時間：2023-06-22 09:38:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。 從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解――為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
歌唱教學是小學音樂教學中的重要組成部分，為學生聲樂發展奠定基礎。調查顯示：百分之九十五以上的小學低年級學生積極主動地參與歌唱，而且聲音洪亮、整齊統一。而隨著年齡增長，到中段年級學生只有不到百分之五十愿意參與歌唱教學，到高年級愿意主動唱歌的學生更是跌至百分之三十以下。其原因很多，小學生生理發育是一方面，歌唱訓練方法不當是另一方面。為了更好地進行小學音樂教學，表達音樂情感，提高小學生演唱技能技巧水平，加強對小學音樂課堂教學方法及演唱技能訓練至關重要且勢在必行。
二、提高小學音樂課堂歌唱教學效率的策略
（一）教師有效示范以引導
對于小學生而言，音樂歌唱技法尚處于剛入門階段，因此必定少不了老師的引導和示范。在小學音樂課堂上，教師在教唱一首新曲時，要結合歌曲創作背景、意境及情感等進行示范演唱，一步一步引導學生逐漸認識、了解這首作品。同時，教師要善于抓住所要教學曲目的特色，如從歌曲語言上找特色、從節奏上找特色及從旋律上找特色等，再進行示范演唱，唱出獨屬于此曲的味道。值得注意的一點是，教師在進行示范演唱時要富含感情，同時配上與歌曲相應的肢體動作，只有這樣才能感染學生，從而吸引他們的注意力，并在此基礎上產生情感共鳴。當然，教師在選歌的時候一定要充分結合小學生的生理特點，由于小學生大多處于變聲期，因此對歌曲的選擇一定要難度適中，切不可過于追求聲樂技巧鍛煉而置學生嗓音保護于不顧。
（二）正確姿勢作根本
我國著名聲樂學家沈湘曾說：“歌唱這一運動需要有良好的姿勢。”的確，歌唱時不僅需要正確的技巧，更需要正確的姿勢。好的唱姿對學習音樂尤其像小學生這樣剛涉及音樂領域的人而言尤為重要，端正、自然、挺拔的姿勢對學生增強自信、提高音樂技能有決定性作用。但在當前小學音樂教學課堂上，卻常常看到這樣一種現象：音樂教師在臺上教學，很多學生則懶散地趴在桌子上，嘴巴一張一翕地隨唱，沒有表情，沒有動作，無精打采。正確的歌唱姿勢應該是身體端正挺直、肩膀放松，眼睛自然地平視前方，身體微微前傾，雙手自然垂下，兩腳自然分開。養成良好、正確的歌唱姿勢，不但給別人帶來觀感上的愉悅感受，而且有利于自身氣息釋放和控制，以處于相對平穩的狀態。
（三）聲情并茂造氣氛
除了上述所說的幾點外，情境創設至關重要。歌唱是內心的精神活動，歌曲演唱需要聲情并茂地演繹以深入人心，以正確揭示歌曲的情感內涵，產生極大的藝術感染力。每一個作品傳達的意境是不一樣的，因此演唱時需要不同思想情感加以詮釋。在歌唱時，教師應注意明確表達自己的情感，用自己的真情感染學生，引起學生的情感共鳴，達到以景育情的目的。而教師在創設情境時可以借助諸如多媒體技術、DV等現代教學輔助工作。如作者在教學時，時常通過引入多媒體技術進行教學。通過播放音樂視頻，學生結合畫面對歌曲內容進行理解。這樣不僅可以開闊學生的藝術視野，還可以增長他們的見識，并且感受到藝術的魅力。總而言之，要提高小學生對歌唱的興趣，鞏固教師所教的歌唱技能技巧，必須通過加深對作品的理解分析，以景襯情，以情感人，激發學生對音樂的熱愛之情。
三、結語
中等職業技術院校由于教育目標、教學內容、教學重點、教學難點的特殊性，決定了音樂欣賞課不單單只是一門藝術培養課程，它集合了音樂的情感、審美、鑒賞、修養于一身，是中等職業院校的學生提高綜合素質的重要途徑之一。通過音樂欣賞課的教學，不但可以提升學生們的藝術修養，也可以為單調乏味的課余生活增添無窮的樂趣。
關鍵詞：
中職院校；音樂欣賞；教學方法
中等職業技術院校是培養學生一技之長的院校，人才培養的重點就是在素質教育的前提下對學生專業技能進行培訓，音樂欣賞課與學校的培養目標關系不大，所以音樂課并不涉及到學生的升學考試，本身中職院校也沒有升學壓力，本專業學習的好壞是衡量中等職業技術院校學生的唯一標準。作為素質教育中的重要環節，開設音樂欣賞課是必不可少的，在一些中職院校，音樂欣賞課受不到學校領導重視，沒有放在重點考察范圍之內，這樣的觀念是不被提倡的，音樂欣賞是一種以聽覺為主要方式的情感藝術，能夠陶冶情操、凈化心靈，是源于生活又高于生活的藝術形式，對素質教育的發展起到積極的促進作用。重慶市立信職業教育中心是一所具有八十多年歷史的老牌職業技術院校，和其他職業技術院校一樣，都是為社會各行各業輸送所需的人才，中等職業院校的學生在初中時期，大部分學生成績都不是很好，剛剛初中畢業，學生們的心理還不夠成熟，具有很強的虛榮心，表現欲望比較強烈，在心理上多少都有一點缺陷，所以對于中等職業院校的教師，在工作中存在很大的難度，作為一名實習教師，教好每一位學生，義不容辭。考慮到該階段的學生年齡一般都在16－19歲之間，獨生子女比較多，生活的環境比較優越，從小就缺乏吃苦耐勞的能力，思想觀念相對比較稚嫩，知識水平相對比較薄弱，但是，接收新生事物的能力較強，所以教師要發掘他們的潛力，因材施教。
作為一名中等職業院校的音樂教師，應該采取什么樣的方法才能教好音樂欣賞這門課程呢？通過請教具有多年教學經驗的音樂教師以及自己對音樂專業的學習的敏感度，我覺得中等職業院校的教師可以從以下方面進行嘗試：
一、多元化的選擇教材
本人在立信實習期間得知音樂欣賞是沒有固定教材的，同時根據市場和學校的調查分析，目前還沒有比較適合中職學生的音樂教材，大部分的教師都是根據自己的教學經驗進行課程安排的，外加一些教師的思想觀念陳舊，教學內容不斷重復，使得學生對音樂的學習熱情消失殆盡，這就要求中職院校的教師在上音樂欣賞課時，課程設置上要有一定的靈活性，考慮到中職院校的學生基礎知識參差不齊，學習勁頭不足，很容易隨波逐流。因此，教師在上課的過程中盡量淺顯的講述所教的內容，打破傳統的“教師說、學生聽”的授課方式，給學生營造輕松快樂的氛圍。如在上歌曲《當兵的人》的時候，教師不要單純的教唱歌曲，首先應該讓學生了解詞曲作者、代表作品、歌曲體裁、創作背景等，同時可以拓展延伸的問一下學生中國人民的軍種分類。其次，可以給學生做一些發聲練習，講解一些簡單的吸氣、吐氣、發聲的知識，讓學生簡單的學習一下歌曲節拍的揮拍方式，最后再系統的學習歌曲。
二、針對性的選擇教學內容
由于社會的不斷發展，學生們接收新鮮事物的能力越來越強，接受的音樂風格也層出不窮，因此我在上課的時候會借用現代多媒體為輔助手段，讓人聲畫面更加直觀的呈現在學生面前。在上《流行音樂》這節課的時候，我會在導入環節播放幾個現今比較有名的歌手畫面，讓學生積極說出歌手的代表作品，活躍課堂氣氛，然后很自然的提問學生流行音樂的定義，流行音樂的主要特點等，讓學生在輕松愉快的氛圍中思考問題，隨著學生學習積極性的全面升溫，接下來就開始導入中國流行音樂的發展脈絡，各個時代具有代表性的歌曲的特點，歌曲的創作背景等，讓學生直觀的了解中國流行音樂的發展，由于音樂文化的多樣性發展，流行音樂更加顯示出多彩的風格。1、在流行歌曲中穿插西方的古典元素具有代表性的作品就是SHE的《不想長大》，它完全照搬了奧地利作曲家莫扎特的《g小調第40交響曲》的主題旋律。2、在流行音樂中穿插中國的戲曲元素具有代表性的作品就是李玉剛的《新貴妃醉酒》，這首作品將中國的國粹－京劇唱腔融入流行音樂中，使國粹得以永世傳承，也使流行音樂顯現出多彩的藝術生命力。3、在流行音樂中穿插中國風的元素代表作品由方文山作詞、周杰倫作曲的《青花瓷》，他們將中國傳統文化與流行音樂熔于一爐，勾勒出流行音樂新的高度。
三、全方位的開展實踐活動
音樂欣賞是以聆聽、欣賞為主要表現方式洗滌學生的心靈，巧妙的在音樂作品中融入實踐環節，不但能夠活躍課堂氣氛，使學生多角度的去感受音樂而且可以讓學生積極主動的去思考，調動學生的主觀能動性。在上《節奏》這節課時，我會把繞口令與節奏相結合，既鍛煉了學生的普通話，又開發了學生動手動腦的能力，除此之外，可以把教室學生分成3組，運用分工合作的方式讓每一組學生負責練好該組的節奏，最后3組一起配合完成多聲部音樂作品。這樣不但可以讓學生有分工協作的意識，而且讓學生有了班級集體榮譽感。在《中國民歌欣賞》這一節課中，教師可以讓班級少數民族學生上講臺上來表演或者演唱自己民族的藝術歌曲和舞蹈，讓其他的學生領略不同民族的風土文化人情。在《中國歌劇》這節課中，可以讓學生分角色扮演中國第一部新歌劇《白毛女》選段中《北風吹》喜兒和楊白勞的角色，通過設身處地的人物扮演，讓學生們體味音樂作品中鮮明的感情基調和豐富的人物形象。
參考文獻
[1]溫玉華著.中職音樂欣賞課教學方法初探[J].職業教育,2013.
