時間：2023-06-15 17:26:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇樂理教學的重要性，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂樂理學生主體性知識系統化理論聯系實際學習興趣近幾年，我國教育事業得到飛速的發展，教育體制也進行了全面深入的改革，隨著素質教育的不斷推廣和加強，音樂教育在各個階段的教學中都逐漸受到了重視，特別是高中音樂教學更是受到社會各界人士的關注，在應試教育中高中的音樂課程幾乎就被語數外這些考試科目給占據了，而推行素質教育以后，高中音樂課程就必須重返課堂，并且要更加重視音樂樂理教學，讓學生掌握音樂的基礎知識。因此對音樂課的課堂教學質量和教學效率也會要求的更高。這就使得音樂教學不再像是傳統教學中單純的傳授給學生唱歌了，在學習簡單歌曲的演唱同時還要讓學生學會基礎的樂理知識。想要高效率的傳授給學生樂理知識，教師首先就要自身掌握過硬的音樂樂理知識，然后將這門基礎的音樂課程內容順利的傳授給學生。
在高中樂理知識的講解中，由于教學的時間是有限的，教師想要徹底透徹地講解給學生并且讓學生更好地將樂理知識應用到音樂實踐中，這個教學目標似乎是很難完成的，為此在高中樂理課堂教學的過程中，我認為我們應該從以下幾個教學環節去抓，才能夠讓音樂樂理教學達到事半功倍的教學效果。
一、改變教學觀念，充分發揮學生的主體性
隨著教育體制的改革，教學目標和教學內容都會發生相應的變化。教師為了能夠更好地實施新的課程標準，高標準地完成新的教學目標，教師首先要進行教學觀念和教學思想的轉換。為了更好地體現素質教育過程中新課程標準的要求，在音樂教學中教師應該增強教學的民主性，尊重學生的意愿和思維，充分體現學生學習的主體性。在樂理課堂教學過程中教師要為學生設計出參與性更強的教學活動，積極引導學生主動的投入音樂樂理知識學習的環節之中，為學生營造一個十分良好的學習環境和氛圍。教師的教學觀念要從傳統教學中“教師講解為主”的教學思想轉化為“最大限度開發學生學習潛能”的教學觀念，從以前重視原有知識的傳授和應用為主到現在以學生的發展為中心，讓學生通過對原有樂理知識的學習、理解和應用來提高學生的音樂素養，提高學生在音樂實踐中應用樂理知識的能力。
我在高中樂理教學中，比較看重學生在學習過程中對知識掌握的廣度與深度，在教學形式上改變原有的傳統的――教師講解，學生聽為主的教學形式，更加注重師生之間的角色轉換。在樂理知識教學的過程中教師與學生進行更加積極活躍的互動，從而改變傳統教學中教師過于強調學生對知識的理解和記憶而導致的機械性的死記硬背現象，更加倡導學生在學習環節中主動參與、樂于探索的精神，引導學生能夠在知識學習的過程中進行更加細致的觀察，主動發現問題并解決問題，教師以一名指導者和組織者的身份參與到整個知識探索及應用的過程中。并且培養學生主動探索知識和實踐應用的能力。例如，在學習第一章音的長短知識時，我引導學生主動去尋找自己不會的知識并在課本中標注出來，然后讓各小組之間互相提問，如果學生之間能夠互相解決的，就讓學生通過談論和交流來掌握基本樂理知識，一旦遇到學生們都無法解決的知識教師就進行講解、點撥，此時學生便會全神貫注的聽教師講解，發自內心的愿意接受教師的傳授的內容。這樣就會比教師在課堂的開始就喋喋不休的講個不停效果好的多，既提高了樂理教學的效果，又能夠更好地滿足學生的求知欲望，激發了學生學習樂理知識的興趣，也讓學生掌握了研究知識、解決問題的能力。
教師通過教學的觀念的及時轉變，利用這種合適的教學方式能夠讓學生掌握大量的樂理知識，并且提高學生解決問題的能力。讓學生在愉悅歡快的學習環境中養成學習樂理知識的興趣，從被動的接受知識到主動的探索知識，促進了學生的發展，真正達到了新課程標準的要求。
二、掌握知識的重點和難點，使教學規律更加系統化
事情有輕重緩急，知識有重點和難點。在音樂樂理知識的學習個中，教師要將知識進行詳細的分類，詳略要適宜，在探索知識的過程中要讓學生抓住樂理知識的重點和難點，這樣才能夠達到異曲同工的教學效果。同樣教師在講解的過程中也要將學生難以理解的重點和難點講述的更加詳細和周到，讓學生在理解和掌握的過程中也能夠抓住關鍵，知識有主次之分。教師在教學的過程中要注重學習方法和知識規律的總結，只有教師首先尋找到樂理知識的規律并通過一定的教學手段傳授給學生才能夠比較快速的讓學生準確的理解和掌握更多的樂理知識，才能夠提高樂理課堂教學的質量。在音樂樂理知識中無論是多么難的重要內容，都會有重點和非重點的之分，教師總會在研究中尋找到規律可循。如講述音符知識時，教師要讓學生掌握如何增加或是縮短音符的時值――如果音符的時值較長就在音符數字的后面添加一至若干條橫線（如5―或是5― ―等）；如果時值太短就在音符數字的下方添加一至若干條橫線（如5等）。這樣學生就會深刻的掌握和理解音符的知識，并且在以后的學習和應用中能夠舉一反三。
三、理論聯系實際，讓學生深刻體會到樂理知識的重要性
學生學習知識最有效的方式就是將理論和實際相結合，這也正符合人類認識和學習活動的一個普遍規律。在音樂樂理知識的學習過程中，教師只有將理論和實際相結合，才能讓學生學習的更加生動和具體，才能夠在領會的過程中更加準確和全面，才能夠在知識的學習過程中真正感受到樂理知識的重要性。例如，在學習音程知識時如果教師單純的從理論知識入手直接告訴學生說C到F是純四度，是協和音程而C到#E是增三度，不是協和音程學生就會很難理解。但教師如果能夠結合調式音階，通過適當的例子來讓學生親耳聽一聽，問題就會很有效的得到解決，并且給學生留下深刻的印象。在理論聯系實際時教師一定要讓學生清楚理論產生來源于實踐，反過來理論又可以指導實踐，這樣才會比較完美的體現理論與實踐的關系。
樂理知識是一門理論課程，但是想要很好地理解和掌握在基本技能的基礎上達到一定的熟練程度，那就要在樂理知識的教學過程中，無論是講述節拍、音程、音符還是其他內容都必須強調讓學生加強實踐活動，這樣才能夠讓學生學到的樂理知識更加深刻，并且達到熟練應用的境界。
總之，在高中樂理教學中，教師要不斷的推陳出新，用更加有效的教學方式和教學手段提高學生學習樂理知識的興趣，通過豐富的教學形式和科學的教學環節來提高樂理課程的教學質量和教學效率。
參考文獻：
＼[1＼]李振海.基本樂理教學方法之我見.
關鍵詞：中職；音樂教育；樂理與視唱練耳；創新教學
樂理是學習音樂的基礎，視唱練耳是提升學生音樂理解力、審美力和音樂綜合素養的主要內容。中職階段音樂教育教學，要強調樂理教學與視唱練耳的融合，要突出學生在掌握音樂基礎理論的同時，逐步提升學生對音樂的認知和體驗，增強自身專業素養。當然，在樂理與視唱練耳教學中，因教學實踐性強，在課程組織及教學方法上對教師提出更高要求。為此，如何從興趣導向來增進學生對音樂樂理與視唱練耳的學習積極性，著實需要從創新教學方法上，強調樂理與視唱練耳課程的有效融合，增進學生的參與度，提升課堂教學整體水平。
一、樂理教學與視唱練耳融合的必要性與意義
從中職音樂教育實踐來看，樂理及視唱練耳是重要基礎部分，也是關系到學生職業素養的重要保障。新課改的實施，對于課堂教學模式的探索，打破了傳統知識理論灌輸的局限，更是將關注學生的自我體驗，激發學生的課堂參與度作為創新教學方式的有效途徑。為此，融合樂理與視唱練耳教學，其必要性表現在兩點：一是有助于增強課堂教學活力。對于樂理教學在過去多以“講述式”為主，課堂教學相對沉悶，學生缺乏參與熱情，更難以實現課堂教學效率的提升。將基礎樂理與視唱練耳進行融合，將之來作為創新教學的重要體現，有助于實現課堂氛圍的營造，激發學生的學習表現力。二是有助于順應新客觀發展需要。長期以來，對于傳統音樂課堂多限于教師一言堂窠臼，無法體現現代教育所倡導的“以生為本”理念，更難以關注學生的音樂訴求，也不利于促進學生的健康全面發展。因此，從教學改革創新上，轉變教學理念，關注教學方法創新，特別是在樂理教學與視唱練耳融合實踐中，要著力增強學生在體驗與實踐中獲得音樂素養。
隨著我國中職教育的不斷發展，在音樂教育創新實踐中，要立足樂理知識與音樂技能訓練相結合，要突出素質教育理念，不僅要強調學生掌握必要的樂理知識，更要從樂理教學上滲透音樂實踐，增強學生的音樂技能。如對于傳統樂理課程多由專人教學，而與音樂其他課程融合度不夠，特別是在視唱練耳融合教學上更是盲區。使得學生對音樂的熱情降低，興趣乏味。如在學習調式調性判斷時，一味地從音樂理論講解，學生難以對音樂的形象進行感知，而如果將之與視唱練耳相統一，學生在理論知識分析與自我視唱實踐感知中，更有助于從中分辨調式調性的風格與特點。再如在學習音程、和弦等內容時，如果將之作為復雜的“數學問題”，則很多學生難以增強認知積極性，反而不利于學生掌握其中的差異。而如果將之進行演奏成變化豐富的樂曲，將音程與和弦的內涵利用節奏與樂曲來表現，則有助于學生增強聽覺分辨力，還有助于提升學生對音樂的感知度。還有在樂理旋律分析時，如果我們從音樂作品的演奏與欣賞中來探討不同旋律的表現手法，有助于學生從中感知和理解音樂語言，增進對音樂的理解力和審美情趣。
二、樂理與視唱練耳教學的創新方法
