時間：2023-06-19 16:15:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂教學理念，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：音樂是一種情感體驗，是通過藝術形式陶冶心靈的手段。新課改背景下的初中音樂教學要突出學生自主探究的學習方式，讓各個層次的學生都可以體會到音樂學習的快樂。
關鍵詞：學習環境;創造條件;內容豐富
新課改實施十幾年了，在實施過程中不斷推進素質教育，新課改在基礎教育階段的教學實踐中發生了翻天覆地的變化。從教學管理、教學理念、教學模式和教學方法上都發生了重大變化。但是在教學中還存在一些問題，需要我們及時審視和思考。如何在教學中實施高效教學，如何在教學中貫徹新課改的教學理念，這是目前初中音樂教學乃至各個學科教學都應該認真探討的問題。
一、為學生創設必要的音樂學習環境
音樂學習和其他學科的學習一樣，需要激發學生的學習興趣。新課改倡導學生自主探究式學習，如果學生對學習沒有興趣，那么學習效率不會高。初中音樂教學的情感化需要情境的烘托，更需要興趣的助力。所以新課改背景下的初中音樂教學要突出學生自主探究的學習方式。音樂教學要倡導體驗式教學，一部音樂作品的誕生是作曲家對人生和生活的體驗及思考的結果，所以說音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富的結果，在中學音樂教學中，教師要為學生創設這樣的情感體驗環境。建構主義教學理論積極倡導的學習四要素之一就是環境。教師為學生創設的音樂學習和感悟環境，是提高學生音樂素養和音樂學習能力的關鍵。適當的環境可以幫助學生走進音樂，用心靈去聆聽音樂中的情感訴說。
二、為學生學習能力的提高創造條件
音樂是一種情感體驗，是通過藝術形式陶冶心靈的手段。學生學習音樂知識，一方面是提高音樂素養、提升藝術品味，另一方面也是為了自己未來音樂自學能力的形成。教是為了不用教，今天的教是為學生明天的自學，學習是學生的終生行為。音樂教學也是如此，學生一生的娛樂都和音樂分不開，音樂素養和音樂欣賞能力，都是學生生活中不可缺少的內容。樂器的認識而后使用、音樂素養的提高、歌唱能力的提高、音樂欣賞能力的提高等，都需要教師在教學中精心設計，為學生的學習創造條件。
初中音樂教學的教材內容豐富，教學手段也應該多樣，讓各個層次的學生都可以體會到音樂學習的快樂。自主探究式學習、合作探究式學習、分層教學式學習，都可以應用在初中音樂教學中，幫助學生提高音樂學習的能力。
參考文獻：
谷開發.試論初中音樂課堂導語設計技巧[J].教育教學，2013（3）.
【關鍵詞】初中音樂 教學模式 理念 創新
近年來，我國的教育得到了迅速的發展，實現了大規模的改革。在新課程改革的背景下，初中的音樂課程發生了很大的變化。音樂課，不僅是實施美育的重要途徑，而且還是基礎教育階段中的必修課之一。新課程改革實施之前，我國的基礎音樂教育自身存在著教學模式、教學內容和教學理念等方面的問題，其不能充分的發揮出自身具備的教育責任，教學目標不易實現。因此，在目前的信息化背景下，對初中音樂教學模式和理念進行改革和創新是十分有必要的。
一、初中音樂教學中存在的問題
1.教學理念落后
長期以來，在我國的教學體系中，初中音樂教育主要以德育、思想教育和政治教育為主，嚴重忽略了音樂教育的美育功能。音樂教育中應該以美育為宗旨，對學生進行音樂文化素養的培養。另外，在教學過程中注重關注音樂教育具備的外在價值，重視對學生進行知識和能力的培養，忽視對學生的審美能力培養，最終導致初中音樂課程審美性和藝術性缺失，不能提高學生的興趣。
2.教學模式過于傳統
在初中音樂教學中運用專業音樂教育的模式，以教師授課為主，只注重講授音樂知識和技能，教學模式具有單調性、機械性的特點，過程比較枯燥和程式化，不易達到“教學相長”的目的。
二、信息化背景下初中音樂教學模式與理念的創新
近年來，隨著多媒體網絡技術逐漸普及，建構主義學習理論受到了人們的廣泛歡迎，教育工作者運用構建主義理論和教學改革試驗研究互相結合的方式，實現現代教育技術和初中音樂教育的互相結合，轉變教學模式。
1.教學理念的更新
在初中的音樂教學中，引入建構主義教學模式，以學生為主體，充分利用情境、協作和會話等因素來有效的發揮學生的積極性、主動性和創新精神，最終實現初中音樂知識建構意義的目的。構建主義來自于心理學領域，其認為每個人都運用自己的方式去理解、建構世界。因此，為了有效地提高初中學生學習音樂的興趣，要求教師要導入構建主義學習理論，轉化為教學理念，給學生提供自由的學習環境和課堂條件，激發自身的學習動力。另外，教師要起到主導作用，作為音樂教育課堂中的組織者、指導者和幫促者；音樂教材作為學生進行自我構建的主要對象；媒介作為創設的情景，以協作、會話作為認知工具；最后，實現教師、學生、教材與媒體的互相結合，能夠有效的實現教學理念的創新和教學角色的轉變。
2.教學模式的創新
由于實施初中音樂教育是實現素質教育的重要手段，目前，多媒體網絡技術的快速發展是實現音樂教學和現代教育技術相結合的有力的物質保障。在信息化背景下，要通過運用先進的現代教育技術，轉變以往單一性、教條性的教學模式。在對初中音樂進行教學的過程中，教師要擺脫傳統的教學模式，運用現代先進性的教育技術。這樣不僅有利于改革完善音樂課堂的教學條件，實現優化音樂教學的目的，而且還能夠實現現代教育技術和初中音樂課程的互相結合，有效的提高學生的學習積極性，激發學生的音樂表現欲望與音樂創作熱情，進一步將學生的個性與創造才能充分的展現出來。
伴隨著多媒體網絡技術的廣泛普及，電視、光盤、錄音、廣播、電腦、錄像等多媒體硬件設備與音像制品、多媒體課件等軟件，都能夠運用到初中音樂教學課堂中，集聲音、圖像、視頻、動畫于一體的多媒體技術，能夠實現教學課堂的生動性和直觀性。例如在欣賞音樂《美麗的草原我的家》這一音樂作品時，教師通過充分的利用學校具備的多媒體設備，自己上網搜索相關資料制作教學課件，實現美麗的草原畫面與音樂的完美結合，達到情境交融的目的，并通過將視、聽完美的演繹，讓學生體會到歌曲作品所表達的情感。音樂和畫面的互相結合，讓學生身臨其境，對音樂作品的內涵進行掌握了解，在欣賞音樂的過程中體驗大自然的美景，感受到民族音樂的風格特點，提高自身的審美能力，體驗到中國民族音樂和精神文化相結合的審美情趣，最終提高音樂教學效果。
三、結語
總而言之，在信息化背景和新課程改革的環境下，音樂教育人員要進行教學反思，更新教學理念，轉變教學模式，充分利用現代先進的多媒體技術設備，有效地調動學生學習音樂的積極性，培養學生濃厚的學習興趣，擴展學習渠道，豐富學生的音樂理論知識，并提高音樂技能水平，營造一個和諧、輕松、愉快的教學氛圍，最終提高教學質量。
【參考文獻】
初中音樂傳統教學中由于教學思維理念陳舊、教學模式和方法手段比較落后，導致音樂教學的質量和效率非常低下。新課程理念下強調和倡導教師要注重教育思維理念的創新和教學方法模式的變革，實現音樂教學有效性的發展提升。有效教學主要指的是教師對教育教學的客觀規律進行嚴格遵循，在核心素養教學理念的影響下，初中音樂的教學價值已經得到了較為普遍的重視，但很多教育工作者在實踐教學中還存在著一定的不足。本文首先分析合作學習策略的內涵，及其在初中音樂課堂的重要性，最后針對當前教學的不足，提出相應的優化策略。
