時間：2023-06-22 09:38:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂教學目標及要求，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2014）01-070-01
在初中音樂課上，音樂教師常常把音樂鑒賞作為培養學生音樂審美情操的重要途徑。因為在音樂鑒賞的過程中，學生的審美教育價值可以得到直接的體現，音樂鑒賞教學以某一確定的音樂作品為對象，加上鑒賞活動的直接參與人，從而形成完整的審美主題，通過特殊的音響聆聽，以實現對音樂作品美的感受與鑒賞。筆者根據多年音樂教學實踐經驗，就初中音樂的鑒賞教學談談個人的一些看法。
1. 初中音樂鑒賞教學中存在的問題
（1）教師缺乏對音樂教學的完整認識。在音樂鑒賞教學過程中，課程目標應該是不容忽視的一個教學目的。教師只有認識到教學目標的重要性，才能在具體的教學實際中，將教學目標實踐化，從而建立起音樂課程教學改革的基礎，保證其它教學設計的順利開展。音樂鑒賞教學首先要通過各種音樂實踐活動激發學生對音樂的學習興趣，讓他們對音樂產生感覺，才好更進一步發展其音樂鑒賞能力與音樂創新能力。對于初中音樂教師來說，其最重要的任務就是確立具體的教學目標，并對這個教學目標進行充分的認識和解析，這樣才能在具體的音樂教學中發揮教學目標的指導作用。比如在鑒賞歌曲《祖國頌》時，其教學目標就是培養學生對音樂的感知能力。從樂器到人聲的辨析，從音樂意境到音樂旋律，不同的力度和速度所表達的音樂情感是不一樣的。
（2）音樂鑒賞課缺乏教學積極性。在當前中國應試教育模式下，音樂課程并不是主要的學科課程，邊緣地位使得其受重視程度不高。所以，很多學校的音樂課只是形同虛設的走馬觀花，甚至有的學校直接取消了音樂課。這樣的結果便是很多學生對音樂課也毫無興趣，經常課堂睡覺或者逃課，要想提高音樂鑒賞課程效率無異于癡人說夢。這種現象出現的主要原因就是對音樂課程教學缺乏有效的重視，沒有監督的課堂自然無法讓學生得到約束。加之學校給予教師的積極獎勵太少，音樂教師上課的積極性也大打折扣。教師的音樂教學積極性降低，學生對音樂的認識自然更加不足，他們覺得音樂課不像語文數學那般重要，隨便聽聽即可。此外，很多學校陳舊的音樂設備未能及時更新，也是導致教師教學積極性不夠的一大因素。
（3）音樂鑒賞教學方法乏味單一。初中生正處于生理與心理成熟發展的重要時期，他們的自我意識不斷加強，逐漸有自己的想法和主見，對于外界信息的注意和吸收也有了自己的主觀偏好。當初中生開始學會獨立思考，他們對于音樂的喜好也帶入了自己的具體想法。因此，在音樂鑒賞教學實踐過程中，我們不能采取過于統一標準的教學方式，而應通過差異化的個性教學，找到最合適的教學方式。
2. 初中音樂鑒賞教學策略探析
（1）創新音樂教學模式，激發學生音樂興趣。傳統單一的教學方式已經很難滿足現在學生的教學要求了，更多活潑、互動和有創意的課堂被學生所期待。所以，單一的跟唱教學模式已經很難滿足學生的需求，音樂教師需要不斷思考探究，找到適合學生學習興趣的教學模式。比如將音樂理論與音樂實踐相結合，很多學生都喜歡流行音樂，尤其是一些熱門歌手出的新音樂，在音樂教學中可以將這些音樂作為教學的題材，從學生喜歡的音樂方向來激發學生的興趣與共鳴，從而拓展音樂鑒賞教學渠道。另外還可以將一些經典電影引入音樂教學課堂，很多以音樂題材為背景的電影如《電影之聲》，其在電影劇情里至始至終貫穿著音樂，每首曲目都是值得學習的經典音樂。
（2）運用多元化教學方式，強化音樂內容表現力。從哼唱開始，強化學生親身體驗的感受和對音樂主題的記憶，在活躍課堂整體氣氛的同時也提高學生的視唱能力。通過選擇合適的模擬來唱主題樂，在選擇聲音的同時也滲透著對音樂形象的感知。接著在律動方面，要激發學生的學習興趣，在活躍的氣氛中提高他們的音樂表現力與創造力。跟隨音樂的律動，學生才能將感悟的音樂情愫不自覺地表現出來。如在學習《行進中的歌》時，可以讓學生模擬軍訓的情境，引導全班學生進行分組參與律動，在學生律動的過程中引入音樂課程的教學，然后奏唱主題曲。每個音樂作品都有其獨特的主題，這是樂曲的核心內容，也是樂曲形成與發展的根本。主題唱奏才能讓學生把握音樂的風格特點，并親身體驗感悟，理解深刻音樂的內涵。
關鍵詞：初中音樂；分層教學；教學模式；因材施教；策略
“德、智、體、美、勞”全面發展是新課改的基本要求，所以初中音樂課被納入初中教育階段的基礎課程，既有利于緩解學生的學習壓力，也有利于培養學生的藝術修養。但事實上，筆者經過對本校及周邊學校的多方調查，我發現音樂課堂的效果并不是很理想，其主要原因在于學生音樂基礎不同，并且根據自己多年的教學經驗，在翻閱了大量資料的基礎上，認為分層教學策略可以解決這一問題。因此，筆者對初中音樂課堂實施分層教學策略進行了探索與研究。
一、初中音樂課堂實施分層教學的必要性
隨著新課程改革的實施，新的教學理念不斷滲透，一體化教學模式已經不再適應當前的教學內容，既無法滿足每位學生的學習需要，也不能提高學生的學習效率，使得學生彼此之間的差異越來越大，最終導致了“兩極分化”嚴重。課堂是教學的主要陣地，所以我們要從這里繼續改革，將原來的班級授課制轉變為分層教學制。分層教學就是根據學生的音樂天賦與接受能力進行音樂指導，不但解決了傳統課堂教學中出現的矛盾，教師也可以達到最佳的教學效果，所以，初中音樂課堂實施分層教學十分有必要。
二、初中音樂課堂實施分層教學策略
分層教學法顧名思義就是教師根據學生發展的個性差異，制訂教學策略，最大限度地發揮學生的特長，使學生綜合素質得到均衡發展。
1.教學預設，目標分層
首先，教師要根據學生現有的音樂知識量、接受能力高低、自身音樂天賦等條件，科學地將學生分成幾個水平相當的小組。然后，我們確定教學內容，按照各組學生的實際情況列分為Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三個等級進行分層次教學。例如，在學習人民教育出版社七年級下冊《鳳陽花鼓》這首歌曲時，教師將教學目標分層預設。Ⅲ等級目標能在鼓點或多媒體伴奏下，在通過教師的范唱后，要求百分之九十以上的初中生能夠相對完整地唱出歌曲《鳳陽花鼓》；Ⅱ等級目標能在相同的伴奏下，要求百分之七十五以上的初中生運用正確的發聲狀態，唱出比較完整的歌曲《鳳陽花鼓》；Ⅰ等級目標能同樣有伴奏，但必須要求百分之三十左右的初中生不但能完整地唱出歌曲《鳳陽花鼓》，同時還要求他們的聲音富有感情。Ⅰ等級目標為最高要求，其中包含Ⅱ等級和Ⅲ等級要求，Ⅱ等級指標包含Ⅲ等級指標要求。依據教學目標的分層，課堂分層教學時教師要著眼于完成Ⅱ等級目標，另外還要考慮到Ⅲ等級目標和Ⅰ等級目標。我們要力求百分之九十以上的初中生能夠完成Ⅲ等級目標，百分之七十五以上的初中生能夠完成Ⅱ等級目標，至于能夠順利完成百分之三十左右的Ⅰ等級初中生，教師可以額外提高目標要求，進行重點培養。不過，課堂教學進度主要還是以能完成Ⅱ等級目標和Ⅲ等級目標的初中生為標準。
2.平等參與，小組分層
隨著人們對學生的教育關注度提升，上學的學生也越來越多，現在初中班級的人數一般都在40人以上，甚至有些班級人數更多。學生的人數過多，有一個顯著的缺點就是教師無法指導每位學生學習，導致音樂課堂教學效率難以提升。因此，平等參與、小組分層成了初中音樂課堂實施分層教學策略的重點。小組分層是為了學生更好地學習音樂，而不是劃分等級差別對待，所以，教師在進行小組分層時一定要考慮到學生的感受，盡可能地按照學生的興趣愛好、水平高低等方面進行分組，既要保護學生的心理，也要保證平等參與，為志同道合的學生提供組成一組的機會讓他們共同學習、共同進步。例如，在學習人民教育出版社九年級下冊《遠方的客人請你留下來》這首歌曲時，教師可以采取按興趣、特長自由組合等方式進行小組分層，他們可以是音樂不同方面特長的互補組合，也可以是相同愛好的共同組合，然后每組選出一名有能力和責任心強的學生的擔當小組長一職，帶領大家一起參與到音樂課堂當中。如果有喜歡跳舞的小組可以根據《遠方的客人請你留下來》這首歌曲編排一段舞蹈表演給大家欣賞，其他組負責打分；有喜歡唱歌的小組可以現場清唱《遠方的客人請你留下來》這首歌曲，從而鍛煉自己的膽識，為自己的組增光；有喜歡樂器的小組可以根據《遠方的客人請你留下來》這首歌曲，選擇多種樂器演奏。總之，平等參與、小組分層有利于提高初中生學習音樂的興趣。
