時間：2023-06-07 09:32:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古代詩歌的特點，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在中學語文學習中，喜歡古代詩歌的學生很少；在考試中，古代詩歌鑒賞也一直是得分率偏低的題型。遇上古詩，學生最大的困難往往就是讀不懂。針對這個問題，我提三點建議：
一、我們要通過聯(lián)想和想象重回古人的生活情境，填補古今之變所形成的時代鴻溝，進而理解古代詩人所抒寫的情境
謝冕曾說：“真正的欣賞入門，應當是對于詩篇的作者，以及它的創(chuàng)作的時代和社會背景的了解。”（《論詩》）歷史茫茫，歲月悠悠，存亡興廢，何其多矣。然而深究起來，則秦漢之分、唐宋之別遠小于古今之變。在古代，無論是科技、文化，還是政治、軍事，進展都是緩慢的。直到近代科技興起乃至當今的電子信息革命，才真正極大地改變了我們的生活和生存環(huán)境。古代詩歌所描繪的境界，常常是月明星稀，一燈如豆；橋頭落梅，松下泉聲；長亭相送，蹇驢嘶鳴；淚灑沙場，月照長城……這樣的情境，如果我們不能通過聯(lián)想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情懷與思想？
二、我們要關注古代詩歌的語言特點，從語義的層面去把握詩意
其實，讀懂任何一種文本，我們首先都要知道這種文本區(qū)別于其他文本的特殊性所在。那么，古代詩歌的語言具有哪些特殊性呢？
古代詩歌的語言特點首先表現(xiàn)為它使用的是典雅的古代漢語，這就提醒我們要注意古詩中大量存在的古今異義現(xiàn)象。例如朱熹的《觀書有感》中的名句“問渠那得清如許？為有源頭活水來”中的“渠”字，是第三人稱代詞。在這里指的是該詩前句所說的“半畝方塘”。如果把“渠”理解為“水溝”，那么就不能準確地把握整首詩的意思。
古代詩歌語言的第二個特點是多有省略、倒裝句式，表意凝練，含蓄。例如李清照的《如夢令》，首句“昨夜雨疏風驟”寫昨夜風雨，次句“濃睡不消殘酒”則跳至今日清晨，敘睡醒之狀。“試問卷簾人”，誰問？這自然是“我”問。問什么呢？卻不說，省略了。“卻道海棠依舊”，誰“道”？這應該是“卷簾人”的答語了，“海棠依舊”四字又交代出上句所問乃海棠花之情狀。“明明是經(jīng)過了昨夜的風吹雨打，海棠花怎能依舊？”――如果我們不補出詞人這一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？應是綠肥紅瘦”何所依憑。而且，這里以“紅、綠”二字指代海棠花和葉子，不僅凝練，而且形象可感。又用“肥、瘦”來形容葉的茂盛與花之凋零，就更能表現(xiàn)出詩人無限憐惜的傷感之情。整首詞省略跳躍而又含蓄蘊藉，很好地體現(xiàn)了古代詩歌語言精練而意義深邃的特點。再如杜甫的《閣夜》的首聯(lián)中“天涯霜雪霽寒宵”一句，這里的順序如果按現(xiàn)代漢語來看，應該是“天涯，寒宵，霜雪霽”，如此，“（人在）天涯，（身處）寒宵，霜雪（初）霽”――詩意頓時豁朗。
古代詩歌語言的第三個特點是古詩中的近體詩常常有著起承轉合的結構。例如李白的《春夜洛城聞笛》“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”這首詩，從標題中就了解了時間、地點和詩人興感之由（聞笛而作）等諸多要素；“起”句“誰家玉笛暗飛聲”即承題中“聞笛”而來；次句再“承”首句“玉笛飛聲”而來；第三句表面上仍然是寫聞笛，實則暗暗“轉”向“折柳”一典，蘊涵思鄉(xiāng)傷別之意；末句乃以“故園情”悠悠“合”起全詩。既然近體詩有著起承轉合的結構特點，那么我們有時就有可能據(jù)此從詩歌寫景抒情的氛圍中拎出一條敘述的線索來。例如張九齡的《望月懷遠》一詩，首聯(lián)為“起”，“海上生明月，天涯共此時”寫的是“望月”；頷聯(lián)為“承”，正是因為“望月”，引起了詩人的“懷遠”――“情人怨遙夜，竟夕起相思”；頸聯(lián)是“轉”，詩人從心理層面的思念轉向了身體上的動作行為――“滅燭憐光滿，披衣覺露滋”；尾聯(lián)“不堪盈手贈，還寢夢佳期”則以“還寢”合起全詩。總體上看，《望月懷遠》一詩的抒情氛圍是濃郁的，但是作者按照時間順序分別寫了望月、懷人、滅燭、披衣、還寢這些事兒，存在著一條明顯的敘述線索，拎出這條線索來對我們理解整首詩的意思大有幫助。
三、讀懂古代詩歌要抓住“情、景”二字
古人在談到詩歌的創(chuàng)作時曾說“作詩不過情景兩端”，既然作詩如此，那么欣賞詩歌亦應循此而入。讀一首古詩，我們首先要問的就是兩個基本問題：這首詩寫了什么景（這里的景包括自然景物、人物、事物、事件）？抒了什么情（這里的情包括感情、思想、哲理）？例如上文中談到的《春夜洛城聞笛》，“景”是春夜在洛城聽到的笛聲，“情”是故園之情；《望月懷遠》中的“景”主要是“月”，“情”則是“懷遠”――這兩個例子都揭示了詩人觸景生情、借景抒情、由景入情的心理規(guī)律。詞也不例外，以上文提及的《如夢令》為例，這首詞寫的“景”是什么？是經(jīng)過了風雨侵襲之后的“海棠”。“情”是什么？是詩人的惜花傷春之情。正是因為海棠花的凋零，引起了詩人對春光流逝的傷感之情。抓住景、情這兩個基本點，就可以說抓住了古代詩歌的關鍵。順便補充一點，對于絕句而言，常常是前兩句寫景，后兩句抒情；對于律詩而言，常常是前四句寫景，后四句抒情；對于詞而言，常常是上闋寫景，下闋抒情。古代詩歌的景和情，是與古代詩歌起承轉合的結構特點存在著一定的對應關系的。
[關鍵詞]閱讀 鑒賞 借古感懷 表達技巧
一、詩歌的定義。
詩歌是最早產(chǎn)生的一種文學體裁。它按照一定的音節(jié)、聲調(diào)和韻律的要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中的表現(xiàn)社會生活和人的精神世界。詩，原來是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，后演變成脫離音樂的一種文學體裁。
二、詩歌的特點。
詩歌是與小說、散文、戲劇并列著的一種文體，其主要特點是：
（1）詩歌的內(nèi)容是社會生活最集中的反映。
（2）詩歌有豐富的感情和想象，善于從感情上打動讀者。
（3）詩歌的語言凝練形象，音調(diào)和諧，節(jié)奏鮮明。
（4）詩歌在形式上不是以句子為單位，而是以行為單位（中國的舊體詩、詞、曲的一句就是一行）。
三、古代詩歌的分類：古代詩歌包括詩、詞、曲。1.從詩歌的形式可分為：
①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。②近體詩，包括律詩和絕句。③詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲。字數(shù)不同可分為長調(diào)（91字以上）、中調(diào)（59-90字）、小令（58字以內(nèi)）。詞有單調(diào)和雙調(diào)之分，雙調(diào)就是分兩大段，兩段的平仄、字數(shù)是相等或大致相等的，單調(diào)只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。④曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數(shù)定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數(shù)（套曲）兩種。套數(shù)是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調(diào)。它無賓白科介，只供清唱。
2.從詩歌的題材可分為：①寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由于不滿現(xiàn)實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發(fā)的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。其風格清新自然。②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質(zhì)或理想。③即事感懷詩，因一事由而引發(fā)詩人的感慨，如懷親、思鄉(xiāng)、念友等。④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發(fā)滄桑變化的感慨。⑤邊塞征戰(zhàn)詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發(fā)們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放
四、怎樣閱讀和鑒賞古代詩歌：在多年的職高語文教學中，我發(fā)現(xiàn)多數(shù)學生對古代詩歌只停留在在閱讀和表面理解上，真正讓他們體會詩人的寫詩意境和詩詞蘊含的深層含義還有一定的難度，為此，我在不斷學習和總結基礎上，歸納出古詩鑒賞大致步驟：
【第一步】先看一下詩歌是哪一類。
抒情詩（寫景抒情，借古感懷，托物言志）如果是寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。
【第二步】反復誦讀，明白詩意。
通過讀詩，讀作者，讀寫作背景，讀題目，弄清每句詩的大體意思，從整體上把握詩的內(nèi)容。
