時間：2023-06-11 09:33:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術專業職業分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】新形勢高校美術教育 美術專業 就業
近幾年來，隨著我國高校改革的不斷推進，很多高校在進行不同程度的擴招，我國高等教育也慢慢從精英教育開始向大眾教育轉變。特別是“藝考熱”的不斷升溫，美術類考生人數迅速增加，但每年新增的大量美術專業高校畢業生正在不斷地向原本已經擁擠的就業市場加壓，基本上每年會有一部分美術專業畢業生不能就業，長久下去，形成惡性循環，將給我國經濟的發展、社會的進步帶來嚴重不良影響。
一、新形勢下高校美術教育存在的問題
（一）高校美術教育培養目標不合理
從高校美術專業教育自身而言，其培養目標是將美術專業中最精華的內容傳給學生，以便為學生進一步深入學習美術，創作出具有鮮明個人風格的優秀美術作品奠定基礎;同時，也能夠讓學生更好地做好面對復雜未來的準備。當前，我國很多高校在培養、教育美術專業學生時，只單方面注重專業形式的訓練與創新，忽視了對學生藝術素養培養，導致學生藝術素養較低，嚴重影響了畢業后的就業。
（二）追逐毫無實際意義的新潮流
在改革開放之前，國內的繪畫主要是山水田園風光畫，基本上沒有西方大膽而前衛的人體藝術畫，但隨著近幾年改革開放的深入，西方的現代化藝術理念鋪天蓋地而來，促使我國的美術向著現代化的方向發展。在這個過程中，國內高校盲目地否定我國傳統美術，一味地追逐新潮流，學習西方藝術，這讓我國流傳已久的民間藝術幾近失傳，對我國美術教育事業的發展產生了嚴重影響。
（三）我國高校美術專業師資力量缺乏
目前，我國高校美術專業非常缺乏師資力量，特別是具有豐富的現代美術知識的教師，和具有專業就業指導相關教育資質的教師，導致這種不良現象的主要原因有，高校師資配備不合理，教師隊伍管理不科學。同時，因美術專業在各大高?？焖侔l展，高?，F有的教師遠遠不能滿足日益增多的學生的需要。而為了滿足高校擴招的需求，很多高校不得不聘用沒有教學經驗、剛畢業的師范院校學生，這樣遠遠不能達到教學目標，進而影響了美術專業學生的進一步發展。
（四）我國高校美術專業缺乏有針對性的就業教育
當前我國推行的是社會主義市場經濟體制，以市場為導向的畢業生就業制度已逐漸形成，這樣一來，市場和畢業生直接銜接，市場對畢業生的要求越來越高，但高校對畢業生服務的教育模式依舊落后。高校美術專業的課程設置片面，只重視專業訓練，且專業設置脫離市場，這讓很多學生畢業時知識結構單一、綜合能力不高。比如一些高校雖然開設了美術專業，但沒有開設和美術專業相關的市場學、心理學等課程，同時沒有針對美術專業學生的就業指導教育。而現代社會企業對人才具有較高的要求，除了要求學生掌握充足的專業知識外，還要求學生具有一定的合作實踐、組織溝通能力與職業能力。實際上，很多美術專業的學生極度缺乏這些能力，這不符合社會的需要，他們必須通過二次培訓，才能順利就業。
二、新形勢下美術專業學生的就業情況
（一）從學生自身的主觀能動性角度分析
其一，從學生角度而言，其應該充分發揮自身的主觀能動性，進行自我定位與職業規劃。當前美術類學生在就業市場中競爭激烈，實質是綜合能力與素質的競爭，美學專業的學生要將就業的主動權掌握在自己手中，充分認識到認知結構在求職中的重要作用，充分利用高校為其提供的優越環境條件，不斷完善自己。在踏入大學的一刻，學生就可以根據個人興趣愛好和所學專業、將來就業的方向密切結合，進行科學、合理的職業規劃。
其二，學生自身要努力加強藝術修養，爭取全面發展。學生通過提高自己對藝術的感受能力、鑒賞能力、創造能力，不斷完善其品格，開拓其在美術專業發展的思路。處于青春期的大學生，其心理狀態容易矛盾、激烈，也是難把握的時期。同時也是一個人一生中心態最不穩定、最容易沖動的時期。因此，美術專業大學生應努力學習專業知識，還應通過其他綜合能力的培養多開展課外實踐活動，適時疏導個人的矛盾情感，保持良好、積極的心理狀態，進而在知覺意象中感悟世界的美好，更為未來的就業奠定扎實基礎。
（二）從高校改革教育理念角度分析
從某種角度來說，大學畢業生是各高校向社會輸出的“產品”，一所高校學生的就業率與就業能力的高低，能夠從整體上反映出這所高校的辦學質量，這不但影響到高校的社會聲譽、生源，同時還會影響到在校學生的學習狀態。所以，深化教育理念改革也是高校扭轉低就業率的一個關鍵。
首先，高校要主動適應市場，不斷調整美術專業結構，完善建設應用學科，建立合理的教學目標，適時更新教學內容，采用現代化的教學方式，培養出德、智、體、美全面發展的高素質畢業生。
其次，高校應該建立針對美術專業學生的就業指導教育體系，專業美術師資隊伍應聘請具有豐富的現代美術知識與美術素養的教師，還應聘有針對美術專業學生綜合能力的市場學、心理學、職業規劃等方面的教師，并從大一學生入手，以相對應的課程教育和綜合能力教育為主線，配以個性化的職業規劃引導，使學生有更廣闊的視野去了解職業與就業的環境。
再次，在市場經濟條件下，要瞄準市場需求，靈活調整美術專業課程內容，積極引進歐美發達國家先進的教育模式，同時也可以考慮和相關企業進行聯合辦學，形成優勢資源互補，以利于學生就業。
（三）從政府、社會角度分析如何為學生創設良好的就業氛圍
其一，政府需要深化改革，完善美術類學生的就業市場，同時加大宏觀調控力度，拓寬學生的就業渠道。美術專業畢業生通常會到經濟發達的沿海地區發展，實際上，經濟欠發達地區也需要大量的美術專業畢業生，但由于經濟欠發達地區的生活條件比較艱苦，多數學生不愿意去，此時政府可以給予其在工資、生活條件、福利等方面的政策優惠，鼓勵大學生去就業，以調節不同地區的就業結構性矛盾。同時，政府還應針對有創業意向的美術專業學生，適當給予其政策、資金方面的優惠，并為學生提供信息服務、就業指導，為學生順利就業提供良好的社會環境。
其二，社會中的各個企業也要適時進行理性思考，樹立科學、先進的用人理念。不能隨波逐流，盲目追求人才的高消費，不要注重企業擁有博士、碩士的數量，而應依據自身企業的真實情況，錄用有助于企業自身發展的專業人才。社會各相關企業應盡可能營造出人盡其才、物盡其用的良好氛圍，為越來越多的美術專業畢業生提供更大的發展空間。高校剛畢業的大學生走出校門，多數學生社會經驗不足，要使他們在大學中所學習的理論知識轉化成實踐能力，進而為企業創造經濟效益，需要一定的過程，這要求企業投入較多的資金，采取各種各樣有效的培訓方式，培養大學生的實踐能力。因此，企業應站在長遠發展的角度，設立人才儲備機制，對人才進行梯度配置，這樣才能為企業的進一步發展壯大提供有力的智力支持。
結語
新形勢下，如何實現高校美術專業大學生就業是一項系統性工作，同時也是一項有意義的民生工程。這需要高校美術專業的學生和高校、政府以及社會企業共同努力，只有各方主體積極地轉變理念、開拓思維，才能實現美術專業學生全面成長、順利就業與可持續發展。
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摘要：在素質教育如火如荼開展的時代背景下，職業技術學校開展美術教育，提高學生的藝術修養，促進學生的全面發展，顯得尤為重要。因此，職業技術學校需要針對自身的辦學特色，以能力培養為教育理念，摸索美術教育的模式，進行美術教育改革，培養學生的高尚情操，全面提高學生的綜合素質。
關鍵詞：職業技術學校 美術教育 對策
隨著國家對職業教育的日益重視及支持，社會各界對包括中專教育和大專教育在內的職業技術教育的認同度和重視度逐漸提高，在素質教育如火如荼開展的時代背景下，職業技術學校開展美術教育，提高學生的藝術修養，促進學生的全面發展，顯得尤為重要。但是，相比較基礎教育和高等教育階段，職業技術學校的美術教育顯得非常薄弱。因此，職業技術學校需要針對自身的辦學特色，以能力培養為教育理念，摸索美術教育的模式，進行美術教育改革，培養學生的高尚情操，全面提高學生的綜合素質。本文基于我國職業技術學校美術教育的現狀，探討職業技術學校開展美術教育的重要性，研究職業技術學校開展美術教育過程中出現的問題，并提出對策建議。
一、職業技術學校美術教育的重要性
由于美術教育的教育性比較隱蔽，長期以來得不到人們的重視。其實，在職業技術學校開展美術教育是非常重要的，它的價值在于提高學生的素質，促進學生的身心健康發展，促使其人格的完善，促進校園文化建設的全面發展。
1、提高學生綜合素質。職業技術學校美術教育是實施素質教育的重要組成部分，能夠培養學生的審美情趣、道德修養和創新意識。在職業技術學校的教育中重視美術教育的課程設置和安排，增加學生接觸美術教育的機會，提升美術教學的水準，對于提高學生的綜合素質有著重要意義。
2、提高學生的智力水平。在職業技術學校開展美術教育能夠鼓勵學生參與美術活動，并以這種后天培養的形式來訓練學生的記憶力、觀察力、想象力和抽象思維能力，提高學生的智力水平。
二、職業技術學校美術教育的發展現狀
隨著我國教育體系的健全，職業技術學校的美術教育工作逐漸得到了完善和發展。伴隨素質教育改革的推進，美術教育越來越受到職業技術學校的關注，美術教育活動在各個職業技術學校開展，職業技術學校的美術教育活動正在如火如荼的進行中。
職業技術學校美術教育經歷了從只注重繪畫技能的講解到重視綜合審美能力的培養與提高的兩個發展階段。通過審美能力的培養提高學生的道德品質。在學生掌握了基本的美術知識和繪畫技能之后，訓練學生的觀察力和創造力。由于創造力需要在平時的觀察、分析和思考中產生。而美術教育恰恰能很好的培養這一能力。多元性、開放性的美學教育是現代美學教育的追求目標，在這一目標的指導下，職業技術學校圍繞學習素描、色彩等能力來提高學生對美術的興趣和理解能力，促使學生在興趣中學習，在綜合提高美術能力的基礎上提高學生的創新精神，真正體現素質教育在美術中的應用。職業技術學校的美術教育正在從相對落后的教育理念中解放出來，真正成為提高學生人文素養的一門基礎性課程。審美能力作為提高職業技術學校學生的人文素養的重要方面，越來越受到社會各界的關注。審美能力的提高有助于提升學生的審美眼光、個人情趣和個人氣質，這些能力的提升將對學生產生長久的影響。
