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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學心得，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.122
隨著全球經濟文化的迅速發展，國際音樂教育界對藝術實踐意義有了新的認識，我國的音樂教育的內容和要求也隨之發生改變。我國的音樂基礎教育是音樂教育發展的基礎，隨著我國素質教育的推進，我國的音樂基礎教育也在發生著變化。教育部根據教育理念的要求，成立了專門的音樂教育管理機構，改變了中小學音樂課程的學習內容，使中小學音樂基礎教育步入正軌。
1 中小學音樂基礎教育簡述
眾所周知，“十年樹木，百年樹人”，音樂教育亦是如此。一個有能力的音樂人是從小開始培養的，然后經過多年的學習長成為參天大樹。音樂的學習是需要漫長的過程，只有從小在人們心靈處灑下音樂的種子，經過長時間的培養，它就會在幼小的心靈里生根發芽，最后茁壯成長。而這漫長過程需要我們做好音樂基礎教育。中小學生初涉音樂會對音樂時，具有強烈的陌生感，從而激發他們的興趣，讓他們對音樂的認識有一個美好的開始。所以說，中小學音樂基礎教育對培養音樂藝術家極其重要。
2 中小學音樂基礎教育的課程改革
音樂課程是音樂基礎教育的組成部分。多年來，我國的音樂基礎教育跟不上時代的發展步伐，在音樂基礎教育中一直處于薄弱環節，距離素質教育的要求仍有一定的差距。因此，面對當今音樂教育發展面臨的嚴峻挑戰，改革中小學音樂基礎教育的課程內容有助于實現觀念的轉變和音樂教育自身的建設。
2.1 從課程教學內容的變化看中小學音樂基礎教育
我國中小學音樂課程的教學內容最初是以唱歌為音樂課的主要教學內容；其后是在唱歌的基礎上有了對樂譜和樂理的傳授，這時學生不僅能唱簡易的歌曲，而且能夠認識簡單樂譜；第三階段是在前兩個階段的基礎上增加了對音樂的欣賞，這一時期的欣賞教學使學生的音樂視野得以擴大，對音樂的感受有所提高；第四階段增加了樂器教學，通過樂器教學培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂素養，同時注重培養學生的音樂實踐能力；第五階段是在以上階段的基礎上增加了創造及文化內容，使得音樂教學的內容更加豐富。
總之，中小學音樂基礎教育課程的內容一直在不斷發展和豐富。從發展中我們可以看出，中小學音樂基礎課程的基本理念經歷了將音樂課作為純粹的歌曲課到德育與娛樂性教育的課程，再到美育教育課程，最后作為素質教育課程的過程。
2.2 從課程理念看中小學音樂基礎教育
最初開設音樂課只是作為一種娛樂，讓學生在唱歌中娛樂身心，陶冶情操；其后將音樂課作為美育的組成部分，強調其美育功能；最后明確了中小學音樂課程的性質和基本理念。中小學音樂基礎課程是集美育教育和素質教育于一體，培養學生的創造和創新能力。在音樂教學過程中，以審美為核心，培養學生的健全人格和美好情操。這樣不僅深化了教育改革，而且推進了素質教育。在教學過程中，教師設定教學內容和形式，讓學生以音樂審美體驗為核心，發揮自己的想象力，增加對音樂的再認識，從而不僅使得課程教學多元化，而且通過音樂提高了學生的審美能力，豐富了學生的形象思維，增強了學生的創造意識。
3 音樂教育者的教學改革
隨著素質教育的日益深入人心，音樂教育者應該積極倡導中小學音樂教育改革的理念，改革教學教法，使我國音樂教育得到更好的發展。
3.1 培養學生的音樂興趣
音樂興趣是人在認識音樂時的一種心理感知，這種心理感知使人對音樂給予注意，并有了探討的強烈愿望。新課標明確提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動中喜愛音樂，掌握音樂的基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。”課標中將培養學生的音樂興趣，樹立終身學習的愿望作為課程目標提出來，由此可見培養學生的音樂興趣的重要性。
在音樂教學過程中，學生對音樂感興趣后，就會有一種主動學習音樂的心理傾向。中小學處于基礎教育階段，學生對音樂的興趣使得他們主動學習音樂，而后才會學習音樂基礎知識和基本技能，否則，音樂的基礎知識和基本技能就難以繼續完成。
教師在教學過程應該充滿對音樂的熱愛，以一種積極的教學態度對待音樂教學，從而影響學生學習音樂的態度，進而使學生對音樂產生興趣。教師在教學教法上必須以中小學生的愛好作為中小學音樂課程的動力，發揮音樂特有的藝術魅力，根據學生的身心發展狀況和審美特征，以生動活潑的教學形式和豐富多彩的內容激發學生對音樂學習的興趣。
3.2 營造良好的音樂學習環境
良好的學習環境是音樂學習得以順利進行的重要保證。教師在教學過程中應該為學生營造良好的音樂學習環境，讓學生在學習音樂的過程中不僅身心得到放松，而且使其心靈得到凈化。同時，課外活動時間可以讓學生融入到大的音樂學習環境中，如播放舒緩音樂，有利于學生放松心情，愉悅心境；也可以舉辦演出、比賽等音樂活動，通過這些音樂活動來調動學生學習音樂的主動性，讓學生將學到的理論知識與實踐相結合，增加他們的實踐經驗。
3.3 現代化多媒體教學的使用
教學形式的多樣性可以激發學生音樂的興趣，調動學生學習音樂的主動性。以往的教學是采用板書教學，而音樂教學更多的是從聽覺上感知音樂的美，多媒體教學的使用使得音樂教學有聲有色，學生通過音像、音色等可以更好地感知音樂，體會音樂中所傳達的深層內涵。同時，多媒體教學易讓學生產生聯想，通過聯想進入音樂的更高境界。
用現代化多媒體技術代替繁瑣的板書和簡單的投影，不僅可以讓學生獲取更多的資源，而且還可以繪聲繪色地講解教學內容，學生在聽的過程中，會不自覺地融入自己的真情實感。由于中小學階段主要是對學生感知音樂能力的培養，他們在感知音樂的過程中，內心情感得以啟發，從而與創作者的思想情感達成共鳴。這種教學法使學生在感受聽覺美的過程中，陶冶了自己的審美情感，同時對音樂中傳達的內涵美也有所感觸，進而使自己的身心得到全面、健康的發展。
我國在實行音樂基礎教育的時候存在僅注重音樂課堂的外在價值和音樂知識的傳授，卻忽略了音樂課堂的內在審美價值和學生興趣的培養的現象，致使在音樂教學過程中缺失音樂的藝術性與審美性。音樂教學基礎教育的改革不僅讓學生參與音樂活動，而且讓學生從中找到樂趣，培養了學生的美感，使學生以良好的心態學習音樂、感受音樂。在音樂教學過程中，音樂教育工作者積極倡導中小學音樂基礎教育改革，結合中小學生的特點，不僅培養了中小學生對音樂的審美感知能力，而且使學生的身心得到全面發展。