立足中職音樂教育現狀，在樂理與視唱練耳融合教學中，響應課改理念，提升音樂課堂教學效率，迫切需要從不同的教學方法實踐中，積極探索可行的新方法和途徑。
（1）小組化教學法的應用
在新課改理念下，通過對課堂學生分組來突出學生的主體性，特別是在學生間交流探討上，從組內學習交流、組間討論分析中來激發學生參與熱情，營造良好的學習氛圍。樂理知識基礎性強，而視唱練耳教學實踐性強，兩者的融合要體現在科學的學生分組上，要為學生之間的交流與探討提供良好的條件，要能夠增強學生對知識、音樂技能的掌握和學習。如在學習“音的強弱”變化時，將小組教學作為重點，讓學生從分組學習上，自主參與到“節拍、節奏、拍子、排號等知識”的學習中，讓學生通過探討，結合不同的歌曲類型來進行自主學習，加深學生對相關基礎知識的認識，也讓學生從中感受到不同音樂作品的藝術特色，鍛煉學生的自我鑒賞力和自主學習力。
（2）接替唱教法的應用
接替唱教法多應用在視唱練耳教學中，目的是在學生接替演唱中，注重對學生自主性的啟發，增強學生的學習參與度。新課改下，教師要注重對學生自主性的喚醒，要鼓勵學生從接替唱教學法的應用中，從自我對音樂的演唱中，增強視聽能力和學習激情。如在學習“一個升號的大小調與五聲調式”時，我們可以將視唱與練耳融合起來，并通過“接替唱法”來讓每個學生參與到課堂教學，也讓學生能夠從中感受作品的調式差異。以“歡樂頌”為例，學生在接替唱法的應用中，通過對視唱小節的練習，學生們的活躍度被激發起來，學生的演唱激情被升發，鍛煉了學生的自我歌唱能力，也提升了整個課堂教學效率。可見，將樂理知識與視唱練耳進行融合，鼓勵學生在“唱”的過程中，增進對音樂的感知與理解，從“唱”中來鍛煉心理適應性，提升對不同音樂作品的詮釋與表現。
（3）分層教學法的應用
所謂分層教學，主要是基于學生自身的差異性，強調因材施教。每個學生在音樂學習上都有差異性，音樂教育旨在發揮和提升學生的音樂素養，而運用分層教學，有助于突出不同學生的才華，增強學生對自我的正確認知。當然，在分層教學中，要注重層次劃分的科學性、針對性，還要注重音樂基礎知識、音樂技能訓練的分層化融合，要著重突出高效課堂教學。如在學習“五聲調式的音階特點”時，結合五聲調式相關基礎知識內容，要突出對不同學生都能參與到音樂課堂中，因此在分層教學上，利用A、B、C三層劃分方法，將優等生化為A層，鼓勵學生自主學習，讓學生從五聲調式的特點、骨干音、音級標記等方面進行自主學習，體現學生的自主性；將中等學生化為B層，通過對B組學生進行分組，以小組合作模式來進行探討交流，特別是從五聲調式的知識探究中，讓學生從辨析中增進認識，提升學習水平；將學困生化為C層，集中從樂理知識的講授與細化分解探討中，讓學困生掌握基礎理論知識，理解并運用好相關技能。
（4）學科滲透式教學法的應用
樂理教學與視唱練耳課程的融合，旨在突出基本樂理與學生音樂素質能力的漸進提升。因此在實踐應用中，要強調對不同學科的有效滲透，特別是在中職音樂教育中，由于學生知識面相對狹窄，對音樂的體驗、認知、實踐、創新能力有限，更應該從不同學科知識的滲透中來強化學生綜合能力。在如和聲審美與鋼琴演奏教學中滲透樂理知識，為和聲教學奠定理論基礎；在舞蹈教學中滲透節奏、鼓點等基礎樂理知識，幫助學生認識節奏的變化，體驗樂理知識的重要性。
三、結語
中職音樂基本樂理與視唱練耳課程的融合教學，需要從不同教學方法創新與實踐中，發揮各自的優勢，提升學生對音樂的認知力和好感度，并著力從展現音樂教學價值，增強學生音樂素養上，變換和推進教學方法的創新應用，促進學生音樂綜合素能的全面發展。
參考文獻
[1] 莫玲.淺談中職幼師樂理、視唱練耳的教學發展[J]. 音樂時空. 2015（01）.
[關鍵詞]表演藝術專業 視唱練耳 基本樂理
引言
視唱練耳的教學是一種即興能力培養的教學，是一項強調實踐性與綜合性的教學內容。在進行視唱練耳教學時，對學生的音樂基礎知識與基本技能有一定的要求，需要學生以感知音樂要素和積累聽覺經驗作為基礎，將其潛在的音樂創造力以及表現力激發出來，從而讓學生的審美意識得到培養，自身的審美情趣與音樂素養得以提高。這樣，有利于發展學生的音樂實踐能力。而要想學生能夠在視唱練耳的教學學習中表現出積極與主動，那么學生在學習之前就一定要具備豐富的音樂實踐以及掌握較為完善的基本技能。也就是說視唱練耳這門課程不是一門孤立的音樂基礎課程，它與基本樂理有著非常密切的關系，就其本質來說，這兩門課程是隸屬于同一個學科的音樂基礎共同課程。因此，對表演藝術專業的視唱練耳與基本樂理相結合的教學工作進行研究與探索具有非常重大的意義，有助于培養學生的音樂實踐能力，從而有利于高校培養出更多符合社會需求的表演藝術人才。
一、表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的重要性與必要性
在長期的教學實踐中，我國表演藝術專業對學生進行視唱練耳與基本樂理教學時，采用的都是分離的教學模式，使得很多教師在教學這兩門課程以及學生學習這兩門課程時有諸多的困擾與不便。從現階段的音樂教育發展狀況而言，由于這兩門課程之間有著非常密切的聯系，所以對這兩門課程進行有機整合是非常有必要的。其主要表現在以下幾個方面：
首先，視唱練耳是一門實踐性比較強的課程，而基本樂理則理論性較為強烈。教學這兩門課程采用分離的教學模式時，學生在學習視唱練耳時則會表現得無從下手，手足無措，不能將基本樂理知識較好地運用進來；而在學習基本樂理時，因其具有理論性較為強烈的特點，所以學生在學習時就會覺得枯燥無味，甚至還有一些學生會認為學這么多理論根本就沒有用處，走出去靠的是實力，而不是令人乏味的理論知識。如果在教學的過程中能夠實現視唱練耳與基本樂理的有機結合，學生在“理論與實踐”相結合的教學模式下，便能理解掌握得更為通透，從而將這兩門課程學好。
其次，視唱練耳與基本樂理都是關于音符高低、節奏長短以及調性調式等音樂基本要素中的學科。盡管這兩門課程在表現形式上各有不同，但是其教學目標與教學任務都是一樣的，它們是可以相互融合與滲透的，從而為視唱練耳與基本樂理相結合提供出了有利的條件。
最后，實現視唱練耳與基本樂理相結合之后，將有利于學生對音樂的理解和記憶，從而有助于學生對音準效果的準確掌握，逐漸將學生的精唱與范唱能力培養出來，幫助學生更好地鞏固音樂基本理論知識。
此外，在表演藝術專業中，對視唱練耳與基本樂理的整合進行加強，有助于學生在有限的教學時間內獲得并掌握好比較全面的音樂知識，從而讓學生學會從理論知識出發，將音樂實踐技能的優勢充分地發揮出來，促進音樂理論知識的音響化發展，慢慢地對學生的音樂素質進行培養與提升。
二、視唱練耳與基本樂理相結合面臨的難題
現階段，對表演藝術專業的學生進行音樂教學的時候，因為制定出來的基本樂理教學內容與教學計劃的安排等都沒能同教學實際實現有機地結合，使其與視唱練耳教學缺乏一定的銜接。而且，由于在長期的教學過程中，視唱練耳與基本樂理都處在一個分離的狀態，從而為這兩門課程的整合帶來了一定的困難。比如，一些高校在進行基本樂理教學的時候，太過于注重對音樂理論的講解，而沒有對學生對音樂技能的實踐訓練予以重視；在進行視唱練耳教學的時候，又太過于注重聽辨音高與音響等方面的訓練，進行訓練時知識單純地進行聽音與視唱，過于注重實踐的訓練，沒能實現其與音樂理論知識的整合，這樣極不利于全面提升學生的音樂知識。
三、實現視唱練耳與基本樂理相結合的原則與方法
1、堅持感性與理性相結合的原則
盡管，視唱練耳同基本樂理之間有著千絲萬縷的聯系，但是在思維方式上，它們還是不同的。也正是因為它們之間存在著不同之處，所以它們才能實現良性的互補，有利于它們緊密的聯系在一起，這樣才有將其結合在一起的必要性。聽音、視唱是視唱練耳課程的主要形式，是對學生的音樂表現力與感知力進行培養，要求學生擁有更多的感性與直接思維方式；音樂基礎理論的學習是基本樂理課程的主要學習內容，要求學生具有理性的與邏輯的思維方式。所以，在教學的過程中，只有將這兩門課程有機結合起來，這既有區別又有聯系的兩門課程才能實現整合與統一，從而將其整體優勢與綜合優勢充分發揮出來。
2、堅持理論與實踐相結合的原則
在進行視唱練耳與基本樂理教學的時候，表演藝術專業的教師有必要將理論與實踐結合起來進行教學。在教學的過程中，如果教師只讓學生孤立地去對音高、節奏、和弦以及旋律等進行訓練，會讓學生覺得這課程非常枯燥無味，在學習的過程中就會表現得較為困難。在教學的過程中，如果教師以音樂的音響作為著手點，分析聽覺，使得學生理解并掌握所感知到的音樂現象，學生便能很快地將其與理論知識相聯系，并對其進行分析、辨別與歸納記憶，有利于獲勝獲取較為完整的音樂印象。在這種教學模式下，在教學視唱練耳的過程中缺乏了必要的理論指導問題就得到了有效解決。
3、將娛樂性、審美性以及知識技能相融合
在傳統的視唱練耳與基本樂理教學中始終強調的都是專業性較強理論知識的講述與枯燥的技能技巧訓練，而采用娛樂性、審美性以及知識技能相融合的教學方式，這種情況將得到有效的改善。就音樂藝術的實質而言，它是一種情感的藝術與表現地藝術，具有較為強烈的審美娛樂功能。在進行教學的時候，將這種娛樂審美功能同訓練以及知識技能的講解相結合，理論知識與技能訓練的專業性就能得到淡化，從而有利于將學生對這兩門課程的學習興趣與欲望激發出來。
