時間：2023-06-15 17:26:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中音樂課堂教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）01-0218-01
一、教學實效性的基礎——課前備課
音樂課的備課，要研讀教材，做好對教材的二度開發，并適度整合教材，對教材內容進行科學的增刪、置換、重構、組合，使教學內容更貼近學生的實際情況，不做“書奴”而做“書主”。在設計教學方案時，可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課內容熟悉程度如何？”，“怎樣設計學習本課的教學方式會更容易引起學生的興趣？”，“在教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理？”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主音樂教學的一個重要目標就是要激發學生對音樂的興趣。教師要嘗試不同的教學方式、方法并大膽進行創新，探索新的教學模式，以求得最佳效果，從而激發和拓展學生的興趣，調動學生的學習積極性，開發最大的教學效益。
二、教學實效性的關鍵——教法技術
音樂教學方法是多種多樣的，但“教學有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的。為了達到最佳的教學效果，教師必須以現代的教學思想為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。要想讓一堂課既有知識性，又兼具有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵。教師需要積極研究、反思和探討，不斷去積累與發現，從而教而得法。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正提高音樂課堂的有效教學。
三、教學實效性的現代手段——多媒體
利用多媒體教學手段提高教學效果，隨著社會的進步，多媒體教學已經成為我們通用的教學手段之一。音樂課件的制作既是時代的要求，也是現代課堂教學改革發展的必然趨勢，是每個音樂教師必備的教學技能。在音樂課堂教學中適當地運用多媒體教學，通過形、聲、色、光等手段，創設各種教學情境，以聲畫并茂、動態呈現的效果使學生在充分感知的基礎上，實現多種感官的有機結合，產生強大的表現力、感染力和吸引力，從而使知識多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，這樣既能調動學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，又能激起學生的求知欲，達到音樂課堂教學的最優化。為了制作符合教學內容和教學目的的多媒體課件，我時常運用網絡搜集資料，通過精心地采編，把它們巧妙地運用到音樂課的教學之中，更是給教學如虎添翼的感覺。這樣，音樂課便成了聲像并茂、更具魅力的課。
四、教學實效性的教師功課——課后反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師可以把自己在上課過程中課堂教學效果比較好的一些教學方法、教學模式進行總結歸納。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思、自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上的，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，成為科研型、反思型的新型教育工作者，從而達到不斷提高音樂課堂教學的效率。
總之，真正實施有效教學，還需要教師積極研究和探討，最適合學生的教學，才是最成功的教學。只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。面對新課改，教師要盡最大可能采用效果最好、效率最高的教學方法，讓課堂的每一分鐘都體現出價值。這需要我們教師充分備好教材，備好學情，完善教學的各個環節，音樂課尤其如此，在比較開放的課堂中實現教學效率的最大化，從而實踐新課程理念。
參考文獻：
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[4]郭聲健.《音樂教育論》，湖南文藝出版社， 2004年12月第一版
21世紀是以知識的創新和應用為重要標志的知識經濟時代，隨著我國教育改革的不斷推進以及人們認識水平的不斷提高，教師職業的任務不僅僅是傳道、授業、解惑，而是趨向于教學、管理、服務等多元化。筆者在研讀《德國學校音樂教育概況》一書時，發現在20世紀70年代，德國教育委員會為教師職業提出任務：教師是教育者；教師是教學者；教師是分析判斷者；教師是顧問；教師是革新者。其中“教師是顧問”引起了讀者的興趣，教師以顧問的身份參與教學，克制權威心態，做學生的向導和引路人，以備學生咨詢，為學生解決音樂知識方面的問題。因此，筆者從促進當代音樂教育改革，提高高中音樂課堂效率出發，思考“教師是顧問”在音樂課堂教學中的的內涵是什么，音樂教師如何處理與學生之間的關系，從而完成教師職業的任務，實現高中新型音樂課堂教學。
一、“教師是顧問”的內涵詮釋
（一）“教師是顧問”的理解
“顧問”是一個職位，泛指在某件事情的認知上達到專家程度的人，他們可以提供顧問服務。而“教師是顧問”指有教育方面的專門知識，備以學生咨詢的教師。這些教育方面的專門知識包括：對學生的理解、處理學生問題的耐心和靈活性、良好的人際交往技能、開放的意識、對個別差異的認同等。教師作為顧問其工作重心是主動性的和預防性的，其職責是采取策略幫助學生提高學業成績、發展學生自我意識、培養學生人際交往能力，幫助學生獲得和運用終身學習的能力。
在學校音樂課堂中，“教師是顧問”，它需要教師作為中介，即教師應把理論與實踐相結合，充分發揮學生學習積極性，音樂教師應能幫助學生發揮創意能力，提高其藝術感受能力，發展其表達能力。所以音樂課堂教學功能的實現在很大程度上依賴于教師在課堂教學中與學生形成的建設性互動關系。
綜上所述，筆者把“教師是顧問”在音樂課堂教學中的的概念理解為：音樂教師應具有教育和音樂方面的專業知識和基本技能，以備學生咨詢，并將音樂理論知識與課堂實踐以及學生的音樂經驗聯系起來，與學生之間建立一種關心的建設性互動關系，這種關系應能幫助學生發揮創意能力，提高其藝術感受能力，發展其表達能力。
二、“教師是顧問”在我國高中音樂課堂鑒賞教學中的運用
我國高中音樂新課程體現了注重時代性、基礎性和選擇性的總要求，為滿足高中學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求，高中音樂課程的內容結構由六大模塊組成，即音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演，并實行學分管理制度。由高中《音樂課程標準》規定音樂鑒賞2學分，其余模塊分別為1學分，每位學生必須修滿3學分，我國高中學校大多數主要是開設音樂鑒賞模塊，因此，下文僅對“教師是顧問”在我國高中音樂課堂鑒賞教學中的運用進行探討。
（一）音樂鑒賞課堂教學過程中幫助學生發揮創意能力
在高中音樂鑒賞課堂教學中，教師要善于挖掘教學過程中的創意性因素，采取相應的教育行為，啟發誘導學生的學習動機、興趣，開展音樂創意活動，運用音樂鑒賞材料進行音樂創意練習，讓學生發揮自身的想象力，鼓勵學生的創新精神，使創新精神成為學生努力追尋的目標。
