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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學策略及方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高中音樂;鑒賞教學;策略
高中教學中的音樂欣賞是一門抽象的課程，學生在學習的過
程中有一定的難度，在新課程背景下，高中的音樂鑒賞教學中采用了眾多的教學方法，例如，欣賞法、引導法、聯想法、體驗法、講授法、比較法、舉例法、聆聽體驗法、對比聽辨法、演示法、練習法、討論法、探究合作法。在眾多教學方法中，教師要采用合理的教學
策略，才能降低學生學習的難度，有效地提高學生對音樂的鑒賞
能力。
一、新課程背景下的高中音樂鑒賞教學的重要性
在新課程背景下，高中音樂鑒賞這門課程在教學中要培養學生高尚的品德及情操，開發學生的智力和欣賞能力。通過教師有效的教學策略，使學生了解音樂的背景，理解音樂語言的表達方式，掌握音樂的基本規律，增加學生對音樂的鑒賞能力，就可以提高學生利用音樂傳遞情感的能力，利用音樂知識制作出更多受人們歡
迎的作品，感染人們以積極向上的心態，在未來的人生道路上更好地學習、工作和生活。
二、新課程背景下的高中音樂鑒賞教學的策略
高中的音樂鑒賞教學，主要是了解民族歌曲的特點及體裁，中國曲藝及戲曲曲種的辨別，中外樂器及樂器作品的欣賞，現代通俗民曲鑒賞，中外流行音樂的鑒賞等，教師通過在音樂鑒賞的教學中合理地運用有效的教學策略，才能夠使學生更好地鑒賞音樂，利用音樂傳達自己的情感，制作更多的音樂作品讓人們欣賞。
1.利用多媒體激發學生的情感
在高中音樂鑒賞的教學中，合理運用多媒體教學設備來激發學生鑒賞音樂的能力。例如，在鑒賞《孟姜女哭長城》這首歌的時候，教師用多媒體播放孟姜女哭長城的電影，伴隨著孟姜女哭長城的音樂，學生一邊看著幻燈片上生動的畫面，一邊聽著凄涼的歌詞“今夕把亡夫來祭奠，滿腔悲憤怨蒼天，你不該容忍暴君，逞霸道，害得俺恩愛夫妻，難團圓哎呀……”，學生感受到這首歌蘊含的凄涼和悲痛的情感。通過教師利用多媒體的教學策略，體現了更好的鑒賞音樂的特征，激發了學生內心的情感，學生會通過這首歌的音調、節奏、旋律、速度、力度等體裁，理解聲樂中體現的意境包含怎樣的感情，展現當時社會背景下怎樣的生活方式，使學生了解時代的背景，學習更多的知識，并有效地提高學生鑒賞音樂的水平。
2.利用比較法進行鑒賞對比
在高中音樂鑒賞的教學中，合理利用比較的教學方法，將所學習的歌曲或曲調進行對比，使學生增長鑒賞音樂的能力。例如，在一個單元的學習內容結束后，教師要求學生對歌曲《幸福歌》和歌曲《腳夫調》進行鑒賞比較，從對比中發現音樂的結構、體裁和基本要素的不同，學生在比較中，明顯發現了這兩首曲調的節奏不同、樂器不同、速度不同等音樂的知識內涵。教師在鑒賞音樂的過程中合理地運用比較和分析的策略，學習音樂的基本常識，使學生深深地感悟到音樂中不僅能贊揚、歌頌人和事物，體現人的喜怒哀樂，也是一種交流與表達的特殊語言工具，激發學生鑒賞音樂的積極性，有效地提高了鑒賞音樂的能力，學生在生活中，利用音樂的音符過得更加豐富多彩。
3.利用體驗法使學生進行實踐
在高中的音樂鑒賞教學中，教師可利用體驗教學法使學生親
身實踐，提高鑒賞音樂的能力。例如，在鑒賞《滾核桃》這首歌曲的時候，為了讓學生更好地鑒賞這首歌曲的特征，通過要求學生進行親身實踐，教師分發給每個學生一個小鼓，并要求學生跟隨著音樂的節奏進行實際操作（拍打），學生通過自己激昂的敲打過程，能夠感受到音樂的基本特征。學生通過在體驗教學中進行對應的實踐，有效地提高對音樂的鑒賞能力，提高了個人素質及個人修養，并對音樂鑒賞有了進一步的認識與了解，在今后的學習工作和生活中，利用學習到的音樂知識合理地運用到適當的位置上，展現了學生的個人才華，并在活動或是演出中占有一席之地。
在高中音樂鑒賞的教學中，通過學校和教師的努力，采用有效的教學策略，利用多媒體激發學生的情感，利用對比的教學方法使學生了解不同的樂曲的特點不同，帶給別人的情感不同，利用體驗教學法使學生經過親身體驗，更好地尋找鑒賞音樂的方法，并在鑒賞音樂的過程中通過音樂的感染，讓學生聯想到更多的意境，在
提高鑒賞音樂學習成績的同時，也能夠使學生運用音樂知識更好
地生活。
參考文獻：
關鍵詞：小學音樂；音樂創編；教學策略
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0299-02
所謂的音樂編創教學便是讓學生在教師的引導下，開發自身的大腦思維，在教學中尋找著與音樂的共鳴，在共鳴中產生靈感，創造出屬于自己的音樂。音樂創編需要學生有著開闊的思維能力以及創造能力。在新課改中將音樂編創列為了音樂教學中的重點教學內容，這是一種讓教師將課堂交給學生的體現，旨在發展學生的創造能力，在創造音樂的同時發展自身音樂個性，同時也通過創造音樂增加學生對音樂的理解，提高對音樂的興趣。為了達到預期的教學目標，教師在教學過程中可以通過以下一些教學方法提高小學生的創造能力[1]，幫助學生進行音樂創編。
1.普及樂理 為創造音樂奠基礎
學生想要進行音樂編創，第一要素是學生應有著良好的音樂基礎，學生在進行音樂編創時，每寫一句曲子都需要音樂理論作為依據。學生也只有知道了每一個音調的高低，低音高音分別代表的情感以及音調之間的不同組合將會帶來一種什么樣的效果等理論知識，學生在進行音樂編創時才能根據自己所寫歌曲的曲風進行適當的曲調組合。例如學生想表達的是一種高興的情緒，但用的曲調是低沉冗長的音調，便會造成曲調與歌詞情緒不符的情況，會讓聽眾覺得很怪異，不知這首歌表達的究竟是一種什么樣的情緒。故教師在進行音樂教學時，應最先教學生進行識譜練習，為后期的音樂創編打下良好的基礎。
2.創設情境 為編創音樂找靈感
學生在進行音樂編創時一個不可缺少的因素便是靈感，靈感相對與音樂基礎是一個相對縹緲的事物，學生看不見也摸不著，也不知道什么時候便會在腦海中涌現出靈感。而教師在進行音樂編創教學時，通過創設預設的不同情境，可以幫助學生產生靈感，讓學生在情境中體驗的不同感情，以一種審美的眼光去看待情境中的每一種事物，通過不同的角度去看待情境中的每一個角落，也許在一個不經意間便找到了音樂創造的靈感[2]。學生進行音樂編創同時也需要一定的審美能力，學生在情境中對事物進行分析時，同樣也培養了學生的審美能力，為學生進行音樂編創提供了一個"輔助技能"。
例如：教師可以在課堂中播放一朵花由節花苞，然后慢慢開放，然后慢慢枯萎，最后接出果實的視頻給學生看。對于這一個過程，學生從不同的角度看待會有不同的感受，最后寫出的歌曲也會是不同的風格。有些學生看到的是一個花苞出現時對世界的期待，有些是看到花開時的絢麗，有些看到花枯萎的憂傷，有些看到結果的喜悅，有些看到花期的短暫等，每一種同學都有著自己的一種思想。教師通過一個情境更加容易讓學生在情境中找到對音樂的靈感，創造出不同的音樂。
3.欣賞歌曲 為編創音樂列例子
學生在進行音樂創編前期可能對曲調以及歌詞的創造感覺到無從下手，教師可以讓學生先對其他歌曲進行賞析，分析其他歌手創造曲調以及歌詞時運用的技巧以及對不同曲調的組合方式，然后對一些學生自己認為好的曲調進行一些模仿創造[3]。讓學生先通過借鑒別人的曲調先要求在模仿中創造，然后在脫離別人的創造模式，在不斷的模仿中創造出屬于自己的歌曲風格，達到舉一反三、事半功倍的教學效果。
