時間：2023-06-22 09:38:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇唱歌教學的主要特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:音樂教學;切合實際,方法
中圖分類號:G620文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)07-0077-01
心理學認為,人的心理過程包括認識過程、情感過程和意志過程三個方面。
認識過程包括感知、記憶、思維、想象等;情感過程是指人對事物的喜怒哀樂的情緒表現和愛憎好惡的情感流露,如激情、熱情、心境等;意志過程則是把想象、理想設法變成現實的心理過程。
少年兒童的心理發展具有很強的可塑性。在中小學音樂教學中,教師應該了解學生的心理狀態并能引導和控制學生的心理過程,即要引導學生從感性到理性的認識過程,引發他們豐富的情感,培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領,要把握不同年齡學生的不同心理特征,合理安排音樂教學的程序和方法。
小學低年級,這時的孩子活潑好動,興趣廣泛,好奇心強,對簡單具體的事物易于接受,易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引,以機械記憶為主,思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括,注意力集中的時間短。
所以在音樂教學中要注重創設情境,充分利用學生的無意注意和有意注意,讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。
小學中年級,不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要,這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此,在音樂教學中要運用歌(樂)曲所表現的典型的意境與情緒,引導學生進行聯想和想象,注意對學生形象思維能力的培養;要掌握和調動學生的思維活動,進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養,使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段,在音樂教學方法的運用上,既不可完全沿用低年級的方法,也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點,圍繞著學生的興趣,選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。
小學高年級,由于年齡增長和身體發育,學生在心理上有了較大的變化。就認識過程而言,有意注意逐漸上升到主導方面,使抽象思維有了發展的可能性。
關鍵詞：音樂；能力；培養
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）07-026-01
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
一、培養學生的音樂情感的能力
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。
二、積極培養學生的感知能力
先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。
三、積極培養學生科學的發聲方法的能力
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
四、積極培養學生的想像、思維能力
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。
五、積極培養學生的音樂欣賞能力
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長。
參考文獻：
[1] 吳 斌，金亞文.小學、初中音樂教學大綱的指導思想、基本精神和主要特點[J].中國音樂教育，2002（1）： 11-13.
如何全面、合理、科學地評價學生的音樂素質，調動學生學習音樂的積極性呢？我認為應做到以下幾個方面：
一、以人為本，確立新型的音樂評價理念
音樂教學評價應體現“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發點，體現對人的價值的重視，促進個體健康和諧地發展，尊重個體的差異，激發音樂的主題精神。因此，建立評價內容多元、評價方式多樣、著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學效率的評價體系是十分重要的。
多年來，音樂課程的傳統理念是以知識的傳遞為主，對學生進行理性、枯燥的節拍、節奏、音程、和弦、聽覺訓練。而新課程的基本理念是：“以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。”在這個理念指導下的音樂教學不論是從指導思想上還是教學的方式方法上都要來一個轉變，這個轉變就是把以往那種理性枯燥的機械式訓練變成在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。這就要求在課堂教學中進行角色的轉換，即學生是演員，教師是導演，也就是說沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。只有學生參與到音樂活動之中，和音樂融為一體，自己親自主動地去探尋、領悟、體驗，對音樂知識技能的真正理解和掌握特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。這就要求我們音樂教學所采用的方式和手段與一般學科有所不同，應從感性入手，以情動人，以美感人，注重教育的潛效應，真正做到以人為本，用新型的教育理念去指導音樂教學評價。
