時間：2023-06-21 08:56:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學前教育音樂教育觀，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、《教師教育課程標準（試行）》背景聚焦
2011年10月8日，教育部頒發了《教育部關于大力推進教師教育課程改革的意見（教師[2011]6號）》（以下簡稱《意見》）文件，對推進教師教育課程改革和實施《教師教育課程標準（試行）》（以下簡稱《課標》）這一綱領性文件，提出10條實施意見，指出教師教育培養機構要“改革課程教學內容，開發優質課程資源，改進教學方法和手段，強化教育實踐環節”①。
隨著教師教育課程改革的深入，各個師范院校從不同角度對教師教育類專業的學科建設、專業建設、課程建設進行了探索，從事教師教育專業教學的高校教師也開展了相關研究。通過查閱資料發現，學界對《課標》的解讀和研究以理論性研究較多，實踐研究較少；關于小學、中學職前教師培養課程改革的相關研究較多，關于幼兒園職前教師培養課程改革的研究不多；而從《課標》入手，探索學前教育專業藝術類課程改革的研究非常少，結合《課標》的基本教育理念，探索學前教育專業音樂課程改革的相關研究更是基本沒有涉及。
二、當前學前教育專業音樂教育教學存在的問題
筆者通過調查發現，長期以來，高師學前教育專業要么沿用高師音樂教育專業的音樂知識與技能培養體系，注重對學生音樂知識與技能的專業性培養；要么就是“蜻蜓點水”式的學習音樂知識與技能，注重對學生學前教育專業理論知識和科研能力的培養，忽視對學生音樂教育知識和實踐能力的培養。究其原因在于現有高師學前教育專業音樂課程存在著培養目標定位不明確、音樂教學內容組織不合理、音樂教育方法和手段單一等問題，培養出來的學生缺乏承擔幼兒園音樂教育教學所需的音樂素養和音樂教育實踐能力，已不能適應當下學前教育事業發展的需要。
所以立足《課標》 “育人為本，實踐取向，終身學習”的基本理念，貫徹教育部關于《課標》的實施意見，改革現有學前教育專業音樂課程教學目標、內容、教學方法和手段就顯得尤為突出和重要。
三、結合《課標》理念進行學前教育專業音樂教學改革的策略
如何結合《課標》的基本理念，進行高師學前教育專業音樂課程教學改革，筆者進行了如下幾方面的思考：
（一）改革現有學前教育專業音樂教育目標，力求“育人為本”
一直以來，高師學前教育專業的培養目標有兩種傾向，一是沿用中師、幼師的課程設置和教學模式，培養出面向幼兒園一線教育教學、技能突出的幼教人才，“重技輕藝”；一是沿用部屬師范院校的課程設置和教學模式，培養出面向中師幼師教育教學的理論知識深厚而實踐技能稍弱的理論研究型人才，“重理輕技”。隨著當前教育改革的發展，三級師范向二級師范的轉變，越來越需要高師學前教育專業培養出面向幼兒園教育教學的，既要有扎實的專業理論知識又要有良好的音樂專業技能，具備有持續專業發展的知識和能力基礎的現代幼教專業人才。而原有的兩種學前教育專業的培養目標已不能適應當前幼兒園教育的需要，亟待高師學前教育專業從根本上進行改革。
《課標》中指出：“幼兒教師是幼兒音樂學習發展的促進者、支持者、引領者，在研究和幫助幼兒健康成長的過程中實現自身專業發展。”要實現這一要求，學前教育專業的教師首先要做好表率，踐行“育人為本”觀念，爭取做學生音樂學習發展的促進者、支持者、引領者，與學生共同成長與進步。學前教育專業音樂課程應引導學生在掌握必備的教育知識和能力的基礎上，積極參與教育教學實踐，豐富自身的專業體驗，樹立正確的兒童觀、教師觀、教育觀，學會因材施教的方法，關心幫助每一個幼兒的成長，為幼兒樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀奠定好基礎。在促進學生個體全面發展的基礎上，幫助、支持學生奠定下今后作為專業人才所必須的專業基礎知識和能力，讓學生在將來的工作中既有“育人為本”的觀念，又有“育人”的專業知識與能力基礎。厘清了這一觀念，結合《課標》的要求，我們認為學前教育專業新的音樂教育目標應包含四個方面的內容：音樂教育觀、兒童觀的培養目標，音樂素養的培養目標，音樂知識和技能的培養目標，音樂教育實踐能力的培養目標。所以學前教育專業音樂課程的教育目標是：培養學生習得良好的音樂素養，養成以兒童發展為本的教育觀念，奠定良好的音樂基礎知識與技能基礎，具備兒童音樂教育實踐的能力。音樂教育觀、兒童觀的培養要以觀念養成為抓手；音樂素養培養要以培養學生感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力，提升學生的審美修養為重點；音樂知識和技能的培養要以幼兒園音樂教育需要的為標準，夠用為原則；音樂教育實踐能力的培養應以開展幼兒音樂教育活動，促進教師專業發展和幼兒成長的需要為基礎，突出“育人為本”。
（二）改革現有學前教育專業音樂教學內容，凸顯“終身學習”
《課標》指出：“ 教師是終身學習者，在持續學習和不斷完善自身素質的過程中實現專業發展。教師教育課程應實現職前教育與在職教育的一體化，增強適應性和開放性，體現學習型社會對個體的新要求。”在《意見》中也明確指出：“把社會主義核心價值體系有機融入課程教材中，精選對培養優秀教師有重要價值的課程內容，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中，特別應及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。”要實現這一發展要求，同時解決學時少、班額大、學生音樂基礎薄弱的現實存在，課程內容的改革可從以下幾方面入手：
1.實現音樂內容的分類綜合，避免知識的交叉重復，優化知識結構，為適應幼兒園音樂教學的發展需要打下堅實的基礎。
根據聲樂、鋼琴、樂理視唱練耳、音樂欣賞、鋼琴即興伴奏、合唱指揮、兒童歌曲創作等課程內容的相關性和內在知識體系的特點，考慮學生今后教學的需要，筆者提出將音樂課程分成三大類課程來教學，即聲樂類課程、器樂類課程、音樂教法類課程。
聲樂類課程包含：聲樂演唱方法、技巧與演唱形式，視唱練耳，兒歌表演唱，合唱指揮等內容。
器樂類課程包含：音樂知識與音樂作品鑒賞，鋼琴基礎方法與技巧，兒歌即興配奏，鋼琴伴奏等內容。
音樂教法類課程包含：幼兒音樂集體教育活動實踐，幼兒歌唱訓練方法與技巧，幼兒鋼琴演奏訓練方法與技巧等內容。
三類課程內容實現了相近音樂知識技能內容的綜合，實現相關領域的系統化、規范化，同時又涵蓋了學生今后從事幼兒園音樂教育教學所需的知識與技能，為今后的發展奠定了基礎。
2.增加學生個體音樂教育實踐的相關內容，養成獨立思考和自主學習的學習習慣。
學習知識與技能的最終目的是應用。在以往的學前教育專業教學中，注重對學生“學”的內容的關注，而忽略對學生“教”的內容的關注。注重對學生自身音樂技能掌握多少的關注，忽略對學生傳遞知識能力的發展，常常出現學生自身具有優秀的演奏技巧、演唱技能，但不了解幼兒的音樂學習特點，缺乏幼兒教育活動實踐的機會，無法把自身的音樂知識與技能傳授給幼兒，不能有效地組織幼兒音樂活動，無法在幼兒音樂學習的過程中充當有效的支持者、促進者，阻礙了學生的學習與專業發展。所以要使學生獲得不斷的發展，就需要增加學生個體音樂教育實踐的內容，讓學生了解幼兒音樂能力發展特點，如幼兒聲樂能力、器樂能力發展的特點，給予學生幼兒音樂教育活動實踐的機會，讓學生在實踐中學會思考，學會分析幼兒音樂能力發展的特點，學會設計幼兒音樂教育活動組織的基本方法與手段，學會根據幼兒情況和教學實際條件調節自己的教學內容與手段，從而讓學生具有音樂教育活動實踐的能力，同時也在實踐的過程中養成獨立思考和自主學習的習慣和能力。
3.吸納幼兒園音樂教學改革前沿知識與成果為教學內容的重要組成部分，促進學生加深專業理解，適應學習型社會對個體的新要求。
隨著《幼兒園教育指導綱要》、《3-6歲兒童學習與發展指南》的精神逐漸深入影響到當前的幼兒園音樂教育教學，幼兒園音樂教學已發生了翻天覆地的變化，從幼兒園音樂教學方式的改變，到幼兒園音樂教育內容的拓展，都發生著深切的變化。從對幼兒音樂學習內容的關注到對幼兒音樂學習品質的關注，從對幼兒學了多少首歌，跳了多少支舞的關注到對幼兒音樂學習過程的愉悅與否的關注，無不體現出當今幼兒園音樂教育教學中對“人”的關注所發生的重大變革。而當前的學前教育專業音樂教學與幼兒園脫節的現象較嚴重，如承擔音樂教學的教師閉門教書，知識觀念更新不足，使用的教材陳舊，教學方法手段單一，教學案例缺乏，音樂教學內容、方法等嚴重與幼兒園一線教育教學實際脫離。所以學前教育專業音樂教學迫切需要吸納幼兒園音樂教育教學最新研究成果作為學前教育專業音樂教育教學的組成部分：如幼兒園音樂游戲活動優秀案例、幼兒園音樂教育活動模式、幼兒園音樂教育活動組織方法，保持學前教育專業音樂教學內容的持續更新和完善，才能讓學生了解最新的幼兒音樂教育動態，以適應當前學習型社會對個體的新要求。
（三）改革現有學前教育專業音樂教學手段和方法，突出“實踐取向”
《意見》中指出：“在學科教學中，要注重培養師范生對學科知識的理解和學科思想的感悟。充分利用模擬課堂、現場教學、情境教學、案例分析等多樣化的教學方式，增強師范生學習興趣，提高教學效率，著力提高師范生的學習能力、實踐能力和創新能力。”
現有學前教育專業的音樂教學大多還是采用講授制的教學模式，教師的觀念還停留在教給學生多少東西，而不是教給學生學習的方法，學生往往是被動的學習，缺乏主動學習的驅動，所以采取多樣化的教學方式，努力提高學生的教育實踐能力：
1.借用多媒體資源，豐富音樂教學的課堂教學手段，鼓勵學生參與教育教學實踐。
隨著多媒體時代的來臨，學生獲得信息的途徑越來越多，越來越方便，可以充分利用多媒體資源，豐富音樂教學手段：如鼓勵學生課余搜集優秀的聲樂曲、鋼琴曲；在網絡上查找曲譜、幼兒音樂教育案例；收看相關的音樂教育視頻；利用qq群實現師生的課余交流互動等，力爭構建出一個立體的音樂學習通道，避免學生音樂學習信息僅僅是從教師講授的單一渠道獲得，促使接受學習的通道變得多元化、立體化，在學習的過程中鼓勵學生參與音樂實踐，鍛煉學生利用多媒體資源進行音樂教育教學實踐的能力。
2.采用情境教學方式，創設愉悅的音樂教學場景，激發學生參與音樂實踐的興趣。
學前教育專業學生音樂基礎差，缺乏自信心，缺乏參與音樂實踐的信心，創設愉悅的音樂教學場景，采用多種練習方式，給予學生當眾演唱、演奏的機會，激發學生的興趣就顯得非常重要。 如可以“在鋼琴課堂教學中可采用齊奏、合奏、重奏、個別彈奏等逐漸遞進的方式，鍛煉學生的膽量，消除彈奏的心理障礙；同時為了輔助課堂教學，教師還可以安排、組織學生進行各種形式的技能展示、表演及比賽，走出琴房和教室，展示自己學習成果， 踏上鋼琴演奏的舞臺，如兒童歌曲即興伴奏比賽、自彈自唱比賽、四手聯彈比賽、獨奏比賽等等”② ；可以在聲樂演唱教學中采用齊唱、獨唱、表演唱等逐漸遞進的方式，讓學生習慣當眾演唱，逐漸形成良好的歌曲范唱能力，為學生和教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會，使學生在實踐中學習與成長。
3.采用案例分析的教學方式，感受音樂教育的魅力，積累音樂教育實踐的資源。
案例分析法（Case Analysis Method），又稱個案研究法是由哈佛大學于1880年開發完成，后被哈佛商學院用于培養高級經理和管理精英的教育實踐，逐漸發展成今天的“案例分析法”。“案例分析法”在音樂教學中的運用，可以使學生形象直觀的掌握知識和技能，提高學生解決問題的能力，提升教育實踐的能力。如鋼琴教學中對典型樂曲彈奏，可以有效促使學生掌握鋼琴演奏的基本奏法；聲樂教學中對典型歌曲的演唱，可以促進學生對歌曲演唱基本方法的掌握；兒歌配奏中典型兒歌的學奏，讓學生學到兒歌配奏的一般步驟：確定調式、分析選擇和弦、選擇音型、確定終止式、編配指法、兒歌彈奏，從而掌握兒歌配奏的基本方法；尤其是幼兒園音樂教育活動模式的學習，教師為學生提供典型的幼兒園歌唱活動案例，提出問題，讓學生通過參與分析和討論，了解幼兒園歌唱活動的基本環節：導入、新授環節的設計、音樂活動過程的設計、活動延伸，從而促進學生在分析問題解決問題中感受到音樂教育的魅力，積累音樂教育實踐的資源與能力。
4.采用模擬課堂的教學方式，熟悉學前兒童音樂教育實踐的基本流程。
