時間：2023-06-19 16:15:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學模式，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘 要】本文研究了小學音樂課堂教學，提出來要積極創新教學模式，打造快樂互動的音樂課堂，使學生能夠有效學習，快樂成長，這對小學音樂教學的發展具有極大的意義。
關鍵詞 小學音樂教學；創新教學模式；互動教學；快樂課堂構建
在小學音樂教學中，作為教師要積極轉變自己的教學理念，認真踐行新課改精神，不斷創新教學模式，使學生能夠在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗音樂的美，能夠在與教師的有效的互動學習，不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的音樂素養，這樣的課堂教學才是成功的。
一、創新教學模式，創造互動氛圍
新課改指出，學生是學習的主體，在課堂教學中，教師要通過創新教學模式，為學生創造互動的學習氛圍，使學生能夠積極地動起來，使學生樂于參與合作學習，探究學習，激發學生的學習愿望，使學生能夠在合作互動學習中不斷交流，體驗成功 快樂，這樣教學效果才能凸顯出來。作為小學音樂課堂，教師要想取得教學的成功，首先需要為學生創造一種互動的氛圍，使學生的能夠積極的動起來。
1.與學生積極做朋友
在教學中，教師要能夠與學生平等相處使學生能夠充分感受到教師就是自己的朋友，這樣，學生在心里深處會親近教師，同時，教師也應該引導所有的學生做朋友，這樣大家在一起就可以盡情表演，在合作學習中就會感到輕松愉快。學生的學習音樂的興趣也能得到有效提升。比如，在學習歌曲《水鄉歌兒多》時，教師就可以采用朋友的表演方式引導學生邊學習歌曲，邊表演，教師可以與每個學生勾勾手指頭，和學生一起唱歌曲，這樣，在輕松的氛圍中，學生很快可以掌握這首歌曲，在歌曲之后，教師可以讓學生離開自己的座位，與自己喜歡的同學邊表演，邊唱歌，這樣，師生間，生生間的感情會加深很多，學生能夠在快樂的學習中，不斷體驗在音樂藝術的海洋中自由翱翔的快樂。
2.鼓勵學生做“小老師”
每個人都有很強的表現欲望，尤其對于小學生而言，他們的表現欲望更強烈。教師要體味學生的這種心理，在教學中鼓勵學生做“小老師”，更好地促進學生互動學習，使學生體驗快樂，不斷增強學生的自信。在教學中，教師可以通過學生教學生或者是學生教老師的互動方式使學生積極走上講臺，增強學生的學習積極性，使學生快樂成長。比如，在教學中出現較難的節奏時，教師可以故意說不會，讓掌握較好的學生上臺教教自己，這種互動方式學生就很喜歡，在有限的時間內，可以有效攻破難點內容。
二、創新教學模式，豐富互動形式
在小學音樂教學中，教師要能夠不斷創新教學模式，豐富互動形式。對于教師而言，要能夠采用多種形式使師生間，生生間進行有效互動，通過一系列活動，使學生能夠養成共同參與課堂學習的習慣，使學生都能樹立參與意識、群體意識，使學生能夠在相互尊重中進行有效的合作學習，這樣學生才能得到全面發展。
1.通過悄悄話活動，進行有效的信息傳遞。
在小學音樂教學中，進行悄悄話活動，使信息能夠在師生生生之間進行有效傳播，這種方式對于教學效果的提升作用很大。“悄悄話”能夠給人一種神秘感，在這種神秘感的驅動下，人與人之間的距離必定會拉得很近，可以有效實現心理的交流，對于信息的傳播有著很大的推動作用，尤其對于小學生而言，他們都很喜歡這種交流方式。比如，在聆聽環節，當學生聆聽之后，可以有效感知音樂的基本形象，這時，教師可以讓學生用悄悄話的形式把答案告訴教師，這樣，既可以不影響到其他學生的思考活動，還能使學生感受到非常有趣，有效推動師生關系的發展。另外，這種方式也可以應用到節奏練習中，在教學中，教師也可以引導學生以小組為單位，傳遞節奏，從排頭往下傳。各組學生為了使自己的小組獲勝，都會積極努力地保證準確無誤地進行信息傳遞，這樣可以使學生有效掌握有關內容，并且培養學生的集體榮譽感，對學生合作精神的培養具有重要意義。
2.通過故事法，進行情感交流
小學生都喜歡故事，好的故事能夠深深打動學生的心靈，因此，在音樂教學中，教師可以通過故事法使學生能夠共同感受、體驗教學內容，加強心與心的交流，有效實現情感的共鳴。
故事法可以通過老師講述的方式進行。比如，在學習歌曲《堆雪人》之前，教師可以為學生講述一個故事，使學生能夠在內心產生情緒，在此基礎上，教師可以讓學生結合自己的生活堆雪人的事情。在學生不斷的回憶中，使學生能夠深深體驗這樣的活動有多么幸福，教師可以有效引入學習內容，這樣，學生就會很努力的學習有關內容，學習效果自然很好。
故事教學法，也可以通過讓學生講故事的方式完成。比如，在教學歌曲《冬媽媽和麥苗苗》內容前，教師可以讓學生自告奮勇講這個故事，師生一起聽故事，在品賞故事后，進行歌曲學習，學生都能很投入的學唱歌曲，并且可以深刻領會歌曲生動的內涵。
3.通過合作法，進行聲音交流
在音樂教學中，教師可以引導學生進行合作演唱，合作演奏的方式實現多邊有效互動交流。不斷提高學生的參與意識和合作精神，促進學生合作能力的發展。合作的方式是多種多樣的，可以是師生合作、也可以是生生合作。比如，在教學歌曲《藍色的雅德朗》后，可以應用合作演唱的方式表現歌曲，教師唱一句，學生接一句，然后，互換角色，這樣，可以有效學習教學內容，在豐富的形式下，學生的學習興趣很高，教學效果顯著。
總之，在小學音樂教學中，教師要積極響應新課改，不斷創新教學模式，突出學生的學習主體地位，能夠積極打造快樂互動的音樂課堂，使學生能夠快樂學習，健康成長，這樣的音樂教學才是成功的。
參考文獻
[1]張燕.小學音樂教學方法探討[J].科技信息.2011年03期
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。 本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
關鍵詞： 體驗式教學 小學音樂教學 有效策略
一、小學音樂體驗式教學的意義
小學生是一個特殊的群體，他們對外界抱有極大的好奇心，他們渴望學習知識，學校的教育會為他們開啟一個全新的世界，小學音樂課堂是他們知識體系形成不可或缺的一個部分。音樂可以陶冶人們的情操，讓人們在接觸音樂的過程中發現美、感受美，使生活變得多姿多彩。人們往往認為音樂課只是一門供娛樂和消遣的課程，這種觀點是非常片面的。在小學教育中音樂教學的目的是陶冶學生的情操，培養學生的集體主義精神，除此之外還能幫助提高審美能力，也就是一般人所說的美育功能。
近些年來，體驗式作為一種讓學生通過實踐來認知周圍世界的教學模式，越來越受到熱捧。這個模式面向全體學生，通過讓學生參與到音樂活動之中，每一次授課，每一首歌曲，對于學生而言，都能深刻感受，不僅能激發學生對于音樂課的興趣，還能培養學生的情感。不過音樂與其他課程略有不同，它不需要太強調知識點，而是通過一種感性的方式，讓學生被音樂所傳達的情感所打動，被音樂所傳達的美所吸引，然后自發地去體驗、領悟和探尋音樂，自然而然地與音樂相融合，這樣才可以深層次地、真正地掌握和理解音樂知識點，也可以進一步地讓學生欣賞音樂。
二、開展音樂體驗式教學的有效策略
在音樂體驗式教學中能夠使用的方式多種多樣，基本上所有的音樂課都是以一個課時作為量化單位，在這個40分鐘的課堂上如何展現出體驗式教學呢？主要有以下幾種表現方法。
（一）還原音樂場景
許多優美音樂都描述了一幅幅生動的畫面，小學生雖然擁有豐富的想象力，但是因為閱歷有限，所以能夠想象的場景有限。在音樂課堂上，如果僅僅是簡單地教學生把歌學會，而不去體會歌曲的情感、歌曲的歌詞、歌曲的意境，就會有鸚鵡學舌的粗糙感。所以在課堂上，要適當地還原音樂課本中所描繪的情景，讓學生身臨其境，讓他們具體看看歌詞里寫的這些東西是什么，它們美在什么地方，它們給人帶來的感覺是什么。首先可以填補他們僅靠想象產生的不足，其次可以更加直接地理解歌曲。