結語
社會、時代在不斷地發展變化，教育課程標準與教學目標也要跟隨著社會、時代的變化發展腳步而發生著或大或小的改變。只有這樣，高校培養出來的人才，才能適應社會、時代的發展，真正成為社會所需要的人才，而不是過期的人才。因此，對表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的教學進行研究與探索，具有非常重大的意義。 （責任編輯：翁婷皓）
參考文獻：
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【關鍵詞】 高校音樂；樂理教學；難點問題
目前各大高校的音樂理論課程教學的推進已經成為高校教師在音樂教學方面的一大難點，這主要是學生在學習音樂的過程中對理論基礎部分的學習不夠重視的原因造成的這樣的局面。事實上，許多學生在學習音樂的過程中更為重視的是實踐部分，而理論基礎對于他們來說更像是雞肋，棄之可惜，留之無味。而理論與實踐相結合是我們一直以來追求的準則，如果沒有理論指導，實踐只能是一項空泛的熟練過程。
一、高校音樂教學現狀
目前各大高校的音樂教學模式大致是這樣的，當學生步入學校，通常會首先安排學生學習音樂理論基礎課程，然后教給學生音樂方面的實踐，像是歌唱技巧，譜曲規律等內容。這樣的安排是合理的，然而部分學生對于理論課程并不熱衷，主要是因為學生認為無論如何，實踐都比理論要重要，認為實踐才是檢驗真理的標準。他們通常情況下，都會將實踐的課程作為重點主課進行進修。當然，單就“實踐是檢驗真理的標準”這句話而言是沒有什么錯誤之處，但是實踐檢驗真理，是需要前提條件的，具有扎實的理論基礎就是這個前提條件，要想讓學生學習好以后的實踐課程，就必須讓學生為以后的實踐打下夯實的基礎。音樂理論并非是空泛的文字，而是多少年來許多音樂家總結，積累，沉淀下來的寶貴經驗和財富。而這些財富已經是經過多代音樂人的檢驗，才總結出來是正確的真理，所以作為教師應該告訴學生，這些財富的獲取是多么的不易，要知道，空中樓閣是虛幻的，沒有牢靠的音樂理論基礎做基石，是無法學好音樂的。
二、重視音樂理論教學
目前想要改善學生對于樂理課的態度，就要對他們的心態進行開發和糾正。樂理課程的學習內容主要是圍繞著學生在今后學習音樂的過程中可能遇到的理論基礎知識進行教學的。在這個教學的過程中，作為教師，首先就是要讓學生對樂理課程的教學內容產生興趣。而興趣的培養并非是讓學生一味的面對某一事物就可以產生的，有時也需要一定的技巧。
所謂興趣是最好的老師，這句話一點不假。我們可以做這樣一個實驗，作為樂理課程的教師，我們可以適當的順從學生的意愿，讓他們在毫無樂理基礎的情況下，譜寫出一些曲目，或者讓他們對音樂進行欣賞，而這樣的實驗，其結果是非常重要的。首先，我們可以看到學生在毫無樂理基礎的情況下，一部分人是無法譜寫出曲目的，而另一部分人譜寫出的曲目聽上去也不能令人感到和諧和完美。此時作為樂理教師，我們可以通過簡單的樂理知識對他們的曲目進行講解，告訴學生什么樣的曲目配合什么樣的樂器，所出現的聲音是最動聽的。就像是竹笛，發出的聲音配上竹笛名曲，是非常好聽的，但是如果說讓吹笛人演奏一首鋼琴曲，這簡直就是暴殄天物一樣。當然學生在欣賞音樂名曲的時候，如果沒有豐富的樂理知識，也是無法正確品評那些高超的藝術名曲。學生們能夠說出來的只是覺得音樂沁人心脾，至于到底好在哪里，為何會讓人產生這樣的感覺，卻無法言表。這時教師就要對學生講述出曲目中的相關樂理知識，告知學生，第一，曲目中哪段旋律表達的是什么含義，這樣的旋律是否有規律可以依循；如果有，那么對根據曲目想要表達出來的情感，遵循相應的規律來進行譜寫曲目，這樣表達出來的情感才是讓人動容的音樂。第二，讓學生知道什么樣的樂器，適合什么樣的旋律，比方說管弦樂器適合什么樣的旋律，鐘鼓樂器適合什么樣的旋律，等等，可以配合實際的音樂實踐，對音樂的旋律與樂器的配合效果進行對比，這樣相關的音樂基礎都會讓學生對樂理知識產生濃厚的興趣。
三、倡導學生理論與實踐相結合
理論與實踐相結合是事物發展的必然規律，讓學生重視樂理知識的學習，不僅僅是讓教師的教學變得容易，而更重要的是，讓學生自己懂得運用樂理知識對音樂進行駕馭，賞析和創造。
第一，讓學生明白樂理知識的重要性。所謂，基礎是一座宏偉建筑的重要組成，樂理知識對于學生學習音樂也是一樣，學習好樂理基礎課程，才能讓學生對以后的音樂欣賞，樂器選擇以及音樂創作有好的影響。豐富的樂理知識，可以讓學生清楚的知道音樂想要表達的情感，內容；對以后的樂器選擇，有著一定的指導作用，學生可以根據自己喜歡的旋律類型來選擇樂器；更重要的是對于以后的音樂創作過程，學生可以依據樂理基礎對自己想要表達的情感進行譜曲，而這樣譜寫出來的曲目，即合乎音樂理論，也準確的表現出自己的情感，那么創作出的曲子就一定會得到人們的認可與欣賞。
第二，積極推進樂理知識在學生學習的進程。作為一名音樂教師，對樂理基礎學習的推進是必然的，沒有理論，就沒有完美的實踐。就像是上文論述的一樣，理論是指導實踐的，所以對于樂理基礎課程積極推進的工作，是音樂教師義不容辭的一項使命。而對樂理課程的推進，需要掌握一定的技巧和時機，當學生已經學習音樂三年之久的時候，再去推進樂理知識的學習進程，已經為之晚矣，但是如果能夠在學生剛剛進入音樂學習的時候就對學生進行扎實的音樂理論培養，其學習效果，會非常顯著。
第三，讓學生明白只有理論與實踐相結合才能學好音樂。告訴學生不要對樂理課程有所厭惡，只有理論與實踐相結合，才能真正的做好音樂。無論是對音樂的欣賞，演繹或是創作，都是離不開樂理基礎的。尤其是日后的音樂創作，有些學生在音樂創作的時候，由于缺乏理論基礎，所以創作出來的音樂無論怎樣做出調整都會令人感到不滿，由于音樂本身是一種可以令人心曠神怡的事物，但是如果音樂怎樣修改都讓人感到難受，或者不是被感動的效果，那么這個曲目一定是失敗的案例，這無論是對學生來說，還是對教師來說，都是一種挫敗。所以學習好樂理知識，才是學生以后學習音樂的基石。
四、結語
綜上所述，目前高校的音樂教學的難點就是如何讓學生明白樂理知識的重要性以及針對學生對理論的忽視，作為教師我們應該讓學生以樂理課程教學為基礎，在學生打好基礎的情況下，理論聯系實際，讓學生明白樂理知識是一個學生學習音樂的基礎。只有對樂理知識進行透徹的學習，才能對音樂進行欣賞，用樂器對曲目進行演奏，用音樂表達出自己的情感，對曲目進行創作與改良。理論與實踐相結合，才能讓學生在音樂的路上踏實的走向康莊大道。
【參考文獻】
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音樂是聽覺的藝術，是美的展現，而音樂課堂教學就是實施美育的重要途經。隨著信息技術的發展，教育的信息化程度越來越高，如何在這種條件下把信息技術應用于音樂課堂教學中去，并激發學生的學習興趣和創造能力。運用多媒體恰好為這種教學提供了保障，幫助學生體驗美、感受美、表現美，給音樂教學增添了無窮的魅力。
一、創造氛圍，激發學生的學習興趣。
音樂是學校藝術教育的一門基礎課，是實施美育的重要內容和途徑。在教學過程中，不是只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識，更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。例如，在教授唱游課《小企鵝》時，由于學生沒有去過南極，很少看到過企鵝，為了讓他們更好地理解歌曲中的音樂形象，將歌曲和有關南極、企鵝的畫面做成幻燈片，讓學生合著音樂，看著畫面做律動。這樣憨態可掬的企鵝和冰天雪地的南極一下就吸引了學生，使學生情不自禁的萌發了學習這首歌曲的興趣。這樣學生不僅能享受到參與音樂活動的，同時也培養了他們的參與意識和表現欲望。
二、突破難點，讓學生更直觀地去感受音樂。
許多音樂教師對樂理教學大傷腦筋，往往花了大量的時間來講解，而學生卻難以掌握。但是樂理教學對于音樂教學的重要性又不言而喻，如何解決這一對矛盾呢？其實教學過程中，以靜態方式存在的教學材料，通過多媒體的手段可恢復其鮮活的面目，變得有聲有色。例如歌曲《其多列》當中涉及到了學習四分音符和八分音符的內容，屏幕上播放歌曲的同時還有小人的“走”和“跑”分別代替四分音符和八分音符，學生們當然知道走是要比跑慢的，老師加以提醒告訴他們這里的兩個跑加起來就是一個走的速度了。這樣學生們可以眼到、耳到、心到，聽得認真，看得仔細，建立起來的音符時值概念印象深刻，記憶牢固。
三、擴充容量，進行多元文化的滲透。
音樂的多元化不僅在于它的表現形式、演唱方法、創作手法，同時它本身也有豐富的文化背景。拿冼星海創作的《黃河大合唱》來說，在學習的過程中運用語言的方式傳授是遠遠不夠的，也達不到目的，而運用多媒體將抗日時期的資料以課件形式播放，讓學生們感受在中國人民遭受深重災難時的那種堅強不屈的斗爭精神，這樣既真實又自然，學生不僅能感受到音樂的魅力，更重要的是從中看出了中國人民英勇頑強的意志。
隨著科學技術的不斷發展，把圖文聲像有機結合的多媒體用來輔助教學，這樣不僅能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了音樂教學的水平和質量。
