時間：2023-06-14 16:19:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇家具設計優秀案例，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 家具設計 課程改革 教學實踐
1.引言
家具設計課程是我國高等教育中藝術設計專業的重要組成部分，是專業必修課程。在目前經濟社會高速發展的進程中，以往的教學課程需與時俱進，適時改革。因此，本文針對教學課程中存在的不足進行了分析，同時探討了家具設計課程改革的措施，以為學校更高標準實施家具設計課程的教育教學提供必要的借鑒與參考。
2.家具設計課程教學現狀
2.1課程教材不突出
目前室內設計專業中家具設計課程使用的教材多為林業院校及工業設計方向的教材，教材中沒有考慮室內設計專業的特殊性，缺乏家具與室內設計的相關內容，大部分教材單單從風格、造型、材料、結構、工藝等方面介紹，關于家具與室內空間的關聯等方面很少提及。室內設計專業中的家具設計與家具專業的家具設計、工業設計課程不同，除考慮家具經濟性、安全性、審美性等因素外，還需將家具與室內設計結合起來分析。
2.2課程理論與實踐相脫節
家具設計課是需要進行實踐才能達到良好效果，但目前很多學校和專業沒有給學生提供這樣的平臺。既沒有校企合作，又沒有建立學生的實習基地，學生沒有機會走出校園出去看看，僅僅依照書本知識閉門造車，可以畫出天馬行空的設計方案，卻永遠沒有實現的可能。學生對材料、工藝、技術不了解，設計作品不切實際，只能看不能投入實際生產，最終喪失對這門課程的興趣[1]。
2.3教學方式相對陳舊
一些高校教師在進行相應的家具設計課程教學時，仍然沿用以前的老教案，天天炒現飯，教學內容多是教材上相同的基本知識，不做任何拓展與創新。對于新鮮出爐的優秀家具作品，一些利用新工藝、新材料制作的家具一概不理，甚至不了解。這種情況不僅造成教學內容單一，而且降低學生的學習熱情，使教學過程過于呆板和僵化，不利于家具設計教學的發展。
3.本科院校家具設計課程教學的改革措施
3.1優化課程教學內容
目前針對藝術設計專業中家具設計的教材品種繁多，多數以家具風格、造型、材料、結構、工藝等方面來論述，與室內空間的聯系不夠，忽略了家具與室內空間的關系。另外，由于藝術類學生工科基礎較為薄弱，沒有學習工程力學等相關課程，對結構、工藝等了解很少，導致在教學過程中學生學習積極性不高，對知識的接受和吸收能力降低。因此，需要刪減不必要的章節，優化教學內容。結合本專業的人才培養計劃，保留適合藝術設計專業的教學內容，尤其是家具風格、造型與室內的聯系等，可以結合案例增加室內空間中如何布置家具的方法、室內風格與家具的聯系，室內固定家具的設計和制作、家具質量的辨別方法等相關知識，把家具設計和室內設計聯系起來，讓學生處理好人―空間―家具三者之間的相互關系。
3.2重視專業基礎課程
藝術設計專業中一些專業基礎課程能夠為學生奠定良好的學習基礎，為進行家具設計的學習提供相應的理論與專業支撐。一方面要注重理論基礎課程。例如在設計史理論課中，有介紹建筑室內風格流派及一些著名設計大師，建筑、室內、家具三者本身就是密不可分的，很多室內風格由家具的布置而形成，一些設計大師往往是家具設計大師，很多優秀的家具作品流傳至今。另一方面要注重學生手繪及軟件的技能的基礎課程。例如基礎制圖、效果圖表現、3D、Photoshop、草圖大師等基礎課程的學習。學生只有有一定的表現技能，才能把所思所想直觀表現出來。因此，在藝術設計的專業教學中，應重視專業基礎的教學。
3.3教學方法的革新
在教學方法上應把教師的主導作用和學生的主體作用、教學內容的示范作用及學生之間的相互作用有機結合起來。真正做到“以學生為中心，以能力為本位”展開教學活動。把理論講座課程、多媒體電子教學演示、課堂教學討論、團隊小組工作、市場調研、設計答辯、案例教學、課堂教學與實訓車間實操、學校學習與社會企業考察全部有機貫穿起來[2]。比如目前在家具設計課程中，提出特定用戶群研究教學。通過對客戶的工作、愛好、生活形態、消費觀、價值觀等的研究，從而制定具體的設計方向。在之后的設計活動中，同樣可以通過人物角色檢測最終設計是否切實的滿足需求，而不至于偏離目標[3]。通過改變固有的教學模式，革新傳統教學方法，更容易激發學生的學習興趣。
3.4加強實踐性教學環節
國外家具設計教學都非常重視設計與實踐的結合，強調工藝與美術、傳統與創新、美學與功能的統一。從草圖繪制――效果圖繪制――模型制作――樣品制作的設計流程，都需要設計與實踐相結合。家具設計課程的實踐性教學環節可以從以下幾個方面展開：一方面要建立校企合作。安排學生積極主動與家具廠、家具賣場聯系，進行專業考察、認識實習和課程設計，最終實現作品從圖紙轉化為現實。另一方面從教師層面來講，要把老師從傳統教學方法的傳授者轉為教學活動組織者，將教與學處在一個互動模式中，與學生一起參與完成貼近生活的教學任務，并將作品推薦給企業，努力將理想的作品轉化為現實中的作品。這將大大提高學生的學習積極性和熱情。
3.5引入設計競賽機制
家具設計競賽起到補充教學的作用，有利于促進課程體系的改革與完善，彌補課堂教學中理論知識過多，實踐教學不足的不足。目前，針對家具設計的競賽有很多，例如國際類的紅點獎、日本的旭川國際家具設計大賽等，國內更多，像龍家具設計大賽、國際（永安）竹家具設計大賽、百利杯辦公家具設計競賽等。每一個設計競賽項目有明確的主題，具有一定的前瞻性和標志性的行業熱點，因此也可作為教學內容是否與時俱進的有效評價。另外，設計競賽的引入也有利于培養學生的團隊合作能力，提高專業技能。在設計中，學生需要團隊合作進行討論、思考，尋找解決問題的方法，共同完成作品。而且在設計中需要具有較強的動手動腦能力和表現技能，才能將頭腦中的作品以參賽形式體現出來。
4.結語
對本科院校家具設計課程中傳統的教學理論、教學觀念提出改革，改變固有教學模式，強調課程教學的實用性，培養學生的主觀能動性，調動學習積極性，才能使學生真正理解家具與室內空間的關系。以上是筆者對藝術設計專業中家具設計課程教學改革的一點認識，由于能力所限，不免有不當之處，望指正。
參考文獻：
[1]張曉凡.環境藝術設計專業家具設計課程改革[J].價值工程，2012（06）.
[2]彭亮.新型家具設計人才培養模式的探索――家具設計專業教學改革的研究與實踐[J].家具與室內裝飾，2004（09）.
關鍵詞：“家具設計”；課程優化；教學實踐
在我國的高等教育中，家具設計作為藝術專業尤其是室內設計專業的重要構成部分，屬于必修課的范疇。現階段，經濟與科技高速發展，家具設計課程也需要進行相應的改革，以此來與時展相接軌。目前，在家具設計課程教學中還存在一些不足，部分學生無法達到用人企業的要求，而且學生的主體地位并沒有得到充分體現。
1 家具設計課程教學的現況
1.1 課程教材不夠鮮明
現階段的高校室內設計專業中，家具設計課程所使用的教材大部分為工業設計或是林業院校的教材，教材中對于家具設計沒有明確的指向性，家具設計的有關內容相對比較欠缺。而且，這些教材本身只是從材料、造型、工藝、結構等方面進行介紹，對室內設計中家具的重要性提及甚少。由此可見，家具設計所使用的教材欠缺指向性，不夠鮮明。
1.2 課程理論與實踐關聯性較差
家具設計需要通過實踐方能達到最佳效果，但是在現在高校室內設計專業的家具設計中并沒有充分體現出實踐的重要性。有的高校甚至沒有相關的實操平臺，既沒有建立學生實習的基地，也沒有實現校企結合；學生閉門造車，隨意設計天馬行空的方案且沒有能夠實現設計的可能性。[1]而且，由于學生對于材料、技術及工藝的掌握僅僅是通過書本上的知識，設計存在極大的不合理性，只能欣賞而不能生產。這在打擊了學生積極性的同時，也使學生逐漸失去了對此門功課的興趣。
1.3 教學方式比較陳舊
一部分高校教師的授課方式比較陳舊，依舊沿襲了傳統的教學方式，講授的內容與教材上并無大的差別創新能力比較欠缺；并且，對于市場上最新的設計軟件、新型材料及工藝，其置之不理，完全不在課堂上進行新知識的傳授。長此以往，導致家具設計課程的教學方式單一，學生對其只能是厭倦，而并無自主學習的熱情，教學過程也過于僵化及呆板，對家具設計教學的發展形成了阻礙。
2 家具設計課程教學的優化方式
2.1 教學內容的優化方式
現階段，室內外設計專業中涉及的家具設計的教材種類繁多，大多數是對材料、工藝、結構、風格等進行論述，對家具與室內空間的關聯性不夠關注。此外，因為藝術類學生的理工科基礎相對比較薄弱，其對于工程力學等有關內容不甚了解，對于專業的構造知識吸收及應用的能力比較低。[2]因此，高校要對不必要章節進行刪減，優化教學內容，讓學生能夠獲取更多有用的知識。教學內容優化需與人才培養計劃相聯系，將適合藝術專業學生學習的內容進行保留，特別是家具造型、風格與室內的聯系等。對此，高校可以通過具體的案例進行分析，將家具設計與室內設計連接起來，使學生能夠處理好人――空間――家具三者之間的關系，進而調動其學習專業知識的積極性。
2.2 給予專業基礎課程高度重視
室內設計中的一些有關專業基礎的課程可以為學生進行家具設計提供理論及專業支持。高校教師在授課過程中，一方面，要給予理論基礎課程相應的重視。如在涉及的理論課中，對一些建筑室內風格及著名設計大師進行了介紹。有很多的室內風格就是通過家具的布置實現的，而且設計大師設計出來的家具，有的至今仍能使人覺得驚艷。另外一方面，要加強學生在手繪及計算機軟件的基礎課程上的學習，例如，效果圖展現、Photoshop、基礎制圖等等。學生只有通過提升基礎技能方能將心中的想法展示出來。因此在教學過程中，教師一定要加強學生在專業基礎方面的學習，為其實現家具設計打下基礎。
2.3 教學方法的優化方式
在教學方法上，要將教師的主導作用與學生的主體作用、教學內容的示范作用與學生間的相互作用有機地結合到一起；將學生作為主體、能力作為本位視為基本原則，進而開展相應的教學活動；將理論課程、課堂討論、分組協作、多媒體教學演示、案例教學、市場調研與實訓操作、學校學習、企業考察有機地串連到一起。[3]例如，在家具設計課程中，設置指定用戶群的研究教學。通過對指定客戶群的特征進行研究，找出設計的具體方向；在而后的設計中，依舊利用人物角色檢測，對設計的結果進行檢測，使設計能夠具有目標性，不至于偏離軌道；通過教學方式的優化，提升學生的參與度，進而調動學生學習的積極性。
2.4 實踐性教學的優化
西方發達國家家具設計教學十分重視設計與實踐二者結合，突出多方位高度統一。家具設計實踐性教學的優化可以從以下幾個方面實施：一是構建校企合作。鼓勵學生主動與家具生產廠家、家具賣場建立聯系，到實地進行專業考察、學習相關知識及課程設計，將設計的作品轉化為實物。二是就教師而言，要將教師的角色從傳統的知識傳授者轉化為教學活動的組織者，把“教”與“學”有機地融為一體；參與到學生設計中，并將優秀的作品推薦給家具生產企業，努力將學生的設計轉化為實物，以此來提升其進行設計的熱情，同時增強學生對基礎知識的鞏固。
2.5 將設計競賽機制融入教學
家具設計競賽作為補充教學的一種有效方式，能夠加快課程體系優化的進程，對課堂上理論知識過多的情況進行彌補，對實踐缺失的情況進行補充。現階段，有很多家具設計的競賽，如國際類的紅點獎等；而國內的就更多，像是百利杯辦公家具設計競賽、“帝標”杯家具設計大賽、龍家具設計大賽等。任何一個設計競賽的主題都十分明確，具有標志性及前瞻性的行業特點。因此，其也能對教學內容的先進性進行評價。[4]此外，引入O計競賽機制也有利于培養學生的團隊協作能力，提升其專業技能水平。在設計進行的過程中，學生需要進行團隊協作，對設計內容進行討論，并針對具體問題找出解決方案，完成作品。在這種把設計轉化為參賽形式體現出來的情況下，學生能夠動腦、動手，完全將技能展現出來。
3 結語
企業對于家具設計人才的要求隨著時代的發展已經發生了轉變。家具行業的不斷發展，對于設計專業學生的要求也隨之更高。因此，對我國高校家具設計課程的教學內容及方式進行優化，能夠使傳統的設計教學模式發生改變，突出教學課程的實用性能；對教學模式進行靈活機動的創新，能夠提升學生參與設計的積極性，使學生能夠進行自主學習，更能使其正確認識家具與室內空間之間的關系，從而在今后的就業中占據明顯優勢。
參考文獻：
[1] 劉群英.淺談家具設計課程教學方式的變革創造[J].美術教育研究，2016（06）：158.
[2] 王瑛.“家具造型設計”課程教學改革與實踐[J].黑龍江教育（高教研究與評估），2015（05）：55-56.