隨著時代的進步，社會的發展，教育理念也在不斷地革新。在新的形勢下，素質教育受到了越來越多人的關注。素質教育就是從人的實際發展需要出發，以提升全體學生的基本素質為目的，最終實現德智體美全面發展的教育模式。對于高等師范院校來說，要實現這一目標，就需要對院校的音樂教學進行優化。很長一段時間以來，高等師范學校的音樂教學都存在著很多的問題，師資力量的薄弱，教學設備的落后，教學模式的單一種種因素都大大影響了高師音樂教學地提高，素質教育理念難以得到真正落實貫徹。本文將從高師院校的音樂教學現狀著眼，具體分析其中存在的問題及其解決辦法。
關鍵詞：
素質教育；高師院校；音樂教學；現狀與解決
音樂教學對于促進提升學生的審美情趣，促進學生德智體美全面發展都有著極為重要的作用。但是對于高等師范院校來說，音樂教學卻受到了很多條件的限制，師資設備教材等諸多因素都在阻礙著高師音樂教學的進一步發展。提升高師院校的音樂教學水平，不僅是為了回應時代的呼喚，更為重要是，是希望通過改革使得高等師范音樂教學能夠獲得進一步發展，學生的音樂能力能夠得到進一步提升。而要想做到這一點就需要從多個角度入手對高師音樂教學中所存在的問題進行解決，制定一套合理有效的教學方案。
一、高師院校音樂教學的現狀
1、課程設置較為單一
很大程度上來說，高等師范院校的音樂教學大多是仿照傳統音樂學院的教學模式和課程設置的，但是與專業的音樂學院相比，高等師范院校的器材配置、教師團隊、專業場地等等與音樂院校又存在著較大的差距。在進行課程設置時，課程的設置較為單一，大多局限于聲樂、鋼琴、手風琴這樣較為基礎的音樂課程。即便如此，一些課程還沒有配備專業的教師，教師穿插教學，因為自身都沒有對這個課程進行系統地學習，系統教學就更難以實現了。
2、院校擴招帶來的生源整體素質下降
近年來，很多大學都在進行大規模地擴招，高等師范院校也是如此。但是擴招將使生源的整體素質下降。音樂院系在一定程度上屬于藝術類專業，一些文化成績不太好的學生為了進入大學往往通過較短時間的突擊學習專業來進入大學，甚至于一些學生根本不喜歡音樂專業，因此其專業素養不高，加上沒有對音樂進行長時間系統地認識，接受起來較為困難。
3、教學定位不準確
很多高師院校在進行音樂教學時都沒有對教學目的，教學方向進行準確地定位。當今的社會更加需要復合型人才，需要學生能夠在德智體美四個方面進行全面的發展。對于師范院校來說，因為這是現代教師的起點，在教學中就更要加強對學生的綜合素質的培養，不僅有使得學生具有較強的語言表達能力，還應該具備較強的現場組織能力，在此基礎上進行的專業知識技能的提升才能更具效果。
二、高師院校音樂教學存在的問題
1、教學基礎條件較差
就高師院校的音樂教學科研活動來說，很多高師院校都缺少對音樂教學的重視，較少開展有益于音樂教學的學術研討會、學習講座、教學觀摩、公開教學，教改措施等。這就使得教學的水平很難得到真正提高，教學的效果自然也難以達到預期。同時，與音樂院校相比，高師院校的音樂教學不僅設施十分落后，其專業的音樂圖書資料、器材設備、影像文件也十分匱乏，一些學生即便想要實現自我提升也十分困難。
2、高師音樂教材較為陳舊
高師音樂教材陳舊也是影響音樂教學提升的重要問題。一方面，高師音樂教材的出版時間較久且沒有進行相應的補充，缺少對新興音樂流派的探討，使得音樂的種類較為單一；另一方面，高師的音樂教材編寫中還存在著很多問題沒有進行糾正，沒有對各個時期音樂風格的產生原因進行具體的闡釋，使得學生沒有深入的音樂風格進行了解。此外，在進行音樂作品教學時，教材中更多地強調了音樂中的藝術性，對于作品的思想性涉及較少。對于作品過于強調教化，使得教學內容的范圍較小。
3、教學方式較為單一
在教學方式的選擇上，很多高師學校還延續著傳統的教學方法，通過編寫教案對課堂進行設計，但是真正在上課時很多教師卻很少遵守既定的教案且教學方式較為單一。一些教師在進行基礎音樂知識教學時大多采用“滿堂灌”的教學方式對學生進行教學，缺少對音樂知識的深入深刻理解。一些先進的教學方式沒有被引進教學中來，缺少情境教學，愉快教學等較為先進的教學模式。同時，高等師范學校與其他學校不同，教師在進行音樂教學時應該能夠對學生進行組織能力，教學能力的培養，使得學生能夠投入工作，真正進行教學時能夠更加從容。
三、如何解決高師院校音樂教學存在的問題
1、豐富教學內容
高師音樂教學應該涉及多方面的內容，對于師范院校的學生來說不僅要掌握專業的基礎知識和專業的技能，更為重要的是還需要對其的組織能力、教學能力等進行培養，同時在進行教學時還需要對節目的編排，電腦音樂制作，舞蹈的編排設計等進行學習。因此學校方面應該安排音樂理論教學的同時多開設音樂的實踐教學課程，使學生的基礎知識素養與實干能力都得到提升。
2、教學模式多元化，培養學生的學習能力
教師要根據不同的學習內容轉變不同的教學模式，適當將“情景教學法”“快樂教學法”運用到課堂中來，讓學生能夠從學習音樂中找尋到快樂，提升學習的興趣與效果。比如，在進行民俗音樂教學時，教師可以為學生播放一段民俗音樂的視頻，讓學生能夠受到感染。這比一味地理論教學往往更有說服力及影響力。要培養學生的學習能力，就需要良好學習習慣的培養，音樂需要學生隨時進行練習，每一節課前，教師都可以讓學生上臺向其他同學推薦一首自己所喜愛的歌曲，并對歌曲的風格、流派、感情、創作手法等進行分析。使學生的音樂鑒賞能力在潛移默化中獲得提升。
3、對基礎較差的學生進行創新性教學
素質教育中指出學生是發展中的人，有巨大的發展潛力，這就要求教師發現學生的身心規律，不斷探索發掘學生的發展潛能，促進學生的能力提升。同時學生也是獨特的人，有自己的獨特性與個性，在教學中不能用分數權衡所有的學生，要注重因材施教，注重個性化，差異化教學。因此，針對基礎較差的學生，教師要更加注重循序漸進的進行教學，從基礎知識慢慢進行推進，逐步提高教學內容的難度。
4、更新高師音樂教材設備
針對高師院校音樂教材，設備較為陳舊的狀況，學校和相關部門應該積極投入資金對高師院校的教材設備進行更新。一方面，要引進新的教學教學器材，相關圖書資料，影像文件，使音樂教學的配套資料能夠進一步得到完善；另一方面，要對學校音樂教材進行更新，剔除一些不適合現代教學實際的歌曲曲目，在強調音樂的藝術性的同時也注重音樂的思想性。這就需要相關部門加強對音樂教材的研討，將原有的教材內容進行收集整理并將現代新增的音樂流派補充到教材中去。
四、結束語
高等師范的音樂教學對于提升學生的音樂鑒賞能力，提高學生音樂素養都有著極為重要的作用，但是就高師院校的音樂教學現狀來說，還存在很多的問題需要得到解決。在新的時期，只有不斷豐富教學內容，加強學生專業基礎知識，提升學生的實際實踐能力，并對教學模式進行豐富，才能提升高師院校音樂教學的效果。
作者：王雅婷 單位：泉州師范學院音樂與舞蹈學院
參考文獻
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[3]劉會娟.高師聲樂教學課程設置改革微探[D].湖南師范大學,2010.
關鍵詞：音樂分析；寫作規范；課程建設；音樂學分析；音樂分析學
中圖分類號：g64 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2013）23-0226-03
“音樂分析”（music analysis）課程是高等師范院校音樂類學生本科階段的必修課程，在不同院校，不同歷史階段，該門課程名稱也被稱為“曲式”、“曲式與作品分析”、“音樂作品分析”、“音樂分析”等。雖然名稱不同，但是其基本課程內容都是圍繞具體音樂作品，運用作曲技術理論知識對音樂本體進行分析，最終解讀作品的材料組織及其結構原理等。該課程近年來不斷擴展演變，從最初的針對作品“曲式結構”進行分析，進而對作品細部進行作曲技術綜合分析以及對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討——“音樂學分析”①，成為一門對作品技術語言和人文內涵綜合分析的綜合類課程。筆者認為“音樂分析”課程教學的水平層次更是代表一所音樂院校專業人才培養水準的重要指標，而個人的音樂分析能力是衡量個人音樂理論基礎及綜合素養的最重要標準之一。因此，“音樂分析”課程教學在本科階段顯得尤為重要。筆者將該課程置身于“音樂學”學科發展的大視野中，就此門課程在高師院校課堂教學及課程建設兩個大方面展開思考，旨在為教學思路、教學方法的改進和教學質量的提升提供一定的參考。
一、高師院校中音樂分析課程教學實踐概況
我國高等師范院校音樂專業陸續開設該門課程已半個世紀有余。在其開設過程中，受到了教學對象、教學目的、教學周期、教學配套等因素的影響，表現出該門課程的“課程性”。其“課程性”究竟呈現出怎樣的現狀，存在怎樣的具體問題，需要該課程教師進行系統的整理、思考和分析。
筆者根據“音樂分析”課程的學科特點，具體的課堂授課情況設計了一份面向一些高等師范院校音樂學院大三學生的問卷調查，內容如下：
（一）音樂分析課程問卷統計
此次問卷調查于2013年4月開展，面向高等師范院校音樂專業三年級四個班級160人發放了160份問卷，除去病事假的學生，共回收問卷150份，回收率達到94%，其中有效問卷100%。
（二）問卷反應出教學中的具體問題
問卷從課程教材、授課內容、課堂教學、課前課后預復習等方面設計了11道選擇題，采用匿名勾選的方式，確保學生基本按實際情況回答。從此次問卷調查中清晰的反映了“音樂分析”課程在教學中存在的具體問題。
問卷第1、2題顯示大部分學生認為該課程重要，卻只有三分之一學生表示感興趣。這表明了學生在思想意識層面已經認知到“音樂分析”課程在對于音樂本體研究和綜合完整分析方面的重要性，卻沒有具備對熟練使用該門課程技能的體驗，幾乎未曾從獨立分析音樂作品當中獲得過成就感和愉悅感，因此內心也沒有強烈的學習興趣和動力。
問卷3、4題表示大部分同學都認為該門課程有一些一般性的困難，但是在學習過程中這些困難體現的方面很平均，并不是集中在某一個方面，這一現象說明學生在音樂基礎知識、綜合分析能力，發散分析思維這三個方面都比較薄弱，說明學生音樂綜合素質薄弱是一個普遍現象。
問卷5、6題顯示只有少數學生對音樂分析的對象——作品，達到了很熟悉的程度，大部分學生選擇了一般熟悉，這表明學生在掌握作品數量，以及對音樂感性體驗方面有欠缺。在對作品類型的選擇上，各種類型風格的作品都有選擇。值得一提的是學生對中小學教材中的音樂作品進行分析的期望值比較高，這說明學生當中普遍存在有將課堂知識和日后應用結合的強烈愿望。
問卷7、8題中，我們可以看到學生幾乎沒有課后復習的習慣，大多數人都是考試之前臨時抱佛腳的學習習慣。而學生對課堂上可以獲得的具體幫助表現出各自不同的傾向性，有的學生希望能在作品分析課上鞏固基礎知識，有的學生想拓展所掌握的具體音樂作品數量，有的學生想積極參與到分析過程獨立完成對作品價值的挖掘。這說明學生對在課堂時間內掌握這門課的技能抱有不同層次的諸多希望。而根據學生對第8題三
個選項幾乎平均、無側重的勾選，我們要思考的是如何在有限的課堂時間內安排進大量的授課內容，以及這在具體教學過程中是否現實可行。
問卷9、10題，反映了學生對該門功課的作業態度。大部分人選擇了有時抄襲，這也不難解釋為何每次批改作業時都會遇到大量雷同作業，只有少部分學生每次作業都親力親為。而第9題呈現出的問題更值得教師思考，即大部分學生在學習了一段時間之后依然不知道分析報告的寫作方式，這也間接或直接導致了學生對獨立分析作品無從下手的尷尬情形。
