時間：2023-06-25 16:23:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇對音樂教育的認識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、全民音樂的普及性
在俄羅斯，音樂藝術同其他藝術形式及文字一樣，成為俄羅斯人民豐富思想和精神的手段，音樂藝術尤為得到廣大人民的重視和喜愛。人們愈加認識到音樂藝術不僅作用于人們的精神世界，使人們的思想道德情操變得更加高尚，而且也會對人們的創造能力及態度等方面帶來有益的影響，從而使工作效率更高，勞動效果更佳。前蘇聯時期，列寧在同克拉拉·切特金的談話中，就明確指出：“藝術屬于人民，它應該把自己的根深深地扎在廣大的勞動人民群眾之中，它應該成為這些群眾熟悉并喜愛的東西，它應該統一這些群眾的感受、思想和意志，并提高它們，它應該激起他們成為藝術家的愿望，并發展它們。”“為了使藝術靠近人民并使人民靠近藝術，我們應該首先提高教育和文化水平”。①這些主張至今仍然是俄羅斯在文化藝術教育領域中的指導思想、出發點和最終目的。
二、眾多的演出場所及博物館
俄羅斯現有15萬左右的俱樂部及博物館，300多個劇院，其中包括80所音樂廳和180所兒童劇院，并逐年加大用于文化和藝術發展方面的投資比例。在莫斯科有50多個劇院，它們主要集中在地鐵環線以內，大部分在紅場附近。這些劇院專業化程度很高，譬如：國家大劇院、克里姆林宮劇院、斯坦尼斯拉夫斯基劇院等專門上演歌劇和舞劇；話劇劇院中有最著名的國家小劇院和莫斯科模范藝術劇院等，在這里專門演出新劇目；還有專門為孩子提供觀看音樂會和音樂劇的劇院，如莫斯科國家兒童劇院，奧布拉茲佐夫中央木偶劇院等。在音樂會中有專門的音樂講解員，常常是古典歌劇、舞劇及著名音樂家音樂會，其他劇院每周也都安排專場，就連國家大劇院也不例外。門票只是象征性的或免費的，這種形式在世界上是獨一無二的，一方面體現了觀眾群體的培養以及對兒童音樂教育的重視程度；另一方面也反映了俄羅斯豐富的音樂文化生活，特別是青少年的校外音樂活動開展的普及程度和水平。
上演交響樂、室內樂與合唱的專門場所，是著名的柴可夫斯基音樂學院演奏大廳、拉赫瑪尼諾夫音樂廳、柴可夫斯基音樂廳和國家工會大廈音樂廳等，在這些場所中，不僅上演俄羅斯傳統歌舞劇目，而且還上演外國經典劇目。來到莫斯科，你時刻可以欣賞到舞劇《天鵝湖》、歌劇《奧涅金》等著名劇目。塔甘劇院則以演出喜劇和現代劇聞名于俄羅斯，此外還有諷刺劇院，它是目前世界上唯一一所專門上演諷刺劇目的劇院。
莫斯科演出活動頻繁，宣傳廣泛，在公路兩側的路牌上、地鐵站四周的墻壁上、公共汽車的車廂外殼上，到處可見醒目的演出廣告，而不是商業廣告。在這里甚至還免費送雜志、報紙、劇院節目單，登載著一周、半月、一個月的各個著名音樂場所的演出預告。有的預告標以五顆星、雙五星，星的多少表明劇目可觀賞的價值性。觀眾可以隨時購買門票或領取免費門票，對于學生、老人、軍人觀看的門票最多在20—100盧布之間，折合人民幣5—30元左右。從演出的場所、劇目、門票等等可以看出，在俄羅斯各種高雅音樂并不是少數人的專利，它們也向收入微薄的普通百姓敞開大門。
三、音樂的普及推動全民文化意識
去教堂做禱告，到劇院聽音樂，看歌劇和舞劇，參觀博物館，在圖書館讀書等幾乎構成了莫斯科大部分人的休閑生活。其中教堂和劇院都與音樂密切相關。教堂唱詩班通常是四聲部的無伴奏合唱，他們都是自發組織在一起，當你進入教堂里，歌聲與牧師誦經融合一體，唱的和聽的都沉迷其中，倍感心靈受到洗滌。教會音樂為俄羅斯的合唱藝術起到十分重要的傳承作用，使得俄羅斯在世界合唱史上具有深厚的藝術傳統，加上國家實施普及兒童聲樂合唱教育，在莫斯科各處教堂都能聽到美妙的無伴奏合唱。由此可見，合唱是最普及和最主要的活動形式。
欣賞音樂是莫斯科人業余文化生活的必不可少的內容。平日，在街頭，在地鐵、地下通口，也都能聽到許多民間藝人和年輕流浪藝人的精彩表演。人們常常被音樂所吸引，聚集在一起靜觀聆聽。去音樂廳聽音樂會對莫斯科人來說就像過隆重的節日，他們會穿上盛裝，預先買上鮮花，送給他們認為表演出色的演員（這是他們的傳統）。音樂會鈴聲響起觀眾就座，如果遲到，人們會自覺地候場于門外，直到樂曲告一段落時悄然入席。交響音樂會樂章之間短暫的間隙起著承接作用時，指揮、演員、觀眾都沉浸在樂曲情緒之中，不應有任何動靜破壞此時的氣氛，當然不應鼓掌，這一點莫斯科觀眾非常清楚，他們的音樂素質不由得使人贊嘆。音樂會結束，聽眾報以熱烈的掌聲，通常聽眾會持續不斷地鼓掌，指揮和演員一次次地謝幕直至加演曲目。在這里你會感到觀眾的熱情給予指揮和演員極大的鼓舞，你會覺得從事音樂職業是無比的榮耀和幸福。
四、獨特的音樂教育模式
俄羅斯是教育大國，其音樂教育自成體系，別具特色。近現代的音樂教育體系初始于19世紀初亞歷山大一世時期的“學校改革”。但那時音樂不作為必修課，只是在宗教中由于唱贊美詩的需要，學生才受到一些音樂教育，不是在明確的音樂教育目標下進行的。到了19世紀下半期，魯賓斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音樂家們的音樂創作以及音樂社會活動，以他們強烈的民族意識和具有鮮明民族特色的音樂作品以及音樂教育思想，對歷來的俄羅斯音樂教育及音樂教育學的發展都產生了極為重要的影響。十月革命勝利后由國家制定了新的教學目的、教學原則和統一培養的規格。至今在俄羅斯的音樂教育領域還是以卡巴列夫斯基教學思想為指導，并吸收國外先進教學法。音樂教育是一種美育教育的形式，其目的是使受教育者通過這種教育形式和活動獲得感覺美、鑒賞美和創造美的能力，并按照美的規律生活和學習，從而使人變得更完善和諧。“在俄羅斯，沒有音樂教育就不可能使人的個性得到全面發展”的觀點深入人心，這是筆者在俄羅斯的語言老師告訴筆者的，她從小在柴可夫斯基音樂附中學彈鋼琴和小提琴，但她并沒有從事音樂這門職業，但她對音樂專業的嫻熟和對世界音樂家的了解，絕不亞于一位職業音樂工作者。由此可見，俄羅斯國民具備良好的音樂素質。
俄羅斯的國民音樂教育內容標準，主要表現在六個方面：①讀譜記譜；②演唱或演奏各種曲目，獨唱或獨奏與他人合作；③能夠進行即興音樂創作，并在具體范圍內作曲并改編樂曲；④對音樂和音樂表演進行聽賞，評價并描述；⑤理解音樂與歷史文化的關系；⑥理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。這六個方面的內容是通過音樂課的形式廣泛、綜合地體現出來的。
在俄羅斯普通學校與音樂學校的音樂教育有機地結合起來，是它們獨具特色的教育模式。普通學校的音樂課同我國的普通義務教育的音樂課一樣，屬常規課程。孩子在學校免費接受音樂教育，學習內容以唱和聽為主，主要目的在于陶冶情操，增加對音樂的興趣，擴大情感視野。
音樂學校就是課外的，在政府監控下進行統一的專業訓練，在課程設置、教材、學費上都是統一的。在這里，專業師資隊伍絕對保證教學質量，學費每月100盧布左右，相當于人民幣30-40元，能夠使普通家庭的孩子都能入學。學音樂的孩子眾多，樂器便宜，一架二手鋼琴，只要1000盧布左右就可以購買。這在我國是無法想象的。在普通學校與音樂學校互補教育的配合與作用下，俄羅斯建立了金字塔式的音樂人才培養模式。
1.學前音樂教育：1953年由俄羅斯特魯金娜主編的《幼兒園音樂教學法》中第一章第一節中明確指出：“藝術在幼兒全面發展中具有重大的作用，音樂作品的藝術形象以及表現在這些作品中的情感和思想可以幫助幼兒發展想象力，加深幼兒對現實的觀念，尤其有助于幼兒的情感教育，藝術形象給幼兒的影響之大，遠在說教之上。”唱歌、音樂欣賞、音樂活動、培養音樂才能是學前音樂教育的主要內容，注重兒童身心發展的特點，對幼兒進行道德教育、音樂教育、智力教育、體育教育和審美教育，促使幼兒全面地得到發展。
2.普通音樂教育：學校是培養人的專門場所和基地。因此，學校教育也是音樂教育教學的主要場所和基地。美育培養包括音樂教育的實施通過美育課體系（包括文學、音樂、造型藝術、高年級世界藝術文化選修課）以及不同形式的課外藝術活動來實現，在這里有配套齊全的統一課本，音響、譜例、教參、教學掛圖。這套于20世紀70年代末建立的音樂體系凝聚著當時一大批音樂教育家、作曲家的心血。
3.校外音樂學校教育：這是課堂音樂教育的繼續、延伸和補充，是完整音樂教育體系不可缺少的內容和形式。校外音樂教育是音樂愛好者在這里自愿接受收費教育。學制7年，開設的音樂基礎課程有器樂演奏、識譜、視練、樂理、合唱、合奏等。音樂學校是發掘兒童音樂天賦的最主要場所。
4.中等音樂學校教育：學生基本上都是從音樂學校畢業的。學制4年，主要培養中等熟練程度的音樂職業工作者。如樂隊演奏員、合唱隊員、音樂理論工作者及音樂學校教師等。
5.音樂學院、音樂師范、藝術學校教育：學制5年，主要培養作曲家、演奏家、演唱家以及交響樂隊、歌劇團、合唱團的演員和指揮等，才華出眾的畢業生還可以在這里的研究生班繼續深造。
普通學校培養出具有良好音樂感受能力的聽眾，其中興趣濃厚的孩子成為音樂學校的學生，音樂學校的優秀學生成為音樂中專學校的就讀者，而音樂學院則是他們當中佼佼者的歸宿，音樂家就是在這里產生的。俄羅斯獨具特色的音樂教育模式，是培養音樂愛好者和音樂家的堅實基礎。
五、俄羅斯音樂教育存在的現狀
1.學前教育困難重重
