時間：2023-06-25 16:23:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂基礎知識教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
前言
即便是最具聲樂天分的藝術人才，也需要音樂基礎。教師需要給予多方面引導與幫助，才能讓幼兒得到成長，發揮出能力。幼師擔任著重任的主要角色，學生能否奠定良好的藝術基礎，取決于教師對音樂基礎教學是否充分重視，是否有合理的規劃，因此文中將針對性展開討論，為教學優化提供更多參考。
一、聲樂基礎教學內涵分析
隨著經濟實力的不斷增強，我國也開始更多將目光轉向了藝術領域的發展，這是國家多元化發展的證明，毫無疑問這樣的趨勢為我國教育領域帶來了更好的契機，但也帶來了更多難題，無論哪個科目的教學，都是由幼年開始學習最為有效，從最簡單的基礎知識開始學習才更合理，聲樂教學亦不例外，幼兒時期的基礎教學，是為聲樂教學打下基礎的重要過程，幼兒教師作為學生幼年時期成長的引導者，只有充分了解學生特點、個性與需求，轉變觀念，對聲樂基礎知識教學進行更具趣味性、創新性與實效性的設計規劃，才能幫助學生打下更好的聲樂基礎，讓學生的聲樂學習更加順利。但目前許多幼師顯然只是將聲樂基礎教學當成一個必然流程去實施，自身的思考、分析與設計則乏善可陳，這是不利的趨勢，幼師隊伍只有轉變思想，以更認真的態度，更具創造性的視角去看待聲樂基礎教學，才能真正意義上提升教學質量，為學生奠定良好的聲樂基礎。也正是以此為目標，以下的分析討論當中，將對當前聲樂基礎教學的改革策略進行深入論述，為幼師隊伍聲樂基礎知識教學能力的提升提供一定的參考，以確保教師隊伍的后續教學有更明確的方向。
二、幼師聲樂基礎教學改革措施
（一）簡化思維，從學生視角出發
幼兒教育的對象，是處于成長初期，思考模式與成人截然不同的幼兒群體，所以幼師群體如果只以自身的思維去決策基礎教學，教學內容則無法擺脫枯燥、復雜的固定模式，這和學生的簡單化思考模式是背道而馳的，所以如果堅持這種模式進行教學，學生自然是不能盡快理解的，雖然音樂基礎知識中也有部分知識比較復雜枯燥是無法否認的，但教師可以利用靈活的思考去化繁為簡，轉變成學生容易理解的形式讓學生去學習，這樣更有效率。例如在引導學生學習識譜時，教師可以將連線、反復記號、延長記號、終止線與各個音符變成兒歌，讓學生更容易記憶。以終止線為例：兩條線，不一樣，一個瘦，一個胖，幫忙收尾他最棒，遇到就停不能忘。這樣的詩歌創作便是將音符與符號化繁為簡的一種，因為音符的排布、符號的應用講解起來都是較為晦澀的，利用詩歌表達出來，等于將高深的理論用白話表達出來，將思考的方式簡單化，學生自然能夠更快理解。
（二）創新教學模式，提升教學效率
在新的時代背景下，每個科目都有更多更加高效的教學理念與教學方式應運而生，聲樂領域亦不例外。所以幼師如果只跟從單一教學規劃走，只采用長久不變的固定教學模式，限制了自身的思想，便也等于限制了學生的思想，對于聲樂這一門注重表達與感受的藝術科目更是十分不利的。教師應當更多去了解學生的喜好與需求，并對自身的教學方法進行創新性、實效性的規劃，才能讓學生主動積極的開始投入學習。例如聲樂教學領域的一名優秀開拓者王發財，便開發出了讓學生利用拔河理解如何用丹田發音，利用唱“山”字學會轉音等高效且易于理解的聲樂基礎教學防范，這都是幫助學生迅速掌握聲樂訣竅，理解聲樂技巧的優秀教學理念，幼師在教學過程中也應當更多發揮出自身的造力，找出更多高效且易于理解的教學方法。
（三）注重感受，合理評價
鑒賞與評價是聲樂教學中對學生影響最為深遠的部分，但許多教師卻都并沒有明確的認知，這樣自然無法談及教學改革。教師要明確了解，聲樂是一門注重感受與表達的科目。在開始學習曲目之前，先讓學生進行鑒賞，有利于學生感受能力的提升。而在學生演唱后對其合理且具有激勵性的評價有利于幫助學生建立自信，讓學生敢于大聲唱出來。所以教師應當養成在學習曲目之前先讓學生去聽，在演唱結束后合理評價不諷刺的習慣，讓學生懂得感受與表達，才能真正成為一名用心演繹的歌者。
【關鍵詞】音樂審美；創新改革；價值導向
如何處理音樂課的教學特點與音樂審美教育特質關系，成為以音樂審美為核心的音樂教育改革中的焦點。音樂審美教育與以音樂基礎知識學習在音樂教育的范疇中是一對既相互對立又相互統一的觀點。傳統的音樂課是以音樂基礎知識學習為中心，這與提倡素質教育的觀點背道而馳，所以音樂教育應當進行改革，首先要簡化音樂課教學內容、改革音樂課教學形式，其次要更新音樂課教學方法、豐富音樂課教學手段，使學生熱愛音樂學習、掌握音樂學習方法，從而達到培養創新精神和審美能力的目的。
音樂審美教育和音樂基礎知識學習在音樂教育中到底有何區別。藝術教育是大學生素質教育的重要組成部分，是學校實施素質教育的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要內容。在普通高等學校中加強藝術教育，是教育面向現代化、面向世界、面向未來的需要，是培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義新人的需要。音樂教育是藝術教育的一個重要組成部分，而音樂教育的重要目的則是音樂審美能力的提高。我國在高校中開設音樂課的目的就是要提高大學生的音樂素養，增強素質教育，而這一切都是以音樂審美能力的提高為最終目標。音樂基礎知識學習是任何學習音樂的人都不能或缺的部分，當然音樂基礎知識學習有深有淺，這就要以教育對象決定知識的教授程度。
從另一個方面來講，音樂審美教育和音樂基礎知識學習又是相互聯系不可分割的。音樂審美教育的過程中時刻都包含著音樂基礎知識的應用，而音樂基礎知識學習離開了音樂審美就會顯得枯燥乏味，沒有任何價值，音樂基礎知識學習的目的就是為提高音樂素養服務。以音樂審美為核心的音樂教育如果抽取音樂基礎知識這一塊基石，就好比空中樓閣；真正意義上的、富有人文內涵的音樂審美活動也就無法進行，音樂審美則成了一句空話。要進行音樂審美教育就必須先進行音樂基礎知識的學習，就像萬丈高樓平地起地基一定要打好，但很多學生反映對音樂基礎知識的學是枯燥乏味，所以，音樂教育工作者應當改變傳統的教學方法，用豐富多樣的教學形式來吸引學生們的學習興趣。
音樂基礎知識和音樂基本技能的培養是音樂教育的一個必然過程，音樂審美教育是自然而然地融入其中的。音樂基礎知識和基本技能的學習是音樂興趣培養過程中的絆腳石，學生們往往在學習基礎知識時就對音樂的學習產生畏懼，如何正確處理兩者之間的關系是音樂學習成功與否的關鍵。音樂興趣是學生學習音樂的動力，但是如果沒有一定的音樂基本能力，音樂學習興趣只能是短暫的。所以，應當探索新的教學方式和方法消弱兩者之間的矛盾使音樂基礎知識學習和音樂基本能力得到提高和完善，同時使學生獲得音樂學習源源不斷的動力，增加音樂興趣的持久性。
加強大學生音樂審美教育有助于全面素質的提高，在教授過程中，要根據對人才的宏觀培養目標和課程的微觀培養目標的要求、任務，結合大學生的思想實際，讓他們了解我國歷史悠久、輝煌、燦爛的音樂文化，寓教于樂、樂中求學，以達到對他們進行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格、歷史文化等全面的素質教育。音樂審美的學習可以增強大學生的素質教育。首先應把弘揚和培育民族精神作為音樂審美教育的主旋律。其次，要把加強思想道德建設與音樂審美教育相互結合、相互滲透，通過培養學生的音樂審美能力使他們在思想道德方面有更深層次的領悟，把思想道德教育滲透在音樂審美教育的過程中，在潛移默化中提高學生的思想道德修養，增強綜合素質，塑造完美的意志品格。
音樂教師應具有對教育事業和學生的深厚感情，這是教師悔人不卷的動力，也是感動學生使其樂于接受教育的力量。音樂是情感的“獨白”，是以聲傳情、以情感人的藝術，對于音樂教育工作者來說，豐富的情感是藝術教學的先決條件，是音樂教師的重要心理品質之一。音樂教師要善于用情感支配自己，把情感教育寓于音樂教育之中，用真實、誠摯的情感去啟發、感染學生。要做到有感情的歌唱、演奏、表演、創作；用情感豐富的語言，準確的把握課堂情緒的變化，認真分析音樂作品中的情感發展，引導學生領悟音樂情感的真諦。只有這樣，我們的音樂教學才能滿足學生情感的需求和愿望，才能達到我們預期的目的。
音樂教師應有正確的道德感、美感、理智感，還應有高尚的道德情操和審美情操。一部交響樂、一部歌舞劇、可謂是一個博大的情感海洋；一堂音樂課、一場音樂會一是一幅色彩斑斕的情感畫卷。除此之外，音樂教師還要準確了解和把握學生的意志趨向，采取針對性措施，引導學生鍛煉堅強的意志，樹立正確的人生觀與藝術觀，這對培養全面發展的人才和提供優秀的音樂人才有著特殊的意義。教師只有敞開愛的胸懷，才能為學生打開充滿陽光和鮮花的音樂圣殿大門。如果有那么多學生認為“音樂課的教室，簡直就是我的刑場”，那么，作為音樂教育工作者的我們又如何能推脫責任于“冗長難懂的樂曲，枯燥乏味的樂理”。最后，還應提高音樂教師的業務水平，加大規范音樂教育教學的力度。高等學校的根本任務，是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才和拔尖創新人才。這樣的人才應該是德、智、體、美全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。搞好音樂藝術教育對于全面貫徹黨和國家教育方針、全面實施素質教育、培養創新人才具有十分重要的意義。
在藝術教育中，音樂被認為是一門重要的學科，是終身教育的內容，是全社會的教育內容，是全面實施素質教育的一個重要組成部分。所以，作為一名音樂專業大學生，我們當不斷探究、竭盡所能為藝術教育事業貢獻力量。
參考文獻
[1] 靳卯君.必須重視音樂教育[J].杭州師范學院學報（社會科學版），1982（01）.
