時間：2023-06-22 09:38:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學習音樂的基礎，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音樂基礎；音樂普及；人文主義
中圖分類號：G420文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）05-026-1
〖HJ4.0p〗
任何一門學科的學習，都有基礎、發展的環節。在學習的過程中，我們勢必會遇到諸如“什么是重要的？”“什么是不重要的？”的問題，筆者認為，學習沒有重要不重要之說，也不能談有用沒用之分。重不重要？有不有用？這兩種觀點都是沒有把握學習的根本。音樂學習也是一樣，它的學習與教學和當今文化大發展大繁榮有著密切的關系。反之，音樂演出的數量、質量提高，音樂文化的交流，音樂藝術的普及，也離不開音樂的學習與教學。
自音樂發展以來，研究的人不計其數，總結出了音符記錄、各種演奏法的規定、各種節奏型、音程、調式等等規律。而這總結音樂的基本規律的，便是基本樂理。音樂是一門藝術，藝術始于有感而發，這“感”便是發自內心，但是心中沒有音樂的基本語言，“感”便無從談起，音樂中培養這種樂感的課程即視唱練耳這門課程。音樂學科的任何方面的發展，都離不開這兩大基礎課程。
基本樂理是音樂的基礎，是人們從了解音樂到音樂專業學習之間的橋梁?；緲防碓谝魳穼W習中有三個性質：基礎性、系統性和專業性。
樂理的基礎性是說它揭示了音樂之間最普遍、最基本的規律，任何音樂學習者都離不開這種規律的指導，都要進行更廣泛更深入的學習。
樂理的系統性在于它系統地介紹了樂學的原理，如音程、音階、節奏、旋律等等。基本樂理可以說是音樂的一部文獻，它來自于前人對音樂的長期探索，凝聚了眾多音樂人的智慧。
專業性，故名思議，樂理是“音樂之理”，與“樂”的一切相關聯的，都是樂理的范疇。樂理是一個橋梁，一個跳板，一個連接專業的音樂知識。但是，并不等于說掌握了樂理便了解了音樂的全貌。樂理是培養我們對音樂理性思維的課程，在這基礎上便是要培養樂感。如何培養樂感，便是靠視唱練耳的學習了。視唱練耳在音樂學習中也是一門基礎課程，簡單地講，視唱練耳是培養音樂學習者看譜即唱、聽音能記的技能。視唱練耳在音樂專業的學習中是至關重要的，是注重從感性的角度培養音樂學習者節奏、音高的聽辨能力，是挖掘和培養人的基本音樂聽覺機能。通俗地講，視唱練耳就是培養我們的聽覺能力以及對聽覺的模仿能力。
那么，樂理和視唱練耳之間到底是一個什么樣的關系呢？可以這樣認為：樂理指導視唱練耳訓練，而視唱練耳又對樂理學習中的知識提供感性上的認知。視唱練耳也是樂理和專業學習間的橋梁。
理解了這些，我們便不禁要問，如何學習這兩門基礎學科？學習樂理和視唱練耳都是一個積累的過程。樂理積累音樂語匯的方法，視唱練耳積累音樂語匯感性語言。然而在學習的過程中，我們難免會過分重視這樣的積累過程。音樂從業者絕不是只知機械重復的匠才，二是要知其然，更要知其所以然。視唱練耳讓我們知其然，樂理則讓我們知其所以然，二者不可或缺，也不能過分強調孰輕孰重。因此，在學習的過程中，我們不應片面地割裂開兩者進行學習。
目前，社會人才需求越來越大，人才的素質也要求向全面化發展。音樂藝術也是一樣，音樂從業者不僅需要了解本專業的知識，更要熟悉音樂方面其他專業的知識。樂理和視唱練耳便是一個很好地連接紐帶，他們是音樂的基礎知識，普遍適用于音樂的各個專業。因此，在我們平時的學習和教學中，決不能持“有用無用”的觀點。誠然，專業有所側重，但是音樂學習者對音樂的基本概貌要首先形成。
當今文化大發展大繁榮，關鍵在于文化的普及，音樂也不例外，因此，樂理和視唱練耳便成為普及音樂的先鋒。然而，在這兩大基礎學科的教學中，我們為什么收效甚微呢？根源在于我們割裂了者兩大基礎學科和音樂藝術的關系，缺少了人文主義，將其視為“技”，卻忽略了它的根本是為“藝”。以至在高閣中我們大談特談“技術如何好”，到“尋常百姓家”卻水土不服，無人問津。我們音樂從業者或者忽視樂理，閉口不談樂理的基礎性，或者拿“專業”搪塞大眾，這都是兩個極端。我們理應擔當起音樂的推廣重任，然而卻不知如何普及。筆者認為最好的方法便是從基礎開始，如果我們對基礎視而不見，那就等于是讓觀眾觀海市蜃樓。所以在教學和學習的過程中，我們不僅要重視這樣的基礎，更要重視如何讓大眾對基礎有一個直觀的感受。
[關鍵詞]興趣 感受 鑒賞 評價 拓展 創編
良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富中小學生情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。在教學中應激發學生聽賞音樂的興趣。養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。愛迪生說“興趣是最好的老師”。就音樂課堂來說。興趣不僅是學生學習的動力、產生情感共鳴的基礎，同時也是學生在音樂課上可持續發展的前提條件，過分放縱學生學習音樂的興趣或者抑制學生學習興趣都是不可取的。
感受與鑒賞是音樂課堂教學中的重要領域。如何讓學生在感受與鑒賞中獲得情感態度體驗與價值觀，如何讓學生掌握鑒賞中的基礎知識和基本技能，培養學生良好的學習習慣，對培養他們學習的興趣是至關重要的。在課堂教學中可以采用多種形式引導學生音樂體驗。鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終生學習和享受音樂奠定基礎。
第一步：先聽先看先感受
感受的基礎來自鑒賞，鑒賞音樂就要先聽先看。有人說，鑒賞以聆聽為主?？词裁?看不會分散學生聆聽的注意力嗎?其實不然，看什么聽什么取決于鑒賞的內容，像作品的專題MTV、音樂會的演奏現場等。鑒賞的音樂作品一般包括聲樂和器樂兩大類。音樂是一門聽覺藝術，但是我相信結合一定的音樂畫面的音樂讓人聆聽起來更容易產生興趣。針對中小學生身心發展的不同情況，教師在實際教學中只有精心設計，認真準備才能吸引學習的興趣。小學生對事物的理解能力理解水平有限，比較喜歡形象生動。簡單短小的作品，結合了歌舞表演的音樂更容易激發他們參與音樂活動的主動性，像動畫片音樂、廣告音樂、歌舞劇表演等，邊聽邊看邊講，教學效果應該不錯；高中生已具備成熟的邏輯思維能力，但是因為學習的壓力，他們把音樂鑒賞與感受當做是一種休閑與享受，喜歡邊聽邊看邊想象邊用審美的眼光去思考，如果單靠老師與同學一味的用語言去講解分析，自然無法激發他們學習的興趣；初中生處于形象與抽象思維之間，他們對動靜結合、難易交錯的作品比較感興趣，展示了其既顯單純又不乏成熟的性格。當然，看還要結合老師的板書、配套的音像資料，先聽先看學生可以對音樂作品的體裁形式、風格、情感等有了初步的感受，學生繼續學習音樂的興趣自然也便產生了。
第二步：互聽互評互相感受