4 結語
音樂教育是以審美的方式實現育人的目的。在音樂教育的全過程中，審美因素貫穿始終。對于中小學生而言，音樂教育并不是對知識、技能的傳授，而是啟發、喚醒、激勵、凈化學生的心靈。所以，作為音樂教育者，應該認真學習新的音樂課程改革的理論，然后在實踐中不斷完善自身的音樂素養，培養學生對音樂的美感，以及對音樂的鑒賞和創造能力，進而將我國的音樂教育提高到更高的水平。
參考文獻：
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[關鍵詞]中小學；音樂教師；學習共同體；專業成長
[中圖分類號]G625.1
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）18-0027-02[ZW（N]
[作者簡介]陸穎（1976―），女，江蘇南通人，碩士，南通師范高等專科學校講師。
音樂教育審美價值的實現能力、音樂教育默會知識和音樂學科教學法知識的傳遞能力，是音樂教師在專業發展中需要不斷完善的重點，而這三個方面的能力完善，是傳統繼續教育所不能承擔的。于是一些新的模式便走進了人們的視野，校本培訓與學習共同體，成為了比較突出的兩種模式。
一、基于區域聯動的路徑選擇
區域備課小組參與的主體是同區域的音樂教師，小組需專家的介入和引導，邀請音樂學科教育專家、音樂演奏專家共同參與，以防止“草根運動”，迷失方向。在備課小組內，大家地位是平等的，備課組長的作用是組織大家開展教研活動，共同開展研究。備課小組內成員的相互交往中，互相汲取自身所需要的養分，除了能對音樂教學激發更高的熱情，對音樂藝術有更深層次的理解，音樂技能有更大的進步外，還可以通過相互交流與互動產生團體動力，發揮集體優勢，解決在實際教學中所面臨的主要問題，進而完善教學質量，促進自身的專業發展。
區域備課小組是有任務指向的，音樂學科與其他學科類似，即同伴教師共同面對的教育教學實際問題。我們倡導這樣的研究模式：發現問題―設計解決方法―行動反思，著力點放在自己教育教學實踐中的案例，從小事件中思考，反思自己的教育教學行為，共同討論，尋求解決辦法。我們提倡教師們合作，讓備課組中每個教師都發揮個性與特長，大家共生共補；每個教師都發揮作用，在集體中體現個人自己的價值。我們提倡教師們進行相互對話，彼此分享經驗，交流困惑；開展集體的互助教研沙龍，使教師們能夠將自己的想法、做法、感受與更多教師交流分享，迸發出更多智慧火花。
定期開展音樂教師學習共同體教研沙龍。一是展示共同研究的成果，分享并為別人提供幫助，或是把自己在教學中遇到的問題帶給更多同行，尋求更多解決的辦法。二能聚在一起演繹共同的音樂愛好。以教學為中心的活動：集體備課、教學觀摩、同課異構、開發課程等；以演賽為中心的活動：小型器樂合奏、小型合唱、舞蹈、集體觀摩音樂會、音樂講座等。
音樂是藝術，音樂教師是藝術的。在這樣的共同體中，他們交流的內容可以是預設性的，但也可能是臨時生成性的。可以設想，在這個充滿藝術氣息的共同體中，他們交流教材中某一內容各自獨到的教法；相互切磋歌曲的伴奏演唱或器樂、舞蹈、戲劇的表演；各自暢談對某一樂曲音樂精神的感悟；相互介紹一些音樂文化和對音樂事件的見解；探討對某一教學課題的研究；聆聽音樂教育專家或藝術家的現場指導；相互慰藉在教學中的尷尬境遇；互相品味音樂教學中的心靈雞湯，也可以你吹我彈，你唱我跳，共同演繹音樂藝術。在這樣的共同體中不斷吸收新的信息與新的知識，不斷調整自己的知識結構，更新自己的知識積累。
在教學實踐中進行專業學習，是教師專業發展最好的環境，更是為音樂教師專業發展推開了一扇嶄新的窗。
二、基于網絡平臺的路徑選擇
運用網絡平臺，促進有效互動，一些部門可以通過網絡的載體，構建BBS學習平臺，建立教育博客，教師之間構建一個虛擬又實在的“互動社區”，他們之間互為主體，在共享、開放的狀態里實現有效互動。利用網絡平臺構建教師學習共同體，現在已經有了好的實踐，從形式上基本可以分成兩種。一種是利用網絡交互技術，在一個共同的平臺上由學習者及其助學者（包括教師、專家、輔導者等）共同構成的團體。他們彼此間以網絡的交互活動為基礎，進行對話學習，分享各種學習資源，共同完成一定的學習任務。比如教育部的新思考網（中國教育資源服務平臺http：///），在新思考網平臺上還專門開辟了音樂教師學習的地方（http：///）。在新思考平臺，教育部組織過新課程的研修學習，全國的教師都可以集中到平臺來一起學習，一起交流，共同提高。在這些平臺上，教師可以通過專題研討、在線交流、BBS、視頻教學系統，開展遠程課堂教學研究交流活動，跨時空進行網上教研，為音樂教師實現更大范圍的互動，實現更多優質教育資源的共享。在網上結識一些平時難以接觸的音樂教育大家、音樂家，與他們進行網絡交流，能大大促進音樂教師專業的發展。
另外，時下流行教師空間（博客）、微信，就是教師利用互聯網新興的“零壁壘”的空間（博客）技術，以文字、多媒體等方式，將自己日常的生活感悟、教學心得、教案設計、課堂實錄、課件等上傳發表。這超越了傳統時空局限（課堂范疇、講課時間等），促進教師個人隱性知識顯性化，并讓全社會可以共享知識和思想。音樂教師空間（博客）或微信既是一種行動研究過程，也是一份行動研究檔案。教師用這些來記錄個人生活和思想體驗，記錄教案設計、課堂實踐、教學后記、課程資源，記錄發生在學生身上的事件。通過這種以時間為坐標的軌跡記錄，我們可以看到工作和研究的進程；通過過程的分析，了解發生了什么變化，哪些因素導致了這種變化，變化的趨勢和傾向性。
從共同體來看，空間（博客）是構建虛擬空間教師學習共同體的平臺，這是一個群體互動的過程。一方面，空間（博客）打破了傳統信息隔離難以溝通的狀態，促進了教師之間的經驗交流和知識分享。同時空間（博客）還可以形成交流社區或者主題社區，經常并有效地分享、切磋、研討交流教學中的心得和體會。另一方面，空間（博客）將高校理論工作者的資源和一線教師的實踐經驗緊密地聯系在一起，使得兩者可以互為借鑒，高校的研究更實際，一線的行動更理性。
利用網絡平臺，教師可以很便捷地構建學習共同體。作為無形的虛擬組織，網絡教師學習共同體正在打破校際的疆界，值得推廣。通過網絡連接個人、群體知識、經驗與記憶，形成教師學習共同體，進行溝通、分享與創新。這種虛擬空間的反思與對話、協作與分享，在共同體成員的信任、依賴、承諾的催化下，一定能促進教師的專業成長。
參考文獻：
[1]李豐鵬.在職音樂教師繼續教育現狀研究――從安徽省長豐縣小學音樂教師現狀談起[J].繼續教育研究，2003（1）.
