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詩句的語言特色

時間:2023-06-18 10:45:34

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇詩句的語言特色,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

詩句的語言特色

第1篇

一、推敲“煉字”之傳神

一首詩詞當中,常常有一個或幾個耐人尋味的關鍵詞,這些往往就是“詩眼”和“詞眼”,它既與語言有關,又與內容有關,有“一字遞情,千古傳誦”的美贊。對這些字詞的理解,往往會影響到對整首詩的理解和感悟,所以命題者通常喜歡考查對關鍵詞的理解,簡稱“煉字”題。常考的“煉字”對象有:動詞、形容詞、數量詞、疊詞、擬聲詞等等。此類字詞,各有傳神之處。

如動詞,多常用擬人的修辭手法,能使意象化靜為動,形象生動,賦予畫面動態感,使意境特點更加鮮明。比如2012年湖北卷:“賈島注重用字推敲,請對第三聯中的‘藏’‘透’二字作簡要賞析。” 參考答案:“藏”字,運用擬人手法,描繪人行之跡很快便為大雪覆蓋的邊塞雪景,寫景生動,頗有畫意;一個“藏”字,已包含大雪紛飛、道路莫辨、行人稀少等多重意蘊。“透”字,極為傳神地展現了林間朔風砭人肌骨的穿透力,同時還隱含風急、天寒、衣單等內容,富有想象力和感染力。

形容詞的妙處在于能夠繪景摹狀,化抽象為具體,化無形為有形,使人如聞其聲,如見其人,如觸其物,如歷其境。如2012年安徽卷:“請賞析‘軟紅光里涌銀山’中‘軟’‘涌’二字的妙處。”其中“軟”的妙處為:以觸覺寫視覺,生動地寫出了夕陽余暉可感可觸、柔和溫暖的獨特美感。又如2012年四川卷:“本詩第二聯中的“空”字極富韻味。請結合詩句簡要賞析。”參考答案:“空”字既傳神地描繪出貪夫倦聽卻不得不聽的矛盾之態,又形象地表達出了貪夫徒勞無奈、難以排遣的惆悵之情。這里值得一提的是形容詞當中的顏色詞也是考查的重點,常常能表現詩人的心情,增強畫面感,渲染氣氛。例:兩只黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。(杜甫《絕句》)

疊詞的妙處為增強語言的韻律感,或起強調作用。例:尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。(李清照《聲聲慢》)擬聲詞妙處為使詩文更生動形象,使人有身臨其境之感.例:簾外雨潺潺,春意闌珊,羅衾不耐五更寒。(李煜《浪淘沙》)數詞的精妙之處準確傳神,突出強調內容。例:“前村深雪里,昨夜一枝開。(齊己《早梅》)

“煉字”題一般的答題模式:1.找出該字。(已經給出就直接分析)2.解釋該字在句中的含義。(如果字表意義淺顯,可以省略此步驟)3.展開聯想把該字放入原句中描述景象或情狀。4.點出該字運用了什么表現手法,烘托了怎樣的意境,達到了怎樣的表達效果或表達了怎樣的感情。

例:王維《過香積寺》“不知香積寺,數里入云峰。古木無人徑,深山何處鐘。泉聲咽危石,日色冷青松。 薄暮空潭曲,安禪制毒龍。” 問:古人評詩時常用“詩眼”的說法。所謂“詩眼”往往是指一句詩中最精練傳神的一個字。你認為這首詩第三聯兩句中的“詩眼”分別是哪個字?為什么?請結合全詩簡要賞析。參考答案:① “詩眼”分別是“咽”、“冷”。②山中的巖泉由于巖石的阻攔,發出低吟,仿佛嗚咽之聲。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎顯得陰冷。③ “咽”、“冷”兩字繪聲繪色、精練傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象。

二、品讀“煉句”之精妙

詩歌的語句具有跳躍性、含蓄性的特點,所以要欣賞詩,首先必須要了解“詩家語”的特點,發揮聯想和想象,讀懂難以理解的詩句。省略句和倒裝句就是難句中的常見典型。

1.省略句

詩句中的省略,可以留給讀者大量可供聯想、想象的空白。古人喜用實詞表達意象,并省略虛詞在彼此間的連綴。如“洛城一別四千里”(杜甫《恨別》)省略了介詞 “自、在、之外”,可翻譯為“自洛陽一別我已在四千里之外”。“浮云游子意” (李白《送友人》)省略了比喻關聯詞“如”,可翻譯成“游子如浮云”。有時動詞也會省略,如“風”“雨”“日”“月”后面常常省略“吹”“下”“曬”“落”,翻譯時譯成什么動詞則要視上下詩句內容而定。表示人與景、人與物的關系或行為的動詞也往往省略,如“人跡板橋霜”(溫庭筠《商山早行》), “足跡”與 “板橋、霜”之間就省略了動詞“踏”和“印”。省略還有互文省略,即在上下文中兩個事物只出現一個而省略另一個。一是詞的省略,如“迢迢牽牛星,皎皎河漢女”(《古詩十九首》),上句省略了“皎皎”,下句省略了“迢迢”。二是句子的省略,如“開我東閣門,坐我西閣床”(《木蘭詩》),上句省略了“坐我東閣床”,下句省去了“開我西閣門”。在意象并置的詩句中省略往往最多,如 “樓船夜雪瓜洲渡,鐵馬秋風大散關” (陸游《書憤》),全聯大多由名詞構成,省去了表方位、處所、關系的虛詞和人物活動的動詞,做到沒有一個“閑”字。

2.倒裝句

有不少的詩句為講究押韻和平仄,使語言精妙、耐人尋味,其詞語排列常顛倒了現代漢語的順序。在理解的時候,重新調整一下語序,句意的理解會輕松很多。常見的倒裝句有:主語后置如“晴川歷歷漢陽樹,芳草凄凄鸚鵡洲”(崔顥《黃鶴樓》)意為“晴川漢陽樹歷歷,鸚鵡洲芳草凄凄。” 賓語前置如“清輝玉臂寒”(杜甫《月夜》)應為“清輝寒玉臂”。主賓換位如“秋色漸將晚,霜信報黃花”(葉夢得《水調歌頭》)應為“黃花報霜信” 。定語后置 如“一夜飛渡鏡湖月”(李白《夢游天姥吟留別》)應為“一月夜飛渡鏡湖” 。狀語后置如“雙燕歸來細雨中”(歐陽修 《采桑子》)應為“雙燕細雨中歸來”。因果倒裝如“星垂平野闊,月涌大江流”(杜甫《旅夜書懷》),是因為平野遼闊,所以才感受到星星顯得格外低垂;是因為大江奔流,才覺得月亮也隨江流在涌動,所以應該是“平野闊星垂,大江流月涌”。

只有讀懂詩句,方能品讀出“煉句”的精妙之處。“煉句”主要考查主旨句、具有隱含信息的語句,描寫精彩的語句以及上述的特殊句式。

“煉句”題常見的答題模式: 1、描述詩句描繪的意境2、抓住最突出的一點(或詩眼或寫法)簡析。3、分析該句的效果作用、表達的情感主旨。

例:2012江蘇卷溫庭筠《夢江南》“千萬恨,恨極在天涯。山月不知心里事,水風空落眼前花。搖曳碧云斜。”問:請簡要賞析這首詞的結句。參考答案:碧云在空中飄忽不定,最終消沉在天邊,結句利用象征的手法,用“碧云斜”象征人的心情消沉;用碧云的飄忽不定象征人的心神不寧。以景結詞,委婉含蓄,蘊味悠長,而又情景交融。

三、賞析風格之神韻

“風格”是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。每個詩人在寫詩過程中形成了自己韻味獨特的語言風格,有的樸實無華,有的華美絢麗,命題者通過考查考生對詩歌語言特色的把握,也同時考查了考生對作家語言風格的了解。

這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙,而是要品析整首詩表現出來的整體語言風格。而一首詩的語言風格往往和詩人的總體語言風格相一致,因此我們要了解一些常見詩人的語言風格,如陶淵明的詩清新自然,白居易的詩通俗易懂,王昌齡的詩雄健高昂,李商隱的詩朦朧隱晦,溫庭筠的詩綺麗香艷,李清照的詞纏綿婉約,杜甫的詩沉郁頓挫,李白的詩豪邁飄逸,杜牧的詩清健俊爽,王維的詩詩畫一體,高適的詩悲壯蒼涼,陸游的詩悲壯沉郁等等。同時還要牢記不同類型的詩的常見風格。如宮廷詩:纏綿婉轉,山水詩:清新優美,田園詩:恬淡溫馨,邊塞詩:悲涼慷慨,諷喻詩:沉郁激憤,詠史詩:雄渾壯闊,懷古詩:幽深綿長,送別詩:意蘊深遠。當然詩歌的語言風格也遠不是這些詞語所能全部概括的,平時要多積累。

解答這類題目一般要考慮以下三個步驟:1.用一兩個詞準確點明語言特色。2.用詩中有關語句具體分析這種特色。3.指出表現了作者怎樣的感情。

第2篇

隨手翻開一份中考試卷,我們不難發現對古詩詞的考查都是一種必考題型,一直備受青睞。同時,它在試卷中的分值,也由起初的個位數增長到目前的十多分,成了中考的“重頭戲”。

那么在初三語文復習中,怎樣才能讓考生在有限的時間內取得更好的成績,起到事半功倍的效果?