教師應圍繞音樂作品設計具有探究性和啟發性的問題，以問題激活學生思維，通過學生獨立思考、小組合作、討論交流等方式，探究音樂的美、體驗音樂的美、理解音樂的美、表現音樂的美。在這個過程中，學生是主體，音樂教師作為顧問，要給學生自己發現問題、解決問題的學習空間，培養學生獨立思考、協作交流、勇于探究的學習能力。但同時教師是主導，教師的引領也是必要的，當學生遇到難以理解、把握的疑難和困惑，通過自身努力也沒辦法解決的問題時，應及時向教師咨詢，教師要有適當的講解，講解時要注意準確而精煉、形象而生動。
（二）音樂鑒賞課堂教學過程中幫助學生提高其藝術感受能力
在高中音樂鑒賞課堂教學中，經常會遇到這樣的情況：學生能夠熟練地演唱或演奏一首樂曲，卻不能充分地感受音樂內容里所包含的深刻情感與寓意。這是因為學生沒有真正理解作品內涵，更沒有通過對作品的理解融入自己的情感，不帶有任何感彩，也就不能準確地理解樂曲的深刻寓意，也不能真正地感受樂曲的精髓。因此，音樂教師在教學中培養學生分析作品的能力，首先要教會學生用音樂的語言如節奏、節拍、高低、強弱、長短、音色、旋律、和聲等音樂要素分析音樂，并且強調要把音樂鑒賞放在深層面上來理解，從而幫助學生提高其藝術感受能力。
（三）音樂課堂鑒賞教學過程中幫助學生發展其表達能力
高中階段音樂教育的基本目的主要概括為三個方面：通過音樂教育，使學生對藝術更加敏感，擁有豐富的想象力、判斷力，迅速并準確地理解和分辨音樂，同時增加一定的創造性思維能力；使學生的身體和心靈在放松的藝術氛圍和輕快的學習環境中得到滋潤與陶冶；培養學生正確的審美觀念，教授學生基礎的音樂知識，使學生擁有一定自學能力。三個方面相輔相成，其實質都是聚焦于“審美”。高中音樂鑒賞課程的教學思路、方法既要循序漸進的依規律而進行，又要適應學生的實際和教學內容而隨時調整，以多種方法而求得課堂效率的最大化。
依據教學目的，圍繞培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，提高音樂教學質量為中心。本文就高中音樂課堂教學中的教學方法試談自己的點滴體會。
一、組織教學是駕馭課堂能力的體現
高中學生平均年齡在15～18歲，明顯的表現為求知欲強、塑造性強、獨立性強、涉獵范圍廣，激進活潑但持久性欠佳，課堂注意力集中時間難以達到30分鐘。因此，教學中引導學生保持注意力，積極投入學習的方法，決定著課堂教學的成敗。
組織教學要講究藝術性。組織教學不單單是“課前按例檢查學習用具”“組織學生有序進人教室”“有禮貌的師生問好”這類例行教學工作，更應作為調動學生學習積極性，掌控調節課堂氛圍，提高學生學習興趣的一種手段。要在整個教學環節中尤其是當出現新知識、難點知識的時候能夠有效地組織教學，想方設法地引起學生的注意，才能迅速、順利地突破障礙，從而使整個課堂教學過程完整，教學氣氛生動活潑。
組織教學的方法也要依據學生的年齡、生理和心理特點。高中生更應采用啟發、思考、發現等方法進行引導，特別應該強調的是，對于信心不足的學生要采用引導、鼓勵、表揚等方法，使其樹立信心，主動投入學習。對于優等生，教授內容應偏向知識性可以拔高教學目標，使其在原有基礎上“先富起來”；對于基礎薄弱的學生，教授內容應以欣賞、拓寬涉獵面、引導其提高感受和自我欣賞能力為主。在組織教學中教師要充分發揮占主導作用。
二、課堂教學方法要得體多樣
課本中呈現的是基本的教學內容，是一個結構性的知識，是教學材料的一部分，在具體的教學中怎樣才能更好地把這些陌生的知識和興趣高漲的學生聯系在一起，碰撞出絢爛的花火，是一個值得我們思考的問題。課本資源有限，但教學空間和課外材料是無限的，高中音樂鑒賞課不能延續小學、初中的以“老師教――學生學”這種“教唱課”模式進行教學，而是要學生涉獵面更廣、欣賞能力更強、對音樂中的人物形象和內涵情感形成自己的體會、甚至悟出哲理。讓學生怎樣投入到美妙奇異的音樂世界中就是重要的第一步。
例如，《飄逸的南國風》是高中音樂鑒賞第二單元《強調情韻――多彩的民歌》的最后一節，在學習了西北民歌、蒙族、藏族、維吾爾族、中原民歌后，《飄逸的南國風》作為本單元新的教學內容，也是民歌的總結部分。怎樣讓學生有對比有總結地進入到南方音樂這一單列章節的情境中呢？課堂上首先播放西北民歌《圪梁梁》，讓學生回顧之前學過的內容，總結西北民歌的音樂風格，然后再播放電影《金陵十三釵》中的插曲《秦淮景》片段，學生對電影中的插曲片段比較感興趣，兩種截然不同的音樂風格學生不僅能立刻可以辨別出來，而且能自主踴躍地總結回答出南方音樂的一些風格特征，課堂氣氛熱烈，教師趁熱打鐵，在已有知識鋪墊的情況下及時引入新課題――《飄逸的南國風》，為成功教學奠定了良好的基礎。
教師在課堂教學過程中也要想方設法地加入更多的易于學生接受的教學元素，把學生的興趣和課本知識融為―體，如可以加入一些適當的流行音樂，進行對比教學。教學中教師也可以多范唱，讓學生面對面地去感受自己不太熟悉的音樂風格。
總之，要使高中的音樂課堂更加生動精彩，除了要熟練、創新地運用多種教學方法外，還需要在整個教學環節的銜接、布置方面多進行思考設計，只要在教學實踐中多動腦筋，多發現，去挖掘有更多可能性的教學方法，并以陶冶學生身心，培養學生審美能力和創新能力為前提，在按時完成基本技能教學的同時，一定能使學生擁有正確的審美觀和高尚的審美情操，給學生以感受藝術升華的教育。于此，音樂課堂教學目的就會自然達成。
【關鍵詞】音樂教學 語言 藝術
語言是人類最重要的交流手段，如何淋漓盡致、唯美完善地運用語言是一門深內涵、高層次的藝術。教學是教師對知識、經驗、方法、能力的傳授過程，《學記》中寫到“善歌者，使人繼其聲。善教者，使人繼其志。其言也，約而達，微而臧，罕譬而喻，可謂繼志矣。”就是說教師的語言是激勵學生學習的動力，是成功實施教學的重要手段之一，是一門語言藝術。
音樂是聽覺的藝術，把教師的語言與音樂有機結合不僅可以促進學生對音樂的理解，更能促進學生音樂審美能力、藝術思維能力的發展。高中音樂鑒賞教學以學生聆聽為主要形式，通過聆聽不同音樂要素的表現從而理解音樂，鑒賞音樂。那么，在課堂中教師語言的表達應言簡意賅，任何模棱兩可、含糊其辭的語言都會影響“傳道、授業、解惑”任務的完成。所以音樂教師在講課時一定要注意語言的組織性、準確性和藝術性。
1.音樂課堂教學中語言的組織性
音樂教學中，課堂語言的組織性尤為重要。一堂好的音樂課，教師的語言要井然有序、緊扣教學內容。從激發學生的興趣，發掘作品的藝術內涵，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應該環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。教師首先應認真分析教材，了解音樂作品，明確教學重點與難點，才能確定教學過程怎樣導入、怎樣開頭，怎樣過渡，怎樣結尾。只有思路清晰，語言才會清晰，學生在重點、難點問題上才能夠理解得透徹。一堂沒有藝術色彩和語言組織性的音樂課，是難以吸引學生，難以激發學生學習興趣的。沒有語言組織性的音樂課堂教學，也將破壞音樂作品本身的完整性，削弱其藝術的魅力。
2.音樂課堂教學中語言的準確性
音樂教學中，音樂教師的語言應該準確地表達音樂作品的本身。所謂準確，就是用最確切、恰當的語句表述概念和判斷，準確無誤地反映所講授的內容。教師對教學知識的掌握要準確，表達更要準確。用詞不當、邏輯混亂、語法不規范都會影響知識的準確、有效傳遞。特別是一些容易混淆的概念，例如：在講述音樂要素中的“節奏”時，學生往往用“快”、“慢”來表示，這與學生理解的生活中節奏的快慢是不同的，在音樂中“節奏”表達的語義應該用“緊湊”和“舒緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度，而節奏則是長短時值的組合；在講解“節奏”與“節拍”時，“節奏”是指用強弱組織起來的音的長短關系，“節拍”是指有強有弱的相同的時間片段按照一定的次序循環重復，簡單的說是指音的強弱關系。兩者之間的關系是極為密切的。在課堂上，教師一定要用準確的語言講清二者之間的聯系與區別。
