身文化的發展。如果我們能以人文精神的角度去重新審視我們的思維方式，以新的眼光去看待民族藝術.這些民族藝術中的許多極有價值的財富便能被開發、被認知‘而成為少數民族美術創作中最有活力的創新源泉。少數民族藝術有自己特有的表達方式、藝術樣式和視覺語言。他們能給予我們的遠比表象上的要多。這是在經典寫實主義的狹窄視野中很難發現的，但正是這種語言的獨特性才真正是民族藝術的魅力之所在。因此只有這樣才能使我們的民族藝術真正變成既有中國特色、能夠弘揚中國各民族幾千年積淀的博大精深的文化底蘊，又能讓藝術家在更深更廣的層面上去表現自己對當代生活和各民族的文化傳統的理解和感受的藝術，真正匯人世界當代藝術的主流。
關鍵詞：少數民族；聲樂教學；文化傳承；分析
我國是一個多民族的社會主義國家，56個民族自古以來都保持著和諧共處的局面。從現代高等教育體系看，少數民族已經成為了藝術教育主體的一部分，在豐富聲樂學生的學習資源的同時，也給教師的教學工作帶來了較大的挑戰。將傳統文化融合到少數民族的聲樂教學中是高等藝術教育的必然選擇。
一、聲樂教學倡導文化繼承的意義
中國是一個歷史悠久的文明古國，我國一直都將優良傳統作為社會美德宣揚。少數民族是中國民族體系的重要組成，其在推動社會主義政治、文化、經濟等方面發展中發揮了較大的推動力。聲樂教學中傳承本國文化有著多方面的教育意義，如下：
1.提升藝術價值。聲樂作為藝術類學科，改專業知識的學習必須要有良好的藝術元素為基礎，這樣才能保證聲樂教學質量的提升。傳統文化的融合可以提升聲樂的藝術價值，將原本單一的聲樂形式變得更加豐富多彩，展現了我國民族共融的美好局面。
2.開創情感唱法。藝術是有生命的，沒有情感的聲樂便失去了藝術價值。目前，聲樂教學的內容包括：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態唱法等，無論是哪一種唱法都需要融入個人情感，從而將聲樂的藝術價值發揮到最大，開創了新的“情感式唱法”。
3.優化教學模式。文化元素的融入也可以為教師的教學工作提供改革方向，讓教師能根據目前的教學模式進行改革調整，設計出更加符合聲樂教育的新模式。如：聲樂楊湊教學中，教師可以要求學生先培養自己的文化素養，以更好地演唱聲樂作品。
二、少數民族學生聲樂演唱的特色
因生活環境、文化差異、區域特色等多方面因素的影響，我國少數民族學生自身具備了特殊的風俗習慣，在言談舉止方面都有不同于他人的表現。教師在制定聲樂教育計劃時要充分考慮到學生的特色，根據不同的少數民族特點安排教學計劃。
1.藏族。藏族是我國少數民族中十分熱情好客，且生活在地區的人民熱衷于唱歌、舞蹈，培養了他們積極樂觀的生活態度。根據藏族學生的生活習性，教師在聲樂教學中要引導學生保持音色明亮高亢、音域寬廣，音樂情緒活躍熱烈、感情質樸，旋律表現優美婉轉的狀態。
2.蒙古族。廣闊無邊的草原及原生態生活環境，造就了蒙古族學生勇敢、豪放、直爽的性格，在聲樂演唱中也創建了獨特的音樂風格。對蒙古族學生開展聲樂教學需指導學生在“聲音表現”上重點調整，包括：前倚音、后倚音、滑音、回音等，將蒙古草原的氣勢展現出來。
3.維吾爾族。該民族的聲樂特點比較綜合，繼發揚了本民族的音樂特色，也吸收了其它多個民族的藝術元素。聲樂教學中，教師需充分發揮維吾爾族學生“性格粗獷、豪邁、能歌善舞”的性格，將他們內心的奔放激情充分展現出來，從而提高了聲樂的藝術特色。
4.羌族。羌族的特色是包容性強、民間音樂原始古樸、格調清新。羌族人民居住的區域里，演唱多數是二聲部、多聲部等方法，將民族音樂的特色從不同的角度表達出來。對于羌族學生的聲樂教學，教師除男聲或女聲的重唱、合唱外，也要培養學生的混聲合唱能力。
三、少數民族聲樂教學的改革方法
為了讓少數民族學生盡快適應高等藝術教育的大綱要求，藝術教師必須要堅持“實事求是”的原則，充分肯定少數民族學生的文化內涵，對現有的聲樂教學體制深化改革。筆者認為，在少數民族聲樂教學改革中，應做到不同聲樂藝術的“大融合”，實現民族聲樂之間的互換互融才是教學之根本。