二、明確目標，在施教中引領科學的音樂評價
音樂課堂教學目標是教與學圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。制定目標是提高這一流動過程的有效度、獲得課堂教學高效率的重要因素。而目標是指每課應有科學而明確的指向性，能反映教材的本質內容。巧妙地構思目標是優化目標的前提，它要求摒棄起干擾、抑制作用的信息，突出目標信息，給學生大腦以強刺激，加強學生對目標信息的理解和識記程度。同時，巧妙的構思可以使學生思維“入路”，使學習的過程成為方向感強的可控過程，避免盲目性和多中心，從而實現目標的優化。在教學中，我們要注意三方面的要求：
1.注意目標與“課標”的統一性
音樂教學目標不是憑空制定的，它應當以課程標準的要求為依據而制定。每學年度我會根據課程標準要求制定總目標，在心中對各年級教材有個總體認識，然后把它分類整理。如在三年級（第五冊）教材中，我首先依據課程標準及學生年齡特點設立了總目標，把它放入每課設有的“唱歌、音樂知識、視唱與聽音、音樂欣賞、器樂”等欄目中驗證，再對當中的“音樂知識”從譜表到音符的時值這種循序漸進的知識體系作個了解，驗證總目標對該欄目要求的準確性。最后對其它欄目再逐個整理，這本教材的條理就清楚了。
2.注意目標教學安排的科學性
目標教學安排的合理與否，與學生積極性的調動、學習效果有很大聯系。我用兩個班進行了實驗：一個班按序而行，第一目標完成后，緊接第二、第三目標；另一班我用了分拆的方法，完成第一目標后，教師示范要求學生練習已學部分，然后教師反饋檢查，再進入第二目標學習。實驗下來，我覺得第二種好，學生學得扎實。第一種方法一通到底，漏洞多，有些同學能領會要求，有的同學對要求理解模糊。所以說教學目標的合理安排有無科學性、藝術性，對實現教學目標、完成教學的效果影響很大。
三、勤于實踐，探索科學合理的音樂教學評價
1.表演取代考試，發揮學生特長
音樂成績以平時為主，期末為輔，既要結果，也要注重過程，以減輕學生期終的課業負擔與心理壓力，提高效率。期末的測評主要通過類似“迎新音樂會”、“迎春音樂會”、“小百靈音樂屋”、“動物音樂會”等學生喜愛的班級音樂會形式來完成。音樂會的形式可以是吹、拉、彈、唱、舞、賞、說、誦等；可以是單獨的、雙人的、小組的，要求人人參與，以演代考，發揮特長，并可邀請本班班主任與其他任課教師參加。期終班級音樂會可提前讓學生在課外準備，音樂會主持人低段年級可由音樂教師、班主任或師生共同擔當，中高年級由學生自己來擔當。
2.吹拉彈唱演誦，展示強項評價
一、教學活動重在審美體驗
在音樂教學活動中，教師所應重視的不僅僅是音樂知識與技能，還應包括感受音樂、表現音樂和創造音樂。音樂教育的主要特點就是以情動人，以情感人，以培養人的審美情感為主要目標，而不是以技能知識獲取多少為目的。如果教師只是一味地把“雙基”訓練作為課堂教學的主導或終極目標，忽視學生的審美情感體驗，音樂的美怎么會體現在課堂上？學生怎么會受到藝術的感染？這樣的課堂又怎么能激起學生學習的興趣？學生又怎么會通過審美情感的激發而去學會創造音樂呢？例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，教師應首先向學生介紹作品的故事內容，讓學生感受到故事的情節美，之后帶著這種美來欣賞感受整首作品，感受其旋律美，在美的熏陶下，學生會產生掌握知識的欲望，使學生從“苦學”過渡到“樂學”的狀態。
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”只有充分重視學生的情感體驗過程，把發現美、體驗美、創造美的權力和方法交給學生，激發學生的體驗興趣，培養學生學習的愿望和動力，才能是一節好的音樂課。當然，我們絕不是把學生都培養成音樂家，但在音樂教學中必須要把學生對音樂審美的體驗過程作為核心任務來完成，要敢于淡化“雙基”，把注意力轉向對學生興趣、情感和創造力的培養上，以審美體驗為核心，讓學生時刻保持一種對音樂的積極心態和體驗。
例如在教唱歌曲《青春舞曲》這首歌曲時，教師首先讓學生觀看一組藏族舞蹈和藏族的民族服飾，然后在這種美的熏陶中、美的體驗中讓學生感受歌曲的意境，然后再進行學唱歌曲，這樣學生的學習興趣就會更濃，學唱歌曲也會更快一些。
二、音樂課堂應歸還學生
傳統的授課形式中教師是學習的主宰，學生一直處于被動地位，教學過程中缺少學生的參與，缺乏民主、平等、融洽、活躍的課堂氣氛，致使學生的個性受到壓抑，束縛了學生積極的思維和豐富的想象的發揮。學生是音樂學習的主體，師生之間不應只是知識傳授和被動接受的關系，而應是一種人與人之間平等合作的師生關系。教師要把知識融入到情感交流活動中，尊重學生的主體地位，重視學生的全員參與和對音樂的審美體驗，要努力營造出一種和諧輕松、師生雙向、寬松交流的教學氛圍，要讓學生充分投入到各種音樂審美活動中，這樣才能“潤物無聲”，取得較好的教學效果。
我以《草原上升起不落的太陽》這首歌曲為例，這首家喻戶曉的歌曲對中學生來說并不陌生，筆者在教唱此歌之前先考慮到學生的主動性，讓學生參與到學習中去，然后問一問學生之中有沒有會唱本首歌曲的，有會唱的，讓他（她）作為教師來教唱給其他學生，然后教師加入指導、糾正，打破了以往教師唱一句學生學一句的教學方式。這種教學方式不僅能培養學生的自主性，還增強了學生的自信心和表現能力，從而激發學生的學習興趣和愛好。
三、注重審美體驗中的情感