3.音樂課堂教學中語言的藝術性
3.1 課堂語言的語速和語調
音樂是一種需要引導的藝術,教師語言的語速、語調非常重要。語言的節奏不可太急或太緩。太急會使學生煩躁，教師自己也容易疲倦；太緩則會使學生注意力松懈。語言的力度也不可太強或太弱。太弱會使課堂氣氛顯得沉悶，學生提不起興趣；太強又會顯得生硬刻板。只有抑揚頓挫的語速和語調，才能使學生聽起來舒服悅耳，興趣盎然，充分發揮音樂語言的特點，才會給學生帶來美的享受，從而達到提高教學效果的目的。
3.2 課堂提問的語言藝術
課堂提問是教師進行思維和語言訓練、培養學生解決問題，提高教學效果的一種教學方式。美國教育學家斯特林?G?卡爾漢說：“提問是教師促進學生思維，評價教學效果以及推動學生實現預期目標的基本控制手段。”由此可見，提問在課堂教學中處于舉足輕重的地位。從某種意義上說，提問是教師課堂教學中最多的語言活動，一個恰到好處的問題，可以充分調動學生的情緒與積極性，活躍課堂氛圍。因此教師課堂提問的語言藝術性直接關系到整個教學，也直接體現出了教師的教學水平。
課堂提問的設置應面向全體學生，要新穎、有深度、有廣度，環環緊扣將問題逐步引向深入，引起學生探究學習的欲望，發揮他們的想象力和創造力，充分與學生展開問題的交流，鼓勵和引導學生思考、發表自己的見解，從而達到傳授知識的目的。
課堂提問的方法用得恰到好處可以充分挖掘音樂的潛在魅力，培養學生的創新思維。在欣賞一首作品時，提問方式和時機的不同帶給學生的音樂審美能力也會有所不同。問題可以在欣賞作品之后直接性的提出；也可以在欣賞作品之前間接性的提出，讓學生帶著問題去聆聽音樂；還可以在欣賞音樂中，感受、比較、對比式的提出問題。用激發學生學習興趣的提問方法同樣也可以很好的調動學生。例如：在上《亞洲傳統音樂》這一課中，欣賞印度音樂《歡迎》片段時，要讓學生了解印度音樂的一個知識點“拉格和塔拉”，如果直接性的問學生：“你們知道在印度音樂中“拉格”和“塔拉”指的是什么嗎？”，學生們肯定答不上來，而且也沒有興趣回答。如果換一種提問的方式“同學們，你們知道嗎？我們通常所說的音樂中的“旋律”和“節奏”，在印度有一種非常特別的叫法，你們想知道嗎？”這個問題提出，即使學生回答不出來，也激發了學生學習的興趣。
音樂課堂中的提問即是一門學問，更是一門藝術，課堂提問語言的藝術性不僅是教學中的一種方式，更是激勵學生參與教學活動的重要手段，只有教師精心的設計、恰到好處的提問，才能提高課堂效率，促進學生音樂審美的提高。
3.3 課堂評價的語言藝術
音樂教學中，課堂評價語言要具有藝術性，準確、出彩的評價不僅是尊重學生主體地位的體現，激發學生學習的有效手段，也是發揮教師主導作用，實現教學目標的重要環節。
課堂評價的語言要準確、得體，以激勵性的語言為主，在鼓勵和贊揚中挖掘學生的閃光點，使學生有被認可的成就感，從而調動學生的學習主動性，讓學生敢于參與課堂教學。例如：在聆聽鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章《保衛黃河》時，很多學生感受到了樂曲中所表達出的黃河怒濤咆哮、此起彼伏、波濤洶涌的場面，并說出自己對音樂的理解和感受，教師可以使用肯定與贊揚的評價“你對音樂作品的感受很深，不但理解音樂，還有自己的見解！許多音樂家少年時期就是這樣認真、努力、積極、思考”。但有的學生只是關注到演奏者陶醉于音樂當中，卻忽視了去理解和感受音樂，針對這一情況，教師的評價不能是完全否定的，應該用引導性和啟發性的語言。
在新課程理念指導下，作為音樂教師除了認真鉆研教材、不斷提高業務水平、專業技能以外，還要努力提升課堂語言的藝術性，只有這樣才能使我們的音樂課更具美感，才能使音樂課的藝術性得到充分的展示。
參考文獻
【關鍵詞】高中音樂教學；素質教育；“開放式”教學
伴隨新課程改革，高中音樂教育也嘗試開放式的教育形式：以學生和學習為中心，采用各種教和學的方法手段，通過創造一個有利于學生生動活潑、主動發展的教學環境，提供給學生充分發展的空間，從而促進學生在積極主動的探索過程中，各方面素質得到全面發展。
一、設計開放性問題的原則和要求
1.難易適度，目標明確
教師所設計的問題難易程度要科學適度，符合高中生的音樂認知水平、規律，既不能讓學生有望而生畏之感，又不能讓學生有不動腦筋就能輕易答出的懈怠。例如：欣賞交響樂時，要求學生說出音樂的風格特點，會讓學生無所是從，可以從音樂的情緒色彩去引導學生“你覺得音樂表達了一種什么樣的情緒？你聽了這段音樂腦海會浮現什么樣的畫面？”問題設計時還要明確目的，盡可能避免目標模糊不清的提問，保留針對性強、有實際意義的開放性提問。
2.科學有效，注重啟發
老師所提問題要富有層次感，由淺入深，注重教育規律，入手較易，開放性強，解決方案多，學生思維與創造的空間較大，能激發興趣，促進學生積極參與。
3.設計源于生活，答案在于體驗
教師的設問可多與生活中的事物、學生周邊的事物相結合，讓學生從身邊的事物去發現、體驗音樂中的美。例如：在欣賞一首有關草原的歌曲時，我會啟發學生，“如果要你用顏色來形容歌曲的情緒，你會用什么顏色？”學生可以回答很多，比如草原的綠色，藍天白云，羊群等，讓學生在歌曲的欣賞的過程中融入對生活的體驗，這些都能啟發他對身邊音樂生活的關注。
二、高中音樂“開放式”教學策略
1.關注學生的知識水平，問題的難易度要適當
現實的情況是大部分學生連簡譜都唱不準，更不用說五線譜了。但不識譜并不意味著不會唱歌、不會欣賞、不會評價，因此教師應該在備課時充分考慮學生的知識水平，問題不能太簡單，太簡單的問題學生甚至不予理睬，但問題也不能太專業化，即使學生想回答也不知道怎么樣答。教師可根據不同層次的學生實際水平對教材進行二次加工，對教學內容進行適當的調整。從學生已有的知識水平出發，設計難易適中的問題，給學生充分討論和想象的空間，即使學生沒聽過這類音樂，但學生會說：我想象那應該是神圣的、莊嚴的、神秘的等，這比直接介紹更容易讓學生接受。
2.關注學生的興趣方向，激發學生的表達欲望
興趣是最好的老師，在課上很多W生對自己感興趣的內容能口若懸河地介紹，不感興趣的會心不在焉，因此，從學生的興趣上找突破口尤為重要。比如，學生喜歡流行音樂，介紹京劇時就可設計：“你聽過哪一些有京劇元素的流行歌曲？”諸如此類的問題，拉近了學生與傳統京劇的距離；介紹肖邦的作品，則圍繞歌星周杰倫的流行歌曲設計問題導入也有不錯的效果。
3.開放教學內容，力求教學內容社會化
有些教材沒有跟生活中的具體聯系起來，學生學習時總感覺空洞。我對教學內容進行整合 ，使新知識呈現形式貼近學生的生活經驗――把教材中的例題改為與生活中密切相連的事情，使學生學習時有了興趣，提高了學習激情；根據學生已有的知識和思維特點進行教學，這就要求對某些不合學生思維邏輯的內容加以重組，加以最優化；開放題的設置，可以使學生的思路更加開闊，發散思維得到鍛煉，創新能力得以培養使教材從課內向課外延伸。
4.開放教學手段，連接 Internet，使課堂教學網絡化
計算機輔助教學可以增加學生在欣賞音樂時的視覺沖擊，一些畫面形式可以對音樂進行多重表征，使學生更加深刻的理解音樂所要表達的思想跟內容，通過一些音樂創作實踐，激發學生，創新靈感，有利于培養學生的創新精神和實踐能力，同時可以節省教學時間，增加課堂信息密度。
5.給與開放性的評價
音樂評價不僅形式和內容上要改革，評價方法也要大膽改革，要發揮學生在評價中的主體性。教師們可以在實踐中讓學生自我評價，再讓大家審評。采用這種評價方式，學生能全神貫注地欣賞，注意吸取別人的經驗，并給每一位同學一個公正的評價。