1.繼承民族風格。聲樂教學改革僅僅是在形式上優化調整，并不是對少數民族特有的民族風格加以變化。聲樂教學改革期間，教師首先要繼承保護少數民族音樂特色，然后不斷挖掘、調動學生的音樂表現力。如：面對蒙古族學生，教師需靈活運用其熟練的“呼麥”“長調”等特有的聲樂表達方式。
3.注重演唱訓練。根據少數民族學生的學習狀況，適當安排演唱訓練是增強學生聲樂能力的有效方法。考慮到將學生民族歌曲的優勢全面發揮，教師需根據本民族歌曲的演唱訓練來制定教學計劃。同時，還可以將少數民族聲樂與其它民族相結合，開辟出聲樂教學的全新模式。
4.合理選擇素材。聲樂教學題材的選擇決定了教師的教學工作流程，對后期的教學計劃有著指導性的作用。少數民族聲樂教學題材需注重本民族的特色，搞好不同民族聲樂的藝術融合。如：蒙古族和維吾爾族的民族特色較為接近，教師則可以選擇適合兩種民族的題材共同教學。
摘要：民間民俗節日文化活動是少數民族群眾文化的重要組成部分，在齊市地區所開展的較大型少數民族文化活動都和本民族的傳統節日或習俗密不可分的。
關鍵詞：節日文化；齊市地區；作用
中圖分類號：G127文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0165-01
在齊市地區較著名的傳統少數民族節目中，達斡爾族有正月十六的“抹黑節”，每年五月中旬的“苦木勒”節，7月份達斡爾族、蒙古族的敖包節，蒙古族的“那達慕”大會，每年6月18日鄂溫克族族“琵賓節”，“九九”重陽的“敬老節”以及回族同胞的“爾代節”等等。這些節日由于自然地理和社會歷史發展的不平衡以及民情風俗的差異,使得每個民族都形成了自身所特有的民族特色、異彩紛呈。也使得本民族獨特的生活習俗和文化得以在節日保留傳承并發揚光大。對發展少數民族地區群眾文化起到了積極的作用。
一、節日文化增進各民族團結
每個少數民族都是中華民族大家庭中的一員，民族團結、民族融合、共同進步是歷史的主旋律。在節日活動中，人們舉行盛大宴會和篝火晚會，載歌載舞、縱情歌唱！少數民族傳統節日具有強大的凝聚力，能將散居在全國各地的本民族同胞歡聚在一起，像每年達斡爾族的“苦木勒”節、“敖包會”和回族的“爾代節”就有新疆、內蒙古海拉爾和莫旗等地的同胞不遠千里前來共度節日。在每一屆的達斡爾族的“庫木勒”節上，都邀請蒙古族、鄂溫克族、朝鮮族、滿族等民族的藝術家們進行歌舞表演和體育競技比賽，在生存環境面臨經濟全球化和現代化挑戰的今天，少數民族節日文化即繼承民族民間文化活動，又對民族民間文化形式賦予了新意，是傳承本民族文化的重要載體，也是了解和研究其少數民族歷史人文和社會進步的重要窗口。
二、節日文化保存和發展了自己民族的文化藝術
少數民族傳統節日活動一般都來源于古老的祭祀儀式，由原始的對自然、神靈的崇拜演變為祈福活動，祈求年年風調雨順，五谷豐登，四季平安，六畜興旺。每到節日少數民族同胞穿上節日的盛裝，從十里八鄉涌向草原，涌向廣場，聚集清真寺，各民族歡度節日的意義相近，但展現卻又各具特點，中國有句俗話“十里不同俗，百里不同音”。有時盡管是林同嶺、山同脈、水同源，也會有風俗的不同。像達斡爾族、蒙古族、鄂溫克、鄂倫春族等雖然都是北方的少數民族，
但是，他們的歌、舞、樂器、體育項目等等卻又各有不同，蒙古族“那達慕”大會上“安代舞”的熱烈歡騰，“長調”的高亢悠遠、舒緩自由；達斡爾族“庫木勒節”上“哈庫麥勒”呼著號子展現著如梳妝打扮、擔水、采菜、鳥類鳴叫；鄂溫克族“瑟賓節”上“努給勒”舞步獨特，剛健有力，節奏性強；滿族春節的秧歌和八角鼓熱鬧歡快，喜氣洋洋，賽馬、射箭、摔跤、勁力、打貝闊、珍珠球等賽事更是在民族節日里將北方民族勇敢、彪悍、豪放氣質發揮到極致。而民族節日上的美食如達斡爾族喜歡的手把肉、酸牛奶、奶酒、奶米茶、稷子米飯柳蒿芽鯽魚湯等；回族喜食的炸撒子、油香、課課、花花和燴菜，滿族的白肉血腸、烤乳豬、火鍋，朝鮮族的打糕、冷面等等也在節日期間擺上餐桌。節日里，一段段歡快的集體舞蹈，一首首宛轉悠揚的情歌，一場場極具民族特色的體育競技，正是這各民族風俗習慣的干差萬別，構成了民族文化的多姿多彩。各民族的一些風俗習慣通過這些歌曲、舞蹈、體育和美食的形式來體現、傳承和發揚。
三、節日文化推動當地少數民族文化事業蓬勃發展