職業技術學校美術教育分為非美術專業教育、針對愛好美術的學生的業余教育和美術專業教育三大類。非美術專業教育是針對非美術專業的學生群體，使其掌握基本的美術知識和美術技巧，著重培養學生的審美能力、陶冶學生的情操、增加學生的人文素養，從而使得學生形成高雅的審美情趣。同時，在美術訓練中，培養其觀察力、思維力，最終促進創造性思維的形成，為培養學生成為具有創新意識的人才打下堅實的人文基礎：對于愛好美術的學生的業余教育主要是對美術具有一定的興趣，并且有較為強烈的學習愿望的，希望獲得除美術基礎知識以外更多的美術知識的學生開展的美術教育：美術專業教育是針對以學習美術為目標的美術專業的學生。隨著我國經濟的高速發展，各種媒體如雨后春筍般涌現，電視、網絡、動漫、廣告等行業對美術人才的需求迅速增加。這些行業的興起，給職業技術學校美術教育提供了廣闊的發展空間，同時也提出了更加嚴格的要求，對職業技術學校的發展既是機遇也是挑戰。職業技術學校美術教育不僅需要在教學理念上進行全面的改革，也需要在教學方法和培養方式上進行更多的創新。在培養學生基本的美術素養、使學生掌握基礎的美術創作技巧之后，還需要有針對性的進行專業設置。如針對廣告設計師的培養，就需要在已有的美術教育的基礎上，從廣告創新能力等方面進行培養，以促使其能勝任實際工作的需要。在完善校內培養的同時，還應該盡量讓學生早日進入實際的工作崗位，讓學生在實踐中磨練技藝，提升水準。
三、職業技術學校美術教育的問題
隨著素質教育的推進，對學生人文素養的培養顯得尤為重要，職業技術學校對美術的重視度也在提高。在看到職業技術學校美術教育發展的同時，我們也應該清醒的認識到，美術教育發展過程中存在的一些問題，并通過改正完善，將我國職業技術學校美術教育推向一個新的發展階段。
1、對非美術專業學生的美術教育重視不夠。對于非美術專業的學生，職業技術學校往往只重視專業能力的培養，而忽視了對其開展美術教育。職業技術學校以培養學生的專業技術能力為主當然無可厚非，讓學生擁有“一技之長”是十分必要的，但是缺乏人文底蘊的學生，在勞動力市場上也是很難立足的。特別是中等職業技術學校的學生，由于過去沒有接受到良好的家庭教育和學校教育，文化基礎薄弱，組織紀律性較差，近年來關于職業技術學校學生的不端行為時有報道。因此，用濃厚的人文教育熏陶和培養學生就顯得尤為重要，美術教育在其中的作用巨大。美術教育能加強學生的美術修養，讓學生掌握對美的認識，重塑學生的語言美、行為美、心靈美。這樣才使得學生能在今后的工作中可以不斷的接受新知識、新教育，以及提高自我學習能力，才能有機會成為一名合格的公民，擁有更完善的知識體系。
2、對愛好美術學生的培養力度欠缺。由于學校條件和教師水平的限制，對于喜愛美術的學生，往往不能給予他們迫切需要的美術教育。這些學生有喜愛美術、追求美的愿望，首先就值得肯定。然而，如何才能讓他們在專業學習之余，接受更好的美術教育，獲得一專多能，讓他們的特長得到充分的發揮，是一個值得深入探討的問題。
3、美術專業學生的培養問題。在職業技術學校，美術專業學生的培養模式不太科學，往往只重視美術技能的傳授，而對美術的運用發揮與創新思維能力的培養則不足。學生畢業之后，進入相關的工作領域，實踐能力不強。由于近年來學生規模的快速增加，一些學校的美術教育日益雷同，欠缺獨特的辦學模式，缺乏個性化的美術教育，教育理念落后，導致培養出來的學生缺乏創
新能力和核心競爭力。有些學習廣告設計類的學生，進入企業后，還需要較長的學習期才能具備其工作所需的業務能力。
4、美術教育師資力量薄弱。由于職業技術學校的條件限制，辦學經費的短缺，以及現有的辦學理念的束縛，對于美術人才的引進和培養力度不夠。由于待遇水平較低，無法吸引高素質的美術師資人才?，F有的美術師資也表現出知識體系陳舊，教學方式落后，缺乏敬業精神等情況。美術教師由于自身能力和教學條件限制，很難在美術教學中有所突破。薄弱的師資力量的基礎上，要想使職業技術學校的美術教育達到較高的水平，實屬不易?！秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要(2010―2020年)》中明確指出建立“雙師型”的師資人才隊伍是未來職業技術學校建設的重點，是保障職業教育水平的重要力量。師范美術教育是職業技術學校美術教育的基礎，只有師范美術教育得到發展，才能培養出大批符合“雙師型”教師水準的美術教育人才，才能滿足職業技術學校美術教育的發展需求。只有既能滿足理論教育要求，又同時擁有實踐教學水平的美術教師隊伍，才能從根本上促進職業技術學校美術教育的發展。
四、解決問題的對策
提升美術教學的水準，對于提高學生的綜合素質有著重要意義。因此前面指出的職業技術學校美術教育中存在的問題，需要我們認真的進行分析，并加以解決。
1、加強美術教育、提升人文素養。對于大多數職業技術學校的非美術專業的學生，應該通過美術教育的課程設置和安排，增加學生接觸美術教育的機會，通過完善的美術教育提升他們的美術修養和能力。在教學過程中，應該充分重視學生的感受和體驗，通過組織學生欣賞優秀的美術作品讓學生體驗美，而不僅僅是在課堂傳授普通的繪畫技巧。美術是視覺藝術，是一種精神產品，通過審美意識的培養，讓學生體會到其中的藝術表現。對美術作品欣賞，既可以使用平面的美術作品，如國畫、油畫、工筆人畫等，也可以是立體的藝術作品如雕塑等。同時也可以在校園內營造美術教育的大環境，例如，在校園內營造美的環境，用美術作品裝飾校園，增加學生體驗和感受美的機會，讓學生認識美，領略美的意境，再通過對美作出分析和評判，讓學生從感性認識提升到理性認識。
2、提升美術能力、實現一專多能。對于愛好美術的學生，應該培養學生基礎的知識和能力。例如，素描作為美術的基本功，是造型藝術的基礎，可以先讓學生進行訓練。之后適當的講解構圖、透視等繪畫知識。也可以通過對工筆畫的訓練來增加學生的繪畫能力。由于工筆畫在我國有著悠久的歷史，在魏晉年間就達到了很高的藝術水準。隨著社會的發展，工筆畫具備了嚴整的技法系統和獨特的風格。隨著經濟的快速發展，人們對藝術品的需求也越來越大，有的工筆人畫的標價達到了上萬元一尺。因此讓愛好美術的學生學習工筆畫即是一種美的訓練，在創作過程中訓練學生的思維能力，提升學生的藝術修養，而且也有一定的現實價值。
3、提高學生的工作能力。對于美術專業學生的培養應該夯實基礎、訓練學生的美術技能、提升學生的工作能力。通過公共基礎課、美術專業課、實踐操作課等課程設置來提升美術專業學生的綜合能力。美術專業學生的培養即要夯實文化基礎和美術基礎，又要以學生畢業后從事的工作為目標，增加學生進入用人單位實習的機會，通過在用人單位工作，將所學的美術理論知識與現實相結合，提高其適應社會需要的能力。
關鍵詞：高校美術教育；學生教學；能力培養
隨著素質教育的深入改革與發展，美術教師在我國素質教育的進程中發揮著越來越重要的作用。同時，也為我國高校美術教育專業的發展開辟了更加廣闊的前進道路，提出了更加嚴格的發展要求。在具體發展的過程中，隨著社會對藝術專業關注度的普遍提高，這些日常的建設問題也慢慢凸顯出來。因此，怎樣提高高校美術專業學生的實際教學能力，加強學生自身的美術基礎知識，使他們經得起時代的考驗并適應不斷變化的教育教學要求，是目前面臨的關鍵問題所在。本文從高校美術專業學生教學能力培養的全新發展趨勢、發展問題，以及具體的發展措施進行了初步的分析與探索。
一新課標對學生教學能力培養的新要求
（一）專業課程教學變化
隨著新課程標準的不斷發展與改革，在我國高等院校中，越來越多的專業要改革以往的教育發展模式，充分考慮新課程改革的建設要求。高校美術專業的課程標準體系對高校美術提出了嚴格的教育教學要求，強調美術課程教育要具有藝術性、文化性、專業性與創造性，強調學生要具有綜合的審美能力，培養學生進行美術教育時要注重教育的文化性傾向，要跟日常的教育教學科目區別開來。
（二）對教師的要求
對于美術專業課程的教師而言，現代美術教學模式改變了傳統的教師教育角色，教師由原來的灌輸者、講授者變成了現在的交流者與合作者，教師與學生之間的聯系更加緊密，充分體現了現代化教學中“以學生為中心”的教學理念。另外，針對目前高校培養專業化綜合型人才的發展要求，高校美術專業的教師不但要有扎實的基礎知識，還要不斷轉變教育教學理念，掌握時刻變化的美術語言，切實提高自身的表達能力和理解能力，最重要的是，要具備創新能力和具體的實踐能力，這樣才能帶領學生更好地進行實踐操作，切實提高學生的教學水平。
二當前高校美術專業學生教學能力培養的主要問題
（一）美術專業學生的培養方向出現偏差
隨著我國經濟的不斷發展以及新課程改革的逐漸深入演化，社會各界對我國的美術事業產生了更加深入的了解與認識，人們逐漸認識到現代美術產業不僅是一門單純的美學課程，它更是一門藝術和一種文化。這種認識的改變也在一定程度上提高了社會各界對美術教師的教學要求，現代美術教師不但要有扎實的美術功底，更要在繪畫的基礎上引導學生學習繪畫教學。但在日常的學習過程中，教師往往只注重學生個人能力的提高，而忽略了學生實際教學能力的培養，因此，造成了學生不懂教學規律，專業性太強，教學方法不得當等普遍現象的產生。
（二）學生的教學實踐能力差
近年來，美術專業的畢業生總體崗位建設情況呈現逐年下滑趨勢，他們的總體教學水平低下，教學實踐能力不足，甚至有的畢業生面對講臺、面對學生會產生明顯的恐懼心理，嚴重影響實際教學質量以及優秀美術人才的成長發展。另外，有的畢業生個人美術基礎深厚，自身擁有極強的美術建設能力，但是卻不能將自身的美術理念、美術建設方法以及整體發展思路很好的教授給廣大學生，因此，便容易造成教師授課壓力大，學生學習困擾多等不良現象的產生。
（三）學生的職業技能訓練流于表面
目前，大多數高校的美術專業設置仍然注重基礎專業課程的建設與發展，對于美術欣賞類課程、人文類課程缺乏總體的規劃與安排，對于高等美術作品欣賞類課程的開設更是少之又少。這就造成了部分學生表面美術功底深厚，而真正符合實際教學需要，集知識與能力于一身的專業人才缺乏的實質現象。另外，由于學校片面強調學生的專業技能培養，學生沒有良好的美術作品鑒賞功底，缺乏教育教學的積極性，也導致了學生畢業后不愿意從事相關的美術教學工作，從而使學校的美術教學人才培養目標得不到很好的實現。
（四）課程實踐性不足