家具設計必須融入行業，才能取得成果產品的DNA一直延續下去。這樣我們的產品發展更有生命力，優勢也得以延續。”產品依照這種思路進行設計，不但生產體系無需進行大規模費工傷財的改造提升，而且產品質量更穩定，市場形象更鞏固。
1.1短期設計合作已難以滿足企業發展
在家具設計服務業發展初期，一些企業沒有設計部門，一些企業設計部門尚處于萌芽狀態，短期設計項目合作模式的確為企業的發展提供了動力。以展示設計為例，與國際設計潮流先一步接軌的家具商業空間設計不僅帶動了家具設計的發展水平，而且為企業建立形象，拓展市場提供了有力支持。但據筆者觀察，在中國家具行業設計和創新意識日漸強化的今天，短期設計服務已很難為家具企業產生立竿見影的效果。從企業發展的角度而言，一次性成功的設計合作猶如給企業描抹時尚妝容短時形象突出，但終鉛華盡去，家具企業本身的設計文化毫無生長，可見延續性家具設計服務才能給予企業設計系統從量變到質變且健康長效的運作動力。
1.2企業設計系統需要DNA的延續
中國家具企業始終在設計工作中疲于奔命。一年兩季多個展覽會在各地舉辦，需要新的產品和展示形象；市場競爭愈發激烈，家具專業賣場遍地泛濫。每每進行探討總結，總與設計脫不了關系，不是產品不行就是商業空間不行，需要重新設計。在這種環境下，多數企業總是希望顛覆原有設計，意圖扭轉局面卻成效不佳。在家具行業中，優越家具的產品設計一直保持高水準。優越家具具有識別性高的特質，該公司增加子品牌或產品更新換代后，業內人士仍能識別其屬于優越品牌。
1.3設計機構需要與企業共同成長
設計服務是一個不斷成長認知的過程。“其實，選擇一家好的設計公司進行長期合作，其實是一件幸福的事情。”佛山杰盟家具有限公司總經理梁志欣先生說，“如果設計公司一直進行服務，及早溝通總結，那么下一個項目將會進行得比較順利。”對于設計服務機構而言，延續性的設計服務先天的理論條件比較充分，設計動態、數據分析、競爭對手研究等設計前的工作早已成型，只需在平時的工作再多加留意、總結即可。當然首次設計服務的過程通常艱難，設計合作雙方彼此不算很了解，信任關系尚未完全建立，工作進展相對緩慢。經過一次項目合作后，設計價值逐漸體現，企業需求更加清晰，兩者在多方面達成共識，工作自然事半功倍。多數企業抱怨的一次性設計服務發生在與高校的設計合作過程中。企業埋怨，高校設計服務團隊占據理論高地且名聲在外，在雙方接洽時期望值很高，但設計成果市場反應平平。其實，延續性設計服務在與高校設計團隊合作中至關重要。一方面，高校設計團隊組織相對松散，延續性合作有利于提升團隊效率，發揮長效優勢；另一方面，與高校團隊的合作一般連帶咨詢顧問服務，企業能多方面受益，比如營銷管理方面的課程培訓、新生產工藝的引薦、業界影響力潛移默化地提升等等。但一些企業只看到眼前利益而放棄延續性設計服務，這意味著放棄了企業獲取整體提升的合作機會。
2卡利亞沙發品牌商業空間設計服務的案例
為卡利亞沙發品牌的進行設計服務近3年，從最初的企業認知到現在的共生發展是一個設計逐步經歷艱難、流暢才至提升的過程。這期間的項目以商業空間設計為主，具體包括：2010年工廠展廳設計、2011年3月、2013年3月的廣州國際家具博覽會展位設計。
2.1第一次設計服務合作的過程
2010年，進行工廠展廳設計的過程無疑滿是艱難，設計服務面臨著一項全新的挑戰。設計師的首先任務是了解企業，了解產品。與此同時，另一個國內頂級產品團隊正為卡利亞開發適合中國市場的產品，而空間設計必須符合新產品的氣質個性，這意味著溝通協調的工作更為復雜。商業空間設計工作進展緩慢，先后在兩個空間分別設計了三套方案，最后才達成共識。設計初期，為了更好地延續卡利亞純正的意大利DNA，設計師進行了大量準備工作，其中一項最為枯燥且困難的工作就是對米蘭幾家頂級沙發展廳進行原作復原。米蘭的名店都是設計為載體，實際上是在傳遞一種與與眾不同的生活方式和設計觀念。設計師在一千多張米蘭頂級沙發展廳圖片中慢慢整理，重新勾勒出這些展廳平面圖，基本厘清這些展廳的VMD規劃及陳列規律，再運用這些研究成果進行卡利亞的展廳設計。經過幾次意見反饋再設計，成果終于躍然眼前。一般在調研期間，企業與設計公司會找出一些設計意向圖，并通過這些圖片提煉出若干關鍵詞進行設計創新。但卡利亞展廳設計過程證明這樣做只能得到的是淺表性的設計依據，探索需要更加深入要進行若干優秀展廳的設計復原研究。
2.2第二次及其后的設計服務合作
設計公司在與家具企業長期合作的過程中，繼承、完善、發展企業DNA顯得尤為重要。有了第一次的合作經驗與成效，企業與設計師之間已彼此產生默契，這種默契最終成為合作過程的劑，讓設計工作事半功倍。其后的設計服務，設計師的目標就是延續以往優秀設計DNA進行設計創新。在2011年3月和2013年3月的廣州國際家具博覽會展位設計中，卡利亞商業空間的設計得以延續，優雅、勻凈、通透的空間特質已成為卡利亞空間設計的DNA。設計師在工廠展廳設計過程中，特意拍攝了一組茶幾產品作為裝飾畫，黑白而極富韻律的裝飾畫一直在其它空間設計中應用，設計元素延續效果明顯。進行設計服務時，企業與設計師之間積極溝通，相互交流設計及行業資訊，使雙方都受益匪淺。
3結論
家具設計與制造專業自招生以來，始終堅持教學模式必須從以知識發展為導向的學科中心．走向以社會需求為導向的學生能力中心模式，結合每屆學生就業情況，深入就業單位調研，走訪用人單位對人才培養的評價，與畢業學生溝通座談，全面了解行業發展及社會對人才的需求．通過分析就業趨勢變化，邀請行業、企業專家對專業人才培養方案進行論證，不斷完善專業培養方案。
2、科學設置課程體系
細化應用型人才培養應掌握的基礎知識、實踐能力和動手能力要求，詳細研究課程的性質和內容，注意課程設置的前后銜接及課時安排，對傳統課程的經典內容加以強化。
3、加強實踐環節針對性
發揮校內、校外實習實訓基地作用，強化學生動手操作能力培養，充分體現學生的主體地位，在校內實訓基地完成《家具設計》、《工藝與設備》、《模型制作》、《材料學》等課程的實踐學習:組織學生參與行業設計大賽．真題真做。學生利用課堂學習時間、課外業余時間，用他們自己的計算機查找資料，進行作品設計，全過程組織學生進行典型結構分析，大賽作品案例分析，從小組討論，到課堂全班討論．從學校機房到下學生宿舍的計算機指導，教師通過課堂全面指導、下宿舍逐個指導，參與學生的討論等，幫助學生對所學知識進行總結和應用，學生動手能力得到強化，學習的主動性和積極性明顯提高，不僅強化了學生獨立思考的能力，也培養了學生之間相互協作的團隊精神，學生自信心明顯增強;每屆召開專場畢業生人才供需見面會，企業與學生直接交流，雙向選擇，學生在企業頂崗實習，完成畢業設計等．達到了理論知識與實踐過程的緊密結合，實現學生“知識、能力、素質”全面協調發展。
4、用人單位參與課堂教學
企業提前介入人才培養課程內容建設，根據企業管理人才培養的需求．增加IE工業工程內容、出口產品全過程的檢驗內容的學習，聘請企業優秀技術員到校授課。課程內容中增加企業最先進設備視頻教學等，課程內容豐富，針對性強，實用性強，真正將校內與校外、教室與實驗室、協會與企業都融為一個“大課堂”，縮短了學生與企業、社會的距離，做到“了解行業，適用崗位，創新發展”，校企建立共同育人、合作就業，完成了真正的教育和訓練，突出應用型人才培養過程的開放性．達到家具人才培養與家具企業人才儲備目標相一致。
5、研促進教學
科學研究是教師自我完善與發展的過程，革中注重把科學研究作為提高教師素質的關鍵環節，強調教師科研為人才培養服務，鼓勵教師參與行業協會活動，專業教師主持科研項目．教師參與專業評審，及指導學生進行專利設計、等。教師把科研成果充實到教學環節中，通過科研潛移默化地熏陶著學生，學生參與科研項目、市場調研、撰寫論文、專利申請等，綜合素質得到提升，學習能力分析能力增強。
6、家具設計與制造專業，堅持產學研用
這本書是由處在設計一線的18位工業設計師編寫的設計作品與思想合集。就如這本書的正標題“思與悟”所寫一樣，全書不光是這些設計師的優秀設計作品展示，更多的是對各自不同領域設計成果的總結與反思，通過十八個不同的角度來展現當今中國工業設計與工業設計師的發展狀況。
本書由上海工設組織撰寫，這是一個由處在設計一線的年輕設計師們自發形成的組織機構，現在成為上海工業設計協會下屬的青年設計師專業委員會。這并不是上海工設第一次寫作這樣的書籍，2007年以上海工設為主的設計師們就出版過《工業設計2：創新?經驗?思維》。這已經成為他們的慣例，定期會對設計作品與設計思想進行總結。
書中的18位工業設計師來自不同的設計領域，既有處在時尚前沿的3C類產品設計師，也有在設計頂端的汽車設計師，還有從事原創設計的家具設計師。設計師的類別也包括的駐廠設計師、設計公司設計師與自由設計師，其中不乏像劉傳凱、丁偉這樣的明星設計師。這些設計師從業經驗豐富，甚至有的已經從業10余年，這正好也見證了中國工業設計從教育到行業發展的歷程。多年的從業經驗讓這些設計師不僅擁有了豐富的經驗與作品，也讓他們對工業設計的發展過程與未來有了自己的看法。書中每名設計師從各自的設計實踐領域探求對產品設計的領悟與感言，有的設計師通過自己的案例講述對相關領域設計流程的展示；有的設計師通過自己的設計作品向新的設計從業者傳授進行產品設計時應該注意的問題；更多的設計師通過不同的設計案例來將自己的設計感悟記錄下來。
中國工業設計發展始于上世紀80年代初，從院校開始進行工業設計教育，再到成立行業協會，最后隨著市場的發展，設計公司、設計部門逐漸成長起來，才真正有了工業設計師的用武之地。所以說，在商業環境下培養起來的職業設計師也不過就十幾年的時間。十幾年間，中國經濟高速發展，工業設計產業也逐步壯大，從模仿、創造、品牌、到創新，設計師們是該停下腳步慢慢思索一下以后的路怎么走。
人們總在討論，何謂中國特色的工業設計道路，什么是中國風格的設計。從我的觀點來看，設計學科畢竟是經驗學科，僅僅單純的研究或者僅對于二手資料進行分析，不如深入市場，從設計實踐中挖掘來的實在。只有不停地實踐，通過不斷地嘗試，不斷地創新，才能真正尋找到合適的發展道路。本土設計師隊伍發展壯大起來，自然我們做的設計就是中國的，就是中國風格的。
從目標市場的高低定位來看：
平民百姓、普通工薪族是是低層次、低價位的主要消費群。這一部分的家具目前還是消費的主流。他們的要求是：簡潔實用而又有現代美感；功能較多，以便充分利用有限的居住空間；希望中高檔次的設計及風格，但價位偏于中低價，心理上能感到物有所值。這是一個龐大的市場群體。這一類消費群還是雜牌的天下，因其長于抄襲與模仿，拙于原創與設計研發。因此，它們可以利用自身的各項成本優勢，吸引了廣大的中下層次的消費群。
在此之上的是定位于中高層次的消費群的家私生產商。這部分消費者包括企、事業單位的管理人員，城市“白骨精”（白領、骨干、精英），他們事業有成，思想獨立，個性化追求較為明顯。對家私的性價比、設計風格、用材、品牌定位較為看重。這部分生廠家較多，他們各自以自己的原創設計及針對目標消費者的技術研發滿足了追求不同風格的消費者的需求；如聯邦、紅蘋果、新維思、傲耐、迪信、皇朝、富運等；
也有定位都市新貴或富豪的高層次家私，這部分人居于消費金字塔的頂端。一般都有別墅。樂從國際家私城的二期四樓以羅浮宮為代表家私品牌主要針對這一類消費群。
從原創的流行風格來看，主要有以下幾種：
·動感、活力、陽光、鮮亮的現代主義
一般的家具都希望營造安祥平和的室內環境，利用夸張的造型，還有絢麗的色彩（大面積的原色系）營造了一種動感、活力、陽光、鮮亮的室內環境。許多家具能通過移動、調節、組合，成為各種想要的其他功能家具。大紅、橙黃、多彩條紋的運用，讓眼睛在瞬間被激活。如聯邦的“加州陽光”系列、香港紅蘋果，“優越ood”等。
·靈秀、優雅、具明清風格的新古典主義
新古典主義家具凝聚了江南的靈秀與中式傳統家具的儒雅，無論從設計還是文化上來講，都能作為中國優秀傳統文化的代言人；他們在是舊有明清家居的基礎上，結合現代人追求簡約的時尚，刪繁就簡，添加現代設計元素。將現代的生活方式、審美情趣融入其中，在傳統上進行創新設計，格調清雅、雋永而又靈性十足。并配之以梅蘭竹菊、琴棋書畫作為背景或飾品。如“明清風韻”、聯邦家具新明式，紫韻等都繼承了傳統家具這一風格。
·浸潤歐風美雨，彰顯個人魅力的西方新古典主義
中式新古典主義是“古為今用”，很多歐式風格的家具卻是“洋為中用”。這一類家私既有現代流行的簡約風格，又有西方傳統的“巴洛克”元素。從各大家私城所見，這一類家私色調大都以黑、白、原木色為主，顯得低調內斂，每一張座椅、餐桌都看似簡單，實則是功能與藝術的完美結合。獨樹一幟的風格后面是獨樹一幟的生活態度：沉著、冷靜、理智。
·原木、原質、原味的新自然主義
躲避都市的喧嘩，親近自然，置身于山水田園，是人類最樸素，最本質的想法。功成名就之后的“退隱山林，笑傲江湖”，是追求成功與卓越的奮斗者的心愿。因此，與未經修飾、雕琢的植物親近，享受原始的、粗糙的、自然的美。從而獲得“鬧里有錢，靜處安身”的愉悅。從本人這次考查來看：各式原木、水草、藤編、麻質的，占有較大的比重。有的原木、藤編、水草家具“整新如舊”，素面朝天。如“藝滕居”。有的略加修飾，淡施粉妝和流行的簡約風格結合。顯得更現代，更具有消費群。如聯邦的“家家具”系列。