長期以來，由于受以往應試教育思想的影響，很多教師以學生在音樂技能方面達到了什么程度作為標準來衡量，這種評價方法無疑是“重結果、輕過程；重量化、輕質態”，使音樂教育偏離了軌道。一些教師為了使學生通過掌握某一技巧來唱好歌曲，不惜以一節課甚至更長的時間來強化訓練。他們認為只要掌握了技巧，學生也就自然而然地獲得了審美體驗。音樂是藝術，藝術表達的過程，實質上就是生命的體驗過程。缺少了生命的體驗過程，也就失去了深層次的審美內涵和意蘊，即使演唱技巧再熟練，沒有情感的投入，其演唱也只不過是靈魂的外殼而已。學生在演唱歌曲或是欣賞作品的同時，要不斷注重音樂的審美情感。
一、連云港市地區方言的特點
連云港市地處海陸、南北過渡的結合部，是新亞歐大陸橋東方橋頭堡，正因為它特殊的地理位置，決定了連云港方言的復雜性。
連云港境內有兩種方言，江淮方言和中原方言，占主體的是江淮方言，我們市區就屬于江淮官話區，主要特點有：
1、翹舌音zh ch sh r與平舌音z c s的混淆，但是都讀作zh、ch、sh，這就是有些人說連云港話有卷舌音的原因 ；
2、n、l不分；
3、前后鼻音不分，即n和ng不分；
4、有的方言在現代漢語中還沒有對應的漢字和讀音，但是對于普通話教學又沒有太大的干擾。
二、連云港方言對拼音教學的“束縛”有哪些
1、平翹舌之分，如zh，ch，sh和z，c，s；
2、鼻音之分，如n、l；
3、前后鼻音之分，如in，ing和en，eng；
4、聲調的影響，如普通話讀“大姐”的“姐”是第三聲，而我們方言讀這個字音卻沒有聲調。
5、看是不一樣的字，但在方言中字音卻是一樣的，如：祥與強等。
三、怎樣解除方言對拼音教學的“束縛”
1、怎樣發準zh，ch，sh和z，c，s
同學們要發準這兩組聲母，首先必須弄清這兩組聲母發音的區別。z，c，s一組聲母，同學們原來就會發，但還要認真體會舌頭的活動，訓練自覺控制舌頭活動的能力。在此基礎上，再練習zh，ch，sh的發音。發好zh組的音，關鍵在于要克服舌頭平伸的習慣，把舌頭翹起來。翹起舌頭發z，c，s，就是zh，ch，sh的音了。
2、怎樣分辨聲母n和l
在學習聲母n、l時，首先要弄清楚它們發音的方法不同：n是個鼻音，發音時讓氣流從鼻腔出來；l不是鼻音，發音時讓氣流從舌頭兩邊出來，所以叫邊音。在n、l不分的地區，同學們一般以會發n不會發l的居多。同學們在發l音時，可以把嘴角咧開一些，以幫助氣流從舌頭兩邊順利透出。另外，還可以用ge，ke這兩個音節助讀。
3、怎樣分辨前后鼻音
（1）怎樣分辨in，ing
在教學in，ing時，確實是比較難，尤其對于一年級的學生，說實話，我對前后鼻音也是到進海州師范考普通話過關時，才徹底區分，為了讓學生能從小區分前后鼻音，我讓孩子讀前鼻音“in”讀“因”的音，正常讀，但是讀后鼻音“ing”時，舌頭稍向后卷，久而久之，學生就分清楚了。
（2）怎樣區分en，eng
說真的讀這兩個音，還真是難，有不少孩子對于這兩個音掌握不好，讀出來的音都一樣，只能平時強化訓練，多讀多聽多練了。
4、如何區分方言中的“祥與強”
我們的地區方言中有些看是不一樣的字，但在方言中字音卻是一樣的，如：祥與強，所以學好拼音對于糾正這類字有很大幫助，因為“祥”讀xi?ng，“強”讀qi?ng。
5、還可以使用以下等方法，激發學生興趣
（1）可以讓學生唱歌訣，樂中學
一年級學生的學習動機是以直接的近景性動機為主的，在聲、韻、調的教學中要盡量使學生接觸各種感性材料，并借助一些生動形象的歌訣與學生生活中熟悉的事物聯系起來，這樣可使抽象的符號具體化，枯燥的內容形象化，學生樂于學，就學得輕松愉快，并且效果也好。
（2）可以讓學生講故事，趣中學
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效果。”生動形象的教學語言往往會像磁鐵一樣牢牢地吸引住學生的注意力。教學j q x與?拼的省寫兩點的規則時2可先覆一段故事；后篙故事姻歌謠：“行禮貌＝哥哥j q x，脫了帽子敬個禮。”在這些有趣的故事中，學生學到了知識，并且課前、課后學生會想象著講這樣的故事，相互之間進行交流。
（3）可以讓學生做游戲，玩中學，過好拼音關
在教學中還可采用各種游戲的形式，為學生創設愉快的學習氛圍，讓學生在游戲中學習拼音，掌握拼音。如在教學聲母、韻母的拼讀時，可把它們寫在卡片上，讓學生唱著《找朋友》的歌曲，讓學生自由組合。在生動活潑的學習興趣的影響下，學生思維活躍，情緒高漲，從而在游戲中掌握了拼音。
（4）可以讓學生利用漢字，排除方言的影響
大家都知道只有學會了拼音，才能去認識漢字。怎么可能利用漢字來學習拼音呢？這也得融會貫通，互相信賴，互相學習。在學生的眼中，在生活中接觸的多是漢字。利用日常生活中聽見的、看到的來學習拼音，學生更能學得快，記得牢，能夠實現由“學會”到“會學”的轉變，能自覺地運用已掌握的方法，巧妙地學習拼音。
關鍵詞：中學音樂教學素質教育滲透
音樂教育不是讓學生只掌握教材上的知識技能，不僅是向高一級的院校輸送專業的人才，而是一種面向全體學生的素質教育。教師通過引導學生參與音樂活動，使學生享受到成功的喜悅，進而使學生熱愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣并在此基礎上具備進一步學習音樂基礎知識的能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們進一步學習音樂方面的可持續性打好基礎，同時達到潛移默化的促進學生素質的全面提高的教育。
一、音樂教學要面向全體學生
塑造教育要求教師面向全體學生，在音樂教學中也應該做到面向全體學生，無論是音樂天賦高的學生，還是音樂天賦低的學生，每個學生都要受到音樂的熏陶，得到應有的發展。然而，在今天的音樂教學中，有些教師只注重關心個別學生。上音樂課時，總是找一些愛唱的學生，很少給其他學生一些說唱的機會，特別是那些對音樂興趣不濃的學生，更容易被忽視。甚至有的老師為了趕排節目，只訓練了幾個"文藝尖子"而忽視了大多數學生最基本的音樂素質培養。