這是鑒賞與感受的一個重要環節。講什么、聽什么、感受什么在這其中非常重要。音樂作品的作者、流派、創作背景等都是固定的，如果只是教師單獨講容易局限學生發散性思維的空間，同時在初聽的基礎上讓學生進行合作探討互動交流，他們便能進一步對作品的情感情緒、風格主旨、音樂形象上有了更深的理解，學生對音樂作品的評價是沒有對與錯的約束，所謂“一千個讀者，就有一千個哈默雷特”。因此，你可以自己評價。也可以聽別人的評價，還可以讓教師與你一起交流評價，這樣，教師的主導作用，學生的主體地位在教學中自然被完美地展示出來，既活躍了課堂氣氛，又調動了學生學習的興趣和積極主動性。
第三步：再聽再評再感受
前面的兩步都做好了之后，剩下的時間就是讓學生帶著自己心中的想象和對音樂作品的理解乘著旋律的翅膀到音樂作品中去翱翔了。這一步也很關鍵，前面的初評初感只是對音樂作品基本要素表型的理解，而深入分析后再聽再評再感受不僅給學生極大地自由去享受音樂的美，讓學生充分感受音樂作品的風格特點，精神追求等，再次欣賞就能讓學生完整的聆聽音樂，感受音樂的魅力，品評出音樂家們內心與旋律的撞擊。而欣賞之后，再次感受與評價，我們還可以把它當做課后對音樂的感悟，用筆寫下來，整理為心得體會。我想這樣也能讓學生養成了良好的鑒賞與感受的習慣。對音樂學習自然便產生了主動性和興趣性。
關鍵詞： 音樂課堂 興趣 激發 情感
音樂“新課標”指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提?！闭绺璧抡f：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶！”我國傳統的音樂素質課程，主要是采取“填鴨式”的教學方法，教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動地學，老師機械地教。如何使音樂鑒賞課發揮其應有的作用，除了提高教師的專業素養以外，最重要的是培養學生對音樂課的興趣。在基礎音樂教育中，把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標，是因為：就教育現狀而言，音樂教育由于沒有升學考試的壓力，學生對音樂的興趣就成為了學生學習音樂的主要動力甚至是唯一動力，學生沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設；就音樂教學而言，作為基礎教育階段的小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為，沒有興趣做基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成；就終身教育而言，音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，即是學生在人生旅途中不斷學習音樂，享受音樂，發展自身音樂能力的動力催化劑。學校教育只是人生的一個學習階段，已經步入終身學習時代的當今學生，掌握學習方法比掌握學習內容更重要?！皩W會音樂”發展成為“會學音樂”，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的主動權還給孩子，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。這個問題解決了，才能使學生熱愛音樂，對音樂產生感情。
一、運用多媒體創設情境，激發學習興趣
音樂課若一味教唱歌曲，或教學方法一成不變，一些原本對音樂不感興趣的學生就難免產生厭煩情緒。因此，優化課堂結構，激發學生興趣，是強化音樂教學效果的必要手段。
1.從生活中激發興趣。音樂離不開生活，生活中處處有音樂。在教學時，教師可以把現實生活引入課堂，使學生從生活經驗和客觀事實出發，在不知不覺中獲得音樂的情感體驗。如教學《愛勞動》這一單元，鼓勵學生聯系實際生活，通過多種感官的參與體驗，進行勞動動作、節奏、歌詞創編，再通過以小組為單位的“洗手絹”接力賽，學生親身感受生活，使音樂與情感、體驗相結合，在潛移默化中提高音樂素質。
2.從視覺中激發興趣?，F代科技的發展，使音樂課堂的教學手段變得多樣化，因此，在實際教學中可以運用電教手段，讓學生在比較體味中激發興趣，如挑幾張音樂類的光碟，取其中的幾段，先不放圖像中的音樂，讓學生只見其形而不聞其音，然后加上伴奏、音樂再重放，讓學生聽后做比較，使學生明確音樂可以渲染各種氣氛，如緊張、歡樂、悲傷等無不可借助音樂幫忙完成，眼睛受用的時候，耳朵也不敢怠慢，興趣自然生了三分。還可運用多媒體動畫手段，把抽象的教學內容變成具體的音樂形象激發學生的興趣。
3.從游戲中激發興趣。愛玩、好動是兒童的天性，教師可以根據各個年齡階段孩子的心理特點，組織學生唱游，根據樂曲指導學生進行舞蹈性表演，讓學生從模仿到創造，提高對音樂的感知能力。同時讓學生即興唱、即興跳，激發學生興趣，還可發揮學生的“自主”和“創造精神”。游戲是多種多樣的，教師要根據教學的歌曲內容、教學目標、教學重難點巧妙設計，并組織好學生進行游戲。學生活潑好動，樂于接受新奇、趣味性強的事物。心理學研究表明：動態的事物比靜態的事物更能引起學生的注意。利用多媒體創設生動、新穎的動畫教學情境，化無聲為有聲，化靜為動，能引起學生的興趣，吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。因此，在音樂教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際，巧妙運用多媒體創設情境，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。
二、抓住學生心理特點，進行導入式教學
1.以學生熟悉的內容導入。“良好的開端是成功的一半”，導入是在上課伊始，教師迅速把學生帶進一個與教學任務和教學內容相適應的理想境界，創造一種與教學情調相融洽的課堂氛圍。采用巧妙的導課方法，有利于激發學生的學習興趣和調動學生的積極性。音樂教學與其他學科教學一樣，導入新課是教學的首要環節，好的導入有著其他環節不可替代的積極意義，主要表現在培養學生的學習興趣，而興趣則是他們學習的最大出發點。
2.創設情境，激發想象導入。情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪，創設為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在欣賞樂曲時，要學生仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。利用想象的方法，使學生能感到樂曲所要表達的含義，這有利于他們更好地理解音樂，從而提高教學質量。
3.讓學生參與表演，給學生一個展示舞臺。教學活動是教學整體結構的重要組成部分，它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學和成效。教師結合教學內容所安排的各種教學活動，就是為了給學生主體提供參與表現的機會。