一、古詩詞默寫。從試題考查范圍看,以文本中要求背誦默寫的古詩詞為主,也有《語文課程標準》推薦背誦的優秀古詩詞。針對前者,我的具體做法是:在初三下半年即新學期伊始,我要求學生將初中六冊書中的古詩詞都整理到統一的本子上,堅持每節語文課上都默寫一首古詩詞。后者,我將《語文課程標準》中補充的古詩詞印發給學生,還編輯成試題,讓學生練習。從考查的題型看,常見題型有以下幾種:1.直接型默寫,要求考生根據提示直接寫出上句或下句。2.完整型默寫,即默寫整首古詩詞。3.理解型默寫,命題者設置一個語境,要求考生從古詩詞中選擇符合語境的詩句填空。4.歸類型默寫,考生根據命題者要求,寫出內容情感相同或相近的古詩詞。各種默寫的題型,在中考評分標準中無一不強調詩句添一字、錯一字、漏一字該句不給分,因此,默寫不僅僅要求學生會背誦,更要會寫,寫規范。

二、古詩詞鑒賞。古詩詞鑒賞題的常見考點及題型有:

1.概括內容主旨。內容主旨就是我們常說的中心思想,即詩人在詩詞中寫了什么、表達了什么情感。古詩詞中常寫的內容有:生活雜感,思鄉懷人,憂國傷時,建功立業,長亭送別……表達的情感有:寄情山水的悠閑,昔勝今衰的感慨;羈旅秋思,邊關思鄉,閨中懷人;反映離亂的痛苦,同情人民的疾苦;渴望建功立業、保家衛國,感嘆壯志難酬、仕途失意;依依不舍的留戀,意長情深的勉勵……解答此類題時,要從關鍵詞語、詩句及作家、作品的背景、材料入手,仔細品讀詩歌內容,辨明詩意,聯系課內外知識,選準角度,把握試題解答的切入點。

2.體味意境意象。詩詞中所繪之“景”,所詠之“物”,即為客觀之“象”;借景所抒之“情”,詠物所言之“志”,即為主觀之“意”。“象”與“意”的完美結合,就是意象。所謂意境,是指寄托詩人情感的物象(即意象)綜合起來建構的讓人產生想象的境界,它包括景、情、境三個方面。解答此類題時,關鍵要讀懂詩歌,首先能夠從詩句中找出描寫的具體物象和畫面,然后概括其特點,最后理解作者寄予的情感。分析詩歌的意境時,要發揮想象,對古詩詞中表現的畫面、場景或形象用自己的語言簡練概括,同時根據這首詩的情境氛圍來談作者的思想情感。

3.品味語言特色。詩詞的語言具有精練、準確、生動、形象的特點。對詩詞語言鑒賞的命題主要有三個角度:一是錘煉字詞,重點是動詞、修飾詞、疊詞、表色彩的詞。二是賞析佳句,佳句多指含蘊豐富、揭示哲理、景物描寫的句子。三是賞析整首詞的語言特色。具體到某一首詩詞,其語言風格不外乎以下幾種:豪放、婉約、樸實、綺麗、沉郁、直白等。解答此類題時,作家不同,其風格也各異,但也有共同之處。對名句,要從語言、形象、哲理、情感等審美方面進行綜合分析,要注意情、景、理的統一;對動詞,要分析其傳神之處,答題時往往使用“生動”、“簡練”、“富有表現力”等詞語;對描寫性的詞,要分析其作用,答題時往往使用“準確”、“生動”、“傳神”、“清新,質樸”、“含蘊豐富”、“樸實”、“雋永”等詞語。疊字疊詞則增強了詩的音律美。

4.掌握藝術形式。詩歌中常用的表達技巧包括:1.表現手法:用典、象征、想象、白描、烘托、欲揚先抑、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實相生等。2.抒情方式:直抒胸臆、借景抒情、情景交融、托物言志等。3.修辭方法:比喻、擬人、夸張、對比、對偶、通感、互文等。解答此類題時,一般能提出運用了什么表現手法、這種方法是如何運用的、運用這種手法有什么好處,就可以了。

以上復習策略,只是如實地呈現了我多年在初三第一線打拼過程中的一些體會和做法,在此僅供大家參考,歡迎專家老師們批評指正。

第3篇

[唐]王 績

東皋薄暮望,徙倚欲何依。

樹樹皆秋色,山山唯落暉。

牧人驅犢返,獵馬帶禽歸。

相顧無相識,長歌懷采薇。

(選自《東臬子集》)

賞析

這是一首描寫秋天山野景致的五言律詩,在閑逸的情調中表現出詩人“相顧無相識”的抑郁苦悶的心情。

前兩句以抒情為主。“東皋”,泛指王績家鄉絳州龍門(現在山西河津)附近的水邊高地,借用陶淵明《歸去來辭》中“登東皋以舒嘯”的詩句,暗含詩人歸隱之后,躬耕東皋之意。“欲何依”,化用曹操《短歌行》中“繞樹三匝,何枝可依”的詩句,表現了詩人百無聊賴的彷徨心情。這兩句詩的意思是,在薄薄的暮色之中,詩人站立在東皋上,舉目四望,一種孤寂無依的愁緒涌上心頭。

中間四句緊扣“望”字,描寫東皋一帶的景色。詩人首先對眼前景觀進行粗線條的描繪,著重于色彩的透明度,層層樹林已染上蕭瑟的金黃的秋色,起伏的山巒唯見落日的余暉,這是多么寧靜、開闊的畫面。縱使在淡淡的暮靄之中,人們還是能夠感覺到山野間秋林、落暉的光與色的強烈輝映。接著,詩人的筆鋒由靜轉向動的敘寫,著力刻畫視野所見山野上的生動場景。牧人驅趕著牛犢返回,獵人騎馬帶著獵物歸來。這種動態式的描寫愈發襯托出秋日晚景的安詳寧靜。這四句詩將光與色、遠景與近景、靜態與動態搭配得恰到好處,宛如一幅山家秋晚圖,自然而和諧,令人不能不產生某種遐想,甚至忘情在安逸閑適的田野之中。

可是,身臨其境的詩人,卻不能像陶淵明那樣在田園中得到精神上的慰藉,油然而生的卻是一種茫然若失、孤獨無依的情緒。詩的最后兩句完全道出詩人內心的苦悶和悵惘,既然在現實中找不到相知相識的朋友,那就只好追懷叔齊、伯夷那樣的隱士了。

這首詩的首尾兩聯抒情言事,中間兩聯寫景,經過以情寫景、借景言情的層層深入描寫,把詩人的孤寂彷徨之情與籠罩四野的秋色暮景巧妙地聯結起來,給讀者帶來直觀的藝術享受和美的愉悅。詩中所蘊涵的不盡之意,更使讀者長久地咀嚼、回味。全詩語言質樸清新,自然流暢,言淺意深,就如一位荊釵布裙的村姑,她那不施脂粉的樸素美具有一種特別的魅力,迥異于南朝以來綺麗華美的詩風,為唐詩及后代詩歌語言的創新開辟了先路。

達標練習

1.解釋下列的詞語。

(1)東皋 (2)徙倚

2.這首詩中描寫靜景的詩句是____________;描寫近景的詩句是____________。

3.這首詩表達了詩人____________感情,從____________、____________兩句詩中可以看出詩人的這種感情。

4.這首詩的語言特色是( )

A.質樸清新 B.綺麗華美

第4篇

試看幾首古典詩歌:

獨坐敬亭山

李白

眾鳥高飛盡,

孤云獨去閑。

相看兩不厭,

只有敬亭山。

贈汪倫

李白

李白乘舟將欲行,

忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺,

不及汪倫送我情。

送友人

李白

青山橫北郭,白水繞東城。

此地一為別,孤蓬萬里征。

浮云游子意,落日故人情。

揮手自茲去,蕭蕭班馬鳴。

春日憶李白

杜甫

白也詩無敵,飄然思不群。

清新庾開府,俊逸鮑參軍。

渭北春天樹,江東日暮云。

何時一樽酒,重與細論文。

登高

杜甫

風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。

這些精粹的詩歌,語言高度自然,又高度凝練優美,給人以情感的熏陶。為什么當代的詩歌我們卻讀不懂了呢?拗口,晦澀,拖沓,以莫名的意象寓以只有作者才懂的寓意,而且與清新洗練絕不沾邊。似乎只有晦澀難懂的才是上乘之作,淺易好懂的便不是詩。這是不是誤入了一種歧途?

詩歌作為文學的最高形式,語言上要求凝練不失自然,思想情感的表達上要求高度集中,藝術特色上要求意象鮮明,意境完整渾圓。千百年流傳下來的精粹古詩為我們做了最好的范本。新詩創作難道不該在此吸取借鑒嗎?詩歌只有這樣,才真正有生命力,才真正能被大眾認可接受。

從這個角度理解上,桑恒昌的詩歌殊具典型意義。桑詩大多取材于生活,以極自然精粹的詩句表現內在極細膩真摯強烈的情感。

如《俯拾》:“俯身拾你,/拾到的卻是/蟬蛻般精致的背影。/你高唱著‘知了知了’,/我卻不知道,/在哪片叢林。”

這首詩很精妙,那種虛幻、空靈的意境,有引人入境,讓人震動的美感。

又如《你可曾知道》:“太陽一走,/我就為你結網。/連星星,/也作著復燃的夢。/我苦苦地等待,/推走殘缺的月亮,/折一枝子曙光,/插在你的窗前。”

詩句中似乎看到一幅晨曦初照圖,詩畫兩相照。感慨于這詩句的感染力和效果。“折一枝子曙光,插在你的窗前”,這詩句,有動感,有質感,精妙到無言。

更不要說桑詩中那些感情真摯強烈的懷親詩篇,多有震撼心靈,又極具語言成就的詩作。懷親詩中除了代表作《中秋月》外,還有一首《心葬》不容忽視。有位名叫王松的詩評者在文中評價《心葬》:“‘……將母親土葬/土太齷齪/將母親火葬/火太無情/將母親水葬/水太漂泊/只有將母親心葬了/肋骨是墓地堅固的柵欄’,多么獨特的心旅歷程,這種真摯而決絕的生命感悟必定會喚起人世間強烈的共鳴。”

