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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育培訓，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：多元文化;遼寧省高校音樂教師;學習方向
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態。
一、教師希望接受的培訓形式
從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。
二、教師希望得到的培訓內容
這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。
三、最想了解的國外音樂教育體系
通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。
四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡
參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。
教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區。
在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。
通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。
參考文獻：
[1]李純.多元文化視域中的教師專業發展研究[M].
[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.
作者簡介：
李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;
李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。
注：本文系遼寧省社會科學規劃基金項目
關鍵詞：音樂教育；小學；問題；對策；新課改
作為新課程改革背景下素質教育實施重要手段的音樂教育，面臨著進一步的深層次變革。音樂教育關系到學生藝術視野的拓展、道德情操的培養以及智力與非智力因素的健全發展。但當前小學音樂教育問題的存在，對于上述目標能否實現，著實令我們擔憂。本文欲就小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內容過于落后以及教師專業素質偏低等問題展開初步探討，探索性地提出改進策略與建議。
一、我國小學音樂教學中存在的主要問題
1. 小學音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓。
當前，小學音樂教師的中堅力量可以說仍是一定數量的非專業教師，他們在小學音樂教育崗位，發揮著巨大的作用。由于這些教師多沒有受過專業化音樂教育。多是出于興趣、愛好，通過長時間的堅持，使自己在音樂方面有了一技之長，他們并不是真正意義上的專任音樂教師，對于音樂專業教師必備的素質可謂是無從談起，如：鋼琴不會談。對于好不容易配備齊全的教學設施，因為教師個人技能問題，卻閑置不用，成了學校的硬件擺設。如果說小學音樂教師的專業素質是歷史遺留問題，那么不能對音樂教師開展專業的技能培訓，則是小學教育管理者的失職。不能對小學音樂教師開展有效的繼續教育培訓。只能會使教師的專業技能及學校教學水平越來越落后。因此，急需重視與加強對小學音樂教師的繼續教育培訓。
2. 小學音樂教學設施落后，不能有效滿足教學需要。
在當前眾多小學中，音樂教育的設施可謂是極其落后，缺乏專用的音樂教室，甚至連音樂教學書籍、掛圖等教具都嚴重缺乏，更不用說專業化的琴房。對于小學音樂教育，最常見的占樂教育設施就得屬于破舊的風琴了，至于其他音樂教育輔助工具則很少有。因此，導致很多學生在音樂知識學習過程中，分不清竹笛和簫的區別，對于音樂教材中提到西洋樂器更不知為何物。在小學生的概念里，只要能發音的器樂都是“琴”；小學的音樂教學設施的嚴重缺乏，導致有效的音樂教學不能開展，進一步制約小學音樂教育、教學水平的提高。
3. 小學音樂教學內容單一，教學手段落后。
在小學教育中，雖然大多數學校都已能夠正常開設小學音樂教育課，但卻存在著教學內容單一的問題，將音樂教育課開設成“唱歌課”，甚至“流行歌曲課”。這些現象的存在，說明了一方面小學音樂教育教學內容的缺乏，另一方面缺乏有效的教學手段，不能激發學生的學習興趣；小學音樂教師以流行歌曲應付了事。另外，一個重要原因就是小學音樂教材與小學教學現狀不相適應。教師不能很好地理解教材內容、也不能很好地利用自己的教學技能開展教學。加之，小學音樂教學資料缺乏，使小學音樂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性。
二、新課改背景下小學音樂教學問題的對策
1. 加強對小學音樂師資隊伍的培訓與建設。
一方面，要想方設法地吸引高素質的音樂教學人才到小學工作。當前，我國眾多高校都已經設立并開設了音樂教育專業，每年向社會輸入了大量的音樂專業畢業生，通過為他們提供發揮專業特長與聰明才智的舞臺，相信會有高素質的音樂專業人才走進小學。另一方面，要徹底解決小學音樂教育的師資不足問題，就需要不斷地擴大全國各大音樂院校的招生數量以及師資力量，動員優秀畢業生后到小學工作和發展。學校也可親臨各大音樂院校招聘優秀的專業人才到學校工作。同時，還可以到音樂院校聘請優秀教師到小學開展教師培訓，切實提高小學音樂教師的專業素質。
2. 加大小學音樂教育的投入。
我國各級各類學校，可以說是實施音樂教育的主力，而音樂教學設施條件如何、音樂教師素質高低又是制約我國音樂教育發展成敗的關鍵。在實施科教興國戰略已經多年的今天，我國成功解決了小學的危房問題，小學教師工資也獲得了有力保證，因此，我國中央及各級地方政府應加大小學基礎設施的建設投入力度，努力改善小學的辦學條件，如：修建專業化的音樂教室，配備鋼琴、電子琴等音像器材以及開展多媒體教學的設備等；還可以通過在圖書館、資料室中增加相關音樂教學書籍、雜志以及音像資料等，供小學音樂教師們自學和研究使用。
3. 配合新課改，積極開展教學改革。
關鍵詞：天津市中小學 音樂教師 職后教育
近年來，隨著素質教育觀念的深入，人們越來越重視音樂教育在提高人的全面素質中的重要作用。中小學音樂教師責無旁貸的成為普及基礎音樂教育，實施音樂教育改革發展的執行者、組織者。面對中小學音樂教育持續改革和發展，加強音樂教師入職后的再教育以及終身教育就成為不斷地提高中小學音樂教師素質，全面提高基礎音樂教育教學水平的必要保障和途徑。因此，深入研究中小學音樂教師職后教育的現狀，制定有效的培訓計劃將具有極其重要的現實意義。
一、中小學音樂教師職后教育的理論與現實意義
1、職后教育是教師教育的重要組成部分
教師教育是對教師培養和教師培訓的統稱，一名合格的音樂教師首先要通過職前教育既高等師范的學習獲得一定的專業知識以及從事音樂教學的基本能力如音樂能力，教學能力，科研能力以及從事中小學音樂教學所要求的相應的學歷學位。職前教育為新任教師進入教學角色做好了專業準備，然而再好的職前教育也不能替代真正的教學，尤其是在終身教育思想的指導下，職后的教師教育通過對知識的必要的補充和更新以及教學能力的有針對性的提高，成為教師教育中更為重要的一環，它與職前教育構成了完整的教師教育機制，是教師教育必要的組成部分。
2、加強音樂教師的職后培訓是深化基礎教育改革的必要手段
21世紀是人才競爭的世紀，是知識爆炸的世紀，隨著社會的進步，中小學音樂教育已經在學科發展、教育觀念、教育方法等方面發生了深刻的變革。教師作為未來人才的締造者，自身的專業素質，教育理念，教學能力，知識結構直接影響一代又一代的社會人。因此教師加強職后的再學習和終身學習，不斷地更新教育思想，接受新知識，研究新問題，探求新成果，才能跟上教育改革、發展需要。
3、音樂教師職后教育是強化師資隊伍建設的重要環節
首先，筆者對天津市中小學音樂教師進行調查顯示，在119人在職音樂教師中，專科學歷10人，本科學歷106人，研究生學歷3人，本科以及以上學歷占總調查人數的90%以上，其中70%是通過職后教育提高的學歷層次。其次，現階段的高等音樂師范教育在職前教育階段，雖已取得從事教學相應的學歷，但教學更側重的是學生音樂專業能力的培養以及教育教學理論知識的學習，而教學實踐能力的培養不足，職后教育則提供了大量機會通過教學科研讓教師在實踐過程中理解，消化，補充，更新教學理論，對于教師教學能力的提高，職后教育更有的放矢，更有針對性，可以說是事半功倍。職后的繼續教育是教師完善自我的重要途徑，因此師資隊伍的建設，教學質量的提高都直接建立在教師職后教育的基礎上。
二、天津市中小學音樂教師職后教育的現狀分析
知識經濟時代，課程的創新與發展和教師自身的終身發展都是以在職教師的繼續教育與科研為基礎的。作為中小學音樂教師，能不能迅速地調整觀念，適應社會發展的步伐，職后教育能否跟上就成為了重要一環。為此我們通過問卷調查在職音樂教師職后教育和科研狀況，能夠更好地明確音樂教師在專業知識和教育教學理論上有哪些需求和不足之處，以求更好地組織和實施繼續教育工作。
1、本次調查的119位受調者全部為專職中小學音樂教師，其教齡10年以上的教師達到84%，中、高級職稱分別為60%和30%，本科及以上學歷占到90%，調查顯示出我市音樂教師師資結構在年齡結構、學歷結構和職稱結構等方面均比較合理。結果還表明，調查中60%的教師對自身學術水平有繼續提高需求，有90%的教師經常參加學科專業會議，有93%的教師定期參與學校及教研室組織的教研活動，一線中小學音樂教師們非常熱愛自己的本職工作，能夠認識到繼續教育的必要性，有接受繼續教育的意愿，并積極參與其中。