一、先聽策略――感受體驗
音樂是聽覺的藝術，它的首要特征是“聽”。樂理知識并不像數學的加減乘除一樣，回歸音樂的聽覺本質，我們要引導學生在用心聆聽中感受音樂要素，理解音樂知識，并進一步在聽音樂、感受音樂的過程中感知音樂知識的重要性。
先聽策略是指：（1）改變當前小學高段音樂課堂中樂理學習的通病――灌輸式教學，而忽略了學生主體情感的感受和體驗。（2）構建一種以“先聽卡”為學習媒介，“星級卡”為評價手段的先學策略，從而提升學生的自主學習能力，增強學生的能力提升感。
1.梳理教材，尋出重點
在小學高段音樂教材中，明確要學的樂理知識并不多。但學過的或潛藏在歌曲和欣賞音樂中的音樂知識還是很豐富的，這就需要教師有一雙“慧眼”，能重點找出這些音樂知識。接下來，我就以人音版小學音樂五年級上冊的教材為例，進行分析與梳理。
如五年級上冊中明確要掌握的樂理知識內容：
2.建立平臺，巧設先聽
音樂老師首先要在每班建立一個能及時、通知和布置任務的平臺。我是通過加入各班的QQ群，及時和班主任、家長、學生建立聯系的，在課前讓學生完成所要聆聽的先學任務。教師可以把要學生聆聽的音樂、“先聽卡”下載在QQ群文件中。
“先聽卡”的設計：教師可根據教材樂理知識的內容，從學生的身心特點出發，提供給學生多元的聽覺內容，可以是風格相同、題材相近的音樂組合；可以是不同風格、不同類型音樂的對比；還可以是與教材密切相關的其他藝術形式，讓給學生以聽激趣，初步感知。
如，第九冊第一課《朝夕》的樂理小知識是6/8拍號的意義，我們就可以給學生提供這樣的材料做成“先聽卡”：
通過“先聽卡”的學習，讓學生在聆聽中感受已學三拍子的律動，對已學的知識再一次感知，同時尋找共同點，為新課的學習打下基礎。
二、快樂互學――合作探索
樂理教學容易犯的一個錯誤就是單純的理論說教，應當讓學生主動參與，在同學、同創、同樂中不知不覺接受音樂知識，從而提高課堂的學習效率。
快樂互學是指：打造一種以“小組共學”為支點、“集體辯學”為亮點、“老師幫學”為沸點的互學課堂，從而使學生主動參與，感受快樂，提高樂理學習的課堂效率。
1.小組共學
小組共學主要是指把個體“先聽卡”的內容，在小組內進行交流，補充和完善，形成小組觀點，為集體辯學做準備。把整個班分成六人小組，小組內有一人是組長，負責組織小組內活動、分工。一人為副組長，負責記錄。
如，第九冊第一課《朝夕》的樂理小知識是6/8拍號的意義，小組內共學：
（1）個體反饋“先聽卡”，小組討論得出正確的拍號，并向全班匯報其對這個拍號的理解。
（2）新學歌曲《晚風》，聽、辨這是一首幾拍子的歌曲？
第一步：不出示歌譜，讓學生安靜聆聽。
第二步：各組討論，每個人都說說自己的理由。
第三步：小組總結，確定答案。
小組合作共學的方式既能培養互助互學的合作精神，又可以增加信息量，還可以改變“幾人唱戲，眾人旁觀”的局面，為每個學生都創設了“用耳、用眼、用腦、動口”的條件，從而積極主動地學習音樂，表現音樂。
2.集體辯學
集體辯學是小組上臺發表自己小組對這個音樂知識的理解，同時，也讓下面的小組對自己小組的觀點進行爭辯，在辯學中產生智慧的火花，重在多維互動。如學生與教材的互動、學生與學生的互動、學生與老師的互動等。當然，集體辯學中各組成員要為自己組掙分，所以他們的注意力高度集中，課堂氣氛熱烈，學習效果會很好。
在集體辯學的過程中要多一點贊揚和鼓勵，要考慮讓更多的學生參與發表自己的意見，并認真傾聽。如果學生回答得不全面，甚至是錯的，也不要批評，而是通過分析或引導全班同學友善、熱烈地討論進行補充，并鼓勵他們以后還要積極舉手發言。
3.老師幫學
老師幫學的作用在于通過對小組共學、集體辯學這兩個環節的巡視、觀察和參與，對學生互學中產生的問題和不正確的知識性觀點及時進行全班性指正以及對一些觀點進行提煉，起到一個正確的導向作用。例如，樂理知識中許多概念的解釋和問題的闡述常常因體系的不同而不夠統一，因習慣所致而不夠準確，因而準確簡明地進行樂理知識講述是教師應遵循的一個重要原則。此外，教師還應根據學生的認知能力，結合他們所熟知的事物，把樂理知識講得生動而形象，這樣才能使教學不至于枯燥呆板，才能使學生易于接受，容易記憶。
三、當堂運用――創造實踐
當堂運用是指：努力改變當前樂理練習中“重復機械”的不良現狀，形成一種以“創造卡”為載體，當堂鞏固、無限創造的新型學習方式。教師在教學實踐中應認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方式因勢利導，以激發學生的好奇心、求知欲以及無限的創造力。
1.創造卡
（1）游戲卡。在音樂樂理知識的鞏固中，教師常常因為死板地“教”，讓學生失去了對音樂的熱情。游戲是孩子的天性，游戲令人興奮，令人鼓舞，更能引導孩子去開拓新的領域，嘗試新的組合，去實現驚人的新成就。
如我們在聽、辨音的強弱的知識運用中，學生用自己的肢體語言來表達聽到的音的強弱，聽到的音越強，身體更舒展；聽到的音越弱，身體則蜷縮。學生用豐富的肢體語言表現主題的力度，準確地表現了mp、f、mf等力度，讓學生在準確聽辨力度的同時玩得不亦樂乎。
（2）競爭卡。心理學家認為，人的潛能是無限的，要釋放潛能，就必須進行潛能激發，而競爭是激活潛能的最好手段。競爭卡的設計是為了能激發學生的學習主動性和積極性，增強課堂的趣味性。
如四分音符、八分音符、十六音符節奏創編中的競爭卡設計：
①將學生分成六組，每組從前到后分別編號A1（1～6），B1（1～6），C（1～6）……A1創編好后B1接龍，以此類推。②競爭的規則：每組都有一個王牌創作者，當遇到有一個自己組的同學不能順利接下去的時候，王牌創作者可以出手，但每個小組只能用一次。在節奏的創編接龍中最好不要中斷，超過八拍扣10分，創作一個節奏加10分，最后看哪一組先得到100分。
（3）獨立卡。由于學生的年齡和知識技能有限，他們創造的成果、創造的作品還很幼稚，但孩子在參與過程中積極性、創造性的發揮程度才是我們所看中的。在獨立的創造過程中，我們不能給孩子太多的條條框框，限制他們的想象。
例如，第九冊音樂課本第49頁，用模仿的方法創作6/8拍的曲調。
①先讓學生創編出自己想要的節奏，并重點關注每小節的節拍要與拍號一致。②做旋律創作。③自己能試唱旋律。④教師演奏學生創作的旋律，一起評價是否合適。
2.有效評價
（1）自評、互評和師評相結合
這三種評價方式相結合，是實施綜合性評價的重要方面。
隨堂即評，提效率。新課后，創造卡的內容可當堂完成，采用即時反饋。最后由組長根據實際情況給每個學生記星。
小組互評，共促進。即把不同水平的學生安排成六人小組，小組內互相批改，并把批改的情況向老師匯報。尤其是課堂創造卡的完成情況、課外先聽卡的完成情況，給小伙伴記幾顆星。在評價他人的同時，自身也得到提高。通過有效的評價，學生特別關注自己的完成情況，使完成的質量有了一定提高。
師生共評，利辨析。教師要鼓勵學生各抒己見，教師只是引導和參與，允許他們保留意見。實踐證明，這種方法深受學生的歡迎，同時大大提高了學生學習的興趣和有效性。
（2）善用激勵性評價，呵護學生的自信心
心理學研究表明，當學生的行為表現受到教師的肯定評價時，就會產生愉悅、積極、主動的情緒體驗，就會以百倍的信心、飽滿的熱情投入到學習中，反之就會產生挫敗感。因此，教師在歌唱教學中要及時發現、捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現給予充分的肯定和贊賞，及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發學生的積極情緒。每到期末，我總會給孩子們發證書，證書是由五顏六色的A4紙打印的，有“音樂之星”“音樂進步之星”“小小歌唱家”等，每個孩子都能根據自己的能力和特點努力去爭取。每當我把這些證書鄭重地發給孩子，并真誠地鼓勵和夸獎每個人時，我看見孩子們的眼睛里閃現著自豪，臉上綻放著自信的笑容，我相信學生獲得了成功的喜悅，一定會成為他們前進的動力。
（3）創新性評價，星級卡更具針對性
關鍵詞：聲樂藝術 聲樂演唱 聲樂訓練 傳統聲樂
聲樂教學是一個非常重要的內容，它對于啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力、表現力和進行思想品德教育都具有重大意義。聲樂教學還能培養學生獨立識譜和鑒賞水平，對理解和掌握各種音樂表現手段等將起到舉足輕重的作用，而且有利于提高學生音樂表現能力和陶冶情操，啟迪智慧，使學生的身心得到健康的發展。
聲樂教學也是一門綜合性藝術。它要求教師具有較高的專業水平以及認真負責的教學態度和較豐富的教學經驗，要求教師不但要懂得一定的聲樂基本知識和較高的音樂修養，同時涉及作曲、和聲、合唱指揮等方面的常識。要求學生必須學會一定的發聲技巧、演唱技能，并了解掌握一定的樂理知識，達到一定的視唱、聽音記譜以及樂曲欣賞水平后，還要進行合唱訓練。所以在這里我采取了綜合教學法，即集視唱練耳、節奏、樂理、歌唱，欣賞于一體的立體交錯式教學法，其特點是科學性強，重點突出，顧及全面，靈活多變，便于反饋鞏固、提高。