4.培育個性 為編創自己的音樂施教
在音樂創編時每一個學生的思想都是不一樣的，故教師在進行音樂創編教學時要注意學生個性的發展，不能在課堂中限制學生的思想，對于學生的一些奇思異想也別一棒子打死，要鼓勵學生對音樂的不同的理解、想法。在教學課堂上，把課堂交給學生，對學生只進行一些基本知識的講解，然后幫助學生對音樂進行理解，不同的學生對音樂也是有著不同的理解，故教師在教學時要注意因材施教，培養和發展學生的個性，讓學生大膽的進行創作，對學生創作出的作品給予肯定，樹立不斷創作信心、恒心。
綜上所述，教師在進行音樂創編教學時最先應該培養的便是學生的創造能力，只有培養了學生的創造能力才能在創編音樂時能創造出曲調以及歌詞，并且應該加強學生的音樂基礎知識，只有學生基礎知識扎實，在進行創編時才能找到正確的理論依據。當然除了以上列舉的教學策略，教師在教學時還能運用很多其他的教學策略，教師在進行教學時應根據學生的具體情況來選擇最合適學生教學策略，并且可以在教學過程中根據教學實際自己創造一些教學方法，只要能達到預期的教學目標便可。
參考文獻：
[1]何俊龍. 培養學生對音樂的興趣之我見[J]. 黑龍江教育（小學版）. 2005.（Z1）.
關鍵詞：幼兒園；音樂活動；教學策略
音樂活動是幼兒園實施音樂教育的一種重要形式，也是孩子們的最愛。針對藝術教育中重技能和結果，輕情感和社會教育的現象，在幼兒園藝術集體教學中，教師應積極激發幼兒參與活動的自主性，充分重視幼兒的自由表現，通過建構適時的助推支架推動幼兒自主發展。
基于此種教育理念，在組織的兒園音樂教學活動的過程中，就筆者自身而言，會遇到藝術技能傳授與培養幼兒藝術感知力之間的矛盾，故而使用何種恰當的策略，怎樣在確保幼兒身心健康發展的前提下，促進幼兒音樂能力的提高是非常具有挑戰性及實踐意義的。現今，幼兒園教育教學多以“兒童、全體、普通、開放”等原則為引領，教師在組織音樂活動時需要能從教育教學的理念直到細小的語言組織環節的提問都能擺脫單一維度的思考模式，全方位的考量音樂對于幼兒身心發展所起到的促進作用。因此，下列問題轉變成了在組織音樂教學活動中無法回避的，即：
“選擇何種策略才能真正促使幼兒音樂能力的發展？”
“何種方式能最大程度調動全體幼兒參與音樂活動？”
“歌唱教學中的有效提問策略為何？”
上述問題的最佳解決途徑不在于書本，而在于真正的日常教學實踐。鑒于此，筆者以園級課題開展一年以來的素材加以整理和積累，并將實踐中的點滴積累成文，從“教學目標――學習動機――組織策略――對象意識”等四個維度加以闡述，試探尋出在音樂教學活動的有效策略。
一、明晰音樂活動的教學目標
在《綱要》以及《3-6歲兒童發展指南》的引領下，幼兒園教師在開展音樂時從以前的“為音樂而音樂”的教學目標，轉變為“通過歌詞培養幼兒音樂藝術的審美情趣”，音樂只是幼兒通過音樂藝術形式感知美、體驗美的形式之一。
教師在開展音樂教學活動時，首先要明確本次活動的教學目標。有了明確目標的教學活動，教學才能更順利的進展，教師才能更好的進行教學效果評價，也才能更好的針對幼兒表現中的問題進行引導。基于目標自身的活動設計，需要考慮以下三方面的因素。
第一，目標的設定要從本階段幼兒的年齡發展特點和音樂學習特點出發，符合本階段幼兒的音樂發展水平。比如為小班幼兒設定的“用動作表達歌詞內容”目標，就需要充分考慮到幼兒小班思維動作直觀性的特點。
第二，活動目標的難度要適宜，既要適合幼兒當前的生活和經驗水平，又要具有一定的挑戰性。比如“初步學唱歌曲”、“學唱歌曲、新編歌詞”這樣的目標既來自于幼兒的現實生活和實際經驗，又讓幼兒面臨著一定的挑戰，需要在教師或者成人的指導下才能完成。
第三，目標表述要清晰、明確，并具有可操作性。比如“學會內外圈換舞伴隊形、學會三舞伴互動隊形”這樣的目標表述就很容易操作完成。如能在活動課設置好這樣的教學活動目標進行教學，進而完成活動目標。
二、掌握引發幼兒學習動機的方法
學習動機是指個體發動和維持學習活動，教師在組織開展教學活動時肯定要依據幼兒此項發展水平。這就需要教師會激發幼兒參與活動的主動性和興趣性。基于園本課題的開展進程，筆者作為一名任職不到三年的新教師，在實踐教學活動中（特別是在音樂欣賞教學活動中）采取了以下兩種策略。
其一，故事法。幼兒都喜愛聽別人講故事，可以利用這一點在開展音樂活動，特別是音樂欣賞活動時設置和樂曲內容相關的故事情境，吸引幼兒的注意力，引發有的興趣。如《農夫與禾苗》的音樂欣賞活動，可在引入階段創編一個農夫辛勤在田里耕種的小故事，將幼兒更好地帶入音樂的想象的情境中。
其二，實物吸引法。如在《水族館》片段賞析時，筆者帶領幼兒觀察了植物角中的各類小魚，并在活動課利用家長帶來了各類小魚、小蝦等，先期讓幼兒更好地觀察、感知水中生物的形態和特點，調動幼兒情緒、吸引幼兒注意力。當然，教師也可以選擇制作一些新鮮的、特別的玩具作為引入環節的鋪墊。
三、靈活使用活動教學方法
明確每一個教學環節的具體任務也是關系到教學活動完成質量高低的重要因素。在幼兒園進行生活與學習的幼兒思維處于初級階段，對他們的教學指令一定要簡單、明確。如：“請先聽我唱”、“請跟我學唱”、“你也來試試動動你的身體吧”、“請聽清音樂的前奏”等等，這一系列指令性的言語，能使幼兒明白到底應該如何做。當然這也就要求教師在進行音樂教學活動前必須明確每一個活動環節的具體任務，知曉每一個活動環節的操作性定義，以便給幼兒明確、清晰的指令。在這樣的基礎上，引導幼兒反復練習，并逐步開展活動。
1.讓幼兒真正學做一個主動的學習者
兒童的發展都是主動的，教師在音樂教學活動中常常扮演著音樂知識傳遞者的角色或者是知識權威的象征，并時常有意無意的無視幼兒個體的主觀能動性而采取“灌輸式”的教學方法，導致幼兒只會在教師開展過程中一味的模仿節拍或者記憶歌詞。其實，我們知道所有的藝術活動都帶有自發性和創造性，幼兒應作為整個音樂活動的參與者參與在教師實施教學活動中。
2.讓音樂環境浸潤幼兒的心靈
通過潛移默化的音樂環境的創設，使幼兒能充分浸潤在充滿音樂氛圍的環境，變枯燥的音樂學習為主動學習。有關音樂環境是否能真正豐富幼兒音樂審美能力、促進幼兒音樂能力的發展已有較多的文獻資料加以佐證。
四、具備活動組織管理的對象意識
每個幼兒的音樂能力都是不同的。這一方面是受先天遺傳因素的制約，另一方面則是受生活環境的影響，所以幼兒的音樂能力個體差異性特別明顯。因此，需要以本班幼兒現有的音樂能力水平位依據，在此基礎上對不同的幼兒提出不同的要求，采取不同的教學方法，并且能夠讓全體幼兒積極參與到活動中，讓每一個幼兒都能體驗到音樂所帶來的美的感受。當然，此項活動策略在實踐過程中，未必能在每次活動中都能有較好地達成度，這就需要教師在對音樂活動進行評價時，采用“多維”思考的角度，不冒然給班級中的幼兒下判斷性的評語。應以開闊的視角和一種更為科學合理的方法為幼兒的成長與發展做評價，真正將活動組織中的對象意識時刻付諸于實踐。
總之，重新審視組織音樂活動，制定出有利于幼兒整體發展的音樂活動目標，明晰了活動教學對象的管理措施，采用多元化的評價觀念，那我們就將會貫徹藝術教學所應達到的最本質目的，努力為其創造一個獲得全面、豐富以及綜合的審美體驗的機會，讓藝術之光開滿每個孩子純真的心靈。
參考文獻
[1]王秀萍. 學前兒童經驗音樂教育[M].合肥：安徽文藝出版社，2009.