關鍵詞：小學音樂課堂；基礎教學；識譜視唱；音樂知識；樂感
音樂是一種藝術和美的體現，能夠帶給人們愉快的享受。在小學音樂教學中，我們不是要把學生都培養成著名的音樂家，而是要培養學生對音樂的熱愛，提高學生的音樂素養和鑒賞能力。通過音樂能夠引發學生情感的共鳴，激發學生的想象思維，積極樂觀地面對生活。而基礎知識的傳授不僅為學習者的音樂道路掃除障礙，更是學生學習和提高音樂能力的階梯。老師要從個人特點到音樂特點再到教學特點等多個角度完善小學音樂的基礎教學方法，讓音樂課堂更加有活力、有意義。
一、基礎教學能夠降低學習難度，以興趣培養為主
每個人對音樂的感悟程度都是不一樣的，而多數學生對音樂的掌握總是停留在跟唱和會唱的水平，而對于其中的音樂知識、基本技能卻不能真正地掌握。因此，只有掌握音樂的基本知識，才能準確地分辨音準和節奏，才能讓學生真正地領悟音樂、愛上音樂。所以說，音樂基礎知識教學能夠提高學生對音樂的理解程度，降低對音樂學習的畏懼感。音樂的基礎知識主要包括音符的教學、樂譜的識別及視唱等。對于視唱的教學，老師可以多方面結合起來進行，在學習節奏的基礎上訓練視唱，讓學生逐漸累積音樂的基礎知識，搭建自己的音樂大廈。例如，針對學生對音樂節奏掌握不好的現象，我將教學設計成朗讀歌詞的教學模式，在歌曲空拍與延長音的部分用空格代替，畫一個空格為一拍，然后分小組朗讀，這樣學生在朗讀中就會可以注意空拍的部分，并且和小組成員朗讀不同步時就會及時糾正自己的錯誤。通過這樣的趣味練習，提高了學生對音樂節奏的掌握能力，為視唱教學打下基礎，激發了學生的音樂學習興趣，可謂是一舉多得。
二、基礎教學可以根據學生不同特點，實現分層次教學
基礎教學指音樂的識譜視唱教學，教學中我們要從學生接受能力加以區分，根據學生的識譜能力選擇曲目，因材施教，第一種是趣味性教學，為了提高學生識譜學習的興趣，我們可以先從學生喜歡和容易接受的童謠歌曲入手，利用童謠生動、活潑的特點感染學生，激發學生識譜學習的積極性；第二種是耳熟能詳的教學，學生對歌曲的熟悉程度可以幫助我們進行識譜的教學。只有會唱才能更喜歡唱，選用學生“耳熟能詳”的歌曲來視唱，才能消除學生的陌生感，從而不再懼怕識譜視唱的學習，讓學生了解識譜在音樂中的重要性。因此，教學中教師也可以根據教材難度先進行歌曲的教學，在學生熟悉歌曲之后再進行視唱的教學，增加學生的熟悉感，提高學習的積極性。而且音樂是和天賦掛鉤的，部分學生對音樂天生就很敏感，在識譜視唱教學中他們“一點就通”，有的學生甚至不用教師點撥就能獨自地完成識譜的過程；而對音樂的敏感程度較差的學生，教師就要付出足夠多的耐心，循序漸進地教學，才能讓學生掌握識譜視唱的技能。例如，在學習有關春天的歌曲，我們就可以運用先進的多媒體播放春季大自然的美景，用生動的畫面和快樂的節奏將學生帶入大自然的懷抱中，同時借助身體跟著節奏律動，烘托愉快的課堂氛圍，培養學生識譜學習的興趣。
三、基礎教學可以培養學生的樂感，打實音樂基礎
音樂是一門藝術，也是一門科學。如果學習中只注重學習成品歌曲的話，那么音樂道路一定走得不長遠。學習成品的歌曲雖然能夠提高音樂的學習量，但是卻不能夠幫助學生啟發音樂思維，不能夠再做進一步的提升。而且學生對音樂感覺是需要從簡單到復雜逐漸積累起來的，如果沒有這個積累過程，就如同建造一棟高樓大廈一樣，沒有堅實的基礎，隨時容易倒塌。然而，在音樂教學中，由于小學生年齡較小，并不能對教師口述的識譜知識深度了解，因此，教師可以直接用樂器演奏的形式進行滲透。我們可以用豎笛和打擊樂器進行操作，通過樂器的訓練提高學生的識譜技能，這樣不僅能夠讓樂感較差的人有一定的感覺，還能夠幫助那些音樂較好的學生打實音樂基礎，使他們的音樂技能進一步得到提高。
四、基礎教學能夠挖掘學生更大的音樂潛力，拓展他們的音樂空間
很多老師在音樂教學過程中急于求成，更喜歡直接教給學生一些成品音樂，認為這樣他們學習得更快。但其實這樣反而不能夠挖掘學生自身的潛力，急于求成往往會帶來相反的效果。在音樂課堂中進行識譜視唱教學，能夠幫助學生提升自己的音樂素養，創造他們自己的音樂世界。這和“授之以漁與授之以魚”的區別是一樣的，與其讓學生學習“音樂魚”，不如讓他們學習“漁音樂”，這樣能夠獲得更多的學習方法，收獲更多的知識。掌握了音樂的識譜視唱技能，才能讓音樂學習不停留在表面，從而讓學生深入音樂，感受音樂甚至是自己創作的音樂，進而擁有自己的音樂世界。
五、基礎教學符合小學教學精神，利于完成高年級的教學任務
學生在每個階段都有特定的學習任務，而且這些任務可以超額完成，但是不能夠跳級完成。沒有前面的積累就不可能有后面的學習，否則就會像“水中月、鏡中花”一樣，沒有實際意義且很容易崩塌。很多有樂感的學生在高一級的學習中，卻感覺到學習音樂較為吃力，因為他們沒有打好識譜視唱的基礎。幾首成品的歌曲似乎展現了他們好的嗓音，但是絕不能代表他們就會有較好的音樂成就。甚至很多喜愛音樂的人，都是在后來去彌補識譜的學習。
小學音樂是初中、高中甚至更高等教學的一個基礎教學，所以音樂基礎知識教學符合小學教學精神，也是其他教學階段的基礎。讓學生從識譜知識學起符合學習本質和音樂教學目標。
總之，音樂課堂中的識譜試唱教學是一個人性化、基礎化、個性化的教學任務。它是重要的，具有突破精神的；它是基礎的，具有創造底蘊的；它是多樣的，具有啟發思想的。小學老師一定要把握基礎的音樂教學，給學生搭建一個更加穩定扎實的學習基礎。
參考文獻：
【關鍵詞】小學生；音樂教學；基礎實踐
Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality
【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.