俄羅斯普通義務教育是從小學一年級至中學十一年級，都由國家投資管理。幼兒園也被納入國家教育系統，由國家投資與管理，孩子入校享受免費的教育，包括一日三餐也是國家分擔。由于近十年來政府對學校教育撥款不足，導致學前教育機構設計陳舊，教育工作者的工資偏低，經常向家收辦學費用，無法實行國家規定的免費教育。對于學前音樂教育的實施及培養達不到應有的標準。
2.人才流失，教學、科研人員老年化
盡管隨著俄羅斯經濟的整體復蘇，對教育的投資也逐漸增長，近幾年來教師工資增長了32倍，但平均工資僅相當于企業人員的51%。記得在2001年留俄之前，筆者曾在某報紙上看到關于列賓美院教師待遇問題的文章，上面提到教授的平均工資不足100美元，講師工資不足50美元，當時筆者也難以置信。到俄羅斯后才了解到果真如此，音樂學校職業教師的收入比普通學校教師的工資還低，工資還不到2000盧布，其處境更是艱難。因此，青年教師改行、兼職是十分普通的現象，青年音樂人才逐步流失，教師隊伍處于老年化。這種情況還將會在今后一段時間內持續下去。
3.古典音樂文化在國民中的地位
在現代科技、社會生活及思想觀念帶來巨變的同時，也出現了諸多消極的現象。這種現象在俄羅斯音樂社會生活領域中的表現為：庸俗的、嘈雜的、不美的和趣味低下的作品以及情緒消極的作品都出現了，有人借助于搖滾樂歪曲巴赫、貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄羅斯經典作曲家的作品，搖滾樂充斥著人們的音樂生活，這在一定程度上造成了人們思想觀念上的混亂。俄羅斯在前蘇聯解體后的經濟崩潰，加之開放后歐美經濟文化的逐步滲透，對俄羅斯人特別是青年一代產生了重要影響。一些年輕人接受了來自歐美的文化，本國的媒體很少宣傳和播放自己本民族的傳統音樂，而到處是搖滾樂、TaTu女子地獄天使組合等，魔音傳腦式地反復念同一句歌詞，偶爾傳出薩克斯風式的扭曲音符，使整個歌壇靡于迷燈懸疑之中。雖然也有古典音樂和民間音樂的播放，但是在國家文化臺不是熱點時間播放，聽眾覆蓋面小。這樣古典音樂與民間音樂只有中老年人欣賞和唱，年輕人除了從事此專業的極少音樂人，其他人不唱不欣賞，這種情況也是全球性的問題。
總之，音樂教育是關系整個人類社會的文化事業，俄羅斯獨特的音樂教育機制是國民音樂素質普遍很高的一個重要原因。如果把普通學校的音樂教育看成是大環境，那么音樂學校則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定，再到整個社會的音樂市場機制的建立，有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境，正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一，美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”②
注釋：
[關鍵詞]高校公共音樂教育問題改革
高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。
一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足
1、高校對公共音樂教育重視程度不夠
據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成。”可見有些高校決策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課。”究其原因，還是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。
2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚
面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。
3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識
據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”該調查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。
二、改革方案
1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用
高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。
2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設
高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。
其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規范化、系統化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內容，采用網上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。
一、音樂教育的跨文化對話
21世紀，隨著全球化的發展，作為跨文化對話的多元文化音樂教育便成為當今國際音樂教育發展的主流。對話是理解的過程，只有通過對話才能更好地理解自己、他人。由于世界經濟、軍事等方面發展的差異，音樂教育對話的不平等時有發生。《后現代音樂教育學》從音樂的現代性、哲學等方面對這種對話不平等的原因進行了分析。作者運用了后現代哲學、后現代心理學、后現代人類學、后現代教育學理論對其進行反思和批判，并運用了反思人類學研究的文化并置的方法對其表述。在該書中，我們可以看到中國音樂與西方音樂及中國音樂教育與西方音樂教育的跨文化并置，這種并置使得人們更加清晰地認識中西方音樂體制的異同，從而反思和建構中國的音樂教育體系，這可以說是該書的理論框架。
音樂教育的研究離不開對哲學發展的考察。哲學是文化思想的核心，并以此構成不同音樂文化思想核心的共相基礎。在該書中可以看到作者運用哲學的思維、方法、概念來把中國的音樂教育投放到世界的視野中來分析。譬如對中國音樂教育深受西方音樂中心論的影響的哲學分析，“今天的中國音樂教育之所以將樂理和四大件作為音樂學習的基礎，關鍵在于認為這是科學的體系，因此，也是音樂學習的科學基礎。正如笛卡爾把‘形而上學’（認識論和本體論）比作樹根，把‘物理學’（自然科學）比作樹干，西方音樂體系的基礎在于它的音樂的形而上學或形式邏輯方法和聲音物理學的理論，使它獲得了‘音樂科學體制’的地位。正是這種音樂科學的客觀性、普遍性、中立性或價值無涉的認識，使西方音樂體系有正當理由成為我們音樂學習的基礎，也使我們的音樂學習目的變為工具論目的的學習，即為音樂技術專業而學習，從根本上喪失了對音樂學習的文化目的和意義的思考。”①
后現代文化所強調的差異性、多樣性等為音樂教育的跨文化研究提供了豐富的理論依據。該書從這一角度出發來批判以阿德勒的音樂學體系基礎的音樂教育。認為其體系音樂學的各條概念是西方音樂實踐的理論規范，以此理論為基礎的音樂教學理論與實踐對中國的音樂教育產生了兩方面的負面影響，即“現代性壓迫下的音樂教育的問題；音樂教育中的文化中心與文化邊緣的問題”。②而這些負面影響也彰顯了音樂教育的不平等對話的事實。因此，“在全球化多元文化視野下的中國音樂教育學將開始它的學科轉型，從單一文化和單一學科的音樂教育學轉向多元文化和多學科的教育學”。③
二、音樂教育研究的“視界融合”
“視界融合”是哲學解釋學的一個重要概念。《后現代音樂教育學》可以說是中國音樂教育和世界音樂教育“視界融合”的產物。正如作者所言：“后現代音樂教育學研究的出現，使我們對音樂教育的審視增加了國際學術方面的一個新視角，它將與我們中國音樂教育的視角發生‘視界融合’，使我們對音樂教育有一種全新的思考，并獲得音樂教育與全球政治、經濟、文化廣闊聯系的視野”。④
該書用后現代科學、哲學、心理學、人類學、教育學的視界來詮釋與音樂學、音樂美學、音樂心理學、音樂人類學、音樂教育學的對話融合，以此探討音樂教育中的種種問題，如音樂教育中的西方中心論、技術理性、審美性、科學性、普遍性、客觀性、價值無涉性等。而這些問題也是當今音樂教育學研究的世界性問題，并遭到了國際著名的音樂教育家和音樂人類學家的批判，如美國的雷默、內特爾，加拿大的沃克、埃里奧特，英國的布萊金等。該書詳盡地闡釋了這些人物的音樂教育思想，并通過這些“視界融合”來理解國際音樂教育及中國音樂教育中存在的問題。
如果說現代性壓迫下的音樂教育存在許多問題，那么，如何來認識和克服這些問題呢？這對中國的音樂教育有何啟示呢？后現代音樂教育學在吸收后現代音樂人類學、音樂心理學、音樂美學、教育學的基礎上，運用文化并置的方法分析了“作為文化理解的音樂教育”的思想。譬如，雷默對以演奏演唱為主的音樂教育的顛覆；羅伯特?沃克的全文化的音樂教學法；布萊金對非洲音樂文化價值的探討以及音樂生物學的研究；克萊南的交叉文化或多元文化音樂教育學的闡釋，埃里奧特對現代性的審美音樂教育的批評。這些“視界”對我國的音樂教育中注重技術培養以及音樂教育中的“西方中心論”同樣具有解構的作用。解構不是完全徹底的否定，而是一種反思和批判，是一種多元文化的“視界融合”。
三、中國音樂教育學科的范式重建