這不是詩歌是什么?這些詩歌讓我們感受到語言文字的魅力,感受到情感的真摯和力度。當然,并不是每一首桑詩都如此精粹耐讀,桑先生有些詩歌在藝術水準上還有待進一步錘煉,使之更簡練,更圓渾。可是,畢竟,桑先生的詩歌是秉承傳統詩歌創作思想的精華,致力于開拓新詩的康莊大道。這是詩歌的正途,也是詩歌的幸運,讀者的幸運。

第5篇

我國唐宋時期的文人,創作了不少膾炙人口的田園詩作。這些作品,除了因其中表現的閑適自在的情感吸引讀者之外,更因為作者獨具個性的表現,為作品增添了獨特的魅力,為我國詩歌留下了一串串新鮮的、充滿活力的文字。

一、語言、趣味的不同使作品呈現出不同的韻味

農村同樣的天光云影,麗日和風,在不同詩人的筆下,往往表現出不同的韻味。

比如同樣寫山村景象,王維筆下就是一幅牧歌式的靜穆情調的圖畫,具有高雅的詩意。比如他的《輞川閑居贈裴秀才迪》:“寒山轉蒼翠,秋水日潺湲。倚杖柴門外,臨風聽暮蟬。渡頭余落日,墟里上孤煙。復值接輿醉,狂歌五柳前。”在這里,詩人描繪了夕陽余輝中輞川附近的秋景。這首詩,再一次印證了蘇軾對王維詩評價的精當:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”我們感到詩人分明又是一個高明的畫家:他遠遠地望著山村,先是畫上了一抹微紅這樣一個廣闊的背景,然后又畫上逐漸變得蒼翠的群山,畫上了緩緩流動的清澈的溪水,畫上了山村中第一縷裊裊生起的炊煙。輕柔的風送來遠處的蟬的叫聲,想必在那看不見的地方還有一片茂密的樹林吧。這里,詩人把所有的景物都置于離自己較遠的地方,以便觀賞。而且,整首詩語言清新,取景典雅,恰是符合了這位隱居的士大夫此時悠閑寧謐的心境。

而較王維來說,蘇軾的《浣溪沙》則更多了一些世俗煙火,少了一些“小資情調”。看看他的這首詞吧:“簌簌衣巾落棗花,村南村北響繅車,牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲門試問野人家。”整首詩平凡入俗,詩人似乎是在不經意地向讀者敘述自己的見聞,他用質樸無華的語言娓娓道來,選取的每一處景物都讓讀者感受到了親切和平凡,而“敲門”“試問”兩個詞更為詩歌增添了一份平易與隨意,情味深厚。

二、色彩、環境的不同彰現地域特色

田園作品,往往在描寫的內容和表現的情感上是相似的,但同樣是寫農村,江南和朔北的肯定各不相同,作家的作品,就應該顯示出各地特色,而這往往需要通過色彩和環境來完成。

比如唐詞人孫光憲的《風流子》,描繪的是一幅典型的水鄉農村風俗畫:“茅舍槿籬溪曲,雞犬自南自北。菰葉長,水葓開,門外春波漲綠,聽織,聲促。軋軋鳴梭穿屋。”這里描寫了槿籬掩映著幾間茅屋,碧綠澄清的溪水中,菰葉生長,水葓開放,屋外有雞犬往來覓食,屋內有紡車聲響軋軋傳出。這里,“溪水”、“菰葉”、“水葓”都表現出了水鄉的風味。

而楊萬里的一首《閑居初夏午睡起》卻向我們展現了色彩和情調不同的田園風光。“梅子留酸軟齒牙,芭蕉分綠與窗紗。日常睡起無情思,閑看兒童捉柳花。”在這里,黃色的梅子,翠綠的芭蕉都讓我們想見了春意的盎然和春光的明媚;而且,你看,這里的每一種生靈都是不甘寂寞的:柳絮因風起舞,漫天飄散。輕盈的柳花,惹得一群兒童笑啊鬧啊,這就使畫面更加生動,春意更加喧鬧了。如果把上首詩比為一幅水墨畫,那么這更像是一幅水彩畫了。

三、風俗、形象的描寫使作品別具一格

當然,除了上述因素使田園作品異彩紛呈外,各地不同風俗習慣的描寫也可以使它別具一格。唐代詩人王建的《雨過山村》,寫得就大有山村風味。“雨里雞鳴一兩家,竹溪村路板橋斜。婦姑相喚浴蠶去,閑著中庭梔子花。”這里除了寫出山村的“幽”、“深”之外,還寫到了此地的一種農事——浴蠶,即用鹽水選蠶種,這一活動的描寫既向我們表明了時節,又渲染了農家生活氣息。另外,陸游的《游山西村》中“簫鼓追隨春社近,衣冠簡樸古風存”的詩句和蘇軾的《浣溪沙》中“老幼扶攜收麥社,烏鳶翔舞賽神村”的詩句,都寫到農村的另一種風俗——迎神賽會,不過一個寫的是“春社”,一個寫的是“麥社”而已。

而在劉禹錫的《竹枝詞》里面,除了寫當地特殊的勞動生活外,還通過對特殊服飾的描寫,使詩歌的地方色彩更加濃厚。“山上層層桃李花,云間煙火是人家。銀釧金釵來負水,長刀短笠去燒舍。”“燒舍”是山地少數民族的一種耕作方式,是春耕時節,把地里的草木燒成灰作肥料,然后播下種子。春天到來,挎著長刀,戴著短笠的男人們前去放火燒荒,而帶著金釵銀釧的少數民族婦女則負水做飯。我們仿佛還能聽到她們衣服上的銀佩發出的悅耳聲響,作者恐怕就是循著這種聲音,才看到在花木掩映中升起的裊裊炊煙,發現了這一“世外桃源”的吧?而楊萬里的《插秧歌》也寫到了農民的形象: “田夫拋秧田婦接,小兒拔秧大兒插。笠是兜鍪蓑是甲,雨從頭上濕到胛。喚渠朝餐歇半霎,低頭折腰只不答。秧根未牢蒔未匝,照管鵝兒與雞鴨。”詩歌運用白描手法,除了刻畫“笠是兜鍪蓑是甲”的當地農民形象外,還寫到了他們的語言,俚語的使用,充滿了熱鬧的市井生活的活力,使詩更具特色。與此有異曲同工之妙的是辛棄疾的《清平樂》,描寫更加細致:“醉里吳音相媚好,白發誰家翁媼?”甚至還寫到了當地人的口音。

第6篇

一、整體感知,突出“四看”——看標題、解作者、讀詩句、重注釋

俗話說“讀書百遍,其義自現”,閱讀欣賞詩歌,我們講求初步感知,整體去理解。

1.詩歌標題,如同人體之眼,他對我們欣賞理解詩歌有著指引作用

如,張養浩的《山坡羊 潼關懷古》,看標題,“潼關”——地名,“懷古”——思想情感,作者行進在潼關路上,想起關中古時、眼前,自然發出“興,百姓苦!亡,百姓苦!”的感慨。名為“懷古”,實為“傷今”,“借他人酒杯,澆心中塊壘”。再如,杜甫的《日暮》,我們借標題自然聯想到杜甫這位偉大詩人的晚年思想。

2.解作者——聯系作者,了解背景,體味作品的主旨、情感

“詩言志,詞言情”,了解作者身處的時代、滄桑的經歷,有助于我們更深切地體味作者在詩中所寓含的情感,如,李清照這位女詞人的前后期身世,會讓我們更準確地去欣賞她的詩歌,《如夢令》讓我們看到的是少女時期的作者傷春情結,而《一剪梅》卻體會到的是“一種相思,兩處閑愁”,看到的是她的“凄凄慘慘戚戚”、“此情無計可消除”的心境和“人比黃花瘦”的憔悴形象。

3.讀詩句,重注釋——詩句內容是欣賞詩歌的重點

我們在初步感知的基礎上要做細致地分析,是重點,放在下一步進行。如2010年新課標卷高考試卷中的詩歌賞析題《雨雪曲》后有以下注釋:(1)江總……歷仕梁陳隋三朝。(2)榆溪:指邊塞。(3)隴西:在今甘肅。以上這三點注釋,讓我們了解了作者,了解了地點,給我們的思維指明了方向:邊塞—邊塞詩—邊塞詩突出的情感、思想。

二、精琢細磨,深入領會作者的情感,感受詩歌的技巧、音韻美

1.感受形象,培養學生的想象力

詩歌情感豐富,語言凝練,“詩歌是富于形象的思維”(別林斯基)。閱讀詩歌,從有限的語言文字的建構中引出無限的想象。如王維的《田園樂》:

桃紅復含宿雨,柳綠更帶朝煙。

花落家童未掃,鶯啼山客猶眠。

其中“山客”的形象——其居住的環境有什么特點?生活有什么特點?——在桃紅柳綠的明媚景色中,在花落鶯啼的寧靜環境中,“山客”睡得酣甜安穩,于身外之境一無所知,這樣,一個熱愛自熱、淡泊名利、追求自由閑適生活的人物形象就展現在眼前。

2.把握語言是詩歌內涵理解的關鍵

詩歌是語言的藝術。其語言具有抒情性、含蓄性、精練性、跳躍性和感染力。欣賞詩歌語言,要求了解詩歌語言的特色,同時,調動聯想、想象等方法,進一步領悟詩歌的精妙。詩歌語言一般來說,講求兩層含義,即詩歌語言的字面意義的理解之外,還要重點把握其言外之意、弦外之音,進而理解作者的思想、情感和態度。分析詩歌語言,還需要分析語言的表達效果,把握詩歌表情達意的語言特色。

3.賞析表達技巧,切磋擷取,學習借鑒

古代詩歌的表達技巧,是高考命題最多的內容,也是一個很寬泛的概念,總之,一切用以提高詩歌表達效果的方法都在高考的考查范圍之內。這就要求教師準確判斷詩詞所運用的方法技巧,并賞析其表達效果。

