時間：2023-06-22 09:38:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育與教學法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 兒童 奧爾夫 音樂 教學法
自1984年,筆者首次接觸到奧爾夫音樂教育以來,迄今已有20多個春秋,奧爾夫音樂教育的理念和精神深深感動了我,它詮釋了兒童音樂教育的真諦,它通過音樂打開了一扇知識能力共同提高、智商情商協調發展、體格人格全面進步的大門。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,它的理念是自然、有個性、有變化,倡導音樂、舞蹈、語言的融合,提倡人人參與并在音樂中通過感官體驗理解音樂。那么,它的思想核心是什么呢?
一、抓住奧爾夫原本性的思想核心,使兒童音樂教育回歸自然
奧爾夫說:“兒童階段是孩子想象力最豐富的時刻,我們應當把握機會予以啟發,這對孩子未來有極大的影響。若在此階段不去培養它,造成的損失將難以彌補。”奧爾夫原本性教育思想,探究的就是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命,奧爾夫原本性音樂教育是一種人們必須親自參與的音樂,它探究的是通過音樂教育使音樂回歸人的生命本身,它注重人對音樂最基本的感受和體驗。這種體驗和感受的獲得,依靠的是人的自身參與,而不是外在知識的灌輸。在奧爾夫教育中,兒童對音樂的認知,通過親身體驗,是在輕松、愉快的情緒中,而不是在困難和壓力下獲得的。因為它最接近大自然,所以它最適于兒童。在教師指導下,兒童可以親自參與甚至自行設計和創作,即興地進行表現全面的學習和掌握原本性音樂。這種表現的產生是兒童內心的需要,是從兒童的本能中誘發出來的。
每個兒童都要學說話,將語言賦予音樂的節奏,利用說話這一形式作為起步的音樂教學,可以充分體現兒童教育的一個重要原則,那就是從兒童熟悉的環境與事物入手。奧爾夫音樂教育在語言的發展上就有多種方式、方法。
1.用聲音“唱”話。對兒童來說,年齡越小唱的興趣就越濃厚,就越想把要說的話用自己熟悉的旋律唱出來。自由即興的演唱,不受音高、節奏的限制,孩子們很喜歡。這也是孩子最初的作曲。這種教育方法,將復雜的創作用最簡單的形式表現出來,既有利于孩子連貫性語言的發展,也可以讓孩子充分體驗音樂創作的快樂。
2.用節奏講話。在奧爾夫音樂中,節奏是比旋律更為基礎的材料,幾百首歌不可能是同一種旋律,但完全可以是同一種節奏。人們說話有陰、陽、頓、挫,這里面有一種旋律。我們可以在說話時加上節奏。比如,用“ ”說一個字,如“花 ”、“我”等,用“ ”說兩個字,如“春天”、“美麗”,等等,用“ ”說三個字,進而發展到讓兒童用“”說一句話,如“我是一個好孩子”等,鼓勵兒童將語言進行規范、押韻,這便是詩歌的最初形式。這種方法對孩子語言、樂感的發展十分有益。
3.兒歌創編。在語言活動中,我們可以對兒歌進行部分或全部創編。如“小鴨子,嘎嘎嘎,搖搖擺擺嘎嘎嘎”這句兒歌可以變換小動物及其叫聲,或者改變成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,請孩子創編許多不同的兒歌。再比如,兒歌《小螞蟻》:小螞蟻,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一點小餅干。
由二拍子兒歌轉換為三拍子兒歌。
4.聽音樂講故事。當孩子欣賞到一段音樂之后,他們會有與成人不同的情感體驗,這時可以鼓勵他們大膽想象音樂中會有誰?它在做什么?發生了一件什么樣有趣的事情?兒童通過自己的講述,發展了語言,理解了音樂。
奧爾夫音樂教育適于從0歲的嬰兒到七八十歲的老人,它將人的身體作為樂器,通過身體動作表現不同的節奏音響,是人類宣泄、表現、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。這種歌、舞、樂三位一體的方法,給人以一種全面、豐富的審美體驗。
二、奧爾夫音樂教育的即興原則
即興是奧爾夫音樂教育最突出、最核心的一個原則,它是指在活動中以即興活動的形式發掘兒童的音樂潛能,培養孩子嘗試創作音樂的能力。即興的目的不是讓兒童創作音樂作品,關鍵是要充分激發兒童的想象力。在日常生活中,兒童的即興創造隨處可見。
1.利用身邊信手拈來的一切作為打擊樂器。兒童可將桌面、椅子、玩具等作為打擊樂器使用,他們也可以讓報紙發出不同的聲音,用來表現不同的音樂形象,做節奏擊拍訓練。
2.即興創編節奏、聲勢。兒童在固定節拍的伴奏下即興創編不同的節奏,為兒歌進行伴奏,將和聲、卡儂、配器等融入游戲中,可以充分體驗即興創作的樂趣。
3.多種方法為音樂伴奏。奧爾夫音樂用身體動作表現音樂的情感。優美抒情的,高亢激昂的,歡快活潑的,不同的情緒激發不同的靈感。聽音樂繪畫也是一種重要的即興方式。一是充分利用線條表現。跳躍的旋律,兒童會用表示;急促而堅定的聲音用∷表示,而則表示延續不斷的聲音。另一種則是完整欣賞音樂后,勾勒出音樂的意境,成為想象畫,這就給了孩子足夠的創作空間。
兒童在即興創造與全體合作中,可以學會如何與他人交往,遵守社會秩序,這充分體現了奧爾夫“培養社會的人”為最終目標的教育思想。
三、奧爾夫音樂教育的實踐性和綜合性原則
奧爾夫說過:“嘗試和做在這里意味著一切。”兒童是通過自己的實際唱奏甚至伴曲來體驗并理解音樂,而不是通過教師、成人的說、教、示范。奧爾夫音樂教育鼓勵每一個創作的閃光點,讓兒童在輕松、鼓舞的氛圍中將深奧、枯燥的音樂元素以最原始、最簡捷的方式表達出來,通過合奏、合唱、歌舞表演、戲劇表演及其他領域的知識培養兒童的綜合能力。在奧爾夫音樂學習過程中,兒童會驚訝的發現,原來音樂可以變成圖畫,圖畫也可以是一首美妙的音樂。在欣賞音樂《獅王進行曲》時,教師用故事分析音樂中的漸強漸弱的對比,兒童用身體動作表現音樂。活動中,大家自主分配獅王、王后、小獅子、各種小動物等角色,用舊的毛巾、絲巾、報紙、玩具互相為各種角色裝扮,融入戲劇的成分,再分配臺詞,排練成童話劇的形式。整個活動充分體現兒童的自主性,綜合合唱、舞蹈、戲劇表演等諸多因素,培養了兒童參與的意識。
四、奧爾夫音樂教育的民族性、本土性原則
奧爾夫不倡導使用統一的音樂課本和教材,而是鼓勵大家根據本國、本民族的不同特色,以奧爾夫的觀念為指導,去不斷創編和改進。奧爾夫的教學中,多采用其本土的民歌與童謠。我國的民族音樂和文化是一筆積淀豐厚的文化遺產,一些表面上形式簡單、短小的音樂作品,往往朗朗上口,是雅俗共賞的經典作品,如《兩只老虎》、《小老鼠上燈臺》或經典古詩都是極優秀的創作題材。學習這些民歌、歌謠,可以讓兒童通過節奏、旋律、樂器、動作創編,感受學習音樂的樂趣。這些學習活動,既提高了兒童的音樂素養,也可以讓他們領略到祖國文化藝術的博大精深,從而激發他們的民族自豪感。
五、結語
我眼中的奧爾夫音樂教育是為了兒童的音樂,它的可貴之處在于培養兒童的情感和興趣。它的教育方法符合人類生活的原始性和原本性,符合兒童特點和學習音樂的自然天性,它推崇兒童主動學習音樂。奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童的創作精神,在教學活動中倡導孩子的即興創作,通過這種即興性的創造開啟了兒童想象力的閘門,讓孩子成為音樂學習的主人,讓孩子在探索中體驗創作的樂趣,進而通過音樂培養健全人格,提升整體素質全面發展,走向成功。
參考文獻:
[1]廖乃雄.兒童的音樂.上海教育出版社,2004.