三、管樂訓練有助于培養學生的音樂興趣
一、視唱練耳的內涵
視唱練耳是音樂素質教育訓練當中的一個基礎科目，是對學生養成音樂思維的教學過程。從字面意思上理解，“視唱”指的是引導學生分析音樂作品的調性等基本音樂要素，讓學生能夠初步了解音樂的旋律并能夠跟唱出來；“練耳”指的是訓練學生的聽覺能力，鍛煉在音高音準和節奏方面的聽力要素，通常會由教職人員用鋼琴彈奏音程讓學生進行辨識?！耙暋敝荚谝魳坊疽赜柧毣A，也就是學生的樂譜閱讀能力，這是學習音樂的最基礎的層面、必須首先達到的基礎能力?！俺笔且环N目的，為了能夠達到唱的正確，必須做好相應的學習準備。通常情況下，在鋼琴的教學過程中，人們會產生一種思維定式，也就是鼓勵學生們大聲唱出來，最大程度的達到歌唱的音準，并經過反復練習盡力使得唱奏一致。然而事實上，鋼琴演奏中的模唱更為重要的意義在于培養學生良好的樂感，讓學生們更好的理解音樂、表達音樂，從自身角度養成對音樂的一種習慣的態度，加深對音樂達到認知。而“聽”則是一種教學手段，音樂是離不開學生的聽力的，學生必須訓練好自己對音樂的聽覺分辨能力。由此，不難看出，視唱練耳是鋼琴學習過程當中的重要訓練方法，不僅能夠提高學生的音樂能力，還能夠培養學生們對音樂的興趣，掌握正確的表現手法和音樂技巧，培養學生們建立起良好的音樂習慣，促進積極正確的價值觀的養成。
二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的應用
視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學當中具有基礎性的音樂地位和作用，教職人員就更應該放大視唱練耳的實際意義，充分發揮好其應有的音樂基礎作用，幫助幼兒師范鋼琴學生更好的把握鋼琴音樂知識，表達出更加優美的鋼琴音樂。
第一，幼兒師范鋼琴教學應從思維意識上重視視唱練耳訓練。人的思維對行動具有決定性作用，如果在思想層面上達不到重視，那么很難在實際教學中予以重點指導，所以，從根本上重視視唱練耳訓練是十分重要的。而在鋼琴教學中的應用，首先，應當把視唱練耳作為一種有效的手段來實施，在課堂教學設計上予以一定比重，讓學生們通過視唱練耳養成良好的劃分樂句的習慣。視唱練耳能夠充分鍛煉學生對音準的控制能力，因此學生對劃分樂句的把握是必要的，否則視唱練習的效果很有可能不理想。視唱練耳訓練能夠明確學生們的節奏感，節奏感的強弱也會直接影響到鋼琴演奏中手的調節力度。因此，視唱練耳訓練過程當中，應當盡可能的為學生們講解這一些列的音樂學習背景，讓學生們在演奏的中通過聽力來判斷如何書法音樂的感情，才能使得學生們所演奏的音樂更富有生命色彩。
第二，教學中應融入樂理知識。樂理知識的講解本身十分枯燥乏味，學生們大多沒有什么學習興趣，然而，一味地進行音樂演奏方面的學習和訓練的教學成果事實上也并不理想。樂理知識包括了音樂技術理論和音樂學理論，在一定程度上能夠為學生們打下學習基礎，所以樂理知識的學習是必不可少的。作為課堂的引導者，面對幼兒師范鋼琴類的學生們，應當有意識的在教學中為學生們滲透一些樂理知識，而不能不對樂理知識予以重視?？梢酝ㄟ^生動幽默的語言來激發學生的學習興趣，也可以利用現代教學手段，運用圖像、列表等方法使得抽象的概念知識變得具體化、形象化，有利于學生的理解。與此同時，還要注重理論聯系實際，教師應通過各種方式方法，將所學的樂理知識在實際演奏上為學生們進行演示講解，讓學生們從多個角度認識到鋼琴學習的重點，靈活掌握。
第三，養成良好的視唱練耳學習習慣。視唱練耳既然是鋼琴音樂學習的基礎所在，就自然具有無比重要的作用，如果基礎打不好，未來要接受的更多鋼琴教學也不一定能夠牢固掌握。因此，要讓學生們做到眼、耳、手、腦并用，相互配合，充分發揮大腦的思維和判斷作用，然后在發揮出手的功能。讓學生們嚴格把握精準的樂理知識，養成嚴格按照樂譜上標注方法進行訓練，同時還要使得演奏具有張力，無論是從演奏手法還是敏銳的聽力以及豐富的內心，都能通過鋼琴演奏得以詮釋。長此以往，通過養成良好的視唱練耳習慣，必然能夠讓學生們的鋼琴水平得到切實提高。
綜上所述，視唱練耳是音樂的基礎性學習，能夠從根本上培養學生良好的藝術情趣，讓學生們形成感性的音樂思維。作為相關教育人員，應當注重視唱練耳在鋼琴教學中的重要地位，靈活運用各種手段激發學生們的學習興趣，唯有如此，才能夠有效提高教學效果，讓鋼琴教學中的視唱練耳訓練的音樂基礎能夠得到充分的發揮。
作者:荀雅丹 單位:鄭州幼兒師范高等?？茖W校
關鍵詞：節奏；幼兒音樂；音樂啟蒙
引言
節奏以不斷變化的形式出現在日常生活中，不僅音樂具有節奏，時間及空間等方面也都具有節奏[1]。節奏的輕重緩急有利于幼兒感受音樂律動，因此節奏在幼兒音樂啟蒙教育中占據了非常重要的地位。幼兒教師要重視對幼兒節奏感的培養。幼兒教師可以通過開展豐富的音樂活動及組織相關的音樂游戲來提高幼兒的音樂課堂參與度。在幼兒音樂啟蒙教育中運用節奏可以激發幼兒的音樂潛能，拓展幼兒的思維，從而培養幼兒的創造力和想象力，促進幼兒綜合素質的發展。
一、在幼兒音樂啟蒙教育中運用節奏的重要性
（一）有利于幼兒的音樂啟蒙在幼兒音樂教學過程中，節奏教學能夠促進幼兒身心的綜合發展。幼兒教師作為幼兒教育的引路人，應重視培養幼兒的節奏感，訓練幼兒的節奏感能夠讓幼兒更好地感受音樂的魅力[2]。節奏有輕重緩急，包含豐富的韻律感，可以營造音樂學習的氣氛，使幼兒更容易融入音樂。眾所周知，幼兒的好奇心較重，對新鮮事物十分感興趣，對枯燥無味的事物興趣淡薄。幼兒教師可以利用這一特點，將節奏教育融入日常音樂教學中，啟發幼兒感受節奏的規律，激發幼兒學習音樂的興趣，開發幼兒的創造力與想象力。幼兒可以隨著節奏的律動搖擺身體，感受音樂，通過感受節奏與音樂產生共鳴。
（二）有利于開發幼兒的音樂潛能幼兒教師可以劃分環節進行音樂教學，一個環節是在豐富的音樂節奏活動中讓幼兒模仿節奏；另一個環節是讓幼兒在參與音樂游戲時自由發揮。這種環節劃分的教學方式可以讓幼兒參與音樂課堂教學，在聽覺與感覺上體會音樂的節奏感，可以幫助幼兒更好地理解音樂節奏，培養幼兒的音樂創造力與想象力，從而開發幼兒的音樂天賦與潛能。但不是每位幼兒都有較強的音樂天賦，所以教師要結合幼兒之間的差異，制訂不同節奏的教學方式。為了挖掘幼兒的音樂潛能，幼兒教師應進行細致的觀察，培養幼兒良好的節奏感，提升幼兒的音樂欣賞水平與音樂素養。
（三）有利于激發幼兒學習音樂的興趣將節奏運用在幼兒音樂教育中，有利于提高幼兒的音樂課堂參與度，激發幼兒學習音樂的興趣，培養幼兒的音樂素養[3]。興趣是幼兒學習的動力，培養幼兒的音樂學習興趣至關重要。傳統的音樂教育方式過于單一，導致幼兒對音樂缺乏興趣。幼兒教師在音樂教學中，應創新音樂教育方式，通過對節奏的感知進行對應的唱、跳教學，讓幼兒親自感受音樂的節奏，培養幼兒的音樂興趣，從而強化幼兒的音樂節奏感。幼兒對音樂缺乏興趣還可能是受到家庭教育的影響，有些家長對培養幼兒的藝術特長操之過急，沒有遵循幼兒身心發展規律和接受能力，導致幼兒對音樂產生厭惡心理，失去了學習音樂的興趣。因此，幼兒教師及家長都應遵循幼兒身心發展的客觀規律，根據幼兒的特點，從節奏下手進行趣味教學，激發幼兒學習音樂的興趣。例如，教師可以在音樂教學中準備一些沙錘，選擇有節奏的曲目，引導幼兒跟著節奏搖動手里的沙錘，培養幼兒的節奏韻律感，激發幼兒學習音樂的興趣。