2、調查也顯示了職后繼續教育客觀方面存在的不足。首先教育內容覆蓋面的狹窄，缺乏針對性和實用性的，與教師專業化發展及教師的內在需求有所脫節。對音樂教師的培訓內容，以教材教法和教育理論培訓的居多，而調查顯示現代化的教學技術、音樂制作技術如計算機音樂課件制作以及國外的教育音樂信息等是教師職后教育的最大需求。其次，由于各地區，各學校條件不同，教育培訓內容和形式參差不齊，缺乏多樣化，不利于職后教育的持續發展。對于音樂教師的職后教育應因地制宜，根據音樂教師對繼續教育的不同需求，不同接受能力，采用多樣的，多途徑的培訓形式，如脫產進修與不脫產進修相結合；短期培訓與長期培訓相結合；綜合培訓與專題研討相結合；面授與遠程教育相結合等。具體的如音樂教學公開課，音樂教育專家講座，音樂教學論文交流演講，進修性質的教學研討等等。
三、天津市中小學音樂教師職后教育的實施對策
1、加強職后教育的實用性和針對性
學以致用是教師職后教育的重要目標。在職的教師希望通過教育和培訓可以針對性的解決教學過程中的問題，并將學到的新方法，新技術，新理念立竿見影的運用于課堂教學實踐當中。美國成人教育教授達肯沃爾特所認為的“學習與生存密切相關是成人教育的特征，……也是成人教育具有強大生命力的原因”。①充分說明了教師的職后教育更多注重的是它的實用性和應用性。作為培訓的組織者，實施者就應當密切關注在職教師的不同需求，關注當前教育的熱點、難點，關注教師在實際教學中遇到問題，有的放矢的加強教師職后教育環節。這種具有針對性、實用性的教育培訓，可以極大調動教師再學習的動力， 提高工作效率，是提高教學質量的關鍵。
2、注重職后教育的時效性
進入21世紀，知識經濟的時代到來，知識翻新速度不斷加快。新知識，新技術，新方法，新理念層出不窮。而教師接受新知識是有過程的，這就容易出現教育滯后的現象。所以，對于在職教師的培訓要關注當前，關注國內外最新的行業動態，反映本學科最前沿的知識和技術，通過實時有效的培訓，以最快的速度優化教師的知識結構，更新教育理念，掌握最新的教育技術，使其教學能跟進時代的步伐，永不落伍，才能確保完成21世紀教書育人的神圣使命。
3、教育形式要多樣化
教師職后教育是有計劃、有目的特殊教育活動，他的內容必須是實用的，科學的，完善的，和教學前沿密切相關的。多樣的內容必須要有多樣的形式與其相互配合，才能發揮更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活動，公開課等單一的形式，要擴寬思路， 根據不同地區，不同條件，因地制宜，將多種教育形式相結合，開展多樣化的教育活動如脫產進修與不脫產進修相結合；短期培訓與長期培訓相結合；綜合培訓與專題研討相結合；面授與遠程教育相結合等。
教師的職后教育是一項長期的，有計劃，有目的，事關基礎教育改革與發展的大工程，做好音樂教師的職后教育工作是保證學校基礎音樂教學的關鍵。
注釋：
①吳立寶、宋維芳、曾意：《教師繼續教育的特征》，《繼續教育研究》2010年第2期，第18頁
參考文獻：
[1]劉麗主編潘海燕副主編：《中小學教師繼續教育培訓模式研究》北京：中國人事出版社，2003年版
[2]時偉：《當代教師繼續教育論》，合肥；安徽教育出版社，2004年版
關鍵詞:幼兒園;音樂教育;幼兒教師
一、問題的提出
西方古代學者柏拉圖、亞里士多德曾指出:音樂對人的性格形成有著極大的影響,特別是在凈化、美化人的心靈世界方面,有著不可取代的特殊作用。[1]我國幼兒科學實驗的奠基人陳鶴琴提出,“音樂是兒童生活中的靈魂……因此,我們在教育上,就應該加強利用音樂來改善兒童的意志,陶冶兒童的情感,使之表現真實的自己,導向于創造性的發展。”[2]2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中明確將“藝術”作為幼兒教育五大領域的重要組成部分,強調了“藝術”在不同領域的綜合過程中發揮的重要作用,這種作用是其他領域所不能達到的。由此可見,把音樂教育首先作為培養人的基本素質的教育手段,是全人類的一種共識。
幼兒音樂教育活動是指向幼兒有目的、有計劃地進行音樂教學與音樂實踐,以培養幼兒的審美情趣,引導幼兒個性及創造性的發展,促使幼兒獲得身心全面發展的教育活動。隨著我國幼教改革的不斷深入和發展,幼兒園的音樂教育與以往相比,已經進入了一個嶄新的發展階段。但是,這種發展在各地、各幼兒園是不平衡的,在有些地區、有些幼兒園中仍然存在不少誤區和弊端。基于此,筆者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼兒園進行實地調查研究,發現了其存在的問題及成因,并試圖探索問題解決的對策,以推動幼兒園音樂教育事業的健康發展。
二、研究對象與方法
1.研究對象:本研究以山西省忻州市11所幼兒園教師為研究對象。采用隨機抽樣的方法,按照幼兒園的辦園類型(公辦園、社會力量辦園),選取中、大型規模的公辦園4所,社會力量辦園7所,每所幼兒園抽取20名幼兒教師作為本次調查研究的對象。
2.研究方法:問卷調查法。本研究按照隨機抽樣的原則,在抽取的11所幼兒園中,共向幼兒教師發放問卷220份,回收211份,有效問卷203份,有效率為92.3%。
三、研究結果與分析
(一)幼兒園教師隊伍基本情況
幼兒教師是開展幼兒音樂活動的領導者和組織者,幼兒園音樂教育活動是在幼兒教師的精心設計的基礎上開展的。在整個幼兒培養過程中,一切有關的因素,最終必須通過幼兒教師這一環節作用于幼兒。因此,幼兒園教師的年齡結構、學歷結構、所學專業情況、教師對幼兒音樂理論和技術的掌握、教師業務培訓情況都會對幼兒音樂活動的發展產生重要的影響。
1.幼兒園教師的年齡結構
統計顯示(表1):忻州市幼兒教師隊伍的年齡結構呈現出年輕化的趨勢,各類幼兒園趨勢基本相同。其中24歲以下的有81人,占總數的40.1%;25-35歲的有71人,占總數的34.9%;35-45歲的有35人,占總數的17.2%;45歲以上的有16人,占總數的7.8%。數據統計表明,教師年輕化的趨勢更為明顯,幼兒園教師隊伍年輕化的狀況一方面符合幼兒教育規律,另一方面也說明隨著幼兒園教育事業的發展,新加入幼兒教師隊伍的人數也在不斷增加。
2.幼兒園教師的學歷、所學專業結構
教師的學歷指的是一個人所受教育的經歷,是達到某種教育程度的標志。它是衡量一名教師理論水平和發展潛力的標準之一,同時也蘊涵著一名教師在教學科研和教學技能方面的潛在能力。在所調查的教師第一學歷中,中專以下有4人,占調查總數的1.9%;中專學歷的有95人,占調查總數的46.8%;大專學歷的有98人,占調查總數的48.2%;本科及本科以上的有6人,占調查總數的3.1%。從以上數據中可以發現,忻州市幼兒園教師基本上是以大中專幼教專業為主,而本科及本科以上高學歷的教師為數甚少,幼兒園缺乏高學歷的人才。
在調查的教師中,所學專業是幼教專業的有151人,占被調查人數的74.5%;所學專業是非幼教專業的有52人,占總數的25.4%。從調查中發現,她們絕大多數畢業于學前教育專業,雖然了解幼兒身心發育的一般特點和基本的音樂教學方法,但缺乏基本音樂知識的系統學習。
3.幼兒園教師對音樂知識的掌握情況
數據表明,多數幼兒教師的音樂專業理論知識、表演技能、創新能力和科研能力較差。僅有12.7%的幼兒教師基本掌握音樂樂理知識,完全掌握專業技能的占54%,調查結果見表3。
(二)幼兒園教師音樂教學現狀
幼兒園音樂教學是決定一所幼兒園音樂教育質量的關鍵因素,所以了解音樂教學現狀也是研究幼兒園音樂教育的主要組成部分。本研究在設計上把音樂教學現狀分為四個部分,即音樂教學目標、音樂教學內容、音樂教學方法、教師參加音樂教研活動形式的情況。
1.幼兒園音樂教學目標的調查
表4表明,幼兒園每學年有本園具體的音樂教學工作計劃的占82.7%,可見,目前幼兒園對音樂教學工作計劃比較重視。幼兒教師對音樂教學目標的認識,認為提高幼兒音樂興趣的占10.8%,傳授音樂知識、技術技能的占45.3%,提高幼兒知識、技能與興趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教師認為音樂教學目標就是為了向幼兒傳授音樂知識和技能,對音樂教學目標的認識有所欠缺。
2.幼兒園音樂教育活動教學內容的調查
調查顯示,幼兒園音樂教育活動教學內容單調。教師在教學時大多以教唱歌曲為主,有76.6%的教師日常課堂教學內容為唱歌活動,而能夠培養幼兒審美能力與意識的音樂欣賞活動只有45.9%的教師涉及,對于能夠培養幼兒動作協調、節奏感的打擊樂器演奏活動接觸較少(圖1)。
3.幼兒音樂教育活動教學方法的調查
調查表明,教師選擇幼兒音樂教育方法較單一。48.6%的幼兒教師都采用課堂示范講授的方法,以示范講解為主;63.1%的幼兒教師經常對幼兒進行節奏訓練;幼兒教師進行音樂教學時大多結合故事和游戲,分別占52.1%和42.2%。
4.幼兒園教師參加音樂教研活動形式的調查
教師參加的教研活動形式選擇開展問題討論、案例分析的為35.4%,占大多數,一起交流備課和說課、聽課、評課的分別占24.6%和23%,專題講座和校際交流的占很小一部分,僅為10%和7%。
四、結論與建議
(一)結論
1.當前幼兒園師資隊伍呈現年輕化趨勢。幼兒園師資隊伍以青年教師為主,學歷主要以大中專為主;本科及本科以上專業的幼兒音樂師資較少。
2.大多數幼兒園教師專業理論知識貧乏,專業思想不夠牢固,在實踐工作中經驗不足。調查表明,多數幼兒園教師對音樂教育活動教育目標認識不很明確,對音樂教育活動的本質認識不夠徹底。在具體的教學實踐活動中仍存在著功利性色彩,“重技能,輕審美”的現象較嚴重。