一、“分散”導致音樂教育的多種模式
美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。全國共有600多個大學區（中小學生萬人以上），3000多個中等學區（中小學生2500至10000人），12000多個小學區（中小學生2500人以下），學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃（含各科教學大綱）。
美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，并不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到：“美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。
在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。
二、“創造”成為多種模式的主題思想
美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。
我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。
1．奧爾夫教學法與創造
卡爾奧爾夫（CarOrff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。
一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。
這一教學法從德國傳入美國后，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。
2．柯達伊教學法與創造
柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性并豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。
（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。
（3）提高所有學生的表演能力——在班里、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。
（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。
為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中于若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。
柯達伊教學法傳到美國后，得到了美國的一些音樂教育工作者的采納，其中包括T巴赫曼，L喬克西，MH理查茲和D培根。
巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其余幾條線待必要時再導入。他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏（正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用）。他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。他認為，“如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。”
在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。
與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中小學音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。正如邁克爾·L·馬克所說“兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。
3．達爾克羅斯教學法與創造
愛米爾·雅克·達爾克羅斯（EmileJaques-Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。
在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。
在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。
即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。
達爾克羅斯甚至在理論課上也采用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，并幫助他們熟悉和聲。
凡此種種，達爾克羅斯教學法對培養兒童創造性思維的目的非常明確。因此，自1915年前后此方法從瑞士傳到美國以后，至今仍盛行于美國各地中小學，并在美國得到了進一步的發展和繁衍，形成為一種美國式的音樂教育模式。
4．綜合音樂感教學法與創造
綜合音樂感教學法是真正產生于美國本土的一種教學法。它是根據著名的《曼哈頓維爾音樂教學大綱》中的“螺旋形上升素質培養大綱”而開設的課程，最初是作為專業音樂學習的一門課程（包括七個方面的素質培養：樂音、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構。音高、音色、力度都包括在樂音內）．后來推廣到非專業的音樂教育領域，而且發現在中小學音樂教育中使用該教學效果更好。由于該教學法著重于培養學生的創造性思維能力，美國人又直接稱之為“發掘創造力教學法”。
【關鍵詞】中職 學生 體驗式教學法
近些年來，中等職業教育發展迅速，中等職業學校的職業素養要求越來越高。目前，我國中職音樂技能教學缺乏專業教育的特色，教學效率低下，培養出來的人才在音樂教學方面存在很大缺陷。在中等職業技術教育發展飛快的今天，中職的音樂教育的發展現狀是非常值得關注的。首先是中職的音樂教育在整個教學過程中沒有得到足夠的重視，學校忽略了音樂教育方面的發展。其次，在音樂教學過程中，教師的作用過于強化，忽視了學生學習的積極主動性。再次，受到傳統教學方式的影響，中等職業技術學校教師的教學仍然停留在傳統的“教師講課，學生聽課”這一階段，教學方式沒有跟上時代的潮流。所以，本文將解析體驗式教學法，以及如何在中等職業技術學校音樂教育推廣體驗式教學法。
1.體驗式教學法理念對中職音樂技能課的啟示
體音樂教育驗式教學法從根本上突破了傳統的音樂教育的方法，充分的把創造音樂的行為和人類原本表達音樂的行為方式進行融合，體現了生活化、社會化的音樂學習方式。筆者認為這將對中等職業技術學校的音樂教育帶來了以下啟示：
1.1注重培養學生的藝術創造力，讓學生自主學習
體驗式教學法的教學結果不是最重要的，教學過程才是體驗式教學法的目的所在。也就是說，當老師下達一個任務時，教師不用告訴學生應該是用什么方法去完成這個任務，也不需要關注學生是用什么方式去完成這個任務，要盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿去完成這個任務。這樣的教學方式才能讓學生學的主動，從而發揮學生的獨創性、想象力和創造力。同時，也要鼓勵學生能動地參與集體性， 多樣性， 探索性的整體藝術實踐活動， 這樣不僅能夠增加學生學習的積極性，而且還能在活動中充分發揮學生的潛能， 獲取新的知識， 培養和發展了學生的創造精神和創作能力。使用體驗式教學法，讓學生自由、自主地活動， 成為學習的主人，提高學生自主創新的能力，有利于學生個體的健康成長。
1.2實踐活動貫穿教學始終，讓學生在玩中學習
體驗式教學法認為音樂是人本能的一種需要， 是享受快樂的過程，中等職業技術學校的學生不只是學習熟練的技巧， 而是需要心理和環境的寬松自由。體驗式教學法是學生們跟隨者教師的教學，在教師教學的教學過程中跟隨者節奏隨意做動作，一開始是八分音符和四分音符的區別， 也就是快步走和平步走的區別，然后慢慢的加入四分、二分的聲音，此時此刻，學生們很愿意跟隨者音樂做動作，而且會根據音樂的節奏自己創作出適合該節奏的動作，甚至表情也會跟隨者音樂的變化而有所不同，在此過程中，學生們會樂在其中， 樂此不彼。
1.3淡化高水平音樂技能的培養，音樂課程綜合化發展，發揮學科優勢
如今，課程的綜合化越來越受到重視，在音樂教學這方面，音樂教育課程綜合化也是大勢所趨，淡化高水平音樂技能的培養，音樂課程綜合化發展是中等職業技術學校需要進行的音樂課程改革，使中等職業技術學校學科之間形成一種生機勃發、持續發展的學科系統。從體驗式教學法的學生學習方式的特征來看，也體現了課程綜合化這種教學方式。所以，在中等職業技術學校音樂教學的過程中，要做到音樂課程中課程結構的完美結合，只有這樣才能將藝術與各學科之間完美的結合發展，發揮學科的優勢。音樂專業課程基本分為音樂理論課程和音樂技能課程，可以考慮適當進行一些課程綜合。另外，也鼓勵學生們將學過的曲子與節奏進行組合，試著創作出自己的歌曲。通過這些訓練來鍛煉學生的思維，增強學生學習音樂的興趣，增強學生們動手創作的樂趣。
2.中等職業技術學校實行體驗式教學法對策研究
2.1增強音樂教師的綜合素質與專業水平
要想學生學習好音樂這一個課程，教師也是不可忽視的。中等職業技術學校應該想盡辦法增強教師的綜合素質以及專業水平。
2.2改善音樂教育的教學環境
要進行音樂體驗式教學，需要學校的大力支持。學校應該適當地對音樂教育環境進行改善，為教師、學生進行體驗式教學提供良好的環境與條件，良好的設施條件會使師生具有良好的上課氛圍和珍惜度，這樣不僅可以增強學生的學習興趣與學習效率，也可以提高教師的教學效率。
2.3不斷完善教學形式與教學內容
中等職業學校的音樂教育需要進行不斷的完善。如今，科技迅猛的發展，傳統的教學方式已經不適合時代的發展，教育必定要面臨改革。體驗式教學法是一套非常適應時展的教學方式，中等職業技術學校應該多多學習國外的教學模式，不斷地完善音樂教育的教學形式與教學內容，為社會培養出更多出色的人才。
2.4制定科學合理的教學目標與教學任務
中等職業技術學校要根據自身學校的特點，制定適合的音樂體驗式教學的方案，結合健美操課程教材，制定出科學合理的健美操教學目標，為音樂體驗式教學法更好的服務。
2.5鼓勵學生學習健美操選修課，增加健美操選修課的課時數
學生學習健美操課能提高學生的綜合素質，學習健美操對于體驗式教學發來說是非常重要的，有利于體驗式教學法有效的進行。增加健美操選修課的課時數，有利于學生更多的把握健美操的知識，在體驗式教學法得到更好更多的利用。
結束語：
綜上所述，音樂教育體驗式教學法對于中等職業學校音樂專業的學生來說是非常重要的，要適當的加以利用這一教學方式，為教育服務、為廣大的中職學生服務。
【參考文獻】
[1]賴韶幸.體驗式教學在中職音樂教育中的應用研究[D].湖南師范大學，2011.
【關鍵詞】柯達伊教學法；音樂；啟蒙
音樂啟蒙教育的教育對象是兒童，因此教師如何巧妙地運用教學方法是極為重要的，而柯達伊教學法通過視聽唱多種感受，能夠快速地、有效地、科學地培養兒童的音樂能力，提升兒童音樂素質。因此，只有把柯達伊教學法等先進教學方法融入音樂啟蒙教學中，才能夠促進音樂啟蒙教育的發展。
一、柯達伊教學法的理論及特點
被音樂界人士稱為“世界上著名的四大音樂教學法”之一的柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、民族音樂家和音樂教育家柯達伊所創立的，柯達伊教學思想的形成與當時匈牙利的國情相關。匈牙利在第二次世界大戰中是戰爭的重災區，國家經濟衰退、社會動蕩、人民文化水平較低，因此柯達伊提出從歌唱入手來進行音樂教學，并在之后的教學中不斷總結經驗，改善教學方法，形成了以首調唱名法、節奏讀法、符干字母譜、科爾文手勢為主的四大教學方法。在教學中，柯達伊非常重視兒童身心發展規律，按照兒童成長、能力發展、接受能力等兒童自然發展規律，由簡入繁地進行音樂教學，柯達伊教學法擺脫了以邏輯為主的傳統音樂教學法，能夠使兒童對音樂產生長久興趣。柯達伊強調讓兒童在游戲中感受音樂，在游戲中學習音樂知識，在游戲中提升音樂素養，并能夠培養兒童的音樂想象力及創造力，讓兒童建立自身的音樂世界。柯達伊教育體系對匈牙利音樂教育事業有舉足輕重的作用。