【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice
義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。
音樂課的實踐性、技術性很強?；A知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。
練習的設計，應從以下幾點出發：
1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。
2注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。
3注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊，整套教材各項教學內容縱向的聯系，是指練習的內容設計應循序漸進，應具有一定的系統性而橫向的聯系是指練習的內容與學習本課主教材(指唱歌和欣賞)有機結合。同時，基礎知識、基本技能保持適當的獨立性和系統性。
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）15-024-01
新課程改革的不斷深化，給我們帶來了很多新的教學理念，使教師從教得“只重形式，不求實質”、學生學得“熱鬧快樂，掌握甚少”的誤區中解脫了出來。筆者在音樂教學的理論與實踐、探索與調整中領悟到：音樂教學應以音樂為本，新老教學方法有機整合，這樣才能達到更佳的教學效果。
一、注重發聲練習，創新練習方式
教學中，一些教師把原來一上課就練聲的環節去掉了，因為長久的沒有變化的練聲讓學生覺得單調而枯燥。在學生的心中，練聲不再是一種提高歌唱技巧的途徑，而變成了上音樂課的痛苦，結果就是學生演唱技巧得不到提高。隨著越來越難的歌曲演唱，學生已經沒有能力把歌曲的音色、力度、情感表現得完美。
單調枯燥的發聲練習已經不能吸引孩子，要使練習變得生動有效，就應融合歌曲進行練習，這樣既可以提高學生的演唱技巧，又可以豐富音樂課堂教學。例如在教學《八只小鵝》的過程中，教師就可以把發聲放到小鵝的叫聲中進行練習，用聲音的強弱進行練習，讓學生體會到小鵝從遠方走近我們的過程?？梢圆粩嗵嵋舾哌M行跳音的發聲練習，讓學生感受到八只小鵝在一起的快樂。這樣既達到了歌曲情緒的演唱要求，又完成了提高歌唱技巧的練習。
二、重視基礎知識，陶冶學生情感
音樂的基礎知識是音樂學習中最基本的知識技能，它是探索、感受、理解和表現音樂的基礎。它的存在就好比是蓋房子要打地基一樣。只有學好了音樂基礎知識，才能真正地實現音樂的審美教育功能，才能更好地讓學生理解音樂、創造音樂，實現音樂對學生情感的陶冶。
為了既能讓學生學好音樂的基礎知識，又能體會到學習的快樂，音樂基礎知識的教學就要像商業電影中植入的廣告一樣，悄無聲息，讓人過目不忘，這需要教師的精心設計。如《五月的夜晚》這首歌曲雖然短小，卻有很多的音樂知識。在開始了解重復的創作手法時，教師可采用游戲的形式進行教學。讓學生通過兩次拍手了解節奏的重復，讓學生在聆聽教師演唱歌曲和觀看手的舞動中，了解重復的創作手法，同時也使學生初步熟悉了歌曲。在后面的保持音記號的學習中，教師可以通過匈牙利的夜晚，讓學生了解到這是一個寧靜、迷人的夜晚，使用對比的歌聲讓學生體會到歌聲應該是飽滿的而不是跳動的。最后在學生融入到歌曲意境的時候，通過不同速度的演唱，來表現寧靜的夜晚和我們快樂的心情，讓學生了解到不同的拍號和速度的變化可以表現不同的情緒。整節課雖然知識很多，但學生學得興趣盎然，牢牢掌握了其中的音樂知識。
三、善用教學手段，培育學生審美意識
在傳統的課堂教學中由于忽視了教學手段的良好運用，導致了課堂教學的蒼白無力。而新課程改革后的音樂課堂為了吸引學生的注意，無節制地運用過多花哨的教學手段，往往導致音樂課的教學內容被忽略，導致音樂自身的獨特魅力得不到發揮，學生也不能很好地掌握應學的知識。教學手段永遠是為教學目的服務的，所以如何有效地運用好教學手段是教師應該思考的問題，教師在教學過程中就要依據教學的目的謹慎地運用好教學手段。如在教學《五月的夜晚》時，教師運用游戲的手法讓學生了解重復的創作手法，運用肢體的語言讓學生更好地感受音高的旋律走向和保持音的效果，運用多媒體讓學生身臨其境地感受匈牙利夜晚的美和靜，這些都是為學生掌握知識、了解歌曲意境、感受歌曲中所表達的美而服務的。一節課下來，學生就會體會到音樂中所蘊藏的美，又牢牢地掌握歌曲中所學的內容，而不覺得枯燥乏味。所以適當地運用好教學手段，不僅可以更有效地為教學目的服務，也能更好地讓學生感受、發現音樂中的美，實現音樂的審美教育。
教師只有從學生的身心發展規律和學習認知特點出發，用各種切實有效的方法讓學生喜歡音樂，扎扎實實地上好每一課，才會成為一名成功的教育者，才會給我們的小學生打好“地基”工作，才能更好地培養和挖掘學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，才能最終實現音樂的審美教育。
關鍵詞：基礎知識；基本技能；音樂教學能力
音樂是學前教育學生的必修課，是幼師生必須具備的專業知識技能。在進行幼師生音樂能力培養方面，要明確三個目標和任務。一是培養音樂基礎知識。掌握一定的樂理基礎知識，對學生進行視唱、練耳等基礎知識技能的專業訓練，訓練學生的樂感。二是培養音樂基礎技能。訓練學生歌唱能力、樂器演奏能力、音樂欣賞能力、音樂律動能力，只有強化這些能力培養，才能在今后的學前教育中游刃有余。三是培養音樂教學能力。幼師要做好學前教育，就必須掌握學前教育中音樂教學的專業知識、技能和方法。因此，教師要將幼師生音樂教學能力的培養作為重中之重來抓。
一、培養音樂基礎知識素質
培養審美情趣是提高學生審美能力的重要內容，而審美情趣的激發要從培養學生對音樂的興趣入手，只有讓學生對音樂欣賞產生濃厚的興趣，他們才會主動感受音樂的美，從而達到培養學生審美能力的教學目的。由于天賦和后天教育的不同，再加上生活經歷和文化積淀的不同，學生的音樂素養也大不相同，對同一音樂作品的理解也就不同。因此，初中音樂老師應充分意識到這一點，在尊重學生感受與見解的基礎上，鼓勵學生表達自己的審美體驗，培養學生的審美情趣，加強對學生的引導，讓學生在音樂欣賞中感受音樂作品的意境美、結構美和旋律美等多種美。在進行樂理、視唱、練耳教學時，教師可以改變傳統的教學方式，堅持以學為中心，通過活動的方式想方設法地激發學生的學習興趣，增強學生學習音樂的積極性和主動性。如在進行樂理知識教學時，引導學生按照導學案進行自學，并用學習評價表對學生學習過程進行有效監督。如果哪個小組沒有按照要求完成，就要被扣除一定的分值，小組中的個人也將被扣掉相應分值。在課堂教學導入新課前，先對導學案完成情況進行檢查。在教學中，通過相互問答、搶答等方式，對學生學習樂理知識情況進行抽查檢驗。然后，利用小組游戲，對所學的樂理知識進行鞏固，使枯燥乏味的樂理知識的具有一定的趣味性，從而便于學生更好地學習、理解和記憶。這樣的課堂始終充滿朝氣活力，有利于促進師生的互動交流，構建和諧的師生關系。同時，充滿挑戰性，很容易調動學生學習的積極性和主動性。在進行視唱教學時，將不同的玻璃杯裝上不同高度的水，并用筷子輕輕敲打，演奏出不同的旋律。在進行節奏訓練時，可以把杯子擺放成不同造型，并將節奏寫下來。另外，一方面，音樂教師自身教學能力，對于課堂教學質量具有至關重要的影響。如果能力較差的音樂教師，無法在課堂教學中靈活運用各種教學方法，從而也就無法利用伴奏或者形態來影響幼兒學習。所以，音樂教師必須積極學習相關知識，不斷充實自己，加強對各種教學方法的研究，從而能夠在教學課堂上，熟練運用各種樂器來渲染課堂氣氛，帶動幼兒積極投入了學習中，從而使音樂教學更加具有樂趣。另一方面，隨著時代的不斷進步和發展，一名善良、負責、樂觀、意志堅強、自信心強、自控能力好、具有上進心，且能夠合理調節自身情緒、適應工作壓力的幼兒教師，更容易被學校、家長以及幼兒所接受，且也更易獲得幼兒們的喜愛和尊敬。因此幼兒教師需要不斷提高自身的專業技能、職業道德以及心理素質，并在進行音樂教學的過程中，善于發現并利用更多的途徑引導幼兒接受音樂熏陶，用心培養社會的下一代。
二、提高音樂基礎技能素質