[2]許卓婭. 學前兒童音樂教育 [M].北京：人民教育出版社， 1996.
作者簡介：周瑞民（1986-）男，黨員，內蒙古鄂爾多斯市準格爾旗第一中學，音樂教師， 職稱：中教二級。
【摘要】音樂具有陶冶情操的重要作用，中學音樂教學是培養完整人格的重要一環。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，同時也能陶冶學生的情操，培養音樂欣賞能力和學生的想象力。但在目前的實際教學中卻存在著諸多問題，限制了學生的音樂才能，也影響了音樂課的美育功能。音樂鑒賞課的教學策略成為解決這些問題的關鍵所在。其中，啟發式教學、多元智能理論等教學方法對改善目前高中音樂鑒賞課的弊端有重要作用。
【關鍵詞】高中音樂鑒賞課；啟發式教學；多元化教學
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0055-01
1 高中音樂鑒賞課教學的現狀
近年來有許多科學家通過科學研究證實，音樂對人的身心健康有著積極的作用，它是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。此外，音樂還有很多奇妙的功能，它還能提升學生的審美能力。美學理論認為：人類的審美意識是以審美對象的存在為前提的，先有審美對象才有審美意識，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美意識。因此要提高學生的審美意識，必須先讓學生接觸大量的優秀音樂作品，而音樂鑒賞就是接觸大量音樂作品的主要方式。
培養學生的音樂還能陶冶學生的性情。《高中音樂課程標準（實驗）》 （以下簡稱《標準》）指出：具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化修養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。因此，學校音樂教育，不僅是提高學生的音樂知識和技能，更是要培養學生的情操，要放到影響社會風氣，培養一代新人的高度上來認識音樂課，來看待音樂鑒賞。優秀的音樂作品無不表現著人類積極的情感，如貝多芬的 《命運交響曲》表出了對不公命運的抗爭，《草原夜色美》表現了對和平寧靜的夜色的熱愛，《我的祖國》表現了對祖國的熱愛對侵略者者的憎恨等，學生在欣賞音樂的同時，思想情操得以陶冶，靈魂得以凈化。
令人遺憾地是，目前許多學校除了音樂特長生之外，其他學生很難上一節音樂課，一些開設音樂課的學校也當作可有可無的課程，常常應學生要求學唱一些流行歌曲，一些學校普遍存在著重知識傳授而輕情感熏陶、重音樂技能而輕音樂審美能力的傾向，一些學校的音樂教學還缺乏音樂學科特點，采用其它學科的教學方法來教授音樂，這些現象在一定程度上影響了音樂教學的效果。
2 高中音樂鑒賞課的教學策略
要改善這種現狀需從改變教師的教學策略入手。因為教學策略是建立在一定理論基礎之上，為實現某種教學目標而制定的教學實施總體方案。包括合理選擇和組織各種方法，材料，確定師生行為程序等內容。教學策略的選擇和制訂是教學設計的中心環節，以提高教學效率為目的的教學策略的形成，有利于教學目的的全面實現。具體可有以下幾種：
第一，為了更有效地激發學生的興趣，采用多媒體進行教學。多媒體技術的應用，給音樂教學帶來了新的發展契機。 與傳統教學形式相比，多媒體音樂欣賞教學形式有很大的優越性。不僅增加了課堂密度，更以精美的畫面吸引學生，使音樂欣賞有形、有聲、有色、有情，易于激起學生的學習興趣，產生強烈的感染力。 所以，教師在教學中要適當的運用多媒體技術。 如欣賞京劇 《貴妃醉酒》時，就可以借助多媒體教學的強大功能，因為平時學生很少接觸京劇，光靠教師講解以及聆聽名段，學生很難理解和喜歡，利用多媒體技術，就可以直觀形象的展示一代京劇大師梅蘭芳的藝術風采，讓學生真正體會京劇的藝術魅力。
第二，引導學生關注音樂要素的細微變化。感知音樂形式美的能力是強調音樂記憶力的訓練與知識技能的積累有機結合，有效地促進學生將知識技能內化為個人的精神財富和轉化為音樂審美的能力。引導學生關注音樂要素在音樂表現中的變化是實施這一教學中的極其關鍵和有效的策略。“以聽為中心”是音樂教育所遵循的原則，訓練學生“音樂耳朵”，養成良好的聽賞習慣，積累聽覺經驗，發展音樂感受力、想象力、理解力和創造力是教師在教學過程中必須關注的問題。為此，教師在教學中應充分揭示音樂要素在音樂表現中的作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是單純的枯燥的技能訓練和灌輸死記硬背的知識。
第三，啟發學生借助相關文化挖掘音樂內涵。藝術正如科學一樣，目的主要是理解。在對音樂作品有了審美體驗和審美理解時，所得到的是人生其他體驗極少能提供的，分享那是審美教育的重要任務。對音樂表現形式的觀察，就是要從審美的層次體驗音樂，并對審美對象有具體的、深入的思考，審美教育就應該幫助學生的這種思考合情合理，從而促進將來更好地進行審美體驗。因此，啟發學生挖掘所欣賞的音樂作品的精神內涵并對其進行分析理解和給予恰當的評述是高中音樂鑒賞教學中重要的教學策略之一。