有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。
一、師德方面：
始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。
生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業道德為準則，自我奮斗目標與學校發展目標統一，以關注學生素質的培養和個性發展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。
二、育人方面：
堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節，關注學生的心理，關注學生的可持續發展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養學生全面發展和個性發展。開發校內外課程資源，利用現代教育技術，拓展學生的學習空間，培養學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。
三、教學方面：
1、潛心教學研究，有明確的專業發展目標。
以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規律，體現教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業自主發展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。
2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。
不循常規，敢想敢做，既關注自身的發展，又關心事業的創新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養；抓基本能力訓練，激發學生對音樂的興趣，培養學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創新。
3、創新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。
用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發展。每學期提供2節高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執教了兩節公開課，即初一年級的唱歌課《DOREMI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現代京劇聯唱、表演節目。
四、教科研方面：
（一）關注教育改革與發展的動態和趨向，學習教育理論專著。
立足自我專業發展和學校事業發展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。
1、勤——時時處處皆學習。
俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。2008年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。2008年12月學習《中學音樂優秀教學設計》并寫成心得。2009年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。2009年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。2010年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優秀的音樂教師》讀后感。2010年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。2010年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。2010年12月寫了學習《中國教育報》的總結。
2、廣——博采眾長。
讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。
3、深——讀原著，明精髓。
學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優秀的教師》、《與優秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。
4、用——學以致用。
做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。2008年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發表于《現代教育報》教師周刊，2009年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發表于國家教育部主管的《新課程研究.基礎教育》刊物，2010年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發表于國家教育部主管的《教育學》刊物。
2009年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——2009年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；2009年創作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——2009年全國第三屆新創歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發表收錄于《感動中國——建國六十周年優秀原創音樂作品精選》一書。
（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。
在各級教研活動中發揮輻射、示范作用。發展自己的研究能力和思維能力，積極開發課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業的發展獻計獻策。
（三）充分利用網站資源提高教育教學水平，實現自我成長。
熟練掌握現代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網站資源與其他教師進行網上教研課改交流，達到資源共享，帶動學校科研工作的開展，促進自身業務能力的提高。
五、專業技能方面：
積極參加專業技能實踐鍛煉，提高自己的專業技能水平。忘不了與學校部分老師參加的2008年春節文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏2009年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統合唱比賽，喜獲二等獎，展現了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝60周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。
六、取得的點滴成績：
2008年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，2009年10月被評為“濱州市藝術教育優秀輔導教師”，2010年3月入選全縣學科中心教研組成員，2010年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，2010年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。
七、不足和改進：
1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。
幾年來根據學校的實際情況和自身的特長優勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發展。
至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規定深化過程研究，整理出相關的數據、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。
2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。
學校藝術人才的培養和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節節目精彩紛呈。
3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。
關鍵詞：新課程理念；小學音樂；教學設計
小學音樂是九年義務教育階段中的重要教學內容，也是基礎教學課程的一部分，隨著新課程改革的深入，當前小學音樂課程已經發生了相應的變化。所以，在進行教學的時候，要掌握《音樂課程標準》的相關目標進行教學，從而創建更加完善有效的小學音樂教學課堂。
1新課程背景下小學音樂教學的課程理念
1．1小學音樂教學的審美因素：小學音樂教學是培養學生形成審美能力的前提條件，同時也是進行小學音樂內容教學的依據，通過音樂教學，能夠將音樂教材中的審美觀念轉換為學生的思想。小學音樂教學的審美因素主要包含情境美、音韻美、曲調美以及立意美。在小學音樂教材中的很多優秀曲目都是來源于生活，其中包含了很多美好的寓意，能夠向學生傳到音律美，同時培養學生的真善美。而學生通過音樂的學習，能夠充分表達自身的情感，抒發自己的內心，進而在學生幼小的心靈中播種下美好的種子。
1．2小學音樂教學的審美原則：小學的音樂教學需要遵守一定的原則。首先是體驗性原則，音樂教學不能單純地進行說理式的教育，而是要讓學生充分參與到音樂體驗和鑒賞中，在教師的引導下學生能夠體驗音樂的教學過程；其次是情感性原則，音樂教學的重要目的就是為了培養學生的審美能力，而審美能力客觀上就是一種情感教育。在音樂教學中，很多曲目中都包含了非常豐富的情感，能夠激發學生的情感體驗，進而陶冶情操，讓學生逐漸產生情感花火，打開學生的情感之窗。
2新課程理念下小學音樂的教學目標
正確的價值觀和情感態度是學生在成長過程中不可或缺的必要條件，能夠充分引導學生積極地面對生活，保持健康向上的心態，進而全身心地投入到生活和學習中。新課程理念對于小學音樂教學中的情意因素上升到了一個全新的高度。比如，培養學生積極向上的情感，有利于學生對生活更加積極、樂觀、向上。學生情感的培養不僅僅是學生自身內心的體驗和感受，更體現在學習興趣、愛好和激情上。同時也能客觀地反映學生正確地個人價值觀、社會價值觀和自然價值觀，這是新課程理念下小學音樂課程目標的重要意義，就小學音樂教學的課程價值和性質來說，音樂教育的本質是審美，以美育人和以情感人的教育方式，在心靈上讓學生受到感染、熏陶、凈化以及頓悟的作用，而不單單是音樂知識技能的養成。
3新課程理念下的小學音樂課堂教學設計
音樂的教學過程有很多因素共同組成，比如教學方法、教學內容、教學手段等等。同時按照音樂教學目標和理念進行的一種教學程序和活動。教學課堂的設計是教師通過對教學對象、教學內容和教學手段進行仔細的分析，在課堂中形成的一種秩序，從而達到音樂教學的最終目的。