實踐是人才培養的必備環節，并不是為了裝飾教學的一種華麗手段。近年來，部分高校美術專業的授課模式依然采用傳統的理論性教學方式，即教師講授理論知識，學生進行記憶并且實際操作的過程，而學生走出校門進行具體實踐的機會很少，造成這種現象的原因不只是因為學校的職業教育理念落后，還與學校、教師的實踐認知錯誤存在莫大的關系。目前，我國美術事業建設發展需要的是擁有較高專業技能的綜合性教育教學人才，而高校優秀的美術教學人才需要大量的學習時間和具體的專業實踐才能真正上崗，因此，更加需要學校增加學生的實踐性課程，讓學生獲得更多的實踐機會。
三造成學生教學能力培養問題出現的原因
（一）高校缺乏體統的課程培養體系
高校美術教學人才的建設是一個完善的系統工程，但目前高校美術專業開設的教育課程大多集中在專業課學習上，具體包括繪畫臨摹、人物寫生、藝術創作與觀察等，對于選修課沒有投入太多的研究精力，課程內容與必修課程存在重復現象，課程建設注重美術的專業性，忽視了美術教學鑒賞能力的培養以及學生教學能力的提高，并且學生美術課程呈現零星分布狀態，專業課程與選修課程之間缺乏必要的聯系，每門課程獨立發展，而課程之間的內容關聯性較差，不利于學生理論與實踐的具體結合。綜合看來，美術課程主要以繪畫性課程為發展主線，教學方法以“授講、臨摹”等實際性操作為主，這種課程體系建設雖然穩固了學生的基礎知識，但學生基本的教育教學能力卻得不到有效的提升。
（二）美術教育職業理念落后
高校的美術教學建設理念是影響美術課程學習目標、拓展基本教學方法、充實教學內容的根本所在。目前，部分高校已經具備了長足建設的發展條件，在國家的大力支持以及社會各界的充分肯定下，學校的辦學條件、師資力量、硬件設施、學生水平等都得到了大幅度的提升，學校的橫向發展速度不斷加快。但依然存在縱深發展節奏不穩的現象，歸根結底是學校的職業教育理念出現了問題，部分學校依然固守傳統的發展模式，重視美術教學的規模與速度，強調學生基本美術能力的培養，而忽視了美術專業建設教學人才的切實目標，因而導致了學校美術專業學生的培養方向出現偏差。
（三）學校不注重實踐課程建設，缺乏建設經費
近年來，部分高校的美術教學模式依然采用傳統的理論性授講方式，而走出校門進行具體實踐的機會很少，造成這種現象的原因不只是因為學校的職業教育理念落后，還與實踐基地缺乏存在莫大的聯系。美術專業的學生需要經過長時間的實地訓練以及多次的模擬授講才能真正上崗，但由于專門的美術學校以及美術機構數量稀缺，加之政府在美術實踐基地開發與建設上的經費投入不足，學校便沒有能力建立專門的實踐教學基地，學生進行具體實踐的機會很少，這就使得高校美術專業學生真正的教學能力培養存在一定的發展難度。
（四）專業教學模式設置不合理
1、教學方式目前，高校美術專業學生依然沿用傳統的教學模式，即：教師授課，學生聽講；教師布置任務，學生完成任務；教師提出要求，學生達成目標的機械化教學模式，不僅浪費了大量的教學資源，也造成了課堂效率不高，學生興趣不大，上課注意力不集中的普遍問題，對于美術專業學生的實際教學能力培養很難起到切實的推動作用。2、教學基礎教學基礎建設主要分為學校的硬件基礎設施建設和學校發展軟實力建設。目前，絕大多數高校已經達到了現代化的教學發展標準，學校配備了專門的教學設備，例如：多媒體、投影儀、推拉式黑板以及電腦等，但目前存在的最大問題應該屬于實際教學能力薄弱的急迫狀況。綜上分析，雖然部分高校的硬件設施已經日漸完備，但學校發展的軟實力仍然存在莫大的發展空間。3、教學內容重視課本知識的學習，忽視實踐教學的重要作用是我國慣有的傳統教育教學方式，這種教學模式會造成理論與實踐的分離，使得教師教學失去實際的作用，學生也難以學到真正的課程精髓。美術是一門應用性很強的實踐性學科，在進行具體的課堂教學時，要注重學生培養的“實踐性”以及實際的教育教學能力，目前，引入更多的課堂實踐活動是課堂學習的大勢所趨，也是教學質量提高的根本所在。4、教學考核手段學期結束時，高校普遍采用單一的筆試考核方法對學生進行綜合性評估，要想切實實現專業性教學人才培養的最終目標，必須拓展美術課程考核與評估方式，現存筆試為主的試卷考核并不是最為有效的教學考核手段。單純的筆試考核方式只會助長學生的懶惰心理，降低學生的學習積極性，導致部分學生在日常的學習過程中輕視教師教授的實際美術要點以及繪畫操作技巧，認為筆試考核只要臨時抱佛腳就可以順利過關，從而忽視日常的教學實踐以及日常的基礎知識學習。
四當前高校美術專業學生教學能力培養的重要策略
（一）完善高校美術專業課程建設體系
1.加強學生的基本美術教學理論所謂加強學生的基本美術教學理論，就是在日常的學習過程中，加強理論性教學，把培養高校美術專業學生教學能力所需的專業科學知識以及專業理論知識學習放在優先發展的位置。要求學生不僅要學習美術學、教育學、教學方法等方面的專業知識，還要不斷增加人文學、教育哲學、美工學以及人體美學解剖等課程的學習時間，引導學生在學習專業課程的基礎上，了解更多的美術知識，從而為教學實踐奠定良好的發展基礎。2.充分考慮學生的全面發展要求現代高等教育注重學生“德、智、體、美、勞”的全面發展，當然，美術教學人才的培養也不例外。美術專業課程安排更多偏向于專業的美術課程建設，而對于哲學、文學、語言學以及歷史類課程的學習甚少，學校要在安排美術專業課程的學習過程中，將更多的相關學科貫穿其中，使高校美術專業的學生具備全面的文化素養，便于在今后的具體教學過程中，能夠更好地將美術教育與其他相關學科的教育教學有機結合起來。3.調整美術課程結構目前，高校的美術課程一般分為必修課和選修課兩大課程類型，必修課是根據學校的教育建設目標，在考慮學生實際發展水平的基礎上統一規定的學習課程，是高校美術專業學生提高學習能力的基礎課程，也是學生學習專業知識的重要保障。近年來，學校開設了素描、山水、油彩、中國畫、實用美術等相關的美術課程，除了一系列的必修課程，還應該增設美術設計等具體的實踐性課程，切實提高學生的動手操作能力，從而更好地將美術基本理念與具體的課程實踐結合起來，不斷拓寬學生的美術知識層面。
（二）合理調整學生的基礎課程學習力度
在專業的美術課程學習中，素描和色彩是美術專業學生必須掌握的兩項基本能力，素描是一門實踐性較強的專業課程，需要學生在學習的基礎上進行大量的練習才能達到相應的教學要求，因此，在日常的教學過程中，要著重加強學生素描課和色彩課的學習力度，強調對物體結構、空間、色彩等的整體表現，注重不同美術作品的色彩運用，力求將理論知識恰當的應用于具體的教學實踐過程中。
（三）注重學生創新能力的培養
創新是一個民族前進發展的主要推動力，隨著素質教育的逐漸深入演化，教學創新在整個教育進程中發揮著越來越重要的作用。傳統的“灌輸式、填鴨式”教育發展模式已經不能適應當今的教育教學要求，現代教育強調因材施教，合理引導學生進行思考與創新，切實培養學生的創造性思維。在具體的美術教學中，要重視創作型課程的建設，切實將學生的美術理論知識與創作技能應用于具體的實踐教學過程中，運用自身良好的創作技能，引導學生的創新思維，促進學生色彩、構圖、賞析等美術能力的穩定形成，從而為今后的美術創作指導正確的發展方向。
（四）增加學生的教學實習機會，注重實習過程建設
教學實習是提高學生教學能力的一個重要手段，是保證學生更好地適應教學工作的有效途徑。為了使學生更好地進行教學實踐，在實習過程中，要注重學生基本美術知識的運用，不斷完善學生的實際教學方法，使學生在具體的實踐過程中合理調整自身的教學風格與教學手段，使學生具備教師教學的基本素質，在教學實習過程中，要注重培養學生的語言表達能力。另外，學校可以通過“校企合作”、“聯合人才培養”等方式與企業建立長久的合作伙伴關系，努力為學生爭取更多的實習機會。
【關鍵詞】中職美術教育現狀分析教學方法
新時期的中職美術教育已兼具了普通高中學生考入高等院校、中職學生畢業后選擇就業的雙重性質。每年中職學生考上高等院校的比率都在逐漸增加，主要原因是當今社會對高學歷的趨同，然而考不上高等院校的中職學生，到最后大多是改行從事與美術專業不相關的其他職業，這顯然與中職美術專業辦學的初衷背道而馳。面對中職美術教育的現狀，我們中職美術教師應該給自己的教學方法提出了更高的要求。
一、中職美術教育現狀分析
從現階段中職美術專業的學生狀況來看，有些學生中考成績和普高錄取分數線接近，而自己卻很想繼續念書，但有的中職美術學生為了逃避這么小就面向社會就業而選擇了進入中職再繼續讀三年書。為了能更好地研究與分析中職美術學生的思想和心理狀況，本人對某所中職學校的部分班級進行了一次調查，并且從這次調查里研究分析得出以下三種結論：
1、從學習目的角度來看，大部分的中職美術學生進入職業高中學習美術專業的目的是為了拿職業高中畢業文憑將來好就業，只有少部分中職美術學生學習美術專業的愿望是為了參加對口高考考入高等院校；
2、從專業學習角度來看，只有少部分中職美術學生是自己的興趣愛好選擇美術專業，大部分中職美術生是家長或初中老師參謀選擇的，就這樣來看，對初中學生來說，他們對美術專業概念的認識非常的模糊；
3、從中職美術學生素質的整體情況來看，大部分中職美術學生的文化基礎、學習自覺性、行為習慣和思想素質普遍比較落。
二、中職美術教學方法的探究
1、中職美術教學應該明確目標。中職美術教學，一方面要為社會培養初級的美術技工，另一方面又要為高等藝術院校輸送人才。中職美術教學無疑具有中職教育與學科基礎知識教育的雙重任務，因此，應立足學科本位，明確培養目標。而中職學生文化成績普遍偏低、早期專業理論知識幾乎沒有接觸過，這些因素導致他們成為一個特殊的受教對象。作為一個有責任感的教師只有在自己力所能及的范圍內去思考、去探索，以求獲得最大限度的教學成功，讓考上和沒考上高等學府的學生盡可能都成為有用之才。
2、結合學生實際情況，針對性設置教學內容。提高中職美術教育質量，首先中職美術教師應具備改革教學內容的能力，美術專業教師除了提高學生專業能力和繪畫技法外，還需具備先進的教學理論知識。要求中職美術教師必須在掌握教學大綱的基礎上從教材抓起，對于有些中職院校的教材，從美術專業內容來分析，缺少實用性，教材內容都比較概括粗略，缺少中職美術的針對性，導致中職美術教師和學生都沒有明確的學習目標。就這些問題來看，中職美術教師應根據中職學生的特殊情況把教學內容適當增減，構成和諧的知識體系。