問卷11題，反映出學生只是被動的接受課本知識，對于該門課程課外閱讀和參考，并就某一問題從不同的書本中獲取知識，以達到理解的目的，開拓知識面等方面，存在嚴重的不足。學生自主學習該門課程的主觀能動性差。
二、高師音樂分析課課堂教學定位與探討
通過問卷調查得出的結論，我們可以更清楚的羅列出在高師院校的“音樂分析”課上存在的問題，這些問題的出現絕不是單一的、獨立的，他們互相關聯，互相影響，不同的現象背后締結的是共同的深層原因，因此解決問題必須從根本出發。筆者認為，只有通過對該門課程清晰的自身定位才能給出解決問題的有效的建議。
首先，“音樂分析”課的開設均安排在本科高年級段，這說明該門課程具有一定的專業深度，它既是之前基礎課程知識的匯總，又是將知識轉化為思維和能力的一個途徑，更是支撐其它各項音樂技能發展的重要底蘊。因此這門課程在教學中應當樹立新的高度，不應是雷同或重復于曲式學的簡略理論課程。
當下許多師范類院校開設的“音樂分析”課程實際上就是“曲式”課程，所用教材，授課所遵循的思路，布置作業等各環節都基本按照傳統曲式課程開展，其根本上就是用“曲式”代替了“音樂分析”課。眾所周知，曲式僅僅是對音樂“曲體結構”的學習認知過程，而“音樂分析”課程應該是含有曲式分析在內，但高于曲式分析，綜合運用傳統“作曲四大件”和部分音樂學知識的課程來對作品進行全方位解讀的課程，其目的最終能夠為學生在實際工作中進行獨立分析作品、從真正意義上理解作品打下扎實基礎。因此清晰的定位“音樂分析”課程的教學目的、教學內容，是教授該門課的基本前提。筆者認為在本科教學科目制定時，應當將“曲式”與“音樂分析”兩門課程分開設置。如果受到學時、師資等影響，沒有條件分設開課，授課老師在教學過程中應當將這兩個概念加以明確的區分，以確保學生對學科范疇的清晰認知。
其二，“音樂分析”課程在全國各類音樂院校中普遍開設，筆者認為該課程開設在專業類音樂院校和開設在高等師范院校中有著完全不同的定位和側重點。因為高等師范院校音樂專業學生中的大部分學生畢業之后就業去向，是成為各地的中小學音樂教師，或者服務于當地的群眾文藝工作。而專業類音樂院校的“音樂分析”課，主要是為作曲系、音樂學系、表演系等專業學生開設，其目的是為了培養創作型、表演型人才。所以，高師院校“音樂分析”課程必須要充分的考慮到學生未來面對的工作實際，因此，這對于高師院校該課程目標設置、內容選擇、教學定向有根本的影響。
“音樂分析”課分析的作品基本是教材上的范例曲目。以全國大部分高師院校所使用的音樂作品分析教材為例，主要教材是：高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎教程》（高等教育出版社）。其中大量范例曲目為古典浪漫時期貝多芬、肖邦的鋼琴曲，一小部分中外聲樂曲，和少數幾首中國民間歌曲。范例樂曲的優點是作品的代表性強，涵蓋中外范疇，同時曲式結構典型、清晰明了。不足之處是，如選用該書對高師學生進行教學時，該書對流行歌曲、當代中小學教材歌曲、校園歌曲等沒有涉及，這體現了使用該書時的局限性。
高師音樂生未來將在中小學校園從事一線工作，在音樂普及、音樂基礎建設方面發揮重大作用。我們完全可以將中小學音樂教材中音樂鑒賞部分的作品作為音樂分析課堂分析的對象，這樣的教學安排是做到真正面向就業，將課堂學習和工作備課合二為一，為工作面試和未來的教學做足充分的準備和練習，不僅使學生的學習目的性更加明確，積極性大大提升，也縮短了學生在日后工作中摸索準備的階段。此外，我們也完全可以選取不同風格的流行音樂進行分析，在流行音樂中尋找與傳統音樂血脈相連的因素或者完全不同于傳統的創新應用，拓展課程內容
提升課堂通俗性、趣味性，既結合學生平時大多頻繁接觸流行音樂的實際情況，更重要的是將音樂分析與實際緊密聯系，加深學生的體會，也為日后學生在教學崗位上靈活應對各種當下流行音樂分析、教學做好示范準備。當然，古典、浪漫派音樂作品的分析，是該門課程的基礎，因為，它延續了曲式學的分析傳統，為學生鋪墊更深厚的學科基礎。
其三，“音樂分析”課程最終賦予學生的是獨立面對作品時對作品價值深刻理解的能力，由于師范院校學生主修專業不同，例如鋼琴專業、聲樂專業、竹笛專業等。如何讓不同專業的學生在各自專長的領域當中，運用“音樂分析”課程知識進行實際分析，并讓學生在分析過程之后加深對作品演繹的理性與深度，應當是該門課程自覺的追求方向。
在課后作業布置過程中，教師往往給全班同學布置同一個題目，過一周時間上交批閱。傳統的作業布置方法是檢驗基礎知識學習成效的有效手段，但是在一定時間之后，教師可以采用更個性化的作業方案。筆者認為在充分了解全班每個同學的專業特長之后，應當按照不同專業選擇不同的作品布置下去，例如竹笛專業學生布置分析竹笛作品，鋼琴專業學生布置分析鋼琴作品，聲樂專業學生布置分析聲樂作品。這樣的安排，既盡可能的減少了學生之間相互抄襲、依賴抄襲的做法，又結合了學生的專業興趣和特長，最終使每個學生都將該門課程與自己的專業實際相結合。音樂專業學生結束高校學習之后，往往從事的是與本專業相關的工作，因此這種作業體驗對今后工作中無論演奏、演唱、教學及研究等，都有實際和長遠的意義。
以上三點都是針對問卷反應出的問題，結合高師院校實際情況對該門課程做出的重新定位，不僅明確了該課程的教學內容、教學目的，同時也豐富了課堂內容，完善了課后環節，相信這樣的調整能從根本上解決問卷中反應出的具體問題。
三、音樂分析課程教學的自身建設
當我們換一個角度來反觀“音樂分析”課程自身的完善性，不難發現其存在一系列的模糊地帶，例如，該門課程具體結構的定義、分析表達符號，以及分析報告寫作規范統一性問題，等等。這些問題，在每年的音樂學院研究生入學考試卷面中，體現尤為顯著，來自全國不同地區院校的本科生在報考研究生時交出的音樂分析答卷各式各樣。
筆者認為，在高師院校和專業音樂學院的本科教學中，“音樂分析”課程所分析的作品內容，雖根據教學目標的不同而有所區別，但對作品分析的各種結構的定義、分析表達符號及分析報告寫作規范等方面，應當盡量統一。而目前學界的實際情況是，基本上每一本教材都有自己的分析報告寫作方式，其所用的曲式各結構的定義、分析表達符號等，都缺乏統一性。
眾所周知，音樂分析報告包括譜例分析和文字說明兩部分，由于沒有明確的學科課程規范，譜例部分的標注究竟要細致深入到哪一個步驟，文字說明部分究竟包含幾個方面的要素，哪些為必須涉及的要素，都成為了模糊的概念。因此在本科階段音樂分析報告的具體寫作過程中，規范的不明確導致思維的不縝密，沒有思維指導的學生往往難以下筆，即使學生在學習過程中根據要求保質保量完成作業，一旦考研進入另一個學校學習，曾經熟悉的寫作規范又面臨著調整。因此筆者呼吁學科規范能夠盡快出臺，從課程自身建設的方面努力以促進音樂分析課堂教學的規范性和系統性。 “音樂分析”課程另一個值得明確提出來探討的問題，即是否加大對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討——即“音樂學分析”。前面提到過許多高師院校本科階段課程設置是將“曲式”課代替了“音樂分析”課，在課堂上主要講授音樂的曲式結構。這種現象反應了任課教師主觀意識上重視音樂結構的教學，雖對傳統作曲技法分析也有所涉及，或進一步涉及到了“音樂分析”各方面，但對“音樂分析”中的 “音樂學分析”部分所占的比重不夠。因此，在課程教學中對文字說明部分的研究往往僅存在于作曲技術層面，而對“音樂學分析”則淺嘗輒止，一帶而過。筆者認為這種情況產生的重要原因之一，是由于音樂分析學科規范性的不明確，文字說明部分的廣度、深度等都沒有被明確要求，教師自身不具備寬廣的學科知識背景，或者不重視“音樂學分析”等；此外，文字部分寫作比譜例分析更加主觀不易把握，因此文字部分只是作為分析報告寫作中一個必要組成部分被涉及。因而，缺少了“音
樂學分析”的分析報告，好比僅僅具有作曲技術分析的“骨架”，而無“音樂學分析”的“血肉”，內容顯得單一、冰冷，缺乏審美價值。
如何提升文字部分的思維能力和寫作能力？一方面是不斷提高學生的文化修養，通過大量的閱讀和寫作，提高學生的文本寫作能力。另一方面，作為教學主導的教師，要不斷提升自身的綜合素質。因為音樂分析課作為一門綜合課程，要想學生具備綜合分析的能力，教師自身更要具備扎實的作曲及作曲技術理論功底，寬廣的學科背景知識。首先，音樂分析課的教師自己必須懂得作曲，曾經創作并演出過自己的音樂作品，在知識結構上，教師不僅僅掌握純作曲技術層面的理論知識，還要具備在史學、美學、評論等方面的淵博的音樂學知識；其次，教師要在思想高度上能夠認知“音樂分析”的廣義意義，承認“音樂分析學”大學科分支下“作曲技術分析”和“音樂學分析”并列平行的地位，在學科視野上能夠看到未來“作曲技術分析”必然結合“音樂學分析”且最終目的在于解釋音樂作品文化價值意義的必然趨勢。筆者認為，未來的“音樂分析”課程，應當視情況將“音樂學分析”的比重大大提升。可以說將音樂分析課程教授好，對教師的綜合素質要求相當高。
前文提及音樂分析的最終目的在于解釋音樂作品文化價值意義，在達到最終目的過程中，我們運用了多門學科知識進行了多層面的分析，對每一個音樂作品的分析都是一次綜合能力的運用，都是對其包含和涉及樂理、和聲、復調、曲式、配器、作曲技術、音樂史學、音樂美學等具體學科知識的回顧，因此大量的音樂分析過程，對加深理解音樂有著不可替代的練習鞏固作用。我們在強調音樂分析課“質”的提升過程中，千萬不要忘記“量”的積累，因為“量”是該門課程體現課程意義的重要途徑，不能因為要營造課堂的趣味性而壓縮了該有的“量”。同時應當注重該門課程與多門課程的緊密聯系性、互相促進性以及實際運用性。例如，音樂分析課程對于歌曲寫作課的積極幫助，俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，幫助學生從大量模仿中體會作曲的規律和規則，音樂分析課之于歌曲寫作的意義就在于此；音樂分析課之于即興伴奏，不僅僅停留在和聲分析的層面，還應從結構的安排、音樂風格的選擇等方面提升即興伴奏的能力，使之具有自主的思想布局，不停留在呆板的和聲銜接初級階段；音樂分析課程對合唱指揮課、鋼琴課也有重要影響，這兩個領域都是高師院校學生日后在工作中大量涉及的工作內容。此外，音樂分析課中積累的音樂作品數量，音樂審美眼光，音樂分析能力等，都為日后具體工作積淀了深厚的底蘊。
四、結語
“音樂分析”作為一門課程，其屬性體現在課堂教學的具體環節中。在高師院校該門課程教學中，我們應當重點結合學生的實際工作需求來定位其內容，勇于根據實際情況改革教學。“音樂分析學”作為一門學科，其屬性體現在其學科自身的探索與完善之中，我們應當跟上學科不斷更新和擴充的發展趨勢，重新認識學科概念和范疇，將學科思維進行清晰準確的再梳理和理解，不斷使之成熟、規范，使學科的概念之于實際課程教學過程中，發揮更為深刻全面的影響，成為課程所賴以前進的學術源泉。筆者結合高等師范院校課堂教學的具體情況，從教學實踐的課堂問卷中尋找癥結，從音樂分析的綜合性、規范性、發展性等屬性角度反觀其的自身建設，以期望該學科建設在未來發展中不斷完善，該課程教學在未來發展中不斷提升。
注釋：
①關于“音樂分析”、“音樂學分析”、“音樂分析學”等概念，請參看：陳鴻鐸.從“音樂分析”與“音樂學分析”到“音樂分析學”——“音樂分析學”學科建設芻議[j].黃鐘.2007（04）：3-7.
參考文獻：
[1]高為杰，陳丹布.曲式分析基礎教程[m].高等教育出版社，2006.
[2]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[m].上海音樂出版社，2001.