3.幼兒園教師教學內容和方法單一。唱歌活動、韻律活動、打擊樂器活動、欣賞活動及音樂游戲是音樂教育活動最主要的教學內容。調查發現大多數幼兒教師在音樂教學過程中只選取一個或幾個內容進行教學,沒有意識到音樂教育活動是綜合性的藝術活動,沒有將藝術與其他學科結合起來相互滲透進行教學。教學方法也不夠靈活,幼兒園教師多采用傳統的集體教學形式。
4.幼兒園教師的創新能力和科研能力較低。幼兒教師在教學過程中很少為幼兒創作、改編音樂、創編歌舞以及進行打擊樂配器等活動。在科研能力方面,有的幼兒教師對搞科研研究的認識不足,沒有得到應有的重視,有的教師認識充分,但在具體實踐行動中沒有得到切實貫徹,教師參加教研專題講座和園際交流很少。
5.幼兒園與社會的支持力度不夠。在幼兒園方面,主要表現為幼兒園為音樂教育活動提供的經費不足和對音樂教育活動的重視程度不夠。由于經費原因,幼兒園音樂教學設備配備不齊全,有的幼兒園雖然配備了鋼琴、電視機等價格比較昂貴的設施,但配備的數量明顯不足,出現了教師輪流使用教學器材的現象。只有極少數條件好的幼兒園引進了全套奧爾夫打擊樂器、多媒體設施和音樂專用教室。其次,幼兒園為幼兒教師繼續學習或接受音樂教育培訓提供的機會較少。在社會支持方面,幼兒園和教師也很少能得到政府與教育主管部門以及社區各階層人士對幼兒音樂教育提供的人力、物力、財力等方面的幫助。
(二)建議
1.提升幼兒園教師自身的音樂素質
在幼兒園音樂教育活動中,幼兒教師自身的音樂素質是不可忽視的一個重要方面。幼兒教師自身音樂素質的高低直接影響著幼兒園音樂教育質量的好壞,只有幼兒教師自身素質提高,才能在具體的音樂教學活動中準確把握音樂教育目標、合理整合教學內容和豐富教學方法。如:在音樂教學中,將唱歌活動、韻律活動、打擊樂器活動、欣賞活動及音樂游戲各個內容相互滲透。將音樂與其他藝術學科或其他非藝術學科綜合,使幼兒感受到音樂與各種事物之間的聯系,開闊啟發幼兒的思維。
2.提高幼兒園對音樂教育的重視程度
幼兒園作為幼兒學習的教育機構,首先應重視幼兒音樂教育。幼兒音樂教育所需的基本硬件條件要得到足夠的保障,如音樂教學所需的設備、器材等配備要完備齊全。其次,幼兒園要在教學軟件方面下硬功夫。如充實幼兒園音樂教師隊伍,使幼兒教師隊伍不斷知識化、專業化。同時,幼兒園要為幼兒教師多提供在職培訓的機會,定期組織幼兒教師進行音樂理論學習和討論,經常選派幼兒教師參加區、市、省組織的一些音樂教育培訓課程,多支持與鼓勵幼兒教師通過函授、自考、成人教育、繼續教育等形式不斷深造。
3.加大教育主管部門與社會的支持力度
教育主管部門和社會各階層人士應積極關注幼兒音樂教育,為其提供全方位的支持。幼兒園要向家長宣傳音樂教育的真諦,要爭取家長的支持、配合,要通過捐資、集資等多種形式組織音樂教育活動,使社區文化和幼兒園特色相結合,建立社會、家庭、幼兒園三位一體的音樂教育體系,以此來保證幼兒音樂教育順利健康地發展。
參考文獻:
一、音樂繼續教育現狀
自1999年9月教育部印發《中小學教師繼續教育規定》之后，全國各城市的教育局對中小學音樂教師的師資進一步加大了培訓的力度。時至今日，全國音樂繼續教育持續發展，有了長足的進步，全國成立多所音樂學院繼續教育學院，比如中國音樂學院繼續教育學院、四川音樂繼續教育學院等；繼續教育方式也是多種多樣，包括全日制脫產教育、函授教育、夜大學、培訓教育、遠程教育等各類學歷和非學歷的繼續教育。有了這些優質的教育資源和多種類的教育方式，使得音樂人有了更好的發展晉升機會，也讓他們的音樂修為得到提高。
這里不僅是單純的理論學習，還包括聲樂以及鋼琴、手風琴這類樂器演奏學習。當前音樂繼續教育發展迅速，教學內容也是多種多樣，向適應現代社會方向發展。開設緊跟時展的教學課程，同時注重注教學知識的廣博性，理論性與實踐性相結合，音樂教學與音樂教育學科的學習相結合，從思想理論和實際兩方面優化音樂繼續教育水平。
還有一些不盡人意的地方，比如偏遠山村，那里基礎設施比較薄弱，師資投入有限，音樂教師水平較低，對學生音樂教育以及啟迪不能做到有效的教育和引導。有很多音樂教師想要繼續進修學習，通過繼續教育來增強自己的音樂教育能力，給孩子們營造出更好的音樂氛圍。音樂教師要更新教學觀念以及思想觀念，在教學中多注重培養學生的獨特才藝、個性化以及學生的獨立人格，營造獨特的新穎的教學氛圍，使學生在新鮮的課堂教學氛圍當中熱愛音樂教學、熱愛藝術從而更加的熱愛生活。
二、當前音樂繼續教育現狀分析
教育工作者們對繼續教育在文化，經濟，社會中的地位、作用、方法等都有一定的初步而具體的認知，并在實踐中獲得大量豐富的經驗。近幾年，隨著素質教育的發展，繼續教育科學也有了重大發展。在中央及各地方音樂學院里相繼開設了成人音樂繼續教育學院，嘗試開辦了大中規模的演唱、音樂教育中國民族樂器演奏、音樂劇、軍樂演奏、鍵盤樂器演奏、樂器修造術、音樂學和音樂表演等多項專業；音樂繼續教育開設實施以來，越來越多的不同年齡層次的人認識到：首先，音樂雖不能直接形成生產力，但卻與我們的生活密不可分；其次音樂再不是貴族的教育而是深入全民；最后，音樂的創作再不會曲高和寡而是普遍鑒賞，好的音樂作品再不會因專業性強而不被大眾所接受。
音樂繼續教育課程在反映學科前沿的同時還必須有適當的廣博性：這要求施教者的知識面要寬，一是因為基礎教育課程向綜合方向發展，要求教師必須掌握多方面的知識來講述，不然會因為無法透析知識點而困窘；二是因為當代的學生知識來源多樣化，而且現在的學生的綜合素質都非常高，培養學生創造精神和開拓精神，更需要教師有開闊的知識視野。然而，我國大多數教師過去接受的師范教育則是專業化分過細，知識面比較窄，缺少開闊知識面的課程設置，難于適應實施素質教育的要求，無法適應現代化課堂的要求和學生素質的深造，這就迫切需要在繼續教育過程中彌補這一缺欠。
針對現在農村偏遠地區音樂教師水平較低，開展的繼續教育活動，是改善基礎音樂教育的重要工作。更新了音樂教育觀念，提高整體素質教育，而不是單純的應試教學，不能死讀書。同時加強音樂教師繼續教育培訓機構建設，把音樂繼續教育常態化。隨著時展的潮流，是音樂繼續教育更注重實效性，調整課程結構。網絡課程的教學方式，也是鄉村教師向高等學府學習的重要方式，通過網絡，可以不用出門，在本地學習音樂知識，使學習簡單化，減少了學習空間限制。
三、總結
時代的不斷進步與發展，使得藝術教育逐漸中西交融，藝術教育者一直在為著提高所有人的完整性和情趣性在努力。有力的將成人的音樂繼續教育補充到幼兒、學前、學校以及專業教育當中，真正意義上的音樂教育的終身關注的實現是當然提高國人的音樂素質的有效手段。現在通訊技術發展迅速，要想做好音樂繼續教育，一定要抓住這個有利的工具，使音樂繼續教育不在受到空間和時間的限制，讓音樂人有更多、更好的學習機會。
作者：馬軍紅單位：唐山師范學院
近幾年，在國家大力發展高職教育的大背景下，高職教育取得了較大發展。但目前高職院校音樂教學的實際工作中，存在著幾點問題，創新高職院校音樂教學模式已成為一個不容小覷的問題。本文通過對高職音樂的教學模式的現狀進行分析，指出了當前高職音樂教學存在的問題，并對其創新、改革提出了相關建議。
【關鍵詞】
高職院校；音樂教學；現狀分析；創新模式
對于高職院校而言，其目的是是要培養具備專業素質和實踐能力的技術人才。音樂教育作為高等教育的重要構成部分，不僅能陶冶學生的情操，豐富其知識面，還有利于學校社會形象的建設，所以高職院校的音樂教學應從當前現狀出發，以培養高素質綜合性人才為目的，在音樂教學中加入新的元素，實現教學模式的創新、改革。
一、音樂教學在高職教育中的重要性
（一）提升學生綜合素質，培養學生審美觀念
據心理學家研究發現，音樂在人類的腦力發展中起著至關重要的作用，音樂能促進人腦健康發育，能培養人的創新意識。因此高職音樂的教學就顯得尤為重要，不僅能豐富學生音樂方面的專業知識，還能提升學生的綜合素質，為學生培養正確的審美觀念起到積極地作用。
（二）提高社會對學校的評價
據統計，高職院校占我國高等教育中一半的比例，雖然高職院校數量甚多，但社會大眾對高職院校的評價普遍偏低，認為大多數從高職院校的畢業的學生在人文素質和綜合素質上有所欠缺。而學生通過對音樂的欣賞，能陶冶情操，使其身心得到全面發展，因此高等教育中的音樂教學，對于學生自身能力和個人修養的提高起到了積極作用，同時有利于高等院校在社會大眾心目中產生良好的印象。
二、音樂教學的現象和問題分析
（一）當前高職音樂教學的現象
在我國教育行業的大背景下，高職音樂教學的實施面臨著嚴峻的問題，如何轉危為機，是所有高職教學者需要思考并解決的重點問題。一方面，現階段社會對工作的需求不大，因此很多高職院校的畢業生遇到了就業難的問題。隨著新時期的新變化，音樂院校及高師音樂專業畢業畢業生改變了就業方向，而有些畢業生在就業標準上有所降低，與高職畢業的學生在工作的選擇上相近，另外加上高職音樂教育學歷的認可問題，導致一些高等院校音樂專業的學生在就業問題上比較困難。另一方面，就機遇而言，音樂藝術逐漸具有廣闊的發展前景，音樂藝術以音樂產品的特殊商品形式進入市場，電子音樂結合傳播媒體，以特殊的方式進入了人們的生活，受到了人們的喜愛。除此之外，社會上的私人辦學培訓機構、群眾文化館，社區活動中心等對音樂教育人才的需求偏大。所以，信心音樂產業和社會音樂教育對于音樂人才的需求較大，這就為高職音樂教育提供了一個廣闊的人才需求市場。但當學生走上工作崗位后發現，不能適應社會各個層面的需求，而教育培訓機構不了解學生心理變化，不懂如何培訓，就導致畢業生遇到問題茫然無措。這說明高職音樂教育與社會需求嚴重脫節。
（二）高職音樂教育的問題分析
1.教學目標模糊
