時間：2023-06-19 16:15:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大學音樂教育課程，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、調整課程結構，加強音樂教育類課程
目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程、專業課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高師音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。
二、改變教學模式，注重課程融合
高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。
三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道
傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。
四、結語
關于學生教學實踐能力的培養與提高，筆者以己之經驗提出了以上四點建議，僅是培養該專業學生教學實踐能力的一個較初略的框架，還需要許多細化的工作，才能將該專業的學生真正培養為社會需要的應用性的復合型人才。
作者：羅靜單位：重慶人文科技學院
專才教育一直以來是我國師范院校音樂教育的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。師范院校音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。”①這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出師范院校音樂教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而師范院校則是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養。基礎性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，師范院校音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是，現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，師范院校的音樂專業課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。②專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國師范院校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。
從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂所占的比例。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約著學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，脫離高師的自身特點，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，致使學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的，不愿意或不安心從事音樂教育，特別是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失嚴重。
二、師范院校音樂教育課程改革探析
全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態勢。基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界各民族文化的一個途徑；第三，通過學習音樂培養想象力和自我表現力；第四，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發展空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創造性和成就模式。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。③（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。
我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了從把音樂課當作德育、娛樂性教育課到審美教育課，再到素質教育課的過程。高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。
美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業和其他專業的知識，能聯系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創作手法，能評價創作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④因此，我國師范院校音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。”⑤據此分析，音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，師范院校音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：
1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純地強調專業知識和技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。
2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”⑤不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。”⑥其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。
3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。兩者之間是相輔相成、互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的人，理應密切關注、研究基礎音樂教育的發展；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。所以，高師音樂教育應實踐將師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學。
在遵循上述基本原則的前提下，高師音樂教育的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程。一是增加教育課程門類時數，二是加強教育課程的針對性和實踐性，可開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力，如開設音樂教育學、音樂心理學、中小學音樂教材教法研究等課程。（2）拓寬基礎課程。其內容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質，相應減少原公共基礎課程，增加選修課程，如中國傳統文化，西方文化等課程，有利于學生的選擇，有利于學生個性的發展。（3）調整音樂學科專業課程。將音樂表演、音樂技術、音樂學等內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”⑦調整必修課、選修課門類，精減課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成高師學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些師范院校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動高師音樂教育的整體課程改革。