隨著核心素養教學理念的不斷滲透，初中音樂教學也迎來了不斷地改革，各種先進的教學理念開始在教學之中得到滲透，其中較有代表性的就有合作學習。這種模式的應用能夠在很大程度上彌補當前初中教學開展中的不足。本文首先分析合作學習策略的內涵以及應用價值，然后針對當前教學的不足，提出相應的優化對策。從理論角度來看，本文的分析能夠在很大程度上讓廣大教育工作者對于合作學習策略有更為清晰的理論認識，從而進一步發現合作學習策略在初中音樂教學之中的應用重要性；從實踐角度來看，本文主要針對當前教學的不足，提出相應的優化對策，從而為廣大教育工作者提供一定的實踐參考價值。
1合作學習策略的內涵和重要性
隨著核心素養教學理念的不斷滲透，初中音樂教學也迎來了不斷地改革，各種先進的教學理念開始在教學之中得到滲透，這其中較為有代表性的就有合作學習策略。下文首先分析合作學習策略的內涵以及其在初中音樂課堂的重要性。（1）合作學習策略的內涵。合作學習策略是以學習小組為教學活動的基本單位，通過小組內成員的分工協作達成小組的共同目標，并以小組活動的整體效果為教學評價的主要指標的教學策略。合作學習策略是核心素養教學理念的產物，目前，這一教學策略已經得到了越來越多的教育工作者的認可，并且在實踐過程之中，取得了較為理想化的教學效果。從本質上來看，合作學習策略是核心素養的教學產物。合作學習策略在具體的實踐過程之中，主要分為以下幾個步驟：第一，定小組。也就是根據學生的不同學習情況以及興趣愛好特點，把不同學生分配在不同的小組之中，由此實現小組內部的實力平衡，從而推動學生優勢互補。第二，定目標。就是教師或者小組內部根據學習的內容以及學生的客觀實際情況，來確定最終的教學目標。第三，定分工。在確定了總體的目標之后，小組內部根據自己的情況來確定內部分工，從而實現對學習目標的實現。（2）合作學習策略在初中音樂課堂的重要性。總體上來看，合作學習策略在初中音樂課堂的重要性主要包含以下幾個方面：首先，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升教學效率。傳統的初中音樂教學存在著效率低下的情況，其中一個很重要的原因在于其教學形式刻板僵化，無法讓廣大初中生深入地參與到學習之中。但通過合作學習策略的應用，能夠讓每一個學生都深入地參與到學習之中，從而提升學生的學習效率。其次，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升教學趣味。著名的科學家愛因斯坦曾經說，興趣是最好的老師。但是傳統的初中音樂教學往往更為強調教師一言堂的教學方式，這就讓學生出現了被動接受的情況，而這也在很大程度上降低了學生的學習興趣。但在合作學習策略下，課堂形式更為生動靈活，這對于學生學習趣味性的提升有著積極的意義。最后，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升學生綜合素養。要想讓學生的音樂素養得到充分提升，單純依靠課本的教學還是不足的，還需要引導學生之間能夠相互學習，從而實現彼此取長補短。借助于合作學習策略，可以讓學生實現相互學習，讓學生的音樂素養得到快速養成。本人在音樂課堂中會在小組合作的基礎上根據教學設計適當運用1-3種合作學習教學策略，如：‘辨真批假’策略，1個小組公布自己組的討論答案，其他小組進行表決。在這策略中，教師能夠更快更全面地了解學生的學習效果。又如，在創編環節我會采用“海報旅行”策略。在小組創編結束后，學生根據老師的指令傳遞、閱讀作品，直到每個組都把所有組的作品閱讀了一遍，并對喜歡的作品投票。這個策略無形中讓全班同學都進行了交流學習。經過一段時間的實踐，發現通過學習策略在課堂中的運用，學生在音樂課上表現更主動、積極了，同時音樂知識水平的提升也較為明顯。
2合作學習策略在初中音樂課堂的應用不足
合作學習策略在初中音樂課堂的應用價值目前已經得到了廣大初中音樂教師的普遍認可，并且在實踐之中也得到了一定的推廣應用。但實踐過程之中的不足也是非常明顯的，這主要體現在以下幾個方面：第一，小組分配不當，無法實現學生優勢互補。在初中音樂教學之中引導學生展開合作學習的前提是構建小組。但在實踐過程之中，一些教師對于小組的分配較為簡單隨意，并沒有根據學生的實際情況展開合理的小組分配，這就造成了學生后期無法實現有效的互補學習。第二，目標訂立不當，學生無法實現技能提升。在初中階段，不同的學生因為天賦素養不同，以及音樂知識積累水平不同，所以僵化的教學目標往往無法滿足不同的學習需求。當前一些教師在引導學生合作學習的過程之中，往往采取了僵化的目標設計，從而無法讓學生實現個性化的成長。第三，小組分工不當，學生音樂技能成長緩慢。要想提升合作學習的效率，還需要教師能夠引導學生之間實現更為合理得當的分工，由此才能夠推動學生的成長。但是目前一些教師往往忽視了對小組內部的分工安排，從而造成了學生的知識進步緩慢。
3教學策略在初中音樂課堂的應用建議
（1）學習方式分層。根據新課標的要求，學生要作為學習的主體。根據前文所提到的混合式學習方式，在筆者的課堂上，發展層和提高層的學生基本上能夠做到成為學習的主體，積極主動的運用混合式學習方式，但是基礎層的學生由于能力有限，在課堂上還需要教師多加講授。所以在筆者的音樂課堂中，提高層的學生學習方式更多是混合式學習與自主學習，老師能加注重引導提高層學生在音樂創造力、音樂感受力、小組合作學習能力、領導力等方面的引導。發展層的學生學習方式主要為混合式學習與教師課堂講授，注重學生基礎知識、基本技能的掌握情況，老師引導學生發展音樂感受力和創造力，努力向提高層發展。基礎層的學習方式主要為教師的課堂教授，由于基礎層學生基礎薄弱，學習能力和精力都有限，所以基礎層的學生主要還是靠老師的課堂教授來進行學習。如，在《伏爾加船夫曲》一課中，課前老師將“創作背景”、“勞動號子”、“音樂動機”、“俄羅斯民歌”、“俄羅斯五聲調式”等知識的文字、視頻和《伏爾加船夫曲》的音視頻都上傳到學習平臺，供學生自主學習。在課堂上一般提高層學生已經完成全部的課前預習，發展層學生完成全部或部分課前預習，基礎層學習未能進行課前預習。在導入階段結束后，老師主要講解“創作背景”、“勞動號子”、“音樂動機”等必須掌握的知識點，以便學生更好的理解音樂。這樣進行過課前預習的學生既掌握了課堂中必須掌握的知識點，又掌握了拓展知識，未進行課前預習的學生在課堂中也能很好的學習到基礎知識，提升自己。（2）分層輔導。在課堂自主練習和拓展練習階段，面對不同層次的學生，老師要有不同的輔導方式。在練習環節，既要有面向全體學生的“合”，又要有面向不同層次的“分”。比如，在《青春舞曲》這節課的練習環節中，面向全體學生的要求為正確演唱歌曲。而面對提高層的學生時教師輔導學生能夠有感情的背唱歌曲，并且用手鼓為同學的演唱伴奏。面對發展層的學生老師主要輔導其能運用正確的演唱方法，有感情的演唱歌曲。面對基礎層的學生，老師則輔導其基礎的識譜讀譜，要求其能跟唱。