【第三步】找詩的中心，即作者要抒的情，要表達的志。（一般到詩詞的后半部分去找）
【第四步】體會詩歌的意境。
看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際是景情相融，就是把握意境）。
這一步做到四必看：
①必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內(nèi)容）；
②必看作者（知人論世，了解作者風格）；
③必看注釋
④必看名句。
【第五步】品味詩歌的語言。
詩歌的語言，可從以下幾方面入手：
①抓詩眼
詩眼往往指一首詩中最精練傳神的一個字、一個詞或一句話，處在詩的關鍵位置。好的詩眼能使全詩游龍飛動，熠熠生輝。
②賞煉字
我國古代詩歌歷來重視語言的錘煉。
動詞、形容詞是敘事寫景、狀物抒情的關鍵字，是錘煉字眼的重要對象。
古人還注意煉數(shù)詞和副詞。
③析語法
詩歌語言常有語句跳躍、詞語活用、句式倒裝、成分省略等現(xiàn)象，具有獨特的表達效果。
④品風格
詩歌的語言往往因作家生活的時代背景、生活經(jīng)歷、感情氣質(zhì)、藝術素養(yǎng)不同，而在創(chuàng)作中體現(xiàn)出各自不同的特色，反映在詩詞中就形成不同的語言風格。辨析語言風格，要注意不同流派及其代表詩人的特點，整體把握詩歌。如豪放派的氣勢豪邁，意境雄渾；婉約派的清麗含蓄，婉轉纏綿；杜甫的沉郁頓挫，李白的清新飄逸；要了解各種題材所體現(xiàn)的不同風格，如山水詩的清新幽美，含蓄雋永；田園詩的沖淡樸實，恬靜閑適；邊塞詩的悲涼慷慨，雄壯高亢。
【第六步】分析詩歌的表達技巧（包括修辭手法的運用、表達方式、表現(xiàn)手法的賞析）
詩歌的表現(xiàn)手法：
①虛寫和實寫
虛寫，不是狀寫眼前的實景，而是寫想象中的景象。實寫，恰好與之相反。
②正面描寫和側面描寫
正面描寫：又稱“直接描寫”，就是對人物的肖像、語言、動作、心理方面進行的直接描寫。（也叫實寫）
側面描寫：也叫間接描寫，是指通過對周圍人物或環(huán)境的描繪來表現(xiàn)所要描寫的對象，以使其鮮明突出，即間接地對描寫對象進行刻畫描繪。
③直接抒情和間接抒情（直接抒發(fā)自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通過對某些事物、某個問題等的敘述、描寫或議論，含蓄地抒發(fā)自己的感情，就是間接抒情。）
④情景交融
指文藝作品中環(huán)境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發(fā)結合得很緊密。景中含情，情中含景，是詩歌常用的手法。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
作用：在閱讀中可以讓文章充滿詩情畫意，行文流暢。
⑤托物言志和托物寓意
簡單地說，托物言志，就是借助具體外物來表達自己的志向、志愿。托物寓意，就是將思想隱含在具體的外物之中。
⑥象征
借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質(zhì)或抽象事理。
⑦夸張
故意言過其實，對客觀的人，事物作擴大或縮小的描述。
⑧比喻
通過兩類不同事物的相似點，用乙事物來比甲事物。
⑨對比
把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起，相互比較。
組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什么類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷，從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什么表現(xiàn)手法，起到了怎樣的表達效果。
關鍵詞：語文教學；古代詩歌；教學策略
時代的變遷，使語言發(fā)生了巨大的變化，特別是現(xiàn)代漢語的普及，更拉大了與古漢語的距離。古代詩歌因其自身的特點，對教學提出了很高的要求。例如，在用字遣詞方面，古代詩歌受到諸如篇幅等多種因素的限制，極為凝練，字字珠璣，非經(jīng)細細咀嚼品味，難解個中滋味；又如，古代詩歌中大量的用典，雖經(jīng)注釋，但短短幾句平白的注解，豈能盡解其中妙意？同時，古代詩歌這種文學體裁，多數(shù)意不在表而在里，其意境深遠，可意會而不可言傳，想用當前“快餐”式的課堂教學模式盡可能多地傳遞給學生，難度是很大的。因此，對古代詩歌教學策略的研究，不僅是有益的，也是必要的。
筆者在總結自身教學經(jīng)驗在基礎上，結合大量搜集整理的優(yōu)秀教案，經(jīng)過教學實驗，歸納出一些既便于實施，也卓有成效的教學策略。
一、故事引路，漸入佳境
我們看到過這樣一種現(xiàn)象，學生拿到新課本時，往往最先看的便是課本中的小說。小說的故事性強、趣味性濃，學生容易產(chǎn)生興趣，而“興趣是最好的老師”。
其實很多古代詩歌或者其作者背后也都有著引人入勝的故事。這是古代詩歌教學中一個很好的切入點，既有助于抓住學生的注意力，又可以加深對當時社會生活的了解和認識，幫助詩歌的欣賞和理解。
例如，一位教師為《虞美人》教學準備了這樣一個故事：一個陰云低垂、細雨蒙蒙的早晨，一座金碧輝煌而又氣氛肅殺的宮殿，一位面容蒼白、淚眼蒙■的君主。佛，他拜過了；契丹，他也求過了，眼見著亡國被俘的命運是逃不掉了。這位“生于深宮之中，長于婦人之手”的風流天子，脫去穿了15年之久的龍袍，肉袒負荊，出城跪降。
雖被封為“違命侯”，但惡運還是在他41歲生日的那天晚上降臨了。面對一彎殘月，他慢慢轉過身去，遙望南方“三千里地山河”，他再也無法整理這多年積累的愁緒，吟誦了一曲千古絕唱，喝下了宋太宗賜予的毒酒。
實踐證明，在課前呈現(xiàn)這樣的一個故事，有助于學生在把握這首詞的背景知識的基礎上，更好地體會和感悟詞人亡國后的愁苦之情，體會“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的深切悲哀。
二、吟詠吟唱，悅耳悅意
古詩的原生命就是吟唱。而吟詠吟唱又不同與一般的誦讀，它需要一定的節(jié)奏和韻律。魯迅在《從百草園到三味書屋》中曾有過這樣一段精彩的描寫：“我疑心這是極好的文章，因為讀到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去。”這種誦讀是讀者完全將情感投入文本之中，完全的忘我，可以說是一種“無我之境”。如果古代詩歌的誦讀能夠達到這一點，那么學生誦讀的過程，就是學生滿懷深情地踏上語言的橋梁，去晤見作者并觸摸其靈魂的過程，就是學生與作者進行心靈的對話，獲取智慧經(jīng)驗和情感的過程。
三、咬文嚼字，體會詩味
古代詩歌語言簡潔洗練，要求詩人在選詞用字上下工夫。在古代詩歌的教學中咬文嚼字，就是分析在用字上的勝人之處，尤其分析成為詩眼字詞的豐富表現(xiàn)力，領悟詩人在煉字上的技巧。抓住了詩眼，也就抓住了詩歌鑒賞的關鍵。
另外有一種情況：由于傳抄或印刷等原因，古代詩詞中常出現(xiàn)某字因版本而異的現(xiàn)象。雖然異文中一定只有一種是正解，但錯傳的字存在了這么久，必有其合理之處，往往體現(xiàn)了傳承者煉字的功夫或不同的審美情趣，耐人尋味。
教師如果在教學過程中能夠善于發(fā)現(xiàn)和充分利用這些變化，將語言文字的理解與運用，置于知情義結合的語境之中，不但可以激發(fā)學生的學習興趣，而且會更有效地提高學生遣詞造句、修改文章的能力。這種方式比較開放，可以培養(yǎng)學生自主探究的精神，不受書本的約束。
四、聯(lián)想想象，再現(xiàn)情境
國畫中的潑墨寫意，十分注重“留白”，這與古代詩歌有異曲同工之妙，都是寥寥幾筆，卻留下了大片的想象空間，上下千年，縱橫萬里，無羈無絆，豈不快哉！
意味雋永的作品總是以其特有的情感力量撞擊著讀者的心靈，使其釋放出所有的生命力量與作家擁抱，古典詩歌的這種魅力尤其濃厚。這種魅力的獲得，需要讀者的聯(lián)想和想象，因為藝術作品有許多不確定性和空白之處，需要鑒賞者從自己的知識水平和人生經(jīng)歷出發(fā)，通過想象、聯(lián)想去豐富和補充，賦予作品現(xiàn)實的生命力，達到心領神會的境界。
例如，在教杜甫的《登高》時，調(diào)動學生以自己的感覺知覺去觸摸、品味杜甫的遭遇與情感，引導學生發(fā)揮聯(lián)想和想象。這樣，學生的悲憫、同情、仰慕等情感才會被激活，他們才能走進詩歌中感受到那動人心魄的生命的哀傷。
五、比較異同，透視風格
比較法在詩歌教學中的運用非常普遍，背景相同的詩可比較，題材相同的詩可比較，風格相同的詩可比較,手法相同的詩可比較，同一作者的詩也可比較等等。通過比較，可以突出其共同性和差異性，從而提高學生的語言感悟能力、詩歌鑒賞能力以及文學修養(yǎng)程度。當然，詩歌教學中比較法的運用應當嚴謹，不可濫用。一是要有可比之處；二是每首詩歌比較的方面不要太多，以防不深不透，流于形式。
如教李清照的《聲聲慢》和《一剪梅》時，可以緊扣兩首詞所寫的“愁”進行比較閱讀。《一剪梅》描寫了詩人早期生活的閑愁，抒寫了相思之情；《聲聲慢》則是李清照的后期作品，宋室南渡，國亡家破，丈夫去世，此時的詞人年老體衰，孤苦無依，全詞所寫雖然也是一個“愁”字，但與她南渡以前所寫的“愁”相比，此時的愁已經(jīng)變得厚重和苦澀了。
六、引入詩論，鑒賞理趣