21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮師范院校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。
參考文獻：
①楊曉宏：我國高師現行課程體系的缺陷[J]載《甘肅教育學院學報（社會科學版）》2002年第一期；
②劉沛：高師音樂教育專業的課程問題[J]載《中國音樂》,1997年第一期，第39頁；
③戴定澄：《音樂教育展望[C]》，華東師范大學出版社，2001年版，第2—3頁；
④[美]馬克：《當代音樂教育[M]》，管建華，喬曉冬譯，文化藝術出版社，1991年版，第261頁；
⑤王耀華：《中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J]》，載《音樂研究》，2002年第一期，第15頁；
⑥管建華：《中國音樂審美的文化視野[M]》，中國文聯出版公司，1995年版，第270頁；
⑦姚思源：《中國學校音樂教育文選[C]》，上海教育出版社，2000年版，第384頁；
(一)多元文化音樂教育課程資源開發的理論基礎薄弱。調動開發課程資源的積極性
多元文化音樂教育這一專業術語指教會學生在多種音樂文化社會中懂得音樂。也指民族音樂和其它的文化內容。還可以指“僅僅針對少數幾種音樂文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的內涵和外延。面對多元文化音樂教育課程資源開發的理論基礎薄弱，調動開發該課程資源的積極性尤為重要。生源的選拔不利于音樂課程的實施。學前教育學院的學員一般年齡偏大，他們覺得時間寶貴。比較重視所學專業的知識和能力的提高。忽視音樂課程。在學前教育學院一年級的第一學期的音樂課。完全是做的調整工作。把他們用速成的方法趕上齊一的水準。智慧比較高的勉強趕上，來得慢的就落伍了，因為在高中有的根本不開設音樂課，也有課表上雖然排有音樂課，實際上學生在教室里溫習其它的功課，還有的不能請主任教師只好請圖畫、體育教師兼代。樂理不會講，五線譜不能認，唱歌是“左嗓子”，學生沒興趣。高中音樂課程目標應完成的一些音樂知識。諸如樂理中簡單的識譜，音樂基本表現要素，音樂常見結構以及音樂體裁、形式，音樂歷史及音樂文化相關方面的知識等等，沒有在他們身上得到實現；在音樂技能方面，諸如視唱練耳等方面差，就更不會關心音樂課程資源的開發。
教師對開發課程資源的理解僅局限于開發幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發的理論和技術從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學中自然的產生，教師課程理論基礎薄弱必然造成在開發課程資源過程中的無所適從。在開發課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導是關鍵。音樂教師則是開發的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應率先設置和開發課程資源，從而形成未來教師的課程開發意識、理論和技術。長期以來，廣大教師形成了上級發號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調動教師開發資源的積極性。挖掘其內在潛力。惟有給教師賦權，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結合教育學院的性質和生源現狀從事教學活動。凡是對學生發展有價值、有影響的東西，均有可能開發成為課程。
在強調以學生發展為本的今天，建立適應教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。
(二)音樂課程資源內容單一，建構音樂教育課程的多元文化視角
出于教育的不同目的，形成用于培養專門化人才(專業音樂教育)的課程和用于培養非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業知識其性質是相同的，并非用于培養“專門化人才”的知識不同于用于培養“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學科課程，而不是兩種學科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結構和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學背景(即培養目標與教育設計等)。學前教育學院中的音樂教育體現了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業音樂院校的方法。在內容上不能只強調音樂知識和技能的傳授，內容過于單一。《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應了我國基礎教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景。“新課標”新增了音樂與相關文化這一學習領域。這無疑是對學習的提升，學前教育學院的學生雖然音樂底子薄，但高考文化分數錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業學生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎，這是作為教師最基本的素質。學前教育學院的學生不要僅局限于音樂內部(音樂感受和音樂技能)的學習，在學習音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業知識和理論。學習音樂與相關文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術；音樂與藝術之外的其他學科。發展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學生學習的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學校可以建立與作品曲目相關聯的部分課程提綱，將使學生有機會從各種文化出發，通過個人、結構和社會文化角度去學習理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區分音樂的特性(諸如曲調或節奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調和節奏結構被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區，一個班級的學生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學中要應付不同文化和音樂表現，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據提綱講授。但感興趣的教師也向學生學習，通過欣賞學生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領地尋找那些對教學有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。
(三)課程資源開發缺乏地方特色。建立以中華民族傳統音樂文化為中心的音樂課程體系
從音樂與文化的關系來，音樂與文化有著密切的關系。音樂是文化系統中最能體現一個民族本質和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節奏等，總是呈現出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創作、演奏、表演、教育等應體現出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調要“弘揚民族文化。理解多元文化”。“新課標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區或鄉村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演”；7－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學習內容中考慮音樂民族學家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。