3、采用直觀性的教學手段。明確中職美術的教學目標，根據中職美術的實際情況選擇相應的教學內容之后，接著就是研究、探討美術繪畫教學的特點—直觀性。直觀可以使繪畫知識更加具體化、形象化、也有利于學生對專業的理解、記憶理論知識和掌握技能、技巧。運用多媒體、實物展示、范畫、示范教學等都是直觀性教學的重要手段，多媒體教學是提高美術教學質量、改革美術教學的重要手段和前提，在課堂上運用多媒體教學手段，能夠吸引中職美術學生的注意力，能提高中職美術學生的學習專業興趣；實物教學能使學生辨認事物本質特征，培養學生觀察事物的能力；范畫教學能培養學生的悟性，讓學生欣賞不同風格的范畫開闊學生的眼界；示范教學是學生最喜歡的一種授課方式，特別是教師在創造性繪畫演示過程中，使學生直接領會教師作畫方向與步驟，明確重點、難點，培養了學生邏輯思維、歸納、概括能力。
4、提倡中職美術學生的繪畫個性發展。在中職美術教學中教師可根據每個中職美術學生的個性特點、潛在的專業優勢進行有意識的培養和訓練，色彩水粉《靜物寫生》課，就會涉及到學生一定的專業繪畫創作能力的發揮，教師可根據學生的繪畫特點引導學生靈活的運用各種繪畫方法、繪畫技巧，讓他們觀察靜物寫生對象、感受靜物寫生對象、表現靜物寫生對象。不斷尋求自我的個性表現、在中職美術教育教學中，提倡創作繪畫，也正是為培養學生個性發展，訓練學生的觀察，構思、構圖、想象、創造和表現等能力，提倡創作是開發學生的思維能力。培養學生具有獨立思考和解決問題能力的主要途徑。教師怎么教，怎么畫，學生就學什么，畫什么的教學方式，會讓學生對專業產生厭煩心理，感覺枯燥無味，這種教學方法已經不適應現代社會素質教育的要求。提倡創作就是讓學生在掌握專業理論知識和專業技能的前提下，充分發揮個性發展的創作力。
在高職院校的美術教育當中，關于美術學科改革中存在一些不足，傳統的教學方式顯然已經不能夠滿足時代下學生發展的方向。[1]因此，在充滿矛盾的集合體中，創新高職院校美術教學的改革與實踐工作應運而生，努力打破以往陳舊的局面，給國家輸送更多的人才。
二、美術專業設置要結合社會實際
在美術專業設置中，高職院校的美術專業設置和社會需求之間仍然存在矛盾，而且教師自身的素質發展還不夠。中國加深了對職業教育的重視，全新的教育改革制度開始頒布，作為該項制度的有力執行者，高職院校的美術專業要能夠把握機會，充分貫徹落實教育改革制度的方方面面，全面提升人才素質，建立美術領域發展的新篇章。美術專業的設計應該結合時代的發展，分析美術專業學生的對口專業和不同崗位下對于人才的需求情況。就目前來講，社會整體對美術人才的需求量在不斷加大，但人們同樣能夠看出，在經濟水準日益提升的今天，對人才質量的需求也有著顯著提升。就高職院校的美術教學改革來講，應該清晰地認識到這一點，然后根據教學制度改革的具體規劃，不斷深入推動美術教育體制的深化改革，對高職院校美術人才進行準確定位，發揮人才培養的作用。
三、培養優秀的美術專業教師
對于高職院校美術教學改革實踐發展來講，對應專業的教師無疑占據著重要地位。不管是教育制度的改革，還是教材的安排，優秀教師都具有獨特的教學思路。這些教師在普通的教學活動開展中，仍然進行教學理念的不斷探索和進步，教師的科學合理性想法，是當前美術教學改革的根據。所以，高職院校在滿足美術教育實踐的同時，還要加大對師資力量的培養，帶動美術教育工作團隊人員的增加。美術作為一門富有藝術氣息的學科，不能夠和其他學科教學一樣。要充分擺脫以往僵化的思維模式，專注以人為本的教學理念，重視以學生為教學主題的發展思想，努力培養更多具有創新精神的人才。
四、充分發揮高職院校美術教學的魅力
在高職院校美術教學改革發展中，應該不斷發揮高職院校美術教學的魅力。美術教學，有別于其他形式教學，在教學理念的轉變中，要進行美術意識和美術思維的思考，對學生進行美的培養。美術教學同樣不能夠只以理論教學為主，隨著美術教學改革制度的進行，教師應該不斷挖掘全新的教學理念，促進學生對該類專業的愛好，激發學生的學習熱情。學生同樣也要不斷加強自身素質，認識到高職院校美術教學發展的重要性，不斷激發自身潛能，通過自身對美術專業的愛好來提升專業素養，加強美學意識的培養，促進美學理論體系的形成，加強教學理念的深化作用，不斷提升自身素質。
五、注重美術教學技能以及學生個性的發展
在高職院校美術教學活動中，關于學生教育活動的形成，不光是對學生繪畫功底的培養，還要讓學生掌握更加富有情感的藝術創造。學生要能夠將美學的思想融入日常生活中，展現自身特色。所以，美術教學的改革，應該重視美術教學技能的培養，以獨特的教學理念對學生的個性進行培養。美術技能的培養，需要學生有足夠的創新精神，有發散性的思維和想象空間，才能夠激發學生獨特的個性。而在傳統的美學教學中，關于對學生個性化思維的培養，就略顯缺乏。這就導致了學生思維受到一定程度的限制，這就美術專業學生的培養來講，無疑是致命的失誤。進行學生自我意識的培養應該從學生的課余時間入手，教師應該通過學生的個性來激發學生對美術學習的愛好。在和學生進行溝通交流的同時，了解學生的實際情況，進行有針對性的教學。學生的個性化無疑對學習美術來講有著不可替代的重要影響，高職院校應該加強對學生創造性的培養，努力促進學生職業水準的提升。
六、結束語
在高職院校美術專業的改革實踐當中，其根本目的是給社會發展提供更多具有建設性的美術人才。在當前信息化技術不斷發展的今天，動漫、互聯網等行業都對高等級的美術人才有著大量的需求。美術專業的發展，要結合時代的特色，進行深化改革，不但創新發展，將更多具有建設性的人才培養出來。而充當著這個任務的高職院校，就應該在美術教學改革實踐中，不斷探索，走入全新的發展道路。在本文的分析中，對高職院校美術教學實踐的改革探索，希望能夠給中國高職院校美術教學工作的完善提供一定幫助，給社會人才的培養奠定基礎。
作者:劉大喜 單位:松原職業技術學院
參考文獻:
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[3]程麗穎.創新高職院校美術教學改革與實踐[J].現代商貿工業,2015(27):198-199.
教育是國之根本，教師是教育的有力支撐，根據高教（2006）16號文件的要求，在職業院校任教的教師必需是具備“雙師型”的人才。這就為在職的美術類專業教師提出了新的要求。在這樣巨大的變革中美術教師的知識構建必將面臨多元化的重大調整。懂理論會技術“通識為本”是今后美術教師發展的方向。
一、目前職業院校美術類教師現狀分析
1、教師所學專業和從教專業不一致
據資料顯示，隨著近十年，中國高校大規模的擴招。各院校的專業設置不斷調整和增加，職業院校美術專業的設置更是什么熱門就開什么，有的學校甚至根本不考慮自己的師資，先設專業，后招學生，最后安排教學，導致美術專業教師跨專業授課現象多。據調查，職業學校中，美術專業85%以上的教師所授課程與自身所學專業不一致，直接導致的結果就是教學質量的下降。
2、傳授的知識與自身技能存在著差距
韓愈說：“師者，所以傳道授業解惑也”這里的“傳道”是指引導學生進入一個行業并傳授理論。“授業”，即傳授技能，我們賴以生存的技術與能力。可以理解為行業所需要的技能。“解惑”，解答工作與學習中的問題與困惑?！皞鞯朗跇I解惑”正是職業教育的精髓。但目前卻是“教師掌握最先進的知識理論，行業、企業人員卻掌握高超的技能”的社會現狀。我們的職業教育缺失一個支撐，兩條腿變成了一條腿。根本上無法滿足學生職業綜合素質的養成。培養學生過程中教師無法將理論知識與實踐技能相關聯，難以做到統一，無法將市場中的商業行為帶進教學中。
3、教師自身的知識結構單一
教育學者林崇德指出“學生的全面發展在一定程度上取決于教師本體性知識以外的廣泛性和深刻性”。教師自身的整體知識素養對學生全面發展起到重要的引領作用。
目前職業院校在職的美術教師大多是師范畢業的，接受的是傳統的美術教育，這造成他們知識結構單一，無法跟上時代的發展。例如：計算機輔助設計對傳統美術設計的沖擊，涉及平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建筑設計，影視設計，網絡設計等行業中。這讓我們從教美術設計類的教師們面臨著前所未有的挑戰。要想成為合格的美術教師即要懂設計又要懂計算機的操作，還要會幾個設計制作軟件，懂英語，（因為很多軟件都是英文版的）。如今在職業院校開設的專業中，平面設計軟件Photoshop、AutoCAD、三維軟件3DMAX，都設成必修課。在現今信息時代，知識每隔兩年就更新一次，美術設計類作為社會文化的前沿，更是日新月異。作為職業院校美術專業類教師，知識的從新構建，技能的不斷豐富刻不容緩。必須改變教學理念和教學方法；接受新思想，新技能，加強繼續教育。
二、從學生角度分析
1、學生的知識來源廣泛，不再單純的依賴課堂
在大學校園里，學生知識的來源不再簡單的依靠學校教師。網絡的資源共享和名師講座為學生提供了更廣闊的學習環境與交流平臺。在課堂上教師如果還是簡單的照本宣科，沒有新意，學生自然不愿聽，出現逃課現象。
2、學生對所學習內容要求務實化
職業院校不同于簡單的“社會職業培訓班”，它更注重的學生綜合能力的培養。它是學生進入社會就職工作崗位前的鍛煉平臺。美術設計類專業本身就是動手能力強的專業，不僅要求學生有廣域的理論支撐創新能力，還要有專業的技術制作能力。例如印刷中的排版、分色、制版等，必須得熟練的運用相關軟件與菲林拷貝機及懂工作流程。
三、從市場需求角度分析
隨著市場經濟的調節，企業要想得到良好地發展，就需要不斷吸納更多的優秀設計人員。這為我們的學生提供了大量的就業市場。但社會對學生綜合素質的要求也越來越高，特別是對高級實用型人才的需求更講究“適用”、“效率”和“效益”。要求畢業生職業能力強、上崗快。這些能力從哪里來？我認為：1教師的行業經驗的傳授；2學校的實訓基地；3來自企業的頂崗實習。據職業院校藝術類畢業學生反饋的信息表明，用人單位都喜歡招聘有相關經驗的資深人士。
我們的職業教育改革應緊隨企業的需求，致力于改變以往畢業生職業能力較低下，專業化程度不高，實踐技能不強，知識面窄，外語水平差的現狀。提高學生的綜合職業素養（創新能力和跨專業能力、應變能力、組織能力，協調能力，自學能力）全方面的發展。培養新時代的高級藍領工人。