（1）聽音（練耳）模唱。由教師先彈奏，讓學生初步感受：第一步，聽記單音，經過一段時間的過渡訓練；第二步，聽記雙音，尋找聽記雙音的規律后，逐漸過渡；第三步，聽記節奏和旋律；第四步，聽記和弦，和弦要先聽記原位和弦，然后慢慢過渡到轉位和弦，并且先聽記三和弦，再聽記七和弦、九和弦等，聽記旋律時，教師可按三個音為一組，依次彈出，由學生應用“啦”模唱，后唱出唱名，然后寫出來。
（2）樂理教學。可采用講、練、問、答的啟發式教學，然后進行專題訓練，改變以往樂理的空洞、枯燥的注入式教學，盡量活躍課堂氣氛，充分調動學生參與整個課堂的互動教學，以提高學生學習的積極性和主動性。
（3）樂曲欣賞。每節欣賞課，欣賞樂曲的選擇必須經過精心設計，對所選樂曲的作者，樂曲的時代背景、特點、結構等都要在欣賞前給學生詳細解說；同時，欣賞的時間不宜過長；在欣賞的過程中，根據學生的特點，進行生動形象的比喻式授課，從而啟發學生的想象力，以增強自己的表演能力和水平。
（4）聲樂教學。對于初學聲樂的學生而言，普遍存在著許多毛病，諸如聲音的“白”、“扁”，氣息淺，位置低，口腔打不開，下巴緊，上腭提不起，喉頭放不下，針對這些情況采取以下方法進行糾正。
1.呼吸與發聲同步訓練。發聲的動力是氣息，要想獲得理想的聲音，必須掌握正確的呼吸。在教學中采用呼吸訓練與發聲訓練同步進行的方法。首先，要學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式聯合呼吸法。學習時身體要自然、放松，在吸氣時肩膀不要上提，氣息不能吸得過多，即吸到肺的底部，腰帶周圍有向外擴張，即肋部擴張的感覺，讓學生更好地感覺氣息的位置，可以讓學生搬重東西時憋住氣，爬山時憋住氣和聞花時氣息的感覺來啟發，當學生掌握正確方法之后，可進行一些純呼吸練習。比如：慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼，呼吸控制，這樣經過一段時間的練習，學生在歌唱中就可表現出來，而喊唱的毛病也就得到了解決。
2.做到字正腔圓。在演唱中，在很多學生中都會出現咬字模糊的毛病。方言習慣發聲嚴重，這是由于歸不好字的字韻而影響聲音的質量，所以在演唱前，要求學生將不容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普通話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的吐字咬字，訓練正確的口形，使學生逐步學會自然地發聲。
3.以情帶聲，聲情并茂。聲樂表演不僅是聽覺藝術，而且也是視覺藝術。歌曲演唱如同舞臺表演，不但要有優美動聽的聲音，完善的聲樂技巧、感人的藝術表現，還要有優雅大方的演唱風格和氣派，也就是面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態儀表等要與歌唱相配合，加強歌唱的藝術表現力，吸引觀眾，感染聽眾。在放聲歌唱時，不到感情發展的必要時，切勿手舞足蹈，身體隨意晃動。形體動作只是作為歌唱的一種輔助，一定做到恰如其分，不能喧賓奪主。演唱一首歌曲，如果從頭到尾站著一動不動，也就顯得太死板。現代歌唱表演應是視、聽合一，既要有感人動聽的聲音形象，也要有優美大方的形體動作，這才是完美的演唱，形體動作與歌聲一樣，要發自內心，所謂“情動于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形體動作，都來源于內心的感受，都必須從作品的內容和感情出發，表現在眼神和面部表情以及形體動作上。
總而言之，學習聲樂好比蓋樓房，首先都得打好地基。基本的發聲方法就是歌唱的地基，地基打得越結實，你蓋的樓房就越堅固。而歌唱的流派猶如房屋不同風格的裝飾，如果只在樓房的裝飾上下工夫而忽略打好扎實的地基，樓房終歸要出問題的。
我們可以看出當今一些優秀歌唱家們的演唱，不管他是屬于哪種唱法，他們的發聲方法都越來越接近，但風格各異，這種現象非常值得重視。無論哪種唱法，既然發聲器官的構造是相同的那必然有其共同的科學發聲規律，而這種科學的發聲規律掌握以后，就可形成科學可靠的訓練手段。實踐證明，這種科學的發聲方法和訓練手段對不同唱法的人都是行之有效的。
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關鍵詞：音樂教育；教學改革；措施
中圖分類號：G420文獻標識碼：C
作者簡介：周涵佳（1986-），女，助教，研究方向為教育學，江西交通職業技術學院
研究教育學中的基本理論問題是教育學的主要任務，作為音樂教育也是如此，探求音樂的基本原理和規律，并且為音樂教育理論的發展和教育改革提供綜合性的研究成果。但是，現在我國的音樂教育課程的實施情況不容樂觀，很多學生甚至不知道音樂教育的內涵是什么，至于目標和任務更是不甚清楚。也有很多學生根本對音樂教育教學沒興趣，感覺太無聊，與正兒八經的歌唱實踐不符合。本文結合實際，對音樂教育教學的現狀進行了分析。
1當前音樂教育教學面臨的問題
1.1學生興趣不高
有學生認為音樂教育很簡單，稍微一學就會，或者就是認為臨到考試再突擊理論知識也不晚，完全是應付的態度。還有部分學生對理論學習的意義不是很重視，雖說也知道理論聯系實際的道理，但是還是在學理論的時候存在眼高手低的情況。另外，音樂教育也是講究實踐的，沒有理論做支撐，后續工作也不能順利開展。所以，要告誡學生，對音樂教育還是要腳踏實地去學習，以免實踐的時候出錯誤。
1.2缺少合適的教材
關于音樂教育的教材有很多，但是，真正能適合學生發展，能跟時代接軌的教材是少之又少，很多高校的教材都用了很多年，即使有學校使用自己編制的教材，大多情況下還是依靠老教師編寫，沒有創新，也比較老套，內容講不到學生心里，也體現不出學科特點。由于教育改革的實行，很多教材也被迫做了改動，但還是換湯不換藥，沒有實質性的革新，也沒邏輯可言。此外，目前的教材都和實際情況脫離，雖說作為基礎教材，但還是應該和實際情況相聯系，因為理論也是從實踐當中產生的。隨著社會步伐的加快，科技的日益更新，音樂教育教學也要適應潮流發展，不能墨守陳規。
1.3教學評價方式不科學
如何看待一門課程學習的好壞，在我國最基礎的評價方式就是考試，中小學逃不開考試，到了高校也是如此，成績的高低直接是衡量教學質量的標尺，也是學生學習好壞的標準，因為考試答案都是在原課本里。另外，很多音樂高校臨考試前，教師都會畫樂理知識重點，學生為了不掛科，都是臨時突擊，這成為了“公開的秘密”，平常上課成為了形式，學生也只是應付考試。大家都知道，臨時抱佛腳只能一時理解，但那不是自己的知識，也不能靈活運用，等到考完試，那些突擊的知識也就隨之忘記，沒有任何意義。
1.4教學形式和方法不合理
當前的音樂教育理論方面教學講課還是比較傳統，教師在講臺上講，學生在自己座位上聽，整堂課下來都是教師占主導地位，這種形式比較單一，學生不容易參與其中，由于高等院校和中小學還是有區別，每門課程信息量大，重點多，不容花太多時間去琢磨其他事，也就要求教師必須要在規定時間里完成講課內容，所以灌輸式教育就很普遍。另外，隨著科學技術的發展，多媒體教學也應用到高校當中，豐富教學形式的同時也提高了授課效率，但是教師是方便了，可是學生卻只能更加被動接受，加上幻燈片的翻頁更快，有時候還沒搞懂什么情況，就講過去了，根本來不及做筆記，遇到缺少經驗的老師，這樣的情況就很容易發生。這也在一定程度上影響了音樂教育的教學質量。
2音樂教育的教學改革
2.1要提高學生的興趣和積極性
這里從兩方面談起：其一，教師和學生都要從內心擺正好的態度，一定要重視音樂教育理論知識，因為理論知識會左右實踐情況，沒有說哪個學生樂理知識不通，就能在音樂領域取得很大成就的。如果學生對理論知識的學習不是很扎實，實踐的時候也會比較盲目，處理不了復雜情況的出現。其二，經驗少的新教師在遇到比較難的問題時，也是需要理論來進行指導，從理論里抽絲剝繭，找到答案。這樣，教師可以通過親自探索，調動起學生學習音樂教育理論的積極性。
2.2要選取合適的好教材
好的教材是教學質量的保障，要想音樂教育課程開展得好，高校就應該選擇適合學生，能和時代接軌的精編教材，不應該像是完成任務一樣隨便使用一套過時的教材，這樣對學生不負責，也會制約學校的發展。所以，學校教研組在選擇教材的時候要精挑細選，多做比較，針對學校定位和學生專業特點去選擇。另外，學校也可以讓學生參與其中，教師作為主導，教研組最后把關，然后把選好的教材依次評分，擇優選用。除此之外，教材的選擇面要拓寬，可以從網絡上、期刊上選取好的內容放入章節當中，因為教材的選用始終是跟研究的內容不同步的，有一定的滯后性，網絡上選材可以彌補這樣的不足。
2.3要多創新教學方式
大多數高校在講音樂教育理論的時候比較傳統，教師在單位時間里完成教學任務，這樣的教學效果不是很好，提不起學生興趣，而且課堂氣氛也不活躍，整個過程都是教師在發揮，所以教師應該多提倡學生發言，多研究其他教學方法，比如探究式教學、情境設置教學等等手段，以此讓吸引學生的注意力，讓學生能形成自己的認知，能主動去學，獨立去思考。教師還可以通過案例分析教學，讓學生多提為什么，勇于質疑，通過案例，讓學生對所學知識更直觀，也便于理解掌握。另外，也可以分小組教學，讓學生把所學音樂教育方面的理解跟小組成員相互探討下，看看別人怎么理解，對好的想法要多加學習。