我國音樂教育尤其是高校公共音樂教育，其課程設置主要以歐洲音樂體系和音樂內容為主，我國民族音樂文化至今也沒有建立起完整的課程體系和教學體系。許多大學生對自己音樂的“母語”知之甚少，高校音樂教育一直未能取得理想的效果。“以中華文化為母語”的課題雖早在第六屆“國民音樂教育研討會”上就已被提出，但至今仍是制約我國音樂教育發展深層次問題，“母語缺失”“文化缺失”亦是普通高校音樂教育面臨的最大難題。堅持先進文化的前進方向。重視并加強民族音樂教學，把文化之根深深地扎在音樂教育的土壤中，是我國普通教育高校音樂教育改革和發展的內在要求和必在選擇。構建新的多元文化課程體系。普通高校音樂教育應徹底摒棄以歐洲為中心的“一元論”觀念，努力實現從“歐洲中心論”到“音樂文化多元論”的轉變，建立以我國民族傳統音樂為中心點的多元文化觀和音樂課程體系。在現在開設的“中國音樂史”的基礎上，增加如中國樂理，音樂詩、詞、曲課和創作課。中國器樂課，中國音樂美術課等課程或部分內容。增加姊妹藝術和藝術以外的其他科目知識；在中國音樂的內容上。既包括漢族的音樂文化，也要重視藏、蒙、壯、維吾爾族、彝族等各少數民族的音樂；在中國的傳統音樂、民間音樂之外。也要有現當代的音樂、尤其要注意引導流行音樂進課堂的問題。我們應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品。作為音樂課的重要內容。通過對民族音樂傳統的理解和對藝術美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促進對學生音樂教育的效果。
結論
全世界存在眾多的民族，他們有各自的文化背景，在不同的地區、不同的發展階段。都存在著各具特色的音樂。世界各地多元文化音樂教育的歷史有很多的共同點，許多國家最初都是把音樂作為同化新移民的一種手段，所有國家已經意識到學習民族音樂的價值。許多國家已把多元文化音樂作為課程的一部分。在中國實施多元文化教育有利于突破“歐洲音樂中心論”，有利于開拓音樂教育者和學生的多元文化視野。有利于中國音樂教育面向世界。學校里的多元文化教育更多的是綜合課程計劃中的實驗性模式。時間從三年到五年不等，它的效果也依賴于課堂材料的發展和廣泛傳播，實施多元文化運作起來有一定的困難。目前中國音樂教育仍然存在觀念轉變的問題，也有人提到在中國實施世界多元文化音樂教育是否“超前”，而更多的人認為我們的音樂教育觀念與世界相比，已經“滯后”。由于學院和大學的工作是受其自身發展條件制約的，因此仍有許多問題有待解決。音樂教育能為多元文化音樂教育的發展找到一個適用的理論與方法的支持體系嗎?相關的美學和實際運用的相關問題是什么?高等教育如何改革才能更好的幫助新教師在未來的教學工作中面對不同的學生，教授多種音樂?如何進行教師多元文化培訓，輸送師資力量?什么將有助于他們的提高等等問題有待討論，解決。我院應順應國際形式，改革音樂課程，探尋實施多元文化音樂教育的經驗、方法，力求與國際接軌。
摘要：一輪的基礎教育課程改革直接影響著高等師范院校的辦學思想、課程模式、教學內容，宏觀系統地審視我國高師音樂教育課程體系的現狀及改革方向，對于我們進一步深化高師音樂教育課程改革有著積極的指導意義。
關鍵詞： 師范院校 音樂教育 課程改革
新世紀的第一年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。
一、 我國現行音樂教育課程透視
我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的，這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人材，開擴了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。50多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存，協調發展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程
體系之外。”這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，師范院校而是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展；專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養；基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間；我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學，且學生可以根據學生自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，高師的音樂專業學科課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。“教師隊伍中存在著三多三少，即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態從職業生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創造的快樂的教師較少”。 目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，我國高師教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%；我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，突出了實踐課程，把課程學習與教育實習有機的結合起來。
從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，經常因人開設，而非根據學生的需求和培養目標來開課；嚴重脫離中學實際，脫離高師的自身特點，脫離培養目標，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，至于學生畢業后有相當的一部分，尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育，尤其是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。
[摘要]應用型音樂教育課程存在的主要問題是課程目標偏離人才的最終職業目標，重表演技巧，輕音樂綜合素質，欠缺“師范性”，教學手段傳統、落后。教學改革的途徑與措施主要是圍繞人才培養目標設置課程，組建適合人才培養特點的專業課程體系，科學設計教學內容，改革教學方式方法等。
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關鍵詞 ]職教課程觀 音樂教育 課程改革
[作者簡介]馬山雪（1968-），女，遼寧沈陽人，沈陽師范大學，教授，碩士，研究方向為音樂教育。(遼寧沈陽 110034)
[課題項目]本文系2014年度遼寧省教育廳人文社會科學研究課題“遼寧省農村學前音樂教育現狀調查與發展對策研究”的研究成果。（項目編號：w2014146）
[中圖分類號]G642.3
[文獻標識碼]A
[文章編號]1004-3985(2015)21-0105-02
在我國，應用型本專科院校中的學前教育、音樂教育、小學教育、藝術教育等專業都需要開設音樂教育類課程，如聲樂、鋼琴等，許多普通本專科院校也都開設了音樂教育類的選修課。應用型音樂教育課程應當以提高學生的綜合職業能力為目標，以社會需求為導向，深化教學改革。目前，高校音樂教育課程在教學理念、教學內容、教學方式、教學手段等方面還比較陳舊和落后，培養目標院團化，課程設置科班化，專業技能單一化，這些都不再適應當今社會對應用型音樂教育人才的需求。這些問題如果不能加以解決，勢必影響音樂教育課程目標的實現，最終影響人才培養的質量。
一、當前應用型音樂教育課程教學存在的主要問題
1．課程目標偏離專業人才的最終職業目標。長期以來，在應用型音樂教育的教學過程中，教育思想、教育理念往往受到音樂院校人才培養模式的影響，人才培養的目標趨向于專業化。音樂院校人才培養以專業技能技巧為主，高水平的演唱或演奏成為學生的學習目標，音樂教育的師范性特點受到嚴重忽視。音樂理論課設置也相對單一，缺少橫向學科交叉，中外音樂史和音樂欣賞課開設較少，使學生對作品的時代背景和思想內涵分析不夠透徹，這就導致學生的演唱或演奏技巧比較強，但音樂教學實踐能力薄弱，演奏或演唱作品時缺少對作品的深刻理解。這樣培養出來的人才不能很好地勝任音樂教育工作。音樂教育課程主要是為中小學、幼兒園、各種音樂培訓學校以及企事業單位培養音樂師資。音樂教育課程的主要特點是其前沿性、師范性和基礎性。學生通過系統的專業學習，不但需要掌握專業技能技巧，還需要具備較高的音樂教學能力和音樂運用能力，從而成為一名合格的音樂教師。因此，課程設置的改革和理念的創新勢在必行。