現代生活對傳統的民族民間生活方式和文藝表演形式有著較大的沖擊，而為了給自己本民族節日增添歡樂的氣氛所進行節目的創編和組織排練直至演出和交流，因為它的民族性、地域性、和廣泛參與性在一定意義上對推動本民族的文化事業起到積極作用。在基層，尤其是少數民族地區，流傳著許多優秀的民族民間文化，這些民間藝術，歷經千百年，特別是以為本民族對節日的慶祝而得以傳承發展，其中的傳承者大都是文藝骨干，在齊市地區，像梅里斯達斡爾族文化館的安紅老師，莽格吐鄉的婦女主任鄂玉杰訥河鄂溫克族中心校的涂玉芝老師、涂繼成老師，富裕柯爾克孜族七家子的常寶軍村長等一批文藝骨干都在為本民族文化事業貢獻者自己的一份力量，在每年達斡爾族的“抹黑節”、“庫木勒節”，在鄂溫克的“瑟賓節”在“柯爾克孜”族的“東遷節”等一些本民族的傳統節日上都有他們帶領大家忙碌的身影，或組織、或表演，在他們的周圍，活躍著大批的、更年輕的本民族文藝骨干，靠著對民族的熱愛、對藝術的執著追求，傳承著、傳播著民族文化，推動著少數民族文化事業蓬勃發展。通過節日人們加強了團結，溝通了情感，少數民族節日文化的傳承與傳播是少數民族文化發展的一個載體，通過節日，人們更進一步了解一個民族的歷史、民俗，積極，健康的傳統節日文化推動和發展著齊市地區的少數民族文化事業。
【關鍵詞】：少數民族；工藝；美術
中圖分類號：G613文獻標識碼： A
1、前言
工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術，它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。而我國少數民族工藝美術是具有本民族的美學意趣、內容和形式，是本民族地區的社會生活和風俗習慣的反映，為本民族人民所喜聞樂見，這些共同組成了我國燦爛多姿的中華工藝美術，本文以下內容將對少數民族工藝美術進行分析和探討，以供參考。
2、少數民族工藝美術概述
少數民族工藝美術是造型藝術之一，它是制造出來的藝術，是以手工藝技巧制成的與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。隨著時代的發展，其已不局限于手工藝，而是與機器工業，甚至與大工業相結合，把實用品藝術化，或藝術品實用化。它是因居住在一定區域的少數民族的實際生活要求而產生的，與其日常生活有極密切的關系。
少數民族工藝美術具體到一定的實物上，其作為物質產品，反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：一是日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；二是陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。在我國幅員遼闊的國土上，工藝美術較早的出現并被應用到實際生活中，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。
3、我國少數民族工藝美術特點
根據本人多年的實踐，并借鑒了其它資料，認為我國少數民族工藝美術的特點主要體現在如下幾個方面：第一，少數民族工藝在服裝上的表現就是服裝類型多樣。比如苗族服飾款式有百余種，特別是其銀飾更是多樣精巧，而新疆的一些少數民族的頭飾和小花帽，更是體現了民族特色，也是非常美觀和獨特的藝術品。第二，具有很強的民族特色。主要是指可以通過少數民族的某些物品能夠對這個民族進行辨別，比如可以通過頂卡花辨別出毛南族，通過繡球可以辨別出壯族等等。第三，實用性很強。這里主要是指少數民族的工藝美術作品主要是用來滿足生活的實際需要，而很少是專門用來進行觀賞的，體現了其很強的實用性。第四，帶有很強的宗教色彩。這里主要與少數民族的信仰有關，比如信仰伊斯蘭教的少數民族，在建筑、服裝以及對色彩的運用上都能體現出宗教的強烈色彩。第五，表現工藝美術的材料多種多樣。其材料不僅包括傳統的金、銀、銅、鐵、錫等金屬材料，還包括竹、木、草、藤、樹皮、麻等，甚至包括貝殼。
4、我國少數民族工藝美術現狀