二、在幼兒音樂啟蒙教育中運用節奏的措施
（一）幼兒在不同階段個性化的特點（1）小班幼兒在三四歲左右，剛步入幼兒園，思維能力與觀察能力比較弱，表達能力有限，對新鮮事物的感知全靠直覺，面對陌生的環境，情緒波動較大，所以學習音樂時很難專注投入。小班教師在教學時應選擇較為簡單的旋律，用簡單、形象的方法培養幼兒的節奏感。教師可在節奏感教學時采用朗讀與打節拍的方式，使幼兒在學習節奏的過程中不斷掌握朗讀與打節拍的方法，從而學會兒歌。教師在進行兒歌教學時，可以根據節奏的律動設計舞蹈動作，讓幼兒進行模仿，帶領幼兒在輕松愉快的氛圍中學習音樂，激發幼兒學習音樂的興趣，使幼兒能夠全面發展。（2）中班幼兒在四五歲左右，處于過渡階段，逐漸產生有意識的記憶，面對新鮮事物能夠進行形象感知。中班幼兒的思想發展更加成熟，在對事物有一定認知的基礎上，想象力漸漸開始萌生與發展。針對中班幼兒的音樂教學，幼兒教師應在簡單的節奏與音樂模仿的基礎上，培養幼兒的思考能力，并激發中班幼兒的創造力，提高中班幼兒的課堂參與度。（3）大班幼兒在五六歲左右，與小班幼兒和中班幼兒相比具備較為成熟的觀察能力、想象力與創造力，可以自己觀察周圍的事物，抒發自己的情感。大班幼兒的注意力比較集中，能夠專心參與對節奏的學習。針對大班幼兒的音樂教學，教師應積極引導幼兒在音樂游戲中探索音樂的節奏感。教師幫助大班幼兒在已有的基礎上提高節奏感，樹立大班幼兒的自信心，幫助幼兒提高審美能力與音樂素質，進一步提升幼兒的韻律感。
（二）幼兒教師應選擇合適的節奏類型幼兒能夠與合適的節奏類型產生共鳴，合適的節奏類型對幼兒以后的發展意義深遠。不同年齡段的幼兒存在個體差異，教師應及時了解幼兒之間的差異，針對這一情況篩選音樂節奏進行教學，激發幼兒的音樂學習興趣，增強幼兒的音樂節奏感，提高幼兒的音樂欣賞水平。幼兒的性格影響了幼兒喜歡的節奏，性格外向的幼兒偏向于歡快的節奏，性格安靜的幼兒偏向于抒情的節奏。幼兒教師可以根據幼兒的實際情況進行教學，以調動幼兒學習音樂的積極性，拓展幼兒的思維，培養幼兒的想象力與創造力。
（三）教師應創新教學的形式為了激發幼兒學習節奏的興趣，教師應創新教學方式，采用寓教于樂的方式，為幼兒營造輕松、愉快的學習氛圍，讓幼兒快樂地學習節奏，與音樂融為一體。教師應根據幼兒的實際情況，在滿足幼兒音樂啟蒙教育的基礎上進行有效教學，從而提高幼兒的音樂素養，促進幼兒的全面發展。
結語
關鍵詞 彈唱能力；教學模式；興趣
中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)18-0091-02
目前，我國幼兒學習音樂的越來越多，對于藝術的欣賞水平越來越高，加強對幼兒培養彈唱的能力顯得尤為重要。這就要求教師有專業的知識能力，并且其專業性一定要強。只有這樣，才能在培養幼兒的教學方法上有所突破，打破傳統的教學模式，在實踐中改革創新更好的教學方法。并且主要以培養幼兒的彈唱興趣為主，教給他們自己喜歡的音樂，要尊重他們的興趣愛好，不能一味地強加不喜歡的音樂。
1 對于“彈”和“唱”相關的教學
1.1 “彈”是指教師的演奏伴奏要有技巧性
要想把音樂彈好，可以從兩個方面教學生的彈奏：其一是歌曲的伴奏，其二是樂曲范奏。從這兩個方面入手，能引起幼兒對教師的敬仰以及對學習的濃厚興趣，為順利學習奠定基礎。
1）歌曲伴奏。課堂上歌曲的伴奏可以分為教師范唱的伴奏和幼兒演唱的伴奏。生動的現場演奏了音樂的動律，帶動了幼兒對音樂的享受，讓他們沉浸在樂曲的美好世界中。同時，也增加了學生和教師的溝通，消除之間的隔閡，使二者融入同一個音樂的天堂?？梢圆扇 皫伞钡陌樽啵澴嗯c曲調變化較大，速度要求較快。
2）樂曲范奏。樂曲的范奏是提供給幼兒直觀的現場音響媒介，直接刺激學生感官，初步體念旋律、節奏、樂器的音色和性能。雖然幼兒對音樂的感覺還不夠成熟，但是音樂與其他知識不同的地方就在于此，無論哪個階段的年齡，只要選對自己喜歡的演奏風格，都能夠激發對音樂的共鳴，逐步培養對彈奏的興趣。
1.2 “唱”是指教師的演唱具有示范性
唱在音樂中非常重要，好聽的歌聲直接觸及音樂的敏感度。歌唱教學的過程就是欣賞音樂作品、表現音樂作品的過程；是陶醉音樂的過程，也是對專業音樂知識、識譜的學習過程。由此來看，唱是音樂很重要的部分。
1）準確生動的范唱。準確的唱是對音樂專業知識的體現，能使學生在理論知識的學習上更加一層。但是對于幼兒來說，主要的是培養音樂的興趣，所以更重要的是生動地唱出來，最好有肢體語言的搭配。比如簡單的舞蹈等，可以使幼兒清楚地認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，加深對音樂的感知能力。
2）試時適量唱。在唱的學習上，教師主要的責任是對唱起引導的作用，帶唱幾遍之后，讓學生自己唱，在學生唱錯誤的地方及時指教糾正，要做到畫龍點睛。教師在領唱時要注意發聲訓練，需要多次、反復地范唱，以強化幼兒確立正確的聲音觀念；相對于歌曲的學唱，范唱不宜過多，這樣會造成學生對此歌曲的瓶頸。所以教師要做好專業知識的訓練。
2 激發幼兒對音樂的興趣
對于幼兒的彈唱的教學，最重要的是培養對音樂的興趣，因為幼兒的心理還沒有成熟，對于很多事物不能理解，在音樂上也是如此。
1）選擇幼兒喜歡的歌曲。選擇幼兒喜歡的歌曲，可以帶動學習的主動性，隨著音律，吸引他們的注意力。同時，幼兒本身聽到喜歡的音樂心里也會由衷地舒暢，提高自身的興奮度，用音樂帶動學習興趣。然后，再對其針對本身歌曲進行彈唱的教學，這樣會激發學生的彈唱，進而才能認真地聽教師的講解，更好地掌握與彈唱相關的技巧和知識。
2）簡單到復雜，循序漸進教學。在實際教學的過程中，可以先從簡單的歌曲教學開。如教節奏和音階比較簡單的《兩只老虎》《小蜜蜂》之類的，并且在彈奏或者演唱時，一定要生動，語言幽默，對學生笑臉相迎。不能強求幼兒掌握太難的知識，要從簡單的培養開始，逐步邁向更高的音樂臺階。
3）基礎的容易理解的音樂知識?？梢越虒W生一些以C、a或者以c（1=c）為主音的歌曲，然后逐漸增加難度。比如以a為主音（6=a）的歌曲，先教44或者42和CDEFGAB的節奏或者和弦等基本的音樂知識，使幼兒接觸簡單通俗易懂的音樂常識。
3 總結
綜上，培養幼兒的彈唱能力，最主要的是以學生本身為核心，只有這樣，才能更好地把握彈唱的教學方法。首先激發其對彈唱的興趣，其次是簡單的基礎知識的講解，最后是在興趣愛好的基礎上，引導幼兒學習更上一個臺階。在教學的過程中，教師應當不斷地總結經驗，開拓創新培養幼兒彈唱的新型策略，爭取為他們在音樂藝術方面打下堅實的基礎。
參考文獻
[1]李倩.幼兒歌曲彈唱教程[M].北京:高等教育出版社,2011.
[2]盧安克.與孩子的天性合作[M].廣州:廣東教育出版社,2012.
