時間：2023-06-19 16:14:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化創意產業的概念，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
創意產業的一般含義和特征
國外學者關于創意產業的看法：
創意產業：藝術的商業之道。美國經濟學家理查德?E?凱夫斯運用產業經濟學和現代合同理論著重考察了藝術的商業化過程。他認為，與物質制造業不同，創意產業所提的商品和服務具有文化價值、藝術價值或是單純的娛樂價值。創意產業包括書籍和雜志印刷業、視覺藝術、表演藝術、有聲唱片、電影和電視節目，以及時裝、玩具和游戲等。
點石成金的創意經濟。英國的約翰?霍金斯從“創意經濟”的角度提出，創意是個人的創新，包括“無中生有”或“賦予既有事物某種特色”。創意有兩種，一是個人的新創意，二是在此基礎上制造創意產品。而任何創意都擁有“個人性”、“獨創性”、“意義”三個基本條件。霍金斯認為，創意未必就是經濟行為，而一旦創意具有了經濟意義或產生了可供交換的產品，創意就可能是經濟行為。因此，創意經濟是由創意產品（經濟產品和服務）之間進行的交易。
國內學者關于創意產業的看法：
創意產業或創意經濟：概念、特征和意義，我國學者厲無畏等人對“創意產業”作出了較全面的界說。他們認為，創意產業、文化產業和內容產業同屬于知識產業。郭輝勤提出，創意經濟學是研究以創意為主的文化產業的應用科學。它是以創意為主線去審視文化產業，其具體研究對象是創意經濟型產業和創意經濟型企業。
新“創意經濟”論：周子琰、姜奇平等人在《創意經濟新論――中國藍海風暴》中指出，理查德?E?凱夫斯的創意產業經濟學認識到了內容生產、精神生產不同于物質生產的特殊產業規律，卻忽視了技術革命特性也決定著創意的獨特生產方式。當下，中國乃至全世界許多國家和地區以凱夫斯的學術觀點為藍本，掀起了“文化創意產業”的浪潮，但“凱夫斯理論的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，所以說它是‘舊’創意經濟，或現代版創意經濟；而我們今天提出的新創意經濟是要把網絡革命內生于生產方式，來搞創意經濟，所以是后現代版的創意經濟”。①他們從工具的使用、創意的產生、需求的變化、利潤的創造、創意人才的涌現等方面，生動地論述了以網絡革命為基礎的新創意經濟與“舊”創意經濟的區別。
從上述情況可見，雖然人們對文化創意產業的認識和探索為時尚短，然而，國內外相關領域的專家、學者卻表現出了極大的關注，已經對此作了大量的探討。他們關于文化創意產業的論述，為我們從一般意義上把握其含義和特征，具有重要的指導和參考價值。但是，目前的研究存在一些局限。主要體現在：
國內外對“創意產業”的大多數研究，盡管也部分論及國民經濟、社會生活的信息化、網絡化、數字化對文化產業的影響，但從總體上看，是從一般文化產業的意義進行考察的，他們對“創意產業”的劃分也幾乎囊括了所有文化產業的領域，沒有突顯以數字化、網絡化為標志的現代信息技術革命和現代大眾傳播媒介對文化產業的影響。因此，無論從理論上還是從實踐上，都應當突出“數字創意產業”的研究和探索。
新“創意經濟”論或“后現代版創意產業”論雖然極大地突出了信息革命或網絡革命的創意經濟的重大影響，論證了新“創意經濟”不同于傳統的文化創意產業的特性、運行機制和規律，但又在一定程度上忽視了基于新媒體的“創意經濟”的發展仍然要以一定的文化資源為基礎，與傳統的文化產業、部門具有多產業滲透、融合的重要特征，且數字創意經濟本身即包含了提升傳統文化產業結構的活動。
所以，我們認為，研究“創意經濟”或“創意產業”，既要突出數字化、網絡化技術、現代通信技術和大眾傳播技術的發展和應用，對創意經濟或產業的重大影響，將數字創意產業置于整個文化創意產業的先導位置，把數字創意產業的發展狀況作為考察一定區域文化創意產業發展的核心指標；同時，又不宜把數字創意產業與整個文化創意產業割裂開來，而應當重視它們之間的關聯性質和滲透、融合關系。
數字創意產業的內在規定和特征
數字創意產業的內在規定。筆者認為，數字創意產業是文化創意產業或創意產業最為典型的產業形態。而所謂“數字創意產業”是指建立在文化資源基礎之上，運用現代數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術，主要以人（個體和團隊）的精神創造力、技藝才能為動力的企業及其以數字化、網絡化生產方式進行的文化價值的創造、傳播和交易等活動，也包括運用文化創意和新技術提高傳統文化產業附加值的活動。在外延上，構成數字創意產業的核心產業部門包括通信增值文化服務業、互聯網文化服務業、文化和娛樂軟件業、現代影視業、數字（網絡）游戲業、動漫業、數字（網絡）出版業等，同時還應當包括這些核心產業部門與其他文化產業的融合和延伸的產業化形式。如數字動畫與傳統出版業的結合、現代影視與其他文化部門的融合等。
“數字創意產業”這一概念，與西方一些國家和組織提出的“內容產業”的概念有某些相通之處。但是，“數字創意產業”的概念與“內容產業”的概念的區別在于：其一，“內容產業”的概念主要關注的是數字類產品的文化內容，而我們使用“數字創意產業”這一概念，既認同“內容”和“創意”對于數字文化產品和服務的根源性意義，又區別于傳統文化產業，強調數字化、網絡化技術、現代通信技術和現代大眾傳播媒介對于文化資源、文化創意的產業化具有的革命性作用；其二，與“內容產業”的概念把新、舊媒體截然分開不同，我們使用“數字創意產業”這一概念，同時還強調數字創意產業與傳統文化產業的關聯性、滲透性和融合性。
數字創意產業的基本構架和基本特征。根據上述數字創意產業的界說以及數字創意產業發展的現實實際，可以把數字創意產業的產業鏈基本構架描述為：
從這一構架可見，數字創意產業的基本特征主要包括以下幾個相互連接的方面：
數字創意產業是主要從事精神文化產品和服務生產（文化、藝術、娛樂等信息的生產、傳播、交換）的產業。與傳統的物質制造業乃至傳統的文化產業相比較，數字創意產業對物質資源的依賴最少，且具有可迅速和廣泛傳播的特征。數字創意產業的精神生產特征，決定了其產業鏈中決定性的環節在于人的創意或創新；數字創意產品和服務的可迅速、廣泛傳播的特征，又是影響當代經濟生活中人們的創意能夠轉化為產業的重要因素。
文化資源的開發是數字創意產業價值創造活動的基礎。數字創意產業的價值創造活動要以一定的傳統文化為背景或依托；傳統優秀文化資源的開發和文化藝術創造活動為數字創意產品和服務提供了豐富的源泉；從根本上看，數字創意產品和服務的價值在于豐富和創造人們新的生活樣式。
個人或團隊的精神創造力、技藝才能是推動數字創意產業發展的根源或動力。數字創意產業體現著人文精神與科學精神的高度統一。它不僅依托于特定的文化資源，而且必須以新技術革命為契機，以創新為立足點，實現對傳統文化產業的超越；它不僅需要以個人或團隊的精神文化創新為動力，而且需要以個人或團隊的技術創新為動力。因此，缺少具有創意的人才或者缺乏掌握新技術的人才，發展數字創意產業都會成為空中樓閣。
數字創意產業是高新技術產業。數字創意產業進行的文化價值創造和增值活動，是以數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術為基本的技術平臺的。而數字技術已成為現代通信技術、網絡技術和電視、電影技術等信息技術相融合的共同基礎，同時，數字創意產業的產品和服務具有強烈的網絡傳播特性和網絡擴散的外部效應。因此，是否實現“數字化”、“網絡化”，是數字創意產業區別于傳統文化產業的標志性特征。
數字創意產業具有多產業融合的特征。數字創意產業是以多產業融合的企業集群為載體而實現價值創造、傳播、交換和價值增值過程。這不僅因為數字技術的迅速發展和全面采用，使原先獨立設計運營的傳統電信網、計算機網和有線電視網正通過各種方式趨于融合，由此使三類不同的業務、市場和產業也日趨相互滲透、融合，而且，由于文化本身是具有廣泛的社會生活總體性的概念，數字創意產業作為文化產業，通過向傳統文化產業滲透、擴展，形成兩者的融合、共生，共同構成或延長了數字創意產業的產業鏈。
界定數字創意產業的根據和意義
我們認為，之所以需要提出數字創意產業的概念，主要的根據和意義在于：
數字創意產業的概念，較為準確地反映了文化創意產業作為“產業”的興起，與新技術革命的浪潮，與社會經濟文化生活信息化、網絡化之間的依存關系。美國《在線》雜志執行編輯凱文?凱利曾經指出?押“通訊是社會的基礎，是文化的基礎，是人文和個人認知的基礎，是一切經濟系統的基礎。這就是網絡如此了得的原因。通訊與文化及社會的關系非常密切，通訊技術改革遠遠超越了僅僅是一個產業部門的范疇。”通訊“在文化、技術和觀念上震撼著我們生活的根基。”②凱利的這段論述，深入地揭示了當代信息網絡技術對社會經濟、文化發展的重要意義。數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術的發展和全面應用，改變和造就了人們新的文化生活方式，對文化創意產業的生產、交換、分配和消費過程的諸環節和諸方面產生了至關重要的影響。可以說，沒有由傳統工業社會向現代信息社會、知識社會的轉型，沒有信息技術、通信技術和現代大眾傳播技術的推動，要實現文化創意的大規模產業化幾乎是難以想象的。
數字創意產業是信息時代的先導產業，發展數字創意產業可以提升產業結構，促進社會經濟文化的持續發展。美國未來學家約翰?奈斯比特指出：“雖然我們仍然認為我們是生活在工業社會里，但是事實上我們已經進入了一個以創造和分配信息為基礎的經濟社會。”③傳統的工業化模式是以大規模工業發展為核心，單純以追求經濟增長為社會發展目標，以無限制的能源、原材料消耗為代價的經濟增長模式，它帶來了資源耗竭、環境污染、糧食短缺等諸多社會問題，這些問題從根本上宣告了傳統的工業化道路的總危機。而以現代信息技術為代表的一大批高新技術的發展和應用，促進了新的產業群的崛起，使經濟增長模式向知識密集型轉化，其特點是以更少的物質資源消耗和更多的知識或智力的投入，獲得高效的、更少負面影響的健康、持續的經濟增長。從當代產業發展的情況看，文化創意產業的興起是對傳統工業經濟的一種超越，而數字創意產業則是對傳統文化產業的又一次超越。因此，以對數字創意產業的界定和認識為基礎，通過制定相關的產業政策，重點推動數字創意產業的發展，有利于提升整個文化創意產業的結構，提高其水平和規模，促進經濟增長方式的轉變和社會經濟文化的持續發展。
對數字創意產業發展狀況的評估，是考察一定地區區域經濟發展水平和趨勢的重要依據。信息化、網絡化是整個社會經濟發展的大趨勢。尼葛洛龐帝在《數字化生存》中指出，“比特”作為“信息的DNA”，正迅速取代原子而成為人類社會的基本要素，數字化過程重新定義了人們的生存方式：“信息高速公路的含義就是以光速在全球傳輸沒有重量的比特。當一個個產業攬鏡自問‘我在數字化世界中有什么前途’時，其實，它們的前途百分之百要看它們的產品或服務能不能轉化為數字形式。”④數字創意產業引領著整個文化創意產業的前鋒，預示著一定社會經濟發展的前景。通過考察一個國家或地區數字創意產業的發展狀況，有利于更為準確地揭示該國家或地區文化創意產業的生產方式，判斷其文化創意產業乃至整個區域經濟發展的趨勢。