從與終端營業員及部分消費者的溝通來看，實木及木質家具的需求保持較高的上升態勢；現代板式家具亦受寵愛；藤制家具因其獨特的造型將滿足文化藝術修養人士的追捧；金屬家具平中有降；鐵藝家具有小幅上揚；布藝沙發將比真皮沙發贏得更多垂顧，活布套能拆洗的則會更受歡迎；
·稚嫩、單純、輕松、夢幻的童趣主義
最稚嫩、最單純、最輕松應是少年兒童，隨著經濟條件的改善，一部分家庭也為小孩留出展示個性化的空間。我想，部分童心未泯、追求童趣的都市白領也是這一風格的消費群。色彩上，多使用鮮明的淺色或粉色。色彩較為繁富，但又不顯繚亂，是極具童趣的一種搭配。
二、關于家具的原創設計
產品是營銷的基石，對于家具行業的競爭現狀，更應是企業的核心競爭力。這里有兩個方面的原因。第一，家具業目前尚處于市場發展的初級階段即產品力到推銷力的階段。經典的營銷理論認為，市場的發展將隨著競爭發展主要分生產階段，產品階段，推銷階段和市場營銷階段。處于產品階段至推銷階段的行業，企業核心競爭力表現為產品的競爭力。（處于后兩階段的行業不是說產品不重要，但不能稱之為核心競爭力）第二，家居設計是一們商業藝術，這和其它耐用消費品不同。我們稱之為藝術品的東西都是有原創風格的，是設計者靈感與心血的結晶，是創造者個性的體現，具有美感和收藏價值，隨著時間的推移更顯珍貴。家具，尤其是自然材質的原創家具更是如此。
那么好的設計是如何產生的呢？好的設計當然要有人（專業化的設計人才，甚至設計大師）與財（研發的資金、成本）支持。還要有好的企業機制。但這里不討論這些問題，以下我想的多的是設計的原創的思想與靈感來源問題。
任何藝術，包括商業藝術，“只有民族的，才是世界的”。歷史越長的國家，文化底蘊也越深厚，值得挖掘的東西也就越多。包括中國的傳統文化（如風水、五行、八卦，陰陽），民間文化（如民俗民居、民間藝術），地域亞文化等。這是從事商業設計包括家具設計的靈感之源。同樣，中學為體，西學為用，中西合璧，即在我們固有的風格（原創的核心競爭力）中加入西方的設計元素，也是思考的方向之一；
莊子說“天地有大美而不言”，大自然是我們靈感與創造的源泉。當我們以主觀的感覺感受大自然的時候，我們看到的是“人化的自然”，因為，我們當時的心情、個人的情趣、素養的不同，即使面對同一自然的時候感受也是千差萬別的。當我們把大自然的素材進行創造之后，我們面對的是“自然的人化”。比如聯邦家私紫韻系列之“小窗悠記”“香山紅葉”等。這些可理解為吸取大自然元素或意象創造的“自然的人化”，“搜盡奇峰打草稿”，我想，這應是家具業進行原創設計的不朽源泉。
流行的元素中，有屬于風格、個性層面的東西（如建筑業中的巴洛克、哥特式、洛可可，繪畫藝術中的印象派、立體派等），有屬于潮流層面的東西（如最近流行的確良簡約潮流），也有屬于時尚層面的東西。如果把時間作為一個衡量的指標，個性、風格層面的東西沒有時間限制，歷久彌新。潮流的東西一般五至十年為一個周期輪回，時尚的東西一般一兩年就過棄了。因此，從家具設計的角度上分析，屬于風格、個性層面的東西要固守。屬于潮流的東西要迎合，屬于時尚的東西只可拿來點綴了；
三、關于價格與價值
家具行業的競爭尚處于競爭的初級階段向更高級階段過渡時期。從終端的零售利潤及該行業云集3萬家數量的生產廠家來看。制造商、經銷商利潤下降是必然的趨勢。象其它行業如家電業一樣，價格戰將不可避免。價格戰的結果是行業洗牌，留下一些在成本領先、產品設計領先、技術研發領先、營銷模式靈活先進、品牌知名度高，以市場為導向的企業。
目前，家具業終端零售價格懸殊，這主要是由于各品牌的市場定位不同而造成的。單純的打價格戰不可能有企業的生存余地，要價值戰而不是價格戰才是最好的生存策略。
實際上，任何一個品牌的產品，在消費者心中都有一個心理價位，這種價位的差別是由企業的品牌定位，產品設計、技術研發、服務，以及持久的溝通造成的。企業對品牌的定位并不完全等于消費者心目中的對該品牌的定位。造成這種差別的主要原因是品牌溝通出現失誤。如產品過于陳舊，研發落伍，品牌訴求混亂，服務較差等。k集團的r品牌就是一典型案例，r產品雖有領先的多項技術，但由于片面性的以價格為手段，忽視了對消費者進行品牌的附加值的溝通，因而造成品牌逐漸老化，在消費者心中竟然屬于高知名度的低價位產品。因此，對于價格的問題，不能單純的以降價提升銷量，而應明確公司品牌在消費者心中屬于什么心理價位（知道這點有一定的難度，但仍可以通過調研得出），利用各種有效的溝通工具和長遠的品牌戰略對品牌進行管理，增加品牌的附加值。
四、關于作品牌
作品牌還是做銷售，這是營銷人員談的最多的的問題之一，也是營銷人員不得不面對的問題。雖然無法得出正確的標準答案，但仍可以去除其中的錯誤想法。做品牌的唯一目的是為了銷售，這是大家的共同答案。一些人談到做品牌的時候，跳入腦海的往往是鋪天蓋地的電視，報紙廣告和促銷。實際上這是對做品牌極端膚淺的認識。廣而告之雖然能解一時之渴，卻難以解決一個行業或企業深層次的問題。
品牌是什么，品牌是企業的產品或服務在消費者心中的定位，品牌的建立依賴于和目標消費者作持之以恒的溝通，這里有兩個關鍵點，一是要有清楚的品牌定位，即對目標消費者說什么。二是企業所有的溝通要素（產品、價格、包裝、渠道、現場布置、促銷、公關、廣告）持之以恒的和目標消費者進行溝通。由此，我們知道，報紙、電視廣告只是和消費者溝通的工具之一。對某些耐用消費品（如工業品）甚至不是主要的溝通工具。
品牌的背后是文化，對家具行業更是如此，家具業是少有的過于注重設計藝術的耐用消費品。作品牌，要對品牌進行管理，這是一個長期的系統的工程。我們在進行品牌決策的時候要時時問自己，我們的目標消費者是哪些？我們對目標消費者的利益承諾點是什么？我們的產品能支持這個承諾點嗎？如何在文化上、潮流上發展我們的品牌個性？與消費者的切入點在哪里？（什么時間？什么地點？）與他們的接觸方式如何？（什么樣的訴求風格？傳播工具的選擇？）
理想東西不可能完全實現它，但可以不停的朝它邁進。先進的傳播理論也是這樣，我們不可能完全意義上的實現科學的品牌管理，但可以用它來指導我們的實踐。
建立真正的、長久的品牌資本對于企業是不二選擇。因此，塑造品牌，同樣要與先進的營銷觀念、深厚的文化底蘊、目標市場的選擇，以人為本的創新設計思想和現代生產技術要素等緊密結合。
五、關于業態的發展與渠道模式變革
家具業的業態，有許多不同于其它行業地方，這些不同之處是屬于家具行業本身的特色呢。還是只是一種過渡現象呢？
通過家私業的交易會（還包括互聯網等其它手段）尋找加盟商或區域商，利用加盟商或商的賣場或家具城銷售產品是較為普遍的做法。也是現階段業態較為流行的方式。這一做法優點是在市場空白點較多的情況下，可以利用企業的產品優勢、品牌優勢快速開拓市場；缺點是廠家對經銷商的控制力較差，相應的支持也較少，管理較為粗放。同時，商家容易“見風使舵”“見利忘義”，忠誠度不高。第二種方式是設立分公司，在區域家具大賣場自租場地銷售。這種經營方式的優點是賣場由于是直營，因此便于控制及精耕細作；缺點是市場中的各種問題要自己處理，過少的直接網點缺少有效的市場覆蓋率，過多的網點又要增加廠家人財物等管理成本。
目前，國內家具的渠道大部分都是通過家具賣場進行銷售，這種大賣場僅為招商的功能，不參與廠家或商家的經營；如吉盛偉邦、東方家園、好美家等；
隨著業態的發展，也出現了部分區域銷售家私的經銷商，它通過品牌的方式，直接進行家具產品的營銷和服務，既為的品牌提高營銷效率，也為消費者提供更全面的售前、售中和售后服務。如歐亞、金海馬等；
家電業的生產廠家的聯盟或廠商之間的聯盟或可為家私業提供啟示，如科龍與小天鵝結成戰略聯盟，降低原材料的采購成本。科龍與濟南三聯的聯合，使雙方互惠互利，科龍利用了三聯家電在山東乃至全國的渠道優勢；三聯利用了科龍的品牌優勢進行b2b，獨家經銷。因此，一部分家具生產企業或銷售商家就可組建銷售集團，結成銷售或采購聯盟，其組織模式可以是緊密或松散型的。
值得注意的是宜家現象，雖然宜家目前在中國由于各種原因還沒有形成氣候，但它也許代表了未來的發展趨勢。宜家是典型的“啞鈴型”結構的企業模式，兩頭大，中間小；即依靠產品設計的優勢和渠道優勢進行擴張。生產、采購、銷售、推廣則全球化（成本優勢）。宜家的定位很難分清他是廠家還是商家，但先進的營銷模式造成的核心競爭力使它將來的發展前景更為廣闊。
隨著市場的競爭加劇以及中國城鎮化步子加快，家具業不可避免的要營銷重心下移，以及對渠道的精耕細作，這種趨勢六年前在家電業內己顯現出來。
綜上所述，從產業鏈的各環節分工與合作來講，一個企業不可能通吃產業鏈的所有環節，因此，理論上，專門從事新產品設計、開發工作的設計公司；專門從事半成品的加工、配套工作的加工廠；專門從事家具產品的最終裝配成品和樹立品牌的家具制造企業；專門從事區域家具推廣營銷、物流配送的總或總經銷；專門從事家具售前、售中、售后等銷售服務工作的零售商等都易形成自己的競爭優勢，都可以找到自己存在的理由。通過競爭勝出的企業將在產業鏈的一個或多個環節形成競爭優勢，但不可能通吃所有的環節。
六、關于零售終端（自營或加盟）的精耕細作
近些年來，國內開始流行整合傳播理論，廣告人、營銷人言必稱整合營銷，某些高度市場化、競爭白熱化、產品同質化的行業，如家電業，首先成為這一理論的倡導者甚至是最初的實踐者。由于目前一般家具生產企業內部組織架構、企業文化和資金實力的滯后，不具有實施和運作“整合營銷溝通”策略的能力。因此本著一切從實際出發，具體情況具體分析的原則，可以吸收整合營銷傳播理論中的一般原理同家具行業的具體實踐相結合。
整合營銷傳播理論的核心基礎就是以消費者為導向，注重溝通。在溝通工具的選擇上注重“眾口一辭”。家具行業的消費者有三個特點，一是家具屬于不易耗的耐用消費品，一般消費者只有在有購買需求時，才會關注這個行業及產品；二是購買、決策的周期較長，屬于理智型購買，口碑效應比較明顯。三是終端（家具大賣場、家具超市）成為廠（商）家與消費者溝通的主要場所。終端工作的好壞是消費者購買的主要誘因。因此，終端工作就成為家具企業與目標消費者溝通（逛家具市場的一般都是想買家具的，也有部分以休閑為主的顧客）、反饋市場信息、研究競爭對手、塑造品牌形象、提升銷售量的關鍵。
那么，如何對終端進行精耕細作呢？結合本人過去的經驗及這段時間的市場考查，以下方法以資借鑒：
第一，賣場的個性化設計，進行持續的維護和提升。好的陳列和差的陳列，對銷售額的影響具有決定影響力。對家具業以終端為導向的行業更是如此。店面形象不一定要靠錢來堆，關鍵是以商品組合為核心，好的布置來源于細節之美，把吸引顧客和維系顧客忠誠度的五大因素：價格、品牌、服務、方便、價值突現出來。做好持之以恒的店面門頭形象維護、店內裝修維護、家具商品自身維護、衛生清潔維護、飾品的維護等；賣場是展示企業形象的窗口，賣場個性化的設計與裝飾應營造一種氛圍，一種屬于產品定位與風格的文化內涵。而不是冷冰冰的擺設；
第二，不斷進行現場以及細分市場的各類促銷。現場促銷是終端制勝的關鍵因素之一。我們的家具店也可以效仿快速消費品的模式，做到天天有促銷。“精誠所至，金石為開”，只要長期堅持各種形式的促銷，我們的商品就會給顧客留下深刻的印象。這里的促銷不僅是指讓利性質的促銷，還包括各種新穎的傳播手段的運用。例如針對各個細分市場的促銷也是應當考慮的方向。如與房地產市場、家裝設計公司的聯合促銷，中國房地產活躍，必然帶動家具的銷售。與房地產開發商或家裝公司合作可以直接接觸目標消費者，并開展有針對性的促銷。
針對新婚家具消費市場也是考慮促銷的方向，我國每年約有1000萬對以上的男女青年進入婚期，新婚家庭的平均家具消費額在5000到10000萬之間。
某些企業近二十年的發展，可以說是中國企業的長青樹，積累的老顧客數量應不在少數。如果能對這些龐大的用戶群進行關系營銷，應當對企業的銷量提升、品牌輸出有較大的促進作用；
目前使用互聯網的人也是量極為龐大的群體，精明的企業都已認識到互聯網的巨大影響力，我國家具企業，不論是工業，還是商業，可以考慮借助互聯網嘗試銷售，開展促銷活動；
此外，以舊換新的消費者亦不在少數，如何與他們接觸并開展促銷應值得我們深思。
第三，對營業代表進行專業化的持之以恒的專業化培訓與考核。營業代表直接面對消費者，從某種角度來說，她們在推銷產品的同時也在推銷自己。營業代表的自身形象直接影響銷售，所以營業代表不僅要有較好的氣質與修養，更重要的是要具有扎實的專業知識。不僅要知曉產品的賣點、工藝流程、工廠的歷史背景、競爭對手的相關信息、家具行業的發展概況，還要具備溝通、引導、議價等方面的技巧和能力。那么如何保障企業能產生優秀的現場營業員呢？優秀的營業員應具備何種素質呢？我們的結論是：保障營業代表隊伍高素質的有效機制是壓力、動力的有機結合。所謂壓力，乃是指企業針對營業代表管理而設計的競爭機制，包括業績評估、未位淘汰、情感管理、考試制度、臨時營業代表制等一系列的制度和思路。所謂動力，乃是指企業針對營業代表管理而設計的激勵機制包括星級評定、職業規劃、具競爭力薪酬、情感交流、培訓制度等。優秀的營業代表應具備的良好素質是溝通力、反應力、執行力、創造力。所謂溝通力，主要指營業代表說服消費者、經銷商、公司內部人員的能力；所謂執行力，主要指營業代表將總部經民主集中后的政策、方案、思路不折不扣的執行到市場一線的能力；所謂反應力，主要指營業代表現場把握機會及將市場一線競爭對手、消費者等的情報或信息快速反饋至直屬部門的能力；所謂創造力，是指營業代表對導購技巧、方案、策略等業內“游戲規則”創新性運用或提出的能力。（詳見本網站拙文：《家電業導購管理的六力合一論》）