根據多年的實踐，并借鑒其它資料，認為當前，我國少數民族工藝美術的現狀主要體現在如下幾個方面：第一，改革開放以來，我國的經濟發展和文化的融合不斷加快，一些少數民族居住區也逐漸被非本民族的文化所包圍，對于渴望新事物的年輕人來說，其選擇更多，而且更愿意到外面的世界去探索，這就使得一些傳統的民族工藝美術沒有人繼承，很多面臨失傳的危險。第二，對于經濟發達地區的人來說，其對于少數民族的工藝美術有著很強的認同感，特別是能夠體現少數民族特有工藝美術品，有著很強的收藏興趣，從這一點可以明白，發展少數民族的工藝美術，對于活躍經濟，創造價值，特別是保持我國工藝美術的多樣性具有非常重要的意義。第三，在以前相對封閉的農業社會中，各個少數民族一般均保持著本民族的服裝及相應的裝飾，但是隨著社會交融的不斷加深，特別是不同文化之間的相互融合，使得少數民族特有的東西也逐漸淹沒在工業社會中，而部分以獲得利潤為目的的商業活動，為了達到吸引顧客的目的，也并沒有保持本民族的獨有的東西，而是采用將多個少數民族獨有的東西融合在一起，丟失掉了少數民族應該特有的工藝美術。第四，宗教的作用逐漸淡薄。在以前，宗教對于少數民族起著非常大的作用，但是隨著經濟社會的發展，特別是各種文化的不斷融合，宗教在生活和生產中的指導作用逐漸弱化，一些利用宗教來體現的工藝美術也逐漸的淡出少數民族的生活。
5、我國少數民族工藝美術發展研究
根據本人多年的實踐，并借鑒了其它資料，認為要發揚我國少數民族工藝美術，需要從如下幾個方面著手：第一，從國家層面上拿出保護少數民族工藝美術的相關政策，在人力、資源給予傾斜，并將其轉化為生產力。第二，扶持少數民族工藝美術技術中心和研發中心建設。鼓勵少數民族工藝美術行業創建技術中心和研發中心，加強少數民族工藝美術研究院的建設，促進體制改革和創新，增加投入，完善設施。通過“政府支持、企業參與、市場化運作”的模式，鼓勵大型企業設立少數民族工藝美術技術中心和研究院所，支持少數民族工藝美術大師設立創作工作室，引入計算機輔助設計等先進設計方法，采用環保新技術、新材料，集中力量突破少數民族工藝美術產業發展的關鍵技術環節和瓶頸。第三，.充分發揮少數民族工藝美術大師和專業人才作用。繼續做好少數民族工藝美術大師、工藝美術名人的評選和工藝美術專業技術職務任職資格評審工作。積極開展少數民族工藝美術職業技能競賽活動，形成有真才實學的人才脫穎而出的機制。鼓勵少數民族工藝美術家庭傳承或帶徒傳藝，拯救和振興瀕臨失傳、藝術價值較高的少數民族工藝美術技藝和品種。鼓勵有條件的地方對年齡60歲以上的少數民族工藝美術大師給予享受二級保健待遇，其費用列入財政“兩費”統籌管理。第四，加大對少數民族工藝美術的宣傳，讓大家了解它的價值所在，也讓人們能夠更好的了解真正的民族工藝美術。第五，加強產業集群、特色經濟區域建設。按照適當集中、形成規模、體現特色的要求，加快建設一批產業集群，提高產業集中度，提升產業層次，形成具有鮮明特色的產業結構，推動產業集群式發展。發揮產品特色優勢和地域集群效應，形成一些相對集中的少數民族工藝美術產區。第六，促進少數民族工藝美術與現代旅游產業的結合。引導少數民族工藝美術行業創新思路，以旅游景點特色文化為主題，以少數民族傳統工藝美術為基調，開發和生產有地方特色、主題鮮明、適銷對路、能代表旅游形象和特色的旅游產品；把少數民族工藝美術品的鑒賞、體驗、消費納入旅游內容，積極培育少數民族工藝美術產業各種類的旅游點；積極設立大型少數民族工藝品購物中心或一條街，大力提高少數民族工藝美術品在旅游商品銷售收入中的比重。第七，加大知識產權保護力度。鼓勵有條件的地方設立知識產權保護專項資金，資助少數民族工藝美術作品進行版權登記和外觀設計專利申請產生的費用，通過“自愿登記，政府買單”的形式，提高登記或注冊的積極性。建立由公安、工商、專利、版權、文化、司法等部門組成的少數民族工藝美術知識產權保護聯席會議機制，加大對假冒、盜版等侵權行為的打擊力度，促進少數民族工藝美術行業的健康發展。
4、結尾
本文以上內容首先對工藝美術進行了介紹，隨后分析了少數民族工藝美術的特點及現狀，并提出了發展少數民族工藝美術的措施，表達了觀點和見解，相信，少數民族的工藝美術必將得到很好的保護和發展。
【參考文獻】
[1] 《工藝文化》柳宗銳等，廣西大學出版社
【關鍵詞】羌族文化 釋比文化