一、更新觀念是改革的“開山斧”
沈陽大學音樂學院創辦音樂教育專業已有25年的歷史，教師在教學中已形成一套完整的教學模式與方法，有的教師認為新的方案會降低現有的專業水平，會影響學院的生存發展。可見，若想改革，來自主客觀的阻力還是很大的。基于此，我們組織教師學習《課程方案》和《課程綱要》，吃透精神，把握實質。通過多次學習研討，我們從學生的出口對教師的觀念進行疏導――我們的學生在走出校門后從事的并不是音樂理論方面的學術研究，而是對藝術情操的培養。因此，在專業上對學生的要求應該是“廣而深”，并不是“專而精”。教師們加深了對教改意義的理解，促使他們的思想認識初步統一在《課程方案》及《課程綱要》要求的基點上。
學生觀念的問題，主要體現在學生對減少專業小課的課量及對合并一些理論課程不理解。如改革后，“和聲學”“復調音樂”“作品分析”“配器法”等課程被整合為“多聲部音樂分析與習作”，學生們認為這樣做會降低教學質量，會影響他們的專業發展。針對這些想法，我們通過對就業形勢和人才能力的分析，使學生逐漸理解了實施新方案的意圖及學院的良苦用心。通過以上工作，我們看到了學生學習的主動性、積極性、針對性有所增強，都能自覺排除過分強調“專業性”的傾向，已開始大步向“師范性”靠攏。
二、藝術實踐是檢驗學生能力的“實驗場”
表現力是教師，特別是音樂教師應該具備的最基本素質之一，學校從學生入學開始就鼓勵他們參加藝術實踐，督促學生在藝術能力養成上先行一步。
針對音樂學（教師教育）專業學生表演機會少，缺乏藝術實踐的狀況，從大學一年級開始我們就鼓勵學生在聲樂考試中為同學伴奏；或者經常舉辦鋼琴、聲樂匯報演出、音樂會，舉辦各種鋼琴演奏比賽、聲樂比賽、鋼琴彈唱比賽、歌曲伴奏寫作比賽，等等。除此之外，還專門開設藝術實踐課，每學期3周（一年級上學期和四年級下學期除外），共18周、18學分。每一名學生都必須參加該課程的考試并記錄成績。組織演出，作音樂教學的輔導工作，是學生展示才藝和檢驗實際能力的“實驗場”。因此，每學期我們都定期安排幾次演出，可以在校內，也可以讓學生走出去，深入到社會，特別是深入到中學，配合教學內容和專業培養目標進行實地演出和進行教學實習，引導學生要關注自己的編排音樂創作能力和施教輔導能力，并在實踐中逐步提高。
三、師資隊伍是保證教學質量的“基石”
師資歷來是學校教育的根本，師資力量直接關系到教學質量和人才的培養，直接關系到一個專業能否持續、穩定地發展，因此建立一支學歷層次高、教學與科研能力強、年齡結構合理的高素質師資隊伍是專業建設的重中之重。關于師資隊伍建設，我們采取了四個方面的措施。一是加強對青年教師的培養，鼓勵青年教師在職攻讀學位和進修提高；二是對青年教師進行“傳、幫、帶”，促進青年教師在教學中逐步成熟和完善，以有經驗、有成果的教師為楷模，采取互相聽課、評課的方式逐漸提高教學水平；三是積極引進高學歷和高水平的人才，充實師資隊伍；四是加強對外學術交流。以上舉措有助于提高教師的學術水平，使師資隊伍建設達到可持續發展的良性運作。
四、改革行動是檢驗態度的“試金石”
為保證教育質量的穩步提高，我們對基礎理論課程、演奏技能課程進行了改革，具體措施如下。
音樂基礎課程按學生程度授課。堅持教學以人為本，堅持與學生實際水平相結合的原則。在加強學科之間交叉和整合的基礎上，采取分班制教學，如樂理與視唱練耳課程實行A、B班分層次教學。A班學生基礎較好，進度可快一些，教學內容也可更深一些；B班則要在進度上稍慢一些，要求從基礎抓起，為下一步的提高打好基礎。
將鋼琴技能、技巧的訓練與鋼琴伴奏的基礎訓練融為一體。以往高等學校音樂學（教師教育）專業鋼琴教學重視個人彈奏技巧和表演技能的訓練，而忽視了與實用性相結合的原則，缺乏師范特色。為克服這一缺陷，我們將技能、技巧訓練與鋼琴伴奏（主要指邊彈邊唱）訓練融為一體。從大學一年級開始，一面抓鋼琴技能訓練，一面抓伴奏（邊彈邊唱）練習，只有做到兩面抓，才能使學生適應將來的實際工作需要。
五、對實施《課程方案》《課程綱要》的幾點建議
其一，有些課程的開設不盡合理，如必修課程中《中國樂器》和《外國樂器》都作為必修，我們認為由于學制的制約，改為任選一種為宜。
其二，選修版塊學分安排欠合理。由于各校開設的公共課程存在差異，導致學校公共課中有些課程的開設和專業課程的開設存在一定的重復。如我校公共基礎必修課程中開設了《教育學》（64學時4學分）、《心理學》（48學時3學分）、《教師技能》（48學時3學分），根據教育部的方案又需要增設三學期的《學校音樂教育導論》與《教材教法》（108學時6學分），從而使專業任選課程中音樂教育與音樂科技類課程偏多，學分也顯偏高。
其三，選修課程的設置很有意義，但過于理想化，對大多數師范院校來說，由于受師資結構、教材等方面的條件限制，課程開不齊。
關鍵詞：民族音樂學；研究型人才；過程培養
課題：本文系黑龍江省教育科學“十二五”規劃2012年度課題：“民族音樂學研究型人才培養模式的研究與實踐”研究成果。課題編號：GBC1212104
民族音樂學是音樂學分支中的重要研究方向，但因我國高等院校的民族音樂學專業普遍開設較晚，其在學科理論、課程體系、教學經驗、教育規劃等方面仍積淀淺薄，學術人才嚴重匱乏，論文科研成果相較于其他先進國家和地區更是鳳毛麟角。造成這一現狀的主要癥結在于高校對民族音樂學研究型人才過程培養的不重視。優質的過程培養是誕生優秀的學術研究成果的前提，培養研究型人才的過程越細致，所產生的研究成果的質量也就越高。因此，下面筆者將針對如何改善民族音樂學專業研究型人才的過程培養這一問題談一談自己的看法。
一、民族音樂學專業研究型人才“過程培養”的現狀
研究型人才的過程培養包括對民族音樂學課程的學習、課后文獻的查閱、藝術實踐等學習活動。從當前各方面的情況來看，我國高校民族音樂學研究型人才的過程培養中還存在著以下幾種問題。
（一）學生底子薄，基礎不扎實
相關調查表明，大部分民族音樂學專業的學生在學習該門課程前，既沒有藝術實踐經驗，又基本沒有閱讀過相關的文獻，論文寫作能力較差。即便有些學生之前有接觸過民族音樂學課程，但也存在基礎不扎實、學習不完備、實踐運用較少的問題。
（二）忽視過程培養的重要性
部分教師和學生認為，學習民族音樂學這門課程的主要目的就是完成論文寫作的任務，而往往輕視了學術造詣的培養，再加上薄弱的知識基礎，學生對于論文創作往往都是應付了事，成文空洞，毫無深度，質量低下。
（三）不重視實踐教學，實習基地數量不足
當前高校對于民族音樂學課程的設置配比不規范，藝術實踐學分比例失衡。例如，培養方案總學分為35分，而實踐僅占1個學分。大多數學生對于藝術實踐都是敷衍了事，只為混學分，并未意識到實踐活動的重要性，這嚴重影響了實踐教學的效果。同時，當前的民族音樂學專業學生的數量已遠遠超過了高校現存實習基地的容載負荷，陳舊的硬件配置也已無法滿足當代信息化社會的時代要求，警鐘已響徹上空。
（四）跨學科特征，導致研究主體混亂
民族音樂學具有多學科的特點，融合了人類學、民族學、社會學、民俗學、語言學等各種社會科學門類，其人才培養體系具有跨學科的屬性。然而，由于我國民族音樂學專業才剛起步，還未形成一套針對跨專業學習的研究體系，這導致了學生學習的盲目性。例如，有些學生并不具備人類學的理論知識，在借鑒和引用相關研究成果時，只能生搬硬套甚至出現錯誤引用的現象。更有甚者還有主次顛倒的情況發生，即有的學生將文化課作為主要學習內容，而忽視了原本應作為研究主題的音樂本身。
二、改善民族音樂學研究型人才過程培養的方法
針對當前我國高校民族音樂學專業研究型人才的過程培養中存在的問題，我主要提出了以下幾點改善建議。
（一）加強對學生學習過程的指導
針對學生基礎薄弱的問題，教師應發揮導師的引導作用，開辟課內外的多種渠道，并進行及時有效的課外指導。課程設置應根據不同學生的學習程度進行量體裁衣，如我們可以為基礎差、起點低的學生增設補充課程。對于興趣、能力和專業基礎不同的學生，教師可以盡早為其規劃研究的民族、樂種方向，從而使學生將來的學習能夠有的放矢。這樣既加深了學生對民族音樂學學科特點的理解，又激發了學生探索民族音樂的好奇心。教師對于學生學習過程的引導拓展了學生主動研究的空間，學生在逐步沉淀中穩固了民族音樂學的基本功，并在此基礎上慢慢擴展了學習的范圍。
（二）加強對研究方法的指導
在當前的民族音樂學教學的過程中，教師缺少對學術研究方法的指導，課堂多以理論講解為主，氣氛沉悶，導致學生對過程培養產生了厭惡的情緒。因此，教師應在民族音樂學課程內容中增加對研究方法的指導，通過課堂上的實戰演練等方式，激發學生對學術研究的興趣，推動學生的研究進程，從而使學生在一個良好的研究環境下創作出高質量的論文作品。可見，在過程培養中融入學術研究方法的指導，將過程對結果的支撐力展現出來，可以有效地讓學生意識到過程培養對于學術成果的重要性。
（三）增加實踐課程學分比重，抓緊建設藝術實習基地
針對當前部分高校實踐學分過低的現狀，首先高校應優化民族音樂學課程的學分配置，增加藝術實踐的學分比重，平衡理論和實踐課程的配比，使學生充分意識到實踐活動的重要性。其次，為適應民族音樂學專業研究型人才的教育工作，高校應及時改善教學結構，抓緊建設民族音樂學的藝術實習基地，與各民族文化機構及少數民族地區加強學術交流，滿足現今學術研究的資源需求。
（四）以音樂為研究主體，打好扎實的音樂理論基礎
針對民族音樂學跨學科的屬性而導致的學生學習主體偏離音樂本體的問題，我認為，教師在民族音樂學的教學中，應強調民族音樂學以音樂為本體核心研究內容的本質特征，重點培養學生在音樂理論方面的分析能力，并引導學生逐漸形成學術研究的全局觀，之后才是對人類學等其他學科的知識學習。只有這樣，才能使學生在研究時根據學習的先后順序定義研究的主客體。尤其是對于基礎薄弱、缺乏辨別能力的民族音樂學專業的新生來說，更應該首先進行基礎課程的補充。另外，對于已經具備一定民族音樂基礎的學生，我們應首先鼓勵其對音樂技能進行創新，同時指導他們進行深入研究，從而幫助學生全面而準確地把握以音樂本體作為研究主題的民族音樂學理論體系。
總之，過程培養是高校培養民族音樂學專業研究型人才的重要手段。盡管民族音樂學在我國起步較晚，各大高校普遍存在著學生理論基礎薄弱、忽視學術研究的過程培養、不重視實踐教學及學習研究方法盲目混亂等問題，但只要教師始終堅持以音樂本體作為民族音樂學首要的研究內容，加強對學生的過程培養，增加藝術實踐活動，就一定能為社會輸送更多符合要求的民族音樂學研究型人才，從而為建設知識型社會作出更大的貢獻。
參考文獻：
關鍵詞 成功素質教育 課程設置的改革 教學方式的特色 興趣 教學方法