所謂范式就是“一定科學時期指導科學研究的某種理論構架和概念體系，是各種具體研究共同遵循的基本理論與出發點。”⑤重新提問是范式重建的主要途徑，即“從根本上改變先前的范式，設計另一種認識對象的理論框架，由此開辟一個迄今未被發現或久遭忽略的領域。它不一定是未知的領域，它可能來源于一種新的觀察視角，通過這一視角來研究那些人們可能早已知曉但從未重視的領域。”⑥20世紀70年代，西方教育科學領域發生了重要的“范式轉換”：開始由探究普適性的教育規律轉向尋求情景化的教育意義。《后現代音樂教育學》站在這個全球性的教育范式轉換的立場上，以重新提問的方式，從音樂教育的哲學基礎、課程論、音樂學科及音樂教學方法來重構中國的音樂教育學科范式。即從“審美為核心的音樂教育”轉向“音樂教育的文化哲學建構”；從“音樂學科教育學”轉向“音樂現象學教育學”；從“音樂教學的物理學范式”轉向“音樂教學的生物學范式”。作者在埃里奧特對審美音樂教育的批判，加達默爾對審美意識的批判，周憲對審美現代性的批判的視界融合中，對以審美為核心的音樂教育進行了反思，認為其哲學基礎是“普遍主義、反歷史主義、反哲學語言學轉向”。⑦并提出了“文化理解”的音樂教育的哲學建構，即從“音樂文化傳承與音樂文化身份；音樂文化理解與視界融合；音樂文化重組與概念重建”⑧這三個方面來考慮，這種音樂教育的哲學建構是對西方認識論哲學主導下的音樂教育研究的一種解構。
該書對音樂課程的理解范式和開發范式作了詳盡的論述，指出：“作為音樂課程理解范式的哲學基礎是解釋學、想象學以及音樂人類學，而課程開發范式的哲學基礎則是自然科學主客觀認識論，音樂課程的理解范式是以‘文化理解興趣’為基礎，它更關心他者是如何看待和理解音樂的，‘技術興趣’的理解只是文化中的一部分”。⑨由此可見，音樂課程的理解范式也體現了“作為文化理解的音樂教育”的精神理念。
限于篇幅，本文僅從以上三點簡單概括地歸納了對管建華教授的《后現代音樂教育學》一書的粗淺認識。筆者以為，該書是一本緊跟國際音樂教育發展，及時深刻地反思中國音樂教育發展的著作。其內容豐富，資料翔實，論證嚴謹而又深入淺出，富含鮮明獨創的諸多學術觀點和論述。該書為中國的音樂教育學的學科建設起到了積極的推動作用。
①②③④管建華《后現代音樂教育學》，西安：陜西師范大學出版社，2006年，第125-126頁，198-204頁，204頁，5頁，212頁
⑤⑥金元浦《接受反應論》，濟南：山東教育出版社，1998年，第27頁，30頁
西安市民在社區音樂教育中所表現出的社區性問題主要表現為：對社區音樂教育中的社區概念、認識相對狹隘。通過筆者調查問卷發現，35%的群眾認為，社區音樂教育中社區的概念是以一個小區為單位，所以其只能發生在社區內，而社區外則不能稱之為社區音樂，或社區音樂教育。但實際上，社區音樂教育中的“社區”卻是一個相對較廣的概念。現歐美許多社區音樂教育專家認為，很多需要社區音樂，并將自己的需要付諸實踐的群眾本身，便可建立一個屬于他們所獨立的“社區”。比如，學者阿爾奎斯特認為，一個由群眾組織的唱詩班便可以稱之為一個音樂社區（Ahlquist，Karen，ed.Chorus and Community.University of Illinois Press.2004.）；學者夏普認為，一次基于節日慶典或嘉年華的音樂一社會性活動也可以稱之為一個周期性的音樂社區（Sharpe.Festivals and social change：intersections of pleasure and politics at a commu-nity music festival.Leisure Sciences.2008.）；李·哈金斯認為，一個樂團或者一個群眾組織的音樂集體，就可以稱之為一個社區（Higgins.The community in community music：hos-pitality-friendship，International Society for Music Eduction，Community Music Acitvity commission conference.2006.）。當然，筆者需要強調的是：社區音樂教育本身的發生地，也不僅僅是在社區內，可以說，將一個社區成員聯系在一起并進行社區音樂相關實踐活動的場地，都應隸屬于社區音樂教育之“社區”的范疇之內。對此，學者安迪·拉格里姆斯認為，社區音樂的發生地完全不應該受到限制，而應覆蓋城市可供發生的更多地方（Andy Lagrimas.Defining and Exploring Commu-nity Music.IQ，2009（7）.）。依此，筆者認為：擴大西安市民對社區音樂教育中社區的認知以及音樂活動發生地的認識是勢在必行的。
西安市民在社區音樂教育中所表現出的音樂性問題主要表現為：社區音樂教育中的音樂元素僅僅是指正在發聲的音樂——比如伴奏音樂，器樂合奏等。筆者調查發現：有大約45%的受訪對象認為，社區音樂中的音樂僅僅是他們正進行的歌唱或舞蹈伴奏。但實際上，社區音樂中的音樂元素卻是一個更為廣義的概念，它既包括音樂演繹，也包括音樂教授、音樂言論等多種不同的形式。李·哈金斯在論述社區音樂中的音樂時，曾分析道，其“不僅僅是社區中的音樂，另外還可能是更多的音樂一所有關于主張音樂的行為都可劃歸在內。”（Andy Lagrimas.Defining and Exploring Community Music.IQ，2009（7）.）由此可以看出，社區音樂教育中的音樂元素應包括：音樂言談、音樂講座、音樂表演、音樂伴奏等多個不同的方面。
西安市民在社區音樂教育中所表現出的教育性問題主要為：對社區音樂中教育與活動的關系認識不清。在筆者所采訪的相關人群中（以老年人為主，另包括少量中年人），其大多數人并不知道“社區音樂教育”究竟是什么，而只認為自己所從事的是“社區音樂活動”。筆者認為，造成這一現象的主要原因有三點：第一，社區音樂教育在中國時日尚短。不論是英國學者李·金斯對社區音樂教育中文增刊的選錄，或者是由中央廣播電視大學籌建的“社區音樂教學學術委員會（后改名為社區音樂教育中心）”，都發生在近五年之內，而較國外成熟的社區音樂教育相比，差距較大，所以市民認識不清從一定程度上可以理解。第二，中文本身翻譯問題。幾乎在引入“社區音樂教育”這一概念時，我們便面臨著這一概念經翻譯后所出現的認識問題。比如，我們在引入這一概念時，將國際組織CMA翻譯為社區音樂教育委員會，但這一組織中的“A”實際并非“教育”之意，而是英文單詞“Actvity”的縮寫，所以，這一單詞實際并非“教育”，而是“活動”之意。由此，筆者發現：國內學者在談到“Community Music Acivity”時，幾乎都將其翻譯為“社區音樂教育”。比如在第29屆世界音樂教育大會期間，有學者將“Harmonizing the Diversity that is Community Music Actvi-ty”翻譯為“社區音樂教育創造和諧之聲”。而經筆者查證發現，國外在談及社區音樂問題時，幾乎很少使用真正的社區音樂教育，即“Community Musical Eduction（筆者注：按單詞翻譯為社區音樂教育）”或之類的單詞，其基本使用“Community Music（社區音樂）”或者“Community Musica Activity（社區音樂活動）”，而只在談到其目的時，多次提及“終身教育”。因此，筆者認為，中國學者在翻譯“Community Music Actvity”時因忽略了其“活動”的直觀意義，而造成部分群眾對這一概念的陌生。第三，在開展社區音樂的相關實踐活動時，我國現存在重“活動”而輕“教育”的傾向。經筆者對西安市社區音樂所掌握的資料看（人員構成、地域特色等方面），不管是其具有地域特色的秦腔、碗碗腔表演，還是歌詠或歌伴舞等形式，大多數是自律性的，人員流動亦相對較大，所以教育性相對較為薄弱。在對這一問題進行論述之后，筆者必須強調兩點：第一，社區音樂教育本身在中文翻譯方面的確存在一定問題，這給我們闡釋這一概念顯然提出了更多的要求；第二，就中文語境下的社區音樂教育而言，筆者認為，活動應是其具體形式，而教育則是其目的。李·哈金斯在闡釋社區音樂這一概念時，便認為它是一種“介于音樂領導者與音樂參與者的一種音樂實踐形式”（Lee munity music：in theory and in practice.Oxford university press，inc.2012.），從中可以看出，活動應是社區音樂必要的實踐模式，而所謂教育——第一體現在音樂領導者對音樂參與者的音樂傳授上，第二體現在整個實踐形式的目的。許多社區音樂教育的研究者對“終生教育”反復提及，亦是處于強調社區音樂活動的目的這一點上，這是應該加以肯定的。
以上筆者通過采訪、調查西安市民所暴露出的幾個主要問題——社區音樂教育中社區、音樂認識狹隘以及教育缺失這三個方面可以看出，現西安市民對社區音樂教育不僅僅是在整體認知上存在問題，另外亦因認知缺失而導致其所參與的社區音樂相關實踐出現了一定的偏差，其主要可歸結為：一、因社區認識不足而導致場地受限、社區與社區溝通性不強，沒有形成資源的互補；二、因音樂性認識不強導致社區內音樂活動受限，相關音樂培訓、或社區音樂學校建設存在一定的困難；三、因教育這一目的性認識不足，而導致社區音樂及其相關活動不能更好的體現地域文化內涵。因此，在試圖重構、拓寬現理論基點后，改進實踐模式同樣勢在必行。