總之，在現代教育中，初中音樂課堂教學的開放性應該是全方位的。作為一名初中音樂教師，我們必須用發展的眼光來對待我們的教學工作，樹立全新的教育理念，運用全新的教育形式和方法，在開放性的音樂課堂教學和音樂實踐活動中做到游刃有余，從而充分體現音樂學科的藝術性和審美性，真正實現音樂教學的開放性。
參考文獻：
關鍵詞：音樂;教學;效果
高中階段的學生正處于長身體、學知識的飛速發展時期，這個時期的學生在音樂學習中能夠逐漸形成自己的見解，對喜歡的、有趣的音樂學習內容有自己的認知和探索欲望。學生在經過小學與初中的音樂課程的學習之后，對音樂這門課程有了自己的認識，同時也具備了一定的音樂學習的基礎。對于高中音樂知識的學習，我們更多的是需要教師在教學的過程中注重對學生實際操作能力的訓練。作為音樂教育，必須體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩、有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體不同的音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養。音樂方面的理論性知識相對枯燥難懂，想讓學生真正地掌握這門學科的知識就是需要不斷地在日常的學習過程中進行實際演練。一堂好的音樂課是理論和實踐緊密結合起來的，這種結合更多的突出了實踐的重要性。因此，我們的高中音樂教師要認識到這一點的重要性，從而在我們的日常教學過程中取得應有的教學效果。然而，在日常的教學過程中，我們經常會發現很多音樂教師的個人修養很高，而學生卻很難學習到真正有用的知識。這其中很大一部分的原因就是我們的音樂教師不注重鉆研音樂教學的策略。下面筆者就結合自己多年來的音樂教學經驗，發表一下有關高中音樂教學的幾點見解。
1. 音樂教師要明確音樂教學在整個教學中占有的重要作用，并向學生強調學習音樂的積極之處，鼓勵學生認真學習這門學科，為提高整體的課堂教學效果做好鋪墊
認識音樂教育的重要性是我們在新時代進行高中音樂教育教學改革的前提和基礎。眾所周知，音樂教育是學校實施美育教育的主要內容和根本途徑，在提高學生的素質方面有著不可替代的作用。現代很多學者和專家都認為，一個學校如果不進行美育教育是根本無法在今后的教育中取得良好的競爭優勢的。可見，音樂教育在我們整個教育過程中的重要作用。同時，音樂教育作為美育的重要內容之一，對于發展人的感知、注意、記憶、聯想、想象等思維能力具有特殊的效用。我們在日常的生活中，也會發現一些音樂欣賞能力比較好的人往往更加出眾，在人群中也更容易成為醒目的人。而且，音樂修養較高的人在整個人生的發展過程中也會更有優勢。我們的學生在日常的學習過程中就可以培養自己的音樂能力，這也是比較容易的，不會浪費很多的學習時間。同時，音樂的舒緩、張揚、活力又會給學生枯燥的學習生活帶來鮮活的生命力，幫助學生在學習的過程中放松心情，從而取得更好的學習成果。因此，教師在日常的高中音樂教學過程中，要向學生強調學習音樂的重要性，讓學生真正地認識到學習音樂知識帶來的深遠影響，從而提高音樂教學效果。
2. 高中音樂教師在日常的教學過程中要積極引導學生樹立學好音樂課程的信心，讓學生逐漸掌握學習音樂知識的策略和能力，進而對音樂學習充滿熱情和興趣
在我們日常的教學過程中，可以輕易發現很多學生會因為喜歡一個教師而喜歡一門課程，進而在日常的學習過程中充滿熱情和斗志，取得優異的成績。因此，教師在日常的音樂教學過程中，想要吸引學生的學習注意力，就要善于做一個受學生歡迎的好老師。想要做gc 這一點并不是難事，教師只需要在日常的教學過程中尊重、關愛每一位學生，同時，還要善于發現學生的閃光點，并提出鼓勵和表揚。相信很多學生都是喜歡教師的贊揚和激勵的，這樣，在日常的教學過程中這些學生也會配合教師順利完成教學任務了。相反，如果學生對某位老師沒有感情，師生關系不好，就不會對那門課程感興趣，也不會認真學習那門課程了。因此，高中音樂教師一定要善于與學生溝通，抓住學生的心，進而幫助我們的教學活動順利實施。此外，教師還要靠豐富的知識和精湛的教學技藝來吸引學生的注意力，滿足學生的好奇心和求知欲，使他們對教師的教學內容和教學方式充滿濃厚的興趣，進而充滿激情地去學習。這也就達成了我們的教學目的，離最終的教學目標的實現也就不遠了。
3. 高中音樂教師在日常的音樂教學過程中除了要注意完善自己各方面的知識以外，還要認真探索音樂教學的策略，掌握音樂教學的有效途徑
（1）以聽為主，創設情境，強調情感體驗。傳統教育模式下教師的角色表現為理性的塑造者，還沒有真正由傳統的知識壟斷者轉變為學生學習的推動者。在音樂教學當中教師強調傳授書本知識，重視技能訓練，表現為教師講、學生聽，教師教唱、學生跟唱。在這種傳統的口傳心授式、講解式、模仿式的教學方式影響下，音樂課堂缺失了音樂所特有的聆聽、體驗、表現與創造的特質。被動接受的教學方式使得學生喪失了學習的主體性，制約著學生音樂審美能力、自主學習能力的鍛煉和培養。
高中音樂課堂教學的中心點是“聽”，而圍繞“聽”開展的多種多樣的教學活動則是欣賞者情感體驗的過程。在欣賞時泛聽、精聽和細聽相結合，讓學生分析音樂的特點，分享自身的感受。同時教師要通過巧妙的教學設計，創設以情育人的課堂情境，引起學生的情感共鳴，積極地感受音樂的特點和情緒，體驗和把握音樂的基本內涵。
（2）恰當采用直觀教學，結合經驗欣賞音樂，引導學生自主學習。在高中音樂課堂教學中僅僅用聽覺是不夠的，還必須恰當地采用直觀的教學策略。如借用影視畫面的感覺，發揮聽覺與視覺的聯覺作用，有助于學生更深入地理解和體會音樂。同時在欣賞教學時還要結合音樂的各種要素，采用唱歌、演奏、律動等方式，引導學生充分調動各種感官，全身心地參與到音樂當中。
（3）適當的講解和分析，培養邏輯思維能力。高中音樂課堂中的邏輯思維主要表現在對作品的理解認識與分析方面，它不僅包括音樂內容在通過形象思維感受后的理性定位，而且要從各種音樂表現手段（如：旋律、節奏、調式、調性、和聲、曲式等）方面進行分析。一直以來教師對于音樂作品的分析都只是講解某一部作品反映了什么，并沒有教會學生怎樣去欣賞音樂，所以老師的講解要力求精煉、生動，多啟發學生積極深思和主動表達，并注意講解的時機，多采用簡要提示后傾聽音樂的方式，引導學生進行探索，經過討論、深思、探索后教師做出必要的講解和提示。
（4）引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。高中音樂課堂教學應啟發學生豐富的聯想和想象，通過開展多種多樣的音樂實踐活動來培養和提高學生感知音樂的創造能力。如利用生動形象的圖畫、故事、詩歌等啟發學生進行豐富的聯想，表達自己對音樂的感受。也可以結合音樂進行律動創造表演，隨音樂拍手、跺腳、捻指，做即興音樂表演或舞蹈動作。這些活動能激發學生的學習興趣，使學生自覺地把學到的音樂知識和技能技巧運用到表演創作等實踐活動中去。
音樂課程是在師生的配合下共同完成的，除了單純的理論知識的傳授外，更多的體現在對音樂的鑒賞和欣賞方面，也就是我們常說的審美教育。同時，教會學生一些唱歌的技巧也是相當重要的。學生掌握了唱歌的技巧之后就可以在業余時間學習其他的新歌，這對學生來說也是一件極為有作用的事情，可以充分地完善學生的課余生活，幫助學生在今后的學習過程中有更高昂的激情。當然，理論性的知識是首先要學習的，必須貫穿在我們的整個音樂教學過程中，這對于增強音樂教學的效果，培養學生全面的發展，引導學生從心靈深處去理解音樂，表達感情起著非常重要的作用。在這個過程中，教師也要明確一個觀點，那就是音樂教學策略是音樂教師和學生共同活動時采取的手段，因此，在教學的過程中，教師就需要和學生多進行交流，發掘出更適用于教學，更加易于傳授音樂課程相關方面的知識的教學策略。