成功素質教育是一種“以促進大學生的成功為根本目的，專業素質教育與非專業素質教育同步推進，通過全面培養學生的5大體系素質和學生個性的充分開發，培養學生的成功素質，消除失敗因子，促使學生學業成功與就業成功，并為其今后的創業成功和事業成功奠定素質基礎的教育理念和教育模式”。根據這種教學理念，我校在課程管理上采取的是一種素質學分制：即根據每門課程的學習時間制定相應的學分，在大學4年中如果提前修滿學分可以提前畢業，未修滿者直到修完相應學分的課程為止才能畢業。這種方式既提高了學生的學習興趣，為好學、優秀的學生節省了時間，又避免了學生在大學學習中混日子問題的存在。在這種教育模式的號召與課程管理影響下，我們音樂系的理論老師大到從音樂理論課程的設置，小到教學方式、方法的改革這些方面，也進行了一系列的探索和研究，通過這幾年的教學實踐，我們逐漸取得了一些經驗，也獲得了一點成效。
一、音樂理論課程設置的改革
1、把原來所有學生都統一上大課的音樂理論課程分成了必修音樂理論課和選修的音樂理論課兩大塊。其中必修音樂理論課程又包括必修音樂基礎理論課程和必修音樂專業理論課程兩大類。在必修音樂基礎理論課程設置上，我們本著“少而精”、“夠用”的原則，科學精選、合理安排。凡與專業需要相關聯的專業基礎課，必須保證開出；凡可開可不開的專業基礎課，盡量少開；凡與專業課沒有直接聯系，又不影響“三用原則”的專業基礎課，一律不開。這類課程包括有：中國音樂史與作品賞析、西方音樂史與作品賞析、曲式分析、視唱練耳、合唱與指揮等。而必修音樂專業理論課程則根據不同的學生專業來制定相應的必修課程，例如鋼琴專業的學生除了主修鋼琴課程以外，鋼琴藝術史則是他們的必修專業理論課程，聲樂專業的學生除了主修聲樂以外，意大利語、德語則是他們的必修專業課程。
2、在原有課程的基礎上，根據不同專業學生的教學需要，又新增開了許多新的課程。這些課程的內容設置主要是根據不同音樂專業的學生在掌握專業技能的基礎上進行的理論延伸，一方面能讓他們在學習專業技能的同時讓理論指導實踐；另一方面更為學生將來走入社會，從事相關職業打下夯實的理論基礎。而對于跨專業的學生，如果也想學習這些課程，則可以作為他們本專業的音樂選修課來完成。即：從一年級下學期開始：學生每學期都進行一次音樂選修課程的選擇，每次限選兩門課程，成績合格者則有相應課程的學分，成績不合格者則沒有學分。通過這種將專業素質教育和非專業素質教育同步推進，以及必修和選修課程方式的改革，不僅極大地調動了學生學習的積極性與主動性，將以前的“要我學”變成“我要學”，培養了學生的專業素質與非專業素質，而且豐富了他們的知識視野，也避免了教學資源的浪費。
二、教學方式的特色
一個音樂理論老師除了為學生教授相關音樂知識，更應滿足學生音樂美育需求服務。但一直以來由于許多學生并不懂得學習音樂理論對指導音樂實踐的重要性，所以不愿意學，另一方面還因為它和音樂專業小課相比：缺乏互動性和實踐性，并用“滿堂灌”的教學方式扼殺了學生學習的興趣。因此各大音樂高校的音樂理論課程，幾乎成了學生中“枯燥無味，‘沒意思課程’的代名詞”。
對于學生的這種學習狀態，我們音樂理論基礎的幾個教師就“如何提高音樂理論課程在學生心目中的地位”以及“如何提高和調動學生學習音樂理論課程的興趣與積極性”兩個議題專門召開了幾次教研活動來討論。
針對第一個議題，我們除了在課堂上舉出大量的音樂家通過系統的刻苦學習音樂理論以后，才創作出優秀的音樂作品的事例以外，另一方面則是分析和賞析大量的各種音樂作品(尤其是學生在學習專業時會碰到的一些作品)，讓音樂理論能夠聯系實際專業，讓他們能真正認識到理論對于實踐的指導作用。
興趣是學生學習最好的引導老師，在上課的學生中雖然都是音樂的愛好者，可因為性格和經歷不同，他們對音樂種類喜好的程度也各不相同。因此提高他們對音樂理論課程的興趣和調動每一個學生學習音樂理論的積極性，讓學生個性得到充分的開發，從而培養學生的成功素質，是我們需要解決的第二個問題。對此我們決定從以下兩個方面入手：
1、我們應該了解自己的學生，關注學生的興趣究竟在哪兒?是否能將需要學習的音樂理論知識與他們感興趣的關注點相結合?
為了找尋這一系列問題的答案，我們采取了讓學生自我介紹的方式，大致了解了學生對于各種音樂的喜好程度。以一個班35人為例，其中50％的學生主要喜歡通俗音樂，40％學生熱衷民族、古典音樂，10％的學生偏愛搖滾和爵士音樂。對于這種現狀，我們在樂理、和聲課堂中適當引入一些經典的通俗歌曲、樂曲為例進行分析；在音樂史及作品賞析的課堂上，給出一定的時間讓一些熱衷民族、古典音樂的同學向大家介紹自己喜愛的音樂家及音樂作品；在西方現代音樂的課堂上，讓對偏愛搖滾和爵士音樂的學生說出自己對不同爵士搖滾風格流派的藝術家音樂的感受和看法。通過這種教學改革，我們不僅提高和調動了學生學習音樂理論的積極性，更獲得了良好的互動教學效果。
2、我們需要正確引導，培養學生對音樂理論的興趣，我們采取了以下幾種教學方法：
①理論知識與音響、音像資料教學方式相結合
例如：在對音樂史論的這部分內容的課程講解中，我們首先將每個時期的音樂歷史脈絡作一個簡單的介紹，然后根據每次課的課程，重點介紹每個時期的代表作曲家生平以及作品和風格。其中作曲家生平介紹我們采取的是音像資料和課程講解相結合的方式，這樣既能讓學生在看到音像后有身歷其境的感受，還能系統地了解一個作曲家的生平經歷對于創作的影響，從而讓學生在學習專業的過程中能更準確地把握作品的風格特點。而對于作曲家相關的音樂作品的介紹則主要用音響的播放，讓學生從聽覺上感受音樂本身。
②在教學中用學生耳熟能詳的作品來舉例說明。
例如：在對于中國民族五聲調式的講解上，選擇學生最為熟悉的江蘇民歌《茉莉花》為例，告訴學生：“在這首歌曲里從頭至尾的音階排列只有5個音，即首調的：1 2 3 5 6(即宮、商、角、徵、羽)5個音，與西洋大、小調相比，它的獨到之處是：沒有半音，也不包含增減音程；它相鄰的兩個音級是大二度或小三度；五聲調式只有一個大三度，因此說這個大三度是是五聲調式的特征音程。并且在西方，人們最早聽到的中國音樂就是這首《茉莉花》。它曾被意大利作曲家普契尼寫入歌劇代表作品《圖蘭多》中，因此在眾多的國際場合中(例如香港1997年回歸中英兩國的交接儀式 上、2004年希臘奧林匹克運動會的閉幕式上)，都選用了這首音樂。
③用對比的教學方法來加深學生對音樂的理解及感性上的認識。
如在區別新音樂和中國傳統音樂的音樂形態特征時，運用賀綠汀先生的作品――鋼琴獨奏曲《牧童短笛》和阿炳先生的作品――二胡獨奏曲《二泉映月》進行對比。兩者雖然都是中國音樂作品，但從表演形式上和寫作手法上都有明顯的區別，前者的音樂形態更多是從西方音樂中借鑒而來的，故已不是中國傳統音樂，而后者因為他的形式是本民族固有的，其音樂形態也具有本民族固有的特征，所以屬于中國傳統音樂。
在講到中國民歌這一章節時，為了讓學生能更深刻地體會中國民歌的民族及地域特點：我們通過播放不同地方和民族的民歌進行對比(如江蘇民歌和陜北民歌的對比，民歌和河北民歌的對比)；通過對旋律、節奏和風格上對比，及這些地方的地域特點和風土人情的對比，讓學生不僅從感覺上體會到不同地方的民歌特點，更從理論上找到了形成民歌風格的原因。
④利用計算機課鑒的優勢將圖片、和文字以及實物相結合。
在講到中國民族樂器概論這一課程時，為了讓學生能夠更廣泛、清楚地了解到中國歷史悠久的樂器文化，我們不僅簡單介紹了民族樂器的產生，還通過各種渠道找到了古代樂器八音中每類樂器的代表樂器圖片。其中對鐘類樂器的介紹時，還重點介紹了產生于戰國時期，1978年挖掘于湖北隨州的曾候乙編鐘，并讓學生親自去湖北省博物館去參觀實物。通過這些圖片和文字介紹，我發現學生不僅對這些古樂器產生了濃厚的興趣，同時更為祖國有如此輝煌燦爛的樂器文化感到振奮和自豪。
⑤從音樂作品本身入手，介紹與作品相關的歷史背景和音樂故事。
這樣一方面能提高學生聽音樂的積極性，另一方面還有助于學生更好地理解作品內容。例如：在講到中國民族樂器笛子時，為了讓學生了解到在中國，雖然有很多的貧困學校因為貧窮買不起音響設備和鍵盤樂器，但老師們仍然想法設法為學生們創造各種音樂教育條件，我給他們講了一個真實的事情：“在湖北省的京山縣曹武鎮朱嶺小學里有700多名學生，全校沒有一位專門的音樂老師，上音樂課就是教唱流行歌曲。按說這樣的音樂教學在農村是很普遍的，但是該校校長沒有放棄音樂教學，他也想讓孩子們能夠會一兩種樂器，但是學校里學生們的家庭都比較窮，一般的鍵盤樂器學校買不起，也不好普及，當他打聽到在當地最好普及的樂器是笛子時，(因為它價格便宜，也就三五塊錢)而且在當地有位老藝人會吹，于是他就找到這位老藝人學吹笛子，然后再教給高年級的學生，高年級的再帶徒弟，負責教低年級學生，就這樣一個帶一個，就都會了。‘星星之火，可以燎原’，第一批學會吹笛子的學生已經都讀高中了，但他們卻把笛子的吹奏技巧教給了低年級的同學，依此類推，每屆相傳，自然生生不息。每到周一早上升旗，在這個學校響起的不是音響設備里放出的國歌，而是全體學生用笛子吹奏的國歌……”這件真實的故事不僅告訴同學們應該珍惜自己的大學生活，更重要的是我想讓他們知道在這樣一個貧困的鄉村，音樂是如何在一點一點地改變孩子們的生活。音樂自有音樂的力量，它會帶給生活很多改變。
一、意大利為培養普通學校音樂教師而設置的課程內容及分析
目前，意大利全國正在貫徹實施的音樂教師教育課程是2007年由意大利教育部門統一制定的課程體系，是為更有效地提高與加強意大利音樂教師的素質而設置的。該課程體系出臺后，教育部要求所有預備和已經成為意大利公立學校教師的人必須在音樂學院修完音樂專業本科課程以后，再進修兩年這種教師教育課程，獲得相當于中國教育碩士的文憑，否則便無法取得或保留公立學校的教師資格。并且，學業成績與選修課程都記錄在案，供用人單位參考。
意大利為培養普通學校音樂教師而設置的教師教育課程分為普通領域的基礎課程、音樂領域的基礎課程、專業課程和選修課程四大塊。其中，專業課程學分最多，有40學分；其次為音樂領域的基礎課程，學分為35學分；選修課程和普通領域的基礎課程均為12學分。學生除上課外，還要完成所有的課下作業，分兩年修完所有學分，最后通過教育見習和實習，并通過結業考試后，獲取普通學校音樂教師資格證書。
從上表中可見，意大利普通學校音樂教師教育專業的課程設置有著如下幾個顯著特點：
1 實效性
從具體課程內容上來看，此課程體系以實際應用為主，實踐性、可操作性極強；所涉及的音樂教育理論問題也都是可以直接指導音樂教師教育實踐的最重要的問題。應該說，所有課程的設置都是做為一位音樂教師所必須掌握的基本理論和技術技巧。
2 廣域性