3．1起始階段：在課堂教學的起始階段，要充分做好課程導入，如組織教學、激發學生的興趣，集中注意力，導入新課程等，這是一堂課程的開始階段。課程導入有多種方式，情境導入、圖片導入、視頻導入等等。課堂起始階段的成功與否，在很大程度上會對后面的教學產生影響。在當前的音樂教學中，應該設計一個合理的課程導入，將學生的注意力集中到教學中，激發學生的學習興趣和求知欲望，在這樣的情況下進行音樂教學，使教學過程更加有效。
3．2課堂教學中：課堂教學中是整個課程的核心和主要階段，整個課程都圍繞這個核心進行展開。這個階段是音樂教學內容顯現和實現當堂課程教學目標的階段，所以非常重要。在這個過程中，要活躍課堂氛圍，組織和開展不同的教學方式，引導學生參與到教學中，保證教學活動的正常展開，是一個由淺入深、層層遞進的過程。通過這個階段的教學，學生能夠體會到音樂教學的意義，并且通過這個階段的學習能產生自己的一些想法，使音樂知識得到深化，內心得到情感的沖擊。
3．3結束階段：結束階段通常是當堂音樂教學課堂的總結階段，是對整個課堂的的鞏固，在一定程度上也可以稱為“點睛之筆”，通過結束階段的整理，可以幫助學生感受到整個音樂課堂的氛圍和寓意，使音樂情感在學生的心中得到升華，最大限度地保證音樂教學課堂的完整性。在結束階段，音樂教師會根據學生在課堂中的表現進行點評和總結，有助于理清學生的學習思路。不過，在新課程改革的大背景下，為了增強學生對音樂學習的體驗性，應該把總結的機會讓給學生，讓學生闡述整個課堂的教學內容，從而加深學生的體會和感受，對學生來說是非常有益的。或者，在教師的引導下，師生之間共同總結，對教學中存在的不足和未涉及到的內內容進行相關探討，都會取得較為不錯的效果。
4結語
新課標對小學音樂教學提出了新的要求，在實際的教學工作中，需要相關教師充分把握新課標的教學理念和教學目標，合理地對音樂課堂進行設計，盡可能設計一個優秀的、高水平的教學課堂，進而全面促進學生的美育發展。
作者:杜祝霞 單位:甘肅省甘南藏族自治州迭部縣白云學校
參考文獻:
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［2］祁燕．小學音樂課堂教學設計探析［J］．都市家教（下半月），2012，（7）
我國音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中，又存在于音樂的表現中。自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境，存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現，就沒有學生的音樂審美體驗，就沒有小學音樂課的意境教學。
我認為小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：
一、用教材挖掘意境
教者應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，并運用它來為意境教學服務。
二、用色彩營造意境
教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。
如：在教學《秋天多么美》一課時，教者精心制作了金黃色稻穗的頭飾，繪制了金黃色田野里稻浪滾滾的圖畫，準備了農民在金黃色田野里開鐮收割的鏡頭，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的節奏，演唱了《秋天多么美》，臉上也露出了像金燦燦的秋天那么美的笑容。這說明，美的色彩，能造成美的意境，學生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用多媒體展示意境
學生在多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。例如：在教學《中華人民共和國國歌》時，教者精心剪輯了一組電影電視鏡頭，學生在屏幕看到的是：人民音樂家聶耳在簡陋的斗室里，在昏暗的燈光下，創作《義勇軍進行曲》，隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近，疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，同時響起了沖鋒的號角，強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感，激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》。隨著《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強，又疊印出抗日救亡運動風起云涌的畫面……，在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中，萬人注目著天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放，具有整體上的跌宕起伏、剛柔相濟的藝術效果，使學生既了解了《中華人民共和國國歌》的創作過程，又很自然地進入了《國歌》的音樂意境，并產生了強烈的學唱愿望。
四、用鋼琴渲染意境
鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏，把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去，他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事，竟使這些調皮鬼安靜下來，并一個個進入了夢鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴，在音樂意境的渲染上，有著不可替代的獨特作用。
比如：教者在教學《閃爍的小星》一課時，用了和聲節奏音型，為歌曲主旋律作背景，通過和弦的節奏性變化，來展現滿天星星一閃一閃亮晶晶的音樂意境。
上述教學實例說明，只要教者能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏，就能有助于音樂意境的渲染，取得較好的意境教學效果。
五、用語言描述意境
教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如：在音樂欣賞課《彼得與狼》時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后，又及時啟發學生想象，用自己的話來描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。
值得注意的是：學生在進入音樂意境后，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，并有一種急于表述的激情。這時，教師就應當因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助于意境教學的深化。
六、用形體表現意境
首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在范唱《可愛的羊群》時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。又如：在為學生演奏《碼頭工人歌》的時候，教師可以用沉穩的演奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。
其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如在教學《走啊走》這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、走路的形體動作，在教師富于表情的鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、走路的情景。
音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。
七、用歌唱贊美意境
學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，在教學《小紙船的夢》一課時，用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。
以上七個方面均反映了音樂教師積極、主動的音樂表現。音樂教師的這種主觀能動的音樂表現，實質上是音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作。這種二度創作的層次，與音樂教師的敬業精神、審美藝術修養及音樂藝術素質緊密相關。這種二度創作的優劣，將直接關系到小學音樂課堂意境教學的成敗。
音樂教育，是一門以審美教育為核心，培養學生的感受能力、審美能力、想象能力、創造能力與開拓精種的多功能學科，能將德、智、體、美、勞都滲透其中。不過她的主要價值在于美育。因為她是以情感人、以美育人的藝術學科，在寓教于樂中培養學生高尚的情操與品德，良好的興趣與志向。文明的行為與習慣，優秀的民族精神。但多少年了，音樂教育在農村仍是一片沙漠地帶。多數學生的性格和日常行為，不但離“美”的要求甚遠，還影響了他的智力發展，甚至對其生活產生負面影響。
大作家雨果就說過：字母、數字和音符是開啟人類智慧的三把鑰匙。其實，兩千多年前的孔子的課程表上(禮、樂、射、御、書、數)，已將音樂教育排在前列。這些足以說明音樂教育具有的重要性。
我教過小學的音樂課，且排過迎國慶的節日，還被選在縣里表演，那時覺得農村學生并不是沒有音樂細胞的，現在教初中的音樂課，感覺大不一樣，學生老是難以配合，有的學生上課偷偷做作業，讓他們唱歌，都沒有興趣，除非唱流行歌曲。更不要說去視唱，了解歌劇、戲曲等。你因歌頌的《你是這樣的人》而感動得流淚，他們卻在下面笑，那令人尷尬而又惱怒的氣氛簡直不想再上這音樂課。我也教過小學音樂課。從沒有過這種厭教的感覺，學生們想上也想唱。還排過節目在縣里演出。受到好評。
靜下心來，還得分析為什么會這樣?我想。這與中小學音樂教育的缺失不無關系。馬克思說過：對于沒有音樂感的耳朵，最美的音樂也毫無意義。可是有音樂感的耳朵不是天生就有的，而是人在長期的社會實踐活動中，經過教育、訓練和培養逐漸形成和發展的。有意識地培養學生具有感受、欣賞音樂的能力，是學校教育的重要內容。只有這樣，才能使學生的智力水平得到全面均衡的發展，但是素質教育提了這么多年，我們做的又如何呢?
作為一位音樂教師，我們無力改變大氣候，卻可以改變自己，在教育觀念、教學方法上。走出過去單一、乏味的唱歌或音樂課的傳統教學模式，努力開辟一條與現行教育體制相適應的新路子。在課堂上，我采用生動多樣的教學方法，喚起學生的興趣，運用多媒體設備在音樂課上以欣賞、觀看、討論、講述等多種手段來豐富課堂內容，上好每一堂音樂課，這樣對不愛上音樂課的孩子有了很大的幫助。著名音樂家教育家奧爾夫說過：“音樂始自人自身內”。音樂是人的本能所至，學生是教育的主體。他們既是學習者，又是音樂的創造者，所以只有創設有趣、生動的氛圍，充分發揮學生的主觀能動性，通過樂器訓練、聽覺藝術培養學生的音樂興趣，提高學生的學習興趣。才能讓學生完全融入到音樂課中，愛上音樂課?