【關鍵詞】高中音樂教學 興趣
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）12-0108-01
高中音樂課作為單一的欣賞課，在課堂教學中存在著許多難題。隨著課程改革的深化，尤其是在素質教育的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，是每一位音樂教師面臨的最大課題。
一 高中音樂教學的現狀
目前，大多數普通高中的音樂教學還是以封閉式的課堂教學為主，這種教學方式不僅缺乏對學生審美觀的培養，而且教學目標不明確，與學生的生活實際相脫節，情感熏陶也不夠，完全激不起學生的學習興趣。此外，在教學音樂作品的選取上也雜亂無章，甚至拘泥于課本，教學內容的安排不科學合理，且教學評估模式單一，以課本知識為核心，忽略了學生的多元化發展。音樂教學不同于其他學科，必須尋求新的教學方法和途徑來培養學生。
二 教學理念的轉變
為了適應社會的快速發展，滿足人們對精神生活的高質量需求，高中音樂教學必須在教學目標和教學內容上做出轉變。在教學目標上要以培養學生對音樂的興趣為前提，發展他們對音樂的鑒賞能力和創造能力，提升學生的音樂素養，陶冶高尚的道德情操。在教學內容方面，要多選取學生們感興趣的素材以增強學生們學習音樂的動力，還可以選取一些貼近生活的音樂作品，這更易鍛煉學生對音樂的鑒賞能力和表達能力。多開展一些音樂活動，讓學生參與其中，切實體會音樂的魅力，實現課堂教學多元化，提供豐富多彩的內容和信息，拓寬學生的視野。
三 關于教學方法的思考
1.培養學生對于音樂的興趣
高中音樂課是一門專業性、藝術性和趣味性極強的學科，需要充分利用各項教學資源，為學生提供良好的學習環境。教師要合理安排學生使用學校的音樂專用教室和設備，鼓勵學生利用圖書館里的音樂書籍、雜志和其他資料等，以開闊學生視野，提升學生對音樂的興趣。此外，教師在教學過程中要善于創設音樂情境，將教學方法融入音樂當中，在聲樂課上，在正式上課之前，為學生創建一個良好的學習音樂的氛圍，引導學生充分發揮自身的想象力和聯想能力，培養他們的創新思維，促進學生更加有效地學習。學生對音樂產生了濃厚的興趣后，他們才會虛心接受教師的引導和指教，并積極主動地去學習、探索。
2.提高學生對音樂的鑒賞能力
學生學習音樂應首先學會鑒賞，具備良好的審美情趣，樹立健康的審美觀念，提高對音樂的分析和選擇辨別能力。培養音樂的審美情趣應從學生感興趣的事物開始，在課堂上選取適宜的素材，深入剖析，將音樂作品中滲透的美通過解釋、梳理，讓學生能更加深層次地了解、感受。此外，還可以利用多媒體技術，組織學生共同觀賞音樂作品，聆聽美妙的聲樂，通過視聽效果上的享受，讓學生在音樂中體驗快樂、愉悅心情，通過長期的音樂熏陶逐步影響學生的審美情趣，調動學生的學習熱情，提高學習效率，健全學生的人格。
3.因材施教，培養學生的創新能力
在音樂的學習過程中，不同的學生可能對音樂有不同的認識和愛好，教師應該根據學生的性格和愛好，幫助他們找到適合自己發展的方向。現在的高中音樂課的學習可以滿足不同學生的興趣、愛好和特長發展需求，調動了學生學習音樂的興趣，學生可以選取自己感興趣的課程模塊、選擇教師進行專業學習以滿足社會對個性化人才的需求。
教育要“以人為本”，在新時期的教育中，教師擔任著指導者和監督者的角色，要將學習的主動權交給學生，真正做到讓學生成為學習的主人。要培養學生的創新能力，就必須擺脫傳統教育的束縛，充分調動學生的主觀能動性，發揮想象力和創造力，利用開放性的多元化教育理念，培養學生的個性化思維和創新思維。學生由于天賦和生活背景的不同，每個人對音樂的理解和感受都不同，要鼓勵他們學會多角度思考問題。
4.提升教師的自身素質
【關鍵詞】德育；想象力；創新能力；審美；自主參與
回望十余年的教學生涯，我在經歷了新舊基礎教育理念的指導學習后，改變了原有陳舊的課堂教學模式，加強實踐、深入創新。以下便是我的幾點體會：
一、注重德育滲透，增強學生的道德品質
“音樂教學應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
因此，在音樂教學過程中，應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。如《對祖國河山的禮贊》和《祖國頌歌》的教學。既對學生陶冶了情操、品行修養，樹立了正確的審美觀，又培養了學生的愛國情感。
二、注重生活的體驗，發展學生的想象力
在音樂課堂教學過程中，教師應注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂的表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。教師在設問和啟發學生時，善于利用學生的生活體驗和觀察能力、想象能力、表現能力，使學生在豐富知識的同時，提高了語言表達、形象思維和邏輯思維的能力。
在教學中，根據教學內容啟發學生對自己身邊或自己的經歷和知識進行思考問題和解決問題，往往起到事半功倍的教學效果。教師的啟發引導，使學生不僅理解了教學內容，更使學生養成良好的思維習慣。如：《鼓樂鏗鏘》的教學，聽賞后我啟發學生以自己的生活體驗進行思考，并提出與學生生活相關問題。如：你在家是否幫助爸爸、媽媽曬稻子、小麥？有沒有看過公雞斗淡水龍蝦？此時學生很主動地舉手回答：“我在家曬過稻子、小麥，看過公雞斗淡水龍蝦等等。”通過這樣的手法，使學生體會本課主題――音樂來源于勞動生活，使學生加深對樂曲的理解和認識，有效地提高了學生的學習興趣。
三、營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的創新能力
愛因斯坦曾說：“想象力比知識要重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切推動著進步，并且是智力進化的源泉。”豐富的想象是創造的翅膀，對學生培養創造性思維尤為重要。沒有想象力就沒有創造思維能力，因此發展學生的想象力，才能有效地培養學生創造思維能力。
高中學生雖然不像成年人那樣去創造、發明，但是，他們具有對事物或問題的好奇、好問，善于觀察、善于思考的能力。因此在音樂課堂教學中，我們要努力營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的特殊氣氛所陶冶、感染、激勵，從而激發起他們敢想、敢問、敢表演的自信心，主動地學習、自主的探索，以培養他們的創新能力。
音樂是一種感性的藝術形式，它需要用耳去聆聽、用心去感受。我們在教學中應創設情境，讓學生自由想象。如《德彪西―海上（從黎明到中午）》，樂曲欣賞前，我提出了幾個問題：1、你到過大海嗎？2、你腦海里大海是什么樣的畫面？3、和高爾基的《海燕》里描寫的大海相比較。4、速度和力度？欣賞后，我先把學生分組討論，然后鼓勵誘導學生大膽表述自己的感受和看法，并對學生的感受、看法給予綜合評價且肯定學生的回E，讓學生對問題地進行思考、探究，逐步養成善思勤問好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。
四、以審美為核心，培育學生美好的情操
音樂是一門高尚、優雅的審美藝術形式。在教學活動中進行審美教育是培養學生有高尚的情操和健全的人格顯得尤為重要。因此，教師在教學活動中創設美的情景時，注意教學內容與生活體驗相聯系、利用多媒體創設有關美麗的畫面、掛圖、優美的音樂和感人的故事情節等等。
如：在《京劇大師梅蘭芳》的教學設計中，將用一些掛圖、臉譜等道具掛在教室四周，還準備了具有京劇元素的現代流行音樂，使學生感受到了一種古典美和現代美相融合的情境。教室的室內美和音樂的旋律美感染了整個教學環境，使學生進入了音樂藝術美的氛圍。