七、也談企業執行力問題
做為新入職的員工，很有必要留心公司的一些內部刊物，以便熟悉公司的企業文化，讓自己盡快的融入團隊，成為l公司管理人員之后。我公司就執行力問題進行了全員上下的大討論。我想，這應是家具業的普遍現象。因此，自己也把一些不甚成熟想法和大家溝通。
現在大家都談執行力，那是因為執行力于企業及個人都很重要。好的執行力是“言必行，行必果”。計劃的預期效果在執行當中沒有打折，實際的結果達到甚至于超過預期計劃當中效果；這是執行力強的表現；
問題的出現應追本溯源，挖掘并分析問題背后的本質原因，也就找到了相應的解決辦法。執行力不到位，概況起來主要有以下幾個主要原因：
一是企業的發展己不適應市場，某些企業，甚至于是較為成功的企業，在業態發生變化的時候，仍執著于或者陶醉于過去的成功經驗，按過去成功的經驗辦事，所謂“老革命遇上了新問題”。一些成功的企業在發展的過程當中積累了許多成功的經驗，但是市場的變化已經不是狹隘的經驗所能解決的。越成功的企業超越過去的阻力也越大。k公司就是一個典型的案例。原來市場發展的初期，k公司憑借三大法寶（嚴格的產品質量管理+敢為天下先的廣告+刺激商拼命壓貨的銷售政策）取得了連續多年產銷量全國第一的殊榮。2000年以后，市場己完全透支。這時的市場要求以零售為導向，營銷重心下移，并對市場進行精耕細作。k公司雖然意識到了這種變化，但心有余而力不足。很多好的想法得不到執行。因為任何的改革都需要觸及一部分人的利益，何況是企業的組織機構及營銷觀念的大變革呢？由于營銷觀念及營銷模式的落伍，執行力不到位是順理成章的事情；行業第一的位置拱手相讓，甚至于以后一蹶不振。
二是計劃的制定缺乏嚴密的、科學的、民主的、從實際出發的論證過程。很多企業流行三拍觀念：決策拍腦袋，執行拍胸脯，事后拍屁股；完全的以主觀感覺，以舊有的經驗、以個人的喜好進行市場決策。因此，這樣的決策很難保證在執行過程中不打折扣；
三是計劃的執行過程中缺乏嚴格的分工與合作，責權利不清析，沒有織保障系統。，責權利規定該崗位向誰匯報工作、具體工作職責是什么、行使哪些權力、由誰去監督。責權利的明確分工才能明確一個人崗位說明，才不至于推卸責任，逃避困難。
雖然2011的年歷剛剛翻起，但新一年度的家居流行色彩已經粉墨登場。在后經濟危機時代，雖然人們在緊縮形勢下的心理尚且沒有完全回暖，但對于新生活的美好憧憬卻是無法阻擋的。而一種潮流的興起，一定與所處時代的政治、經濟、文化背景息息相關。反映在家居裝修裝飾領域，色彩的演變無疑最能體現出潮流的脈動與走向。
在前幾年穩穩占據家居色彩界半壁江山的黑、白、灰，在2011年仍將繼續風行。與此同時，我們在國內外的各大家居展會上嗅到了更多活潑、明媚的氣息。據色彩專家及潮流設計師預測，在2011年，糖果粉、灰綠、瓦藍、大地黃四個主題色將引領新的風潮，而每種主題色又延伸了四種相近色或搭配色，總計20種色彩為2011年流行趨勢做出了完整的詮釋。
一：夢幻與渴望――糖果粉
流行原因
早在2003年，粉色就在時尚舞臺上大行其道，并逐漸延伸和演變。然而在2006年以后，中性色彩的全面來襲讓粉色退位。久而久之，家居色彩距離柔美的女性氣質越來越遠。觸覺敏銳的設計師們似乎已經一致決定在2011年推動粉色全面回歸，讓象征著夢幻與純真的糖果粉色，為家居帶來溫柔與關愛，也映照了居者心中的渴望。
案例解讀
多色方格圖案如同拼圖一般的墻面，環環相扣圖案的床品，它們的共同之處就在于采用了粉嫩的糖果色。從而讓整間臥室溫情脈脈，透露著居者純真的渴望。
使用方法
敏感的人們似乎會質疑，過于艷麗的粉色會不會削弱家居的時尚感?沒錯兒，今年的“粉”流行不強調艷麗，而是偏重于較為淺淡的糖果粉色。在墻面的涂料或壁紙，以及臥室的床品上，糖果粉色均可帶來清新與淡雅。如果嫌粉色過于輕浮，則可搭配銅金色的畫框，或是棕紅色的床蓋來加重，讓居室更顯沉穩。
延伸色彩
灰粉：在糖果粉中加入一抹灰調，明亮中帶著沉穩。適宜用在局部墻面渲染，增強室內層次感。
橘粉：粉嫩中透著一抹橘色，接近肌膚的色彩。用在桌旗、餐墊等處，可令餐桌增色。
奶油粉：趨于白色的奶油粉，如果在眾多深色中穿插使用，可以提升居室的透氣感。
淡藕荷色：十分淺淡的紫色，與粉色相比多了一點憂郁和神秘，可用于窗簾等布藝制品。
二：加倍自然――灰綠
流行原因
回歸自然的風襲已久，在2011年還將有愈吹愈猛之勢。工作節奏的不斷加快，讓每個人都渴望為靈魂深處搭建一個安樂窩，人們需要自然、不造作的家居環境。而自然氣息濃烈的綠色，則可最迅速地拉近人們與自然的距離。為居室增添一點灰綠，像電影《非常勿擾》中的浪漫情侶一般，暢想椰林樹影、碧水藍天。
案例解讀
將艷色調灰，立刻變得沉穩而內連起來，對于灰綠色也不例外。案例中灰綠色的壁紙普貼在臥室墻面上，或坐或臥都讓居者內心安寧。令人驚喜的是，灰綠中金黃色的花型圖案仿佛令人穿梭在自然中，倍感舒適和放松。
使用方法
許多人或許認為，綠色不大容易使用。其實在撞色成為時尚的年代里，在墻面、紡織品中適當融合灰綠色，絕對會提高居室的韻律感。甚至選擇家具時，也可適當搭配些灰綠色飾面的產品。除此之外，當然少不了綠色植物的引入，讓或深或淺的綠，為空間增添一絲靈動的氣質吧。
延伸色彩
淺綠：過于濃艷的綠色不適宜大面積使用，否則令人壓抑和窒息。而極為淺淡的綠色，可以用來渲染室內全部墻體，且十分輕盈自然。
藍綠：介乎藍色與綠色之間的過渡色，可以避免單純使用綠色系造成的審美疲勞。
茴香色：雖是綠色卻偏黃的色彩，同樣可以起到局部提亮的點綴效果。
木本色：仿若原木未經任何雕刻加工時的色彩，與灰綠色一樣令人感到自然和親切。
三：智慧與尊貴――瓦藍
流行原因
瓦藍色明亮而不清冷，且極具科技感。影片《阿凡達》的大熱，更是驅動了瓦藍色在家居界的火速上位。如同深邃的海洋一般，瓦藍色并非一眼就可看穿，它似乎隱匿著耐人尋味的故事。對于整日辛苦打拼的人們而言，在家居裝飾中善用瓦藍色，不僅鮮活的視覺，而且在心理上也映照了居者堅強、睿智的態度。
案例解讀
如此明亮的瓦藍色墻面讓人們與之觸目的那一刻，心情也變得開朗起來。而白色的合理搭配，則帶來了濃濃的地中海氣息。案例中沙發的不以顏色、吧臺的瓷磚顏色也有意地與墻面有所呼應，雜而不亂，井然有序。
使用方法
在搭配上，若墻面使用瓦藍色，則可用白色的踢腳線，讓空間感更強。另外，卡其黃以及木本色和瓦藍色搭配，會讓硬朗之中帶有柔嫩。家具方面，不妨選擇深棕色的家具與瓦藍色搭配，深淺明暗相得益彰。
延伸色彩
靛藍色：濃重而略顯暗沉的藍，可以用在淺色木門的把手等處，突出局部細節。湖藍：十分明亮，閃爍著湖水般光澤的藍色。用于陶瓷制品等軟裝飾品方面，令氣氛輕松愜意。
灰藍：藍色中融合了灰色，沉穩而堅實，可以用在沙發的布藝面料，為居室增添厚重感。
淺藍：墻面上大面積用淺藍色來渲染，可以在視覺上起到擴充空間面積的效果。
四：踏實與沉穩――大地黃流行原因
黃色一直都是居室的流行色。溫黃色營造溫馨的氛圍，金黃色帶來奢華風情，明黃色時尚貴氣又帶點俏皮。在2011年，黃色將向著更為沉穩、踏實、厚重的大地色系靠攏。大地黃色讓居室氛圍更加平和，讓居者在一件家具、一面壁紙、一件布藝的色彩中得到安寧。
案例解讀
看膩了沉悶的實木色，也不喜歡板式家具色彩的輕浮，那么就選用一件大地色系的家具來為室內增添一些“底氣”吧。這種令人倍感安心的色彩，與周圍墻面、地板、軟裝配飾的色彩均能和諧統一。
使用方法
大地黃是一種非常安全的色彩，即與多種色彩搭配均不會有強烈的沖突和碰撞感。大面積鋪設大地黃色的壁紙和地毯，或是在局部使用大地黃色的布藝制品、陶瓷飾品，均可讓居室彌漫著溫暖和質樸的氣息。其間點綴一點象牙白，還可打造出仿古的味道，從而給家居陳設融入了更多生活的表達。
延伸色彩
鵝黃：一種明度較高、十分飽和濃艷的黃色。用于局部的抱枕、靠墊或小件家具飾面，都可讓室內氣氛立刻活潑起來。橙色：明艷活潑的橙色，使用面積不應過大，否則會有浮躁和喧鬧感。
灰酒紅：一種類似紅壤的色彩，低調之中蘊藏著熱烈。由于顏色較暗沉，因此可與明艷的色彩搭配使用。
深褐色：一種永不過時的顏色，不僅在服裝節穩站一席之地，而且在家居界不可缺少。用于局部線條或邊框，可以增強整間居室的節奏感。
設計師說
李萬歷，法國之家家具設計總監。――磨舊工藝令色彩復古且時尚
越來越浮躁的生活中，人們渴望在家居中尋求到靈魂的安寧。過于鮮艷和明亮的色彩令人眼花繚亂，而磨舊工藝的出現讓則讓傳統的色彩具有了滄桑和厚重的味道。暖色調經磨舊處理后更顯質樸與自然，而冷色調在磨舊之后也變得柔和，不再令人感到緊張和不安。可以說，磨舊工藝與家居色彩相結合后，就在古典的優秀設計元素與現代的時尚潮流之間搭建起一道橋梁和紐帶。除做舊之外，把鮮亮的顏色調灰，也將是2011年值得注意的色彩流行趨勢。與做舊一樣，艷色中融入一抹灰調，可以放松觀者的情緒。灰藍、灰粉、灰綠愈發受到人們的追捧，原因就在于此。
招霞，中國流行色協會色彩總監。――流行色彩的更迭變化只是少數
[關鍵詞] 米蘭；創意產業；設計密碼
二次大戰后，創意設計與時尚美學從米蘭最重要的活力元素與新生細胞逐步演變為城市強大的系統器官；時尚名店街，設計創意區，設計博物館，設計活動呈區域性集群生長，與米蘭傳統歷史古跡如多莫大教堂、斯卡拉歌劇院、斯福扎古堡、達芬奇名畫一起重新構成了一個煥發創意活力的設計名城。
創意設計與時尚美學改變了城市肌理和版圖。而設計策展人，設計批評家，設計學者與教授，主流設計媒體，著名設計品牌，設計高校，行業協會，是米蘭創意設計產業的幕后推手。本文從一位女士、一個團隊、一本雜志、一座設計博物館入手，通過典型案例分析，探究米蘭創意設計產業成功的關鍵因素。
米蘭國際家具展的“靈魂人物”――瑪瓦
瑪瓦(Marva Griffin) 雖然出生于委內瑞拉，但是在意大利米蘭已經生活工作了近半個世紀。她從小熱愛室內設計與裝飾藝術，在20世紀60年代后期，瑪瓦來到二戰后的“設計王國”――意大利米蘭留學，研究意大利設計。她米蘭設計職業生涯的開始是為著名的意大利家具品牌C&B公司 (現在為B&B Italia) 工作，擔任C&B公司創始人與總裁布斯納利（Piero Ambrogio Busnelli）的秘書與翻譯，隨后負責品牌與公關工作。在此期間，她與許多意大利著名家具公司、設計大師、設計組織與設計媒體建立了良好的關系，并且頻繁穿梭于國際設計文化的交流活動中，擴大了設計視野與審美眼光，奠定了今后在意大利從事設計事業的基礎。
后來，瑪瓦被聘任為米蘭國際家具展主辦單位Cosmit公司的高級顧問，對米蘭國際家具展覽發展成為世界上最著名的家具設計展起了重要的幕后推動作用。她在1997年開始策劃籌備米蘭國際衛星沙龍展（SalonSatellite），從1998年第一屆衛星沙龍展至今，該展覽已經成功舉辦了14屆，成為全世界年青設計新秀展示設計新作與實現夢想的大舞臺。當今，許多活躍于國際設計舞臺的設計大師，都是當年在衛星沙龍展上成名，從而被業界“發現”的優秀畢業生。
2001年以后，瑪瓦成為美國紐約現代藝術博物館(MoMa)建筑與設計委員會成員、國際權威設計大賽的評委，在美國、澳洲、日本、英國、巴西、塞爾維亞、德國、俄羅斯、以色列和委內瑞拉等國家策劃了許多設計活動與展覽。
瑪瓦現為米蘭國際家具展覽會新聞媒體與公共關系負責人，被稱為米蘭國際家具展的“靈魂人物”。她在全世界年輕設計師中享有崇高地位，甚至有人深信，正是她，掌握著年輕設計師踏入設計界的專屬通行證；也因為如此，作為米蘭衛星沙龍展策展人與館長的她，在專業領域具有特別的凝聚力和號召力。
創造非凡神話的托爾托納創意區操盤手
――DesignPartners（設計伙伴）
DesignPartners（設計伙伴）是創辦于意大利米蘭的第一家專攻整合設計策略與創新商業服務行銷模式的學術研究群體，致力于有創造力的溝通和非傳統的媒體傳播，特別是開發與整合米蘭設計與制造資源，使米蘭創意設計產業進入更加國際化的設計策略和資產營運層面。
DesignPartners（設計伙伴）合伙人分別是瓦萊里奧（Valerio Castelli）(董事會成員)、盧卡（Luca Fois）總裁、毛里齊奧（Maurizio Ribotti）首席執行官，他們都是具有設計大學與設計機構資深學術職業背景的教授與設計顧問。創始人瓦萊里奧畢業于米蘭理工大學，是米蘭設計圖書館的創辦人、執行總裁和文化顧問，先后擔任意大利著名品牌Olivetti 公司的藝術指導、著名的Domus設計學院的創辦人與營運總監。盧卡是著名的設計史學者與教授，同時是Zona Tortona商標的擁有者和總裁。毛里齊奧目前是托爾托納（Zona Tortona）創意園展覽機構的總經理和主要策展人。
新世紀之初，他們敏銳地看到了米蘭在21世紀創意設計產業發展領域的新機遇。由于米蘭國際家具展覽場地資源緊缺，應一些企業的要求，他們開始在米蘭展館之外做一些場外展活動。因為有一些公司想用一種與米蘭國際家具博覽會不同的方式來展示他們的產品和生活方式，DesignPartners（設計伙伴）就在托爾托納這個4平方公里的舊工業區開始創造這個后來被證明是最重要的場外展。通過10年發展，最終構形成米蘭設計周的兩個靈魂板塊，那就是會內展（Rho-Fiera）米蘭國際家具展以及會外展托爾托納（Zona Tortona）創意園。