此時提高層的學生也可以充當小老師的角色，幫助老師輔導基礎層的學生。在音樂創作環節中也需要對學生進行分層輔導。如在《鈴兒響叮當的變遷》一課中，在拓展練習中筆者要求學生對《小星星》進行簡單變奏。在這一階段，筆者采用組內分層輔導的方式，對基礎層的學生主要輔導其能夠理解什么是變奏曲式，有哪些簡易變奏的方法；對于發展層的學生主要輔導其掌握基礎的變奏方式，并輔導發展層學生對樂曲進行簡單的變奏；對于提高層的學生主要輔導其對樂曲進行復雜變奏，并能進行演唱或演奏，還可以對其他層次的學生的作品進行評價。在這種輔導模式下，各層學生在音樂課堂上都能得到提高，激發學習興趣，提高音樂素養。（3）分層評價。根據新課標要求，形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能發展變化的評價，在日常教學中可采用觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。在基于混合式學習模式的分層教學設計中，對學生的形成性評價必須與對學生的教學目標相匹配，可以包括教師評價，學生自評和學生互評三種方式。教師評價時要根據每個層次學生的不同教學目標，對學生進行課堂的口頭評價、每個單元的評價和學期評價，并將評價及時記錄在《學生音樂成長手冊》中。評價中既要肯定學生的努力和取得的成績，又要指出不足和進步的方向。除此之外還要引導學生自評和互評。學生自評時要引導學生認清自己的優勢和不足。學生互評時要引導學生以公正、客觀的態度對同學進行評價，以發展的眼光看待同學的成長，互相激勵，使評價成為激勵每個層級學生發展的自我動力。
總之，隨著我國教育理念的不斷發展，初中音樂的教學價值得到了很多教師的重視。但很多教師的音樂教學也還存在著一定的不足，而借助于合作學習策略能夠充分提升教學的效果。本文首先分析了合作學習策略的內涵和其在初中音樂教學中應用重要性，然后針對合作學習策略在初中音樂課堂的應用不足，提出了相應的優化策略。希望本文的分析能夠給廣大教育工作者提供一定的參考價值。
作者:毛富貴 單位:甘肅省甘南州合作市初級中學
【關鍵詞】 新課程理念 初中音樂 有效教學
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-067X（2014）08-005-01
傳統的初中音樂教學一直存在著教學理念陳舊，教學手段落和教學模式等一些問題，這使得音樂教學效率十分低下。新課程理念下，教師要提高音樂教學的有效性。余文森教授說過：“有效教學是教師遵循教學活動的客觀規律，以最優的過程和最大的效率、效益促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀這三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。”因此，筆者在本文中主要從以下幾個方面來探究如何提高初中音樂教學的有效性。
一、充分激發學生的興趣，活躍課堂氣氛
教師要想提高音樂教學效率，就必須充分激發學生對音樂的興趣，將音樂課堂教學變得生動有趣，讓課堂氛圍活躍起來。興趣是學生學習音樂的動力，也是學生在音樂上有所發展的重要基礎。學生只有對音樂充滿興趣才能喜歡上音樂，對學習音樂產生強烈的需要，從而學好音樂。《音樂課程標準》明確指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”因此，初中音樂教師要采取多種多樣的教學手段，積極開展多種音樂活動，豐富音樂的表現形式，充分地激發學生學習音樂的興趣。例如，音樂教師在教授一首歌曲的時候，可以以豐富多變的形式表現出來，讓學生不再是以往教學中簡單的學唱，可以充分激發學生學習音樂的興趣。
二、尊重學生的主體地位，調動學生的感官體驗
新課程新理念提出“以人為本”的重要教育理念。以學生為主體，就是在課堂上，學生進行充分地自主學習，自主探究和自主實踐，最終達到學會新知識、運用新知識的一種教育思想。初中音樂教師在平時的課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，讓學生養成自主學習的良好習慣。
“要培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”因此，初中音樂教師要培養學生在音樂鑒賞中獲得情感體驗的方法，充分地調動學生的感官體驗。
三、堅持理論聯系實際，把音樂和其它學科結合起來
音樂理論都來源于生活，新課程指出：“初中音樂的教學內容應該充分聯系學生實際生活，將學生在日常生活中經常遇到的一些音樂類型和音樂形式，搬到音樂課堂上來，有利于學生更好地認識社會現象、體驗民俗風情，從而提高學生的音樂素養。”因此，在初中音樂教學中，音樂教師應該更新自己的教學理念，并且做到理論聯系實際。例如，初中音樂教師可以把課堂學習內容以外的音樂資源巧妙地應用到音樂課堂上，讓學生可以學習到課堂外的音樂知識，這樣可以擴展學生的視野，幫助學生豐富音樂方面的知識。 初中音樂教師要善于將音樂與語文、數學、英語、歷史、美術等學科巧妙地聯系起來。例如，將音樂與美術結合起來，在學生欣賞一段優美的音樂的時候，教師可以向學生展示一些與播放音樂相配合的圖片，這樣就讓學生感受到了視覺和聽覺上的藝術美感，這樣的教學方式既拓展了音樂的外延，又利于激發學生學習音樂的興趣，從而發揮學生主動學習的積極性。
四、創設有效的情境，利用多媒體輔助音樂教學
新課標的一個重要理念是“讓學生在生動的情境中學習”，指知識的引入和情感體驗都是在一定的情境中展開的。因此，音樂教師要善于創設出有利于學生學習和感受音樂的教學情境。
新課程標準要求音樂教師在教學中改革教學手段，隨著科學技術的不斷發展，人類社會早已進入了信息時代，多媒體技術改變了人們原有的思維習慣，也給音樂課堂教學改革注入了新的活力。多媒體作為一種輔助教學的手段具有生動、直觀、具體和形象等特點，能夠使音樂教學收到良好的教學效果。例如，在初中音樂教學中，教師運用多媒體創設生動有趣的教學情境，把學生吸引到作品特定的情境氛圍中，讓學生充分理解音樂作品的內涵，發揮學生的想象力和創造力。多媒體技術極大地激發了學生學習的積極性和主動性，讓學生把聽與看密切地聯系起來，多媒體技術在音樂課堂中的運用充分體現了“聽覺藝術”與“視覺藝術”相結合的特點。
五、結語
新課程理念讓音樂教學充滿新意， 無論從教材的內容、教學模式和教學方法等方面，都提出了新的要求，極大地豐富了音樂課堂教學。新課程理念也給我們廣大初中音樂教師帶來了許多的思考和探索。因此，初中音樂教師應該適當地更新教學觀念，改革教學方法，以適應新的初中音樂教學，從而提高初中音樂教學的有效性。
[ 參 考 文 獻 ]
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[2] 任立霞.新課程理念下初中音樂教學探索[J].中小學教育，2011
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[4] 黃素英.新課改下的初中音樂教學初探[J].音樂大觀，2012年
03期.