注釋：
①周子琰、姜奇平：《創意經濟新論――中國藍海風暴》，新星出版社，2006年。
②〔美〕凱文?凱利：《網絡經濟的十種策略》，蕭華敬、任平譯，廣州出版社，2000年。
③〔美〕約翰?奈斯比特著：《大趨勢――改變我們生活的十個新方向》，中國社會科學出版社，1984年。
④〔美〕尼葛洛龐帝著，胡泳、范海燕譯：《數字化生存》，海南出版社，1997年。
（一）產業集群理論。
邁克爾·波特認為，產業集群是指在某一特定領域中，大量產業聯系密切的企業以及相關的支撐機構，如行業協會、金融機構、職業培訓和科研機構等在空間上集聚形成的有機整體。邁克爾·波特強調，在經濟全球化進程中，一些區域內由于產業集聚而出現的產業集群可以從三方面影響企業和區域的競爭：一是提高企業的生產率；二是指明創新方向和提高創新速度；三是促進新企業的建立，從而擴大和加強集群本身。隨著文化創意產業的飛速發展，產業的集聚程度大大增加，出現了許多以城市為集聚點的產業集聚現象。Landry（2000）提出了“創意城市”這一概念，他認為文化創意產業的空間集聚對城市環境引力的作用主要體現在兩個方面：一是強化城市外在影響提升的吸引力，從而“重塑城市形象”；二是催生城市內在布局優化的牽引力，從而“重繪城市”。另一個由產業集聚延伸出的概念是由Florida在其《創意階層的崛起》一書中提出的“創意階層”。他認為，當具有新鮮想法的創意階層以組織或區域的形式聚集時，價值和財富隨即產生，這些資源就形成了區域的“決定性競爭優勢”。Florida進一步將文化創意產業集群定義為一個完整的產業群體，其核心是雇傭從事自然科學和工程、建筑和設計、教育、藝術、音樂和娛樂等領域的人才來創造出新的想法、新的技術或新的有獨創性的內容。
（二）價值鏈理論。
1985年，邁克爾·波特教授在其所著的《競爭優勢》一書中首次提出“價值鏈”這一概念，認為“每個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體。所有這些活動可以用一個價值鏈來表明。”企業的價值創造是通過一系列活動構成的，這些活動可分為基本活動和輔助活動兩類，基本活動包括內部后勤、生產作業、外部后勤及市場和銷售、服務等；而輔助活動則包括采購、技術開發、人力資源管理和企業基礎設施等。這些互不相同但又相互關聯的生產經營活動，構成了一個創造價值的動態過程，即價值鏈。其實，產業價值鏈不僅存在于單個企業的生產經營活動中，而且也存在于不同企業的相互協作之中，特別是隨著產業內部分工不斷地向縱深發展，不同企業圍繞價值創造活動形成了相互協作的上下游關系，這就是我們所說的產業價值鏈。刑華認為，文化創意產業價值鏈是由文化創意產業的各個增值環節所構成的有機聯系的整體。在現代信息技術不斷發展以及人們對多樣性文化產品和服務需求日益強烈的情況下，文化創意產業所包含的相關行業逐漸突破了傳統的發展領域，產業功能不斷延伸，推動了文化創意產業融合的過程，為文化創意產業的價值鏈整合創造了條件。
二、英國發展文化創意產業實踐研究
（一）英國發展文化創意產業狀況。
作為全球最早提出“文化創意產業”概念的國家，在政府引導下，英國創意產業增長速度居全球首位。十多年來，英國創意產業發展迅速，已居全球之冠，并與金融業一起成為英國知識經濟的兩大支柱。據官方統計，過去10年英國整體經濟增長70%，而創意產業增長了93%。英國自1997年以來，創意產業產值年均增長9%，大大超過傳統工業2.8%的增長率，是其他傳統產業的3倍，對經濟的貢獻率達4%。統計資料顯示，文化創意產業的產值已經超過了任何一種傳統制造業所創造的產值，文化創意產業已成為英國政府推動經濟增長與降低失業率的有效發展策略。
（二）英國發展創意產業的措施
1、完善法制，大力保護知識產權。知識產權的保護是文化創意產業健康發展的命脈。為此，英國政府制定了一套完整的文化產業政策，出臺了一系列相關的法律法規，從法律和制度方面提供強有力的保障。例如，1993年頒布《彩票法》，1996年頒布新的《廣播電視法》，以及《著作權法》、《電影法》和《英國藝術組織的戲劇政策》等等，從而在制度上確保了文化市場的健康持續繁榮。2、科學規劃，多頭并舉，大力推進創意產業發展。政府是推動創意產業發展的重要力量，政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。近年來英國創意產業的發展和政府積極的推動政策相契合。政府從支持文化創意產業從業人員技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化出口扶持等方面積極推動創意產業在全社會的發展。3、資金保障，重視人才。創意產業從業者多為中小型企業，甚至是以個人工作室方式存在，資金是中小型創意企業創辦與發展的關鍵。英國創意產業發展中往往會遇到缺少資金、研發投入不足、無力開拓海外市場等問題。因此，政府積極支持那些有創新能力的個人或業者，為其提供發展所需的資金，以免埋沒了許多創意構思及商機。人才是發展創意產業的另一個至關重要的因素。創意產業的可持續發展，需要源源不斷的人才隊伍，要靠對青少年的創造力、想象力的重視、開發和創意能力的培養。對青少年進行藝術教育與創造力培養是文化創意產業長期發展的基石。
三、結論及啟示
（一）幾點結論
1、文化創意產業的概念尚無統一確切的定義。雖然有關文化創意產業文獻研究的內容比較廣泛，但文化創意產業的發展時間畢竟有限，許多研究還基本停留在表面，缺乏系統性的研究，整體比較零散。文化創意產業概念至今沒有一個統一確切的定義。2、缺乏統一的統計標準。目前，對于文化創意產業的行業范圍還沒有一個統一的標準，這樣各個國家的統計口徑就存在很大差異，無法進行直接比較，更為重要的是，當政府在決定是否支持某一產業部門時，由于缺乏具體數據和統計資料而難以進行抉擇，因此給政府的公共政策選擇造成了一定的障礙。3、文化創意產業的核心是“創意”。從本質上看，文化創意產業是以“文化”積累為根基，對知識作為最具活力、最具價值創造力、最具可持續的生產要素的廣泛認同，其核心是基于“創意”。
（二）對我國的啟示
關鍵詞：文化創意產業；產業關聯性；趨勢結構分析
中圖分類號：F062.9 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）030-000-02
一、文化創意產業的概念與特點
文化創意產業是互聯網時代的新興概念，它緣起于社會產業的高度市場化，科技力量在各個領域的深層滲透也加速推進了這一產業的發生與發展。它有著獨特的運行方式，在自身的運行與發展過程中同其他產業發生著深刻、廣泛與復雜的聯系。小到一個行業結構的調整，大到一個國家經濟的運行，都與文化創意產業有著密切的聯系。
1.文化創意產業的核心是創意
有人將文化創意產業簡稱為創意產業，這種稱呼在內涵與外延上都是正確的。上世紀九十年代末，英國最早提出了“Culture Industry”，隨后，這一概念迅速傳遍已經發展或是有意發展創意產業的國家。在幾年的時間內就被全球所接受，并納入到各自國家的發展產業之中。我國最早提出“文化創意產業”這一概念的是上海，隨后，北京、香港、臺灣開始接受。文化創意產業被認為是“源于個體創造力或文化積累、技巧及才能，通過知識產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業，并促使整個行業的提升”。目前，文化創意產業在我國多個產業領域落地開花，很多行業也在發展的過程中逐漸重視并融入到文化創意產業的發展中。最早加入這一產業的是電影、電視、廣播、音樂等視覺聽覺藝術，他們一改循規蹈矩的模式，將文化創業運用的風生水起，為其他行業的加入打出了成功的范本。
2.文化創意產業的外延是文化
我國文化產業的發展始終帶有強烈的中國特色，這與其國情和特殊的發展背景有著深刻的聯系。早在上世紀40年代國外提出文化產業的概念時，我國尚未萌發產業意識。文化被認為是“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。”直到本世紀初，國家統計局的《文化及相關產業分類》才將文化定義為產業，并將其作出具體的細分。主體層是文化產業的核心部分，包含了一切視覺、聽覺文化事業和出版傳媒事業；層是文化產業的延伸部分，包括了互聯網文化、線上線下服務、其他休閑交往方式等等；相關層看似離核心最為遙遠，但是其發展潛力最大，包括一切文化產業用品的生產、制造與銷售。
由此可見，我國的文化產業基本等同于文化產出，其最主要的功能是為大眾提供文化產品與文化服務，滿足人們的精神需求。文化創意產業在此基礎上提升了產品附加值，悄然對產業結構發生著優化的影響。
3.文化創意產業的技術支持是數字技術
文化創意產業這一提法本身就包含了兩個看似毫無關聯的事物：文化與創意。我國對于傳統文化的態度常常是本質保護，形式上矛盾。這使得文化或多少受到限制，在傳統中面臨消亡。創意產業試圖用新的技術去扭轉這個局面，最為常見的形式就是在早已發展成熟的傳統產業中注入數字技術。從新整合與挖掘傳統產業的深層含義，使其煥發出新的生機。在歐盟“INFO2000計劃”中，內容產業的范圍非常廣大，一切可以傳播的信息與內容都囊括其中。紙媒、網媒、APP被數字技術包裝成為高度商品化的東西被大眾所消費。這種被稱為內容產品的產業正在改變著人們的工作與生活方式，也在改變著人們交往與溝通的方式，而這一切皆源于數字技術和各種“文化資源”的融合。可以說，是數字內容賦予了文化創意產業新的時代內涵。
4.文化創意產業是新經濟時代下的知識經濟發展
文化創意產業實際上是將知識轉化為生產力的過程變得更加豐富，或者說，讓她擁有了更多的可能性。它極大壓縮了以往高新技術在轉化為實際生產力的過程中漫長且復雜的過程，如果文化創意產業不能夠很快的予以轉化，那也就不能稱其為創意，它深入滲透，優化調整發展而來的經濟模式。知識與經濟都在強調創新的重要性，也都在重視人力資源方面不分伯仲，因此，文化創意產業是知識經濟時代下的經濟運行新模式。
二、文化創意產業與文化產業之間的關聯性
1.文化創意產業助推其他產業的升級與發展
文化創意產業有著強大的滲透與融合功能，它打破了傳統的行業限制，將科學、研發、制造、服務、銷售全部融合在一起，使其能夠更加滿足大眾的多樣化需求，在產品檔次上也提高了一個臺階，使產業結構的優化不再是一句空口號，只有產業結構優化到位，產業升級才有可能實現。另一方面，各個產業的主動融合，也使得發展需要的資源更為集中，用最少的成本可以辦成更多的事情，走一條高能低耗的發展道路，打破傳統產業的桎梏，破除升級改造可能帶來的技術停滯困境。
文化創意產業中，主要是信息產業對傳統產業的改造力度比較大，因此，傳統產業經營要素會不斷被豐富，形成對產品的技術、科技含量、市場競爭力等等硬件方面的滲透；另外，文化創意產業又更側重于文化與觀念的影響，會在傳統行業的實際運營過程之中更加重視企業、品牌與產品的含金量，不斷增加文化比重，提高行業競爭的軟實力，形成對傳統產業在“軟實力”上的整合與提升。