第四，織多元化的音樂專題學習。傳統的音樂鑒賞課經常以單一的傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要的教學目標。教師在課堂中占據主導地位，通過聽音樂、講音樂、再聽音樂這樣一種教學模式把音樂教育禁錮在了固定的區域內，這種封閉、狹隘的音樂教學格式大大降低了學生的審美積極性，削弱了學生體驗音樂、感受音樂的熱情。《標準》中提到，音樂是體驗的藝術，音樂教學過程應是一令在教師啟發和指導下學生主動參與及體驗的過程，同時將相關的音樂文化知識融進音樂活動之中，讓學生在對音樂的整體感受中自然地學習。因此，在音樂鑒賞教學中組織多元的音樂專題學習，可以讓學生自主學習知識、增加經驗，在平等互動和諧的氛圍中，體驗音樂、表現音樂。加德納認為，智能是在實際生活中解決所面臨的實際問題的能力、提出并解決新問題的能力、對自己所屬文化提供有價值的創造和服務的能力。這種能力實際上是多種智能的組合。而組織多元的音樂專題活動過程中，是對學生各種智能的綜合利用和全面培養。
【關鍵詞】音樂課堂教學；教學策略；有效性
一、目前初中音樂課堂教學中存在的問題
目前，我國的初中音樂課堂教學還存在著一定的問題，主要有以下幾個方面：
（一）初中音樂教育得不到人們的重視。長期以來受到應試教育的思維模式的影響，人們對初中音樂的重要性認識不夠到位，認為初中音樂課程是可有可無的，這就在直接導致了初中音樂課堂教育發展緩慢甚至是停滯不前的不良現象。
（二）在教學方法上忽視了技能的培養。初中音樂的課堂教學大多是單純的音樂理論知識的傳授，繁瑣的理論知識和以歌唱為目的的技能的培訓，使學生處于被動地位，泯滅了初中生的個性，不利于他們在音樂的學習中主觀能動性的發揮。
（三）在初中音樂課堂教學中還存在老師主觀上不重視教學的現象，由于音樂不用考試，音樂教學的壓力就會隨之減小，所以在備課上不夠認真，在對學生作業的批改上也只是應付，不能夠了解學生在音樂中的優缺點，造成學生的音樂水平得不到提高，因此，音樂課堂教學的效果也不好。由于音樂教育者的不重視，所以在音樂課堂教學的科學研究上沒有鉆研和成果，這也是音樂課堂教學效率低下的重要原因。
（四）初中音樂課堂教學還缺乏針對性，教學的目標不明確。在教學內容上對難、易點的劃分不明顯，對重點知識缺乏講解，在講課中機械、教條的照本宣科，缺乏新意和創作激情，沒有將音樂教學與實際生活想聯系，因此學生的學習興趣不高。
二、提高初中音樂課堂教學有效性的措施
（一）改革教學觀念，實現有效教學。在初中音樂教學的過程中，首先就是要摒棄傳統的對音樂不重視的錯誤觀念，認識音樂學習對學生的重要性，在教學理念上，要建立開放、互動的現代教學觀念，這是音樂有效教學策略實施的基本前提。老師要明確學生在音樂教育中的主體地位，在音樂教育中要調動學生對音樂學習的積極性，幫助他們樹立正確的音樂學習觀念和目標，營造一個輕松愉快的音樂學習氛圍，使他們樂于學習音樂，這是實現音樂課堂教育有效性的關鍵因素。
（二）精心鉆研備課，開闊學生思維。在音樂課前，老師要認真備課，深入研讀教材，精心預備生動的音樂課堂。通過認真備課、精心設計音樂課堂，才能夠在真正的課堂上獲得滿意的教學效果。音樂教師要從以往的對學生傳授音樂理論知識和歌唱技巧的教學模式里走出來，最大限度地開發和利用音樂課程資源，提高學生的抽象思維能力和拓展他們對音樂的想象空間。老師首先要充分的、有效的利用教材，挖掘潛藏在教材中的可用信息；其次，可以正確的利用顯性的教材資源，比如校內的音樂教學設施、圖書館中音樂資源等，來開發新課程資源，來進行更好的教學；還可以啟發和指導學生對課程資源進行開發創新，使學生在學習中享受音樂帶來的樂趣。
（三）創設教學情境，實現課堂互動。在音樂課堂教學中，老師要根據學生的興趣愛好、個性特點設計出富有趣味性、探索性和開放性的情景，可以有效的調動學生對音樂學習的好奇心和積極性。學生通過對創設情景的觀察和體驗，拉近與音樂之間的距離，創設的情景與所教的音樂課程的內容相融合，這樣使學生對音樂課程更容易理解，強化了學生的情感體驗，使學生的音樂學習水平和學習能力進一步提高。音樂課堂具有開放性，它不僅局限于機械的教與學，而是在更多的對話、交流與合作中展開的。音樂課堂上的對話與交流有利于學生發現問題、思考問題、解決問題，使學生主動參與到課堂教學中；課堂互動使師生體驗到探索和求知的樂趣，有效地促使師生共同進步和發展。
（四）通過具體實踐，提高學生的學習能力。由于傳統音樂教育初中生處于被動地位，老師只是機械的、過分系統的進行授課，而不考慮和關心學生的實踐能力。在初中音樂有效教學的策略中，就要培養學生的實踐能力，倡導學生主動參與音樂教學、樂于探究音樂課程，著力培養學生發現問題、思考問題和處理問題的能力，通過開展自主學習的方式，培養學生的探究精神和創造精神，提高學生獲取新知識的能力。通過學生對音樂學習的具體實踐，既鍛煉了學生的歌唱技巧，又培養了學生對音樂學習的興趣，從而有利于學生的音樂學習水平的提高，有利于有效的實現音樂課堂教學的目的。
（五）利用多媒體技術，使音樂教學富有趣味性。音樂不僅是一門學科，也是一場聽覺盛宴。隨著科學技術的不斷發展，在教育領域也出現了多媒體教學等先進的教學設備。音樂教師在教學的過程中可以利用計算機等現代的教學設施，開闊學生的音樂視野。利用多媒體教學，把所要欣賞的音樂資料利用多媒體技術以立體的形式呈現出來，增加了音樂教學的趣味性，讓學生更能夠身臨其境的感受音樂作品帶來的震撼，豐富學生對音樂作品的感受，不再局限于老師所講的理論知識，提高學生的審美能力，從而激發他們對音樂的學習的興趣以及對音樂進行創新的潛能。
三、結語
總之，提高初中音樂課堂教學的有效性既是時代的要求，也是音樂教育自身發展的要求。我們要更新教學觀念、精心鉆研備課、創新教學模式、豐富教學內容，并且與學生建立良好的師生關系，創建一個和諧的音樂學習的課堂氛圍，才能夠實現音樂課堂教學的有效性，才能提高學生音樂知識和歌唱技巧水平，從而推動音樂教育的發展。
參考文獻
[1] 黃金.提高初中音樂課堂教學的有效性的幾點思考[J].大眾文藝，2010（23）.
[2] 鄭旭英.初中音樂課堂教學有效性的實踐與思考[J].東西南北·教育觀察，2011（08）.