一、藝術與巫術
羌族是我國具有悠久歷史的民族。羌族的族源來自我國古代的西羌，最初居于西北河湟一帶，大約在秦漢之際，其中一只遷來岷江上游，一直傳襲至今。我國漢藏語系的藏緬語族中的各民族，他們的族源均與古羌有著聯系。羌族迄今信仰原始宗教，巫師稱為“釋比”。
羌族是一個信奉原始宗教，信封“萬物有靈”的多神崇拜的民族。依羌人觀念，視天地日月，山川樹石為神，篤信大自然有無數法力無比、威嚴神圣的神靈治理期間。受這種民俗信仰的支配，羌人自古好巫，繁生出崇尚祭祀、禳災納福、驅疫解厄以及婚喪嫁娶、生老病死等成套儀禮和民族習俗。在羌族社會中，年中祭山、祭廟、還愿祈福，都有定規祭日。在眾多的祭祀活動、生活禮儀中，不但有一套約定俗成的議程、儀規。且必請一位德高望重、知識淵博能任主持，擅長占卜、能驅鬼邪，并且能歌善舞，唱誦經典，還能編演由上述神祇、先祖、民族英雄業績為故事的十個、傳說與戲劇表演的人，出任主祭。這種人，就是所謂的釋比。因此，這些被羌族稱為釋比的人物，受到羌族社會的尊重與愛戴。而釋比者，以及由他們傳出的精神與文化的信息，給予了羌族社會巨大影響。
因此釋比與釋比文化也是羌族社會中頗具特色的民族民俗文化現象。
羌族釋比的主要社會職司是祭司，是民間巫師。他是羌族祭祀生活中一個不可缺少的重要角色。但在他主持祭祀禮儀，從事禳災解厄、施展巫術驅邪，操辦婚喪嫁娶的各種儀禮過程中，也借助各種藝術表現手段，體現著釋比乃是集音樂、舞蹈、戲劇表演于一身的民間表演藝術家的作用。
二、釋比的音樂
作為“演唱、演奏家”，釋比在主持法事時，要念唱請神經、解穢詞、消災經，并誦唱民族史詩和民間故事傳說。若是喜慶婚禮中，要唱喜歌、酒歌，主持喪葬祭祀，要唱誦喪葬詞等。而且，在各種演唱中，都要敲擊羊皮鼓，撥浪鼓，或率領一個小型樂隊做伴奏音樂，氣氛性音樂、或作為念誦經文的節拍與過程。尤其在跳羊皮鼓舞時，此舞為祭祀性舞蹈，釋比跳時無樂曲、無歌唱伴隨，只有羊皮鼓、相盤兩種打擊樂器，敲擊不同的音響、節拍為舞蹈伴奏。釋比變法器為樂器，發揮音樂功能，其演奏伴奏的作用，更是明顯。在個別地區還有多聲部民歌演唱。釋比在這些活動中，或為主奏員或似樂隊指揮，指導整個樂隊的演奏。這種以演唱為主、主奏打擊樂，是實際上的樂隊指揮，充分顯示釋比是一位民間音樂的藝術家、指揮家。而且，通過他的祭祀中發揮的音樂作用，也繼承傳播了羌族民間聲樂器樂的演奏藝術。為保留、承繼羌族古老的民族音樂做出了重要的貢獻。
三、釋比的表演
作為“民間舞蹈家”，釋比舞蹈表現的形態是有目共睹的。羊皮鼓舞是每年四月初一、十月初一舉行羌族祭山會歡度羌歷年，由釋比必定安排的一個儀式程序。屆時，釋比頭戴金絲猴皮帽，左手拄神杖、右手執響盤，率領一隊人手執羊皮鼓的釋比，圍著“山王塔”莊嚴起舞。有的地方還用此舞，于靈棺前，圍棺而跳，以送死者，或謝賓客。也有安葬完畢，仍請釋比到家，在室內堂屋、寢室擊鼓跳動，以驅逐晦氣，迎來吉祥。
作為“戲劇表演者”，釋比在祭司職司中的表現，可以任其為民間音樂家、民間舞蹈家。說釋比是戲劇表演者，這是從釋比在法事儀式中的表現而提出的。釋比在主持各類祭祀禮儀活動中，不但要主持儀式，要開壇誦經，在一些大型祭祀活動中，不但要講頌民族史詩的光輝業績，并還要演唱由上述史詩、英雄傳統而演化出來的同民戲劇或插演娛人為主、神人共樂的戲劇劇目。這就是說，要演出“釋比戲”以娛深、娛人。事實證明，釋比者作為戲劇表演者是客觀存在，是其形態尚處于戲劇萌芽狀態而已，還須說明的，釋比者不僅在羌族歷史文化，詩歌、神話傳說、民間故事的傳承上有著極大的功績。而且對羌族的民間歌舞、戲劇藝術的傳承上有著極大的功績。而且對羌族的民間歌舞、戲劇藝術的傳承發揚，也有著很大的貢獻。
關鍵詞：云南少數民族；圖騰；形式；構成
0 概述
云南少數民族在生存和發展的歷史進程中創造了豐富多樣的民族文化，極大地豐富了中華文化，也成為中華文化的重要組成部分和文化藝術的寶庫。特別是云南少數民族的圖騰圖案更是蘊含著云南少數民族獨特的文化魅力和審美情趣。它是云南少數民族文化中最典型、最具民族特色的文化藝術形式，也是研究云南少數民族文化藝術的寶貴財富。