總之，我們要緊緊握住音樂――這把開啟人類智慧的鑰匙，在教學實踐中，加強學習和借鑒，提高教學水平?盡力把這缺失的環節補好、補全，讓學生的身心得到最全面的發展。為社會培養合格的建設人才。
小學教育是使受教育者打下文化知識基礎和作好初步生活準備的基礎教育。它的對象一般是6～12歲的兒童并具有其自身生理與心理的發展規律。在小學教育過程中，教育者只有按照小學生的身心發展規律進行教育、教學，充分發揮小學生學習的主動性、積極性和創造性，才能使他們的身心得到生動活潑的健康發展。那么，如何將這一理念落實到音樂教學中，提高課堂教學的質量呢？以下是筆者的幾點看法：
一、備學生——了解學生，做到“體貼入微”
我們在編寫教案時往往會為自己某個環節的精彩設計而欣喜不已，殊不知案頭的工作雖要下足，但對于學生學習情況的了解卻也不可小覷。一次在二年級的聽課中，看到一位教師用大量優美的詞句來盡情營造“纖纖楊柳絲，柔柔雨中景”的意境。結果在班級試講時，盡管他吟誦得十分陶醉，可學生們清澈的眼神中還是顯得有些迷茫，精心準備的環節不但無法為創設情境錦上添花，反而成為累贅。反思這節課，最根本的問題在于老師備課時忽略了低年級學生的年齡特點及接受能力，把簡單的問題復雜化、成人化。若在備課的同時多想想學生，多從學生的角度看問題，以適合他們年齡段的語言來組織教學，用他們樂于接受、易于掌握的方法來設計教案，不就有事半功倍的效果了嗎？
可見，備課很重要的一點在于“備學生”，不顧學生的情況而只是一味地閉門造車，是“造”不出什么好課的。新一輪課改強調以人為本，認為學生是學習的主體，要求以學生發展為目標，關注學生，解決學生的需要。教師只有從多方面了解學生的喜好及各班級學生的特點，“體貼入微”地考慮學生的感受，才能使學生更熱愛你的課堂。
二、教學中尊重學生，靈活應對
《外婆的澎湖灣》是人音版第九冊里的一首歌，也是學生們很熟悉的一首歌，街頭巷尾常常能聽到。而學生們這種對歌曲既熟悉又陌生的感覺卻是筆者最擔心的。因為先入為主的緣故，學生們往往不認真聽范唱，總認為已經會了，很想跟著教師唱,其實只是一遍遍地重復著他們的錯誤而已。于是筆者采取了“靜”的方法來要求他們，即不讓他們跟唱，只能先靜靜地聆聽，聽完后學唱。這個傳統的方法雖然的確讓大部分學生靜下來聽了，但筆者發現還是有一些學生在跟唱，是他們故意不守紀律嗎？其實不然。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“在人們的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者，而在兒童的世界中，這種需要則特別強烈。”說明這些學生只是希望親自去嘗試、去演唱，或者說想向大家表現自己已經掌握了這首歌曲。
因此，筆者認為，學生是學習的主體，教師應該充分認識到尊重學生的重要性。只有把學生的需要放在首位，主動尋找學生的需要與音樂教材的契合點，并為其搭建橋梁，學生的學習積極性才會被最大程度地激發出來。
三、引導學生，在趣味中收獲知識
17世紀捷克教育家夸美紐斯認為：“學生之所以憎惡學問，原因是在教員自己身上。”也就是說，音樂教師本身的認識偏差，會導致學生們漸漸失去對音樂課堂的向往，無形中將扼殺他們的音樂萌芽。只有在了解學生的基礎上，善于捕捉他們的興趣點，學習的過程才會變得輕松而快樂。
1.用充滿童趣的語言啟發學生
音樂學科作為一門技能學科，在教學中不可避免地要涉及到理論知識的講解。如何把學生們覺得最枯燥的內容形容得生動有趣呢？筆者在訓練學生氣息的控制方面頗有心得。
2.以豐富多彩的音樂活動吸引學生
沒有人喜歡一成不變的生活，同樣，沒有哪個學生喜歡一成不變的音樂課堂。這就要求音樂教師要學會靈活運用教材，要善于發現學生們喜歡的課余活動，并將之應用到教學中來，用各種手段豐富教材的內容，讓學生們在玩中樂、動中學。
3.在平等交流中引導學生
在傳統教學中，教師的角色是比較單一的。他在教學中處于中心地位，直接以文化權威的身份出現，在知識、技能和道德等方面具有不可動搖的權威性。然而在當代，雖然教師作為文化傳承的執行者的基本職能并沒有改變，但往往通過更加間接的方式實現文化傳遞的職能，以各種方式調動和引導學生參與學習活動，引導學生在經過精心設計的情境中進行探索。
小學音樂教師個人工作總結
又一個學期結束了，作為一名小學音樂教師，在過去的一學期里，忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也有收獲。回顧這一學期里，每一個失敗，每一個成功都能刺激自己在新的一年里取得更大的進步，現將本學期的工作做簡要的匯報總結。
音樂是一種情感藝術, 音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間 . 一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意, 或是抒發一種溫馨的心曲, 或是襯托出一個美麗的夢幻, 或是展現一片灼熱的情懷 . 這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力, 會在心靈留下美的烙印 . 音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞臺”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。低年級的孩子無論在生理還是心理上都不同程度的帶有幼兒的特征，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候學生音樂課上總是亂糟糟的，課后我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有在點子上，過于頻繁反而失去了他的威力，我擔任6 個班的音樂教學，每個班的情況都不一樣，沒有“備”好學生。希望在今后的教學中自己能有所改進。
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志。
在新的一年里，在領導的領導下，在同事的幫助下，我一定會不斷進步，更上一層樓。
中小學的音樂教育是我國普及教育的一個組成部分。它不同于數理化是用邏輯思維的鑰匙打開孩子們心靈上智慧的大門，它是用藝術美的甘露澆開孩子們心靈中美麗的花朵。
中小學音樂教育包括課堂教學和課外活動兩個方面，前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續、擴大、補充和提高。
抓好中小學音樂的課堂教學和課外活動，不但能幫助學生掌握音樂的基本知識、技能和技巧，促使他們熱愛祖國的音樂藝術，熟悉民間音樂，了解國外音樂，增強對音樂的感受力和審美力；而且還能發展學生的智力（包括觀察力、思考力、記憶力和想象力）；同時，也有利于學生嗓音的保護和轉換他們大腦的興奮中心，使學生緊張的學習生活得到適當的調節，促使他們的身心得到健康的發展。更重要的是，還可以啟發學生樹立遠大的理想、陶冶和培養他們具有優良的品格和高尚的情操。總之，借助于音樂的教育、審美、娛樂三個功能，就可以潛移默化地幫助學生發展認識世界的能力，努力做到心靈美、語言美、行為美、環境美，推動他們講文明、講禮貌、講衛生、講秩序、講道德，從而有益于社會風氣的凈化，鼓勵學生為實現四化振興中華，現在多作準備，將來多做貢獻。