3.交流合作，互動分層
筆者通過教學觀察與事實調查發現，在合作學習小組中，學生可以選擇以主題為主的本組學習合作分層，也可以選擇以形式劃分的跨組學習合作分層，這樣，不但給學生增加了課堂參與機會，培養了學生的自主學習性，也實現了讓學生成為音樂課堂上的真正主人的目的。我們可以以人民教育出版社八年級上冊《青春舞曲》這首歌曲為例，學唱這首歌時，完成最高Ⅰ等級目標的學生，需要幫助本組其他成員完成Ⅱ等級目標和Ⅲ等級目標。如果在規定的時間內，本組成員完成歌曲《青春舞曲》所有等級目標時，他們可以選擇義務幫助其他不擅長唱歌的小組完成任務，比如“樂器組”“舞蹈組”“合唱組”“清唱組”等等。或者，他們也可以主動向這些小組學習其他特長，以備下一次音樂考核。同組之間互幫互助不但能促進學生與學生間關系的升溫，還體現出初中音樂課堂實施分層教學的效果。自由選擇跨組與其他小組組間的學生通過各種“藝術的表現”方式進行切磋，這種交流合作有利于激發學生的音樂靈感，也有利于培養學生的創新能力。
4.適當引導，輔導分層
除此之外，教師還要根據學生掌握歌曲的熟悉度，加強個別學生的輔導。例如，對于那些對音樂有天賦的學生（完成Ⅰ等級目標），我們要密切關注他們的音樂動向，無論是在音樂課堂上，還是課下都要盡可能地給予相應的指導，希望他們在未來音樂發展的道路上愈走愈遠。還有那些學歌曲比較困難的學生，一定要杜絕嘲笑與批評，而要給予他們更多的鼓勵與幫助，并且盡量抽出時間單獨輔導，讓他們感覺教師對他們的關心，從而熱愛音樂。
三、初中音樂分層教學課堂的思考
初中音樂分層教學課堂和傳統音樂課堂相比較，教師不再是統一授課，而是對不同層次的初中生，制訂不同的教學方案，這樣就能大大提高了學生的學習效率，給學生留下更多的發揮空間。初中音樂分層教學是教學改革的必然趨勢，也是學生全面發展的需求。初中音樂分層教學改變了學生的學習狀態，提升了學生的學習效率，給初中音樂教學帶來了新生機。
分層教學法是教育制度下進步的體現，也是我們當代教學模式學習的典范。總而言之，初中音樂課堂實施分層教學策略適用于當今教學模式中，讓學生能夠盡情釋放天性，既培養學生的音樂素養，又滿足學生能力發展的需要。面對社會的快速發展，未來社會的人才也應該全面發展，最終把每個學生培養成棟梁之才。
參考文獻：
關鍵詞：素質教育；初中音樂；對應策略；探討
有別于傳統的應試教育，素質教育更為重視學生綜合素養的全方位提升。素質教育的踐行是為學生以后成為復合型人才打基礎。所以，初中音樂教學并非可有可無，而是學生必須學習的課程之一。音樂有著極強的感染力，會在潛移默化中陶冶學生的情操、培養學生的審美情趣；學好音樂，能夠激發學生欣賞美、鑒賞美的能力。
一、初中音樂教學出現的難題
截止到現在，初中音樂教學的問題主要有以下幾點：
（一）初中音樂課程課時少，教學止于表面。初中是學生學習音樂的黃金時段；而在初中的教學中，不管是校園、老師抑或學生父母都將初中當做了進入理想高中的跳板。所以，不管是哪一方面，對要應試的科目都極其看重，而音樂顯然成了“選修課”。音樂課只有皮肉沒有靈魂，音樂教學也是淺嘗輒止；學生對音樂課也僅限于放松所用，僅僅掌握了音樂課的一些皮毛。另外，學生難以在短暫的課時中提升自身的音樂造詣，這讓學生對音樂科目的認知出現偏差，對其它應試教育學科則投入了過多的精力。
（二）初中音樂教程注重理論講授、忽視學生的感受。因為課時少得可憐，而且音樂測驗往往以樂理性理論為主。所以，大部分音樂老師忽略了或低估了學生對音樂的需求，教授偏重于理論講授；而對引導學生利用已有的樂理知識來自編自唱更無疑是天方夜譚。筆者通過對初中的學生進行走訪調查發現；音樂教學中老師只傳授基礎的樂理常識，而且音樂課要時不時地讓位于“重要科目”；在一個學年度結束后，學生的音樂教材還是嶄新的；大部分學生也只是人云亦云地跟著老師走，學到的知識大部分早已拋到九霄云外或是知其然不知其所以然。
（三）初中音樂教學模式單調、滯后。在以往的音樂課教學模式中，通常是老師使用多媒體課件然后學生學唱歌曲，老師在旁邊講解，在學生聽歌完畢后老師再領著學生演唱。這類教學形式的生命力很強，然而取得的效果卻不甚理想。伴隨自主學習、合作學習等概念的出現，學生對這種老舊、枯燥的教學模式已不再買賬。這類模式扼殺了學生的創造力；所以，對其進行改良已經避無可避。
二、素質教育背景下初中音樂教學的對應之策
應試教育已經遭到素質教育的嚴峻挑戰，初中音樂教學的對應之策，要體現教學的多樣性，筆者認為其對策包含：
（一）讓音樂科目回歸本位。讓音樂科目回歸本位恰好是對傳統的教學模式的一種顛覆。讓音樂科目回歸本位其實就是要重新校正音樂科目的地位，讓音樂課能夠重煥光彩，并在教書育人的前提下開展。因此，要讓學生遠離對音樂科目認識的誤區，讓師生共同攜手，完成對音樂課的學習——尤其是讓學生體會到音樂課的魅力。另外，音樂科目的構建以及進步要權衡到素質教育的要求，學生也要轉變學習態度；要讓“音樂課只為對付測驗”的想法再無立錐之地。唯有師生一同轉變音樂課學習的理念，才能實現音樂課的教育功能，引起學生的共鳴，必要時融合語文、英文等課程的特色，實現跨學科的交叉。例如：蘇軾的《水調歌頭》一詞中，王菲曾經找專業音樂人操刀譜曲，并形成一首改編的歌曲《但愿人長久》。老師可以利用多媒體課件播放王菲的這首歌，讓學生在音樂的熏陶中感受古時詞人的情懷。這不但能夠激發其對音樂的興趣，更能讓其對語文這個科目產生強烈的興趣。
（二）讓音樂科目的教學目標清晰化。讓音樂科目教學目標清晰化是指：要讓學生明白為何要學習音樂課，同時為達到該目標而挑選一條恰當的渠道。筆者在研究了教育學以及心理學著述后認為：在初中時期，學生的思想并未被條條框框束縛，形象思維以及邏輯思維正在逐漸成型，其思維還具有極強的可塑性；而學生對待周遭人和事的態度不可避免地有失偏頗。所以，老師在進行音樂課教學時，應關注學生世界觀、人生觀、價值觀的形成過程。所以，老師要在音樂課中播放多樣性的音樂。例如：郎朗的鋼琴演奏、邁克爾.杰克遜的搖滾、周杰倫的節奏與布魯斯等等。這樣，能夠拉近老師與學生的距離；還能夠在多元的音樂文化中找到自己所喜愛的或朗朗上口的歌曲。
（三）仔細研究和解讀音樂教科書，拓寬音樂教學的范疇。教科書是學生了解音樂的“跳板”，有樂理知識與演唱技巧的精華，亦是中心理念的抽象萃取。所以，老師在講解教科書相關知識的時候，必須探尋根源，搞明白知識點的源頭以及重難點，并在這樣的前提下拓寬教科書內容，最后將自身掌握的知識灌輸給學生；讓學生學到珍貴的音樂常識。另外，值得一提的是：音樂科目并非單純地讓學生學會演唱某首歌曲；而要讓學生體會到歌曲蘊含的情緒和文化意味。例如：老師在演播《讓世界充滿愛》這類歌曲的時候，要引導學生探究愛的含義、愛的呈現方式等等，并讓學生在這一連串疑問中演唱歌曲；另外，老師在講授此類歌曲的課堂起始階段，演播一部分多媒體課件，多媒體課件應是地震救援現場、希望工程等等。也就是說：老師應在音樂課的初始階段準備好前導措施，讓學生可以被音樂感染，讓學生在多媒體課件中學有所得，點燃學生的激情，調動學生的興趣。而這也是學校美育的一部分，學生從中能夠發現美、享受美。
三、結語
綜上所述，初中音樂老師是學生的“引路明燈”，其能夠照亮學生的“前程”，而并非可有可無的雞肋。在素質教育模式下，初中音樂課能夠發揮出巨大的能量，讓學生在以后的學習和生活中獲益。老師在此過程中不但要傳道授業解惑，而且還要負責提升學生的素質，同時為自身“充電”。
[參考文獻]
[1]梁洪來,張平,黃侃夫等.初中音樂學科教學質量的課堂評價——基于對10節錄像課的分析[J].教育科學研究,2014,04:20-24.