音樂審美能力是兒童感知事物的基礎條件，能夠幫助兒童在學習音樂的過程中更好的感受到音樂作品的藝術美，更是兒童情感意識培養和提升的重要條件。隨著我國當下學前教育體制的改革與發展，國內越來越多的院校在開展學前教育的過程中都會相應的將音樂教學作為課堂教學當中的重要環節，這在一定程度上充分反映了音樂教學的應用優勢。通過對我國現階段學前教育創新的實際情況進行探究可知，在學前教育中開展英語教學，能夠有效培養幼兒的審美能力，使幼兒在課堂學習過程中能夠更加深刻地了解激勵情感的教育意義。在音樂教育的過程中，無論是知識技能方面的教學還是思想意識方面的教學，都是提升幼兒審美感受與審美能力的重要途徑，對于幼兒今后的學習與發展具有不可忽視的重要意義。學生好奇心強，求知欲強，對課本以外的新鮮事物充滿著好奇心。音樂老師可充分利用學生的這一特點，將多媒體技術運用于音樂欣賞的教學中。由此在音樂基礎技能訓練時，除了聲樂技巧、器樂演奏等訓練外，還應積極為學生的成長搭建各種平臺。通過各種良好的展示平臺，訓練學生音樂綜合素質，增強學生學習音樂的自信心，讓學生得到充分展示，這樣才能不斷增強學生學習音樂的積極性和主動性。譬如在班級舉辦兒歌演唱賽，可以是獨唱、合唱、組合唱等。可以舉辦彈唱比賽和音樂律動比賽。通過這些平臺，不僅能夠訓練學生的舞臺表演能力，而且能夠充分滿足學生展示自我的心理，從而增強其學習激情。要著力培養幼兒師范生的唱跳等表現能力。強化上臺演唱能力訓練，通過搭建的各種舞臺，讓學生充分表現自己的音樂才藝，這樣不僅能夠讓學生將所學的音樂知識得到有效地應用，而且能夠提升學生舞臺表演等綜合素質，為其將來打下牢固的基礎。此外，還可以組織學生參與各級各單位組織的歌詠比賽，這樣才能使學生充分體驗到音樂的獨特魅力，是學有所長的學生得到鍛煉和提升，提升學生整體的音樂素養。
三、培養音樂教學能力素質
音樂是美育的重要內容，音樂可以運用悅耳動聽的聲音和形成特定的聲音語言激發人的情感。因此，音樂課堂教學只有在運用情感體驗的基礎上，才能真正做到以情帶聲、以聲傳情，才能做到聲情并茂，讓學生獲得良好的體驗。幼師要從事學前音樂教育，不僅需要具備一定的音樂基礎知識技能，而且要具備較強的音樂教學能力，這樣才能適應未來工作的需要。一定的音樂專業幼兒教師要勝任自己的工作，不僅要具有良好的相關學科的專業知識和技能，更要具有較強的教育技能。一是教育學生學會整合利用教學資源。首先，整合生活中的音樂教學資源。教師要引導幼師生學會從生活中尋找音樂教學資源，并將其整合到課堂教學中來，學生一些比較喜聞樂見的英語資源整合應用到音樂課堂教學中來?？吹竭@些生活中的素材，學生會感到比較親切，并感到音樂學習的實際作用較大。其次，整合網絡中的音樂教學資源。當前已進入互聯網信息時代，而互聯網上具有十分豐富的音樂教學資源，能夠彌補傳統教材中資源不足的問題。如可以將學生比較感興趣的音樂曲目、視頻、音頻等下載下來，播放給學生欣賞。二是提高識譜能力。一方面，要加強對識譜技能技巧的訓練，通過不斷強化訓練，來提升學生的識譜能力。只有具備一定的識譜能力，才能準確的教唱曲子，為學前教育音樂教學實踐奠定堅實基礎?？梢酝ㄟ^開展識譜比賽，使學生學習音樂的潛能得到最大可能地發掘和提升。要盡可能多地學習多種類型的聲樂作品，熟悉兒歌、民歌等各種風格歌曲的特點，以適應未來工作發展需要。三是要摸準幼兒特點。對學生進行全面了解，根據幼兒愛玩好動的特點，要盡可能采用活動或游戲的方式進行，這樣能夠讓學生在喜聞樂見的活動中學習音樂、喜歡音樂。要倡導游戲學習法，讓學生在快樂中愛上音樂。四是加強音樂教學實踐鍛煉。積極開展試教、見習和實習等教育實踐活動，讓幼師生熟悉學前幼兒音樂教學教學的設計、上課、課后輔導等相關環節，不斷提升學生教學實踐能力。要采用多種教學方式，通過播放文字、圖片、聲頻和音頻等直觀形象的手段，與幼兒形象思維為主的特點相適應，豐富教學內容，創新教學方式，從而達到最好的教育教學效果。
四、結語
在學前音樂欣賞教學中，要加強對學生進行審美意識的培養，促進學生審美能力的提高，真正提高學生的音樂素養，促進學生的全面發展。學前音樂實施進程中，發揮學生的主體學習地位對提升學生的學習效率，帶動學習質量有著極為重要的意義。教師在教學活動推進中可以運用各類方法和手段，確立學生的課堂主體地位，讓學生主導課堂，進而讓學生養成良好的音樂學習素養。
[參考文獻]
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［關鍵詞］職業院校；音樂教育；內容；建議
一、職業院校音樂教育內容
（一）音樂基礎理論知識
音樂的基礎理論知識是職業院校音樂課程中最為基本的內容，其自身具有間接性、完整性、漸進性等特點。該課程是學生提高音樂水平、學習其他音樂知識的根基，更是促進學生藝術素養提升的先決條件。若音樂基礎知識不扎實，就無法進行音樂鑒賞課的學習，其中音樂基礎理論知識主要包含認知了解樂譜、音調、節拍、音量調節、呼吸運用、和聲等內容，這些基礎構成要素影響著音樂作品中的情感及藝術效果，是所有曲目最基礎的內容。音樂基礎知識的認知熟練程度，決定著學生音樂鑒賞力的高低，職業院校教師應根據學生的具體情況，制訂不同的教學方案，將學生的認知、理解等作為學習基礎音樂知識的切入點，在教學過程中，教師應加強基礎知識的普及性，提高與其他音樂課程的融合度，詳細為學生講解相關含義，由深到淺，并能根據不同內容向學生提出啟發性的問題，激發學生的音樂思維。由于基礎知識內容相對來說比較枯燥，教師可以充分利用多媒體教學，將抽象知識變得更具象化，便于學生理解，強化學生印象，將這些知識變得更為生動，從而激發學生的興趣，調動學生的主觀能動性，全面夯實學生的音樂基礎理論知識。
（二）中國傳統音樂
我國音樂的發展歷史悠久，誕生了許多偉大的音樂藝術家，他們有著與眾不同的審美角度。在創作音樂過程中，充分結合歷史傳統文化，并將其融入作品中，充分體現出藝術家的愛國情懷，展現了我國音樂藝術特有的東方魅力，因此，職業院校應在音樂教育中，增設中國傳統音樂鑒賞課，讓學生深入了解我國音樂的發展歷程，提高學生對國內音樂的認同感。例如，讓學生欣賞古代古琴藝術，學生由于初次接觸，比較陌生，教師可以采取適當的教學手段積極引導學生，先將鐘子期的故事作為課堂欣賞內容的鋪墊，讓學生了解鐘子期與伯牙對古琴的熱愛及深厚情感，然后向學生簡單地介紹我國古代的音樂器材，用多媒體播放古琴演奏出的樂曲，為學生營造良好的學習氛圍，使學生充分融入教師設定的場景當中，進而激發他們內心對古琴的真實情感，被古琴的東方神韻所吸引、震撼，感受到古代音樂藝術家對自由世界的向往，同時還能提高學生民族自豪感，充分陶冶學生的藝術情操，增強學生的藝術涵養。
（三）西方古典音樂
西方古典音樂在世界音樂中極具代表性，對古典音樂的欣賞是職業院校音樂欣賞課程中最基本的內容之一，主要是因為其音樂風格迥異、形式多變，很多著名音樂家的藝術精神值得學生學習。從以往學生的表現來看，當教師提到古典音樂時，學生的表現比較“冷漠”，沒有深刻全面地了解古典音樂，大多數學生認為古典音樂與現實生活相差太遠，對自身的欣賞能力不自信，更熱衷于現代流行音樂。對此，教師應結合學生實際情況，綜合分析古典音樂，進而找到合適準確的入口，讓學生逐漸接受古典音樂。教師應讓學生了解古典音樂的風格與表現形式，多為學生播放古典音樂曲目，并講解相關藝術家的創作背景，從而讓學生對其有所了解，進而提高對古典音樂的熱愛。
二、職業院校音樂教育內容建議
（一）分組式培養學生音樂才藝
在學生掌握基礎音樂理論知識后，教師應積極組織課外活動，拓展學生視野、增強學生知識面、啟發學生音樂智慧、深入挖掘學生內在潛能，從而促進學生德智體美勞全面發展。教師在日常教學過程中，應細心觀察學生在課堂中的表現，了解每位學生的性格特點及興趣愛好，然后根據學生在音樂方面不同的能力分成各個小組，進行深度培養?？梢詫⒏璩芰?、嗓子條件好的學生分在一起，組成演唱小組；將那些對音樂作品有著極高興趣的學生組成音樂欣賞組；將喜歡音樂表演器材的學生組成演奏組；還有一些在舞蹈方面具有較強天賦，并且喜歡跳舞的學生，可以組成舞蹈組。從而充分發揮每位學生的專長，強化學生音樂能力，讓學生在小組中充分展現自我，通過這樣的培養方式，調動學生學習的積極性，讓每位學生均參與到教學活動中，進而提高學生不同方面的音樂能力。
（二）積極開展組織競賽類活動
此外，教師還應積極開展并組織相關競賽類活動，主要以音樂知識、音樂技能為主的課外拓展活動，通過組織這樣兼具娛樂性與知識性的活動，提高學生競爭意識的同時，讓學生更敢于直面困難，在逆境中學會成長。學生會在參賽前，充分總結自身的優勢與專長，進而選擇適合自己的活動，學生會為了獲得優異成績，調動自身的知識體系，將以往學習過的知識重新回憶、進行整理，為比賽最好充足準備。其次，由于比賽活動是存在競爭的，這就要求學生要提高自我的競爭意識，不僅要了解自己的能力，還要審視對方選手的優勢，這樣才能用自己的優勢擊敗對方選手存在的不足。從而提高學生的心理承受力，也進一步夯實了學生的基礎知識。