二、柯達伊的教學思想
（一）全民音樂教育思想
“音樂屬于每個人”是柯達伊的愿望，音樂教育的全民性思想是柯達伊音樂教育思想的核心。他認為，一個國家的音樂文化，不是單單幾個人創造的，而是全民族人民創造的，每個人都應該學習音樂，以此繼承這種音樂文化。音樂也不應該只是少數人學習，應該是每個人生活的一部分，每個人都可以探索音樂的寶藏。他還認為，音樂培養的不是某一個人而是整個社會，只有每位公民都有較高的音樂素養，才能更好地促進匈牙利音樂的良好發展，提高匈牙利公民的生活質量。基于此，柯達伊全力推進音樂教育的發展，在匈牙利，每個兒童從幼兒園到中學都能夠接受良好的音樂教育。匈牙利教育部門規定，每個學校都要采用柯達伊教學法進行教學，對柯達伊教育法的推廣和對全民音樂素養提升起到了重大推進作用，在這種社會背景下，匈牙利誕生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音樂教育家。
（二）民族音樂教育思想
民族性是柯達伊音樂教學的思想基礎，也是其思想最突出的一個特性。他認為，一個民族的發展離不開文化的傳承，而音樂正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之間有著不同，文化的不同是重大原因之一，而這種“精神”一旦毫無保留，那就不能稱為一個民族，如果民族文化不能傳承而過度接受其他民族文化那是可悲的。柯達伊教學的首要準則就是——學校音樂教育必須扎根于民族文化當中，必須以本民族民間淳樸、優秀、易唱的歌曲、詩歌、歌謠為教材，這樣才能培養出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。
（三）早期音樂教育思想
柯達伊非常注重兒童的早期音樂教育，柯達伊認為兒童越早學習音樂對其成長越有利，在出生前的九個月即胎教時期，就應該給兒童聽一些歌曲。兒童是國家民族的希望，他強調三到七歲是接受音樂教育最重要、影響最大的年齡區間，這個黃金年齡如果被耽擱、被忽視，那么將對兒童造成無法彌補的傷害。一個受過良好音樂教育的兒童，會有良好的性格、堅韌的品質和高尚的情操。只有每個兒童都接受過良好的音樂教育，一個國家公民的整體素質才會提高。
（四）科學音樂教育思想
在柯達伊教育思想中，非常強調“人本主義”思想，以兒童為中心，強調從兒童的實際情況出發學習音樂，即遵循“兒童發展法”，即兒童的成長、兒童各能力發展和接受能力等兒童自然發展規律。教學由易到難，由簡到繁，不遵循邏輯結構進行教學，反對傳統音樂教育的“痛苦折磨”，更加注重對兒童興趣的培養，讓孩子從內心熱愛音樂，主動參與音樂，積極感受音樂，深情表現音樂。從兒童的認知能力出發，從感性認識入手，讓音樂貼近生活，使兒童便于理解，讓兒童體驗音樂，感受音樂進而潛移默化地學習音樂，通過這種培育，提高兒童音樂素養，培養兒童音樂情趣。同時，柯達伊非常注重培養學生的創造力，在簡單樸實的音樂中，增加趣味性，增加簡單對唱，使歌曲有了很多新變化，從而提高了學生的想象力，培養了創新能力。
（五）歌唱音樂教育思想
歌唱是柯達伊教育思想的中心，喉嚨是每個人都具有的器官，也是最好最美妙的天然樂器，是最簡單最有效的參加音樂活動的途徑，并且歌唱教育是人人都可以參與的音樂教育，通過最經濟最有效的歌唱教學，完成柯達伊的最大愿望——音樂屬于每個人。合唱是柯達伊歌唱音樂教育思想的重要組成部分，也是最容易實現的音樂合作形式，柯達伊認為：“只為我們自己唱歌是沒有價值的。兩個人一起唱會更好，逐漸地越來越多，成百上千人一起唱，直到我們成為一個偉大的和諧之音。這時我們就可以說，整個世界更美好了！”從合唱中，學生們會感受到和聲的魅力，領會到音樂的空間藝術，在與同學合唱中學習音樂，在與同學合唱中增強了團結協作的精神，因此，歌唱教育不單是音樂教育，更是育人教育。
三、柯達伊教學法在音樂啟蒙教育中的可行性分析
（一）柯達伊教學法與我國新課程標準相適應
柯達伊教學法強調使用本民族的歌曲作為音樂教材的主體，然而教材中也不乏許多除本民族外的其他國家地區的優秀音樂。讓兒童在學習本民族音樂的同時，了解不同國家、不同地區和不同民族的民族特點、音樂特點和文化特點。這與我國音樂新課程標準中課程人文性（音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性）是相吻合的。柯達伊教學法重視兒童的即興創作能力，從兒童剛開始接觸音樂時，就引導兒童多聽音樂、多感受音樂、多理解音樂、多創造音樂。并運用所學音樂知識進行簡單的即興創作。通過對兒童進行音樂即興訓練，提高學生音樂藝術創新和創造美的能力，增加了學生未來從事藝術創新性工作的可能性。這與我國音樂新課程標準中課程審美性（通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質）是相吻合的。柯達伊教學法著重教學順序的科學性及教學方式的多樣性，一堂課通常由六部分組成，即聆聽、歌唱、獲知、書寫、讀譜、創造。通過動用耳、口、眼、手等多器官共同協作，讓兒童深入沉浸到音樂的世界中，進行音樂感知、音樂學習和音樂創造。這與我國音樂新課程標準中課程實踐性（學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎）高度吻合。
（二）柯達伊教學法與兒童身心發展規律相適應
優秀的音樂教學法能夠在音樂教師的教學中起到積極的作用。柯達伊教學法的核心理念即兒童發展法（childdevelopmentapproach）非常強調教學要從學生的角度、方位去學習音樂，以學生為中心重視教學過程。按照兒童成長階段、兒童能力發展、兒童接受能力等客觀自然發展規律，由簡至難地安排教學內容、使用教學方法，而不是簡單地按照學科知識的邏輯結構來安排教學內容。柯達伊認為音樂教育的本質是幫助、引導、帶動學生參與音樂活動、感知音樂過程、獲得音樂體驗、進行音樂創造，而非以理性認識為主指導學生學習音樂。要使兒童保持音樂興趣，培養音樂感受與欣賞能力，提高演唱表現能力，培養音樂想象力和創造力，增強集體意識等。通過觀察與對比可以發現，在音樂啟蒙教學中應用柯達伊教學法是與兒童身心發展規律順應的。
四、柯達伊教學法在音樂啟蒙教育中的應用
（一）培養兒童音高概念的應用
科爾文手勢是英國新教派牧師、首調唱名法的推行者約翰科爾文所創立的，同時科爾文手勢也是柯達伊教學法中非常重要的構成要素。這種手勢通過七種不同的空間姿勢來代表七音階中的唱名，使兒童能夠直觀了解音階中各個音之間的高低關系，在頭腦中形成音高概念。所以教師可以在教學中創作編排一些科爾文手勢游戲進行教學，幫助兒童理解音高，將音高這一抽象概念具體化。此外，教師可以在教學中運用科爾文手勢來幫助兒童理解音樂作品的旋律，逐漸使兒童對音的強弱、漸強漸弱、漸快漸慢及音樂感情進行理解，提高兒童音樂素養。其次，通過對二聲部音樂作品進行手勢訓練，能讓兒童對和聲有一定了解，也培養了學生的協作能力。在進行首調唱名法教學時，也可以運用科爾文手勢幫助學生理解Do這個音符是可以移動的，但音名發生變化，讓兒童更好地理解各個音級之間的換算和轉換，為兒童以后學習流行音樂知識、即興伴奏知識打下基礎。
（二）培養兒童節奏能力的應用
在柯達伊教學法中，節奏有著非常重要的地位，教師可以先通過兒童熟悉的聲音入手來進行節奏練習，如讓兒童聽擊鑼“隆隆隆隆”的聲音準確了解四分音符，讓兒童聽走路“踢嗒踢嗒”的聲音明白八分音符，讓兒童聽沖鋒槍“突突突突”的聲音來理解十六分音符等等。教師也可以自創一些節奏游戲，讓兒童在游戲中掌握不同節奏，讓兒童快樂地學習音樂知識。之后教師可以讓兒童進行手、腳不同節奏的訓練，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，雙腳演奏低音部分；左手演奏一種樂器節奏，右手演奏另一種樂器節奏等。手腳的不同訓練開發了兒童的左右腦、提高了身體協調能力、使之掌握了復合型節奏的技巧、提高了兒童音樂素質。
（三）培養兒童識譜能力的應用
教師在進行兒童識譜教學時可以運用柯達伊教學法將識譜最難的兩方面——音的長短和音的高低分開逐一擊破，將音符和五線譜分開，并把音符的符頭去掉使其只表示節奏，將音符的音高用字母表示，幫助學生先唱對節奏，再唱音高。之后，由于五線譜有著直觀、容納音樂信息量大等優點，應以學習五線譜為主，進行視唱練習，能夠幫助兒童提升識譜能力，也能幫助兒童對旋律、情感進行理解。
（四）培養兒童歌唱能力的應用
在進行音樂教學過程中，歌唱有著重要地位，同時也是柯達伊教學法的核心，尤其是集體歌唱。在教學前選用一些歡快的、本民族的、適合兒童的歌曲進行教學，激發兒童歌唱欲望，運用齊唱、輪唱、合唱等多種方式增加兒童歌唱興趣。對于兒童感興趣的歌曲，教師可以和兒童合作進行二次創作，尤其是對中國民歌或中國民族風格的歌曲進行創作。教師應讓兒童多進行無伴奏合唱訓練，訓練穩定音準和準確音程。在進行歌唱教學中，要讓兒童感受音樂和欣賞音樂，只有讓兒童自己進入音樂中，才能更好地把握音樂情緒與情感，在不知不覺中提升兒童的審美能力和鑒賞能力。
五、結語
柯達伊教學法對兒童音樂啟蒙教育有著積極作用，運用柯達伊教學法教學，能夠培養兒童多維度音樂能力、演唱能力。同時，也能很好地傳承和創新中華民族優秀傳統文化。積極發展和改進柯達伊教學法，改變枯燥乏味的音樂啟蒙教育現狀，讓兒童真正熱愛音樂，發揮出音樂教育“育人”的特點，培養兒童健全人格。
參考文獻：
[1]盛紅芳.柯達伊教學法在小學音樂教學的發展[J].黃河之聲,2020,(12):153.
[2]張婷.學前教育專業音樂課程教學創新優化策略研究——以柯達伊教學法為例[J].中國文藝家,2021,(01):79-80.
[3]馮丹.柯達伊教學法對基礎音樂教學的影響研究[J].北方音樂,2020,(24):200-202.
[4]楊莉禎.柯達伊教學法在高中合唱教學中的應用研究[J].大眾文藝,2021,(05):181-182.
[5]徐占玉.柯達伊教學法在小學音樂課堂中的實踐應用[J].參花(下),2021,(02):125-126.
關鍵詞：音樂教學法；課程定位；課程設置；課任教師；教學模式
一、課程的定位問題
高師音樂教育一定要突出師范性，音樂教學法課的開設是突出師范性的象征。音樂教學專業的師范性，決定了任何音樂知識和技能技巧的掌握，都要最終致用于基礎音樂教育。那么，不管是鋼琴、聲樂、舞蹈，還是視唱練耳、樂理、欣賞等各專業內容的學習者，都必須掌握該內容的教學法。師范生僅僅掌握了專業知識和專業技能是遠遠不夠的，還要很好地加強教學能力的培養。高師音樂專業培養的學生如果只注重個人技巧的炫耀和展示，而沒有掌握一定的教學方法和教學能力，那么，這樣的學生肯定是不合格的，這樣的音樂教育也不能不說是失敗的。因此，在高師音樂專業的所有課程中，音樂教學法應該居于核心地位，教師和學生應該明確認識到這一點，把音樂教學法的傳授、掌握和學習作為最高的追求，從而有效地提升音樂教學法課的作用和地位，形成教師注重于學生音樂教學能力的培養，學生致力于音樂教學能力掌握的局面。
二、音樂教學法的教材、課程設置問題
音樂教學法的教材內容一般包括以下幾方面：中學音樂教育的重要意義和教學大綱；音樂教學法原則；中學生音樂心理發展特征與音樂教學特點；中學音樂教學的內容和教法；音樂教學的組織工作；課外音樂活動；音樂教學設備與電化教學；音樂教育實習；國外著名音樂教育體系與教學法等。其中“中學音樂教學的內容和教法”是教材的核心和重點，它包括歌唱教學的方法、基本樂理教學的方法、視唱練耳教學的方法、音樂欣賞的教學方法和器樂教學的方法五大部分。歌唱、基本樂理、視唱練耳是中學課堂音樂教學的主要內容，此外舞蹈也是中學音樂教學的一項內容。但現有的高師中學音樂教學法教材中，沒有舞蹈教學法這一內容。可見，高師音樂教育專業的課程設置和教學內容是存在不足的，僅就音樂教學法這一課程，還須增加一些本學科體系所要拓展和涵蓋的內容。除了以上提到的舞蹈教學法外，比如，音樂教師的基礎素質（思想品德、心理素質、身體素質、人文素質），音樂教師的專業素質（專業知識、專業技能、專業水平），音樂教師的職業素質（職業信念、職業道德、教育理論、教學能力），這些都是音樂教學法教材中應包含的內容。另外，音樂教師的語言形象訓練、人格形象訓練、職業形象訓練、專業形象訓練、社會形象訓練、體態體貌形象訓練等，也應該列入音樂教學法教材的專門章節里。因為音樂教師是多重性的復合型人才，教師職業的性質和特點決定了中學音樂教師既是演講家、語言學家、歌唱家、演奏家，又是組織家、社會活動家、教育家。一個合格的中學音樂教師，他應該具有完善的人格形象、語言形象、職業形象、專業形象、身體形象和社會形象，這樣才算是真正意義上的高素質教師。可是這樣的教師在現實的教學崗位上又有多少呢？21世紀是一個人才輩出的時代，新的音樂教育改革，呼喚著新型的音樂教育人才的出現。高師音樂專業的課程教學尤其是音樂教學法課程的教學，承擔著面向21世紀的新型音樂教育人才的培養，教材之重要，不言而喻。