模擬教學法是指在教師指導下，學生模擬扮演某一角色（教師或幼兒），在教師創設的和諧的、身臨其境的教學環境中，進行技能訓練和調動學生學習積極性的一種典型的互動教學法。采用模擬課堂的教學方式可以使學生主動地參與教學過程，實現師生之間、生生之間的相互合作與交流，學生通過角色扮演（教師或幼兒）更直觀的熟悉幼兒園音樂教育實踐活動的基本流程，掌握幼兒園音樂教育活動組織的方法與技巧，構架起理論與實際相結合的橋梁，以此鍛煉教學技能、實踐教學方法、積累教學經驗，為正式走上講臺做好準備。
5.采用現場教學的方式，檢驗學生音樂教育教學的實踐能力。
在學生積累了豐富的音樂教育資源，具備了較高的音樂專業技能，熟悉了兒童音樂教育流程的基礎上，可以從課堂內的實踐轉移到課堂外的實踐，深入幼兒園一線進行音樂教育實踐。借用幼兒園真實的音樂教育環境和教育對象，采用現場教學的方式，讓學生實踐音樂教育活動，如讓學生組織一次歌唱活動、組織一次打擊樂演奏活動等，可以充分的檢驗學生掌握音樂教育知識與技能的水平，并可以通過幼兒園音樂教育實踐讓學生了解自身存在的不足，讓教師了解教學中存在的問題，及時進行彌補，從而通過多次的活動實踐，提升學生的音樂教育實踐能力。
新《課標》對高師學前教育專業的音樂課程教學提出了改革的要求，從學科現狀出發，結合當前音樂教學實際，立足《課標》“育人為本，實踐取向，終身學習”的理念，探索學前教育專業音樂課程的目標、內容、方法與手段的改革，期待更多同仁關心學前教育專業音樂課程的發展。
基金項目：
本文系四川省哲學社會科學重點研究基地——四川省教師教育研究中心立項課題：教師教育課程標準實施現狀與對策研究成果，（項目編號：TER2013-008）。
注釋：
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;學前教育;音樂教學;應用
中圖分類號：J60-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0217-01
奧爾夫音樂教學法在音樂教育領域中有著比較高的地位，對提升教學效果有著明顯的幫助。隨著我國的教育體制改革不斷深化，近年來藝術教育理念也得到了大家的重視。傳統的音樂教育模式顯然已經無法滿足當前教育的需要，在這種形式下，奧爾夫音樂教學法則能發揮出其本身的優勢，將歌舞融為一體，對學前教育專業的教學有著較大的幫助。
一、奧爾夫音樂教學法概述
奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾?奧爾夫針對音樂教育所創立的一種教學體系。奧爾夫教學法主要主張將多種不同的藝術形式融為一體，從而達到綜合化的音樂教學形式。將奧爾夫音樂教學法應用到高校的學前教育專業中，能有效地提升學生學習的積極性，培養學生的實踐能力。此外，這種方法對學齡前兒童來說也比較容易接受，它能帶給孩子們比較輕松的學習氛圍，使學生在歡樂的氣氛中學習到音樂知識，同時對培養孩子的創造力和表現力有著一定的作用。
奧爾夫教學法在學前教育專業音樂教學中，為了顯示出幼兒教育的語言和音樂舞蹈等方面的結合，體現原本性教育理念，在應用過程中有著以下幾種特點：一是原本性，音樂教育則是人的教育，人本身有著用音樂進行表達情感的能力，音樂教育也應當凸顯出這種原本性的特點。二是參與性，奧爾夫教育法認為，在進行音樂活動中，所有人都是參與者，學生在進行學習中一定要親自的參與到活動中來，只有親身體驗，才能創造更多的快樂。三是創造性，音樂教育的目的不僅僅是人參與到音樂中來，同時還在于從音樂中感受快樂，創造樂趣，豐富想象力。四是綜合性，音樂活動是語言、動作和舞蹈緊密結合的一種藝術表現形式，當中每個環節都有著密切的聯系。奧爾夫音樂教學法則是將綜合性音樂教學法進行利用，以此推動學生的綜合能力發展。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂教學中的應用方法
1.強化學生主體地位。當前，我國的學前教育專業明顯的缺少對音樂教育的規范化建設，通常學前教育專業的學生在進入高校時都不會進行藝術類考試，很多學生只是憑借著自己對學前教育的熱愛，還有文化課成績到學校來，因此在音樂技巧上并沒有充分的認識。在對學前教育專業的學生進行培養的過程中，教師應當注意充分的發揮教學主導作用，強化學生的主體地位。根據學生的實際情況，為學生制定相應的教學目標和教學技術，讓學生真正的了解音樂教學活動，從而全面地提升學生的音樂素養。奧爾夫音樂教學法重視教學的針對性，所以應根據不同年齡段的學生進行不同的教育。學前教育專業的學生，首先教師應引導他們了解學齡前兒童的心理和生理特點，激發學生的情感，這樣以來當學生步入社會進入到學前教育中實踐是，就會為幼兒營造一個比較好的音樂氛圍，使幼兒放松心情，逐漸地體驗音樂。在聲樂教學實踐中，很多學生對音準把握的不夠好，總是會跑調，但有著一定的節奏感，這時教師可以適當的運用打擊樂器或者身體律動節奏等來鍛煉學生，一些來提升學生對節奏的感知和身體上的平衡，幫助他們建立自信心，從而展示自己的才能。
2.創新教學方法。隨著素質教育的不斷推進，高校學生的創新能力培養也成為了當先的重點內容。應用奧爾夫音樂教學法進行教學時，教師應注意要不斷地豐富教學方式和教學手段，通過情境演示和演講等形式來豐富教學。例如在進行鋼琴基礎教學中，以《三只熊》為例，教師可以在教的過程中，讓同學們到臺上來進行即興表演，或者以舞蹈的形式進行表演。通過這種簡單的方式，不僅能提升學生對音樂的興趣，同時也能培養學生的創造力和想象力，為日后的學前教育奠定基礎。
3.教學評價多樣化。教學評價在教學活動中有著重要的作用，好的評價能起到激勵學生的作用。對學前教育專業音樂教學的評價教師應注意針對性和客觀性，以此讓學生獲得更加豐富的音樂成果。教師應借鑒奧爾夫音樂教學法中的評價思想，尊重學生的個體差異，采取多元化的評價方式，促進學生的全面發展。當前高校音樂教育評價工作與課堂教學之間仍然有著密切的練習，對此，教師應引導學生在教學過程中不斷的總結經驗，并站在客觀的角度上對學生進行評價。評價應多以鼓勵為主，以此來提升學生的自信心和對音樂的熱愛，促進學生的全面發展。
三、結語
在教育觀念的改革推動下，學前教育專業中應用奧爾夫音樂教學法進行音樂教學是必然的趨勢。作為音樂教師應正確的把握奧爾夫音樂教學理念和思想，科學、合理的應用與教學當中，以此促進學生的音樂素養提升和綜合能力的提升，使學生成為全面發展的人才。
關鍵詞：學前教育音樂課程改革
一、學前教育專業音樂課程建設和人才培養現狀和問題
（一）音樂課程建設和人才培養現狀
1.必修課課時減少，特色課課時增設
縮減必修課的課時，加大選修課和特色課程的比重，這是目前所有的高校教學和課程變革的現實要求，學前教育專業音樂課程也屬于其中。基于這種形式，各院校學前教育專業音樂課程設立現狀各有不同，導致畢業生的音樂藝術實踐能力不斷下滑，不過用人單位關于幼兒教師在唱歌、彈琴、跳舞、繪畫方面的顯性標準并沒有降低門檻，反而期待更高，這必定致使形成隱性教育觀念和顯性能力培養之間的沖突。
2.有關部門對人才培養提出更高要求
和以前中專的學前教育專業展開深入的對比，相關部門將學生教學理論與能力的培養標準不斷提升，使學前教育專業的課程越來越豐富。不僅僅是以唱歌、彈琴、跳舞、畫畫為導向的技能教育，與此同時還有遵循科學的教育觀念，熟知幼兒教學規律的專業人才以及課程設置，此舉雖然有助于學生技能的全面發展，同時又會弱化音樂課程的建設，不利于音樂課程的進一步深化，這也是無法規避的客觀事實。
3.學前教育專業學生音樂素養一般
從學生來源來看，學前教育本科專業的招收的是很多沒有掌握音樂技能的普通高中畢業生和一些有一點音樂技能的專科學生。專科學生因為在中專三年階段訓練了音樂技術和技能，有一定的音樂技能基礎，所以學前教育本科專業的學生來源便是有著一定音樂基礎的學生和沒有任何音樂基礎的學生。尤其是那些不具有任何音樂基礎的學生，對于音樂知識的了解有限，在學習進程中定會遇到各種困難。在教學目標以及目前音樂課程教學課時越來越少的情況下，怎樣使學生擁有專業技能或實現專業技能的提升，是任課教師不得不深思的課題。顯然，單純地依賴任課老師的力量是遠遠不夠的，還需要學生的自我努力和積極配合。
（二）音樂課程建設和人才培養問題
1.缺乏音樂技能課余練習
根據彈奏與歌唱音樂技能可從學習的角度來看，課堂教學只是其中的一部分，主要是在課余的時間要加強訓練，顯然這是很多學生沒有做到的。經過了解發現，大部分學生把時間花費在了學習教育文化類的課程中。除此以外，學生沒有主動練習音樂技能，影響了學生音樂課程的學習。在入學之前，大部分學生的基礎比較薄弱，一些學生不能掌握基本的音準。影響了學生學習的主動性與積極性，給學生音樂課程的學習效果帶來很大的負面影響。
2.音樂課程設置不合理
以前的《幼兒音樂教學課程》都是根據幼兒教師理論基礎知識—不同音樂形式的教學方法—學生實踐的順序。而這樣教學便會讓教學內容由始至終都處于以學科知識為重點的教學模式中，學生學習都主要基于課本，這必定致使理論和實踐不相符，無法實現學前教育專業音樂課程人才的培養目標。著名教育家陶行知先生的一個教育理論認為：“怎樣做事便怎樣學習，怎樣學習便怎樣教學。教師在做上教，學生在做上學，教師在做的時候教學，學生在做的時候學習”。其中以“做”為重點，把理論知識轉變成實踐知識，徹底地改變教和學、學和用分割的缺陷。
3.忽視基本藝術素養和教學能力的培
養我國缺乏專門的學前教育類的高素質人才，很多教師都來自專門的藝術學校，順理成章的，教師把練習了10多年的聲樂學習經歷、鋼琴學習經歷和對專業的要求放置在學前教育專業的音樂課堂上，盡管注重對學生藝術技巧與技能的培養與訓練，對于學生的教學能力與基礎藝術素養的培養并沒有充分的重視起來，在基礎并不牢固的情況下，想要達到學前教育專業的培養目標存在很大的困難，如果上述情況不予以改變，一方面會導致音樂教師工作量的倍增和教學難度的增加，另一方面在看不到自我專業能力得到提升的基礎上，學生的學習積極性將會大打折扣，甚至會出現抵觸或厭學情緒，得不償失。
二、專業認證背景下的音樂課程設置策略
（一）將音樂技能課余練習納入課堂教學的延伸
《學前教育專業認證標準》明確提出，必須對課堂教學與課文學習和指導的時間進行有效的分配，對于技能訓練，要實行小班教學。因為課堂教學課時減少，教師的音樂課堂教學更偏向于講解、示范、應用演奏和彈唱的知識，還有日常實踐作業的考核和檢查。而課堂教學的延伸則是課余的彈唱實踐，任課教師對此要予以關心，應當把它列為平時成績的關鍵考點，訓練室的負責人進行有效的登記與記錄，詳細的記錄學生的成績，督促學生努力夠進行反復的練習，從課程教學改革實踐的角度來看，在課堂教學當中要向學生傳授音樂的相關技巧，根據教師的監督檢查和學生的自覺練習，可以讓音樂課程教學的效果得到有效提升。與此同時，學生不再把課堂教學時間當做練習技能的主要場地，在課余加以練習，有效提高教學效果。
（二）對音樂課程設置作出調整
基于音樂課程整體教學課時下降的現實，應當作出對應的變化。比如說，構建融合性課程，不再設置單一的音樂課程，為了和目前階段學前教育的教學要求和課程模式相適應，把之前設立的彈唱、鋼琴、樂理、聲樂等課程，綜合成鋼琴與彈唱、歌唱和音樂基礎，除此之外還有建設導向為培養音樂教育教學能力的課程改革。比如在鋼琴和彈唱的相關課程當中，之前鋼琴教師主要是向學生講授鋼琴演奏的相關技巧以及對音樂內涵的處理，這與兒童歌曲伴奏和彈唱沒有任何關聯，學生需要系統學習鋼琴基礎之后再去學習兒童歌曲伴奏和彈唱課程，看上去好像較為妥當，但實際情況并不樂觀，我們務必要理清開設學前教育專業鋼琴課程的最終目的是提升學生的彈唱和伴奏能力，以便更好的適應幼兒園音樂教學的需求。
（三）提升音樂教師對音樂教育的認識
加深關于學前兒童音樂教育的認識，利用“請進來，走出去”的方法，使音樂教師對幼兒音樂教育的認識更加深入，從學前教育專業認證的相關標準來看，專業教師必須對幼兒園教師專業的標準與教師教育課程標準進行深入的了解，在幼兒園有一年的教學經驗。基于此，我們由宏觀專業改革和構建方面制定政策，規劃每一年派遣教師到幼兒園去掛職，進行兼職或者全職，熟知幼兒園的一日生活、平日管理、音樂課堂教學、游戲，盡可能培養專家型學前幼音樂教師，每個學期都有新的教師入職，特別是一些青年教師到實習的基地去設立音樂教育課程，基地和高校共同協作，有效推動建設學前兒童音樂人才培養體系。
關鍵詞：獨立學院;學前教育;基礎樂理;課程建設