4.融會共鳴,走進作者內心,體悟作者思想情感

詩歌思想內容的評價是詩歌賞析的最重要環節,作者通過藝術意境的塑造,傳達給讀者的是詩歌的主旨、詩人寄托的情感等,這一內容的把握必須借助詩歌形象的分析及前面所提進行全面的考慮,但我們也可以根據詩歌的題材,去概括性地把握詩歌的思想情感。

詩人陶淵明、王維、孟浩然等在此類詩歌中,常以自然山水、農村自然景物、田園生活為吟詠的對象,把細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野,創造出美好的人際關系、人與人之間純真而質樸的友情、田園牧歌式的生活,借以表達對現實生活的不滿,對寧靜平和生活的向往。

三、準確審題,剖析答題方向、內容,注重答題步驟

1.鑒賞形象型

(1)鑒賞人物形象的答題步驟與要點

第一步:找到詩中描繪形象的相關語句,準確理解形象的基本含義;

第二步:用精練的話語概括形象的特征;

第三步:結合詩歌的主旨指出所描繪形象的作用或效果;

第四步:緊扣題目要求,擬寫答案。

(2)鑒賞景物形象的答題步驟與要點

第一步:抓住詩中的主要景物,在忠實原詩的基礎上,進行聯想、想象,并運用自己的語言描繪詩中展現的圖景畫面,力求優美;

第二步:用一句簡練的話語概括這些景物所營造的意境的氛圍特點(孤寂冷清、或恬靜優美、或雄渾壯闊、或蕭瑟凄涼……)要準確地體現景物的特點和情調;

第三步:根據意境氛圍的特點來分析作者的思想感情;

第四步:緊扣題目要求,擬寫答案。

2.鑒賞語言型

(1)鑒賞煉字的答題步驟與要點

第一步:解釋該字在句中的含義;

第二步:展開聯想,把該字放入原句中描述景象;

第三步:該字運用了怎么樣的表現手法(比喻、通感、以動顯靜等),有什么表達效果;

第四步:緊扣題目要求,擬寫答案。

(2)鑒賞詩眼的答題步驟與要點

第一步:指出該字詞對主旨表達所起的作用;

第二步:結合詩句進行梳理,列舉全詩圍繞該字詞寫了哪些內容;

第三步:該字詞在詩歌的結構上所起的作用;

第四步:緊扣題目要求,擬寫答案。

(3)鑒賞表達技巧的答題步驟與要點

第一步:準確地指出詩中運用了什么表現手法或表達技巧;

第二步:結合詩句解釋說明詩中這種手法的運用內容;

第三步:指出這種手法表達了詩人怎樣的思想情感,傳達了怎樣的旨趣;

第四步:緊扣題目要求,擬寫答案。

第7篇

在古詩教學中如何指導學生去感受美和鑒賞美呢?筆者覺得可以從以下幾個方面入手:

一、講清字詞句,領略語言美

古詩是用古漢語寫成的,跟現代漢語的距離較大,要欣賞它的語言美,首先必須讀懂,要幫助學生正確地解詞釋句,講清字在詞中、詞在句中、句在詩中的意義,特別應當抓住詩人反復提煉的“詩眼”,深入淺出地剖析古詩在用字選詞上的佳妙之處,體味古詩語言的特色。

二、融合情與景,體味意境美

古詩通過詩人對眼前景物的傳神寫照,自然地流露出作者的思想感情。生動的景物描寫,融合著抒情言志,構成了詩的意境。我們在學習這些古詩時,就要注重這種融情于景、情景交融、物我一體的特點,使學生感受到古詩的意境美。如杜牧的《山行》,通篇無以“秋”字,卻字字寫秋景。全詩四句,各有意境,互相襯托,構成一幅完整的圖畫。畫面上蒼茫的山、潔白的云、隱約可見的房屋、似火一般的滿山楓葉,遠近襯托,錯落有致,詩人置身期間,停車坐觀,流連忘返。詩句生動的繪景,蘊涵著詩人對大自然的熱愛,對美好生活的贊美。這樣的詩寫情中之景,鮮艷奪目;抒景中之情,耐人尋味,真是極盡情景融合之妙。

三、分析識境界,感受心靈美

課本中的古詩有許多都反映了詩人較高的思想境界,有的敘事直抒胸臆,有的詠物寄托情懷。因此,當我們從形象入手,在學習詩的語言形式的同時就應當通過深入淺出的分析,使學生認識到這種思想境界,感受詩人心靈的美。如陸游的《示兒》,是他一生極為豐富的詩作中的最后一首詩。一個人行將去世,該有多少話要說,“死去元知萬事空”,然而只有一件事,到死也深深地牽掛。“但悲不見九州同”――事關國家的興亡、民族的命運。他唯一要囑咐孩子們的是“王師北定中原日,家祭無忘告乃翁。”這里表達的是詩人鞠躬盡瘁、死而后已的精神,是祖國一定會統一的信念。這首詩,把一個古代愛國詩人的思想情感、精神實質、道德觀念表現得十分深刻。

四、講解知理趣,領略哲理美

古詩中還有許多詩句蘊含有豐富的哲理。如“野火燒不盡,春風吹又生。”(白居易《古原草》)、“誰知盤中餐,粒粒皆辛苦。”(李紳《鋤禾》)、“欲窮千里目,更上一層樓。”(王之渙《登鸛雀樓》)等等,都是富含哲理趣味的名句。這些句子,飽含著詩人深刻的生活感受,充滿了耐人尋味的哲理,而且十分凝練,已成為千古傳誦的佳句。我們在引導學生讀懂這些詩句時,應當注意講解這些如珠妙語,闡明其中的“理趣”,使學生領會詩的哲理美。

在實際教學中,學生對語言美、意境美、哲理美和心靈美的感受,都是同時進行的,統一而不可分割的。我們要從小加強學生審美能力的培養,使他們在文學審美功能的陶冶下健康成長。

作者單位:江蘇省贛榆縣海頭鎮中心小學

第8篇

關鍵詞:唐詩;顏色詞語;情感意義;藝術效果

中圖分類號:I06 文獻標志碼:A 文章編號:1002-2589(2013)18-0190-02

一、顏色詞語是特殊的詞語

顏色是一種客觀存在的物質形態,它不僅要依附于具體的客觀事物,而且還要依賴于人的主觀世界來感知和感受。顏色一旦作用于人類社會,就會在人們心中產生特定的意義,引起特殊的聯想,激發特殊的反應,從而使顏色詞語蘊含深厚的民族文化心態和感彩,這就為顏色詞語抹上了一層濃濃的人文色彩。

顏色詞語與人類的生活息息相關,是人類認識世界的一個重要領域。從物理學的角度講,顏色是由物體發射、反射或透過一定光波所引起的視覺現象,是人視覺的一種基本特征。從社會學角度講,每一種顏色在裝飾、化妝、服裝和廣告等方面的合理使用可以取得宜人的效果,對人類生活有著舉足輕重的影響。從文學定義角度來講,顏色詞語生成的意義有著豐富的情感表現性和文化內涵。

文學是語言的藝術,顏色詞語是極富表現力的語言,反映了語言與文化密不可分的內在聯系,從各個方面體現著人們生活起居、時代精神、文人心理、社會審美習尚等內容。顏色詞語也因而成為詞匯和文學中必不可少的一部分。文學中,顏色詞語并非獨立存在的物體性質,它也涉及表現作者情感和審美的意義上來。可以說,顏色對于我們是一種美感。人們賦予它們豐富的意義,并使之成為表現人的愿望、情感、心理活動的符號,成為人類生活當中的一種特殊語言。顏色詞語是人們對美的體驗的言語表達。顏色詞語不僅代表自然界中的色彩,它們的語義也與古人的世界觀、哲學思想聯系在一起,后來又與政治掛鉤,其內涵豐富、意義多元化。

二、顏色詞語在唐代詩歌中的藝術效果

詩歌是我國古代抒情達意的最重要的文學體裁。“以色主情,以情觀色”是古代詩歌創作中遵循的主要原則。唐代詩歌不但保留了許多當時社會文化的第一手資料,而且語言藝術水平極高,體現了整個中華民族的藝術審美傾向。作為一種文學語言,顏色詞語在唐代詩歌中具有獨特的藝術審美效果。把顏色詞語運用于詩歌之中表現情感、賦予象征意義是唐代詩歌創作的一大特色,直接或間接地反映著唐代人的價值觀、審美觀。

顏色詞語在我國有著悠久的歷史,甲骨文時代就出現了記錄顏色的一些漢字,殷商時期就形成了白、幽、赤、黃、青等顏色詞,一直到漢代基本上形成了比較系統的五色。中國傳統的五色體系把黑、赤、青、白、黃視為正色。許嘉璐先生從歷史文化的角度,對《說文解字》的顏色字、詞進行了一番梳理研究,指出顏色詞語的發展與人們的生活息息相關。初步統計《說文解字》中的顏色詞經過整理共有240個,基本上也分布在紅、青、黑、黃、白五個色系中,也就是所謂的五色。現僅以部分唐詩為藍本,以五色詞為依據,簡單綜述表示顏色的詞語在唐詩中的藝術效果:

(一)紅色詞語的藝術效果

紅色是我國文化中的基本崇尚色,它體現了中國人在精神和物質上的追求。毫不夸張地說,紅是我們中國的代表色,說到紅,很多人第一個印象就是中國紅,紅燈籠,紅綢帶,中國結,這些無不彰顯著中國色彩。

唐詩中包含有紅花、紅燭、紅霞、紅日、紅爐、指代詞紅粉、指代詞紅顏等物象。如詩句:

“花紅柳綠間晴空,舞蝶雙雙影。”魏承班《查生子》(《全唐詩》卷895-2)

“樹暖燃紅燭,江清展碧油。”李益《送襄陽李尚書》(《全唐詩》卷283-31)

“紅霞似綺河如帶,白露團珠菊散金。”盧綸《九日奉陪侍郎登白樓》(《全唐詩》卷279-15)