一、樹立正確觀念，培養音樂興趣
我們知道，初一學生從小學剛升入初中，對中學的一些日常行為規范、生活衛生習慣都還不適應，在性情上還未脫掉好動好玩的孩子氣。音樂課是一門氣氛活躍的課程，有的學生認為，上音樂課就是嘻嘻哈哈、吵吵鬧鬧的自由課。因此，教師必須要駕馭住課堂紀律，才能上好音樂課。
首先，要求學生樹立正確觀念，培養其學習音樂的興趣。在音樂教學過程中一定要學生明確以下兩點。
1.學習音樂的意義
2.如何學好音樂
這些通過圖表（見右圖示），舉例、板書、結合學生自身的年齡特點，逐一進行講解、示范，使學生得到理性和感性認識。
1981年，美國神經生理學家羅杰斯佩里發現人的左右腦功能高度專門化。左腦具有較強的抽象思維功能，右腦許多方面比左腦優越，特別表現在形象思維能力，對空間的認識能力以及對復雜關系的理解能力方面?？茖W家錢學森也呼吁“要重視學生右腦的開發，加強形象思維訓練”。音樂教育開發的正是人的右腦，當愛因斯坦由一個遲鈍兒變成一位當代杰出的大科學家，到后來發表震驚世界的“相對論”，都與他從小學習小提琴、鋼琴有密切關系。他說：“這一切的一切都是音樂啟發我的靈感。”
其次，音樂更能陶冶人的情操，音樂之美是通過清晰的旋律、靈巧的節奏、豐富的音色、多變的力度、和聲、復調、曲式等來表現的。不管是交響樂，大型合唱曲，還是堅定有力的進行曲，豪邁的頌歌，歡慶曲，抒情曲，兒歌，以及輕快、柔和的輕音樂，在欣賞這些音樂的過程中，人們潛移默化地凈化心靈，陶冶美的情操，被引進更理想的境界。偉大的音樂家冼星海說過：“音樂是人類最大的快樂；音樂是生活中的一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐?！?/p>
人在長時間從事一種勞動，大腦容易疲勞，記憶力減退，而如果懂得勞逸結合，反而對學習有積極幫助。學生在學習過程中，偶爾聽聽音樂、唱唱歌，再反過來學習，效果極佳。
學生通過了解學習音樂的意義，知道學好音樂對自己有很多的幫助，特別是有的學困也想：愛因斯坦從遲鈍兒都可以變成科學家，何況自己是健康人，也一定可以把學習搞好，這樣大大提高了學生學習音樂的興趣?？梢?，音樂對啟發人的思維以及學習和生活都起到至關重要的作用。從而也有利于培養學生德、智、體、美、勞等綜合素質。
再次，養成良好的歌唱姿勢是學好歌唱的前提，然后是科學的發聲方法，其基本要求是：1.打開喉嚨，打開口腔。2.學會呼氣吸氣（包括快吸慢呼，快吸快呼）。3.選好適當母音，學生開口發聲。
二、重視節奏、視唱等基礎知識的訓練
雖然有的學生從小學，甚至有的從幼兒園就開始學習音樂，但有一些音樂理論、音樂基礎知識還是不牢固，特別是一些邊緣地區的小學生，更沒有系統地接受過訓練。如節奏、視唱，從初一音樂教材的編寫來看也能知道，里面的很多內容都是從基礎開始的。而且內容很豐富，連貫。在教學過程中，教師往往只顧教唱歌曲而忽略了基礎知識的介紹，筆者認為要非常重視這些基礎知識。學生通過了解有關詞曲作者的歷史背景以及歌曲的創作背景，時代背景，歌曲的演唱風格等，既增長了見識，又學會了簡單地分析作品。這對以后的音樂學習和提高一個人的音樂素質乃至綜合素質有極大的幫助。
三、搞好基礎音樂教學有利于開展第二課堂
素質教育的今天，很多學校都開展第二課堂，如合唱隊、舞蹈隊、民樂隊……而在開展這些活動的同時，經常有教師埋怨學生基礎差、節奏不對、視唱不準、發聲不科學等。其實這與初一音樂的基礎教學是密切相關的，兩者相輔相成。如果在基礎音樂教學中，學生掌握了節奏、視唱等，那么老師在訓練的過程中易達到事半功倍的效果，既節省時間，又提高了效率。所以筆者認為，抓好初中基礎音樂教學對開展第二課堂有極大幫助。
我國基礎教育改革和發展的根本目的是提高人的素質，為培養各級各類人才奠定良好的基礎。全面貫徹教育方針和提高教學質量，是當前基礎教學的根本任務，有助于學生素質的全面提高，對當前我國進行的素質教育有著重要的指導意義。
參考文獻
中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基于教育理念，組織音樂教學活動，面向每中小學生。包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每學生都能從中受益，都能潛能的機會，也都能從中生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以藝術實踐和為手段，以培養學生創新、實踐能力為的新型教學模式。
音樂教育的要學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而巨大的差異。其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的也會不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給者對音樂的多解性和個性化的演繹了廣闊的舞臺，，一切音樂教學活動都不應該強求，應該允許學生的個性自由的發展，允許學生用獨特的學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。切，是與面向全體學生相輔相成。
二，教育理念的思考，強調“以學生發展為本”。
以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是在‘教師中心論”上，強調教師教育的主體，學生教師的教、傳授去獲取知識，學生往往被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。教育理念定為“以學生發展為本”。
三，鉆研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，實踐與，綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于。
1．以審美為中心
為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中的情感來陶冶學生，進而使學健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操必要的音樂審美能力。學中，要學生對音樂的要素、手段整體性的反應，要學生感受、體驗、音樂中的情感內涵，還要學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而現在受益，而且終身受益。
2．以(音樂)文化為主線
以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，視從音樂文化上去開拓。學習，認識到普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的等等，把音樂置身于大文化背景之文化主題組織教材。
3．以(音樂)學科為基點
一門學科有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識；從最時值“一拍”到音符時值；從單拍子到復拍子；從單一音色到復合音色；舞步到動作組合；從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等
等，教材都一一名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，學習音樂必需的淺顯音樂基礎技能。
4．實踐與
音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要學生的和實踐，學生感受、體驗、音樂的情感，學生體驗、、鑒賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重于藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值。故此，要藝術實踐的最后結果，也要實踐的過程，過程中的探究與，過程的教育價值，“結果”和“過程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要探究性、性活動。在教材的編創與活動中，編有的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，的音樂感受、、的能力。中小學的音樂非專業意義上的音樂創作，主要為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也為旋律的編創，對音樂的不同演繹。
5．綜合與滲透