要改變這種現象，我認為應該把音樂教育的目標落到每個學生的身上，讓每個學生都在原有的基礎上有所發展和提高。記得我剛教初一音樂時，某班有一名學生上課總是心不在焉，從不張口唱。但我并未放棄他，課后多次找他談心，給他補課，他的心漸漸與我靠近，對音樂的興趣也與日俱增，課上他變得活潑了。實例告訴我們，沒有教不好的學生，只有不會教的老師。學生學習音樂的興趣不一樣，所以理解音樂的能力也不一樣，這就要求我們音樂老師在音樂教學中，注意針對學生不同發展水平，因材施教，面向全體學生，普遍提高學生的音樂素質。
二、音樂教學要以學生為主體
教學是師生的雙邊活動。音樂教學中，在充分發揮教師的主導作用下，應廣泛地讓學生主動參與，調動學生學習音樂的積極性。目前，有些音樂教師認為讓學生掌握音樂知識技能，教師的教是最重要的，讓學生主動地學是次要的。所以，音樂教學中的教師講得多，唱得多，學生說唱等機會就比較少。如學歌曲《我們大家跳起來》一課時，為了使學生們主動活動起來，我讓學生根據歌曲的內容、節奏創編舞蹈，學生們的積極性很高，編出的舞蹈別具一格，使課堂氣氛異常活躍，并收到了良好的效果。
學生是音樂教學中的主要參與者，是學習的主體。在教學中，我們必須了解學生的需要，根據學生的實際激發學生的學習興趣，創造良好的學習環境，讓學生在濃厚的音樂氛圍中主動地學習和參與，給學生更多的演唱和表現機會，讓學生真正地充當學習音樂的主人。
三、音樂教學要讓學生全面發展
在當今音樂教學中，有些教師只重視知識的傳授，教會學生幾首歌曲，幾個舞蹈，就認為達到了教育目的。我認為，音樂教學除了向學生傳授知識和技能外，還要使學生在德、智、體、美幾方面得到全面發展。
音樂是以聲動人、以情感人。教給學生一個好的音樂作品，可以通過它特有的音樂形象和寓教于樂的方法，使學生受到感染，情操得到陶冶，并培養學生的記憶力、理解力、表現力和想像力，提高學生的審美能力。從而使學生認識美、愛好美、表現美、創造美。
四、音樂教學要體現青少年的身心特點
通過音樂教學，要讓學生的情感世界受到熏陶、產生共鳴，在潛移默化中建立起對一切美好事物的喜愛，養成對生活的積極樂觀態度和對幸福生活的向往和追求。
根據不同年級學生的身心特點，要從音樂的基本要素入手，為學生提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和積極性，引導學生進行即興式自由發揮為主要特點的創造性與創新活動，重視發展學生的創造性思維，充分利用音樂藝術的表演形式和實踐過程，增進提高學生對音樂的感受與評價鑒賞能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣，豐富和提高藝術想像力、藝術創造力。
五、音樂教學要陶冶學生高雅的生活情趣
音樂教學活動應該創設充滿音樂美感的課堂環境，突出學生在教學中的主體地位與教師的主導作用。為此，教師要引導學生體會音樂的藝術美，充分用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術享受中感受美，做到以美感人、以美動人、以美育人。
以音樂審美為核心，信息技術為代表的現代化多媒體教學手段，極大地開闊了學生的音樂視野。因此，教師還應該加強對學生在廣播、網絡上學習音樂指導，以此來適應新世紀的需要、豐富審美情感、發揮審美想像、陶冶學生的情趣，全面提高學生的音樂素質。
六、寓德育于各種課型之中
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。
在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
關鍵詞：音樂元素 小學英語教學 英文歌曲 童謠
一、引言
英語作為一門重要外語，對小學生來說，學好這一門外語是有一定難度的。那么，提高小學生學習英語的興趣就成為了學好這門外語的關鍵之一。小學生特別喜歡隨著音樂邊念、邊唱、邊做動作，在小學英語教學中運用音樂元素能使學生在輕松、融洽、愉快的氛圍中進行學習，有利于激發學生自主學習的動力，從而培養學生學習英語的興趣。
二、小學英語教學中的音樂元素
（一） 小學英語教學中音樂元素的主要內容
這里所指的小學英語教學中的音樂元素主要包括英文歌曲、童謠等。童謠是指符合兒童年齡特點的、有韻腳、有意境、有節奏、充滿童趣、朗朗上口的一種說唱形式。
（二） 小學英語教學中音樂元素的主要特點
1. 歌詞內容簡單易懂
歌詞內容一般選擇講述動植物、自然現象、日常用語、問候、道歉、交通工具、身體的各個部分、節日等，這些都是小學生日常能接觸到的、能隨時使用的、感興趣的內容。例如英文歌曲 “Good morning ，good morning .Good morning， teacher. I take my bag and book， my bag and book to school.” 這樣問候的英文歌曲，就是平時生活中常用的內容。
2. 歌詞語音形象生動
英文歌曲、歌謠中常常加入摹聲和擬人的表現手法。從而有效地引起小學生的聽覺感官，還能喚起學生對事物的想像和理解。例如 “Farm animals” 歌謠中有很多摹聲 “moo”、“oink” 等詞的運用，使學生猶如身臨于一個農場中，有效地激發了他們學習的興趣。
3 .富有節奏感
動感的節奏能很好地引起學生的注意。英文歌曲、歌謠都有一定的韻律和節拍，適合一邊唱一邊用動作表現出歌詞的含意。例如英文歌曲 “This is the way I wash my face. Wash my face， wash my face. ” 學生可以邊唱邊跟音樂拍掌做動作。
（三）小學英語教學中音樂元素的作用
1 .激發學生學習英語的興趣，調動學生學習的積極性，也可以很好的調控課堂。