“蓬萊正殿壓金鏊,紅日初升碧海濤。”王建《宮詞一百首》(《全唐詩》卷302-1)

“紅爐暖閣佳人睡,隔簾飛雪添寒氣。”歐陽炯《菩薩蠻》(《全唐詩》卷896-27)

“紅”這個飽含熱情的顏色,在詩歌意象運用和情感表達上是詩人手中對春色的最好的寫照。可以說,紅色在詩歌中常被用來表現春意盎然,紅就是春天生機勃勃的代表,其在唐詩描寫春景中占據著一席之地。如詩句:

“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中。”杜牧《江南春》(《全唐詩》卷522-6)

“山桃紅花滿上頭,蜀江春水拍山流。”劉禹錫《竹枝詞》(《全唐詩》卷365-11)

“日出江花紅勝火,春來江水綠如藍。”白居易《憶江南》(《全唐詩》卷457-72)

此外,“紅”也常常用來表達一些特定的情感或作為特定的象征意象。“紅豆生南國,春來發幾枝。愿君多采擷,此物最相思。”王維《相思》(《全唐詩》卷128-63),這其中的紅色詮釋了作者內在的熱情,即對一個人的思念,對愛情的向往,對幸福生活的追求。

(二)青色詞語的藝術效果

“青”帶給我們的感覺就像是早上一個人走在寧靜的鄉村小道上,暢快地呼吸著清新的空氣的那種自由感。唐詩中“青”這一顏色詞中包含有青山、青云、青石、青草、青楓、青松等物象。如詩句:

“行人無限秋風思,隔水青山思故鄉。”戴叔倫《題稚川山水》(《全唐詩》卷274-57)

“白屋抱關人,青云壯心死。”崔膺《感興》(《全唐詩》卷275-10)

“薄溜漫青石,橫云架碧林。”盧綸《酬李端長安寓居偶詠見寄》(《全唐詩》卷276-75)

“白云陰澤國,青草繞揚州。”李端《送魏廣下第歸揚州寧親》(《全唐詩》卷285-35)

“青楓江畔白■州,楚客傷離不待秋。”李益《楊柳送客》(《全唐詩》卷283-76)

“青山”的重巒疊嶂表現的是對故鄉的思念之情;《感興》借“青云”表現的是詩人的豪情壯志;后四首詩都是在詩句中用青的物象來寫景抒情,情景交融。

天空,山,江水,這些廣大的意象也都用“青”這個顏色詞語來表現,給人一種清新自由感。如詩句:

“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。”杜甫《絕句》(《全唐詩》卷228-68)

“天門中斷楚江開,碧水東流至此回。兩岸青山相對出,孤帆一片日邊來。”李白《望天門山》(《全唐詩》卷180-31)

“江作青羅帶,山如碧玉簪。”韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》(《全唐詩》卷344-64)

其次,李白《長干行》:“郎騎竹馬來,繞床弄青梅。”中的“青梅竹馬”中的“青”表現的是對兒時青澀時光的懷念,“青”在這里是一種年輕象征,活力的體現。

(三)黑色詞語的藝術效果

黑色為天玄,在中國文化里有沉重的神秘之感,是一種莊重而嚴肅的色調。一方面它象征嚴肅、正義,如民間傳說中的黑臉包公,另一方面它又由于其本身的黑暗無光給人以陰險、毒辣和恐怖的感覺。唐詩中“黑”這一顏色詞包含有黑云、月黑、黑霧、黑天、黑發等物象。這些黑色意象常常給人以是悲嘆和哀傷之感。如詩句:

“晝伏宵行經大漠,云陰月黑風沙惡。”白居易《縛戎人-達窮民之情也》(《全唐詩》卷426-20)

“月黑雁飛高,單于夜遁逃。”盧綸《和張仆射塞下曲》(《全唐詩》卷278-2)

“黃埃滿市圖書賤,黑霧連山虎豹尊。”盧綸《春日臥病示趙季黃》(《全唐詩》卷278-38)

“是時月黑天,一望青楓林。”李群玉《相和歌詞?烏夜啼》(《全唐詩》卷21-38)

“獨我鬢間毛,昔黑今垂素。”白居易《曲江感秋二首》(《全唐詩》卷434-46)

按五行說,黑色屬冬,古人認為秋收冬至萬物凋謝,生命接近尾聲和消亡,帶給人的是悲嘆和哀傷。傳說中的陰曹地府也是陰森可怕、暗無天日的地方,而鬼魂也是在夜晚出沒。因此,黑色象征不祥與兇惡。在唐詩中,一提到“黑”字,就會聯想到那風沙漫天的邊關,那殘酷的戰爭場景,一種緊張壓抑的氣氛迎面而來。如詩句:

“黑云壓城城欲催,甲光向日金鱗開。”李賀《相和歌詞?雁門太守行》(《全唐詩》卷20-41)

“一方黑照三方紫,黃河冰合魚龍死。”李賀《北中寒》(《全唐詩》卷393-16)

“黑山南面更無州,馬放平沙夜不收。風送孤城臨晚角,一聲聲入客心愁。”杜牧《邊上晚秋》(《全唐詩》卷525-4)

可見,唐詩之中,戰爭前那不同于尋常的平靜,戰士們那緊繃的神經,那一觸即發的緊張感,也只有黑色才能體現出來。

(四)黃色詞語的藝術效果

黃本義指大地的顏色。古人對天、地十分關注,對于種種自然現象無法解釋時,就把這一切與鬼神聯系在一起。大地生萬物,山高水遠,鳥語花開,因而人們產生了對天地的崇拜。作為土地的顏色,黃色也就得到推崇。在唐代,帝王都穿黃袍,皇宮用金黃色的琉璃瓦。唐詩中“黃”這一顏色詞中包含有黃菊、黃葉、黃鸝、黃鶴、黃埃、黃云等物象。如詩句:

“黃花冷落不成艷,紅葉颼颼競鼓聲。”李煜《九月十日偶書》(《全唐詩》卷8-5)

“清秋黃葉下,菊散金潭初。”李適《重陽日中外同歡》(《全唐詩》卷4-12)

“春天衣著為君舞,蛺蝶飛來黃鸝語。”杜甫《白絲行》(《全唐詩》卷216-14)

“深悲黃鶴孤舟遠,獨嘆青山別路長。”李世明《餞中書郎來濟》(《全唐詩》卷1-73)

“戎行委喬木,馬跡盡黃埃。”孫逖《長洲苑》(《全唐詩》卷118-55)

此外,黃色仿佛又是秋天的象征,落葉,枯樹,這些秋天的景物都不可避免地帶著那哀愁的黃色。黃色作為秋的象征,在詩人的筆下,就是那一縷縷不明的哀愁的最好表現方式。如詩句:

“金井梧桐秋葉黃,珠簾不卷夜來霜。”王昌齡《相和歌辭?長信怨》(《全唐詩》卷20-112)

“高鳥黃云暮,寒蟬碧樹秋。”杜甫《晚秋長沙蔡五侍御筵》(《全唐詩》卷233-24)

“秋風萬里動,日暮黃云高。”岑參《鞏北秋興寄崔明允》(《全唐詩》卷198-22)

(五)白色詞語的藝術效果

唐詩中“白”這一顏色詞中包含有白雪、白霧、白云、白馬、白鶴、白■、白發(白頭)等的物象,這些物象都顯現出一種清新、光明的感覺。如詩句:

“碧云千里暮愁合,白雪一聲春思長。”許渾《和浙西從事劉三復送僧南歸》(《全唐詩》卷535-32)

“白霧埋陰壑,丹霞助曉光。”李隆基《早登太行山中言志》(《全唐詩》卷3-50)

“促軫乘明月,抽弦對白云。”王績《山夜調琴》(《全唐詩》卷37-33)

“白馬繞旌旗,悲鳴相追攀。”李白《相和歌詞?豫章行》(《全唐詩》卷20-7)

“白鶴青巖半,幽人有隱居。”孟浩然《尋白鶴巖張子容隱居》(《全唐詩》卷160-95)

“白霧埋陰壑,丹霞助曉光。”寫出的是太行山傍晚時通透的景象;“白鶴青巖半,幽人有隱居。”中“白鶴”“青巖”“幽人”幾個意象共同營造出一種幽人隱居于世外的意境。

在唐詩之中,白色是天上浮云的顏色,是冬天飄雪的顏色,是江邊飛翔的白鷺的顏色,是花色中最靜謐的顏色,常常給人一種空幽靜謐的感覺。如詩句:

“黃鶴一去不復返,白云千載空悠悠。”崔顥《黃鶴樓》(《全唐詩》卷130-31)

“急管韻朱弦,清歌凝白雪。”李世民《帝京十篇》(《全唐詩》卷1-1)

“綠水凈素月,月明白鷺飛。”李白《秋浦歌》其十三(《全唐詩》卷167-1)

“白云千載空悠悠”,空靈的白色,帶給人一種飄逸的感覺,給人一種超脫于世外的瀟灑,不被金錢和名利所負累,只過自己所向往的生活。“凝白雪”來形容歌聲的清澈嘹亮,同時與“朱弦”的樂聲相互映襯,表現出一幅歌舞升平的場面。《秋浦歌》中的“綠水”、“白鷺”和其周圍明凈景物構成的清麗意象,突出了詩人清幽閑淡的情懷和孤寂落寂的情緒,極大地豐富了詩歌的藝術蘊含,刻畫幽靜的景色,清新雋永的藝術風格。

總體來說,在唐代詩歌表情達意的同時,不同的顏色被詩人賦予了不同的內涵,不同的顏色具有不同的情感意義和象征意義,從而體現出唐詩的特別的審美藝術效果。顏色詞語的使用像是一幅印象畫,能給人美的想象。詩歌中通過表層的美的顏色詞語能從更深層面去描述人物內心的世界和詩歌的審美意義。

參考文獻:

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[3]鄧炎昌,劉潤清.語言與文化[M].北京:北京外語教學與研究出版社,1989.