在國民經濟快速發展的今天，深入地研究云南少數民族圖騰圖案的構成形式，探討圖騰圖案構成的形式因素和形式美，從中發現潛在的文化價值和經濟價值，對于弘揚和傳承云南優秀的少數民族文化和開發與發展具有云南民族特色的文化創意經濟具有十分重要的意義。
1 云南少數民族圖騰概述
1.1 圖騰的文化內涵
圖騰最早產生于原始時期。世界上大多數民族都有過自己的圖騰文化。圖騰是人類歷史上最早的，也是最為奇特的文化現象之一。它是人類在生存與發展進程中普遍存在的一種文化現象。
圖騰是承載神靈和祖先靈魂的載體和象征，也是氏族的徽號或象征。不同地區、不同的民族有著不同的圖騰。在云南，不同少數民族有著各自民族的圖騰，并形成了豐富多樣的圖騰形式和圖騰文化。
云南少數民族圖騰圖案更多的是表達由認知局限所導致的心理、情感和生存期望。通過對圖騰的敬畏、崇拜和感激。表達了他們對神靈和自然的敬畏，也表達了對祖先的尊重。它體現了祈求、保佑、豐收和驅邪等人類生存的期望，以及對美好生活的追求和向往。
云南少數民族的圖騰圖案承載著自然、歷史和祖先的信息，也承載著宗教、信仰和審美情趣。圖騰是云南少數民族先民原始思維的外在體現，隨著社會的進步和發展，圖騰成為人們精神活動的一種象征。
1.2 圖騰文化形成的歷史成因
圖騰產生的基礎是社會生產力低下和人類對自然的無知，其中主要受社會經濟狀況和思維狀況兩個方面的影響。圖騰一詞來源于印第安語“totem”，意為“親屬”“親族”等。德國民族學家圖恩瓦爾德認為，圖騰崇拜意識是原始人對死亡的恐懼和對因果關系的需求交織在一起的這種局部觀念系統化的結果。從各民族的圖騰來看，圖騰的形成包含了太多的因素。原始民由于對世界認知有局限，對天地自然的迷茫，對生存的期望，對疾病、死亡的無奈，對祖宗的眷念，對美好生活的追求和向往等，都有可能成為圖騰形成的要素。
云南少數民族圖騰文化豐富多彩，形式多樣。一些少數民族至今仍不同程度地保留或殘存著不同類型的原始崇拜。有對自然和生存的崇拜，如對神靈和祖先、土地、動植物、日月星辰、原始巫術和文身的崇拜等。他們對這些不同類型的東西的崇拜正是各民族圖騰形成的重要原因。
在云南少數民族原始人的眼中，自然是神秘的、超能的物質和神靈。在民族歷史沉淀的基礎上，他們把自然和神靈理想化、主觀化、人格化，創造出很多圖騰的形象，期望通過對圖騰物的祭祀和崇拜得到神靈的庇佑，圖騰文化影響著他們的日常物質生活和精神生活。
2 云南少數民族圖騰的形式構成
2.1 云南少數民族圖騰的分類
云南少數民族的圖騰有多種類型，依據圖騰所針對的群體劃分，可分為民族圖騰、部落圖騰、氏族圖騰、家族圖騰和個人圖騰等。依據圖騰物來劃分，可分為物體、文身、圖案、符號等。依據圖騰的對象劃分，可分為動物、植物、山石、太陽、抽象形體等。這些圖騰的物象通過用拙樸的造型、豐富的圖案和神秘符號傳達了云南少數民族的圖騰文化和原始居民的思維和生存信息。
在諸多的圖騰形式中，圖案化的圖騰，即圖騰圖案的形式最為豐富和多樣。
2.2 云南少數民族圖騰的形式構而成
第一，以動物為圖騰的形式構成。在原始社會，生存環境十分惡劣，勞動工具簡陋，對自然的認知也非常有限，原始人的生命常常受到來自一些大型動物的威脅，人的生命在自然面前顯得十分的脆弱。為了生存，原始人希望憑借其兇猛的力量使自身變得強大。如果與這些動物有血緣關系，就可以得到那些動物的保護并且擁有它們的力量，出于生存和期望的需要，各種形式的動物圖騰便成為滿足他們內心需要的期望。
在云南少數民族圖騰構成中，動物圖騰的形式非常比較普遍。虎、熊、猴、羊、蛇、鼠、鳥、蜂、魚、蟲等動物構成了不同的動物圖騰形式。
在白族的氏族圖騰中，雄性白虎為該氏族所崇拜的始祖，氏族中人都自稱為“虎兒虎女”。此外，白族中還有以不同動物為圖騰的氏族。如熊氏族、虎氏族、蛇氏族、鼠氏族等。他們認為自己是這些動物繁衍的后代，并相信會得到這些動物的庇佑。在傈僳族村寨中，不同姓氏的氏族也常常有自己的動物圖騰，如虎、熊、猴、蛇、羊、魚、鳥等。哈尼人以狗、虎、蛇、鵪鶉等為自己的圖騰，少數民族地區至今還有對圖騰物捕食的禁忌。傣族以龍、牛、雄獅、虎、蛇等動物為圖騰，并保留了一些圖騰的傳說以及圖騰文身的習俗；彝族以牛和虎作為自己民族的動物圖騰；佤族的動物圖騰是牛，在佤族的傳說中，牛是拯救佤族的恩人。