3總結
綜上所述，音樂教育課程的順利實施，需要學校選好教材，加以重視，教師多優化教學方法，以激發學生的興趣，學生也要端正學習態度，懂得理論的重要性，這樣，才能把音樂教育應有作用發揮出來。
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關鍵詞 鋼琴教學 多元化教學模式 教學體系
隨著我國教學改革進程的不斷深化，社會對于鋼琴演奏人才要求的不斷提高，有效提升鋼琴教學水平，建立全面完善的鋼琴教學體系、培養具備良好演奏水平和創新能力的音樂人才是現階段鋼琴教學所面臨的重要挑戰。鋼琴教學作為一項培養學生綜合素質和能力的教學活動，所產生的廣大音域、豐富音色和強大的共鳴音響是其他樂器無法比擬的，在進行教學體系改革的過程中應該充分考慮到鋼琴的藝術特點，運用多元化的思維和教學模式進行鋼琴教學，實現提高學生專業水平和音樂素質的最終目的。
一、現有鋼琴教育模式分析
鋼琴教學是整個音樂教育系統中重要的基礎學科，在國家大力提倡素質教育和全面發展的前提之下，鋼琴教育得到了社會各界的廣泛重視。長期以來，鋼琴教學大多采用一對一的個別授課模式，旨在滿足學生的學習需要，有效提升教學水平，這種授課模式也取決于鋼琴教學的課程特點。隨著鋼琴藝術的逐漸推廣，選擇學習鋼琴課程的學生也隨之增多，這種單一化的教學模式的弊端充分展現出來，給鋼琴教學水平和學生演奏技能的提升帶來消極影響。
（一）專業化鋼琴教育的發展現狀
目前在我國專業的音樂教育院校已經形成了結構完善、特色鮮明、教學設施齊全的鋼琴教學體系。許多國內知名的專業音樂教育院校都在不斷更新教學觀念，改善教學模式，為鋼琴文化的推廣和鋼琴教學的發展做出重要的貢獻。為有效提高專業鋼琴學生的演奏水平和鋼琴教學質量，專業音樂教育機構進行了一系列的教學改革和教學嘗試。許多學校通過制定鋼琴教學各階段的技術和藝術標準、實行師生雙向選擇制度、合理規劃考試模式等方法促進教學水平的提高，同時注重中國優秀鋼琴作品的演奏和教學，積極促進我國鋼琴作品和鋼琴文化的弘揚和推廣。
（二）傳統鋼琴教學模式分析
傳統的鋼琴教學模式鋼琴學科的課程設置一般為兩年，每周一課時，每節課1―4名學生；課程內容一般為手指基礎練習、練習曲、復調、奏鳴曲和樂曲；教學方法多為師徒傳授式的教學模式。這樣的教學體系已經成為我國鋼琴教學的定式。隨著鋼琴教學的不斷發展和推廣，進行鋼琴主科學習的學生日趨增長，傳統的個別授課模式在師資力量與學生數量方面形成較大反差，導致教學質量有所下降。傳統的教學模式注重學生手指基本練習和演奏能力的培養，忽略了學生理解能力和創造力的培養，而且在課程設置、教學模式及考核機制方面都表現出單一性，難以有效激發學生的學習興趣，不利于學生進行審美體驗和審美想象，影響了鋼琴教學的質量。
二、多元化教學模式概述
狹義的多元化是指在社會科學中，不同的種族、民族、宗教及社會群體在共同的文明體或社會框架下，自主持續的發展自有文化或利益。多元化教學模式中的多元化指代一種學術觀點，最初由美國著名教育家、哲學家杜威提出，并且在世界范圍內掀起了多元文化的思潮。隨著我國教學改革進程不斷深入，多元化的學術觀點已經廣泛應用于教學改革思路和教學活動設置之中。
多元化教學模式是指在教育教學活動中根據教學培養目標，教學課程設置以及學生的綜合發展需要進行教學模式的探索，主要表現為教學模式的多元化、教學內容的多元化、教學方法的多元化。多元化教學模式是對學生知識、能力和素質進行綜合培養的多元教學體系，在教學內容、過程、手段、方式及方法上充分展現出多樣性的特點。構建多元化教學模式是社會快速發展和素質教育體制對教學活動的必然要求，是培養學生綜合素質和學生全面發展的客觀需要，也是音樂教育多層次、多類型的發展需要。
三、鋼琴教學中多元化教學模式的應用
鋼琴的教學過程是需要教師與學生進行相互協作、緊密配合的過程，從學習初期的基礎彈奏技術練習到較為成熟的演奏具有一定難度的鋼琴作品，并且表現出自己對音樂的理解對于師生而言都是一個漫長而困難的教學過程。在社會對于音樂人才的要求更加嚴格的背景之下，建立具有教學特色而且相對完善的鋼琴教學體系是十分必要的。
（一）應用多元化教學模式進行音樂理論知識教學
鋼琴教學是一項培養學生綜合能力的教學活動，是學生在教師指導下科學規律的學習鋼琴彈奏技巧、彈奏鋼琴作品的教學過程。鋼琴教學中的理論知識通常比較抽象，很難讓學生在較短時間內形成具體的感性認識，這給學生對鋼琴作品的理解帶來一定難度。應用多元化教學模式將抽象的理論知識轉變為具體的時間活動能夠幫助學生分析和理解鋼琴作品，同時鍛煉了學生的演奏能力。在基本樂理教學中，對于和弦功能、和弦序進規律等理論知識的講解可以轉化為具體的實踐活動，使抽象的理論知識變成有聲的音符，增強學生對鋼琴作品的感官認識，提升了學生對鋼琴作品的分析和理解能力。
（二）應用多元化教學模式培養和學生的理解力和創造力
在傳統的鋼琴教學模式中，教師更為注重對學生彈奏力度、速度和表現力的鍛煉，忽略了培養學生對鋼琴作品藝術內涵的理解能力和創造能力。應用多元化教學模式使學生在理解鋼琴作品內涵的基礎上進行演奏，才能夠充分發揮演奏技能，表現鋼琴作品的藝術內涵，使演奏更具表現力。對鋼琴作品的彈奏是進行二次創作的過程，通過分析和理解作品，在原作品的基礎上表達出自己的藝術感覺。在鋼琴教學過程中，教師就可以引導學生通過分析作品的音樂速度、音樂形式、音樂情緒加深對鋼琴作品的理解，并在此基礎之上表達出個人的藝術創造能力。
（三）應用多元化教學模式進行即興伴奏教學
鋼琴即興伴奏教學是培養學生綜合能力和協作精神的教學項目，傳統的鋼琴教學模式往往忽視鋼琴即興伴奏教學的重要性，導致一些鋼琴演奏水平較好的學生面對即興伴奏簡譜的各種調號顯得極為生疏，影響了演奏水平的發揮和鋼琴教學效果。應用多元化教學模式進行課程設置，逐步構建全面完善的教學體系，在培養學生鋼琴演奏技能的基礎之上，加強即興伴奏的鍛煉以及鍵盤和樂理知識的鞏固，對提升鋼琴教學水品具有重要意義。在教材的選擇上應該秉承多元化的理念，借鑒多種教材進行教學，培養學生的綜合能力。教學改革體系下的鋼琴教材具有較強的趣味性和知識性，但缺乏系統的技巧練習；車爾尼些列作品包含系統的演奏技巧訓練，在鋼琴教學可以將二者有效結合，確保學生綜合能力的鍛煉和提升。
（四）應用多元化教學模式進行演奏技巧教學
鋼琴藝術主要是通過高難的彈奏技巧、嫻熟的演奏技法來表現其藝術魅力，良好的演奏技巧是鋼琴彈奏者表達作品內容、詮釋作品情感的重要基礎。忽視演奏技巧的系統訓練，就無法滿足鋼琴作品所需要的速度和力度，不能較好的表達作品的內容、情感和意境。因此，在鋼琴教學過程中，應用多元化教學模式為學生選擇多種有針對性的技巧訓練教材，根據學生技巧掌握程度的不同制定多種教學方式，從根本上強化演奏技巧的訓練，使學生所掌握的演奏技巧能夠滿足不同鋼琴作品的演奏要求。
四、總結
綜上所述，在鋼琴教學中積極應用多元化教學模式對培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才，對構建適應時展的教學體系、提升教學整體水平以及提高教學質量具有重要意義。
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關鍵詞：口風琴；小學音樂教材；有效滲透
口風琴源于聯邦德國和日本，簧片發音，鍵盤與鋼琴相同，分為長吹口和短吹口。用長吹口演奏時，琴呈橫式平放于桌面或雙膝，上身坐直，左手扶琴身，這樣的演奏姿勢能讓雙目看到鍵盤，適合初學者使用。短吹口演奏時，左手插入琴背的帶子握住琴，琴呈豎式，可站立或行走，適合演出及各種慶典活動。其吐音技能需用舌尖控制，分為單吐、雙吐、花舌等。
一、口風琴在唱歌教學中的滲透
（一）以唱輔奏
小學音樂教材中有豐富的歌唱內容，在學習歌曲時加入口風琴的演奏，能在不增加學生學習負擔的同時豐富課堂教學形式，還可提高學生眼、腦、手、耳的靈活性。在口風琴初學階段，可選取熟悉的歌曲作為練習曲目，降低學習難度。如人音版小學音樂教材第四冊第五課《兩只老虎》短小精湛，幽默詼諧，選取它作為口風琴的練習曲目效果往往能事半功倍。在演奏時，還可著力引導學生感受歌曲的風格、情緒，啟發學生用歌唱的情感來演奏。
（二）以奏輔唱
經過一段時間由淺入深的學習，教師可引導學生運用摸奏、齊奏、接龍演奏等形式來幫助歌唱。如人音版小學音樂教材第四冊第一課歌曲《大樹媽媽》的休止符很容易受學生忽視，而口風琴的吹奏則能鞏固學生對休止符及其他音樂符號的記憶。
（三）唱奏結合
《音樂課程標準》①規定：“3-6年級的學生能用已經學會的歌曲學唱樂譜，并能結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號，識讀簡單樂譜。”為達到課標要求，可利用口風琴進行無聲練習，即不用吹嘴彈奏鍵盤，同時輕聲哼唱音高，這種唱奏結合的教學方式，能讓學生深刻體會識譜的重要性。
二、口風琴在歌曲伴奏中的滲透
（一）主旋律伴奏