2．專業課程之間缺乏協調和統一。應用型音樂教育培養的是具有綜合音樂素質和技能的人才，綜合技能非常重要，要求學生集識譜（準確理解作品）、演唱、彈奏等多種技能于一身，且要能夠同時熟練運用，即具備過硬的“彈唱”能力。可是，以往的音樂教學中，彈唱分離，采取專業音樂院校的教學模式，各學科缺少橫向間的有機配合。鋼琴課單純學習彈奏技巧，學生整天練習各種鋼琴練習曲；聲樂課則主要訓練發聲的狀態及技巧。學生往往是根據自身的條件和自己的愛好，側重主攻鋼琴或聲樂的某一方面，這樣教學的結果必然造成學生的技能單一，且高不成，低不就。學生只會彈不能唱，或只會唱不能彈，缺乏自彈自唱的能力，更缺乏職業思想和職業意識，這對學生將來適應音樂教學工作會產生不利影響。這一問題形成的根源還是學校沒有正確樹立職業教育的課程觀。
3．課程結構單調，綜合性課程開設不足。以往的音樂教育教師培養只注重專業知識技能，忽視人文知識的提升，這與單一的課程設置有著直接關系。一般院校雖然都開設了“教育學”“心理學”等課程，但是很少開設“音樂心理學”“中外音樂史”“音樂欣賞”等課程。由于音樂理論知識課較少，致使學生音樂理論和音樂鑒賞方面的知識欠缺，學生在演唱歌曲時缺少對歌曲文化背景的理解，因此不能正確表現作品的思想境界，在將來的實際教學工作中難以達到相應的要求。可見，課程缺少橫向交叉、拓展面不足，其帶來的弊端甚大。
4．教學手段單一，教學效率低。目前高師音樂教育課程的教學手段還是相對落后，教學中大多采取傳統教學方式，教師示范起主導作用，學生邊模仿邊實踐，缺少音像、視頻等輔助教學手段。教學效率不高，教學效果不理想。現在科技高度發達，計算機教學已是發展的趨勢，因此，現代教育技術在音樂教學中的運用是一個值得研究的新課題。
二、音樂教育課程教學改革的途徑與措施
應用型音樂教育之所以存在上述問題，歸根結底是因為缺乏職業教育課程觀的正確指導，忽視了職業目標對課程的決定性作用。要想徹底改變這一現狀，就必須從教育思想、課程理念、課程設置、教學內容和教學方法等方面進行全面改革，以職業能力和綜合素質培養為根本出發點，以適應社會需要和學生全面發展為目標，改變“學院式”的課程設置和授課方式，使學生能夠學有所用，滿足學前及初等教育音樂教學師資及不同層次群眾對文藝工作人才的要求。
1．緊緊圍繞人才培養目標設置課程。應用型音樂教育主要為中小學、幼兒園及各類音樂教育機構培養師資。音樂課程的設置要緊緊圍繞人才培養目標。應用型音樂教育和音樂院校不同，音樂院校的培養目標主要是面向專業院團，培養演員、歌唱家。師范院校音樂教育專業的培養目標應以突出師范特色為主，不僅培養音樂人才，更要培養教師人才。音樂綜合實踐能力和教學能力在教師的教學工作中起著非常重要的作用，否則將無法為學生進行深入細致的講解，因此，要做到教學與實踐相結合，培養“雙師型”音樂教育合格人才。
2．科學構建專業課程和教學內容體系，全面培養學生的專業素質。應用型音樂教育的最終培養目標要通過專業課程體系和專業教學內容體現出來，因此，構建科學完整的課程體系是實現培養目標和培養規格的核心環節。專業課程一方面要傳授基礎理論知識，另一方面也要強化專業特技的培養，還要適當拓寬學生的知識面，以提高學生就業適應性和競爭力。還要注意隨著社會經濟和文化事業的發展而不斷調整課程設置，使教學內容保持與時俱進。
公共課和專業課是音樂教育專業課程的主要組成部分，專業課主要分為音樂理論知識和音樂技能，培養學生的綜合實踐能力和較高的文化素養是宗旨，在課程的教學設計過程中，以培養學生的多元能力為主。以往高師音樂教育專業的課程設置普遍參照音樂院校的課程設置，注重培養學生某一學科的高水平的技能，忽視音樂教育師資的需求。
“師范性”是應用型音樂教育課程的主要特點，為體現這一特點，除開設“鋼琴”“聲樂”等課程之外，還應開設一門“歌曲彈唱”課程，并通過實踐教學，加大課程實訓力度，使學生能熟練掌握自彈白唱技能，并且學會歌曲以及伴奏的創編，提高學生邊彈邊唱邊配伴奏的實踐能力。另外還要運用各學科之間的橫向聯系，拓展學生的知識面，提高學生的音樂綜合能力和音樂素養。還應開設一些知識拓展性課程，以使學生掌握相關學科的知識，提高學生的藝術修養和文化修養。
在課程內容改革方面，要針對學生的實際需求來制定課程，增加一些具有時代感，能夠體現學科前沿和發展趨勢的篇目。在課堂教學的設計上應避免單一性，目前主要存在的問題是教師在課堂教學中過多強調技巧訓練，對作品的時代背景和思想內涵等文化理論知識介紹得不夠充分，使得學生演唱或彈奏的作品枯燥，缺少表現力，不生動。在教學過程中，在訓練學生專業技能的同時，還要細致地帶領學生分析文化知識、歷史淵源，使學生的音樂綜合能力得以全面發展，不僅掌握專業技能，同時不斷增進音樂理論知識，為培養具有音樂綜合能力的人才打下良好的基礎。
3．改革教學方式方法，提高學生的綜合實踐能力。在教學過程中，針對不同年級的學生采取分層次的教學方法進行教學，注重教學的發展規律，不能盲目進行教學，避免低年級學生因學習較難的教學內容感到困惑迷茫，失去興趣。例如，在聲樂教學中，對于初學的學生要注重基礎知識的講解，讓學生先從簡單的發聲練習開始，帶領學生練習以開口音和閉口音為主的發聲練習曲，閉口音和開口音交替使用，也可以結合較小的、帶有旋律的、起伏不大的練習曲進行演唱，使學生能夠較快地掌握共鳴腔體和咬字的運用，這些方法對訓練學生的歌唱狀態和演唱技能都能起到非常重要的作用。歌曲演唱也要給學生練習一些旋律簡單、歌詞朗朗上口的歌曲，如“故鄉的小路”“跑馬溜溜的山上”等，教學生用最基礎的歌唱狀態來演唱，聲音與氣息平穩結合，使學生在歌唱方法與狀態方面打下堅實的基礎。在鋼琴教學中，對初級學生重點強化基本技法的訓練，讓學生多練習基本音節和琶音，使學生循序漸進地掌握彈奏的基本技巧。另外，還要訓練學生為兒童歌曲創編伴奏的能力，白創兒歌伴奏是鍛煉學生獨立掌握伴奏能力的重要前提，多讓學生練習一些兒童歌曲的伴奏曲，逐步形成邊彈邊唱的能力，扭轉過去大部分學生普遍存在的能彈不能唱，或者能唱不能彈的低能現象，通過以上練習為學生將來就業打下堅實的基礎。
對于高年級的學生，應逐步提高學習要求。在聲樂教學中，因為學生已掌握了演唱的基本技能，具備了演唱的基本狀態，對簡單歌曲的演唱也掌握了基本要領，因此，應對學生加強聲音與氣息結合能力的訓練，這樣會使演唱的聲音結實并具有穿透力。歌曲可以結合學生的演唱程度來選擇，按照作品的不同風格給學生留曲目，使學生感受各種不同風格的歌曲，訓練學生獨立演唱的能力，高聲區演唱是學生演唱的重點和難點，因此應加強學生的高音演唱能力。分析和理解作品風格也是學生演唱好作品的前提，加強學生文化理論知識的學習，提高學生的文化和藝術素養，使學生能淋漓盡致、帶有感染力地表現作品。在此基礎上，還應當要求學生掌握一些難度較高的幼兒歌曲的演唱方法和藝術風格，加強學生對兒童歌曲演唱的訓練和歌唱質量的提升。在鋼琴教學中，學生演奏作品也要隨著年級的升高而增加難度。曲目的選擇要由淺人深，由易到難，從而提高學生的歌曲伴奏能力。理論知識的學習在這一時期也是非常重要的，鋼琴演奏和聲樂演唱都離不開音樂理論知識指導，因此，教師應著重對學生講解樂理知識，并注意引導學生在實際訓練中加以應用，這樣可以極大地提高學生的學習積極性，提高教學效果。
當前我國高校在新課改背景下進行的鋼琴教育教學改革如火如荼，以期實現教育理念、教育模式和教育方式上的改觀，實現多元開放式教學，讓現代高校鋼琴教育具有濃郁的時代氣息，呈現出輕松靈動的個性化特點。中國鋼琴教育歷來強調對學生的技術訓練，中國大學生雖然在鋼琴演奏技術上高于外國大學生水平，但是在視奏、即興編配、伴奏和重奏等能力方面差異非常明顯。因此，我們要深入研究西方國家鋼琴教育的優勢和長處，為我所用，以促進中國鋼琴教育的發展和培養更多優秀鋼琴藝術人才。為此，由李小瑩撰寫的《當代美國高等鋼琴教育的理念與實踐》一書，對新課改背景下高校鋼琴教育思路與方法的創新研究，具有重要的⒖技壑怠
全書系統地論述了美國鋼琴教育的基本理念、高校鋼琴教育專業的課程設置和課程類型、以人為本的分類鋼琴教學、多元開放的鋼琴教學形式和鋼琴表演與鋼琴教育課程等內容，從不同視角呈現出當代美國音樂教育改革中鋼琴教育的基本面貌。該書還從比較音樂教育的視角出發，以美國鋼琴教育為對象，探討了音樂教育中專業音樂教育的問題與現狀。作者選取了部分美國高校作為研究對象，從課程設置、課程類型、教材內容、教學形式與教學方法等方面入手，調查與分析當代美國高等鋼琴教育基本理念與實踐。該著作通過對美國高等鋼琴教育的理念與實踐的分析與論述，進而分析、歸納與總結了美國高等鋼琴教育所取得的成效，為中國高校鋼琴音樂教師和中國高校鋼琴藝術教育帶來一些有意義的思想啟迪和思考。
