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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂課教學案例，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：游戲教學手法 小學 音樂教育
小學音樂課是人文學科的重要領域，雖然音樂教學大綱提出了音樂課是不可或缺的重要教育課程，但在我國大部分教育單位中一直沒有受到人們的重視，總是簡單的老師教、學生學的傳統教學模式，對課堂效率究竟有多高也鮮有人認真地去研究過。
一、音樂教育中存在的問題
（一）課堂教學模式陳舊
當前我國教師的教學方式大致可以分為教唱法、視聽感受法、實踐法等。在教唱式的教學模式中，老師往往充當課堂的主角，自始至終掌控著課堂的節奏，學生只能被動的聆聽，成為了消極的音樂及知識的接受者。在這種學習中，教師教得累，學生的學習效果也不盡如人意。而在視聽感受模式中，學生的視覺、聽覺被調動起來，這種陳舊的教學模式看似是學生的主體性得到了發展，但學生的思想仍被束縛在教師的思維之中。本來實踐法是一種很好的調動課堂氛圍及學生學習興趣的方法，但很多老師覺得麻煩或者是一時半會駕馭不了這樣的教學模式而作罷。
（二）教學目標缺乏梯度
小學階段學生往往尚未具備系統音樂知識，個體間差異不是很大，很多教師在教學中往往急于求成，想到哪，教到哪，缺乏科學系統的教學計劃，全然不顧學生的個體差異，為了達到教學目標，統一而又簡單的進行教學，從而使得音樂課缺失了本該有的吸引力。
二、音樂教學中游戲教學
如何能夠更好地解決這些音樂教育現狀中存在的問題呢？筆者在教學實踐中發現游戲教學法在音樂課堂中適當的運用，不僅能調動學生的學習興趣，還能讓他們在游戲中了解新鮮的音樂知識和有趣的音樂小故事。甚至平時他們很難弄明白的節奏、節拍、速度等問題也在游戲中得到了解決。
所謂音樂游戲就是讓學生在音樂學習中，通過教師操縱材料，控制所處的環境，寓音樂于游戲，讓學生在寓教于樂的過程中享受音樂體驗，感受音樂內涵，從而提高音樂學習與欣賞能力，達到音樂教學的目的。在教學活動中，教師將音樂理論知識和教學重難點轉化為游戲的形式，讓孩子在游戲體驗中感知音樂，消化教學重難點，在游戲中體驗音樂，在音樂中充分的表現自己，實現個人的愿望。讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者，從而在創造與收獲中獲得愉快的體驗。
三、設計音樂游戲的注意事項
音樂游戲的設計與實施，對我們音樂教師而言只是音樂課教學過程的一個環節、一種手段，因此我們應當注意以下幾點：
（一）以“音樂”為主
音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，如果學生只是單純地玩，就不能讓游戲更好地為我們的“音樂”學習服務，這樣也脫離了音樂課堂音樂性的本質。我們老師不能讓整個課堂表面上熱熱鬧鬧的，學生在熱火朝天的游戲中只知道好玩，沒能從中獲得知識，為了游戲而游戲，真正的教學目的沒有達到，這樣的音樂課必定是失敗的。因此我們老師一定要抓住音樂游戲音樂性的特點設計游戲。
（二）音樂游戲要圍繞教材
國家課程標準的制定以及教材的編纂是具有科學性和嚴密性的，教材內容的設定符合孩子們身心發展的規律。優秀的教師，一定知道如何利用教材，從而在教材中提煉知識點，把握重、難點，從而利用自己的方式傳遞給學生。所以作為一名音樂老師，一定要充分挖掘教材，把握好教材。
（三）要針對不同學段設計不同的游戲
只有針對不同學段設計不同的游戲，才符合不同年齡階段小學生的生理、心理的發展水平。教師在課堂上要時刻注意學生的情緒和成長狀態，切忌強制學生，一刀切的對待學生，滋生反感情緒。打擊學生學習音樂的積極性，根據學生不同年齡的心理特點運用音樂游戲，調動他們的學習興趣。在輕松、愉快地課堂氛圍中感受音樂的魅力！使之喜歡音樂，樂于學習音樂。
（四）音樂游戲要多樣化富有趣味性
學生的注意力不易集中，意志力比較薄弱，因而游戲方案的設計要好玩、豐富。如音樂課堂上我們會接觸到基本的音樂要素。我們便可以通過節奏訓練游戲，音準訓練游戲、培養音樂感受力游戲等來提高他們的學習興趣。讓整堂音樂課在富有音樂性的游戲中活起來。當然要想達到這樣的課堂效果。還是需要我們音樂教育工作者在實踐中不斷的研究和探索的。
贊可夫說：“讓學生從音樂中來，再到音樂中去。”音樂課堂上的游戲與學生的學習生活密切相關，從中起到的作用也非常大。我們要讓學生在游戲中去學習音樂，感受音樂的流動，旋律的跌宕起伏，節奏的活潑跳躍，音色的不斷變化，以現實生活中的體驗為依據，創造出一些適合學生的游戲，并且在課堂上加以應用。游戲教學在小學音樂課堂的應用，一定能夠盡可能的還原音樂藝術多姿多彩的本真，讓孩子充分領略音樂的美妙，真正讓孩子愛上音樂課堂，愛上音樂藝術。
參考文獻：
[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2000.
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[3]吳文漪.音樂教學新視角[M].北京：人民教育出版社，2007.