一、初中音樂課堂合作學習現狀
合作學習是一種非常具有創意與實效的教學方式和策略。但是在實際的課堂教學中，初中生好奇多動的性格特點決定了小組合作學習在他們之間開展的難度。
首先體現在課堂秩序的混亂。初中學生大多對合作學習的概念模糊，對小組合作學習的目的和重要性認識不充分，音樂課堂上常常出現嘻嘻哈哈、討論激烈、偏離主題的現象，更甚者，音樂課教學時間變為學生放松娛樂的時間。這就使小組合作學習變得膚淺，在教學中失去了實在的意義。
其次難以充分激發學生的學習興趣。有些老師在小組合作學習的內容選取上較為簡單，表面上看人人都可以參與，但是實際上沒能引起人過多的探究欲望和深思，久之，就讓學生覺得這些知識可有可無，從而失去參與學習的興趣。知之者不如好之者，好之者不如樂之者，興趣是學習的動力之源，如果缺乏學習的動力，對學生而言，不啻為一種學習的負擔，讓小組合作學習的理念與課堂的實踐背道而馳。
最后，教師未能合理規劃合作時間和合作任務。教師也是影響合作學習最終效果的關鍵因素。在音樂課堂教學中，教師組織小組學習活動比較隨意，沒有做好時間和任務方面的規劃，以至于學生探討問題時不是有的放矢，而是隨性漫談，這樣不僅影響課堂效果，也影響到整堂課的質量。
二、初中音樂教學開展合作學習的對策建議
1.營造互助氛圍，培養合作意識
《音樂課程標準（實驗稿）》明確指出：充分利用音樂藝術的集體形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。我們在開展初中音樂合作學習的時候，必須有意識地去培養初中生團結、互助的合作精神。通過多年的音樂教學實踐我們發現，學生之間的友好關系與他們討論的積極性成正比例關系，友好度越高，他們就更愿意與教師相處，也就更能促進學生的合作意識。
在教學中營造一種和諧、友好的學習氛圍，可以采用以下方法：①建立合作小組。通過建立人員相對固定的合作學習小組，小組學習成員在經過長期的合作學習之后，便會感覺到他們是一個共同的學習團體，自己是這一團體中的一員，長期以往便能潛移默化地培養學生的合作意識。②開展競賽活動。在音樂課堂教學中，通過適時開展一些小組合作的競賽活動，如小合唱比賽、我愛記歌詞、歌詞大接龍等，采用多元的評價方式，能有效激發學生合作學習的積極性，逐步形成良好的合作品質。
2.強化參與意識，激發學習欲望
在初中音樂課堂教學中，我們要鼓勵學生充分地參與到小組合作學習中來，鼓勵他們分析觀點，互相請教問題，最大地激發學生的學習欲望和熱情。第一，讓學生學會表達和傾聽。初中音樂課堂的學習內容需要學生們善于表達和傾聽。任何單方面的傾聽或者表達都不足以達成實質性的合作。第二，讓學生學會互助和支持。比如在音樂模仿教學中，樂感能力強的學生可以主動幫助那些有待提高的同學；音樂表演或者舞蹈教學中，讓學生明白合作互助會使他們表演得更好。音樂教師要充分利用學生之間這一寶貴的合作互助資源，要從各個方面以鼓勵的形式褒揚互助。
3.精心設計任務，提高學習質量
在目前的初中音樂課堂教學中，學生之間的合作學習更多的是流于一種形式，交給學生的那些任務即使不通過合作也能獨立完成。因此，要想有效提高音樂合作學習的教學質量，我們必須精心設計若干教學任務，讓學生意識到只有通過小組成員之間以及小組與小組之間的合作學習才能順利地完成任務。這就需要我們合理地、適時地、恰當地安排任務，不僅能激發學生的學習動力，而且對他們也能夠形成一種挑戰。
4.把握好合作學習時間，合理安排合作學習任務
為了使學生們在音樂課堂合作學習中收獲更多的知識，教師應把握好合作學習時間，結合學生的課堂表現合理安排學習任務，保持合作學習高效性，促使其能夠在初中音樂課堂中發揮更大的作用，不斷提升初中音樂課堂教學水平。比如，教師可根據音樂教材教學要求及學生學習的實際概況，從多個方面對合作學習具體時間設置進行充分考慮，進而安排出合作學習任務，促使學生們能夠在合作學習中充分發揮自身的想象力，勇于發表自己的觀點，培養自身良好的音樂思維能力，與教師及其他學生之間保持良好的合作關系，不斷提高自身音樂方面的綜合能力，確保課堂教學計劃得以完成。
關鍵詞： 初中音樂 教學質量 提高方式
初中音樂課作為義務教育階段的必修課，對提升初中生的審美觀念和音樂素養具有重要的指導作用。初中音樂教學并不只是為了培養音樂專業人才，更是讓全體初中生參與音樂課堂中，使每一名學生都在學習音樂的過程中逐漸成長。初中音樂新課程標準提出：音樂教師在音樂教學中要創設生動有趣的教學情境，發展學生的想象力和創造力，增強學生的參與意識。還要擺脫傳統應試教育觀念的束縛，注重初中生的主體作用，引導學生參與演唱、創編、聆聽、藝術表演等各項音樂活動，增強初中生的自信心和表現力，培養學生良好的團隊意識和合作能力。
但是，在現實初中音樂教學中還存在一些問題，比如初中生對音樂課的重視程度不夠，不能積極地配合教師完成教學任務；音樂教師的教學觀念落后，沒有跟上新課改的精神要求；學校在音樂師資方面的投入較少，某些學校缺乏音樂教學設備和現代化的音樂教室等，這些問題都嚴重阻礙初中音樂教學質量的提升。因此，如何發揮音樂的導向作用、積極提高教學質量、促進初中生的健康成長就成為初中音樂教師應該思考的問題。本文將從基礎教育、激發興趣、拓展訓練、師生關系、作品賞析五個方面探討提高初中音樂課堂教學質量的有效策略。
一、加強對基礎音樂知識的教育，奠定扎實的音樂基礎。
初中音樂教師要想音樂課具有特色，為初中生帶來知識性和趣味性，必須認清現實，抓好常規教育，明確音樂教學目標和方向，認真鉆研音樂教材，充分備課，領略新課標要求，注重對音樂重點和難點的指導，創新初中音樂教學方式，讓全體初中生都具有扎實的音樂基礎，為深入學習音樂做好鋪墊。某些初中音樂教師過于強調創新教育，在課堂教學中選擇難度較大的歌曲或者音樂知識，導致中等生或者下等生不能充分掌握，造成學生對音樂課堂產生反感。初中音樂教師在教學時要加強對學生的樂理講解、作品賞析、試聽訓練、歷史普及等，從而規范課堂教學，達到理想的教學效果。在實際教學過程中，音樂教師必須培養初中生利用所學音樂知識解決實際問題的能力，讓學生在學習過程中養成良好的音樂學習習慣，啟發初中生大膽想象。
二、運用多種有效的教學手段，激發初中生的學習興趣。
初中音樂教師要善于運用多種有效的教學手段，充分激發初中生的學習興趣，逐步培養初中生的音樂素養和技能，促進初中生更好地掌握音樂知識。多媒體技術是目前初中音樂課堂教學中經常應用的教學手段，有利于提高課堂教學質量，克服傳統教學的弊端。音樂教師要充分發揮主導作用，善于發現學生的閃光點，把課堂教學的主人還給學生。同時，經常應用到的教學手段有創設情境，讓學生在具體情境中快樂地學習。比如在講《愛我中華》時，我用多媒體給學生播放具有代表性的各民族的舞蹈，讓學生猜民族，這種游戲情境的創設，使學生在課堂中積極踴躍，有利于課堂任務的順利完成。音樂是情感的藝術，更需要師生情感的交流，培養初中生的學習興趣是新課程改革的要求，也是素質教育對初中音樂教師提出的要求，因此，音樂教師必須按照科學的教學方式設計教學環節，確保音樂教學正常開展。
三、課堂教學與課外拓展相結合，增強課堂教學效果。
由于音樂課時量有限，許多音樂知識無法在初中音樂課堂全部教授，因此音樂教師要注重課堂教學與課外拓展的結合，在課外拓展教學中鍛煉初中生的團隊協作能力和合作精神，促進初中生養成好的學習習慣，從而增強音樂教學效果。音樂課外拓展是輔助音樂課教學的重要方式之一，課堂教學的延伸不僅能夠有效拓展學生的知識面，還能夠提高初中生的音樂綜合應用技能。初中音樂課外拓展的方式有很多，需要根據初中生的個性特點和發育情況合理選擇活動內容。我在日常教學中會組織初中生成立音樂興趣小組，讓有音樂愛好和夢想的初中生積極地參與音樂興趣小組，定期組織小組活動。比如參加學校組織的各種文藝活動或者城市里的文藝表演等，為初中生提供全方位的技巧指導和培訓，讓學生在實踐活動中更好地發揮創造性思維，為初中生學習音樂、享受音樂奠定基礎。
四、積極營造融洽的師生關系，讓初中生喜歡上音樂課。
新時期，初中音樂教師要積極構融洽的師生關系，積極地參與學生的學習和生活，尊重學生，理解學生，與學生成為朋友。師生關系是初中校園永恒探討的話題，音樂教師要給學生提供廣闊的發展空間，發揮學生的主動性和創造性，注重初中生的主體地位，在常規教學中促進學生全面進步，讓初中生喜歡上音樂課。比如我在音樂教學中會給學生留出自由發揮的空間，在這些時間里，學生可以向教師發問，可以交流互動，可以鑒賞音樂，可以自主學習。師生關系的改善還要以組織優秀的音樂教學活動為紐帶，形成常態化的課堂教學模式。初中生思維活躍，可塑性強，只要音樂教師抓住學生的特點，平等對待每一位學生，讓學生感受到教師的關愛，才能使學生樹立正確的人生觀和價值觀，在與教師的互動中達到音樂教學的最佳效果，達到師生共勉、共同進步的狀態。