三、課任教師問題
（一）課任教師的素質要求
音樂教學法課的課任教師，應該是這一領域的專家，必須具備全面的音樂素質，在演唱、琴法、樂理、視唱練耳、欣賞、指揮乃至舞蹈諸方面，有比較嫻熟的技能技巧，尤其對以上各個不同專業學科，要有扎實而縱深的理論研究，既有豐富的實踐操作教學經驗，又有較高的學術理論知識的積淀。概括起來一個高標準的音樂教學法課的教師，理應具備以下素質。
一是具有高尚的道德情操和堅定正確的世界觀、人生觀、價值觀、教育觀，忠誠于教育事業，有強烈的社會責任感和使命感，為人師表。
二是具有寬廣深厚的音樂專業知識和技能，對鋼琴、聲樂、基本樂理、律學、和聲、音樂欣賞、視唱練耳、指揮、歌曲寫作、舞蹈、唱游和律動等各門學科，有切身的感性認識和通透的理性認識。
三是對音樂教育學、教學法理論有深入而細致的研究，具備一定的教育心理學、美學、自然科學和社會科學知識，同時還要有較好的語言學和文學藝術涵養。
四是具有較強的開拓精神和創新意識，能夠積極而大膽地參與教學改革，對音樂教學法教材深入鉆研、了如指掌，同時不拘泥于教材，在教學操作過程中，能夠隨機應變，因地制宜，聯系實際，靈活地運用教材以外的新穎、獨特的教學方法，使學生掌握各種行之有效的音樂教學方法。
五是具備較強的音樂教學和研究能力，能夠站在音樂教學學科的前沿，對于音樂教學法具有很強的研究、探索精神和前瞻性思考，能夠敏銳地發現有關音樂教學法的問題，并能分析和解決這些問題。對于中外最新的音樂教學法信息和資料能夠及時而迅速地獲取，以便用于自己的教學和科研。
（二）課任教師的遴選
根據音樂教學法課任教師的基本素質要求，選擇什么樣的教師承擔這門課的教學，是必須慎重考慮的。在音樂教學法的教學中，真正在本領域具有一定建樹和造詣的專家任課的情況，在高師音樂專業的日常教學和教學管理中并不多見。一方面是因為精通音樂教學法的人才相對缺乏，另一方面也是因為在教學管理上沒有引起足夠的重視。一個比較理想的音樂教學法課任教師，原則上須符合以下條件。
一是曾有五年以上音樂教學經驗，對中小學音樂教育的教學特點、現狀，有切身的感性認識和了解。
二是責任心強，有吃苦精神，熱愛本課程的教學工作。
三是音樂專業知識扎實、全面，教學方法靈活，教學經驗豐富，治學嚴謹，思維敏捷，有一定的管理教學和組織教學的能力。
四是在音樂教學法方面有一定的科研成果，并且具有在本教學領域進一步縱深發展的潛力。
只有具備以上條件的教師才有可能完成好音樂教學法的教學任務。
（三）課任教師的培養策略
“不拘一格降人才”，對音樂教學法的任課教師應該采取多途徑、多渠道的選拔和培養方式。
一是選調優秀的中等學校音樂教師到高師來教授音樂教學法課程，因為他們是中等學校的直接教學實踐者，掌握著中學音樂教育教學的第一手資料。
二是派音樂教學法的任課教師到基層學校蹲點，進行社會實踐，時間至少在一學期以上。這樣使他們能充分地了解和熟悉中學生心理特點、中學音樂教學特點，掌握中學音樂教學之所需、之所急，從而加深對中學音樂教學的感性認識，以便在中學音樂教學法的教學中，避免想當然、紙上談兵的弊端，實施有的放矢、對癥下藥的教學操作活動。
三是給音樂教學法課的任課教師創造機會，到兄弟院校考察、觀摩、學習，看看人家是如何進行該門課的教學的，將好的經驗和好的方法加以吸收，為我所用。另外，有關音樂教學法的全國性研討會議，讓課任教師也多去參加一些，以便開闊視野、拓寬思路、提高認識。
四、教學模式問題
（一）準教師模擬誘導訓練模式
準教師模擬誘導訓練模式也叫“全程教育實踐法”，這一教育模式的提出，意味著高師音樂專業學生在校期間要進行全程音樂教育實踐，也就是化整為零的音樂教育實習法。這樣使音樂師范生能盡早地確立教師角色意識，從一進校門到畢業，心中始終懷著“教師”這一崇高信念，有利于學生教學能力的造就和教師人格的完善。
教育實習是音樂教學法課的內容范疇。如果說音樂教學法中的其他內容是理論掌握過程的話，那么教育實習就是實踐操作過程。傳統的教學實習是短期集中訓練，一般4～8周時間，在這幾周的時間內，按一周一節課計算，上滿了也才8節課。可是在很多情況下，很多學生往往只上了3～4節課。這樣所謂的“實習”也不過是走馬觀花、囫圇吞棗，學生對課堂音樂教學仍然是“丈二和尚摸不著頭腦”。所以，“短期集中訓練”的實習形式，就提高學生的實際音樂課堂教學水平來說，是不太理想的。
“長期分散訓練”是把教育實習的戰線拉長，把它貫穿在學生在校期間的全過程。高師音樂專業的學生在進校前，已經掌握了一定的音樂專業知識和技能技巧。現在的招生規格不像原來那樣，不存在把“音樂白丁”招進來的情況。所以，要盡早地讓學生進入“教師角色”，實施“準教師模擬誘導訓練”。這種音樂教學訓練模式，對于音樂專科生可以放在一年級第一學期開始實施，如果是音樂本科生，可以放在二年級第一學期開始實施，具體實施辦法可以分以下幾個階段。
第一學期：課堂音樂教學基本功演練階段。主要進行課堂音樂教學的語言形象訓練、儀表形象訓練、板畫板書設計訓練、三筆字訓練、普通話訓練。
第二學期：音樂教學基本環節演練階段。主要進行音樂課題教案的編寫、熟悉和分析教材、組織教學、課堂內容教學和方法的設計。
第三學期：聽課、見習階段。到就近的中學和小學觀摩課堂音樂教學；讓每個學生輪流到中、小學實踐音樂課堂教學若干次，體驗“準教師”的角色感，利用假期到家鄉所在地的中小學了解音樂教學現狀，積極爭取上音樂課的機會。
第四學期：各種音樂教學法的學習和掌握階段。主要熟悉課堂音樂教學常用的方法，創新教學法，國外著名音樂教育體系和教學法的學習。
第五學期：課堂音樂教學綜合技能訓練階段。主要進行歌唱、音樂欣賞、基本樂理、視唱練耳、器樂、舞蹈等主要內容的教學過程和方法的模擬試講訓練，其中貫穿小組試講、全班試講、學生各自評講、教師聽課評講等環節。
第六學期：教育實習與教學總結研究階段。到中學進行實際音樂課堂教學、音樂課外活動、排練節目、擔任班主任，返校后進行音樂課堂教學的總結和研究。
（二）全體專業教師任課訓練模式
關鍵詞：幼兒音樂教育;聲勢教學法;優勢;運用
隨著教育體制改革不斷深化和教學方法的不斷更新，幼兒音樂教育已經走在了時代的前沿，并貫穿了整個教育領域。音樂教育有很多種教學方法，且每種方法都有其各自的優勢。聲勢教學法是奧爾夫音樂教學體系的一種，它直觀簡單，方便幼兒學習，能夠運用一些簡單的律動還有節奏讓幼兒對音樂有所理解，是一種比較適合幼兒的教學方法，由此，聲勢教學法也就成為幼兒音樂教育的主要教學方法，不僅能夠激發幼兒的學習興趣，而且也受到了老師和學生的喜愛。
一、聲勢教學及其優勢
（一）聲勢教學法的含義
1．什么是聲勢比如拍手、跺腳、拍腿等一些能發出聲響的動作叫作聲勢。2．什么是聲勢訓練是當代音樂教學的一種比較先進的教學方法之一，它主要是集節奏、動作、朗誦、演唱等于一體，最直觀，最原始，因此深受孩子們的歡迎。3．聲勢教學法及內容奧爾夫教學法有五種教學方法，分別是：節奏朗讀教學法、律動教學法、聲勢教學法、器樂表演教學法、創作教學法，其中我們主要研究的是聲勢教學法。聲勢教學法在幼兒音樂教育中的具體實踐內容有：（1）節奏模仿。師生之間以及生生之間都可以進行，其節奏也可以重復做，主要是看幼兒對音樂的掌握情況。模仿的節奏要從簡單到復雜，從慢到快，時間不宜過長，一定要符合幼兒的年齡特點，要保持幼兒的學習興趣。（2）接龍游戲。在節奏模仿的基礎上進行一些游戲鍛煉，進一步訓練。這種方法主要是鍛煉幼兒的反應能力、記憶力還有即興創作的能力。老師要掌握好節奏，根據學生的能力進行游戲訓練，與此同時幼兒可以模仿老師的節奏也可以發揮自己的想象，自己創作。（3）創作。把幼兒分成若干個小組，以小組為單位共同進行創作。但是教師在分組時要注意幼兒之間的差距，避免因差距過大而導致部分幼兒興趣缺失。幼兒在掌握了部分節奏后就很容易進行節奏創作了，有些興趣高的幼兒可能創作水平更高一些，節奏創作能夠提高幼兒的創作能力，讓幼兒自主學習，增強興趣。（4）用聲勢為音樂旋律伴奏。這種方法是奧爾夫音樂教育中最具有特色的一種教學形式，這種方法最直觀、最簡單、最自然地讓幼兒理解教學內容，不僅能鍛煉幼兒的身體協調能力，而且還能增強幼兒與幼兒之間的合作能力以及對音樂各個聲部的理解能力，用聲勢來為音樂旋律伴奏，方式新穎，深受幼兒喜歡。
（二）聲勢教學法的優勢
聲勢教學法在幼兒音樂教育中具有顯著的優勢。首先，聲勢教學法能夠鍛煉幼兒的聽辨能力。當幼兒拿到一段音頻時，對音頻仔細聆聽，通過反復聆聽則能夠分辨出這段音頻與其他音頻的不同之處，從而對音樂間的差異產生一些思考，并形成一些豐富的想象，能夠增強幼兒的想象力。其次，聲勢教學能夠鍛煉幼兒的反應能力。幼兒會伴隨音樂作出一些動作，打一些節奏，用這些來記住音樂，因此能夠增強幼兒的記憶力。在音樂教育中幼兒的記憶力是很難培養的，音樂是一種抽象的體驗，記憶力的培養要在長期的音樂教學中得以實現，而聲勢教學法正好能夠做到這一點。聲勢教學法的最大優勢就是能夠培養幼兒對音樂節奏的感知能力。對節奏感的培養首先要體驗，幼兒一定要多體驗，多聽音樂，才能鍛煉出好的樂感；其次就是長期的感知能力熏陶，要長時間深處一種音樂的環境中，在環境的熏陶下對音樂有所感知。聲勢教學法能夠利用動作讓幼兒不僅能夠快速地記住所學習的內容，同時還能夠發揮自己的想象力去創造音樂。在音樂教學中，利用聲勢教學法來實現對幼兒節奏感的培養具有重要意義。
二、聲勢教學對音樂教育的影響
（一）有效提高幼兒的音樂體驗
奧爾夫的聲勢教學法是一種比較靈活不拘束的教學方法，現在已逐漸應用于幼兒的日常教學中，不僅對幼兒早期的學習有很大幫助，同時也有效提高了老師的音樂素養，提高了幼兒的音樂體驗。聲勢教學法對幼兒來說比較簡單易懂，通過一些簡單的動作、律動、聲勢以及音樂游戲等使音樂更加容易理解。聲勢教學可以幫助幼兒增強對音樂的理解，也可以增強教學的趣味性和創造性，使音樂具有真正的音樂性。
（二）提高課堂教學的有效性
課堂教學的有效性是指通過在課堂上的教學活動使學生在課業上有所收獲、進步和提高。主要是讓幼兒從不懂到懂，從不喜歡到喜歡，從不感興趣到感興趣，聲勢教學法能夠根據幼兒的興趣入手來設計教學環節，讓幼兒成為課堂的主體，而教師要利用聲勢教學法，在課堂教學中合理運用教材和教學方式來幫助幼兒提高課堂的有效性。
三、聲勢教學在幼兒音樂教育中應該注意哪些問題
（一）轉變幼兒的學習方式
在教學中首先應該注意的就是要轉變幼兒的學習方式。聲勢教學能夠打破傳統的教學觀念，避免幼兒在學習中感到枯燥，讓幼兒以一種輕松的心情去學習，不會感到累，也不會有負擔，這樣才能夠讓幼兒愿意學、喜歡學，同時也保證教師完成自己的教學內容。
（二）關注幼兒的差異性
對幼兒差異性的關注也是聲勢教學所要注意的問題之一。因為幼兒對音樂的理解程度各不相同，所以教師一定要關注幼兒的差異性，對不同的幼兒要用不同的方法來教學，比如說話的力度、語氣等。對待那些理解能力較差以及注意力不集中的幼兒要有耐心。要按照幼兒的自身條件、興趣愛好等來確定教學目標，因材施教，讓幼兒能夠主動參與到課堂學習中，增強幼兒學習的信心。
（三）注重節奏創作、提高音樂創作能力
在教學過程中注重節奏創作，提高音樂創作能力也很重要。在音樂教學中，節奏創作是一個十分重要的環節，這不僅能夠鍛煉幼兒的創作能力，也能夠讓幼兒感受到創作的成就感，讓幼兒喜歡音樂，喜歡聲勢教學這種教學方法。節奏創作是令幼兒能夠清楚理解音樂的一個重要環節。在幼兒進行創作時，教師要鼓勵幼兒，幫助幼兒提高音樂的創作能力。
四、結語
音樂教育能夠增強人們的藝術能力，培養藝術修養，同時也增強審美能力。在幼兒音樂教育中，聲勢教學法將音樂和幼兒的感官系統聯系在一起，讓幼兒手腦結合，鍛煉幼兒的協調能力。聲勢教學方法不僅適用于幼兒音樂教育，也適用于成人的音樂教學，具有廣泛的實踐性。
參考文獻：
[1]賈曉星.奧爾夫音樂教學法與中國學前音樂教育[D].曲阜師范大學，2011.