在音樂教學的過程中，教師能用清晰規范、激情流暢、優美生動的語言進行教學，達到聲情并茂，也是提高學生養成良好語言習慣的重要因素和審美活動的重要環節。在教學過程中，教師的范唱應以飽滿的熱情以及音樂特有的表現手段，使學生感受到音樂的藝術魅力，從而提高學生對音樂審美的感受能力。
五、激發自主參與意識，培養學習音樂的興趣
現代教育觀認為，素質教育其實是對學生實施主動性教育。音樂教學為體現素質教育，應以學生為主體，教師為主導，培養學生的創新精神和創新能力，促進學生健康、活潑地全面發展。因此，教師應明確自己的地位、作用，從“一言堂”的角色，轉變成音樂活動的“設計師”和“導演”的角色。在教學活動中采取一定的策略，充分調動學生的主動性、積極性，引導和幫助學生積極參與音樂活動，在教學過程中教師要盡量挖掘教材中的潛在因素，設計一些具有啟發性、探索性的問題，給學生提供自主探索的機會，一個充分的思考空間，以培養學生肯鉆研，善思考，勤探索的創新精神。
將學生從“被動狀態”喚醒，并帶到“主體狀態”，讓他們樂于演唱、樂于表演、樂于創新。如在《歐洲民間音樂―風笛、排簫、歌聲》教學中，我讓會吹笛子的學生演奏一段曲子，讓學生對比欣賞。以此激勵學生的參與意識、，提高學生學習音樂的興趣。在《沈心工與李叔同》的教學中，我設計問題讓學生自主學習：1、為《體操-兵操》填詞。2、歌曲用什么情緒演唱？3、演唱自己填詞的歌曲。4、用笛子自學旋律。由于一改以前的學習方法，讓他們自己解決這些問題，學生在自學過程都很投入。10分鐘后，我請了幾位同學演唱自己填詞的歌曲，還真不錯。就這樣，學生就輕松地理解、掌握了（學堂樂歌）。
面對創新的時代，面對新的教材，我們應樹立全新的教學理念，以人為本，深入學習課改精神，在教學實踐中大膽探索、大膽創新。
參考文獻：
[1]王安國，吳斌主編普通高中音樂課程標準解讀 南京：江蘇教育出版社，2004
【關鍵詞】高中音樂 多元智能理論 教學實踐 探討
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）16－0116－01
一 對當前高中音樂課堂教學的現狀分析
音樂教學作為高中教學的重要組成部分，對于學生道德情操的培養以及審美能力的訓練都具有重要的意義，對此教師一定要把握好相關的教學目的，設定相應的教學方式來有效地開展教學。但是經過調查和分析后，其中發現在當前的高中音樂課堂教學中還存在著一些問題，具體來說，有以下幾方面：
第一，教學的目的不夠科學合理。在當前的高中音樂課堂教學管理中，開展音樂教學的目的不夠明確，其中忽視了對學生審美能力的培養，同時在學生內心情感的熏陶上也存在著不足。與此同時，一些音樂作品還存在著脫離實際的現象，教師沒能夠很好地把握學生的多樣化需要，音樂課堂的教學效率不夠高。
第二，教學的內容相對單一或是過于陳舊。在高中的英語教學中，一些教師的教學內容相對混亂，跨度比較大，甚至沒有相對完整的體系，這樣一來也就不能夠很好的突出重點，讓學生難以把握。其中，一些音樂教師比較單純地灌輸一些音樂知識，而學生也是相對被動的接受。音樂的教學是一個互動感受、探索、體驗的過程，忽視學生的參與和體驗也就很難適應學生發展的需要。
第三，在長期的應試教育過程中，高中的音樂課堂教學存在著形式化的傾向。一些教學的過程也僅僅是一個形式而已，并沒有深入發掘學生的需求，有系統、有層次地開展教學，所以教學的效率也普遍較低。這樣一來，也就極大地妨礙了學生的個性發展和綜合素質的提高。
二 以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學對策探討
伴隨著新課程改革的推行，在當前的教育教學過程中我們也要積極地轉變教學方式和教學理念，對于高中的音樂課堂教育來說，它是提升學生綜合素質的重要科目，在這個過程中就要有針對性地進行課堂目標以及內容的設計，從而滿足學生對音樂鑒賞和音樂知識的需求。對此，要針對當前高中音樂課堂教學中存在的問題進行改進，具體來說可以從以下幾個方面進行：
第一，加強教學目標管理，設定明確的教學目標。按照多元智能理論來說，每一個學生作為學習的主體，他都有著多種智能，有著自己的長處和劣勢，所以需要找到屬于自己的、適合自己的學習方法。這就要求教學目標設置要具有全面性，不能太過于狹隘，因為這樣只會阻礙學生的全面發展和進步，不能滿足整體學生的需求。對此課程目標的設定要面向全體學生，是以全體學生的發展為依據的。我們知道，高中的音樂課堂教學要求培養學生的音樂欣賞能力，同時培養他們對于音樂的愛好，最終達到提升文化素養，豐富內心情感的目的，學生能夠在音樂的學習和體驗中收獲知識，進而全面發展自己的個性。而要很好地應用多元智能理論，就要把握好一個關鍵點，也就是在英語課堂的教學應重視的是興趣的培養和學生的發展。所以課堂音樂的教學要以興趣及愛好為導向，進而面向每一位學生，鼓勵他們積極發展去創造并展示自己的個性。
第二，在教學內容的編排和設計上要更加多樣化。對于高中的音樂課堂教學來說，因為其面對著眾多的學生，每一個主體都是不同的，所以在內容的設計和編排上要體現普遍性和特殊性的綜合，也就需要內容的設計能夠讓廣大的學生積極地參與進來，既能夠獲得全面的發展，同時也注重因材施教，把全體學生的普遍參與及發展不同個性統一結合起來。當然，多元智能理論更加強調和要求的是學生對于所教學內容的掌握及相關理解，對此教學內容設計也要促進學生的全面理解，從而提升自己的智能。教學內容設計的多樣化在一定程度上滿足了學生好奇心和求知欲，并且切身地感受到音樂教學的豐富多彩。從而也就更加注重參與、思考，逐漸去鑒賞和分析。
第三，以多樣化的教學方式和方法來促進學生的發展。新的教育形勢下，學生已經成為課堂教學的主體，教師是重要的輔導者。根據這一要求，教師就要調試好自身所扮演的角色，積極為學生服務，做好各項指導和輔助。其中，多元智能課程的方法強調的就是全面發展每一個學生的智能強項。與此同時，如果把音樂教學作為一種智能的話，就要做好相關的智能訓練，力求讓每一個學生通過音樂教學的形式來進行全面發展。其中，需要應該本著全面發展的原則，在教學方法上更要讓學生積極參與進來，可以進行表演或是進行音樂作品的創作，這些都是重要的方式和方法，而且可以有效地激發每一個學生的潛能，發揮他們的特長。這種豐富的、多樣化的教學方式方法，也將促進學生智能的全面發展，獲得良好的教學效果。
第四，做好音樂課堂教學的反饋和評價。課堂教學是一個雙向的過程，在教學完成之后進行有效的評價和反饋具有重要意義，通過這種互動的途徑可以更好地完善相關的教學內容及教學方法等。而且在多元智能理論的相關要求中，對于這種評價和反饋也非常重視，通過在實際教學工作中對學生的觀察和分析，也可以發現不同學生主體的特點。例如，在多元智能考察的過程中，通過現場邏輯游戲的實驗，可以觀看參與者是如何一步步進行的，在參與的過程中是如何進行組織的，遇到問題是怎樣解決的，掌握了這些，也就能夠把握不同參與者的一些智能特點。對于音樂課堂的教學來說也是這樣，要運用多元智能理論來進行觀察和總結，對于學生的表現做出科學有效的評估，以便更好地、更加具有針對性地對其進行教育和激勵。
參考文獻
音樂是抒發心靈之聲，自古就是表達人們內心世界的最好工具。音樂的力量是無限的，心靈之聲是美好的東西。因此，音樂對人的情感影響是十分明顯的。音樂的目的是認識世界，音樂可以傳遞感情，具有振奮精神、鼓舞斗志、增長知識、開發智力、陶冶情操等作用。在音樂教學上，更應該把情感與教學結合起來，讓學生在寬松自由，沒有壓力的環境下去感受音樂所帶來的情感。我認為學生是教育的主體，應當把學生放在音樂教學的主體地位，讓學生自主去創造去感受音樂，使得音樂教學的形式多姿多彩，并讓學生通過音樂來了解世界。