參考文獻：
［1］王梅.對職業院校音樂教育內容的思考和建議［J］.文學教育（中），2011（12）：23-24.
關鍵詞：中職學校；音樂教學；欣賞課；對策
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）05-0046-02
音樂欣賞課是中職學校的一門藝術學科，學生通過欣賞音樂，一方面能夠提高自身的藝術欣賞能力；另一方面豐富自身生活，使原本單調的生活充滿樂趣。目前，中職學校音樂教學仍然存在一系列問題，不能適應社會發展和學生成長的需要，既影響學生音樂素養的培養，又制約素質教育的實施。在音樂課堂上，學生并不是認真地聆聽音樂，有的昏昏欲睡，有的交頭接耳，更有甚者偷偷地用耳機聽流行歌曲，對音樂的理解與感受根本無從談起。那么，學生為什么會出現喜歡音樂又不愿意上音樂課這種反常的現象呢？作為新世紀的音樂教師任重而道遠，要使音樂欣賞取得較好的教學效果，必須轉換教育舊觀念，深化音樂課程教學改革。如何深化職業學校的音樂教學改革，以人為本，對教育觀念、教學內容、教學方式及教學課程進行全方位地調整，在教育教學重點領域和關鍵環節上取得突破，是廣大中職音樂教學工作者需要探討的重要課題。
一、音樂欣賞課教學改革勢在必行
音樂基礎知識和基本技能，是音樂教學的重要內容，也是提高學生音樂素養的重要條件。面對當前中小學音樂教學的現狀，如何改進音樂教學的方法，加強音樂基礎知識的教學和基本技能的訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是音樂課程教學改革的重要課題。
由于中職生大都來自各鄉鎮學校，不少鄉鎮中學的主要目標是追求升學率，基本上不開設音樂課，即使開設有音樂課也只是體現在課表上，實際上被語、數、外等主要學科占用。再就是音樂課的教學設備奇缺簡陋，不少學校僅有一臺錄音機，有的甚至連錄音機也沒有，音樂課的教學無疑受到很大的限制，使音樂欣賞枯燥、單調，與現代音樂教育的要求相差甚遠。
這些現實情況造成中職生音樂知識嚴重缺乏，對音樂欣賞的興趣也不大，在教學過程中難以欣賞、理解音樂作品的內涵。因此，需要加強基本欣賞技能訓練，對學生補習一些必要的基礎知識，如樂理知識。盡可能地將音樂基礎知識和基本技能的學習滲透到學生喜聞樂見、豐富多彩的音樂活動中，自覺、主動地學好音樂基礎知識和基本技能，才能全面提高學生音樂素養，把學生培養成終生喜愛音樂和積極參與社會音樂活動的愛好者，才能實現基礎音樂教育的審美、創造、社會交往和文化傳承價值，逐步提高民眾的音樂素養，充分發揮音樂教學的育人功能，提高民眾素質。
此外，音樂新課標明確提出，音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解。當前中職學校音樂欣賞課教學存在諸多問題，如觀念落后、陳舊，教學內容缺乏新意、活力，教學方法呆板、單一，課程結構設置不合理、不完善，等等。因此，音樂欣賞課程的教學改革勢在必行。
二、音樂欣賞課教學改革措施
1.各級領導和任課教師都要轉變教育教學觀念，加強對音樂欣賞課教學的重視。教師要充分認識中職音樂教學的重要性，積極參與教科研活動，提高自身素養，轉變傳統落后的觀念，為教學改革打下良好的理論和思想基礎。學校則應加大音樂教學投入力度，多方籌措教育經費，改善音樂教學設備，構建現代化教育平臺。
2.綜合教學形式，優化課堂教學。教學形式的綜合，就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，音樂欣賞課也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。它能調動學生的多種認知渠道，發掘各種潛能，大大提高學習興趣。
3.立足傳統，向現代化邁進。在傳統的音樂欣賞課教學中，傳授音樂知識時講究循序漸進，這是傳統教學方法的優越性，也有一定的局限性。音樂教師應站在素質教育的高度來看待中職學校音樂欣賞課的教學，音樂欣賞課既要豐富學生的音樂基礎知識，又要把學科的思維方法和研究方法教給學生，把思維空間留給學生。在教學過程中，除了利用多媒體進行各種音像、圖畫、文字等輔助教學活動外，還要利用校園網絡為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展，培養學生的創造性思維，以及運用掌握的信息來解決問題的能力。
4.加強中職學校音樂師資隊伍建設。
（1）加大在職音樂教師的培訓力度，大力實施“人才強教”，提高音樂教師隊伍的整體素質。面對城市現代化、信息技術發達的現狀，音樂教師要想跟上時代步伐，就要多接受、多學習新思想和新知識，對現有師資開展在崗培訓，內容可包括音樂基礎知識、音樂基本技能、教學形式和教學方法、文化素養。
（2）加強理論講解和音樂感知的訓練。審美感知是審美感覺和知覺的統一。只有具備一定的感知能力，學生才能更好地從音樂作品中獲取信息，得到情感的體驗與精神層面的升華。音樂感知不僅需要敏銳的聽覺，還要有豐厚的各類知識的沉淀。教師訓練學生音樂感知的具體方法可從旋律入手，旋律具有表現音樂主體的作用，加強學生對旋律的感知，能促使學生在情感上產生共鳴、提升音樂欣賞能力。例如，欣賞曲目《二泉映月》時，其優美的旋律帶動學生的聽覺感受，學生認真聆聽，隨著音樂旋律的變化在腦海中產生不同的畫面，仿佛與創作者同呼吸、共命運，引導學生從旋律出發去感知音樂。除了旋律之外，樂曲的節奏也是音樂欣賞的重要部分。音樂作品的節奏是創作者精心選擇與雕琢的，在欣賞音樂作品的節奏之時能感受到一種動態之美。在不同的音樂作品中，各個要素所占據的地位不同。教師要找準教學的出發點，以最容易被接受的方式提升學生的音樂感知能力。
5.在音樂鑒賞過程中，教學應以音樂為本、以聽賞為主，教師的講解、提示力求富有啟發性，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，并鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，尊重學生獨立的感受和見解，給予適當的評價。同時，增強學生聽音樂的注意力、記憶力，引導學生進行自主探究。學生通過音樂發揮想象力，表達出自己獨特的音樂見解。例如，在《草原放歌》單元中欣賞騰格爾的蒙古民歌《天堂》時，可引導學生閉上眼睛聆聽，想象歌曲描述“藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……”的畫面，再用語言表達出來。通過跟隨范唱充滿感情地演唱歌曲來感受歌曲風格特點，體驗對家鄉的熱愛之情，激感共鳴。
總之，只有在分析中職學校音樂教學現狀的基礎上，深化音樂教學改革，從教育觀念、教學內容、教學方式及教學課程等方面進行全方位地調整，才能正確引導學生對音樂的認識與探究，提高學生的綜合素質。
參考文獻：
[1]楊歆諾.職業學校音樂教學改革初探[J].中國科教創新導刊，2011，（28）.
關鍵詞： 中小學音樂 有效性教學 策略研究
音樂有效性教學是指音樂教師在教學過程中，采取各種能動的方式調動學生對于音樂的學習興趣，使學生積極主動地參與到音樂課堂中，促進學生音樂素質的全面發展。隨著新課改的推進，越來越多的教師認識到提高課堂教學有效性的重要性。但是不可否認，在目前的中小學音樂課堂中，存在著不少低效，甚至無效教學的情況。要改變這種情況，就要全面提高音樂教學的有效性，這是音樂教育發展和學生素質全面提高的需要。
一、中小學音樂教學中出現的問題
在中小學音樂教學中，很多教師沒有充分發揮主導作用，引導學生成為課堂主體，而是采用傳統的“滿堂灌”的方式，重“教”不重“學”。大部分音樂教師在課堂中，非常重視樂理知識的講解。教師滔滔不絕地進行“填鴨式”教育，不斷分析樂理知識、節奏，分析歌曲背景，介紹作者，使原本應該備受學生喜愛的音樂課成了催眠課，令學生毫無興趣。
在音樂課堂中，老師缺乏與學生的互動和感情交流，課堂氣氛沉悶。大部分教師完全依照教材“照本宣讀”，很少根據學生的實際，對教材進行調整，適當增加學生感興趣的內容，使原來應該生動活潑，深受學生喜愛的音樂課變成了枯燥無聊的課程。教師在課堂中，僅僅為了完成課時目標而教學，向學生交代各種音樂教學的重點和難點，沒有認識到學生自主學習和師生互動研究學習的重要性，沒有使學生獲得學習音樂的成就感和喜悅心情。