就高等音樂教學而言，高職生和本科生是有差別的，而目前很多高職院校把重點只放了教學的專業性上，其音樂教學也只是沿襲本科院校的教學模式，這就大大降低了音樂教學的可造作性和應用性，歸根結底是由于高職院校忽視了高職生和本科生兩種學校教學目標的差別。因此，高職院校應該有別于本科院校的教學模式，結合高職院校的特色實現創新。
2.忽視了音樂教學的重要性
對于高職教育來說，音樂和其他課程是息息相關的，它們都對學生的審美觀念和道德情操發揮著不同的作用，但高職院校的部分老師、學生對于非專業課程學習的重要性認識不強，對于音樂教育認識不足，認為自己所學專業與音樂不沾邊，自然也就不會給予重視，這說明部分老師、學生在教學思想上就不明確。
3.教學方法不突出
前面有提到，高職院校與本科院校在音樂教學上的目的和要求是不同的，而當前高職院校的音樂教學模式還只是沿襲本科院校的教育模式，對于音樂教育的方法還不是很明確，沒有深入研究教什么和怎么教的問題，因此并未形成具有高職院校特色的教學模式。基于此點，高職院校要抓住自己的教育核心，創新教學模式。
三、關于創新高職音樂教學模式的建議
（一）明確高職音樂教育培養目標
院校在制定音樂教學的目標之前，要先進行社會調查，以市場為導向，確定具體的教學內容，這就要求高職院校要做好學生與行業之間的聯系與溝通，這樣既能培養學生的創造力，又能考慮到面向社會的職業性特征。所以，要清楚的意識到高職院校和本科院校對音樂教育的不同目標，不僅要提升學生的綜合素養，還要發揮職業教育的長處，以滿足社會對音樂人才的需求，同時解決學生的就業問題。
（二）注視音樂教育，突出特長培養
音樂教學是高等教育中不可忽視的一個重要部分，老師和學生都應重視。大部分學生都是由藝術天分的，充分發揮學生特長是以就業為導向的特點決定的。高職院校在進行音樂教學時，可根據實際情況成立特長班，并對其進行專業的指導教育。這樣不僅能發揮學生的個人能力，還能提高他們的團隊合作能力。如果高職院校能充分挖掘學生的潛力，那將對他們未來的職業發展起到積極作用。
（三）音樂鑒賞模式的建立
當前高職院校音樂教學的首要問題是創新音樂教學模式。在實施音樂教學的過程中，除了傳統的教學模式外，音樂鑒賞也是一個不錯的模式。所謂音樂鑒賞，就是通過學生對音樂作品的感受、分析，激發學生自身的想象力與創造力，從而提高學生的音樂審美能力，使其能力與潛力得到最大發揮。其教學的核心思想就是在音樂教學的過程中以音樂為載體，實現學生自我感受的升華。這就和一般的音樂欣賞有區別，這是欣賞，更是品鑒，從而最大限度的提升學生的各方面能力與情商。
四、結束語
作為高職院校音樂教學者，應擺脫音樂學院和高師音樂教學的傳統模式，以市場為導向，不斷探索新的教學模式，為社會培養出高素質的綜合性人才。高職音樂教育的發展空間是廣闊的，要基于現狀作以調整，積極創新，為隨之而來的機遇做好準備。
作者：李蕾 單位：濰坊學院幼教特教師范學院
參考文獻
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【摘要】隨著高中音樂新課程改革的深入開展，我們廣大音樂教師應該不斷地改善自己的知識結構，提高自身的從業水平。而教師繼續教育為完善教師整體素質結構提供了有利的平臺。因此，本文在新課程背景下，對高中音樂教師繼續教育的課題在教育理論和教學實踐中進行了探索研究，提出了自己的認識和看法。
【關鍵詞】新課程改革；音樂老師；繼續教育
繼續教育是指對接受學校教育之后的社會成員進行的教育活動，屬于終身學習體系的重要組成部分。隨著高中音樂課程新標準的推廣，社會也給廣大的音樂教育者提出了更高的要求，面對新的機遇和挑戰，音樂教師應該開展繼續教育，接受繼續培訓，擴大研究范疇，深入了解新課標的精華，促進高中音樂新課改的順利進行。
1.轉變教學觀念，尊重學生個性發展隨著素質教育時代的全面到來，面對新的《音樂課程標準》，要求廣大音樂教師在接受繼續教育培訓中要摒棄以往傳統的教學觀念，打破教師為主的教學模式，轉變自身教育理念，充分尊重學生的主體地位，將“一言堂”改為“群言堂”，鼓勵學生大膽發表意見，注重他們的個性發展。在音樂課堂教學中，教師應該立足于音樂審美這一核心，重視全體學生的音樂實踐活動，倡導學科之間的綜合聯系，提倡音樂向多元化方向發展，建立合理科學的評價體系，為弘揚民族音樂奠定基礎。眾所周知，觀念指導行為，教學理念在教學中起到了主導性的作用，它能夠為教學實踐指明前進的道路，為高中音樂新課改的順利實施做好鋪墊。因此，廣大音樂教育工作者要認清當前教育事業的發展方向，轉變自身固有的教學理念，尊重和鼓勵學生的個性發展，將這一項長期而艱巨的工作落到實處。
2.根據素質教育要求，靈活設置教材內容 繼續教育的培訓教材應該具有很強的科學性和合理性，并突出繼續教育的實用性。在設置繼續教育的培訓內容時，應該從目前音樂教師的現狀出發，針對其相對薄弱的環節進行教育，不但要解決很多音樂教師在教學中所遇到的難點和疑點，還要幫助他們不斷提高自身專業水平、更新專業知識，進一步提升教學水平。通過對教師進行繼續教育，可以樹立音樂教師終身學習的良好習慣和理念，促進教師自身素養的逐步發展和完善。鑒于教師年齡階段、教學經驗以及教學職稱的差異性，繼續教育在課程設置上也要有所側重、有所針對。例如，對于較為年輕的教師來說，針對其教學時間短、經驗不豐富的特點，在設置教學內容時應注重教學改革新理念、新方法、教案編寫、課堂設計、教師素養等方面等培訓；對于年齡較長、經驗比較豐富的教師來說，本身已經具有一套獨特的教學風格，因此在進行繼續教育時，要在提高其知識和技能的基礎上，培養其科研能力，包括撰寫論文、課題研究，更包括編寫鄉土教材的能力。因為在《新課標》中鼓勵學校和教師，根據當地人文特點和民族風俗編寫具有民族及地域特色的鄉土教材，而這一部分教師又具有豐富的教學經驗和很強的教學能力，具備編寫鄉土教材的優勢，所以在進行繼續教育時，一定要注重培養他們在這一方面的能力。
3.豐富教學內容，提倡開放式教學 按照新課改的要求，任何一門學科在教學中都要以學生為主體，在此基礎上適時進行與學生的互動教學，但是在繼續教育培訓中，音樂教學具有較強實踐性的規律卻往往被忽視。因此，在設計音樂教師繼續教育的培訓模式時，應盡量豐富教學內容，重視教學內容的多樣性與多元化，將接受繼續教育的教師作為主體，尊重其學習的主體性，培養他們實踐操作能力和創新能力。因此在培訓中，我們提倡開放式的教學形式，并借鑒國外一些好的教學方法，融合適合本地教育的教學模式，對其加以改進，實現繼續教育的教學目標。在課堂互動過程中，教師和受訓教師之間要建立和諧的、良好的關系，充分調動受訓教師的主動性和積極性，讓每位教師都能參與互動教學過程，并相互探討、相互交流，增加繼續教育的課堂活躍程度。例如，受訓過程中，可以讓這些教師觀摩不同的關于教學理念、教學方法的案例，然后將受訓教師分成小組進行探討，或者進行集體交流，通過所有教師集思廣益、取長補短的交流探討，來構建他們新的知識體系和新的教學理念。
4.加強教師音樂知識儲備，豐富其課堂教學方法 現代音樂教學的目的不再是單純的讓學生學會演唱一首歌就可以了，而是注重培養學生良好的音樂素養，提高其藝術修養，使學生充分感受由音樂所帶來的審美情感體驗。這就給音樂教師提高自身的音樂修養、豐富自身知識內涵提出了更高的要求，作為高中音樂教師，應該廣泛了解與音樂有關的知識，包括國內外著名音樂家的生平、作品等簡介；古今中外音樂歷史的發展等。只有具備了豐富的音樂理論知識，音樂教師才能研究出更好的教學方法，促進課堂教學效率，但是，在繼續教育培訓中，也要讓教師學習音樂教學中的基本方法。根據教學任務的差異性，教學方法也不盡相同，我們要注重培養學生的審美能力，運用所掌握的音樂知識，設計符合學生年齡階段的教學方法，比如：演示法、發現法、練習法、互動法、談論法以及談話法等，并教會音樂教師在課堂教學中靈活運用以上教學方法，提高教學質量。
每一位教師都是一棵枝繁葉茂的大樹，需要吸收更多的營養才能更好的發展。因此，在接受繼續教育時，每位教師要把自己當成渴望汲取知識的小學生，不斷更新自己的教育理念，提高自身的專業素養，培養較強的人格魅力，為成為一名合格的、優秀的音樂教師而努力。
總之，繼續教育這一平臺為廣大教師提供了很好的接受再教育的機會，為教師將來的前進方向開啟了一盞明亮的燈，盡管前方的道路依然曲折，等待我們研究和嘗試的東西還很多，但是我們一定要在不斷反思、不斷超越、不斷學習的過程中成長為一名優秀的音樂教師。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育；河南；本土化
隨著人類社會物質文明的不斷發展，對精神文明的追求也日趨豐富和強烈。音樂教育由于在社會生活和藝術教育中的重要地位和作用，其蘊涵面也不斷的拓展和延伸。奧爾夫音樂自20世紀70年代末引進中國以來，在全國各地如“荒林春雨足，新筍迸龍雛”。由于民族與民族之間、地區與地區之間經濟和文化的差異性很大，若采用相同的奧爾夫教育模式來輔助我國的音樂教育發展，那么這種教育模式就很難得到傳播，這正是本文所涉及的“本土化”以及如何抓住奧爾夫音樂教育的“魂”而不是“形”的問題！此問題是對奧爾夫音樂教育本土化的一次重構，也為那些誤解奧爾夫原本性音樂教學理念和奧爾夫本土化理念的人提供一個透視窗口。
一 、標新立異、獨樹一幟的奧爾夫音樂教育