五、適當組織學習進行音樂作品賞析，提高教學實效性。
音樂教師適當地組織初中生進行音樂作品賞析，能夠使學生更好地感受音樂樂趣，從而陶冶初中生的情操，凈化初中生的心靈，對初中生的心理發育具有推動作用。音樂作品賞析是通過音樂自身的力量引導學生成長，發揮音樂的美育作用。在素質教育背景下，音樂教育越來越受到人們的重視，成為初中階段教育必不可少的課程之一。音樂教師要注重音樂作品的難易程度，給選擇符合學生實際水平的賞析作品，引導學生不斷積累音樂知識，從而提高音樂課堂教學的實效性。初中生的音樂素質和能力雖然比小學生有了一定的進步，但是仍然有很多不完善的地方，所以音樂教師必須注重培養初中生的音樂鑒賞力，讓初中生真正學會欣賞，從而養成良好的音樂學習習慣。
參考文獻：
關鍵詞：中學階段；聲樂教學；目標定位
在初、高中階段，教學的對象是全部的中學學生，重點培養學生的創新精神，并以審美為核心。教學的目的是提高學生的文化素養和審美能力，促進學生的身心健康以及德智體美全面發展。其內容主要是對于音樂的感受和鑒賞，以及與相關文化有關的音樂的創造等。
一、初中聲樂教學目標的定位與實施
1.初中階段的聲樂教學目標定位。對于如何定位初中階段的音樂教學目標，余篤剛先生在他的聲樂教育學論中做了明確的規定：在義務教育階段，作為小學音樂教育的后續，初中音樂教學是至關重要的。它并不是為了培養專門的音樂人才的，而是培養學生的審美能力。主要作用于人的感情世界，對象是全體的初中學生。其內容主要是對于音樂的感受和鑒賞，以及與相關文化有關的音樂的創造等。課程標準領域主要在于音樂的表現方面。而且在初中義務教育中，聲樂教育也是利用伴唱來實現的。此外，對于獨唱、合唱等，教育部也做了明確的規定，并把這作為中小學生培養歌唱技巧的主要方式。而且對于中小學生提出了一些要求：教導他們用自然的聲音，準確的節奏以及有表情地進行齊唱、合唱和獨唱等。督導中小學生養成比較好的習慣，在積極參與齊唱、輪唱及合唱的時候能夠做到自信、表情豐富等，并且能夠準確地理解起和止，對此做出恰當的反應。歌唱教學的過程中還需要激發學生的積極性，提高他們的歌唱自信心。在歌唱的過程中感受美的熏陶，獲得審美的愉悅感。深入分析初中音樂教學大綱，充分地了解到初中聲樂教學的重要性和急需性。所以，對于目前的聲樂教學現狀，我們應該根據教學大綱，進行科學的定位。理解教學的目標，以便很好地教育初中學生。
2.初中聲樂教學的目標。對于初中階段聲樂教學的方法，我們需要從教師的教學和學生方面來分析。首先，對于教師來說，他們在教學的過程中應該放棄舊的教學方法，利用新的教學理念。其次，改善學生學習的環境，激發他們學習的興趣，使學生自主的學習。所以，教師在教學的過程中，必須放棄陳舊的教學方法。重視培養學生的學習音樂的興趣以及審美觀的培養。加大對聲樂教學的實踐，以便可以激發學生的表現欲望和創造熱情。
2.1結合實踐活動來學習歌唱技能。傳統的唱歌課模式比較單一，缺乏生動性，難以調動全體同學的積極性。通過實踐活動創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生的感情和學習興趣，讓學生在實踐活動感受歌唱的魅力。
2.2以學生興趣為向導，合理、科學的補充聲樂教學內容。流行音樂以日常生活經驗為基礎，強調自我，易于溝通交流，引起共鳴，且與時代緊密相聯，內容通俗易懂，對那些了解音樂理論不深的中學生來說，學習、演唱或演奏起來比較容易。當代中學生處于學習緊張、競爭激烈的氣氛之中，通過流行音樂可以很好的抒發壓抑內心。
2.3吸收西方先進教學元素完善和新的教學模式。批判性吸收西方先進的教學元素和教育模式，首先可以借鑒奧爾夫對音樂的教學方法，比照來進行聲樂教學。它要求學生通過生動形象的表演來掌握理解相應音樂專用表達，師生共同參與，在學習前人的基礎上，達到創新運用。借用音樂的藝術性激發學生潛在的創新能力。其次可以借鑒柯達伊的教育思想來進行教學。其核心主要是全民族、全民參與的教育思想，通過柯達伊教學方法的運用，培養學生對傳統民族音樂的熱愛和認同感。通過對本民族音樂的學習，可以在深刻理解自身文化的基礎上，辯證接受辨析國外先進教育理念。鼓勵學生參加集體聲樂活動，培養集體精神。再者是將達爾克羅茲的節奏旋律運用至聲樂教學方法，在合唱中運用節奏可以表達出顯著的合唱效果。
2.4選擇適合變聲期學習的歌曲。學生往往處于變聲期，所以應該選擇合適的歌曲，適合變聲期演唱的歌曲。而且此階段學生也不宜大聲放開唱，所以要找較窄音域的歌曲，保護嗓子不受損害，而且激發孩子積極性。
二、高中聲樂教學目標的定位與實施
1.高中聲樂教學目標的定位。高中聲樂教學主要以音樂教學為主，結合古典英語的特征和時代背景，融匯貫通，高中階段主要對聲樂基礎知識進行學習，培養學生的音樂情操和對聲樂的熱愛，高中階段的聲樂教學作為學生必修課程，通過舉辦各類聲樂活動和比賽，鼓勵學生積極參與，在實際活動比賽中學習，理論學習與實踐學習并重。在對聲樂基礎知識的學習基礎上，培養各自的方向，為以后的深造做鋪墊。到高年級后，要將基礎聲樂學習延展至創作、表演、舞蹈、戲劇等部分。
2.高中聲樂教學目標的確立
2.1發揮學生的主體地位，建立平等互動的師生關系
在實際教學過程中，要積極發揮教師的指導作用，建立平等交流的師生關系，讓學生自主學習，以學生為主體，真正發揮學習的作用。
2.2鼓勵學生積極參加各類音樂活動和比賽。
2.3辯證接受西方先進的教學理念，完善教學方法。
2.4鼓勵學生自主創作作品，加深學生理解。
2.5充分利用現代化教學手段，豐富教學內容。
三、建立健全新的評價模式
以全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）為基準，形成好的評價體系。
1.是采用形成性評價與終結性評價相結合的方式，可采用觀察法、談話法、提問法、討論法、抽唱等方式進行。
關鍵詞：初中音樂；流行音樂；音樂教育
在初中音樂課中，流行音樂隸屬于音樂，抓住這一點，筆者剖析如何在初中音樂課中有效引入流行音樂，運用流行音樂從源頭解決音樂教育問題，收獲理想的音樂教學效果，取得初中音樂課的教學突破。筆者從借流行音樂時尚，激音樂“活力”，用流行音樂藥引，解音樂“難癥”，燃流行音樂創新，明音樂“尷尬”三方面，對流行音樂在初中音樂課中的運用進行探析。
一、借流行音樂時尚，激音樂“活力”
音樂是一項以感性為主的藝術活動，初中音樂教學應從學生的興趣和需求出發，以學生喜歡的方式刺激其對音樂的感性、動情。在初中音樂課中，教師抓住學生對流行音樂的追捧這一點，在音樂課中運用流行音樂教學，學生不僅僅受流行音樂元素的吸引，還有非音樂元素的吸引，即流行音樂的魅力。將流行音樂引入初中音樂課，激發學生的音樂課“高熱”狀態，讓音樂課和時尚非音樂要素關聯，利用流行音樂助力初中音樂教學。
如，在《龍的傳人》教學中，筆者先讓學生觀看多媒體課件，欣賞視頻MV范唱，然后讓學生跟著輕聲唱，配上歌曲歌詞和旋律，在唱的過程中讓學生有感情地理解歌詞含義，體會歌曲蘊含的情感，然后結合歌曲旋律情緒的變化，對歌曲曲式進行分析，感受作為龍的傳人以及華夏游子對祖國眷念和思念的感情。《龍的傳人》是一首激勵人心的歌曲，讓學生懂得感恩、熱愛生活、積極向上，是學生所喜愛的流行音樂，也具有極強的教育性，通過歌曲的演唱培養學生的愛國主義情懷，明白自己是中國人，要熱愛祖國，也利于活躍音樂課氣氛，調動學生唱歌的積極性，激活學生的音樂課活力。
二、用流行音樂藥引，解音樂“難癥”
對于學生而言，初中音樂課教師有效引入流行音樂，將流行音樂作為學生學習音樂的“藥引”，帶著學生步入音樂殿堂，從流行音樂著手，增強學生對音樂要素的了解和認識，解決學生音樂學習中遭遇的困惑。初中音樂課中，借鑒、融入流行音樂，將其作為解決學生音樂學習的“藥引”，開展音樂歌唱教學活動，讓學生鑒賞流行音樂，學習音樂器樂，包含流行歌曲的復雜節奏（識譜教學）、流行歌曲演唱中的氣息和情感的運用（演唱技巧）、與時俱進的流行歌曲創作背景及詞曲作者演唱家的簡介（音樂欣賞知識）等，實現音樂教學目標，克服音樂學習重難點，解決音樂學習
“難癥”。