【關鍵詞】 音樂教學；合作教學
隨著我國新課程標準的改革，在音樂教學領域，也出現了積極的、不同程度的教學理論和方法創新，并在廣泛的實際教學中產生了良好的影響。合作教學就是這些年來被廣大教師所應用于日常教學中的一種先進的教學理念。合作教學這一理念，充分體現了教師主動在教學過程中創造和諧的師生關系和充分發揮合作團結、互幫互助的精神的重要性。本文從合作教學的重要性出發，就如何在初中音樂教學中開展合作教學做以下論述。
一、合作教學的定義與其在初中音樂教學中的重要性
1.“合作教學”定義。合作教學， 顧名思義注重師生間的積極參與和團結協作， 以學生為中心展開形式多變、形象生動的教學方式，其中包括老師與學生的合作，學生之間的合作，具體操作因實際情況而定。
2.初中音樂合作教學的重要性。
（一）有利于優化課堂教學效果。 教師與學生之間互相溝通，互相配合，這樣才能激發學生的學習興趣，提高學生學習的主動性，為提高教學質量提供一個良好的平臺。
（二）有利于提高教師專業素質，課堂是傳授知識及教師與學生之間共處的一個重要平臺， 但教師大部分時間都是以傳授者的身份與學生共處，缺乏溝通與合作，教師與學生之間很少出現有利于教師自身能力提高的交匯點。
合作教學的教學方式某種程度上能很好的調節教師與學生之間的關系，在充分調動學生的學習積極性和自由發揮空間的同時， 還能夠通過學生的各種反應，將教學結果反饋給教師，有效地團結和凝聚教師與學生之間的關系，將教師的教學技能與素質得以最大限度的開發與提高。
二、如何開展初中音樂合作教學
1.營造和諧的教學環境。和諧的教學環境是初中音樂合作教學的前提。合作教學的新穎模式，能激發起學生們學習的興趣，讓孩子們在和諧、活躍的環境中學習。那么，對于初中音樂教師來說，該如何有效地營造一個和諧的教學氛圍呢？
無論是教室外觀還是教學過程， 如果給學生們呈現的是呆板、死氣沉沉的現象，都無法讓學生有興趣和動力主動進行有效的學習。所以首先在教室的整體布置上，教師可以把教室布置成一個讓學生自由發揮自己創意的空間，如貼上自己喜歡的歌手的照片、貼上大家都喜歡的樂譜等，或者教師按音樂課的主題，布置成相關的主題。
其次，教師也可適當改變教學環境，如將室內授課改為室外授課， 一定讓學生驚喜雀躍。最后， 在合作教學付諸于實踐中時， 教師一定要做好先期指導，讓孩子們知道合作教學的重要性，以及在應用過程中該注意的問題。只有讓學生們充分了解后，合作教學才能有效地發揮， 起到它應有的作用。作為教師， 一定要引導好學生， 保證使每一個學生都能享受到學習的樂趣。
2.選擇恰當的合作教學內容。選擇合理的合作教學內容是合作教學成功的關鍵。除了課本上的內容可以采用合作教學以外，還可以選取流行音樂作為初中音樂合作教學的輔助內容。在不偏離健康教學的軌道的前提下， 初中音樂教師可以適當迎合初中生追愛流行音樂的心理，選擇大街小巷耳熟能詳，且適合中小學生的歌曲，取其精華去其糟粕！引導學生正確學習流行音樂。《水調歌頭》等歌既有流行度，又有其古典文學的深厚底蘊，教師還能借此拉近與學生的心理距離，兩全其美。
3.選用科學的合作教學方式。合作教學的方式有師生互動合作的方式，也有生生互動合作的方式。師生互動合作的方式是日常教學中開展合作教學的主要形式。在課堂教學中，要充分發揮學生的主體作用， 積極地參與知識探究活動，主動吸納音樂知識與技能。例如：在欣賞藏族音樂時，先對比兩首民歌的不同特點，再總結藏族囊瑪與堆謝的不同風格。
生生互動合作教學要靠教師科學的組織和分配來完成， 初中音樂教師一般可采用組內異質分組、組間同質分組的原則。組內異質分組是指將不同性別、性格特色的學生分配在一起，優勢互補，各展專長；組間同質分組和異質分組相反，是指將屬性大抵相同的學生分在一組，較小的差距易于學生之間的融合。在教師方面，科學的教學方式是，結合教學的內容，采用多元化的合作教學方式，在教學時采取靈活多變的教學策略。
器樂教學也可以作為初中音樂生生合作教學的主要內容。如豎笛教學，可以給學生分好組， 座位可以改變成以小組為單位的模式，
讓接受快的學生帶動學得慢的學生，再選好組長檢查督促。這樣的做法能使課堂器樂教學真正地落到實處，使每個學生都能掌握好這種課堂樂器。
4.培養學生團結互助的合作精神。互動教學是很注重學生之間的團結合作精神的培養的。合作是一種意識，也是一門學問，缺乏團隊合作精神的學生容易自我封閉，對以后的學習和工作、生活都很不利。因此，教師必須注重培養孩子的團隊合作精神，音樂教學也不例外。
三、結語
音樂新課程的重點在于突破和創新，作為新時代的初中音樂教師，應秉著創造和發展的態度，在日常的初中音樂教學中，將合作教學的精髓完整、有效地利用起來，通過營造和諧的教學環境，讓孩子們積極自主的學習，培養孩子們的學習積極性和創新意識； 鼓勵他們團結合作， 使孩子們在相互溝通與合作中領略欣賞、品味音樂藝術的獨特魅力。
參考文獻
1 王坦,高艷.合作教學理念的科學創意初探［J］;教育探索;199604.
一、開發和利用初中音樂課程資源的重要性
我國是一個比較傳統和保守的國家，不像其他國家的學校都有專門的心理輔導和評估系統，心理醫生也是學生最貼心的朋友。而我國的院校中，即便有心理診療室，但因為某些心理作用和偏見，心理醫生形同虛設，往往造成許多學生的學習和生活壓力無處訴說和發泄，造成不良的心理問題。不同的音樂資源可以啟發學生，它們的存在不同程度的緩解了學生的心理壓力，不同的情感表達著各種喜怒哀樂，通過旋律、節奏和歌詞的帶動，可以是舒緩的，可以是放松的，也可以是刺激的，也可以是歡快的，都能從正面的幫助學生用健康的方式釋放自己的情感，學生也能根據自己的需求選擇合適的音樂來學習，增加自己的興趣愛好從而提高自信心。
二、初中音樂課程資源開發的資源
1.創設教學情境。教材包括學生用教科書、教師用參考書和音響教材，教材具有權威性、統一性和不可代替性，是音樂課程最基本的資源，也是實施音樂課程的主要依據和載體。因此，對課程資源的開發和利用，首先應立足于教材。如果老師總是一塵不變、按部就班地抱住教材不放，不能做到與時俱進，因材施教，時間一長，學生還會心生厭倦，老師自己也會覺得單調。例如，在《紅旗飄飄》的教學中，我在課前播放唐磊演唱的《丁香花》，同時在大屏幕上展示一幅憂郁凄美的丁香花的圖片，學生就會沉浸在惆悵懷念的情緒中，加之老師深情地說：“每逢佳節倍思親。清明節將至，我們中國家家戶戶都會祭奠逝去的親人，我們更當帶著崇敬的心情懷念那些為共和國的誕生和世界和平與發展而獻身的革命先烈。”深情感人的音樂激起了學生心中最圣潔、最真摯、最正直、最崇高的愛國主義情感，從而達到良好的審美教育和品德教育效果了。
2.開發學生資源。作為音樂教師，要充分認識到學生資源開發的重要性。首先，是要認真觀察對待每一個學生，盡可能的做到因材施教。每個學生的音樂基礎不同，對于音樂的喜愛程度也不同，通過教師的深入觀察和了解，能夠拉進教師和學生間的距離，建立起一種良好的師生關系。其次是可以真實的掌握學生現有的學習能力和學習經驗，為下一步的深入學習盡早的做好準備。最后是通過觀察和了解，能夠認識到學生之間的差異性，然后再教學材料的準備上、教學方法的選用上、教學活動的設計上，更加具有針對性，更好的做到因人而異，因材施教。時刻關注學生情感、體驗和態度，使教學內容更豐富，更貼近于學生，最大限度地滿足每個學生的需要。
3.開發教師資源。
（1）增強音樂教師開發音樂課程資源的意識：不要將開發音樂課程資源的責任完全推給相關的教育部門和專家，音樂教育部門和專家未必是遍布全國各個地方，他們只能獲得各地區初中音樂教育所需的共性，但是其中的特性就很y顧及，也不能顧及。專家所注重的是理論的研究，而教師是這些理論的實踐者，若教師脫離音樂課程資源的開發，就等于音樂課程資源的開發成了理論脫離實踐的空中樓閣。