我國有很多睿智精辟的詩論詞話，如歐陽修的《六一詞話》、李清照的《易安詞話》、王國維的《人間詞話》等等。有的詩作蘊涵哲理，有的詩論充滿情趣。對于詩歌教學來說，擷取的詩論應能引導學生主動地咀嚼、品味、感悟，而不是現(xiàn)成的結論，唯有如此，才能有利于提高學生的鑒賞能力。
如蘇教版必修四《蜀道難》課后的文本研習：“明代詩學家高在《唐詩品匯》中，曾引用三句話來評價，即‘妙在起伏’‘才思放肆’‘語次崛奇’。列舉詩句，對以上三句話加以說明。”三句話概括了《蜀道難》結構上的特色，表現(xiàn)手法的多樣以及語言上的特點，可以說，把握好這三句話，就基本能夠進行《蜀道難》的教學與鑒賞了。
七、改寫再創(chuàng)，抒發(fā)心靈
改寫前人的詩歌是古代文人常玩的一種文字游戲，詩歌經(jīng)過改寫常表現(xiàn)出一種與眾不同的情趣，吟誦起來也饒有趣味。大家熟知的杜牧的《清明》一詩，就曾被人們改編成了五絕（清明時節(jié)雨，行人欲斷魂。酒家何處有，遙指杏花村。）、詞（清明時節(jié)雨，紛紛路上行人，欲斷魂。借問酒家何處？有牧童遙指，杏花村。）和劇本（時間：清明時節(jié)。地點：路上。人物：行人、牧童。情節(jié)：行人詢問酒家何處？牧童遙指：杏花村）。可以看出，這種方法不僅對開放學生的思維有很大的好處，而且還可以提高學生的寫作水平。
改寫可以很靈活，不必局限于文體，也不必像古人那樣字字落實。當然，改寫詩歌在教學中的運用應當注意方法，并不是每首詩都可以像杜牧的《清明》這樣任意改變的，這種方法有一定的局限性，也受所學內(nèi)容及所教對象的制約。
一.仔細揣摩，把握詩歌中的人物形象特點
詩歌中的人物形象包括主觀形象和客觀形象。若想理解人物形象，學生需要抓住人物的語言、動作、心理、細節(jié)描寫及環(huán)境的烘托渲染，同時，要結合作者所處的時代背景，分析作者所塑造的人物的意義。教師應該指導學生通過閱讀詩歌，概括詩歌中人物形象的特征，也就是點明人物形象的思想性格和身份。學生在閱讀中結合詩歌的內(nèi)容進行分析，了解人物的形象特征，并且要通過現(xiàn)象看本質(zhì)，看到人物形象身上所寄寓的思想感情或蘊含的哲理。
例如高考試題“最愛東山晴后雪”，所設置的問題就是請簡要分析這首詩中詩人的形象。教師應該指導學生從欣賞詩歌主人公形象方面來把握詩歌情感，作者喜歡描寫自然景物，抒發(fā)了詩人陶醉于自然而欣然忘我的美好情懷。教師可以通過題目“最愛”和詩中詞語“逐勝”“忘寒”“只愛”這些重點詞語歸納出詩人的形象特點。
二.掌握技巧，巧解古代詩歌語言的解題法
古代詩歌語言往往比較簡練，所蘊含的哲理比較深刻，言簡意賅地表達出了作者豐富的思想感情。這對于現(xiàn)代的學生來說無疑是一個難點，所以，教師要指導學生巧解古代詩歌語言題的解題法。常用的方法一般為：套用法、刪字法、倒推法。套用法也就是讓學生了解詩歌中動詞、修飾詞、虛詞的常用法，通過這些用法套用他們在句子中的作用；刪字法也就是把詩句中的關鍵字刪去，看內(nèi)容是否會變化，通過這種變化來體現(xiàn)關鍵詞的作用；倒推法就是根據(jù)全詩所表達的情感或說明的道理，根據(jù)某字在全詩中的位置進行倒推。
例如高考試題“送鄒明府游靈武”這首詩歌就是要賞析第三聯(lián)中的“藏”“透”二字。教師要指導學生通過閱讀詩句“邊雪藏行徑”來分析這個“藏”字。指導學生認識到這個詞運用擬人手法，寫了風雪之大；“林峰透臥衣”來分析“透”字，來寫風之猛，又寫出衣之單，內(nèi)含豐富。讓學生展開想象力，體會文章的感染力。詩歌語言內(nèi)含豐富，學生需要慢慢體會和感悟，并且通過閱讀和欣賞來掌握詩歌的語言。
三.照顧全面，考慮詩歌藝術寫作表達技巧
詩歌的表達讓詩歌寓意豐富，教師要指導學生讓學生明確詩歌鑒賞中一些常見的藝術手法，以便能迅速地找到試題的切入角度。從詩歌的表達方式、結構形式、寫作技巧、藝術風格來進一步欣賞詩歌，理解詩歌所要表達的情感。例如寫作技巧是襯托對比，還是烘托渲染；藝術風格是雄渾豪放的，還是沉郁悲憤的。這些基礎性的表達技巧，學生一定要掌握。
例如“余杭四月”就要求學生寫出作者在寫景上用了多種表現(xiàn)手法。學生要做出很好的回答首先自己要知道詩歌表現(xiàn)手法有哪些，然后根據(jù)詩歌的特點和題目要求逐步縮小范圍。這首詩歌是描寫田園安樂生活的詩歌，又選取了其中寫景的詩句要學生來分析，學生就要考慮到詩歌的主旨是明色調(diào)的，寫景是為了突出主旨；詩句對仗工整，尤其是色彩的對照鮮明，可以考慮映襯、渲染之類的手法；節(jié)奏獨特，讀后記憶深刻，讓學生在閱讀后在大腦中形成了一種很強的畫面感。對于表達技巧的掌握，會幫助學生更好地理解詩歌。
四.體會情感，感受詩歌含蓄抒發(fā)思想情感
每篇詩歌都有它自己的思想和情感，中國古代詩歌含蓄蘊籍，有很多是先寫景、敘事、再抒感，既觸景生情，緣事抒情，所以很多詩歌透露情感的句子往往在最后，在尾聯(lián)，教師要指導學生掌握。有些詩歌可能通過題目就透漏了內(nèi)容、范圍、背景、情感等信息。還有很多題材相同的詩歌表達態(tài)度和情感都是大致一樣的。如山水田園詩，會描寫山水田園風光來表達對自然山水的熱愛，或對隱逸生活的向往；或詠物詩，往往都是通過描寫客觀事物，表現(xiàn)其特征，借以抒發(fā)思想情感，表現(xiàn)喜愛之情，或者或悲或喜、或褒或貶的情感。還有軍事題材詩、懷古詩、送別詩、閨怨詩、羈旅行役詩等，學生要熟悉，并且了解他們通常表達的情感。
〔中圖分類號〕 G633.3 〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004—0463（2012）
13—0069—01
學習古代詩歌是傳承發(fā)揚我國古代優(yōu)秀文化的重要途徑，北師大的初中語文課本，大量選入中國古代優(yōu)秀的詩詞，這充分體現(xiàn)了古詩詞教學在初中語文教學中的重要地位。那么，怎樣依據(jù)教學大綱搞好古代詩歌教學呢?下面，筆者就結合教學實踐談談自己的做法。
一、積累常識
由于古今語言表達的差異和歷史變遷所形成的詩人與學生感情的距離，造成了學生理解上的困難。因此，了解詩人的生平以及寫作背景，能夠縮減學生和詩人的情感距離，填補詩中由于語言表達形式的限制而形成的許多理解空白，以幫助學生準確的理解詩歌內(nèi)容。如，學習蘇詞時，如果學生不知道坡平生經(jīng)歷的命運打擊與政治風浪，及其樂觀堅韌的稟性，所受禪宗思想的影響，又怎么能理解他經(jīng)常表現(xiàn)在詩詞中的那一分性情與涵養(yǎng)以及領會他“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的曠達和“一蓑煙雨任平生”的灑脫？只有了解了他的生平經(jīng)歷、品行性情才能真正懂得他“但愿人長久，千里共嬋娟”的誠摯祝愿和“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的報國情志。
二、反復吟誦
古代詩歌具有節(jié)奏鮮明﹑韻律和諧﹑語句簡練和瑯瑯上口等特點，這些特點，都需要學生通過語言表達去體會。甚至詩中的思想內(nèi)涵和藝術特色，都可讓學生在誦讀中去感悟。在教學過程中，吟誦應是貫穿始終的。在吟誦過程中遇到的第一個問題就是古詩歌特殊字詞的讀音。如，《山行》中的“遠上寒山石徑斜”中的“斜”的讀音；還有馬致遠的《天凈沙·秋思》里“思”字讀音的變化等，這些都需要教師很好地引導學生去發(fā)現(xiàn)、挖掘和深思。教師適當指導學生有節(jié)奏地吟誦詩歌，體會詩歌的韻律美和意境美。
三、感知內(nèi)容
詩歌教學中，詞匯的積累雖不是主要任務，但一些有礙于疏通理解的文字還是要作精要講解，以更好地理解詩歌內(nèi)容。為了弄清楚學生不同的基礎層次，就需要學生提前預習，相應的也就需要教師分類解惑，因材施教。如，學生在學習岑參《白雪歌送武判官歸京》中遇到“ 忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”時，很容易產(chǎn)生疑惑，塞外的冬天怎么會有梨花掛滿枝頭呢？這時，教師就需要合理引導學生解疑了，這種四兩撥千金的方法掃清了理解詩歌內(nèi)容的障礙。
四、賞析意境
對詩歌的理解需立足于“文本”，也就是詩歌本身。但詩歌的特點是“言有盡而意無窮”，這有盡的“言”就是詩人寫出來的詩歌，而無窮的“意”則是詩人所表達的感情和詩的意蘊。因其“意無窮”，所以在理解、賞析詩歌時要引導學生展開豐富的聯(lián)想和想象，感受詩歌中的藝術形象，體會詩歌的意境。
五、背誦詩歌
經(jīng)過以上四個環(huán)節(jié)，學生已深刻理解了詩歌內(nèi)容，也體會到了詩歌所要表達的思想感情和創(chuàng)設的意境，在此基礎上，背誦詩歌就成了一件很輕松的事，如果每學完一首詩歌，學生就能當堂背誦，那學習效果就是顯而易見的，長此以往，還可以節(jié)省學生課余時間。當然，背誦詩歌并不是毫無章法的重復，教師必須指導學生依據(jù)詩歌內(nèi)容和詩人情感來理解記憶。《語文課程標準》中要求7—9年級學生背誦優(yōu)秀詩文80篇（段），這樣的要求意在引導學生重視誦讀，培養(yǎng)語感，強調(diào)語文學習中的積累感悟及熏陶，提高人文素養(yǎng)。
其次，查閱古代文論資料進一步感受曹操作品的藝術風格。