本書共分為六章。第一章主要闡釋了鋼琴教育的基本理念，具體闡述了美國鋼琴教育基本理念的歷史演變和當代美國鋼琴教育的基本理念。這一章通過對美國鋼琴教育的歷史發展與演變以及基本理念的闡述，給我國高校鋼琴教師提供一些基本理論知識與思想觀念上的啟示。通過中美鋼琴教育基本理念的差異比較，找出我國教育觀念上的不足，汲取美國鋼琴教育先進理念，為改觀我國高校鋼琴教育理念提供參考。第二章介紹了美國高校鋼琴教育專業的課程設置，具體闡述了本科生、碩士生和博士生鋼琴教育專業課程。同樣的高校鋼琴教育專業課程設置，不同層次上的鋼琴教育，比較中美高校鋼琴教育課程設置上的異同，為我國高校鋼琴教育尋找差距，可以采取一些措施有效縮小差距。第三章論述了高校鋼琴教育專業的核心課程、主修課程和選修課程等課程類型。從其具體課程設置內容的條分縷析上，能夠找到一些可學之處，美國鋼琴教育的個性化特質尤其值得借鑒。第四章重點論述了以人為本的分類鋼琴教學，闡述了初級鋼琴教學、中級鋼琴教學和高級鋼琴教學。第五章論述了多元開放的鋼琴教學形式，具體闡述了鋼琴個別課與集體課教學、鋼琴教學研討課和鋼琴教學工作坊。美國多元開放的鋼琴教學方式、以人為本的分類鋼琴教學、有針對性的個別與集體教學都展示出美國鋼琴多元開放的教學模式和場景，具有借鑒意義和作用。第六章介紹了鋼琴表演與鋼琴教育課程，具體闡述了多元鋼琴教育理念的倡導與實踐、鋼琴教育專業設立的必要性和鋼琴表演與鋼琴教育課程的比例。最后綜合分析了美國鋼琴專業、表演教育和教育課程的發展狀況和前景。總之，對于美國這樣一個沒有厚重文化歷史束縛的新興資產階級國家，高校教育方面比較容易接受新鮮事物，其開放性和富于挑戰性特點使其成為世界標桿。其鋼琴教育雖然不是世界上最具優勢的國家，但美國兼容并蓄的開放個性使得其在鋼琴音樂教育方面取得了顯著成效，它獨特的鋼琴教育教學理念和教學方式值得國人去審視和借鑒。
本文是吉林省教科規劃項目“核心素養下高師音樂教育專業應用型人才培養與實踐”（項目編號GH16361）的階段性研究成果，通過對國內外鋼琴教學現狀的總結，對新技術新理念的探討，表明汲取國外高校鋼琴教育成果和資源也可以為我國鋼琴專業課程改革提供思路。與西方音樂教育界開展深層次的合作、交流和對話，有助于我國高校鋼琴音樂教育的改革和發展，有助于不斷完善和發展我國高校鋼琴辦學思路，加快鋼琴藝術教育領域“引進來”和“走出去”的步伐，實現我國鋼琴音樂走向國際教育舞臺的夙愿。當前我國高校鋼琴教育要在鋼琴課程設置、鋼琴教學理念、教學方式、鋼琴師資培訓、鋼琴課程教學模式上、新的演奏技術技巧等方面進行大膽改革，突出以學生為本的教育觀念，激發大學生學習鋼琴動機，鼓勵自主性學習、討論式學習和合作學習等方法；本著人本主義教育理念，運用鋼琴教學中的多樣化教學手段，注重鋼琴音樂教育的創造性和實踐性教學內容創新，重視鋼琴教育的多樣化和本土化，拓寬大學生的鋼琴音樂文化視野；進行分類鋼琴教學，細化教學對象，使得鋼琴教學專門化；強調通識教育和整體知識觀，鼓勵鋼琴教師積極探索與編創鋼琴作品，并運用于鋼琴教學當中；注重鋼琴表演和教學實踐活動，重視理論在實踐中的運用，實施分層教學，根據學生水平差異對學生進行分班和分組，做到因材施教、有的放矢。總之，在鋼琴教學過程中，教師要不斷借鑒外國鋼琴教育教學前沿理論，提高自己的綜合素質，促進我國鋼琴教育教學的改革與創新。
（田小書，通化師范學院音樂學院講師，碩士。）
一、加強大學音樂教育的重要性
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。”錢學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”
二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的全面發展的人才。
三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統的教學觀念
大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。
（二）調整和優化學科體系的建設
隨著我國高校教學創新改革的不斷推進，大部分高校已經意識到藝術教育的重要性和必要性，普遍設置了與藝術相關的課程，各個大學音樂課程的設置率逐步上升，以及大學音樂社團、音樂比賽層出不窮，這都有助于創造良好的校園文化氛圍和文化環境，但也存在著很多有待完善的地方。第一，將音樂課程設置為必修課，適當增加音樂課程的學分比例，同時應當對學生的專業教育課程、音樂教育課程的教學時間進行科學的分配，從根本上提高學生的音樂水平。第二，建立多樣化的音樂課程。由于受各種主客觀因素的影響，很多大學對學生的藝術選修課程都提出了明確的要求，即學生只能在音樂、繪畫、舞蹈等藝術課程中選擇一門。第三，高校要保證音樂課程的教學時間，采取科學合理的教學策略和靈活多樣的教學方法，提高學生對音樂教學的興趣，將音樂教育與學生的實際生活與學習緊密結合起來，不斷促進與專業教育之間的融合和拓展。音樂是一種非語言和非具象的藝術，音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生理解音樂、感受音樂營造了更多想像的空間，對于培養學生的思維發散能力和創新能力無疑具有十分重要的意義。因此，大學音樂教育應當通過音樂課教學和音樂活動，提高學生的音樂修養，加強與專業教育的融合和拓展，促進其身心各方面和諧全面發展。
作者:陳琛單位:重慶工商大學
（淮陰師范學院，江蘇淮安223300）
【摘要】職業的多樣性以及社會對復合型人才需求的多樣性，直接決定了師范院校人才培養模式的多樣性=目前，我國師范院校在音樂人才培養過程中，教學模式過于單一，學生通常在某一學科或是某一領域具備了更為專業的技能，卻未重視對音樂人才“一專多能”的培養，這也極大地降低了學生就業的競爭優勢。文章就師范院校音樂教育培養“一專多能”型人才模式進行了淺顯的分析。
【關鍵詞】師范院校；一專多能；音樂人才；音樂教育
“一專多能”是指學校培養的學生既要具備良好的專業知識，同時還要具有適應社會的多方面工作能力。隨著我國師范院校畢業生就業壓力的不斷加大以及當前社會對復合型人才需求的多樣化，這也進一步對師范院校音樂專業學生的教育提出了更高的要求。
一、師范院校音樂教育專業培養“一專多能”的重要性
新形勢下，社會對音樂人才需求狀況大為改觀，多數的中、小學生音樂教育也不再是簡單的知識傳授，而是需要音樂教師具備更精專的音樂素養與技能。但就目前而言，我國師范院校音樂教育仍過多地專注專業理論、專業技能的培養，未能結合當前社會就業與教育形勢，未能真正重視復合型人才的培養。事實上，師范院校音樂專業的課程體系尚沿襲著專業音樂院校人才培養模式，并沒有充分體現出師范院校音樂教育的專業性、師范性、基礎性以及學科性等特點。而師范院校音樂專業的學生，未來的就業方向多為中小學、幼兒園等工作崗位，他們將要面對多方的教學以及吹、拉、彈、唱，還需要掌握教育學、心理學等專業知識，并具有組織、總結音樂教學活動的能力，這對師范院校音樂專業學生的綜合素質提出了更高的要求。因此，這也進一步突出了師范院校對音樂教育專業學生“一專多能”復合型人才培養的重要性。
二、師范院校音樂教育專業教學的現存問題
（一）課程體系定位不明
師范院校音樂人才的培養既要注重其專業理論、專業技能的提高，更應汲取教育學、心理學等方面的專業知識，使之具備未來從事教育教學活動的技能。但是，師范院校音樂專業的課程體系尚沿襲著專業音樂院校人才培養模式，并沒有充分體現出師范院校音樂教育的專業性、師范性、基礎性以及學科性等特點，這就導致師范院校音樂教育專業學生畢業后，多數僅僅具備了較高的音樂專業技能，卻在相關的教育學、心理學以及自身綜合能力的學習與提升方面造成了極大的缺失，進而也無法適應當前社會對復合型人才的需求。
（二）課程結構失衡
當前，師范院校音樂教育課程主要由音樂專業課程、教育專業課程、普通教育課程組成，但在實踐教學過程中，往往又側重于音樂專業課程的教學工作。在教育專業課程中，又過多地強調政治理論課、外語課以及計算機等課程，而學生選修的課程則相對較少，這樣也導致了無法在學校內學習到更多的、音樂專業以外知識，使得培養方向與社會實際需求脫節。
三、師范院校音樂教育培養“一專多能”型人才模式構建
（一）以“一專多能”為基礎，明確課程定位
師范院校音樂教育專業必須明確其對學生的培養目標，使之在具備適應中小學等音樂教學所需要的音樂專業知識、技能、理論的基礎之上，還必須強調學生未來職業發展問題。師范院校音樂教育專業應立足于“一專多能”復合型人才培養的基礎之上，設立相應的教育學、心理學專業。一方面要培養學生具備深厚、全面、精湛的音樂專業以及文化素養；另一方面還要培養學生具備多種音樂表演技能、音樂創作技能，并以“專、精、深”為教學目標，讓學生掌握更多的專業知識，使之能夠適應音樂教育的發展需要以及社會對復合型人才的需要。
（二）完善課程結構