如，在《聽媽媽的話》音樂欣賞課中，給學生講述周杰倫歌曲的主要風格，節奏明快、直接明了，結合藍調、爵士，又配以響弦鼓點的音樂形式，強調歌曲自身的東西，歌詞句句真切，溫暖的歌詞深入人心，要求學生帶著對媽媽的愛去跟唱，講解自己的親身經歷，結合初中生叛逆期的特點，體會母親無私的愛和不易，體會母親在自己成長中的付出，學習歌曲表達對母親的愛，用實際行動報答母親。尤其在周杰倫介紹環節，筆者還鼓勵學生自己說一說對周杰倫的了解，結合歌詞說一說周杰倫創作歌曲的背景，周杰倫從小學習音樂，羨慕其他孩子玩耍，自己卻練琴，把心中不平的感覺寫進歌詞，表現為俏皮可愛的同音和淺顯易懂的歌詞，讓學生自己說出歌曲的創作背景和作者介紹，效果遠比教師講述要好得多。
三、燃流行音樂創新，明音樂“尷尬”
在初中音樂課中，教師應正視音樂教學的“尷尬”，將流行音樂引入課堂，重視流行音樂的教育作用，拓展音樂教育范疇，不再局限于簡單的歌唱、技巧等基本學習，應從“尷尬”中跳脫出來，點燃學生的音樂創新思想，為音樂創作指明方向。初中生對流行音樂非常感興趣，音樂教師應正視這一事實，整合流行音樂教學優勢，用流行音樂點燃初中音樂課堂，為初中生呈現音樂創新火焰。在初中音樂課中，教師正視流行音樂的教學影響，用流行音樂架設學生和音樂創作創新之間的橋梁，引導學生產生共鳴，從演唱技巧、音樂欣賞拓展至流行音樂即興創作或伴舞節奏律動等。
如，《草原放歌》單元中，通過音樂歌唱、欣賞和文化等活動，引導學生學習《青藏高原》，啟發學生對大自然和生活的熱愛之情，結合演唱和節奏的創編，欣賞草原聲樂、器樂等，讓學生感受、鑒賞草原音樂。然后，筆者給學生播放《天堂》歌曲，引導學生體會歌曲情感，審視歌曲中草原和詩畫的關系，讓學生適當改編《天堂》，分析歌曲結構和思想感情，鍛煉學生音樂填詞、創作能力，更好地學習和認知音樂創作要素。
流行音樂在初中音樂課中的運用，很好地緩解了傳統音樂課沉悶的教學狀態，是音樂教學的一項應時舉措，讓初中音樂課堂“破繭成蝶”，通過借流行音樂時尚，激音樂“活力”，用流行音樂藥引，解音樂“難癥”，燃流行音樂創新，明音樂“尷尬”，讓初中音樂課呈現可喜轉變，真正實現“他山之石，可以攻玉”，讓音樂課堂求同解異，打造出一堂堂愉悅酷炫的音樂課。
參考文獻：
工作總結是做好各項工作的重要環節。通過工作總結，可以明確下一步工作的方向，少走彎路，少犯錯誤，提高工作效益。下面就讓小編帶你去看看初中音樂教學工作總結報告范文5篇，希望能幫助到大家!
初中音樂教學總結1音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。
作為一名音樂教育教師，曾夢想著自己要在熱愛的音樂教育沃土中盡情揮灑如今這扇門已向我開啟心中滿是激動與歡喜。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中并萌發成長應是每為老師最大的愿望，當然我也不例外。在實際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現在能力也許對教學的御駕不能達到收放自如的境界但我會努力，通過學校前輩、老師及自身的不斷學習來提高教學水平。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，于是“把學習還給學生的”呼聲四起。《中國音樂教育》副主編吳斌說：“中小學音樂教育既不僅僅是通過音樂來進行教育，也不僅僅是通過教育來學習音樂;既不僅僅是為了學生今天的享受而學音樂，也不僅僅是為了學生明天的發展而學音樂。”
音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，并奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎;與此同時，通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，并為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。于是我們呼吁“把音樂還給學生，把藝術還給學生”，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步，這學期我被安排上初二年級的音樂課，為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養學生懂理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操。
初中音樂教學總結2忙忙碌碌的一學期又過去了，這一學期我擔任初一至初二年級音樂科教學工作。作為專職音樂教師的我，回顧本期的教育教學工作，有成績，也存在一定的不足。現將這一學期的教學工作作如下總結，以便今后更好地開展教育教學工作，彌補不足，使自己的教育教學工作做得更好。
在教育教學工作上，努力做到“把學習還給學生”。在課堂中讓學生有表現自己的才華的機會，給予了他們充分表現自己的機會，增強他們的表現欲，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。我也能夠把自己當作學生的朋友，感受他們的喜怒哀樂，讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都按照自己的方式去愛好音樂，喜歡音樂。
1、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。在音樂欣賞課還加入了一些讓學生自己收集了解、介紹音樂、表達自己藝術見解的實踐活動，使學生的能力得到了鍛煉。
2、課堂管理
努力做到用好的課堂設計牢牢抓住學生的注意力，使學生在課堂中能夠積極參與課堂教學活動。著力對學生進行了課堂常規的訓練，使課堂常規正常化，有利于課堂教學的有序進行，對于破壞課堂秩序的行為也進行了的批評與糾正。
3、教研方面
積極參加教研組活動和學校組織的公開課等活動，注重提高自己的教育教學水平。能夠堅持對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經驗教訓。
在今后的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。
初中音樂教學總結3這一學年我擔任的是初一音樂教育教學工作 。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西，或是寄予一個美好的寓意;……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。
努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學——我想學——我要學”這一過程進行轉變。
為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了本學年各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高。
我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。
四、努力學習，加強修養。
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對3個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。
但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。
初中音樂教學總結4一年一度忙碌的音樂教學工作已接近尾聲，現將這段時間的教學工作總結如下，以便在以后工作中彌補不足，精益求精。
一、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操，啟迪智慧，激發學生對美的愛好與追求，注重以學生為主題，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現，去探究，去感受音樂，理解音樂，表現音樂，并在一定基礎上創造音樂，初中音樂，欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己對藝術簡介的實踐活動，這也使學生能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感，興趣的`培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授，畢竟三者是相互作用，相互促進的，掌握了樂理知識才能更深層次地感受，理解音樂。
二、課堂管理