再次，查閱曹操的生平資料，聯(lián)系曹操生活的時代、曹操的生平思想，深入理解曹操詩歌古直悲涼的基本內(nèi)涵。曹操生活在東漢末年，社會動蕩，民不聊生。曹操政治家的身份使得他有關注民生的天然情懷，因此他的詩多寫漢末動蕩的社會現(xiàn)實、民生的苦難、自己渴慕人才及自己的雄心壯志。曹操本人不喜浮華，語言多不修飾，喜用四言、樂府體，因此顯得古直。由此可見，在曹操作品的分析中，通過文獻檢索法，檢索與曹操有關的所有資料，在研究其文學作品的時候，通過文學與文論結合的方法，進一步明確曹操詩歌的基本特點，之后又通過文史結合的方法，聯(lián)系曹操的生平思想、時代文學思潮深入理解曹操詩歌特點的內(nèi)涵與成因。
最后，與同時代的其他作家進行比較。如曹操與曹丕、曹植的比較能進一步凸顯他的詩歌特色。以曹操為代表的建安文學都有共同點：文學風格都有慷慨悲涼的時代特征。但是也有不同：曹操的詩古直悲涼，有英雄氣；曹丕的詩偏娟婉約，有文人氣；曹植的詩骨氣奇高，詞采華茂，有才子氣。這與他們的作品內(nèi)容、生平思想密不可分。
（二）古代文獻課上的訓練
如上所述，撰寫古代文學碩士畢業(yè)論文，搜集文獻資料是不可缺少的步驟，其中有電子文獻的搜索，也有紙質(zhì)文獻的搜索。古代文獻教師在講述文獻課時，有理論講述，也有課堂實踐。
比如教師以“歐陽修的詞”為題進行課堂練習，就可以帶領學生進入圖書館，查閱館藏目錄，指導學生寫歐陽修的詞的版本源流，辨別歐陽修詞集的最佳版本，為撰寫歐陽修詞準備了最核心、最基本的研究資料。教師也可以指導學生查閱作者生平資料與有關文集，指導學生寫交游考，為理解作者的思想與部分作品內(nèi)涵打下基礎。
如上所說，除了紙質(zhì)文獻還有電子文獻，指導學生查閱電子文獻也是必要的。
（三）古代文論課上的訓練
古代文學的研究離不開古代文論的輔助，因此教師在古代文論課上培養(yǎng)學生的古代文學寫作技巧也是必要的。古代文論課上有關宏觀的文學觀點、文學思潮體現(xiàn)對于具體的文學研究有一定意義，但有關文章寫作構思的方法更值得借鑒。《文心雕龍》在論寫作方法和技巧時提出“三準”的原則：
凡思緒初發(fā)，辭采苦雜，心非權衡，勢必輕重。是以草創(chuàng)鴻筆，先標三準：履端為始，則設情以位體，舉正于中，則酌事以取類，歸余于終，則撮辭以舉要。然后舒華布實，獻替節(jié)文，繩墨以外，美材既斫，故能首尾圓合，條貫統(tǒng)序。
設情：是指根據(jù)所表現(xiàn)的情志來安排確定通篇的體制。酌事取類：指根據(jù)所要體現(xiàn)的事物來選取有關的材料。撮辭舉要：運用精要的語言樹立文骨。“三準”確定后，再敷設文采，運用駢偶、比喻、夸張等手段做文章。
在古代文論的講析中可以以碩士畢業(yè)論文為例。如碩士畢業(yè)論文的題目是《論柳宗元的貶謫詩》，根據(jù)設情的原則，引導學生根據(jù)文章題目判斷文章所要體現(xiàn)的內(nèi)容，并得出其體制是學術論文，明白學術論文的特點。其次就是酌事取類，啟發(fā)學生根據(jù)題目，用討論的方法搜集有關的資料，得出結論搜集的有關資料，包括柳宗元詩的研究現(xiàn)狀、柳宗元的貶謫詩、柳宗元的生平資料、柳宗元詩歌的古今文論評價、柳宗元風格相近的詩人詩歌資料等。最后就是措辭舉要，明確使學生知道措辭舉要就是列提綱。
通過這個例子的講解，學生不但理解了什么是“三準”，還初步理解了碩士畢業(yè)論文的體制特點、資料搜集的方法、列提綱與運用材料佐證論點的方法，對于碩士畢業(yè)論文寫作有一定的啟示意義。
課堂教學有重點突出、難點分散的特點，這同樣可以運用到論文中。論文也是高校教學的一個重點與難點。如果把這個難點集中到四年級解決，無形之中增加了論文的寫作難度。因此，建議在碩士畢業(yè)論文寫作之前，撰寫學期論文。其方式是按照學生學習古代文學的進程，學期末布置需要撰寫的學期論文。
第一學期學生剛剛接觸古代文學，能力有限，可以布置單篇篇目，讓學生圍繞有關作家的作品、某類文學體裁或某個作品集的特點分析作品，進行鑒賞。如以《山鬼》為例，分析屈原《九歌》的藝術特色。這類題目一般是就篇章而談篇章，不涉及其他資料的引用與論證。這樣有利于培養(yǎng)學生基本的篇章分析能力。
第二學期仍然是單篇篇目分析的練習，只不過在原有的基礎上讓學生搜集有關該篇目的評析、論證資料，并學會在分析單篇篇目時，綜合利用這些材料并對之加以簡單的評價。如以《自京赴奉先縣詠懷五百字》為例，分析杜甫詩歌沉郁頓挫的藝術風格，要求學生在分析單篇的基礎上，搜集關于該篇的所有資料，甄別之后，并加以利用以論證杜甫沉郁頓挫的藝術風格。
第三學期就是命題論文。這種命題論文一般給出明確的角度，讓學生圍繞命題，搜集與命題有關的所有資料，運用各種方法有效地論證論文觀點。如“論歐陽修對南唐詞的接受”，引導學生搜集有關南唐詞風的資料、歐陽修學習南唐詞風的資料、接受美學資料等，使學生能運用各種方法有效地論證文章觀點。
古代詩歌在培養(yǎng)科學知識素養(yǎng)方面亦有其獨特的價值。古典詩歌除了有抒情和敘事的功能之外，還具有博物學、地理學、生物學、醫(yī)藥學等其他學科的認識價值。即以《詩經(jīng)》為例，孔子在《論語陽貨》中曾說：“小子何莫學夫《詩》？《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名。”確實，對《詩經(jīng)》進行解讀，不僅可以了解先民的生活狀態(tài)、情感世界、文化觀念，亦可以獲得博物學的相關知識。《詩經(jīng)》共涉及了鳥類41種，獸類5種，蟲類9種，魚類15種。就像劉寶楠在《論語正義》里所說：“鳥獸草木，所以貴多識者，人飲食之宜，醫(yī)藥之備，必當識別，匪可妄施。故知其名，然后能知其形、知其性。”[]這些動物在《詩經(jīng)》中作為食物的主要來源、祭祀的用物、戰(zhàn)爭的工具、物候的標志，被先民以藝術的形式記載了下來，在先民的生產(chǎn)、生活中發(fā)揮著至關重要的作用。中唐詩人白居易的三千余首詩作中也蘊含了豐富的醫(yī)藥學內(nèi)容，廣泛涉及養(yǎng)生、醫(yī)理、治病等方面，為我們了解中唐時代醫(yī)藥學的發(fā)展提供了一份直觀而又生動的材料。
如何運用有效的教學方法，在古代詩歌鑒賞教學中提升大學生的人文素質(zhì)是值得我們探討的問題。運用自主性的學習方法。古代詩歌數(shù)量龐大，詩人眾多，風格紛繁多樣，形式非常復雜。僅以唐詩為例，從數(shù)量上看，《全唐詩》收錄詩歌48900余首，《全唐詩補編》收詩5000多首。從創(chuàng)作主體來看，《全唐詩》收錄唐代詩人兩千二百余人，《全唐詩補編》收作者一千多人，據(jù)明代胡震亨《唐音癸簽》統(tǒng)計，唐代詩人有別集者共691人。從風格角度而言，即以盛唐詩壇而言，明代高棅在《唐詩品匯》總序言曰：“開元、天寶間，則有李翰林之飄逸，杜工部之沉郁，孟襄陽之清雅，王右丞之精致，儲光羲之真率，王昌齡之聲俊，高適、岑參之悲壯，李頎、常建之超凡，此盛唐之盛也。”從詩歌形式上來看，唐詩主要有古體詩、近體詩兩種形式，古體詩中又分五古、七古。另有四言、三言、六言、九言和雜言。近體詩中又分五律、七律、五絕、七絕。另有六律、六絕、五排、七排。以上所分析的古代詩歌發(fā)展樣貌，僅僅是唐一代的創(chuàng)作情況，遑論從先秦兩漢魏晉以至宋元明清的詩歌。這些數(shù)量龐大、形式多樣的詩歌群想要在大學課堂上講授一遍，并且使學生對這些詩歌的思想內(nèi)容、審美風格，藝術內(nèi)蘊、情感指向有較為深入的了解，這根本是不可能的。因此，在教學時間有限、學生精力有限的前提下，作為教師，授之以魚不如授之以漁。教會學生自主性的學習方法，讓他們有信心、有能力、有動力去探尋古典詩歌這座神秘而又美麗的花園。筆者曾經(jīng)在《古代文學教學中自主性學習及培養(yǎng)策略》一文中提出，培養(yǎng)古代文學學習者自主性的學習技能，應該讓學習者利用有效資源來開闊視野，培養(yǎng)其良好的學習態(tài)度，掌握一定的行之有效的自主性學習方法。[3]運用“入乎其內(nèi)，出乎其外”的教學方法。古代詩歌鑒賞作為古代文學中的一個重要分支，在自主性學習技能的實踐中既應該遵循這些通行的原則，也因其內(nèi)容的特殊性而具有獨特的實施策略。而其中最重要的一點就是既要入乎其內(nèi)，又要出乎其外。所謂“入乎其內(nèi)”指的就是了解古典詩歌在文體學上的獨特性，分析其作為詩歌的本體性特點，具體而言即要充分把握古典詩歌的情感、韻律、詞采、語序、修辭和意境。詩歌是詩人主觀情感的投射，沒有情感的詩歌只不過是干巴巴詞匯的拼湊，稱不上是什么好詩，而大學生正是在對詩歌情感的感悟和激蕩中才能生發(fā)出對人性真善美的追求和對假丑惡的厭棄，詩歌在潛移默化中發(fā)揮了滌蕩心靈的效果。
詩歌和散文的不同很大程度上就是因為詩歌有其獨特的聲律特點，學生通過對詩歌的反復吟詠來體悟作者之意，暢達自我之情思，抒發(fā)自我之志氣。詩歌所描述的事理可以從文詞的意義上去領會，而詩歌其中所蘊含的情趣則需要讀者從文詞的聲音上來體驗。所以，在詩歌鑒賞教學中對詩歌的吟詠感悟是不能或缺的，而這也正是古典詩歌教學中常常被忽略的一點。所謂“出乎其外”主要是指了解和詩歌密切相關的時代背景和作者情況。孟子在《萬章下》中提出了一個重要的文論觀念——知人論世。清代章學誠在《文史通義文德》中也說：“不知古人之世，不可妄論古人之辭也。知其世矣，不知古人之身處，亦不可以遽論其文也。”即讀古人的詩和書，就要了解古人，要了解他的時代，這是讀古人書的一個重要方法。如對妻子的懷念眷戀，古代詩歌中除了以悼亡為題材的作品外并不多見，但杜甫不僅有多首詩作表現(xiàn)這一主題，而且其中不乏名作。如杜甫曾經(jīng)寫過一首月下懷內(nèi)的作品《月夜》。要想深切體認《月夜》內(nèi)容上的特殊性和情韻，我們就需要從知人論世的角度來認識一下《月夜》一詩的創(chuàng)作背景和作者杜甫。從論世的角度而言，《月夜》一詩創(chuàng)作的時間是公元756年。在755年1月，唐朝爆發(fā)了安史之亂，就在755年11月，杜甫經(jīng)歷了十年長安的困頓生活之后，登上了回其家眷所在地奉先縣的路，這就是《自京赴奉先縣詠懷五百字》所記述的內(nèi)容。因為安史之亂的爆發(fā)，杜甫擔心家眷的安全，所以又把家眷從奉先縣遷居到鄜州，756年4月，杜甫聽說唐肅宗即為于靈武縣，于是，杜甫又從鄜州趕往皇帝行在所在之處，結果，在趕往靈武縣的路上被安史叛軍俘獲，并拘系于長安，幸因官小位卑，相對有一定的人身自由。這首《月夜》就是杜甫被拘系于長安期間寫下的望月懷內(nèi)之作。杜甫的詩歌被稱為“詩史”，杜甫本人也被稱為“詩圣”，其實，除了這些大家耳熟能詳?shù)姆Q號之外，杜甫又被稱為“情圣”。杜甫有一首《縛雞行》：“小奴縛雞向市賣，雞被縛急相喧爭。家人厭雞食蟲蟻，未知雞賣還遭烹。