[2]王旭.奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用[J].音樂時空，2014(7).
[3]陳曙光.論新課程改革下學生學習方式的轉變[J].考試周刊，2013(57).
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；發展；流變
伴隨經濟、文化全球化的發展，德國奧爾夫的音樂教育理論被更多的人所知曉。人們越來越看重奧爾夫音樂教育理論中體現出來的教育價值，眾多教育家對這一理論開展了進一步的研究和探索，同時也進行了許多教育實踐活動。
一、中國學者對奧爾夫音樂教學法的研究
第一，立足于奧爾夫音樂教育的基本體系，對奧爾夫的教育思想進行介紹分析和討論。2000年楊立梅、李妲娜合著了《走向未來的音樂教育》，她們認為當今中國的音樂教育體系亟需改革，隨之引入了著名的世界三大音樂教育體系的具體介紹，并且強調了奧爾夫音樂教育體系的重要作用；李妲娜、修海林、尹愛青于2002年出版了《奧爾夫音樂教育思想與實踐》，這本書主要是從各個方面對奧爾夫的音樂教育思想進行介紹和研究，并提供了許多教育實例作為研究依據，使文章更具說服力。整本書由許多篇獨立的文章構成，比如王德君的《論奧爾夫的音樂教育思想與特色》、黃二鵬的《淺析奧爾夫音樂教育》、任華的《奧爾夫音樂教學法特點》和察覺民的《奧爾夫音樂教學法的構成》等，這些學術研究成果大多數從奧爾夫的基本理論入手，體現了作者對奧爾夫音樂教育法的不同認知。
第二，將奧爾夫音樂教育思想帶入到兒童音樂教育實踐活動中進行研究。比如1986年廖乃雄率先將奧爾夫思想運用到兒童音樂教學研究活動中，其代表著作為《奧爾夫兒童音樂教學法初步》；陳蓉在2009年出版了《從頭到腳玩音樂》的兒童音樂教程，她在書中將理論與教學活動的每一步驟都對應結合起來，并且從教學的方法、心理活動等各個不同角度對教學的具體步驟進行歸納分析。1986年廖乃雄將奧爾夫的《〈學校兒童音樂教材〉――回顧與展望》翻譯成中文教材，這本書主要是在奧爾夫音樂思想的基礎上，提倡家長積極參與到兒童音樂教學實踐活動中，增強與兒童的互動。并且，這個教材對不同的學習階段都有一個共同點：倡導人們自己去進行安排和設計。教材中涵蓋了眾多學者的文章，比如李冰妮的《奧爾夫兒童音樂教育思想探析》、陳雯的《奧爾夫教育理念在幼兒園的運用》、李亞秋的《奧爾夫教育理念在幼兒音樂教學中的應用》、董騫的《幼兒園奧爾夫音樂教學實施現狀研究》等。這些文章大多數是分析了奧爾夫音樂教育思想在兒童音樂教育實踐活動中的具體意義，并且論述如何在幼兒音樂教學活動中運用奧爾夫思想才能達到最佳的教學效果。各種跡象表明，奧爾夫音樂教育思想在我國已經深入人心，許多學者和教育家都在對其進行研究，這有利于改善我國兒童音樂教育的傳統方式，促進我國音樂教育事業的發展。
根據國內外的研究成果表明，奧爾夫音樂教育思想具有很高的教育價值。但是現在對奧爾夫思想的研究還側重于理論闡釋方面，真正與實踐相結合的研究還過少，尤其很難見到的是有關幼兒音樂教學的實例分析。所以專家學者理應將目光投向這個點，并進行具體的實證研究。本文從課程設計以及實際教學過程的角度出發，對奧爾夫音樂教育理論與兒童音樂教育的結合進行研究分析。
二、奧爾夫音樂教學法在中國幼兒教育中的可適性
學前教育的一個重要內容就是學前兒童音樂教育。與學前教育一樣，它是對兒童進行相應的基本知識教育，但不同的是，學前兒童音樂教育是通過音樂教育讓兒童學習音樂感受音樂。學前兒童音樂教育的一個基本方面就是讓兒童了解相關的基本音樂知識，如各種音樂符號。在了解知識的基礎上教授兒童必備的演唱和演奏技能，使兒童在學習音樂的同時學會理解音樂感受音樂并通過說、唱、表演等具體的形式表現出來。學前兒童音樂教育的最終目的是發掘兒童的音樂才能，同時這也是音樂教育的目的。通過學前兒童音樂教育，兒童在認識音樂的基礎上逐漸學會理解音樂并感受音樂，在學習的過程中兒童的身心、性格、智力、情感等都獲得了全方面的發展。這也達到了通過音樂手段來促進兒童全面發展的學前教育目的。所以， 從一定程度上來說音樂教育對于教育有著重要意義。尤其是相對于兒童而言，學前兒童音樂教育在教會學生基本的音樂知識的基礎上讓兒童能夠理解感受音樂所帶來的魅力，增強了兒童的理解能力與感受能力，通過音樂的熏陶，兒童的身心都獲得了全面的發展，對其以后的個人發展都是極為有利的。在這一觀點上，許多學者都曾給出了相應的研究。
奧爾夫的音樂教學法則對于兒童音樂的教育具有天然的可適性。奧爾夫認為，在學習的過程中，人是作為直接的參與者，而不僅僅是坐在一旁的聽眾。教學需要將音樂、語言和舞蹈動作結合起來，通過這種動靜結合的方式使人感受音樂所帶來的魅力。因此，在兒童音樂教學過程中需要引進彈奏樂器、游戲、跳舞、拍手等多種形式，通過這些形式來彌補單一的音樂教學的枯燥無味，增強兒童的興趣。讓兒童在這樣一個有趣的環境中學習音樂、感受音樂，達到音樂教學的效果。同時，這樣的教學方式也能增強兒童的表演能力與理解能力，對于活躍兒童的思維，增強其學習欲望，協調其反應能力以及促進其性格活潑發展。
三、奧爾夫音樂教學法應用
1.基于原本性的思想觀點，順應幼兒的天性
說話與走路是家長在兒童出生后必須要教的內容。將語言作為幼兒音樂教學的開端，有助于加深幼兒對音樂的好感與親切感。幼兒語言能力的培養并不需要進行專門的訓練或特殊的準備，僅是借助幼兒對環境與事物的熟悉度來實現對幼兒的教育，奧爾夫音樂教學法中的原本性教育觀念正是如此。語言、動作、音樂是構成音樂節奏的最基本要素，在音樂入門教學中，節奏訓練是必不可少的，十分重要的一項教學內容。在語言節奏訓練中，教師可以通過勻速的鼓點來形成一種速度標準，讓幼兒跟著鼓點的速度進教室或者報自己的名字。在經過一段時間的訓練后，幼兒對節奏掌握能力得到一定程度的提高，同時幼兒對自我的控制能力也得到了提升。
另外，幼兒年幼，生活經驗有限，在一定程度上約束了奧爾夫音樂教育的進一步創造，但是也正因為這種經驗有限，所以幼兒相對來說并沒有受到更多的圖染，其個性還處于變化之中，對音樂的感知與想象尚未固定，他們可以根據自己對畫面的理解利用樂器進行豐富的創作。鑒于此，這也就要求，教師在教學過程中能夠盡量從生活和自然中選取教學題材，讓音樂教學與幼兒的生活相融合，注重幼兒的自主性與個性發展。
2.基于即興性的思想觀點，培養幼兒的想象
事先毫無準備，僅是根據當時的感受進行創作表演的行為即為即興，即興性是奧爾夫音樂教學法的重要特點之一，主要指通過即興活動來促使幼兒積極主動地參與到教學活動之中，同時借此來培養幼兒想象力與創造能力。學習者學習過程中的主動性與創造力發揮是即興教育所強調的。不同于以培養沒有音樂經驗的幼兒進行音樂作品的創作為目的的傳統教學，即興教學旨在充分發揮幼兒的想象力與創造力。在即興教學中，教師是教學的引導者，起著啟發幼兒的作用。比如在音樂教學中，教師可以先唱一首幼兒比較熟悉的兒歌，以作示范，然后再配上節奏，讓學生跟在后面喝。在引導幾遍以后，讓幼兒嘗試結合所學的內容說出自己的一些想法。
奧爾夫音樂教學法注重幼兒的傾聽能力、想象能力以及對聲音的辨識能力，其中聲音包括周圍人的聲音、大自然的聲音等。在實際的教學中，教師可以通過讓幼兒傾聽不同的聲音來鍛煉和提高幼兒的想象力。在舞蹈教學中，幼兒會根據所聽的音樂給出一定的肢體反應。那么這樣一個過程，其實就是幼兒對所聽到的聲音進行想象，然后給予肢體上相應的動作的配合。所以在幼兒教育中增強幼兒的想象力是扎實幼兒音樂基礎的關鍵，是提高幼兒創造能力的基礎。而奧爾夫音樂教學法正是憑借其在幼兒想象力培養方面的優勢在幼兒音樂教學與舞蹈創編教學中獲得廣泛的應用。
3.基于綜合性的思想觀點，陶冶幼兒的情操
活潑好動是幼兒的天性，在這段時期，幼兒對外界的認識主要依賴于其感官上的直覺體驗以及其自身的一些經驗。幼兒對音樂的體驗以及對音樂教育的接受程度和好感度，在很大程度上取決于幼兒實際的音樂演唱感受。在幼兒音樂教學中，教師可以結合一些肢體動作來強化音樂情感的傳遞，增強幼兒對音樂的感受，比如聲勢、身體各部分的動作等。在條件允許的情況下，教師也可以通過組織幼兒進行合奏、合唱、歌劇表演等綜合性較高音樂表演形式來培養幼兒的綜合能力。
另外，在奧爾夫音樂教學法中，一些操作性材料的作用也不可忽視，它們是輔助教學進行重要力量。比如利用各種形式的音符來裝飾教室、餐廳和走廊，在課件為幼兒播放奧爾夫的樂曲光盤，為學生營造出一個適合的音樂學習環境等，且長期堅持下去，幼兒將在不知不覺中將音樂的節奏記住，同時幼兒的內心和情感也將受到此干擾，從而達到用音樂陶冶幼兒情操的目的。
4.基于參與性的思想觀點，激發幼兒的興趣
口耳相傳、重復唱練是傳統音樂教學所常用的教學手段，在這樣的教學下培養出來的幼兒思維規定，趨于僵化，他們是聽老師話、聽家長話的“好學生”，但卻未必是一個真正將音樂學好，領會音樂真意的學生，也就不可能是音樂的主人。所以在幼兒教學中不能僅是對幼兒進行音樂技能技巧方面的訓練，有注重幼兒的參與性。將奧爾夫音樂教學與我國的幼兒教學相結合，基于幼兒愛玩的天性，采取游戲的形式，將歌唱訓練融入歌曲情景表演之中，實現音樂教育內容與游戲的接軌，做到“寓教于樂”。比如在學習《鋸木頭》時，可以讓幼兒分別扮演伐木工人與木頭，讓扮演木頭的幼兒隨著“伐木工人”的動作而變換造型，在增強幼兒對音樂感知的同時，培養幼兒的合作意識，從而促進幼兒的全面發展。
參考文獻：
[1]金美琳.幼兒奧爾夫音樂教育發展現狀與對策研究――以遼寧省鞍山市為例[J].音樂時空，2014（11）.