所以，我們說中小學音樂的課堂教學和課外音樂活動是貫徹黨的教育方針，對青少年實施美育教育，促進學生全面發展的一個重要組成部分。
中小學音樂課堂教學內容包括唱歌、音樂知識、欣賞三個部分。在整個音樂教學進程中，特別是在小學音樂教學這個階段，唱歌占有十分重要的地位。因為，歌曲和器樂作品相比，由于它有歌詞容易被學生所理解、接受，更能激起兒童學習的興趣，收到教育的實效。同時，演唱歌曲與演奏樂器不同，它并不需要有特定的物質條件――樂器，而只要用學生固有的聲帶嗓音來演唱就可以了。因此，唱歌在音樂教育中最容易得到廣泛的開展。鑒于這一點，音樂教師應高度重視唱歌教學，并以其為主要教學內容。此外，還應圍繞著唱歌教學來進行音樂知識和欣賞的教學。當然，也要盡可能地兼顧到三個部分各自的系統性。
唱歌教學要注意克服為唱而唱的傾向，更不能受社會中不健康思潮的影響，迎合某些學生口味去教那些所謂“時代曲”與“流行歌曲”。而應當根據思想性、藝術性與可接受性來選擇歌曲。教學時，應引導學生感受歌曲的藝術形象，理解歌詞的意義，有感情地表達出歌曲的情趣與風格，并掌握相應的歌唱技能。安排教材時，也要貫徹循序漸進、逐步提高、題材廣泛、形式多樣、適應時令、配合形勢、主次分明、有機結合等教學原則。
音樂知識教學一般不宜用整節課時間來專授樂理，也不能象踏西瓜皮那樣，偶爾指點指點，滑到哪里算哪里。因為這兩種教法都不容易收到教學效果。學生一般都很愛好活動，善于模仿，接受能力也較強。但同時也存在著缺乏自制能力，注意力容易分散的弱點。教師若能根據這些特點，因勢利導，采用形象直觀的教學方法，以歌唱為中心來安排樂譜教學，不論是視唱、聽音、樂理等方面教學內容的選編，都要善于從歌曲中取材并突出歌曲中的重點和難點，把歌曲中那些具有代表性、典型性的音樂素材概括集中起來，讓學生先于新歌進行基本訓練。這樣既體現了學以致用的原則，突出了歌曲的重點和難點，又為學生學習新歌掃除了障礙，打下了基礎。那么，學生就不會感到樂譜教學內容枯燥、乏味，反而會覺得樂譜教學與唱歌結合起來進行教學，有助于他們將歌學得又快又好，使他們感到自己學習上有所收獲的愉快。但是，學生這樣獲得的知識，教師應當清醒地知道：它還是零打碎敲的、不完整的，還停留在感性認識的階段，而學生對于某一方面音樂知識和技能的掌握，往往是要通過由簡到繁、由易到難，不斷深入理解中才能得到鞏固和提高。
欣賞教學是音樂課中開闊學生音樂視野、豐富學生音樂素養的重要措施。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。進行欣賞教學，在時間安排上，小學一般不超過十五分鐘，中學如無特殊情況，也不要常用整節課時間來欣賞，在教材內容的安排方面，一般宜從童聲獨唱、齊唱――童聲重唱、合唱；從兒童歌曲、青年歌曲――成人歌曲（包括從民族民間歌曲――西洋古典歌曲，從通俗歌曲――藝術歌曲）；從聲樂曲――器樂曲；從器樂獨奏――器樂合奏（包括從兒童的――成人的，從小型的――大型的，從中國的――外國的）。在教學方法上，每次都應有一個側重點，而不要全面鋪開，什么都講。比如有時可側重介紹歌手和演唱形式；有時可側重介紹樂器和樂隊編制；有時可介紹人物（音樂家、作品中的主人公）；有時可介紹作品的時代背景、內容情節；有時則重點介紹作品的類別、結構、體裁和特點等。在側重介紹某一方面的內容和知識時，也要注意應用直觀教具，如樂器掛圖、音樂家的畫片等。在分析作品時，一般宜將音樂主題抄在黑板上，先教學生唱幾遍，然后再開始聽曲子。在進行欣賞教學時，教師若能親自范唱、范奏，效果尤佳。因為學生覺得這樣親切、直感、有感染力，更能融洽師生之間的感情。音樂課外活動應當通過多種多樣形式，使學生在課內所獲得的音樂知識和技能、技巧得到藝術實踐的鍛煉機會，以發展他們音樂的興趣和才能，培養他們的集體觀念和組織工作能力，豐富他們的課余生活，活躍和增進他們身心的健康。課外音樂活動一般可組織合唱團、歌劇團、鼓樂隊、舞蹈隊等學科性興趣小組。
總之，不論音樂課堂教學還是課外音樂活動，也不論是唱歌、音樂知識或欣賞教學，教師都應當努力通過音樂作品的藝術形象來感染和吸引學生。教師如能再用說明、討論、演出或其他方法一步一步地加深學生對于音樂作品的理解，啟發他們有感情地表達出音樂作品的內容和精神風貌。
[關鍵詞] 合唱教學；做法；實踐
音樂教育是美育的重要組成部分，而合唱又是音樂教育的主要部分，隨著美育在學校的深入開展，合唱這門高雅的藝術形式以其獨到的藝術魅力和廣泛的群眾基礎，愈來愈受到學校的重視和學生的歡迎，特別是每年各地組織的中小學生合唱比賽，更有效地推動了這門藝術的普及與發展。在從事音樂教學、觀摩各式各樣的合唱比賽及表演，尤其是組織合唱教學以來，通過不斷的學習和實踐，借鑒優秀合唱作品和資料，在教學中得到了一些體會。現匯報如下，以期待得到專家同行的多多指教。
一、明確合唱訓練的目的
組織合唱教學，是為了幫助學生掌握一個正確的歌唱方法，通過有情感地歌唱，使學生真正感受到合唱藝術的魅力，從而喜愛音樂，提高對音樂的鑒賞能力，培養正確的音準與節奏感，同時激發振奮他們的樂觀主義精神，豐富其形象思維能力，培養他們的集體主義思想和合作精神，陶冶情操、增進團結，使他們的身心得到健康發展。
二、在組織合唱教學中的幾點做法
明確組織合唱教學的目的是提高教學的前提，但要想真正組織好合唱教學，還必須認真做到以下幾點：
1．注重學生對音樂的理解。
讓學生通過訓練感受到音樂的旋律美、節奏美、和聲美，掌握作品風格、形象，產生共鳴，并且提高心理反應能力和對音樂的理解能力。教師可以提示學生通過標題、節奏、旋律，充分發揮想像力，使其對音樂形象的表現意義、風格特征加以理解，以便更準確地表現作品。
2．強調用氣息歌唱。
合唱隊員的嗓音條件固然重要，但好的聲音絕非是好的嗓子所能代替的，它是需要長期艱苦的訓練才能得到的。有道是：“呼吸是歌唱的生命”。首先要把呼吸的要領告訴學生，使他們有一個正確的呼吸方法；其次，在每次練習前，先做幾次純呼吸的練習，在練聲時，不要喊叫，這樣既破壞了作品的藝術風格，時間長了還會使嗓子產生病變。要使學生歌唱時做到一切聲音都要從弱聲練起，同時要注意勞逸結合。
3．培養頭聲感覺。
受身體發育條件的局限，兒童缺乏胸腔共鳴，應提倡以頭腔為主體的頭聲共鳴。哼鳴是訓練聲音集中和獲得高位置共鳴的最好方法。在做這個練習時，要讓學生下巴徹底放松，嘴巴微閉，聲音集中在眉宇之間，不要用壓迫聲帶的喉音。練習時要有明顯的頭聲感覺，隨著程度的逐步加深，可做多聲部的哼唱練習，培養學生頭聲感覺。做到聲區統一，聲音自如。
4．聲部的訓練。
在合唱訓練中，聲部的訓練尤為重要。筆者認為先唱低聲部為好，因為就一般合唱作品來說，高聲部是旋律聲部，比較流暢、動聽、好學，而低聲部旋律性、流暢性都差一些，難學、難記。