一、認真分析研究教材
要設計好一堂音樂課，必須在學習理解音樂教學大綱的基礎上，對教材的特點結構、體系等進行全面細致的分析研究，明確每一單元、每一課的教學目的、教學重點及教學難點，提出解決難點的方法。此外，在具體分析某一課的時候，還應考慮以下幾個方面：
1歌曲、樂曲
分析歌曲、樂曲的感情、音樂形象、風格特點、題材、體裁，編選練聲曲、練習曲，對作品進行藝術處理。
2識譜知識
設計好階段性的復結工作，分析識譜教學與唱歌教學、唱游教學的關系，設計好教學譜例和教學卡片。
3欣賞作品
反復聆聽熟悉作品，查閱有關資料和音符常識，音樂家介紹等內容，分析作品的感情、藝術形象、主題音樂、風格、特點、題材、體裁，編寫精彩的音樂小故事和解說詞。
二、根據教學內容和學生的學習需求，設計教學目標
教學內容的選擇直接影響教學效果，內容多了、深了，學習接受不了；內容少了、淺了，學生會感到不滿足。因此，確定教學內容，應從音樂學科自身的系統性和學生的接受能力這兩個方面來考慮。一般來說，小學音樂常采用以唱歌（唱游）為主，結合識譜、欣賞、器樂、創作活動等內容。一節課以2～3項內容為宜，最多不能超過4項，否則會造成教學層次不清楚，重點不突出等現象。教學目標應根據教學內容和學生的學習需要來設計。教師可通過課件，精唱、欣賞、討論、表演一系列活動，讓學生提高感受表現音樂的能力。
三、精選教學素材
在音樂教學工作中，科學合理地選擇教學素材尤為重要。我們可將教科書中提供的教學曲目、音響音像資料、音樂知識技能、相關文件內容等，做詳細的收集、整理和補充工作，并在此基礎上根據教學目標的要求進行篩選，即哪些材料可用，哪些材料可不用，甚至教科書中沒有的內容，由于教學的需要，也可以選來充實教學內容。因此，選擇教學素材的真正含義是精選符合教學目標的教學內容，而不是一般性地選擇教學內容。
四、選擇教學形式和教學方法
正確選擇教學形式和教學方法是音樂課教學成功的關鍵，它是音樂課設計時重點考慮的核心問題，在選擇教學方法時應注意以下幾個方面：
（1）選擇教學形式和教學方法要符合學生的心理、生理特點及學生的興趣愛好，要使音樂課充滿生氣和歡樂。
（2）選擇教學形式和教學方法要有利于調動學生的學習積極性，發展學生的創造性思維。此外要把創造法貫穿于音樂教學的始終，有意識地培養學生的發散性維和創造性思維。
（3）選擇教學形式和教學方法要有利于發揮教師的專業特長。在音樂教學中，教師要盡量發揮自己的專業特長。因為教師們的演唱、演奏，比起聽錄音、看錄像來更能打動學生，更能激發他們的學習積極性，同時也提高了教師在學生心目中的地位，溝通了師生之間的感情。
（4）選擇教學形式和教學方法，要與教學目的、教學內容相適應。任何教學形式和教學方法都是為教學目的服務的，因此，在選擇教學形式和教學方法時，應以教學目的為核心，根據教學內容的需要，遵循音樂審美的規律。
五、合理安排教學時間和程序
一、音樂教學策略
1.德育與美育
“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”，這是蘇霍姆林斯基的名言。小學音樂教育的意義，遠遠超出了藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質、培養完善的人格，音樂教育首先要教學生“學會做人”。
2.生動與主動
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積的質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好的體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.傳授與創造
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現了更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。
4.靜態與動態
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
二、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱游課進行了初步總結：
（1）唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性：
采取音樂游戲、律動、歌表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們的審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面能為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面能積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。
（2）唱游課的指導思想：
“動中學，玩中學，樂中學”，一切從學生出發。
（3）唱游課的相關策略：
a.注重興趣；b.人人參與；c.創設情境；d.加強表現；e.加入競賽；f.即興創作。
（4）通過歸納，初步形成了游戲教學模式：
附圖（略）這一模式從兒童的年齡特征出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂。當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教學的過程，這一模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可以引伸到中年級。
（5）唱游課教學評估：
《音樂課程標準》指出：“感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”音樂來源于生活，最終又回到生活，在音樂鑒賞教學中，如何準確把握教學內容，激發學生的興趣，使他們在自主探究、合作交流的過程中真正學會感受和鑒賞音樂，拓寬學生的思維空間，促進學生潛能的開發與良好個性的發展，對于音樂教師來講，就意味著要不斷探索并總結有益的教學方法，注重教學質量和效益，實施有效教學。
有效的課堂教學主要體現在課堂教學的學習效率、學習效益、學習體驗。要真正實現音樂的有效教學，也就需要每位音樂教師長期的努力和付出以及全體音樂教師的共同研究和探討，因為只有音樂教師的有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。課堂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教材環節的層次性、教學手段的便利性、教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效性、教學評價的合理性等方面入手展開教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感上獲得協調發展和提高，有效達成音樂課程的目標要求。當然，評價課堂教學有效與否，不單是以教師是否完成教學任務或教得是否認真來決定，而是指學生有沒有所學以及是否有成效。如果學生不想學或學的沒有效果，即使教師教得再苦也是無效的或低效的教學；如果學生學得很苦，而沒有得到應有的進步和發展，同樣也是無效的或低效的教學。所以說，決定課堂教學是否有效，關鍵在于學生的學習成效，它將是我們探索有效課堂教學的重要依據。那么，什么樣的課堂教學才稱得上是有效的呢？
一、具有明確的教學目標
音樂課程的教學目標是學校音樂課程價值的具體性體現，是學生在學校和教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現和階段性、特殊性的學習結果。有效教學的研究成果也肯定了教學目標設定的必要性和重要性，認為教學目標的合理設定是有效教學的要素之一。因此，確立科學的音樂教學目標，不但能夠指明確音樂教學方向，提出音樂教學任務，確定音樂教學方式，調節與改進音樂教學的操作過程和方法，同時還能夠明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規范音樂教學進度，提出音樂教學要點，檢測與評價音樂教學的實施過程與效果。因此科學合理的確定音樂教學目標對于提高音樂教學質量，促進學生發展具有不可忽視的重要作用。
二、選擇合適的教學策略