（2）提升教師開發和利用音樂課程資源的積極性：在音樂教育中，教師是公認的最重要的音樂課程資源之一，因而教師的積極性，直接決定了音樂教育的效果，教師失去了工作的積極性，音樂教育就失去了最重要的音樂課程資源，就如同火車失去了動力，鐵軌鋪得再結實通暢都無濟于事。提高教師的積極性，必須提升學校領導、家長、社會對音樂教育的重視。現實告訴我們，限制音樂老師對音樂課程資源開發的最大因素就是領導缺乏重視。調查表明，85%的教師認為領導的重視可以激勵他們工作的積極性，有69%的教師認為家長和社會的支持可以激勵他們工作的積極性。
4.開發教材資源。教材資源是音樂課堂中最基礎的課程資源，是學生必須學習的資源，具有其他教學資源所代替不了的地位。所以，對教學資源的開發是很有必要的。選取的教材應該具有代表性，由多個鉆研音樂的專家經過大量的詳細地研究而確定，應該具有深刻的教學意義和科學性；同時選取的教材對于知識點難度不能太大。對于初中生而言，由于還不能理解過于深刻的音樂，好多老師會因為知識點難以理解而摒棄一部分內容，造成浪費，所以在音樂課程教材上的選取要從學生的自身出發，對音樂知識點的學習應該選取一些簡單易懂的，最好可以轉換成學生所熟知的領域，能讓學生最大限度地理解音樂枯燥的知識點。
【關鍵詞】新課程；初中二年級；音樂欣賞；有效性教學；研究
一、引言
通過近年來的素質教育改革，初中音樂教學有了更加開闊的研究視角，多角度的進行審視我們音樂教學方法，把有效性教學方法引入到初中二年級音樂教學中來，這一重要舉措對初中音樂欣賞十分有意義。音樂欣賞有利于改善初中的心情、記憶力、審美觀等，音樂欣賞教學是教師借助音樂器材，讓學生對音樂有一定的認知感。通過多次欣賞音樂，讓學生對音樂有了記憶，并培養了音樂的情感，是學生學習音樂知識的過程。這是通過初中音樂欣賞教學來加強學生的音樂鑒賞和審美能力的培養，只要初中音樂教師能夠認真對待，就能從根本上提高初中二年級學生對音樂的鑒賞能力。初中音樂教師要進行教學反思，并且要率先進行教學方法的革新，加強欣賞古今中外的優秀音樂作品，這些音樂作品的欣賞有助學生的音樂感的培養，為以后學生走向社會、學習、工作奠定堅實的基礎。所以作為初中音樂教師要多專研，以新課程為標準，勇于創新，堅持給學生上好每一節課程，實現有效性教學。
二、初中二年級音樂欣賞有效性教學的現狀分析
1.初中二年級音樂欣賞有效性教學的現狀
隨著基礎音樂課程的大力發展，初中音樂欣賞課得到學校的高度重視，音樂教師認真教學的情況下，初中音樂教學有了明顯的提高，并且把新課程所要求的教學理念能夠較好地應用到教學實踐中，給初中音樂教學帶來了新的發展。然而，通過我們實地調查發現，初中二年級音樂鑒賞教學過程中存在多種問題需要我們來解決，首先是學生在上音樂欣賞課程的時候，學生主要關心的是音樂欣賞的教學內容，初中生在對于鑒賞內容上往往體現出來情緒波動較大，這樣讓音樂教師在教學上很難控制；其次，是初中生對于目前音樂鑒賞課程中所體現的古典欣賞內容不感興趣，教師采用多種教學方法，都不能激發學生的興趣；第三，是初中對于所欣賞的音樂內容沒有積極地進行探討和交流，不能用正確的語言把音樂知識體現出來；第四，是學生對于自己喜歡的音樂作品，往往參與度較高，學習的情趣也比較積極，并且能夠向其他同學介紹作品的內容。
2.初中二年級音樂欣賞有效性教學現狀原因分析
上述的問題與現狀是我們主要研究方向和要解決的問題，很多初中生往往是很喜歡音樂知識，但是不喜歡音樂課程。這是我們音樂教學中應該認真反思的內容，努力使學生融入到初中音樂課程中來。我們要解決問題就要找到問題的原因所在，主要原因有以下幾方面：第一，是音樂教師往往沒有考慮學生的真正需要，教師總是根據教材的內容來設計課程，沒有注意學生的興趣所在，達不到音樂教學的效果；第二，初中音樂教師在新課程教學改革要求下，并沒有很好地轉變自己的教師角色，不能很好地組織教學，讓學生學到真正的音樂知識；第三，新課改中教材和教學方法有了很大的改變，要求音樂教師進行教學方法革新，教師沒有進行教法的革新，就不能激發學生的學習興趣；第四，受到學校目前中考的影響，大多數初中對音樂教學都不太重視，學校和家長主要是抓好文化課程，大部分音樂課程都被主課教師占用，學生的音樂課程沒有辦法保障。
三、新課程背景下初中音樂欣賞有效性教學的實施策略
1.運用綜合實踐活動，引導學生參與音樂欣賞
首先我們在教學中要求學生參與演唱，我們在讓學生欣賞經典的主體旋律作品時候，這些作品旋律是非常動聽學生也很容易掌握，我們再讓學生從頭到尾聽過之后，馬上要求學生嘗試用自己的找出來的樂曲進行哼唱，這樣可以加強學生對這個作品的記憶力。音樂欣賞課程并不只是讓學生聽，要讓學生的身體動起來，參與到音樂當中來，讓初中生參與到音樂的節奏中來。在音樂欣賞課上，教師除了讓學生參與到音樂的演唱中來，還要求學生能夠參與到樂器演奏和創作中來，這樣的可以在音樂課堂上充分調動學生的積極性，讓學生從內心中感受到音樂的優美。教師在音樂欣賞課程上，要做到給學生及時鼓勵，學生在音樂課程上表現好，教師要及時做出表揚，這樣學生獲得成就感，如果學生沒有積極性和興趣，教師要及時調整他們的態度，讓學生樹立起自信的信心。教師在音樂欣賞課程上要進行教學分組，分組合作教學有利于把學生的興趣和愛好劃分開來，教師在按照學生的興趣進行分組教學，這樣可以使得全體學生都參與到音樂教學中來，并且可以讓學生進行分組討論所學到知識，可以培養初中生自己的音樂思想。
2.通過對多種作品的欣賞提高音樂欣賞有效性教學
初中音樂欣賞課程可以結合欣賞民族作品，這樣可以讓學生感受民族文化，使學生的個性得到發展，教師可以在音樂欣賞課程中把民族優秀的音樂作品作為教學內容，通過多個民族作品讓學生了解各個民族風情和地方特色，對于初中二年級的學生可以給與安排一些兒歌、童話故事等進行音樂配樂。其次，可以讓學生接觸一些外國音樂作品，讓學生多了解一些大型的交響樂和協奏曲等，讓初中生早點接觸國外的音樂，為學生音樂發展提供空間，對于世界上多重音樂文化的接觸，可以讓初中生學到不同音樂風格和不同國度的音樂作品，對于學生音樂欣賞的有效性起到了至關重要的作用。
3.通過多媒體教學提高音樂欣賞有效性教學
在初中音樂欣賞課程教學中可以引入多媒體教學，這樣通過多媒體教學可以提高學生的審美能力，同時也促進了教育的改革。在一定現代化教學設備允許的條件下，多媒體教育可以讓學生欣賞到一個立體的，動畫的音樂知識。在初中音樂欣賞教學中，教師可以多方位的運用多媒體教學手段，讓學生比較直觀的欣賞音樂知識，因為多媒體可以較好的設置教學的背景和畫面，可以根據教學需要插入畫面和音樂，增加了一些動畫效果，學生可以對音樂知識加深印象，這些直觀教學手段可以讓學生很快的融入到教學中來。
四、結語
新課程理念下初中音樂教學，教師要從課堂教學出發，以學生的需要為主，建立一個師生共融的教學課堂。通過積極有效的教學手段和有效的教學組織方法，不斷地提高學生音樂課堂上的興趣，進而培養初中的審美能力和音樂欣賞能力在新課程改革的要求下，我們教師要盡快轉變以往的教學理念，不斷提高自身的教學業務水平，在教法尋求創新，以適應新課程改革的需要，作為一名初中音樂教師。我們有這傳播音樂知識的責任，在教學實踐中要時刻要求自己，努力提高自身的業務能力，充分的運用現代化教學手段和教學理念，把音樂課程在初中開展的盡善盡美，努力提高學生的音樂知識水平和素質，為培養一個全面發展的人而努力，從而實現有效性教學，最終達到中學音樂教育的目標。