第二，以植物為圖騰的形式。在云南少數民族圖騰的形式構成中，圖騰構成物是多樣化的。在原始民的圖騰中，孕育了各種各樣的圖騰觀念和圖騰形式。除了動物外，植物也被作為圖騰的構成形式。認為本氏族能夠像所崇拜的植物一樣得以生存和延續，能夠得到崇拜的植物的庇佑和保護。
在云南少數民族的植物圖騰形式中，葫蘆、樹木、花、草、茶葉、蕎、竹、柚、麻、菌、菜稻、黍、麥等，這些植物大多數是與人的生存需要關聯密切。
通過將這些植物作為自己氏族的圖騰，以期保證有足夠的食物和子孫的繁衍，從而達成滿足豐衣足食的愿望和期望。
德昂族將茶葉、葫蘆作為自己的圖騰，普米族將草作為自己的圖騰，布朗族以葫蘆和樹木作為自己的的植物圖騰。拉祜族民間流傳著葫蘆孕育和人類源自葫蘆的傳說，認為葫蘆是吉祥、神圣之物；傈僳族將蕎麥、麻、茶、竹、紫抽木、菌子等作為圖騰，這些圖騰植物大多是生存必需的食物，反映出傈僳族先民生活的艱難以及對生存的關注。
第三，以自然物為圖騰的形式構成。在云南少數民族圖騰形式的構成中，有以雷、電、風、雨、日、月、星辰等自然物作為自己的圖騰。這種崇拜反映出原始人由于認知的局限，滋生了對自然的恐懼感和關于自然地神秘感。將太陽和月亮作為圖騰體現了原始民對白天、黑夜的自然現象所產生的一種內心的迷茫和神秘。
景頗族認為萬物有靈，崇拜自然和祖先。他們認為天上的太陽、月亮、星辰、風、雷、雨、電等皆有靈魂，可預示吉兇禍福。阿昌族、基諾族等少數民族都被太陽作為自己民族的圖騰，并將太陽以圖案化或符號化的形式運用于服飾和祭事動之中。基諾人在背心上、背包上都繡有太陽的圖案，太陽鼓是基諾族的重要法器，基諾人在除夕敲鼓，據說它能帶來吉祥。
第四，以雕塑為圖騰的形式構成。在云南少數民族圖騰的構成形式中，一些少數民族以柱、樁等形式的雕塑作為圖騰。這種雕塑形式的圖騰與其他圖騰形式相比，由于是人依據內心想象創造的，因此，雕塑形式的圖騰傾注了更多的主觀情感因素，蘊含了更多內心寄托和期望。
佤族的牛角樁圖騰是以牛角代替牛派生出來的圖騰形式。一些佤族村寨把雕成牛角狀的樁子當作牛的圖騰來崇拜，從雕刻生動的牛角樁圖騰中，反映出了佤族先民對牛寄予的特殊期望和情感寄托。景頗族祭祀樁中的“地鬼樁”，也是少數民族雕刻與繪畫結合的一種樁式雕塑圖騰。
第五，以表達繁衍的愿望為圖騰的形式構成。在云南少數民族圖騰的形式構成中，生存和繁衍是種族延續的重要前提，在對生育和繁衍無知而又期望種族興旺的狀況之下，以表達繁衍的愿望為圖騰對原始人而言就自然而然。種族的繁衍是世界上所有民族共同關注的話題。因此，在世界各民族的圖騰中，生殖崇拜是很普遍的現象。
基諾族有本民族自己繁衍生息的生殖圖騰。哈尼寨門旁男女雕刻，能明顯辨認出哈尼族對生殖繁衍的祈禱；在佤族門板上的人物浮雕形象中，男性生殖器官的男子，被奉為男性祖先，是保佑子孫后代繁衍的象征，也是生殖崇拜與生殖圖騰的象征。
3 云南少數民族圖騰文化的價值和意義
圖騰文化是云南少數民族文化中最具特色的文化形式之一。它蘊含著深厚的民族歷史和文化。它以獨特的語言形式展示出圖騰文化所具有的地域文化、民風、民俗和藝術氣息，也展示出了云南少數民族圖騰文化神秘、純樸、自然的文化特征。
當今的時代，隨著經濟全球化和文化多元化的發展，隨著現代生活方式和審美方式改變，不同文化與現代審美追求和現代生活方式之間的融合也越來越被人們所關注。特別是在注重創意的經濟日益發展的今天，云南少數民族圖騰文化對優秀的少數民族文化的弘揚和開發具有重要的文化價值和經濟價值。
由于民族文化與現代生活方式和審美意識根植于不同的地域和不同的歷史條件及文化背景之中，民族文化與現代生活方式和審美之間必然存在碰撞與沖突，但是傳承民族文化開發創意經濟仍然是不同忽視的。而傳承與開發少數民族文化需要從地域、審美、方式、途徑、可行性等方面進全方位地思考和研究。簡單的“拿來主義”和“貼標簽”是無法將云南本土少數民族文化和民族元素融入現代都市的生活中，更不可能被更多的人接受和使用，也就不能真正傳承和開發少數民族文化。
4 結語
一、少數民族音樂文化的獨特性
