開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中音樂教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

一、尊重主體是提高音樂教學有效性的關鍵所在

學生的全面發展是高中教學的根本目的。學生為主體的教學是教育發展的需要，也是教學有效性的重要基礎。高中音樂教學始終堅持學生為主體的教學模式，著力建設課堂的民主性、平等性、和諧性，促進良好的師生關系。通過教師角色的轉變，將課堂主體交還給學生，激發學生的主動性、積極性和熱情，培育學生新的課堂生長點，以促進音樂教學的有效性。傳統的教學模式在一定程度上阻礙了課堂教學效果，變學生被動為主動，讓學生在課堂中多說多展示，逐漸形成欣賞音樂，認識自我，實現音樂素養。教師也可以利用多元素啟發學生自我思考。教師可以利用民族風，將我國少數民族特色與音樂的旋律及樂器使用緊密結合，對比蒙古族風格《天堂》、維吾爾族的《吐魯番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，讓學生通過視聽來辨別各民族音樂的差別，并且通過探討民歌中的不同情感和文化，培養學生對民族音樂的辨析力，學生也可以嘗試著演繹民族音樂，既學到了民族風情的特色，也激發了學生對民族、對文化、對祖國的熱愛之情。

二、手段創新是提高音樂教學有效性的重要條件

合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經明顯增強。教師可以設計教學環節，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產生的背景以及體現的文化內涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用。“音樂可以打開心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內容，加深對教學內容的全面理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現教學目標。

三、結語

高中音樂教學的有效性，能夠有效地促進學生的全面成長成才。新課標下的高中音樂教學，有效性勢在必行，教師逐漸在教學實踐中探索新模式、新方法，以提高教學的有效性，促進學生的全面發展。高中音樂教學是新課程教學改革的重要內容之一，隨著教學改革的不斷推進和深入，高中音樂教學的有效性地位更加凸顯，更加側重于學生主體地位的需求，陶冶情操、音樂情感培養以及音樂素養的鍛煉和養成都涵蓋在改革范圍之中。

作者：曾燦 單位：湖南涉外經濟學院音樂學院

第2篇

關鍵詞：雷默 審美思想 中學音樂教育 

一、音樂教育的哲學 

“音樂教育哲學”這一概念，是在美國提出并發展起來的。審美音樂教育哲學的出現與當時美國的社會經濟、文化背景和教育現狀緊密相聯。北美的音樂教育哲學（尤其在美國）已經具備了作為一門獨立學科的特征，認真解讀音樂教育哲學，對音樂教育的發展是極有意義的。音樂教育哲學的理論支撐包括了： 

（一）美學 

古希臘時期關于藝術的看法，也可以理解為“感覺學”，意指通過感覺來感知事物。也就是說，它是與感覺聯系在一起的，它包括了各種各樣的感覺：視覺、聽覺、嗅覺、味覺等等。美學的另一層含義，是作為藝術哲學的美學。把美學從感官和情感的認知方式中脫離出來。 

（二）康德與審美判斷 

康德認為，藝術既指“審美的”，也指“感性的”。審美是對于美的感受，所有人都有體會，雖然每個人的審美感受是不同的。并且是以愉快的情感作為直接的意圖的藝術。審美是具有個別性的、主觀的，不與利益相結合的。 

（三）席勒與《審美教育書簡》 

席勒首次提出了“審美教育”，提出希望經由藝術的方式使人達到人性的和諧，審美教育能夠有助于建設一個美好的社會。 

（四）新康德主義藝術哲學 

主要的觀點是：人是符號的動物，人創造的文化是符號的文化。認為藝術符號形式與人類的情感密切相關，是區別于邏輯性的語言符號的一種獨特符號。 

二、雷默的“審美”教育哲學觀點 

雷默強調音樂是一門獨特的藝術，音樂教育的目標：是發展學生對音樂審美的感知和實踐能力，從而獲得審美經驗，因此特別強調“聽覺”在教育實踐中的應用。雷默提出的“音樂教育即審美教育”的概念是二十世紀七十年代至九十年代美國音樂教育的綱領性概念。 