[2]遲艷杰.奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究[J].呼倫貝爾學院學報，2009（01）.
一、奧爾夫在中國的傳播
奧爾夫音樂教學法作為世界著名的三大教育體系之一，自20世紀80年代傳入中國以來，不到三十年的時間里，其先進的教育理念和教學思想已經滲透到中國音樂教育的各個領域。社會上，各種奧爾夫音樂教育師資培訓活動層出不窮；在某些專業音樂院校（如中國音樂學院、中央音樂學院、星海音樂學院等）和師范院校、系（如首都師范大學、河南大學音樂學系等），已經陸續開設有國外優秀教學法的課程，其中奧爾夫教學法是必不可少的一項內容；近年來，隨著音樂治療專業的興起，奧爾夫教學法在特殊音樂教育、音樂治療領域也有著不同程度的嘗試和應用；在具體的音樂教學實踐領域，從幼兒園到中小學到大學生，奧爾夫音樂教學法面向不同年齡階段的教學對象，涉及歌唱教學、節奏教學、視唱練耳教學、器樂教學、合唱教學、音樂欣賞教學、舞蹈教學等多個教學領域。改革開放以來，我國基礎教育取得了輝煌成就，基礎教育課程建設也取得了顯著成績。
2001年，為了進一步適應時展的需求，大力推進素質教育的全面發展，教育部開始實施課程改革。此后，《全日制義務教育音樂課程標準》《高中音樂課程標準》也隨之開始頒布實施。在新課標的引領下，作為課程中必不可少的部分，許多版本的中小學音樂教材也將奧爾夫教學法滲透其中。隨著奧爾夫音樂教學法教育理念與教學實踐在中國音樂教育領域的傳播與深入，越來越多的人（專家學者、音樂教師、社會人士等）開始關注奧爾夫，關注奧爾夫音樂教學法。
二、奧爾夫在早期音樂教育中的應用
除了學校音樂之外，早期音樂教育領域也特別注重與奧爾夫教學法的結合。早期音樂教育，即針對于0—6歲1的孩子（或家長）進行的音樂教育。尤其是近年來，各種針對奧爾夫早期音樂教育的培訓逐漸增多。2009年5月，南京師范大學教育科學學院聘請布倫特米高爾特2先生來華講學，主題為：幼兒園中的音樂教育——通過音樂聯通兒童的各個感官；2009年8月，在由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會舉辦的暑期奧爾夫培訓中，特別聘請了德國早期教育奧爾夫教學培訓專家卡提亞（KatjaOjala-Kocak）等。那么，在早教領域實施奧爾夫音樂教學法，應該注意哪些方面的問題呢？
1.“親子期”（0—3歲）音樂教學的重點是“媽媽”3研究表明幼兒在3歲之前對媽媽都有一種天生的依賴感，心理學上稱之為“母體認同感”，尤其是1歲之前的寶寶還沒有脫離母乳喂養，不能獨立活動，大部分時間都要被自己的媽媽抱在懷里。因此，3歲之前的音樂活動多以“親子活動”為主進行展開，這段時期也可稱為“親子期”，音樂教學活動的對象多以“媽媽”為主。在教學對象的認識問題上，很多家長甚至早教老師存有誤區，認為早期音樂培訓可以使寶寶在活動參與的過程中學到很多音樂方面的知識，進而提高音樂方面的能力，這種思想是很片面的。對于3—6歲的小朋友而言，老師可以相對輕松教會他們音樂知識，讓其感受到什么叫做固定節拍，什么叫做固定音型，此時的教學對象是孩子本身。而對于0—3歲早期音樂教育而言，奧爾夫早期音樂教育特別強調此時的教學重點是“媽媽”，而不是“寶寶”。這個時期的教學活動應該主要針對家長進行，寶寶則在家長的音樂學習的整體過程中進行感受和體驗。比如，在播放著背景音樂給孩子按摩的時候，老師是在教家長怎樣感知音樂并和著音樂的節拍去做按摩的動作，而寶寶則是在感受，是在一種無意識狀態下的音樂感受。此時活動的主要目的在于讓媽媽們通過一系列音樂活動（舞蹈、律動、動作等）的參與，進而獲得音樂上豐富的感性體驗，然后在以后的親子課堂上或是日常生活中使自己孩子受到熏陶。作為早期音樂教育工作者，所要做的并不是給很小的孩子什么樣的音樂體驗，而更多的是希望能夠通過音樂的手段使爸爸媽媽獲得一些東西，然后潛移默化的傳遞給孩子。尤其是對于還處在嬰兒時期的寶寶，要努力從音樂元素入手使爸爸媽媽學會放松自己的肢體，并通過抱寶寶的姿勢傳遞給孩子。奧爾夫早期音樂教育基于以上教育理念所設計的音樂教學活動（如課例1《帕什帕什》）不僅可以讓家長學會怎樣與寶寶玩音樂，同時也可以消除或減輕年輕父母在抱孩子時的緊張心理。
2.在“安全”的世界里玩音樂在奧爾夫早期音樂教學初期，有很長一段時間，音樂活動都是以“問候舞”開始導入。這是因為幼兒對于環境的變化非常敏感，新的環境、新的面孔，寶寶在覺得新鮮的同時也會對一切陌生的事物產生害怕的心理。因此，在親子園做活動的時候，老師要確保孩子對教室、老師產生一種安全感、可信賴感，老師要和家長一起，幫助寶寶在音樂課堂上盡快尋找到一個非常安全的“世界”，這樣才能有利于音樂活動的進一步開展。在實施早教的過程當中，任何一個音樂活動的設計都必須從寶寶“能夠接受”的音樂元素開始入手。所謂“能夠接受”包括兩個方面的含義：首先，在音樂知識與技能方面，老師所設計音樂活動的難度要適當，應基于孩子已有的音樂能力進行拔高。否則，難度太小，小孩子很容易失去興趣，從而導致注意力不集中；難度太大，大部分孩子都無法參與其中，活動的效果和意義也就大打折扣。
其次，從兒童的心理認知過程方面來講，應特別注重對孩子進行學習經驗的積累，消除孩子對陌生音樂形式、音樂活動形式的害怕心理。不僅僅是兒童，對于成年人來講也是一樣。在面對熟悉的事物時往往可以從容應對，面對陌生的事物時則會顯得不知所措。因此，奧爾夫早期音樂教育特別強調音樂活動的各個環節之間的相互鋪墊，讓孩子在“既熟悉又陌生、既安全又具有挑戰性”的環境中快樂的參與音樂、享受音樂。下面以奧爾夫教學中的即興環節為例進行介紹。奧爾夫音樂教學法特別強調“即興性”，即興也是奧爾夫音樂教育體系的三大特點5之一。如果音樂老師想讓小朋友在音樂活動中的某個環節創編出自己的律動、動作、舞蹈，那么，一定要先進行一系列與音樂經驗積累有關的活動。在每個即興的環節之前，可以先讓小朋友做一些簡單的練習，比如行走練習，探索空間的練習，肢體練習等，必要的時候也可以教給小朋友一些簡單的舞蹈技巧。以上都是屬于動作經驗積累的階段。有了動作經驗的積累，孩子在進行即興創編的時候就有了大量的“素材”，就可以在前面的基礎之上，盡情的創編出富有個性的動作。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;學前教育;音樂教學;應用
中圖分類號：J60-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0217-01
奧爾夫音樂教學法在音樂教育領域中有著比較高的地位，對提升教學效果有著明顯的幫助。隨著我國的教育體制改革不斷深化，近年來藝術教育理念也得到了大家的重視。傳統的音樂教育模式顯然已經無法滿足當前教育的需要，在這種形式下，奧爾夫音樂教學法則能發揮出其本身的優勢，將歌舞融為一體，對學前教育專業的教學有著較大的幫助。
一、奧爾夫音樂教學法概述
奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾?奧爾夫針對音樂教育所創立的一種教學體系。奧爾夫教學法主要主張將多種不同的藝術形式融為一體，從而達到綜合化的音樂教學形式。將奧爾夫音樂教學法應用到高校的學前教育專業中，能有效地提升學生學習的積極性，培養學生的實踐能力。此外，這種方法對學齡前兒童來說也比較容易接受，它能帶給孩子們比較輕松的學習氛圍，使學生在歡樂的氣氛中學習到音樂知識，同時對培養孩子的創造力和表現力有著一定的作用。
奧爾夫教學法在學前教育專業音樂教學中，為了顯示出幼兒教育的語言和音樂舞蹈等方面的結合，體現原本性教育理念，在應用過程中有著以下幾種特點：一是原本性，音樂教育則是人的教育，人本身有著用音樂進行表達情感的能力，音樂教育也應當凸顯出這種原本性的特點。二是參與性，奧爾夫教育法認為，在進行音樂活動中，所有人都是參與者，學生在進行學習中一定要親自的參與到活動中來，只有親身體驗，才能創造更多的快樂。三是創造性，音樂教育的目的不僅僅是人參與到音樂中來，同時還在于從音樂中感受快樂，創造樂趣，豐富想象力。四是綜合性，音樂活動是語言、動作和舞蹈緊密結合的一種藝術表現形式，當中每個環節都有著密切的聯系。奧爾夫音樂教學法則是將綜合性音樂教學法進行利用，以此推動學生的綜合能力發展。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂教學中的應用方法
1.強化學生主體地位。當前，我國的學前教育專業明顯的缺少對音樂教育的規范化建設，通常學前教育專業的學生在進入高校時都不會進行藝術類考試，很多學生只是憑借著自己對學前教育的熱愛，還有文化課成績到學校來，因此在音樂技巧上并沒有充分的認識。在對學前教育專業的學生進行培養的過程中，教師應當注意充分的發揮教學主導作用，強化學生的主體地位。根據學生的實際情況，為學生制定相應的教學目標和教學技術，讓學生真正的了解音樂教學活動，從而全面地提升學生的音樂素養。奧爾夫音樂教學法重視教學的針對性，所以應根據不同年齡段的學生進行不同的教育。學前教育專業的學生，首先教師應引導他們了解學齡前兒童的心理和生理特點，激發學生的情感，這樣以來當學生步入社會進入到學前教育中實踐是，就會為幼兒營造一個比較好的音樂氛圍，使幼兒放松心情，逐漸地體驗音樂。在聲樂教學實踐中，很多學生對音準把握的不夠好，總是會跑調，但有著一定的節奏感，這時教師可以適當的運用打擊樂器或者身體律動節奏等來鍛煉學生，一些來提升學生對節奏的感知和身體上的平衡，幫助他們建立自信心，從而展示自己的才能。