教學策略是一堂課中所有教學方法的有機整合。它是音樂課堂教學設計的有機組成部分，在特定的教學環境中為了完成課堂教學目標以及適應學生學習的需要而采取的有效教學措施。每一種方法都具有適用的有效范圍，都能夠合理地體現和展現課堂教育理念、教學目標、教學內容、學生的具體特征以及教學環境氛圍，對于同一章節的教學內容，教師可以選擇不同的教學策略，但是一定要實現課堂成效，不能違背科學性原則。
三、投入良好的學習狀態
課堂中學生良好的學習狀態是指學生自覺學習的程度。而學生的學習狀態具體表現為：學習是否積極主動，精力是否充沛，注意力是否集中，情緒狀態是否樂觀，思維是否活躍。一般說來，主動投入學習的效果優于被動投入；深層參與學習的效果優于表層參與。要使學生投入良好的學習狀態，主動地參與到課堂學習，教師就必須要做到：
1、讓學生明確學習的目標；
2、引發學生的情感體驗，激發其合理適度的學習動機；
3、提出富有挑戰的問題及任務，引發學生積極思考與參與行為；
4、給予學生適當的鼓勵。
有效的課堂教學應當激發并保護學生主動學習的動機，課堂教學結束后又能保持學生繼續學習和探究的愿望。
四、具有良好的教學管理
在有效的課堂教學中，教師的教學和管理并存，良好的課堂管理不僅能夠恰當安排學生的課堂學習活動，促進學生參與課堂，同時也能采取有效的措施排除不必要的課堂干擾，保證課堂教學的時效性。因此，教師要協調、控制好課堂中的各種教學因素，使之形成一個有序的整體，以確保教學活動的順利進行。
五、呈現精細化的教學環節
【關鍵詞】音樂教學；教學模式；教學策略
一、回顧與分析
（1）我國幼兒音樂教育乃至中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練——歌唱。
（2）五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
（3）以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。
（4）隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
（1）明確目標、轉變觀念。教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，幼兒音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了幼兒音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。
（2）研究、總結國內的經驗及其模式。自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在幼兒音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
（3）加強對國外音樂教學思想與模式的研究。本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
三、音樂教學策略
（1）德育與美育。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
（2）生動與主動。“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
參考文獻：
關鍵詞：學前兒童 差異教學 實施策略
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）06-0083-01
在差異教學中，教師扮演著推動者和合作者的角色。教師在差異教學中教學策略的實施，直接影響甚至決定著差異教學的實施效果。本文特提出如下具體策略和思考。
如果學生學習任務的難度與學生在某方面的能力和理解力（準備水平）相當，或者學習任務能夠引發學生的好奇心和學習熱情（興趣），以及如果學習任務能鼓勵學生以偏好的學習方式（學習風格）進行學習，那么他們的學習會取得更好的效果”。 因此，我們應該立足于學前兒童音樂能力的差異為他們提供開放性的音樂學習內容。
根據《幼兒園教育指導綱要（試行）》，學前兒童音樂教學應該是開放式的、充滿活力的，而不是封閉的、沒有生氣的，學習內容的選擇既要適合幼兒的現有音樂能力水平，又要有一定的挑戰性；既要考慮幼兒的現實音樂學習的需要，又要有利于其長遠發展；既要面對所有幼兒，又要充分考慮到不同兒童的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到音樂美的熏陶和培養，尤其是對有音樂天賦的兒童要注意發展他們的音樂潛能。因此，在選擇幼兒音樂學習內容時應該注意。
第一，同樣的內容，針對不同的幼兒，采用不同的教學方法。每個學生的智能強項是不同的，因此在教學中教師要善于抓住他們各自的強項進行教學，用學生擅長的方式來完成教學。就拿《瑪麗有只小羔羊》的教學為例，當幼兒學會歌曲后，我們可以請語言方面有天賦的學生為歌曲創編新的歌詞，請有律動天賦的學生創造一段律動舞蹈，請擅長繪畫的同學畫一副小動物像，請喜歡演唱的學生為大家演唱等等。兒童雖然在一起共同學習同一首作品，但可以用不同的形式來表達自己對音樂作品的理解。教師應該尊重幼兒的個體音樂能力差異，用不的形式去教同一教學內容。
第二，根據幼兒音樂能力差異，對教材進行彈性加工。音樂教師可以根據幼兒音樂能力的強弱對教材進行必要的刪減和綜合。同樣的內容對有的兒童來說很簡單，但是對有的兒童而言卻很困難。教師應該建立自己的差異化音樂資源庫，使學習內容與幼兒達到高度的匹配，讓每一個學生都充分認識到自己的學習潛能。教師可以根據自己的理解、獨特感受以及特長去把握教材，可以增加也可以減少，以滿足不同程度孩子的不同需要。學前音樂教師還可以在兒童集體的主體性或者單元性音樂活動中加入動畫片或者繪畫等視覺藝術的手段的運用，讓兒童可以更加細膩、準確的去理解音樂作品。
當然，在為學前兒童選擇學習內容時，一定要把握好幾個原則：第一，必須能夠引起幼兒的學習興趣和學習的需要，并能為幼兒的感受提供生動、感性、形象的基礎。第二，必須符合實際，與兒童生活相關的而不是那些無意義的，或者適合以后學習的。第三，要考慮幼兒智力和情感上的整體性，同時尊重音樂學科自身的基本體系，將“淺顯的、然而又是必要的、科學的、準確的、生動的、簡約的、內賦情感內涵和發展動機的音樂知識教給幼兒”。第四，必須體現幼兒教育活動性，實踐性的特點，內容選擇上要注意游戲性和趣味性，還要注意靈活性和伸縮性，每個作品都不是僵死的、固定不變的東西，而是可以從多方面、多角度去理解和發展的。如結合現在熱播的幼兒動畫片（喜羊羊與灰太狼、天線寶寶等），將劇中的人物形象引入到相近形象的音樂作品（歌曲狼與小兔，小紅帽等）中來，這樣不進能更大的激起學前兒童學習音樂的興趣和熱情，也可引導學前兒童在家庭生活中進行自覺的學習和聯系每個學前兒童的音樂能力都是存在差異的，他們在不同的年齡段所表現出來的音樂能力的發展是十分顯著的。僅僅是隨著年齡的增長，幼兒的音樂能力也在不斷提高，這是一個客觀事實。而且，由于不同的兒童對音樂有不同的感受和理解使得他們在表現音樂時呈現出明顯的個體的差異。
目前在學前兒童音樂教學方法上存在一個比較嚴重的問題是教師過分關注音樂以外的形象性和生動性，而離開了音樂的本義。要為學生創設多樣的教學方法和活動，不僅要使用傳統的唱歌教學活動，還有創造生動有趣的唱游，律動，音樂游戲，節奏樂器演奏，舞蹈，音樂創編等活動。以靈活多樣的方法和活動照顧到每一個幼兒的差異。
第一，如果幼兒一起合作開展某個音樂游戲或者創編活動，可以考慮把班上的學生分成或個小組。小組人數少，學生就有更多的機會參與音樂活動，這使得教師的管理更加便利，也助于幼兒更有效率的開展各種音樂活動。
第二、靈活掌握和不同小組一起工作的時間。教師不必把時間平均分配給各個小組。時間的分配應該依據每個小組對直接教學及教師反饋的需要程度而定。
第三、盡可能把時間分配給那些需要更多指導的小組，對其他只需要教師少量指導的學生，可以設計更為多樣的音樂活動讓他們自己去做。
第四、用幼兒的語言向孩子說明學生在彈性分組學習時要遵守什么樣的行為準則。
第五、指導幼兒在什么時候可以用什么方式向教師求助。建立一種方式，讓學生明白教師什么時候有空，可以回答他們的問題或提出反饋意見。在幼兒音樂教育中，教師可以利用背景音樂的播放和停止來建立這種方式，還可以利用一般上課時慣用的節奏樂器（鈴鼓）來建立
如果差異教學的方法和策略能被每一位學前音樂教師所掌握，那么學生們將會打下較為堅實的音樂學習基礎，我們的社會也能獲得巨大的收益
參考文獻
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[4]王懿穎.學前兒童音樂教育的理論與實踐[M].北京：北京師范大學出版社.2004.