基于這樣的前提，黨的十報告中指出的“加快轉變經濟發展方式，推動產業結構優化升級”，就不單單是在生產要素、生產效率上做文章了，還要在資源的利用與配置上創建機制，發揮出科學技術在經濟發展過程中持久、全面而深入的積極作用。
2.文化創意產業促進其他產業結構的優化升級
文化意產業是這樣對產業結構的優化與升級發生作用的：當人們的物質生活條件尚不發達時，人們受到來自于產品的影響與制約，而當人們的物質生活發達到一定程度時，自我意識和思想就開始發生作用。我們正是處于這種物質高度發達且持續加速的階段，所以，文化創意產業得以在人們的意識形態上發生作用，同時引導并創造出新的需求，培育出新的需求模式，可以說文化創意產業對產業結構的優化與升級起到的作用遠超于一般想象。它把生產要素與大眾需求直接聯系在一起，減少一切中間環節可能帶來的干擾。為此，重視生產過程中對于產業結構的調整，實際上是抓住大眾需求，保持核心競爭力最有效的手段。當今產業早已擺脫了資源配置的困窘之態，消費者也不再是被動的接受企業的給予，要想在市場上利于不敗之地必須大力融入文化創意產業。不同的產業之間內部投入與外部產出的關系都不一樣，但是要想協調發展，產業結構的合理性一定是第一位的，理想的產業結構，應當是每個產業所需要的投入都能得到充分滿足，而產出又剛好能滿足其他產業的投入和最終消費的需求，沒有不足也不過剩。最終，產業結構的優化會使得經濟格局成為恰好和適宜的，人們需要什么就生產什么，需要多少就生產多少。
從以上的分析中，我們可以看出來，消費者的需求完全可以改組產業的結構，甚至帶領新的模式的發生與出現，所謂的蝴蝶效應，在經濟結構產業格局的優化與升級上同樣是有效用的。
3.文化創意產業的優勢會重新調整中心城市的發展格局
中心城市在各方面的資源都比較豐富，這也使得它可以吸引到相對豐富的文化要素，并將其緊緊附著于自身，把文化創意轉化成為實實在在的產品，并推動新的生活方式，引導新的文化現象，培育新的文化習俗。中心城市承擔了文化制高點的作用，也就必須要承擔傳播與輻射的作用，中心城市以強勢之姿深入到非中心城市，添補文化“洼地”，擴大文化創意產業在二三線城市的影響力。因此，中心城市的作用無可取代。
中心城市具備強大的組織、協調文化創意產業發展的能力，可以把創意人才、信息、資金和創新意識等相關的資源集中起來，構成眾多獨立又相關的文化創意企業，并在有關部門的支持下成為一個比較穩定的組織，共同協調組織發展，使城市獲得全面而深入的文化創意產業規劃、協調和管理。但是需要指出的是，我國的文化知識產權保護還相對落后，如果這一制度不相應的跟上的話，很可能造成創業企業的早夭。
另外，中心城市具有一種得天獨厚的優勢，那就是積淀已久的社會形象。它使得文化創意產品從精神層面上滿足消費者成為一種可能。因此，也就更加看重這張名片。在中心城市發展文化創意產業，可以把打造一個三位一體的系統，將文化創意產業、文化創意產品、文化創意企業緊密疊加在城市的大傘之下，形成無可取代的資源優勢。特別提出的是，中心城市要善于運用這些資源，給自己的城市制造一行獨特的名片，不要搞千城一面，這本身也是在倡導文化創意。
4.文化創意產業培育產業結構的核心競爭力
產業結構直接關系到產業鏈條的建立，一個發育良好的產業鏈包括了原料供應、產品設計、產品生產、加工制造、品牌建設、銷售網絡、市場開發等一系列市場行為的。城市的出現本身就是工業化的結果，而城市的發展必將帶動工業化的深入，因此制造行業所依賴的公共基礎設施、機器設備、交通通訊、人力資源等都會隨著城市化的發展進行重新洗牌。文化創意產業體現的是智力資源的多寡，是教育事業發展程度的最好檢驗，是勞動者綜合素質的集中體現，所以以人才為基準去進行企業建設，這條路是正確的。更何況，沒有長時間的改造，人才的積累是不可能得到一個比較理想的狀態。人才建設應該是與企業的品牌塑造同步進行的，它需要國家、所在城市、企業三方共同發力，尤其要耐得住長時間內都沒有實際成效的現實，要相信培育的過程雖然很難，但一旦體制成熟，機制完善，其所發揮的長效機制是誰也不能取代的。而其形成的較高的準入門檻，使其他城市、企業難以趕超，最終形成強大的、穩固的市場壟斷，擁有強大的市場競爭力，如此優化的產業結構，會在較長的時間段內發揮良好的社會和經濟效應。
三、結語
綜上所述，我們可以看到文化創意產業是一個內涵O為豐富，外延極為廣泛的趨勢性產業，其與產業之間緊密的關聯性，對產業結構產生的深刻影響，最終會體現在產業的核心競爭力上，從而提升國家的綜合實力。
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關鍵詞： 文化創意產業 文化產業 發展
深入探究文化創意產業的動向對發展制造業的國家來說具有極其重要的意義。創意產業由經濟、文化、技術等構成。它是科技創新和研發等產業價值鏈的最頂尖的階段。創意是文化創意產業中的核心部分，具有特殊的地位，產業的性質取決于創意部分，并且它能把握產業的管理與運作模式。
一、文化創意產業的概述
文化創意產業是指通過人類的知識、靈感、技能，和藝術有機結合，對文化資源進行組合、轉換、再生的過程，以滿足人類感性和理性需求的產業。如今，文化創意產業再不是傳統文化產業再現，文化創意產業概括、總結了新時代的產業表現形式。
二、發展文化創意產業的重要性
隨著飛速發展的社會，不同國家的文化相互交融，與外來文化相互交融，慢慢形成現在的文化，同時也體現出文化的差異。中國文化以博大的胸懷接納了西方文化，但也辯證著我們的文化。每一種文化都代表一個民族的文化精髓，所以它一定有存在的價值。
如果說文化創意的發展是以產業化的方式來進行的話，那么它一定可以加快國家經濟的發展，但文化不是重點而是經濟效益。民族文化和精神應該是我們發展的核心，而不是經濟發展。新一代的人有著新的生活方式和新的文化，現在的文化越來越體現出它的多元性，被保留下來的文化越來越少，我們能給后代留下的寶貴文化遺產有多少呢？只有孕育出真正富有中國文化的產業，才能傳承和發揚傳統文化，使文化產業取得最大的商業價值。
三、文化產業與文化創意產業的區別
從不同角度觀察，文化創意產業與傳統文化產業有著很多相似處，許多人誤認為文化創意產業就是文化產業的另一種說法。文化創意產業不是傳統國民經濟統計意義上的產業概念，文化創意產業產生于新技術條件之下，是對產業鏈的分解重組，滲透于產業鏈的各個環節。文化創意產業的核心與關鍵是創意，只是因為文化產業中的創意性活動更直接、更密集，才使得各國在沿用傳統的產業分類概念界定文化創意產業的范圍時，將許多屬于文化產業范圍的完整產業包含其中。文化創意產業與文化產業仍然是兩個獨立的個體。
1.文化產業的分類與特點
文化產業的主體投機經營均是以市場化為主導的，為了人們的文化需求而提供文化產品或文化服務的較大商業活動的集合體。因此，與文化及相關產業的行業應當有：文化產品、傳播服務和文化休閑娛樂活動，這些都屬于文化產業的范圍；文化產業可以輻射到如下的項目：設備、文化產品的生產和銷售活動，被稱為文化產業的附屬項目。其具有的特點是，使消費者的精神需求得到最大限度的滿足，以生產和經營文化產品和文化服務為核心，創意的轉化過程就是文化產品和文化服務的產生過程；文化價值轉化與商業價值的協作緊密相連。創造以經營利潤為核心內容，最大限度地提高經濟效益。文化產業核心涉及具體行業，主要包括圖書出版、音像制品、電影電視、廣告藝術業、報紙雜志等，其產業是旅游業、體育娛樂業、會展業和網絡傳媒業等。
2.文化創意產業的內涵
（1）集群化、集約化與規模化。簡單地說就是將產業擴大化，只有規模擴大了，才可以提高效益，降低成本，同時使企業間建立合作關系，把產業再細化。
（2）經濟、文化、技術等集合體就是創意產業，它具有高度的兼容性。它是一種知識密集型、能產生高附加值的產業，處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節。
（3）產品多樣化和交融化。為了降低創意成本，產品必須具有多樣化的特點，即把一個產品創意融入另一個產品中就是產品交融化。文化創意產業中的創意或創造性在當代產業結構中占據了一個特殊的位置，它決定了產業的性質，并決定了產業的管理與運作模式。
現如今，人們很關注文化創意產業。其巨大的經濟利潤是人們關注的主要原因。各國都在大力發展文化創意產業，但各個國家發展的產業范圍不同。北京的文化創意產業范圍是：網絡、計算機服務、軟件設計、廣播電視傳媒、新聞編輯與出版、廣告設計、文化藝術、藝術品交易、設計服務等9類。英國文化創意產業范圍：廣告設計業音樂、建筑、工藝品、出版、廣播、時尚設計業、表演藝術、軟件、電視、電影業等13余種產業。
三、文化創意產業的核心內容
[關鍵詞] 創意產業；現狀；對策
[中圖分類號] F719 [文獻標識碼] A [文章編號] 1006-5024(2007)09-0081-03
[作者簡介] 孫 堅，南昌大學教授，研究方向為產業經濟；(江西 南昌 330023)
孫一帆，北京交通大學經濟管理學院學生，研究方向為經濟學。(北京 100044)
文化創意產業作為知識智慧密集型的新興領域，已經成為發達國家和地區發展勢頭最強勁的產業。對產業結構調整和升級中的制造業大國――中國來說，大力發展文化創意產業，進一步解放生產力，對于推動經濟、文化和社會發展具有重要的戰略意義。
一、中國創意產業發展現狀
創意產業，是在全球化背景下發展起來的。它推崇創新及個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念和經濟實踐。它通常包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品及古董市場、音樂、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、時裝及產品設計等行業。當今世界，創意產業已不再是一個理念，而是有著巨大經濟效益的現實。英國著名經濟學家約翰?霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界。
近年來，中國數字化的創意文化產業也正以前所未有的速度迅速崛起。1989年，我國的手機只有1萬部，到2006年底，全國手機擁有量近3億部。中國電子通訊設備制造業在39個工業大類中排名第一。2002年，中國網絡游戲的市場規模接近10億元人民幣，付費用戶達到400萬戶。據國際數據公司(IDC)數據顯示，2003年，中國網游市場突破20億元，2006年更達到80億元。據悉，國務院信息化工作辦公室宣布的一項旨在促進信息內容和服務產業的政策，賦予與軟件產業同樣重要的地位，并在稅收、審批等方面享受相應的優惠政策。同期，文化部出臺了《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，大力推動文化產業的加速發展。2003年10月，首屆中國國際網絡文化博覽會在北京舉行，預示著我國網絡產業做大做強的廣闊前景。我國北京、上海、深圳、南京、杭州、重慶、長沙等大城市均依托各自人才、區位以及資源優勢，將創意產業視為經濟發展的新亮點和新舉措，他們紛紛出臺創意產業發展規劃和優惠扶持政策，設立各種創意產業基地和園區，欲搶占創意產業發展戰略高地。