師范院校音樂教育須通過制定科學的課程內容，并以此為載體來培養學生具備更優秀的個人素質、更精湛的音樂專業技能以及綜合素養。如通過音樂審美類課程來全面提升學生的音樂素質，這對促進學生全面發展具有積極的作用；并在原有的音樂美學、音樂欣賞、基本樂理、和聲、曲式、教育等必修課基礎之上，增設音樂史論、音樂教育理論、音樂創作、各種器樂演奏以及美術常識等選修課程，以此來豐富學生自身的情感體驗，進一步提升其對音樂內涵以及音樂教育內涵的理解。
（三）增加各種實踐活動
師范院校音樂教育還應將課堂實踐、音樂創作、社會實踐等各種實踐相結合。學校可以通過學生們的各種實踐來檢驗學生們的學習效果，同時，還可以在學生們運用各種知識的過程中，進一步培養他們的創新意識與創造能力。通過實踐活動，學生們可以在學習、檢驗、提高能及再學習、再檢驗、再提高的反復循環的過程來進一步促進其對各種技能的掌握與運用，這對全面培養學生的“一專多能”具有積極的作用。經筆者實踐發現，各種實踐活動不必局限于傳統的三年級下學期進行，這對鍛煉、培養學生的實踐能力以及“一專多能”方面會造成極大的限制。在一年級下學期時，就可以鼓勵、引導學生們進行各種各樣的實踐活動，如鼓勵和要求學生們進入到中小學校的音樂課堂去感受教學實際，讓他們與中小學校的音樂教育進行廣泛的溝通與交流；也可以在假期期間鼓勵學生進行社會實踐，使之可以更多地了解、認識到社會對“一專多能”復合型人才的真正需求，以此來促進其進一步學習、提升自身的綜合技能。
綜上所述，21世紀是一個注重復合型人才培養的世紀，使得每一位師范院校音樂教育專業的學生均能符合“一專多能”型人才，也是師范院校音樂教育專業的教學目標。因此，通過明確課程定位、完善課程結構、增加各種實踐活動等手段，既全面提升師范院校音樂教育水平，又能培養更多的“一專多能”型人才。
參考文獻
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關鍵詞：音樂課程；師范教育；課程改革
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0253-01
一、師范院校現行音樂教育課程概述
專才教育一直以來是我國師范院校音樂教育的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時代通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。
此外，由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，脫離高師的自身特點，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，致使學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的，不愿意或不安心從事音樂教育，特別是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失嚴重。
二、師范院校音樂教育課程改革探析
1、從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界各民族文化的一個途徑；第三，通過學習音樂培養想象力和自我表現力；第四，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。
2、我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。
三、師范院校音樂教育課程改革應遵循的原則
1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純地強調專業知識和技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。
2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。
3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。兩者之間是相輔相成、互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的人，理應密切關注、研究基礎音樂教育的發展；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。所以，高師音樂教育應實踐將師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學。
當前是更加注重人才素質的時代。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮師范院校作為基礎音樂教育“為人師表”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。
【關鍵詞】高職院校 音樂教育 現狀對策
當今社會，人才競爭異常激烈，提升人才的綜合素質成為現代教育的發展趨勢，素質教育已成為高校教育中不可缺少的一部分。而音樂教育在素質教育中占有重要的地位，是培養學生的審美情趣及道德情操，優化人們素質的重要途徑之一，忽視音樂教育，必然導致人才素質的缺陷。
一、在高職院校開展音樂教育的意義
音樂教育對于高職院校的學生來說有著積極的意義。首先音樂能提高學生的團隊協作精神。如音樂教育中的合唱訓練就是這樣，幾十，上百人的合唱團要發出象一個人在唱歌的整齊和諧的聲音，沒有團隊協作精神是很難做的。其次：音樂可以提高學生的創新能力。音樂作為一種語言，它所描述的形象通常帶有模糊性，可以激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的想象力，最佳的音樂活動境界對人的想象力與創造力有極好的培養和鍛煉作用。再次音樂可以培養學生對藝術的熱愛，陶冶高尚的情操。音樂是一種善于表達和激發思想情感的藝術，具有強烈的感染力量。與其它藝術相比，它更加容易表達感情，更能直接進入人的情感世界。欣賞和理解好的音樂作品，對音樂所表達的理想境界有所感悟，就會被其間的美妙所吸引，陶醉，從而產生對藝術的喜愛。如當我們在聽貝多芬的《田園交響曲》時，人們感受到的是大自然的可愛：而《黃河大合唱》又使多少人感到鼓舞。大學生正處于人生的青春期，這一時期的重要心理特征是有理想，有朝氣，富于青春的活力，對知識的需求，自我體現意識需求等迅速發展。通過音樂教育，借助于觸景生情，借物詠志的音樂旋律，深深地打動他們的心靈，提高藝術素養與審美能力，逐步形成健康的審美觀，潛移默化地陶冶他們的情操“從而使他們養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
二、高職院校音樂教育中存在的問題
1，音樂教育的定位問題。高職院校音樂教育主要是立足于廣大學生，立足于提高他們的綜合素質，而專業音樂院校或師范院校音樂專業音樂教育的宗旨是培養專業的音樂人才和合格的音樂教師，兩者在培養目標上有著本質的區別。現在有的高職院校在招生中采用加分的辦法來吸收一些業余音樂考級較好的學生，并在教學，設置等方面處處與專業音樂院校相比。這個就與普通高校音樂教育的定位及培養目標相差甚遠。柏拉圖說：“音樂是一切國民的必修課。”高職院校的音樂教育應該是面向每一個學生，對此定位的認識是搞好高職院校音樂教育的關鍵。
2，師資力量問題。在現今一些高職院校中，只要開設了相關的音樂課程，一般都配備了相應的師資力量，現就以廣西的高職院校來看，各高職院校基本上都開設了藝術課程，有些還成立了藝術教育中心或藝術教研室，其中，音樂師資力量的來源主要是音樂專業院校的畢業生或師范院校音樂專業的畢業生，也有部分是從表演團體轉到音樂教育中的，但在一些高職院校，師資力量相對缺乏，有些教師自身受到的音樂教育也相當有限，其教學效果可想一般。就現在各高職院校音樂教師中畢業于音樂院校和師范院校專業的教師來講，他們在音樂專業院校學的是專業的聲樂、器樂以及作曲理論等等，要適應高職院校音樂教育工作，達到高職院校音樂教育的要求存在一定的難度。
3，課程的設置問題。課程在整個教學體系中處于中心位置，音樂課程的設置和實施直接影響著音樂教育質量的高低。在當今高職院校中，基本將音樂教育課程列入選修課程，并大都采用了學分制選修課模式，但在具體課程的設置上，仍受專業音樂教育課程設置的影響。在現代，中國比較成功的引進了西方音樂教育的課程體系，在進百年，中國的音樂教育其教學目標，課程設置、認識水平大都局限于技術控制或工藝層面、技巧層面，許多的相關文化課程在當今的大多數音樂院校的課程設置中都被忽略。在具體的高職院校音樂教育教學中，整個音樂課程設置多以學科知識為本位，和目前大學生的需求相脫節，不能體現課程的綜合性，與大學開設音樂教育選修課程的目的也存在較大的差距。