[關鍵詞]音樂 鑒賞 現狀 策略
1 高中音樂鑒賞課教學的現狀
近年來有許多科學家通過科學研究證實，音樂對人的身心健康有著積極的作用，它是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。此外，音樂還有很多奇妙的功能，它還能提升學生的審美能力。美學理論認為：人類的審美意識是以審美對象的存在為前提的，先有審美對象才有審美意識，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美意識。因此要提高學生的審美意識，必須先讓學生接觸大量的優秀音樂作品，而音樂鑒賞就是接觸大量音樂作品的主要方式。
培養學生的音樂還能陶冶學生的性情。《高中音樂課程標準（實驗）》（以下簡稱《標準》）指出：具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化修養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。因此，學校音樂教育，不僅是提高學生的音樂知識和技能，更是要培養學生的情操，要放到影響社會風氣，培養一代新人的高度上來認識音樂課，來看待音樂鑒賞。優秀的音樂作品無不表現著人類積極的情感，如：貝多芬的《命運交響曲》表出了對不公命運的抗爭，《草原夜色美》表現了對和平寧靜的夜色的熱愛，《我的祖國》表現了對祖國的熱愛對侵略者者的憎恨等，學生在欣賞音樂的同時，思想情操得以陶冶，靈魂得以凈化。
令人遺憾地是，目前許多學校除了音樂特長生之外，其他學生很難上一節音樂課，一些開設音樂課的學校也當作可有可無的課程，常常應學生要求學唱一些流行歌曲，一些學校普遍存在著重知識傳授而輕情感熏陶、重音樂技能而輕音樂審美能力的傾向，一些學校的音樂教學還缺乏音樂學科特點，采用其它學科的教學方法來教授音樂，這些現象在一定程度上影響了音樂教學的效果。
2 高中音樂鑒賞課的教學策略
2.1 為了更有效地激發學生的興趣，采用多媒體進行教學。多媒體技術的應用，給音樂教學帶來了新的發展契機。與傳統教學形式相比，多媒體音樂欣賞教學形式有很大的優越性。不僅增加了課堂密度，更以精美的畫面吸引學生，使音樂欣賞有形、有聲、有色、有情，易于激起學生的學習興趣，產生強烈的感染力。所以，教師在教學中要適當的運用多媒體技術。如：欣賞京劇《貴妃醉酒》時，就可以借助多媒體教學的強大功能，因為平時學生很少接觸京劇，光靠教師講解以及聆聽名段，學生很難理解和喜歡，利用多媒體技術，就可以直觀形象的展示一代京劇大師梅蘭芳的藝術風采，讓學生真正體會京劇的藝術魅力。
2.2 引導學生關注音樂要素的細微變化。感知音樂形式美的能力是強調音樂記憶力的訓練與知識技能的積累有機結合，有效地促進學生將知識技能內化為個人的精神財富和轉化為音樂審美的能力。引導學生關注音樂要素在音樂表現中的變化是實施這一教學中的極其關鍵和有效的策略。“以聽為中心”是音樂教育所遵循的原則，訓練學生“音樂耳朵”，養成良好的聽賞習慣，積累聽覺經驗，發展音樂感受力、想象力、理解力和創造力是教師在教學過程中必須關注的問題。為此，教師在教學中應充分揭示音樂要素在音樂表現中的作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是單純的枯燥的技能訓練和灌輸死記硬背的知識。
2.3 啟發學生借助相關文化挖掘音樂內涵。藝術正如科學一樣，目的主要是理解。在對音樂作品有了審美體驗和審美理解時，所得到的是人生其他體驗極少能提供的，分享那是審美教育的重要任務。對音樂表現形式的觀察，就是要從審美的層次體驗音樂，并對審美對象有具體的、深入的思考，審美教育就應該幫助學生的這種思考合情合理，從而促進將來更好地進行審美體驗。因此，啟發學生挖掘所欣賞的音樂作品的精神內涵并對其進行分析理解和給予恰當的評述是高中音樂鑒賞教學中重要的教學策略之一。
聲母、韻母和聲調是構成漢語音節的三元素。聲調是漢語音節的一部分，是區別意義的音高變化。學好聲母、韻母和聲調是學習漢語的基礎。聲調教學一直是對外漢語教學的重點和難點，是絕大多數漢語學習者掌握漢語語音的最大障礙。漢語學習者大多存在或輕或重的“洋腔洋調”現象，究其原因，就是因為不能熟練地掌握漢語聲調。基于此，本文通過綜述近二十年關于對外漢語聲調教學偏誤研究方面的已有成果，總結了漢語學習者在聲調學習方面的主要偏誤類型、偏誤成因以及教學策略，并針對這些教學策略提出了自己的一些看法，以求教于專家學者。
二、漢語學習者聲調偏誤類型
（一）母語為聲調語言的漢語學習者的聲調偏誤描寫
目前這方面的研究對象主要集中于泰國和越南學習者。
李紅印（1995）提出，泰國學生學習漢語時的聲調偏誤類型是：第一聲的調值不夠高，第四聲調太長。
蔡整瑩、曹文（2002）則把泰國學生漢語聲調的偏誤模式歸為：陰平上不去，陽平去聲長。
任廣玉（2015）發現，泰國學習者在發去聲時總是將聲音拉長，讀成41。
楊娜（2004）提出了越南學生在學習靜態聲調和動態聲調時的不同偏誤。在學習靜態聲調時的偏誤是：讀陰平時不夠高，達不到55值（約為44值），如“開（約44）”；上聲調讀得較輕，曲折不夠，約為213值，如“好（213）”；去聲調起點較低，且較短，約31值。在學習動態聲調時的偏誤是：陰平與陽平或上聲連讀時，往往將陰平讀成降調，如“剛（21）才、非（21）常”；陰平在后時，往往會讀成降調，如“火車（31）、開車（31）”；陰平和去聲連讀時，往往會把去聲讀成平調，如“高興（44）”；去聲和去聲連讀時，前一個去聲往往讀成平調，如“護（44或33）照”。
（二）母語為非聲調語言的漢語學習者的聲調偏誤描寫
目前這方面的描寫研究對象主要集中于美國、日本、韓國、俄?_斯、蘇格蘭、尼泊爾等國家的學習者。他們雖然來自不同的國家，有著不同的母語背景，但在學習漢語聲調時表現出的偏誤卻大同小異。
桂明超（2000）通過對比描寫漢語普通話雙音詞的聲調組合方式和美國英語語調調型，歸納了美國學生學習普通話聲調時上聲變調的偏誤，如在讀“北京”“禮堂”“煮飯”“水果”這幾個詞時，美國學生把第一個字的聲調按214來讀。彭玉康、胡袁圓（2006）也認識到了這一點。
高玉娟、李寶貴（2006）在研究韓國學生時發現，韓國學生習得漢語聲調的偏誤，主要表現在調長、調域以及聲調格局等幾個方面，并得出結論：對于韓國留學生來說，最容易習得的是去聲，其次是陰平，然后是陽平，最難的是上聲。韓國留學生習得漢語聲調的最大偏誤是陽平和上聲的混淆，將陽平發成低曲折調。邵帥（2012）也提到了此觀點。任廣玉（2015）提出“在跟韓國學生交往的過程中發現他們在學習漢語聲調時有男女之別：男學習者一般會把漢語的聲調讀成四聲或接近四聲，而女學習者則會讀成二聲。”
總之，母語為非聲調語言的漢語學習者其聲調偏誤主要是：陽平和上聲相混，去聲和陰平相混。
關于聲調偏誤類型的研究早已有之，但研究對象的范圍過于狹窄，僅僅局限于美、日、韓、泰等國的漢語學習者。為了使聲調偏誤研究更加科學、全面，筆者認為可以從不同國別的志愿者或公派教師中選出代表，負責語音學習方面的研究整理，并不斷完善。雖然實施起來過程復雜且耗時長，但卻可以保證其科學性和嚴謹性。
三、聲調偏誤的原因分析
（一）學習者母語的負遷移