例如，在學唱歌曲《踏雪尋梅》時，這一音樂表現的是作曲人在嚴冬里去尋找梅花的故事，在課堂上老師可以通過PPT、照片等形式展現歌曲里所對應的嚴冬，通過展現不同的美麗雪景，如果能夠在下雪天授課效果更佳，學生可以直接欣賞到美景。雖然環境較為寒冷，但是作者仍然選擇出門去尋找梅花，那種喜歡、歡快的心情很容易傳染給學生。通過情景再現，學生也深刻地去感受冬天給人們所帶來的歡樂，從而學會用樂觀的態度去面對生活。
（二）營造音樂氛圍
每一首歌曲都是作曲人基于自己的人生閱歷和生活背景，融合自身強烈的情感所得。小學生由于年紀小，社會經歷自然就少，因此他們所體會到的情感也是有限的。歌曲里面飽含了作曲人的情感，教師作為引導者，要讓學生理解作曲人所要表達的情感，把作曲人的情感消化為自己所經歷的情感一般，通過理解作者的情感來豐富自己的精神世界。這一情感的體現可以通過許多方式來展現，營造音樂氛圍是極為有效的方式。在課堂上老師課前應該做好準備工作，不應該認為是小學音樂課就不加以重視，在課前認真準確地把握住所需要授課歌曲的情感與其本質，通過用飽含情感的腔調閱讀歌詞或者與歌詞相關的文章，營造出相應的氛圍，曉之以情，讓學生在這一氛圍的感染下，加深對歌曲的理解。
例如，《國旗國旗真美麗》這一歌曲非常激昂和振奮人心，作曲人聶耳是我國非常著名的愛國音樂人，通過講述他的生平事跡，更能夠讓學生理解歌曲。在課堂上，可以讓學生在欣賞這一歌曲的同時，用激昂、飽含深情的腔調介紹作者聶耳及其愛國事跡，在老師富有情感的引導和啟發下，激起學生雄壯、激昂的情緒，從而激發學生強烈的愛國熱情。
（三）參與音樂活動
在大多數授課表現來看，不少學生對角色表演有非常濃厚的興趣，在課上使用這一方式可以極大地調動學生的積極性。蘇霍姆林斯基曾說：“如果老師不想方設法使學生產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，就急于傳授知識，那么這種知識只能使人產生冷漠的態度。”由于角色表演的有趣性，學生都爭先恐后地想要表演，為了得到角色，會促使他們仔細地鉆研音樂課本，認真地學習歌曲唱法，揣摩作曲人所表達的情感，而有了這一系列的準備，學生自然而然地和歌曲更加親近，從而加深對歌曲的記憶和理解。
例如，在學唱歌曲《二小放牛郎》時，這首歌曲講述的是王小二憑借自己的聰明才智，將日本侵略軍帶進了八路軍的埋伏圈，從而使得父老鄉親和干部們脫離危險，但是王小二小英雄也為此犧牲了年輕的生命。課堂上教師可以讓小學生上臺扮演歌中情節，通過類似音樂劇的方式表現出來。通過表演和觀看表演，學生更加直接地了解當時的情景，明白王小二的機智，從而產生由衷敬佩王小二的機智和勇敢。
（四）創新音樂方式
在音樂課堂表演中，除了歌唱表演外，還經常需要表演打擊樂伴奏、律動和續講故事等活動，打擊樂伴奏主要是請小學生上臺通過不同樂器來表演歌曲，這活動一能滿足這個年齡段的學生愛動手的天性，二能激發小學生對演奏方式進行創新。而續講故事就是老師講一半的故事讓學生接下去，不少小學生會臨時發揮，大膽對歌曲內容進行創新。
例如，歌曲《小青蛙找家》非常歡快活潑，老師在授課時可以給學生講解小青蛙如何找家這個故事，但是又不全部講完，而是留下一部分空白，讓他們自己來補充。通過構造不同的故事結尾，小學生的想象力得到很好的發揮和釋放。除此之外，向學生先展示不同樂器的聲音，不同音階的敲擊方法，以及合奏等相關技巧，然后邀請小學生上臺來進行歌曲演繹。小學生雖然年紀較小，但是對于樂器的選擇有自己的主張，讓學生根據自己的想法來進行演奏，可促使他們對歌曲進行創新，這不僅讓學生產生了濃厚的興趣，還讓他們產生了自豪感，更提高了他們學習樂曲的興趣。
三、結語
小學生是一個特殊的群體，這個時候的他們人生觀和價值觀都處于起步階段，學校的任何一堂課對于他們的未來都將產生深遠的影響。音樂課程作為一個具備美育功能的課程，音樂教師應該在課堂上做到適當創新，為尋求適合學生學習和理解的授課方式作出努力。體驗式教學模式作為一種能夠幫助學生更好地理解音樂知識點，汲取音樂精華的模式，應該被巧妙地運用到課堂教學中去。就現在而言，體驗式教學還是一種較新的教學模式，實施起來仍有很多不成熟、不完善的地方，小學音樂老師要多運用、多總結、多創新，真正發揮這一模式的作用。
參考文獻：
[1]辛繼湘.試論體驗性教學模式的構建[J].高等教育研究，2004（01）.
關鍵詞：小學音樂；合作學習；教學模式
一、傳統音樂教學模式的弊端
我國傳統的音樂教學是教師教一句，學生學一句，學生圍繞教師轉，學生不能提出自己的新想法，只能一味地接收老師的“輸入”，學生完全配合和適應教師的教。這種傳統音樂教學模式，并不利于學生潛能的開發和身心健康的全面發展。而且在這種教學模式下，學生學習缺乏積極性與活潑性，注意力十分容易被外界所打擾，甚至稍一不留神學生的注意力可能就轉移到其他地方。小學音樂教育的主要目的是引導小學生積極主動地參與各種音樂活動，從小培養其音樂素養，能從音樂中享受到快樂，培養小學生對音樂的興趣。
然而，“教師唱，孩子跟唱；教師教，孩子跟學”的傳統教學方法和模式依然存在于大多數的小學中，在一定程度上遏制了學生對音樂的想象力和創造力。這種課堂往往缺少師生溝通，課堂氛圍很沉悶。雖然有些課堂上師生配合得看似非常熱烈，但是光有其形，沒有其質，學生之間比較欠缺實質性的合作，這樣的教W方式同樣是空洞乏味的。在這種傳統枯燥乏味的教學模式下，學生的靈感和創新意識就很容易被扼殺。這種模式與音樂教學的初衷是十分相悖的。
二、合作學習的實踐應用及策略
鑒于傳統音樂教學模式出現的種種問題，現在世界上許多國家在其小學課堂中普遍采取小組合作學習的教學方式，這是一種非常具有創新思維并結合實際的教學策略與方式，我國教育改革后也開始科學地探索開展合作學習的教學模式，讓老師進行集體性教學。這樣的方式不僅可以促進學生之間的成長和融洽，強化他們互助合作的意識，也可以讓學生更好地進行課堂的學習，使學生從小樹立競爭合作的意識。
1.作品展示，建立合作
在教授三年級上冊音樂第8課《打擊樂》時，給學生劃分了音樂學習小組，教學中我要求每個學生都有自己的位置，嚴格劃分高聲部和低聲部、主旋律和副旋律、領唱和伴唱之分，要求學生必須把個人的努力和集體的團結協作結合在一起，最后唱出優美的合唱作品。按照臨近原則將小組進行分配，并選出小組長，完畢之后學生迅速進入角色，由大家一起討論，分配每個人的角色，開始緊鑼密鼓地準備。課堂一共給半個小時時間進行排練，然后由各個小組進行比拼，大家每個人都很努力用心，生怕自己的問題影響小組成績，提升了學生的集體榮譽感。最終進行表演時每個小組都表現得特別認真，真正達到了音樂教學的目的。
2.分組互助，建立合作
聽過一堂四年級的《小螺號》，老師安排學生分組進行展示，其他小組同學進行評價。這種形式充分調動了學生的積極性，課堂也生動而活潑。作為小學音樂教師，在學生練習和表演時，我們要注意培養學生良好的合作心理，讓他們相互信任和幫助，形成良好的學習氛圍，只有這樣才能眾志成城。
課后我思考了這樣做的意義，首先分成音樂小組的形式，增加了課堂的新鮮度，告別了一度死板的老師講、學生聽。其次，小組合作的音樂課更加能突出學生的主體地位，讓學生很快進入角色，培養學生主動參與的意識，觸發了學生的思想火花，使其很容易調動自己的主觀能動性，增加了學習的興趣，同時也激發了學生的創造潛力，使學生迅速明白本課的學習要求，集中其思維方向，調動其學習的積極動機和情緒，達到動之以情、曉之以理、導之以行的效果。
三、小學音樂課堂合作學習教學模式的局限性