李·哈金斯在論及如何理解社區音樂教育時，闡釋了五個重要的因素，即群眾，參與，地點，環境以及差異性（Andy La-grimas.Defining and Exploring Community Music.IQ，2009（7）.）。而筆者認為，在將其主體對象，即“群眾”擱置，則可以進一步啟迪我們如何建構正確的社區音樂教育實踐方式。其中，“參與”是主體的主動意愿，它將影響社區音樂教育的效果，其具體表現在“教育”這一環節；地點與環境主要表現在“社區”問題上；差異性則可以說貫穿社區、音樂、教育三個方面。借鑒這一整體思路，并結合上文所提及的，相關實踐問題，筆者認為，西安社區音樂教育在發展規劃方面應改進以下三個方面：
一、擴大社區認識，加強社區聯系，結合社區優勢
具體實施辦法為：一是在突破“社區”的認知壁壘后，各個社區音樂的負責人應通過具體的“社區音樂”講解減輕社區參與成員對“社區音樂教育”的認識局限，理解開展更廣泛社區音樂活動的可能性。二是通過場地擴展、社區與社區音樂活動交流等形式，加強各區片社區音樂教育的有效融合，這樣既能減輕社區音樂教育在現西安市各個社區相對零散的問題，又能通過社區成員更大范圍的相互交流，實現活動的共同開展，以及籌辦社區區域結合的社區舞臺表演的可能；三是結合社區優勢，主要是通過各社區的有效交流，提升負責人的組織與音樂實踐能力、參與者的熱情與積極性，并能通過社區的結合，揚長避短，拓寬社區音樂表演的范圍。而從政府的角度看，則可以在場地擴展、社區音樂活動的籌辦與組織、社區音樂講座、社區音樂區片總結中為群眾提供更多的幫助。場地的擴展、監督與落實應是政府對社區音樂活動進行有效組織的前提條件，通過合理安排各場地資源所舉行的社區音樂活動，政府便能充分調動群眾積極性的同時，有效提升城市的文化積淀與內涵。另外，筆者認為，政府在合理規劃各場地資源時，應考慮本地區社區成員的年齡、周邊設施情況、社區文化特色等幾個主要方面，依此，通過了解受眾群體的具體需要、場地情況以及深層的音樂文化內涵，突出每一個社區的特色。而社區音樂聯合開展后的活動組織與籌劃，則既需要政府與各社區負責人與成員溝通，研究音樂熱點，又需要通過合理的籌劃、組織，發揮每一個社區的優勢。
二、擴展音樂認知、拓寬音樂類型、提高音樂素養
筆者認為，在現階段西安市社區音樂教育的音樂性問題上，擴展音樂認知應是亟待加強的。學者史蒂芬曾在論及社區音樂中的音樂時說，讓所有參與者能感受到音樂的魅力、甚至分享彼此的錯誤、激發靈感都是應所必須的（Stevens.Search and Retlect：A Music Workshop munity Music Ltd.1985.）。在此，我們可以看出：讓參與群眾充分了解音樂的樂趣并相互分享將會成為其音樂認知的動力。而在建立多角度的音樂認知后，亦必然會拓寬群眾已知的音樂類型。比如，學者維布倫在談及社區音樂教育的類型問題上，便鼓勵社區音樂應該是“成百上千種不同音樂類型的混合”（Veblen.The many ways of community music.International Journal of Community Music.2004.vol.1 No.1.）。這樣做的目的是，不僅僅可以豐富社區音樂教育的內容，也可以通過在社區內建立不同的音樂類型，吸引更多的、不同音樂審美需要的社區成員加入進來。而提高音樂素養，則應是一個更為漫長的過程，但這其中包括社區負責人及時調整每次活動的側重，有效引領各社區成員完成活動，進而擴展知識面。
三、擴大社會資源、充分引進人才，提高教育質量
很多學者與專家將社區音樂教育與音樂教育的差異性歸結為是否屬于音樂學院以及各專業院校的教學管轄，但筆者應指出的是：社區音樂教育雖沒有專業音樂院校的專業性，但亦不代表前者不需要專業性的輔助。而在實現社區音樂教育“終生教育”這一要求下，社區音樂教育應有效地擴大社會資源——音樂培訓機構、文化館、音樂廳的有效利用。例如，通過與音樂培訓機構在社區中的聯合，可以舉辦更多的社區性展演，而通過與音樂廳的市民公益音樂會、音樂會前講座、交響樂團進社區等活動，有效地普及本社區成員的音樂認知。另外，筆者必須強調的是，社區音樂教育與專業音樂院校的重要關系體現在：可以通過引入專業音樂院校的人才，極大地豐富社區音樂活動的質量、活動的有效性以及教育程度的顯著提高。學者庫普曼曾在總結社區音樂教育與專業音樂院校的關系時，強調音樂學院的專業人才應通過籌備符合社區音樂教育環境的培訓方案，實現社區音樂教育質量的提升（Koop-man，Constantijn，Community music as music education：on the educational potential of community music.International journal of music education.2007，25：2.）。在此，筆者進一步認為：專業人才的涌入不僅僅在教育這一環節，更應廣泛參與群眾的社區音樂活動，及時找到不足與漏洞，以改進社區音樂活動，加強社區音樂教育的專業化、有序化。另外，專業人才亦可以通過創造、改進本社區的音樂以進一步豐富社區音樂教育的相關內容。
通過以上三個從認識到實踐層面的加強，筆者認為，其可對市民的素質產生以下幾點積極的影響：
一是通過人才的不斷加入，增強市民的音樂素質，提升其對音樂的理解能力，從而將對其綜合素質提高帶來助益。
二是通過活動講座的開展，為群眾建立正確的、健康的音樂觀念與音樂實踐能力。
三是通過音樂類型的不斷涌入，為市民欣賞更多通俗音樂、嚴肅音樂提供幫助，以提升市民與音樂廳、文化館等機構的交流。
四是為實現市民終身教育的目的提供幫助。
五是通過各種不同的音樂實踐活動，使市民加深對本地區、本社區的認識，以及他們的地域內涵、文化內涵，從而進一步提升城市形象與活力。
關鍵詞：音樂教育 情感化 回歸
目前我國音樂教育中出現令人擔憂的種種問題,諸如只注重非審美的體驗(知識、技術、歷史、思辨)而忽視審美體驗只習慣于把其他課程的教育目標簡單地移植為音樂課程的目標,而忽視音樂教育自身的審美育人目標。
一、音樂教育的情感性首先體現在教育者對音樂情感的正確認識上,這是實施情感性音樂教育的基礎和前提
“音樂是情感生活的摹寫”,“情感、生命、運動和情緒,組成了音樂的意義”。但音樂內在的情感是通過形式來表現的,而音樂情感的形式表現必須以音樂知識的掌握、技術的訓練為基礎。問題在于,許多教育者過分崇尚技術,錯誤地把技術的訓練放在首位,不了解情感機制參與教育的全過程,甚至否定了音樂的情感意義的存在,使音樂課堂變成了技術訓練場,忽略了學生對音樂情感的主動體驗。其根本原因在于教育者對音樂本質的模糊認識,進而將情感因素排除在音樂之外。那么音樂情感是否存在?這是傳統的音樂情感論美學與自律論美學長期以來爭論的焦點,二者各執己見,無法達到妥協。對此,著名現象學哲學家羅曼·茵伽爾登(Roman Indergarden)提出獨到見解,他中肯地指出音樂自律論者之所以否認了音樂情感意義的存在,是由于將“聲音的”和“音樂的”這兩個概念相混淆,把非聲音因素的“情感品格”。當作非音樂成分來對待,因而拒絕承認它在音樂作品中的審美價值。茵伽爾登認為情感品格是“在音樂作品聲音構成物自身的基礎上產生的,是其非獨立的因素”。即它在音樂作品本體構成中以非聲音因素而存在,是屬于音樂作品自身的一種特性,說它是什么音樂之外的東西,顯然不能成立。
從上可見,音樂的情感正是一種蘊含于音樂之中,而又由音樂表現出來的藝術化的情感。如果教育者脫離音樂情感而進行單純的技能訓練,這樣從表面上看來可能會有一些成績,但事實上卻可能使學生對音樂生來具有的敏感和樂趣削弱,甚至磨滅。這種缺失情感的音樂學習和教育,實際上根本違背了音樂作為人類藝術的本性,與音樂美學、音樂人類學、音樂教育學的基本原理背道而馳。
二、音樂教育的情感性體現在音樂教育中情感體驗的自然發生
在音樂教育中,情感體驗疏通教師與音樂,學生與音樂,教師與學生之間多方面的渠道,三者之間達到了情感的相通與交流,得以互相對話。音樂情感體驗,即音樂的欣賞者將自己的情感與音樂作品所表達的情感進行交流,獲得對音樂的情感認知,既包括欣賞者對作品所表達的喜、怒、哀、樂等的直覺體驗,還包括對作品情感內蘊的理解。欣賞者對音樂情感意義的把握,需要在主客體的“視界融合”中去把握。其作用原理和特征是音響給人一種滲透力和張力,節奏與人內在心理節奏相呼應相協調,各種個性和風格的旋律在欣賞者和審美者腦海中形成相應的音樂記憶和沉淀,進而形成審美“心理圖式”和音樂美感。
三、音樂教育的情感性體現在對音樂情感體驗的正確認識上
由于情感的復雜性及音樂藝術特有的時間流動性等特性,有時人們會對“音樂情感”產生錯誤的認識,有可能陷入將音樂的情感固化為理性認識的客觀對象。在音樂教學活動中,許多教師將音樂作品的情感意義僅僅視為一種客觀的、被嚴格規定了的內容。這樣,音樂審美活動變為了簡單的--對應的理性認識活動,音樂作品的接受者與這樣一種內容的關系被演繹成固化的認識與被認識的關系,情感意義也成為屬于音樂作品的“唯一正確的”、“不容置疑或更改的”認識對象。事實上,音樂情感體驗是一種音樂審美活動,不同于一般的理性認識活動。音樂審美中的理解活動與科學思維中求知的理性認識活動有著本質的不同,這種不同不僅表現在思維方式上,而且表現在活動的目的和結果上。情感并不是客體的物理屬性,不能用科學的思維方法加以認識。
一、目前農村中小學音樂教育的現狀
眾所周知，音樂教育是美育教育的重要組成部分，也是素質教育不可或缺的部分。但是受“應試教育”和物質條件等多種因素的影響，農村中小學的音樂教育也出現了許多令人擔憂的現象。