教師沒有充分利用多媒體技術促進教學的情景化。目前的學校，都具備基本的多媒體教學設備，但是在音樂課中，有的教師不但對多媒體技術的利用很有限，而且多媒體課件制作得很粗糙，無論內容還是形式都不新穎，無法引起學生的視聽欲望。還有的教師對課件設計過多，添加了大量的圖片和聲音。這類課件雖然美觀，但是在課堂中分散了學生的注意力。教師忙于多媒體的操作，很少與學生交流，正如李暉所說：“原本應該充滿師生情感交流的課堂變成教師點鼠標、學生觀屏幕的‘人機對話’”［1］。
二、提高音樂教學有效性的策略
我認為提高音樂教學的有效性，必須重點發揮教師的引導作用，教師必須從自身出發，厘清音樂理念和學科本質，同時在教學環境中加強互動，可以采用發現學習模式，培養學生個性的方法。
（一）革新施教者的音樂理念，注重審美趣味的反哺作用。
作為課程主導者的音樂教師，必須首先變革自身對于音樂學科本質和特點的認識。在以前的音樂教學中，通常把歌曲的演唱、音樂知識的學習等視為主要教學目的。其實這都是一種認識的偏差，音樂的教學固然是一個復雜性的事情，融合了樂譜、音樂背景等這些知識性的東西。同時，教師必須意識到音樂有一些超越于這些基礎知識之上的，帶有藝術與審美情態的東西。以前的小學音樂課堂教學往往注重歌曲和音樂基礎知識的學習，將這些生硬的知識傳達給學生，由于這些知識形而上學的特點使得學生接受起來積極性不高，都是流于強迫性的記憶，無法提煉一些具有吸引力的東西。
但是不可否認，離開這些基本的知識是無法構建對音樂的感情的。那么怎么樣讓學生以好的態度接受這些呢？我認為基本途徑便是革新施教者的理念，以提高音樂的審美能力來反哺基礎知識的學習。我們音樂課的首要目標應該是讓學生獲得一種印象美感，教師首先可以避開音樂知識，通過互動提問方式，調動起學生對某首歌曲背景的日常感覺，可以用范唱和伴奏、播放多媒體課件等方式來展開討論。這個討論一定要很長，讓孩子們盡情想象、相互發言；教師也可以用暗示、通感等方式營造氛圍，來引導學生，讓學生沉浸在對生活美的想象中。在慢慢地引導中，老師可以將基礎知識的學習融入學生體驗中，有了想象環境的烘托，學生對學習基礎知識也就更容易接受。這充分體現了新的課程標準中以審美體驗為核心的理念，因為音樂教學的最終目的是有助于學生文化人格的成長，讓他們獲得對自身文化的認同，音樂知識等只是服務于這種理念的工具，而這種工具不可或缺，以審美情趣的培養來反哺基礎知識是可行的。
（二）泯師生、主客之分，實現和諧的課堂氛圍。
新課改倡導的是一種交互的學習方式，以合作、探究的方法取代先前的獨門傳授，更注重教學情境中的互動、交往。學生與老師不再一個是主體，一個是客體，作為客體的學生只能被動地接受作為主體的老師的言語。這就需要老師扮演一個大“學生”的角色，多運用具有童真趣味的語言，積極調動形體語言、表情語言，這樣老師就不再是一個嚴肅的施教者形象，更接近于孩子的心理，也就實現了與學生的平等對話、交流，再加上老師真誠的微笑、肯定的目光、鼓勵性評價，營造出融洽的課堂氛圍，使學生樂于積極地投入活動之中。
老師可以充分利用多媒體教學的優勢，在一個充滿多媒體的氛圍中，既可以消除學生的疲勞感、緊張感，又可以減輕教師的壓力，使教師有更多的時間來觀察現狀，根據教學中的偏差來調整對策。與此同時，老師可以走下講臺，使學生有想法可以隨時發表，平等對話，無拘無束地交流。而且老師的備課必須以學生的接受能力為前提，備課時老師可以充分調動自己早年的上課體驗，將自己定位為一個學生的接受能力，這樣在上課時，可以輕松實現學生與學生、老師與學生的融合，這樣師生不再有主體和客體之分，音樂課堂教學的有效性也就提高了。
（三）展開發現學習模式，注重學生個體思維養成。
發現學習并不給學生們布置一些死記硬背的基礎知識等作業，而是給他們問題，讓他們獨立學習、自主發現問題，教師加以指導，根據每個人的個性來發展學生的創造性思維。我認為教師可以將發現學習模式運用到學生的音樂作業中，以往教師給學生布置的作業是讓學生練習歌曲、知識等單調的機械作業。發現學習可以彌補傳統教學模式的不足，給學生留下足夠的思考空間。比如，某一節課后，教師不妨給學生布置一些開放性的思考作業，尋找一首最喜歡的歌，讓他們發掘某首歌的意蘊，等等。這個教與學是雙向的，等下一次課的時候，老師把這個問題提出來，學生的答案必然是各式各樣的。每個人都有不同特點，老師可以發現學生不同的思維特點和興趣愛好，記住每個學生的長處。長期給予適當指導，讓學生在某個方面有所專長。這可能會花掉不少課堂時間，但是從長遠來看，有利于學生形成良好的人文素養。一旦學生的長處被發現，對某一門課必然是長久的喜愛，課堂效率自然不會低。老師要多用肯定而不是否定的方式對待學生的答案，因為學生在某個方面、一兩次的錯誤不一定代表潛力的缺失，老師可以換個角度從別的方面繼續加以考查。
三、音樂有效性教學的意義
由于音樂有效性教學是側重審美與感性教育的，它會在某種程度上減少學生的具體實踐，甚至很多教師懷疑有效性教學的時間與效果問題，怕失去上課的主動權，被人非議，誤導學生，因為音樂教學旨在培養良好的文化素養與專業人格，需要教師花費大量時間去熏陶學生，它關注的是興趣與整體能力的提高，不在乎一詞一句的成敗，不應付考試，這樣必然是后發力大于前期效果的，所以教師必須注重音樂審美學習的長效性。一旦這種氛圍形成，學生就掌握了音樂學習的入門方法和興趣，對其人生的規劃是有重大意義的。
音樂有效性教學對教師自身理論修養有很大意義。在當前教學教育中，很多老師學歷并不高，學歷往往與知識視野是相互關聯的，但在教學過程中，一些老師能夠積極探索有益的教學方法，這是必須值得肯定的。但據我的觀察，多數老師認為自身能力能夠勝任當前的音樂任務，能夠應付各種考試，也就放棄繼續對音樂理論及專業能力的拓展。其實這是一個片面的看法，知識結構是必須適時調整的，這樣才能確保教師自身素質的提高，因此，音樂審美教育能夠促使教師積極走出去，參與交流活動，提升學歷，積極掌握當前的科教動態。只有參與到一個爭鳴的氛圍里，才會領悟到自身教育理念所處的位置，認識到當前教育的普遍狀況、可能的缺陷，才會產生危機意識，努力改變自身，以更好地服務于學生的音樂教學等。
音樂有效性教學從根本上有利于提高課堂學習效率的，符合新課改的目標――改變那些過于注重知識傳授的教學方式，強調知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀“三維”目標的實現。中小學音樂教育處于音樂教育中的基礎地位，基礎打不牢，會使學生以后發展成為“空中樓閣”。而音樂教學質量的提高是一個長期的任務，也是一個可能通過自身努力，逐步解決的問題，關于中小學音樂教學有效性提高的策略和措施值得進一步探討。
關鍵詞: 音樂素質教育 高校素質教育 美育
高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨,以促進每一個學生的發展為目標,不僅重視學生對知識和技能的掌握,更重視學生潛能和個性的發展,是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的教育形式,是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分,是實施美育的重要途徑之一,涉及素質教育的各個方面。因此,成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養、審美情趣、思維能力等全面提高,對培養高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際,對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析,以拋磚引玉。
一、高校音樂素質教育的對象和主體