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[7]白靜野.談色彩語言的表現作用[J].寫作,1997,(1).

第9篇

【關鍵詞】杜甫;詩歌語言;俗語;古謠諺;雅俗相通

杜甫作為盛唐時期現實主義詩歌的集大成者,被后世譽為“詩圣”。他的詩歌就像時代的一面鏡子,呈現了唐朝由盛轉衰的歷程。杜甫的詩歌風格多樣,正如元稹所說:“上薄風雅,下該沈宋,言傍蘇、李,氣奪曹、劉,掩顏、謝之孤高,雜徐、庾之流麗,盡得古今之體勢,而兼人人之所獨專矣”。風格的多樣性也就造就了杜甫詩歌在語言藝術方面的突出成果。

一、“雅”――“俗”

杜詩的語言經過千錘百煉,用杜甫自己的話來說就是,“為人性僻耽佳句,語不驚人死不休”。杜甫喜歡佳句,十分注意詩句的錘煉,正是這種自覺地追求,使他在詩歌語言藝術上取得了巨大的成功。這也是杜甫詩歌語言精確、凝練的最主要原因。

“俗語多人間氣,雅言多書卷氣。善為詩者總是能夠游刃于雅俗之間,其中的緣由關鍵在于一個詞語:靈活。在這里所說的“靈活”即是詞語轉化的契機。如果能很好地抓住并充分運用這個契機的話就能作詩或為文達到俗的靈活可以從人間煙氣中探尋到精神文化的最深處,雅的靈活就可以從陽春白雪似的精神文化中體驗中尋找到人間性情的境界。”[1]在現實生活和學習中,大多數人在品讀詩歌的時候,都存在著一種期待古雅悠久飽含濃厚文學底蘊作品的心理。但如果詩歌中偶爾插入些平常不為所注的俗語,就能給讀者的心理期待以突然“襲擊”,給讀者以新鮮感即雅中有俗,反而成鮮。杜甫善用古典詩歌的許多體制,他的詩歌在一定程度上受到了漢樂府的影響,詩中多使用俗語和古謠諺。而且,杜詩在藝術風格上具有開放性,理所當然他在用詞上也就避不開對民間俗語的開放和接納。中唐的元稹有詩為證“杜甫天材頗絕倫,每尋詩卷似情親。憐渠直道當時語,不著心源傍古人”。他所說的“當時語”就是語言的民間性和口頭化,而“傍古人”則是杜甫詩歌由俗入雅的精神探索。

二、“俗”之真實內涵

杜甫詩歌語言的一大特點就是“俗”。杜詩之俗主要來源于杜甫的生活經歷。杜甫一生大部分時間都是在漂泊窮困中度過的,因此他與下層人民有著密切的往來,他們的想法、言談舉止等杜甫都非常了解。因此,杜甫寫起關于下層人們生活的詩歌來,可以說是信手拈來,更具有形象性和真實感。而且,杜甫也受到了漢樂府的影響,他不僅學習漢樂府的思想內容,還模仿漢樂府的話語方式。這些都為杜甫詩歌之“俗”提供了可能。

杜詩之俗的“俗”并不是我們通常所說的低俗,而是雅俗共賞、雅俗相通之“俗”。張戒《歲寒堂詩話》卷上云:“世徒見子美詩多粗俗,不知粗俗語在詩句中最難,非粗俗,乃高古之極也”。而杜甫詩歌的流芳百世也向世人證明了杜詩之“俗”也有一定的審美價值,它并不是一般意義上的粗俗,而是雅俗相通。

三、“俗”之具體表現

杜甫詩歌之“俗”,主要體現在對俗語和古謠諺的使用上。

(一)俗語

宋人孫奕曰:“子美善以方言俚語化入詩句,詞人墨客口不絕談。”例如,“客睡何曾著,秋天不肯明”(《客夜》);“江上被花惱不徹,無處告訴只癲狂”(《江畔獨步尋花七絕句》其一);“耶娘妻子走相送,塵埃不見咸陽橋”(《兵車行》);“生女有所歸,雞狗亦得將”(《新婚別》)……諸如此類的詩句還有很多,不勝枚舉。

另外,“無賴”一詞也被杜甫用得較為經典。這個詞的本意是奸詐,強橫。這方面的意義在杜詩中有所涉及,比如《詠懷古跡五首》其一“羯胡事主終無賴,詞客哀時且未還”。這里的無賴就是強橫無理,煩擾多事的意思。但是,它更多的被杜甫用于親友表達感情和描繪自然風光的場合里。例如,《寄從孫崇簡》“牧豎樵童亦無賴,莫令斬斷青云梯”、《聞斛斯六官未歸》“老罷休無賴,歸來省醉眠”等等。在這些詩句中,杜甫所要表達的就是在責怪處流露親昵之情。而在描繪自然風光的詩句中,《絕句漫興九首》其一“眼見客愁愁不醒,無賴春色到江亭”就給出了很好的說明。

實際上,以上所舉的例子只是旁枝末節,杜甫使用俗語進行創作的詩歌還有很多,像《舟前小鵝兒》、《憶昔》、《兵車行.》、《三吏》、《三別》等等眾多的名篇。俗語,在與杜甫同輩的詩人筆下是極其少見的,而杜甫卻信手拈來,也更加生動地展現了下層人民的生存狀態與體驗。俗語,是一種極為生活化的語言,它也使讀者在閱讀時產生一種由于過分熟悉而導致的陌生感,同時也激發讀者以一種嶄新的眼光去深入文本來體會詩中的意味。

(二)古謠諺

除了使用俗語之外,杜甫還非常善于在詩中使用古謠諺,特別是漢代歌謠。“以古謠諺――尤其是漢代歌謠入詩,無形中便賦予了杜詩一種古樸而親切的神韻,而且,也使之具有了深厚的社會歷史意識。” [2]

“兔絲附女蘿,引蔓故不長”(《新婚別》),“挽弓當挽強,用箭當用長。射人先射馬,擒賊先擒王”(《前出塞九首》其六),“采葵莫傷根,傷根葵不生”(《示從孫濟》)……這些詩句都含有民謠的韻味。民謠的化用,使本來深奧的哲理淺顯化,更便于人們理解和接受,同時,也使情感的表達更為恰當妥帖,更為打動人心。

而杜甫的一首《大麥行》,也鮮明地展現了古謠諺入詩給杜詩帶來的深厚的社會歷史意識效應:

《大麥行》

大麥干枯小麥黃,婦女行泣夫走藏。

東至集壁西梁洋,問誰腰鐮胡與羌。

豈無蜀兵三千人,部領辛苦江山長。

安得如鳥有羽翅,托身白云還故鄉。

杜甫的這首《大麥行》在基調和立意上跟《樂府詩集》中所記載的漢桓帝時期的一首童謠頗為相似:

后漢桓帝初小麥童謠

小麥青青大麥枯,誰當獲者婦與姑。丈人何在西擊胡。

吏買馬,君具車,請為諸君鼓嚨胡。

唐代天寶年間爆發安史之亂,夷族趁亂入侵中原,大肆掠奪百姓財物,踐踏農田,燒殺搶掠,無惡不作。戰亂,使曾經的興盛繁榮一夕之間淪為滿目蒼夷,給百姓帶來了深重的災難,使無數的百姓無家可歸。杜甫借助小麥童謠這種歌謠的形式,更有利于表達天下遭受苦難、處于水生火熱當中的百姓的心聲,更具有深刻的社會批判意識,也表現出了杜甫強烈的憂國憂民的情懷。

四、結語

“樂府寧拙勿巧,寧竦勿煉”,杜甫這種聳人耳目的“俗”語言,極大地沖刷了人們的的審美疲勞,帶給人們一種嶄新的期待視野,唯其務為俗,方為不俗,韻甚趣甚,大巧如拙。[3]俗的詩歌并不難寫,難的是要把俗的詩歌寫活,由俗入雅,俗中有雅,雅中有俗。而詩人杜甫卻確確實實地做到了這一點,他的詩歌大量使用俗語和古謠諺,非但沒有給人粗俗的感覺,反而給人以親切、俚趣盎然的意味。杜甫詩歌語言一個突出的特點的就是“俗”,但卻俗得靈活,俗得成雅,因此也就造就了杜甫詩歌語言雅俗相通的特色。

【參考文獻】

[1]楊義.李杜詩學[M].北京:北京出版社,2000.