想要表達少數民族聲樂藝術的特性，就必須通過“唱”來進行。但是一般的人是無法將其藝術行為表達出來的，因為他們缺少了其中的特殊文化內涵，只有在這個特殊的文化內涵基礎上，才可以將其充分地表達出來。所以，必須了解其特殊的文化背景、風格和習慣。
由于特殊的文化地理條件，所以出現了不同的民族，同樣構成了不同的生存環境和文化體系，形成了自己獨特的音樂文化。少數民族音樂和漢族音樂雖然有著一定的聯系，但是在本質上是不相同的，與別的西方國家相比，更是差著十萬八千里。中國少數民族音樂沒有單純的審美藝術，往往會摻入一些傳承知識、歷史等文化功能在其中，這就造成了少數民族音樂藝術各不相同的現象。少數民族音樂也是其信仰傳播的途徑之一，他會通過音樂將其傳給自己的族人。
少數民族音樂有著特殊適應性的文化特質，根據其特殊的生態環境和獨特的人文傳統，為少數民族在創造音樂的時候提供了深厚的本土文化內涵，這才使民族音樂文化有了獨特的個性。
二、各少數民族聲樂藝術之間的差異
因為各個少數民族之間文化背景和歷史傳承不同，所以其音樂藝術之間也是存在著很大的差異的，在演唱上、嗓子上、潤腔上都有著許多不同的地方。
關于演唱。演唱所用的發生器官，在生理結構上看起來是大體相似的，但是各個少數民族的發音方式和嗓音之間卻是存在著差異。由于每個少數民族都有自己的語言，而不同的語系所用的發音方式不同，習慣用的發生部位也不相同，這就使各少數民族聲樂藝術之間出現了差異。
關于嗓音。少數民族聲樂在用嗓的時候，使用的力量不同，真假聲的配比也不相同，在共鳴腔的運用上也不相同。
（一）苗族的爆破音，湖南湘西的苗族，因為其特殊的地理、文化、語言等原因，使其形成了獨具特色的發生法。苗族在真假聲的應用上比較在行，他們在用真音演唱時，聲音會在喉嚨上作形，從而就會發出一種獨特的爆破音；假聲演唱的時候，通過將聲帶縮短、變薄，使聲帶的邊緣振動發音。苗族的爆破音就是造真聲的基礎上，在一定的范圍內，讓局部振動和邊緣振動而產生。
（二）土家族的打喔嗬。土家族在用嗓上聲音高亢、音量強大、具有穿透性，所以就出現了打喔嗬。少數民族經常唱一些山歌，在山歌中就使用吶喊性的打喔嗬，讓歌聲嘹亮而久遠。打喔嗬在用嗓的時候，將真假聲和共鳴腔的運用相互滲透，隨著聲音的變化而產生。
（三）關于潤腔。少數民族的潤腔和漢族的“裝飾性潤腔”不同，它是一種特殊的演唱技巧、特殊的音色和特殊的風格而形成的“特色性潤腔”。在藏族民歌中，有一種跳音演唱技巧的“整固”，這就是具有特色的潤腔技巧。跳音將音樂旋律逐漸的推進，使音樂的活力增加，利用豐富多彩的音色變化讓旋律出現動態效果。
正是因為各少數民族在發音和用嗓上的差異，形成了多種多樣的演唱方式，讓音樂藝術有了大量的借鑒資源。同時也讓少數民族聲樂藝術在中國民族音樂藝術中的地位越來越高。少數民族聲樂藝術無論在什么形式上看，都具有獨有的特色，它的獨特風格和方式讓其它聲樂藝術體系無法替代。
三、少數民族聲樂藝術價值和發展
我們對少數民族聲樂藝術的理論關注得比較少，所以導致我們無法深入了解它，更是無法估量其藝術價值。物體的存在都是有價值的，但是對于少數民族聲樂藝術價值認識的意識卻是少的很。現在，雖然有一些人能夠意識到少數民族聲樂藝術的價值，但是經常用一些西方或者別的傳統音樂理論知識來了解它們，有的時候甚至改造它們。
我們都應該承認不同的音樂都有平等的價值觀，具有獨特風格的少數民族聲樂藝術更是擁有巨大的價值。1.對于不同的文化音樂，都是擁有著不同的價值；2.不同的音樂文化藝術，其價值也是不可相比的，因為它們的傳統價值體系有著差異；3.衡量一種音樂為文化的價值，應該用它所采用文化價的值標準來進行衡量。我們只有在實踐中才可以知道少數民族聲樂藝術的價值，所以應該投入到實踐中來將其價值進行準確的定為。
少數民族聲樂藝術文化是經過數千年才積累起來的，所以我們不能讓其消失斷了傳承，要將其發展下去。少數民族聲樂藝術雖然具有獨特的風格、獨特的文化，但是其發展卻是有著局限性，應該借鑒一些別的發聲技法，結合別的聲樂藝術文化經驗進行發展。
在今后，少數民族聲樂藝術文化應該拋去教條主義，與其他聲樂藝術文化進行交流、大融合。中國少數民族聲樂藝術的發展，必須要適合現在的生存環境，在“變”與“不變”的動態平衡中尋求生存和繁榮。進行文化多元化整合，將中國少數民族聲樂藝術走向世界。