四、結論
從培養專業人才的職業院校來講，教師不僅要傳授知識還要不斷地進行自身知識的多元化建構。在教學工作中將知識與設計、生產、制作緊密結合。另外，成立“教師活動中心”。同類專業教師在這里進行繼續教育培訓，聘請專家學者來講學，聘請企業技術人員現身說法。或組織教師到行業、企業學習，真刀實槍的參與到生產工作中。學校長足發展，離不開對教師的繼續教育培養。
清華大學校長梅貽琦先生早就提出“通識為本，專識為末”的教育思想，面對新時代，作為職業院校美術設計類教師不僅要有深厚的專業知識基礎，同時要對藝術學，美學，哲學，宗教，物理，化學，醫學等有所研究，對文學，音樂有所熏陶，還要會設計能制作。唯如此。高職院校美術教師才能真正擔當起社會賦予的“全面推進素質教育，提高全民族素質，培養新世代應用性人才”的歷史使命。
注：本文為2011年度河北省社會科學發展研究課題（一般課題），課題編號：201103112，課題題目：綜合型美術專業教師職業能力培養研究。
參考文獻：
[1]淺談關于構建中職美術設計專業教師教學能力標準的思考．
[2]盧建平，寇焱．淺談關于構建中職美術設計專業教師教學能力標準的思考．職教論壇．
[3]《高教（2006）16號》文件．
【關鍵詞】博客；blog；學習管理；自主學習
Blog一詞來源于“WebLog（網絡日志）”。 Blog是在網絡上的一種流水記錄形式，所以也成為“網絡日志”。它最普通的定義是：一種表達個人思想，內容按照時間順序排列，并且不斷更新的出版方式。與傳統的電子郵件、BBS和ICQ這三種互連網溝通方式相比，博客是一種較嚴肅的溝通工具。BBS的公共性很強，個人性很弱，因此缺乏約束；電子郵件和ICQ多用于個人間的通訊；而博客則是個人性和公共性的結合。博客是個人在網上展示自己、與別人溝通交流的綜合工具，它的管理也比BBS簡單得多。未來博客的發展方向之一，就是成為企業、學校、政府等機構的知識管理工具，這是其他幾種方式所不能實現的。當然，博客并不取代其他任何一種方式。博客本身所具有的不同于其他幾種方式的“特性”，是否有助于高職美術專業學生的專業化學習發展呢？這是我們美術教師感興趣且值得嘗試的“事物”。
一、美術專業學生對博客及博客教學功能的認知現狀
（一）中國網絡用戶對博客的認知情況
博客對于中國的網民已不陌生，特別是青少年網民對于博客這一網絡新銳更是投以關注的目光，很多人更是參與其中。我們高職美術專業學生，對于博客的認知與使用上不存在技術問題，調查顯示，我校高職美術類專業的學生85%以上有自己的博客，如在新浪，中國博客網上建立自己的空間，雖然他們對于博客的熱衷程度因人而異，但他們從意識上對于博客所能帶給他們的價值還是非常清晰的。而且他們有較為充足的時間來關注與維護自己的博客空間，及時地更新內容，通過博客與其他學習者交流合作。
（二）我校美術專業學生對博客是否有教學功能的認知情況
隨著博客這一網絡形式被越來越多的學生所接受，隨著我們通過博客這網絡教學形式的不斷創新實踐，2006年5月至2007年3月，我們對300名高職美術類學生，40名高職美術類教師對博客在教學實踐中是否有教學功能作一調查，調查顯示：有258名學生，38位教師認為博客有教學功能，分別占到學生和教師人數的86%和95%。通過調查很多學生認為通過在博客上發表文章、觀點，相互之間探討對某一問題的看法，能加深對問題的理解，有助于提高認識水平。
二、博客對高職美術類學生在專業學習上的意義
我們學校高職美術類專業的學生對專業課的學習較一般普通高校的學生而言，有自主學習、自我管理方面的不足。
（一）有助于激發學生自我學習、自我管理的能力
主要體現在學習方法仍停留在初高中階段，教師講什么，自己學什么，即缺乏專業學習的主動性，加之大專院校對于學生的學習管理比初高中來講相對寬松，學生在離開了初高中那樣有效的監督機制，在專業學習上所花費的精力投入的時間明顯不足，大多數學生選擇在網絡上毫無目標地花費大量時間。調查顯示：95%的學生每周至少上網8小時以上，既然學生離不開網絡，網絡實實在在地存在，我們就應思考通過博客這一網絡形式，引導學生通過使用博客激發其對自己專業學習管理積極的因素。
（二）有助于學生間相互學習、相互交流的能力
美術專業的學習需要學生對于自己的作品，學習成果進行分析，評價及積累，需要學生養成隨時記下學習當中的每一個設想、每一條思路、每一點體會、每一個創意，通過各種途徑或是工具將這些與其他人共享、交流和討論，再創造。美術專業的學習過程是一個開放的、互動的過程，而不是那種“各掃門前雪”的封閉式學習。學校除了組織鼓勵學生多參加各類美術展覽，學術交流活動以外，要創造更多的能讓學生得到體驗交流的機會。目前，高職美術類的學生對于自己的專業的學習是“封閉式”的，加之對于自己的學習作品，成果又缺乏自我分析的意識與能力，我們大部分學生都處于“得過且過”的學習狀態，完成教師布置的作業就行，沒有出現自我評價，自我反思這種教師希望看到的“良好學習情境”。
（三）有助于提高學生對自我學習管理的能力
高職美術專業的學生對于自己的專業學習缺乏有效的管理，諸如，在學習計劃的制定，學習進程的實施，學習成果的積累各環節做的不明確，這種不良學習管理的堆積結果是讓我們的學生在畢業之時，突然發現自己什么成果，體驗都總結整理不出來。這對他們今后的進入社會的職業化發展是相當不利的，也不助于提升我們學校美術專業畢業生的綜合競爭力。
三、借助博客，改善高職美術專業學生的專業學習與管理現狀
鑒于博客在教學方面的功能優勢，對高職美術專業學生的專業學習現狀，以及校園網絡建設現狀的分析，要借助博客改善高職美術專業學生的專業學習與管理，可以實施以下幾步有效的措施：
（一）建立基于校園網絡的專業博客網站，倡導教師用博客輔助教學
我們的實施過程上，基于校園網站完善的硬軟件資源，建立起專業的博客網站，美術專業的學生可以通過校園網申請博客空間，建立起自己的博客，這些對于學習來講完全是免費的。另外既然借助博客輔助改善美術專業學生的專業學習，首先得讓我們的教師形成借助博客來服務于日常教學，因此，我們倡導我們的美術教師建立自己的博客，養成將自己的教學過程，教學資源，教學成果，與學生的交流反饋都放到博客與其他教師及學生共享，我們的學生只有在教師在博客使用方面的有效引導，才能學會如何使用博客，改善自己的專業學習與管理。教師的“引導”作用是我們實施過程中開始階段的重點。
（二）建立除傳統評價方式之外的網絡新型評價方式
對于我們的學生來講，評價往往影響他們對于專業學習的積極性的高低。在傳統的評價方式并存的情況下，我們建立起對美術專業學生的日常學習過程，如學習反思，作品分析等方面的過程評價，那么教師如何來有效地評價學生日常的學習過程呢？因此，我們可以引導我們的學生建立自己的博客，隨時記下學習當中的每一個設想、每一條思路、每一點體會、每一個創意，因為有我們教師的博客作為參照物，所以我們的學生可以依據教師的博客建設，維護建立自己的博客空間，并養成通過一個平臺，來管理自己的專業學習，如學習心得、疑問、成果的共享與交流。教師通過評價學生博客中的內容信息來評價學生，發現學生在學習過程中存在的諸多問題，實現教師對教學的有效監控與管理。
（三）鼓勵學生通過博客積累自己的專業學識，提高就業競爭力
學生對于自己專業學習的博客的建設，貴在堅持，這也是博客的本質（網絡日志），每天記錄，每一階段總結。 我們也應注重學生對博客的真實性維護，有助于今后的就業及職業化發展。據有關媒體報道：博客已經成為了許多大學生求職的法寶。大學生們把博客鏈接寫進了自己的簡歷，甚至有人干脆就把個人博客作為自己的簡歷，求職博客出現在多家網站上。針對這種現象，各方看法不一，許多學生認為，博客能更好地展示個人的魅力，是求職的一種好方法。但用人單位對求職博客的看法趨向于理性，一位企業負責人說：“博客內容的真實性難以掌握?！辈糠制髽I甚至擔心，網絡上虛假的東西太多，不排除有求職者為吸引用人單位注意，采取抄襲、復制文章等弄虛作假的手段。
從上述現實實例來看，博客作為網絡上的一種信息媒介，它所能帶給我們學生的益處不僅僅在就業方面，上述事例，也提醒我們的學生，如果我們的學生也像上述事例中把博客僅僅做為就業宣傳的一種手段，那么就會走入投機取巧的歧途，博客里的內容真實性難以掌握，虛假的成分就會增多。
參考文獻
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[2]楊玲.創建個人Blog，促進教師反思能力的培養[J].中小學信息技術教育，2004，（3）．
隨著教育改革深入,各大專院校的藝術類專業擴大了招生的人數,加之近幾年,藝術設計類專業成為熱門專業,因而一些地方職業中專紛紛設置美術設計專業,以此作為提高升學率的一個手段。但是師資短缺,課程設置不盡合理。這種突擊辦學的方式必然導致教育質量下降。
目前,職業中專美術專業教學主要存在以下幾個方面的問題:
1.1 師資短缺
這幾年由于有些地方政府對職業教育采取教育改革試點實驗,嚴格控制教師編制,使得一些職業中專一所學校只有一二名美術教師,對于美術專業教師來說,面對幾十名學生根本就輔導不過來,如果班級多,上課也就往往處于應付狀態,那么談提高教學質量就變成了一句空話,雖然有的學校外聘教師,但往往沒有共同的教研活動,雖然有一致的教學大綱,專業教師坐不到一起來研究學生、研究教學活動,往往一人一套方法,一個路子,使得學生疲于應付,何談由淺入深,循序漸進。
1.2 學苗層次不一
現在,經濟效益已經作為很多職業中專首要考慮的大事,因此,很多學校的藝術類專業的學生根本無需加試,只要報名就可以到美術專業學習,造成學生層次不一,有的懂些皮毛,有的毫無基礎可言,缺乏基本的繪畫能力,至于藝術感覺、藝術修養根本就談不上。有些純屬家長看藝術設計是個熱門專業,一廂情愿地給學生報了名,結果,學生對美術專業根本毫無興趣可言。這樣只會造成學無所獲的后果。
1.3 部分學生在校時間過短,缺少基礎素描訓練
部分學生在校學習時間過短,開設的學習科目是不減少的,那么只有從時間上找齊了,每一科目開設的時間較原來的時間減少一半,那么,學生對這一科目的學習狀況,可想而知了,什么都只懂得一個皮毛,對什么都沒有時間去深入了解。比如:基礎素描訓練,素描應該是對點、線、面、色、空間、質量、質地、光線、材料等等各方面因素本身的意義和隨之產生的相互之間的關系的基本理解。而短短的十天半月的素描訓練,學生更別說對素描的意義的理解了,就連執筆方法還沒訓練熟練。