口風琴是一種很好的伴奏樂器，伴奏任務可由教師或學生單獨完成，也可由師生共同合作。人音版小學音樂教材第二冊第八課歌曲《乃喲乃》旋律簡單，只由dol、re、mi三個音符構成，但大部分歌詞由“乃”和“喲”組成，唱起來非常繞口。教師可走到學生中間，用口風琴給他們伴奏，這樣不僅能幫助學生及時校對音準，而且能激起學生學習口風琴的欲望，還能讓教師近距離感受學生歌唱時反饋的信息。教師還可將學生分組，一組唱歌，一組演奏，讓學生親自體驗自己的創造成果。
（二）和聲伴奏
使用課堂打擊樂器為歌曲伴奏是一種很好的教學手段，而利用口風琴編配和聲作為歌曲伴奏也能達到意想不到的效果。人音版小學音樂教材第七冊第一課二聲部歌曲《柳樹姑娘》就是一個很好的例子，該歌曲第一聲部抒情性強，表現了柳樹姑娘溫柔可人的一面，第二聲部由三個跳音和休止符組成，塑造了柳樹姑娘俏皮、活潑可愛的形象。在教學中，引導學生用口風琴奏出自創和聲為歌曲伴奏，既能豐富音響效果，又可激發學生的表現欲望和創作意識。
（三）加花伴奏
用口風琴來演奏歌曲間奏并適當加花，既可增添歌曲的音響色彩，又可激發學生的創作水平和表現欲望。如人音版小學音樂教材第八冊第一課歌曲《拍手拍手》的每句歌詞后都跟有一小節的間奏，教師可引導學生利用口風琴演奏出不同的節奏、音高為歌唱伴奏。
三、口風琴在音樂鑒賞中的滲透
（一）口風琴在聲樂鑒賞中的滲透
將口風琴巧妙融入聲樂鑒賞之中，能使學生更加深入地了解作品，加深學習印象，并豐富他們的情感，提高其審美能力。例如欣賞人音版小學音樂教材第五冊第五課曲目《小白菜》，該樂曲描述的是舊社會一個失去母親的女孩孤苦無助的生活。歌曲速度緩慢，旋律線條依次下行，帶有哭訴的音調充滿了悲傷。初聽作品后，學生用口風琴演奏主旋律，通過識譜吹奏，學生不僅能感受到旋律的流動方向，更加能解了這位失去母愛的女孩清苦、悲哀的生活。
（二）口風琴在器樂鑒賞中的滲透
音樂是聽覺的藝術，學生在感受音樂的同時總是試圖找出它的規律來記住、表現它。利用口風琴吹奏器樂曲的主題或片段，能使器樂曲變得更加鮮活。例如人音版小學音樂教材第七冊第四課《乒乓變奏曲》，該作品有五個變奏，初聽樂曲后，學生可視奏樂曲的主題旋律，待學生對主題旋律產生記憶后，再對變奏部分進行鑒賞就能如魚得水了。
四、口風琴在多聲部教材中的滲透
（一）口風琴在合唱內容中的滲透
近年來，多聲部特別是合唱內容的不斷增加，給教學帶來了新的挑戰。合唱最講究聲音的和諧，而影響聲音和諧的主要因素就是音準。當學生無法完全把握音準時，教師可利用口風琴標準的音高加以引導。如人音版第十一冊第一課《同一首歌》，這首合唱曲的主、副旋律節奏相同，當學生會唱主旋律后，可用口風琴自學副旋律，然后進行合作表演。這樣以來，不但能解決二聲部合唱的音準問題，還能使歌曲有不同的表現。
（二）口風琴與其他課堂樂器相結合
在合奏教學中，鼓勵學生將口風琴與各種打擊樂器、弦樂器進行合奏。不僅能使學生在潛移默化中感受音樂的旋律、節奏、音色、和聲等各種和諧、變化之美，同時又能帶動學生的自主、合作、探究精神，還能使歌唱基礎差的學生揚長避短，讓他們有更多機會參與到藝術實踐。如人音版第九冊第六課的《叮鈴鈴》就可作為這樣的表演性教學。1-8小節可用口風琴吹奏，9、11小節用碰鈴伴奏，節奏型為XX X—，10、12小節用敲琴演奏，節奏與碰鈴相同，13小節到結束用碰鈴、鈴鼓一起擊打每一小節的強拍，同時口風琴吹奏主旋律。在合奏時，教師要提醒學生不僅要聽自己的演奏，更須注意同伴的演奏。
五、口風琴在樂理知識中的滲透
（一）借助口風琴鍵盤講解變音記號
由于口風琴的實踐性和操作性較強，教師在教學過程中可借助口風琴直觀的鍵盤來講解較抽象的“變音記號”，使教學效果更加簡明、直觀。如人音版第七冊第六課中的聽辯題：聽一聽，彈奏的是哪一組音？①23 21—2-②23 2#1—2-③2#1 23—2-，在聽辨之前，教師可引導學生先找到口風琴上的中央C并吹奏感受音高，然后告訴學生中央C右上方的黑鍵是#C1，要求學生找到該音并吹奏。學生親身感受中央C和#C1的音高差異后，就能較容易地分辨這三組音了。
（二）借助口風琴講授移調
在樂理教學中，教師可借助口風琴使移調的學習變得非常輕松。如人音版小學音樂教材第一冊第四課《我有一只小羊羔》，這首歌曲由dol、re、mi三個音組成，而且音名與演奏指法相同。當學生會用C大調吹奏后，可把樂曲移至G大調彈奏，學生能很明顯得感受到隨著音調的移高，歌曲愉快、喜悅的情緒也更加鮮明。等學生掌握后，教師還可以提出新的要求，依次學習F大調、D大調等。
（三）借助口風琴講解波音記號
波音有上波音和下波音兩種，由主音開始很快進入上方鄰音的叫上波音。很快進入下方鄰音的叫下波音。教師可利用口風琴直觀的半音關系來講解并引導學生進行實踐演奏。如人音版小學音樂教材第八冊第四課歌曲《小螺號》中的一句： la音上方有一“小波浪”，稱為上波音記號，要求學生在歌唱或演奏時，由la音很快進入si音，緊接著回到la音。在講解理論的同時，教師可用口風琴范奏，誘發他們的學習欲望，即能把抽象的樂理知識具體化、直觀化，學生又能在有限的課堂時間內進行口風琴的有效學習。
結語
口風琴教學進入小學音樂課堂，豐富了音樂課的教學內容，改善了教學結構，還使小學音樂課堂教學得到優化。口風琴在小學音樂教材中的有效滲透，不僅改變了以往把口風琴作為技能訓練課的教學形式，還增加了小學音樂教材的吸引力。愿師生在共同體驗課堂教學的樂趣當中，將口風琴有效滲透于小學教材中，不斷促進師生成長，并把口風琴教學推向一個嶄新的臺階。
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聲樂作為人的心情和表達藝術，對于歌唱者的心理活動要求較高，聲樂工作者不僅在日常活動中需要與感覺、知覺相互配合，還需要根據自身心理活動來掌握氣息表現以及情感表達，通過心理活動全面性展示聲樂特色。目前，我國高校聲樂教學培養以技巧教學為主，教師注重在教學過程中對于相關聲樂知識的傳授以及學生的知識領悟能力，對于教學心理角度關注較少，所以，在當前創新性聲樂教育改革中，充分利用聲樂心理學的特點，可以將聲樂教育的意義擴大。本文從多個角度來分析在當前聲樂教學改革進程中心理學應用的重要性。
（一）促進教師教學
對于聲樂教師來說，其教學內容需要對于學生的心理變化進行掌控，這樣才能夠保證聲樂藝術可以作為人情感表達的一種方式而展現其自然美麗。所以，心理教學法作為探索內心發展的教學方式，成為了當前深化聲樂教學水平的重要方式。聲樂心理學作為交叉學科，對于心理學與聲樂教育的結合是從教師以及學生兩個角度出發，通過系統性的理論結合來對于聲樂學習以及實踐進行調控。在聲樂心理學教學中，教師通過強調心理協調因素的重要性，來引導學生進行自我心理調控，從而掌握多個感官的信息反饋，促進理論以及實踐課程的學習。對于聲樂教學來說，心理學的應用令其在聲樂教學活動上建立良好的心理活動基礎，保證其聲樂實踐內容可以有所依據，在原有的聲樂基礎上實現突破。這樣的教學方式，對于當前傳統聲樂教學的轉型性改革有著極大的教育意義，是當前教師教學中需要重點學習和應用的教學方式。
（二）促進人才培養
從聲樂教學的意義上入手，我們可以發現其教學課程是對于學生進行全方位的素質培養，從聲樂技巧入手，來全面培養學生在多個領域的聲樂能力以及綜合素質。在這樣的教學出發點上，傳統的聲樂教學模式已經不能滿足發展需求，改革創新是聲樂教學必要的發展出路。聲樂心理學作為改革教育中重要的一個環節，其通過對于個體的強烈個性特征來分析在節奏、音律等環節的控制能力，保證教師可以通過心理反饋來調整教學計劃以及教學內容。在聲樂心理學中，無論是想象記憶能力還是創造審美能力，都有著系統性管理，這樣的教學方式在人才的全方位培養上做出了突出的貢獻，在復雜的人類心理中展現了多方面的感情內涵，表現了歌唱活動的復雜心理變化以及感情需求。對于以培養綜合素質人才為主的聲樂專業來說，教師采用聲樂心理學作為教學中的重要改革創新內容，可以將對于學生單方面的技巧引導轉化為全方位的綜合水平提升，保證其在聲樂學習的過程中對于自身性格以及素質都進行全面的培養，成為全方位人才。
（三）展現學生學習主導性
在傳統的聲樂教學中，教師作為聲樂教育的引導者，對于聲樂技巧的傳授來展現自身的教學能力，其緊張的教學氛圍，令師生之間的主體地位出現顛倒。對于現代化的聲樂教學來說，學生作為教學培養的對象，在教育教學中占主體地位，當前的教育改革需要以此為重點，教師需要對于課堂教學方法進行改善。合理利用聲樂心理學，可以保證創建和諧的師生關系，改變傳統的教學思想以及教學方式，構建合理的教學體系。在當前的教學改革中，學生的主體性需要從聲樂教學活動中改善，其關鍵性的教學內容中，教師需要引入心理學的基本概念，保證學生能夠在實踐里尋找獨立的思維以及聲樂水平。在聲樂教學大綱之中，聲樂教學的要求主要集中于對于學生技能以及實踐能力的規劃，聲樂的樂理知識需要在實踐中得到體現。所以，心理學應用，可以在直接達到教育目的的基礎上保證學生的教學主體性，真正從受教育者的角度出發來提升教育者的教學質量。
二、聲樂心理學的應用要求
對于聲樂教學來說，改革的前提是需要以教師的教學方式為主體，師生之間進行長期的交流溝通，才能夠保證其教學方式在教育改革中的成功。對于聲樂心理學來說，在聲樂教學改革中需要有多種前提保證才能夠達到既定的教學效果。