美國兒童心理學家、音樂教育家埃德溫.戈登說“音樂對人類來說是獨特的。就像其他的藝術領域一樣，音樂和語言一樣是人類生存和發展的基礎。孩子們學 會欣賞音樂、聆聽音樂、分享及參與音樂活動，以此感化和培養的過程，使他的生活更有意義。” 借助音樂，孩子們不僅能夠了解同伴了解自己、了解同伴，甚至透視人生，更重要的是能夠持續及發展他們的想象力和創造力。然而奧爾夫音樂正以它獨特的教育方式在音樂教育中呈現出獨特的魅力。首先，創作性和原本性是奧爾夫音樂教育的靈魂。奧爾夫每個課例都有即興創作和創編的部分，小至一些簡單的肢體動作，大至音樂劇的創編，在創編的過程中，要求不能出現雷同或者需要大家齊心協力完成，音樂的創造力和想象力在這些活動中逐漸培養起來，為人文素養和藝術能力的綜合發展提供了更廣闊的空間；其次，親自參與、訴諸感性、回歸人本。情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫音樂通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能，更好的培養情商；再次，從本土文化出發，奧爾夫的音樂教育思想和教學方法呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言，這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，通俗易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家、某一個區域，而是不斷創新，世世代展下去。
二、奧爾夫音樂本土化在河南進程中的具體體現
隨著改革開放的推進和知識的全球化，文化以侵略或融合方式呈現出來。近幾年來，奧爾夫音樂在河南教育界生根、發芽、開花、結果。在此過程中，生搬硬套和盲目的模仿已經使我們本民族的教育傳統和文化傳統面臨重重危機。我們只有以自身文化為本，吸收西方發達國家的先進技術和經驗，基于我們自身基礎之上加以融合和本土化，具體體現在理念的本土化、樂器制作的本土化及教學的本土化這三個方面。
（一）教育理念的本土化
奧爾夫音樂教育的基本理念是“訴諸感性，回歸人本”， 這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。我們要打破那種單純地教唱歌和模仿現成的音樂藝術作品這種方式來學習音樂，要以我省特有的中原文化為基礎，在教師的引導和培養下，利用河南方言、河南民間舞、河南民歌讓學生即興創編節目，學生似乎在感覺在“玩”音樂，在“玩”的過程中感知音樂的內涵。一方面學生成為音樂學習的主動者，另一方面讓中原文化得以繼承和發揚。
（二 ）樂器制作的本土化
奧爾夫樂器在奧爾夫音樂教育活動中扮演著重要角色，很多活動都需要用奧爾夫樂器來完成。奧爾夫樂器購買起來比較昂貴，河南地區是經濟欠發達地區，所以有些地區沒有條件購置，我們可以因地制宜、因陋就簡、自制鄉土化的奧爾夫樂器。如用大紙箱、洗臉盆、垃圾箱作鼓、用長度不同的塑料管可以敲到出不同的高低的音、用蘆葦可以自制笛子、易拉罐裝上沙土或者麥子可做成沙錘樂器等。孩子們演奏自己制作的樂器，樂在其中，無比自豪，同時也鍛煉了動手動腦的創造能力，這正是奧爾夫重探索、重實踐的原本性教育所要求的。可見，我們從當地實際條件出發自制樂器，不僅是實踐奧爾夫教育的權宜之計，也符合了奧爾夫體系自身不斷創新和發展的需要。
（三 ）教學的本土化實踐
埃里奧特所提出：“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達”。 在教學實踐方面，我省許多參加過奧爾夫音樂教育培訓的音樂教師做過很多嘗試，尤其是在節奏教學、樂器教學，聲勢教學等方面不斷地用我們熟悉的童謠和兒歌，創編出新的課例，進行奧爾夫教學本土化的實踐。比如：從語言出發的《摘豆角》、律動教學《鋤草》、民俗文化《泥泥狗》……這些資料為提高我省的音樂教育質量提供寶貴的教學素材。
三、奧爾夫音樂教學法在河南本土化的制約因素
首先，即興性是奧爾夫音樂教學的重要特點之一，在活動中要求每個主體都要滿懷激情全心投入，在自由中釋放情感、感受音樂。而我們河南人在思維方式、性格特點、文化觀念上會與奧爾夫所倡導的這種即興理念有很大的出入，這就造成奧爾夫音樂本土化進程中出現問題的重要因素；其次，音樂教育環境和教學設備的制約。奧爾夫音樂音樂教學所倡導的原本性、創造性、開放性的思想，主要體現在實際的音樂教學活動中多種多樣，要求音樂設備和器具也是靈活多樣的。而在我省實際的音樂教學活動中，通常只是擺設有桌椅、鋼琴或簡單音樂樂器，沒有即興創作的場地和器材，這種條件下很難進行靈活的學習方式，同時更制約了音樂教學活動的開展；再次，音樂教師整體素養的制約。一名優秀的音樂教師應該具備良好的音樂感知力、理解力，還要有必要的音樂技巧與技能，更重要的要具有極強的“創造力”。現在我省很多一線的音樂教師在接受師范教育時，沒有經過系統的奧爾夫音樂教育理論的學習和實踐，只是經過短期的教學培訓，并沒有真正意義地理解和把握奧爾夫音樂教學法的深奧理論知識，僅限于表面形式上的照搬和模仿，研發課例和自制樂器的能力受到極大的阻礙，對奧爾夫樂器的演奏也不夠熟練。因此，奧爾夫音樂教學法要在我省得到本土化的充分發展，必須從高校音樂教師教育開始，加大社會師資隊伍培訓的力度和廣度，培養一批具有良好的音樂技能與技巧、具備較全面的綜合素質的優秀教師，系統掌握奧爾夫音樂教育體系和教育理念，并能輕而易舉的把理論知識靈活運用于實踐教學中去。
總之，奧爾夫音樂教育在我省開展的時間比美國或一些其它西方國家要晚，尤其在我省的欠發達地區。如何將奧爾夫音樂教育更好的河南本土化，這個任務今后任重而道遠。這就需要我們在廣泛吸取國外優秀音樂文化的基礎上，積極地進行批判地吸收、借鑒和利用，在發揮本土音樂文化優長上，也要實事求是地面對本土音樂文化，尊重國外音樂文化的價值和特點，使奧爾夫音樂教育思想體系更加趨于完善，使奧爾夫教學法在河南的本土化進行地更深入、更徹底。
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信息化教學主要是指運用現代化信息和數字媒體技術，優化教育資源的獲取渠道，推動數字化、信息化教學手段和具有互動性、共享性的教學模式，并培養具有較高信息素養的人才。信息化對教學環境、教學條件、教學觀念、教學手段、課程體系、教學內容及師資素質等多方面都提出了相應的要求。進入21世紀以來，隨著科技的飛速發展，使得計算機應用深入到社會的各個領域，很多高師院校音樂專業將多媒體技術應用于課堂教學。不僅更新了傳統的教學模式，而且使抽象的音樂理論變得生動有趣，極大開闊了學生的視野，激發了學生的學習積極性，提高了教學效率。雖然依托計算機進行數字化多媒體輔助教學已不再是新鮮事，但音樂屬于一門綜合性很強的學科，其包含了大量自然、人文和各類音樂事項及時空變化，教學方法和手段具有特殊性，信息化教學在很多方面尚不成熟，在應用過程中存在諸多問題。
第一，當前高校在音樂信息化教學方面存在誤區。近年來，在國家教育信息化政策導向指引下，各高校基本建立了以計算機網絡通信為基礎的校園網，用于日常教學、科研和管理工作。教育部《普通高等學校本科教學工作水平評估方案（試行）22號》明確規定：“教學方法與手段改革A級標準是積極改革教學方法與手段，成效顯著；必修課應用多媒體授課的課時不低于15%，有一定數量自行研制開發的多媒體課件，教學效果好。”但多媒體教學觀念仍然沒有真正深入到音樂專業教師的教學活動中。許多高校音樂教學多是采取小班教學授課方式，聽課人數較少又受制于教室環境，再加上音樂專業教師在教學過程中過于注重學生的專業能力培養，而對教學形式與內容重視不夠。
第二，各綜合類院校對于音樂專業計算機多媒體技術為代表的信息化教學投入不足。在國外，隨著計算機音樂技術教學與多媒體的迅速發展，計算機音樂技術教學日漸深入課堂教學。而在國內，自1999年高校擴招以來，音樂專業招生人數逐年遞增，導致人均占有教學資源比例嚴重縮水。在目前高校辦學資源緊缺的情況下，相對于優勢學科專業，音樂學科處于明顯弱勢，在各類綜合性院校中，硬件設施投入與更新相對滯后，即使在“數字化校園示范工程學校”的院校，音樂專業的信息化教學資源仍然相當匱乏，尚未形成一個完整的體系。在許多高校的音樂教學中，黑板加鋼琴仍然是大部分音樂課堂教學的主要教具，這種教學方式嚴重影響教學的深入展開。①例如，在和聲教學過程中，教師在黑板上寫出譜例，在學生心中無法形成和聲音程的聽覺聯想，而鋼琴的樂聲轉瞬即逝，使學生時常陷入迷惘，盡管教師認真教學，學生刻苦學習，教學效果則往往事倍功半。又如，曲式分析學屬于音樂學科中的基礎學科，通過分析不同體裁、規模、時代的作品，對各種作品進行結構、內容、音樂作用與價值的概括，使學生能夠準確領會音樂作品的思想內容，并在演奏（唱）的過程中準確表達。在以往曲式分析教學中，需要講解譜例時，大多數教師會將其謄寫在黑板上進行講解，學生對譜例進行書面上的理解。這樣不僅浪費寶貴的課堂教學時間，而學生也僅僅掌握了一些無音響效果的書面規則。
第三，教師在日常音樂教學過程中運用信息化技術能力亟待提高。信息化教學作為一種新型的教育教學手段，要求教師必須能夠正確、合理地將現代計算機多媒體技術運用于日常教學活動中。但目前音樂專業在綜合性高校的學科建設中位置并不突出，師資配備、學歷結構、師生比例方面存在一定問題，再加上音樂教學組織方法、手段具有特殊性，教師工作負擔日漸加重，導致音樂專業教師在高負荷教學任務和職稱、科研壓力的擾動下，疲于應對，難以顧及學習現代教育技術。而一些年長的教師，由于長期習慣于傳統教學方法，而不愿涉足多媒體教學，多媒體教學多停留于電子教案或者幻燈片水平。
二、對高師音樂教育信息化發展的思考與建議