（一）認識不到位。學校領導、音樂教師及家長對音樂教育的認識較為模糊，阻礙了音樂教育的發展。有的學校領導認為音樂是“豆芽科”沒有語、數、外等“主科”重要，對學生來說音樂是不參加考試的科目，可上可不上；家長也認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。因此，學校的音樂課總是讓位于其他“主科”，學校對音樂老師也沒什么要求，甚至老師將音樂課送“主科”老師上的現象也屢見不鮮，這嚴重損害了音樂教育的作用。
（二）農村中小學音樂教師嚴重缺乏。一方面由于歷史原因大部分農村中小學分配不去合格的音樂專職老師，使學校音樂教育變成了人人均可上的“唱歌”課或是自習課；另一方面，有音樂老師的學校卻大量浪費人才，安排專職音樂老師上其他科目，只是在學校有大型活動的時候才讓他們教學生唱幾首歌或編幾個舞蹈以應付活動的熱鬧場面，沒能真正給音樂老師提供展示教學才能的舞臺，使音樂老師的個人價值難以得到體現。
（三）農村中小學嚴重缺乏音樂器材等設備設施。由于長期缺乏投入，農村學校的許多硬件設施得不到改善，音樂教育所需的各種樂器、教學參考書籍等、專用教室等就更沒有了著落，這些都是客觀制約農村中小學音樂教育發展的物質條件。欣喜的是，隨著國家西部大開發戰略的推進，國家對西部教育的投入逐漸增加，這一情況將得到根本性的扭轉。
（四）部分音樂老師缺乏責任感，自身素質有待提高。基于學校對音樂課的不夠重視，有的音樂教師自身素質不高，又缺乏責任感，即使上音樂課也不按音樂教材上，而是為了迎合某些學生的口味，追趕流行音樂的新潮流，擅自把一些低級趣味的和超出學生歌唱音域的歌曲引入課堂，不但沒有把音樂教育融入思想品德教育和審美教育之中，而且嚴重損害了孩子的身心健康。因此，提高音樂教師的自身素質成為農村中小學音樂教育的關鍵。
二、發展農村中小學音樂教育的對策
音樂作為國家課程之一，決定了音樂教育在整個教育中的地位和不可替代的作用。首先音樂美育的智育功能，是學生創造力發展的重要保障；其次音樂教育能使學生心理發展的不平衡趨于平衡。因此，從學生全面發展的意義上講，沒有音樂的教育是不完整的教育，農村中小學生更離不開音樂，學生身心健康的發展離不開音樂教育。
為使農村中小學音樂教育得到恢復和發展，還給孩子一片音樂的天空，使孩子全面、持續、和諧的發展。我認為需采取以下措施：
（一）貫徹黨的方針政策需要政府行為的到位。這是一個極為重要又帶有根本性的關鍵問題。毫不諱言的說，長期以來由于“應試教育”的影響，我們一些地方政府、教育行政部門和學校領導，在對音樂教育的開拓與發展方面，思想仍不解放，認識仍比較模糊，執行仍不堅決，措施仍不過硬。其主要原因歸根結底是黨的方針得不到真正的落實，政府行為不能真正到位。縱觀各農村中小學校的音樂教育，學生興趣高漲與學校不重視，音樂教師心灰意懶形成多么鮮明的對比！究其原因是音樂教育始終在“升學考試不需要---政府不重視---學校不重視---音樂老師無動力----音樂教育事業發展止步不前”的怪圈中徘徊，這其中根在政府，關鍵在學校，發展靠老師。只有政府部門領導的思想解放了，認識提高了，觀念更新了，關心幫助、支持到位了，農村音樂教育才能得到很好的發展。只有制度規范了，措施過硬了，督促檢查到位了，賞罰分明了，我們的音樂教育才會真正的步上一個新的臺階，其前景才會看好。只有黨的方針得到堅決的貫徹，學校、社會、家長對音樂教育的重要性的認識才會到位，音樂教育才會得到重視。否則，農村音樂教育事業的發展仍是一句空話，素質教育仍會停留在口上。
（二）農村音樂教育師資的數量和質量到位。這也是一個值得研究和探討的問題。盡管近年來，國家教育部門拿出了大量資金，但由于受市場經濟的沖擊和影響，個人利益的驅使，致使一些音樂老師和音樂院校的畢業生，改弦易轍，跳槽或另謀高就，使農村音樂教師的數量至今仍缺額數量較大而不到位。俗話說“有了梧桐樹，才能引來金鳳凰”。只有農村音樂教育的重視程度加強了，農村音樂教育的環境條件改觀了，農村音樂教師的自身價值得到體現了，農村音樂教師的數量才會真正到位。一方面嚴格控制學校浪費專職音樂老師，對音樂教師進行適當調配；另一方面，采取各種不同的培訓方法，通過各種培訓渠道，進一步提高和優化老師的水平和素質，農村音樂老師的質量才會得到保障。農村音樂課無人上，農村音樂課人人上的局面才會得到根本的扭轉，農村學校的音樂教育才會真正得到開拓與發展。
[關鍵詞] 網絡音樂；中學音樂教育；教育價值
[中圖分類號] G633.951 [文獻標志碼] A [文章編號] 1005-4634（2014）01-0106-04
網絡音樂是音樂文化的重要組成部分，它的出現豐富了人們的音樂文化活動，并在與傳統音樂教育的碰撞與融合中，逐漸改變著人們的音樂教育觀念，在音樂審美取向、音樂價值追求等方面深刻影響著當前的音樂教育。網絡音樂充實了音樂教育的內容，促進了音樂教育手段和途徑的多元發展，也潛移默化的影響著音樂教育的內在關系結構，給音樂教育賦予了新的理解。
1 網絡音樂
1.1 網絡音樂的定義
目前，學界關于網絡音樂概念的界定有多種觀點，這些定義分別采用描述性、規定性的方式從網絡音樂的創作形式、傳播途徑、存在特點、消費模式等方面對網絡音樂進行了相關界定。例如所有借助于網絡進行傳播的音樂均可稱之為網絡音樂[1]。這種觀點著重在傳播途徑上區分了網絡音樂與傳統音樂。還有學者認為網絡音樂僅指音樂制作人或音樂愛好者將音符轉化為數字技術，通過網絡生成的音樂作品[2]。這種定義側重于網絡音樂的創作方式和制作技術兩個方面。以上兩種觀點反映出，當前關于網絡音樂的界定仍然停留在現象層面，僅根據網絡音樂的特點對其進行概念界定難免會有以偏概全之嫌。2006年，文化部的《關于網絡音樂發展和管理的若干意見》中指出：網絡音樂是通過互聯網、移動通信網等各種有線和無線方式傳播的音樂產品，其主要特點是形成了數字化的音樂產品制作、傳播和消費模式。其主要包含通過電信互聯網提供在計算機終端下載或者播放的互聯網在線音樂和無線網絡運營商通過無線增值服務提供在手機終端播放的無線音樂[3]。這種定義對網絡音樂的屬性、傳播途徑、特點及結構進行了揭示，較為全面的對網絡音樂做出了界定。另有一些學者分別從文化、藝術等研究視角對網絡音樂進行了概念的界定。縱觀近幾年的研究成果，基于教育學視角對網絡音樂的研究相當薄弱，對網絡音樂的教育價值研究較少。
探討網絡音樂對中學音樂教育的價值，需立足于教育學視角對網絡音樂進行概念界定。據此，把網絡音樂定義為：網絡音樂是根據音樂教育對學生的培養要求和學生的身心發展規律，旨在促進學生發展而有組織、有計劃、有目的地采用的一種內容載體及其工具形式。這樣界定內涵有三：首先，將網絡音樂作為音樂教育的一種內容和工具形式，視網絡音樂為音樂教育的構成要素；其次，網絡音樂的運用需根據音樂教育與學生發展的內在要求，表明使用網絡音樂的目的性，這也成為肯定網絡音樂教育價值的前提；最后，為促進學生發展而有組織、有計劃的運用網絡音樂，表明網絡音樂本身具有內在的教育價值和作用，能夠引起教育界對網絡音樂教育作用的思考，進而形成對網絡音樂教育價值的正確認識。
1.2 網絡音樂的特點及其教育性思考
網絡音樂自產生之日起就以其獨特的存在和表現形式顯示出自身的特點。隨著網絡的普及與發展，網絡音樂打破了傳統音樂的固有體系，并對傳統音樂進行了繼承與創新，使音樂呈現出多元化發展局面。但網絡音樂在發展的同時也對音樂藝術的價值規范、創作觀念、審美取向等形成了新的沖擊。表現為：在音樂創作層面，網絡音樂具有開放、自由、民主的特征，其創作主體不再局限于音樂專業人士，呈現出大眾化趨勢；在音樂傳播與使用層面，網絡音樂不受時間、空間、地域限制，使不同群體隨時隨地都能交流與共享；在音樂類型上，網絡音樂表現出種類多元的特征，并以不同的主題和風格彰顯著時代性。
音樂是美的集中表現，是人們認識生活、認識社會、認識世界的主要手段[4]。網絡音樂作為音樂的組成部分，能夠幫助人們去感悟生活、了解社會，樹立良好的審美價值取向和世界觀。但在積極作用的背后，同樣存在人們對它的質疑。人們懷疑網絡音樂“異彩紛呈”背后的內涵問題、管理與規范問題、娛樂性與欣賞性問題、高雅與低俗問題、音樂價值觀念問題等。網絡音樂遭受的質疑及其屬性特征也給它在音樂教育中的應用帶來新的思考。音樂教育有其特殊的教育對象和教育目的，其對象是身心發展尚未成熟的學生，其目的可一般表述為旨在促進學生取得良好的發展。網絡音樂作為音樂教育的一種要素，以內容和手段的形式在不同方面、不同程度上影響著學生。如何發揮網絡音樂積極教育的作用，克服其不良教育影響，這勢必要成為當前音樂教育領域引人深思的問題。
2 網絡音樂教育價值的闡釋
探討網絡音樂的教育價值是網絡音樂在音樂教育中發揮作用的邏輯起點，具有重要意義。網絡音樂的教育價值實質上是網絡音樂融入音樂教育后，其價值的繼承、繁衍和創生。人們一般認為，教育價值的研究主要包括三方面內容，即：理論價值研究、實踐價值研究和介于二者之間的價值觀研究[5]。基于此，探討網絡音樂的教育價值則需對其理論價值、實踐價值以及理論與實踐之間的價值觀進行考察。
具體來說，主要有三種觀點。第一種觀點把教育價值分為教育的價值和教育中的價值[6]。這種觀點基于目的與手段的關系把教育的價值作為目的，把教育中的價值作為手段與途徑；第二種觀點把教育價值分為社會價值和個人價值[7]。這種觀點是基于教育的社會本位觀與個人本位觀對教育價值進行研究；第三種觀點把教育價值分為宏觀價值與微觀價值[8]。這種觀點立足于教育對社會發展、個人發展的價值和教育活動中的價值進行研究，宏觀價值指教育對社會和個人發展的促進作用，微觀價值指教育活動中具體的價值作用。探究網絡音樂在音樂教育中的價值，無異于對網絡音樂的教育價值做出了范圍的限定。基于對網絡音樂的本體價值和上述三種觀點的思考和汲取，認為網絡音樂存在三種教育價值，即：網絡音樂的本體教育價值、網絡音樂的教育價值和網絡音樂在教育中的價值。