從課程的整體構架上來說，此課程體系涉及的音樂領域十分寬廣。除了普通領域的基礎課程，其他課程緊緊圍繞著基礎音樂教育實踐中的各個環節，基本上囊括了音樂理論、作曲、器樂、聲樂等音樂學習的各個領域。對于意大利音樂學院本科畢業的學生來說，這種課程設置是非常有必要的。因為學生在本科學習的過程中，注重的是專業技能技巧的學習，其他學科雖然有所涉獵，但肯定不是系統而全面的。為了能更好地適應今后的音樂教育工作，在教師教育專業的碩士研究生攻讀階段，就有必要廣泛接觸、學習全面的音樂知識，提高綜合的音樂素質。
3 綜合性
該課程體系注重培養音樂教師的多種實際能力。上表中除了有很多與基礎音樂教育直接相關的音樂專業課程和各類教學法課程以外，還有許多課程看似與音樂教育聯系不大，但卻是音樂教師的必備素質和能力。如“身體意識與表現的技巧”直接關系到音樂教師的形象、氣質和其非語言表達能力，是非常重要的一門課程。另外，在選修課程中開設的“組織技巧”與“交流技巧”課也都是為了加強音樂教師與同事、與學生的合作實踐，甚至為了提升音樂教師與社會各機構和部門的溝通、聯系能力而設定的。這種注重音樂教師多種實際能力培養的課程實效性強，很受學生們的歡迎。
二、意大利音樂教師教育課程的特色
意大利普通學校音樂教師教育專業課程的教學以實踐活動為主，形式靈活多樣。在課堂上，教師主要讓學生依次走上講臺帶領其他同學做各種音樂活動，充分發展學生的課堂組織能力與協作能力。即使是枯燥的音樂教育理論問題，教師也會發揮學生的主觀能動性，運用類比等方法將其轉換成學生容易理解和領會的問題，并且鼓勵學生充分展開想象與聯想，大膽提出自己的意見和看法。這樣。課堂上學生在參與活動與領悟知識的過程中總是能感受到和諧和快樂。
意大利普通學校音樂教師的培養并不把學生完全局限在課堂上，在必須修業完成的教育實習以外，教師還會提供學生到小學去開展各種音樂活動的機會。由于意大利的小學音樂課沒有專業性很強的音樂教師，因此各小學經常聘請音樂學院的學生去學校上音樂活動課，這樣就給了這些在讀學生們很多實踐鍛煉的機會，使學生們很快就能勝任學校教育的環境。
意大利普通學校音樂教師教育專業課程的考核分為單科課程的考核和最終的結業考核。單科課程的考核形式不一，有實踐教學考試、論文寫作考試，以及問卷測驗的傳統考試等形式。但是，最終的結業考核除了畢業論文答辯以外，所有學生還要進行樂隊指揮考試，即現場組織一個小樂隊視奏由作曲專業教師剛創作的一首小型管弦樂作品，并在規定時間內指揮小樂隊完成演奏。
三、對我國音樂教師教育課程改革的啟示
1 課程的構建――應以音樂專業素質與能力的培養為基礎
意大利音樂教師教育專業課程是針對意大利那些已經在音樂學院攻讀完學士學位，具備了音樂表演、作曲及音樂學理論研究能力的學生而開設的。這些學生從初中開始，就已經在音樂學院接受專門而系統的音樂訓練，本科畢業后完全可以做一位獨立的音樂人，是由于興趣愛好加上教師工作性質的需要，而進修此課程的。這與我國目前教師教育的現狀完全不同。我國的音樂教師教育課程一般在師范大學的音樂系中開設，學生人學時音樂專業能力與素養都十分有限，即使在全國九所音樂學院里，其師范系招收學生的專業水平也與其他系相距較遠。更可惜的是，這些音樂師范專業學生的本科課程設置并沒有完全注意到音樂專業能力的全面培養和提高，相反，為了凸現其師范性而簡化了音樂技能和專業學術方面的課程設置，因此導致了目前音樂教師在教學中音樂性目標的缺失，出現了“為了做活動而做活動”而不是“為了讓學生學會音樂而做活動”這一嚴重問題。意大利這種專業性加教師教育培訓課程的音樂教師培養模式，確實可以讓我們借鑒和反思―下我國整體的教師教育培養模式的未來走向。
2 課程的內容――要以音樂學科知識在基礎音樂教育中的融合與應用為核心
仔細研究意大利音樂教師教育專業的課程設置，可以看出其課程安排特別重視了音樂各學科領域的知識在音樂教育中的適用性問題。如在音樂領域基礎課程中所設置的“(音樂教學中所用的)作曲與作品分析基本原理”、“(音樂教學中所用的)合唱指導”“(音樂教學中所用的)音樂史”“(音樂教學中所用的)聲樂與鋼琴文獻的實踐應用”這些課程，都注意了音樂學科知識與基礎教育中的音樂教學實踐的融合。在我國的師范教育里，往往都是學科割裂式的教育方法，曲式課、合唱課、音樂史課、鋼琴課的專業教師并不在意學生所學的這些專業知識是否能應用到今后的基礎音樂教育中。這種各學科之間缺乏聯系的中國音樂教師教育現狀必須要有根本性的轉變。
3 課程的形式――可以活動和實踐為主導
課程的活動性和實踐性強是意大利從學前教育到中小學的普通音樂教育，從音樂學院的專業音樂教育到社會音樂教育的所有音樂課程的顯著特點，當然教師教育課程也不例外。我國的音樂教師教育課程歷來重視理論學習，實踐活動較少，雖然目前這個問題在少數幾所教育部直屬的師范大學中已經有所改善和好轉，但在大多數的學校中，教師講、學生聽，參與和實踐較少仍然是非常普遍的一種教學形式，這種教學形式應當給予適當的變革。
這方面的問題，在國內2004年有關音樂教育學學科建設的學術研討和所遞交的論文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高師教育專業的課程中，音樂教育學學科沒有得到重視，教育類課程“課時比重非常微弱，僅占總課時量的5.4%―8%”，②又有文章介紹，日、德、美、英等發達國家一些學校所開設的音樂教育理論課程分別占總課程的20%、25%、33%、25%，并提出“長期以來，音樂教育理論與實踐課程比例偏低，是音樂學(師范)專業畢業生教學實踐能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(簡稱《課程方案》)，并在有關通知中要求“進一步深化高校音樂學(教師教育)本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人才”。該《課程方案》不僅提出“必修課程學科化”，確定了課程設置的基本原則和類型，同時要求“各校可以結合實際情況自主開設課程”。這一《課程方案》的下發，可以說是非常及時，它將有力地推進高師音樂教育專業的學科和課程建設。
在這方面，我們從加強音樂教育學學科與課程建設的角度，通過修訂《教學計劃》，在音樂教育專業課程上，增設了音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課程(以下簡稱“三課”)，并對這三門新設課程的教學活動進行全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。
一、辦學指導思想和音樂教育專業“三課”的具體設置
我院在辦學的指導思想上，充分關注學生德、智、體、美和音樂能力的全面發展，以表演和創作能力、教學能力、科研能力這“三大音樂能力”的發展為音樂專業人才培養目標。在不同的音樂專業中，這三種能力既可以集于一身，也可以有所側重。與此相應，對于音樂教育專業的學生，我們是在求得三種音樂能力的共同發展中，對音樂教學以及相關的科研能力給以特別的重視。概括地講，就是培養能教、能講、能寫，具有較為全面音樂素養的音樂教師。
但是，在以往音樂教育專業的課程設置中，只有“中學音樂教學法”一門課，并且只有36課時、2學分。不僅在整個專業課程設置中只占很小的比例，并且由于在專業意識上普遍存在著重技能、輕教育的傾向，導致音樂教育專業的學生很難適應基礎教育音樂課堂。因此，為了適應音樂教育的改革與發展，提高音樂教育專業人才的培養質量，就必須通過進行教學改革、加強音樂教育學科與課程建設而達到這一目標。
在這方面，我院自2004年5月起，通過修訂《教學計劃》和《教學大綱》，改變原來只設有“中學音樂教學法”一門課(36課時、2個學分)的狀況，增設音樂教育學“三課”，并從2004年9月正式開課。
在新修訂的音樂學(師范)專業《教學計劃》中，音樂教育學“三課”都是作為專業必修課而不是選修課來設置。由于這三門課程呈現的是音樂教育學學科三層面的基本框架，因而使課程的學科性和專業性更加鮮明。
“三課”的開課學期和學時數、學分分別為：音樂教育學理論課程為一學期、36學時、2學分；音樂課程與教學論課程為兩學期、72學時、4學分；音樂教學法課程為兩學期、108學時、8學分。我們這樣設置，既體現了對學生音樂教育學理論修養與音樂教學能力綜合素質的培養，又強調了對學生音樂教學實踐能力的訓練和培養。通過這樣的教學改革，我院的音樂教育學課程與通識性教育類課程在音樂教育專業的課時總量中已占20%，接近世界上發達國家同類課程設置的比例，明顯改變了以往這個專業中教育類課程的課時比重非常微弱的狀況。
“三課”的設置，反映了音樂教育學學科理論和實踐基本的、互有關聯的三個不同層面。這在音樂教育學的學科與課程建設方面，呈現出一個最基本的框架。其中：
音樂教育學理論課程屬于音樂教育學的學科基礎理論。主要包括體系的和歷史的兩個方面。
音樂課程與教學論課程屬于音樂教育學理論中結合對音樂教育的實踐進行研究而產生的、尤其與音樂的課程與教學實踐相關的理論。主要包括音樂的教學設計(包括教材編創)和課程理論兩個方面。這類理論的學習，不僅包括對各種音樂教學設計、編創的理念和相關課程理論的了解和研究，同時也充分關注音樂教學的實踐。
音樂教學法課程屬于音樂教育實際教學能力的培養和訓練。就音樂教學能力的培養而言，包括音樂的知識和技能僅僅是構成音樂教學能力的基礎，只有同時具備音樂教學活動的組織能力、音樂教學案例的編創能力、音樂教學行為的分析和評價能力，才稱得上具有完整的音樂教學能力。
“三課”中的每一課，都可以包括多方面的內容。特別是音樂教育學理論和音樂課程與教學論兩門課程的教學內容，是相當豐富的。但是，在總學時量仍然有限的情況下，針對音樂教育專業人才培養服務于基礎教育課堂教學的主要目的，同時為了突出教學中的“實踐”和“訓練”，我們的課程設置是有傾向性的。這方面，不同的學校完全可以根據自己的教學思路和實際情況來安排。“三課”所呈現的，實際上是音樂教育學學科理論與學科實踐最基本的三層結構，因此，“三課”實際上具有音樂教育學核心課程的意義。
二、音樂教育學“三課”的教學內容設計與教學實踐
音樂教育學“三課”的教學設計與課程實施，涉及到教材與講授內容、師資培養和教學人員安排、教學組織活動與學習方式等方面。由于高師音樂教育學的學科與課程建設原有基礎的薄弱，無論是在教材建設還是師資力量等方面，原有的教材和師資素養，都較難很快適應新形勢下音樂教育學的學科建設與課程改革。“三課”的實施，必然會面臨著一些困難。因此，如何組織教學，將“三課”實施下去，成為我院教學改革的重要課題。
在這方面，我們一方面在教學資源方面廣泛學習和利用近些年來在音樂教育改革方面已經形成的、有較高學術價值的科研成果以及教學經驗，同時采取邊實踐、邊鍛煉、邊提高的方式，不斷在教學實踐中總結經驗，教師與學生隨著課程的展開而共同成長。我們主要的做法是：