基礎樂理是學生學習音樂的基礎，也是學前教育專業的必修課之一。對基礎樂理知識掌握的程度，將會影響學生對音樂的理解以及對其它音樂課程中（如鋼琴課、聲樂課等）相關技能的掌握，如果沒有接受系統基礎樂理知識的學習，將會對他們未來的音樂學習形成制約。對于學前教育專業的學生來說，有一定的樂理知識做基礎將會影響他們畢業后的音樂教學工作。
一、獨立學院學前教育專業基礎樂理課程教學的現狀分析
（一）課程目標的定位
學前教育專業的音樂教育對象與專業音樂院校的教育對象是不同的，其教學目的也是不一樣的。幼師具備較強的藝體技能是十分必要的，但單純的技能訓練，不結合幼教實際需要是不可取的。學前教育階段不是培養專門音樂人才的階段，而是培養幼兒對藝體活動的興趣和藝術想象力的階段，因此，對學前教育專業學生的音樂能力的培養，音樂素質、音樂情感教育更為關鍵。學前教育專業培養的是未來的幼兒園教師。最近教育部頒發了《幼兒園教育指導綱要（試行）》， 從多方面對幼兒教師提出了新的標準和要求，在充分肯定藝術在培養幼兒健全人格中的地位，肯定藝術在幼兒園實施素質教育中的作用的同時，也明確指出要讓幼兒“能初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美”[1]“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗”“能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”[2]。這樣的目標定位淡化了對知識、技能的傳授，強調了藝術與生活的聯系，注意幼兒的感受、體驗和情感表達。幼兒藝術的改革，必然對幼兒教師音樂能力提出了更高的要求。
（二）學生學習基礎薄弱
目前，我國的學前教育專業迎來了又一個發展的春天，但是許多獨立學院在招生時卻取消了有關音樂技能、素質的面試，同時生源的擴招導致了生源質量的下降。就目前形勢看，在幼兒園階段，由于教師的音樂教育觀念薄弱，音樂教育理念不夠清晰，小學、中學階段，學校對音樂教育的不夠重視，使得學生的音樂素質大部分很差。在教學中經常可以發現學生沒有節奏感，基本的恒拍都打不均勻，內心沒有半點節奏的概念，視唱樂曲五音不準，幾乎不會看五線譜等等。所有這一切，都對學生學習唱歌、舞蹈、鋼琴等音樂技能產生了不小的困難，對培養合格的學前教育專業學生的音樂能力提出了不小的挑戰，對音樂教育工作者提出了嚴峻的考驗。
（三）教材建設不配套
當前學前教育專業樂理課程采用的教材通常都沒有與幼兒園音樂教學實踐相結合，不僅節奏韻律訓練不足，傳授音樂知識游戲化、趣味性不夠，而且兒童歌曲譜例選取十分陳舊，且數量不多。《全國普通高等學校（學前教育）本科專業必修課程教學指導方案》和《全國普通高等學校（學前教育）本科專業必修課程教學指導綱要》提出高等教育同樣必須以人為本，以學生為本，做到兩個“全面”：一是教育要面向全體學生;二是教育要為學生的全面發展服務[3]。由于學前教育專業不屬于藝術類招生，學生音樂基礎普遍較差，對樂理知識的了解幾乎為零，因此教師在教學中應首先聯系學生的實際，改編、優選教材，讓所教內容適應學生的理解力和接受力。
二、獨立學院學前教育專業基礎樂理課程教學對策與建議
（一）構建愉悅學習氛圍，培養學生的學習興趣
音樂的本質之一就是娛樂，早在古希臘時代的亞里士多德就曾指 出 ：“ 音樂不可忽缺的就是它的娛樂性”。[4]在基本樂理知識的教學中，如果離開了“玩”，往往會導致課堂的死板，教學的失敗。在具體教學過程中，教師應充分發揮音樂的娛樂功能，讓學生在富有趣味的游戲化教學中體驗音樂和學會音樂。為了激發學生學習的興趣，教師首先應了解學生的起點與基礎。對所有學生進行一次中小學音樂基礎知識測驗，由此成為樂理課程與教學改革必須走的第一步，只有在了解學生的基礎上，教師才有可能針對學生的薄弱環節和知識空白點設計強化訓練，安排一定的課時予以補習，直至全部達標，從而彌補學生已有知識結構的不足，避免某些學生因為原來基礎不好而聽不懂樂理課的尷尬，幫助其克服學習樂理知識的畏難心理。
（二）突出教材實踐性，符合學前教育專業實際教師應緊貼地方幼兒園音樂教學的實際與需要，增加有關節奏韻律練習、兒歌童謠、音樂謎語等方面的內容，并在課堂教學中要求每位學生學會演奏豎笛、口風琴、沙槌、木魚、鈴鐺、響板、小木琴等幼兒園常見的小型樂器，以提高教學效益。此外，教師還應努力將一些音樂記號編成口訣，以使枯燥刻板的樂理知識簡單化、形象化，便于學生記憶和將來運用。如可以把“倚音記號”形容為：“一個姑娘愛打扮，頭上總有花來攀”;把前倚、后倚、復倚音之間的區別形容為：“唱時輕、音值短、不把風頭搶”等。針對音程比較復雜難記，教師可以創編自然音程口訣表：“音程種類很好記，大小三六和二七，純四純五純八一，增四減五莫忘記”。融形象思維、空間思維以及互動空間為一體的課程與教學對學生的學習效果必然會產生積極的促進意義，[5]同時也對教師的教學水平提出了更高的要求。
（三）結合生動的音樂作品，開拓教學新手段
在過去傳統的樂理教學中，一般都是重理性輕感性，重理論輕實踐，名為音樂理論課，但以理論說教為主，和具體發出聲音的音樂沒有多大聯系，或者說很少聯系，而實踐證明，只有將有聲的音樂片段融入到樂理教學過程中，使抽象的理論知識通過音響完整表達出來，才能改變學生以往空乏無力、缺乏感性認識支持的學習狀態。比如在講解“節奏”“節拍”章節時，教師可以用樂器模擬學生熟悉的圓舞曲和進行曲節奏，讓他們來分辨兩種截然不同的節奏型和節拍類型;還可以演奏經典樂曲或者流行歌曲，由學生根據音樂片段判斷節拍類型，讓學生在享受優美旋律的同時找出正確答案，從而在經意和不經意間牢固掌握有關節奏與節拍的知識。
（四）利用現代教育資源，提高學生音樂素養
長期以來，獨立學院學前教育專業樂理課程的教學一般都是以教師講授為主，從理論到理論，從書本到書本，顯得非常抽象，學生往往靠死記硬背，感到枯燥乏味。樂理課程的教學效果與鋼琴、聲樂等其它藝術課程相比嚴重滯后，并且出現了理論與實際脫節的情況。實踐證明，在教學過程中如果運用與樂理教材相配套的教學光盤、幼兒音樂教學動畫課件、音樂軟件和多媒體進行教學，將有聲的音樂融入到樂理教學中，聽賞結合，使抽象的理論變得生動、直觀，讓學生在感性化的教學中學習、掌握和鞏固樂理知識，學生將受益匪淺。
三、結論
對于學習學前教育專業的學生來說，毋庸置疑應當學好樂理，掌握好樂理知識。因為她們要教育下一代――祖國的花朵，只有掌握好本領，才不會亂澆花亂施肥。作為教師的我們，更需要用心用腦，不斷挖掘自身的教育潛能，探索優良的教學方法，使學生更輕松、更愉悅地接受樂理、掌握樂理，讓“教”與“學”齊頭并進。
綜合上述研究過程，我們不難發現，在樂理課上，單純地進行音樂基礎理論教學必將陷入機械、死板、繁瑣和枯燥的境地。獨立學院學前教育專業的學生大部分都是音樂“零基礎”，學生不僅不容易掌握音樂知識和技能，而且質量低下的樂理教學還會影響他們音樂實踐能力的提高，進而導致學生音樂思維的僵化，喪失學習音樂的興趣。因此，在實際教學中，應根據教學實際靈活掌握，從基礎樂理課程教學的出發點出發，不宜生搬硬套。筆者認為，獨立學院學前教育專業樂理課程的教學應結合學前教育改革發展的需要和幼兒園音樂教學的實際因材施教，在感性化的音樂活動中促進學生對樂理知識的理解、掌握與綜合運用，重視學生音樂文化素養的培養。（作者單位：天津師范大學津沽學院）
參考文獻：
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[2]王郭穎，《學前音樂教育》，西南師范大學出版社，2005年1月版。
[3]教育部，《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社，2005年版。
筆者首先對奧爾夫本人及奧爾夫音樂作了詳細介紹，并介紹了奧爾夫音樂在我國的發展歷程,深入分析了奧爾夫音樂的特點，在此基礎上探討了奧爾夫音樂與舞蹈兩種藝術之間良好的契合性，闡述了奧爾夫音樂在高職學前教育專業舞蹈教學中起到地積極作用，并提出了實踐的方法與措施。
關鍵詞：
奧爾夫；音樂；高職學前教育；舞蹈
一、奧爾夫音樂概述
奧爾夫音樂得名于著名的音樂家卡爾•奧爾夫，奧爾夫是一名具有多部音樂作品的很有創作天賦的音樂家，比如著名的音樂《卡爾米拿•布拉娜》就是奧爾夫創作出來的。奧爾夫不僅僅創作音樂，還在音樂教育方面有很多的研究，他的很多教育理論也是現代學校音樂教育中最具影響力的理論之一。才華卓著的奧爾夫對許多鋼琴曲進行了成功改編，也將不同的曲風融入到了自己的作品之中，他作品的靈感大多來源于神話故事及民間的生活，而且他的音樂結合了很多其他藝術領域。軍特學校是奧爾夫自己建立的從事音樂教育、體操教育及舞蹈教育的學校，培養出了一大批音樂家、音樂教師及很多從事音樂專業表演的人才。奧爾夫不僅僅是這個學校的校長，還擔負著學校的教育教學工作。在從事教學的過程中，他獨自編寫了《學校兒童音樂教材》一書，淋漓盡致地對奧爾夫的教育觀點進行了表達，以一種有形的方式把音樂這種無形的東西表達了出來，他把音樂與音樂教育兩者相結合，并促使兩者共同發展。
由于奧爾夫在世界各地的講演，使得奧爾夫音樂在各國都有很大影響。比如其在美國曾經風靡一時，在各種領域都有奧爾夫音樂的應用。受益的不單單是音樂教育，老年人、幼兒及殘疾人也都在這一理論的影響下受益良多。在19世紀60年代，奧爾夫音樂體系開始在美國盛行，而到現在，其影響力也在越來越大。在中國改革開放之前，奧爾夫音樂沒有進行傳播。而之后，我國的一些音樂人在與奧爾夫先生互相交流后，才使得奧爾夫音樂漸漸在人們的頭腦中有了印象。在引進初期，并沒有將其理論進行很好的應用。只有到了最近幾年，才越來越受到國人的重視，音樂舞蹈教室才在中國慢慢發展起來。此外，我國教育部門得到了奧爾夫音樂專業委員會的指導，完成了“藝術課”標準的制定工作。
二、奧爾夫音樂課程的特點
首先，奧爾夫音樂的教育教學理念是以人為本。只有創作者本人堅持著自己的信念，才能參與到奧爾夫音樂的創作中。奧爾夫強調的是在創作中個人的綜合素質得到增強，而不是把每一個能夠參與到奧爾夫音樂中的人都培養成為音樂家。其次，奧爾夫音樂具有很強的包容性。奧爾夫希望將各國的藝術相互進行融合，但又要求對原有音樂的許多特性進行保留。因此，參與到奧爾夫音樂的人，不能僅僅作為參與者，還要是聆聽者，還要在欣賞樂曲的同時去深入體會原有的音樂精髓，所以，奧爾夫音樂是集語言、舞蹈及音樂三者于一體的藝術。第三，學習奧爾夫音樂首先要學會傾聽。傾聽能夠讓大腦得到最真切的東西，所以傾聽是學習奧爾夫音樂的第一步。只有學會了傾聽，才能學會奧爾夫音樂，而通過傾聽得出的對音樂的感悟對于音樂教育教學來說至關重要。這需要在我們的音樂教育中把情感共鳴、體驗、交流通過奧爾夫音樂教學法充分地表現出來，促使學生具備對音樂進行再創造的能力。而對于奧爾夫音樂來說，其傾聽者既要去認真傾聽奧爾夫音樂的各種聲音，還應該去關注伴隨著音樂進行的語言變化、強弱變化及舞蹈動作連接。第四，奧爾夫音樂非常重視音樂節奏。節奏是音樂的基礎，節奏與人們的行為及心理活動是不可分割的。對于奧爾夫音樂，節奏是音樂的生命。曲風不同，節奏就不同。對于曲子之間的差異，不是看曲子之間的詞語、配合曲子的舞蹈或者其他東西，而是要看曲子的節奏。曲子之間的節奏有差異，才可以劃分為不同的曲風，很多人喜歡聽外國歌，但是他們對他們的語言也許聽不懂、對他們的動作也許模仿不出，但是卻能夠感知音樂所表達的感情，這就是節奏所起到的作用。通過奧爾夫音樂活動的帶動，可以幫助學生們迅速培養節奏感，幫助他們快速地對新鮮事物產生興趣，因此可以顯著提高學生們學習音樂的樂趣和學習效果。第五，奧爾夫音樂強調的是即興創作。人們的生活環境是在不斷地變化著的，每個時刻的景色給予人們的心態是不一樣的，為了能夠進行實時保存，就需要進行即興創作，以便在第一時間用音樂進行表達。這種即興的發揮使得學習奧爾夫音樂的人一方面會積極主動地進行音樂創作，另一方面，也會增強高職學生音樂創作的趣味性，減輕學習上的壓力。
三、奧爾夫音樂在高職學前教育專業舞蹈教學中的應用
可以肯定的是，奧爾夫音樂是可以應用到舞蹈教學中的。這是因為這兩者之間存在著本質上的聯系，舞蹈也是一種將人的內心活動與外在行為相結合的藝術形式。對舞蹈的學習不僅僅是在學習一項技能，而是要去感悟這種藝術的樂趣。奧爾夫音樂也是在始終強調學習者要去感悟、去傾聽，所以，奧爾夫音樂應用到舞蹈教學中是可行的。具體應用的措施有如下幾點：首先，貫徹奧爾夫音樂教學法的“以人為本”與“傾聽”原則，讓高職學前教育專業舞蹈教育回歸到舞蹈本體。在高職學前教育專業學生的舞蹈課堂上，倡導以感受、體驗的方式，把學生從機械訓練和重復模仿中解放出來，引導學生了解自己的身體、把握身體運動規律，用自由的心態與身心對話，謀求身心和諧、舒適自信地進入舞蹈世界，并在舞蹈中享受與自己生命體驗相契合的滿足感、快樂感。