任何新事物的發展都是一個漫長曲折的過程，小學音樂課堂合作學習教學模式仍然不可避免地具有一些局限性。比如，小組活動重視形式，缺乏實質性；在獎賞和懲處時重視整體，忽視個體；學生的參與度不均衡等問題。這些問題的出現就要求老師在平時教學過程中，首先，要合理劃分合作小組，選擇恰當的時機進行小組合作。其次，要注重培養學生小組合作學習的習慣和能力，并合理設計小組合作的學習內容及活動形式，讓同學之間互相發表看法。最后，在小組合作后，要及時給予恰當的評價和獎勵。這些方式都有利于不斷彌補完善小學音樂課堂合作學習的局限性。
本文從剖析傳統音樂教育模式的弊端、音樂合作課堂模式的含義、小學音樂課堂教學過程中取得的成效和弊端三個方面深入探討了小學音樂課堂中的合作學習教學模式。新時期，課堂改革應努力創新，改革枯燥的教學方式，讓學生在愉快合作的氛圍中享受音樂藝術的熏陶，這才是真正有效的課堂教學策略。
參考文獻：
“雙主體”是指音樂教師在課堂上傳統的主導地位向主體地位轉變，與學生同處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中。而“體驗”是新頒布的音樂課程標準別強調的部分。提倡師生主體地位，發揮學生的主動性、積極性是讓學生進行體驗的前提。“要我體驗”和“我要體驗”效果是不同的。在課堂教學中，教師應努力把自己融入學生之中，試著扮演“學習伙伴”的角色，重點放在喚醒學生的主體意識、倡導和培養學生的主動性上，積極創設情境，營造濃郁氛圍，讓學生更好地體驗音樂、理解音樂、享受音樂。
二、傳統小學音樂教學模式簡述
長期以來，我國小學音樂教學模式一般分為五個基本實施程序。即：1.激發學習動機；2.復習舊課；3.講授新知識；4.鞏固運用5.檢查評價。這種教學模式不僅在音樂課上用，而且在其他科目中也大量地應用。它的最大好處是注意新舊知識的聯系，注意知識的系統性，教師活動量大，能發揮教師的主導作用，學生在單位時間內能獲得較多的知識信息。它的缺點是：它僅是一種單向性的信息交流方式，在現實中教師直接控制著整個教學過程，支配整個教學進度，支配學生的學習過程，并且長期以來，教學一直以教師為中心、教材為中心，注重的是社會和教育對學生的要求，很少重視學生自身的需要。我們培養的學生大多是死讀書，讀死書，墨守成規，學生們不善于思考，害怕標新立異，更不敢向教師甚至專家挑戰。
三、實施“雙主體、體驗”模式教學的四個階段
根據心理學研究的成果，我們結合小學音樂學科的特點，通過開展課題試驗，提出了實施“雙主體、體驗”模式教學的四個階段
1、 培養興趣、喚起感知階段
本階段重點是如何喚起師生的主體意識，激發學生體驗音樂的興趣。新的音樂課程標準以培養學生音樂興趣為十大理念之一，充分說明了音樂興趣培養的重要性，而興趣培養的前提是喚起師生的主體意識，在學習過程中，學生作為活生生的個體，在學習中有各種各樣的需要，他們并不一定指向教師們教的內容。這時期，對于中小學生在一定程度上說，藝術還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種藝術審美、愉悅性的體驗，所以，首先教師觀念應變傳統的“教書匠”為設計師、合作的伙伴；變單向傳授為互相探討，變說教型為情感型；變封閉式為開放式。一種新的情感體驗，不是教師強加給學生的，而是學生通過聽覺、視覺、運動覺甚至直覺等心靈參與體會到的。學生不需要老師掛在嘴巴上的藝術，而是自己動手、動口、動身體、動腦袋、動表情所創造出來的藝術，才會激發學生的體驗興趣。在音樂課中，我們常用創設情境的方法來激發學生的興趣。因為音樂是富于情境性的，通過創設情境，有利于激發學生的求知欲望，也可以喚起學生原有的認知圖式和情感體驗，能從情感上激起學生與教材的共鳴，為下一階段的體驗進行情感儲備。如在教學《小白船》一課時，我首先給學生觀賞優美的畫面，一下子就吸引了學生，激發了他們的興趣，再讓學生展開豐富的聯想，閉著眼欣賞體會優美動聽的旋律，寬廣舒展的節奏，鮮明的三拍子旋律，最后讓學生生動地描述一下月亮船兒在夜空中蕩漾的生動景象和美麗而神奇的意境，使學生很好地理解、感受了這首歌曲。又如在欣賞《我們的田野》一課時，我用自制的“小草”、“野花”、“大樹”，把教室布置成一個美麗田野，要求學生在創設的情境中伴隨著優美舒緩的旋律認真地傾聽，盡情地吮吸歌曲清新、透明的氣息。教室里安靜極了，學生們漸漸被天籟般的童聲合唱吸引了，仿佛已經置身于美麗的原野之中，愉快地獲得了音樂的審美體驗。
2、創設情境、注重實踐階段
本階段是導入音樂學習的重要階段，即個體親歷感受體驗階段。當學生接觸到大量音樂作品，他們的審美能力不斷提高，活動也越趨向于自由、自覺，這時教師要不斷地加強學生主體意識的滲透。當學生個體參與意識增強，他們在學習活動中表現自己的本質力量的自覺性就愈大，從而也就能在教學活動中充分發揮自己的能動力量，不斷地調整改造自己的知識結構、心理狀態和行為方式。例如，在講打擊樂器木魚和碰鈴的演奏方法和節奏訓練時，不僅是讓學生們互相練習，而且也讓他們同時用這兩種樂器演奏幾個小節，讓老師聽寫下來，師生角色互換，使得學生們興趣大增，熱情高漲，老師們也隨之提高了自己的專業素質，由此讓學生學會操作、獨立思考、不迷信專家、不迷信老師、不迷信書本，每個同學在自己的音樂實踐活動中培養了思維的發散性，鍛煉了能力，增強了效果。又如在欣賞《鴨子拌嘴》一課時，當學生通過初聽、復聽及教師講解已經對這首樂曲的內容和音樂形象有所感受時，我又引導學生用動作表演的形式讓學生進一步來體驗這首樂曲。我問：“同學們，我們已經知道了這首樂曲的內容，如果你是小鴨，該怎么表演？”舉手的學生可真不少，有一個學生的回答使我特別感興趣。那個學生說“我想請老師扮演鴨爸爸，同學們扮演拌嘴的小鴨。”頓時，課堂上哄堂大笑，但我卻立刻肯定了他的提議，然后讓學生以三人一組根據音樂情節設計動作。接著讓小朋友們自己分配角色，戴上頭飾，我也加入了其中一組，當起了鴨爸爸。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。當清脆的鈸和三角鐵發出“才當、才當”的音樂時，學生們笑盈盈地把雙手靠在兩側，撐起一對翅膀大搖大擺地按著打擊樂的節奏走著，不快不慢，非常整齊，這顯然是小鴨們出窩了。接著，悅耳的镲聲又響起，隨著聲音的漸強而加快速度，同學們立刻兩兩相對，撅著屁股，表現得十分活潑，原來當作翅膀的手，在此時，又變為小鴨子寬而扁的嘴巴。當雙方拌嘴時，镲也打得更激烈，“小鴨”的翅膀抖得十分厲害，還真有點不分勝負的意思呢！這時，粗獷的鑼聲出現了，扮演鴨爸爸的我和幾個學生隨著節奏“xx xxxx xx x”拍著翅膀，一搖一擺到鴨群中勸架。“鴨爸爸”各有各的辦法：有的瞪瞪眼睛、有的拍拍“小鴨”的頭，不一會兒，隨著雙響筒、三角鐵與小鈸一起發出的清脆而又有彈性的音樂，同學們動作的強度減弱，幅度也變小了，和著安靜的音樂互相笑微微地招手。最后跟著自己的“鴨爸爸”一搖一擺地走回“家”去了。學生們按著音樂發展的情節表演著，無拘無束，幾乎達到了忘我的境界。此情此景，我和學生都已深深地投入到音樂情節所設定的環境中，表現得特別真實。我們用動作表達了對音樂的不同感受，彼此間通過表演達到了對這首樂曲的節奏、力度、速度及氣氛的正確理解和較為全面的體驗。同時通過表演也使彼此的體驗得到了交流，使孩子們天真、活潑的天性得到發揮，從中也表現出他們有很強的可塑性及音樂的敏感性，挖掘了他們內在所具有的藝術潛能。這一切是枯燥的回答所不能達到的。
3、注重引導、感受體驗階段