2.創新教學方法。隨著素質教育的不斷推進，高校學生的創新能力培養也成為了當先的重點內容。應用奧爾夫音樂教學法進行教學時，教師應注意要不斷地豐富教學方式和教學手段，通過情境演示和演講等形式來豐富教學。例如在進行鋼琴基礎教學中，以《三只熊》為例，教師可以在教的過程中，讓同學們到臺上來進行即興表演，或者以舞蹈的形式進行表演。通過這種簡單的方式，不僅能提升學生對音樂的興趣，同時也能培養學生的創造力和想象力，為日后的學前教育奠定基礎。
3.教學評價多樣化。教學評價在教學活動中有著重要的作用，好的評價能起到激勵學生的作用。對學前教育專業音樂教學的評價教師應注意針對性和客觀性，以此讓學生獲得更加豐富的音樂成果。教師應借鑒奧爾夫音樂教學法中的評價思想，尊重學生的個體差異，采取多元化的評價方式，促進學生的全面發展。當前高校音樂教育評價工作與課堂教學之間仍然有著密切的練習，對此，教師應引導學生在教學過程中不斷的總結經驗，并站在客觀的角度上對學生進行評價。評價應多以鼓勵為主，以此來提升學生的自信心和對音樂的熱愛，促進學生的全面發展。
三、結語
在教育觀念的改革推動下，學前教育專業中應用奧爾夫音樂教學法進行音樂教學是必然的趨勢。作為音樂教師應正確的把握奧爾夫音樂教學理念和思想，科學、合理的應用與教學當中，以此促進學生的音樂素養提升和綜合能力的提升，使學生成為全面發展的人才。
佐爾坦?柯達伊1882年生于匈牙利凱奇凱梅特，是著名的匈牙利作曲家、民族音樂家。在有些人看來，他主要以作曲聞名，他的創作生涯分為前后兩個階段，前后的時間大致相等。分水嶺在1924年-1925年左右，他的后期作品基本都是為了兒童和年輕人創作的，可以用于音樂教育，這些作品都是音樂教育的材料，同時也是優美的藝術作品。其實大部分人認識柯達伊都是因為他提出了一種音樂教育理念――柯達伊教學法。不管是作曲方面還是教學方面，柯達伊的貢獻都非常巨大。要了解柯達伊的音樂教育觀，就有必要理解柯達伊的個人，音樂教育觀不是靈光乍現想到的，而是多年積淀逐步形成的。
我們所知道的柯達伊教學法不僅僅是教學法。他是一個完整的音樂教育理念，音樂教育使得教育發展更充分的一個部分，它與語言、歷史、數學等學科同等重要。柯達伊教學法遠遠不止手勢語言和節奏語言那么簡單，而且柯達伊教學法中著名的手勢語言其實并不是柯達伊提出的，是柯文提出的。對于柯達伊教學法，可以給出最好的表述是：它是一種精妙而簡單得難以置信的兒童教學方式，有恰當的材料、訓練有素的教師和反復練習，三個邏輯分明的要素。換句話來說，柯達伊教學法就是匈牙利音樂教育體系的總體理念。
二、柯達伊教學法的實際應用
柯達伊是匈牙利精神的一個標志，他的教育理念比較獨特。柯達伊教學法是一種思想理論，首先他認為兒童音樂教育應基于以下幾點：（一）使用民間音樂素材；（二）融于日常通識教育；（三）符合音樂應屬于每個人的觀念，以普及音樂素質為目標。
柯達伊教學法的教學應用要點從以下幾個方面來概括：1.按音樂材料的邏輯漸進，訓練音樂的讀寫能力，有助于培養節奏、韻律、形式等方面的能力；2.每個新的教學步驟都要在理論上準備好，從音樂材料出發，并有充分的音樂經驗。關于這一點柯達伊曾說：“在學校教音樂和歌唱，要采取讓學生不覺得痛苦而覺得快樂的方式；要培養學生渴求更好的音樂，而且是一生渴求。決不能從智力、理性的角度看待音樂，也不能讓學生把音樂當成無法連通的一套代數符號。”3.每天進行音樂教育并讓孩子在合唱團里一起歌唱。柯達伊寫到過：“沒有什么能比合唱團更能顯示社會團結，許多人團結起來做到多聰明的人都不能單獨做到的事，每個人都一樣地重要，一個人的失誤會破壞全局。”4.使用首調唱名法。首調唱名法是個秘密工具，孩子們掌握它就能比用其他方法更快地學會看譜歌唱。首調唱名法并不是匈牙利人提出的，而是一位叫做柯文的英國人早在一百多年前就提出的，在他提出后人們時用時棄。但是現在我們長期在使用它，就證明了它是非常實用的。5.手勢教學，柯達伊教學法中使用了約翰?柯文手勢，以幫助孩子理解首調唱名體系中音級之間的高低關系及調性音級傾向；它使得抽象的音高關系更直觀，是一種身體語言的形式。
三、中小學合唱教學
開展校園的合唱活動具有非常重大的意義，在美國、日本等發達國家都將學校的合唱活動當成培養學生高尚情操和團隊精神的一項重要工作。組織合唱對學校來說不需要用到很多經費，容易組織及操作，具有很好的音樂教育普及性。
柯達伊來自于匈牙利，他的音樂教育理論與實踐對這個國家的普通學校教育有非常深遠的影響，極具參考的意義。關于合唱訓練中幾個內容我們可以參考一些來自匈牙利的普通學校音樂教育中的方法：
（一）節奏感訓練：柯達伊認為節奏訓練應該要通過長期并且有規律的音樂活動來使得學生的節奏感得到全面發展，歲數較小的學生的歌唱總是要與動作緊密相結合的。可以在音樂游戲中通過動作的配合，幫助學生體驗節拍的運動規律。在練習中可以通過拍手或腿、踏步等方式來伴隨歌唱，從而使學生從動作感受及聲音聽覺中獲得穩定的節奏感。
摘要：深入研究國內外鋼琴教學法，將外國鋼琴教學先進理念引入中國高等師范院校教學中，將有利于提高學生的專業技能，挖掘每一位學生的音樂才能。實踐中教師要正確大膽地改進教學模式，以適應當前的素質教育。
關鍵詞：國外鋼琴教學法；鋼琴教學；實踐運用
教學方法是教師在教與學的雙邊活動中為了更有效的完成教學任務而采用的方式與手段的總稱。它包括教師的教法以及學生在教師指導下的學習方法。國外先進的奧爾夫教學法、柯達伊、鈴木教學法都遵循了教與學這對雙邊活動的主體，只是在各自的思想體系和教學方法的特點上有所不同。
一、奧爾夫教學法在鋼琴教學實踐中的運用
奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾，奧爾夫(carl，orffl895―1982)所創建，這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響，反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾丈的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示，奧爾夫教學法認為：音樂教育的根本目的在于培養和造就人，并由此發掘出入的精神，從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”一這是爾夫音樂教育的摹本理念。他注重元素性音樂教育，以節奏為基礎，側重聲態的模擬與創造。采用多聲結構與簡單的和聲體系，使用各種打擊樂器。鼓勵學生即興演奏，以鋼琴曲肖邦的“離別練習曲”為例，首先我們要使學生了解肖邦的生平和創作背景，并要求學生查閱相關的資料以更好的了解曲子的意境，詮釋作曲家通過樂曲傳達的心境，有了這些基礎的知識我們就為下一步的彈奏打好了根底，節奏是音樂的靈魂，開始階段我們一定要求學生以節奏為基礎，可從慢練著手，但必須嚴格按照音符時值彈奏，不可任意的忽快忽慢，在慢奏的過程中理清大致的音樂線條為以后的音樂處理打下扎實的基礎，其次我們要了解曲子的和聲結構，這對于音樂的表現尤為重要。寫出和聲的進行，連接有助于更進一步理解作曲家的創作思路和創作理念，而且自己也會對作品有一些深入的理解井有自己獨特的見解，完成這些之后，加強曲子的熟練度，在基于有自己理解認識上，可以多聽一些鋼琴大師的不同演繹，對比不同鋼琴家的處理方法并分析他們的音樂思路。從中找自己應完善的地方加以修飾，這樣做的結果是不會一味的模仿照搬，在尊重原作的基礎上，有自己的思想溶入，彈奏出來的樂曲自然是富有生命力的，有感染力的，
二、柯達伊教學法在鋼琴教學實踐中的運用
柯達伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他把一生的精力都奉獻給匈牙利的音樂教育，1905年，柯達伊和巴爾托克(Bela Bartok)于1905年開始赴匈牙利各地收集民謠，由此，讓他漸漸地警覺到需要去改善歌唱的品質、訓練優秀的音樂教師和小孩以提升匈牙利人民的音樂水準。1920年。他運用民謠素材創作兒童合唱曲：柯達伊于1929年，決定使音樂成為每個小孩教育的一部份。柯達伊音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。柯達伊教學法的思想是立足于提高全民族的文化素質，強調民族音樂教育，他以歌唱為基礎，推崇合唱教學，采用首調唱名法和手勢唱名法等方法，歌唱是柯達伊音樂教育體系的一個重要特征，歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的：同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的學習內容，音準、節奏、速度、音樂表現形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養起到有效的作用。如果學生在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助，我們汲取柯達伊教學法的教育理念。在學生識譜的第一階段要提倡邊彈邊唱，口，手，眼，腦并用，這樣訓練的結果不僅是訓練了彈奏能力，識譜能力也同時訓練了試唱能力，如此一舉多得的教學方法是一種非常值得推廣的理念，我們可以在熟悉曲子的基礎上更進一步的唱出樂曲的強弱變化，在音樂氣息的運用上通過唱也能很好的理解等等，教學中使用首調唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在C大調中，一級和三級的D。