DesignPartners（設計伙伴）創造的奇跡，是創意設計產業鏈中由策展人為主的學術群體在設計策略與商業模式方面創新的成功案例。正是他們，成功地將人們的注意力從米蘭家具展覽的家具延伸到了其他產品，從產品延伸到了傳播的創新，并且達到國際化效果。現在，他們每年要組織90多個不同場地的展覽，參與其中的有小公司、大公司，小設計師、大品牌；來自50多個國家的200多個機構與設計師參展，近20萬訪問者、1300多名專業媒體的記者參與其中。在托爾托納區域的四條主干道上，進出展覽的巨大人流早上、中午、晚上甚至深夜涌動不息，這里所有的酒吧、咖啡館、旅館都24小時開放，充滿活力與激情的氛圍。200多個設計展外，還有超過200個娛樂活動，DesignPartners（設計伙伴）創造了將娛樂和設計展相連接的最佳方式。
2008年10月，DesignPartners（設計伙伴）又在米蘭策劃了一個名為Design in the city（城市中的設計）的設計展，這是一個云集了眾多獨特構思和設計理念的城市設計展會，策劃組織者DesignPartners在米蘭市政府的幫助下，將米蘭的設計酒店、設計名店、時尚街區、畫廊、SPA、酒吧等一系列與設計相連的資源進行全面整合，展覽由米蘭中心城區60個展位和展廳組成，精心設計了設計地圖和設計網站（），所有的展覽都可以便捷的步行或公共交通到達，將設計活動與旅游、購物、娛樂、考察、游學緊密聯系在一起，Design in the city已經成功舉辦3屆，成為繼每年4月米蘭設計周后在金秋10月米蘭的又一張設計“名片”。
2009年6月，DesignPartners（設計伙伴）走出意大利，策劃了伊斯坦布爾設計周，設計周的主題為“地中海設計的現在與未來”。在這短短的四天中，土耳其首都舉辦各種與設計相關的活動，城市中的各個角落特別是中心街區設計店面內，各種裝置藝術與設計展覽也同時亮相。值得一提的是，由DesignPartners所創辦的設計圖書館（DesignLibrary）也于6月17日對公眾開放，這也是繼米蘭和上海之后開出的全球第三家設計圖書館。
《INTERNI》
――一本專業雜志所代表的國家設計力
《INTERNI》是創辦于米蘭的權威意大利室內設計月刊，創立于1954年；它精選意大利和國際設計界里最新潮流作品，每期含40多頁最新的室內建筑（家居，辦公室，商店）以及與設計相類似的個性化作品介紹。《INTERNI》是學習設計或是生產領域專業人士的最佳資源。創立50多年以來，《INTERNI》敘述、圖釋、評論、推廣、傳播意大利設計，給意大利設計以發言的機會。
在一年一度的米蘭設計周，全世界設計人群蜂擁至米蘭“朝圣”。未進米蘭，在馬爾本薩（Malpensa）機場前往市區的高速路上，就可以撇見白色出租車車身上的《INTERNI》廣告；到地下鐵轉車，墻上也是《INTERNI》與《Domus》的海報。至于飄揚在米蘭大街與小巷《INTERNI》的彩色旗幟，更是米蘭設計周期間全城設計“尋寶”的設計展標識。除了看旗幟，所有來米蘭設計周的訪客也絕對不會錯過拿一本《INTERNI》的米蘭設計指南（Guida Fuori Salone）小冊子：全米蘭的設計地圖、設計活動與地點詳盡列出，“會內展”另一本大開本的彩色畫冊，更是將最新出現在米蘭設計周的新作品與設計新秀“一網打盡”。
但《INTERNI》的重要性，要到在創辦于16世紀的米蘭大學老校區內舉辦的創意概念裝置藝術設計展才能真正見出。在這座美麗的古老建筑里，由這本雜志策劃的展覽「DecodeElements占據著建筑內的巨大場域，全球頂尖建筑師與設計師被邀來制作大型裝置設計，周遭廊道是更多贊助品牌展示。最新的設計椅款與古典風格的柱頭擺在一起，展場的一樓是《INTERNI》接待處，名牌上寫著“International Press”，這就是米蘭國際設計周最重要的設計媒體和主要策展機構。
米蘭三年展中心
――全世界最重要的設計博物館
位于米蘭古城堡旁的米蘭三年展中心為意大利最重要的當代設計博物館，也是米蘭展期間全球設計專業人士關注的學術聚焦高地和設計展演平臺。米蘭三年展中心對當代意大利設計的推廣與傳播有著無可取代的影響與地位，是二戰以后意大利設計師被產業界發現，意大利設計得到全世界認可的最大功臣。
米蘭三年展中心是由政府資助并組織，通過成立Triennale Design基金會來運營的官方設計博物館。由意大利設計經典收藏作品與現代設計歷史的常年陳列、專題設計展覽區、設計圖書館、設計咖啡廳和戶外Sampione公園組成。米蘭三年展中心博物館由Triennale Design 基金會在上世紀九十年代出資建立，Triennale Design 基金會早在1960年代就開始舉辦各類關注經濟發展和社會變革所引發的變化的展覽，并逐步擴展到時尚、藝術領域。歷時3年落成的米蘭三年展博物館Triennale Design Museum，包括圖書館、歷史檔案館和文獻中心，不僅展示當代涌現出的各種流行趨勢，還折射出意大利藝術和設計的方方面面。
米蘭三年展中心在創始之初的確是一個設計展，始于1923年在米蘭近郊Monza市的一個理想化的設計學校“ISIA”（Istituto Superiore di Industrie Artistiche）。那是一個為抵抗國外市場威脅，鼓舞當時意大利人對本國設計的信心而舉辦的學生作品展。這個學校被稱為意大利的包豪斯，以讓窮人有機會提升社會地位為初衷，給予他們美術工藝訓練，而晚上則有文化課程與音樂會以熏陶他們的品味素養。很多意大利戰后第一代設計及藝術大師都與“ISIA”相關；在1923年的展覽中，未來的設計大師Gio Ponti在此初試啼聲并踏上成名之路。
展覽于1933年遷移到米蘭的“藝術宮”（ Il Palazzo dell’Arte），至此“米蘭三年展中心”正式成立，以連結設計師、生產者、銷售商為首要目標，讓設計能藉由商業途徑傳播給更多人。20世紀50年代，米蘭三年展中心洞燭先機，開始介紹國外新崛起的設計勢力，策劃了日本及北歐設計專題展覽。到20世紀60年代，米蘭三年展中心觀察國際間發生的重大事件，以專題策展發聲討論：設計革命運動、工作與社會經濟結構的變化、城市變遷與未來的展望等等，在藝術與設計之余，負起更大的社會責任。至此，米蘭三年中心在設計界的堅定地位已經確立，而由三年展中心所評選的“金圓規獎”（Compasso d'Oro），至今仍是全球設計業界的最高榮譽，獲獎者都會不負期望地成為世界設計名角。
經由米蘭三年展中心的傳播推廣，意大利設計師與產業界發展出一種“設計引導生產”的絕佳合作模式。設計者在業界具有絕對的重要性，這種模式正是意大利設計遙遙領先于世界的重要原因。三年展中心進一步與紐約的“Material Connexion”公司合作成立米蘭分部。材料是一切設計的基礎，新材料新科技猶如設計師的新武器，有此強援，三年展中心如虎添翼。
米蘭三年展中心繼續拓展新方向，開始與更多設計領域結合，服裝設計、多媒體設計、裝置藝術等都成為展覽的主題內容。2006年底，米蘭Bovisa區的“Triennale Bovisa”分館成立，比鄰意大利建筑師與設計師的搖籃米蘭理工大學。Bovis分館以年輕的新時代藝術為主要內容，不但有兩千五百平方米的戶外表演空間，還設置了一道六公尺長的涂鴉藝術墻。2007年，米蘭三年展中心又特別增設了“Design Museum”，這個獨立出來的設計博物館完全以“意大利設計”為主，館藏尤如一部意大利現代設計史，其策展主題之巧思獨具，使展品呈現出更多不為人知的深層理念。
然而，如果我們把米蘭三年展中心當作一個純博物館式的教育文化研究機構，又未免太過浪漫天真。三年展中心在米蘭土生土長，有著與眾不同的創意頭腦和存活方式。雖說米蘭到處都是設計師咖啡廳，但是誰能比得過2008年四月重新整修開幕的設計咖啡廳（Triennale Design Café），椅子全都是2007年“New Italian Design”特展中的大師名作，每個月都會邀請世界級知名文化界人士，選出五件本月焦點家具在咖啡廳內做特別介紹。花一杯咖啡的錢就可以享受大師的經典作品，這樣闊氣的民眾參與方式才是米蘭的真奢華。中心的戶外區有Sampione公園的美景，餐點也毫不馬虎地以“food design”聞名。米蘭三年展中心有一個非常特別的營業項目――對外出借場地，各種設計、新品借勢，盛大晚宴還有專人解說當期展覽……看似三年展中心委身下海，實則是其多元化公關技巧的巧妙運用。
米蘭三年展中心已經是全球設計師的先鋒平臺與圣殿。她并非被動館藏歷史，而是主動率領設計界創造未來，并藉由意大利設計影響全世界。
參考文獻與專業網站：
1、2010意大利米蘭國際家具展會刊（英文）[M].米蘭：Fieramilano，2010
2、cosmit.it（米蘭國際家具展網站）
3、/eng/（意大利設計網站米蘭設計周專集）
4、/CSIL（米蘭家具產業研究中心）
5、/eng/（歐洲著名設計網站）
6、卜昱文，《米蘭狩獵日記》，[M]. 麥浩斯出版社，臺北，2008
7、internimagazine.it/（米蘭著名設計雜志網站）
8、/（米蘭托爾托納創意設計園區網站）
9、designpartners.it/（米蘭設計策劃組織“設計伙伴”網站）
10、triennaledesignmuseum.it/（米蘭三年展設計博物館網站）
11、 （米蘭托爾托納設計周網站）
關鍵詞：喜多俊之 情感 設計 啟示
喜多俊之是一位影響力極其深遠的產品設計師，如今被譽為日本國寶級設計大師。他從15歲就開始了設計師之路。如今，他已有眾多作品被各國藝術館收藏，比如紐約現代藝術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心、慕尼黑現代美術館等世界級大型博物館。
喜多俊之出生于日本大阪，畢業于大阪Naniwa學院工業設計系，之后得有機會到米蘭學習，開始了在米蘭和日本兩地的設計生活。1969年，喜多俊之將創意領域從日本拓展到意大利，之后便一直活躍在國際環境、空間、工業設計等領域。他為歐洲和日本各大制造商設計了一系列杰出的作品，包括家具、LCD電視、家用機器人和眾多日常用品。同時他更希望可以致力于傳統手工藝術的應用和地方工業的振新，這也是他終生奮斗的方向。
1969年，年僅27歲的喜多俊之在意大利米蘭學習西方家居設計時，通過學習與思考，他發現西方設計過于注重功能，卻忽略了情感。他提出，嫻熟的設計技巧、先進的制造技術和工藝以及全面的使用功能只是對器物進行第一層面的設計，滿足使用功能僅僅使產品發揮出基本功效，但并不能讓消費者對產品愛不釋手，只有當器物被設計師賦予超幾的氣質和靈魂，擁有生活的質感時，那才是真正有生命力的好作品。以下我們一起走進喜多俊之的設計世界，一同感受設計的魅力。
一 充滿情感的家具設計
喜多俊之提出“沒有什么比生活更重要”的設計信條。他的設計靈感多來自生活中的人與場景，將入的形象與情感注入到產品設計中。在他的作品介紹里，最為人津津樂道的作品要屬他為意大利品牌Cassina設計的Wink沙發椅。1980年，Wink椅問世，因為長著兩只大“耳朵”， Wink被人親昵地稱為可愛“米老鼠”。但這只是Wink椅的表象，如果你細心觀察，就會發現Wink椅的側面像一個跪坐地板的日本女人，就像我們傳統印象中的家庭婦女，當我們坐入Wink椅時，人就像依偎在母親的懷抱中一樣，感受到—種溫暖與親切感，使產品流露出一種溫馨的情懷，也體現出喜多俊之對日本生活及情感的關注。這款沙發椅不僅造型可愛，在功能上更是有獨到之處，其能伸展能折疊，既可放在書桌前也可隨意躺下，節約空間。靠墊上的兩個“米老鼠耳朵”可以自由活動，也能溫和的把人的視線集中，立刻把人帶進了私人空間，使人進入到放松的狀態。沙發椅的各部分也采用不同的鮮艷色彩，并提供像衣服一樣可拆換的布套。這款創意和實用性完美結合的椅子被評價為“誰都想放在身邊的椅子”，在1980年一經推出，即成為Cassina品牌當年最暢銷的家具之一。如今這件現代家居的藝術品，已被紐約現代美術館（MoMA）和巴黎蓬皮杜藝術中心永久收藏。（圖1）
繼Wink椅之后，喜多俊之又以小家庭的概念，設計了Cassina系列座椅。他將家具賦予家庭的概念，有著頭靠的是爸爸椅，取名（canta），利用硬朗的形態象征男人堅強的肩膀；媽媽椅取名（Biki），呈現為雙手環抱的姿態，利用曲線的形態表現母性的溫柔；小孩椅（Aki）則利用擬人化的設計守法，像活潑可愛的兒童在招手，整套設計造型靈動，色彩鮮艷，體現一種家庭的溫暖與歡樂。這套設計被法國Saint-Etienne現代藝術博物館永久收藏。（圖2）
1990年，喜多俊之又設計了“猴山”沙發，他說看到孩子們像猴子一樣在沙發上玩耍，就想能不能把沙發變成一座真正的‘猴山’，讓孩子們的天性在這里徹底釋放。猴山沙發在造型上像一座小山，起伏的曲線形態，鮮艷的色彩，充滿十足童趣，不僅令兒童大為歡喜，即使成年人看到此家具，都仿佛回到了兒童時代。一款家具能夠煥發使用者的情感，體現出設計師的功力。
從以上三款經典座椅的設計，我們可以看出，喜多俊之非常專注對產品情感的注入，每一款座椅都仿佛是有生命的主體，傳遞著溫暖與活躍，不僅滿足使用功能，更為使用者帶來精神的享受。
二 專注科技與情感的平衡