第10篇

關鍵詞:詩歌教學;高中語文;美的教育

中圖分類號:G632.0 文獻標志碼:B 文章編號:1674-9324(2012)12-0068-02

詩歌是文學作品中思想感情最飽和、藝術想象最豐富、語言藝術最精美的一種文學樣式。在新課程標準下,大量的古代詩詞與近現代詩歌翩然走進教科書,這是教改的特色和亮色,是重視美育的體現。新課標中指出:“要努力提高對古今詩歌語言的感受力,體味詩中的積極情感,提升審美能力和境界。”的確,詩歌教學能培養學生的“詩興”;利于對學生進行藝術熏陶;能豐富學生的精神世界,培養學生的審美情趣;能提高學生的文學鑒賞能力等。所以,詩歌教學越來越引起教師們的重視。詩歌是四種文學樣式中最美的一種文學樣式,它的美是由外而內的,既有形式美、音韻美,又有語言美、結構美,更有意蘊美、情趣美。那么在詩歌教學中應注意哪些呢?下面筆者就詩歌教學淺談幾點自己的做法。

一、享受詩歌形式之美

詩歌以其獨特的形式之美與散文和小說的外在形式有所不同。一出場,或清新淡雅,或古意十足,令人一見傾心,它以它特有的形式美征服了讀者:短小而精巧的五絕七絕,二十幾個字排列于書頁之中,配以插圖,詩與畫交相輝映,文與圖美妙結合,這樣的布局,美輪美奐,惹人愛看。若是現代詩,則體現為每個小節錯落有致,每行長短不一而又同中有變,天地與兩側的留白似是詩意的氤氳,留給人無限想象的余地。單從視覺上來談,詩歌就給人以“未成曲調先有情”之感,較之布滿密密麻麻文字的散文和小說來說,疏密相間的布局便已是詩意盎然了。

二、享受詩歌音韻之美

詩歌的音韻美是其他藝術形式無法相比的。看小說,品散文,而詩歌則是要誦讀的!讀之,音韻之美如“大珠小珠落玉盤”。詩歌學習的第一步便是朗讀。古典詩歌講究平仄,所以在誦讀古詩時,更應讀出其音韻之美。現代詩,在長短句的交錯之中,節奏與韻律盡顯,通過抑揚頓挫等音調的變化來詮釋心中的情感,這不就是一曲曲動人的歌嗎?讀詩時,要讀出節奏,在節奏中體現感情,要讀出音韻,在音韻里體悟深情。

古詩的誦讀較簡單,先指點學生把握節奏,如五言的“二二一”拍結構和七言的“四三”拍結構等,再根據詩的意境掌握聲音的輕重緩疾即可。新詩的教學可分為以下幾步,首先應是學生聆聽范讀,讓學生從最基本的模仿做起。其次,從劃分節奏入手,可以幫助學生用打斜線的方法劃分出停頓,通過劃分節奏指點誦讀。最后,是學生通過自己的試讀,找到最佳的語速與語感,形成自己的誦讀風格。當然,誦讀特色的形成還需隨著對詩的進一步了解而慢慢地形成。多讀,也為理解詩歌內容作好了鋪墊。

例如,在講《雨巷》一課時,要著重分析音韻美的藝術特色。音韻美主要是由詞句的復沓和韻腳的有規律的反復所造成的。詞句的復沓有哪些呢?再看看韻腳的反復。該詩押的是“ang”韻,每節押2~3次,這些韻腳的反復使用,使讀者反復感受這個音韻,從而也造成了一種回環往復的音樂效果。最后請同學們依據這些再次讀文,一定能品出這種音韻之美來。

三、享受詩歌語言之美

多讀是學習詩歌的熱身,讀得多了,許多詩歌內容方面的問題就迎刃而解了。學習詩歌,不宜多講,應提倡多悟。分析詩歌內容,宜淺不宜深,點到為止。因為,如果把詩歌的內容講得太直白,就把詩意沖淡了,試想,如果白話能夠詮釋得了詩意,為什么還要寫這樣的詩讓人來玩味呢?所以詩歌教學宜采用提問式啟思與精彩句點撥相結合的方式,切忌直譯或多講。例如在講《再別康橋》一詩時,教師可以這樣點撥去啟發學生通過品讀去感悟詩歌的語言美:

1.重回康橋,哪些美景深深吸引了作者?

2.常言“花紅柳綠”,在作者筆下,河畔的柳樹被比作了什么?文中還有哪句用了暗喻?

3.寫水底的青荇時用了什么手法?品讀之。

4.重回康橋,作者觀金柳,賞青荇清泉,還做了什么?

這樣,通過一步步的提示,引導學生去品味和感悟語言之美,再通過優美的語言更好地理解內容與情感,學生在品味語言美的過程中,為進一步感受詩歌的意蘊埋下了伏筆。

四、享受詩歌意蘊之美

品味詩歌的意境,是對詩歌思想內容和藝術特點等的綜合性、系統性探討,品味可以從意象、意境、寫作手法等方面進行,但更為重要的是從整體上去體味。例如,對《雨巷》這首詩,我設計了以下幾個步驟幫助學生理解:

1.詞語都是詩人表達憂傷感情的載體,詩的高妙之處,不僅僅在于只靠詞語來表達情感,而且還會創造一些意象來營造情感氛圍。那么本詩的意象是怎么樣的呢?

2.丁香花開花在暮春時節,形狀像結,花紫色或白色。丁香花雖美,但容易凋謝。自古詩人對丁香往往生出傷春之情。雨中的丁香更是增添了詩人許多的愁怨和凄美。“青鳥不傳云外信,丁香空結雨中愁。”“芭蕉不展丁香結,同向春風獨自愁。”而本詩中作者在詩中用丁香花來比喻姑娘,作者是想說什么呢?

3.詩人為什么會這樣低沉幽怨呢?請聯系作者性格的憂郁、時代的憂郁與詩人對待愛情的憂郁去品味。

……

通過對詩的意象、表現手法及情感的分析,慢慢品出詩歌包含的意蘊之美。

五、享受詩歌文化之美

第11篇

一、密切關注詩歌的題目

詩歌鑒賞,首先要看的便是題目。詩歌的題目往往能夠揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等,是解讀詩作的重要切入點。如:《春夜洛城聞笛》(唐·李白)“誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳,何人不起故園情。”詩后問題是:詩中“折柳”的寓意是什么?如果我們關注了題目中的“聞笛”,再加上第三句中的“聞”字,肯定會明白“聞”的對象——“折柳”,是一種曲子名。再聯想到“柳”與“留”的諧音關系,“折柳”的“惜別懷遠”之意就會十分明了,如此,本詩所抒發的思鄉之情也就不言而喻了。

二、盡可能全面地了解作者

了解作者便可了解其作品主要內容、風格(是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如陶淵明詩恬淡平和,王維詩詩中有畫,李白詩清新飄逸,杜甫詩沉郁頓挫,蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放,柳永、李清照詞婉約含蓄)及其意趣、主張、觀點、看法等,這有助于進一步理解、鑒賞詩作。對于中學課本中出現過的作者,在試卷中一般不會給予解釋。而對于比較陌生的詩人,在詩句之后、問題之前會給予注解。注解有的簡單,有的較為詳細。較為詳細的除了介紹詩人的經歷外,一般還附帶出該詩的寫作背景。這對把握整首詩的內涵以及表現手法都有很大的幫助。

三、準確解讀詩歌的題材

一般而言,送別詩多是叮嚀對方、贊頌對方,或訴說依依惜別之情,或敘述別后的思念。詠史詩、懷古詩多是對古代人或事的憑吊,或緬懷先賢,追慕古人,或表達自己建功立業的愿望,或傾訴自己生不逢時的感慨,或借古諷今,感嘆昔盛今衰。邊塞詩描寫邊塞軍旅生活,或表現邊地苦寒的生活環境,或表現壯麗的邊塞風光,或表現對窮兵黷武的統治者的不滿。思鄉詩(如張籍的《秋思》)、閨怨詩及羈旅詩則重在表現對親人的思念,或表達婦女的離情別緒、憂愁傷感,或表現游子異地生活的凄楚辛酸和對家鄉親人的思念。

四、密切關注詩歌中意象的文化積淀

古典詩歌優美的意境,離不開真實、鮮明、生動的意象。意象是詩中熔鑄了作者思想感情的事物。把握意象,這是鑒賞詩詞語言和形式、評價詩詞情感和內容的基本前提。在我國詩歌中,有許多意象由于具有相對穩定的感彩,詩人們往往用它們表現相似或相通的感情。如中國古典詩歌中用以表現“漂泊”之感的意象很多,像浮萍、飛蓬、孤雁等。這種萬物因古詩文的附麗而成為某種精神象征的現象,就是一種文化現象。我們解讀詩歌語句時一定要關注我們的文化習慣,這樣才能夠準確地理解作者的思想感情。

五、品味詩歌的語言

詩詞是語言的藝術,詩詞的語言特點是意蘊多、凝練、含蓄、富有節奏和韻律。能用來回答詩詞語言特色的詞語有:雄渾飄逸、沉郁頓挫、清新自然、樸實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動等等。語言特色常常與作者的創作風格有關。如李白詩雄渾飄逸,王維詩清新自然,陶淵明的詩真切平淡,李商隱的詩華美絢麗,蘇軾、辛棄疾的詞雄渾豪放,李清照、柳永的詞婉約凄清等。

六、鑒賞詩歌的藝術手法

古典詩詞中關于表達技巧的鑒賞是在《高中語文教學大綱》中提出的要求之一。鑒賞文學作品的表達技巧就是分析作品運用了哪些表達技巧,這些表達技巧在作品中起了什么作用,表達了什么內容,達到了什么效果。詩詞的表達技巧(或藝術手法)主要表現在抒情方式和表現手法兩個方面。抒情方式有直接抒情、間接抒情。間接抒情又分借景抒情(寓情于景,情景交融)、托物言志、托物寓理等。表現手法含描法(襯托——正襯、反襯,聯想和想象,白描等)和修辭手法(比喻、擬人、象征、借代、夸張、對比、互文、比興、雙關、用典、設問、反問、反語等)。

第12篇

一、讀懂古詩隱含的各種信息

1. 標題。詩題或是交待了詩的內容,或是點明了創作的緣由,或是暗示了詩歌的線索,或是點明了思想感情,或是表明了詩歌的類別等等。因此,鑒賞古詩一定要分析其題目。如2007年廣東卷詩歌鑒賞的標題為“溪亭”,暗示了作品是“寫景抒情”之作;江西卷“金陵晚望”,暗示了作品是“懷古詠史”之作;2006年安徽卷“丹陽送韋參軍”,暗示了作品表達的是“離別之情”。

2. 注解。考題給了某個注解,就說明這個注解肯定給讀者提供了某個重要的信息,所以在閱讀古詩時,萬萬不能忽視。它們或許提供了如下信息:作品創作的背景,作者的思想傾向,寫作緣由,某個關鍵字詞的意思等等。如2006年江蘇卷對詩序“室人降日,以此奉寄”有注“(室人降日)妻子生日”,就說明該詩表達的是思親之情。2007年湖南卷對《示長安君》的注釋“此詩為王安石于宋仁宗嘉五年(1060)出使遼國前所作”,就暗示該詩是抒離別之情。