1.4 為了應付高考,只注重短期素描訓練,缺少長期素描訓練
由于近年來的藝術設計專業的持續升溫,許多學生臨時改學美術專業。部分教師為了高考的需要,拋棄幫助學生理解素描各種關系的長期素描訓練,而是一心只作短期素描,一張作業三個小時結束,對學生的素描訓練只強化一種訓練模式,或線面結合,或全因素表現。這種形式很難讓學生真正理解素描各因素之間的關系。
2 根據以上現狀,提出素描課程設置的內容和訓練模式
2.1 增加基礎素描訓練課
科學的素描學習應該獲得對素描點,線,面,體、色度空間、質量、質地、光線、材料等各個因素的深入理解,才能產生對素描的真正把握。如果把素描僅理解為描繪具體形象的過程,忽略其作為抽象、純粹元素存在的本身意義,忽略純粹的抽象語言訓練,寫實的素描將變得蒼白。因此,在基礎素描教學過程中除了進行再現性素描訓練外,還涉及到素描單個因素和各因素間關系的訓練、否則難以到達素描教學的真正目的,通過對素描諸多要素的單個研究和各因素組合研究,以便具備根據對象靈活組合素描各因素的能力。這就要求在基礎素描訓練時這樣設置課程內容:
①畫玻璃器皿。通過觀察玻璃器皿讓學生理解形體結構、空間透視原理和投影規律等,后運用線描等方法來描繪玻璃器皿的形體結構,空間透視,使學生理解空間、結構。
②把不透明物體當做透明物體畫。幫助學生進一步理解空間、結構,同時,要求學生掌握科學的觀察方法,注意運用不同的表現方法表達空間結構。
③運用全因素素描訓練表現身邊熟悉的物品(已靜物為主)。要求學生注意點、線、面、體積、色度、空間,表達出質感、量感、材料等,增強深入刻畫的能力。
前兩個內容應設計在第一學期,第③個內容設計在第二學期。
2.2 長期素描、短期素描兼顧
作為短期素描可以增加一些速寫訓練和默寫訓練。速寫訓練最大的特點是可以增強學生的感受性,培養學生的敏銳的洞察力。在訓練時可以有意識增強學生的感受性,如畫個人是長臉,可以去夸張他的長臉。由于速寫工具簡單、方便,可以隨時隨地進行,因而短期速寫的訓練應該之中貫穿在教學過程中,可以向學生布置速寫作業,一周三篇,或者每周抽出一節課進行速寫訓練。
默寫,比速寫更能鍛煉學生的觀察力、感受力、表現力。比如對學生身邊非常熟悉的東西進行經常性的默寫訓練,如一個鉛筆盒,一塊手表,一條絲巾的存在狀態的表達。這樣對學生進行經常性的默寫訓練,有利于學生發展個性,對素描的表現手段也會因為自己的獨自判斷力有所增強。這是增強感受性的好方法。
2.3 設置素描風景寫生訓練
通過風景寫生培養學生敏銳的觀察力,感受力,對宏大場景的組織、整理、概括構圖的能力,以及進一步鍛煉學生深入塑造形體、刻畫對象的能力。通過外出寫生促使學生體味自然,發現美,表現美,增強熱愛自然,熱愛生活的情感。在外出寫生的過程中,學生要運用不同的素描手段去表現美好的事物,這本身就增強了學生主觀感情在畫面中的表現,由于自然景觀具有可畫性與零散性相混雜的特點,促使學生不得不選擇表現對象,運用提煉,取舍,并在繪制過程中,始終按自己的審美追求和所領悟的形式美的法則進行能動的、獨立的操作。
2.4 增加審美訓練課程
①通過觀看幻燈片、美術資料片、畫冊等形式向學生直觀展示古代或者現代的優秀美術作品,這些資料的內容可以是繪畫方面的,也可以是古往今來的建筑、雕塑、服裝服飾,也可以是各種新潮的廣告設計等,從而開闊學生的視野。
②就素描而言,可以和學生一起研究從古代到現代素描的處理手法的變化脈絡,從具象到抽象的演變過程,從而使學生在理性上有一個清晰地認識過程。
③進行一些審美的創意游戲,如在一張畫紙上使用點、線、面、畫出有創意的素描作品,比如,把一根草繩變成一條蛇,看誰的畫面布置的符合視覺的美感,具有視覺的沖擊力、震撼力。這樣的形式,有利于提高學生的藝術創造力和審美能力。
3 不斷提高教師自身素質
首先,教師傳授知識技能必須是正確的。教師傳授知識的正確與否,直接關系到學生學習的方向,可以想見,如果教師傳授了錯誤的方法給學生,會給學生造成多大的困難。
其次,教師要有對學生負責的態度,教師在輔導學生的時候才會因材施教。幫助學生表達具有個性的素描語言使學生的思維更活躍,體驗更深刻,表達更自由。
關鍵詞：課程改革；職業教育；工藝美術專業課程
近幾年來，南京市高淳區經濟發展迅猛，很多外商紛紛來區投資辦廠，這給我們中專校學生實踐就業帶來了良好的契機，也對我們職業教育教學提出了新的要求。為順應地方產業發展需求，我校工藝美術專業在人才培訓計劃、目標、制訂過程中，緊密把握地方產業發展的脈搏，堅持以企業用人單位對人才的需求為目的，堅持不懈地進行課程改革，努力培養技能型人才。
工藝美術專業學生普遍存在的知識面不廣、視野不寬、能力不強、發展后勁不足、就業質量不高、技能水平跟不上行業發展等問題。那么，如何在工藝美術專業基礎教學中提高學生的專業素質？如何從傳統的繪畫基礎向設計基礎轉變？如何培養企業需要的新型設計師？這一系列亟待解決的問題，已成為工藝美術專業教師刻不容緩的課題。
一、教師現代化教學理念的推陳出新
課程是學校教育的重要組成部分，是實現教育理論、教育觀點、教學目標的重要途徑。課程建設多年來一直作為學校專業建設的重中之重，受到了應有的重視。課程是教師和學生的中介，教師和學生都是圍繞課程進行一系列教學活動的。教育內容的改革，集中表現為課程的改革。因此，教師作為課改的實踐者，必須更新觀念，大膽探索。
優化課程結構，就是要構建一種既有知識傳遞、知識操作和知識創造，又有能力培養，并適合于人的發展的現代化課程體系。通過走訪用人單位，我們了解到，企業對中專畢業生的知識和技能上的要求是：理論與實踐并重，知識與能力相當。為此，應從過去的追求技巧，而不及思想的“工匠”培養方式，轉變為強調創造性和創業精神的開放培養方式。例如，素描色彩的教學，盡可能縮短與工藝美術專業課程（如基礎圖案、色彩構成、平面構成、圖形創意等）的距離，使之界限模糊，形成設計體系中的一個有機部分，而不是獨立其外。在基礎訓練中，逐步深入創造性思維的成分，尊重學生的個性并盡可能發揮每個學生個性的創造潛能，使學生從學習的初始就具備專業的意識與現代意識。在教學中，不僅要把人類積累的知識成果呈現給學生，更重要的是把產生這些知識成果的過程及背景梳理給學生分析，這些有助于學生進行新的知識創新。另外，為了真正提高學生的創新能力，其訓練內容、教材內容本身就應具備創造性。
二、教學內容的豐富和拓展
現行的教材往往結構單一、內容繁復，脫離社會生活的實際情況。這就迫切要求教師根據實際教學的需要，靈活而有創造性地使用教材，對教材的內容加以充實，對課后的練習作業調整更換。
文字設計作為一門傳統的基礎課程，我們長期以來訓練和要求的只是認識文字的發展階段，了解各種文字的字體，以此來認識文字的美感，而課程最終只是文字書法，書寫一段黑體字、宋體字，說不上真正的“設計”。我們要隨著商業的發展，發現字體新的魅力?？梢酝ㄟ^創意游戲，重新認識文字筆畫；以抽象或具象圖形構成字母圖形；用形象法、意象法、形象化或意象化文字，做連字設計，強調文字或文字之間的流暢和諧，使學生不僅從視覺形式上表現，而要以多種形式來體現文字精神內涵。
學生需要豐富多樣的教學，就高淳而言，美麗的自然風光、悠久的歷史文化、豐富的民間風俗、輝煌建設成就等都可以與相關的教學內容聯系起來，促使教學更好地符合學生學習的需要和貼近學生的實際生活，從而激發學生學習興趣，開闊信息視野，拓展思維方式，豐富教學的內容。
三、教學方法與手段的吐故納新
教學方法與手段的改革，要與教學內容緊密結合。根據內容確定相應的教學方法與手段，要體現學生的參與性和主動性，培養學生自主學習能力，要便于提高教學效率。
工藝美術專業的重點課程是：圖案設計、圖形創意。傳統的教學方法是：以臨摹、借鑒等實際操作描繪為主，所關注的主要是表面裝飾。偏重了純審美形式的教育，這恰恰與社會需求脫節，要順應時展，企業需求就要以現代設計的理想和表現手段，對傳統、民間裝飾形式進行選擇、取舍、提煉，創造出新型的藝術造型，開發新型的具有現代文化氣息的圖案樣式。如，茶具上的圖案設計（包括杯與托盤）不能僅限于在紙上設計，而要拿來實物或仿物，在實體上設計。在表現時，要分析杯與托盤既可以獨立存在又為一個整體的特征，所設計的圖案必須遵循這一原則，可以設計成圖案化的鳥與鳥窩或魚與魚餌，杯中畫幾只活潑可愛、色彩鮮艷的鳥兒，托盤上是曲線交錯的鳥窩；托盤上是暢游的圖案化的魚，杯的外沿是高低垂落的魚鉤。這樣可以使學生從新的角度再認識常見事物，從多維角度認識二維空間，培養思維創造能力。
對于本專業理論性較強的知識，通過媒體課件，以圖文結合的形式，直觀地傳授給學生；對于基礎設計課程，后期訓練用電腦特效完成；培養學生快速的思維，以數字化設計的思維方式培養學生對圖形的創作完善；以案例教學把企業或廣告公司的成功實例分析給學生，讓學生了解市場動態。只有不斷嘗試，不斷思考，靈活應用而不機械刻板，才能有所進步和提高。
經過多次的教學實踐的探索，從不成熟到成熟，形成了一套較為完整的教學方法，受到學生的歡迎，并得到了預想的效果。
四、教師隊伍的德才兼備
提高教學質量的關鍵因素和核心問題是教師隊伍的素質和水平。如果教師思想守舊、教法單一，就很難培養出高素質的學生，教師隊伍的提高不容忽視，因此作為教師，要不斷地學習，不斷更新知識和觀念。為培養一支德才兼備、高素質、高水平的骨干教師隊伍，我校每學期都要辦校本培訓，外聘專家來校舉辦教育教學理論和方法的培訓和講座，使教師不斷更新知識和見解。每年暑假，規定青年專業課教師都必須到企業的對口部門實習兩周以上，這樣做的目的是使專業教師能在較短的時間內，成長為“雙師型”教師。既懂理論，又擅長實踐的“雙師型”教師才是受中專校學生歡迎的專業課教師！
關鍵詞：探究式學習；高校；美術教學；意義
由于社會發展的歷史繼承性以及高校與社會之間的溝通性的延遲性，使得高校的美術類專業與社會所需要的美術類人員之間存在著一定的矛盾。因此，在具體的高校教育教學過程之中，需要時刻結合社會發展的趨勢。同時，對于許多先進的教育教學方法進行大膽地嘗試。這樣才能夠更好地促進高校的美術教育教學的發展。探究式學習我認為是可以促進高校美術教育教學活動的重要方法之一。
一、探究式學習的基本含義