本階段的重點是如何通過多種手段，如創造問題情境，加大活動量等，在學生掌握了一定的知識要領后，讓學生通過思考、理解，將親歷中對事物、知識的感知覺內化為自身觀念的過程。當然，在一個班級上可能會出現各種情況，但只要學生有自己的理解，有自己的想法及要求，都應給予鼓勵。我們強調的不是結果，而是學生的獨立見解和藝術創造的能力。教師應允許學生運用知識時發生錯誤；允許學生隨時改變自己的看法；允許學生同老師爭論問題；允許學生不同意老師的意見；允許學生在老師講授中隨時質疑。教師的主體意識及主導作用應體現在音樂教學的組織、設計、指導、促進、反饋、評價上，應是學生步入音樂殿堂之門的啟蒙者。其實這一階段實質上是學生主體心靈與外部世界發生聯系的一個張力場，在實際情境中，學生通過悟解、想象、神思等多種心理因素的交融、碰撞，使凝固和靜態的知識經驗，在個體心靈之中被激活、催化起來，賦予新的意義，產生出更強烈、更深刻的生命活力。如在《龜兔賽跑》的欣賞中，在學生逐漸體驗作品，醞釀情緒的基礎上，我請他們把自己當成音樂劇中的小動物，表演“賽跑”那段音樂。這個由聽眾到演員的轉變，使學生們的興趣油然而生，個個情緒飽滿激昂，把小動物的角色塑造憨態可掬，惟妙惟肖，真可以說是在動中樂、在樂中動啊！又如在欣賞《假如幸福的話拍拍手吧！》一課時，在完成了主要的教學任務后，我請學生依據平時的生活或見聞，給歌曲重新填詞。學生們的創作欲望一發不可收拾，愛勞動等一段段新詞誕生了，雖然詞句中還透著稚嫩的生澀，但我們可喜地看到，這種形式極大地調動了學生的積極參與，使他們受到了更大的藝術感染與激勵，他們的心靈與音樂更接近了。
關鍵詞：小學音樂 教學模式 運用
作為全民教育事業的有機組成部分，基礎教育在我國教育事業的發展中占有極為重要的地位。在我國基礎教育事業得到充分發展的大背景下，開展了新一輪的規模宏大的基礎教育課程改革，使我國的教育事業借此又向前邁越了一大步。音樂教育的生命在于教學，而教學的關鍵則在于確定一套科學的模式。目前，關于音樂教學模式的類別比較多樣，筆者就小學音樂新課程背景下的教學模式的現狀進行調查研究，并就合理運用情況作出分析。
一、對目前音樂教學模式運用的現狀調查
《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布和實施以及與之配套的音樂教材在全國范圍內推廣和運用，是學校音樂教育中影響深刻的一次改革實踐。隨著社會的不斷發展，包括音樂新課程在內的各項內容的改革，使得很多小學音樂教師在教學實踐活動中探索音樂教學模式的興致很濃，為我國的教學研究帶來了新的生機。然而在這場力度較大的音樂課程改革進入到全面推廣階段的背景下，小學音樂教學模式的運用也產生了不少的問題，正視這些問題并就其當前的現狀進行認真地分析和思考，將有助于音樂教學模式的發展。
（一）音樂教學模式沒有得到合理的重視
教學模式種類繁多，千姿百態，這種狀況雖然給教學實踐提供了廣闊的空間和發展的機會，但也造成了教育工作者無法合理重視。筆者在實習期間曾就音樂教學模式與教師進行討論，筆者發現很多教師無法正確地理解和把握其涵義，在運用過程中常常與教學方法混淆，認為教學模式等同于教學方法，當然對教學模式的類型也是認識程度不夠。這些錯誤的觀點往往使教師不會甚至不敢運用音樂教學模式，以及在運用的過程中對具體模式類型的選擇原因無從知曉。造成這一尷尬局面的主要原因是音樂教師的知識水平與新課程改革要求還存在很大差距，教師的音樂教學理論程度還需要有待加強和完善。
（二）音樂教學模式運用的僵化
小學音樂歌唱教學在教學模式的選擇上基本仍然采用老師唱一句，學生唱一句，缺少師生之間的互動，課堂氣氛不夠活躍。筆者在聽某老師上人教版四年級音樂課《讓我們蕩起雙槳》時，教師先讓學生聽范唱一遍，然后要求學生看這首歌的歌譜一句一句跟教師學唱。大部分教師都認為音樂的課堂就應該采用一種單一的傳授——接受模式，教師唱，學生學，而忘記了音樂不僅要靠語言的傳遞，更重要的是它也是一門緘默知識的文化。其實這是現在小學音樂教學中教學模式使用很普遍也是很糟糕的案例之一，教師可能理解了教學模式的涵義和理論依據，但是在逐漸運用的過程中扭曲了本意或是直白的運用而不加以任何的修飾和轉化或是教師緊抓住模式的某一點而沒有展開運用導致了僵化的局面，這其實是對教學模式發展的一個阻礙。傳統的教學模式已經存在了百年之久，但是隨著時間的推移，教學對象、內容等都發生了很大的轉變，要求教學模式靈活運用，如果不加以轉變，原本熱情高漲的學生像泄了氣的皮球，只好跟著教師枯燥地一遍遍學唱。教師教唱是對的，但是學生是否認真學唱是需要老師在認真領會其涵義的基礎上善于靈活運用教學模式。因此有些課堂教學的效率很低，歸根到底還是由于音樂教學模式運用的僵化。
（三）對音樂教學模式的研究不夠系統化
教學模式是在國外的不斷發展中傳入我國，而音樂教學模式是從教學模式中分化出來的。筆者就此查閱了相關的書籍和資料。曹理在《音樂學科教育學》中根據教育的目標分類學原理，把音樂教學模式分為情感模式、行為模式和認知模式，每種模式又具體可分化為不同的子模式。戴定澄主編的《音樂教育展望》中根據音樂教學特點及教師與學生的現狀把音樂教學模式分為被動接受式和制動探索發現式。還有其他學者的一些分類。筆者發現到目前為止在我國的教育領域內還沒有完全統一的音樂教學模式適用于小學的課堂中，很多學者和研究人員對此都持有自己創造性的見解。雖然呈現了一派百家齊放，百花爭鳴的局面，但也造成了教師對于運用音樂教學模式的困惑，不知運用何種教學模式，對課堂教學反而會造成不利。因此關于音樂教學模式探討的過程還需要更多的學者用更加敏銳的視角來觀察。
二、 新課程音樂教學模式合理運用
教育改革賦予了音樂教育理念新的內涵和意義，只有更新教育理念才能帶動教學方法，教學內容等教學諸要素的革新，當然它也需要音樂教學模式去貫徹和實施教育理念。我們知道，音樂教學模式是根據教學內容、教學對象、教學條件等，為一定的音樂教學理論運用便于操作的實施程序。所以要體現課程理念的更新，就必須改變單一僵化的音樂教學模式，將其合理地運用于課堂教學之中。下面就幾個教學模式為例來說明。
（一）旨在培養學生的探索精神和實踐能力
培養學生的探索精神和實踐能力，需要教師通過一定的教學模式去進行引導，去發現音樂現象背后的規律，這就為引導——發現模式的運用提供了合適的土壤。引導——發現模式是在結合了我國一些教育工作者的研究成果所歸納總結出來的一種教學模式。該模式具備以下特點：
在選擇和確立所要研究的主題后，在教師創設恰當的情境下通過學生自己獨立的發現問題，然后搜集和處理有關的資料，進行進一步合作交流探究等等，獲得新的知識和技能，旨在培養學生的探索精神和實踐能力以及情感態度和價值觀。
例如筆者在給三年級的學生上音樂基礎知識《音樂的力度》的教學過程中，在進行一系列的基本練習后，筆者認為課堂上可以采用引導——發現式的教學模式。
首先在教學引導上。先組織學生進行一個“藏蜻蜓”的游戲。一個學生藏，一個學生在同學們拍手或是敲擊樂器的聲音力度變化提示來尋找。通過這樣的一個游戲引導學生對聲音的力度有一個聽覺上的直觀感受，增加音樂教學的趣味性，培養學生對音樂的興趣，主動探索和表現音樂的熱情。其次在發現上。教師彈奏《紅蜻蜓》，彈出p、f、mf等力度的變化，然后一人一句試著帶力度的變化跟琴唱曲子的旋律，讓學生感受因這些細微的強弱變化所引起的樂曲流動性以及體會到的樂曲的情感。再請同學們自由討論積極發現樂曲中如開頭“p”比“mf”要弱等，鼓勵學生大膽的暢所欲言，發表自己的觀點，發展學生的思維意識。最后教師總結強、弱等力度記號的概念等。運用此種音樂教學模式，通過游戲及聽唱學過的歌曲《紅蜻蜓》，引導學生感受音樂，并體驗旋律中力度的變化，初步掌握強、弱、漸強、漸弱等力度記號及概念。在教學收尾處筆者認為可以加入延伸。教師示范加入力度記號，鼓勵學生學習創編，教師選擇一兩組學生上臺展示作品請大家一起評判。培養了學生的創造精神和實踐能力。
（二）旨在激發學生的情感理解所學的知識
在音樂教學中，教師需要創設語言、聽覺、對比等一系列合理的情境，充分調動學生學習音樂的興趣，激感，理解教師所教授的新的知識。情境——陶冶模式是在創設的情境中以音樂以媒介對學生陶冶與培養。該模式具備以下特點：
根據教育目的，教師運用語言、音樂等手段為學生創設一些形象生動，鮮明具體的場景，學生參與到各種游戲、歌唱、欣賞中，在特定的教學氛圍下學習，使學生理解所學的知識和內容，激發學生的情感，對學生進行人格培養和性情的陶冶，并將感性的認識轉化為理性的知識。