為了使學生能輕松，愉快地上音樂課，多用鼓勵方式，使學生表現出良好的品質。努力做到用好的方法抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行善意的批評與糾正。
三、其他：
元旦將至，學校要求辦一場精彩演出，因此我們三位音樂老師要組織并排練演出，盡量學以致用，讓學生充分把握這次演出機會，好好地施展下自己的才藝。
總之，就目前而言，本人做事還算負責任，對學校交代的任務也認真完成，但有的方面還是存在不足之處，我會積極聽取大家意見，不斷改進，希望在以后的工作和學習中不斷進步。
初中音樂教學總結5作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到考試，但是作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。
現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。
一、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。
本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。
教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。
二、立足課堂，促成教師教學行為的轉行
1、真誠的贊揚對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情，我總是仔細尋找他們的閃光點，并且及時、適當的給與贊揚，如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。
2、多提供嘗試的機會在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供戰士自我的舞臺，使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂。
3、設計的要求不必過高在音樂課堂上，我會有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅，如：幾個音的高低聽辨，幾個小節的旋律規模唱等，動能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑，產生自信。
4、隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持，鼓勵以及鞏固他們的自信心，在音樂課上，我以自然，親切的微笑棉隊學生，經常用”你真棒，你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快的音樂課堂氛圍，學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課堂的效果也就越來越好。
三、課堂不足與反思
本學期初在教學上投入了非常多的精力，認真設計每節課的課堂反思，及時回顧和整理，所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，我多多的觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。
關鍵詞：初中音樂；教育質量；教師；學生
一、促進教師專業素質的培養
（一）加強專業的學習
教師的專業學習不等于工作坊或培訓課程，也不是單純指達到專業資質認證的要求。它們都是重要的輸入資源，都是知識專業學習解決方案的組成部分。即便這些方式能夠有效實現既定目標，它們也至多占解決方案的三成。其余七成的關鍵取決于教師是否可以堅持每天不間斷地學習、堅持不斷共同提高業務水平。由于教師會與越來越多的學校外的人協作，新的技能、關系及導向將從根本上轉變教師專業的本質。
音樂教師也不例外，更應該加強專業學習。在教學之余，閱讀關于專業知識方面的書籍，武裝頭腦，開拓視野，以便提高教學質量，達到教學目標，實現教學目的。
（二）教學能力的掌握
對于音樂教師來說，知識固然重要，但掌握嫻熟的教學能力尤為重要。在芬蘭，評選優秀教師的評選標準為：優秀教師應掌握有效教學的能力。
有效教學，是每一位優秀教師必須具有的能力；有效教學，是教育的基石，是教育前進的不竭動力。時代在不斷前進，我們面對的是千差萬別的學生，我們的教學思想奧更新，教學方法要探討，教學的有效性要錘煉。葉圣陶曾說過：“教是為了不教。”我們要追求課堂的有效教學，使課堂成為我們的生命，學生的精神家園，不斷提升自己的專業知識。
（三）對教育事業的奉獻精神
如果說有一種精神，無論古今，什么時候都需要，那就是奉獻；如果說有一種精神，無論中外，都能感動所有人，那就是奉獻；如果說有一種精神，永遠閃耀出奪目的光彩，那就是奉獻毋庸置疑，奉獻已經成為評價一個人的人格魅力的重要標準，作為一名知識的傳播者——教師，更因該具有這種崇高的奉獻精神。
作為音樂教師，在學校組織的各種文體活動（藝術節、合唱節、校運會、市區文藝活動等）和學校社團活動等都應充當活動的主力，這就需要我們犧牲個人時間為學校的工作付出心血和努力，時刻持有奉獻精神，做到舍小家顧大家，全身心投入工作，力爭在活動中取得優異的成績，使自己的特長得以充分的發揮，可謂勞有所值。
二、轉變教育理念
（一）注重學生的自主發展
音樂教學中，自主發展非常重要。教師要尊重學生的觀點，對好的觀點要加以鼓勵。
尤其是音樂欣賞，對于音樂的理解，每個人的欣賞角度不同，觀點也會有所不同。作為教師，要正確引導學生，不要用固有的答案來束縛學生的思想。我在音樂教學中，經常跟學生用舉例的方式鼓勵他們，如：觀賞一個粉筆盒，我把它放在講臺桌上，讓學生說說自己所看到粉筆盒的角度，由于每個學生的座位不同，觀察到粉筆盒的角度就不同，有側面的、正面的、正左方、正右方等，音樂作品的鑒賞也是如此，由于欣賞的角度不同，觀點肯定也有所不同，所以要勇敢的說出自己的觀點，不要害怕出現錯誤，只要有自己的看法和觀點就是成功的起步。教學中要做到尊重學生，理解學生，培養他們的自主能力。
（二）注重藝術教育的培養
藝術教育在學校教育中具有舉足輕重的作用，通過藝術教育可以開拓學生思維，擴展創造空間，為培養學生良好的性格，塑造優秀人格打下堅實基礎。
談到藝術教育，特別是國外的學校教育，他們在藝術教育方面是值得我們學習和宣揚的。例如：日本玉川學園，他們提倡藝術教育在于美，非常重視藝術教育。他們認為藝術教育在對學生人格塑造的過程中起著十分重要的作用。玉川學園特別提倡演學校劇，認為學校劇是把國語、文學、歷史、歌詠、體操、圖畫、勞作等學科集一體的綜合藝術，是一門培養真善美和創造力的重要學科。
（三）注重學生審美素質的培養
美育既是素質教育的重要內容，又是學校教育的重要組成部分和音樂教育的重要體現。學校美育的主要任務是：陶冶學生高尚情操，幫助他們樹立健康的審美觀念和審美情趣；讓學生學習掌握一定的藝
基礎知識與基本技能，增強學生的愛國主義情感和民族自尊心、自信心、自豪感，開發學生的智力，發展形象思維，促進學生素質的全面提高。在音樂教學中，加強美育有助于提高學生的審美意識，陶冶高尚情操，是學校教育中必不可少也是必須加強的教育之一。
三、加強家庭教育
蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“只有學校教育而沒有家庭教育，或者只有家庭教育而沒有學校教育，都不能完成培養孩子這一艱巨負責的任務。”家庭教育是孩子獲得教育的一個重要組成部分，不容忽視。家庭是孩子成長的主要場所和重要環境，孩子的性格、品質、習慣等都是在家庭教育中逐漸形成的，家庭教育對孩子的成長具有不可替代的作用。
現在的父母們都希望自己的孩子多才多藝，成為一個優秀的孩子。那么，如果讓孩子學，一定要仔細觀察，再選擇一種比較適合孩子性情及興趣的才藝。千萬不要讓他一下子接觸太多，或強迫他學校沒有興趣的東西，破壞了他以后學習的信心和欲望。
家庭教育對每個孩子的成長都有很重要的意義。作為家長，在孩子成長道路中起到啟蒙作用，家長的一舉一動都將影響到孩子。所以，家長要嚴格要求自己，注重自己的儀表和言談，為孩子樹立良好的榜樣，樹立孩子正確的價值觀和良好的生活態度，在尊重孩子的教育中，培養孩子自主的能力，使其能夠對事和物有正確判斷力，明白自己應該做什么不應該做什么。
四、結論
音樂學科是大、中、小學極為重要的一門美育課程，它以音樂藝術為媒介，以審美為核心，陶冶情操，完善人格，培育靈感與悟性。它是素質教育實施過程中的重要學科。特別是對于初中階段來講非常重要。本文也是希望通過結合初中階段音樂教育的現狀，探索出有利于推進初中音樂教育質量提升的策略。