其一，音樂學科中不同教學領域間的綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相；演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、技能相；感受、體驗、、鑒賞與音樂文化相等。其目的是學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向，拓寬音樂視野，音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑、影視等。其三，音樂與藝術之外的學科間的。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。
6．把激發學生學習音樂的興趣貫穿于
摘要：新課程標準的價值主要體現為文化價值、創造性價值、社交價值以及審美體驗的價值，主要是以音樂審美體驗作為核心，使學習內容豐富多彩，提高學生的審美能力。音樂要素在音樂理論中占據了重要位置，在音樂理論當中融入音樂要素的教學可以有效挖掘學生的潛力，提高教學效果。
關鍵詞：音樂理論；音樂要素；教學效果
音樂三大要素是節奏、旋律以及和聲，在節奏的基礎之上賦予一定的情調就會形成旋律。音樂教學并不是培養專門的音樂人才，而是使每個學生的音樂潛能得到有效的開發，并且讓學生從學習當中受益。教師要使學習內容有趣，具有民族性和時代性，引導學生主動參與到課堂中來，尊重學生個體的不同體驗和學習方式，提高學生的音樂審美能力，培養學生的創造性思維，使學生形成良好的人文素養，為以后的專業學習打好基礎。音樂學習當中，感受與鑒賞是整個音樂學習的基礎，能夠有效培養學生的音樂審美能力。良好的音樂感受能力與鑒賞能力能夠豐富學生的情感，提高學生的文化素養，增進學生的身心健康。在音樂理論教學過程當中教師要用各種教學方式來引導學生積極參與到學習當中，鼓勵學生說出自己獨特的感受和見解，幫助學生把音樂與人生緊密結合到一起。在音樂教學當中，不能只是簡簡單單的欣賞，要能夠揭示節拍、節奏、力度、速度、音色以及旋律等音樂要素在音樂中的表現作用，讓學生感受音樂中最具有表現力和最激動人心的部分，不能枯燥的講解理論知識，應該讓學生體驗音樂，把音樂要素貫穿在音樂的理論教學當中，把分散的知識聯系到一起，注重藝術的完整性。
一、音樂情感變化中融入音樂要素的變化
情緒和情感是密切相關，但是又有區別的心理形式，情緒比情感的范圍更加廣泛。每當我們體驗到了某種情感的時候，總是會有一定的情緒色彩，但是這種情緒色彩不像情感那樣更加持久，更加穩定。情感有高、低層次的區別，也有深度和強度之分。情緒與情感是音樂審美教育中的基本特征，而且，在音樂教育中還有特殊的表現內容。音樂的進行其實就是情感在不斷展示以及變化的過程，是音樂要素不斷發展變化的過程。音樂是情感的載體，是生動的心理語言，從藝術形式來探討，音樂的表現力遠遠高于其它藝術門類，音樂的特殊性就是情感的抒發、撞擊、宣泄、交流以及審美。在音樂的教學過程當中，一定要抓住情感這條主線，通過加深對音樂情緒與音樂情感的特質，來豐富學生的情感體驗，提高學生情感的強度、加深學生情感的深度，讓人的情緒和情感與音樂的情緒和情感進行溝通。音樂的情緒和情感的體驗不能僅僅留在表面的層次上，要進行內心深處的體驗，尋求那種使人感覺震撼的藝術境界，通過音樂的情感來呼喚學生的情感。在體驗情感的時候，還要挖掘音樂要素的變化，音樂因素稍有變化，音樂的情緒和情感就會隨之發生變化，甚至會變得截然相反。在對《三個和尚》那段優美的旋律與救火的那段音樂進行比較時，學生說出了第一段音樂是：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的情緒。另一段音樂學生則是和尚們在救火、打架等焦急的情緒。老師這個時候接著問你怎么聽出來的？學生回答：第一段音樂慢而且優美，第二段音樂很緊張。通過學生對樂曲舒展與緊張的比較，體會出音樂快與慢的音樂要素的比較。充分體現了音樂欣賞中音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。
二、場面變化要滲透音樂要素的變化
在音樂欣賞的時候，首先聽到的就是音樂的旋律，其次是音樂力度的強度，速度的快慢，然后才是考慮演奏的樂器是什么。在音樂教學當中，很多教師問音樂作品所表現的場面，學生們都會積極作答，然后教師也不會繼續深入去了解音樂要素是什么。在《愛勞動》中音樂表現的場面是由很多音樂要素的變化發展來的。第一段音樂表現的是小和尚，音樂第一段音樂很輕巧；第二段音樂表現的是胖和尚，音樂第二段音樂渾厚、低沉，而且很笨重，這就是通過判斷不同的音色來表現出不同的音樂畫面。
很多課程的教學只注重音樂所表現出來的場面，不去挖掘音樂的要素；只注重表現現象，不注重深層次的教學。教師可以通過討論和實踐來讓學生說出音樂要素所表現出來的場景。比如，《三個和尚》中優美的旋律與救火的音樂進行比較的時候和尚們睡覺和喝水的場面是那段優美的旋律；另外一段音樂很快，很緊張，所以是救火的音樂。通過樂曲的快慢和輕重的比較來體現音樂的強度的音樂要素的變化，體現出了音樂欣賞的根本是音樂場面和情境的變化，是音樂要素的變化。
教師教給學生的是學習方法，在音樂教學當中，教師要做到深入淺出，潛移默化的滲透給學生音樂知識和音樂要素，提高學生的音樂欣賞能力和音樂審美能力，為以后的音樂學習打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]修海林.音樂美學的研究要引入文化視角 從美學的角度看世紀之交的中西音樂問題[J].音樂研究, 2000
關鍵詞 音樂 教學 職責 任務
中圖分類號：G451 文獻標識碼：A
1 開展歌唱教學，讓歌聲陪伴學生成長
歌唱教學是義務教育音樂教學中的主要內容（比重從低年級50%以上到高年級30%以上），是一切音樂教學內容的基礎，是音樂教師的重要任務。
音樂教師在課堂內要努力營造生動、活潑的氣氛，使每個學生產生濃厚的歌唱興趣。對教唱的歌曲，教師要通過范唱、范奏、分析等過程，充分介紹歌曲的思想內容、表現手法，有步驟地啟發引導學生感受、聯想、理解，并通過多種形式的教唱、練唱、表演，充分調動學生歌唱的主動性和積極性，使學生盡快熟唱。要在歌唱教學中訓練學生唱歌的膽識和技巧，做到人人都能大膽開口歌唱，甚至獨唱。技能訓練包括唱歌的姿勢、呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等，做到姿勢正確、自然、美觀，聲音流暢、結實、圓潤，提高歌唱的表現力。還要培養學生有感情地歌唱，通過歌唱教學的各個環節，使學生能感情真切、聲情并茂地演唱。
歌唱教學的內容主要來自教材，但教師也應尋找和積累教材外的教學資源，如把那些有優秀傳統或時代感、合乎學生心理特征的歌曲，校歌或其它校園歌曲作為教材。歌唱教學不能變成單純教唱一首歌曲的課，應將唱歌技巧、音樂知識和識譜能力、審美教育等有機結合起來，并貫穿在整個歌唱教學過程中。
學生學會了唱歌，唱會、熟記了歌曲，形成良好的歌唱愛好和習慣，自然，歌聲就能陪伴學生的一生。
2 傳授音樂基礎知識和基本技能，為學生終身學習音樂打下良好基礎
音樂基礎知識、基本技能是學習音樂的基礎，是義務教育階段音樂教學中的重要內容之一，音樂教師要摒棄只教唱歌，不教音樂知識、能力的做法，根據學生的年齡特征和各學段教學要求傳授音樂基礎知識和訓練音樂技能。
音樂基礎知識教學有完整的體系和豐富的內容，但是比較抽象，學生難以理解也易于遺忘。教師要根據《義務教育音樂課程標準》要求有目的有重點地選擇、安排教學內容，掌握相應的深淺度，循序漸進，有所取舍，用生動、形象、直觀的教學方法，先感知、后理性，先分散、后集中，理論聯系實際，精講多練。音樂基礎知識教學與具體的音樂曲譜相結合，與唱歌、音樂欣賞、視聽練耳等內容相結合進行教學，將知識與學生聽覺表象聯系起來，經常反復學習，使學生掌握知識，并把知識系統化。
音樂技能訓練主要是視唱練耳的訓練，在教學中應與樂理基本知識緊密結合，培養學生獨立識譜等能力，使學生獲得音樂表現手段、音樂語言的基本知識和能力，從而更好地學習音樂，感受音樂和表現音樂。技能的培訓不僅在課堂上，也要在音樂實踐中進行。除了訓練歌唱的技能外，音樂教師也要指導學生學習器樂演奏、歌舞表演、節目創編，培養學生的音樂特長。
學生掌握了基礎知識和基本技能，就能更快地學唱新歌，甚至能自學新歌，這樣能長久保持學習音樂的興趣，感受音樂的情趣，從而終身學習音樂、感受音樂。
3 組織音樂課外活動，活躍校園文化生活