實踐證明，在學一首新歌之前，第一印象很重要，而兒童學習的特點又是學得快、記得牢。我們應采取先入為主的方法，就是趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部的訓練。
5. 內心聽覺的訓練。
在合唱訓練中，過度的依賴鋼琴，會妨礙學生養成音樂的耳朵和內心聽覺。芬蘭的合唱指揮家阿·拿·普能林說過：“準確的音準總是需要的，耳朵和嗓子同樣重要”。過分地依賴鋼琴，學生不需思考就能唱好音準，但缺少獨立性，一旦離開鋼琴就無法演唱。相反，學生依賴自己的思考和辨別，他的音樂感和音準會逐漸鞏固而不會丟失，成為自己的一部分。這樣，即使離開鋼琴也能很好地演唱。正因如此，應多加強無伴奏聲部的訓練以及合唱曲目的訓練，以便有助于學生內心聽覺的進一步增強，提高合唱能力。 轉貼于
6．演訓中，應經常用不同孩子擔任領唱或表演。
新的音樂課程教學理念中有一點提出：既要面向全體學生，又要注重個性發展。筆者認為，在合唱的訓演過程當中，應盡可能地讓每個孩子都有單獨表現的機會，領唱、表演動作、演奏樂器或朗誦詞等，形式可多樣而新穎。這樣以來，教師沒有忽略任何一個合唱隊的孩子，那么無疑將使孩子們對合唱產生更濃厚和積極的興趣，同時鍛煉他們的能力，也會令合唱團充滿生機和活力。
三、幾點體會
1．融洽師生關系是搞好合唱教學的前提。
在組織合唱教學過程中，師生之間要相互尊重，教師的言行舉止，教學方式對孩子們有很大影響。培養學生的積極性很重要，在融洽的氣氛中學習、訓練，學生會積極主動地配合教師，使教與學和諧進行，取得良好的教學效果。
2．提高教師、學生及家長的素質是搞好合唱教學的關鍵
要給學生“一碗水”，教師必須有“一桶水”。首先，教師應不斷提高自己的藝術修養，除掌握科學的訓練方法外，在教學中要善于幫助學生理解歌曲的思想感情和建立正確的審美觀，豐富想像力，提高理解力。另外，家長的作用不可忽視，孩子們的訓練除得到家長的支持外，在平時與家長的交往中，應引導家長為孩子創造一個具有音樂氣氛的生長環境。
3．反復演唱、勤學苦練是搞好合唱教學的保證。
俗話說：“臺上十分鐘，臺下十年功”。出色的表演來自于扎實的基本功訓練和對歌曲的反復推敲，在平時的練習中不斷摸索，總結經驗，定會取得優異的成績。
總之，合唱教學能使學生真正感受到合唱藝術的魅力，使學生從而喜愛音樂，提高對音樂的鑒賞能力。合唱教學還能培養正確的音準與節奏感，激發振奮學生的樂觀主義精神，豐富其形象思維能力，培養集體主義思想和合作精神，陶冶情操、增進團結。相信，通過廣大音樂教師的共同努力，一定能提高學生的藝術修養，使學生的身心得到全面、健康地發展。
參考文獻
[1] 徐小懿，聲樂演唱與教學[M]，上海：上海音樂出版社，2006
一、“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”――延伸內容，擴展知識。
據統計，一所正常的小學每周平均普遍只有兩節音樂課，學生在課堂上真正接觸音樂僅有80分鐘（其實把組織教學、教師講解等環節所占用的時間去掉，學生實。際感受或鑒賞音樂的時間還要少）。試問，如此局促的學習時間何以能承載音樂教學的學科使命？因而，優秀的音樂教師深諳“課內不足課外補”的道理，善于挖掘課外音樂學習資源，如創編音樂情景劇，如中外歌曲欣賞，如了解各類打擊樂器的基本方式，近年來，筆者本人就帶領學生開展了諸如合唱隊、器樂隊、音樂會、欣賞會、課外音樂興趣小組、音樂常識講座、歌詠比賽等音樂課外活動。事實表明，“兒童是天生的藝術家”，沒有哪個學生會對如此豐富多彩的音樂課外活動無動于衷。瞧，活動之初，她們主動建議，積極出謀劃策；活動中，她們熱情高漲，盡情揮灑自己的靈性；活動結束后，她們徘徊原地，交相談論，意猶未盡……課外音樂活動這眼永不干涸的清泉灌溉了渴望滋潤的心田，從而迸發出前所未有的活力、激情！
二、“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。”――自主選擇，全員參與。
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”聰明的老師善于因材施教，在設計課外音樂活動時，充分考慮每個學生的性格、稟賦、特長，加以區別性地“量身定做”，供不同需求的學生自主選擇，以達到全員參與的目的。如：筆者在設計活動時，總是先擬不同項目，再物色各個項目的指導老師，繼而考慮活動場地、活動時間，最后，根據學生的選擇，確定名單，形成方案。內容豐富了，學生們的積極性就更高了，參與面就廣了，課外音樂活動不再是尖子生的專利，成了群眾性的活動。學生在多彩的音樂活動中，開心地掌握基本的音樂技能，了解基本的音樂文化，獲得審美愉悅體驗，增強了進一步學習音樂的興趣。其情其狀，正可謂“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。”
三、“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”――營造氛圍，豐富形式。
課外音樂活動較之課內活動，時間自由，空間廣闊，且多了幾許輕松，少了不少約束，因而，更能彰顯出音樂藝術的真情趣，也更易于學生的充分發揮。如何營造最佳的課外音樂活動場域呢？
筆者認為：首先，必須充分尊重學生，相信學生，融洽師生關系。同時，讓學生接觸課堂教學以外的知識和技能 ，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂技能和藝術修養。
其次，努力解放學生思想，鼓勵創新，呼喚個性。過去，音樂教育被學校擺在不重視的位置上，對學生音樂成績的評價，教師往往通過學生唱一首歌或吹奏一首樂曲來給學生評分，而這樣的弊端顯而易見：1.使學生對音樂課有偏差，認為音樂課就是唱唱歌，音樂學習原來不必那么認真；2.不能客觀地反應特長生的狀況；3.缺乏主動學習的態度，不能調動學習音樂的積極性。國家基礎教育課程改革的提出，為我們帶來了新時期教學評價的新氣息，引導我們怎樣從多角度去審視學生，正確地評價學生，讓學生認識自我，表現自我和發展自我。在課堂教學中，我較注重捕捉學生的思想，言行，尋找學生的閃光點，抓住時機給予學生公正的評價。心理學家威廉?瞻姆斯說過：人類性情中最強烈的渴望受到別人的認同的情緒。而小學生的這種渴望無疑比成年人顯得更為突出，因為在日常的教學活動中，學生的學習表現經常會出乎意料，不可能一成不變的，按照老師預先設計好的思路或“標準答案”去回答，因此教師不能用固定的模式來評價學生，要隨機而行，正確作出判斷。每次我都持表揚和鼓勵的態度，肯定他們愛動腦筋，肯定他具有敢于表現自我有勇氣。這樣，學生則會丟掉回答錯誤要受批評的思想包袱，樹立自信。如果音樂評價的手段不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。這種感情的激發能使想象力插上翅膀，激發出巨大的創新思維的潛能。