網絡音樂的本體教育價值主要表現在對網絡音樂存在的科學性和客觀性的認識以及對其自身具有的價值作用的肯定，使網絡音樂與音樂教育融合具備可能性與合理性前提。網絡音樂的教育價值表現為網絡音樂的應用有利于實現音樂教育目的，以音樂教育目的的達成和學生的發展為出發點和歸宿。網絡音樂在教育中的價值則表現為把網絡音樂作為達成音樂教育目的的內容和途徑。因此，網絡音樂的本體價值是其在音樂教育領域發揮價值作用的基礎；網絡音樂的教育價值是音樂教育價值追求的組成部分，是以目的為導向的價值；而網絡音樂在音樂教育中的價值則表現為它有助于實現音樂教育目的，是具體化的工具性價值。網絡音樂具有的三種教育價值是目的與手段的統一，充分認識網絡音樂在音樂教育領域中的價值有助于對網絡音樂形成正確的認識、發揮網絡音樂對實現音樂教育目的的作用、提高網絡音樂應用的科學性與實效性。
3 網絡音樂在中學音樂教育中的價值
3.1 改變音樂教育觀念，彰顯音樂教育的時代性
網絡音樂的出現不僅豐富了音樂文化，也推動了音樂教育事業的發展。網絡音樂是對傳統音樂的繼承與創新，并表現出諸多本體特性，是時展的產物，具有很高的教育價值。隨著新時期音樂教育事業的發展，網絡音樂逐漸被引入到音樂教育領域，與音樂教育進行了融合。這種融合使音樂教育在保留傳統的同時萌發出許多新特性，給音樂教育賦予了時代特征。它使音樂教育工作者的教學觀念由封閉、單一轉向開放、多元，使教師的主體性和主導作用發生變化、教學方法和途徑靈活多樣、教學內容突破了書本的限定等。同時，網絡音樂在教育領域中的應用也對教師的素質提出了更高的要求。它要求教師在提高對網絡和媒體工具的應用能力、掌握使用網絡和媒體工具方法的基礎上具備對網絡音樂進行解析、講授、評價等的綜合素養，全面提高對音樂教育的宏觀把握與具體操作能力。
3.2 充實音樂教學內容，提高學生學習興趣
把網絡音樂作為教學內容是發揮網絡音樂本體價值和網絡音樂在音樂教育中的價值的具體表現。網絡音樂的獨特存在形式使其可以借助教學媒體成為師生共同的學習對象，這是對傳統以書本為載體的教學內容的發展。當前，處于中學學習階段的學生具有個性鮮明、想法多元、崇尚自由、追求娛樂等心理特征，尚處于人格形成的不穩定時期，具有很強的變化性和波動性。網絡音樂憑借鮮明的主題特色、靈活的演繹形式、個性化的藝術風格和彰顯時代氣息的內涵等特點極大程度的迎合并滿足了學生的心理需要，成為當今學生群體倍感興趣的學習內容。網絡音樂的上述特點不僅使其成為教學內容具備了可能，其本身更是對教學內容的充實和拓展，有利于激發學生的學習興趣，強化學生的學習動機，對提高學生的自主學習能力具有非常重要的意義。
3.3 豐富音樂教學形式，拓寬音樂學習路徑
網絡音樂的繁榮發展使音樂學習不再局限于學校的課堂之中，而是將學習的場域延伸至家庭和社會。隨著互聯網的普及，學生可以運用網絡隨時隨地獲取音樂資源，開展學習、欣賞、娛樂等音樂活動，這對傳統的課堂音樂學習來說是一場顛覆性的革命，徹底打破了以往音樂學習范式和途徑的單一，拓寬了音樂學習渠道，呈現出音樂學習方式的多元化局面。同樣，在音樂教學方面，網絡音樂的應用使音樂教學方式不再局限于教師的示范，它能夠通過教學媒體以不同的形式呈現在師生面前，成為師生共同學習的客體和教師間接教育學生的媒介。教師通過視頻、音頻等不同類型的網絡音樂對學生進行直觀教學，引導學生開展模仿、分析、練習等一系列學習活動，使音樂課堂教學更為生動、形象。網絡音樂的應用豐富了音樂的教學形式和學習途徑，這也是網絡音樂在音樂教育中的價值的具體表現。
3.4 形成客觀評價機制，保證評價科學準確
客觀、科學的評價能夠對音樂的教與學起到良好的指導和激勵作用。傳統音樂教學的主體多以教師為主，通過教師的示范和講解等方式引導學生進行學習。這樣，針對教師教學進行的評價會存在不客觀、不科學等問題，往往表現為評價主體單一、評價方式缺乏多樣性、主觀色彩濃重等傾向。通過網絡音樂開展音樂教學能夠有效的克服評價存在的問題。無論把網絡音樂視為教學內容還是教學手段，在其教育性上都發揮著教學主體的作用，在其工具性上又是教師教和學生學的客體。因此，在評價過程中，網絡音樂及其教育價值便成為受評客體，教師和學生便成為了評價主體。這種主客體關系的轉變，使評價主體和評價方式由單一走向多元，評價過程無需受到客體心理感受、情感體驗等因素影響，克服了評價的主觀化傾向，切實提高了評價的客觀性、科學性、準確性和實效性。這既是對網絡音樂教育價值的診斷和評估，也是對網絡音樂教育價值的肯定。
3.5 降低教學資源成本，資源獲取快捷便利
網絡音樂超越了傳統音樂所受的時間與空間、地域與國界限制，極大程度的實現了資源的共享與整合，使人們不再局限于書本、音樂會、磁帶、碟片等載體獲取音樂資源。這不僅擴大了音樂教育資源的選擇范圍，也降低了獲取音樂教育資源的成本。依托網絡，廣大師生可以根據教與學的需要進行快捷迅速的資源搜索來獲得滿足教育需要的內容。與此同時，網絡音樂具有內涵豐富、主題各異、形式多樣等資源特點，這些特點為滿足師生的教育需要提供了廣闊的、個性化的選擇空間和范圍。無論是欣賞、娛樂，或者學習、交流，運用網絡音樂都減少了資源獲取的時間，降低了資源使用的成本，表現出空前的廉價性與便捷性，展現出當前音樂教育的時代特征。
4 網絡音樂在中學音樂教育中的局限性
網絡音樂與音樂教育的融合給音樂教育的發展帶來了前所有未的變革，使音樂的教學內容、教學形式、教學手段和方法取得了長足的發展和進步。但在運用網絡音樂進行音樂教育的過程中，遇到的問題同樣是“異彩紛呈”、“錯綜復雜”。這些問題不能回避、不可回避，也不得回避[9]。必須正視、思考這些問題，探索發揮網絡音樂最大教育價值的有效策略。首先，在教學過程方面。教學過程是學生在教師的指導下，對人類已有知識經驗的認識活動和改造主觀世界、形成和諧發展個性的實踐活動的統一[10]。教師、學生和實踐活動構成了教學過程的主要要素。而運用網絡音樂進行音樂教學，無論是把它作為學習的客體（教學內容）還是教學主體（替代教師授課），整個教學過程都會淡化教師與學生之間的關系，尤其體現在師生之間的心理關系、倫理關系、社會關系方面，使師生之間的情感淡薄、思想溝通受限，教學過程機械僵化，缺乏生動色彩。其次，網絡音樂的運用改變了教師與學生之間的教學關系。教師在教學中發揮著主導作用，這種主導作用表現為對教學過程的宏觀組織、具體操作和對學生的積極引導。運用網絡音樂進行教學，尤其是網絡音樂替代教師發揮教學作用時（把網絡音樂作為教的主體）容易淡化教師的主導作用，使教師主動性的發揮受到限制，表現出被動傾向。第三，在教學評價層面。通過網絡音樂開展教學，雖然可以保證評價客觀、準確，但就教學過程整體來說，易出現：評價注重教學效果，忽略效果背后的理念；評價注重網絡音樂的本體作用，忽略教師的主導作用；注重評價的診斷功能和管理功能，忽略評價的激勵功能和導向功能等問題。這些問題尚待音樂教育工作者深入思考。
5 深化網絡音樂對于中學音樂教育價值的 反思
網絡音樂固有價值，但價值只是其成為教育資源、發揮教育作用的前提條件，而不是教育價值本身。因此，要正確認識網絡音樂的本體價值，開發其教育價值，科學、合理的運用網絡音樂開展音樂教育，全面提升音樂教育質量。
首先，挖掘網絡音樂的資源優勢，提高音樂教育成效。運用網絡音樂進行音樂教育，在一定程度上可以理解為通過網絡音樂建立音樂教育的輔助機制。這就必然要求音樂教育工作者和學習者要正確看待網絡音樂的優勢與不足，結合當前音樂教育的性質和內在需要，合理開發網絡音樂的資源優勢，發揮網絡音樂作為教學主體與學習客體、內容與手段的整體功能。
其次，消除網絡音樂的負面作用，發揮網絡音樂的正向功能。網絡音樂類型、特點及其屬性決定了它對不同受用群體在多方面有著不同程度的作用。受音樂學習者身心發展水平和音樂教育性質的影響和規約，要充分發揮網絡音樂的積極作用，克服網絡音樂對音樂學習者的不良影響及其反教育性作用。這也是當前學界關于網絡音樂的“教育性”與“娛樂性”、“高雅”與“低俗”問題討論的關鍵所在。
最后，建立網絡音樂選擇與使用標準，規范網絡音樂在教育領域應用的管理。規范網絡音樂應用的管理，形成良好的選擇與使用標準有利于優化網絡音樂的來源、認識網絡音樂的教育性作用、完善網絡音樂的使用方法、合理把握網絡音樂的使用程度；有利于構建網絡音樂“選擇-應用-效果分析-價值評價”全方位、一體化的作用與保障機制，發揮網絡音樂的最大教育價值。
參考文獻
[1]范志忠，馬華.影視動畫編劇學[M].杭州：浙江大學出版社，2009：161.
[2]王乃華，李鐵.動畫編劇[M].北京：清華大學出版社，交通大學出版社，2007：124.
[3]文化部.關于網絡音樂發展和管理的若干意見[EB/OL].（2006-12-11）[2013-12-19].http：//.cn/i/2006-12-11/17481282518.shtml.
[4]徐敦廣.音樂教育與情商培養[J].中國音樂教育，1999，（6）：34.
[5]王坤慶.論價值、教育價值與價值教育[J].華中師范大學學報，2003，43（4）：128-132.
[6]傅統先，張文郁.教育哲學[M].濟南：山東教育出版社，1986：107-109.
[7]曾成平，熊明安.略論教育價值[J].遼寧高等教育研究，1983，（4）：38-47.
[8]王坤慶.現代教育價值論探尋[M].長沙：湖南教育出版社，1990：98-103.