第一，提高師資隊伍信息化掌握水平，打造信息化的音樂專業教師隊伍。積極推進信息化建設是中國經濟和社會發展的重要戰略舉措，而教育信息化則是國家信息化的基礎。上世紀90年代中期，許多發達國家就已經把對教師信息素養能力的培養提升到新型信息社會對人才培養及發展的戰略高度來認識。依據《美國高等教育信息素養能力培養標準》②，結合我國高師音樂教育信息化發展的要求，筆者認為，合格的高校音樂專業教師應具備的信息素養能力包括：良好的計算機操作及網絡應用能力、能獨立進行多媒體課程制作與傳播、能及時從網絡和媒體獲取各種音樂教育相關信息、能通過信息化渠道進行學習與培訓等。因此，高校音樂教育應當深刻理解國家大力發展教育信息化的內涵，積極轉換傳統觀念，盡快培養大量熟練掌握現代信息化教學手段的音樂專業教師。高校應當高度重視教師利用現代教育技術的培訓工作，并將其納入議事日程落實到位，尤其要轉變優勢專業教師培訓而忽視音樂等弱勢專業教師培訓的思想觀念，堅持全面協調發展的辦學思想。例如，每學期制定信息化教育培訓計劃，積極組織和引導音樂專業教師學習現代教育教學理論、計算機多媒體技術、網絡教學技術、教學課件開發及制作等方面的培訓與指導，甚至可以將其列入教師年度考核優秀與否的標準。③
第二，將信息化音樂教學與傳統教學手段相結合，努力打造高校音樂教學實踐體系。盡管信息化教學相對于傳統教學具有不可比擬的優勢，但也不能完全依賴。在音樂教學活動中，要根據教學內容、對象、條件等因素，合理選擇不同教學手段，因材施教，將信息化教學與傳統教學手段相結合。高校音樂專業人才培養目標的定位必須適應現代高師音樂教育的發展，以及信息化背景下音樂教師的崗位需求。在學生培養方面，應著重提高學生對各類音樂資料、專業學習信息的獲取、表達及處理的能力；在高校音樂專業的課程設置上，要有能體現音樂學科信息化的課程，如計算機音樂、數碼鋼琴、音樂欣賞及作品賞析、音樂網站制作、音樂課件制作、錄音制作和現代音樂試聽等；在教學內容中，需要努力融入信息化的要求，通過專業音樂學習網站的建設與共享，延伸課堂教學內容；在教學方法上，通過教師指導學生進行個性化學習，將網絡課程教學與課堂面授教學相結合，從而達到轉變傳統的教學方式的目的；在課 程與教學評價方面，搭建師生互評和交流的網絡平臺，如網上評課、網上選課、一對一課程的師生雙選等。
第三，加強信息化教學環境建設，構建均衡的高校音樂教育硬軟件設施，保證高校音樂教育改革的順利實施。教育是人類為了獲取信息進行信息加工的活動，學校是教育活動的主要載體，因為學校充滿了各種信息，這是其與家庭和社區的主要區別。隨著時代的發展與社會的變革，對學校信息的要求也是在變化和發展。有些學生誤解信息化就是指現代教育媒體，有的學生甚至認為信息化專指計算機，其實信息化包括了校園文化、教育實踐基地、廣播電視及計算機網絡系統、圖書館、各類實驗（訓）室等眾多內容。在高校音樂教育中，需要通過各種方式加強信息化教學環境的建設。首先，應加強校園音樂文化建設。在教學樓大廳、琴房、琴房走廊、樓梯間、音樂廳、排練廳、電梯及各種實驗（訓）室的墻壁上粘貼著名音樂家頭像、勵志名言等信息資料，使學生一踏入音樂大樓便感受到濃郁的藝術氛圍，開闊學生音樂學習的視野。其次，應著力營造良好的信息化學習環境。如在音樂（包括聲樂、鋼琴、器樂、視唱練耳）教室里設置活動桌椅，以便學生在課內能迅速將桌椅拼湊成若干小組，展開討論和實踐，營造自主學習和協作學習相結合的信息化環境等。
第四，著力構建并優化音樂教育專業人才信息化應用能力和素養培養的課程設置方案。為了培養高校音樂教育人才的信息技術應用能力和素質，各個高校音樂教育應著力建立支持音樂教育信息化應用能力和素質培養的課程設置方案。由于每個高校受到所處的地域、交通及經濟發展狀況等因素的制約，各個高校音樂教育專業所開設的信息化課程可能有所不同。因此，應根據開課的具體效果不斷優化和調整，最終確定適合自己學校實際情況的課程設置方案。以中南民族大學音樂與舞蹈學院為例，該院通過近幾年的教學實踐和不斷的探討研究，結合實際情況，不斷優化課程設置，最終構建起按年級劃分的高師音樂專業信息化課程設置方案（表1）。一年級為基礎階段，主要開設數碼鋼琴、計算機基礎、音樂軟件與應用等課程，重點培養學生基礎的專業能力和掌握信息技術的基本知識與技能；二、三年級為積累階段，著重進行和聲學、復調技術、曲式與音樂作品分析、音樂教學法等音樂基礎理論知識的學習，結合計算機音樂和錄音制作等科技化課程，以全方位的實踐完成對基礎知識的升華；四年級為產出階段，學生經過三年的學習與積累，用課堂教學展示、音樂作品創作、畢業論文撰寫與答辯、音樂會來展現信息化音樂教育的豐碩成果。
通過表1可以看出，中南民族大學音樂與舞蹈學院在高校音樂教育信息化方面走在了時代的前列，通過優化過后的課程設置方案，讓學生在大學四年中始終處于一個被信息化所覆蓋的教學體系之中，值得學習和借鑒。
結語
信息化教學對高校音樂專業教學提出了新的要求，同時也為高師音樂教育的發展提供了良好的機遇。運用現代化的教育技術，努力探索高校音樂教育改革之路，使高校音樂教育從單一、傳統的模式向立體多維模式轉變。目前，我國對全面素質教育下了很大的決心，實施力度也大幅增加。這種趨勢必將給音樂教育帶來前所未有的發展機遇，因此，高校音樂教育需要抓住這樣一個難得的機遇，努力實現科學化、信息化，使其邁上一個新的臺階，趕上21世紀世界音樂教育發展的潮流。
注釋：
①③王揚揚.高校音樂專業多媒體教學現狀與對策.新鄉學院學報， 2009（9）.
②此標準由美國高等教育圖書研究協會所制定，美國大學和研究型圖書館協會董事會于2000年1月18日通過，美國高等教育協會和獨立學院理事會分別于1999年10月和2004年2月認可。
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關鍵詞：音樂教育；提高；教學調整；創新
0前言
音樂的美在社會意識形態里主要是體現出“愉快”，它能夠在精神層面給人帶來快樂，使人們得到滿足。音樂是通過自己的藝術美陶冶人的情操，凈化靈魂，中小學音樂教育的目標不是培養音樂家，也不是為了讓學生真的能夠創作音樂，它主要是讓學生學會音樂相關的基礎技能，培養學生對音樂的興趣，具有初步的音樂能力，提高審美品位，這是美育和教育結合的情感教育滲透，能夠培養學生具有一定的審美能力和音樂素養。音樂課程新標準指出，音樂教育是素質教育的重要途徑，美好的音樂是學生獲得美學思想的源泉。鑒于上述情況，本文通過閱讀有關音樂教育書籍和相關信息，掌握豐富的材料，運用歸納、演繹、推理等方法對這些問題進行討論，說明音樂創新教育的必要性和方法，希望能從知識和對音樂的理解這個角度，使每位老師的音樂課都與眾不同。音樂是最古老的藝術形式，具有無與倫比的感染力，它還是交流思想和感情的重要載體，通過人類特定的聲學成為情感的組成部分，是人不可或缺的精神生命。音樂創造出基本的人文素質、能力和藝術時代，如何提高學生的音樂能力，培養學生的創造意識和創新能力，是當今音樂教育的主題。創新作為人類生存發展的重要特征，在知識經濟和信息技術高度發達的現代社會顯得越來越重要，是國家發展進步和繁榮的核心。提高全民的綜合素質、為祖國的建設培養大批人才是中華民族偉大復興的前提條件之一。新的課程標準提出，我國基礎音樂教學的創新可以推動藝術史和整個社會人才的進步和更新。音樂創新最重要的是要實現教育功能和價值。音樂教育應該致力于培養創新人才的創新教育，但長期以來，落后的教學模式使學生在課堂中往往是被動接受訓練，基本沒有獨立思考問題的能力，音樂語言和音樂想象力嚴重缺失。在幾年的學習中，筆者試圖探索培養學生創新能力、創新意識和激發他們潛力的方法，目的是在有限的教學時間里取得最大的成效。
1更新教育觀念、調整教學結構、提高教育質量，以適應改革和發展的需要
在今天，知識經濟時代已經全面到來，為了提高我國音樂基礎教學的創新水平，學生和教師都要轉變過去傳統的教與學的觀念，合理調整音樂課程，學校的藝術教育在新課標的指導下也達到了一定的高度。在傳統的技能知識教學中，音樂教師的主要任務是培養藝術生，這種教學理念已經不符合現代音樂教育的發展需要。作為一門藝術學科，音樂教育需要將基礎音樂知識傳授給學生，但音樂的特殊性質使藝術審美教育難以深入，在教學中不能培養學生的創造性思維。現代中小學的音樂教育要求師生在課堂上能夠自由和諧地開展教與學的活動，并能夠對這個過程中發現的問題隨時進行交流與討論，雙方是完全平等的關系。音樂教師必須從傳統的教師角色中脫離出來，從“教師”到“設計師”，成為學生藝術教育上的“促進者”和“伙伴關系”，創造和諧的人際環境、寬松的學習環境，鼓勵學生研究音樂，尊重每個學生不同的經驗和獨立的思想。創新教育應體現出民主意識，使學生在學習音樂的過程中有自己的尊嚴和自信，在這樣自由開放的音樂教學課堂中，學生更容易形成創新的思想意識。我國基礎音樂教育長久以來一直處于技術含量較低的水平，學校和老師往往輕視音樂課堂上的理論學習，音樂課的內容也是以教學生唱歌為主，主要的形式就是讓學生聽老師的講授，這種學習方法嚴重限制了學生的自主性，更不用說讓學生在音樂課上創新發展了。新課程改革給教育工作者帶來巨大的機遇和挑戰，許多教育培訓都要求將教學的創新精神作為教師培訓的主要內容。創新教育是學校藝術教育的核心內涵，因此，更新教育工作者的教育觀念是音樂教育的當務之急，教師必須以嶄新的姿態適應新時期音樂教學。
2以音樂審美為新課程核心鼓勵創新