所謂“探究式學習”，也稱為研究性學習，亦或探究型學習。探究式學習是教育教學活動的一種基本形式。一般是指在具體的教育教學過程之中對于主題的選擇與確立時，需要對于學科領域之中的具體問題與現實生活之中的實際需要相結合。同時，通過主題的最終確立，教師就可以進行有意識、有目的、有指導地促進學生進行獨立自主地發現問題、分析問題與解決問題。在具體問題的解決過程之中加深對于主題的最終領悟，進而促進學生知識的掌握、能力的發揮、積極情緒情感的培養以及對于學生日后的生活態度、工作態度、探索與創新能力的培養。在整個探究式學習過程之中，對于學生與教師有著嚴格的要求。整體探究式學習過程之前需要進行有理論指導的假設、在學習實踐過程之中需要進行有邏輯和批判性的思考，最終促進多元化的教育教學目標的最終實現。其中，在整個過程之中，達到的目標具有隱性目標與顯性目標之分。
二、探究式學習對于提升高校美術教學效果的重要意義
目前高校美術教育教學效果的提升有眾多手段，而根據筆者實際的教育教學經驗認為探究式學習對于提升高校美術教育教學的實際效果具有重要的意義。集中體現在以下幾個方面。
1.從高校美術教育教學的實際概況來看
目前我國高校美術專業的大學生的基本素質可謂參差不齊。有些學生對于美術理論的基礎知識的掌握比其他學生略勝一籌，但是文化藝術的修養可能差一些。而有些學生相反。如果對于所有的學生進行傳統式的、整齊劃一的美術理論課堂教育教學，那么對于許多美術理論基礎知識掌握較好的學生而言，則是一種資源浪費。在課堂教學過程實踐探究式學習時，首先可以針對目前對于社會上普遍較為關注的美術領域的知識結合課程的基本進度與基本要求進行認真的研讀，然后結合學生的實際情況選擇出一個主題。同時，結合對于學生的實際情況（我主要依據學生對于美術基礎知識與動手能力進行互補式）進行分組。這樣的分組可以使學生在具體的美術專業學習過程之中，促進他們之間的相互溝通與交流。而且，由于許多學生在入學時文化課成績偏低，這樣合理的安排，可以加大他們之間的團體合作性，從而有利于集體教育作用的發揮。
2.從探究式學習的基本特征來看
探究式學習的基本特征在于它能夠促使學生積極地進行綜合性、實踐性、開放性、自主性的實踐活動。對于高校美術專業學生而言，探究式學習的這些特征對于日后學生學習、工作與就業都有重要的意義。探究式學習可以使得高校的教育教學目標趨向于綜合化與多元化，使得學生無論是從美術專業基礎知識的積累方面、對于基礎知識的理解與初步運用方面、對于日后從事的職位之中專業與實際社會需要方面相結合等方面，都有著重要的啟發作用。探究式學習的實踐性可以促進學生在對于美術的創作過程之中，不完全拘泥于對于理論的照搬，而突出對于學生動手能力的培養。筆者認為，動手能力不僅僅表現在對于傳統美術的學習過程之中，也包含于通過計算機技術、軟件的自我學習與運用等方面。教師則可以主要在旁邊對他們的創作進行必要的指導。同時，解答學生提出的相關問題。對于許多問題的分析，教師并不是直接給出答案，而是采用類似于蘇格拉底法的方式進行相關問題的指導性解答，最終促使學生主動地進行探索。這樣一方面有利于學生知識面的擴展，另一方面也有助于他們自我教育、自我學習能力的提升。
當然，任何教育教學方法都存在著其優勢與劣勢、不同高校的美術專業、同一學校的美術專業的不同學生又具有著不同的特點。同時，高校美術專業教育不僅僅承擔著培養美術專業型技術人員的重要使命，同時還兼具著對于美術專業人員人文素養與創新精神的培養。如果我們的美術教育僅僅培養出來一批具有美術專業特長但是有著較差的綜合素質的學習者，那么無論是對于學生、家庭還是社會而言，都是極大的資源浪費。因此，在具體的高校美術專業教育過程之中，不要選擇單一的教學方法，而是要將多種教學方法有機地結合起來，而不能夠照搬特定的教育教學方法，使各種教學方法發揮其優勢，進而才能夠最終達到提升高校美術教學效果。
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1．從美術教育理念上看，很多院校搞不清自己培養的學生到底是未來的畫家還是教師，因此，自覺不自覺地沿襲著傳統的美術教育理念———偏重美術的純技能性訓練，以把學生培養成為未來的畫家為目的，重視學生的繪畫技能的訓練，忽視了學生教育實踐技能的培養。學生在純藝術的環境下也就只能注重繪畫技能的訓練，其他方面無法涉足。
2．從教學內容上來看，美術教育專業的教材內容陳舊，師范性不突出，教學模式更是單一。教育的內容是教育觀念的體現，美術教育的特殊性決定其內容不僅具備純技能性，還要具備藝術性、趣味性和時代感。因為，“內容的綜合性更能明顯拓寬學生的知識和思維，展示出素質教育的思想”。然而，現在很多學院的美術教育專業只是偏重素描、色彩和其他純美術技能的訓練，輕視教學實踐能力的教學，不注意把學生所學的知識進行整合，使之成為一種實用技能，以便將來能夠更好地運用到社會實踐中去，造成學生所學的知識與社會需求脫節，不能適應職業的需求。
3．從師資力量配置上來看，大多數的美術教師是非師范教育專業的畢業生。他們學習的是純藝術性的繪畫技巧，沒有進行過美術教育技能的訓練，本身就缺乏實際的教學技能力，所以，在教學中自覺不自覺地偏重美術技巧教學而忽略對學生教學技能的培養，這也是情理之中的事情。這些問題的存在已經是冰凍三尺非一日之寒了，要想改變這種局面，不是一朝一夕就可以完成的事情。但是，不管現實怎樣，美術教育專業的目的或者說責任只有一個，那就是讓大多數畢業生能夠走上中小學美術教師這個講臺，成為傳播我們本民族文化精神與藝術品位的人。所以，必須從根本上扭轉美術教育專業辦學偏離為基礎教育服務的方向，不斷調整和改進教育培養模式，為培養新時期人才而努力。
二、美術教育課程體系改革要回歸美術教育本原
美術教育專業應用型人才是指擁有美術基礎理論知識和技能，能夠從事中小學美術教學與研究及藝術指導等一系列工作的復合型藝術人才。他們要具備這樣的素養:一是能夠熟練掌握基礎知識和技能。基礎知識和技能是一切造型專業的基礎。二是要擁有好奇心。作為未來的教師要善于學習新知識，最重要的是要有創新精神，善于把所學的知識進行整合。三是要善于表達。作為教師要能夠把知識傳播給學生，甚至要身體力行。要想把普通的美術專業人才培養成美術教育專業的人才，需要社會、學校、教師等方方面面的配合，是一個長期的系統工程。首先，學校要確定美術教育專業的教學理念，改變整個美術教育專業向美術專業靠攏的傳統觀念，摒棄過去那種重視眼前價值輕視長遠價值、重視顯化價值輕視潛在價值、重視物質價值輕視精神價值的陋習，發揮美術教育專業本身的特點與長項，為社會的長遠價值培養美術教育人才。其次，要加強師資隊伍的教育素養的培養，激發教師的潛力。韓愈在《師說》中講到:“師者，所以傳道受業解惑也?！倍韲逃覟跎晁够呀處煴扔鞒伞叭祟悮v史上一切優美和崇高的事業與新一代之間的橋梁”。捷克大教育家夸美紐斯也說過:“太陽底下再也沒有比教師這個職業更高尚的了。”教師作為社會文明的顯示器，它肩負著教育興衰的歷史使命?！敖處煛币辉~最初是專指年老資深的學者的，后來才把教育學生的人稱為“教師”，也就是說教師應該先是對自己的專業有著深入細致乃至廣泛的研究后再把它傳播出去的人。美術教師的本職工作是美術教學，而非美術創作。教師的教學能力包括幾個方面:必須有寬泛的專業知識，掌握必要的課堂管理手段，有精確的語言表達能力。美術教學過程是由教師和學生共同完成教學任務的過程，教師在其中扮演著“教育者”“管理者”“研究者”等多種角色，教師教學能力的強弱直接關系到教學目的完成的質量，因此，它不可小覷。同時，美術教師除了向學生傳遞專業知識和技能外，還有一個更重要的任務就是培養學生高尚的審美情趣與思想品德，這是為人師表的責任與義務。但是，現實中由于種種原因，美術教育專業教師綜合素質不高，教育科研能力薄弱的局面一直存在，美術教師對自己是專業畫家還是教師的身份認識非常模糊，所以很多教師雖然專業技巧純熟，但是重專業創作而輕視教學研究，在課堂上無法向學生傳遞美術教育的知識，這既阻礙了學生的學習，也不符合現代教育理念對教師素質的要求。因此，加強教師隊伍的訓練，激發教師的潛力是勢在必行的。打鐵還需自身硬，這個放之四海皆準的道理用在教師身上是再合適不過了。只有掌握現代教育技術，不斷提高自己教學水平的教師，才能培養出真正符合未來社會發展的美術教育人才。
三、基于師范性質的課程體系創新
從廣義上講，教學課程體系是指教學計劃內、外的一切活動范圍和過程。從狹義上說，它是指一個專業所設置的課程及其相互分工的結構框架。課程體系的設計不僅是教育理念的呈現，而且是專業水平的體現，更是實現教育目的的手段，因此，一個合理的課程體系不僅要有完整的系統體系，更要有時代感，“因為時代性是美術教育思想的核心”。好的課程體系設計能夠“培養學生的知性能力以及思想習慣。引導學生在不同領域掌握獲取重要知識的方法。跳出狹窄的一技一能的專家式的思維方式與觀點。培養學生獨立判斷，選擇重要的價值(美，正直)而愛之、樂之，堅持的精神與習慣。通過這種訓練，大學生才有可能稱之為現代知識人”。美術教育就是圍繞如何培養合格的美術教師這個中心點展開教育活動的。長期以來，我們國家的美術教育專業的課程一直沿用傳統的美術院校的課程體系，培養模式也受到美術專業人才培養模式的影響，教育類課程在其中比例嚴重失調，沒有體現出師范教育的特性。經常出現美術教育專業培養出來的人才與美術專業學院培養的學生毫無差別的局面。在課程設置上也是按照美術專業人才的培養模式開設課程，即前兩年學基礎課、兩年后開專業課的教學模式。前兩年的基礎課程由公共課、美術專業課、教育理論專業課三大部分組成，而美術專業課的基礎課多為素描、色彩等等，大三開始分油畫、國畫、工藝設計等等。美術專業的技能課程在大學四年里占了太多的比例，美術教育的理論課與教法培訓課程比例失衡，其他有關中小學美術教育的課程更是微乎其微，這完全是美術學院的課程體系的重現，遠離了國家所規定的專業培養目標，偏離以綜合素養為基礎的美術教育安排。在這種理念下，美術教育專業的學生們只能是學技能再學技能，造成美術教育專業的學生在繪畫技能上要與專業美術院校學生一爭高低的局面，混淆了他們的價值取向與職業追求。我們認為，基于師范性質的美術教育課程體系創新設計，應該考慮以下幾個方面的問題:
(一)課程體系設計必須突出師范教育性質