【關鍵詞】 中小學；音樂教育；重要性；作用
音樂教育是素質教育的重要組成部分，是實施美育的主要途徑，從古至今人類都離不開音樂。人類的文明，人類的教育更離不開音樂教育，而中小學音樂教育是最有效、最直接、最普及的音樂教育途徑。
一、小學音樂教育的重要性
1、進行音樂教育的意義
（1）音樂教育有助于中小學生注意力、智力的發展。 在音樂教學中，通過老師演唱歌曲、演奏樂器等豐富多樣的教學形式，使學生全身各個器官都可以活躍起來，這樣不僅能夠提高學生的學習興趣，還可以提高學生的注意力，同時，對學生記憶力的提高也有很大的幫助。音樂教育也是促進學生智力發展的重要課程。
（2）音樂教育有助于中小學生緩解學習壓力，減輕心理焦慮。心理焦慮和恐懼，是當前中小學生比較常見的心理問題之一。音樂教育通過放松學生大腦，調整學生情緒，可以有效地緩解學生這種學習壓力，減輕心理焦慮。音樂教育是一種非功利性教育，它的課堂氛圍輕松愉快，使學生暫時忘卻學習煩惱，放松緊張的神經。
（3）音樂教育有助于中小學生的創造力的培養。現在的社會中，越來越多的人缺乏創造力，沒有創新。而音樂課程里很多環節對中小學的思維創新有很大的幫助，通過音樂可以引導學生進行藝術想象和思維聯想，為學生的創新思維打下很好的基礎。偉大的科學家愛因斯坦曾經說過“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”音樂可以使人陶醉其中，產生各種靈感，所以說，音樂對中小學生的創造力的培養有著很大的作用。
2、利于學生對音樂教育的認識
人類在很早很早以前就開始認識音樂教育。古希臘的柏拉圖，我國的孔子等，都把音樂教育作為提高受教育者素質的不能忽略重要途徑。他們的一些思想，對后世產生了極其深遠的影響。
音樂教育，從本質上來說是一項塑造“人”的工程。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的民掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格的塑造。人需要音樂，同樣培養人的教育也需要音樂。人的全面發展內涵之一就是理性與感性或理智與情感的協調發展。只重理性發展而不重感性發展的教育不能算是全人的教育。音樂教育作為對學生進行情感教育的重要內容和途徑，能有效地豐富學生的精神生活，促進學生感知情感、想像等感性方面的健康成長。
3、利于學生了解音樂課程的價值
（1）審美體驗價值。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
（2）創造性發展價值。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中表現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。
（3）社會交往價值。 音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、合唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
（4）文化傳承價值。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
二、音樂教育的作用
音樂是一門具備特殊知識和獨特技能的學科，在面向每一個人的教育中，音樂是不可缺失的組成部分。其音樂教育的作用表現在第一，音樂教育無國界，接受音樂教育能讓我們更好的進行交流和傳播思想，拉近人與人之間的距離。第二，在學習音樂的過程中，可以“帶動人的感受性，提高人的欣賞力，拓展人的音樂視野”。第三，好的音樂教育能充分的發揮學生創造力，使在其他課程領域存在學習困難的學生，發現其才能，在音樂或者其他方面獲得成功。第四，在音樂教育的過程中可以讓年輕人認識到，生活的方方面面不全是量化和客觀的，世界上的許多領域，需要給予主觀的處理。
總之，音樂教育不是可有可無的，不是沒有用的，它是學生素質教育中不可替代和忽視的重要內容，也是促進學生素質全面提高的重要手段。中小學生剛好處于身心發展的重要時期，他們感情需要強烈，情緒多變，感情也不夠成熟，不夠穩重，所以，特別需要通過音樂教育得到綜合素質的培養，中小學音樂課可以滿足他們的情感需要，使他們的情感變得更加的豐富和深刻，可以促進學生的全面發展，對中小學生的性格的形成，更是有著密切的關系。因此，中小學音樂教育應該受到重視，必須受到重視。
【參考文獻】
[1] 劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海：音樂出版社，2004.
[2] 白娟.淺析中小學音樂教育的意義[J].消費導刊，2009（9）.
[3] 范曉君，王朝霞.學校音樂教育導論與教材教法[M] 廣州：暨南大學出版社，2009.
[4] （美）哈羅德·艾伯利斯，（美）查理斯·霍弗，（美）羅伯特·克勞特曼著，劉沛，任愷譯.音樂教育原理 [M].北京：中央音樂學院出版社，2008.
關鍵詞：音樂教育 情感化 回歸
“音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音樂教學的目的，不是單純地讓學生學會某個作品，掌握一兩條音樂藝術規律，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素質和審美能力，使學生的情操得到陶冶，人格得以完善。音樂是情感的藝術，它訴諸于人的聽覺，打動人的內心。教學中，它表現為教師通過音樂活動，引導學生對音樂美的情感體驗，使學生產生與音樂相一致的情緒狀態，引起情緒的激動、情感的共鳴。使音樂情感和學生自己的情感融為一體，在身心愉悅中受到潛移默化的教育。
一、音樂教育的情感性首先體現在教育者對音樂情感的正確認識上
教學中，教師通過自己的審美感受啟迪、激發學生，點燃學生的情感火花，使其敞開心扉，主動激情地參與到音樂活動中來。學生對教師的情感也會從學生的一言一行、一顰一笑中表現出來，為教師所感受到。彼此情感會互相影響，相互交流，共同對教學過程產生影響。首先，需要教師有扎實的音樂基本功，聽出音樂的“意味”，感受作者的意圖，還要觸類旁通，了解文學、美術、歷史等方面的知識，就能深刻挖掘作品的內涵，無論在理解還是表達上，將會更加形象、生動、準確。其次教師要熱愛生活，觀察生活，對生活的美及藝術的美敏感，并且有自己的見解。教師在教學中要熱情洋溢，親切自然，將情感滲透于學習中的每一個細節，每一個角落。因為，教師一個關懷的眼神，一曲激情昂揚的范唱，一段委婉深情的語言描述，都能激起學生強烈的情感，使之產生共鳴，師生共同進入教學內容所規定的角色，融洽、愉快地完成教學內容。如：我在教唱《你是這樣的人》時，設計了一個播放“十里長街送總理”的記錄短片，結合欣賞郭蘭英流淚演唱《繡金匾》的感人畫面，又激情朗誦《，你在哪里》的詩篇，將全國人民對敬愛的的偉大感情和愛戴充分表現出來。整節課中，飽含著對深情的緬懷，學生們也在我的感染下，充滿著對的緬懷與崇敬，熱淚盈眶地演唱《你是這樣的人》，對一代偉人的崇敬之情油然而生。
二、音樂教育的情感性體現在對音樂情感體驗的正確認識上
由于情感的復雜性及音樂藝術特有的時間等特性，有時人們會對“音樂情感”產生錯誤的認識，錯誤地將音樂的情感固化為理性認識的客觀對象。在音樂教學活動中，許多教師將音樂作品的情感意義僅僅視為一種被嚴格規定了的內容。這樣，音樂審美的活動變為了簡單的理性認識活動，音樂作品的接受者與這樣一種內容的關系被演繹成認識與被認識的關系，情感意義也成為屬于音樂作品的“唯一正確的”、“不容置疑或更改的”認識對象。事實上，音樂情感體驗是一種音樂審美活動，不同于一般的理性認識活動。
三、音樂教育的情感性還體現在合理看待音樂情感體驗的多樣化方面
我們應該給予學生充分的空間與自由，讓學生根據自身的經歷、愛好、特長、原有的程度進行自由的情感體驗。人們說“一千個觀眾眼里就有一千個哈姆雷特”，“有多少次演奏就有多少部作品”。音樂作品在反映情感時，有許多是可意會不可言傳的，正所謂仁者見仁，智者見智。那么面對同一首樂曲，不同的人會產生不同的情感體驗，這種現象是否有其存在的合理性，或者說它在何種程度上是合理的?對此，英國音樂學家柯克認為，不同的人可能由同一首樂曲產生不同的情感反應，但是，認為每一種反應都是合理的論點確實是不能成立的。
教師應該認識到，每個學生的情感體驗能力是不同的，因此，對音樂作品的情感體驗在性質基本一致的前提下，在具體表現形態上出現的各種差異，是完全正常的。產生這種情感體驗差異性的根本原因是音樂的情感體驗活動是一種欣賞者的主體活動，這種主體正如美國作曲家科普蘭所講的：“重要的是每人對一個主題的表現特性有他自己的感覺，對整個樂曲也如此。”欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀感受，加上他自己的主觀色彩，在情感性質基本一致的前提下，是可以和作者創作這首樂曲時的情感體驗不完全一致的。
從以上分析可見，音樂教育的情感性不僅體現在音樂教育者的觀念中，而且實現于音樂教育的實踐中，這對廣大音樂教育者提出了更高的要求。柏拉圖說過：我們一向對于身體用體育，對于心靈用音樂。音樂的本質特征在于音樂的情感性、形象性和審美性，從某種意義上說，音樂的本質就是人的情感與樂音在美的形象中的交融與互動。音樂教育本應該具有情感性的，在音樂教育中，正是情感搭起了教師、學生與音樂三者之間溝通的橋梁，使得三者得以暢通交流。情感教學就是努力使每一個學生感受音樂的美，培養豐富的情感世界，珍視每一次的情感體驗，留住每一個永恒的瞬間。在音樂教育的改革大潮中，不能停留在音樂教育的技術層面，而一定要看到和抓住音樂的情感本質，我們一定要把握正確的發展方向，致力于情感性音樂教育的早日回歸。
參考文獻：
一、音樂教育促進幼兒觀察認知能力的發展
觀察認知是人認識事物的來源，是進行智力活動的重要前提，觀察認知能力對幼兒的發展更為重要，因為他們缺乏知識經驗，不能或很少借助已有的知識經驗間接地認識事物，基本上是靠自身的直接觀察感知認識事物，正如蘇聯教育家烏申斯基所說：“幼兒是用形狀、色彩、聲音來思考的，沒有觀察感知認識能力，幼兒就不可能獲取知識。”因此，要注意培養幼兒觀察認知能力，使幼兒的各種感官都參與活動，才能發展幼兒全面認識事物的能力。
幼兒對事物的認識是以觀察感知開始的，在音樂教育活動中，幼兒通過眼看、耳聽、手摸等各種感官的參與來了解各類事物的性質，經過觀察認識所感知的事物，易于幼兒理解接受，印象深、記憶牢固，如在學習音樂《小小蛋兒把門開》歌曲時，教師先引導幼兒進行觀察認識蛋的形狀、種類、顏色，并用手感知，在幫助幼兒記憶理解歌詞時，觀看錄像：“小雞出生”的過程由表及里，由淺入深地引導幼兒關心周圍事物，激發幼兒的求知欲望，不僅培養了幼兒積極探索的興趣，而且促進了幼兒觀察認知能力的發展。
二、音樂教育促進幼兒創造力的發展
創造力，簡單地說就是構筑新的設想，創造新價值的能力。新，就是創造，一切新思想、新觀念、新設想、新方法都是創造。
任何一個心智健全的人，都有程度不同的創造力，孩子也一樣。教育家陶行知曾指出：“小孩子多少都一起創造的能力，幼兒是新時代的創造者。”
幼兒階段是創造性的啟蒙時期，已經萌發了創造的要求和行動。如喜歡探索、富于幻想、樂于游戲，雖然這些看起來簡單，卻是未來“特殊創造才能的創造力”的起點，是難能可貴的，為此應不失良機地對幼兒進行創造力的培育和訓練，尤其在音樂教育活動中更為重要。
幼兒音樂教育活動的內容豐富，音樂創作主要是指幼兒用自己的歌聲、動作或演奏樂器、創造出某些音響效果來表達自己的情感。如音樂歌表演，幼兒在表演過程中運用自己創編的動作去表現音樂內容這也是發展幼兒創造力的有效途徑。
隨著幼兒經驗的積累和情感的發展，隨著語匯的豐富和會唱歌曲數量的增加，多數幼兒會產生一種自編自唱的沖動。如在了解“小雞出生”的過程后，教師有意識地加以引導和鼓勵啟發幼兒思考，運用幼兒已有的知識，生活經驗來創造編唱出歌曲，教師和幼兒集中歸納總結出歌詞：“小小蛋兒把門開，開出一只小雞來，毛茸茸，胖乎乎，嘰嘰嘰嘰，唱起來。”
把歌詞初步確定下來后，大家一起演唱，用熟悉的曲調唱歌，隨意改動歌詞是饒有趣味的，能充分調動幼兒的積極性，發展幼兒的創造力，鼓勵幼兒和別人創編的不一樣，幼兒興趣盎然地參加到編唱活動中，幼兒創編出：“小小蛋兒把門開，開出一只小鴨來。。。。。。”在編唱的過程中，氣氛非常活躍，幼兒體會到創編的快樂，從而在音樂教育活動中培育了幼兒的求異思維，促進了幼兒創造力的發展。