再者，積極豐富活動形式，保鮮，激趣，讓學生欲罷不能。課外音樂活動能豐富校園文化和學生的精神生活使學生身心得到健康和諧的發展。在活動中，可以增強教師與學生之間的、學生與學生之間學校與學生之間的情感交流。形成合作、理解、友好的良好氛圍。就學習樂器來說，學生在剛開始學習器樂時，往往受好奇心的影響，學習興趣也很高。隨著課程的深入和演奏技巧的難度加大，以及練習時間的變長等等，學生必然就會困難重重，想放棄也是很正常的。這時老師就應該對學生的情況進行針對性的引導。將提高學生的音樂修養和對音樂的感受力作為目標，而將演奏技巧作橐恢幀八炒”解決的問題。當學生在音樂道路上變得日益成熟時，音樂的魅力以及自身修養的積淀，他自然就會意識到只有不怕困難，努力的掌握復雜的演奏技巧，才能在理論上和業務上精益求精，最終使自己在藝術的道路上走得更高，走得更遠。
音樂是一門實踐性很強的學科，因此在教學過程中要求我們，既要按新課標要求去做，又要緊密聯系學生的實際情況，從學生入手把握好因材施教、循序漸進的原則，逐步提高學生的音樂素質。在加強課堂教學的同時，針對小學課時少的現狀，積極開發和利用音樂課外活動，形成一種富有特色的的校園音樂文化，是我們每個音樂教育工作者系不容辭的責任和義務。音樂課外活動有益于提高學生的音樂文化素質和音樂審美能力，愿越來越多的音樂老師本著職業良知，多多關注課外音樂活動，用耐心、細心、慧心為學生的音樂學習打造另一片晴空！
【參考文獻】
[1]小學音樂新課程標準
【關鍵字】小學音樂 審美教育 重要性 經驗
人們常說：音樂是沒有沒有國界的語言，是一種雅俗共賞的藝術，是人們生活中不可缺少的一項基本元素，我們很難想象如果生活中沒有音樂會是怎樣。小學音樂是音樂教學的初級階段，教學內容相對較為簡單，但是在教學的過程中更需要我們認真對待，因為這正是培育學生美學素養的基礎階段，教學成果的好壞直接關系著學生對這門學科的學習興趣。音樂教學的過程不僅僅是一個知識傳遞的過程，更是一個創造力培養的過程，是一個能力培養的過程，所以在日常的教學過程中，需要我們：
一、要培養學生的審美感知能力
音樂是一種美的藝術表達形式，小學時期的學生由于生活經驗有限，加之他們的審美水平還沒有達到一定的層次，特別需要教師對其進行審美感知的教育，讓他們知道什么是美，讓他們在音樂中發現美，在生活中發現美，進而提升他們的學習興趣以及生活熱情。我們知道：音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來培養審美感知，音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽是音樂藝術最基本的特征。學生感知美的能力是在感受音樂音響的過程中逐步形成的，所以學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探索音樂作品中的美。
例如在教學《美麗的草原》這一課的時候，我就先問大家心中的草原是什么樣的，讓大家講述各自不同的見解，有些人說草原上有很多草，有人說草原一望無際，有人說草原上有很多牛羊，甚至有同學想起了“天蒼蒼，地茫茫，風吹草低見牛羊”這句課文，然后根據大家的講述，我給大家總結了草原的特色，并告訴大家，草原是一個風景秀麗的地方，那里地勢寬闊、牛羊遍地，在同學們充分受到感染的時候，我就引入課文，“紅梅朵朵開，綠水繞氈房，遠處是冰峰，近處有牛羊。河灘飄炊煙，風兒送茶香，圍坐在花氈上，阿肯在彈唱”，歌詞用簡單的話語把哈薩克草原的美麗景色和哈薩克牧民的生活描寫的非常貼切，先讓學生感受一個環境，再引入歌詞進行分析、學唱，這樣就能很好的在課堂上培養他們的審美感知能力。
二、培養學生的審美想象能力
我們常說：“想象是創造的源泉”，在小學音樂課堂教學中，培養學生的審美想象能力，就會給他們帶來審美享受，同時也可以激發起他們的思維活動，讓他們對音樂有著更深一層的理解與感悟。可以說學生每一次審美想象的過程，都能使他們邁向一個更高層次的音樂審美想象的階梯。所以，教師在音樂教學的過程中，要給與學生一定的時間與空間，同時做好引導，充分發揮學生的審美想象力。
比如在教學《春天在哪里》這首歌的時候，我就讓學生充分發揮自己的想象，想一想春天來的時候有哪些體現？春天哪里最美？是花還是樹，還是草？然后引入歌詞“春天在那青翠的山林里
這里有紅花呀，這里有綠草
還有那會唱歌的小黃鸝
……春天在那湖水的倒影里
映出紅的花呀，映出綠的草，還有那會唱歌的小黃鸝
”，在這個過程中，學生不僅對春天有了自己的見解，還學習到了更多知識，這對于他們的成長有著十分積極的意義。
三、培養學生的審美表現能力
小學時期正是學生綜合情感的形成時期，也是他們各種情感表現的學習時期，音樂課由于有著豐富的學習素材、學習機會，可以利用音樂課培養學生的審美表現能力。當然，在這個過程中，還需要教師去激發學生的表現欲望，同時也要去肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如在學習《賣報歌》的時候，我就鼓勵學生進行表演，首先是演唱，然后是根據歌詞可以自己主動的做一些動作，看誰對歌詞理解的好，看誰唱得好、跳得好，并讓同學們作評委，對不足之處予以改進。之后還要進行課堂總結，通過學習明快的《賣報歌》，讓我們也感受到了其他人的童年生活，這讓我們懂得我們應該珍惜現在的生活，努力學習。
四、培養學生的審美創造能力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，對于創新、創造力的培養要從孩子小時候抓起，我們常說的審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力，對創造力的培養是教學的重點，特別是在音樂教學中，我們更應該加強這方面的培養。
比如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》這一課的時候，我就先讓同學們思考歌曲講述了一個怎樣的故事，它應該是用什么樣的情緒演唱的？請大家討論歌中有幾個角色，每個角色演唱時在音色和語氣上有何區別？然后請大家選擇自己喜歡的角色演唱歌曲，這樣以來，一首歌就會有幾種不同的味道，同學們就會學到更多的知識，這個過程其實也是學生審美創造的一個過程，在教學的過程中多運用這樣的方法，會收到不錯的效果。
五、培養學生的審美評價能力
正所謂“學以致用”，在課堂上我們學習到的知識應該是為以后的運用服務的，同樣的道理，在日常生活中經常需要用的東西，在課堂上我們也應該進行學習，比如教會學生一種科學、合理的評價能力，也就是對是非美丑的一種綜合理解與評判。小學時期是學生各種審美能力、評判能力、是非對錯認知的關鍵時期，在這個時候對他們進行審美評價能力的培養可謂意義重大，比如我們在每節課上都可以讓學生對教師的授課進行評判，或者對同學們是表現進行評判，或者對同學的表演進行評判，然后在教師的指導下進行綜合評判，長此以往，相信同學們的審美評價能力會得到一個質的提升。
小學時期正處于學生身心發育的初級階段，學生學習的知識對于他們以后有著很大的影響，所以作為教師，我們要嚴謹治學，充分提高自身的素養，為學生提供豐富、科學的文化大餐！
【參考文獻】
[1]葉玉俠.談對“以音樂審美為核心”的理解與嘗試,《安徽電子信息職業技術學院學報》 2006第5期