三、高職院校開展音樂教育的對策
1，轉變傳統教育觀念，提高思想認識
首先要破除傳統觀念的束縛，樹立現代的教育觀念，克服孤立，片面地實施音樂教育的做法，把音樂教育融入到整個素質教育體系中去，加強其與其他素質教育之間的有機結合，充分發揮音樂教育“輔德” “益智”“促體”的作用，促進學生全面發展。音樂教育還要面向全體學生，不要搞專業教育。
2，加強師資建設，改進課程設置。各高職院校的教育教學工作者和教學管理部門應加大音樂教育工作的力度，切實保證充分的教師人員配備和合理的教學計劃。首先，應該確保在全校各個專業開設《音樂欣賞》、《美學概論》等理論課程；其次，盡量開設一些音樂技巧訓練選修課程；最后，可以力所能及地開設舞蹈、表演等音樂實踐課程。經過這些課程的學習，學生不僅可以在音樂藝術能力上有所長進，而且能夠掌握系統的音樂基礎知識，為其今后藝術修養的形成奠定了基礎。
高校音樂教育不僅要培養學生音樂方面的才華，傳授音樂知識，還要充分發揮出音樂教育在德育教育方面的功能。音樂課程具備輕松性與娛樂性，旨在培養學生的音樂素養，并且通過其德育教育功能對學生的耳濡目染，將學生培養成德智體美勞全面發展的社會人才。音樂德育教育能夠通過潛移默化的教學方式，將德育教育內容滲透其中，在教授文化課程的同時將德育教育與其并駕齊驅，因此對于培養學生的正確價值觀具有重要意義。
關鍵詞
高校音樂；德育功能；實現途徑
在高校音樂教育中滲透德育教育，有利于充分發揮音樂的學科特性，讓德育教育通過輕松的音樂課堂發揮其對于學生的價值觀教育功能，有利于培養學生的愛國主義情感，塑造大學生的優秀品格；充分發揚大學生的團結協作精神，培養大學生集體主義意識；通過音樂審美的激發，培養學生的審美情趣，培養全面發展的當代大學生；還有利于對大學生的思維模式進行創新，打開大學生的認知視野。因此，高校音樂德育功能的實現對于大學生來說具備著實施的重要性與必要性，需要學校引起高度重視，通過適當的方式實現高校音樂德育教育的功能。
1高校音樂教育的主要德育功能
1.1培養愛國主義情操，塑造大學生優秀人格
當前我國各高校進行的音樂教育，都是在中國特色社會主義基礎上進行的內容選材，目的是為了讓學生在了解我國優秀音樂文化、培養音樂素養的同時，時刻感受到我國的民族自尊心與自信心，在學習與我國建國和抗戰歷史相關的音樂時，更能夠激發起愛國主義情懷，使生活在和平年代的大學生們也能夠身臨其境般感受到革命先烈為保護國家所付出的努力與犧牲，對當前的和平生活產生珍惜之情。比如《黃河大合唱》作為一首愛國歌曲，學生在學習和演唱過程中會不自覺被歌曲的雄偉不屈而感染，在演唱時將自己的真實情感融入其中，學生的愛國主義情懷便在此時能夠被充分激發出來，此時老師不需要對學生進行愛國主義的說教，只需為學生講述此歌曲的創作背景是在國家處于危難之際、人民處于水深火熱之中時，學生通過聯想當時中國人民奮勇抵抗的場景，結合歌曲中釋放的強烈愛國主義情感，自然能將愛國主義理解得更加透徹。因此，音樂德育教育功能的實現是通過“潤物細無聲”式的教育方式來體現的，這對于培養大學生的優秀人格具有潛移默化的重要影響。
1.2發揚大學生團結協作風格，培養集體主義精神
合唱教學是高校音樂教育的一個重要形式，也是音樂演唱形式中的一個重要組成，合唱這種演唱形式，可以將全班學生集結到一起，進行同一首歌的演唱，因此對于培養大學生的團結協作精神可以發揮重要促進作用。學生在合唱時，會首先對歌曲進行任務分布，這就需要學生之間進行相互了解，知曉自身以及其他同學最擅長的演唱部分，然后依據同學各自的優勢所在進行任務選定，這對于培養學生寬容待人的品質也具備一定作用。學生在進行歌曲練習過程中，難免會出現演唱問題，因為合唱考驗的不是個人的演唱技巧，更注重的是所有人的合作效果，因此，大學生在合唱時會逐漸意識到團結合作的重要性，因此，他們會逐漸使自己適應集體的演唱節奏，不斷完善集體演唱的效果呈現。在不斷合作與磨合的過程中，只要同心協力，合唱效果便會逐漸趨向他們的目標，這時他們便會感到集體的偉大，因為合唱帶來的視聽震撼遠遠超過一個人的表演，學生因此也能真正體會到集體的重要性，更加注重集體主義。
1.3培養審美情趣，打造全面發展的時代青年
高校音樂教育旨在培養學生的音樂素養，因此，學生通過音樂課堂的學習，能夠掌握許多音樂知識，并通過對不同國家、不同種類音樂的學習鑒賞，培養起一定的音樂審美情趣。音樂教育不僅訴諸聽覺感官，更加倚重學生對于音樂的心靈感悟，考查學生能不能感受出音樂想要表達的真實情感，進而進一步對自己鑒賞音樂提供靈感。音樂是一種傳達真善美的文化，學生通過學習音樂知識、演唱音樂歌曲，能夠凈化自己的內心，通過感受音樂純粹的美，使自己暫時忘卻世間的喧囂吵鬧，能夠真正靜下心來思考。音樂審美情趣是當代大學生不可或缺的一種情商組成，因此，音樂德育功能對培養大學生審美水平的功能，實現對于大學生的全面發展具有重要的意義。
2高校音樂教育德育功能的實現途徑
2.1加大對高校音樂教育的重視程度，更新音樂教育的教育理念
當前大多數高校對于音樂教育的認識只是停留在表層，認為音樂課程的設置只是為了愉悅大學生的生活，使大學生在繁忙、緊張的學習生活中得到放松，沒有意識到音樂教育獨特的德育教育功能。而且，高校音樂在進行課程教學過程中，也只是設置了簡單的音樂欣賞的講課形式，只教授學生一些簡單的音樂基礎知識以及音樂欣賞技巧，對于音樂中所包含的思想感情也只是輕描淡寫，沒有留給學生足夠的分析鑒賞的時間。在這種情況下，學生接受的音樂教育僅僅發揮了其對于培養學生簡單的音樂素養方面的教學目標，并沒有完成其對于學生的德育教育功能，因此使得大學生的音樂素養并不能作為支撐其自身全面發展的能力。因此，高校應該及時更新對于音樂教育的錯誤認知，深刻剖析音樂教育中所包含的獨特的德育教育角度，為學生提供真正有深度的音樂教學，并能夠使音樂教學能夠充分發揮對學生德育素養的培育作用。
2.2優化高校音樂教育課程設置
音樂課在非音樂專業的課程設置中，只是出于選修課的地位，并且多數是理論型的選修課，這種課程設置首先便讓學生在心理認知層面將大學音樂教育放到了不會特別重視的地位。而且單一的理論知識教學，雖然可以讓學生掌握一定的音樂知識，但是由于不能進行相關實踐，學生無法對自身掌握的理論知識進行效果檢驗，因此，高校的音樂教育也不能帶給學生更多的有關德育教育的內容，德育教育功能無法突出展現。因此，高校需要對本校的音樂教育課程設置進行一定的優化，盡量將音樂教育課程上升為必修課程，在課程設置上引起學生的高度重視；其次，在教學內容的選定以及教學方式的選擇上也應注重教學深度與廣度，盡量將音樂教育的德育教育功能通過內容教學彰顯出來，對學生的價值觀念產生一定影響。
2.3建設創新型的音樂教師隊伍
當今時代是注重創新的時代，對于音樂教學來說也是如此。因為當今的大學生生活在時刻高喊創新的社會環境中，他們討厭一切陳舊不變的東西，尤其是一些陳舊的教學模式，不僅無法吸引學生的學習興趣，還有可能對學生的創造力產生扼殺作用。因此，高校音樂教學德育教育功能的實現也應該體現出創新的特點，這就需要一支創新型的音樂教師隊伍，通過對教學內容的不斷創新、教學方法的不斷改善，使得音樂教育能夠時刻帶給學生全新的感受，以此吸引學生對于音樂的學習興趣。創新型的音樂教師隊伍不僅要具備一定的專業知識儲備，還要對音樂的德育教育功能具備自己的獨特認知，能夠將德育教育與音樂教學內容實現有機結合，在教學過程中讓學生發自內心地接受有關德育教育的內容，不會產生抵觸心理。高校可以引進一批創新型的音樂教師隊伍，也可以自己培育創新型的教師，為教師提供外出學習的機會，能夠接受先進音樂教學經驗的指導，并為教師制定一系列的研究課題，使老師在思維認知層面達到能夠實現音樂德育教育功能的相關要求，還要對老師的課堂教學效果進行相關考核，以考察老師的教學方式能否發揮音樂的德育教育功能。
2.4營造校園音樂文化氛圍
校園音樂文化氛圍的營造對于大學生的思維認知也會產生潛移默化的影響。大學生正處于學業壓力與就業壓力的雙重壓迫中，因此極易產生一系列的負面情緒，這種情緒對于大學生的價值觀會產生一定的負面影響，因此要對大學生進行及時的心理疏導與心理暗示，幫助大學生減少負面情緒對自己的干擾。所以，學校可以通過校廣播臺設立音樂頻道，定期為學生播放一些舒緩身心的音樂，以此營造出輕松的校園音樂文化氛圍，幫助學生疏導壓力，陽光面對生活。此外，學校還要對校內的音樂社團進行管理，取締一些宣揚頹廢生活的音樂社團，積極鼓勵健康向上的音樂社團的發展，并支持其舉辦音樂活動，通過音樂活動倡導積極向上的價值觀，對學校的學生進行積極正面的心理教育。
3結語