三、音樂教育促進幼兒情感，個性品質的發展
幼兒期不僅是一個人身體和智力迅速發展時期，也是一個道德品質，行為習慣和個性開始形成的重要時期，《幼兒園工作規程》中指出：幼兒的品德教育應以情感教育和培養良好的行為習慣為主，注重潛移默化的影響，并貫穿于幼兒生活及各項活動之中。
音樂教育活動是以陶冶人的情感入手，是一種特殊的美德教育，它把旋律、節奏、和聲、聲調等音樂要素有機的結合起來，將美好的情感付諸于聲音的表達中。
幼兒期是個性開始形成的時期，良好的個性品質與他所處的環境和教育有關，對成人個性品質的形成起決定作用。音樂教育能撥動幼兒心靈中的琴弦，是他們產生強烈的情感體驗。如歌曲《拔蘿卜》告訴幼兒團結的力量大。歌曲《我的好媽媽》在學習歌曲時使幼兒知道媽媽下班回到家，勞動了一天多么辛苦，懂得讓媽媽快坐下休息，為媽媽倒上一杯茶。幼兒在學習中產生了關心疼愛媽媽的情感，從而培養了幼兒尊敬長輩，有禮貌的良好行為習慣，并促進幼兒良好個性品質的形成。
四、音樂教育促進幼兒想象力的發展
想象是在人腦中對已有表象進行加工改造而創造新映像的過程。幼兒期是想象迅速發展的年齡階段，也是想象力發展非常活躍的時期，在此時期開展音樂教育活動是十分重要的，幼兒通過觀察記憶思維把所獲得的信息和知識經驗加以升華，賦予他生命，想想才能明顯地表顯出來，幼兒的想象里有時是成人估計不到的，作為教師在教育中應該給幼兒創造想象的條件，打開幼兒想象的閘門，讓幼兒充分地想象，盡情地歌唱。
在音樂教育活動中，學唱《小老鼠》歌曲時，教師可根據圖片上讓幼兒在觀察的基礎上想象，引導幼兒編歌詞，出示圖片小老鼠，老鼠的身體像什么？（遠看一座圓頂山）老鼠的耳朵像什么？（坡上兩個蘑菇圓）老鼠的胡須像什么？（青草長在山腳下）老鼠的尾巴像什么？（一條消息繞山前）或者教幼兒歌詞，讓幼兒根據歌詞進行想象繪畫，幼兒在編歌詞或繪畫中難免和曲中詞有出入，教師要鼓勵幼兒繼續編詞（繪畫），對說（畫）得好的幼兒給予肯定，對說（畫）錯的幼兒給予鼓勵，在此基礎上對歌詞（繪畫）加以修飾，這樣可以調動幼兒學習的積極性，加深對歌詞的理解，促進了幼兒想象力的發展，收到事半功倍的教育效果。
五、音樂教育促進幼兒語言能力的發展
語言是人類在社會實踐中逐漸形成和發展起來的交際工具，是一種社會約定俗稱的符號系統，語言是一種社會想象。
語言的發展是兒童的社會化的一個重要方面，而音樂教育具備了促進幼兒語言發展的諸多因素。音樂教育活動也是幼兒非常喜愛的，音樂教育的主要形式的歌曲都包含兩個部分，歌詞與旋律，歌詞再配上眉毛動聽的旋律，更能吸引幼兒，特別是易于幼兒接受吸收，幼兒非常喜歡聽優美的歌曲，讓有耳朵聽優美的歌曲，能使幼兒積累許多精煉，優美富有感彩的詞匯，為此，在音樂教育中獲得的語言既豐富又牢固。
音樂教育能為幼兒提供各種交易相對缺乏的與同伴交往的機會，尤其在音樂游戲和集體舞蹈中，教師充分利用這一機會引導幼兒學習使用交際語言進行交往，如音樂游戲“找朋友”在游戲中，不僅學習了禮貌語言同時也增進了幼兒與同伴友好相處的情感，而且還有效地促進了語言能力的提高和發展。
六、音樂教育促進幼兒合作能力的發展
幼兒早期的社會行為出于自我發展中心，但在音樂教育活動中可以使他們以自我為中心狀態中解脫出來。
關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識
伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態度來推進課程改革。
一、中外音樂教育價值觀的差異。
長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。
德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。
在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。
日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”
上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現象。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發展。
二、認識與思考。
筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統音樂教育的弊端也有了以下新的認識。
1.教學模式。
多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”這些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創造性發展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現上，要特別強調音樂教育中的音樂性。
奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子。”音樂教育工作者的任務就是要讓每一顆種子發芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養目標是把全體學生培養成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養人對生活的樂觀態度，培養人的健康心理。在這里筆者要特別強調：
要經常給學生表演和表現的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養孩子敢于當眾歌唱，是培養他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2.音樂基礎知識教學。
一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規律和教育規律，同時，又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此，必須強調，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義了。
3.識譜教學。
長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內，學生的識譜能力也有所體現，但實際真正的價值卻不大。在筆者執教的錫師“弘毅”藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區較優秀的初中畢業生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現象出現了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。
那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。
識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。”識譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發學生興趣，切忌走入技術操練的誤區。
4.音樂欣賞教學。
音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。
欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。”音樂是一種善于表現和抒發感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生共鳴的過程。
“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”
音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現出音樂的藝術性質。“元素性”
音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。超級秘書網
5.學科綜合。
傳統的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。
音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。
在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
結語。
教育；問題；對策
〔中圖分類號〕 G633.951
〔文獻標識碼〕 B
〔文章編號〕 1004―0463（2008）
09（A）―0024―01
甘南農牧村中小學生聽得最多的是錄音機和電視中播放的通俗歌曲，西洋交響樂、民族音樂幾乎沒有聽過，在學校里也找不到一位受過專業教育的音樂教師。平時上音樂課，學校只能找個唱歌好一點的老師代替音樂老師上課。學校條件好一點的，才能用風琴帶唱，有的學校干脆就沒有開設音樂課。長期以來，甘南農牧村學校對學生學習音樂的要求很低，只需要唱會幾首歌就行了。在音樂教學中以教會調、詞為主，卻忽略了音樂旋律、知識的作用。相比城市中小學而言，甘南農牧村學校的音樂課不能按國家教學大綱完成課時，更談不上保證質量了。
音樂教育與提高中小學生素質是分不開的，因為音樂教育對于人格的塑造、思維的發展、創造力的培養、文化修養的提高等方面所發揮的積極作用是不可替代的。
但在甘南農牧村，中小學音樂教育現狀不容樂觀，一是音樂教育觀念落后；二是師資力量薄弱，專業水平不高；三是相關設備不齊全，等等。如何改善這種狀況，是擺在音樂教育面前不容回避的課題。
中小學音樂教育是學校藝術教育的一門重要課程，是對學生進行美育的重要手段，是實施素質教育的一個重要途徑。通過教授音樂這門聽覺藝術，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活，并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發展。但如何改善農牧村音樂教學呢？
教育改革已走過幾十年的探索歷程，但甘南農牧村綜合教育改革始終得不到健康協調的發展，其原因是忽視了美育教育，因此，要從以下幾個方面大力抓好甘南農牧村學校音樂教育工作的改善：
1. 從思想上改變對音樂教育的認識。很多甘南農牧村學校對音樂教育的認識不夠，音樂課名存實亡，還有極個別音樂教師因學校制度的缺陷始終與“先進教師”無緣，便中途改弦易轍去從事其他學科的教學。
中小學音樂教育是我國普及教育的一個組成部分，對培養學生綜合素質和創新能力起著不可低估的作用。就音樂教育的具體內容而言，歌唱教學是音樂教育的主要教學形式；器樂教學對提高學生的音樂素質和特長發展起著很大作用；欣賞教學，能擴大學生的音樂視野，發展想象力，提高學生感受、理解音樂的能力，培養他們高尚的情操；課外興趣小組活動，是課堂的延續，是對所學音樂知識和音樂素質很好的檢測。
另外，學習音樂對培養學生良好的記憶力和敏捷的思維能力，幫助發展情感和提高語言技巧，提高數學演算能力也有著獨特的教育功效。因此，教育管理者和教師要有長遠的教育眼光和全面、科學的育人觀點，從思想上改變對音樂教育的認識。
2. 加強師資隊伍建設，提高甘南農牧村音樂教師教學水平。一方面，要努力培養合格的專職音樂教師，注意參加各類在職培訓，不斷更新知識，增強教學的針對性；另一方面，要根據甘南農牧村中小學的實際，通過短期培訓等形式，努力培養一批兼職音樂教師來充實教學實力。培訓兼職音樂教師，課程開設要突出實用性，加強音樂專業知識技能的學習與訓練，重視音樂教學法的介紹，加強音樂教學實踐，努力在實踐中鍛煉提高。
甘南農牧村學校極少有專業音樂教師，平時就要抓好教師的培訓工作，對有音樂愛好和有興趣而又能基本勝任音樂課的教師，定期進行樂理、歌唱、器樂、舞蹈等方面的培訓，培訓中要充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用，通過走出去學、請進來教等多種渠道，提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術，以達到音樂教師整體素質的全面提高。