目前我國基礎教育的音樂學習還是采用傳統套路，學生們在老師的教導下堅持學習，教學手段單一，信息少，活動量小，缺乏藝術教學過程，教學模式不能充分與創新教育整合，對快速變化的社會的適應力也不足，嚴重阻礙了音樂教育的改革與發展。音樂藝術能夠帶給人美的享受，人們通過音樂表達自己的感情，給人一個想象的空間。沒有想象力的民族是沒有未來的，學生對音樂的認知態度是教育學生審美文化的關鍵。音樂可以凈化學生的心靈，教師在教學中要以豐富的教學手段引導學生積極參與，在課堂上使學生和音樂保持密切聯系，感受音樂藝術獨特的魅力。教師要設計豐富的教學內容，激發學生的學習興趣，使學生在愉快和諧的氣氛下學習，培養初步的創新能力。基礎教育不是精英教育和選擇教育，它致力于提高整體國民素質，因此教師要開發每個學生的音樂潛能，使他們享受音樂課。課堂不再只是面向學生傳授知識的簡單過程，教師可以引導學生參加探索和實踐，以平等的態度與課堂中的各個成員交流藝術研究方法，以促進教學方法創新和提高音樂課的價值，創新教育教學中的音樂創造力具有自己獨特的優勢。創新中小學的音樂課程以培育和發展學生感受音樂的能力，通過教學設計的實踐活動使學生形成新的思想。同時教師也要注重開展創造性學習活動，指導學生理解音樂表達的情感并形成創造性思維。培養學生的創新精神、創新能力，發揮學生的潛力，鼓勵學生積極參與研究和創作評價，是音樂教學過程的主要活動內容，對創作活動的結果和過程的追求也是提高能力的過程。此外，音樂教育不應該有統一的模式和固定的程序，動態的音樂教育過程中也可以找到一些共同的原則，但從根本上說，目前的音樂學習過程仍然充滿了模式化的標準程序，這意味著學生學習音樂的感受和體驗都有固定的“結論”和“答案”，正是這一基本問題限制了學生的思維過程，對音樂學習的獨立性、新穎性和多樣性產生了很大影響。
3突破傳統的教學模式，拓展音樂藝術想象的空間
新課程標準強調，教學要以簡單的教材、資源和工具給學生的學習帶來最大的幫助，因此教師的課堂設計問題和預留作業的答案一般是開放的，答案不是唯一的，具有較強的不確定性，這對促進學生的個性化發展、鼓勵學生自主探索和思考具有重要意義。正所謂“仁者見仁，智者見智”，面對相同的音樂，學生也會因為多方面的差異造成理解和感受的不同，這樣的情況也出現在不同的音樂作品中，在欣賞過程中每個人的主客觀因素的差異和聽音樂程序的不同等綜合因素共同影響學生對音樂的判斷。我們接觸音樂的同時獲得審美的愉悅感，與作品產生情感共鳴，美感逐步形成。教師應該根據這個特點引導學生積極思考，通過每個人在體驗欣賞過程中的個性差異和創造性的理解，潛移默化地影響學生的音樂水平，這個過程也能夠促進學校拿出更高水平的音樂教學。教師必須充分利用學生的個性空間，給學生充分發揮想象力的機會，讓學生根據自己的興趣和特長，在欣賞各種音樂時具有創造性的思維，并可以與其他同學分享自己對音樂的理解。這些學生的創造性的想象力是不可估量的。
關鍵詞：
提升 幼兒教師 音樂素養 重要性
【中國分類號】G623.71
前言
音樂教育是兒童美育的內容之一，音樂藝術的美以它的直接性，鮮明性和富于表現力使兒童更加容易去接受，對于培養有美有善的兒童有很大的意義。同時音樂的教育對兒童智力開發也是很有幫助的，學齡前的兩三年，兒童的聽力最為敏感，同時也是兒童性格形成的萌芽期。在這個時期，兒童可以有較為系統的接受音樂教育，那將能在智力、身心健康、性格發展上有很大的幫助。
兒童音樂教育水平的高低取決取決于教師的音樂素質，因此教師的音樂素質提高是當代教育的重點。了解并去實踐這個重點就要了解以下的幼兒園教師音樂素養的問題。
問題的提出
音樂是一種情感藝術，在兒童音樂教學中教師要把音樂的情感表達出來，以感染幼兒，給他們共鳴為目標。音樂可以增強幼兒的記憶力、想象力和創造力，能夠提高幼兒的聽覺辨別能力和敏感性。簡單的說，幼兒的音樂教育就是發現和發展幼兒潛在的音樂能力，培養幼兒對音樂的興趣，引導他們向美向善。用音樂結合兒童的生活，讓兒童在玩耍中唱唱跳跳，讓他們親身去感知音樂，去與音樂律動，在音樂活動中學習本領；能欣賞，會演奏，懂創造，才能在音樂教育中表現音樂，得到美的熏陶。但是在整體幼兒教師的音樂素養普遍存在很多的問題，并不能深入的進行一些活動只是從面上做一些教育，無法真正對教育效果有所提高。
問題的闡述
當今幼兒教師的音樂素質存在什么樣的問題？
一、幼兒教師在音樂培養中的問題：
縱觀這個時代，師范學校開設學前教育專業越來越多，學前教育專業的學生要學習的東西很多，美術，音樂，英語，鋼琴……現在重點討論音樂教育，通過一些網絡數據分析，我們可以發現當前學前教育學生在音樂素質培養方面存在著一些問題：首先，我國大部分幼師來源于初中生，年齡不大。初中文化程度適應幼師學習的需要，但是他們的音樂基礎與文化基礎差距較大。現在的初中為了保持升學率，取消了音樂課。很多幼兒教師自身基礎差，底子薄，沒有良好的習慣，對于音樂教育更不用說。
二、音樂是一種藝術，是人文科學的重要領域之一，也是實施美育的手段。音樂的技能需要從初步的領悟，到反復的練習直至熟練掌握才能很好的運用音樂。現在幼兒音樂的教育方法基本上是“老師教，幼兒學”、“滿堂灌”等單一的教學方法，在教學過程中，只是單純的教教材，不重視審美能力的培養。一些幼兒教師在學校音樂理論知識都是機械式學習，都停留在死記硬背上，學習的遷移能力很差，實際操作能力差。在教小朋友們也僅限于自己學的，沒有擴展。最后，我國培養幼兒教師的方法比較落后，沒能凸顯幼師特色。幾十年來，我國進行了多次的改革，但總的框架還是一樣，沒有重視幼兒教師的實踐能力，音樂綜合素質還有音樂創造力。在學前教育專業的教學計劃中，只是反復練習發聲，識譜，機械記憶等，課堂氛圍單調，死氣沉沉。畢業出來的幼兒教師在教學過程中滿口專業術語，出了這些就不知道如何去表達，教學缺乏個性。其實出現這些原因是多方面的，但主要原因是對幼兒教師的培養不合理，脫離實際。
幼兒教師在音樂素養方面圖表現
三、 在整個教育過程中，家長十分重視從義務教育開始的教育，
在3-6歲之間的學前教育階段，家長并不重視，出現兩個極端形式。一方面家長普遍認為孩子進入園所，只要開心的玩就行，所以教師音樂素養如果好一些，會用心的創造各種音樂活動，讓孩子真正從活動中感受到音樂的快樂，從而培養音樂素養，反之在家長教育意識落后的情況下，教師音樂素養不高，只是面上帶孩子唱唱歌，跳跳舞，對于正確的發聲等不重視，甚至忽略。
四、 在現代的幼兒教育培訓和學習中，過多的重視教師的各種理
論素養，學科種類特別多，學的也特別多，但是都不是太精。在整個教育中非常重視素質教育，其中音樂教育就是非常重要的 。但是要求幼兒教師都去嘗試，經過簡單的培訓，就去教學，從根本上很多教師音樂素養都不是特別高，導致課程的選材，理解不透，課程的進行知識表面的知識并沒有深入，并沒有真正的提高孩子音樂欣賞能力和表現手法的提高。
五、 在活動中，針對現代的發展要求，很多家長更多的要求孩子
學會什么，許多音樂培訓班的老師知識在某種樂器方面比較精通，大多數老師也知識單一的帶孩子將某種樂器的演奏方法學會，幼兒經濟利益的驅動，很多老師也只是片面的進行教學，并沒有從音樂的整體來考慮對幼兒進行教育，也形成了這樣的一種局面，學音樂的孩子很多，但是孩子整體的音樂素質并不是很高。
提升幼兒教師音樂素養的具體方法：
一、幼兒教師要掌握一定的音樂理論基礎知識
幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。由于幼兒教師的來源和接受專業教育的層次不同。幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論知識，并能夠運用這些理論研究幼兒園的音樂教育就可以了。"音樂教師應該具有較高的音樂理論素養，"這是許多幼兒教育專家的共識。所以，幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水準，并在學習音樂理論的過程中還應該學習一些教育科學的理論，使音樂教育能夠在教育科學理論的指導下，產生最佳的教育效果。
二、幼兒教師要掌握正確的發聲方法和技巧
在幼兒園的音樂教學中，教師的發聲方法對幼兒的音樂能力形成有著重要影響。由于幼兒期正處于語言能力形成的關鍵期，所以對幼兒進行發聲方法訓練是音樂教育中的重要內容，而幼兒教師只有掌握正確的發聲方法，才能對幼兒進行發聲方法的正確訓練。由于幼兒期的語言能力和發聲都還比較差，在學習歌唱過程中經常會出現發聲的錯誤，這就要求教師要能夠糾正幼兒的發聲錯誤，使其逐步掌握正確的發聲方法。幼兒園教師必須掌握歌唱發聲的基本方法和技巧，才能有效地對幼兒進行音樂素質教育。歌唱的發聲機能，主要是由大腦中樞神經直接控制的，同時人心理上的意志和感情也有間接的調解作用，而后者應該是音樂教師必須要掌握的教育技能。歌唱的發聲器官可分為：
呼吸器官（肺、胸、腹）；發聲器官（聲帶）咬字、吐字器官（喉、舌、齒、牙、唇）；共鳴器官（胸腔、口咽腔、鼻咽腔、頭腔）。呼吸器官和咬字、吐字器官由大腦直接控制其活動，發音器官和共鳴器官則必須通過意志及感情的調解，間接地控制其活動。歌唱發聲的各器官，即是獨立的，又是相互聯系的，在對幼兒的訓練過程中，應根據幼兒的具體情況，可隨時調整或側重某一部分發聲器官的訓練，以達到訓練的要求。
三、幼兒教師要具有正確分辯聲音優劣的素質
幼兒園的音樂教學，一般都是以集體教學形式為主。當教師面臨一個發聲能力還不強的幼兒群體的合唱聲音時，教師必須具備分辯聲音優劣的聽覺能力，這是對幼兒教師的職業性要求。
首先，教師應該有正確的聲音觀念。所謂的正確聲音觀念，是指教師在實施教學之前，應對所要教學的樂曲的各種音律、節奏、聲調等都有較熟悉和清楚的掌握，形成一個客觀而準確的聲音標準，并以此來判斷幼兒在演唱中的正確與錯誤。這種聲音標準的形成和掌握是靠教師平時的自我訓練和經驗的逐漸積累而形成的。
其次，教師應具有判斷和糾正錯誤發聲的能力。幼兒在合唱時集體成員同時發聲，在群體同時發聲的情況下，教師要能夠判斷其中某一個人的發聲特點及其正確與錯誤，還應該能夠及時糾正錯誤發音，這就要求教師必須對每個幼兒的發聲特點有比較熟悉的了解和掌握。
再次，教師應熟練地掌握咬字、吐字規律。歌曲是語言和曲調相結合的一種藝術形式，生動而形象的語言是表達歌曲思想情感的重要工具，正確咬字、吐字就成為歌唱藝術中的一項基本功。教師只有掌握了正確咬字和吐字的規律，才能在教學中指導幼兒正確咬字和吐字，掌握正確的歌唱方法。這一項素質要求實質上是要求教師必須熟練地掌握普通話，不僅能用普通話作為平時的交際工具，還要在音樂教學中用準確的普通話把歌詞表達出來。這樣教師就會把正確的發音標準固化在記憶之中，并形成一個判斷正確與錯誤的客觀標準，當幼兒在演唱中出現了錯誤發音后，教師不僅能及時發現并糾正，還可以對幼兒進行針對性的強化訓練，以形成幼兒對語言的正確發音。