例如五年級欣賞藝術歌曲《春曉》教學過程中在聯系教學目標的前提下，授課教師在教學導入階段創設情境，用實物投影儀打出唐詩《春曉》彩圖，感受音樂與詩句圖畫結合的完美貼切，珠聯璧合，推動了學生對以我國古典詩詞為題材的現代聲樂作品有進一步學習的愿望，挖掘作品的深度，將音樂審美教育貫穿于課堂的教學中，通過“認識情景”豐富 “體驗”，通過“體驗”主動“陶冶”。新課程標準的四大內容板塊里，不僅感受與鑒賞可以采用情景——陶冶模式，這種模式也可以運用于表現、創造和音樂與相關文化。根據創設不同情境所表現的不同形式的美的感受來提高音樂審美能力，陶冶學生高尚的情操，使其滲透到學生的心中，涵養心靈，學生在情境中的興趣被激發，開拓想象和思維的空間，樹立終身學習的愿望。
綜上所述，筆者認為采用的這兩種音樂教學模式實例打破了常規的課堂教學，解決了教學中的一些實際問題。另外還有其他的一些教學模式，如合作——交流模式，自學——指導模式等，都在音樂教學中產生很大的影響。因為教學需要因時、因地、因人而異，因此在運用音樂教學模式時，必須充分考慮到模式理論知識的遵從，結合實際的情況靈活運用，切不可“拿來主義”。在實際的教學中，應經常需要多種模式的綜合，才能真正提高課堂質量，促進學生全面和諧地發展。
參考文獻：
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音樂是聽覺的藝術,是美的展現,而音樂課堂教學就是實施美育的重要途經。隨著信息技術的發展,教育的信息化程度越來越高,如何在這種條件下把信息技術應用于音樂課堂教學中去,并激發學生的學習興趣和創造能力。運用多媒體恰好為這種教學提供了保障,幫助學生體驗美、感受美、表現美,給音樂教學增添了無窮的魅力。
一、創造氛圍,激發學生的學習興趣。
音樂是學校藝術教育的一門基礎課,是實施美育的重要內容和途徑。在教學過程中,不是只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識,更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來,為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景,從而激發學生的學習興趣,充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官,把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。例如,在教授唱游課《小企鵝》時,由于學生沒有去過南極,很少看到過企鵝,為了讓他們更好地理解歌曲中的音樂形象,將歌曲和有關南極、企鵝的畫面做成幻燈片,讓學生合著音樂,看著畫面做律動。這樣憨態可掬的企鵝和冰天雪地的南極一下就吸引了學生,使學生情不自禁的萌發了學習這首歌曲的興趣。這樣學生不僅能享受到參與音樂活動的,同時也培養了他們的參與意識和表現欲望。
二、突破難點,讓學生更直觀地去感受音樂。
許多音樂教師對樂理教學大傷腦筋,往往花了大量的時間來講解,而學生卻難以掌握。但是樂理教學對于音樂教學的重要性又不言而喻,如何解決這一對矛盾呢?其實教學過程中,以靜態方式存在的教學材料,通過多媒體的手段可恢復其鮮活的面目,變得有聲有色。例如歌曲《其多列》當中涉及到了學習四分音符和八分音符的內容,屏幕上播放歌曲的同時還有小人的“走”和“跑”分別代替四分音符和八分音符,學生們當然知道走是要比跑慢的,老師加以提醒告訴他們這里的兩個跑加起來就是一個走的速度了。這樣學生們可以眼到、耳到、心到,聽得認真,看得仔細,建立起來的音符時值概念印象深刻,記憶牢固。
三、擴充容量,進行多元文化的滲透。
音樂的多元化不僅在于它的表現形式、演唱方法、創作手法,同時它本身也有豐富的文化背景。拿冼星海創作的《黃河大合唱》來說,在學習的過程中運用語言的方式傳授是遠遠不夠的,也達不到目的,而運用多媒體將抗日時期的資料以課件形式播放,讓學生們感受在中國人民遭受深重災難時的那種堅強不屈的斗爭精神,這樣既真實又自然,學生不僅能感受到音樂的魅力,更重要的是從中看出了中國人民英勇頑強的意志。
隨著科學技術的不斷發展,把圖文聲像有機結合的多媒體用來輔助教學,這樣不僅能激發學生的情緒、調動學生的主觀性,同時也很大程度的提高了音樂教學的水平和質量。
由于小學生的年紀較小，大多在六到十二歲之間，這個年紀的學生一般來說童心比較重，大多處于愛玩的年紀。由于小學生的年紀、性格等原因，對周圍的新鮮事物都懷有好奇心，也容易被周圍的環境所影響，所以也就導致了小學生在學習音樂時注意力不集中。這時，教師應該給學生創造一個較好的音樂學習環境，使學生逐漸的適應這種環境，積極主動的去學習音樂知識。只有提高學生學習的積極性和主動性，才能提高學生學習音樂的課堂效率。在傳統音樂教學模式中，教師作為學生學習的主導因素，而學生是學習的主體，但是，據調查顯示，這樣的學習方式和方法并不會有效的提高學生學習音樂的效率，大部分學生缺乏學習的自主性和積極性，學生的學習方式是適應性學習和被動性學習。由于小學生年紀比較小，在學習過程中容易注意力不集中，小學音樂教師采用傳統的音樂教學模式，小學生在學習音樂的過程中，很容易分散注意力。這也就會影響音樂課堂的學習效率。
2.信息化發展對小學音樂教改的影響
由于受到了應試教育的影響，很多家長和教師都過于注重小學生的成績。小學音樂教學中，音樂教師可以把原本枯燥的音樂知識用信息化、多媒體的教學模式進行講解，還可以利用多媒體技術進行情景教學模式，使原本枯燥、乏味的音樂知識變得生動、有趣，激發學生學習音樂的興趣和愛好。采用多媒體信息化進行教學，還可以集中小學生的注意力，小學生由于年紀問題，在學習音樂的過程中很容易分散注意力，采用多媒體的形式進行音樂教學，可以用圖片、語音、視頻的形式讓小學生體會到學習音樂的樂趣。采用多媒體的形式進行教學，不僅能集中小學生的注意力，還可以使音樂教學形式更加豐富，內容更加有趣，激發小學生學習音樂的潛能。小學生由于年紀比較小，理解知識的能力也比較有限，有些歌曲對于小學生來說比較難理解，比如在小學生學習歌曲《小小鼓號手》時，采取信息化、多媒體進行音樂教學，首先，可以以音頻的形式進行播放，以視頻的形式讓小學生看到鼓號隊的變化，然后讓小學生自己發揮想象，鼓號手應該是什么樣子的，每種樂器都有什么特點，在小學生充分的理解這首歌所要表達的情感之后，學習起來也會相對容易很多。
3.信息化背景下小學音樂教改的方法分析
經過研究調查表明，傳統的小學音樂教學模式已經不再適用如今的小學音樂課堂教學，要想提高小學音樂教學效率，在信息化背景下，多媒體教學模式是一個很好的教學改革方式。傳統的小學音樂教學模式，大多是采取教師在講，學生在聽的方式，小學生由于年紀過小，無法長時間的集中注意力。而音樂知識的學習不同與其他的學科，不能單單采取講課的形式，要想提高小學生的音樂素養和音樂水平，必須讓小學生積極主動地參與到音樂課堂教學中來。只有提高小學生學習音樂的積極性和主動性，提高小學生學習音樂的興趣和愛好，才能有效的提高小學生的音樂水平和音樂素養。提高小學音樂課堂的教學效率，是小學音樂課程改革的主要目標。采取多媒體的形式進行音樂教學，可以很大程度的豐富音樂課堂的教學形式和教學內容。由于小學生理解能力有限，在小學生遇到不懂的音樂問題時，音樂教師可以采取多媒體的形式進行多種形式的教學。比如，在小學生學習到戲曲的課程時，由于小學生在以往的教學中沒有接觸到這一部分的內容，所以會難以理解，如果采取傳統的音樂教學形式，學生很難集中注意力，也很難理解這一部分的音樂內容，會嚴重的影響音樂課堂的教學效率。這時，音樂教師可以采取多媒體中的視頻和音頻的形式，讓學生感受戲曲的獨特魅力，集中學生的注意力，將抽象的音樂知識用視頻、圖像、聲音的形式展現給學生，將音樂內容更加直觀的表現出來。據調查發現，很多小學音樂教師表示，小學時期音樂知識學習對于小學生來說枯燥、乏味，由于音樂知識對于小學生來說，過于抽象很難理解，很難吸引小學生的學習興趣和愛好。所以要想提高小學音樂課堂的教學效率，首先要提高小學生學習音樂的興趣和愛好。比如在學習到民歌時，由于小學生以往并沒有接觸到民歌中所唱的民俗習慣、風土人情，所以也就很難理解民歌所要表達的音樂情感和思想。采取多媒體的教學形式，可以以視頻的形式讓學生感受到一些少數民族的生活習慣、風土人情，在小學生充分的了解了民歌的歷史背景之后，再來學習民歌的演唱方法，這樣既可以集中小學生的注意力，還可以增強小學生學習音樂的興趣和愛好，從而提高小學音樂課堂的教學效率。