作為全國政治經濟文化的中心，北京市成立了文化創意產業領導小組，出臺了36條扶持政策，啟動10億元創意產業專項資金，用于發展六大重點創意產業(全國文藝演出中心、出版發行和版權貿易中心、影視節目制作和交易中心、動漫和網絡游戲研發制作中心、文化會展中心、古玩藝術品交易中心)；形成了六大文化創意產業集聚區(北京數字娛樂示范基地、中關村創意產業先導基地、德勝園工業設計創意產業基地、朝陽大山子藝術中心、國家新媒體產業基地、東城區文化產業園)。2005年北京創意產業產值已超過960億元，占全市GDP的19%以上。在2006年的北京市兩會上，創意產業首次被確定為未來新的經濟增長點，正在成為北京的主要經濟支柱。
上海多次開辦國際電影節、電視節、音樂節、藝術節以及各類設計展，2003年12月，以數字內容為主題的大型綜合性展會“D+(D-plus)上海國際數字內容展”在上海浦東舉行，2005年底舉辦了國際創意產業活動周。上海創意產業已被列入上海市“十一五”規劃，上海建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才，吸引30多個國家和地區2000多家創意類企業入駐，提供就業崗位2萬多個。據統計，目前上海市文化創意產業產值已經占到全市GDP的7.5%。
動漫產業是我國各城市發展創意產業的突破口。統計顯示，2006年全球游戲、動畫業相關衍生產品產值在5000億美元以上。我國動漫產業有著每年總計200多億元的龐大市場，動漫產業無疑將成為未來幾年中國經濟的熱點。中國先后設立了19家國家級動畫基地。深圳、杭州、寧波、無錫、長沙等城市也紛紛以發展動漫產業為突破口來發展本地創意產業。
我國創意產業的理論研究也有一定的基礎，一批全國及各地的文化產業發展的藍皮書出版，一批西方文化創意產業的報告和著作發表，一批文化創意產業的案例研究也已，成果是顯著的。但我國創意產業的理論研究與飛速發展的現實相比仍不相稱，因此，其發展仍然需要一個更加富有開拓性的理論先導，需要與全世界創意產業專家共同探討它的發展、危機和困境，共同尋找未來發展的道路。
二、創意產業發展存在的問題及遭遇的瓶頸
中國發展創意經濟的興起，其實是建立在嚴峻的經濟現實基礎上：制造業處于產業鏈的低端，中國外貿200強中，企業出口值有74%是通過加工貿易方式實現的，資源嚴重匱乏、開發與規劃無序……因此，從中央政府至地方企業，都迫切希望走出一條創意轉化為財富的新路子。中國創意產業雖有一定的發展，但其所占比例還很低，在發展中面臨一些亟待改進的問題。
1.創意概念亟待界定。基于創意產業在全世界的迅猛發展態勢，國內知識界與政府部門熱炒創意產業的概念，但遺憾的是，由于對相關概念的特定內涵與背景不了解，造成使用上一定程度的扭曲。
首先便是對“文化創意產業”概念界定的問題。從英國的創意產業的概念發展來看，給人突出印象的是對于文化和創新精神全面發展的重視，然后進一步肯定其對于經濟領域的意義。于是，把建設有利于社會整體福祗與創意人才培養的宜居城市與宜居社區成為發展創意經濟的基礎性條件來發展。
中國對于創意產業概念的大力提倡，主要是出于急欲發展經濟的目的，從而忽視了創意產業發展的真正內涵與目標。創意產業的真正內涵不是讓人們通過將文化商品化直接去獲取經濟利益，而是因為該產業對于人類的過去、現在和未來都負有深刻的文化責任。其對于人類過去的意義在于保護和開發人類的文明成果和文化資源，使其成為人類繼續發展的動力和重要資源；對于現在的意義在于豐富人類的生活，提高人們的生活質量，建構和諧繁榮的文化生態，促進經濟的發展和結構的升級；對于未來的意義在于，培養具有廣泛人文關懷和良好精神風貌的新人，盡可能地減少對于自然資源的開采掠奪，依托日益豐富的文化資源和創意精神，建設人類可持續發展的未來與和諧社會。
2.創意人才極度匱乏。創意產業是典型的以人為本的現代經濟發展模式，人才是創意產業的靈魂。中國創意產業發展的瓶頸是創意人才的極端匱乏，我國創意產業人才總量、結構、素質還遠不能適應產業發展的需要，急需大力引進和培養，其中亟需兩大類人才：既通曉創意產業內容又擅長經營管理的管理者；靈感迸發、創意迭現的創作者。統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的12%；倫敦是14%；東京是15%。而目前上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到1‰。僅動漫產業我國至少需要2.5萬專業人員，而目前只有1萬名受過大學教育的動漫專業人員。
3.創意產品缺乏文化深度。在經濟全球化的今天，我國理論界和企業界面臨著一個巨大的歷史課題，那就是如何把華夏五千年燦爛的文明變成實實在在的生產力，從而在全球經濟競爭中產生巨大的競爭力。優秀產品的意義可超越產品的本身，依托文化的滲透力使產品的輻射力得到空前增強，驅動經濟的迅速發展。
4.創意園區存在諸多問題。近年來，中國在發展文化創意園區的實踐中，重復建設、同質化競爭、資源浪費等成了社會詰問最多的問題。京滬兩地眾多的創意產業園區，或由政府大力推動，或由企業搖身演變而來，園區規劃多集中在硬件和形象建設上，對于軟件方面，諸如商業模式、發展方向、園區定位等問題仍舊以粗線條勾勒，沒有深入和細化。隨著各大城市房地產業的高速發展，創業園區的租金日漸高企，如上海盧灣區8號橋園區的日租金已達每平方米6―7元，園區內許多知名企業紛紛外遷，制約了創意產業的發展。
三、找尋邁向“中國創造”的應對措施
中國創意產業的發展擁有自身獨特的資源優勢及市場優勢，具備一定的基礎，有著良好的勢頭，應當把創意產業提升到國家戰略產業的高度，制定有針對性的產業政策，制定促進文化創意產業發展的戰略規劃和行動計劃，創造良好的內外環境，引導文化創意產業實現持續、快速、協調、健康發展。
1.加強宏觀指導，加大政策扶持。產業發展理論以及英、美等國的經濟實踐告訴我們，推進創意產業發展并能取得預期成效離不開各方面的配套措施，其中最需要的是政府的戰略推動。英國政府成立的文化創意產業專門小組，負責跟蹤國際文化創意產業發展的最新趨勢，規劃英國文化創意產業的發展方向，英國首相還制訂了“創意英國”的全球推廣計劃，將英國及倫敦的創意產業戰略推向。
黨的十六大報告明確提出了“完善文化產業政策，支持文化產業發展，增強我國文化產業整體實力和競爭力”，但政府目前還缺乏一個全面、系統的政策支持體系來推動創意產業的發展。政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。政府應該著力理順產業體制，積極打造適合創意產業發展的制度平臺，從而形成成熟的創意產業鏈，培育出有國際影響力的品牌。政府應該從國家經濟的長遠發展的需要和整個產業的布局的系統優化方面，制定跨地區、跨部門、跨學科的政策與措施來促進創意產業的發展。
為推動創意經濟的發展，政府還要在公共設施、基礎設施等方面為創意經濟的發展提供良好的環境，政府應在資金投入、人才培訓、立項、用地、稅收、價格、融資、生產、進出口以及社會保障等方面對創意經濟予以政策性扶持，在實際發展中，政府既是文化創意產業最大的投資者和消費者，也是文化創意產品最大的需求者，政府應該不斷擴大政府采購的份額，從市場上采購各種公共創意產品和服務。
2.尊重創意人才，加大知識產權保護力度。創意人才是發展創意經濟的核心競爭力。創意產業人才既包括處于產業鏈上游的創意設計人員，如設計師、工藝美術家、畫家、作家、創意策劃人等，也包括處于產業鏈中下游、擅長將作品產業化的經營管理人才。因此，培養一流的創意人才，將人力資源潛在優勢轉化為創意人才資本，是發展創意經濟的關鍵。今后人才培養要面向創意經濟主戰場，調整優化人才結構，加強對創意人才特別是高端人才、復合型人才、營銷人才的引進，不拘一格選用人才；設立針對性的教育培訓機構，加快對創意產業專門人才的培養，培養出立足本土同時又有國際視野的創意產業人才；同時要在基礎教育中加強素質教育，提高全民族的創新意識和創新能力，并認真做好創意產業企業員工隊伍的培訓工作，大力提高員工的整體素質。與此同時，要完善人才評判標準及使用機制，形成激勵人才發揮創意才智的氛圍。
創意產業作為知識產權活動需要嚴格和完善的知識產權法律保護。創意產業的本質是基于人的創造力、技能和天賦來獲取發展動力，并通過知識產權的開發和運用，創造潛在財富和就業機會的產業，它必須依賴于知識產權的國家保護體系。霍金斯指出，發展創意經濟的核心基礎是要有完備的知識產權保護法與法律促進政策，沒有這個核心，創意活動將無法真正形成創意產業與經濟。因此，制訂嚴格的知識產權保護法律法規是促進創意產業發展的基本保障。只有具備了法制保障，才能使從事創意產業的人獲得豐厚的回報，才能激發創意人士的創業、創意的積極性，最終促進整個創意產業的發展。
3.立足民族文化，努力挖掘傳統文化。創意經濟的核心是文化內涵，中國有五千年深厚的歷史文化積淀，優美的傳說、動人的神話，以及令人回腸蕩氣的文學名著，極大地豐富了世界文化遺產寶庫，這筆巨大的財富是發展創意產業取之不盡、用之不竭的源泉。所謂“越是民族的越是世界的”，說明善于充分汲取民族文化的養分，對于打造創意精品十分重要。
中國幾千年豐富的文化資源寶庫，卻因缺乏好的創意和包裝，致使很多資源都處于閑置中，甚至為他人所利用。而美國迪斯尼公司根據中國民間傳統故事改編出品了動畫片《花木蘭》，日本游戲公司大規模將中國古典名著申請注冊為游戲產品商標，《西游記》、《孫子兵法》、《天仙配》等我們耳熟能詳的故事在未來幾年可能都將變成好萊塢大片。當然中國也有許多地區由于善于利用當地優秀文化而取得了較好的經濟效益，如廣西利用民歌策劃的《印象劉三姐》大型桂林山水實景演出節目，僅2004年就接待游客30多萬人，票房收入3600多萬元。但從總體上看，我們對傳統文化的挖掘、開發還遠遠不夠。這也是我國的文化創意產品難以走向國際化的重要原因。
4.擴大投融資渠道，加大資金投入。創意產業要發展，資金投入是重點。我國目前創意產業投資主體仍相對單一，以政府投資為主。需要進一步拓寬投融資渠道，降低市場準入門檻，鼓勵社會資本對創意產業進行投資經營，實現投資主體的多元化、社會化。可借鑒韓國、香港等地的做法，建立各種科技研發基金、文化創新基金、創業投資基金，搭建創意產業化平臺，營造一個成本低、信息靈、效率高的投融資環境。因此，我們應該按照創意產業市場規律來制定和健全相關法規和制度，進一步改善投融資環境，促進企業、民間、外商對我國創意產業投資的積極性，形成“誰投資，誰受益”的產業化運作機制，搭建創意產業化的平臺，營造有利于創意產業發展的投資環境，從而積極推動創意產業的發展。
參考文獻：
[1]約翰?霍金斯.創意經濟[M].[英國]：企鵝出版社，2002.
[2]金元浦.世界創意經濟浪潮正在勃興[J].決策與科學，2005，(4).