四、教師應該掌握正確指揮音樂的技能技巧
指揮在音樂教學中十分重要，教師只有正確、清楚地作出指揮的各種拍節圖式，才能使幼兒迅速理解音樂語言并掌握正確的唱歌方法。拍節圖式是教師運用手勢、表情、身體動作把音樂節奏演化成的一種直觀的音樂語言，借助這種直觀的音樂語言，教師把對音樂的要求及演唱的意圖傳遞給幼兒，使其正確演唱，以達到最佳的演唱效果。因此，教師平時應對各種指揮的拍子圖式準確掌握，正確演示，這是一個幼兒教師準確進行音樂教學的重要基本功。
在指揮過程中，教師應依據歌曲的思想感情、風格，音樂的旋律、速度，音樂節奏的力度及對樂器的輕、重要求等不同內容將指揮拍子圖式以線條化的、音樂化的形體語言演示出來，使幼兒群體能以整齊、優美的音樂旋律和悅耳動聽的歌詞，演唱出歌曲中的美好思想情感。
因此教師指揮的手勢要服從于歌曲旋律的抑揚頓挫所表示的感情變化，用以啟發幼兒正確表達歌曲的思想感情及音樂意境，使演唱效果達到最佳程度。另外在指揮過程中，還要把起拍、呼吸拍和結束拍用指揮手勢準確表達出來，使全曲的開始和樂句中的換氣及樂段的結束整齊劃一。在指揮過程中，教師的表情和眼神也是指揮的重要語言，指揮的手勢是傳達教師內心語言的工具，而教師的表情和眼神則是內心情感的自然流露，它象一座無形的橋梁在教師和幼兒之間架起了一條感情的紐帶。"眼神是靈魂的窗戶"，透過教師的眼神，可以使幼兒感到教師的喜、怒、哀、樂之情，從而激發幼兒全身心地投入演唱，使音樂學習的最佳效果得以產生、
二、具備形象生動的身體律動能力。幾乎在每個音樂活動的活動目的或過程中，都要求教師能在自身具備良好的肢體律動的基礎上，運動身體，展現動作成為了引導幼兒學習歌詞、節奏和感知音樂形象的有效手段，幼兒教師所具備的音樂素養這一大特色，是區別于中小學音樂教師音樂素養構成要素體系中最為重要的一環。
三、具備善于表現基本音樂構成元素的能力。教材中選用的音樂作品都是短小愉悅，大都代表著具體、生動、活潑的音樂形象。因而，教師需要從這些短小但不失在音樂構成的要素中作品中，從一個更微觀的視角來所創作的或適宜于在幼兒園中所選用的音樂作品的表達方式，充實教師自身的音樂素養。
綜上，幼兒園必須對教師的音樂素質進行全面訓練，才能使其掌握音樂教育的藝術精髓，才能使幼兒園的音樂教育水平不斷提高。
從幼兒教師應掌握何種最基本程度的音樂知識和技能做了闡述，以及從構成音樂多種要素的角度出發，關注到幼兒教師應如何表現音樂、通過何種方式表達音樂才能更好的與幼兒原有的音樂經驗相適應。并以上述兩種構成要素融會貫通為根本立足點，為幼兒教師在其個人的音樂素養上要求勾畫了一幅最基本的愿景。
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【關鍵詞】中職學校；音樂課程；鍵盤樂器教學；教學對策
隨著素質教育的不斷推進，對學生綜合素養水平的要求越來越高，音樂教育可以有效提升學生的素質修養。在中職音樂教學中，傳統的音樂教學模式和方法已經無法滿足學生的需求，導致學生對音樂學習興趣不足，主動性不強。本文以鍵盤樂器教學為例，針對教學中客觀存在的問題，提出改善策略和建議，具體分析如下。
一、中職音樂教學中存在的問題
一方面，部分教師對鍵盤樂器教學的認識水平不高。音樂教育與其他學科存在顯著的差別，并非單純的技能教育或審美教育，而是二者兼顧的綜合性教育。然而有些音樂教師并沒有深刻認識到音樂教育的特殊性，對音樂教育的認知度不高，或是片面重視鍵盤樂器的技能教學而忽視了審美教育，或是單純追求審美教育，導致學生的技能基礎不牢。有些教師認為，只要學生練習好樂器就完成了任務，而對如何培養學生的藝術情操和欣賞能力不夠重視，更沒有采取有效的措施，導致學生的學習僅停留在掌握技能的基礎階段。還有些教師以音樂欣賞教學為主，對于樂器技能訓練的重視程度不足，認為音樂教育只是熏陶學生的音樂素養，而忽略了基礎技能教學。這其中也有中職學校對音樂教育不重視的因素，比如，鋼琴演奏教室中只有一臺鋼琴，整節課只有個別學生能夠接觸到鋼琴，更多的學生僅學習了樂理知識，實際操練的機會很少。另一方面，不少學生的學習主動性不高。大部分中職學生在學習生涯中未能養成良好的學習心態和學習習慣，對學習的熱情和信心不強，學習的主動性不高，不愿與教師良好互動，導致音樂教學效果不理想。其中，也有教師教學模式因循守舊的原因，有些教師仍然采用灌輸模式，只是照本宣科地講解樂理知識，演示樂器演奏技巧，沒有充分調動學生的積極性，發揮學生的主觀能動性，導致學生對音樂學習的興趣更低。
二、提高中職音樂教學質量的對策和建議
針對中職音樂鍵盤教學存在的客觀問題，教師首先需要轉變音樂教育觀念，對鍵盤樂器教學進行明確定位；其次應發揮學生的主體作用，做到因材施教；最后應強化師資隊伍建設，提升音樂教師的執教能力。
（一）轉變觀念，明確定位
中職學校應充分認識到音樂教育的育人價值，明確音樂教育具有技能教學和審美教育的雙重屬性，避免出現追求單方面功能的偏頗行為。音樂教育是素質教育的良好載體，可以培養學生的音樂素養，讓學生懂得如何去發現美、感知美、表達美，幫助學生成為更好的人，實現綜合素質能力的全面提升。因此，中職學校應加大對音樂教育的投入力度，要保證樂器教學的器材設施充足完備，滿足學生動手實踐的需求，使鍵盤教學不僅停留在樂理知識講解，更滲透在學生親自演奏練習的過程中。同時，中職學校應結合本校的師資情況和學生的學習需求，開發音樂校本教材。根據學生的興趣愛好和未來專業發展，在教材中加入更多貼近時代生活和崗位工作的內容。比如，對于幼師專業的音樂教學，應突出兒歌在教材中的占比，使音樂教學真正適應學生未來工作的需要。在此基礎上，學校還可以定期組織音樂文化活動，開展樂器演奏大賽等實踐活動，培養學生的音樂興趣，激發學生的創作熱情，營造良好的音樂學習環境，為音樂教學工作的開展奠定良好的基礎。
（二）以生為本，因材施教
大部分中職學生往往剛接觸鋼琴等樂器，由于專業課程較多，能夠投入學習音樂的精力不多，在鍵盤樂器訓練中的時間更是十分有限。同時，由于學生已經接近成年，骨骼基本定型，在鋼琴演奏等方面的學習難度很大。在這種情況下，學生往往會失去學習信心，喪失學習的熱情，甚至產生厭學情緒。針對中職學生的實際情況，在鍵盤教學中必須充分尊重學生的主體作用和個體差異，做到因材施教、循序漸進、分層教學，才能取得較為理想的教學效果。首先，教師要真正尊重學生，正視學生的個體差異，以發揮學生的主體作用為第一目標。鋼琴等樂器教學需要日復一日的大量練習，單純依靠教師的講解和指導作用有限，更重要的是應激發學生的學習興趣，引導學生自發自主地參與學習，刻苦練習。因此，教師要和學生建立平等、和諧的師生關系，加深對學生的了解，促進師生之間的交流互動，為學生提供融洽、輕松的學習環境，有助于學生全身心投入學習。其次，教師要重視講解示范，及時糾正學生的錯誤。教師的講解示范對于初學鋼琴等鍵盤樂器的學生來說尤為重要。教師要對每個旋律、每個技巧進行精確的示范，講解其中的知識和方法，幫助學生形成初步的印象，打牢學生的基礎。在學習的初期，教師的演奏示范必須規范、嚴謹，講解要詳細、準確，幫助學生解決樂器彈奏的重難點環節，教會學生正確的處理方法。很多中職學生是第一次接觸樂器，這種直觀的教學方法可以避免學生走彎路，先通過模仿來快速入門，可以準確掌握彈奏技巧，使學生逐步建立起肢體協調彈奏的感覺。最后，教師要發揮信息化教學的作用。在信息時代背景下，教學工作早已不僅局限于課堂，教師可以制作微課等教學資源，通過網絡分享給學生，監督學生的學習情況，通過網絡與學生交流互動。通過信息化教學手段，教師可以精心制作理論知識、彈奏技巧等方面的教學資源，針對各個重難點知識詳細闡述、集中講解，避免同個問題的無限重復。學生可以自主下載所需的課件資源，進行針對性補充學生，不限時間和地點，學習樂器演奏知識，不斷鞏固自身所學，并與教師和同學交流討論，大大提升學生的學習效果。
（三）加強培訓，提升能力
音樂教師是鍵盤教學的主導者，教師的專業素養和執教能力直接影響鍵盤教學效果。為了提高專業教師的教學水平，中職學校應強化師資隊伍建設，不僅可以吸收高水平的專業教師加入，更要充分利用現有資源，為音樂教師提供進修學習的機會，構建完善的教育培訓機制，提升音樂教師的責任感和素質能力水平。同時，作為音樂教師，應持續學習專業知識和教育理論，與同行多切磋多交流，吸取先進的教學理念和方法，在工作中不斷總結經驗和教訓，嘗試開展多種形式的教學活動，創新教學方式，提升教學效果。例如，在鋼琴演奏練習中，教師可以組織學生進行接龍練習，讓學生來回交替演奏。通過這種方式，可以使學生能夠互相觀摩、體味，把自我練習和他人做法相互印證，在良性競爭中獲得提高。再如，對于幼師專業的學生可以采用聲樂律動表演法，教師可以通過邊彈邊唱的方式，讓學生強化節奏把控，并鍛煉學生載歌載舞的能力，以適應未來的工作需要。教師要為學生提供盡可能多的實踐機會，如組織音樂會或競技比賽，學生可以在舞臺上獨奏或與他人合奏演出，使學生獲得成功的喜悅。不僅是對學習成果的匯報展示，使學生在實踐活動中找出存在的問題和不足，充分激發個人潛力，提升樂器演奏的熟練度，更是對學生心理素質的強化鍛煉。
三、結語
綜上所述，中職音樂鍵盤教學面臨著教師認知度不高和學生主動性不強的問題，需要音樂教師轉變教育理念，不斷探索和創新教學方法，尊重學生，鼓勵學生，培養學生的學習興趣，鍛煉學生的演奏技能，培養學生的審美能力，向社會輸送高素質的專業人才。
參考文獻
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