“音樂教育即審美教育”核心思想： 

（一）音樂教育的前提，“音樂的審美本質和價值”。 

（二）“音樂教育的主要任務：培養和提高審美感受力，獲得審美經驗”。所以在審美的思想引領下，提高學生的審美感受力的途徑。首先，給學生大量聆聽音樂的機會。其次，教師要關注學生與審美客體互動的質量，避免心不在焉的聆聽行為。然后，通過藝術的生產活動來提高審美感受力。最后，通過概念化的分析活動和評價活動提高審美感受力。 

（三）音樂教育的原則：審美的原則。雷默認為：首先，所用的音樂應是好的音樂，也就是真正有表現力的音樂。其次，必須不斷提供機會，使人感受到音樂的表現力。然后，音樂教育作為審美教育最重要的作用就是幫助學生不斷提高對音樂要素的敏感，這些要素包括可以獲得情感體驗條件。最后，教師所用的語言應當與他們的目的相適應，要說明音樂的表現性內涵。 

三、我國中學音樂教學課堂出現的問題 

隨著各國在社會各方面的激烈競爭，現行的音樂課程已出現許多不能完全適應時展的問題，片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。違背音樂教育的規律，導致音樂教育的專業化傾向，具體表現：諸如課程過于注重知識傳授的傾向；課程結構過于強調學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性；課程內容繁瑣、難、多、舊、偏重書本知識，脫離學生生活及社會發展；教學方法過于強調接受學習、死記硬背和機械訓練；評價方法過于注重甄別、選拔和淘汰，等等。《義務教育音樂課程標準》及《高中音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的，《標準》的研制力求體現深化教育改革，全面推進素質教育，體現《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，在認真總結和充分吸收國內外音樂教育理論與實踐經驗基礎上力求超前于創新，為我國基礎音樂教育的改革與發展奠定良好的基礎。 

四、雷默的審美教育對我國中學音樂教育的啟示 

（一）在教育觀念方面 

音樂審美教育作為素質教育的重要組成部分，具有極高的教育價值。面對全新的音樂教育觀點，在音樂教育實踐活動中，要把素質教育與通才教育結合起來，培養復合型人才，對學生進行良好的心理素質培養，加大對學生創造能力的培養，培養有創新能力的人才，使學生具有創新素質，如創新意識、創新思維、創新能力、創新精神等。 

（二）教學內容方面 

當各個國家、地域、民族的音樂充斥音樂文化市場的形勢下，如何引導他們正確的審美。比如，對民歌進行整理歸類，按地域性劃分：北方民歌的基調是開闊并豪放的，典型代表作有《沂蒙山小調》，南方的民歌主要以含蓄及柔美為特色，主要有《茉莉花》。不同民族有著不同的風土人情，如云南的傣族民歌，典型的有《有一個美麗的地方》，而蒙古族的民歌奔放、豪爽，典型代表作為《阿拉木汗》。 

（三）教學方法方面 

在音樂課中應加強非語言化的教學，好的音樂教學法，應采取自學與面授相結合的方法，在教學過程中，合理地安排自學與面授的比例，使學生在教師指導下的自學與教師精講多練的面授有機的結合起來，取得最佳的教學效果，在自學與面授相結合的過程中，要注意培養學生的自學能力，以及教師語言的表達能力。 

（四）教材方面 

教材影響著教學的進行和教學質量的提高，應具有簡明性、實踐性、系統性和循序漸進的特點，必須注意普及與提高的結合，系統性、實用與趣味性的結合。首先，要符合各個階段學生的心理特點，激發學生興趣；其次，要注意教材內容的多樣性，要包括歌唱、演奏、音樂創作及音樂相關文化的內容，如：美術、文學等等，增加學生的素質教育。然后，教材的形式可以多樣性，如今教學設備技術先進，教師可以利用電腦、多媒體、DVD等教學設備，使學生更好地學習音樂。 

（五）師資隊伍 

教師職業是特定的社會職業，要求教師教書育人，能為人師表。因此，教育工作者的素質，如身體素質、專業能力、知識結構、社會政治信念、思維水平等以及行為，如決策、管理和教學，乃至氣質、風度、儀表等外在因素對教育教學質量的提高具有決定性的作用。優秀的教師首先要具有職業道德，如熱愛祖國、教書育人、關心和致力于形成良好的教師集體、崇高的職業感。也要有全面的知識結構和能力結構。作為一名音樂教師，知識結構包括音樂要素、音樂理論、技法知識及運用。能力結構包括表達能力、發現問題和解決問題的能力及書寫能力、課堂教學和課外音樂活動的組織能力。