4.小結
要想提高小學音樂課堂的教學效率，首先要改變傳統的音樂教學模式。在現代的音樂教學中，信息化的多媒體教學方式逐漸應用到小學音樂教學中來，采取信息化的多媒體教學模式，可以很大程度的集中小學生的課堂注意力，提高小學生的音樂學習效率。使原本抽象的音樂知識以圖像、視頻的形式展現在課堂上，增加小學生的理解能力。
作者:馬茹 單位:山西省臨汾市第一小學
參考文獻：
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關鍵詞： 小學音樂教學 心靈相融 音樂鑒賞 演唱評比
在小學音樂課堂教學中，依然存在機械性的傳統教學形式，很多教師仍以自己“講”好為課堂準則，將在音樂課上讓小學生學會唱歌作為唯一的課堂目標，預設的課堂問題過于普通，根據我國教育部等部門的新課改要求，這種不注重激發學生創新思維，以灌輸為主的教學形式已經不能適應當前的教學要求。因為當代學生通過網絡或者手機音響接受到的音樂比較多，在學習時已經有了認識基礎，但是由于學生的音樂功底和了解的音樂基礎知識還是比較弱，這就需要小學音樂教師通過多種教學手段將音樂課堂設計成自主開放的課堂，做到讓學生通過學習音樂能達到與心靈相融的教學成果。本文通過改變教學模式、學習方式等，論述了在小學音樂課堂中實現音樂與心靈相融的具體方法和措施，通過音樂與心靈的融合，不但能夠增強新時代音樂課堂的魅力，而且能夠讓音樂的力量發揚和傳遞。下面我提出幾種可行性建議。
一、教師從改變教學模式做起是讓音樂與學生心靈相融的基本條件。
教師是課堂高速前進輪船的掌握航向的人，其教學模式將直接影響學生的學習效果。因此，針對如何讓音樂與學生的心靈相融這一問題，教師的教學模式起到很大的支配作用。傳統音樂課堂的教學模式存在部分教師由于顧慮課堂上過多的提問可能會影響自己的上課進度和上課秩序，慣性地認為音樂課堂本來就不應該給學生提出問題的權利。部分老師的專業知識和歌唱能力不強，怕學生過多發問會使他們陷入困擾，導致本應是生機勃勃、充滿活力的音樂課堂變得死氣沉沉。這些顧慮使小學音樂課堂照搬陳舊的教學模式，造成學生的學習效率與積極性不高。學生需要自己探尋音樂的真諦，從音樂的學習中自己發現問題，主動發問，積極思考，真正以音樂滋養心靈。
教師需要改變傳統的教學模式，營造出一種開放性的課堂氛圍，給學生大量的積極思考并提出問題的空間。這樣一種教學模式是一種啟發式的教學思維，能夠讓學生思維活躍，不僅如此，教師不能只是簡單地開放學生的思維，而是要通過有力的引導，讓學生提出有價值、有討論意義的高質量問題。例如小學音樂知識中的音調和節奏，學生在學習時有一定的思考空間，想一想哪個音調最難唱，才能讓小學生針對個別的音符的發音提出自己的問題，教師耐心地教學生改進發音上的漏洞。教學本來就不是一成不變的，允許不同的意見出現，為課堂不斷注入新鮮的活力。當他們對課本基礎知識或者歌曲的曲詞提出自己的意見和想法的時候，教師要尊重學生的想法，如果有不恰當的地方，則重新引導學生找到正確的方法是在小學音樂課堂上改變傳統教學模式的體現之一。當然方法和手段還有很多，需要教師和學生共同配合才實現和完成。
二、學生轉變學習方式是提高課堂效率的關鍵之處。
使學生的心靈與音樂相互融合要將學生當做小學音樂課堂的主體，是我們研究的主要目標和對象。小學音樂教學在九年制義務教育中屬于基礎階段，音樂的學習本身就是一個積累的過程。但是，大部分學生只是將學會和唱會歌曲作為主要目的，教師應指導學生及時轉變這種錯誤的學習方式，使學生改變沒有感受地學習音樂的壞毛病。讓學生學會一首歌曲并不難，但如何通過學習讓學生愛唱敢唱，認識到音樂背后的故事和感受到作者所要表達的情感才是廣大小學音樂教師需要考慮的。小學音樂在課堂教學中，轉變學生的學習方式需要教師能夠準確考慮到教材的系統目標和總體規劃，考慮到小學教材的單元框架，努力將音樂課程安排得井井有條。
而在這里我重點推薦在小學音樂課堂中增加“音樂鑒賞”這個不可或缺的環節。在一次課堂上，學習《Do Re Mi》一課時，首先，教師可以利用多媒體讓學生觀看《音樂之聲》這部電影，伴隨著電影中的優美畫面和陣陣優美的旋律讓學生認識《Do Re Mi》的由來。其次，請學生有感情地朗讀歌曲的歌詞，體驗作曲家對雪絨花的贊美和喜愛之情。最后，通過小組討論方式讓學生對在歌曲中感受和表達的思想感情整理總結，切實做到賞析音樂，真正意義上了解和感動于音樂所要傳遞的精神。教師可以結合音樂課程的背景及民俗習慣激發學生傾聽這類音樂的興趣，學生也可以將自己喜歡的音樂與學習的音樂曲子作對比賞析，使學生自主尋找這類音樂的共性和不同，在音樂鑒賞的基礎上，轉變自身的音樂學習方式，在心靈上與音樂產生共鳴能使課堂教學達到事半功倍的效果。
三、鼓勵制度使用演唱評比的形式是提高學生的參與積極性的有效措施。
小學音樂的課堂做到充分激發學生唱歌的熱情才是讓學生與音樂心靈相通的好方法，小學音樂課堂教學的主要目的也包括這方面，小學音樂的課堂教學應該是音樂學習積極性高漲的課堂。如果真正做到音樂與心靈相融，那么使用演唱評比的教學方式無疑是音樂課堂很好的選擇。比如小學音樂課本上有一首歌曲是《海鷗》，我在音樂課堂上讓學生合理地分成四個組，讓全體學生進行當眾演唱，教師選出其他小組評選的學生打分。由于分數的高低涉及學生的自尊心，因此我建議把分數當做一個普通的表面工作，盡可能地讓大家普遍高分，而且分數雷同較多，有差別的則相差不大。《海鷗》這首歌曲簡單易于演唱，而且通過演唱充分調動學生的參與積極性，讓學生認識和了解歌曲中海鷗的性格，傳遞人與動物之間的友好關系，培養學生珍愛動物、保護動物的美好心靈。運用這種唱歌評比的教學方式可以回歸小學音樂課堂的教學本質，讓學生了解音樂、愛上音樂、喜歡歌唱。小學生的娛樂興趣比較高這一特點也是教學中值得注意的地方，讓學生的心靈真正可以在演唱比賽中融入到音樂課堂中。小學音樂課堂對于這群小學生來說是一個繁重課業下放松休閑的好機會，同樣能激發他們熱愛歌唱和音樂的熱情。這樣一種教學手段符合當代教育與時俱進的教學模式，適應新型時展的特征，同時是現代音樂教學模式的高度體現。利用小學音樂課堂教學給小學生構建歌唱競爭的平臺，使得課堂的氛圍異常活躍，這樣，學生和教師能夠樂在其中，學生可以相互借鑒經驗相互學習，共同進步是實現雙贏的有效措施之一。
綜上所述，小學音樂的教學模式有很多種，教師可以通過以上三種措施提高音樂教學質量，改變傳統音樂課堂的弊端。有人說，音樂是心靈的窗戶，是心靈的眼睛，是心靈的源泉。只有將學生的心靈打開讓音樂的思想和情感傳遞，才能做到培養學生的開放思維能力，使學生的心靈與音樂相互融合，不但能夠提高學生的學習效率，而且能使學生真正融入音樂課堂，走進音樂的世界。
在課堂中充分調動小學生的積極性和主動性，大大提高學生的學習效率，極大地提高學生的學習能力，讓學生在學習過程中真正走進音樂世界，領悟音樂的真諦，感受音樂課堂的魅力，讓音樂的力量得以發揚和傳遞，輕松愛上音樂，愛上學習，也使音樂課堂富有生命力，讓學生在音樂學習中快樂、健康成長，讓教學步步為“贏”。
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[7]張愛華，宋方菊.小學音樂課堂教學模式探討[J].中國校外教育，2011（03）.