音樂是積聚靈感、催感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力。例如英文歌曲 “Twinkle， twinkle， little star.” 等學生喜歡的音樂，如果能在教學中得到適當的運用，既可以使學生學得輕松、愉快，又能使學生學到知識，這樣他們就自然會對英語感興趣了。
2 .增強記憶力，能有效地幫助學生學習、記憶有關詞匯和句型。
研究表明，人大腦的左半球善于處理言詞，數理，邏輯類信息；右半球是記憶和識別文字和音樂旋律并進行模仿的中樞。在小學英語教學過程中，有效地利用音樂元素，將大腦左半球的抽象思維與右半球的形象思維合二為一， 從而牢固地記住英語知識。
3.降低學習難度，增強學生自信心，減輕學生心理負擔。
在教學過程中，特別是在遇到教學難點時，合理地運用音樂元素來避免反復枯燥的操練。一些長長的句子對剛接觸英語的學生來說有一定困難，很容易令學生失去興趣，造成學生心理上的壓力。這時候將知識內容巧妙地融入到音樂中，讓學生進行說唱，跟隨著悠揚的節奏，反復唱誦，長句子記起來也就容易多了。這樣的方法讓課堂充滿趣味，也有效地鞏固了知識內容。
4 .接觸西方文化，了解背景知識。
語言是文化的載體，歌詞更是語言和文化的結晶。小學生在學習英文歌曲的時候，教師可以順便介紹該國的風土人情、歷史地理，這對學生進一步了解英語國家文化知識起著不容忽視的作用。例如，在教授英文歌曲 “Jingle Bells”時，可以介紹圣誕老人，平安夜，圣誕大餐，圣誕樹等相關知識，拓展學生的知識面，培養更多的跨國文化意識，增長交際知識和能力。
（四）小學英語教學中音樂元素的運用方式
1 .運用于英語課前全班領唱部分
小學生課間都非常好玩，常常鈴聲響了之后，才舍得進教室。有時人是進來了，心里卻還一直想著玩的事，這時老師就可以請文娛委員上來領唱一些英文歌曲或歌謠，把學生帶入英語課堂的狀態，并引起學生的注意力，也可為接下來的課堂教學起到很好的鋪墊作用。
2 .運用于教學過程的熱身部分
熱身部分的作用在于集中學生精力，激發學習興趣，創設良好的學習氛圍。英語課堂需要的是一個活潑的、輕松的氛圍，課堂的一開始不能很直接地進入到教學中去，要以“熱身”這一催化劑去喚起學生的興趣。
3 .運用于教學操練和鞏固部分
英文歌曲、歌謠一方面可以幫助操練新知識，另一方面可以拓展學生的知識面。對于教學中的重難點，將內容編成英文歌曲、歌謠，配上旋律，進行說唱。在這樣的活動中，學生既感受到了歌曲帶來的樂趣，又讓知識得到了鞏固。
三、結語
總而言之，英文歌曲、歌謠簡單易懂、輕快直觀，迎合小學生的心理特點。只要善于在教學中運用形象的音樂元素來教授課本抽象的知識，就可以培養學生學習興趣與學習思維，從而更好地渲染課堂氣氛，傳授知識，增強學生的自信心，減輕學生的學習負擔。所以，音樂元素是英語學習的重要橋梁，課堂教學的重要手段之一，是課堂教學中不可缺少的好助手。
參考文獻：
[1] 桂月、金鶯 . 英語課程標準教師讀本 [M] . 武漢：華中師范大學出版社， 2002
[2] 陳文覺 . 英語歌曲中蘊含的語言潛化和實驗機會 [J] . 小學教學研究， 2003（2）
[3] 學習策略課題組 . 學習的策略――怎樣學得更好、更快、更高興 [J] . 紅旗出版社， 1999（4）
1 學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握簡譜的概念。
2 注重課堂教學策略的創新
1)重視情景創設,激發學習和探索的欲望。音樂課應該重視情景的創設,設計懸念,形成氛圍,激發“想學”的欲望,提高學習興趣。情景創設方法有:故事法、詩歌法、音樂法、圖畫法、謎語法、游戲法、示范法、對比法等等。教師通過創設開放式和趣味性的音樂學習情景,激發學生對音樂的好奇心和探索愿望,引導以即興發揮為主要特點的探索和創造活動。
2)以聽覺為中心,聆聽中體驗。音樂是聽覺的藝術。所以,欣賞課教學的一項重要原則就是“聽”,反復聆聽。初聽、復聽、重點地聽、分析地聽,在聽中得到深刻的體會,養成聆聽音樂的良好習慣,使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗。
3)遵循教師主導、學生主體的原則。課堂教學應以學生為本,在發揮教師的主導作用的同時,必須確立學生的主體地位,建立民主、平等的師生、生生交流互動的關系。欣賞教學中還應尊重學生的個體差異,讓每個學生都能自信地參與音樂活動,培養“自主學習、合作學習、創造學習”的能力。
4)運用現代教育技術手段,提高教學質量。教學中,還應充分運用現代教育技術手段,使教學手段和教學資源更加豐富,還可引導學生利用現代信息技術學習音樂,激發學生對音樂的學習興趣,提高教學質量。
3 不要過于注重教學感受、鑒賞,忽略“雙基”
教學
在貫徹音樂審美為核心理念的指引下,音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞,音樂創造與表現的內容,注重學生的音樂體驗,徹底改變了以往“以唱歌為中心,學習讀譜”的單一的教學模式。有些教師甚至是公開課上幾乎看不到發聲、打節奏、識譜的影子,取而代之的是大量的感受與體驗。在低年級的音樂學習中還可以通過反復聆聽學會音樂,但是到了中高年級,歌曲的處理與表現,尤其是二聲部合唱的學習又怎能通過聽賞來完成。在這種熱鬧的課堂中,學生的學習興趣比以往是提高了,教師采用的教學手段也越來越豐富多彩了,但是學生能力卻下降了。
在“改變過于注重知識傳授的傾向”的思想影響下,“雙基”教學出現了輕視和淡化的現象。在強調學生音樂實踐活動時,可以不管學生對音樂要素的掌握是否正確,是否系統了。音樂教育似乎從一個極端又走入另一極端,這明顯與新課程改革相違背。形成這種現狀的原因一是教師沒有很好地理解課標,在認識上出現了錯誤,認為要進行審美體驗就只要學生能欣賞音樂就可以了,音樂的脫盲不是樂譜,而使音樂的感知,割裂了音樂知識技能教學與音樂欣賞教學之間的聯系。學生若不具備基本的音樂知識與技能,縱使老師有百般武藝也難使學生更深層地去欣賞音樂,體驗音樂,更不用說音樂的創造與表現。