其次，貫徹強調奧爾夫音樂教學法的“包容性”原則，整合高職學前專業的舞蹈教學內容。首先，大學舞蹈教學應包括舞蹈基礎理論、基本訓練、民族民間舞及舞蹈編創等內容，各部分內容在統一的原則下具有相對獨立性。其次，從教學實際出發，積極拓展舞蹈教育的外延，廣泛吸收借鑒音樂、美術、戲劇、表演等藝術的表現手段和思維方式，在培養學生藝術感知能力的基礎上，對各藝術門類兼容并蓄、廣泛采納，提高學生整合創新能力。
再者，貫徹強調奧爾夫教學法的“重視音樂節奏”的原則，讓學生在舞蹈節奏上嘗試新的訓練方法。奧爾夫曾說：“我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節奏性為主、并比較容易學會的樂器，和肌體相近的樂器”。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(如鋼琴、軟件合成器等)，而是人的肌體(如拍腿、跺腳、捻指等)、原始的發聲器(如三角鐵、木魚、鈴鼓等)和奧爾夫自己設計發明的“奧爾夫樂器”(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鐘琴等)。由此，在教授學前專業學生舞蹈時，不應該讓學生被動機械地練習某個動作，而是建議在某些短小的舞蹈作品中借助一些輔符號，讓學生們隨著樂器的進行，分聲部演奏打擊樂器，按編排順序展現舞蹈動作,這樣學生不僅能體驗到音樂的美妙，而且也能更好地掌握樂曲的節奏、結構和風格。
最后，貫徹奧爾夫音樂教學法的“即興創作”原則，訓練高職學生的舞蹈創新思維。創新教育是素質教育的核心，創新性思維是藝術創作的原動力，也是舞蹈個性化產生的基礎。而即興，是奧爾夫音樂教育體系思維生命力長盛不衰的原因，是奧爾夫音樂教育體系最具核心、最吸引人的構成部分。奧爾夫教學法強調在教學實踐中，營造自由開放的教學環境，改變學生的思維定勢，誘導他們用個性化的思維方式理解舞蹈作品，鼓勵學生表現出自己的與眾不同的地方。注重培養學生的參與意識，引導學生在舞蹈練習中享受學習的樂趣，還舞蹈藝術教育以本來面目，使創新型人才的培養成為可能。
對于高職學前教育專業舞蹈的教學來說，大多數的學前專業學生沒有舞蹈理論及相關表演經驗，所以，他們不像那些有多年舞蹈基礎的學生那樣受到內在養成的條條框框的制約，這樣也有利于奧爾夫音樂教學法的嘗試與推進。與此同時，學前專業學生通過奧爾夫音樂教學法指導下的舞蹈學習，對學生自身樂感、美感、舞蹈創造力的發展都將有積極作用。與此同時，在教學中，融入奧爾夫音樂就可以實現從整體上進行任何想法的表達及從音樂表演中得到樂趣的雙重作用。奧爾夫音樂的融入可以將唱、說、旋律和舞蹈有機地結合起來，幫助高職學生音樂素質得到整體地訓練與提升。
參考文獻：
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關鍵詞:柏拉圖;理想國;教育思想
柏拉圖是古希臘一位影響深遠的偉大的哲學家和教育家。他撰寫了大量有關辦學、教書、育人、倫理、法律、宗教等方面的著作。其中最有影響的該屬《理想國》了，就教育而言，柏拉圖提出了他自認為理想的完整教育體制構想。他關于幼兒教育、終身教育、音樂文藝教育、體育軍事教育等思想對古希臘及后世的教育均產生了重要的影響。
一、學前教育觀
在西方教育史上柏拉圖是第一個提出學前教育思想。他認為人的初始教育是十分重要的，對兒童的教育開始得越早越好。尤其對那些性格尚未定型的孩子而言，對好的總是會容易留下深刻的印象。柏拉圖認為，一個人從小受教育的方向，往往能影響他以后發展的方向，甚至也能決定他將來的目標方向。他們的頭腦在早期所接受的一切東西都將是很難遺忘或更改的。所以柏拉圖認為對孩子們早期的教育應該是從美好的道德熏陶開始。
二、教育倫理思想
天賦品德論是柏拉圖的整個教育倫理思想的理論基礎。因為在人的靈魂中先有善，于是，教育的目的和任務就是如何引導人們去認識這個善，而教育的內容就是該用什么在最大程度上去實現這個善。如果我們把柏拉圖的整個教育倫理思想看作是一座大廈的話，天賦品德論就是構筑這座大廈的基石。
教育是實現善的理念行之有效的手段，但是，教育實現善的理念不是無中生有，即不是把理念從外向內灌輸而是基于天賦品德論的基礎上，教育是對人本身所具有的實現善的理解能力的發掘。
三、終身教育觀
柏拉圖從重視胎教開始，對各階段教育進行了明確的劃分，而且為了造就至善至美的優秀治國人才，他還最早提出人工作后還需要有繼續受教育的思想。柏拉圖認為，教育是終身的，應貫穿于人的一生。不但如此，他還認為那些年滿50歲，在實際工作和學習的一切方面都以優異成績通過了考試的人必須接受最后的考驗，即要用善的理念武裝自己，改造自己的靈魂，從而在晚年更好地管理好國家、公民個人和他們自己。所以，他要求人們在剩下的人生歲月里，還要用大部分的時間來研究哲學，這樣一邊學習，一邊工作，直到培養出像他們那樣的繼承人，才可以辭去職務，進入樂土為止。
終身教育的理念適合于任何的時代，尤其是當代知識爆炸和信息渠道多元化的今天，知識的老化現象日益嚴重，要求我們的知識儲備及時更新，這樣才能在競爭中求生存和發展。
四、樂育與體育的教育思想
柏拉圖特別重視對人的音樂文藝教育和體育教育。他認為教育就是用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈，教育要先教音樂后教體操，將故事包括在音樂里。
在他看來，教育大抵分為兩個方面:一方面是用體操來鍛煉他們的體格;另一方面是用音樂來陶冶他們的靈魂。先從音樂教育入手，然后再以體操訓練為后續。這里音樂是包括文學或故事，教育好比給小孩講故事開始。音樂本身是沒有什么害處的，但當它被作為一種工具時，就會成為一種精神性的東西一點點地滲透到人們的心靈里去，以此改變人們的性格和習慣，再漸漸地擴散到人與人之間的關系中，再由人與人的關系肆無忌憚地流向法律和國家的政治制度。
五、國家教育觀
柏拉圖教育思想的一個最突出的特征，就是著眼于國家，立足于國家，始終把教育與國家緊密聯系在一起，為國家而培養人才的觀點。他認為一個國家要成為有序和諧、人民幸福正義的國家，關鍵在于統治者必須是真正關心國家利益，具有護衛國家的智慧和能力的哲學家。
綜上所述，柏拉圖在構筑自己理想國的藍圖中提出并實踐的一系列教育理念、方法既有其積極的一面，例如終身教育的提出，教育要按教學實際情況設計它的教育課程，并注重受教育者的整體素質的提高，提出終身教育的理念等;也有其消極的一面，例如剝奪第三等級的民眾受教育權，不主張變革，輕視技術和職業教育等等。對此，我們應當用辯證的觀點加以分析和批判。在研究現實情況的基礎上提出適合我國的教育理念和實際方案，把我國教育事業推向前進。
參考文獻
[1]柏拉圖.理想國[M].張子菁，譯.西苑出版社，2003.
幼兒園音樂教育需要歌唱教學，課堂上幼兒教師全身心地投入到歌唱意境中，孩子們自然會跟著老師進入到音樂情景，在特有的課堂氛圍里，感受音樂帶來的審美愉悅。可見，歌唱教學能夠加深師生之間的情感交流，同時充分調動孩子們學唱歌曲與參與音樂活動的熱情。教師的自彈自唱能力的重要性不言而喻，但學前教育專業學生的彈唱能力卻不容樂觀，幼師院校軟硬件資源的不完善、學校對學生彈唱能力培養的不足等，導致學前教育專業彈唱教學很不理想，即便是有不少學生可以演奏高水平的音樂曲目，但通過自彈自唱簡單歌曲來教授幼兒時，又變得力不從心、束手無措，不知道從哪里做起。總之，學前教育專業學生的實踐教學能力與實際彈唱的音樂應用水平都較差，那如何提高學前教育專業學生的彈唱能力?本文結合自己的教學實踐，就此提出一些應對策略。
一、由易到難、逐步積累
音樂技巧的形成不是一蹴而成的，是需要不斷積累而習得的。同樣，自彈自唱能力的培養也需要由淺入深、由易到難，通過一步步的學習與積累，實現自彈自唱能力水平的提高。在彈唱課堂教學中，教師要注重基本音樂技能訓練與培養即興伴奏能力結合、和聲原理與鋼琴演奏技巧結合，伴奏織體手法與音樂形象結合，有目的有意識地對學前教育專業學生進行培養。教師們要在不同的教學過程中對學生提出相對應的要求與難點，要求學生通過自己的努力實現適當的提高，如此，不但可以讓學生建立起應有的學習自信心，而且整個教學過程也是有規律的進行。在彈唱教學的初級階段，學生們只是學會了簡單的和聲理論與伴奏編配知識，還不能進行獨立彈奏練習，這就要求教師要幫助學生對知識理論的內化吸收，通過最有效的方式實現學生彈奏能力的提高。如教師結合課堂教學內容與教學進度，選擇有利于伴奏能力提高的音樂曲目，從基礎的伴奏型入手，由易到難地將教材內容系統串聯，引導學生逐步地彈奏練習，如此啟發學生，讓學生了解和弦、和聲伴奏織體，在熟悉之后教師們再示范彈奏，讓學生們加深對音樂的理解，把握音樂的細膩表現方式，實現由感性認識到理性認識的提高。隨著學生彈奏曲目的增加，逐步積累了更多的和聲詞匯、調式調性、伴奏織體類型，他們的彈唱技能及和聲理論知識會不斷豐富，在知識的學習與吸收中，視野得到了開闊，伴奏效果也獲得了提高，為以后的階段性學習做好了充分準備。
二、 分段學習、彈唱結合
彈唱是聲樂和鍵盤兩種技能體系的融合，所以說彈唱中的問題重點可以分為彈奏問題和歌唱問題。很多學生在彈唱中會出現只能彈不能唱或只能唱不能彈的情況，這與學生自身鋼琴彈奏與聲樂演唱水平有很大關系。
針對彈奏問題，我們可以從如下兩個方面進行努力。首先，要選擇多樣化練習曲目。主要包括分階段練習曲目、逐步練習曲目。在彈奏樂曲時，學生們多是簡單的彈奏節奏、音符等，動作不流暢，缺乏情感與表現力，更沒有美感可言。豐富多樣且富有情感的鋼琴伴奏需要不同的觸鍵來實現，故在具體的教學中要加強對音階等音樂基本鍵盤技能的學習。具體到音樂作品時，還要結合每個音樂作品的音樂表現進行操作，古典類作品要有深情、悠遠的意味，抒情類作品要將情感進行展現，這些都可以通過手臂手腕的不同力度在觸鍵時展現出不同的內在張力，可見，面對不同的音樂作品，不一樣的音樂藝術形象，需要有不同的情感與多樣的音色來配合，唯有如此才能夠最佳的展現出作品應有的音樂意境與特有美感。在學生的具體學習中，如果遇到一些問題，教師們可以結合所要學習的曲目分開練習，將曲目分成幾個段落，逐步攻克，對于學習中的難點重點進行反復練習，教師在彈奏時也要降低速度，讓學生細心地體會到其中的音樂變化，如此，音樂難度自然就可以降低了，學生們的音樂興趣也得到了調動，當這些彈奏技巧都熟練之后，就可以快速而完整地展現出曲目的流暢過程。在這樣的具體教學活動中，教師要考慮到學生的心理發展特點與認識程度，選取適當的、符合學生實際的教學方法，引導學生積極主動地開展學習。
其次，正確判斷曲目風格，選配合適的伴奏音型。彈唱能力中的即興伴奏能力學習，需要選取合適的和弦。通常情況下，將正三和弦與副三和弦相結合，前者為主，后者為輔助，在彈奏時遵守和聲學的基本原則，同時，學生們還要熟練地掌握和弦轉位方式，以此調節鍵盤位置，以便獲得最佳的和聲效果。在具體彈奏時，很多曲目都有著不同的調式調性，這就要求學生們有著扎實的基本功，從和弦、音階、琶音開始掌握鍵盤的各個位置，在這個基礎上獲得符合即興伴奏能力的彈奏技巧。伴奏需要變化多樣的音型作為基礎，不同思想感情的音樂作品要有著不同的伴奏音型，常見的伴奏音型有半分解和弦、全分解和弦、柱式和弦等，當然，伴奏音型還可以按照彈奏者的能力水平與作品的曲調曲式變化來自由發揮、積極創新。可見，不同體裁內容、不同類型風格的歌曲有著不同的伴奏音型，學生們只有對不同的伴奏音型掌握之后，才可能有得心應手的、符合實際教學的即興伴奏能力。
針對彈唱中的歌唱問題，在演唱時，教師們要循序漸進，不可急于求成，盲目追求教學效果，只有扎實的基礎訓練，才能由淺入深有效地提高課堂教學效率。在教學時，我們要按照教學發展規律與聲樂教學心理有序進行。第一，歌唱需要發聲，發聲有著自己的生理機制，只有對這些歌唱的器官結構，發聲的基本規律，歌唱的共鳴知識等了解之后，才有可能有進一步的歌唱。第二，學生要進行歌唱訓練，自然需要從最簡單的呼吸方法開始。發聲需要呼吸的動力，這是歌唱的前提，只有具備了良好的呼吸方法才能有進一步的控制與運用氣息，產生不同的悅耳悅神悅意的演唱。聲音表演技巧離不開呼吸，只有合乎發展規律和和聲學理論的呼吸，才能擁有富有情感的歌唱。