音樂課外活動是音樂教育的重要組成部分，也是學校精神文明的窗口?！读x務教育音樂課程標準》指出，音樂教學要重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。
組織指導好課外音樂活動，是音樂教師義不容辭的職責和任務。音樂教師不僅要在課堂上進行音樂教育，還要教育學生關心并積極參與班級、學校、社會音樂活動，鞏固課內音樂教學，提高音樂實踐能力，培養創新和合作精神，陶冶思想情操。
課外音樂活動形式很多，一是組織指導學生利用課前課后時間唱歌，形成濃郁的唱歌氛圍，讓校園經（下轉第92頁）（上接第77頁）常飛揚歡樂的歌聲；二是利用課余時間辦好學校廣播室，把廣播室作為音樂教育的資源，配合音樂教學，經常播放健康向上的音樂，拓展學生的音樂視野；三是利用課余時間組織學生演唱、演奏、跳舞、音樂講座，豐富學生的音樂知識，發展學生的音樂技能；四是定期組織歌唱比賽、音樂會、文藝演出，展示學生音樂技能和創造能力，促進音樂教育；五是指導學生進行健康的家庭和社會音樂活動，延伸、鞏固學校教育成果。
課外音樂活動要把全體學生的普遍參與和發展不同個性、因材施教結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學和活動形式，為學生提供發展個性的空間，以利于發現人才，發展技能，培養骨干。
豐富多彩的課外音樂活動，不僅活躍了校園的文化生活，而且能促進學生德、智、體等方面的全面發展，提高綜合素質。
4 培養學生音樂學習興趣，利用音樂陶冶情操
《義務教育音樂課程標準》要求音樂教學要突出以美育教育促進學生全面發展的特點，培養審美情趣和審美能力。
興趣是音樂活動的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。音樂教師應充分發揮音樂藝術的特有魅力，在不同階段，根據學生身心發展規律和審美特征，以豐富的教學內容和生動活潑的教學形式，啟發引導學生喜歡音樂，培養學習音樂的興趣和終身學習音樂的愿望。通過教唱歌曲、音樂欣賞、音樂故事、文藝表演、課外活動等教學活動，用歌聲、琴聲、語言、動作，將音樂的美傳達給學生。學生知道音樂作為一種人文素質在今后的學習生活中的作用，就能激發和培養學習興趣，在藝術的氛圍中激起情感的共鳴，獲得審美的愉悅，開發音樂潛能。
音樂作為一個重要的人文科學，在全面培養學生人文素養的過程中發揮著其他學科不能替代的作用。音樂教師要按“新課標”要求，選取一些具有時代感、合乎學生心理特征的歌曲、樂曲和表演，引導學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富情感，用音樂藝術愉悅身心，凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，情智互補，養成健康高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
關鍵詞：視唱練耳；教學；改革；研究
在世界各國的文化交流日趨頻繁、多元文化教育理念的背景下，我們需要了解歐、亞、非、拉、美洲等地的音樂，認識到音樂的多樣性。然而，在“多元”的背后，還隱藏著一個前提，即樹立正確的自我民族意識。換言之，我們必須首先熱愛本國、本民族的音樂文化，才能真正懂得去尊重、贊賞其他民族的音樂文化。中國是一個歷史悠久的多民族國家，擁有如此豐富多彩的音樂文化，需要我們世世代代加以學習、傳承和發揚。基于這樣的發展趨勢，視唱練耳作為高師音樂教育專業學生的一門重要的必修課，無疑也應該秉持多元音樂文化教育理念，增加民族傳統音樂的教學內容。
1改革的必要性
現今的音樂教育，尤其是基礎音樂教育中有一個長期存在的問題，即中國民族音樂教育得不到足夠的重視。學校不重視，教師不會教，學生不喜歡，種種原因造成了民族音樂得不到推廣。高師音樂教育的任務是培養多能的中小學音樂教師，而中小學音樂教師承擔的是向孩子們傳遞音樂文化的重任。因此，要解決這一問題，必須從對未來音樂教師的教育入手，只有高師專業的學生在音樂教育中加強對民族音樂的學習，充分理解民族音樂文化，才能將其運用到未來的教學實踐中，從而逐漸改變中國民族音樂不受重視的狀況。因此，作為高師音樂教育重要課程之一的視唱練耳課，也應擔負起這一重任。視唱練耳是訓練識譜能力和音樂聽覺能力的學科，針對這一學科中民族音樂的部分做一系列強化訓練，有利于學生提升欣賞民族音樂的能力。
2視唱練耳在教學中的作用
聲樂教學和視唱練耳教學都屬于音樂體系，主要表現在樂理知識是音樂基礎理論知識在聲樂學習中的綜合體現，也就是說視唱和歌唱都是通過唱來展現音樂知識的，但大多數學生就會產生這樣一個錯誤的想法。殊不知，進行視唱練耳學習是表演的前奏，歌唱者只有通過最基礎的視唱來了解作品、熟悉作品，才能成功地進行聲樂表演?？偠灾?，音符是沒有具體界限的，而音樂則是共性、相通的。只有入了音樂基礎之門才能深刻地感受作品，處理作品。也就是說，視唱練耳是聲樂教學的基礎，也是必經之路，在學習理論基礎知識的同時，必須聯系視唱練耳課中所獲得的感性材料加以印證。而新的音樂基礎理論課作出了改革，課程涉及理論與聽覺分析以及感知與表現兩種題材，也對聲樂教學的進一步學習打下了堅實的基礎。視唱是程序化的、呆板的、枯燥的音符的體現，而去演唱一個音樂作品時，才是具有靈動性的，可以花更多的精力去改變作品原有的韻律，簡單地說，也就是為了使演唱更加動聽，更加迷人。
3高師視唱練耳教學改革方法
在高師視唱練耳教學當中，還有一些教師仍然采用固定的、傳統的教學模式教學，使教學質量無法得到提升。因此，教師應在教學中注意因材施教，從而提高學生的學習質量。在高師視唱練耳教學的教材選擇方面，教師應注意將師范專業的特色體現出來，同時，還要教授一些體現出民族特色等方面的內容，讓學生通過學習不斷提高自身的綜合能力，為日后的發展打下良好的基礎。視唱練耳需要較強的技術性理論，從視唱內容上看，主要通過視唱與音樂聽記訓練學生的聽覺，培養學生的音樂思維和音樂感受能力，從而逐步提高學生對音樂技能的掌握程度與學習音樂的興趣。在高師院校中，視唱練耳課程通常都會采用班級授課制度，不是以學生學習專業的技術水平作為衡量分班的標準，而是按照學生所在的院系進行自然分班。由于學生視唱練耳水平各不相同，為此，教師在教材選擇上就需要多花費一些心思，注意因材施教，對教學進行規劃，從而提高教學質量。為保證高師視唱練耳教學能夠有效實施，除了上述的改革措施外，還可以對視唱練耳教學的內涵進行明確，要求教師把握好教學內容，盡量應用多媒體方式實施視唱練耳教學，將“教”與“學”充分結合起來，從而有效地提高音樂教學效率。在視唱練耳的教學中，應用多媒體系統教學手段已成為高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。上課時通過電腦多媒體系統對不同音色、音程、和弦、節奏、音樂風格的學生進行指導和啟發，一方面有效地豐富了傳統聽覺能力訓練；另一方面激發了學生的學習興趣。從各個視角對音樂進行多元化的理解和認知，不但改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態和聽覺材料有限的狀況，而且對提高學生的音樂感知力有著非常重要的作用。音樂感知是節奏，音響的一個綜合聽辨過程。聽力訓練首先可以在樂器的高、中、低三個音區彈奏相同的音樂短句，讓學生聽辨不同音區的音，形成音樂想象，要求教師有著基本的音色形象刻畫的知識。老師要做的就是引進門，學生學得主動就可以激發他們的想象力，視唱練耳教學歷來填鴨式的手法這種純技能的訓練對于學生效果都不太理想，只有根據孩子的生理心理特點，將音樂技能融入教學中才能讓孩子在輕松的環境中步入音樂殿堂。在這一點上，需要在高校的視唱課上對學生進行意識方面的培養，讓教師的教學更貼近學生的心理特點。同時，也要結合音樂教材內的歌曲，作為輔修教材，使學生在學校學習的時候就對這些音樂有一個直觀的認識和綜合評價，以便在將來教學時更好地應用。
4結語
在高校視唱練耳的教學過程當中，師生關系的構建、教學方法與學習方式的選擇、教學內容的處理以及教學形式的設計都與視唱練耳課程的質量有著密切的關系。一直以來，高校的視唱練耳課程大部分延續著傳統的教學模式，傳統單一的教學模式雖然能夠指引學生對課程內容進行理解和認知，但在實際的教學過程當中，對于解決學生們在學習過程中出現的新問題存在著很大的局限性，那些具有豐富意義和教育價值但卻不易被細化的內容以及學生學習的態度、興趣等都無形中被排除了，所以對視唱練耳課程的改革和實踐進行研究至關重要。一些創新的教學方法和教學手段，目的是豐富和完善課程教學體系，達到課程教學的最佳效果。
參考文獻：
［1］中國藝術研究院音樂研究所.民族音樂概論［M］.北京：人民音樂出版社，1964.