1.先行完成“三課”的教學內容設計，形成校本教材的基本內容
“三課”的教學內容設計，除了已完成《教學計劃》和《教學大綱》有關內容的制訂，目前并沒有現成的教材可用，況且，要形成“三課”的校本教材，還有大量的工作要做。但是，“三課”的教學內容設計，也并非沒有基礎。事買上，無論是在音樂教育學的學科理論研究成果，還是基礎教育音樂新課程改革的實踐經驗和新教材，這方面可供借鑒、使用的學科研究成果，還是相當多的。
例如，就音樂教育學的學科理論研究成果而言，上海教育出版社出版的《學校藝術教育研究叢書》所包括的有關中外古今各類音樂教育的研究成果、法規史料匯編，就為音樂教育學理論課的講授提供了很豐富的教學內容，其中包括有中國音樂教育史、中外音樂教育比較、國際上有代表性音樂教育體系等教學內容。該社出版的《音樂教育心理學》也為教學提供了重要的支持。
在音樂課程與教學論的課程教學方面，在新課程改革中研制的《音樂課程標準》和相關的課程標準解讀本以及各種相關的通識性新課程教學、研究成果，甚至包括《音樂》新課程教材和《藝術》新課程教材中的許多教學案例設計，都可以作為音樂課程與教學論的授課學習內容來用。《音樂課程與教學論》課的講授內容與資料范圍主要包括對音樂和藝術課程與教學理論研究成果的學習。這門課與音樂教學法課的主要區別是，它是對音樂教學課程和教學理論的研究和學習。雖然這方面的學習也要結合音樂教學的實踐，但所舉的例子僅僅是說明性的，并非如音樂教學法課程那樣主要是對具體的教學方法、過程的實際演習和訓練。
在音樂教學法的教學中，大量《音樂》甚至《藝術》新課程教材中以音樂為主的教學案例和評析，以及在基礎教育音樂課堂教學改革實踐中產生的多種教學案例，都可以用于高師音樂教育專業的課堂教學中。《音樂教學法》課的教學內容，主要是通過對教學案例的實際操作、演練以及觀摩，并參與其中分析、評價等，掌握多種類型的音樂、藝術課程的教學方法。結合這些具體的實踐，也會反過來對音樂課程和教學的理論有進一步的認識。
隨著教師駕馭“三課”能力的提高以及知識的積累、科研能力的提高，我們準備通過一、兩輪的教學，最后形成“三課”的校本教材。
2.“三課”的主要教學方式與具體實施
在“三課”的實施中，音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課的講授與教學方式是不同的。我們在實踐中采取的教學方式主要有以下四種：
①系統知識的講授與研討。主要用于音樂教育學理論的課程學習。要求教師在備課和講授時，注意概念的解釋和對問題的思考。學生能夠結合已有的學習經驗，在此基礎上進行理論學習，對講授內容有基本的理解。同時注意知識的系統性，并展開一定的討論。
②某一項專題研究成果的講授與研討。主要用于音樂教育學理論、音樂課程與教學論這兩門課程的學習。通過對一個專題研究成果的了解，展開課堂討論，形成一定的認識。
③對教學案例的分析與評價。主要用于音樂課程與教學論課程的學習。其教學特點是，雖然不直接進行課堂教學的實際演練，但結合學生已有的經驗，對這類課程的設計及其優點或不足進行分析、評價，甚至對其進行改進，提出有自己想法的、新的設計方案。學生也可以將學習擴大到教學觀摩以及相關的教學評價活動等方面。
④對教學案例的實際操作和演練。主要用于音樂教學法課程的學習。在教學中，組織學生對某一教學案例進行實際的操作和演練。可以分組、分地進行(甚至可以利用課外時間，對上課的資料、材料作一定的準備)。然后讓學生在一起分析、討論、評價。也可以將學習活動擴展到中小學音樂課堂。
我們在“三課”的教學實踐中，更為重視對學生編創與說課、做課與評課能力的培養和訓練。通過學習，學生可以基本掌握從某一教學案例甚至某一教學單元的設計和相應的教材編創，直到教學內容的演練和實際呈現、教學評價這一過程的各種能力。
學生通過這些內容的學習和訓練，可以初步了解并實踐從教材的研制、編寫到編課、做課的各種工作，從而也使學生在一定程度上了解教師、教研員、教材編寫者乃至教育改革者所做的各種工作，從而形成初步的、系統的音樂教學和教材、教學案例的編創和研制能力。
為此，在音樂教學法課程的學習中，我們結合教學案例的學習和實施，專門分設了講解課、創編與說課、做課與評課這三個方面的教學內容來開展教學。
在講解課中，每位任課教師可以分別選擇《音樂》新課程教材中的教學案例來講解(還可插入一些《藝術》新課程的教學內容)。對各套教材的講解要求有系統性，重在分析，把握整體。講解中要結合并貫穿新課程標準的理念、體現新課程改革的思路。在講解中，還可以進行課堂討論。
編創課是以分組的方式，組織學生進行教學案例或教學單元的創編。教學活動是以學生為主，教師進行指導。通過編創課，學生能夠初步掌握基本的教學案例或教學單元的編創模式和設計方法。
在編創教學案例或教學單元的過程中，學生分組討論教學案例或單元教學的基本思路和立意，利用各類工具書、專業書等查閱和搜集各種文字、音像資料，增長和鞏固這方面的知識。在編創的基礎上，學生分組講解自己的設計方案，以及如何上課。對這些設計，教師可以進行指導，其他組的學生可以提出建議。
在完成編創課和說課之后，學生進行做課和評課的教學活動。各小組以班上其他同學為教學對象，以自己編創的教學案例，進行教學演練。可以自己做課件、展示圖像資料，以及準備相關材料。每個組花一至兩節課的時間進行做課以及評課。若是兩個以上的教學案例設計，可以花兩節課以上的時間來做，視需要而定。各小組在做課后，都要讓其他各組的同學對其進行評價。主要從正面給予肯定，也可以提出教學建議或指出某些不足。
三、“三課”的成效
我院音樂教育學“三課”的實施，目前已初獲成效。這些成效集中體現在學生學習能力、科研成果、教師教學能力的提高等方面，并在其他方面同時促進學生的學習以及良好教風、學風的建設等方面。
1.促進學生學習能力的提高
在我院，“三課”的實施已成為音樂專業整體教學工作中的一個亮點，并且無形中還帶動了其他專業學習的提高。老師們反映，上“三課”的師范班凝聚力增強了，其他班原來只重視音樂表演技能的同學也到院里來要求給他們開設“三課”；作曲課教師說，這個班的音樂創作能力是最強的，他們還專門開了原創作品音樂會；學院領導也說，這個學期，從學生的眼光中，從學生的招呼中，看到了學風的變化，看到了自信。
2.促進教師科研水準的提高
圍繞“三課”的教改實踐，我院組織了由六位教師組成的音樂教育學“三課”教學小組(又在此基礎上建立了教研室)組織和承擔教學工作，同時開展和加強教研活動，不斷總結教學經驗，提高師資的教學能力。最近我們又成立了藝術教育研究所，參加“三課”教學的師資不僅有音樂師資，還有美術的師資。有兩位教授不計報酬，完全利用自己的課余時間，對這三門新設課程的教學活動進行了全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。
這項教學改革的實踐，既促進了教學，也促進了教育科研。我們在實施“三課”后不久，便連續成功申報了以高校藝術教育課程與教學改革實踐為研究內容的浙江省哲學社會科學重點課題以及其他科研課題。任課教師的科研水準及其成果也明顯增加。我們的教師還承擔了與新課程改革直接相關的部編藝術教材的撰寫。
3.促進教師教學能力的提高
在“三課”開始實施的時候，我們就提出“教師與學生共同成長”。后來的事實也確實證明了這一點。“三課”的課程學習和實踐具有開拓性和創新性，對每一門任課教師都是一次新的鍛煉。在音樂教育學“三課”實施的初始階段，為了使每一位教師能對其學科體系、課程結構有一個整體的了解，在學科理論與教學實踐中都得到鍛煉，因此，在第一輪的教學中，我們要求每一位教師在“三課”中，都要在其中一門課擔任一定課時的教學任務。現在，進入第二輪教學后，任課教師已經根據自己的知識結構和教學特長，形成個人的教學方向。
隨著課程的發展，課程教學也越來越有序、深入。教師在教學中，隨時發現問題、解決問題。通過教師和學生的努力，“三課”也在教學實踐中不斷成熟起來，甚至在某種程度上達到了師資培訓的效果。在“三課”中運用的一些有成效的教學方法，甚至被有的教師轉用到其他音樂課程的教學中去。
在實施音樂教育學“三課”的同時，學院比過去更加強調了音樂技能的學習。我院音樂技能的基礎課程，到三、四年級的限制性選修課，已做到一對一上課。樂理與視唱練耳、聲樂、鋼琴一系列教學音樂會，也隨之舉辦。本科畢業論文的寫作，從學術規范的建立到質量的提高，在校內有目共睹。“三大音樂能力”的發展，得到了體現。因此，“三課”是在音樂專業學生專業能力全面發展的背景下實施并顯示其成效的。
①指2004年4月在大連舉辦的“全國高等院校音樂教育學學科建設與研究生教育學術研討會”。
②見會議《論文集》第16頁。
③見會議《論文集》第161頁。
1. 教材分析 《青春舞曲》 是人教版音樂課本第二單元新疆民歌當中的一首歌曲。這首民歌旋律優美流暢，節奏鮮明生動，并且蘊涵著深刻的人生哲理，是一首非常富于教育意義的民族歌曲。
2. 學情分析 （1）現在的流行音樂發展迅速，學生們現在聽的音樂大多數是流行歌曲，對民歌的了解非常淺薄，通過這節課，可以使學生了解新疆民歌的風格特點，增強學生熱愛民族音樂的感情，并告訴學生們一個道理：民族的才是世界的！
（2）大多數中職院校的學生對音樂基礎知識還比較薄弱，他們對把握音樂的情緒和表現音樂的能力還有待進一步的加強和提高，本課將引導學生體會音樂中的情緒，學習新疆民歌中所包含的音樂基礎知識。
3. 教學目標：（根據大綱的要求和學生的實際情況出發） （1）專業目標：學唱歌曲， 學習歌曲中的基本樂理知識。
（2）能力目標：培養學生的合作能力，引導學生學會自主探究、分析歌曲的能力。
（3）情感目標：通過對歌曲的學習，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰，立志成材，并培養學生熱愛民族音樂的感情。
4. 教學重點（根據內容來確定） 學唱歌曲《青春舞曲》，培養學生在欣賞中學會分析歌曲，體驗作品中的情緒、節奏。
5. 教學難點（根據現在中職院校學生的學習情況來確定） 學習歌曲中4拍子的打法和附點音符節奏類型的練習。
6. 教學設計 具體教學設計（任務、媒體、過程、方法）、教學組織，在演示教學過程中一并向大家說明。
教學過程
課時安排：90分鐘（2課時）
課前準備：多媒體課件
將全班同學分為6個組，各組分別準備2-4種可發出聲響的物品，如鑰匙扣、手搖鈴、小棍棒、容器等等。