1創意產業的概念
20世紀90年代，英國政府首先以官方文件的方式界定了“創意產業”（CreativeIndustries）的概念。1998年11月，英國創意產業工作組將創意產業定義為源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權開發和運用，具有創造財富及就業潛力的產業。英國學者約翰•霍金斯認為創意產業是一種生產創造性產品的產業，創造性產品受到知識產權法的保護。他將創意產業劃分為文化類創意產業和科技類創意產業兩大類。文化類創意產業包括新聞出版、廣播電視、文藝表演、音樂、電影等，科技類創意產業包括工業設計、建筑設計、軟件研發、咨詢策劃等。美國學者理查德•凱夫斯認為，創意產業是能夠提供滿足社會公眾消費需求的文化、藝術、娛樂產品和服務的產業［3］。澳大利亞學者PottsJ等將創意產業定義為通過選擇性生產和消費產生相應經濟價值的一種社會網絡市場。西班牙學者RafaelBoix、意大利學者Pier－giovanniR等認為，創意產業是一種“增長驅動”型產業，這種產業為其他產業的創新發展提供了動力。趙銳認為，創意產業是以精神消費為需求，通過構思、發明、創新而創造出受知識產權保護的創意產品的產業集群。國內外學者對創意產業的概念界定差別較大。一方面，創意產業作為一種新興產業，發展變化較大，理論研究也不夠成熟，各國學者對創意產業的概念界定難以形成較為一致的意見；另一方面，現有研究成果偏重于從經濟學的視角研究創意產業的概念，而創意產業作為一種新興經濟業態，與知識產權關系密切，傳統經濟學不能夠全面詮釋創意產業的內涵。本文認為，創意產業是指以個人智慧、技能產生的文化、科技信息為載體，以知識產權為核心，通過知識產權的開發和運用實現價值增值的新興產業。
2創意產業與知識產權
隨著中國創意產業的迅猛發展，國內學者對創意產業與知識產權進行了研究。張斌認為，知識產權保護創意產業中的各種創意成果，在互聯網時代要避免知識產權對創意產業的負面影響。劉筠筠等認為，通過知識產權管理，可以使創意產業不斷增值。李殿偉等指出，創意產業是以知識產權為核心資產的新的產業分類，知識產權貫穿于創意產業的整個流程，創意產業的發展依賴于知識產權保護系統的合理與完備。胡微、王海燕等認為，創意產業具有較高的知識性、較高的風險性和較強的集合性。我國創意產業存在創意主體法律意識淡漠、行政執法手段效率低下、知識產權法律保護體系不夠完善等問題，通過保護知識產權可以促進創意產業的健康發展。朱若晴從商業秘密保護角度對創意產業進行了分析，從立法模式選擇和微觀問題透視兩個方面提出了構建創意產業商業秘密法律保護制度的建議。國內學者大都認為創意產業中的創意具有創造性，本身蘊含著知識價值，創意產業與知識產權之間關系密切。創意產業作為以知識產權為核心資產的產業，其生存和發展離不開知識產權的保護。國內學者提出了構建我國創意產業知識產權保護體系的具體建議，這些研究成果促進了我國創意產業知識產權制度的不斷完善。然而，針對創意產業與知識產權之間的關系問題，現有研究沒有對其進行深入探討。
3創意產業的風險管理
風險管理理論發源于20世紀30年代的美國。國內學者劉新立認為，風險管理是一種全面的管理職能，用以對某一組織所面臨的風險進行評價和處理。風險管理除包括風險控制和防范外，還包括風險的識別、評估等其他環節。凡是對風險有計劃的組織、協調、謀劃和利用活動，都可以歸為風險管理范疇。創意產業作為以“創造性想法”為核心的產業類型，創新投入大、創意成果易受侵犯。隨著經濟全球化和區域經濟一體化不斷深入，創意產業面臨的風險越來越復雜，風險事故的連鎖性和擴散性增加了創意產業的生存風險。作為研究如何有效識別、分析、評估、控制風險的理論———風險管理理論日益豐富。面對全球化的市場環境，創意產業的風險管理問題受到了學者們的關注。美國學者SeidelS認為，創意產業經營者將創新型管理引入到企業組織流程之中，可以在追求創意成果的同時減少創新和經營風險。國內學者劉登佐指出，創意經濟的外在表現形式是創意產業。創意經濟可以劃分為創意思維階段、創意產品化階段和創意產品市場化階段。他構建了創意經濟風險評價的指標體系，分析了三個階段創意經濟風險的控制內容，提供了相應的控制方法［16］。研究表明，風險管理的理念有助于人們在經濟活動中通過主動的預防，積極應對各種不確定因素所帶來的各種損失或不利后果，削弱風險后果所帶來的震蕩，維持經濟和社會秩序的穩定。目前，國內學者對創意產業的風險管理研究較少，需要進行更加系統全面的研究。
4企業知識產權的風險管理
在當今知識經濟時代背景下，知識產權是現代企業的核心競爭力。管理企業知識產權風險，是企業保持和擴大自身競爭力和影響力的必要條件。不少學者針對企業知識產權風險管理的基本理論和實踐問題進行了研究。美國學者威廉•M•蘭德斯等認為，運用經濟分析法，可以更加系統地理解知識產權法律制度，規避知識產權法律制度風險。美國學者CrawfordJ提出了企業知識產權風險管理的具體方法，包括組建一個總協調部門，聘請專業機構確定知識產權資產的性質和范圍，對知識產權資產風險進行分類和量化，采取相應的風險管理措施等。美國許可證和技術管理公司主管JohnW等認為，企業應當關注知識產權風險管理。知識產權保護有助于擴大企業經營優勢、改善企業財務狀況、增強企業競爭力、提升企業價值。意大利學者RamonaP等認為，產品銷售前，企業產品的構思和設計方案容易被盜竊或泄漏；產品銷售后，企業產品本身可能被仿冒。風險管理可以幫助識別、分析和控制知識產權風險。國內不少學者對企業知識產權風險管理進行了研究。劉旭明等認為，我國絕大部分企業尚處于知識產權風險管理的初級防御階段，需要進一步提升風險管理水平。劉時海等認為，知識產權風險是指專利、商標、商業機密等在研發、生產經營、使用過程中產生的被非法占有、流失、遭受侵權糾紛等。雷舒雅等認為，知識產權法律風險包括兩種風險，即企業經營過程中對他人知識產權構成侵害的風險和企業內部職工、交易對方及競爭對手給本企業造成的知識產權侵權風險。陳國強認為，知識產權估值差別較大、侵權隱蔽性較強、知識產權相關人才流動等導致知識產權法律風險的產生。何英等認為，知識的外部性導致了知識產權風險的產生。知識的外部性意味著這種知識被生產出來以后，其他人沒有支付報酬卻使用該項知識獲得了收益。知識的外部性導致知識產權的經濟利益可能受到損失。楊凱、劉映春等指出，企業依法、全面、科學實施知識產權戰略是防范知識產權風險的重要對策。我國企業應當提高自主創新和研發能力，建立和完善企業知識產權風險管理體系，加強企業員工尤其是企業負責人的知識產權風險管理意識。蔡華認為，在知識產權風險管理中可以引入專利保險制度，以此來分散企業經營風險，提高企業研發的積極性。劉斌認為，現代企業應建立完善的知識產權風險管理標準體系。目前我國知識產權風險標準較為混亂。我國應以加強知識產權風險的識別、評測和防范能力為基本思路，完善知識產權風險管理體系，強化標準制定者對風險管理標準體系的重視，依托培訓體系、咨詢服務體系和績效評價體系，科學有效地實施風險管理標準。唐恒等認為，可以借鑒職業安全衛生管理體系（OHSAS18000）和質量管理標準體系（ISO9001）內容，科學構建企業知識產權風險管理的系統框架，包括規劃、資源管理、活動管理、檢查分析和跟進、管理評審五部分。李嬋等提出了構建網絡信息資源著作權風險評估指標體系的若干建議。齊榮坤等認為，企業產品研發、專利申請、生產加工、市場營銷等各環節存在專利法律風險，防范和化解專利法律風險需要建立系統有效的專利預警機制。研究表明，企業知識產權風險管理就是企業依據知識產權法律和政策的監管要求，將系統規范的操作流程貫穿于企業的生產經營管理中，幫助企業最大限度地防控風險、減少損失，實現企業規范管理和利益最大化。現有研究提出了構建知識產權風險管理制度的各種建議，運用量化模型和標準化管理來分析和評估知識產權風險，為后續研究奠定了基礎。但是，對知識產權風險管理的特點沒有進行深入研究。同時，對于如何有效實施知識產權風險管理，也需要進一步研究。
5結語
關鍵詞：創意 武術文化產業 文化產業 創新
中圖分類號：G85 文獻標識碼：A 文章編號：1004-5643（2013）04-0024-05
1 前言
創意，是當今全球化時代的科技、文化、經濟等領域的一個熱門話題，是發展的驅動力，是發展中關鍵的決定因素。當今社會不缺乏勞動力，也不缺乏資本。創新的關鍵是知識的巧妙應用。經濟學家羅默認為，只有創新才會衍生出無窮的新產品、是財富、新市場和新的機會，是推動經濟發展的原動力。
美國學者凱夫斯認為，創意產業所提供的商品和服務具有文化價值、藝術價值及娛樂價值。他所界定的創意產業包括書籍、雜志印刷業、視覺藝術（油畫與雕塑），表演藝術（戲劇、歌劇、演唱會、舞蹈）有聲唱片、電影和電視節目，以及時裝、玩具和游戲等。
英國學者霍金斯在四大類創意產業中列出15種作為核心創意產業，即廣告、建筑、藝術、工藝品、設計、時尚、電影、音樂、表演藝術（戲劇、歌劇、舞蹈、芭蕾）、出版、研發、軟件、玩具和游樂器、電視廣播、電子游戲。武術文化產業的創意元素能否很好地結合上述15種核心創意來發展值得我們研究和思考，并付出實踐，取得經濟效益。
2 武術文化產業概念
要了解武術文化產業，必須先知道產業的概念，即對國民經濟各種物質生產部門和非物質生產部門的泛稱。
聯合國教科文組織對文化產業的定義：按照工業標準，生產再生產。儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動，即是指以企業組織方式從事文化商品生產和文化服務經營活動的行業，本質上屬于第三產業即服務業。
文化產業即把文化的內容給予產業化的消費、發展、生產和交換。我國2005年從統計學意義上界定的“文化產業”概念是：為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動以及與這些活動有關聯的活動的集合。這是目前官方對文化產業最為權威的定義。
文化產業的范圍包括提供文化產品、文化傳播服務和文化休閑娛樂的活動，它構成文化產業的主體。同時，還包括與文化產品，文化傳播服務，文化休閑娛樂活動直接相關聯的用品、設備的生產和銷售活動，它構成文化產業的補充。
武術文化產業具備文化產業的屬性特征。武術文化產業就是為滿足人們日益增長的對武術文化不斷需求的武術文化產品進入生產、消費、交換和服務等領域的產業，是具備文化產業發展形勢和經濟發展特征的雙重屬性，從工業化和商業化的角度對武術文化資源進行創意的開發以形成武術文化產品及相關的服務活動為中心的產業集群，武術文化產業的發展，帶動當地經濟的發展。武術文化產業所衍生出的武術文化產品包括：武術競技、武術表演、武術健身、武術影視、武術動漫、武術搏擊、武術游戲、武術圖書、武術音像出版物和武術教育培訓機構等都是構成武術文化產業的主體。同時也創造了武術文化產業中下游產業鏈的產業發展，即：武術器材、武術服飾、武術紀念品、武術旅游等，武術文化產業是可以作為一個地區經濟發展的核心。