前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教育說到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發點,是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分,它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確,普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養音樂專業人才,也不是著眼于少數音樂特長生的培養,而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升,形成健全的人格,從而使綜合素質得到全面提高。
目前,部分高校表面上以開展音樂素質教育為名,招收音樂特長生,組建音樂團體,舉辦各種音樂演出,甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者,缺少接受音樂素質教育的條件和環境,這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底,普通高校音樂素質教育不是精英教育,而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。
二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發揮的作用
音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能,是培養學生綜合素質的重要途徑和手段,應充分發揮其獨特功能,為培養新世紀全面發展的優秀人才發揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作,需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統的音樂教育,音樂素質較為薄弱,因此高校有必要加強音樂教育,對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統了解高校音樂素質教育的內容,其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養。
(一)鞏固音樂基礎知識。
音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識,主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發展史知識,主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主,通過對經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹,使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象,有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。
(二)強化音樂基本技能訓練。
音樂基本技能包括歌唱和演奏,通過專業老師的授課,主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程,學生通過實踐、體驗和表現來不斷掌握音樂的基本技能。
(三)突出音樂審美教育功能。
“一切音樂歸根結底在于審美教育,離開了音樂審美的準則和原則,音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分,貫穿于音樂教學的每一個環節。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習,使學生逐步掌握音樂的語言,下一步就要培養學生正確的音樂審美鑒賞能力,為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中,培養學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”,雖然容易讓人們熟悉和喜愛,但其生命力不強,容易讓人產生審美疲勞,部分作品甚至夾雜著一些不良因素,對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣,引導他們抵制低級庸俗的音樂現象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力,從而提高音樂鑒賞力,培養正確的審美觀。
三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施&n
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音樂素質要通過長期的培養逐步形成,要由專業的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障,通過系統、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能,進而逐步培養學生的音樂審美情趣和鑒賞能力,使學生的音樂素質得到全面提高,達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。
(一)建立健全音樂素質教育體系,完善課程設置。
加強高校音樂素質教育除了提高認識以外,建立和完善相對穩定的教學體系與課程設置也是至關重要的,是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。
高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現狀,對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內,制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心,全面提高普通高校音樂教育的管理水平,使之進入規范化、制度化的軌道,并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養和提高為主,音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式,采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現進一步提高學生的音樂水平,并達到培養和激發學生創造性思維的目標。三是研究非音樂專業學生的音樂素質教育,重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主,使音樂課成為非專業學生學習的常規課程之一,讓音樂教育真正走進大學生的生活。
(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養和教材選用。
“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據高校的教學需要,對現有專職教師進行培訓,多層次、多渠道、多形式地為高校培養一支具有較高思想素質、良好敬業精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養、高水平的教師隊伍,才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性,完善教師的培訓和進修制度,建立教師的教育科研機制,提高教師的學術素養和研究水平,推動高校藝術教育跨上新臺階。
音樂教材的選擇、創作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用,也能體現一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優秀并且適合大學生的教材,不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材,而且要選用具有中國本民族文化特色的優秀教材,并使優秀的傳統音樂、鄉土音樂、原生態音樂一同走進課堂,這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養,提高大學生的音樂素質。