母語為非聲調語言的漢語學習者缺少對音高變化的認識，而漢語的聲調是一個相對的概念。并非知道四個不同的調值就可以學好，還有調域問題。（李舒慧、趙鑫，2012）
池楊琴（2005）、楊娜（2005）、彭玉康、胡袁圓（2006）、宋益丹（2009）、邵帥（2012）、孫宏愿（2013）等學者均認為母語負遷移是造成聲調偏誤的主要原因。除了母語負遷移對目的語的干擾等主要原因之外，有學者還提出了一些其他的主客觀因素。
（二）羨余特征
譚董妍（2010）指出，羨余特征并不一定會影響交際，但會降低學習者的進取心，造成偏誤僵化。李丹青（2011）指出，教師在課堂上或者在日常交際中，為了能與漢語學習者順利地進行交流，通常會忽視學習者的聲調錯誤，這就是“羨余特征”。羨余成分一般屬于信息交流中的剩余信息，是交際中不影響信息接收和理解的成分，例如留學生在教室里稱呼l?osh?，漢語教師知道是“老師”而不去糾正。這樣學生就忽視了聲調的準確讀音，有可能使這些偏誤“化石化”。
同樣提到羨余特征的學者還有孫宏愿（2013）。
羨余特征確實是對外漢語教師需要注意的，教師應該在交際過程中注意糾正學生的發音，但在對外漢語教學中也要避免過分糾正學生的偏誤，該如何把握這個度需要教師好好考慮。
（三）學習者不具備“關鍵期”優勢
孫宏愿（2013）指出，學習漢語的留學生大部分都是成年人，他們已經錯過了語言學習的關鍵期，而且大部分人在嬰幼兒時期都沒有接觸過漢語。根據“關鍵期假說”，某種行為要得到正常發展，必須在幼兒階段的某一時期給予特殊刺激，如果錯過了這一發展時期，這種行為將不可能得到預期應有的發展。
（四）學習者心理因素
倪彥、王曉葵（1992）指出，有些女生認為第三聲發不好是因為這個音太低了，只適合于男性。還有的學生提出，他們不喜歡第四聲，因為這個聲調“太兇”，“像是在吵架”。學習者心理上對某些聲調的拒絕自然會阻礙聲調的習得，但總的來說，從學習者心理因素進行的聲調習得研究仍然很少。池楊琴（2005）也提到了這種觀點。
這一原因跟學習者母語背景以及語言習慣類似。任廣玉（2015）發現，泰語中，降調如果短促就會給人不禮貌的感覺，所以泰國學生在發去聲時總是將聲音拉長，讀成41。
除了學習者自身原因以外，還與漢語教材、漢語教師、學習環境和學習方式等有關系。其中彭玉康（2006）、王強、安玉香、陳麗（2010）等學者作了深刻分析。
筆者認為，前述幾個原因所起的作用也很大，需要對其加大研究力度，提出可行的解決方案。在偏誤原因方面，學習者自身原因雖然無法輕易改變，但可以針對其自身原因提出相應的策略，提高學習者的學習效率，減少洋腔洋調。
四、教學策略
關于教學策略，傳統的教學方法大多是改變聲調教學順序、引入半上升以及聲調特征教學。如彭玉康、胡袁圓（2006）、毛麗（2007）、譚董妍（2010）、林珍華（2011）、李舒慧、趙鑫（2012）、郭佳佳（2016）等學者均提到了這些教學方法。本文還總結了一些近幾年提的較多的教學策略，在以后的教學中，對外漢語教師可以酌情考慮使用。
（一）利用相應的樂理知識進行教學
龍小玲（2013）認為，“這種方法主要是看到了音樂中的音階不分國度的通用性以及對五個不同音高的定調也有很大幫助。不過，音樂中的五個音階和我們音高中的五度還是有差別的。所以用樂理知識來教漢語聲調只能是作為一種輔助手段，而不能把兩者不同領域的相似的東西完全等同起來。”
郝然（2015）指出，“既然漢語聲調和音樂所發之音在基本原理上是一致的，既然我們可以改進音樂的五線譜來記錄漢語聲調的調值，那么，我們是否可以借助漢語聲調學習者的音樂感知與音樂素養去認識、學習、掌握漢語聲調呢？事實證明，這是可行的。”
筆者比較同意龍小玲的觀點。雖然通過一些樂理知識進行教學可以在一定程度上激發學習者的學習興趣、活躍課堂氣氛，但該方法無疑對漢語教師以及學習者提出了更高的要求，實施的可行性較小。
（二）原型理論在聲調教學中的應用
宋益丹（2009）認為，“在練習的過程中，教師應適當講授這些音節的意義，讓學生體會到漢語聲調的別義性在交際中的重要作用，比如‘煙’和‘鹽’，‘??’和‘燙’，‘年級’和‘年紀’等，而不僅僅是‘媽麻馬罵’這類在交際中不太可能引起混淆的例子。”
龍小玲（2013）指出，“對于剛接觸漢語聲調的學習者，我們可以在他們的頭腦中建立一種聲調的概念，建立一個原型，學習者可以很好地感受四個聲調，如：湯tāng，糖táng，躺t?ng，燙tàng。當學習者忘記某個聲調時，可以將該聲調對應原型中的聲調找到感覺。聲調教學中建立原型的最大意義是方便學習者快速地糾正發音。但是，需要教師找好穩定又相對簡單的原型，便于學習者記憶和及時提取。這種教學法適合用于詞匯量積累少、語感還不強的初學者。”
筆者認為，這兩種觀點可以有效結合起來。在學生已經初步掌握原型理論的基礎上，再向學生講授聲調的別義性。
初級階段如何有效地進行聲調練習？具體做法有：單一聲調常用詞的集中訓練方法；同一聲調中常用詞的擴展法；同一聲調中常用雙音節詞的接龍；同一聲調中含有同義語素常用詞的聚合；同一聲調中屬于同一語義場的常用詞的聚合。（龍小玲，2013）
筆者認為，這種教學策略只是停留在詞匯語調教學，應該逐漸過渡到“由單字到語流”的模式教學。提出類似觀點的學者還有毛麗（2007）、梁敏（2008）、任廣玉（2015）等，他們都主張對漢語聲調進行語流教學。
（三）聲調關鍵點假設
針對蘇格蘭學生學習漢語聲調時產生的偏誤，陳??（2006）提出了聲調關鍵點的假設。他認為，學習者產生偏誤的原因在于沒有把握好音高變化中的關鍵位置。陳??建議，在對外漢語聲調教學中，引入聲調關鍵點概念，即在聲調教學中，要特別注意陰平的起點和終點、去聲的起點、陽平和上聲的起點及轉折發生時刻，尤其要注意去聲起點高過陰平起點的事實。同樣地，毛麗（2007）也提到過聲調關鍵點假設。聲調關鍵點的提出有利于幫助學習者確定音高，有效地解決去聲下不來、上聲上不去的問題。郭佳佳（2016）也提到了此觀點。
筆者認為，控制聲帶松緊是從生理角度改變發音高低的，聲帶松發音低，聲帶緊發音高，從而指導學生發準四聲。這一方法有科學理據，但就算是中國學生也不一定能準確控制，而且在教授如何控制聲帶方面不容易解釋清楚，會引起學生對學習聲調的畏難情緒，加劇“化石化”現象。
（四）講授聲調理性知識
漢語聲調的習得應該在獲得聲調理性認識的基礎上強化感性認識（宋益丹，2003）。但對漢語發音缺乏理性認識，是外國留學生學習漢語語音時存在的一個共性問題（傅海峰，2009）。
王強、安玉香、陳麗（2010）認為，如果一絲不茍地執行教學大綱，不折不扣地尊重“科學”的理論，而單單缺少自我的思考和親身的實踐，就只能對“洋腔洋調”的漢語一籌莫展。他們認為，漢語老師在聲調教學方面的偏誤是過于強調漢語的聲調，只是按照選用的教材去傳授語言知識，有些知識點闡述的越清楚，教學效果反而越不明顯。
筆者不主張過多的講授聲調的理性知識，把調值、調域、音高、聲帶松緊等專業術語教授給漢語學習者是無意義的，只會增加老師的教學難度以及學生的學習負擔。所以在進行聲調教學時，漢語教師只需講授四個聲調的發音，然后進行大量的練習，讓學習者在腦海里產生關于漢語聲調的印象。學習聲調、克服“洋腔洋調”需要把聲調學習運用到交際中，漢語的變調也是在語流中才會得到更好的體現。而不僅僅只是讓學生會讀，讀與說是有很大的差別的。