從經濟學角度看“武術文化產業”是一個概念，武術文化產業不僅包括進入市場實行商業化經營的武術活動，還包括與武術有關的一切經營和生產活動。按照經濟學的解釋，產業是生產和經營同類產品，（或服務）及其可代替品（或服務）的企業群在同一市場上的相互關系的集合。作為一種經濟形態，是經濟、文化、資本和技術等相互融合的產物，武術文化資源十分豐富，有利于進行技術產業加工。
武術文化產業具備商業化經營的行為，必須面向市場的需求，順應市場經濟發展的規律，其長久生存和持續發展應當不斷的創新，結合市場的需求，融合新型產物元素，直至達到滿足市場需求為目的的發展方向，不應當滿足現狀原封不動的照抄照搬，這樣會影響武術文化的發展。武術文化產業是市場經濟發展的必然結果，武術文化的產業化、社會化也是未來武術發展的趨勢。
3 中國武術文化產業的發展
在當今世界，創意文化經濟不僅僅是一個理念，還是將這種先進的理念轉化為巨大經濟效益的直接力量。創意文化經濟是一種以創造性思維、獨立性思考和科學技術為主導要素，對文化資源優化配置，使生產和消費環節獲得極高附加值、具有創意密集型的新文化經濟形態。
發展創意文化經濟，已成為國家總體發展戰略層面上的重要組成部分。在全球經濟進入以知識為核心競爭力的時代，企業的競爭力越來越明顯地表現在“文化力”的較量上和綜合競爭力上。因為人們已經認識到，單一的傳統經濟發展難以持續，必須轉變發展方式，尋求新的經濟文化發展理念和模式。
縱觀全球，很多經濟大國和地區的創意經濟已經升為第二產業甚至第一產業，眾多創意產品、創意營銷、創意服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意文化經濟浪潮。英國創意產業概念的社會成功，在于它將創意的真諦引入所有社會行業產業的高端環節，拉動各個領域實現文化重建式新生。日本則認為“獨創力關系到國家的興亡”；新加坡也把“下一個繁榮”寄托于創意產業。世界著名經濟學家羅默曾指出：新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會。美國未來教育學家托夫勒預言：“資本的時代已經過去，創意的時代正在來臨。誰占領了創意的制高點，誰就能控制全球！”
我國文化產業發展的最大特點是發展不平衡。東部、中部和西部，各地發展條件不同，發展階段和發展層次也不同。一些地區將文化產業園區建設簡單地看成是傳統資源的旅游點建設，因此熱衷于“爭奪”歷史遺跡，津津樂道于文化資源的堆積，卻對作為文化產業核心和靈魂的創意毫不在意，對作為先進生產力代表的高科技數字化基礎知難而退，對作為產業發展依據的文化產品的市場需求缺乏細致調研，對作為經濟形態的文化產業的規律認識不清，而與非物質文化遺產的保護和公共文化服務等公益事業混為一談。事實證明，資源并不等于生產力，也不會自動轉化為生產力，任何傳統資源都必須根據現實文化需求，經過當代適合現實國情、省情的創意轉化和市場運作，才可能轉化為生產力。
那么，如何轉換當前文化產業的發展方式，從傳統文化產業為主到高端新業態，改變非經濟、非市場、非產業的管理方式，提升文化產業的發展層次，從“前產業”形態進入產業經濟發展階段，并進而達到現代產業管理與高端產業的發展層次，實現文化產業自身的升級換代，是我國文化產業目前必須關注的問題。
創意產業是文化產業發展的高端形態，其根本理念是通過“越界”與“創意”促成不同行業、不同領域的重組、提升與合作。這種越界主要是面對第二產業的升級調整，第三產業即服務業的細分，打破二、三產業的原有界限，通過越界與創意，尋找提升第二產業，融合二、三產業的新的增長點。因此，必須積極推動內容產業的原創，同時在市場準入、體制改革、政策創新、人才培育、品牌樹立等方面都要有新的突破。
在科技發展的時代，要重視創意文化力所包涵著的價值觀念與精神力量對物質科技生產力的指導和控制。創意文化先導力具有迥異于物質生產力的選擇能力。物質生產力的巨大力量所能對社會和國家產生積極作用的大小，甚至它們是否不被轉變為毀滅性的破壞力量，都取決于創意文化先導力所特有的選擇能力的方向和力量。
一、文化創意產業會計的現狀
1.文化創意產業對資產概念的沖擊資產是會計的最基本要素之一，是指企業、自然人、國家擁有所有權的一種資源，它不僅包括過去交易所產生的資產或者事項還包括預期會帶來的經濟利益。按照流動性資產一般可以分為流動資產、固定資產、長期資產、無形資產、遞延資產、生物資產和其他資產等。文化創新產業屬于輕資產，企業資產主要是以人才資源和知識資源為主的無形資產，傳統產業中的固有資產很少。知識資源的是以人為載體，通過人知識的積累、運用和創新形成的創意。但是文化創意產業中的創意和人力資源并不在現行的會計制度范圍內，這無疑是對傳統的資產概念的沖擊。
2.文化創意產業對研發支出核算和成本管理的沖擊研發支出通常包括在研究與開發的過程中所消耗的原材料、對使用的資產進行折舊、直接參與開發人員的工資以及福利費、企業生產經營開發過程中產生的租金以及借款費用等，而研發支出核算就是對這些費用進行核算。但是文化創意產業的研發支出大多為人力資源支出和智力資源這些無形資源的支出，這些資本用傳統的會計核算方法很難進行準確的估值。成本管理在企業管理中有著重要的作用，它是根據企業的總體發展戰略，以企業的全局為對象制定的，所以成本管理水平高低將直接影響企業的管理水平。我國傳統企業成本管理工作的重點放在如原材料、煤水電等那些表面上容易被抓住和容易看得見的成本費用上，而很少去關注產品生產前的開發、設計等這些隱沒的成本。但對于文化創意產業而言，創意、研發的支出占比是巨大的，如果不對這些隱沒成本進行有效的管理，在日積月累下對企業帶來的影響絕對是致命的。
3.企業對會計重視程度不夠文化創意產業的起步比較晚，而且受產業特點的影響，文化創意產業很少有特別大的企業，以中小型企業為主。除了一些上市公司或者準備上市的大型企業之外，中小企業大多對會計的作用認識不足，導致會計在企業中的管理作用很難顯現出來，這一方面是因為企業對會計的重視程度不夠，另一方面是會計人員的能力和素質不夠，容易受會計專業與日常業務之間的賬本形式約束。在文化創意產業中，對會計人員的復合型要求也越來越高。
二、文化創意產業會計改進的建議
1.擴大資產的計量范疇在文化創意產業的會計核算中，應該擴大資產的計量范疇。雖然資產概念中有提到無形資產，但范圍卻很窄，一般只包括幾項內容，但是文化創意產業中涉及到的無形資產卻很多，比如公司的品牌、專利技術、融資關系、客戶和伙伴、企業中的復合性人才、企業的管理方法等等，這些無形資產的種類很多而且都有巨大的價值。所以，為了滿足文化創意產業的發展需要，就要不斷的擴大資產的統計范圍，就要更客觀更準確的對這些無形資產進行估值。
2.完善會計核算方法文化創新產業中研發支出在成本構成中占有很大的比重，所以在進行成本核算時，要把研發支出加入成本管理中，并把研發成本作為成本管理的重點工作，在進行成本核算時，要加入產品生產前的開發、設計等成本，直接參與開發的核心技術人員的人力成本和智力成本等。智力資產的耗費也是文化創新產業成本構成中重要的一項，對于智力資產的耗費，企業也應把它加入成本管理中，并且應該把按智分配加入到企業利潤的分配中。
3.企業加強對會計的重視程度首先，企業應該正確認識會計的作用，會計包括會計核算和實施會計監督兩個方面，它能夠對企業的資金流向進行全面、連續、系統、綜合的核算和監督，它能夠對企業提供會計信息、資金流向等信息，對于企業的經營管理、提高企業的經濟效益有著重要作用，所以企業必須加強對會計的重視程度。企業可以招聘一些高素質的會計管理人員，加強對會計人員的培訓工作，使其適應社會發展要求和產業的特點，把文化、創新的理念滲透到會計人員的思想中，使其能夠打破會計專業與日常業務之間賬本的形式隔膜，能夠運用文化創新企業管理人員能夠讀懂并會使用的報表，這樣才能夠更好的為企業服務。會計人員自身也要重點關注社會的發展和文化創新這個行業的發展，并根據社會和企業的要求來提高自身的素質和技能，從而做好會計工作，促進企業經濟的不斷發展，從而不斷提高我國文化產業在市場上的競爭力。
三、結束語
隨著文化創意產業的發展，對文化創業產業中的會計問題也被重點關注起來，但目前還沒有一個完整的理論和體系，文化創意產業對我國國民經濟的發展有重要影響作用，所以對于文化創意產業中的會計問題應該重點關注并努力探索有效的方法。文化創意產業對文化的創新意識有著高度的依賴性，對創新型人才和文化創造力有著迫切的需求，文化創新企業應該努力培養員工的創新意識，努力營造鼓勵創新的企業環境氛圍，從而發揮員工的積極性和創造性，進而不斷促進企業的發展。
作者：胡鐘楷單位：山東省財政廳
關鍵詞：文化創意產業；城市產業結構；調整；景德鎮
一、引言
隨著文化創意產業在全球的興起，我國也將文化創意產業提升到一個重要的戰略發展高度。近年來，許多城市紛紛結合各地歷史文化優勢，大力開展文化創意產業的發展工作，取得突飛猛進的發展。不僅是中心城市，景德鎮這樣的內陸中小城市的文化創意產業也在如火如荼地發展中，這對于調整和提升城市產業結構具有不可忽視的重要功能與意義。
二、文化創意產業概述
進入21世紀以后，中國文化創意產業迅猛發展，成為公認的城市產業發展中最具發展前景的綠色產業，作為朝陽產業為各城市的未來發展提供重要的經濟發展動力和增長點。文化創意產業不但在中心城市中繁榮發展，即使是在中小城市中亦得到重視，如作為第一批歷史文化名城的景德鎮即在近年來非常重視文化創意產業的扶持與建設，創建和正在創建一批以陶瓷為主題的文化創意產業園區。
文化創意產業這一概念最早由英國政府在1998年明確提出，但直至目前，國內外對文化創意產業在概念上還存在著爭議。不過總的來講，對它的基本特征是公認的，那就是認為文化創意產業是城市產業鏈的高端，以文化為基礎，以創新和知識產權為核心。
文化創意產業涵蓋的范圍非常廣，各種文化藝術產品的創新制作都可以被納入到其范疇之內。各城市及城市各區域均可根據自身的文化特色來確定文化創意產業的發展，如景德鎮即依靠自身千年積累下來的深厚陶瓷文化底蘊確立了以陶瓷文化創意產業發展為主的戰略。文化創意產業對城市產業結構調整、提升和優化升級具有重要而積極的意義。
三、文化創意產業本身是城市產業結構的重要組成部分