對物猶且如此，對人就可想而知了。可以說，杜甫對國家、對百姓、對親朋、對人對物都懷有真摯的情感。了解了戰(zhàn)亂的背景和杜甫情圣的稱號，我們對《月夜》獨樹一幟的舉起“月下懷內(nèi)”的主題也就不那么驚詫了。而這樣的講授思路對學生體悟詩歌的情感，詩人的情思都有一定的啟發(fā)意義，進一步生發(fā)，則會對自我所生活的和平時代、對自己身邊的親人生發(fā)出感恩的情緒，而這正是古典詩歌在培養(yǎng)學生人文素質(zhì)這一預期目標中的落腳點。
作者：劉麗華 單位：牡丹江師范學院
關鍵詞： 古代詩歌鑒賞 鑒賞步驟 表達技巧
古代詩歌表達技巧是鑒賞詩歌形象、語言、情感的手段和鑰匙，是詩歌鑒賞的重點和難點。那么如何才能準確地鑒賞古代詩歌的表達技巧呢？我們應該按照以下步驟進行：
一、梳理知識，加強積累
為了給學生建立一個比較完整的表達技巧知識系統(tǒng)，累計鑒賞術語，讓學生學有所知，我們必須對表達技巧的知識進行梳理歸納，了解表達技巧的有關常識。表達技巧可分為表達方式、修辭手法、表現(xiàn)手法三類。表達方式包括抒情、描寫、記述、議論，說明不常用。其中詩歌是情感的藝術，抒情方式多種多樣，由此派生的表達技巧是直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、用典抒情、借古諷今、敘事抒情。描法有渲染、烘托、襯托、白描、動和靜、虛和實、欲揚先抑等。
二、討論辨析，明確概念
如：辨析借景抒情、融情于景、托物言志表達方式中的三種抒情方式。首先通過指出下列詩句的抒情方式進行討論辨析：
今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。
粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
接著師生歸納三種抒情方式的異同之處：借景抒情和托物言志都是間接的抒情方式，借景抒情即詩人把自身所要抒發(fā)的情感、表達的思想寄寓于景物之中，通過描寫景物予以抒發(fā)。借景抒情的景指自然風景（非物品），“情”分別指喜怒哀樂的情緒和熱愛、贊美等感情（非思想）。托物言志指詩人借自然界中的某物自身具有的特征，表達某種志向或情感，使詩中的物帶有人格化的色彩。托物言志的“物”指景物、物品等事物，“志”指感情、志向、情操、愛好、愿望、要求等。借景抒情能給人帶來視聽感官的愉悅，托物言志卻能讓人精神境界得以提升。
借景抒情的“景”為純粹的自然景物或約定俗成的抒情對象，而融情于景的“景”卻具有濃郁的主觀情感色彩。
再如辨析對比、襯托、烘托三種表達技巧，為了充分獨立地展示學生的思維過程，培養(yǎng)思辨能力、創(chuàng)新思維能力，教師可以引導學生用同樣的方法辨析三者的不同之處：
1.指出詩句的表達技巧
朱門酒肉臭，路有凍死骨。――杜甫
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。――李白
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。――王維
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。――白居易
2.討論探究
3.點撥歸納
對比和襯托的區(qū)別在于：對比是相反或相對的兩種事物互相比照以共同表現(xiàn)某種思想或意境，對比雙方不分主次，運用對比可以把不同的人物、不同的生活現(xiàn)象和不同的思想感情區(qū)別得更加明顯。襯托以次要事物為陪襯，突出一個主要事物，一方是工具，一方是目的，兩者主次分明，用近似條件襯托主體事物是正襯，用事物的對應條件襯托主體事物是反襯，襯托雙方有主次之分。（兩顯）
三、例題解析，授人以漁
授人以魚不如授人以漁，受人以魚只供一飯之需，授人以漁則終生受用無窮。讓學生通過例題解析，掌握高考古代詩歌表達技巧的鑒賞方法。
1.出示例題
端 居
李商隱
遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋。
階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。
注：端居：閑居。素秋：秋天的代稱。
問題：這首詩三四兩局在藝術手法上有什么特點？請簡要分析。
2.分析作答
第一步：找景物（青苔紅樹雨月）；找關鍵詞：“愁”“遠書”“歸夢”；提示愁的內(nèi)容是思念故鄉(xiāng)和親人。
第二步：分析景物特點（“青苔”和“紅樹”在雨中寥落，在月中含愁，凄清冷寂）。
第三步：分析情感（情感特點：孤獨冷清。情感內(nèi)容：思念家鄉(xiāng)和親人）。
答案：在藝術手法上第三、四句最大的特點是融情于景。（步驟一：點明手法）詩人借助對“青苔”、“紅樹”及“雨景”、“月色”的描寫，賦予了客觀景物濃厚的主觀色彩，營造了冷寂、凄清的氛圍。（步驟二：具體指出景物特點）表達了悲哀、孤寂和思親的情感。（步驟三：具體指出抒發(fā)的情感）。
3.總結方法
①題目類型：
提問方式：這首詩運用了怎樣的表達技巧？
提問變體：請分析這首詩的表現(xiàn)技巧（藝術手法、手法）？詩人是怎樣抒發(fā)自己的情感的？有何效果？
②答題要領：
第一步：要區(qū)分鑒賞要求，即試卷結構是要我們從修辭角度，還是表達方式、章法結構角度，還是兼而有之進行鑒賞，必須準確地指出用了什么表現(xiàn)手法或何種技巧。（是什么）
第二步：對相關表達技巧的具體鑒賞。結合相關詩句，說說這個手法的內(nèi)容，在詩歌中的具體運用。（怎么樣）
第三步：解釋這種手法表達了詩人怎樣的情感，傳達怎樣的興趣，運用該手法的好處。（為什么）
③解題格式：
手法+表達作用（句意+文意+主旨情趣）
四、習題訓練，拓展延伸
針對高考古代詩歌表達技巧鑒賞的重點和難點設立兩道習題，這樣可以及時鞏固、反饋，查缺補漏，掌握運用答題技巧，讓學生學有所獲。
第一題：分析以下兩首詩的表達技巧。
（1）
漫成一首
杜 甫
江月去人只數(shù)尺，風燈照夜欲三更。
沙頭宿鷺聯(lián)靜拳，船尾跳魚撥剌鳴。
（2）
夢游天姥吟留別
李 白
天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。
天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
第二題：閱讀下面這首宋詩，然后回答問題：
早 行
陳與義
露侵駝褐①曉寒輕，星斗闌干分外明。
寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。
【注】①駝褐：一種用獸毛制成的上衣。
（1）詩人在第一句詩中是怎樣表現(xiàn)“早行”的？請舉例作簡要分析。
【關鍵詞】古詩詞 跨文化 傳播 傳播要素
一、跨文化傳播的定義及要素
廣義的“文化”，是指一個群體(可以是國家，也可以是民族、企業(yè)、家庭)在一定時期內(nèi)形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。Ⅲ常言說“一方水土養(yǎng)一方人”，一方人形成一方文化。不同地域的居民。為適應自然環(huán)境、滿足物質(zhì)生活、精神生活的需要而長期形成不同的文化積淀，包括社會風氣、自然環(huán)境、物質(zhì)生活、文化傳統(tǒng)和民俗風情等。來自不同文化背景的個體、群體或組織之間進行的交流活動即為“跨文化傳播”。
隨著地球村的形成。全世界不同地區(qū)的人們出于不同動機的交往互動行為不斷增多，導致人類各個文化之間的交融和沖突日益頻繁。正像美國圣迭戈大學傳播學院教授薩默瓦在《跨文化傳播》一書中指明的：“生產(chǎn)的流動性、不斷增多的文化交流、全球化市場以及具有多元文化的組織和勞動力的出現(xiàn)――這些都要求我們掌握適應多元文化社會和全球村生活的技能”。跨文化研究因此越來越成為人們關注的中心。人們深刻地認識到，跨文化傳播能力的掌握可以幫助人們對不同文化進行比較，改善人們的自我認識，促使人們重新審度自己的文化。同時，通過有效的跨文化傳播，能夠闡釋全球社會中不同文化之間社會關系與社會交往活動，增進不同文化之間的理解、合作與共存。
在新的世界格局與國際傳播語境中。我國也愈加重視基于我國立場的文化傳播，跨文化傳播不再被視為簡單的兩種語言之間的對等轉換，而被看作是一股塑造文化、文學的重要力量，成為一種獨特的政治，經(jīng)濟和文化行為。