另外,在“雙基”的教學過程中方法單調,學生易產生厭煩情緒,教師為了迎合學生的興趣,只好回避,日復一日,學生的音樂知識與技能就達不到年級所要求的水平。其實音樂知識技能與音樂要素的學習本身是音樂學習的一部分,在初始過程學生有點為難,一旦掌握了一點點,就會嘗到甜頭。另外,運用簡單器樂如豎笛、口琴,也能幫助學生“雙基”的學習,提高他們的學習興趣。因此只要教師的合理引導與鼓勵,采用好的教學方法,在“雙基”的學習中學生一樣可以達到自覺自愿、愉悅歡快的效果,因為音樂課畢竟是一種文化課,不只是娛樂。
4 注重傳授與創造
淺談聲樂學習中自然歌唱的技巧
很多聲樂教師在教學中都往往喜歡讓學生感受哪里使勁了,但卻忽略了一個“度”的問題,這樣很容易造成學生在歌唱的過程中,肢體得不到放松,氣息不流動,聲音僵硬,或是聲音做作,這樣的結果便使歌唱的持久性不好,往往唱不了多久嗓子就啞了,累了。還有的學生一味地模仿某一位世界級的歌唱家,以為自己的聲音要唱成那樣才叫美聲,對于某些模仿能力較強的學生來說,也許能達到一定的效果,也像那么回事,但是卻誤解了美聲的本質,而另一部分弄巧成拙的學生則是學到最后四不像,還把自己的本嗓給毀了,唱壞了。
其實以上這些問題都是因為沒有真正認識到美聲唱法也有它的自然美。這種美是有個體差異的,它存在于不同的學生有不同的嗓音條件,不同的音色,甚至還有腔體和聲帶差異的問題,這就需要聲樂教師在教學的前期花工夫花時間花精力摸清學生的基本狀況,對于聲樂教師的工作,需要在教學過程中不斷地發掘學生聲音上的閃光點,嗓音條件上的優點,開發學生歌聲中的自然美,使學生能夠揚長避短的歌唱。
美聲唱法的主要特點是聲區統一,不管高音區、低音區還是中聲區都要真假聲混合,只是不同聲區中真假聲混合的度有所不同而已。從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中聲區真假聲比例差不多,然后逐漸發展到以假聲為主。如何做到聲區的統一,我認為最好的辦法就是找到歌唱中的自然美,發出來的聲音一定不能矯揉造作,只要呼吸支持好了,身體的肌肉該放松的放松了,該積極的積極了,出來的聲音就是最好的聲音了,也是能體現學生特點、個性的聲音了,不必一味的模仿,造作出什么聲音來。
歌唱的過程是一個全身協同運動的過程,在這一過程中,哪一個肌體出錯了,緊張了,都會影響到歌唱的自然美,影響歌唱者的歌唱持久性。我國著名聲樂教育家沈湘曾經說過“我們主張整個人唱,放松地唱”,這里尋求的“放松的唱”也是體現了美聲的自然美。學生在練習的過程中,教師應該有意識有目的地灌輸這一思想,我們在歌唱的過程中重視技巧性的東西固然重要,但是一定得以自然、放松的演唱狀態為基礎為前提,這一狀態也是檢驗我們技巧用得是否正確和適度的標準。老師應該引導學生找到最舒服最自如的深呼吸,吸氣的一剎那整個身體松一下的感覺,我們的肺部、橫膈膜都有向四周擴展的運動,這一運動,我們反手叉腰是能感覺到的,這種呼吸的狀態才是歌唱所需要的正確狀態。其實,吸氣的狀態就是我們歌唱的狀態,而且這一狀態還要從容的保持,這里說到的從容其實也是要做到自然、自如。我在英國蘇格蘭皇家音樂學院求學時,導師也強調了這種吸氣的重要性,并且要求學生每天唱歌之前都要練習,把這種狀態變成一種下意識的東西,張嘴就有這一狀態。對于初學者來說,哪些肌肉放松,哪些肌肉使勁這些理論性的東西會產生迷惑,困擾,有的學生會想“放松就放松,怎么會有的器官松,有的器官又要緊,這怎么能做到啊?”學生產生這一想法是沒有真正去體會過我們日常生活中的大笑,喊遠處人時的身體機能變化情況,教師在最初的教學中,可以做一些簡單的動作和輔助練習去幫助學生得到這些技巧,這樣學生才能更加清楚易懂,明白其中的原理,學生課后練習時才更具針對性,才能自我檢測正確與否,才能做到在練習的過程中循序漸進地找到這種放松、自然的歌唱狀態,讓我們的聲音隨著氣息緩緩的流動,這樣的聲音才能體現歌唱的自然美。
歌唱的自然美還體現在咬字這一環節上,任何一種唱法都講究咬字清晰,字正腔圓。歌唱者是用我們的聲音表現歌曲,如果這一過程中少了語言,那么觀眾估計只能看你演唱時的表情去猜測你在唱什么了,簡單來說中國字是由元音和輔音構成,輔音發音準確就是每個字的字頭要咬正,只有字頭咬準了才能將字說清楚,輔音的特點是短而快。元音是語言中的有聲部分,是一個字的靈魂所在,我們咬字中保持最久的也是元音部分,表現歌聲、語言與情感的藝術魅力最重要的因素就是元音發音準確。所以我們在練聲的過程中很多老師也是喜歡用i、e、a、o、u來練習。但是為什么學生練聲可以,一到唱歌就變了味了呢?在我看來,是元音、輔音連貫性上出了問題,這個連貫性體現在從字頭到字腹、字尾的交代,歸韻、收聲,這是一個連續的過程,中間不能停頓,不能忽略某一部分,韻頭、韻腹、韻尾都要交代得非常清楚。觀眾聽不清歌詞很大程度是因為歌唱者只注重了元音的部分,而忘記了咬字,就是輔音的部分,元音讓我們的歌聲聽起來更流暢,輔音是幫助我們保持氣息不漏氣和咬字的重要環節。因此歌唱者必須大膽的咬字,唱好輔音。在實際的教學過程中,先讓學生帶著氣息的有感情的朗讀歌詞是很有必要的,把高位置的朗讀歌詞的狀態帶到歌唱中去運用,對于學生來說更容易接受。有的老師也愛用“像說話一樣歌唱”來引導學生咬字要字正腔圓,咬字要清晰,這也是一個很好的方法,說話時候的咬字,再帶上氣息,把字唱到正確的位置上,歌唱就自然了,觀眾也能聽清楚歌詞了。
歌唱中的自然美是一個很抽象的詞,必定需要一個循序漸進的練習過程,需要日積月累的練習,用心的體會、揣摩,在練習的過程中逐漸掌握的,這也是一個有意識的尋找到無意識的流露的過程,是一個量變到質變的過程。這個過程需要我們多動腦,多聽、多看,進行調整,逐漸探索出適合自己嗓音條件的歌唱技術和適合自己實際情況的歌唱訓練過程,從而得到持久耐用,動聽、感人,充滿自然美的歌聲!