關鍵詞：微課；小學音樂；教學模式；作用
一、微n在小學音樂課堂教學中的可行性分析
《義務教育音樂課程標準》中強調指出，小學音樂課程的基本理念就是“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”“突出音樂特點，關注學科綜合”及“面向全體學生，注重個性發展”等。因此，為了更好地激發學生學習音樂的興趣，我們必須對當前我國小學音樂課堂教學中采取的傳統的課堂教學方式進行一定的改革，使之能夠適應新課改培養目標的要求。
（一）微課的定義及特點
在具體探討微課在小學音樂課堂教學中的可行性之前，我們必須對“微課”的定義及特點進行一定的了解，這樣一方面有利于提升我們對微課的認知水平，另一方面也有助于我們進行下一步的研究。
1.微課的定義
國內外不同的專家、學者對微課的理解是不同的，因此，微課目前還沒有形成一個統一的定義。國外的專家傾向于將微課定義為短期的課程。而我國首先提出微課概念的學者胡鐵生先生認為，微課“是按照新課程標準及教學實踐要求，以教學視頻為主要載體，反映教師在課堂教學過程中針對某個知識點或教學環節而開展教與學活動的各種教學資源有機組合”。
2.微課的特點
在分析微課的定義的基礎上，我們可以知道，微課就是借助一定的視頻載體，且這種視頻的內容是精煉的、形式是精致的、時間是濃縮的，因此，能夠在很大程度上調動學生學習的積極性和主動性。
第一，視頻格式的特殊性。我們知道，微課的視頻格式必須是流媒體格式。這種流媒體格式的最重要特點就是可以在線播放并下載，這樣的話，教師和學生就可以充分利用零星時間隨時隨地地觀看微課，極大地方便了教師的觀摩反思和學生的在線學習。
第二，內容的精煉性。微課按照其字面意思來解釋，就是微型的課程，因此，微課在選擇最終呈現的內容時，必須選擇那些教學中的重點和難點來進行制作。在這種情形下，一方面教師在講課的過程中可以做到重點突出，另一方面學生在學習的過程中也可以著重對這部分內容進行學習，從總體上提升教師的教學效率。
第三，形式的精致性。在設計、制作微課的時候，制作者（如教師）必須進行精心地教學設計，從而可以吸引學習者（如學生）或者是其他觀看者的觀看欲望，提升學生對本微課內容的學習興趣。
第四，時間的濃縮性。現在我們常見的微課視頻時長一般為8～10分。而對于小學生來說，由于其注意力時間的有限性，因此，我們制作微課的時長最好是在5～8分，這樣才可以在小學生注意力最集中的時候對其進行重難點的教學，從而提升其學習效率。
（二）微課在小學音樂課堂教學中的可行性分析
我們在了解了微課的定義及其特點之后，就可以得出，微課這種教學模式和我國當前傳統的小學音樂課堂教學模式存在的不同之處，也可以了解到為什么我們現在強調在小學音樂課堂教學過程中要借鑒微課這種教學形式。
1.教學現狀不佳
在傳統的小學音樂課堂教學模式下，教師往往作為教學活動的主導者而單方面地對小學生進行音樂知識的教學，并且在具體的教學活動中往往注重對學生音樂技能的培養，而忽視了小學生本身在學習過程中的主體性地位，也忽視了對學生音樂素養和審美能力的培養。在這種教學方式和教學內容的影響下，不少小學生對音樂學習就會存在一定的認知偏差，而這種認知偏差的存在最終會影響他們對音樂學習的興趣。
2.當代學生特點的需求
隨著時代的發展，小學生對學習的認知也發生了很大的變化，突出表現為：小學生對教師在課堂中的地位和作用發生了一定的變化。傳統模式下，教師作為課堂活動的主導者，而學生往往作為知識被動的接受者。可是在新課改的影響下，越來越多的學生開始認識到自身學習過程中的主體性地位和作用，這就促使我國小學音樂的課堂教學模式必須發生一定的改革。
3.微課自身有著獨特的魅力和價值
微課作為一種微型的、多樣化的課程體系，其借助了更多動態的畫面來吸引小學生的注意力，使小學音樂課堂的教學內容“活”起來了，教學形式“活”起來了，因此，學生的學習積極性和主動性也就“活”起來了。
二、如何讓微課在小學音樂教學中體現大味道
上面我們分析了微課在小學音樂課堂教學中的可行性，但是如何讓微課在小學音樂教學中體現大味道呢？下面我們主要從以下四個方面進行介紹。
（一）以教材為根基制作微課
微課在選擇一定的內容進行設計和制作的時候，必須依據一定的標準，而這種標準主要來源于小學音樂的教科書。對于本文來說，我們在選擇微課的設計內容時，主要參考的就是由花城出版社和廣東教育出版社出版的小學音樂教材。具體到制作環節的時候，我們可以根據將課本的教學內容和學生的認知情況相結合，使微課的內容能滿足不同學生的個性化需求。
（二）將游戲教學融入微課音樂教學中去
小學生由于其年齡特點，特別喜歡玩游戲。因此，在小學微課音樂教學的過程中，我們也不能只重視對音樂知識的理論教學，更多地應該是將游戲與音樂教學聯系起來，一方面使小學生對音樂課程感興趣，另一方面增添了小學音樂課堂的趣味性，調動小學生參加音樂學習活動的積極性和主動性。
（三）運用微課的模擬功能培養學生的音樂節奏
微課與傳統音樂教學模式相比，最大的優勢就在于其能夠模擬出一個相對真實的音樂環境，使學生在這個音樂環境中學習相關的音樂知識。同時，由于節奏對小學生音樂學習是十分重要的，但是在傳統的教學模式下，往往注重的是小學生是否學習了唱這首歌，忽視了對小學生音樂節奏的培養。但是我們知道，音樂節奏的培養并不是一朝一夕的事情，而是需要經過長期的培養才能養成的。因此，我們可以利用微課的模擬功能為小學生模擬出一個具體的音樂節奏的場景，對小學生進行節奏知識的針對性指導，培養小學生的音樂節奏感，這對于其之后的音樂學習是非常有益的。
（四）構建動態的微課音樂教學環境
小學生的突出特點就是愛動，因此，相對靜止的畫面對學生來說是沒有吸引力的。但是在傳統的教學模式下，學生要做的只是“聽”老師講，學生的注意力很難保持很長的一段時間。但是，在微課這種教學模式下，我們就可以構建出一個相對動態的音樂教學環境，從而在吸引小學生注意力的基礎上，提升他們對音樂學習的主動性，最終提升小學音樂課堂的教學質量。
三、微課在小學音樂課中的實證研究
在介紹了如何將微課融入小學音樂課堂教學過程中后，接下來我們將通過一定的教學設計來對微課如何融入小學音樂課堂進行一定的實證研究。在這里，我們是以花城版音樂五年級（下）《蝸牛與黃鸝鳥》為例，與大家共同探討。
（一）微課名稱
花城版音樂五年級（下）《蝸牛與黃鸝鳥》。
（二）教學對象
小學五年級。
（三）課時設置
一課時。
（四）教學目標
知R技能目標：理解并學會四二拍；過程方法目標：學會如何進行團隊合作；情感態度與價值觀目標：培養小學生不怕困難、堅持奮斗的精神。
（五）教學重點
讓學生學會四二拍。
（六）教學難點
讓學生正確地掌握《蝸牛與黃鸝鳥》的音樂節奏。
（七）教學過程
1.組織教學：師生問好。
2.導入新課：在導入新課的環節我們可以借助微課的形式。利用多媒體播放蝸牛、葡萄樹與黃鸝鳥的照片，啟發學生對本次課堂的教學內容進行一定的思考。
3.新課教學：第一，當學生回答完成之后，教師可以播放《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲的音樂視頻，使學生直觀地感受一下《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲。第二，引導學生對音樂中的蝸牛、黃鸝鳥進行一定的分析。第三，學生跟隨音樂視頻學唱《蝸牛與黃鸝鳥》，并發現自己難以把握的音樂節奏。第四，教師可以有針對性地對學生進行音樂節奏的指導，可以利用微課的形式將學生難以把握的音樂節奏進行重復的播放，加深學生對音樂節奏的理解。
4.游戲教學：教師可以帶領學生做游戲，把全班學生分為幾個小組，每個小組中的成員分別來擔任蝸牛與黃鸝鳥，并可以按照自己理解的蝸牛的角色和黃鸝鳥的角色進行歌唱。這個時候，可以利用微課創設出相對真實的森林中的場景，更容易把學生帶入到蝸牛與黃鸝鳥的角色中去。
5.教學評價：教師對學生在課堂上的表現進行一定的評價，同時學生之間也進行一定的自評和互評，全面地了解自己本次在課堂上的表現。
6.總結反思：教師要引導學生對歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》中的“蝸牛”與“黃鸝鳥”進行一定的分析和點評，并說出我們從蝸牛身上可以學習到什么，應該避免從黃鸝鳥身上學習到什么。
四、微課對小學音樂課的影響分析
通過對微課在小學音樂課堂教學過程中進行的實證研究，我們可以發現，通過微課這種課堂教學形式，不僅可以調動小學生學習音樂的興趣，還可以為小學生營造良好的音樂學習氛圍，最終提升小學音樂課堂的教學效率。
（一）營造良好的音樂學習氛圍