一、音樂的課堂情感教學環節
在傳統的音樂教學中，先音準節奏，后情感表達，在學生掌握了正確的音準和節奏之后，才在音樂中加入情感表達。可以看到在大多數的音樂教學中，學習一首新的歌曲，教師都會先引導學生唱簡譜，打節奏，再加入歌詞演唱，等到學生在熟悉了歌詞節奏以后，才引導學生去感受音樂所表達的感情。我認為音樂教學的整個過程應當是一個自覺的審美過程，我們所教授的中學生，他們不是學習音樂專業的學生，對他們的培養不是以成為音樂家為目的在培養。音樂對于中學生來說，是讓他們學會發現美，感受美，認識世界的一門學科，音樂教育的魅力，也不是知識技能的傳授，而是對音樂情感的發現與感知。我們在音樂的教學中，不是培養學生成為音樂方面的人才，而是培養學生成為能發現美，感受美的人。
把傳統的音樂教學環節發展為以情感為中心的教學，讓學生去感受音樂，教師作為課堂節奏的掌控者，而學生成為課堂教學的主導。每個學生對音樂都有著不同的感受，他們的感受應當是從自己內心深處迸發的靈感，而不是教師所給出的某個標準答案。
二、學生是音樂教學的主體
1.自主感受音樂
在教學中教師給予學生的是引導，比如這首歌曲的速度是怎樣的，緩慢的還是快速的；這首音樂的情緒是怎樣的，激動的還是平和的；這首音樂的節奏是怎樣的，抒情的還是歡快的。教師給學生引導，具體的情感體驗要由學生自己去做，讓學生學會處理歌曲的情緒，掌握歌曲的情感。在歌曲學唱的時候，不應該一味的教唱，而是讓學生跟琴學唱，這樣不但能夠提高學生的自學能力，同時能提高學生的學習興趣。
2.引導學生的聯想與想象
音樂教學的理念應當是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，在重視音樂實踐的基礎上，鼓勵學生的創造精神，注意提高與其他學科結合。我們在學習一首新的歌曲的時候，可以啟發學生們去想象音樂所描繪的場景。如歌曲《走進》，通過聆聽錄音，結合歌詞讓學生感受歌曲的內涵，啟發學生想象歌曲所描繪出的場景。學生們很快就在腦中勾勒出了一幅的美景圖，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于藍天的白云，如天堂一般的畫面。這時候可以請學生們畫出這幅美景，也可以讓學生們用文字去渲染這幅美景，通過各種各樣的形式來發展學生們的想象力。音樂的想象力是自由的，但不能脫離作品，在體驗歌曲情感中，增強感受、理解和發現音樂作品藝術形象能力，同時也發展了學生的創造能力。
3.注重學生實踐活動
高中學生是充滿激情的，這正是他們內心情感最真實直接的流露。我們無法把學生固定在某個地方讓他們靜靜的去體驗音樂，何不讓學生們動起來。學生們喜愛游戲與活動，我們就把音樂帶到游戲和活動中去，以音樂審美為核心，引導學生們積極的參加到活動中來，讓他們的思想沉入音樂的主題中。實踐活動對于課堂紀律的維持是一大挑戰，但如果讓學生全身心的投入到音樂活動中，真正的讓情感與音樂交融，與音樂互動，那即便課堂氣氛再活潑，也不會脫離主題，失去控制，讓實踐活動起到最好的效果。
三、教師能力的重要
1.課堂控制
教師在上一堂課之前，應當保證這堂課能夠打動自己，只有打動了自己才能打動學生，才能夠帶動學生的情緒，讓學生陶醉在音樂當中。教師不但要具備專業的知識，還要把這些專業知識和情感表達相結合，用不同的方法使得這一節課更生動，更形象，更飽滿，讓學生加深對音樂情感的體驗。
2.多媒體與教具的靈活使用
在教學過程中，涉及到多種教具的使用。在此，以多媒體為例，精美的課件能夠激發學生的興趣，在欣賞音樂的同時可以結合圖片，影片等其他藝術形式，讓學生更為直觀的感受音樂。遇到需要板書又較為復雜的內容，我們可以使用多媒體在課前制作好，在課堂上只需要出示圖片板書即可，同時還可以利用多媒體更快捷的為學生們補充一些音樂相關的知識，這樣既節約了時間，又增加了課堂的信息量。
3.重視對學生的鼓勵
一、摒棄傳統的教學理念，樹立創新教學理念
（1）高中音樂教師應當意識到在我國的音樂發展現狀下，學生對音樂的感知和認識情況，并有針對性地進行音樂教學模式的改革。高中學生對音樂的多渠道的廣泛接觸，使他們對音樂知識產生初步的了解。所以在這種大環境下，高中學生的音樂素養比以前有了明顯的提高。高中音樂教師應意識到當代高中學生對音樂的感知和認識水平，并充分利用當代的科學技術，不斷完善我國高中音樂教學方式[1]。
（2）高中音樂教師要注重理論聯系實際，具體說就是，將高中的音樂課堂教學實踐與相關的理論進行有效的結合。筆者認為，要想做到這一點要注意“三個避免”，即：避免高中音樂課程過于強調對音樂知識的傳授；注意避免音樂課程的結構過于注重學科本身而缺乏選擇和綜合；避免音樂教學內容繁多和過于偏重書本知識，使音樂教學脫離了生活實際和社會發展的需求。
（3）高中音樂教師在音樂教學中，要緊跟時代步伐，善于培養學生全面地了解音樂；要努力提高音樂教學質量，完善音樂教學課程的體系，使學生在美育方面得到全面發展；要改變傳統的音樂教學觀念，倡導新時代的音樂教學理念，并以此提高自身的教學能力和水平。
二、采取多種教學策略，積極進行高中音樂教學方式的創新
（1）充分運用各種現代教學的工具和手段，培養高中學生對音樂學習的興趣。隨著科學技術的發展和普及，在高中音樂課堂教學中，運用現代教學工具和手段也變得很常見。多媒體等現代科學技術應用在課堂教學過程中的實際效果已得到教育界等領域的充分肯定。筆者認為，將多媒體等科學技術引入到高中音樂課堂教學中來，不但能夠培養高中學生對音樂學習的興趣，而且還能激發出學生的創新意識。
（2）在高中音樂課堂教學中充分發揮學生的主體作用，進行有效的課堂互動。學生是課堂教學過程中主要的參與主體，在課堂教學中發揮著主體性的作用。因此，高中音樂教師要采取有效的方式，讓學生積極地參與到課堂互動中來，并將學生在課堂的反饋信息加以及時的收集和整理，對于學生所反映的問題和情況要及時進行答疑與引導，并且教師要依據此情況，適時地對音樂課堂教學進度和教學內容進行調整，使教學進度不過快或過慢，教學內容不過難或過易，讓學生在有效掌握一定音樂理論的同時，其自身的音樂素養也能夠得到一定的提升。
（3）對音樂教學的空間和交流平臺予以擴展，培養學生自主學習的能力。高中學校可以舉辦各類音樂課外活動，來為學生搭建音樂層面上的交流平臺和施展學生音樂才華的舞臺。另外，這些活動的開展，音樂教師要及時跟進，做好活動的宣傳與動員工作，并對參賽的學生進行針對性的專業輔導。這樣做，不僅能夠提高高中音樂課堂學習的連續性，而且使學生在音樂方面的學習內容變得豐富多彩，也符合當代高中學生對音樂學習的實際需求[2]。
三、依據課堂教學的實際進行教學內容的適當更新
在高中音樂課堂教學中，教師應依照課堂教學的實際，在教學內容上進行適當的更新。更新音樂教學內容主要體現在以下兩個方面：①要在教學內容中增加部分樂理知識。當前，高中學生欠缺對樂理知識的了解和掌握，但對樂理知識學習又有著極大的渴望，基于這種情況，教師要在課堂中適當地增加部分樂理知識。②要在教學內容中增加部分流行音樂和通俗音樂的有關素材。通常，高中音樂教材載錄的音樂較為經典和嚴肅，而流行音樂和通俗音樂在教材中體現得很少，這也是多數學生對音樂課沒有興趣的重要原因。此方面內容的增加是符合時展的要求和學生對音樂知識的需求的，也有利于培養學生對音樂課的興趣和熱情。
通過以上幾方面的探討、分析，我們不難看出，我國《普通高中音樂課程標準》的出臺給高中音樂課堂教學提出了更高的希望和要求。因此，高中音樂教育工作者要創新教學理念、教學方法，更新教學內容，進而提高高中學生的音樂素養和審美素質。
參考文獻：
[1] 葉國劍.試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用——《幻想交響曲—柏遼茲》一課例談[J].黃河之聲，2011（1）.