文化創意產業主要是為了滿足人們精神層面的需求，從這種意義上來講，其屬于城市的服務性產業，作為一種新興產業而成為城市產業結構的重要組成部分之一。如景德鎮文化創意產業從2005年的景德鎮“樂天陶社”開始，近年來又陸續建成原建國瓷廠陶瓷文化創意園、原曙光瓷廠大件瓷創意基地等，目前正在建設規模更大的“名坊園”“陶溪川”等陶瓷文化創意園。
文化創意產業具有綠色、環保、節能、高效、高智力、高贏利的特點，作為高端產業，其數量的多寡本身即體現著一個城市產業結構的發展水平。如景德鎮不斷興建的陶瓷文化創意園持續吸納大批陶瓷小微企業入駐，在景德鎮陶瓷產業中所占份額呈逐年上升的明顯趨勢，即標志著景德鎮產業結構正在得到不斷優化。
文化創意產業還具有靈活、適應性強的特點，它幾乎可以被融入城區中的任何一個部分，無論是舊城區還是新城區，都可以改建、創建文化創意產業園。如景德鎮已建成和正在規劃建設的陶瓷文化創意產業園既有分布于在建新城區的，亦有依托于原國有瓷廠改造而成的，并依據各自特點形成其優勢文化產品特色，能夠有機地容納到城市各區域產業結構中。
四、文化創意產業促進其他產業調整與發展
文化創意產業不僅能夠通過自身的發展調整和改變城市產業結構，它還能夠通過非常強大而廣泛的融合力，采取各種方式對其他產業產生滲透、融合等各種影響。一方面增強其他產業產品的文化附加價值，提高產品品位與檔次；另一方面，通過與其他產業的融合，其本身也可以實現更大的社會價值與意義。
文化創意產業對其他產業的影響側重于文化與觀念上。它可以滲透于其他產業的整個運營過程中，尤其是可以大大增強企業產品品牌的文化含量。發展文化創意產業促進和改變了其他產業的經濟增長模式，促進了傳統產業結構的調整與優化，從而使城市整個產業具有與社會、自然相和諧的可持續發展特點，而產品也能夠更好地滿足消費者精神上的需求。如景德鎮大力發展陶瓷文化創意產業，并通過陶瓷文化創意產業來影響和融合其他各類傳統陶瓷企業及相關產業，從而提升整座城市的產業綜合實力和市場競爭力，成為復興瓷都的戰略性舉措。
發展文化創意產業可以改變整座城市的精神面貌，并進一步改變和優化民眾的消費理念，從而促進產業整體優化與升級。如景德鎮通過大力發展陶瓷文化創意產業，其文化立市的戰略已經初具成效，豐富的陶瓷文化資源得到充分利用，在做大做強陶瓷文化創意產業的同時，輻射、帶動和引導其他產業良性發展，使城市產業結構不斷趨于環保、合理、有序。
五、結語
文化創意產業是當代城市產業的發展方向，其在發展中也存在著一些問題，如政策法規的健全、知識產權保護等，而這些問題需要政府有關部門、文化創意企業和文化創意人才的相互配合、共同努力。只有這樣，才能真正發揮文化創意產業的社會和經濟功能，為城市產業發展助力。
參考文獻：
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通過提供一種“體驗”，創意產業在許多經濟體中代表了一種新的、日益增長的價值來源。這些行業生產的消費品傳達的生活方式和價值兼具信息和娛樂功能，生產的創造涵蓋有形的和無形的活動。創意產業現已成為一個獨特的經濟部門，將商品和服務的創作、生產和分配有機地結合在一起。
各國產業政策及發展
發達經濟中越來越受歡迎的休閑和娛樂活動在一定程度上促進了創意產業的增長。文化已經成為經濟增長和創造就業的一個重要來源，特別是在發達的城市經濟中。發達國家自20世紀90年代以來對文化創意產業的發展越來越重視。
1994年，澳大利亞頒布了第一個國家文化發展戰略，提出建立一個“創意產業之國”的概念。20世紀90年代后期，政府有了一個清晰的概念，將文化產業和創意產業結合在一起。后來，英國發現了文化創意產業的前景和價值。自1994年以來，英國文化媒體和體育部將預算的四分之一用于各種藝術和文化活動。通過建立英國創意產業工作組，英國在1997年提出將創意產業作為英國經濟發展的核心。從1997年開始，英國的文化創意產業的產值在所有其他行業中已經躍居第二位，占國民生產總值的7.9%。
世界其他一些發達國家也紛紛加大對文化創意產業的投資力度。在1991年國家藝術捐贈成立之時，美國的文化預算就已經從700萬美元激增至1.7億美元。1968年日本的文化廳成立的時候，日本的文化預算僅為49億日元。然而，自20世紀90年代以來它逐年增長，十年后增長了8倍，達到400億日元。1997年丹麥文化部對文化創意產業發展的預算高達16.2億美元。
聯合國貿易和發展會議（UNCTAD，2005）的數據表明，全球創意產業的商品和服務貿易額在2005年達到4244億美元，占全球貿易的3.4%，而1996年僅為2.274億美元。在2000到2005年間，創意產業的市場占有率的年增長率為8.7%，而且這一趨勢還在持續。創意服務出口的年增長率為8.8%，從1996年的382億美元增長到2005年的890億美元。
雖然發達國家主導進出口，但發展中國家正在逐步提高它們在創意產品市場中的比重，出口增長速度開始高于發達國家。發展中國家的創意產品出口在1996年占世界該類產品總出口的29%，到2005年已經達到41%，中國一個國家就占了19%。
聯合國創意經濟2008報告顯示，創意產業是發展中國家經濟增長和貿易發展的強大引擎。這不僅體現在產品和服務的銷售對經濟的直接影響，更重要的是，通過刺激新的商業機會并提高能力，它是其他產業發展的一個加速器。
創意城市
創意經濟在城市經濟中的廣泛應用引發了創意城市的概念。查爾斯？蘭德里教授認為，城市中有最重要的資源——人。創造力會取代地理位置和自然資源，成為城市強勁增長的主要驅動力。“今天世界上的許多城市都在經歷過渡期，這些轉變因地區而異。在亞洲，是城市的發展，在其他地方比如歐洲，舊工業的下降和城市增值的與生產什么無關，而是依賴于用于產品、工藝和服務的智力資本。”
創意城市指一座城市的豐富多彩的文化活動是城市經濟和社會功能的一個不可或缺的組成部分。這些城市往往建立在強大的社會和文化基礎設施之上，它們在創意行業有相對高的就業水平，并且試圖通過其良好的文化基礎設施來吸引外來投資。創意城市以不同的方式利用它們的創造潛力：
一些作為樞紐為游客和居民提供文化體驗，展示它們的文化遺產或文化活動。《創意經濟報告》（2008年）中指出，一些城市正在通過節日來創立它們與眾不同的身份，比如以札幌冰雪節著稱的日本城市札幌，以慕尼黑啤酒節聞名的德國城市慕尼黑，以音樂節為世人所認識的奧地利城市薩爾斯堡等。一些城市關注能提供更多的就業和收入的文化和媒體等行業，從而試圖成為區域增長中心。還有一些城市，其文化的重要作用與藝術文化促進城市幸福感的能力、社會關系和文化認同力緊密相連。
倫敦是創意城市的一個獨特的例子，創意產業是倫敦經濟的第二大產業。1995到2001年間，倫敦創意產業的增長速度比其他任何主要行業（不包括金融和商業服務）都要快，就業人數從20%增加到25%（創意經濟報告2008）。
聯合國教科文組織于2004年成立的創意城市網絡，反映出對文化及其在社會中作用的認識在不斷變化（UNESCO，2010）。
創立這個網絡基于的想法是，盡管世界上的許多城市認識到創意產業在當地經濟和社會發展中扮演著越來越重要的角色，但它們顯然沒有看到應該如何利用這一潛力，或者如何為發展招募合適的員工。創意城市網絡的主要目標是促進全世界文化藝術團體的發展——交換技術知識、經驗、成功活動的案例、和通過創意產業來促進當地經濟和社會發展。
為了更好地實現發展結果，創意城市網絡被劃分為7個專題的網絡，城市可以選擇在一個領域集中它們的努力。具有公認的文學、電影、音樂、民俗藝術、設計、信息技術（新媒體）和美食創意產品的城市可以連接到網絡。該網絡鼓勵城市把重點放在那些具有最大的經濟和社會發展潛力的領域。
作為世界其他地區的典型，蒙特利爾是創意經濟報告（2008）的第一個研究對象，用以探討文化領域的聯合設計和發展的進展。在蒙特利爾，設計理念已經成為成熟的城市規劃戰略，設計不僅是為了創造財富，同時也是為了提高人類的生活質量。加拿大政府邀請建筑師和設計師重新發現和重新利用蒙特利爾的廢棄部分，使它們更能吸引城鎮居民。
第二個研究對象是哥倫比亞的波帕揚市，它是聯合國教科文組織任命的第一個美食城。為讓一個非正式的美食行業合法化，波帕揚市議會邁出了一大步。通過簡化空間和其他基礎設施，引進強制性衛生標準及對餐館和餐點評論，波帕揚市議會恢復了城市經濟，為許多人提供就業和收入，自覺地支持了創意產業的子產業的發展。
在歐洲，德國柏林是第一個被納入創意城市網絡的城市。柏林是歐洲最強大的設計集群之一，在這一領域有6300多個公司。2006年，聯合國教科文組織授予柏林“設計之城”的稱號。
影響發展的因素
創意產業的特征是生產和銷售過程中的高度創造性。來自這些行業的產品和服務都帶有一些美學的或符號學的內容。就全球而言，創意產業飛速增長的主要動力是技術、消費者市場增長以及與旅游業的更好的聯系。
從技術方面來說，創意產業中快速的技術變革深深地影響了它們如何運作，并將繼續影響下去。多媒體和電信技術的融合使創意內容的生產、分配和消費以一種整合的方式存在，而反過來，這種方式又激發了新的藝術和創意表現形式。
數字技術給媒體業帶來巨大增長，創意產品通過它傳送到消費者手中，比如視頻點播、音樂播客，以及通過有線、衛星和互聯網提供的計算機和電視服務等。另外，數字媒體的大規模發展和舊創意作品的數字融合，使得傳統的行業界線逐漸過時。例如在英國的創意經濟中，演藝界的一大挑戰是如何利用廣播及其他新技術所提供的機會。
另一個影響因素是需求的增長。新的通信技術（數字、移動和互聯網）有一批新的消費者。這些消費者不僅擴大了文化體驗的范圍，而且越來越作為創作者而存在，從而產生新的需求。同時，技術的進步促使消費成本下降，也在一定程度上導致需求增長。
旅游業對文化創意產業的發展的影響同樣不容忽視。全球旅游業的增長促進了旅游市場上創意產品和服務的銷售。文化行業還通過游客對文化遺產景點、博物館、畫廊、節日、音樂和舞蹈表演的需求對文化創意產業做出貢獻。
世界各國的各種文化創意活動之所以能夠成功，也多是因為一些相似的因素存在，包括文化差異、對外國游客的吸引、與當地的宗教文化相結合、恰當的媒體曝光和宣傳、廣泛的嘉年華活動、藝術導向的活動、考慮環境負荷、政府是資源提供者、有固定的活動時間和地點等。札幌冰雪節、慕尼黑啤酒節和西班牙奔牛節都是成功的文化創意活動的典范。
盡管創意產業已經成為新興經濟發展的主要驅動力，但大多數的發展中國家還不能很好地利用創造性能力來獲得相應的收益。它們面臨的挑戰包括需要獲取可靠數據來理解創意產品的生產和分配價值鏈，缺乏治理這種貿易的有效模式的知識，以及在知識產權的保護下通過技術來合成機會的挑戰等。
發展文化創意產業