喜多俊之在家電領域也有著出色的成績，夏普AQUOS平板電視設計是一件載入設計史冊的作品，他巧妙地為冰冷的液晶屏幕增添了“表情”。在外觀上，喜多俊之想讓電視與使用者拉近距離，改變電視呆板生硬的視覺形象，因此他融入了西洋式房間和日本傳統房間的構造美學，使AQUOS曲線柔和卻又不失棱角，簡潔、大氣、優雅華麗。他的設計讓電視機與人變得更親近，讓用戶有了家的感覺。更加令人稱道的是，它不僅關注產品的外觀，更注重產品在使用時為消費者和使用者帶來的感受，在畫面出現和影像消失的一瞬間，使用者都會看到美麗畫面柔和過渡，而不是因為畫面變黑而影響心情。結果這一充滿親切感和細膩感的設計成功打動了消費者，AQUOS系列的銷量從原來的6萬臺猛增至120萬臺，時至今日，每一款該品牌的電視機背面都刻有喜多俊之的名字，可見，該產品和設計師的名望已深入人心。2003年喜多俊之更是憑借AQUOS幫助夏普公司贏得了有“美國電視藝術奧斯卡”之稱的“艾美獎”，堪稱既叫好又叫座的經典設計。夏普也更加欣賞大師的設計手法，更是在2009年推出新款平板電視夏普60LX710A，其外觀依然是夏普御用設計師喜多俊之的作品，其富有金屬質感的機身材質，非常大氣。采用夏普全新X超晶面板，實現更高對比度及提升了節能性能，全新直下式LED背光燈系統，可以精準的進行亮度控制。支持智控倍速1001120Hz+倍速技術，通過倍頻插幀和背光掃描的技術，能夠更加清晰顯示體育運動等高速畫面。首次使用了低音技術，實現了以往的薄型電視機中難以表現的強勁有力的低音。
喜多俊之不僅關注傳統產品設計，更是關注現代技術的開發與應用，家用機器人“若丸”是他的一件代表作。家用機器人“若丸”（Wakamaru）描繪了他眼中科技主導卻不乏溫情的未來生活場景。他的靈感來自日本的民間傳說，因此機器人的眉毛酷似日本民間傳說源氏家族里的牛若丸，喜多俊之將它取名為“若丸”。“若丸”是專門照顧老人的智能機器人。它具有語言功能，可以提醒老人吃藥、報時、播報新聞和天氣預報，能把網絡服務轉換成語音信息。它全身裝有感應裝置，帶有照相機，可以和每位家庭成員的手機相連，充當家庭的安全設備。“若丸”這個披著黃色鎧甲的生活伴侶也有喜怒哀樂。喜多俊之特別設計了“若丸”的眼睛，使之能表達情緒，與人更好地溝通。他提到，我認為人型機器人最重要的就是眼睛。眼睛是人類心靈溝通的橋梁，我試圖讓機器人的目光帶著憂傷和快樂，能夠與使用者進行情感的交流，除了當管家，多功能的“若丸”還可與人握手、登臺演出，或者在時尚店里充當門童。他不僅是一款智能機器人，更是未來人們生活的好伙伴。（圖3）
新技術給我們提供了新一代的機器人、計算機、材料、汽車，科技朝著未來方向不斷發展，喜多俊之認為設計應該參與其中，平衡產品技術和經濟方面，實現所有結合因素的平衡。他說，無論是哪個歷史時期的產物，凡是帶有這種平衡的設計作品從不會過時，更不會因時光流逝而光彩黯淡。
三 關注傳統工藝
喜多俊之不僅引領時尚，他更加關注傳統工藝的開發與再利用，他提出，傳統藝術和手工藝基于人和自然的平衡，人們使用有限的自然材料，制造出滿足日常生活需求的器具，當這些器具喪失功用后，還要回歸自然，保持生態的平衡。喜多俊之一直致力于將面臨失傳的傳統技術和材料運用現代設計，他想要將這些傳統工藝帶入我們日常生活和未來科技中。
和紙燈具“Tako”的設計與開發便是基于這一想法。和紙是日本一種傳統紙張，有著千年歷史。喜多俊之在1967年第—次見到和紙，正值當時經濟繁榮時期，機械加工技術已經幾乎取代了傳統手工造紙，僅有幾家還依靠手工制造。和紙的制作環節多，工藝程序復雜：過程中需要大量清水，將木材的樹枝削成直徑大約4厘米后，浸泡在清水中一整天，然后煮沸、擊打、分離纖維。把纖維溶解在冷水中，然后鋪開成矩形。趁紙張濕潤時放在日光下曬干，珍貴的和紙才得以制作完成。喜多俊之對這種技術十分關注，他認為如何將這種傳統工藝與技術進行結合，能夠創造新的產品，是一項重要的任務。此外，他提出，當時身邊有許多優秀的手工工匠迫于生活的壓力想放棄手工制作，這些人茌他看來都是無形文化財產的擁有者，一旦他們的手藝失傳，對于日本來說將是再也無法挽回的損失。于是他極力說服他們不要放棄，并幫著他們一起造紙，喜多俊之與傳統手工藝工匠交流，學習，對和紙工藝進行全面的掌握。他設想如果將這種工藝技術與現代燈具進行結合，會得到一種新的視覺效果，在這樣的情形下，他設計出了Tako燈具產品。1971年，喜多俊之以日本的和紙為原材料，為意大利品牌設計了Tako系列紙燈，Tako燈的設計初衷就是為了保護這種傳統工藝，使它的價值充分發揮并得以流傳，設計師聰明的將傳統工藝應用到現代生活。通過設計活動，令這種傳統工藝在使用中充分展示。Tako燈的和紙具有高品質，極其耐磨，為了不浪費這種珍貴紙張，喜多俊之采用了整張的和紙制作燈具表面，他從工匠手中拿來不做任何剪裁，直接使用，形成屏風的造型，簡潔大氣，氣質溫婉。巧妙的設計可將光線充分柔化，使光發揮獨特屬性，營造出溫和的氣氛，將平庸乏味的電光源化腐朽為神奇。透過綿紙投射出來的柔美光線，讓該產品在意大利一炮而紅。Tako燈中仿佛蘊含了設計師細膩的情感，透過和紙的光暈，我們仿佛看到喜多俊之對傳統工藝飽含的敬意。（圖4）
我們通過以上幾款案例，應該體會到傳統工藝并不只是物品制作，而是尋求心靈相通，要為物融入人的靈魂與情感。因此，我們應該對現代文明的努力開發和對祖先的智慧給予同樣的重視。無論眺望未來還是回溯過去，要沿著時光的縱深思索。喜多俊之的作品不僅是將傳統工藝與現代技術結合的典范，更是通過這樣的案例為我們帶來啟發，我們應該如何注重我們的傳統文化與工藝，又應該以何種形式將其發揚光大，喜多俊之的設計已經為我們帶來了答案。
四 關注環保
喜多俊之十分關注環保，提出設計師要多選用綠色材料，設計出節能綠色的產品設計。這不僅是設計師的責任，也是經營者、設計師、技師都應該考慮的問題。喜多俊之很多的產品都選用可回收的材料，或者選用低成本的材料，不僅節約成本，更考慮到對環境的影響。
五 熱愛中國文化，投身中國設計領域
喜多俊之一直以來就對中國家具非常感興趣，他提出一干多年前，中國就已經擁優秀的產品。并且當時并沒有機械制造，完全要靠手工完成。可見他對中國傳統文化的喜愛與敬佩，如今他也在不斷加強世界設計文化的交融。2008年喜多俊之工業產品設計咨詢有限公司落戶于上海，公司成立以來力求以國際視野，創意智慧和豐富的經驗為中國企業提供設計服務，打造企業自主原創設計品牌。在著力于產品外觀設計的同時，注重產品的安全性，生產效率及價格競爭力，同時也為企業提供品牌戰略咨詢，例如，通過產品宣傳冊的設計與制作來提升品牌形象等，為企業提供全方位的設計服務。在談到為什么選擇上海來開設計事務所時，他提出希望設計可以走入不同的地區，喜多俊之的事務所就坐落在上海創意產業最旺盛的八號橋創意園區，他覺得這個事務所不一定要做設計，他甚至更想把它做成一個設計沙龍。喜多俊之認為：“為設計師提供一個交流的平臺，也能讓我從中獲得更大的力量。”此外，他在廣州也積極投身各種設計活動，為我們帶來全新的設計理念。喜多俊之也一直擔任G—MARK大獎的評選工作，也將他的商業設計理念帶入了G—MARK大獎的活動中。他一直倡導，一件好的產品一定要以實用、方便為主。日本的G—MARK有70多個評委，汽車是一類、IT是一類、家具是一類，根據類別不一樣，評審考慮的方面也不一樣，但是基本的評審條件還是站在消費者的立場上來考慮，好的設計除了易用性、經濟性以外，還要稍微加一點市場性在里面，因為如果賣不掉的話，就全部成為垃圾了。這也體現著喜多俊之對設計的高要求。
以“賽”促教，鼓勵并組織學生參加多層次專業競賽并多次獲得獎項。這對于提高學生的方案設計能力和設計表達能力很有幫助。如2007級楊文凱等七位同學參加了“CIID2009年江蘇省青年學生室內設計競賽”，作品全部入選展覽，這個比賽，全國很多藝術類高校都組織學生參加，從2008年起，這個比賽已經納入室內設計專項課程設計的常規必做內容；2008級徐靜等同學5件作品入選2010（第九屆）南京國際車展“大學生汽車外觀設計大賽”；2008級李斌和2009級劉長安分獲2009年和2011年兩屆全國ITAT技能大賽分獲一、二等獎，多名學生獲優秀獎。以“項目”促教，有效地提高學生正確繪制施工圖和效果圖的能力。室內設計原理、居住空間設計、商業空間設計、辦公空間設計等相關課程中的課題大部分來自公司的真實項目。基于時間關系，或者“真題再做”，或者跟著公司完成項目的一部分任務。學生在二年級學完室內設計原理課程后，基本都學會了方案設計、方案表現、CAD、效果圖繪制等。其后，老師會推薦其中比較優秀的學生參與完成一些公司項目。如2006級兩個班參加南京富海裝飾工程有限公司“南京水利科學研究院水資源實驗室”裝修施工圖的繪制；2007級邵玉等參加南京視創裝飾設計制作有限公司的濟南媒介生物科普展前廳效果圖繪制；2008級兩個班參與江蘇廣電網絡漢中門旗艦店平面設計方案的設計；2009級陳倩等為廣東星藝裝飾集團蘇商集團項目繪制施工圖、客房效果圖等。
在當下的設計市場中，很多項目往往由一個設計團隊共同完成。在室內設計課程教學中，將3至5名學生組成設計小組，學生可自由組合，也可由教師根據學生特點進行搭配組合，共同完成一套大作業或設計項目，學生根據自身的特點和優勢承擔相應部分，同學間相互協作共同完成。這樣的教學實踐，可培養學生的團隊意識。如：我系2010年的《民國文化老城景觀改造——以“津浦鐵路浦口火車站”地區》團隊和2011年的《秦淮文化的旅游開發——以夫子廟街區為例》團隊分別獲得了江蘇省教育廳優秀畢業設計團隊獎。這和我們平時對學生設計團隊的訓練培養是分不開的。該課程考核方式根據實際教學情況需要進行了改革，變傳統的考核方式為多層次考核評價方式，重視實踐能力考核，注重職業能力培養。開放性考核方式，即理論考核與實踐能力考核相結合，筆試、口試、操作相結合，開卷、閉卷相結合，不以一張卷子定輸贏。項目化考核方式，即以項目過程化考核與作品效果考核相結合，以項目具體要求為考核標準。工作規范考核方式，即知識技能考核與工作態度考核相結合，注重學生日常行為規范表現的考核。形式多樣考核辦法，即以考證通過與技能競賽獲獎相結合，采用多種渠道認定學生課程成績。三位一體考核方式，即校內老師評價與企業、社會評價相結合，學生之間自評、互評相結合，多重檢驗學生的學習情況。
2010年6月，學院立項了一批省級質量工程培育項目，室內設計課程和《室內設計》教材名列其中，通過一年多的努力，教材已經由華中科技大學出版社出版并被下學期室內設計課程使用、另外還被焦作大學等三家院校征訂使用。這本教材囊括了室內設計原理、居住空間、商業空間設計、辦公空間設計等內容。這是一本校企合作的教材，參與單位為南京視創裝飾設計制作有限公司、南京金鴻裝飾工程有限公司、南京星藝裝飾集團分公司、南京澳華裝潢工程有限公司等。參與企業提供了大量的案例和設計師訪談內容，其中有3位設計師為我院往屆優秀畢業生。對于學生來講，可以從書本上直接了解到公司所需，為學生更加有興趣地學習提供了很好的幫助。這本書介于我院多屆環藝專業和建裝專業學生的平臺而生，是一本知曉該兩個專業學生需求的室內設計教材。
建立一支高水平的“雙師型”教師隊伍，是高職教育課程改革的關鍵，高職教育的實踐性本質，要求教師具備職業背景和掌握職業技能，理解并把握工學結合的教學模式，同時又要不斷提升自身素質，提高教學設計、教學改革和科研能力。幾年來，課程組堅持從企業引進和在職培養相結合的原則，逐步建立起一支以高級職稱教師為帶頭人，中青年教師為骨干，“雙師型”教師為主體的專業教師隊伍，其中“雙師型”教師比例達到60%。2011年8月，課程組教師全部取得室內設計考評員資格。近三年，教師發表本專業論文28篇，并在全國、省級各類專業比賽中獲獎16項；立項與課程有關的各級科研課題10項。8．校內外實訓基地建設成效顯著實訓基地的建設，是實施室內設計課程項目化教學的基礎和保證。我們通過走訪數家高職院校，經過五輪的方案設計，投入百萬元建成了藝術設計與建筑工程實訓基地。學生可以在其中邊看材料、邊看結構、邊上課、邊理解、邊畫圖；還可以動手操作，體驗實際設計空間中的家具、陳設等物件的擺放；還可在燈光實驗室感受不同的照明設計。同時，學院與南京紅牛裝飾工程公司、南京澳華裝潢工程有限公司、阿爾泰克（南京）建筑設計規劃咨詢有限公司等多家簽訂協議，為學生開設室內設計實際項目講座或現場講解。學院還與南京九正裝飾工程有限公司、江蘇盛名有限公司等多家公司簽約建立了校外實訓基地，為學生頂崗實習、培養職業技能創造了良好的條件。
通過校企合作多種渠道推進室內設計課程項目化教學改革，逐步建立起基于校企合作，以市場需求為導向，以提高學生創新與實踐能力為核心的頗具特色的項目化教學的室內設計課程體系，成效顯著：
1．室內設計課程2009年通過學院重點課程驗收，并被評為優秀課程；2．修訂后的培養計劃和教學大綱已經被運用于2010、2011級學生；3．引用大量校外實訓基地公司的案例，完成《室內設計》教材編寫并被征訂使用；4．室內設計課程教學改革的研究成果被教師的9項各級課題及23篇論文中運用；5．2011年12月，環藝和建裝學生蘇晴等15位同學為學院繪制部分教學樓及公寓樓CAD圖紙；6．2010年5月，接受江蘇盛名實業有限公司的項目委托，084501班和084301班全體同學參與某辦公空間的設計；7．2010年4月，084301班和084501班全體同學參與江蘇廣電網絡漢中門旗艦店平面設計方案工作；8．2010年4月，084302班和084303班全體同學參加了南京市博愛庇護工場改造設計項目，劉鵬等16位同學獲得了最佳設計獎，學院獲得優秀組織獎；9．2009年8月，084302班陳倩等3位同學利用暑假參加廣東星藝裝飾集團分公司新世界花園項目的設計施工圖繪制工作；10．2009年5月，074302級邵玉等5位同學參加南京視創裝飾設計制作有限公司“濟南媒介生物科普展前廳”效果圖繪制；11．2009年3月，064302班董成燕等3位同學參加了廣東星藝裝飾集團“蘇商集團”施工圖、客房效果圖的繪制；12．2008年4月，064303班鄧一方等參加南京富海裝飾工程有限公司“南京水利科學研究院水資源實驗室”裝修施工圖的繪制。