經過以上學習與訓練之后，就要開始發聲練習，這是聲樂技巧技能的基本性訓練，在實質上，就是將歌曲旋律中那些基本的樂句提煉出來的音節或者母音，在一定的音域內做出半音上行或下行移動式的反復訓練。在聲樂訓練中，需要注重歌唱語言，要從語言的歌唱性、準確性和生動性出發，將三者完美結合，形成統一的藝術化語言。準確性說的就是聲母與韻母發音準確，它們辨證分明，而且聲調可以準確顯現。語言的歌唱性是展現音樂形象與表現音樂內容的重要手段，歌唱時務必注重咬字吐詞，當口煙腔“貼著咽壁吸著唱”時也要吸著念字，被動念字，做到高音區也能夠把字頭掛在前面，之后的說唱都要“兜著”。按照歌曲的具體內容和表達情感的需要，從合適的字頭做出語氣“噴口”，如此，便可以讓歌唱字正腔圓，聲情并茂，繪聲繪色，展現優美動人的視聽藝術。
學前教育專業學生在掌握了這些歌唱的基本技能之后，教師需要根據學生的實際演唱水平，最大程度的讓學生接觸到各種各樣的作品，充分挖掘各種音樂作品中所隱含的情感因素與審美體驗，挖掘其內在的審美價值，讓學生在學習中不僅可以掌握所要學習的歌唱技巧，還能夠體會到歌唱的內涵，作品的情感意境，提高其審美能力，開闊音樂視野，了解到盡可能多的音樂類相關文化，讓學生感受到每一句歌曲中所蘊含的特有意義，以此培養學生對音樂的整體感知力與表現力。
當然，彈唱是“腦”“口”“手”三方相互協調的綜合技能課程。在教學實踐中僅僅靠單一的聲樂課或鋼琴課教學很難使學生形成邊彈邊唱的能力，部分學生能彈不能唱或能唱不能彈的情況，就說明學生的彈唱協調能力非常薄弱。因此，在教學中，除了加強培養學生自身的鋼琴及演唱水平，“腦”“手”“口”的協調、彈與唱的注意力分配也是教師們應重點研究探討的方向。對于彈唱不協調的學生，可以采取讓他們跟著彈奏視唱樂譜的辦法，慢慢培養學生手與口的協調能力，等達到一定熟練程度后，分句、分段加入歌詞;也可以讓學生采用心中默唱或分組幫唱的辦法，另外對于一些基礎較弱的學生，不宜選用伴奏音型較為復雜的歌曲，可以從最簡單的織體慢慢訓練彈唱的協調能力，給學生充分的信心，彈唱能力才會進步。
三、重視實踐、追求創新
經過以上階段的彈唱協調配合之后，學生還應該進行大量的彈唱實踐，在歌唱實踐中舉一反三，提高學生們的彈唱能力。另外在教學課堂上，教師應該允許學生上臺進行彈唱表演，鼓勵他們大膽參與，這樣既可以展示學生的基本技能，又是對他們心理狀態的檢驗，有時候學生可能心里緊張，相關的音樂知識匱乏等，不能完整展現彈唱內容，這個時候，教師們要有耐心地逐步指導，引導他們克服緊張的心理情緒，消除心理障礙，實現自我調節，培養良好的心理素質。同時，教師們還要鼓勵學生不斷創新，以此增加他們的實踐能力與實際操作，這樣一方面提高了學生的自彈自唱水平，另一方面也培養了他們的創新意識，對以后走上教育崗位，成為合格教師隊伍中的一員很有幫助。
目前，為提高學生的彈唱能力，一些學校也在進行彈唱的課堂教學改革。比如，有的將彈唱與其他音樂相關科目相結合，有的在彈唱課上通過分組協作地方式齊奏、合奏、多聲部彈奏樂曲，有的通過現場為視頻配樂的形式……通過新的教學方法，不僅提高了學生對彈唱的興趣，也使學生多方面感受到不斷變化的旋律與多樣性的情感。教師們要不斷創新教學，結合新時代學生的心理特點，通過各種手段，營造輕松的學習環境，實現有效率、有內容的成功教學。當然，彈唱能力的提高還需要更多的平臺展示，學校也要注重彈唱技能大賽等活動的開展，讓學生有更多的機會鍛煉自己，增加自我表演的積極性，使他們切身感受到技能訓練帶來的喜悅與充實。
四、結語
學前教育專業學生的彈唱能力是知識、技能和素質等的綜合表征，作為專業的幼兒教師，應該有著與時俱進的教育觀念，不斷加強自身的教育教學能力，在逐步的探索中獲得創新，找到工作的真正樂趣，實現自身的社會價值與個人價值，通過最有效的方式引導學生探究知識，開啟智慧大門，培養全面的、科學的創新能力，成為符合學前教育要求的優秀教學人才。
關鍵詞：多元智能理論 幼師 音樂教育
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》（2010-2020年）指出：“學前教育對幼兒身心健康、習慣養成、智力發展具有重要意義”。而教育大計，教師為本。有好的教師，才有好的教育。辦好學前教育，必須建設一支高素質的幼兒教師隊伍，由此，作為職前教育的幼兒師范教育就成了幼兒教育是否成功的關鍵，也引起了社會更多的關注。
音樂學科作為幼師的一門重要專業技能課程，其教學成效如何，不僅關系到幼師學生的培養質量，而且直接關系到學前兒童的成長，甚至于影響到素質教育的推進。《中等師范學校音樂教學大綱》指出：“音樂課是中等幼兒師范學校的一門必修課，是實施美育的重要途徑。通過音樂教育提高學生的音樂文化素質，陶冶情操，把學生培養成全面發展的、有正確審美觀和創新精神的、合格的幼兒教師。”
在我國新一輪的基礎教育課程改革中，音樂課改革的基本理念是：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，”以審美為核心的音樂教育改革同樣給幼師專業的音樂教育帶來了改革的啟發與影響，在幼師專業音樂教育理論研究相對滯后的今天，參考基礎教育的音樂教育改革理念，顯得非常重要，因為基礎教育的音樂教育理念同樣適合學前音樂教育。學前兒童音樂教育的根本目的是通過音樂教育活動使兒童獲得全面和諧的發展，這也是幼師專業音樂教育改革的理念依據之一。
素質教育推進以來，在我國大部分地區的教育領域內，特別在基礎教育方面，升學考試競爭仍十分激烈，這種教育的特征是“標準化”：教育目標、課程設置和教學過程，都是整齊劃一的，缺乏靈活性和選擇性：學生的學習內容、學習方式、學習時間趨向同一，使學生的學習變成了一個標準化、缺乏個性的過程。在這種模式下，學生學習的興趣受到影響、創造潛能受到壓抑、個性得不到發展，這從根本上違背了學生個性發展的客觀規律，嚴重摧殘學生的身心健康，也與素質教育的根本宗旨背道而馳。
筆者認為，這種應試教育的理論基礎來源于傳統的單一智能理論，這種理論認為：每個人一生下來就有一定數量的智能，而且在幼年時期即可以被測出，與其所受訓練和成長環境關系不大，用紙和筆等工具可以很容易測出，這種理論強調具有高智能的聰明人，做什么都能做得很好：而具有低智能的遲鈍的人，干什么都是低能兒。其帶來的直接教育后果是：標準化考試和統一制式的學校教育，應該說，我們的社會快要變成一個完全考試化的社會了，如果某一件事是重要的，就值得對此進行考試：如果某一件事無法通過考試得出結果，那么它可能就是不重要的，大家都很少對此持懷疑態度甚至樂于接受這種評估方式。按照這種學校教育統一觀的教育思想，學生在學校里學習成績的進步，應該由頻繁的正規考試來評估。因此最重要的學科就是那些適合采用這種考試方法評估的學科，如數學、科學等。那些正規考試難以駕馭和控制的學科和課程，例如音樂、舞蹈、美術等藝術學科，在持這種觀點的學校里，最不受重視。
根據傳統智能理論，絕大部分幼師學生是統一考試下成績不理想的學生，可以說是“標準化”考試下的失敗者，因此，在很多人的觀念里，幼師學生是“差生”、“笨蛋”、“弱智”等，在她們進入幼師學習之前，就給她們貼上了“標簽”。難道她們真的是這樣智能低下嗎？筆者認為：這種認識是與現代教育觀念相悖的，也是對智能的一種誤讀和無知，多元智能理論告訴我們，幼師學生在語言和數理智能方面的弱勢在現在的教育背景下掩蓋了她們身上存在的優勢，這種優勢一直潛在著，只不過被忽視了，更不用說開發了。
多元智能理論是美國當代世界著名發展心理學家、教育學家，哈佛大學教授霍華德？加德納經過多年對相關交叉學科，特別是神經科學的研究，通過大量實驗數據和實例的觀察分析，提出相互獨立、相互平等的八種智能：音樂智能、身體一動覺智能、邏輯一數學智能、語言智能、空間智能、人際智能、自我認知智能、自然觀察智能等，多元智能理論是哈佛大學“零點項目”研究所多年來最重要的科研成果之一。該理論以1983年《智能的結構》為標志，經過數十年的研究探討，已日臻完善，它的出現為我國的教育改革提供了理論依據，同時也為我們探討音樂教育的價值，特別是幼兒師范音樂教育，開發被傳統智能理論認定為失敗者的幼師學生的其它智能提供了有力的理論依據。
依據多元智能理論，音樂智能本身就是一種重要的智能，是人與生俱來的一種生物潛能，我們教育的任務應該是開發這種自然存在的潛能，特別是在語言與數理智能方面處于劣勢的幼師學生，因為傳統測量心理學認為，我們的學生缺乏普遍的智力潛能，而多元智能理論則認為。我們的學生缺乏發展邏輯一數學智能的潛力，人在某個智能領域的強項并不意味著他在其它方面也一定強，這個道理對智能弱項也一樣成立。因此，我們面臨明確的教育選擇，需要尋找教育的替代方法，轉換教育手段。加德納認為：對于多元智能理論的接受程度，取決于有關學校是否重視學生的差異性，是否重視藝術教育的功能。
筆者在長期的幼師音樂教育實踐中，深知幼師學生在文化課學習方面存在的問題，但也認識到幼師學生在音樂、美術、舞蹈等方面比中小學生具有較大的優勢，究其原因，一方面很多幼師學生具有音樂方面的潛能，另一方面，幼師學校有較好的音樂教育環境，使得學生身上的音樂智能得到了較大程度的開發。
關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術
迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。
一、從審美與快樂角度進行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學策略角度進行的研究
在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。
三、從兒童音樂心理角度進行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。
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早期兒童延時自我認知的發生
楊麗珠 滿 晶 劉 凌 段 放(1-27)
對中央政府有關幼兒教育政策文件的分析與建議 程曉明(1-36)
我國學前教育質量監控中需處理的三對關系 劉 昊(1-43)
民族幼兒教育的困境與破解
——基于重慶秀山縣金珠苗寨的田野考察
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世界主要國家和地區政府主導推進學前教育公平的政策及啟示
龐麗娟 孫美紅 夏 靖(1-53)
對美國學前教育課程標準化實踐的思考及其啟示
——基于美國北卡羅來納州兩個學前教育機構的個案研究
宋占美 左志宏 夏竹筠 高 瑾(1-60)
學前教育專業音樂教育方向實施多元文化音樂教育的重要性與舉
措 蔡兆梅(1-66)
幼兒園版畫教學的基本方法 章小慧(1-70)
第二期
幼兒園教師的主觀社會地位及其改善 龍正渝(2-03)
廣東省欠發達地區幼兒園骨干教師職業幸福感現狀及其影響因
素——基于社會質量理論的視角 操 凱 楊 寧(2-12)
幼兒園教師職業壓力問卷編制與現狀分析
阿拉坦巴根 劉曉明(2-21)
新形勢下加強幼兒園教師隊伍建設的對策思考
汪 丞 郭躍進 伍香平(2-27)
農村幼兒園教師專業發展需求的重建 李 暉 胡海建(2-33)
道家“法自然”思想的教育意蘊及其對學前教育的啟示
陳文華(2-38)
童話中的性別書寫與兒童社會性別的建構劉麗群 曲 茜(2-43)
提升幼兒園教師的性別教育覺知能力和行為水平
——秉持和超越雙性化人格理論 王 崢(2-49)
湖南民辦幼兒園課程自我評價現狀與模式建構 趙 南(2-54)
幼兒德育情境模擬訓練的合理性根據 戴洪暉(2-63)
幼兒自主閱讀的教育指導策略 孟 瑾(2-67)
培養幼兒問題意識的教育策略 王恩芝(2-70)
第三期
美國教育彩票及其對我國學前教育籌資的啟示
羅 梟 蔡迎旗(3-03)
隨遷子女家長投人學前教育的水平與影響因素 孫 紅(3-08)
幼兒園等級評估制度現狀考察與批判
——基于教育公平的視角 黃小蓮 陳妍琳(3-15)
5-6歲幼兒同伴關系的社會網絡分析 王小慧 戴思瑋(3-22)
中日3-5歲幼兒自我調控的發展特點比較 董存梅(3-30)
學前兒童在園主動性行為發展的特點 李思嫻 郭 嘉(3-37)
受心理虐待兒童的心理彈性發展劉 文 劉 娟 張文心(3-43)
家庭嘈雜度對學前兒童發展的影響
曾從周 趙振國 劉文博(3-50)
當前歐美國家關于學前教育政策與質量的爭論及數據時代的挑戰
宋占美 夏竹筠 周宏燕 編譯(3-58)