傳播學研究表明，共通的符號、共通的經(jīng)驗范圍與暢通的媒介渠道是跨文化傳播得以順利進行的要素。共通的符號，是指共同的語言符號，這是溝通中傳情達意的基礎與前提；而共通的“經(jīng)驗范圍”這個概念是1954年傳播學大師施拉姆在《傳播是怎樣進行的》一文中引入的概念，即“stored experience”，它指的是人的政治立場、文化背景、民族心理、、生活習慣、知識結構、興趣愛好等。由此概念可以知曉，“經(jīng)驗范圍”的實質(zhì)就是“文化”。施拉姆指出，只有參與的人在共同享有的經(jīng)驗范圍內(nèi)，傳播的行為才能夠發(fā)生。他以交通信號燈為例，來自文明社會的人與土著人，即使語言相通，卻由于沒有共同的文化背景，仍然無法進行傳播與交流。除此之外，跨文化傳播的重要因素還包括通暢易得的媒介渠道與豐富多樣的傳播形式，如出版物、印刷品、廣播電視節(jié)目、互聯(lián)網(wǎng)等。通過上述中介物、工具與技術手段，能夠保證信息的有效、便利、快速地傳遞。而豐富多樣的傳播形式，則可吸引更多有效受眾，提高受眾的認知熱情，實現(xiàn)傳播的有效性。
二、跨文化傳播的特點
與同文化傳播相比，跨文化傳播最突出的一個特點是雙方文化共享性差。文化共事性指的是人們具有共同的文化背景和特征，即人們對同一客體給予和擁有共同的編碼。而跨文化傳播中的雙方則是來自不同文化背景的主體，其各自文化中的認知體系、規(guī)范體系、社會組織、物質(zhì)產(chǎn)品、語言符號和非語言的符號系統(tǒng)不盡相同，甚至差別很大，即文化共享性差，具體體現(xiàn)在：
(一)編碼的發(fā)音和形狀不同。例如對同一種美麗、散發(fā)芳香氣味的花朵，漢語編碼為“玫瑰”，而英國人則把它編碼為“rose”。
(二)詞匯量不同。例如漢語中表示親屬關系的詞比英語多得多，如英語中“uncle"這個詞能指代很多的親屬，但相對應的漢語詞匯數(shù)量則多的多，如叔叔、伯伯，舅舅、姨父等具體的關系。
(三)共有的文化涵義不盡相同。例如在中國人眼中“紅色”代表喜慶，成功或順利。在英國人看來則暗示著血腥和殘忍。再如打招呼“到哪去”，西方人認為似有干涉他人隱私之嫌，而中國文化中則認為是一種關懷與親切的體現(xiàn)。
(四)編碼順序不同，即句中各成份的語序不同。
三、我國古代詩歌的跨文化傳播
在博大精深的中華文化中，歷代詩歌，不僅是我國傳統(tǒng)文化中最受關注的部分，也是東西方其他民族流連咀嚼、體味這個古老民族悠遠歷史和燦爛文化的津梁。然而，我國的古代詩歌，由于其表達方式與現(xiàn)代大不相同，具有字數(shù)結構整齊、講求韻律平仄、對仗的特點，加之以物言志等特有的文學手法，以及與西方相差甚遠的文化傳統(tǒng)，都加大了我國古代詩歌跨文化傳播的難度。本文以孟浩然詩歌為例，淺析如何實現(xiàn)我國古代詩歌的跨文化傳播：
(一)營造共通的語言符號：
要實現(xiàn)跨文化傳播，首先需要共通的語言符號，翻譯是跨文化傳播的必然途徑，是跨民族，跨文化，跨語言交流的紐帶，是決定文化傳播效果的基礎條件和直接因素。語言翻譯首先要圍繞“對等”“忠實”等原則。最大限度地準確譯出原文的內(nèi)容、含義與思想。這是第一個層面即語言符號層面的要求。
如襄陽詩人孟浩然的詩歌《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”膾炙人口，廣為傳頌。這首詩歌是詩人隱居襄陽鹿門山時所做，意境十分優(yōu)美。詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開描寫和聯(lián)想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜之情。對于此詩，我國翻譯家許淵沖先生與翁顯良先生分別作出不同的譯本：
A Spring Morning
This morn of spring in bed I'm lying.
Not woke up till I hear birds crying.
After one night of wind and showers.
How many are the fallen flowers!
(許淵沖)
One Morning in Spring
Late! This spring morning as I awake I know.All round me the
birds are crying,crying.The storm last night,l sensed its fury.
How many,I wonder, are fallen,
poor dear flowers!
從內(nèi)容上看，許先生和翁先生對原詩的理解上是一致的，二者都準確地譯出了原詩的內(nèi)容與含義。而翁先生譯文中的開頭一詞“l(fā)ate!”很好地體現(xiàn)了原作者辜負了大好春光的惋惜，而“poor”，“dear”則再現(xiàn)了原作者的深刻憂傷，更為充分傳遞出了原詩的情感與含義，筆者認為從語言符號層面上說，翁版更勝一籌。
(二)營造共通的文化內(nèi)涵：
仍以孟浩然的《春曉》為例。詩歌在詠春惜春的背后，其實隱藏著孟浩然的個人際遇與山水情懷。孟浩然生當盛唐，早年有用世之志，但政治上困頓失意，以隱士終身。他是個潔身自好的人，不樂于趨承逢迎。他耿介不隨的性格和清白高尚的情操，使他一生未曾人仕，因此其詩作以田園山水詩為主。其中雖不無憤世嫉俗之詞，而更多屬于詩人的自我表現(xiàn)。詩文中，作者寫出在朦朧中曾昕到一陣風雨聲，現(xiàn)在庭院里盛開的花兒到底被搖落了多少呢?聯(lián)系詩的前兩句，夜里這一陣風雨不是疾風暴雨，而當是輕風細雨，它把詩人送入香甜的夢鄉(xiāng)，把清晨清洗得更加明麗，并不可恨。但是它畢竟要搖落春花，帶走春光，因此一句“花落知多少”，又隱含著詩人對春光流逝的淡淡哀怨以及無限遐想。仔細悟讀，高臥松云的孟浩然，一朝夢醒深感歲月蹉跎，功名未立，難免有遲暮之嘆。因此，對于這首詩歌的翻譯與傳播，不僅應譯出其字面的含義，更應解讀其中的文化內(nèi)涵。
中西方的文化傳統(tǒng)相去甚遠，如中國的傳統(tǒng)文化中注重倫常本位、倫理精神，注重知覺體悟，加之封建倫理的束縛。許多文人只能采用以物言志的文學手法，寄情于山水之間。這些表現(xiàn)手法與文化傳統(tǒng)，對于以人為本位、注重科學精神、追求民主與自由的西方讀者而言，都是難以理解與想像的，因此，要想使西方受眾真正理解詩歌的意境與深意，筆者認為，在解決了語言層面的對接后，還應對中國的文化傳統(tǒng)、文化背景進行深入的介紹與解讀，不妨在詩歌的翻譯中加注中國傳統(tǒng)文化、歷史知識的介紹與解讀，著力表現(xiàn)出孟浩然在經(jīng)歷了人生的艱難跋涉后，把“山水田園”當作人生旅途的最后一站，渴望在大自然的懷抱里寄托自己疲憊身心的愿望。解讀其中的因果關聯(lián)，正是在長期的隱逸生活中，孟浩然成為自然美的尋求者、發(fā)現(xiàn)者、欣賞者、表現(xiàn)者，并進而成為盛唐山水田園詩派的杰出代表。作為盛唐山水田園詩派的杰出代表，孟浩然在詩中描繪并展示了一個清淡的世界。構成這個清淡世界的主要經(jīng)緯有兩根：一是田園之樂，一是山水之美。前者往往更多融入了閑適的隱逸意趣，后者則往往更多地融入孤高的志士情懷。這種中國古代文人所表現(xiàn)出的山水情結與文人風骨，堪稱中國獨有的古代文化現(xiàn)象之一。這些注釋與解讀，在古詩詞的跨文化傳播中，理應得到充分的重視與應用。
(三)營造暢通的傳播渠道
實現(xiàn)有效的跨文化傳播，還必須營造暢通的傳播渠道，即多渠道。易獲得，傳遞速度快，傳遞信息量大的符號載體、中介物、工具或技術手段。如翻譯、出版多語種的宣傳手冊與印刷品，制作相關的廣播電視節(jié)目，增加播出時間及播出頻道，同時融合、利用新媒介，如利用互聯(lián)網(wǎng)提供高質(zhì)量和高速度的音頻視頻，提供即時性的、互動性的在線討論、視頻點播等新服務。除此之外，還應不拘一格打造多種形式的傳播渠道，如旅游景點的導游讀物、導游的人際傳播等，保證信息傳遞的及時、順暢與便利。
(四)營造豐富的傳播形式
我國的古代詩歌，由于其表達方式與現(xiàn)代大不相同，具有字數(shù)結構整齊、講求韻律平仄、對仗的特點，加之以物言志等特有的文學手法，使之較為艱深難懂，因此也要求受眾具有更多的文化素養(yǎng)與文化趣味。如何吸引更多的受眾群體，實現(xiàn)中華文化的有效普及與推廣，在傳播的形式上，亦大有文章。如突破以往的固有形式，以感性具象的語言、生動活潑的多樣化手法，展現(xiàn)古詩詞的含意與意境，做到知識性和趣味性、情感性和學理性的到位融合與溝通。如《百家講壇》推出的《唐宋家》、《白居易》等系列講座，都是采用了一個比較平民化的視角，用通俗的語言、形象的比擬，將古詩詞進行演繹，取其精華，抓取要點，深入淺出，把學問當評書講，把歷史當故事說”。由此大大提高了大眾的認知熱情。有效地推廣、普及了這些中華古代文化的精華。這些有效有益的嘗試也可應用于英文頻道的對外節(jié)目之中。
一、目前本地區(qū)普遍采用的高考詩歌鑒賞復習方略
目前供高考一、二輪復習的資料繁多，綜合各地編纂的復習資料，詩歌鑒賞這一考點的特點如下：
（一）體系
這部分內(nèi)容的編纂通常以高考題型為線索，將詩歌鑒賞分為六部分：概述、鑒賞古代詩歌的形象、鑒賞古代詩歌的語言、鑒賞古代詩歌的表達技巧、評價思想內(nèi)容和作者的觀點態(tài)度、古代詩歌鑒賞技巧等。每一部分中，先以近兩年的高考題為例，分析考點、命題指向，總結一些規(guī)律方法；再以高考題為真題示例，主要注重答案的規(guī)范性；最后再以練習題強化技能。復習中，教師也按照這一體系逐個進行。