文化創意產業的影響方方面面。在社會方面，創意產業最大的影響是對就業的貢獻。根據對產業定義的不同，文化創意產業從業人員占了總勞動人口的2%～8%。從文化角度，隨著全球化進程的持續，文化創意產業對促進文化多樣性的價值越來越顯著。
在可持續發展方面，文化創意產業的貢獻在于加強“文化的可持續發展性”。它保留各種類型的文化資產，從少數民族語言到藝術品、文物和遺址。同時，創意產業還很環保，因為它的主要投入是服務（創造性），而不是自然資源，因此，發展文化創意產業可謂有百利而無一害。
文化創意產業很有特色。與傳統行業比如金融服務或制造業不同，該產業的主導是中小企業、惟一貿易商和微型企業的網絡化集群。發達的文化創意產業集群通過使用內部關系，為小企業（尤其是文化產業的小企業）提供了克服競爭壁壘的機會，同時促進了地方經濟發展，因此發展和資助中小企業對促進文化創意產業意義重大。
聯合國創意經濟報告強調，發展中國家鼓勵文化創意經濟發展的政策必須要認識到創意經濟交叉性和多學科性的本質，和它廣泛分布的經濟、社會、文化聯系和分支。這些聯系可以在經濟中貫穿很多不同的行業，從藝術文化到旅游、國際貿易、技術和通信。
創意經濟的交叉性意味著產業的政策發展必須基于各行業的協同來形成，政策需要反映投資、技術、創業和貿易之間的聯系。其中，基礎設施建設、競爭法律和知識產權領域的政策尤為關鍵。政府應該有清楚完備的文化資產和創意產業的清單，對其中有形的和無形的文化遺產要進行妥善保護；需要有完善的版權立法，并配備相應的執行措施；關注數字技術的發展，激勵技術秘訣的擴張。
關鍵詞：文化產業、地方性、文化經濟、地方發展
二十世紀末期的全球化競爭壓力，促使歐洲多數的城市，不管是國際的、區域的還有地方的，為提高城市競爭力，開始著眼于不僅僅是新的產業或服務業，而必須是在城市內看到完全“再創新”的機會。在80年代，過去在城市政策中被忽略的文化策略，開始對社會和政治的議程產生影響。文化的產業化，更使文化不僅開始重視生產、循環與消費，進而產生經濟的效益，也促使其在社會再生產的累積過程中扮演相當程度的影響性。
2009年國務院常務會議討論并原則通過了《文化產業振興規劃》。這個備受市場和業界高度關注的振興規劃，除指出了近兩三年內中國文化產業發展的方向，還明確提出，要培育骨干文化企業、建設文化產業基地、規劃文化企業上市。文化產業已進入了嶄新發展的時期，整個社會對其期望甚高。而要將文化產業真正建設成支柱產業，則需要創新體制和確立戰略眼光，構建起適應其發展的動力機制。我國文化產業發展雖然迅速，但與發達國家的文化產業相比，仍存在如下問題:總量偏小，對國民經濟增長的貢獻率偏低；集約化程度不高；缺少龍頭企業，缺乏知名品牌；產業結構不合理，文化服務業產值偏低等。為此，通過集群化提升文化產業發展水平勢在必行。從概念紛爭、政策制定到資本運營，我國文化產業理論研究表面上跟不上文化產業實踐的步伐，實則是研究環境、研究視角以及研究方向偏離了現實需要。對于當前中國文化產業來說，理論研究對于實踐深化的重要性不言而喻。然而中國文化產業的理論創新與產業發展實際卻難以同步，甚至出現了某種程度的脫節和錯位現象。如何應對這一困局，又如何求解良方，成為下一個十年中國文化產業能否再度騰飛的關鍵性因素。
一、文化政策與文化經濟
世界上主要城市早期的文化政策，將焦點在提高市民自明性和公共社交情誼的催化劑，即提升社區的重建。文化經濟的重視，主要是在八O年代中期，城市普遍對改造舊城環境和對經濟發展殷切的企盼下，受到重視；這種策略方向被取代為一種高度重視文化政策對于城市經濟和實質環境再生所具備潛在貢獻的語匯。文化經濟政策于是出現。基本方向有：文化產品的地方生產、文化觀光、和城市政策的裝飾，著眼于將文化視為城市組成的要環，并透過文化資源的產業化與商品化，強調所有的文化產品或資源只能在當地被參與、享受與消費，以及獨一的氣氛，將城市化妝為非常具吸引力的地方，可以留住觀光、訪問與投資客，進而設置新的產業和產生新的白領就業機會，也就是文化的城市營銷作為。
二、知識經濟脈絡下的文化產業
社區總體營造政策發展出來的地方文化產業概念是要抵抗工業化、市場關系擴張對社區共同體的腐蝕瓦解力量。不過在產業轉型與發展的政策脈絡下，文化產業的概念則是源自于工業化與商品化的過程，文化被視為一種商品而被生產，其目的與其它商品一樣，均是為了追求利潤，不同之處僅是文化商品的生產、交易與消費的主要是意義、符號與象征等無形的內容，而非具體的物質。這種概念最早可追溯到法蘭克福學派的文化工業理論，主要是用以批判大眾文化的興起，控訴文化被技術與資本主義意識型態所扭曲。然而文化產業能成為一個有前景并有爆發力的產業發展策略，則與信息通訊技術產業的快速發展密不可分，信息通訊技術產業的發展，大幅降低了文化商品的生產流通成本，使得商品幾乎可以零成本的方式大量生產、復制與流通。文化創意產業會成為各國重要產業發展策略，正是立基于信息通訊技術的成熟發展上，在信息通訊技術產業所提供的技術基礎上，文化與知識、創意被歸類為同一范疇，甚難完全區分，他們均屬無形的內容元素，并可利用新技術大量復制與傳播。在這脈絡下發展出來的文化概念，文化不只具有經濟性，還潛藏龐大的商機。此外，網絡與虛擬影像的出現，更是深化了象征消費與體驗的廣度與深度。
在知識經濟論述脈絡下，聯合國教科文組織也對“文化產業”提出一個明確的定義，文化產業系指那些以無形、文化為本質的內容，經過創造，生產與商品化的產業，而這些內容也特別受到著作權保障，并且可以用產品或服務形式來表現，文化產業或可被視為“創意產業”，以經濟術語來說，則是朝陽或者未來取向產業，以科技術語來說，即內容產業。文化產業包含著文化產品、文化服務及智能財產權等三個面向（聯合國教科文組織，2000）。
在聯合國教科文組織的定義中，所謂的文化產業與創意產業，內容上產業變成同義詞，這使得文化產業概念成為強有力的政策論述資源。因為聯合國教科文組織定義沒有清楚厘清創意產業、內容產業與文化產業在哪些領域有交集，這使得全部文化產業所涵蓋的領域都有可能等同于創意產業、內容產業。文化產業的本質與界線也難以明確定義。在知識經濟論述脈絡下的文化產業概念，只要某類產業被納入這個產業的范疇內，自然就取得如同創意產業、內容產業同等的屬性，也因而隱含龐大的商機，這也是文化創業產業論述迷人之處，任何特定產業只要與文化創意產業概念建立關聯，就隱含著光明的產業遠景以及等待開發的龐大商機。事實上知識經濟型產業的發展，也會侵蝕傳統上認知的文化產業基礎，如被列為文化創意業產的出版業，特別是報紙新聞，面對網絡媒體的沖擊，即使祭出智慧財產權的保護大旗，產業基礎仍是岌岌可危，市場規模逐漸萎縮中。除了知識經濟論述，文化創意產業政策在區域發展的內化過程中，也結合了傳統上中下游的產業分析架構。
三、文化產業創意區域的建構
一個城市成功的經濟發展，在于掌握一個驅動產業，這個驅動的產業和服務能夠透過專業技術和知 識促使高質量的人類資源，得以對經濟、生活有更密集的使用與貢獻，在九O年代末期，文化這個先驅產業雖然呈現對都市競爭力提升的貢獻，但當實證結果反映內部結構性危機的同時，厚實產業基本條件的教育、訓練、研究、和發展管道，也開始受到政策的重視。文化廠商的著床、廠商間的網絡與連結、廠商與消費者的互動關系，是操控城市文化經濟的要件，而透過非正式的社會和文化互動所產生的知識分享效果，更影響廠商著床的過程。此現象反映一個明顯而動態的處理都市文化和經濟政策的互動，使得文化產業可以緊密地植入城市的學習、創新與知識的發展環節。
1．產業文化創意產生的過程
一個城市要能夠與其它地方有效產生區隔，當它在重建與營銷的過程中，就不能再以生產中心為方向，應加強它的“可消費本質”。而這個觀點與趨勢，主因在有限的投資基金情況下，地方彼此間的競爭以及他們的活力與未來的生存發展就更要倚賴清楚和謹慎的文化策略之運用，以提升地方特性與被參與的興趣；而所提供文化消費機會的“質與量”將是創造地方發展奇跡的關鍵。換言之，文化制度性氛圍的建構和文化產業的生根，成為目前著重的議題。 文化產業的發展，應是指文化本身和其關聯發展之活動、社會、環境與經濟所共合的一種現象，整個過程中，除了城市再發展所亟須的經濟效益外，社會結構的重整、意識的凝聚與相關元素的調和，應該是首要的考慮。
2．學習型文化空間的形成
在文化氛圍建立過程中，創意區的想法已經落實到實質空間區塊的發展、經理與使用，在這些空間中同時提供協助文化廠商找尋可能的風險、信賴和創意實踐的軌跡。這些文化發展空間建立后，透過社會網絡資源的整合，風險可以經理、信賴可以溝通，而空間內部所提供的互動機會，也慢慢抵消對發展的不確定性問題。這樣的概念，就是希望在空間中形成一個讓文化廠商動態學習和成長的保障環境：在城市內的小空間中，透過密集的內部與外部互動、生活與專業緊密結合后，交織形成的社會和空間膠合體，可以進一步經由連續性消費空間、文化事件、和聯盟關系的發生，催生創作、生產、與消費的網絡，并孕育跨部門的活動和效益產生。
目前文化產業發展還有文化經濟政策的執行，雖然還需要更多的垂直整合機制以及資源合作的建立，但是在許多城市的經驗中，確實已經看到對一些小規模文化企業注入新的生命力、活力、以及形成一些城市內有創造力的新小區現象，這些都是提供城市尋找新發展方向契機，同時也直接讓城市內部有激發創意和凝聚共識的機會。然而在發展的當時，首先必須要注意到一個普遍性的問題：避免高估文化對經濟的貢獻；換言之，當我們普遍開始追求文化經濟成就和文化產業可能帶來的希望之同時，應回頭仔細對地方和文化發展的當前和關鍵問題、方向做詳細評估，才能引導地方文化部門和文化生產者，對地方潛藏的廣大特點有正確的洞察力。畢竟如果只是單純的以文化所產生的符號價值，就要來帶動一個地方的發展，在自由競爭的市場和價值快速流動的后現代社會中，確實不易。
如何能夠達到政策的效果但避免社會結構松動的問題持續惡化，制度性的機制就必須加以建立。文化產業顯然地是利用地方文化資源的特性，也就是文化的地方性，將一些知識、創意、資源商品化后，透過經濟自然形成的關聯衍生作用，鑲嵌于地方社會和文化網絡中，它必須是一個內發性的產業。當有這些基礎后，加上政府策略和空間經理的配合，經濟的效益自然出現。認真思考城市、文化、全球化三者間彼此的互動關系，避免政策的形成只是單純的快速迎合地方或時尚的需求，如此才能通過文化產業的發展，重構一個有效率和價值的新經濟體。而如何讓文化真正能夠在經濟和社會層面上，成為人們日常生活的一部份，融入到社會中而不要只是附屬在政策或經濟的環節中，也就是讓它是一個投資，能夠實質回饋到經濟和生活質量上，而不要只是政策推動當時的補助，也是最終解決社會和經濟問題的必要途徑。
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