主要體現在兩個方面:一是改變大一大二基礎課、大三大四專業課的模式?？s小基礎課即素描、色彩的比例，這些課程學生們在高考之前已經學習了很多年，其基本功已經比較扎實了，進大學后再原封不動地學習，只能是浪費時間。二是加大美術教育性質的課程比例。這些課程是由教育學、心理學、美術教法組成的，過去這類課程往往是作為大課來教學的，主講老師一般由公共課教師擔任。這些教師熟悉整體的教育學知識卻并不熟悉美術教育的特點，因此，只能用書本上的理論作為教學指導，用普遍性指導特殊性，缺乏時代感與專業性，更沒有針對性，完全脫離了美術教育課堂教學活動的實踐意義，教學難以達到預期的效果。要改變傳統，就要打破過去美術專業課程與教育基礎理論課程互不相干的局面，整合兩大類課程體系，讓具有美術教育專業知識的教師給學生上美術教育學的課。這樣一方面可以強化美術教育教學實踐能力的訓練，另一方面身體力行的方式遠遠勝過空洞的說教，這也將直接影響學生在校學習和今后的教育教學能力的形成。
(二)培養學生做未來教師的意識
一是丟掉過去那種高高在上的教學模式，增加與中小學美術教學有關的課程。讓學生們了解國家對中小學美術課程的要求，加大綜合技能的培訓，如畫、折、疊、塑等課程安排，增加講授、演示、練習、談話等教法職業能力的練習，讓學生提前進入臨界備戰狀態，為今后走向社會培養自信心與競爭力。二是設立“創作”課程。把“畢業創作”改為一門連續的“創作”課程，其主要的目的是讓學生把自己所學到的知識進行整合、創新，然后找到表達的方式。改變以往創作課程在大四階段完成的傳統，從大一開始隨著基礎課的進程而逐漸跟進。同時，在這門課程里還要增加欣賞課、構圖課、符號學、色彩學等課程的比例，培養學生整體思考與觀察的能力。另外，讓學生有自由選擇創作種類的權利，無論什么類型的作品都是他們四年學習的積累與呈現，不能像以往那樣只是油畫、國畫等基礎類課程作品展，失去了創作的性質與意味。
(三)完善學分制建設
學分制打破了學年制的限制，成為高校教育管理的核心方式，但是現行的學分制其實是學年學分制，它的框架是在一個學年內完成的學分指標，如果學生要修完學分必須得讀滿四年的書。學年學分制最大的優點是能夠充分反映出學生所受訓練的質量的要求，但是它最大的缺點也是這個———用時間的長短來衡量人才的能力。而完善學分制建設，就是在充分尊重學生的時間與精力的前提下，推行彈性學時制和自由選課制。所謂彈性學時制，就是以學歷教育所要求的基本年限為參考，但又不完全受年限的嚴格限制，學生修滿所要求的學分后即可提前畢業。所謂自由選課制，就是允許學生自主選擇感興趣的課程和專業，甚至可以跨專業選修課程，校際之間相互承認學分。
(四)積極推進校際間資源共享
一、農村美術教育事業發展特征及現狀
根據農村學校地理分布不同，筆者將農村學校分為以下幾類：
1.平原地區的農村學校，學校分布在廣闊的起伏較小的平原地帶，交通便利，農業發達，通訊信息交流便捷，學生接觸到的信息比較廣泛，視野開闊，人際交往便利而頻繁，這些客觀條件有利于美術課教育的開展和傳授。同時因為人的因素的影響，其中包括來自家庭、社會等各方面的干擾和影響，學生學習美術的積極性在某些地區不太高，主要是受“物欲”及“實用主義”影響，不太看好美術發展的前景，家長不愿讓學生投入到美術學習當中。
2.山區及丘陵地帶和高原地區等條件不夠理想，交通不便利的農村地區，學校少，開設美術專業課的學校也很有限，美術教師因各種不利條件而缺失、流失現象嚴重，學生家長對美術教育發展的認識缺乏，美術常識掌握少和審美情趣不太高，不能夠認識到美術教育在整個學生階段全面素質培養的重要作用和意義。因學生之間的交往、交流不方便，信息交流少，知識擁有量少，缺乏對美術課的正確認識和理解，這是不利因素，但也有有利的條件，例如：可以利用鄉村美好的自然風光及鄉情民俗進行一些美術創作繪畫活動，美術素材較豐富。
3.中心城鎮地區，農村小學往往分布在廣大的農村，而初級中學和高級中學階段多分布于城鎮，條件好的則多分布在縣城等有利位置，這些學校師資力量較為雄厚，學生擁有量大，學生家庭條件較好，學生及家庭對學生發展的全面素質要求高，期望值也高，由于各方面信息量較豐富，所在地區人們的綜合素質相對較高，美術教育事業的發展在當地有一定的市場需求，學生學習美術的積極性也較高。
4.城市郊區的農村學校，這些學校主要是高中和初中學生，學生在學習過程中有明確的學習目標和學習目的，能夠根據自身的興趣愛好有選擇性地進行學習，對美術興趣比較濃厚的學生，愿意在美術事業方面有所發展、有所成就，學生學習美術的積極性容易被調動、被激發。
二、農村學校美術教育事業發展的對策性分析與研究
概括地講主要包括以下幾個方面：
1.政府應加大對美術教育事業的扶植力度，確保人員、資金、基礎設施真正落實到位，各級政府特別是學校所在地政府應加大對該校的投入，特別是美術教育方面，要搞好試點示范工程建設，努力提高美術教育的質量和水平；要積極培養和引入優秀的美術專業教師，加強交流培訓；要投入一定的教育資金，積極主動購買美術器材，確保充足的物資條件保障，政府應獎勵那些對美術教育事業發展做出突出貢獻的教師及有關人員。
2.正確引導媒體，加大輿論宣傳力度，從社會層面廣泛調動學生學習美術的積極性、主動性，提高家庭、社會以及有關部門對美術教育事業發展的認識。學校應加大對學生學習美術興趣的培養，針對農村學校的特點，采取靈活多樣的方式和方法，搞好輿論宣傳，為美術教育事業的發展創造良好氛圍。
3.發揮“價值規律”的杠桿作用，切實把美術教育發展作為藝術發展產業來定位，提高其“實用”價值，以便促進美術教育事業的發展，要與當地的經濟發展和提高人們的物質文化生活水平相協調，使其和諧發展，把農村美術教育作為一項重要的任務來攻堅，一定打“勝仗”，切實教育廣大師生以及引導社會群眾，學好美術不但能提高人的審美情趣、藝術涵養，還能為其帶來收入，有一定的經濟效益。例如：河南省民權縣的畫虎村全國有名，經濟效益可觀，畫虎產業給當地村民帶來了豐厚的收入。名家名畫及普通的美術作品，在酒店、賓館及廣大民眾的家庭中都有收藏、張貼、懸掛，既能陶冶情操又能裝飾房間，給人以美的享受，起到美化環境、渲染藝術氛圍、傳達美的文化氣息的作用，提高人的藝術情操和素養。民間有許多美術藝術品，包括古代的、近代的、現代的，貴重的、普通的，所有這些美術藝術品在民間的廣泛傳播和分布，既給人們帶來了文化藝術享受，也給人們帶來了可觀的經濟收入，所有這些都突顯了美術教育事業發展的重要作用和意義，所以應努力提高人們對農村美術教育事業重要作用的認識，充分發揮當地學校的示范引路作用，為農村美術教育事業的發展提供好的條件。
4.農村學校美術教育事業的發展，有一定的條件局限性，同時我們應充分發揮人的主觀能動性，從對美術教育事業發展負責的高度，來加強美術人才的培養和運用；從提高廣大民眾的美術藝術素養和提高人們的審美情趣出發，努力培養符合社會需要、具有個性特征的美術藝術人才。農村學校大多為一些小學或初級中學，學生正處于打基礎、培養廣泛興趣以及挖掘潛力的黃金年齡段，美術專業教師以及當地政府、廣大社會群眾、各個家庭應真正重視學生的個性發展，用其長補其短，讓他們充分認識到美術教育的重要作用和意義，認識其價值，要善于挖掘和發揮有天賦，特別是對美術有濃厚興趣的學生的潛能，要正確引導，合理開發培養，對普通學生的美術教育也應積極進行，不斷提高學生的美術素養，為全面提高綜合素質進行不懈的努力，這也是為中華民族未來的整體綜合素質的提高及發展，培養美術藝術人才，做最基礎性的有意義的工作。
三、農村學校美術發展前景思考與探索
1.加強與師資力量較強、綜合條件好的城市學校的交流與合作。積極培養和引進相關美術專業人才，農村學校普遍存在教學條件比較簡陋、人才貧乏，特別是美術專業人才少的情況，并且存在一種不重視美術教育的錯誤思想，應該予以糾正。要想提高農村美術專業教師水平，就必須加強與條件好的學校的交流與合作，可以請那些城市或縣城學校中的優秀美術專業教師定期、不定期來授課，本校的美術教師也可以走出去，到條件好的學校進行學習，還可以到大學進修深造。同時學校應加大宣傳力度，提供好的條件和設備，引進美術專業器材，積極聘任優秀的美術專業人才來補充師資力量，要廣泛宣傳讓學生積極學習美術專業，培養對美術專業的興趣。
2.統籌新農村建設總體規劃，合理策劃美術教育事業在新農村學校發展的布局。新農村學校建設之初就應充分論證，合理規劃，為美術教育事業的發展提供重要的物質基礎條件，要配齊配全美術專業教師，積極提高廣大社會民眾對美術教育事業的認識。
3.緊跟國家教育方針政策，順應時展潮流。農村學校美術教育事業的發展，有其自身的發展規律，我們應正確認識和把握好規律，要充分認識國家教育方針在農村學校的正確指導意義，農村學校美術教育事業的發展，既要符合時展規律，以及世界發展潮流，同時也應立足于實際情況，探索出符合客觀規律和事實、合情合理的條件和辦法來解決問題，應因地制宜，因勢利導，循序漸進，科學發展、和諧發展，努力培養出熱愛美術事業的優秀人才，為提高人們的審美情趣和藝術修養提供好的條件。
4.積極與美術專業院校合作，提高美術教育的層次和水平。美術教育是一項長期的系統的社會工程，學校充當主要角色，社會也起著主要作用，農村學校的美術教育事業發展，因其條件有限，需要更多關注和投入，農村學校美術專業人才的培養，是農村美術事業發展的基礎，農村學校美術教育主要是培養學生的美術興趣，提高其觀察生活、觀察事物的能力和水平，讓學生努力掌握科學的繪畫技巧和先進的方法，能夠通過美術繪畫和創作，來表達自己的情感和對生活的感悟等。在整個美術教育過程中，應著眼長遠發展，盡可能利用現代的教學條件和手段，努力與現代藝術院校特別是美術藝術專業院校進行合作交流，提高美術教育的質量，不斷提高學生美術繪畫能力和水平，為其將來自身美術素養的發展打下堅實的基礎。
農村學校美術教育發展的路還很長，需要我們在實踐中不斷地探索與研究，我們要立足于弘揚民族文化，吸收人類一切優秀文化成果，開創出符合社會主義新農村建設發展要求的美術發展的新路子。筆者將在新的工作實踐中，不懈努力，并時時關注農村美術教育事業的發展，不斷為其發展提出建設性意見，并繼續對其進行新的探索與研究。
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