3. 作者。詩歌是詩人思想感情的一種載體,作者的思想傾向、政治觀點、生活經歷、審美情趣、時代氣息等等都直接或間接表現在詩歌語言之中。所以鑒賞詩歌,一定要了解作者,才能更好地理解作者的真正意圖。比如李清照的詞能明顯地分為兩個階段,前一階段重在一個“樂”字,而后一階段主要突出一個“悲”字,此乃其生活經歷使然。

4. 年代。不同年代的詩歌有不同特點,考生在鑒賞詩歌時一定不要忽視寫作年代。不同年代的詩歌,其思想傾向、表現手法、審美情趣等都有所不同。比如“邊塞詩”,盛唐與中晚唐比較,就有“慷慨報國”和“厭戰思鄉”之別;同一作者在不同的年代其詩歌特點也不一樣,特別是在作者的年輕時期與晚年時期,在社會繁榮階段與動亂階段,其詩歌特點有明顯的不同。

5. 主題。古詩的主題一般分為:憂國傷時、建功報國、思鄉懷人、生活雜感、離愁別緒等,相同主題的詩歌有一些共同的特征。杜甫的詩,多屬于憂國傷時這一類;陸游的詩,多為建功報國類;邊塞詩則往往是“建功報國、思鄉懷人”兼而有之。明白這些,才能準確地分析古詩的思想感情。

6. 詩眼。“詩眼”指一首詩中寫得最精練傳神的一個字、詞。它或是最能表現作者的思想感情,或是最能體現作者的才情與智慧,是最能打動讀者的精妙之處。所以,要很好地鑒賞古詩中的精彩之處,“詩眼”非得細細分析品味不可。如2006年江西卷就有一問:本詩的“詩眼”是什么?2002年全國卷Ⅰ《春夜洛城聞笛》的鑒賞,也要求考生分析詩眼“折柳”的寓意。明白“折柳”即“折楊柳”,是抒寫離別行旅之苦,其它的問題就迎刃而解。

7. 意象。古詩中的意象指敘事詩中所塑造的人物形象,抒情詩中的主人公,寫景詩中所描寫的景或物。在古詩中,很多景物往往用來表現特定的感情,如:月,表現思鄉、思念親人之情,暗寓羈旅情懷、寂寞孤獨之意;而則代表清高,梧桐則代表凄涼冷清等。明白這些,才能更好地領會作者的意圖。

8. 類別。古詩有多種類別,同類別的有許多共同的鑒賞方法。如:從內容上看,有邊塞詩、田園詩、詠物詩、詠懷詩、懷古詩等;從抒發的情感來分,有建功立業、懷才不遇、離愁別緒、感時傷世等。如2006年四川卷《夜歸》:夜深歸客依筇行,冷依螢聚土塍。村店月昏泥徑滑,竹窗斜漏補衣燈。[注]筇:此代指竹杖。問:“竹窗斜漏補衣燈”這一耐人尋味的畫面中蘊含了哪些感情?請簡要賞析。從詩題和開頭可知該詩是“思家懷鄉”之作,結合詩中其他意象不難明白詩歌蘊含的感情:詩人懷鄉思歸的急切心情,親人對游子的關切和思念之情。

9. 風格。風格是由創作個性決定的詩歌在思想與藝術上總的特色。如從大處而言有浪漫主義與現實主義,不同的風格有不同的特征,比如浪漫主義善于抒發對理想世界的熱烈追求,常用夸張手法,語言熱情奔放,想像瑰麗神奇。不同的作者風格也不一樣,如李白的詩清新飄逸,而陶淵明的詩則淡雅閑靜,所以在鑒賞詩歌時要注意同種風格和不同風格的各種特點。

二、了解設題大致規律,掌握答題基本框架

1. 分析意境型

【設題方式】作品營造了一種怎樣的意境?(或“描繪了一幅怎樣的畫面”“表達了詩人怎樣的思想感情”等)

意境,指寄托詩人情感的物象(即意象)綜合起來讓人產生想象的境界。它包括景、情、境三個方面。

【備用知識】形象類別:豪放灑脫樂觀的形象,憂國憂民、青衫淚沾的形象,報效祖國、視死如歸的形象,歸隱田園、鐘情山水的形象,品行高潔、孤芳自賞的形象等。

情感類別:惜別、戀友、思鄉、懷古、諷喻、報國、仕途失意、憂國憂民、物是人非等。

情感性質:迷戀、憂愁、惆悵、傷感、寂寞、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、愉悅、仰慕、激憤、同情、堅守節操等等。

【答題框架】①所寫的意象(圖景畫面)+②意象的特點+③藝術效果+④蘊含的感情。

表述時往往不宜分開,描繪圖景畫面時,必須抓住主要景物,忠實于原詩,力求語言優美;概括意象的特點要明確,例如“孤寂冷清”“恬靜優美”“雄渾壯闊”等,要能體現景物的特點和情調。分析蘊含的感情,切忌空洞,比如僅答“表達了作者感傷的情懷”是不行的,應答出為什么而“感傷”(是仕途失意還是長年漂泊)。

例1 (2007年全國卷Ⅱ)閱讀下面這首唐詩,然后回答問題。

新晴野望 王 維

新晴原野曠,極目無氛垢注。

郭門臨渡頭,村樹連溪口。

白水明田外,碧峰出山后。

農月無閑人,傾家事南畝。

[注]氛垢:塵埃。

尾聯描寫了一幅什么樣的圖景?這樣寫有什么好處?

【答案示例】尾聯寫了農忙時節,農人全家在農田里忙于耕作的景象(步驟一)。這樣寫的好處是:再一次突出表現“新晴”這一詩題,因為“新晴”,詩人才能看到農人們“傾家事南畝”的景象。給前面所繪的一幅靜態畫面平添無限生機,使整個畫面活了起來(步驟二)。表達了詩人閑適愉悅的心情(步驟三)。

2. 分析技巧型

【設題方式】(1)這首詩用了怎樣的表現手法?(或“請分析這首詩的表現技巧”等)(2)詩人是怎樣抒發自己的情感的?有何效果?

【備用知識】表現手法主要分為:

(1)表達方式:記敘、描寫(動靜結合、虛實結合、以動襯靜)、抒情(直接、間接)、議論。

(2)藝術手法:托物言志、借古諷今、懷古傷今、即事感懷、象征、正(反)襯、用典、疊詞、聯想、想像、白描、賦比興、欲揚先抑、欲抑先揚。

(3)修辭手法:比喻、擬人、夸張、反復、雙關、設問、反問、反語。

【答題框架】①指出所用手法+②結合詩句闡釋該手法的體現+③表達效果(作用、傳達出的感情等)。

例2 閱讀下面一首詩,完成下面的題目。

早行 陳與義

露侵駝褐曉寒輕,

星斗闌干分外明。

寂寞小橋和夢過,

稻田深處草蟲鳴。

問:此詩主要用了什么表現手法?有何效果?

【答案示例】主要用了反襯手法(步驟一),天未放亮,星斗縱橫,分外明亮,反襯夜色之暗;“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜(步驟二),兩處反襯都突出了詩人出行之早,心中由漂泊引起的孤獨寂寞(步驟三)。

3. 分析語言型

這類題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙,而是要品味整首詩表現出來的語言風格。

【設題方式】(1)這首詩在語言上有什么特色?(2)請分析這首詩的語言風格。(3)為什么說這是某一類型的詩?結合詩句具體說明。

【備用術語】清新自然、樸實無華、簡練生動、明快簡潔、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、絢麗飄逸、雄渾豪放、慷慨悲涼,等等。

【答題框架】①點明語言特色+②結合詩句分析藝術效果+③指出表達的感情(主題)。

例3 (2004年江蘇卷)閱讀下面一首詩,完成下面的題目。

征人怨 柳中庸

歲歲金河復玉關,

朝朝馬策與刀環。

三春白雪歸青冢,

萬里黃河繞黑山。

問:為什么說這是一首邊塞詩?結合詩句具體說明。

【答案示例】此詩語言特點是慷慨悲涼(步驟一)。詩句中有金河、玉關、青冢、黃河、黑塞等邊塞地名,寫了征人的戍邊生活。“馬策”即馬鞭。“刀環”,刀柄上的銅環。馬策、刀環雖小而微,足以引起對征戍之事的一系列聯想(步驟二)。由此不僅看到征戍之地的寒苦與荒涼,也可以感受到征人轉戰跋涉的辛苦。征人的怨情也躍然紙上(步驟三)。

4.分析字詞型

古詩非常講究構思,往往一字或一詞就構成全詩的線索,全詩的感情基調、全詩的思想,抓住這個詞,命題往往可以以小見大,考查考生對全詩的把握程度。

【設題方式】(1)某詞是全詩的關鍵,為什么?(2)請分析某詞的表達效果(藝術效果)。

【答題框架】①作品主旨(情感、氣氛)概括+②該詞對突出主旨所起的作用+③該詞在表達上的效果。其中②、③往往合為一步表述。

例4 (2007年廣東卷)閱讀下面的宋詩,然后回答問題。

溪亭 林景熙

清秋有馀思, 日暮尚溪亭。

高樹月初白, 微風酒半醒。

獨行穿落葉, 閑坐數流螢。

何處漁歌起?孤燈隔遠汀。

請結合全詩,評析第三聯中“穿”“數”二字的藝術效果。

【答案示例】詩人于清秋日暮在溪亭散步。月上高樹,酒已半醒,周圍一片冷清幽寂。詩人獨自在落葉飄零的樹林中穿行(步驟一)。“穿”字形象地傳達出詩人孤獨、徘徊的情緒。詩人又坐在林中百無聊賴地“數”起了流螢。“數”字傳神地描繪出詩人苦悶無聊的心境(步驟二、三)。(其中的“形象”“傳神”等詞就是“表達上的效果”)

5.信息篩選型

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