（二）技巧
在此復習方略中，技巧是宗旨，技巧即答題技巧。如煉字類題型，分析某一字、段表達效果時，可從修辭手法、詞性等角度入手，先將這一字放入句中分析，再放入詩中分析等，這樣的技巧既好掌握，又有很好的效果。另外，教師還會歸納一些答題的術語讓學生記憶，哪一類型題用哪些術語，都有一個大概的分類，目的是讓學生答題規(guī)范化，在考試中扣緊采分點，提高得分率。
二、對方略的幾點思考
（一）方略的特征
1.更多講究技巧。如在鑒賞古代詩歌的表達技巧這一部分里，資料會以表格或其他方式列出詩歌創(chuàng)作常見技巧，如對比、虛實、情景關系等，目的是以理論統(tǒng)領實踐。學生掌握了一些技巧的理論，再運用到訓練的實踐中。很明顯，這樣的方法對于基礎積累較好的學生是很有效的，但對于積累相對貧乏或悟性差的學生卻有些可望而不可即的感覺，只得生拉硬套，最后即使能夠寫出答案也是詞不達意。
2.設計點著眼于提高高考得分率。方略的設計者們有著明確的方向性、目的性，他們的設計著眼點就是提高高考得分率，這一設計合乎目前高考的規(guī)律和特點。
（二）方略的前提
方略有一個很重要的設計前提，即技能的培養(yǎng)應建立在積累和理解的基礎上，如果這個前提鋪墊得不很扎實，學生就很難掌握這些技能，或者就會出現(xiàn)一些學生只會背名詞術語，見了詩歌就一股腦套上去，張冠李戴。這個前提就是日常古典詩歌教學。
（三）方略的效果
如何讓此方略有最好的效果，恐怕還得回歸到對日常古典詩歌教學的反思上來。
三、日常古典詩歌教學與高考復習教學的區(qū)別
日常古典詩歌教學與高考復習教學是既有聯(lián)系又有區(qū)別的。二者在教學方法和教學目標上有一致的地方，如對學生進行練習題訓練是二者都有的方法，只是進行的方式和程度有所不同；提高學生的人文素養(yǎng)、審美情趣是二者共同的目標等。日常古典詩歌教學必須為高考復習教學做好鋪墊，這也是評判日常教學是否有效或高效的標準之一。二者的區(qū)別也是明顯的：
（一）學生的認知規(guī)律不同
日常教學中，學生的認知規(guī)律是由“無知”到“知”再到“深知”，或者說是一個由感性到理性的過程，而高考復習教學中學生的認知規(guī)律是由“總結”到“回顧”再到“強化”，進而達到掌握技能的目標，或者說是一個由理性到感性再到理性的過程。所以，抓住學生的認知規(guī)律設計教學才是符合實際的。日常偏重于感性，高考偏重于理性。
（二）教學目標不同
日常教學應有直接目標和間接目標。其中直接目標與高考復習時不同。日常教學的直接目標應是大量積累，其次是體悟能力的培養(yǎng)，而高考復習的直接目標指向較單一，就是掌握各類詩歌的答題技能，抓住采分點，高考時得到應有分數(shù)。日常重量，高考重技。
（三）教學重點不同
日常教學重點設計與高考復習時不同。日常教學中可根據(jù)詩歌的個性特點酌情設置一到兩個重點，不可面面俱到，而高考復習的重點則由方略中的內(nèi)容決定，或者欣賞語言，或者鑒賞技巧，而且重點的突破通常建立在對一首詩歌由意象到感情，由語言到技巧整體理解的基礎上。故日常教學是化整為零，高考復習是化零為整。
（四）教學方法不同
日常教學中為激發(fā)學生學習興趣教學方法應盡量多樣化，如合理使用多媒體進行展示、譯詩練習、仿寫練習等；高考復習方法較單一，教師講解例題總結規(guī)律，學生拿著規(guī)律進行實踐練習以強化技能，是一個由例題到規(guī)律再由規(guī)律到練習的過程。日常重引導，高考重訓練。
四、對日常古典詩歌教學的幾點建議
鑒于上述二者的聯(lián)系和區(qū)別，就日常教學如何為高考復習打好扎實的基礎，實現(xiàn)二者的共同目標，既能提高得分率，又可提高學生的人文素養(yǎng)，我有幾點思考：
（一）積累是日常教學的立足點
我國一向有利用詩詞陶冶性靈、提高人品的傳統(tǒng)。要達到這一目標，積累是前提，只有具備了“量”的積淀，才能保證“質(zhì)”的體悟。當學生可以由感性到理性，由興趣到自覺體悟詩歌時，審美情趣自然浸潤其間，陶冶性靈便也水到渠成。積累的方法要多樣化。背誦、默寫是最基本的方法。學習古典詩歌，第一方法是背誦、默寫，這也是理解內(nèi)化詩歌的好方法。我國民間三歲孩童即可誦讀“床前明月光”、“鋤禾日當午”，雖然孩子們不能理解詩歌的內(nèi)涵，但這并不妨礙詩歌成為他們有限知識中的一部分。古典詩歌的背誦不一定建立在理解的基礎上，反而大多數(shù)情況下是背誦到脫口而出之時，驀然發(fā)現(xiàn)已是理解之日。所以，在日常教學中，教師落實背誦、默寫是第一要務，要想盡各種辦法將“背誦”進行到底。
遷移是積累的又一種方法，同時遷移也有多種方式。調(diào)動學生已有的知識，或補充新知識，如以同一詩人、同一內(nèi)容為遷移點，“溫故而知新”，或以詩歌內(nèi)容情感為遷移點調(diào)動學生個人的生活經(jīng)驗、人生閱歷等拓展補充。
關鍵詞：小學 古詩 誦讀 教學
誦讀是我國古代語文學習的優(yōu)良傳統(tǒng)，是傳統(tǒng)語文教學的成功經(jīng)驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。
一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現(xiàn)為押韻、平仄、句數(shù)、字數(shù)、停頓節(jié)奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規(guī)律的反復所形成的聽覺上的審美感受。
周振甫在《論誦讀》中總結了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節(jié)和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節(jié)奏來表達胸中的情意。”清代程廷祚認為：“古者之于詩，有誦有歌，誦可以盡人而學，歌不可以盡人而能也。”近人黃仲蘇認為：“誦就字義言，則為讀之而有音節(jié)者……”朱光潛說：“歌重音樂的節(jié)奏而誦重語言的節(jié)奏。”綜合各家的理解，我認為誦讀就是用抑揚頓挫的聲調(diào)有節(jié)奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優(yōu)秀傳統(tǒng)中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優(yōu)秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內(nèi)涵和情感，又不象朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養(yǎng)語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的。”
二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶
20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純?yōu)榱诵蕾p詩的音節(jié)的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節(jié)來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節(jié)奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。
三、展開誦讀應根據(jù)學生年齡特點和詩歌特點予以指導
首先，誦讀強調(diào)實踐性，注重讀的過程，遍數(shù)多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發(fā)，強調(diào)古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經(jīng)驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數(shù)遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見。’謂讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內(nèi)容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調(diào)，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”轉貼于其次，誦讀還要強調(diào)誦讀的目的性。誦讀的基本表現(xiàn)形式是朗讀。“用普通話正確、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據(jù)學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調(diào)、節(jié)奏等體味作品的內(nèi)容和情感。”
關鍵詞：古代文論；人物形象；缺位