（1）導入（視聽法、探究學習法）。課前首先用課件播放一段新疆民歌《青春舞曲》，通過歌曲中所表達出來的歌曲特點，情緒，由此一步步展開新課，提問同學們這首歌曲是什么民族的，這個民族生活的地方和地方特產是什么？通過提問互動等方式，介紹新疆的風土人情、特產來吸引學生的興趣，引導同學們自主探究學習這節課的內容。
（2）發聲練習（實踐法、練習法）解說：通過簡單的音階發聲音練習使同學們進入唱歌的狀態。
A、1 2 3 2 | 1 - |
B、1 2 3 4 | 5 - | 5 4 3 2 | 1 - |
（3）任務一：學唱歌曲（整體感知法、講授法、視聽法、探究學習法）。
①欣賞《青春舞曲》，討論這首歌的旋律、節奏各有什么特點？他表現了什么樣的情緒？
旋律――優美
節奏――明快
情緒――歡快、活潑、充滿青春活力
解說：要求同學們要用討論出的旋律、節奏情緒特點來演唱這首歌曲。
②教師打拍范唱《青春舞曲》簡譜，學生打拍學唱。
③教師打拍范唱歌曲，學生打拍學唱。
④鞏固和提高：在教學過程中，指導同學們自己討論分析歌曲中的特點，分析歌曲中哪些地方速度該放慢，那些字音該強調重音，最后根據學生們的分析結果給予點評和總結。如練唱“美麗小鳥飛去無影蹤”處；“我的青春小鳥一樣不回來”處（放慢速度唱準） 練唱“別的那呀喲，別的那呀喲”處（“別”字語氣要加重）
（4）任務二：學習歌曲中的樂理知識（講授法、實踐法）。
①學習4拍子的打法。在黑板上快速畫出四拍子的圖示，教同學們看著圖示來打拍子。
②學習新疆音樂旋律的典型節奏。解說：同學們，都看過動畫片《阿凡提》嗎？《阿凡提》中的新疆姑娘們每當聽到一種樂器的聲音總是能翩翩起舞，大家聽聽是什么樂器。
X? X X X | X? X X X | X ―――|
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（5）展示與交流（演唱體驗法、分組討論法、欣賞法）。解說：通過這個環節引導同學們將學到的知識通過合作表演去發現創作的樂趣。
①《青春舞曲》PK賽：將全班同學分成6個表演組，每組演唱《青春舞曲》，要求各組同學將課前準備好的可發出聲音的物品作為樂器來進行配樂。6個表演組表演結束后，教師和評委團成員（由每組推選出的代表成員組成）給與每組的演唱結果打分。
解說：通過這一訓練，可以考察出同學們在這節課中任務完成的質量如何，同時讓同學們感受到配樂的興趣，從而引起同學們自主探究音樂的興趣，培養了同學們的創作思維。（示范）
解說：評分后讓同學們討論各組的優點和缺點，老師給予總結和說明。
②聽辨不同風格的青春舞曲，通過欣賞讓同學們明白，民族的才是世界的。（聽音樂）
（6）小結本課。
①討論：歌詞給了我們什么樣的人生啟迪呢？有些事物可以去而復返，有些事物卻是一去不復返的，讓我們把握青春，珍惜時光！
②《青春舞曲》這首歌曲的旋律、節奏有什么特點？他表現了怎么樣的情緒？
③4拍子的圖示和附點音符節奏類型。
（7）課后作業。
7. 教學板書 （1）《青春舞曲》這首歌曲的旋律、節奏有什么特點？他表現了怎么樣的情緒？
【關鍵詞】公共音樂教育 課程設置 思考和建議
一、課程設置的含義
課程設置是指一定學校選定的各類各種課程的設立和安排。通俗來講，就是在什么時間安排什么課程的問題。因為一門學科涉及的方面眾多，為了使學生在有限的時間內獲得盡可能多的知識和技能，就要對多門課程進行統籌安排。作為高校公共音樂教育，其受到多個方面的影響，目前國家尚未有學大綱和教材，多數院校在課程設置上，都是根據本校的實際情況來制定的，這就難免會有不當之處。所以應該對公共音樂的教學目的、教學內容等方面進行重新審視，進行合理的課程設置，以保證這門課程的順利開展，進而實現開設這門課程的初衷。
二、高校公共音樂教育的課程類型安排
（一）必修課安排
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出：“普通高等院校公共音樂課程應該設定為必修課或限定性選修課，并在學分上做一定的強制性要求，要求大學生在校期間必須選修2學分、36課時的音樂課學分，以保證公共音樂教育在高校的普及化。”由此可見，國家教育部門對公共音樂教育的課程設置有著明確要求。在具體的實施過程中，學校可以根據實際情況，選取幾門課程作為必修課。如音樂史、音樂欣賞、基本樂理等，每一門課程都有相應的學分和考核，通過考核后方能獲得該學分，整個過程十分嚴格。但是，從實際情況看，雖然多數學校制定出了相應的必修課規劃，但是在實施過程中十分松散，必修課只是一個名稱而已，考核也是流于形式。雖然考核本身并不是目的，卻是引起學生對這門課程充分重視的有效手段。只有先讓學生接觸音樂，才能讓其喜歡上音樂。所以，各個高校應該嚴格按照國家指導方案的要求，規范必修課程設置，嚴格考評環節，讓學生充分感受到這門課程科學和嚴肅的一面，并在認真的學習中逐漸喜歡上這門課程。
（二）選修課安排
選修課是必修課的有機補充。因為每一個學校地域和歷史文化不同，學生的音樂基礎也不同，所以僅僅開設選修課是難以滿足學生們多樣化學習需要的，而通過大量選修課的開設，則能夠使不同興趣、不同層次的學生獲得充分滿足。但在現實中，音樂選修課的開設卻不盡如人意。多數學校在選修課的開設上存在一種盲目性，很多學生喜歡的課程并沒有開設，而所開設的卻難以引起學生的興趣，從而使選修課成為了湊學分的工具。其實，無論是將哪一門課程列為選修課，都有其自身的價值和意義，而之所以出現這樣的局面，歸根結底還是一個溝通的問題，即學校和教師沒有和學生進行交流和探討。一方面，如果在選定一門課程后，能夠對這門課程的重要性和作用進行詳盡的說明，則能夠引起學生的充分重視，繼而為接受這門課程打下一個良好的基礎；另一方面，學校在課程選定的時候，應給學生以充分的表達機會，了解他們的意愿和想法，并盡可能地予以滿足。只有在雙方的溝通和協調下，選修課才能真正發揮出自己的作用。所以，應該改變當下學校單方做主的局面，多與學生進行溝通和交流，將選修課的價值充分體現出來。
三、高校公共音樂教育的課程內容安排
（一）音樂基礎知識
音樂是一門藝術，也是一門技術。要想學好音樂，一個重要的前提就是音樂基礎知識的掌握，所以應該將其作為這門課程開設的基礎。具體來說，應該做到形象生動、深淺有度和循序漸進三個方面。首先是形象生動。音樂基礎理論的學習，難免是枯燥和乏味的。加之多數學生之前沒有相關的基礎，所以多少會出現一些畏難情緒。而作為教師來說，則應該讓這些知識形象和生動起來。比如在教學方法上，多借助于多媒體，調動起學生的聽覺和視覺，在音樂體驗中完成對知識的學習；在教學方法上，應該多用一些生活化的語言，多列舉一些通俗易懂的例子；在教學評價上，則應該以鼓勵和支持為主，學生的每一點進步都會得到教師的及時肯定。其次是深淺有度。作為帶有一定普及性質的公共音樂教育來說，在音樂知識學習的深度方面，應該以夠用為原則，而不是照搬音樂專業的標準，畢竟是以培養學生的興趣和愛好為主，重在為他們終身喜歡音樂打下一個良好的基礎。最后是循序漸進。任何一門知識的學習，都要按照一定的規律進行。音樂基礎知識的學習也是如此，教師應該對整個學習內容進行系統和詳細的規劃，分階段、有步驟地進行，而不是東學一點，西學一塊，到最后哪一方面都不精通。所以說，教師應該充分認識到音樂基礎知識的重要意義，并根據公共音樂教育的特點和要求進行有機的處理。
（二）音樂欣賞
音樂欣賞是公共音樂教育的重點內容，我們之所以開設這門課程，并不是為了將學生培養為音樂家，而是希望他們在音樂學習和體驗的過程中，接受音樂美的熏陶和陶冶，從而獲得審美能力和綜合素養的提升。具體來說，音樂欣賞主要由三個方面組成。首先是民族音樂。中國有著五千年的文明發展史，所以音樂文化也是十分悠久和豐富的，通過對民族音樂的欣賞，不僅能夠領略到其與眾不同的魅力，而且還能充分激發起學生的民族自豪感。然而受到多個方面的影響，在公共音樂教育的音樂鑒賞中，一直都是以西方音樂作品為主。當然，我們絲毫沒有懷疑這些西方作品的經典性和魅力，但是在多元化文化發展的今天，民族文化的傳承已經是迫在眉睫。從某種意義上來說，加大民族音樂的比重，已經不單單是教學的實際需要，而是民族文化傳承和發展的需要。因此應該得到充分的重視。其次是歐洲古典音樂。毫無疑問，在人類音樂發展史上，歐洲一直都是一個最發達的地區，自15世紀以來，曾涌現出一大批音樂巨匠和經典的音樂作品，為人類音樂文化的發展做出了重要貢獻。現實中，很多學生肯定這些作品的價值，但是又認為其與自己生活太遠，自己欣賞能力有限，難以領略到其中的精髓。對此教師可以從多個角度入手，拉近這些經典作品和學生的距離。如普契尼的經典歌劇《圖蘭朵》，就曾運用了中國民歌《茉莉花》的旋律，而教師則可以以這首耳熟能詳的民歌作為切入點，從而大大拉近了作品和學生的距離。而且近年來，“高雅藝術進校園”的活動正開展得如火如荼，更為古典音樂在大學校園的普及起到了巨大的積極作用，廣大教師應該樹立信心，更新觀念，使其真正成為學生們喜愛音樂內容之一。
（三）音樂表演
音樂從本質上來說是一門表演的藝術，利用自己的技能演唱或演奏，正是音樂存在的基本形式之一，所以音樂表演也是公共音樂教育的重要組成部分。具體來說，音樂表演的學習可以由第一課堂和第二課堂來共同完成。第一課堂是指課上跟隨教師學習相應的音樂知識和演奏技能，第二課堂則是指在各類活動中展示自己的技能。以聲樂演唱為例，在第一課堂中，要跟隨教師學習發聲、呼吸、共鳴的歌唱技能，并在課下進行鞏固和練習。而在第二課堂中，則應該充分鼓勵學生參與到校內或校外的音樂活動中。作為學校方面，要下大氣力完善相關的軟硬環境建設，充分滿足學生的舞臺表演需要。在校外則要和一些音樂演出團體建立良好的合作關系，使之成為學生在校外的表演基地，既能夠有效緩解他們人才短缺的困境，又能夠使學生得到更多的鍛煉機會。對于教師來說，也應該充分認識到加強學生音樂表演能力的重要意義。比如在學校內部，就可以定期舉辦一些音樂會或演唱會，教師和其他學生既是觀眾，又是評委。每一個學生表演完后都能夠得到教師有針對性的點評，讓學生在真實的表演中感受到學習音樂的價值和樂趣。
綜上所述，進入新世紀后，伴隨著國家對大學生藝術教育逐漸重視，公共音樂教育也迎來了前所未有的大發展。人們也欣喜地看到，接受了音樂教育的大學生，無論是在素質上還是能力上，都有了鮮明的提高。所以說，這門課程不但要堅持開辦下去，而且要辦好、辦得科學，成為深受大學生喜愛的課程之一。對于課程設置來說，其決定著學習什么的問題，對于整個課程發展有著至關重要的影響。本文也正是從這個角度出發，對其進行了具體的分析，希望能夠起到拋磚引玉之用，引起更多人對這一問題的充分重視，為高校公共音樂教育的發展貢獻一份力量。
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