、ui兩音的音程關系是大3度，在F大調中，一級和三級的Fa、La因為固定了調式音級的關系，就要唱Do、Mi，那么它們的音程關系也就是大3度，其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調式音級的固定關系，所以不論在那個調，看到一級就是主，看到四級就是下屬，五級就是屬，等等。第三，易于看譜(識譜)，提高視唱的準確性。對于專業音樂學習者而言，首調唱名法可以讓調號多的樂譜變簡易，，加快視唱速度，提高準確性。 三、鈴木教學法在鋼琴教學實踐中的運用 現代教育家鈴木鎮一先生提出來的鈴木教學法，是以探索和發展人的潛能為出發點和最終目的，在教學過程中以“人性”和“人類愛”為中心。遵從人的自然發展規律，注重音樂技能與音樂內涵之間的傳授關系，在培養和發展學生的音樂才能的同時，也重視培養健全人格，鈴木教學法，開始僅應用于小提琴的教學，后又推廣至其他器樂教學，現已應用于各個不同領域的教學之中，鈴木鋼琴教學法是其中的一個分支。 鈴木鋼琴教學法是以鈴木教育哲學及基本音樂教育原則為方向和基礎，結合鋼琴器樂及鋼琴教學的實際特點，并針對當今鋼琴教學中的誤區和弊端，在實際教學過程中總結出的有鈴木特色的鋼琴教學法。鈴木鋼琴教學法的教學目標不是培養專門的鋼琴演奏人才，而是在教學生如何使用鋼琴這門樂器表達音樂的過程中，培養其音樂素養，豐富其精神世界，健全其人格品質，它的具體教學原則和教學實踐都是根據這個教學目標制定和實施的，因此，它在對初學者的教學，讀譜能力的培養，和學生演奏活動的安排等方面都有一套獨特的鈴木式的教學方案。它側重創設一種良好的音樂學習環境和強化教育。強調學生的主體地位，改變了傳授知識訓練技能為主的傳統教學方法，重視組織學生積極投入音樂活動中，培養和提高認識問題、分析問題和解決問題的能力，發展其創造思維和創造能力，并且使音樂各方面的學習形成一個綜合整體，提高學生的綜合能力。目前國內的鋼琴教育空前地繁榮，各種新的教學法層出不窮，然而有著五十多年發展歷史并在世界十四個國家具有相當影響力的鈴木鋼琴教學法卻還鮮為人知，我們要學習其中的精髓，強調學生自己的主動性，避免一個教師教出一班一摸一樣的學生，這樣學生所學知識是生硬死板的，好的音樂也不會從其手中彈出，我們要做的就是拋磚引玉，調動學生的思維能力，開闊學生的視野，使他們有自己詮釋的音樂并賦予其生命力，
總之，學習和運用國內外先進的教學法是必要的，我們通過學習不斷探索總結自己的教學方法，鼓勵學生主動參與，注重審美體驗，擺脫教學程式，創新教學手段，無論是什么方法，只要是以學生為本以培養學生的各種能力為宗旨，在課堂教學中快樂相伴，他們就一定能在廣闊無垠的音樂空間自由翱翔，我們的課堂也會變成他們心中神圣的殿堂，
1.創造性是靈魂
奧爾夫教學法的每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作，大至創編音樂劇，在所有的創編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心地投入，而后又為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的，音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展。
2.實踐活動貫穿教學始終
奧爾夫教學法認為每節課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。
3.綜合性與音樂文化
綜合性與音樂文化是奧爾夫教學的又一教學特色。課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又緊緊與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高了我們的音樂修養。 4.從感知到認知
奧爾夫教學法貫穿在所有的課例中，在每一節課例后要引導大家去做總結，要求每一個人都要發表個人看法。這時大家把自己的切身體驗提高到科學理論認識，并很自信地、大膽地發表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力。剛開始上課時，大家還不會說、不敢說，而后來卻會爭著說、搶著說，這對我們是一個很大的鍛煉。
二、奧爾夫教學法對高中學生音樂教育的意義
奧爾夫教學法是一種互動的教學方法，它拉近了人和音樂的距離，教師和學生的距離，民族和國家的距離。這種集創作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學可以為受教育者創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。運用其中重要的原本性節奏進行教育，對于我國普通高中學生個體音樂素養差異懸殊的特殊國情，可以說是一種適用性非常強的音樂教學法。
一方面，學生們因為這種既簡單又有趣的教學方法使學習變得輕松、愉快，不僅可以學到大量的音樂知識，拓展了思維，提高理解力、觀察力和審美能力，還可以通過與他人的共同學習，加強互相之間的溝通、交流、團結、協作，培養學生的自信心和表現力，達到全方位素質的提高。另一方面，奧爾夫教學法對音樂教師的綜合能力要求較高，這就促使教師的整體知識水平要得到很大提高，能力水平要得到均衡發展，對于音樂教師來說是極好的事情，更有益于教學工作。而且，這種教學方法簡便易行，不受任何條件的限制，容易推廣。
我們研究教學法的本質意義不在于機械地運用其法則法規，而在于樹立正確的先進的教育理念。高師音樂教改雖然在課程設置、教材使用等環節上有了進一步的發展，但在實際的教育本質目標上未得到徹底改善。奧爾夫教學法融入高師音樂教育體系的研究是一個契機，是一個切入點，其“原本性”教育思想可以觸發人們再度審視音樂教育的目標功能，扭轉“重技輕理”、“重音樂輕教育”的現狀。通過理論研究與實踐操作相結合，使其效能不僅體現于教法之借鑒，更使整個教學體系從深層的思維理念到表層的課程環節均得到改善。因此，從根源入手，徹底改變人們對音樂價值觀的認識，優化內環境和外環境，使教育深入人心，才能有的放矢地建立起一個真正高效、有序的音樂教育體系。
三、奧爾夫音樂教學法在新課程改革中的應用
課程改革猶如一陣春風向我們暖暖吹來,新課程讓我們在音樂教學中更多地關注學生的個性，引導學生積極參與音樂課堂教學活動。這無疑和奧爾夫音樂教學法思路吻合，觀念一致。奧爾夫音樂教學法,是當今世界影響最大的音樂教育體系之一。它的特點是綜合性、即興性，親自參與,為全體學生的多元化的教育,它充分體現了我們課程改革中“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”，“面向全體學生,注重個性發展,鼓勵音樂創造”的基本理念,因此,我們廣大音樂教師了解奧爾夫音樂教育思想,系統研究奧爾夫音樂教學法,運用借鑒其精華，促進音樂教育的改革和發展,是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法,而是一種思想,一種對待音樂教育的態度。按照奧爾夫音樂教育的觀點,音樂教育首先是育人,要求在音樂教學中著重培養學生的素質,教材內容不僅是簡易的,易被孩子們所接受的,而且最好帶有游戲性。把教材內容載入游戲之中進行教學,將教學內容分解,降低難度,使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學。在音樂教學中,節奏是一種富有藝術魅力的音樂語言,是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來,融為一體。奧爾夫教學法非常重視節奏的教學，奧爾夫教學的目標就是盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏,讓音樂具有演奏和舞蹈的性質。
四、奧爾夫教學法在高中音樂課上的應用
1.培養學生創造性思維
對于普通高中學生，音樂教育并不是簡單地將他們培養成能歌善舞、多才多藝的個體，更重要的是運用學生所樂于接受的方式和易于理解的內容，啟發他們的想象力和創造性思維，增強學生學習的自信心。筆者為一所藝術高中的專業教師，在我看來，奧爾夫教學法對藝術高中的學生來說，更是培養他們對音樂專業學習的思維方式和方法，提高他們對音樂專業知識的學習興趣。藝術高中的特長生，也有著對知識的渴望，更加突出的是對音樂的熱愛，以及對美好生活的向往，他們的思維富于跳躍，充滿了想象力和創造力，對新鮮事物易發生興趣。根據他們這一生理特點，我們應運用奧爾夫音樂教學的理念和教學模式，摸索出一套符合藝術高中學生自身特點、易于接受的教學方法。奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興原則。即興――最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。教學活動可以通過學生的積極參與與律動唱奏實踐，以即興活動的形式發展學生的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力，從而讓音樂教學“動起來”、“活起來”，達到“愉快教學”、“寓教于樂”的目的，使學生發揮其創造性、主動性，讓學生主動地根據自己的意識去探索、創造、表現，以培養具有開拓精神的年輕一代。
2.奧爾夫教學法內容在普通高中教學內容中的巧妙安排