【關鍵詞】高中教育 音樂教學 教學目標 設計
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083
在高中階段音樂教學作為培養高中生音樂素養的重要途徑，也是對高中生開展審美教育的重要方式之一。在高中音樂教學中，教學目標的設計作為開展音樂教學工作的基礎，直接影響著音樂教學的效果。只有在充分考慮高中生學習能力及音樂教學內容的基礎上，對音樂教學目標進行科學設計，以此明確高中音樂教學的目標，高中音樂教學工作的開展才能得到保證，對提升音樂教學質量和效率也極為有利。
一、高中音樂教學目標的設計依據
根據美國布魯姆等人的研究結果可知，對于高中音樂教學工作的開展，應在充分考慮下述領域的基礎上，對教學目標進行科學設計：即情感態度和價值觀、音樂知識和技能、教學過程和教學方法。因為學生對音樂知識的理解及其所產生的內心感受都會以外在的行為進行表現，通過觀察高中生的行為，可以對高中生理解音樂知識的程度有一定的了解，有利于教師更好地開展后續的音樂教學，而這也為高中音樂教學目標的設計提供了科學的依據，能夠使音樂教學目標更加明確。隨著新課程標準的執行，高中教育教學工作的開展發生了改變，高中音樂教學的標準也越來越高，相應的音樂教學目標的設計要求也應得到相應的提升，以使高中音樂教學水平能夠得到提升，而這也是高中音樂教學目標的設計依據之一，有利于更好地開展音節教學工作。
二、高中音樂教學目標的設計方法
（一）內容設計
這里的內容設計是指高中音樂教學目標的內容，也是對教學目標的細化設計，以使高中音樂教學能夠分階段進行，進而明確高中音樂教學工作的開展流程。在小學和初中音樂教學目標的基礎上，高中音樂教學目標的設計應進行相應的提升，并以學生音樂學習能力為前提，適當的提高音樂教學的專業性，以便更好地培養學生的音樂素養，提升學生的審美能力，進而確保學生的音樂素質和能力可以得到全面的提升。比如，在對“音樂風格”這節內容進行教學的時候，高中音樂教師應選擇適宜的音樂作為教學材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明確教學目標的基礎上，對教學目標的內容進行細化設計，以使教師能夠依據教學目標的內容選用適宜的教學材料，制定科學的教學程序，據此提升高中音樂教學的結構性與層次性，從而確保高中音樂教學的質量和效率能夠得到提升。
（二）難度設計
難度設計是指高中音樂教學目標的難度，這直接影響著高中音樂教學的質量和效率，因為不同高中生理解和掌握音樂知識的能力存在一定的差距，而這種差距會導致高中音樂教師在課堂教學中無法全面考慮每位學生對音樂知識的理解和掌握情況。針對這種問題，為了更好地保證高中音樂課堂教學的質量和效率，教師在設計音樂教學目標的時候，對于教學目標的難度應在考慮全班學生音樂學習能力的基礎上進行設計，對音樂教學目標的整體難度進行設計，但對高中音樂階段性教學目標進行模糊化設計，以便在此基礎上對開展高中音樂教學工作的整體框架進行設計。而對階段性教學工作的框架，可依據學生的能力進行設計，并且可以根據實際課堂教學效率對階段性教學計劃進行改良，以使學生在課堂上能夠真正理解音樂知識，從而提升高中音樂課堂教學的質量和效率。
（三）核心設計
核心設計是指高中音樂教學的核心，高中音樂教學的目標是音樂知識，而這也代表高中音樂教學的核心是音樂。從當前音樂教學現狀來看，高中音樂教師在設計教學目標的時候，并沒有體現音樂在教學中的核心價值，對音樂知識沒有做到全面教學，導致學生對音樂一知半解。音樂知識不僅僅是指五線譜、唱法、合唱等知識點，還包括中外音樂史、器樂、和聲學、曲式學等內容，在設計高中音樂教學目標的時候，教師可選擇上述音樂知識中的任何一點作為教學目標，突出教學內容的音樂性，以此拓寬學生的音樂知R面。
（四）主體設計
主體設計是指高中音樂教學的主體，也是影響高中音樂教學質量的重要因素之一。在傳統教學模式下，高中音樂教學的主體是教師，學生只是課堂教學知識的被動接收者。然而，隨著新課標的執行，以及素質教育的全面推廣，高中音樂教學的主體也發生了變化，學生逐漸取代了教師在音樂教學中的主體地位，并逐漸成為了高中音樂教學的重心，而教師由過去主導音樂教學工作，逐漸變成了音樂教學的組織者和引導者，有利于激發學生學習音樂的熱情。基于對高中音樂教學的主體設計，突出學生在音樂教學中所處的重要地位，并依據學生的學習能力和特點來設計教學目標，以便使學生的音樂素質和能力可以得到全面的提升，從而促使學生能夠得到更好地發展。
三、高中音樂教學目標設計的重要性
（一）有利于引導高中音樂課堂教學
在高中音樂教學中，從音樂知識和技能、教學過程和方法、情感態度和價值觀等方面進行充分考慮，并依此為基礎，依據學生的音樂學習能力，對高中音樂教學目標進行科學設計，以此明確音樂教學的目標，可以為高中音樂教學材料和內容的選擇奠定基礎。在高中音樂教學中，依據不同階段的教學內容和教學目標，利用科學、適宜的方法開展音樂課堂教學，可以使高中音樂課堂教學得到科學的引導，不僅有利于提升音樂課堂教學的質量和效率，對培養學生的音樂素養和審美能力也極為有利，而這也為高中音樂教學工作的開展提供了支持依據。
（二）有利于提升高中音樂課堂教學的效果
在高中音樂教學中，課堂教學所取得的效果是對前期設計的教學目標的體現，而教學目標的科學設計又為提升音樂課堂教學的質量和效率奠定了基礎。因此，在新課標背景下，為了更好地開展高中音樂課堂教學，增強音樂課堂教學的效果，應對音樂課堂教學目標進行科學設計和明確，以便在此基礎上提升音樂課堂的教學水平，確保學生能夠更好地理解和掌握所學的音樂知識，進而實現對學生音樂素質的提升，對學生審美能力的增強，而這也為高中生的全面成長奠定了基礎。