（一）教師全面掌握心理學知識
聲樂作為技巧以及實踐相結合的教育方式，教師對于專業技能的掌握程度影響著學生對于該專業的認識。而在聲樂心理學應用上，教師是直接向學生傳遞知識的主體，對于心理學的認識程度也是影響教學的重要因素。在目前的教育改革中，心理學教學方式的引入對于教師的心理健康提出了新的考驗。與普通教學課堂相比，聲樂教學的所采用的小班授課方式令其擁有強烈的針對性以及創造性，其教師需要根據學生心理狀況的特點來制定自身的教學方案。在這樣的條件下，教師的心理健康問題就極大程度上影響著心理學在聲樂教學改革中應用的成功與否。聲樂教師在教學的過程中，需要通過不斷學習聲樂心理學知識來充實自身，保證自身的專業水平以及授課方式可以在其引導下逐漸提高。在這樣的教學現狀中，保證聲樂教師的心理健康以及其對于聲樂心理學知識的掌握就是最為重要的前提。
（二）師生進行雙向交流
作為聲樂教育改革中的重點，雙向交流這一問題對于聲樂心理學在教學中的引用有著極為重要的意義，是心理學應用的根本。一般來說，保證師生之間能夠正確進行目標、態度以及學習方式的交流，能夠保證其在交互的過程中產生影響，使兩者之間互相調整。在聲樂心理學中，主要追求內心活動的了解，所以保證長時間的溝通，能夠促進心理學在聲樂教學中的應用。只有在互相的交流之中，師生之間才能夠展現自身真實的情感變化以及內心活動，了解在聲樂教學中所存在的問題以及不足。對于教師來說，積極的看待聲樂教學中的問題，從心理學的角度對于教學內容以及聲樂實踐方式進行改變，能夠保證引導學生進行技能學習與興趣之間的思想轉變。
三、聲樂心理學在聲樂改革中應用方式
從上文對于聲樂心理學在聲樂改革中存在的意義以及其應用的前提進行分析之后，我們可以發現其教學已經深入到了各個聲樂教學專業，下面，我們對于其基本的應用方式進行深入探析。
（一）培養學生興趣，提升自信心
聲樂作為音樂藝術的一個重要分支，其對于學習者的興趣以及心理變化的要求極為嚴格。縱觀古今，任何成功的藝術家都對于其從事的領域有著超常的耐心和興趣。所以，在聲樂心理學的應用中，教師首先就是要培養學生對于聲樂這一領域的喜愛，保證在執著的學習中能夠真正感受到聲樂所存在的獨特魅力，從心理情感上認識這一專業。另外，教師在教學中對于學生自信心的培養，有助于令其在感情上注重這一專業的學習，能夠更為專注的投入到聲樂學習中去。總體來說，對于學生自信心以及興趣的培養，是心理學在聲樂教學應用中長期持續的培養方式和培養初衷。
（二）合理促進學生進行體驗學習
與普通教育不同的是，聲樂教育難以通過基本語言進行概述，其只能夠通過情感以及技巧的展示來引導學生進行學習和理解。所以，其教學不應該僅僅拘泥于技巧傳授，還需要通過實踐生活體驗來感受聲樂的特點。在當前的聲樂改革之中，心理學的應用一定程度上促進了實踐體驗的發展，教師應注重在實踐以及示范性教學中引導學生從心理上接受這一教學方式，在形成正確的心理認識之后來提升自身的藝術修養以及藝術水平。聲樂心理學中對于學生的實踐體驗引導作用，促進了學生通過生活以及實踐積累來完成藝術修養的提升和藝術技巧的掌握，這樣的運用方法從被教育者的情感變化入手，全面引導著其感情變化。
（三）注重心理輔導
關鍵詞：音樂教育；價值；基礎教育；素質教
在我國全面實施素質教育的過程中，音樂作為美學之基礎，其教育是必不可少的，在社會主義精神文明建設中,音樂文化的建設也是其中一個重要組成部分,另外，音樂教育在培養學生的審美能力方面也具有重要作用,是實施素質教育的重要途徑。然而多年來，由于世俗的偏見和受“應試教育”的影響，音樂在很大程度上被人們認為是可有可無的“豆芽學科”和“小三門”，因此往往不受重視。在我國的社會主義教育要“面向現代化,面向世界,面向未來”和建設社會主義精神文明的今天，學校的培養目標必須與社會主義教育的這個總目標相適應,使學生在德育、智育、體育、美育各方面得到全面的發展。在實施美育是全面貫徹教育方針的需要,是一件刻不容緩的事情。《中國教育改革和發展綱要》明確指出“中小學校要由‘應試教育’轉向全面提高素質的軌道上來。”實施素質教育,各科教學都有責任,作為美學基礎的音樂學科當然也不例外。音樂教育有著很高的價值，如果能夠發揮其價值功能就會是一筆不可估計的財富，因此我們應該清楚地認識和了解音樂教育的價值，以幫助我們更有效地促使其發揮應有的價值功能。
1審美價值
音樂具有很高的審美價值。音樂作為一種聲音,是自然的物理現象;音樂對人的生理能產生明顯的影響,“音樂療法”就是一例;音樂對人的心理所產生的作用也是顯著的,能有效地促進學生心理的平衡穩定與和諧發展。音樂教育所產生的上述獨特的作用,源于音樂自身所蘊涵的美。眾所周知,音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美,是一種不需要依附外部因素的美,它獨立存在于音符、樂律的藝術組合之中。當優美悅耳的音響以巧妙和諧的形式呈現在我們面前時,必會震撼我們的心靈,使我們收獲美的愉悅。一首好的歌曲，能夠更貼近學生的生活，表達學生的心聲，抒發內心的情感，如果立意與情感之美對學生有深刻的感召力，就會使他們的心靈萌發美的種子。常言道：歌為心聲好的歌曲動聽、耐唱、曲調優美，能產生動人的藝術魅力，使學生聽了還想聽唱了還想唱，百聽不厭，百唱不煩。這種優美的音樂如果長久地占據學生的心靈，那么自然而然地就形成了“潤物細無聲”的審美奇效。
2創造性發展價值
從一定程度上來說，音樂也是一個具有較高創造性發展價值的學科。它是人類的精神糧食，音樂的用途在今天的日常生活中已經頻繁受到利用，比如說音樂治療法和廣告宣傳的廣泛應用。這都說明音樂在我們日常生活中有著很重要的位置和極大地發展空間。音樂的創造性可從音樂的產生開始算起，無論學生的表演或欣賞，都必須伴隨創造性的表現，產生豐富的聯想和想象。音樂的不確定性特點，對于培養學生的創造能力具有比其它學科更大的優勢。我們提倡音樂不追求統一答案，音樂課不結束真理。音樂的情感特征可以極大地激發學生的表現欲望和創造熱情。
3表現與社會交往價值
音樂教育的表現和社會價值主要表現在學生自身心理發展上。記得80年代香港的較為出名的beyond樂隊主唱黃家駒先生說過這么一句話“只要有音樂，就不會有世界末日。”喜歡音樂得人是很少會寂寞的，即使在心情最失落的時候，有那么一兩首貼切心聲的樂曲或歌曲來抒發一下，也能在很大程度上減輕自己的心理壓力。另外，會一兩樣樂器更好，在大家相聚一起的時候奏上兩曲，一來拉動一下氣氛，二來也可以表現一下自己，吸引其他人更注意自己，和自己交往。由此，音樂的確可以說對一個人自我認同與自我表現有著很高的價值。在我們的日常生活中，音樂幾乎就跟我們說話一樣，幾乎無時無刻不存在著，尤其是在我們與人交往的過程之中，對音樂巧妙的應用能夠幫助我們更好的把握自己說話的語氣與情感，增強與他人的情感交往。
4促進學生智力發展
人的智力來源于左右半腦的功能,左半腦主管語言和抽象思維,右半腦主管音樂、繪畫等形象思維,二者相輔相成。音樂學習是一個長期聽辨、視唱和視奏的過程。從單音到和弦、從單聲部到多聲部,在這個學習過程中,人的視覺、聽覺以及口、手、腳等器官都在同時啟動,并依靠大腦的活動來調節。所以,有人稱音樂訓練是多器官同步發展的訓練。在這個過程中,人的形象思維與抽象思維。感覺與知覺等心理活動得到了很好的配合與鍛煉。這個特殊作用是其它學科所不具備的,音樂促進人的思維發展,尤其有利于創造思維的發展。感受音樂和表現音樂的過程,也是培養、引導學生發展和運用形象思維的過程。分析音樂作品的表現手段、音樂形象和樂理教學的過程,也是培養學生邏輯思維能力的過程。音樂教育能促進智力的發育,這一點不僅為音樂教育工作者所重視,還逐漸形成了社會的共識。許多成功的科學家都與音樂有著不解之緣。普朗克擅長演奏鋼琴、波爾曼有很高的欣賞能力、耗散結構理論的創始人普里高津和美國系統哲學家拉茲洛早年都是鋼琴家。愛因斯坦曾說過:“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。”因此,音樂教育不但使學生增長知識、掌握基本的音樂技能,同時促進了思維的發展,也增強了思維能力。
5促進全面發展、促進精神文明
音樂是美育的基礎，社會主義的教育目標是德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。音樂是其中不可忽視的一項重要內容。在建設社會主義精神文明的今天，和諧自然的音樂是涵養是每個人都應該有的。在西方教育史上，音樂一直是西方教育的主要內容，自柏拉圖的“四科”到西歐中世紀的“七藝”，音樂始終沒被冷落過，并且在優良的西方國家人文素質中也一直有著很大的功勞。總之，在基礎教育中，音樂不同于其它學科，他有自己獨特的育人優勢，音樂是一種情感藝術，以聲動人，以情感人，以審美、創造性發展、表現和社會交往為其價值觀，因為世界不能沒有聲音，人類不能沒有音樂，所以音樂課程的價值觀充分體現了，以人為本的教育理念。在建設社會主義精神文明和以人為本教育的今天，重視基礎給予重音樂的教育有著很大的必要。
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