參考文獻：
[1]吳海琴，提高課堂音樂教育質量的探討[j].現代閱讀（教育版），2011.19
手段。信息技術在初中音樂教學中可以發揮出明顯的作用和突出的意義，實現有效藝術教育的深入和拓展。因此，本文通過查閱相關資料，
并結合本人所在地區音樂欣賞教學現狀進行分析，從中發現問題，最后提出相應解決策略。
關鍵詞 ： 初中音樂；音樂欣賞教學；信息技術；
一、初中音樂欣賞教學現階段存在的問題
從本人查閱的相關資料及走訪調查中發現，現階段音樂欣賞課的教學還沒有達到很好的效果，學生的滿意程度也不是很高，其中暴露出了不少的問題，具體可以總結成以下幾個方面：
(一)學生的主體性和教師的主導型沒有得到充分的發揮
在教學中，教師還停留在灌輸自身對音樂感受和理解的階段，教師放什么，學生就聽什么，教學方法乏味，知識的傳授更多地以教師為主，而忽略了學生學習主體性，導致學生的各種綜合能力得不到充分的發展，學生沒有選擇的主動權，自然也就不能被激發出濃厚的興趣，這種情況大大降低了學生的能動性和參與性，使學生產生枯燥和厭倦的感受，消極被動的接受音樂，也難以參與到教學互動中去，音樂的欣賞能力和審美能力不能得到真正的提高，更談不上培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
(二)音樂欣賞教學受到現有教學手段的制約
單一式的欣賞教學仍然是現階段常用的音樂欣賞教學方法，教師在進行音樂欣賞教學時，還停留在簡單介紹作品背景、自己演奏或演唱、提問問題要求學生回答這樣的階段上，而學生在平時的音樂接受中早已經開始利用到了各種先進的設備，接受到了各種新鮮的資訊，按教學參考書提供的資料向學生介紹作品這種陳舊的教學手段已經不能激起學生的審美興趣、審美想象和審美情感的共鳴，反而讓學生覺得枯燥和無味，學生主動參與體驗、創造音樂的需要不能得到滿足。傳統的音樂教學不僅設備資源匱乏、教學效果單一，即便是教師在唱、奏、講、演諸多的各環節上的處理得往往力不從心，不能面面俱到，這造成的直接后果是使學生在欣賞音樂時顯得很被動，注意力也容易分散，達不到很好的課堂效果。
(三)音樂欣賞教學模式陳舊單一，存在著與現代教育不相適應的諸多弊端
音樂藝術有著豐富的內容和內涵，然而現階段的音樂欣賞課還過多的停留在課本所要求的單一題材和單一內容上，已經跟不上現代社會藝術領域日新月異的發展，與現代媒體接觸日益頻繁的現代中學生，個性的叛逆，心理的早熟，使他們早已不滿足傳統的教學模式。不具備形聲性、再現性、靈活性、趣味性等特點的傳統教學模式，不能再引起學生學習的興趣，更產生不了內心情感的共鳴，久而久之，學生漸漸會感到中學音樂欣賞課變成了一項可有可無的內容。學生在課堂過程中更是經常只知其表不知其內涵，也阻礙了學生音樂素質的全面提升，很多學生反映出來的希望增加欣賞類型的愿望也正反映了這一現實，陳舊的教學手段，落后的教學形式已經顯然難以適應當前信息社會的知識傳播和學習形勢，難以實現預期的教學效果。
二、在初中音樂欣賞教學中信息技術的應用策略
(一)通過音樂情境的創設，幫助學生提高音樂作品審美能力
音樂情境的創設可以通過多種信息技術手段來實現，例如對于一首教學目標里規定的欣賞曲目，教師可以通過多媒體課件、聲音和畫面資料等，通過信息技術手段展示各種教學資料和相關信息，介紹音樂創作的背景和音樂作品的思想內涵，創設出符合欣賞作品自身表達的音樂情境，使學生在特定的音樂情境中體會音樂內涵和魅力，并讓學生學會在一定的情境中理解作品，實現審美的升華，這個過程就能夠培養學生的審美感知能力。又例如在給學生欣賞 “奧運情懷”主題音樂的時候，就可以運用音樂情境創設的教學策略。教師可以搜集大量的圖片及視頻資料，通過在課上給學生觀摩，營造出奧運會現場的氣氛，將學生帶入奧林匹克的情境當中，在這一音樂情境中欣賞經典的奧運歌曲，就能夠很好的激發出學生對奧林匹克運動的激情，進而在音樂作品中感受這種激情澎湃的音樂魅力，同時激發出愛國感情，強化意志和品質，這些都可以幫助學生提高對音樂作品的審美能力。
(二)以視音頻技術為工具組織課堂活動，調動學生參與熱情
初中音樂欣賞教學還要求在教學中要大量的進行師生互動和交流，通過學生參與課堂活動，調動學習熱情。這種課堂活動的組織也可以通過信息技術的應用來實現。其中運用最多的載體是視音頻技術。例如學生可以在教師的指導下，通過小組學習的方式，運用視頻剪輯和音頻剪輯的技術手段，自己操作計算機來處理音樂，制作簡單的幻燈片，用音頻資料配上圖片和文字等視頻資料，創作出自己的作品，并在創作過程當中獲得對音樂作品更深層的體驗和感受，極大調動學生的參與意識，發展學生的創新精神和實踐能力。
這種主體參與式的學習方式還可以得到許多拓展，例如將音樂與非音樂的因素相結合。與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂等等，都可以通過視音頻技術展示出來，讓學生聽到音頻資料的同時，接受大量視頻資料的沖擊，然后再自己根據自己的理解表演出來，如果有條件的可以錄制下來學生的表演，留存視音頻的資料，為學生播放并讓學生參與討論，這些豐富的形式都會帶給學生大不一樣的感受。
(三)通過網絡，引導學生對作品進行主動探究
網絡能夠提供豐富的學習資源和豐富的技術資源，例如超鏈接技術中的超文本方式，符合了人的聯想方式的思維特點，還能夠有效激發學生的立體思維、聯想思維和整合思維，培養學生多角度、多層次思考問題的能力。例如在初中音樂欣賞課有許多主題音樂的欣賞，對于這些欣賞課，教師就可以在網絡上建立一個專題網站，設置學習內容、在線欣賞、討論交流等板塊，采取信息提問，學生留言回答，老師回復等形式，實現師生之間和學生之間的互動，并幫助教師進行課堂信息采集，以便從中發現問題，下一節課集中解決。教師也可以對學生明確任務，例如學完這節課你有什么體會，整理關于這首歌曲或樂曲的更多資料等等。學生可以在教師的指導下，利用常用的網站來搜索所需材料，為學生自主探究式學習提供條件。
三、結論
總之，由于本人水平有限，本研究還存在著很多不足之處，對有些問題的分析還不夠全面、深入，有些對策也值得進一步推敲，敬請各位專家學者給予批評指正，以利于我在以后的研究工作中進一步完善。
參考文獻：
[1]王暉.從音樂教育目的論來淺議學校的功能.藝術教育,2009（1）
關鍵詞：素質教育；音樂教育；初中音樂教學；現象；分析
長期以來，由于家長和學生，甚至部分教師都認為音樂課是一門無關緊要的學科，以及教材內容、教師的教學方法的枯燥乏味，逐漸導致學生失去了學習音樂的興趣，一味地只學習考試學科。這種現象固化了學生的思維，使學生越發感到學習的疲憊，從而產生了厭學的想法。而現代素質教育制度強調了音樂教育的重要地位，并要求在初中必須普及音樂教學。審美教育在音樂教育中處于核心的位置，所以在整個初中音樂教學中教師應該以音樂的美來感染學生，以音樂中表達出的豐富情感來感染學生，從而使學生慢慢形成好的審美觀念。根據音樂教育的教學目標，教師首先要指導學生對音樂的各個要素、各種方式產生反應，積極地指導學生學會感受、表達音樂中蘊含的豐富情感，此外還要堅持引導學生鑒賞、體會音樂表現出的美，進而讓學生終身受益。
一、改變初中教學模式，在課上分析驗證
課堂教學不是一成不變的，往往同樣的教學方法對不同的學生會有不同的影響。因此，教師在課堂教授的過程中需要不斷地調整方法，不斷地分析驗證教學教案設計的合理性，不斷進行反思并對癥下藥。課堂教學可以說是一門藝術，再好的教學方法也有它不足的地方，需要進一步改進優化。因此在課堂上出現的各種意外就可以成為很好的分析材料，為教師不斷地實踐探索提供幫助。在改變傳統課堂教學模式的同時，我們還應當努力去構建互動課堂，打破傳統的灌輸呆板的學習方式，比如大多數學生都沒去過非洲，當我們給學生欣賞非洲音樂的時候，很多學生都感到陌生，此時教師就需要把非洲一些部落的歷史、風土人情以及非洲音樂的發展過程講給學生聽，并且為學生示范一些非洲音樂特有的動作，比如用手打鼓等等，并讓學生進行模仿參與，從而增加課堂互動性，活躍教學氣氛。
二、取長補短，不斷對音樂教學進行改善
年輕一輩的音樂教師仍有很多不足的地方，在教學時應吸取年長教師的經驗，取長補短。在新課改下，音樂教師在教學過程中應注意到以下幾點。
1.教學內容通常與教材息息相關，絕不能為了追求課堂效果而疏忽了音樂知識的傳授，因此，教師要認真備課并仔細設計教學內容。
2.注意學生在課堂上的反應，按其個性氣質對其進行個性化教育。