讓孩子在有準備的環境中成長 徐皇君(3-64)
讓孩子成為真正的閱讀者 戴曉明(3-67)
促進親子閱讀的指導策略 林鳳姐(3-70)
第四期
敘事性游戲中成人的游戲引導與兒童的游戲發展
Pentti Hakkarainen, Milda Bredikyte, Kaisa Jakkula, Hikka
Munter (4-03)
美國幼兒教育軟件評價機構類型、特點與發展趨勢
蔡建東 張慧芳 葉平枝(4-11)
全教協會早期教育師資培養標準變革及其基本經驗
張世義 顧榮芳(4-20)
蒙臺梭利教師教育認證協會的標準與程序及其啟示
洪 明 高展鵬(4-28)
河南幼兒教師繼續教育管理現狀與教師需求差異分析
崔財艷 岳亞平(4-36)
農村轉崗幼兒教師職前培訓的意義與有效模式
程秀蘭 王嬌艷(4-43)
江蘇省幼兒園園長培訓評價及改善建議 田 燕 劉明遠(4·49)
發展性評價在學前教育專業體育教學中的應用 王 可(4·55)
西南民族地區農村學前教育發展的瓶頸與突破
謝應寬 田興江 呂 曉(4-58)
當前幼兒園區域活動開展中存在的問題及解決策略黃 俐（4 - 64）
多元解讀“娃娃情趣日記”，促進幼兒個性發展 李 漫(4·67)
混齡教育對輕度自閉癥兒童行為的改善 黃 茜(4-70)
第五期
學前教育資源空間分布現狀與優化
——以北京市西城區為例 李 菁 黃大全(5-03)
幼兒園新教師的教學適應過程與方式 康 丹(5·11)
公立與私立幼兒園教師工作價值觀的比較
張建人 祁虹鵬 凌 輝 劉雯瑜 胡蒙江(5.17)
幼兒園教師對保育與教育價值的選擇比較馮艷慧 王冬蘭(5·22)
幼兒園園長專業標準的構建原則與基本內容 易凌云(5·30)
幼兒園教師職業準人社會教育知識技能標準的構成與實施建議
雙立珍 郭鐵成(5-37)
從家長送幼兒人園動機分析家長的游戲觀
邱學青 續潤笑 吳衛杰 王春燕(5·41)
澳大利亞兒童早期學習框架的性質、內容與特點
員春蕊 王小英(5-48)
兒童習得性無助的成因、機制及其緩解
燕良軾 顏志雄 鄒 霞(5-57)
本土資源的開發與園本課程建設 郝江玉(5-61)
家、園、社區協同教育的現狀、影響因素與發展路徑王秋霞(5·64)
幼兒園民族音樂欣賞活動的組織與實施策略 許麗萍(5·67)
幼兒辯論活動的價值與組織策略 王翠霞(5·70)
第六期
高水平研究機構建設與高質量研究標準及美國學前教育研究趨
勢——弗蘭克，波特格雷厄姆兒童發展研究所所長Samuel
Odom博士訪談錄 (6-03)
21世紀國際學前教育研究的熱點領域和前沿演進
——基于Ssci中最有影響力的5種學前教育期刊文獻的計量和
可視化分析 邱 淞 潘 黎 侯劍華(6-10)
國外ICT應用于早期教育的項目實踐及啟示
朱書慧 汪基德(6-21)
我國地方普惠性民辦園教師政策分析及其啟示 梁慧娟(6-30)
學前語言教育的新取向：重視兒童學業語言的發展
周 兢 陳 思 Catherine Snow Paola Ucelli(6-39)
兒童哲學的內涵及其哲學預設 華黨生 金永生(6-45)
3-4歲兒童的顏色偏好及其特點 楊 敏 胡玲燕(6-50)
體育舞蹈教學對自閉癥幼兒主動溝通行為的改善 郭劍華(6-56)
3-6歲幼兒親自然情感的培養策略 王 莉 陳知君(6-61)
幼兒園實施全納教育的必要性與可能性及其開展途徑
李玉蓮(6-64)
幼兒園散文詩欣賞活動的指導策略 葉明芳(6·67)
幼兒園語言教學活動中教師有效提問的策略 馮淑霞(6·70)
第七期
美國學前教育的現在與未來及其對高質量師資與研究的需求
——全兒教育協會主席Cera Jacobs博士訪談錄 (7-03)
學前教育學研究資源的分配與流動
——以近17年來的學術會議為分析樣本李 麗 王 燕(7·13)
我國學前教育公共服務體系的組成與構建 王海英(7-19)
重慶市學前教育體制改革政策文本的話語分析
胡福貞 鄧家英 王睿憨 石 敏 何 浩(7-26)
我國農村幼兒園師資隊伍建設經驗及其啟示 夏 婧(7-35)
幼兒園數學集體教學活動中教師數學語言的特征與發展
趙琳 黃 瑾(7-42)
當前農村幼兒園教師教學行為存在問題分析及其改善策略
張琴秀 龐 婷(7-48)
幼兒園教師職業責任感的現狀與培養對策 柳陽輝(7·53)
幼兒園女教師體育健身意識與體育消費特征分析
張強峰 彭 森 鄒 勇(7-60)
適于幼兒園新教師專業成長的園本教研方式
宋 武 徐 宇 張璐琳(7-64)
幼兒園集體教學中教師提問現狀與改進策略 王 燕(7·67)
在主題探究活動中實施幼兒發展評價的價值與策略江旭琳(7-70)
第八期
終身發展理念下幼兒健全人格的培養目標構建及教育促進實驗
楊麗珠 金 芳 孫 巖(8-03)
3-6歲兒童在不同敘事活動中的敘事能力
王 婷 吳 燕 吳念陽(8-17)
新疆多民族地區3-6歲幼兒家庭教育期望狀況及因素分析
方建華(8-26)
“學前教育三年行動計劃”成效分析與政策建議 鄭 名(8·34)
經濟發展必然帶來學前教育的發展嗎
——基于對廣州市學前教育發展現狀與問題的分析
葉平枝 湯建靜（8 - 44）
世界發達國家保障學前教育發展質量的主要經驗及其啟示
楊 文(8-52)
農村幼兒園教師職業倦怠表現及其干預策略 楊淑蕓(8-55)
家長對幼兒園保教價值的認可度俞 文 陳金芝 高 云(8-60)
幼兒泥塑藝術教育的基本原則 袁恩培 梁書鵬(8-64)
幼兒園區域活動與領域活動優化整合的策略
黃曉軍 鄭曉靜(8-67)
基于幼兒生活的科學活動實施策略 陳 芝(8-70)
第九期
幼兒教育本質的規定性及其意義 程秀蘭(9-03)
幼兒園教師和家長的兒童繪畫教育理念
李文馥 徐建琴 楊文澤 李 甦(9-14)
幼兒教育軟件設計與開發策略 張炳林(9-22)
兒童早期家庭媒介素養教育的困境及其關鍵點 孫愛琴(9-31)
家長的幼兒飲食營養教育觀念與行為 顧榮芳 高 健(9-38)
害羞兒童早期干預項目及其未來展望
李 燕 陳 露 王悅敏 呂 芳 徐 歡(9-45)
當前歐美國家有關入學準備研究的最新進展
夏竹筠 宋占美 張丹彤 編譯(9-52)
課程改革：幼兒園教師專業發展的契機 段發明(9-59)
高職學前教育專業舞蹈教學改革的新思路 喬艷紅（9 - 64）
游戲精神引領下幼兒行為習慣的養成 樊人利(9-67)
美術教學中幼兒創造性思維的培養 王 昆 鄭競翔(9-70)
第十期
學前兒童語言與閱讀的發展及其促進 舒 華 李 平(10 -03)
“語言資源觀”與學前兒童語言教育 鄭 荔(10 - 11)
幼兒園收取“贊助費”現象的原因分析與對策建議
劉天娥 蔡迎旗(10-17)
縣域學前教育資源配置評價模型及其應用
李克勤 鄭 準(10-23)
幼兒園區域活動的來源與挑戰 黃 進(10-31)
西部農村公辦小學附屬幼兒園課程實施現狀與變革
楊曉萍 何孔潮(10-36)
兒童同伴沖突解決策略差異的文化發生學探索
張 鳳 馮曉霞(10 -43)
中班幼兒同伴沖突應對策略及教師干預態度
向海英 孫文杰(10-52)
幼兒園教師培養與培訓的科學規劃
——基于在實踐中落實《3-6歲兒童學習與發展指南》的思考
王迎蘭(10-58)
博物意識與幼兒園課程實踐的新探索 陸淑嫻( 10 - 61)
o—6歲兒童一體化親子課程的實施策略 吳邵萍(10 - 64)
幼兒園民族舞蹈教學的實施策略 黃 芳(10 -67)
幼兒園中層管理者駐班管理探索 王麗娟 李蘭芳(10 - 70)
第十一期
兒童觀簡論 蔣雅俊 劉曉東(11-03)
政府購買學前教育服務的方式及其特點與影響
劉 穎 馮曉霞(11 -09)
國外企業支持幼兒教育的經驗與啟示 王玲艷( 11 - 17)
長株潭三市普惠性民辦幼兒園建設存在的問題與對策建議
雷 芳(11 -23)
美國兒童保育援助項目的歷史、現狀與問題
劉曉紅 李帥英(11-29)
幼兒園教學活動中信息技術應用現狀分析
郝兆杰 梁芳芳 肖瓊玉(11-35)
現象學視域下幼兒園教師教育的實踐性缺失與提升
葉秀丹 黃秀蘭(11-42)
幼兒親社會行為現狀及其影響因素 阮素蓮(11-47)
幼兒園英語教育的生活價值取向 梁 斌(11-55)
微信公眾平臺在幼兒園管理中的運用與開發 何秀鳳(11-58)
幼兒園保教工作優化現狀及其改進策略 張曉輝( 11- 61)
農村幼兒園玩教具的開發與管理 吳群英(11-64)
民間傳統兒童游戲的傳承與創新 羅紅輝(11-67)
幼兒園促進教師專業化成長的策略 郭 茜(11-70)
第十二期
教師對幼兒情緒表達事件的態度及其意義
但 菲 梁美玉 薛瞧瞧(12-03)
觀察學習對幼兒提問的影響 費廣洪 汪文娟 趙嘉茹(12-08)
結構化家庭烹飪活動對幼兒數學學習的影響 史月杰( 12 - 16)
嬰幼兒早期教育參與情況及其對父母教養方式的影響
劉玉娟(12-23)
我國幼兒園師資隊伍狀況評價指標體系的建構與運用
高丙成(12-29)
黑龍江省公辦幼兒園教師公開招聘政策及其效果分析
韓 影 鄒山丹 王 薇(12-36)
幼兒園園長作為課程領導者的歷史與變遷
——基于北京市某園長課程領導實踐的個案研究
李敏誼 周晶麗( 12 - 41)
中瑞兩國嬰幼兒家庭政策比較 鄭 楊(12-47)
示范性幼兒園游戲活動質量評價 楊莉君 羅葉琦(12-50)
接受美學：幼兒藝術教育實施的新視角 王 崢(12-55)
都市文化對兒童教育的影響機制及其歷史考察
劉向輝 封 蕊(12-58)
城鎮化進程對兒童傳統民間體育游戲傳承的影響
劉大維 曾小玲 胡向紅(12 - 61)
基于支撐平臺的學前教育人才培養探索 陳鳳玉( 12 - 64)
藝術對于人類的發展異常重要。從一定程度上來說，人類自我意識即是伴隨藝術的起源而覺醒，“人類創作的第一件藝術品和人類制作的第一件工具，是同一的。”［1］在人類歷史長河的每一關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣。對于個體而言，藝術經驗是豐富人生不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。一個沒有藝術的民族和社會是不可想象的，而沒有藝術的教育更是不健全的教育。尤其是學前教育，因其針對的對象是可塑性、模仿性最強的幼兒，是個體發展的最初階段，在此階段幼兒的觀察力、想象力、思維力、創造力及情感的發展異常豐富而迅速，作為一種特殊的教育形式，良好的藝術審美教育對于幼兒各方面能力的發展起到喚起、激發、感染的作用，更能夠為其日后個性、人格、能力的發展奠定良好的基礎。比如，幼兒音樂、舞蹈活動可以培養兒童的節奏感和韻律感，有效地發展兒童的聽覺和肢體運動協調能力;而美術活動可以幼兒提供展示個人才能的空間，有效地發展兒童的視覺和雙手操作能力等。為此，學前教育師資必須擁有較強的藝術教育能力。當然，因為學前教育的特殊性，在幼兒園課程中并沒有像音樂、舞蹈、美術等單純的藝術課程，大部分學前教育活動是通過游戲的方式組織進行的，而在活動的構想、游戲的環境創設、組織、引導等方面需要教師具備一定的藝術審美能力，并對幼兒在藝術方面的興趣和才能起到發現和激勵的作用。但長期以來，人們對于學前教育師資的藝術教育能力有著眾多的誤解，如將學前教育專業學生看作“多才多藝的美女”、將專業視為“藝術特長、理論夠用”［2］，將幼兒園教師視為“吹拉彈唱樣樣通”等，強化了學前教育專業的藝術表現能力，而忽視了“教育”二字。在2012年2月，教育部頒發了《幼兒園教師專業標準》(后簡稱《標準》)，從專業理念與師德、專業知識、專業能力等方面對于幼兒園教師專業要求從各方面進行了明確的規定，大家會發現在《標準》里雖然沒有規定幼兒園師資必須具備哪些所謂的藝術能力，但從教育角度來看則多次提及幼教師資必須具備的藝術教育能力，如在“(七)通識性知識”第33條提及的“掌握幼兒園各領域教育的特點與基本知識”(包括藝術教育領域)，第34條提及的“具有相應的藝術欣賞與表現知識”，在這兩個標準中針對藝術通識性知識作了一定的具體規定;還有“(八)環境的創設與利用”、“(十)游戲活動的支持與引導”等，因為在幼兒園教育活動中并沒有吹、彈、唱、跳、畫等這些專門的學科課程，大部分學前教育活動是以活動的方式進行的，而在游戲的環境創設、組織、引導等則需要教師具備一定的繪畫、手工、音樂等藝術審美能力和表現能力。當然，《標準》更關注的是從教者的職業道德、職業理念，像“幼兒為本”、“師德為先”、“能力為重”、“終身學習”等理念是幼教師資必須具備的，而藝術能力只是教育能力的一個基礎條件，藝術能力并不能等同于藝術教育能力。在幼兒教育實踐中，卻長期存在著把幼兒園教師的藝術素養等同于“吹拉彈唱跳”等技能的誤區，忽視了藝術素養應該是一種深刻的思想、自由的精神、獨立的人格以及正確的審美價值觀，是感受美、鑒賞美和創造美的能力。［3］而這種認識的誤區，在準幼兒教師的培訓之時就已經開始根深蒂固地存在于培養理念之中了。