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關鍵詞：初中；音樂教學；提高；質量
音樂雖是初中教學內容之一，但是初中學校由于升學壓力等，并沒有將音樂課程放在核心教學地位。音樂學習對學生的全面素質提高有重要影響，但是初中學校的音樂教學質量一直不如人意，本文將從分析音樂教學存在問題出發，探討如何提高初中音樂教學質量。
一、初中音樂教學存在的問題
（一）缺乏正確的音樂教學理念
盡管新課程改革政策下，全國初中學校都注重培養全面人才，音樂教學相比以往得到重視，但是音樂教學理念還是較為陳舊。音樂教學不同于其他文化課程，不僅是音樂知識的傳輸，更應該注重培養學生的音樂學習、鑒賞、創作等多方面能力。但是大多數的初中學校的音樂教學還是停留在音樂教材書本上的知識傳播，教學目標不是提高學生的音樂素養，而是為了學生相關的素質考試達標。這樣的教學理念導致音樂教學死板，沒有達到新課程改革要求，同時也會造成學生對音樂學習的錯誤認識，無法培養學生的音樂學習興趣，對學生的終身音樂學習沒有任何幫助。
（二）學校在音樂教學上投入較少
國內大多數初中學校的音樂教學課堂就是平時學生教室，并沒有專門的音樂教室或者較少。教學的音樂作品，大多是由不同樂器演奏出來的，但是很多學校沒有相應的樂器，學生很難聽到由實物樂器進行演奏的音樂作品，所以學生們無法辨別不同樂器發出的聲音，這嚴重影響了音樂教學水平。更不要說樂器教學課程了，學生們沒有機會自己演奏樂器或者每個學生的學習時間有限。
（三）音樂課程安排與教材選擇不合理
學校在音樂教學課程安排上存在很大的問題，音樂課程時間較少，為了確保學校的升學率，會安排大量的文化課程，相應的音樂課程時間就會減少，學生音樂時間較少，教學質量自然不高。
音樂教材選擇，對學生的音樂學習興趣養成、教學效率等都有著重要影響。目前，初中音樂教材內容大多是比較嚴肅經典的音樂，像是民族音樂、世界名曲、合唱曲目、歌劇等等，缺少歡快通俗的流行音樂，當下信息技術發達，信息傳播速度較快，學生日常接觸到的流行音樂較多。相比較音樂教材，他們更愿意接觸通俗音樂，也當下傳統的音樂教材并不能順應時代的發展，也不符合學生的興趣愛好，很難吸引學生學習注意力，甚至會起到反作用。
（四）音樂教學手段陳舊
初中音樂老師在進行音樂教學是采用的方式較為陳舊，與文化課程教學模式一致。老師在教學課堂上占據主導地位，通過音樂知識點講解、音樂節奏分析，自身演繹的方式來讓學生了解音樂作品，然后再由老師帶領，學生學唱，最后由學生獨立完成演唱，就算教學任務完成。單一老套的教學模式，導致很多學生對音樂課堂較為厭倦，老師在教學過程中，并沒有根據學生學習興趣、音樂作品特點作出教學調整，尤其是音樂作品中蘊含了豐富的情感，老師機械式的教學，導致學生演繹出來的音樂作品比較生硬，沒有感彩，毫無音樂美感可言。
（五）缺乏綜合實力較強的音樂教學團隊
音樂老師作為初中音樂教學的重要資源，其綜合素質往往決定了初中音樂教學質量。但是目前初中學校的音樂老師較為稀缺，有些學校只有一個專業音樂老師，這給學校的音樂教學安排帶來了很大的困難，同時，相同教學內容的不斷重復也會影響老師教學水準的維持。其次，學校音樂老師大多數是音樂專業畢業生，音樂教學中涉及到的內容較多，有些樂器或是音樂作品，老師自身也不是很精通，教學質量會受到一定影響。
二、提高初中音樂教學質量的有效措施
（一）樹立正確的音樂教學理念
當下社會對人才需求越來越高，學校應該提高音樂教學意識，培養全面發展人才。學校應該認識到音樂教學不僅是為了應付新課程改革的相應檢查考核，音樂教學還能提高學生音樂素養，全面素質，以及調節學習節奏與氛圍。面對壓力較大的文化課程學習，音樂課程學習可以為學生陶冶情操，消除學習壓力，激發積極向上的精神，為社會培養大量身心健康的人才。學校應該明確音樂教學目標，并將教學任務分割到各學期、每節課，從而明確初中音樂教學方向。
（二）加大音樂教學相關投資
要想提高教學質量，就應該為學生配備成套的音樂學習設備與器材，讓學生能夠通過自身體驗來記住不同樂器演奏特點，與音樂作品結合，不僅可以提高學生的音樂鑒賞能力，還能夠培養學生的音樂樂器演奏技巧，激發學生終身學習樂器的興趣與習慣。
（三）科學合理安排音樂教學時間與內容
根據學校的音樂教學目標，學校應該合理安排音樂課程時間，確保教學時間足夠完成初中教學目標。另外，以往學校在音樂教學安排的時間都不好，是學生學習低峰期，學生很難集中注意力。所以學校應該合理安排教學課程時間，確保教學質量。
（四）構建綜合實力較強的音樂教學團隊
學校應該配備足量、高素質的音樂教學團隊，老師自身應該具備全面的音樂素養，熟知音樂知識、相關音樂歷史，音樂鑒賞能力優秀，樂器演奏可以達到專業水平等等。配備的老師應該具有互補作用，根據不同課程安排不同音樂專業老師。
（五）采用多種音樂教學方式
采用多種教學方式，有助于提高學生的音樂學習興趣與積極性，還能夠讓學生體驗不同教學環境。多媒體教學已經逐漸普及到全國各校，采用多媒體教學，可以刺激學生的聽覺、視覺，讓學生全面體驗音樂，比傳統的教學模式更能吸引學生注意力。構建音樂教學情境，可以讓學生在情境體驗中學習音樂，更容易讓學生掌握音樂感情基調，進而掌握音樂中的情感，達到事半功倍的教學效果。互動式教學方式對于音樂教學也很重要，可以加強師生間的音樂、情感交流溝通，讓老師及時掌握學生的學習狀態與效果，進而做出調整，有利于構建和諧教學氛圍，為教學質量提高帶來幫助。
（六）加強音樂考核力度
考核是我國教育體制下，督促學生學習的最有效措施。以往由于學校對于音樂教學不重視，在音樂考核上也比較寬松，這也造成了學生不重視音樂學習，不注重課堂紀律，經常在音樂課堂上看到學生睡覺、講話、玩手機，甚至是做別的學科作業。對此，學校應該加強音樂考核力度。將考核成績納入學生綜合素質考核項目，音樂考核應該包括音樂歷史知識、音樂鑒賞能力、音樂表演、音樂創作等多方面的考核。只有這樣才能確保學生在音樂課堂上集中注意，從而提高教學質量。
三、結束語
初中音樂教學應該得到學校以及社會各界的重視，初中生作為國家未來的建設者，不僅要具備豐富的文化知識，還應該具備多方面才能，確保在未來日益激烈的社會人才競爭中獲取優勢。
參考文獻
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關鍵詞：初中音樂；學生；教學思維；現代技術
隨著教學改革的不斷深入，教法也在適時更新，各科教員積極努力為找到更加合適的教學理念而拓展教法。初中音樂教師加大力度改革自己的音樂教學模式。面對身心正在發展的學生，音樂教師將音樂的旋律譜寫得更加璀璨。那么怎么才能讓初中音樂課堂更具魅力性呢？結合音樂教師的教學經驗我們對此進行了總結分析。
一、引進現代技術，促進音樂教學
在教學過程中，教師巧妙地與現代技術進行結合，激發學生的音樂細胞。在原始教學過程中，教師只是用錄音機以及圖畫來展示音樂。學生只是盲目地聽其講解，課堂活躍性比較低。采用多媒體以后，教師利用其聲音、動畫等特性讓學生更直接地走進音樂中。尤其是在學習少數民族音樂的時候，教師可以更好地將其展示給學生，讓學生走進少數民族對音樂詳細了解。可見多媒體信息讓學生足不出戶就能更好地學習和了解，不僅學生獲得更多的知識，教師也能更好地提高初中音樂教學質量。
二、結合流行音樂，激發課堂活躍度
目前，課本上比較單一的音樂知識點很難讓學生更好地對音樂有所學習。單一枯燥的音樂課堂只會打消學生對音樂的了解和認知，也會減退學生的學習興趣。初中音樂教師可結合當下流行音樂來指導課本知識。例如，在教學少數民族的歌曲時候，教師可以先為學生播放一些諸如《我和草原有個約定》《最炫民族風》等當下比較流行音樂來引導學生走進課堂，這樣學生的積極性就會隨之調動起來。