音樂德育教育功能的實現應該基于對音樂文化的特性以及德育教育的特性的充分了解層面才能夠保證其有效實施。對于大學生來說，已經具備了一定的世界觀、人生觀和價值觀，外界很難將其改變，因此，音樂德育教育功能的實現不能單單以培養學生的價值觀為評判標準，而應注重教學效果評判的多角度性，雖然音樂德育教育不能輕易改變學生的世界觀、人生觀和價值觀，但是只要通過德育教育，能夠對學生產生心靈上的一些啟迪，能夠對學生產生心靈觸動，那么，音樂德育教育便是有效果的。另外，德育教育的實現也要講究教學方法，最好將德育教育滲透到音樂知識教學當中去，以避免大學生對于德育教育產生抵觸心理。
作者：丁晶 單位：河南警察學院
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關鍵詞:高校公共音樂教育 基礎音樂教育 銜接
自改革開放以來,我國的普通高校公共藝術教育獲得較快發展,近些年更是獲得國家高度重視。根據2006年國家教育部頒布的《全國普通高校公共藝術課程指導方案》的要求,全國所有普通高校,都應從2006年秋季起有計劃和有組織地開展公共藝術教育,普通高校的公共藝術教育課程,由此以法規的形式得以確定,這是值得廣大藝術教育工作者歡欣鼓舞的。但與此同時,它在與基礎音樂教育銜接上的研究和實踐還相對滯后。早在2001年6月,國家頒布了《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》,明確了“加快構建符合素質教育要求的基礎教育課程體系”的任務,這是一項跨世紀的素質教育工程,它是我國將基礎教育面向未來、面向世界的重大調整。在這個系統工程中,基礎音樂教育改革的重點瞄準課程,教育部也制定和頒布了新的音樂課程標準,它的目標定位改變了過去音樂課程過于注重知識傳授的傾向,強調積極主動的學習態度,使獲得音樂知識與基本技能的過程成為一個審美的過程,一個體驗、感受、表現和創造美的過程,同時,學習音樂的過程也成為學生學會學習和形成正確價值觀的過程,為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定一個較好的基礎。然而,面對著基礎音樂教育如此大刀闊斧的教育改革,我們的高校公共音樂教育是不是也隨之做了相應的銜接和變化?是不是充分認識到兩個音樂教育階段科學銜接的緊迫性?綜觀高校公共音樂教育的現狀,很多方面還有待加強。
眾所周知,高校公共音樂教育與基礎音樂教育是具有不同教育規律和教育要求的兩個重要階段。基礎音樂教育是高校公共音樂教育的基礎和前提,高校公共音樂教育是基礎音樂教育的繼續和深入。高校公共音樂教育作為一個更高層次的新學段,由于教學要求、教學目標、教學對象等條件不同,學生的生理、心理也都有著各自的特點,并表現出較大的差異。因此,高校公共音樂教育與基礎音樂教育構成了一個較大跨度,這兩個階段的科學銜接和它們之間的順利溝通是直接關系到美育教育目標的實現,關系到莘莘學子的健康成長的重要課題,特別是我國基礎教育大改革后,兩種階段的音樂教育銜接顯得更加緊迫。作為高校公共音樂教育工作者,只有明確了音樂教育的本質和在不同學習階段的要求,使基礎音樂教學和高校公共音樂教育緊密銜接,才有可能發揮音樂教育對個體在這兩個學習階段獨特的功用,才有可能讓音樂教育由課堂內延伸到課堂外,從而體現出音樂教育的階段性、連續性、統一性。
那么,如何來實現高校公共音樂教育與基礎音樂教育的銜接呢?筆者認為,高校公共音樂教育和基礎音樂教育的銜接,從整體上而言應遵循兩條教育原則:首先是循序漸進原則。這是指音樂教學要按照音樂學科的內在邏輯和學生認知發展規律進行,使學生可以系統地掌握音樂知識技能和發揮音樂教育的育人功能。其次是可接受原則。這是指音樂教學的內容、方法和難易程度要符合學生的身心發展和學科要求,做到寓教于樂,切實發揮音樂的審美功能,但同時,又需要設計一定的難度,具有一定的挑戰性,需要他們通過認真學習才能掌握和感受,以更好地發揮美育教育在育人方面的獨特作用。
具體來講,高校公共音樂教育與基礎音樂教育的銜接,高校應主要從以下幾方面入手。
1.更新教學理念,夯實學生基礎
隨著新課標的頒布實施和新教材的推廣使用,高校公共音樂教育教師應主動改變舊的教學理念,使之與基礎音樂教育做好相應銜接,以盡快探索出真正適合學生發展的音樂學習途徑。新課標將基礎音樂教育的課程性質與價值主要定位在審美體驗、創造發展、社會交往、文化傳承四個維度,新版的音樂教材以其全新的教學要求和教學理念、全新的知識體系和學科視野來促進學生更好地進行自主學習和研究性學習。大學生的心理發育已基本成熟,他們精力充沛、求知欲強烈、自我意識更強、思維的概括性和抽象性有了進一步提高,更希望通過自己的創造性思維來找到學習的成就感。因此,他們的這些特征變化就要求教師進一步去認識他們、了解他們。在教學中,既要立足于基礎音樂教育新課標的變化,又要充分考慮學生身體、智力發育的變化,大力發揮學生學習的自主性,倡導研究性學習,充分發揮學生的個性和潛能,為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂夯實基礎。因此,高校公共音樂教育也應在音樂教學中,注意更新教學理念,在學生欣賞和創造音樂時關注他們的情感體驗,重要的是通過學習和感受音樂來培養學生對他人、對社會、對世界的關愛,讓學生真正把音樂看成是指向心靈、表達情感、促進交流的重要載體。欣賞音樂作品時,還要讓學生能感悟作者的思想感情,并能對具體的音樂作品的內容和形式提出自己的觀點。高校公共音樂教育應更加注重加強學生的主體意識和相互之間的交流意識,更加關注藝術實踐帶給學生的人文關懷,要注意通過高校公共音樂教育去培養學生高尚的審美情趣、健康的人格品質等良好素質。
2.豐富教學手段,培養學生學習興趣
基礎音樂教育階段,學生容易受應試教育的影響,作業負擔重,考試頻繁。音樂作為一門非高考科目,往往成為了一些學校和學生忽視的科目,這樣學生在學習興趣上就受到了一定的影響。新課標的總目標明確要求,音樂教育要“培養音樂興趣,樹立終身學習的愿望”,所以,從事高校公共音樂教育的教師,應特別關注學生的音樂學習興趣培養,要把基礎教育時可能被忽視的學習音樂的興趣培養起來,這方面,教學手段的豐富應是大有用武之地的。結合高校公共音樂教育的實際,豐富教學手段可從以下幾方面努力:一是要善于利用課堂內外的學習機會,例如成立合唱隊、舞蹈隊、興趣協會,舉辦卡拉ok比賽等,為學生學習交流音樂創造條件;二是積極借助多媒體、網絡、多功能手機等現代傳媒,通過這些當代大學生身邊的媒體來觀摩交流音樂會、音樂比賽、經典音樂作品等,這些都是學生喜聞樂見的形式,這樣,借助這些手段來創設新穎的學習情境,(轉第95頁)(接第83頁)提高了音樂教學的通俗性、形象性、生動性;三是寓教于樂,可利用文藝匯演、合唱比賽、班級晚會等活動的開展來調動廣大學生學習音樂的積極性和提高其參與的熱情,為高校公共音樂教育搭建更多相對輕松的學習交流平臺。
3.改變傳統教學模式,創建新的教學模式
傳統的教學模式由于受應試教育等影響,還存在以教師為中心的現象,教學模式大都強調“滿堂灌”,教師關注的多是機械地把知識“灌”給學生,學生關注的多是“聽”“從”,這讓師生都處于一種被動的教學模式中。新課標要求轉變音樂學習方式,即轉變傳統教學模式中單一、被動的學習方式,提倡鼓勵多樣化的音樂學習方式,特別是提倡以參與、審美、自主、探究、合作、情感體驗等為特征的新型學習方式。因此,高校公共音樂教育也要注意與基礎音樂教育這幾方面銜接好,要讓學生成為學習的主人,使學生的主體意識、主觀能動性和創造性得到不斷發揮,促進他們主動學習。
4.完善教學評價,促進師生發展
傳統的音樂教育教學評價,往往只兼顧教師對學生的評價,這種評價常常對學生的學習積極性產生負面影響,影響到學生的主觀能動性的發揮。學生作為不同的個體,其知識構成、文化背景、個人經驗都存在著差異,而基礎音樂教育的新課標中又鼓勵學生個性發展,強調以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,所以,高校公共音樂教育的教學評價,應與基礎音樂教育的新課標銜接,并要充分考慮其科學性和多元性。教師雖然在教育教學中占主導地位,但教育教學的效果到底怎么樣,最了解和最有發言權的往往不是學校領導,也不是其他教師,而應是教育教學的對象,即所教的學生們。因此,評價不應僅僅局限于學生,還要對教師的教學態度、教學方式、教學能力、教學效果等做出客觀、如實的評價,高校公共音樂教育也應當對此做好銜接。
教育是一個系統工程,基礎教育和高等教育是一個系統工程中相互聯系、相互影響的兩個重要組成部分,也是人才培養和人才成長的兩個重要時期。從基礎教育到高等教育應該是一個循序漸進的過程,是一個積淀、生長的過程。高校公共音樂教育與基礎音樂教育的銜接勢在必行,但銜接什么、怎么銜接卻是值得所有音樂教育工作者深入研究、不斷探索的。我們只有實現好基礎教育與高等教育的科學銜接,才能更好地促進整個音樂教育向縱深發展,進而促進學生綜合素質的提高和實現學生的全面進步。
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