二、學前教育專業藝術教育現狀
1．課程設置重技能輕教育
伴隨國家對學前教育事業的日益關注，我國的學前教育迎來了發展的春天，學前教育師資培養的院校也越來越多，尤其是高師的學前教育專業因其高就業率在這幾年儼然已經成為招生熱點專業，備受考生的青睞。從培養層次上來看，有研究生層次、本科層次、專科層次、中專層次，還有一些短期培訓機構不給學歷，只給結業證書;從培養機構的性質來看，有師范類大學、綜合類本科院校、幼兒師范專科學校及部分高職院校和職業中專、早教機構等。不同層次不同性質的培養機構在培養理念、培養模式、課程體系等方面不盡相同。但在藝術教育方面，除了個別院校比較偏重理論知識而較忽略技能外(個別名牌院校，招生量相對較小，培養目標以研究為主)，大部分學前師資培養機構比較偏重技能訓練，滿足于理論夠用、技能突出的“特色教育”模式。之前，由于缺乏明確的幼兒教師專業標準，各級各類學前教育教育機構各自為政，無論是培養目標還是課程設置、培養方案都各不相同，從一定程度上導致了人才質量的良莠不齊，尤其是有的培訓機構包括個別幼兒園也利用這個機會，大量開辦短期培訓班，對于入學資格放寬至初中畢業(個別以牟利為主的培訓機構甚至對入學資格沒有任何要求)，而培訓時間則縮至一年乃至數月。而在課程設置上，完全忽視了教師培養的師范性和日后教育對象的特殊性，做出了大量不符合學前教育規律的錯誤舉措，如課程較多地偏重于顯性技能課程，像聲樂、舞蹈、繪畫等，而像學前心理學、學前教育學、教育史、學前教育科研方法等隱性理論課程因為操作性不強、短時間內很難見出成效等原因而被大量消減甚至取消，導致培養出的畢業生缺乏發展的后勁，偏離了真正幼兒教育的軌道。尤其令人感到擔憂的是，有相當數量的在校準幼兒教師和在職幼兒教師，人文素養較低，文化修養較差，普遍缺乏科學素養，在幼兒園一線教學中難免誤人子弟。這些畢業生很難符合《標準》里要求的理念和師德，卻大量充實到幼兒教育的一線，造成了學前教育質量的低下，對幼兒的身心發展極為不利，對學前教育帶來的長期發展造成了極大的負面影響。即使是一些辦學時間較長、經驗較豐富的正規高師院校，在學前教育專業課程設置方面能夠兼顧理論與技能的課時比例，但在技能課程設置方面也存在著重技能輕教育的問題。比如在音樂課程的設置方面，將《聲樂》、《鍵盤》、《舞蹈》等基礎藝術技能課程作為必修課從學生一入學即開始學習，基本上持續到畢業，而《幼兒音樂教育》、《幼兒舞蹈創編》、《幼兒歌曲創作》等教育教法課程則只是象征性地在畢業前一學期開設選修課，而一旦“選修”就很可能不開設了。至于藝術理論方面的課程如《藝術教育》、《藝術史》、《美學》等在學前教育專業則基本上從來沒有開設。這樣的課程結構使藝術教育偏重于技能的掌握，而嚴重忽視了審美理論的學習。
2．任課教師重實用輕理論
學前教育專業是全科教育，這基本上已經成為共識，這就需要學前教育師資培養機構應該擁有包括教育學、心理學、文學、音樂學、美術學等各學科門類背景的專任教師，所謂“麻雀雖小、五臟俱全”，而且這些專任教師還必須具備學前教育專業的觀念和眼光，只能這樣才能真正培養出“全科”的學前教育師資。但這個要求大多數學前教育師資培養機構都無法滿足。綜合類大學和高等師范類院校里的學前教育專業一般隸屬于教育學院之下，規模相對較小，每年的招生量受各方面名額限制，學生人數不會太多，專任教師相對而言也不會太多，往往沒有專門的藝術教師，只能從藝術類院系聘請;高職高專類院校一般由中等師范和幼兒師范升格而來，擁有一部分藝術教育師資，但相對而言師資學歷水平普遍不高，學前教育專業在近幾年高速發展，每生的招生量在幾百乃至上千，限于設備和師資問題，藝術技能課也只能采用上合堂的方式進行;一般社會上的學前教育師資培訓機構幾乎所有的課程都是從鄰近的各高校聘請年輕教師來擔任，教師學歷水平較高，但教學經驗不足。由于各方面原因，現在學前教育專業藝術技能課的大部分任課教師在選擇上課內容、教學模式、學生評價等方面普遍存在著重實用而輕理論的特點。比如說上聲樂課，一般就是教師先領著唱幾遍，再由學生反復練習，再糾正，再練習，像鍵盤、美術、舞蹈等課程基本上都是這個套路，而對于為什么要這么唱(彈、畫、跳)，怎么教給幼兒唱，幼兒唱歌時有什么特點等則完全沒有涉及。由于這樣的教學模式“成效”比較易見，僅僅幾節課下來，學生就能學會唱好幾首歌曲，在幼兒園招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵，而且相對于理論教學來說學生也會感覺比較輕松，往往這樣的教學模式能夠得到大多數學生的認可。然而對照《標準》可以清楚地發現其中的謬誤之處:學前教育專業培養的是面向幼教一線的教師，而并非僅僅是會唱會跳的演藝人員;學前教育專業最終針對的教育對象是幼兒，而這樣的教學模式培養出來的準幼教師資往往也會采用這樣的方式去教幼兒，導致拔苗助長，往往非但無法起到對幼兒進行藝術教育的作用，還會損害幼兒的審美興趣。《標準》里強調的專業知識和專業能力更多地偏重于“教育理念”(理論)，而各藝術課任課教師卻偏重于“實用”，這樣的教學模式非常不適合學前教育專業的藝術教育。
3．準幼教師資重舞臺輕實踐
在每年的招生宣傳中，學前教育培養院系(機構)都將學前教育專業的高就業率和技能特長進行大肆宣傳:學前教育專業培養出的學生是多么的多才多藝，學生參加了哪些省部級的大型晚會，每次學校組織的大型演出活動皆有學前教育專業學生的參與，每次的運動會入場式節目展演中，學前教育專業都是一道亮麗的風景線等等。可以說很多準幼教師資之所以報考學前教育專業，便是奔著就業和發展技能特長來的。現今大部分學前教育專業的學生是青春年少的女孩，她們普遍愛美、也追求美，她們渴望被人所熟知，被人所了解，而學前教育專業為她們提供了很好的展示個人特長的舞臺。在她們的眼中，所謂“專業課”就是音樂、舞蹈、鍵盤、美術之類，這些課她們往往上得都很認真，而像教育學、心理學、科學研究方法等理論課她們則認為是非專業課，上不上不要緊，只要臨考試前突擊一下就能及格，她們滿足于“跟藝術院系比理論，跟普通院系比技能”的虛榮之中。筆者所在院系曾經有一個學生，平時表現非常不錯，但在理論課期末考試的時候卻無故曠考，老師同學怕她出什么事不停地給她打電話聯系，結果她是去參加了一個什么演出節目。在這個學生看來，上舞臺(不論是多大還是多小的舞臺)是“大事”，而學習、考試則成了“小事”。“教不嚴，師之惰”，學生的這種觀點，不得不說跟教師的教育觀念、教學模式有很大的關系。而與“重舞臺”相對應的卻是幼教準師資的“輕實踐”。教育見習和教育實習是學前教育專業學生從學校走向工作崗位的一個必經環節，但有不少學生對此卻非常不重視，筆者在跟實習基地的老師交流的時候，經常聽到她們抱怨說見習和實習的學生非常不守時，經常遲到早退，有時還不打招呼就直接不去了。當然這跟教育見習和實習的管理有很大的關系，但也從一個側面說明了學生對教育實踐的忽視。學前教育準師資們沒有充分意識到，藝術教育不僅僅是傳統認為吹、拉、彈、唱、舞、寫、畫的藝術技法的教育，作為教育，更需要熟悉藝術發展的歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力，這是一個開發智慧的復雜系統工程。而她們的舞臺不應是吹拉彈唱的舞臺，而應是幼教一線的講臺，在這個講臺上她們的藝術才能通過教育來展現才是真正的專業特長。
三、原因分析
1．辦學定位不明確
在現今大部分高師學前教育院系中，由于學前教育全科培養的特殊性，學前教育專業科班出身的領導和專任教師往往只占很小一部分。因此在培養目標和辦學定位方面往往沒有從學前教育的一線教學需求出發，而大多考慮自己院系在學校整體發展中如何創特色、如何造品牌，而對于培養出的學生長期職業發展重視不足。在這樣的辦學理念下，重視技能培養便是大勢所趨了，因為技能最容易出彩，最容易為人所了解。而在眾多的培訓機構(甚至部分幼兒園)，伴隨學前教育的大發展，一方面為了緩解幼教一線的需求，另一方面也為了能創造出最大的經濟效益，都注重短、平、快的教學理念，希望在最短的時間內培訓出最多的師資，這是學前教育專業藝術教育過于技能化的另一個重要原因。而學生對于專業技能的理解往往來源于培養機構的辦學定位和培養目標。參照西方的辦學定位，如英國各大學和師范院校雖然其教師教育課程設置各不相同，但總體上看，均日益強調提高學術性和發展師范性，以及兩者的結合，凸顯了幼兒教師職業的特殊專業要求。［4］再結合《標準》來看，我國現今大部分師資培養機構學前教育專業藝術教育的培養定位無法培養出擁有藝術欣賞和審美知識且具有高尚師德及先進教學理念的幼教師資。
2．專任教師與學前教育專業的脫節
現在開設學前教育專業的各大高校和培訓機構的藝術教師師資往往都是藝術專業科班出身的專業人員，他們藝術技能普遍突出，有著豐富的舞臺表演經驗和教育技巧，但由于他的專業局限以及對學前教育專業的不了解和對學前教育政策的忽略，過于偏重于藝術技能的教學，而忽視了學前教育理念在藝術技能教學中的滲透，因此教出的學生技能突出，但學前教育技能欠缺。在幼兒園聽課時，經常見到有的教師在講臺上深情、投入地邊歌邊舞，而下邊的小朋友則完全沒有組織起來，有打鬧的、有吃零食的、有東張西望的……應該說幼兒園教師的藝術能力是非常突出的，但她卻沒有關注到幼兒的特點和需求，就像莊子寓言中那個大王，將人類視之為美味的肉和酒來喂一只野鳥，結果只能南轅北轍，教學效果并不好。在學前教育專業里，藝術技能只是教育的“工具”而并非“目的”。教師本身的藝術技能高低對兒童的各種能力的培養、對兒童的健康成長來說并不是主要因素，更重要的是應讓準幼教師資掌握正確的教育理論和教育方法，深入了解兒童的心理發展與需求，并嘗試與兒童進行共同的表演和創造，藝術教育應以兒童為出發點，而不是以技能、知識的展示為中心。以音樂類課程中的舞蹈創編這門課為例，必須增加課程中的理論教學部分，讓學生明白舞蹈創編并不僅僅是一項表演的技能，更重要的是要通過舞蹈的韻律和動作來塑造兒童身心，激發幼兒學習積極性的藝術。
3．社會對學前教育藝術技能的關注
雖然在學術理論界，已較少有人把彈、唱、跳、畫等學科技能當作幼兒教師的專業技能，并普遍認識到只有當各門學科技能與教育教學相結合時，才能稱之為教育專業的專業技能。［5］但在社會上，對于學前教育專業技能偏重于藝術表演能力的理解還積重難返。如江蘇省教委把幼兒教師的職業技能分為“八會”(即會說、會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做、會用)與“五能”(即觀察、記錄、分析幼兒活動的能力;制定教育、教學計劃的能力;組織教育活動的能力;做好家長工作的能力;進行教育科學研究的能力)。［6］山東省首屆學前教育專業技能競賽內容包括聲樂演唱類、器樂演奏類、美術類、書法類等。［7］某地招聘考試對申請人面試采取彈奏、演唱、舞蹈、繪畫、講課相結合的辦法，面試時間每人20分鐘。［8］包括幼兒家長對于學前教育教師的藝術技能也是比較看重的。現在雖說不少大城市出現入托難的問題，但在中小城市尤其是農村里，幼兒園招生卻存在著不少困難，為了更多地招收幼兒入園，不少幼兒園在開學初都舉行各種類型和規模的公開課，而在公開課上，大多數教師都是能歌善舞的技能突出者，這從一定程度上可以最直接地吸引家長的眼球，也使家長對幼兒園教師的藝術技能更為關注。家長在幼兒上學之后往往會問幼兒每天都學到了什么，而學會唱一首歌、學會跳一支舞則往往會成為家長對幼兒園教師認可的一個重要條件。
四、對策研究
1．結合《標準》明確專業定位，向教育能力傾斜