轉貼于
關鍵詞：音樂 教學 審美
《音樂課程標準》指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程。”新課標力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，它為音樂教學指出了一個方向，即以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。音樂教育是培養人對于自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美的感受、鑒賞、評價、創造及愛好、情感的教育。因此，構建以審美為核心的中小學音樂教育模式，是實施新課標人才培養目標的有力措施。
一、音樂教材的審美因素
音樂教材的審美因素包括情景美、曲調美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達孩子的心聲，或是抒發一種溫馨的心曲，呈現出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷。這種情境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發美的種子。同時，好的歌曲教材還應具備“動聽”、“好唱”的特點，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽、唱了還想唱，百唱不煩。
音樂教師要善于發揚和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。
二、音樂教法的審美原則
音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法，主要表現為：從感性入手，以情動人，以美感人。概括地說，它遵循著下面一些原則：
1.情感原則
音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，更能直接有力地進入人的情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受力的動力。在音樂教學中牢牢地把握情感性原則，不時點燃學生情感的火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動之中享受美感、得到快樂。
2.形象性原則
形象性是音樂藝術的主要特點之一。由旋律、節奏、和聲等音樂語言所創造的音樂形象，具有聲態、情態、形態、動態等一系列形象化特征，音樂審美教育正是借助這些具體可感的形象來誘發和感染受教者。因此，在音樂教學中，以美引真，最容易被學生所接受，尤其是在識譜教學中，變抽象、枯燥的概念為生動有趣的形象，能取得事半功倍的效果。
3.實踐性原則
音樂是實踐性、操作性很強的學科，音樂教學要特別注重學生的參與意識，鼓勵學生對音樂做出積極的反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太陽》一課時，要充分調動學生多重感官，使之投入。首先，我設計了詩一般的語言描繪美麗而遼闊的草原景色。學生邊看著我精心編輯的錄像資料，邊聽著畫外音：“銀色的帳篷裝點著綠色的原野，藍天、白云、馬兒跑，這景色多么優美，氣象多么祥和，這如詩如畫的景色簡直就是一幅草原美景。”學生的思維被教學語言調動起來了，視覺和聽覺被全面調動起來了，使之達到了如臨其境、如見其景。這時，學生的學唱欲望已被完全調動起來了，他們帶著歌詞的意境和畫面引起的聯想，表情投入地開始學唱了。
三、音樂教學過程的審美描述
一節出色的音樂課總是離不開構思精巧而充滿新穎的教學設計，那些精彩的鋪墊部分與誘人的連接環節，則會不斷地喚起學生的音樂審美注意，使其產生新的審美渴望。比如：許多音樂教師十分注意對新課學習的導入，會采取各種形式誘發學生對新課的學習興趣，使學生以積極的心態進入新歌的學習。
音樂教學的結束階段，既是師生對音樂審美的共同回憶，又是一種新的音樂審美遐想。我在結束歌曲《童年》的教學后，課堂小結是這樣寫的：“我們通過歌聲同音樂家共同回憶了美好的童年，這樣我們更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一道詩，童年就是一首歌，希望同學們永遠記住這美好的童年的歌！”學生們在鋼琴音樂《童年的回憶》聲中，戀戀不舍地離開了音樂教室。顯然，這種情境和氣氛的感染力與熏陶作用是巨大的，在學生們走出音樂教室的瞬間，仍感受到音樂課堂的余音，當他們以美好的心情回味著音樂課時，他們已經產生了對音樂課的新的期待、對音樂審美新的渴望。
四、音樂欣賞教學的審美作用
審美的能力不光是通過大量的唱，也是通過大量的聽才能達到一定的標準。光唱歌教學顯然是遠遠不夠的，因為中小學生的嗓音條件有限，他們所能唱的歌曲范圍也比較狹窄。開展欣賞教學能培養學生對音樂的興趣和愛好，擴大他們的音樂視野，豐富音樂知識及音樂技能，發展音樂聽覺和音樂記憶力與想象力。通過音樂欣賞教學，能給學生以美的感受、美的教育。音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，它是通過聽覺激起聽者在情緒上的共鳴而使人產生各種聯想的，它能直接作用于人的精神世界，對人有強大的感染力。教材中如能增加一些好的、短小的國內外民族音樂名曲欣賞，選擇得當，就能使學生的性情得到陶冶、心靈得到美化，也能使學生增加對民族音樂語言的了解，更加熱愛祖國的音樂藝術。同時，通過欣賞國外優秀的音樂作品，可以開擴學生的藝術視野……這樣，既培養與提高了學生的審美能力與欣賞能力，又培養了學生高尚的道德情操。
總之，中小學音樂教育應以審美為核心，要把藝術的完整性教給學生，使學生既能通過藝術作品體會到藝術的美，又能隨時隨地發現生活中的美，把學生培養成具有較高的文化素養、全面發展的新型人才，這是我們教育工作者肩上的歷史重任。
參考文獻：
一、總目標
（一）情感態度與價值觀
1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
2.培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培養愛國主義和集體主義精神
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5.尊重藝術，理解多元文化
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。
（二）過程與方法
1.體驗
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿
根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作
充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合
將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
（三）知識與技能