三、組織活動，提高學生表現能力
音樂課是開發學生潛能的學科。音樂教師開發學生的音樂潛力就要全面提高學生的表現能力，在這里教師可以組織一些活動。例如，話劇表演、歌唱比賽、舞蹈比賽等。學生在這樣具有活力的組織下展現自己的表現能力，減少了在學習中的壓力，促進其對音樂的熱愛。
初中音樂是初中課程體系中的重要構成部分，對學生的審美及綜合能力提高有著極其重要的作用。總體來看，生動靈活的教學模式可以讓學生更好的獲得音樂知識，所以音樂教師還要再接再厲，全面創新教學模式。
【摘 要】在初中音樂欣賞教學中，如何運用新課程的教學理念、新的教學方法和教學手段來提高音樂欣賞課的有效性，是需要我們初中音樂教師不斷思考和探索的問題。本文從激發興趣，注重方法兩個層面來說明興趣是學生學習音樂的動力，方法是學生學好音樂的關鍵。
【關鍵詞】音樂；欣賞；興趣與方法
初中音樂欣賞課的教學不但可以培養和發展學生的音樂感受及其表現能力，而且可以培養學生正確的審美觀和發展學生的審美能力，從而提高學生的綜合素質。它還可以弘揚民族文化，培養愛國主義精神等等，總之，音樂欣賞是培養初中學生的音樂興趣、擴大初中學生的音樂視野、提高初中學生的音樂感受和鑒賞能力，發展初中學生的想象能力，豐富學生情感、陶冶學生情操的重要途徑與手段。影響初中音樂欣賞課教學效果的因素有很多，比如：學生的興趣、課堂的氛圍、教學活動的設計等等。那么，在初中音樂欣賞教學中，如何運用新課程的教學理念、新的教學方法和教學手段來提高音樂欣賞課的有效性，是需要我們初中音樂教師不斷思考和探索的問題。
一、興趣是學生學習音樂的動力
眾所周知，興趣是人們學習的最好老師。如果沒有學習興趣，再好的音樂也是聽不進去的，對學生來說也只是無意義的聲音，根本談不上接受音樂審美教育，也不可能進行審美能力的培養。因此，要培養學生的審美能力，進行審美教育，其審美興趣是首先需要解決的問題，而解決這一問題最好的途徑、最有效的方法，就是音樂欣賞教學。新課標指出，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持基本聯系的前提，所以在知識拓展環節中，教師應當讓每個學生積極地發揮想象力，激發和培養學生的興趣，從而達到有效的教學目的。初中音樂教師要注重培養初中學生的音樂學習興趣，提高學生對音樂欣賞的追求，因為初中階段學生已初步具有感受音樂、理解音樂和表現音樂的能力，所以，初中音樂教師要積極引導，使學生能夠親身感受到音樂作品的思想情感。音樂教師要善于運用各種新穎的教學手段和方法，使初中學生積極主動地參與到音樂教學活動的實踐中來，在音樂實踐活動中去感受每一部音樂作品，使學生的創新思維得到發展。興趣是音樂學習的催化劑，音樂教師只有結合音樂課程的特點，采取有效的教學方法，引導初中學生積極參與音樂教學活動，體驗歌曲表達的情感，培養學生積極的生活態度，才能激發學生對音樂學習的興趣。如：音樂教師可以利用充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，調動學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。激發學生學習音樂的興趣，對培養學生的音樂修養、健全審美心理、提高人的整體素質，有著重要作用的，特別是在上到欣賞課的時候，如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。初中學生在欣賞課中，認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。在欣賞過程中，運用一些直觀教學，以此來激發學生學習的興趣、幫助學生欣賞音樂、變抽象為直觀。音樂教師要千方百計激情引趣，巧設起點，培養美的感受能力。欣賞課可以讓學生充分的參與進來，讓學生帶著問題去欣賞，在欣賞中思考問題、解決問題，這樣可以充分調動學生的積極性，對提高學生對作品的鑒賞能力、開發學生的創造性、提高學生的審美能力等方面都有很大的作用。
二、方法是學生學好音樂的關鍵
音樂教學中必須注重教學的方法，營造一種學生易與接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象所造成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高音樂的教學效果。它不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還能在于它能給人們一個發揮想象的空間。初中音樂欣賞所面對的不是專業學生，因此欣賞課所學內容要注重代表性、典型性和趣味性，而不能太專業化。要特別注意欣賞課氛圍的營造，通過生動的語言、富有意境的圖畫、多媒體等手段在音樂與學生之間架起聯想與想象的橋梁，引導學生去體驗和品位音樂之美。尊重是人文、平等的具體體現，尊重學生，是實行新課程改革的重要前提。在音樂教學中，教師應根據每一課時的教學內容，對學生的原有認知水平、學習興趣、參與積極性以及教學環境等進行分析，在此基礎上進行教學設計，以求音樂欣賞教學中藝術審美活動的有效。音樂是一種藝術，它不可能像文學作品那樣用文字描寫出具體的故事情節和刻劃人物的內心活動，更不能描繪復雜的現象，以及抽象的概念。那么，音樂如何通過概括性的感情媒介來打動學生呢？可以說，這主要是依靠學生的主觀聯想和想象來實現的。
總之，初中音樂欣賞課要激發興趣，注重方法。音樂教學確實是教學有法，而無定法，貴在得法。教師要引導學生走進音樂欣賞課中，去發現、去探索，讓學生從音樂欣賞課中去感知和體驗，使學生在輕松愉快的審美中學習音樂，讓初中的音樂欣賞課，真正成為初中學生喜愛的、屬于他們自己的藝術欣賞課。
（作者單位：江蘇省啟東市陳兆民中學）
關鍵詞： 初中音樂教學 音樂本體 教學策略
目前，在義務教育音樂課程標準的指導下，廣大初中音樂教師積極落實相關要求，積極探索初中音樂課程改革的方法，不斷引入新的教學理念和模式，廣泛開展具有地域特色的音樂課堂教學，比如探究式教學、小組合作式教學、活動式教學等多種靈活多樣的教學方式，促使音樂課堂教學呈現百花齊放、百花競艷的紛繁局面。這樣雖然促使課堂教學發生較大變化，但不難發現其中存在很多不盡如人意的地方，比如，有的教學方式過于注意形式，有的過于花哨，有的過于程式化，忽略了初中音樂教學中最為重要的實質要素，即沒有抓住音樂的本體功能和價值，使得學生從教學的一個誤區走入另一個誤區。那么，如何讓音樂課堂教學回歸“音樂本體”，促使學生真正學到更真更純的音樂呢？下面我就此結合多年的教學實踐，提出以下幾點思考和策略。
一、切實做好課堂教學的精心設計
不少音樂大師都感慨過，在音樂教學過程中，不應該將學生學習的興奮點和音樂知識重點轉移到音樂本體之外，而必須將教學的著重點置于揭示音樂作品的表現力上。因此，初中音樂教師在引領學生進行教學實踐時，必須緊扣教學內容，牢牢把握課程教學目標，切實把握教學重點，緊貼學生的具體實際，將課堂教學活動設計直接瞄準音樂本身，緊密圍繞音樂本體精心設計教學的各個環節，切莫為了追求課堂教學的表面花哨或氛圍熱烈，過于追求課堂教學的形式，從而導致舍本求末的現象發生，而是必須始終堅持音樂本體這一大方向，時時、處處緊密圍繞“音樂”精心設計好課堂教學。