目前，在《標準》的對照下，學前教育專業在課程設置和教學計劃上可以發現諸多弊端，如藝術專業技能課程與藝術教育理論課程、教育類理論課程等比例不適合，像音樂、美術、舞蹈、鍵盤、手工等課程幾乎占據過半的課時，過分注重對學生藝術技能的訓練，忽視了對學生將個人藝術修養轉化為保教能力和幼兒管理能力的培養。這樣的課程結構培養出的學生往往對藝術表演手法較為熟悉，但對如何教育引導幼兒熟悉掌握特長技巧、提高幼兒的理解能力、激發幼兒的興趣愛好等方面，還缺乏有效的方法和手段，必須通過深化教育教學改革，切實加以改進和轉變，在藝術教育課程的設置上應由課堂理論傳授向指導教育實踐鍛煉方向轉變。為此，建議相關教育部門進一步規范學前教育師資培養機構的準入制度，對于現有的短期培訓機構明確其教學定位，規范其教學計劃和課程設置，必須保證相當課時的教育理論課程和藝術教育理論課，加強藝術教育理論課程的實踐指導意義。而高等院校的學前教育院系，則需要對照教育部頒發的《標準》，認真學習領會其精神，“重視幼兒園教師職業特點，加強學前教育學科和專業建設。”在藝術教育方面明確藝術基本技能在學前教育專業技能中的地位和作用，并根據學前教育一線教學的需要，準確定位富有特色和針對性的培養目標，遵循理念與技能并重、理論與實踐并重、藝術與教育并重的原則，培養出具有較高專業理論知識和師德水平，又具有較高藝術教育水平的實用型人才。適當減少單純藝術技能課的課時比例，并增開藝術教育類課程如《幼兒音樂教育》、《幼兒美術教育》、《幼兒舞蹈創編》、《藝術教育》、《藝術史》、《美學》等，以增強準幼教師資的藝術修養和審美教育能力。
2．合理利用第二課堂，加強“一專”教學
“一專多能”是學前教育專業的一個技能特色，雖然說藝術技能不是藝術教育的必要前提，但掌握一門或多門藝術展示技能對于個人藝術修養的提升和藝術教育能力的融會貫通還是有很大幫助的。對于大學生來講，課堂教學課時畢竟有限，而可支配的課余時間卻非常多，但大部分課余時間被學生用來上網和逛街而白白浪費［9］，不如充分利用課余時間幫助學生通過練習來增加藝術技能的掌握與熟練。為此，可以將原來課堂上大量的藝術技能課放到第二課堂里去，由學生根據自己的愛好、特長，自由參加像聲樂、鋼琴、二胡、手風琴、舞蹈、手工、簡筆畫、國畫、書法、普通話等相關社團，同時由專任教師參與學生社團的組織和輔導工作，采取定時活動和分散活動相結合的靈活方式，每周指定一個固定時間社團內部展演并由教師集中指導和布置作業，在其余時間由學生按照教師布置的作業自由練習。這樣既可以保證課堂上的理論學習，又能按照學生的興趣、愛好有針對性地發展一樣或幾樣藝術技能特長，使理論與實踐相結合，也能更進一步地促進準幼教師資的藝術審美能力和藝術教育能力的發展。
3．加強專任教師與幼教一線的溝通
藝術技能課專任教師雖然所學并非學前教育專業，但既然教育的對象是準幼兒園教師，那就必須要深入了解培養目標的需求，加強與幼教一線的交流與溝通，及時把握幼教一線對師資的要求，掌握幼兒心理特點及幼兒藝術教育規律，并不斷完善本學科的理論知識體系。專任教師在明確自己所教學科定位的同時，還要將該門課程與整個學前教育課程體系有機聯系起來。學前教育專業藝術技能課的培養目標是未來的幼兒園教師，而不是登臺演出的歌唱家、舞蹈家、畫家，通過藝術技能的學習是為了提升準幼教師資的藝術修養與審美教學能力，是為了日后幼兒園教學而服務的。在幼兒園教學中藝術技能也不是單獨展現的，是融合在幼兒游戲和活動組織的過程中藝術的展現。同時教學也是一門藝術，因此藝術技能的教學更需要教學的藝術。藝術技能課專任教師通過課程的教授，還要滲透一定的學前教育理念，讓學生學會審美、學會發現美和表現美，只有這樣，才能更好地《標準》相依合，才能更好地為幼教一線服務。
4．規范見習和實習指導工作，增加學生與幼教一線的聯系
【關鍵詞】農村；學前教育資源；需求；配置效率
【中圖分類號】G617 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2013）07/08-0041-04
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010～2020年）》明確提出，要“普及學前教育”“重點發展農村學前教育”。之后，各地按照《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》（國發[2010]41號）的要求，陸續制定和實施了《學前教育三年行動計劃》。2011年，財政部和教育部又聯合了《關于加大財政投入支持學前教育發展的通知》，再次“把加快發展農村學前教育作為工作重點”。
那么，截至目前，在政府的宏觀調控下，我國農村學前教育資源的需求是否得到了滿足？政府的投入是否有效地緩解了農村家庭對學前教育的需求？學前教育資源在農村的配置效率如何？帶著這些問題，我們深入農村進行了田野調查。
一、調查對象與方法
河南省郭村地處四個縣的交接地帶，村民主要從事農業生產。村間有一條公路由北至南穿過，將村子與南北兩端的兩個鄉鎮聯系起來。春節期間村里共有3500多人，平時主要是老人、孩子以及少量婦女留守在家。郭村是我國大部分農村的縮影。
春節期間，農村外出務工人員和在外借讀的兒童大多會返回家鄉。研究者選擇這個時間進行調查，能獲得相對完整的信息。
在郭村，相對寬闊的馬路兩邊是村民閑聊和兒童游戲的地方。研究者每天在這里觀察兒童的游戲內容與游戲表現，同時對兒童家長進行隨機或入戶訪談，以了解兒童目前的受教育狀況以及農村家庭對學前教育的需求。調查期間郭村一所私立幼兒園正在招生，研究者借機調查了村民對這所幼兒園的看法，并對幼兒園負責人進行了訪談。
二、調查結果與分析
1.村民不滿意學前班的教育質量，政府的教育投入沒有得到有效利用
學前班是一種為入學前（5～6歲）兒童提供入學準備教育的獨特教育組織形式，自上個世紀70年代末80年代初出現以來，已普遍成為我國農村學前教育的主要形式。郭村的學前班已有20多年的歷史，附設在村小，是村里唯一的公辦學前教育機構。調查發現，村民們并不認可學前班的教育質量，因為在他們看來，“教師不行”“教學條件不好”。有的村民這樣評價學前班教師：“自己中學都沒畢業，怎么能教好孩兒呢？”也有村民反映。孩子在學前班“啥都學不到，教師也不管”。
研究者觀察發現，郭村學前班的活動室與小學教室在建筑設計上沒有區別，談不上符合幼兒的活動需要，校園里也沒有任何可供兒童游戲的器材與設備。不少村民表示，“凡有點辦法的人家都不會把孩子送到學前班”。還有村民提到，“鄰村的學前班現在只有兩三個孩子，活動室都空著”。
由此可見，政府投入建設的學前班并沒有得到有效利用，郭村存在著村民對優質學前教育資源有強烈需求而資源配置（利用）效率低下的矛盾現象。
2.村民傾向于選擇幼兒園，但需求定位存在偏差
盡管郭村沒有幼兒園，但村民對幼兒園這一教育機構并不陌生。他們明確表示希望自己的子女能夠像城里的孩子一樣就讀幼兒園，并且最好是優質的公辦幼兒園。
調查發現，最近兩年在郭村附近的鎮上出現了多家私營的家庭式幼兒園。這些幼兒園的存在和發展說明當地有這方面相關的需求。然而。在村民眼中，它們并不是“真的”幼兒園。“真的”幼兒園是“城里孩子上的那種，不花太多錢，教師又教得好”。
在郭村北端那所私立幼兒園招生現場，研究者發現，前來咨詢的家長很多。咨詢的內容一是問教育成本問題，比如“一個月多少錢”“能否再便宜點”。二是問有關兒童保育問題，比如“有沒有車接送”“飯菜怎么樣”。三是問教育質量問題，如“教師怎樣”“教什么”。從比例上看，關心教育質量的家長最少。該幼兒園負責人說：“現在農村有錢的家長不少，但他們找不到好的幼兒園讓孩子入學，所以我們才開辦了這所幼兒園。不過，很多家長認為，幼兒園的好壞就是孩子吃的用的好壞。當然.還是有不少家庭出不起錢讓孩子上我們這樣的幼兒園的，一學期600元對他們來說還是很貴的。”
綜合起來看，農村家庭對學前教育有著很大的需求，但需求定位存在偏差。一是很多家長簡單地認為“城市的幼兒園就是好的幼兒園”，二是大多數家長不關心幼兒園教育的質量等本質性問題，三是許多家長對幼兒園的選擇還受制于費用。
3.本地辦園者的教育及管理水平有待提高，新增教育資源配置效率不高
由于沒有公辦幼兒園，民辦幼兒園成了郭村學前教育的主要提供者。研究者調查發現，這些民辦園雖能滿足部分農村家庭的學前教育需求，但辦園者的教育理念以及辦學模式還存在諸多不足，其資源配置的效率也還不是很高。
調查發現，郭村北端的這家私立幼兒園是由多人集資興建的，包括當地在外發展較好想回報家鄉的人、認為幼兒園發展有前景的高中教師、在縣城幼兒園里工作的教師等。他們辦園是因為覺得“農村的孩子也應該上幼兒園，城里孩子能享受的，農村孩子也要享受”。所以，他們盡可能地參照城市幼兒園的做法來建設這所幼兒園，比如，把幼兒園里的戶外場地全部做成水泥地，以免孩子“一走一腳灰”；在活動室里安裝抽水馬桶和盥洗池，以讓農村孩子像城里孩子一樣學會講衛生。然而，事實上，由于缺少污水處理系統，抽水馬桶和盥洗池難以得到有效利用。
研究者發現，該幼兒園的招生宣傳資料上寫著本園有奧爾夫音樂教育、蒙臺梭利教育、珠心算等教育特色，但問及這些課程是如何實施的，負責人表示“不太清楚”，還希望研究者介紹一套比較好的幼兒園教學活動方案。顯然，辦園者缺乏學前教育專業知識。雖說“有總比無強”，但這種較為“盲目”的辦園，不得不讓人擔憂，教育目的是否能實現，教育資源是否被浪費了。
4.寄宿就讀城里幼兒園并不利于幼兒健康成長.外部教育資源如何利用是個問題
調查發現，郭村有部分家長將孩子送到城里親戚家寄宿，以便于就讀城里的幼兒園。他們認為，“不管怎樣，總比上村里的幼兒園好～孩子在城里還能見見電梯，知道科技館是啥”。
我們知道，寄宿對幼兒安全依戀感的形成有一定負面影響。有家長對此已有體會，例如，郭村有一對姐弟寄宿在縣城親戚家，就讀縣城的公立幼兒園，只能周末回家。他們的母親覺得“孩子跟自己越來越生疏了”。可以說，通過這種方式獲得外部教育資源其效率如何值得研究。
5.缺乏家庭教育指導，隱性教育需求未得到重視
蘇霍姆林斯基說：“家庭教育好比培植植物的根苗，只有根苗茁壯，才能枝繁葉茂、開花結果。”家庭教育對幼兒的成長至關重要，并直接影響幼兒園教育的效果。調查發現，郭村大多數家長不重視家庭教育，對子女的教育期望較低，并且還將自己不高的教育期望完全寄托在了教育機構身上。
研究者觀察發現，郭村兒童玩的游戲大多是沒有分工與合作的機能游戲。孩子們玩耍時，家長會聚在馬路邊閑聊。中途有孩子跑向家長面前索要零食或零花錢，家長大多是簡單拒絕。很多時候，這種場景是以孩子哭鬧、其他家長看“熱鬧”收尾的。觀察還發現，郭村的孩子家長極少對孩子的游戲和哭鬧進行有效干預。
訪談發現，絕大多數家長沒有意識到自己在家庭教育上負有主要責任，也幾乎不考慮自己的“管教”是否恰當、怎樣管教才能更有利于子女成長。當然，他們也從來沒有接受過家庭教育方面的指導。
三、相關建議與思考
當前，農村居民對學前教育的需求日益強烈，如何有效地滿足這種需求，有效提高教育資源的配置效率應是各地教育管理部門需著力解決的問題。研究者認為，可從以下三方面入手。
1.繼續加大對農村學前教育的投入
根據河南省學前教育三年行動計劃，到2013年底，要實現“3萬人口以上的鄉鎮至少舉辦2所、3萬人口以下的鄉鎮至少舉辦1所標準化公辦中心幼兒園”的目標。《河南省教育事業發展“十二五”規劃》則提出，要在“大村和新型農村社區實行獨立辦園、小村聯合辦園或建分園，投入以省轄市、縣（市、區）為主實施”。然而，從目前來看，很多農村家庭并沒有享受到優質的學前教育資源。這就意味著，在某些地區，政府推行的學前教育三年行動計劃尚不能滿足農村居民對學前教育資源的需求，政府應繼續加大對農村學前教育的投入，努力做到鄉鎮和大村獨立建園，小村設分園或聯合辦園，人口分散地區舉辦流動幼兒園、季節班等，配備專職巡回指導教師，逐步完善縣、鄉、村三級學前教育管理網絡。對已經設立幼兒園的農村，政府應進一步加大對幼教師資隊伍的培養：對尚未開辦幼兒園的“大村和新型農村社區”。政府應盡早開設幼兒園或舉辦分園，以滿足當地居民對學前教育的強烈需求。
2.加強對社會力量辦園的指導和監督
民辦園是我國學前教育機構的重要組成部分，政府應加強對民辦園的指導與監督。
首先，政府應當對民辦園舉辦者進行培訓。使其在規劃與設計園所時能依據正確的教育理念.并做到因地制宜。其次，政府應采用多種措施對民辦園的活動設計、活動組織和教師專業發展進行指導，以保障其教育教學的基本質量。再次，政府應制訂規范的辦園標準，并嚴格執行。對已有和新建、改擴建的幼兒園進行檢查和監督，對不符合辦園標準的幼兒園采取相應的整改或撤并措施。
對民辦幼兒園的監管，政府還應建立過程性監管機制，做到隨時動態地監控民辦園的辦園行為。以便及時發現、解決問題。
3.優化學前教育資源配置
政府應當通盤考慮農村學前教育的投入問題。首先，充分認識到家長的教育理念會直接影響教育資源的使用效率，因此，政府不僅要加大對幼兒園的投入，還要加強對農村家長的家庭教育指導。要派專業水平較高的教師深入農村家庭，以改變農村家長的教育觀念，盡可能提高教育投入的整體效率。