1.音樂基礎知識
學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能
培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景
以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化
認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。
二、學段目標
(一)1～2年級
應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。
激發和培養學生對音樂的興趣。
開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。
能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。
培養樂觀的態度和友愛精神。
本學期教學計劃
一、大綱和教材分析：
本冊教材的教學內容有：春天；放牧；手拉手；長鼻子；跳起舞；咯咯噠；大海的歌；幸福生活；巧巧手；汪汪與；游戲宮。
本學期繼續運用新教材，增加了許多學生唱的歌曲以及欣賞內容，更不同的是，大大增加了學生創作、表演等活動，為學生的音樂學習創造了一個豐富的資源環境。學生是剛從幼兒園跨入小學的兒童，他們的生活還是以游戲為主，因此，這樣的轉變是學生喜歡的，動是兒童的天性，創造是人類的希望，從小讓學生有這樣的良好的創造環境，使學生愛音樂的同時，發揮了學生的潛能及創作欲望。
二、教學目標：
這一冊教材的教學目標是，使學生能夠：
1、 學習以音樂的方式與教師和學生交往，喜歡并樂于參加音樂實踐活動。
2、 能夠和大家一齊整齊地演唱并背唱每課的歌曲。
3、 認識課本中的幾種音樂學習標志。
4、 認真聆聽欣賞曲，嘗試以動作和語言表達自己的情緒。
5、 初步了解簡單的音樂知識。
三、改進教學、提高教學質量措施：
1、 以“以學生發展為本”來設計教學過程。
2、 面向全體學生，同時注意學生的個性發展。
3、 加強實踐與創造。
4、 加強綜合與滲透。即融入其它學科知識。
5、 把激發學生學習韻的興趣貫穿于教學的始終。
四、學生情況分析：
一年級的小朋友活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，
每周音樂課都被他們期待著。
經過半年的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上
課 的時候他們都比剛來時做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也許是以前經常鍛煉，表現非常好。
三個班的小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較
強，而且也能熟練掌握。大約占整體學生的30%—35%左右。50%的小朋友還可以，20%的小朋
友唱歌時，五音不全，模仿能力又比較差。
其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之
一、音樂教材的審美因素
音樂教材的審美因素包括情景美、曲調美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達孩子的心聲，或是抒發一種溫馨的心曲，呈現出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷。這種情境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發美的種子。同時，好的歌曲教材還應具備“動聽”、“好唱”的特點，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽、唱了還想唱，百唱不煩。
音樂教師要善于發揚和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。
二、音樂教法的審美原則
音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法，主要表現為：從感性入手，以情動人，以美感人。概括地說，它遵循著下面一些原則：
1.情感原則
音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，更能直接有力地進入人的情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受力的動力。在音樂教學中牢牢地把握情感性原則，不時點燃學生情感的火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動之中享受美感、得到快樂。
2.形象性原則
形象性是音樂藝術的主要特點之一。由旋律、節奏、和聲等音樂語言所創造的音樂形象，具有聲態、情態、形態、動態等一系列形象化特征，音樂審美教育正是借助這些具體可感的形象來誘發和感染受教者。因此，在音樂教學中，以美引真，最容易被學生所接受，尤其是在識譜教學中，變抽象、枯燥的概念為生動有趣的形象，能取得事半功倍的效果。
3.實踐性原則
音樂是實踐性、操作性很強的學科，音樂教學要特別注重學生的參與意識，鼓勵學生對音樂做出積極的反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太陽》一課時，要充分調動學生多重感官，使之投入。首先，我設計了詩一般的語言描繪美麗而遼闊的草原景色。學生邊看著我精心編輯的錄像資料，邊聽著畫外音：“銀色的帳篷裝點著綠色的原野，藍天、白云、馬兒跑，這景色多么優美，氣象多么祥和，這如詩如畫的景色簡直就是一幅草原美景。”學生的思維被教學語言調動起來了，視覺和聽覺被全面調動起來了，使之達到了如臨其境、如見其景。這時，學生的學唱欲望已被完全調動起來了，他們帶著歌詞的意境和畫面引起的聯想，表情投入地開始學唱了
三、音樂教學過程的審美描述
一節出色的音樂課總是離不開構思精巧而充滿新穎的教學設計，那些精彩的鋪墊部分與誘人的連接環節，則會不斷地喚起學生的音樂審美注意，使其產生新的審美渴望。比如：許多音樂教師十分注意對新課學習的導入，會采取各種形式誘發學生對新課的學習興趣，使學生以積極的心態進入新歌的學習。
音樂教學的結束階段，既是師生對音樂審美的共同回憶，又是一種新的音樂審美遐想。我在結束歌曲《童年》的教學后，課堂小結是這樣寫的：“我們通過歌聲同音樂家共同回憶了美好的童年，這樣我們更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一道詩，童年就是一首歌，希望同學們永遠記住這美好的童年的歌！”學生們在鋼琴音樂《童年的回憶》聲中，戀戀不舍地離開了音樂教室。顯然，這種情境和氣氛的感染力與熏陶作用
巨大的，在學生們走出音樂教室的瞬間，仍感受到音樂課堂的余音，當他們以美好的心情回味著音樂課時，他們已經產生了對音樂課的新的期待、對音樂審美新的渴望。
四、音樂欣賞教學的審美作用