在教學中以設計項目為導向，以設計過程為路徑，以設計內容為理論知識節點，以項目實踐運用為驅動，在設計任務完成過程中用實踐反證理論，并以小組為單位運行“項目—實訓—理論—項目”的課程教學方法。這是本課程探索、改革、創新的基本思路和基本實踐。其創新點具體表現在：
1．惠及多門課程，帶動教師團隊建設。高職院校的專業課程基本上都是一些實踐性很強的課程，這一特點決定了項目教學必須注重教學過程中的理論性與實操性、創新性的結合，必須注重專業課程之間的銜接與聯動。而室內設計、3dsmax、AutoCAD、flas制作、Photoshop平面制作、計算機輔助藝術設計、家具設計、項目管理、裝飾材料與構造、裝飾工程定額預決算、市場營銷等課程在一個室內設計項目中均能夠得到體現，因此，室內設計課程的項目教學改革涉及多門課程，牽一發而動全身，必然帶動其他課程實行改革聯動；同時，課程改革實施過程，需要多名教師共同承擔和引導項目的實施，改變了傳統的一門課只有一名教師的情況，帶動了教師團隊的建設。
2．激發學生學習興趣和動力。興趣是學生全身心投入項目制作的前提，在實施項目之前必須對學生進行適當引導，充分調動學生興趣。在讓學生設計之前，可以先展示一些優秀作品引導和啟發學生。在項目實施之后，注意項目的梯度，即項目難度逐步增大，讓學生由簡入繁，由淺入深。
3．項目展示。可以盡一切可能，通過多種方法和渠道展示作品，例如校內櫥窗展示、藝術節展覽、校內小掛件拍賣、向其他師生贈送作品等，以達到宣傳項目教學的目的；還可以向社會、相關企業或中小學學生進行項目作品展示；選擇優秀作品作為小禮品贈與來訪領導和同仁，宣傳學校和項目教學法。這是對學生成績的肯定，是對學生最好的成功教育，是對學生興趣的最好的激發和鼓勵，也是項目教學得以延續和發展保障。
4．堅持多樣化評價原則。學習活動由學生、教師、企業技術專家及學生小組共同完成，讓學生參與進來，提高他們的興趣。學習評價時要充分考慮到學生在學習活動中的作用、變化和團隊合作情況，堅持學生自評、學生互評和教師點評相結合，客觀反映學生的學習情況。
第一眼見到張逸，腦海中浮現出時尚、靚麗、嬌小的字眼，絲毫看不出眼前的她居然已經是兩個可愛小男孩的媽媽。從她作品中透出的靈氣，感嘆她對設計的強韌，她對工作的認真執著，我們看到了一位堅持“完美主義”的女性設計師，讓我們走近她，去探訪她那個精彩紛呈的設計世界……
設計師如果心中沒有夢支撐，沒有對未來的夢想，空間的夢想，產品的夢想，并在工作中產生愉悅感，是很難堅持下去的，這個對設計師非常重要，畢竟“有夢才有一切”。
教育經歷：
1999年畢業于湖南理工學院美術系同年就讀于清華美術學院環藝系并以優異的成績畢業
獲獎情況：
2001作品方案收錄于香港日翰出版的及其內陸發行的光盤。
2005獲得BCDA美化家居設計大獎。
2006獲得《時尚家居》全國年度十佳作品大獎。
獲得《時尚家居》設計最具風情獎。
獲得中國建筑室內設計觀摩展優秀室內設計獎。
獲得BCDA美化家居設計大獎。
2007獲得中國年度十佳設計師榮譽。
獲得BCDA美化家居設計銀獎。
2008獲得BCDA美化家居設計大獎。
2009獲得CBDA商業空間設計金獎。
2010獲得INTERloR DESlGN中國設計最高獎項“金外灘獎”。
和室內設計的緣分
因為父母工作都比較忙碌而沒有時間和精力打理屋子的關系，張逸從小就熱衷于收拾房子，將家居布置成自己喜歡的樣子，特別是初中時期家里搬家，因為父親本著對子女開放的教育方式，由著她的喜好布置自己的房間，那時候有著奇思妙想的她設想了一個貓頭鷹的書架和圓形的床，但是當時木工技術條件有限，貓頭鷹書架只能作罷，而圓形的床雖然滿足她對床收納功能需求，下面設置了很多抽屜，但是外觀卻實在出乎常人的思維，等到再次搬家的時候，張媽媽毫不猶豫扔掉了這張床。兒時這些和空間、家居布置、家具設計有關的軼事也讓張逸明白自己對室內設計的熱愛，并始終覺得和這個行業有很深的緣分。
進入大學后，開放式的學習環境也讓那時候學習環境藝術專業的張逸游走于繪畫藝術、服裝設計、室內設計這三個領域，也在猶豫自己以后專長于哪個專業，往哪個方向發展綜合考察下來，因為本身也比較喜歡具有三維甚至四維，延展性的空間，相對于其他設計領域，室內設計涉及面更廣，能夠駕馭更大的東西，也比較容易有成就感和滿足感，加上畢業后從事室內設計行業，工作過程中得到的反饋讓自己樹立了信心，也有了堅定不移走這條路的信心，所以從她步入這個行業，一走就十來年，并表示將一直走下去。
夯實設計基礎
從小對設計的愛好，到進入清華美院系統學習環境藝術專業張逸坦言學校的教育對自己的影響是多方面的，一方面是因為社會環境和教育體制的關系，當時的大學比較執著于技法的教授，而不是一種審美和創作，一定程度上會扼殺部分創意，另一方面基礎教育會讓你具備一個很高的起點，能夠站在相對高的平臺去看待事物，而且教會學生一種自我學習的能力，當畢業生步入社會后，也會運用這種能力去不斷學習新的知識，接受新的產品，接觸不同的客戶了解更多領域，或是和設計師交流，去國外擴大視野，和國外很多跨領域的人共同工作，就像一塊海綿不斷地吸收營養和知識。
談起設計的道路上，在設計基礎這塊是否還有其他影響她的事情時，她補充道以前在一個設計公司時部門領導讓我們部門的六個人做了半年的平面設計，研究房子各種平面的可能性和延展性，雖然以前學過平面，風格，材質，室內功能等，但涉及到實際的時候這種概念還不是很明確。因為平面規劃囊括了很多東西
比如人體工程學的探究、流線的分析、風向的分析、采光的分析、風格的分析等真正將它們灌入到一個平面圖去分析時發現這些東西都是融會貫通的
當自己真正將各種平面熟透，恍然大悟的同時對設計的操作也輕車熟路起來。
自然+歷久+客戶＝靈感源泉
諸多優秀的室內設計師都說設計靈感沒那么玄妙，不需要痛苦地追尋它的腳步，關鍵還是設計師本身的設計素養和修行，談及這點，有著多年設計經驗的張逸透著云淡風輕的語氣和讀者分享了她旺盛靈感源泉的源頭，她說主要有以下幾點第一，生活的感受，有時候是某種圖形，或是一種大自然的圖像，在做案例的時候，這些自然的元素如蝴蝶，海螺，樹葉等都可以用于其中，并將其擴大化。第二、研究歷史，一直相信“讀史使人明智”這句至理名言，比如對于西方文化，其衍生出的新古典風格，我們如果要完美地呈現這種風格就不可能一股腦照搬別人的風格。對于各種風格的源頭，我們需要去閱讀大量的歷史，看各種博物館，比如梵蒂岡。故宮、凡爾賽宮等，因為這些歷史留下的東西都是經典，我們需要去了解歷史的人是如何構思的
然后再去借鑒，才能結合各種需求和自己的理念，設計出優秀的作品。
第三就是客戶的需求，雖然現在客戶的水平參差不齊，但他們不同的生活、工作背景都能和設計師擦出火花，比如做醫藥的老總，經營了20年的企業，畢竟管理決定平面，對企業在平面布置上應該怎么做，國外醫藥行業的企業空間如何設計，他都會有獨到的看法，他也會給設計師提供很多資料，信息，包括設計師涉足不到的，這時候設計師需要考慮怎么和客戶更好地融合在一起，思路方面如何找到嫁接，找到更高的設計點，同時也是社會精英的客戶會給設計師很大的影響
因為設計是一門綜合性的學科，它的最高境界并不僅僅是好看那么單純。她繼續道，構思大自然的元素，和資深設計師溝通交流因為歷史是最高的，資深設計師屬于中間層次，而自然和設計師本人最貼近，需要將這三者放到一起去思考，加上客戶的需求和要求，設計師如何既滿足客戶的要求又滿足自己的設計欲望，在這兩者之間找平衡的時候已經不知不覺中進步和提升。
除了設計，她非常喜歡逛書店和徒步旅行無論是書店、書市、書攤，或是舊書攤都是她喜歡停留的地方淡淡書墨香除了讓她能沉淀心緒，也可以從書中領略歷史人文，天下奇觀，汲取設計靈感。而徒步旅行她認為可以以悠閑地方式去靜距離接觸一些建筑文化，以自己的視角拍攝很多照片，欣賞之余得到很多啟示。
平衡女性設計師的優缺點――感性
設計這個行業涉及的工作內容較繁雜工作也比較辛苦，但是這些年也不乏女性設計師的靚麗身影，本身作為女性設計師的張逸如何看待女性設計師相對于男性設計師的不足和優勢呢，她沉思片刻回答道女性的優點就是她的本質――感性，因為這種感性決定設計師在設計時的一種張力
因為藝術的東西不是靠理性分析所得到的，需要天分，一種感性的東西要敏感要有感覺有對空間的控制，或者對某一種細節的感悟，那么把它帶到設計當中時，案例更容易有靈氣，更容易沒有界限。但她們的缺點同樣也是感 性，因為設計工作是分階段完成在創意階段可以天馬行空，但是這個階段完成之后就要深入，最重要靠施工圖、工人等等具體環節去完成的階段，這個階段就不能靠感性完成，需要理性。特別是大的項目需要團隊，而支撐整個團隊需要理性達到，這方面女性的弱勢就明顯一些，感性既是優點，也是缺點。而男性設計師的優缺點都是理性，過于理性會扼殺他們的靈敏度，所以上帝對每個人都公平的。
當記者問及張逸如何避免感性給自己帶來的困擾時，她笑道，因為你得到一個東西，你就會喪失一個東西，它是必然的，如何去調整好尺度，也就是一個度的把握很關鍵。自己在接案子時都會把案例面積控制在500平米以上，5000平米以下，因為小的空間施展不開，太大了控制不住，所以只能做這兩個平米之間的空間。這個平米數的量既能揮灑自己的創意，貫穿自己的設計理念，又能讓自己的項目團隊運轉起來，一旦案例面積太大就是一個大工程，這樣就需要很多人，涉及到管理方面，會耗費自己大量的精力，設計理念貫穿也會有難度。
本身“非女權主義”的她在這里也強調了女性能力并不弱于男性
她認為，只是因為社會分工和社會歷史環境，女性的感性讓她因為有了家庭有了孩子，有了丈夫，她需要取舍放棄一些東西去支持某種東西，并不是她本身沒有能力。當然回歸家庭也不能說她沒有價值，前段時間網上曾有過對家庭主婦創造價值的探討，提到很難估量一位女性的價值是非常有道理的。
設計：有夢才有一切
在逸道空間設計機構，張逸既是執行總監，又是設計師，她對這兩個角色更喜歡設計師，她認為自己更適合做設計師，設計是可控的，也能為她帶來成就感。相信身兼兩職的她對如何成為一名優秀設計師有自己獨到的見解她回答道，設計師的工作可以分為很多種，比如創意層面的，執行層面的，每個人都需要對自己有清晰的定位，不喜歡創意層面的人并不是不能做設計師，建筑行業也一樣，不是每個人都做著安德魯大手筆的設計，更多的設計師做著底層的設計但他們就像機器的螺絲釘一樣非常重要少一枚機器都不能運轉。不同工作層面的設計師都必須有夢想這個對于他們的設計之路不可或缺，因為設計是非常辛苦的工作時間緊迫的案例加上高強度的工作量要求設計師們不得不天天加班如果心中沒有夢支撐，沒有對未來的夢想，空間的夢想，產品的夢想，并在工作中產生愉悅感，是很難堅持下去的，這個對設計師非常重要，套用一句很俗但卻是至理名言的廣告詞“有夢才有一切”。
心中有了夢，設計師要想方設法提高自己的設計修養和能力，千萬不要浮躁，因為設計中很多工作都需要執行力，需要一點點的落實很多道程序也需要認真思考完成而不是簡單的造型創造那么簡單。同時擴大眼界，善于學習，學習國外很成熟的東西，通過自己的工作，去更加深入，成為自己的風格和作品，為客戶帶來更富創意的案例。
設計可以輕松并快樂著……
快人快語的張逸在采訪過程中多次提到快樂這兩個字，無論是設計的過程，還是生活的狀態，或是人生的意義，都應該是快樂的。她認為，現在國內的設計師都很累，這和社會整體環境有關系，自己也會偶爾給自己的累打問號，但很快就被快樂的意義取代。而國外的設計師整個狀態都非常輕松，不僅僅是物質方面的，還有對待設計等，比如他們生活中需要很方便地榨汁，然后就設計出一個小玩意，滿足了自己的這個小需求，整個過程非常快樂開心，沒必要非得為設計冠以一個含義，設計主題搞得非常沉重，這也是國內外設計師最大的區別。包括對錢對思想對生活狀態，對設計本質給你帶來快樂感受的定義。其實快樂很簡單，設計很純粹，不摻雜任何雜質，就是快樂，做出某個案例，實現什么東西，給自己帶來快樂，給客戶，也給社會創造快樂。
當然這種差距也可以順其自然的縮小，我會從自身做起，現在是工作室的設計領導，本身是設計師也非常理解員工想法和狀態，會盡量為他們創造一個相對減輕壓力的平臺和環境，因為設計之間是可以交流的而人的壓力可能源自多方面，比如設計作品客戶，精神上，這時候我們互相之間需要鼓氣，需要認可一點掌聲，一點支持，讓一個創意簡單、愉快，并共同在很快樂的過程中完成它。團隊非常重要，誠如三個人走出沙漠就比一個人走出沙漠的幾率大很多，讓你一路上都不孤獨，有更強的信念支撐下去。通過努力，讓彼此的壓力都很小，讓周邊的人都能快樂地設計，做出好的案例，得到相應的回報，得到認可和尊重。同時，相信各個角落都有我這樣的人在努力，大家彼此互不認識，但是點成線，線成面，這樣一起努力，設計有一天也會很輕松，快樂。
《家裝家居》：目前不少80后更愿意動手打造自己的小居室，張揚個性，您能從專業的設計角度給他們一些建議嗎?