總之,高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標,以深化課程教材改革為核心,更新教育思想和教育觀念,大力改革教學內容和教學方法,使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時,提高審美能力和文化素養,開發自身潛能,促進學生全面和諧發展。
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【關鍵詞】語文基礎知識；課堂教學；教學法
《語文課程標準》提到：“語文素養是學生學好其他課程的基礎，也是學生全面發展和終身發展的基礎?！?學好語文基礎知識是提高學生語文素養的根本。但是，初中語文教材中的語文基礎知識分布比較散。因此，在語文教學過程中，語文知識教學不能由老師就某一知識進行報告式的集中講解，而應該在教學中點滴穿插和滲透，讓學生在語文實踐的過程中潛移默化地理解和掌握。那么，在語文教學中，如何進行語文基礎知識的教學呢？筆者結合平時的教學實踐經驗，探討了初中語文課堂教學進行語文基礎知識教學的幾點經驗。
1.從教學文本中獲得語文基礎知識
語文基礎知識的學習不能停留在語文概念的抽象理解上，而要通過文本中的實際例子，讓學生具體感受，品味體會，更透徹地把握，更準確地運用，并實現知識向能力、素養的轉化。如詞語的學習，除了能讀會寫，還應在通讀課文，理清思路，理解內容的基礎上，體會和推敲它在語言環境中的意義和作用。如，筆者在教學歐陽修的《醉翁亭記》時，在學生了解了作者及寫作背景后，筆者讓學生自讀一遍全文，然后與學生討論以下兩個問題：（1）作者與醉翁亭有哪些關系；（2）文中使用最多的文言虛詞是哪幾個。接著進行課文朗讀比賽。比賽結束后，引導學生明確：同學中讀得好的一個重要因素是讀好了文中許多“……者，……也”這樣的句子。最后老師進一步分析：“……者，……也”這一句式，在古代漢語里，用來表示陳述、判斷、解釋的語氣，歐陽修在這篇散文中，大量運用這一句式。
解讀文本是語文教學的一個基本功，解讀文本就是從語境當中發掘語意和文意，是語言和文學的接口。要使形象和思想在具體的語言里如何落實出來的，作品的客觀和主觀怎樣來統一；而理解要在這個經驗里統一，要讓語意沒有隨意性，很多文意分析都是帶有分析人自己的分析心理，所以它是主觀的體驗，但是語文課不能那么主觀，因為老師的體驗，不一定都是學生的體驗，要使我們的體驗更接近客觀，就必須從語意出發。
2.從語言環境中獲得語文基礎知識
要想了解別人的作品一定要從意義出發，而對意義的理解要從語境出發，有了語境，特別是近語境，意義才能落實，形象才能落實，這才是語文課。語文課所起到的作用，是把經驗、感覺提升為一種理性的東西，有了這種能力，他的語文素養才能提高。走近作家就是要從言內語境走向言外語境，分析他的經歷，他是哪個時代的。如，朱淑真“把酒問春春不語，黃昏卻下瀟瀟雨”，這是很不如意的黃昏，人的心里很不痛快；歐陽修“月上柳梢頭，人約黃昏后”，是帶有一種青春氣息的黃昏；李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”，這是一種很惆悵的黃昏。這些都是從語境里來的，是從近語境里來的，詩人的感受是有客觀根據的，不能夠隨意去猜。
言內語境雖然是一個很簡單的詞義，但是理解的深度是不一樣的。比如；九年級教材，曹文軒《孤獨之旅》中的“孤獨”；同冊中的《傅雷家書》說，你有了赤子之心，你就可以孤獨地對待和掌握音樂的真諦，你的個性居然和羅曼?羅蘭的理想有些相像了。前者的“孤獨”是好理解的，一個孩子脫離了他的學校，脫離了他的朋友、他的家庭，整天跟鴨子打交道，他孤獨，沒有人可以交流，這是好理解的。但是后者的“孤獨”就很難理解，他講的是一個音樂家深入到音樂很抽象的情感世界的時候，就脫離了一切現實生活中的東西，虛偽的、嘈雜的，他獲得了像約翰?克里斯多夫一樣的音樂家所體驗到的東西，他所體驗到的孤獨是音樂使他的思維抽象化以后而得到的一種更真諦的東西，這種孤獨是難理解的，但是“孤獨”這個詞并不難理解。老師要能夠很好地描述、寫照作品里的經驗，把作品里的經驗和詞義結合起來。講“孤獨”的詞義，要給它下定義，其實不用下定義，學生可以查字典，但是各種各樣類型的“孤獨”，是“孤獨”這個詞概括義里所不具備的，所以言語作品里的言義、文意要比詞義、語意對我們更要緊。文學是語言的藝術，語言的意義是社會的，但它是實實在在存在于語境里的。
3.從實踐活動中習得語文基礎知識
【關鍵詞】音樂欣賞 音樂教育 教育實踐 中小學教育
一、音樂欣賞在中小學音樂教育中的作用
音樂欣賞作為現階段我國中小學音樂教學的主要教學模式，在提高中小學生的音樂知識和修養，培養學生音樂鑒賞能力和審美能力上，具有十分有效的優勢。中小學音樂教學作為中小學生素質教育的主要形式，在新課標理念的指引下，以加強中小學生的音樂素質培養，提高音樂素質教育為主要的教學目的。音樂的創作及表演是人類對音樂美感的追求，音樂作品以其獨特的表現力和聽覺刺激，對人們產生一種特殊的心理感受。這就是為什么通過不同的音樂作品感染，可以產生不同的心境，而不同的場合，對音樂作品產生的心理感受也不相同。所以，音樂作為一種藝術，在教學過程中，要發揮其深刻的藝術性，不要脫離藝術形象而空談，而音樂欣賞作為一種直觀的音樂教學方式，把音樂的藝術性無遮攔地展現給學生，既避免了傳統教學的枯燥乏味，又對教學內容進行了有效的傳達和表現，不僅有力地吸引了學生對音樂的注意力，而且勾起了學生對音樂學習的興趣，從而提高了學生的鑒賞、審美、思考等多方面的能力，在綜合素養方面也得到了很大提高。另外，中小學階段作為學生學習的初級階段，對外界事物的認識和判斷能力還處在趨于成熟的階段，而通過音樂作品的欣賞，不僅有助于學生正確人格的形成，而且在人生觀與世界觀的形成上，也有重要的促進作用。
二、合理運用音樂欣賞進行中小學音樂教育的具體措施
首先，要加強音樂基礎知識的訓練，音樂作為一門藝術，是需要眾多基礎知識做支撐的藝術形式，因此，在進行中小學音樂教學過程中，必須要使學生對于音樂的基礎知識及音樂語言進行全面的了解和掌握，這不僅是音樂教學的基礎，而且是學生審美能力的培養和音樂學習興趣形成的前途條件。除此之外，音樂作為一種聽覺藝術，其自身的感知能力也是音樂教學的重要基礎，因此，培養學生的音樂感知能力，也是中小學音樂教學的重要前提，而音樂的感知能力和音樂的基礎知識又是相輔相成的，因此，在實際的中小學音樂教學中，要注重學生音樂感知能力的引導和音樂基礎能力的掌握，在學習進行歌曲演唱的同時，要使學生進行豐富的情景想象，例如在欣賞《梁祝》小提琴演奏時，要使學生對作品中化蝶部分展開豐富的想象，對作者的創造意圖和所表達的情感進行深入的理解，從而對音樂作品本身的音樂知識進行獲取，更提高了學生的音樂感知能力。
其次，中小學音樂教學要充分運用現代多媒體教學手段，加強音樂欣賞的直觀性和學生對音樂的感受。音樂作為一門以聽覺為主要感官的藝術表現形式，隨著現代教學技術的發展，多媒體教學手段以其便捷、直觀的優勢，應充分運用到音樂教學當中，通過使用多媒體課件進行相關的音樂作品欣賞，可以充分勾起學生對音樂作品的注意力，增加學生對音樂教學的新奇感，有助于培養學生對音樂學習的興趣，提高學生的音樂感知能力，而且，隨著現階段新課標理念的提出，以學生為主體的教學模式不斷被應用到各段的學校教學中，多媒體教學模式，不但充分的發揮了音樂教學中的學生主體性，而且通過多媒體教學的圖像、音樂表現形式，生動逼真的創造了中小音樂教學的環境和氛圍，
最后，依據新課標的教學理念，要充分發揮學生在音樂教學過程中的參與性，培養學生在音樂作品欣賞時的參與意識。中小學音樂教育作為重要的美育教育，一定要發揮學生在教學過程中的主體性，把學生從傳統課堂教學中被動的聽講和死記硬背中解脫出來，充分發揮學生的主觀能動性。例如，在進行音樂作品欣賞時，教師先讓學生針對欣賞的音樂作品進行賞析，各抒己見，之后教師再做最后的總結性鑒賞。如此一來，不僅提供了學生的音樂鑒賞能力和邏輯思維能力，而且，培養了學生的音樂學習興趣。
綜上所述，中小學階段的音樂教育是一項復雜而細致的教學工作，在整個教學過程中都是不容忽視的，作為一名音樂教師，要通過運用科學合理的教學方式和手段對學生進行音樂教學，完善音樂欣賞的教學模式，從而提高學生的音樂鑒賞能力和音樂知識儲備，使學生從小就近距離接觸藝術，對音樂藝術有一個深入的了解，從而達到音樂教育的根本目標，推動我國教育事業的整體發展。
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