［2］周青青.中國民間音樂概論［M］.北京：人民音樂出版社，2003.
［3］陳永，孟憲輝.中國民間音樂概論［M］.武漢：華中師范大學出版社，2004.
【關鍵詞】音樂；道路；問題；回答；建議
作為高等院校的一名學習音樂的學生，在學習音樂的幾年來對音樂從無知到困惑再到愛不惜手，學習之路的每一步都有血有汗，有笑有淚。作為過來人，想就以下幾個問題向廣大學習音樂的朋友們分享一下想法。
1）藝考前的學習應該如何定位自己的方向？
對于才開始學習的高一同學來說，這是一個很值得深思熟慮的問題，因為最初的決定很可能會影響你以后的人生，它會決定你以后所遇見的人的類型，決定你以后可能會從事的工作，決定你以后會成為一個什么樣的人。
在高校學習的幾年里，筆者認為鋼琴是一定、必須堅持學習的，無論你的主專業是聲樂、器樂還是理論，鋼琴都將是你音樂學習道路上不可缺少的課程，因而在國內某些省份的藝術統考以及國外學校到國內招考的考試中，鋼琴都是必考的科目。鋼琴作為樂器之王，在音樂的學習中自然有它的一席之地，無論是視唱課，練耳課，聲樂課，和聲課，復調課，作曲課等等的課程都離不開鋼琴，它也是每位學習音樂的學者最好的“同伴”。
聲樂作為與鋼琴報考人數相當的專業，一直以來都被認為是考試中突擊學習最容易的專業，其實這是大錯特錯。聲樂是集視唱，練耳，音樂表演，語言于一體的專業，它對演唱者有很高的要求，或許每個人都能唱，但不是每個人都能唱的好。在高中階段學習聲樂，困擾同學們的首先應該是學習美聲唱法還是民族唱法的問題，據筆者的觀察與體驗，在學習的初級階段并不需要明確的分是民族唱法還是美聲唱法，因為不管是民族唱法還是美聲唱法他們都有共同點――氣息。在練好了氣息的基礎上，根據氣息支撐下的發聲位置來決定你自身適合的是哪種唱法，當然特殊的音色會有特定的定位，這就要因人而異了。
樂器類的考生在筆者接觸的同學中，基本都是從小就開始學習，并有扎實的基本功，若是想以樂器為主項的同學最晚在初三的暑假就要開始刻苦的學習和練習了。和聲樂一樣，演奏時要把歌曲的情感、內容表達出來，這一點樂器是比較難的，聲樂的發聲樂器是人的氣息帶動咽部、共鳴腔體的震動，而這些都是人身體的一部分，是人可以控制；樂器是人發明出來的，通過對弦的摩擦、敲擊或是管樂器中氣息帶來的震動發聲，是人結合樂器共同完成的，它的不可控因素比聲樂要多，因此它需要不斷地練習，若非童子功，在選擇樂器為主項時，一定要有刻苦練習的心理準備。
2）選定主項后，在學習上有什么需要注意的？
對于初學者，統一的建議是多聽，多想，多實踐。音樂相對于語言更早的被人類運用，因此不管你的主項是鋼琴、聲樂還是樂器，都不影響你廣泛欣賞自己喜愛的音樂，并隨著音樂基礎理論知識的不斷豐富，可從音樂中尋找學習到的知識點，這不僅能幫助你鞏固基礎理論知識，還能更深入的了解作曲者的想法及手法，對于以后系統學習音樂理論也有一定的幫助。在多聽多想的基礎上，大家可以嘗試著聽一些巴洛克時期的作品，逐漸深入、了解、學習西方作曲家們的風格及手法，慢慢的你就會有想自己作曲的沖動，說不定人生中的第一首自己寫的曲子就此誕生。
再者筆者認為，學習聲樂的同學在多聽多想以及扎實的氣息支撐的前提下，可以嘗試模仿喜歡的歌唱家，模仿他對作品的情感表達，對語言文字的處理，對高低音位置轉換的技巧，或許因為每個人的構造都不可能完全一樣，一開始會有點困難，但多模仿，多探究，多嘗試，很快你就會找到適合自己的音色和發聲方法，唱出屬于自己獨特的情感。在聲樂的學習上，這一點非常的重要，或許你的音色很好聽，你的位置很到位，也有共鳴，但如果你沒有音樂，那么你也不會是一個出色的歌者。
筆者還想建議同學們，在空閑的時間里多觀察身邊的人，他們生活中一舉一動所體現的人物性格，都有可能成為你即將演繹的歌曲中的人物性格。不要忘了，社會即舞臺，在這個舞臺上能找到你可以借鑒的任何例子。
很多家長認為學藝術很容易，而且對孩子將來的升學會有幫助，其實這個觀點不完全正確。首先學習藝術真的很容易，只要你想，并且找到老師就可以學了，只是想學好很難，其次學習藝術對孩子升學其實沒有什么幫助，在筆者看來，中國應試教育的基礎下，學習藝術只能作為一種培養藝術情操的方式，緩解學習壓力的方法，以便在以后選擇專業的時候能多一個選擇。近年來推廣的素質教育提高了藝術類學習在家長心目中的地位，從以前大部分家長不愿讓孩子學習藝術，到現在大部分家長都想孩子學習藝術，但學習藝術就能很好的升學，很好的找工作這一盲區還是沒能很好地解釋，并不是孩子本身希望學習，喜歡學習而學習。為什么藝術是自由的，因為它是隨著人的意愿發展的，而不是它去改變人的想法。目前社會上有很多藝術培訓，筆者建議小學階段想學音樂的同學大可根據自己的喜好選擇學習的樂器，各培訓班之間都是大同小異，最主要的是能找到適合自己的老師，在初學音樂階段最好是選擇有固定音高的樂器，這樣能培養固定音高的概念；稍微大一點的中學階段的同學如果對音樂很有興趣，也可繼續學習所喜愛的樂器，并可嘗試接觸無固定音高的樂器，如二胡，琵琶，揚琴，小提琴等弦樂器，還可嘗試開始聲樂的學習；到時高中階段，若有意愿將來想往音樂方面發展的同學，在這個時候就要做好選擇，是選擇文化還是音樂，如果選擇音樂，那么要決定你的主專業是什么，選擇好后就要開始為藝考做準備了，這個階段你還會學習基本的視唱練耳以及基本的樂理知識，這些大家可以選擇高考培訓班，大班教育不僅可以知己知彼，還能學習一些別人的學習方法。在此提醒所有有意愿將來走音樂道路的同學們，無論你正處于哪一個階段，記住，鋼琴是你怎么也不能丟的重要樂器。