美國當代著名文藝批評家亞伯拉姆斯在他的重要文藝論著《鏡與燈》中認為藝術創(chuàng)作涉及四個要素：作品、作者、宇宙（或自然）和讀者，我們現(xiàn)在研究文學作品，首先提到的是人物形象。而我國古代的詩文理論，討論作品藝術性時，長期以來注重語言之美和前景交融等方面，忽視人物形象描寫，直到明清時代戲曲、小說創(chuàng)作的大量涌現(xiàn)，人物形象的缺位才得以改善。①這一現(xiàn)象可說是我國古代前期文論的一個特點，本文試從中國傳統(tǒng)哲學觀、文學觀、史學觀三方面來探討這一現(xiàn)象。
一、中國傳統(tǒng)哲學觀的影響
一個民族的文學理論，是這個民族的哲學思想在文學領域的具體體現(xiàn)，因此它不可避免地沾染著該民族哲學的特色。
中國古代文史哲不分，其顯著的特征是文學的哲學化（如《詩三百》被列入 “五經(jīng)”），和哲學、歷史的文學化（如《莊子》被視為文學散文、《史記》中的一部分被視為傳記文學）。一般而言，哲學的表達方式是思辨的、說理的、演繹和歸納的；但也可以是敘述的，描寫的，甚至是抒情的。與西方哲學相比，中國古代哲學更擅長用后一類方式言說思想、建構體系。智者樂水、仁者樂山。馮友蘭道：“中國哲學家慣于用名言雋語、比喻例證的形式表達自己的思想。”②這就使得文字簡潔而內(nèi)涵深刻，更為重要的是中國哲學具有一種人格精神，它的最終目的是要塑造出“內(nèi)圣外王”的人格范型，它要求愛智（哲學）者“不但要知道它，而且要體驗它”。中國哲學不僅是認知的、思辨的，更是體驗的、感悟的，在后一個側面上，它與性靈、妙悟的中國詩歌達到了某種程度的契合，從而直接鑄成中國古代文論的詩歌精神和詩性特征。
中國古代的文論家以詩人的情感內(nèi)質(zhì)、思維特征、表達方式來評說研究對象，來構建文藝理論，使得古文論一開始便具有感悟、空靈、自然、隨意，以及個性化、人格化、詩意化、審美化等特征。孔子文論的語錄體和隨感式，莊子文論的寓言化，以及《詩三百》部分文論思想的詩句，為后來中國文論奠定詩性精神基調(diào)。《文心雕龍》雖具備“綱領明”、“毛目顯”的理論體系和“擘肌分理，惟務折衷”的思辨方法，但仍然具有“駢文”的形式魅力和詩意化的語言。《詩品》以“直尋”和“騁情”的言說風格，“意象點評”的言說方法，開中國文論最具詩性特征的文本形式。《二十四詩品》一首四言詩描述一種文學風格，一品即為一組意象或一種詩性境界。《人間詞話》以詞作釋詞境，稱“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”為“有我之境”；“采菊東籬下，悠然見南山為“無我之境”。中國古代文論的詩性化有別于西方文論的思辨性、系統(tǒng)性、規(guī)范性、明晰性等特征，這也是中國古代文論的獨特性。
中國“天人合一”的傳統(tǒng)哲學觀，使我國古代詩文理論具有明顯的詩性特征，劉勰在《文心雕龍·神思》篇中所說的“故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，深刻地把這種觀念形態(tài)表現(xiàn)出來。
二、中國傳統(tǒng)文學觀的影響
中國文學的抒情傳統(tǒng)，可謂源遠流長。“詩言志”貫穿了我國古代整個詩文理論，我國古代的文學理論，一向主張詩以言情。如《詩大序》說：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中，而形于言。”陸機《文賦》說：“詩緣情而綺靡。”嚴羽《滄浪詩話·詩辯》篇說：“詩者，吟詠情性也。”我國古代長期以來詩歌創(chuàng)作以抒情為主，敘事詩不發(fā)達，因此影響了人物形象的塑造。
主情一直是中國詩歌理論的主流：《毛詩序》講“在心為志，發(fā)言為詩”以及詩歌的“吟詠性情”，無論是“志”還是“情”都不屬敘事。西晉陸機有“詩緣情而綺靡”，唐代有“詩者，苗言，根情，華聲，實義”之說，晚唐司空圖提出“味外之旨，韻外之致”。宋代詩歌總體來說是重理尚法，以議論為詩，也沒有把現(xiàn)實生活當作詩歌內(nèi)容來詠唱，嚴羽又說“羚羊掛角，無跡可求”。后來的“四靈派”、“江湖詩派”，明代公安三袁的“獨抒性靈”一直到清代的“格調(diào)派”、“肌理派”等等。總而言之，上述諸多詩學理論都沒有把目光投向現(xiàn)實生活，而是投向心靈，把“情”和“志”以及人生體驗作為詩歌所要表達的對象， 或把精力用在技巧上而忽視詩歌內(nèi)容。很少把現(xiàn)世生活和現(xiàn)實事件作為詩歌要表達的對象， 這顯然影響敘事詩的發(fā)展。
另一方面，詩歌五言、七言以及格律押韻等這些形式上的要求也限制了詩歌的敘事。詩歌從一開始就注重章句的整齊， 以便歌、舞、樂的配合協(xié)調(diào)。從詩經(jīng)的四言詩到漢魏六朝的五言詩、七言詩， 最終發(fā)展為唐代的五、一七言格律詩。格律詩篇有定句， 句有定字， 對仗和押韻有嚴格的要求， 這種詩體是極其不便敘事的， 因而影響敘事詩的發(fā)展。
除了敘事詩不發(fā)達影響人物形象的塑造外，我們還必須注意到不同時代的文學價值觀是不同的，人們的審美評價標準也是不同的。唐以前人們主要從政治美刺角度去認識文學的功用，由此界定文學。在魏晉南北朝時期人們對文學辭章之美、個性情感之美，開始有所認識，如以有韻、無韻區(qū)分文、筆；唐以后人們開始把文章之用從政治美刺轉向道義，提出“文以載道”。在駢體文昌盛的南北朝，文人把駢體文學崇尚的騙偶、辭藻、聲韻、用典等語言文辭之美，作為作品最重要、最普遍的藝術特征來看待。唐代詩文創(chuàng)作涌現(xiàn)出一部分文人主張寫散體文，詩歌領域一部分人提倡寫古體詩，推崇建安風骨。但從總體上看，還是駢體文學占據(jù)優(yōu)勢地位，并反映到理論批評方面。《舊唐書·文苑傳序》鮮明地表現(xiàn)了編者擁護駢體文學的立場和態(tài)度。
我國古代詩歌創(chuàng)作以抒情詩為主，敘事詩不發(fā)達。古代詩論中的一些重要概念，諸如比興、意境、星期、韻味、神韻等，大抵都是從抒情或情景交融的角度探討的，很少涉及到人物形象。古代戲曲、小說到元明清才進入繁榮時期，在此之前詩文一直在文壇占據(jù)統(tǒng)治地位，比較通俗的敘事作品（志怪、傳奇、變文等），往往受文人的輕視和排斥。
三、中國傳統(tǒng)史學觀的影響
從先秦到唐代，中國古代敘事作品除了上古文學中的神話、寓言故事、志怪小說外，主要是依附著歷史寫作發(fā)展起來的歷史敘事方式。《史記》等紀傳體史書中的人物傳記部分就是這種歷史敘事的典型。近年有學者通過中西文論的比較，認為中國古代詩文理論中的“詩性敘事和敘事詩論最初是寄生在歷史敘事和敘事史學中的”。并認為：“中國的敘事詩論是從詩之外的小說戲劇等寫作經(jīng)驗中生長出來的，而小說戲劇的母胎更像是史傳而非詩歌。因此，以小說戲劇論的樣式而出現(xiàn)的中國敘事詩論的形成史就是既依存又艱難偏離史傳敘事理論的歷史。”③
古代文論的敘事傳統(tǒng)從《尚書》和《左傳》開始，《尚書》是最早的歷史文獻匯編《左傳》則是被譽為“ 敘事之最”的第一部完整的編年史。二者構成中國史官文化的敘事之源，劉知幾《史通·敘事》討論史官文化的敘事傳統(tǒng)及敘事原則，就是從《尚書》和《左傳》開始談起的。劉知己指出：“史之為務，必藉于文。自《五經(jīng)》已降，三史而往，以文敘事，可得言焉。”④“ 以文敘事”，即中國文化“ 文史不分”的傳統(tǒng)。“ 史”之敘事必須借助于“ 文”，而“ 文”之批評和理論又常常寄生于“ 史”。就后者而言，《史記》有文學家列傳及其“ 太史公曰”， 《漢書》有《藝文志》， 《后漢書》有《文苑傳》， 《隋書》有《經(jīng)籍志》和《文學傳》……歷史敘事與文學（ 理論）敘事纏雜交錯，難解難分。在古代中國， “ 史”的敘事者，同時也是“ 文”（ 文學和文論）的敘事者，如司馬遷、班固、沈約、劉知己、歐陽修、司馬光、馮夢龍、顧炎武、黃宗羲、王夫之、章學誠等。他們或者在自己的史書中討論文學理論問題，如《史記》之《太史公自序》、《屈原傳》等；或者在史書之外另有文學理論的專門著述，如班固之《離騷序》、《兩都賦序》等；或者其著作兼有史學（ 理論）與文學（ 理論）的雙重性質(zhì)，如劉知幾《史通》、章學誠《文史通義》等。中國傳統(tǒng)的史學觀，使“史傳文學”更好地承擔了人物形象塑造這一重任。
“我們考察、衡量古代詩文的藝術價值，應當實事求是地結合作品的實際情況，結合它們在藝術表現(xiàn)上的民族特色和歷史傳統(tǒng)，而不是套用國外的理論（如形象性、典型性），這樣才能取得比較客觀中肯的評價。”⑤我國古代文論注重語言和修辭具有較強的詩性特征，從而忽視了人物形象的塑造。這是和我國的傳統(tǒng)哲學觀、文學館、史學觀密不可分的，只有在特定的文學背景下才能更好地理解與之相適應的文學樣式。同時我們也不能忽略我國古代文論詩性特征的內(nèi)在矛盾。我們評價判斷一種文學理論的根本尺度在于此種文論對文學現(xiàn)象解答的深刻性和對后世文學的指導性，而中國傳統(tǒng)詩文理論“以詩論詩”的形式在一定程度上模糊了批評本體（文論）與批評對象（文學）的界線。古代文論如何更好地適應當今社會的發(fā)展，如何成功“轉型”是一個值得我們深思的問題。
注解：
①本文所談及的古代文論嚴格來說指中古時期——從漢魏到唐五代。
②馮友蘭：《中國哲學簡史》，北京：北京大學出版社，1996年版，第11，9頁。
③余虹：《中國文論與西方詩學》，三聯(lián)書店1999年版，第140、141頁。
④[唐]劉知幾撰，黃壽成校點：《史通·敘事》，遼寧教育出版社，1997年版，第55頁。
⑤王運熙：《中古文論要義十講》，上海：復旦大學出版社，2004年版，第35頁。]
參考文獻：
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