張逸
第一
業主最難解決的是房子功能性的問題，他們在裝修前必須仔細思考，如何計算房間每個尺寸的面積，收納功能，讓其合理化不能不適用
[關鍵詞]三大構成；平面構成；產品設計；教學思考
[中圖分類號]G64[文獻標識碼]A[文章編號]1673-9477(2015)04-109-03
[作者簡介]汪惟寶(1983-)，男，安徽六安人，講師，碩士，研究方向：產品設計。
一、三大構成與平面構成
現代西方藝術流派之一的構成主義主要是指“三大構成”，而平面、色彩和立體的構成教學內容構成了整個三大構成的教學體系。構成主義一直堅信設計的出發點在于“結構”。而技術與藝術也是相輔相成密不可分的。非具象的簡單造型是構成主義設計的主要特點。構成主義設計當中的“構成”實際上是一種造型概念，也是一種常見的現代造型設計用語。一開始的時候“構成”的藝術形式是追求幾何的抽象造型藝術，多個幾何單元經過一定的思考設計后組合成為一個新的單元，賦予新的單元視覺化的力學概念是其蘊含的意義。后來構成演變為藝術設計創作的一種重要方法，它研究的是形態設計的方法和規律。“構成”是產品設計專業人才培養方案中的必修專業基礎課程。中國最早的關于現代構成的研究專著，也是惟一被譯成外文的構成著作是有王無邪先生編寫的《平面設計原理》和《立體設計原理》。這兩本書以中、英及西班牙文在香港、臺灣和美國出版。平面構成就是將點、線、面等視覺基本元素按照一定的規則在二次元的平面上進行編排和組合，它以理性和邏輯推理來研究形象和創作形象，它是將理性和感性進行巧妙的結合的產物。平面構成的產生背景是現代科技美學的日益發展，它產生于現代光學、物理學、數學、美學及心理學等諸多領域共同構筑的基礎之上。作為一種具有現代感的視覺語言形式，平面構成廣泛應用與產品設計、建筑設計、平面設計、時裝設計以及舞臺美術等眾多藝術設計領域。
二、平面構成在教學中存在的問題分析
對于通過美術高考進入高校的大一新生來說，平面構成課程是其由繪畫意識向設計意識轉變的“橋梁”，其自身在學生專業學習中占據著非常重要的地位，但是目前高校教學活動中平面構成課程并沒有得到足夠的重視，對于學生后期專業核心課程的學習沒有起到應有的承上啟下的作用。
（一）教學內容流于表面
平面構成就是將點、線、面等視覺基本元素按照一定的規則在二次元的平面上進行編排和組合，它以理性和邏輯推理來研究形象和創作形象，它是將理性和感性進行巧妙的結合的產物。長期的教學過程中，本課程的教學局限在基本法則的教授、講解，對于平面構成基本法則的產生原因及過程缺乏必要的延伸描述，將應該有的“物體表象觀察—內部構成分析—視覺規律總結—規律利用創造”教學過程簡化為“學習視覺規律—規律利用創造”。這種教學環節上不適當的簡化，使得學生流于表面的學習理論，對基本設計原理、法則知其然而不知其所以然。由于學生們對于“平面構成”知識、理論認識的表面化，使得他們處理不好課后練習中的模仿與創新之間的關系，也極少思考其本質，僅僅是流于表面的去臨摹已經存在的相關設計圖例，導致各年級大一時的學生作業具有強烈的一致性，設計作品不再具有視覺沖擊力，而學生們也在這樣的教學模式中燃盡對于本課程的熱情。
（二）教學課程沒有體現延展及適用性
“平面構成“作為過渡性課程，它作為橋梁與紐帶銜接著基礎課和專業課，在所以專業課程開展中起著承上啟下的作用，并為本專業后續開展的專業課程服務，為學生就職工作、創業時打下一定基礎。所以，“平面構成”教學迫切要解決的課題是與后續專業課程保持一定的聯系。現在的構成的教學方式大都比較局限，多是停留在構成本身并且較為刻板。未能對構成進行深入的細化以及延展而且在教學環節中出現了與后續的專業課程脫節的現象。不能使整個專業方向的課程有機結合，松散、獨立的教學內容使得“平面構成”也失去了原本的意義。另一方面，教學環節與市場的有機結合也被忽略了。僅僅只是從構成到構成，而非構成到運用。教學與市場良好互動關系也就此缺失，學生面對平面構成具的運用無從下手。學生解決市場實際問題的能力被無形削弱甚至于喪失，學無以致用，那么學生步入社會便難以立足。
（三）教學培養模式單一
目前在我國已經確立了藝術設計專業包豪斯“三大構成“的重要地位。但是對于設計專業”教學真諦“的把握依舊是撲朔迷離。藝術與技術相統一的這個主張早在包豪斯創立之初就已經得到了明確。工作室作為包豪斯的教學基礎結構，每一間工作室的教學任務都會只派兩名教員來承擔。其中一名是精通手工技藝、材料技術以及制造工藝的手工藝人，另一名教員則是藝術家。藝術家的主要作用就是用來激發學生們的創造性思維。目前我國主要采取的教學模式是以課堂為依托的，這種教學模式的弊端在于一方面對急速更新的新技術、新工藝、新材料的獲取總是落后，甚至并沒有涉及這些“新鮮出爐”的技術，造成了技術和藝術的分離。并沒有汲取包豪斯在工藝上成功的本質。另一方面單一的課堂教學太過于局限，對于與自然、市場都有千絲萬縷關系的“平面構成”來說，沒有走出去，而是關在“課堂里”無異于閉門造車。學生的見識面狹窄，也僅僅能紙上談兵，沒有實際的解決問題的能力。
三、平面構成課程在產品設計專業教學中的思考
（一）點的教學思考
平面構成要素中的點以及點的的大小、明暗、色彩、肌理等，是所要表現的物體概括提煉后呈現的抽象形態。其具有明確的面積、大小、和形狀，是所有形態的基礎，點按照一定方向密集順序的排列可以形成線，而點的擴大就可以形成面。它又是一個相對的概念，例如：高樓上的窗戶，遠距離觀察是，窗戶是作為點而存在的，但是近距離再去觀察的時間，其就作為面而存在了。在視覺特征上點是可以吸引觀察者的視線的，具有視覺上的聚集性以及觀者心理上的擴張感。就構成形式而言，其包括無序構成和規律構成。在講授“點”要素時，要融入到產品設計專業當中，將點的形態構成與組合關系代入到產品中去。產品設計中的“點”比幾何學以及平面設計中的點更具有重要意義，是產品設計要素之一，其具有不可替代的作用。例如，小至手機、遙控器等電子產品的操作按鈕、指示燈，大至各類產品區域功能鍵劃分都可視為“點”的構成設計。汽車造型設計中的照明區域構成、鍵盤功能區域構成；家具設計中的把手、儲物格、鑰匙孔、色彩點綴構成等等，其組合方式都離不開點的組合與構成，通過這種的教學方式，讓產品設計專業的學生接觸到“點”元素構成時，就課程一開始就尋找平面構成與本專業之間的最佳契合點，而不再是一味地追求點的組合在形式上的審美法則。
（二）線的教學思考
在產品造型設計中，線具有長短、寬度、形狀、色彩、肌理等給人以直觀感受的因素。而直線、曲線表現其各自不同的性格特征，與點的視覺特征不同，線具有強烈的方向感，方向的不同會給觀者截然不同的印象，比如：水平線的廣闊、舒緩的視覺感受以及垂直線所產生的自有落體式的視覺感受等。我們日常生活產品的形態美的構成，無不體現出線的巨大魅力。線在產品設計中具有無限的創造、表現潛力。產品設計中的線可以表現為造型輪廓線、按鍵輪廓線、裝飾紋樣線、結構線等，整齊、明快、陽剛、力量的直線多運用于辦公家具造型設計中；變化、自由、溫柔的曲線多運用于家居家具造型設計中。產品設計設計專業線構成教學中，以線的性格、視覺特征，構成形式系統的講授為基礎，同時要增加產品設計線的運用原理和實例解析。將線構成運用的實際產品設計案例分析引入教學中，使得學生加深對產品設計專業的理解和興趣，做到學以致用。如在講線的性格特征原理時，讓學生在觀察辦公用品、家具與家居用品、家居的過程中，了解直線、曲線的線體所體現出的各自不用的特征及豐富的變現力；從汽車前臉進氣格欄設計發現線的運用方向不同產生的視覺特征變化，奔馳汽車的"數橫一堅"式、勞斯萊斯汽車的"宮殿立柱"式、吉普的“七豎孔”式、道奇的“田字”式等，讓學生在生活的不經意間，融入線的構成設計，提高他們的學習興趣。
（三）面的教學思考
在造型藝術里點、線、面都是相對而言的概念，點面積擴大會形成面、點的密集排列也會形成面，而線加寬以后就是面。三者之間沒有明顯的界限。在面構成的教學過程中，同樣需要緊密聯系實際產品造型關于面的錯視、圖底反轉等視覺特征以及空間構成的設計進行講解，通過實例產品設計引導學生自覺的思考面構成設計的運用及其重要性。例如：圖底反轉的構成運用于手機面板設計中時，手機主控制面處于視覺中心，我們稱之為“圖”，而除此之外的那些面，稱之為“底”。讓學生通過觀察認識到“圖”是具有明確、醒目、清晰的形，“底”是用來襯托“圖”的，具有后退的效果。通過前期結合產品設計實例對于點、線、面的構成以及點線面綜合構成的教學，注重激發學生對于平面構成學習的熱情。而更加重要的是引導學生提升自己觀察、分析和解決問題的能力。例如，帶學生到戶外去，讓學生在大自然中去感受，進而觀察、分析，將自然景象中的美抽象成點線面的組合，并從中發現平面構成重復、近似、漸變、對比、特異、發射和密集的基本形式，以及統一與變化、對比與調和、節奏與韻律、對稱與均衡等形式美法則。結合課程內容通過戶外感受、觀察、分析，不僅可以激發學生學習的興趣，同時也鍛煉了他們的概括和總結能力。當學生對平面構成的基本要素、形式以及形式美法則都有了一定了解后，我們再結合優秀的產品設計來分析講解。例如，對國際知名品牌汽車造型以及家族設計特色進行對比分析，讓學生能夠確切的認識到平面構成知識的運用所體現出來的風格迥異的效果；貼近學生的生活，對手機的外觀設計進行分析，通過老牌諾基亞的強盛到沒落，蘋果、三星等品牌的后來居上以及本土小米、華為的不懈努力。讓學生充分認識到平面構成和產品設計密切的關系，以及其在產品設計過程中的巨大作用。要求學生運用點、線、面的組合表現風格迥異的汽車前臉設計、手機外觀及面板設計，使課本知識與實際產品設計既有連貫性又有交融性。提高學生的專業意識，增強他們對本專業的了解和興趣。
四、結論
我們所追求的目標就是讓產品設計專業的基礎課程平面構成能與產品設計的專業方向緊密結合。這一點也是制定產品設計專業的人才培養方案以及教學大綱的重中之重。因為在教學的實踐中我們發現，如果我們的產品設計專業也采用其他設計專業相同的教育教學模式以及教材，就無法突出產品專業的專業特色。除此之外，也會讓產品專業的學生感覺不到他們學生專業與其他設計專業有何差別。無法進行有效率有實用價值的教學活動，更不可能達到預期的教學效果。所以為了教學質量的提高以及學生以后能夠將學習的專業知識學以致用，必須要給學生一個明確的專業方向定位，讓他們了解平面構成課程在所學專業當中的重要作用。我們對于人才培養方案、教學大綱、教材教案的制定需要突出產品專業的特色，通過對于這幾方面的優化改革來促進整個教學過程科學有序的完成。
參考文獻:
[1]陳巖，彭和，秦成.平面構成設計[M].北京:北京大學出版社，2013:16-66.