微課在設計和制作的過程中就是基于小學生的音樂教材和小學生的認知特點，此外微課在實際的教學過程中，還特別注重教師與小學生之間的互動，因此，就能夠實現有針對性的教學活動，從而創設出有利于調動小學生學習音樂的良好學習氛圍，這是小學音樂傳統課堂教學模式下所不能實現的。
（二）激發小學生學習音樂的興趣
小學生由于其生理特征，往往對某一件事情的關注度是有限的。因此，在實際的課堂教學過程中，教師想要調動學生的積極性就比較困難。在微課的教學模式下，教師通常采用一種相對動態的教學方式進行教學，因此，可以在很大程度上激發小學生學習的積極性。在這種積極性的指引下，小學生就會積極主動地參與到課堂教學活動中去，為提升小學音樂課堂的教學質量奠定一定的基礎。
（三）提升小學音樂教學質量
通過為小學生營造良好的學習音樂的氛圍，并充分激發小學生學習音樂的積極性，小學生在實際教學過程中，就能把注意力集中到教師所講授的內容上，這不僅有利于提升教師的教學效率，而且有利于提高學生的學習效果。在這兩者基礎上，小學音樂課堂的教學質量必然也會得到一定程度的提升。
總之，通過對微課在小學音樂教學中的魅力的研究，我們不僅分析了我國當前小學音樂教學的發展現狀，而且對其存在的問題及原因進行了一定的探究。在此基礎上，我們著重加強了對微課在小學音樂教學中的作用進行了一定的研究，這對于我國小學音樂教學模式改革有著十分重要的借鑒意義。
參考文獻：
關鍵詞：分析；思路；策略；設想
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0202-02
中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但體校中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的不斷深化，我國對運動員文化學習的重視，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，不斷提高運動員綜合素質，體校音樂教育的重要性已越來越被人們所認識。當前音樂教育已成為體校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高體校音樂課堂教學的質量與效率，促進運動員整體素質的提高，這對每一位在體校的音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。
一、回顧與分析
1.我國體校中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.以后，體校音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的體校音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以體校中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革體校音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，體校中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成分，是非專業音樂教育，它不同普通中學，它的根本目的是培養全面發展的合格體育后備人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了體校中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。體校中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在體校中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代體校音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下：
奧爾夫教學模式為：探索――模仿――即興――創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
三、音樂教學策略
1.德育與美育
“音樂教育，不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。體校中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高運動員的素質。培養完善的體育后備人才的人格，音樂教育首先要教會運動員“學會做人”。
2.生動與主動
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.傳授與創造
體校音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。
4.靜態與動態
傳統的體校音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合
體校中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。
四、體校音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.根據體校學生的特點，我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發學生學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂中學”，一切從學生出發③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。
2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：
導入活動創作表演、評議
“導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容 的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。
參考文獻
[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.
在小學的音樂教學中，應用趣味教學的教學模式可以提升教學效果，同時，依托音樂學科的特點還可以培養學生的想象力。
【關鍵詞】
小學音樂；趣味教學
在小學音樂教學中運用趣味教學的模式，可以很大程度上提升學生的學習主動性，讓學生有更多的時間在學習中探索和思考。文章從重要性和實踐途徑兩方面分析探討，旨在提供一些在小學音樂教學中有效開展趣味教學的理論參考。
1．小學音樂教學中進行創新教育的重要意義
在小學音樂教學中，小學生的注意力難以集中，并且其自制能力也較差。小學音樂教師在教學中合理有效地運用趣味教學可以充分調動學生的學習興趣，并且調節學生的學習情緒，從而幫助學生學習主觀能動性的提升；此外，趣味教學還有利于培養學生的創新思維，而創新思維又可以在所有學科中充分利用，幫助學生提升學習能力。
2．小學音樂教育中趣味教學的實施途徑
（1）將游戲加入音樂教學之中，是提升小學音樂教學趣味性的有效措施。教師在教學時可簡單地教授音樂的樂理知識，進而通過游戲的形式來開展教學。例如丟手絹游戲，選出一個學生來“猜”，其他學生圍繞成一個圓圈，將其圍繞在中心，然后在教師喊開始之后便讓手絹在學生之間傳遞，在教師喊“停”之后，再讓中間的學生猜手絹在誰的手里，如果猜錯了就要演唱一首歌，猜對了，手里拿著手絹的學生便要唱一首歌。在音樂教學之中可以重復使用該游戲來進行教學，讓學生將新學會的歌曲在游戲之中充分復習，在充滿趣味的、愉快的教學環境中學習，同時又達到了教學的目的。
（2）確定學生為主體的教學模式。趣味教學強調學生學習的主體作用。音樂是一門藝術學科，它是發散的、開放的，教師在教學中應該鼓勵學生大膽地在音樂上進行創新。因此，教師要營造創新的氛圍。首先，實現師生之間的地位平等，雙向交流，讓整個音樂課堂沒有所謂的權威，營造出一個寬松、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。例如在一首歌曲的教學中，教師首先可以自己就節奏、風格及演唱方式進行不同的嘗試，并且鼓勵學生也進行嘗試，最后學生之間進行談論，確定最佳的演唱方式。還可以鼓勵學生對歌詞進行合理的修改，讓歌詞更加貼近學生的生活，注入青春活力的元素，提升學生的學習興趣和創新能力。