例如教學“草原放歌”時，可以將學生非常熟悉的通俗歌曲“青藏高原”作為教學的導入，將學生的注意力吸引到課堂教學中，活躍課堂教學氣氛，接著進行教學過渡，引入“美麗的草原我的家”并引領學生做運動和畫圖譜，讓學生感覺到音樂之間的通融與滲透，在愉悅的音樂中煥發對大自然、對生活的熱愛之情。通過欣賞以草原為主題的器樂、聲樂、繪畫、散文等作品，學生認識到藝術表現形式的豐富性和多樣性，從而大大提高對音樂的感受、表現、鑒賞、想象、創造和評價的能力，促使他們受到更真、更純和更美的熏陶。
二、切實牢牢抓住音樂要素展開教學
音樂要素是構建音樂本體的主要載體，音樂演奏中的旋律、節拍、力度、音色、節奏、情感、復調、速度、和聲、曲式、音區、調式、結構等諸多要素是共同表現音樂美的載體，通過這些載體承傳音樂作品的思想內容，通過這些展現音樂的藝術，促使人們的思想和情感得以通融和共鳴，是音樂的本體和靈魂所在。因此，教師在引領學生進行音樂課堂教學時，必須高度重視音樂的要素，以此回歸“音樂本體”。
例如，在教學“嘎達梅林”時，可以通過引入歷史故事“嘎達梅林”，并賦予較為濃厚的情感進行講述，切實讓學生先入為主地感知到音樂作品中的旋律、情緒、節奏、力度、音色等諸多音樂要素，讓他們對嘎達梅林的生動事跡和英雄形象具有很好的初步印象，為課堂教學做好鋪墊。接著引領學生對“嘎達梅林”這一民歌進行聆聽欣賞，讓他們對歌曲的旋律具有整體的了解，繼而引領他們輕聲隨著教師的琴聲進行哼唱，對音樂的上行旋律和下行旋律進行把握，并從中感受情緒的變化，進而進行感受和想象，并通過起伏、悠揚的旋律線表現旋律特點，感受音樂在情緒上是如何發展變化的，讓他們和著音樂表現節奏，從而抓住音樂中的“本體”和“靈魂”。
三、切實緊貼音樂審美核心體驗音樂
初中新課程標準明確提出，教師在教學實踐過程中必須抓住音樂審美教學這一核心，把握好音樂本體這一基礎，加強以音樂元素、音樂技能為重點的教學原則。就理論而言，這些“核心”、“基礎”、“技能”相對來說較為枯燥和乏味，但現實音樂教學實踐表明，如果緊貼音樂審美核心體驗音樂，可能學生就會獲得更貼近現實生活的真實情感氛圍，體驗到更真、更純的審美愉悅，真正落實“以審美為核心”的體驗，并通過這些體驗更好地促使學生將音樂基礎知識和基本技能掌握得更牢固，更好地開展音樂教學。
例如，在初中音樂九年級的“溫馨家園”，在達到使學生更好地掌握2/4拍的指揮圖示和強弱規律這一教學目的之后，引導學生結合文學作品進行獨立思維，獨立對“可愛地家”進行填詞，根據自身的經歷和感受，寫出獨具個性的潛藏在自己內心深處的屬于自己的“可愛的家”，進而讓學生展開互動交流，讓教師與學生、學生與學生的情感得到深層交融。無疑，這為在生活和音樂之間架起了一座情感體驗之橋，為學生營造了一個更為廣闊、自主、感悟和探究的學習空間，促使音樂得到真實回歸，更好地實現課堂教學的目標。
總之，音樂課教學的基本價值在于讓學生獲得更真、更純的美的體驗和熏陶，讓學生學會聆聽音樂，懂得如何表現音樂，切實把握好“以音樂審美為核心”，將音樂本身的內容與形式完美地統一起來。
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[1]劉傳華.初中音樂課回歸“音樂本體”教學初探[J].新課程改革與實踐，2013（6）.
關鍵詞：初中音樂;教學
音樂課，是實施美育的主要途徑之一，也是基礎教育階段的一門必修課。音樂通過生動、優美、感人的旋律，激發學生的形象思維，為學生對音樂作品的感受展示了自由、廣闊的想象、聯想與創造的空間。提高人們的音樂文化素質，尤其是提高中學生的音樂文化素質是關系到未來人才知識構成和能力范圍的重要因素之一，對于塑造全面發展的復合型人才有著深遠的意義。要使新課標倡導的全新教育理念落實到日常的音樂教學中，建立新的初中音樂教學模式，筆者結合實踐，對初中音樂教學的開展進行了初步探索。
一、樹立與實際生活相聯系的新教學理念
在現代社會生活中，隨處可見大量音樂資源，諸如，禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療)、背景音樂(休閑、餐飲、影視)。在設計具體教學中，教師應引導學生從生活體驗入手，讓學生熱愛音樂、熱愛生活，提高生活品位，讓音樂伴隨終生。從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗，讓學生學會關注自己身邊的一切音樂現象，達到音樂學習與生活的有機結合。
1.把生活貫穿到對音樂賞析中
初中教育在進行教學時，需要所有老師和學生在各個方面的通力配合。音樂教育就是一個很好的途徑，寓教于樂。比如流行音樂作品通俗易懂，大多反映個人情感和都市生活，風格多樣，學生易于接受。在欣賞此類音樂時，教師要掌握主動權，引導初中學生如何辨別哪些是好的流行音樂，價值何在，如何去欣賞它，不好的音樂表現在哪兒，也就是說，要學會辨證地看待流行音樂。
2.從本學科到跨學科，弘揚民族音樂
音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。教樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科綜合。在實施中，以音樂教學為主線。通過具體的音樂材料構建與其他藝術門類及其他學科的聯系，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容。
二、不斷提高教師的素質，樹立終身學習的意識
人們常說，教師要給學生一杯水，自己首先要備一桶水。一個優秀的音樂教師，在某種程度上，比當一名優秀的演員更為艱難。作為美的啟迪者、傳播者的音樂教師，不僅要有正確的審美觀，更要掌握美學的一般原理，提高自身的審美觀，并領會美、體驗美、表現美、創造美的修養。音樂教師兼教學與指導藝術實踐于一體，須有廣博的知識，一專多能的本領和完成教學任務的能力。隨著教育改革的發展，教師之前所獲的知識與技能已遠遠不能適應時代的需要，為此，要求教師必須樹立終身學習的意識，學會終身學習的方法，不斷跟上社會的改革與時代的潮流。在“終身學習”環境下，教育者與學習者之間并不存在嚴格界限。
三、培養學生對音樂課的興趣
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力。在教學中，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式激發和培養學生的學習興趣。
1.不局限于課本
把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力，融歌曲、器樂、舞蹈于一體，大大地調動了學生的積極性；在活動中，學生是主體，不要限制學生的思維，讓他們大膽地去動、去唱、去跳，真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程，活躍學生的思維，發展學生的創造性，真正做到以人的發展為本。
2.開放教學評價
傳統的評價是教師評價學生為主，教師在評價中具有絕對的權威和主導地位。教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生進行評價，有的教師甚至憑主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。這樣做會讓學生認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識，學習音樂的興趣會越來越低，甚至引起學生反感，教師也不能得到正確的教學效果及信息反饋，對提高教學質量不能起到積極的作用。