3.注意師生之間的交流互動，積極發揮學生的主體性，和學生一起探索音樂的奧秘。
三、明確音樂課堂上的教學重點
長期以來，初中學生一般認為音樂課僅僅只是唱唱歌曲而已，誰唱的歌多，誰的音樂課成績就比較優異。所以音樂教師必須幫助學生明確音樂課的教學重點，提高學生學習音樂的意識。音樂課的重點是在學習音樂基礎知識的基礎上，認識各種器樂，欣賞前輩們的創作各種樂曲，在各個方面感受音樂的價值，從音樂中感受生活的意義。教師應該在教學的過程中引導學生對音樂世界的好奇心，激發學生的興趣，為學生營造一種快樂的學習氛圍。
四、激發學生的興趣，帶領學生學習
如果學生不具備興趣意識，學生學習知識就好像攀爬珠穆朗瑪峰，困難重重。所以在音樂教學中，教師能夠把握好學生的學習情況和心態，是教好音樂的一門技巧。音樂教育可以促進學生綜合素質的發展，它不僅可以讓學生學會唱歌，而且還可以讓學生的智力得到進一步的開發和提高。因此在音樂教學中，教師首先應該引導學生的探索欲望，激發他們的興趣。學生如果對音樂產生了學習興趣，便會積極地探索音樂知識，不會再覺得學習音樂是一種無關緊要的事。如果學生對音樂產生了深厚的興趣，其思維也會變得更加靈活自由。此外，教師還可以采用各種方法進行教學，例如，教師應該善于抓住學生獨特的心理特征，利用學生擁有極強的團隊榮譽感的特質，組織學生進行小組比賽，充分調動學生參與課堂教學的積極性，不斷鼓勵學生勇于表現個人才藝，讓學生真正體會到學習音樂課程的樂趣，激起學生對音樂學習的興趣。同時，教師應該善于利用現代先進的科學技術，帶領學生身臨其境地感受音樂的氛圍，不斷活躍課堂氣氛，激發學生對音樂的學習愛好。
五、設立情境模式，引導學生萌生音樂情感
音樂情感可以通過情境的磨練來萌生，它是在實踐生活中不斷積累豐富、不斷完善提高的。在初中的音樂教學中，教師需要設立音樂教學情境，根據所處環境調整音樂教學模式，以便開發學生的音樂情感。例如，在組織郊游時，教師可把環境所襯托出來的情感融入到音樂教學中去，還可以把音樂教學的過程與各種郊游活動或節日相結合，利用學與玩的教學模式，開發音樂情感，最終讓音樂教學模式得到優化。教師設立音樂情境，在情境中實現師生互動，可以培養學生健康的審美心態，吸引學生的注意力。學生審美能力的發展，可以讓學生更好地實現自我完善。比如，教師可以讓學生在課堂中以小組的形式來演繹一段音樂劇，讓學生更好地體會到音樂作品的極大魅力，深切感受到音樂潛在的內涵，并不斷激發學生對音樂的深切情感。對音樂的良好感受與認知，可以幫助學生提高自身修養與素質，讓學生的情操得到不斷的陶冶。
六、以學生為中心，因材施教
不同學生的音樂潛能有著明顯的差異，對音樂的理解與感受也各不相同。所以音樂教師就不能以同一個標準來看待學生，要堅持以學生為中心，調動學生的積極性，尊重學生之間的各種差異，并要分析學生的個性特點，以此作為基礎，因材施教，讓每個學生都有機會以自己的方式學習音樂，參與音樂，積極肯定每一位學生，讓他們感受到學習音樂的樂趣。
總之，現代音樂教學方法的運用，可以讓學生自己感受到音樂的美，獲得美的體驗，引發學生濃厚的學習興趣，激發他們的想象力，使學生在美妙的音樂里放聲歡唱。
參考文獻：
1.肖迪.初中多媒體音樂教學實效性分析[J]. 中國教育技術裝備，2013（07）.
【關鍵詞】 新課標 音樂學習 體驗 有效教學 合作
隨著新課程改革的不斷深入，初中音樂教學也在發生著實質性的變化，新的教學理念成為了課堂改革的指導，在教學方法上也變得靈活多變，學生的學習更為方便快捷，學生的個性得到了張揚，學習成果顯著，學生有了更高的學習信心。但是，在新課程改革中，我們也不免要進入一些誤區，在熱鬧的課堂教學背后也表現出浮躁的一面，所以，新課程改革下，我們更應該注重課堂教學的有效性。
一、注重學生的表現體驗音樂
新課程標準下的初中音樂教學越來越注重學生的學習興趣培養，在課堂上經常以游戲活動來吸引學生，為音樂教學的效果提升了一個檔次，但是，我們要把握好活躍的度，不可讓活動占了課堂上的主導，否則會影響音樂教學效果，甚至有的活動已經嚴重了教學的正常進行。比如，在教歌曲《游擊隊之歌》前，老師把《地道戰》的電影搬上了課堂，讓學生對這個歌曲的背景有了很深刻的了解，教師又創編游擊隊員進行抗日的游戲，教室里活躍起來，有的模仿槍炮聲、有模仿地雷聲等等。最后，音樂老師又放了《游擊隊之歌》，老師要求學生模仿游擊隊員的樣子，學生的表演同樣離譜，甚至出現了混亂的場面。看起來，課堂熱鬧起來了，但是，我們又發現學習效率不高，活動的內容亂不說，活動的內容也不起不到教育意義，學生表演的是戰斗場面，但不能體現出游擊隊員的音樂形象，這種刻意追求形式的活動，遠離了教育目標，同時有違于新課程的理念。
要改變這種不合理的現象，教師應該重新審視教學，重新做到以下幾點，第一，是吃透教材，準確教學內容的重點、難點，從而制定合理的教學目標，教學形式做到新穎而又科學。第二，分析學生，了解學生的知識水平、年齡、心理等特點，根據教學內容的特點與作品風格特色來分析音樂的背景。第三，活動要符合實際，不可夸大，也要本著學生的實際經驗，緊扣音樂要素。第四，活動能對學生的音樂知識學習起到幫助作用，能有效發展學生的音樂技能，提高音樂素養。
二、通過合作學習提高學習效率
合作學習能起到智慧與資源的共享的效果，縮短學習時間，提高學習效率。但是，我們也會經常發現在音樂合作學習時，有的小組的學生比較活躍，爭著說自己的想法，甚至在爭搶的時候忘記傾聽別人的想法，也有的小組是優秀學生活動的天地，而其他學生坐著一言不發。也有的小組在合作學習時不作為，既不討論也不聽別人的意見。這樣的合作學習只是停于表面上，沒有老師的指導，學生合作處于盲目狀態。
要改變以上情況的出現，我們老師在課前就要做好預測，比如，這個需要解決的問題難不難，有沒有必要進行合作學習。在進行合作學習的時候，要做到合作學習有明確的分工，如在識譜學習時，一個唱，一個聽，另一個記錄，最后有人總結，合唱等。然后還要適時引導，如提示、點撥、引導等，提高合作效率。
三、注重學生的學習主體性培養
新課程改革下的教學提倡提高學生的主體參與，把學生放在課堂的中心位置。但是，教師們在執行這一要求時還是急于求成，總是快速地把自己的知識倒給學生，學生還是被動的學習。在教學時，也有的老師能做到以學生為中心，但做得太過，比如，在音樂欣賞時，老師提出了對作者創作意圖的分析，在課堂上，學生是找不到這些信息的，教師也讓學生進行探究性學習，把學習的任務全部交給學生，這時，學生就不知該如何去探究，沒有入口，更沒有深度的思考，從而導致探究活動毫無價值。
為了發揮學生主體性，做到有探究的實質性，我們要做到以下幾點：第一，教師針對課堂要解決的問題進行分析，把這個知識點與學生的生活實際、新舊知識的結合點等進行有效分析，覺得這個問題是有價值的探究，讓學生學會利用各種音樂要素去進行分析、思考，展開探索，提出問題，經過音樂實踐體驗，得出結論。第二，給學生充足的探究時間，要求學生對新的問題進行思考，再嘗試用一些方法對該問題展開探索。第三，教師要給學生提供探究的方便，比如資源的提供，在課堂上還可以對每個小組的主持人進行特殊的培訓。這樣，他們在探究時才能做到更有效地完成教學內容的學習。
四、注重音樂學習的評價過程
對于初中音樂學習的評價，我們不能忽視，在實際的操作中，很多老師還是在課程的結束處進行草草的評價，這種評價只是結果性，面對的是全體學生，評價對于學生來說沒有什么實際的意義，學生不能在評價中得到對自己有幫助的信息。還有的教師只是對學生的知識掌握情況進行評價，沒有對學生的學習態度、情感體驗、音樂學習能力等進行評價。這樣，學生的學習知識性沒有得到很好的調動。
所以，我們在對學生的學習評價時既要有結果性評價，還要有過程性評價，不僅對知識進行評價，還要拓展評價的范圍，比如學生音樂學習的情感體驗、學習態度、學生對音樂的理解與學習效果等。教師在評價策略上還要做到尊重學生，當學生發生錯誤時，我們要真誠地幫他們改正，引導學生說出分析思路，再對學生的表現進行評價，這樣，就會對學生進行充分鼓勵，保護學生的學習熱情和創新火花，他們的學習信心也激發了起來，從而對音樂學習有更好的興趣。
總之，新課程改革在不斷的推進，初中音樂教學的有效性研究也勢在必行，我們老師要認識到課堂的有效性才能保證學生的學習，教師們在教學時，要鉆研新課標、鉆研教材，在不斷的探索中，走出傳統的教學誤區，把現代的教學手段運用在教學中，讓學生也感受到音樂的魅力，讓學生在音樂課堂上激情燃燒，綻放異彩，只有這樣，才能有效地提高教學效率，提高自己的音樂素養。
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