【關鍵詞】欣賞 音樂課堂 感受 鑒賞 尊重 主體
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）06-0114-01
音樂欣賞是小學音樂教學的重要組成部分，它可以培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。但目前某些小學的音樂欣賞課教學，還停留在教師講、學生聽的模式之中。在欣賞過程中，學生的主動性得不到充分發揮，基本上是再現教師描述的意境和畫面，嚴重束縛了學生的思維和想象。那么如何轉變觀念，改進教學方式和方法，這就需要我們音樂教育者認真思考重新構建小學音樂欣賞教學的新課堂，以適應當前的教學要求和需要。
策略一：創設條件，營造氛圍。在音樂欣賞課堂上，學生能否用心去傾聽音樂，能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，討論甚至爭論，直接影響到音樂欣賞的質量和效果。音樂作為一種聽覺藝術，它是通過人的聽覺器官對音樂節奏的感受來作用于人們的心理，使人們在感知過程中，得到美的享受和精神上的滿足。因此，融聽覺和情感為一體的音樂欣賞教學，應首先從聽入手。“聽”包括精聽和泛聽，就像讀書一樣，既要精讀，也要泛讀。精聽，指讓學生反復聽一首音樂作品。鼓勵他們用自己的耳朵和心靈去進行分辨、感受、鑒賞，直到從中聽出“味”來，同時，教師要采用多種方式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別是要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。在這一過程中，教師要避免灌輸性的講述，應該創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生無拘無束、生動活潑地交流自己對音樂的理解，在交流中提升欣賞能力。比如蘇教版三下《快樂的農夫》，這是一首鋼琴獨奏曲，樂曲中有多次的主旋律反復，但對于三年級學生的欣賞水平來說，層次不夠清晰。教師在處理欣賞時沒有完全按照教材上來用打擊樂伴奏，而是以讓學生感受情緒為目的，首先完整欣賞，隨后給出創編的歌詞，將其中的主旋律加入歌詞來演唱。但就是這么一句歌詞，讓學生立即抓住了旋律重點。在學生能熟練演唱這一句話后，再來聽辨第二遍，并讓學生聽出剛剛演唱的旋律出現了幾次，老師在哪幾次的間隔加入了樂器，這樣帶著問題去聽，學生更投入了，也能準確地找到了問題的答案。這時老師又拿出了圖示：讓有樂曲的學生拿出樂器進行分組合作，并再次欣賞、參與《快樂的農夫》。雖然只完整欣賞了三遍，卻讓學生準確而深刻地記住了樂曲的旋律，我想這種簡單操作性強的方法絕對值得我們借鑒。
策略二：尊重主體，發揚主導。教學過程必須激活，只有生成、開放、發展的活動過程，才是真正意義的音樂教學。教師可以將學生分成若干學習小組，按小組布置任務，讓每個小組自主選擇音樂欣賞素材，并能把要欣賞的作品的背景等相關知識和內容介紹給同學，在這一過程中，引入探究性學習方法。從而，我們可以成立“音樂資料袋”，學生查找資料的過程，本身就是一個探索性學習、自主性學習的過程。這樣，既豐富了自己的音樂，又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上，又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了學生為主體，教師為主導的教學思想。近期聽了一節成功運用樂器演奏來豐富欣賞感受的好課，在學唱了具有拉丁美洲風格的歌曲后，教師激發學生已有的經驗，很自然地將內容過渡到同樣具有拉丁美洲風格的排蕭獨奏曲上。在完整感受一遍后，教師很快將孩子的注意力吸引到這個獨特樂器——排蕭上來，讓學生想象這種樂器的音色與哪種樂器相類似，學生便很快找出了他們的老朋友——豎笛，在老師范奏后，學生對音樂本身的興趣更濃厚了，此時老師帶領學生認譜、演唱，并將這首欣賞樂曲的主旋律部分演奏了出來。幾分鐘后，師生在再一次欣賞過程中加入了主旋律的演奏中……在彌漫著拉丁美洲風格的排蕭曲中，從學生嫻熟的演奏中我們分明感受到了他們對樂曲的理解和融入。
策略三：改變方式，營造和諧。教學是師生雙方共同活動的過程，如果缺乏師生的情感交流，音樂欣賞教學會內容貧乏，成為沒有靈魂的空殼子，這就需要教師更新教育理念，營造出和諧融洽的師生關系。此外，現場演奏欣賞也是音樂欣賞教學的重要形式，每學期可安排幾次由教師或者在校外接受專業音樂教育的學生做現場演奏的欣賞課，會讓演奏者和欣賞者收到意想不到的效果。
策略四：視聽同步，吸引學生。音樂作品在本質上是聽覺藝術。先聽后感，才能有所聯想、想象，進而才有聽眾審美的提高。因此，音樂欣賞的教學要通過“聽”，通過不斷反復的“聽”，還要達到審美意義上的“聽”。既然如此，我認為最佳方式就是采用多媒體教學，它集視、聽、唱、賞于一體，實現高標準的視聽同步。比如在蘇教版四下《憶江南》的拓展欣賞曲《姑蘇行》中，教師沒有讓學生直接給樂曲分段，而是給出了三種不同色彩的卡紙，讓每個學生在聽到不同情緒的段落時出示相對應的卡紙，一遍下來大多數學生都能較準確地把握樂曲有幾部分組成、各個部分的情緒是怎樣的了。如此這般，再去細致分段欣賞，可謂從遠象到近景，有了一個欣賞層次的提升。類似的方法也同樣出現在三下《趕花會》中，當時本人也是運用了讓孩子給花瓣畫顏色的方法來引導學生給音樂分段，學生聽得特別仔細，興致昂然中自然又準確地達到了教師的教學目標。
音樂是以音樂作品為媒介，以美育為核心，引導學生去參與、體驗和創造，最終達到提高素質完善自我的目的。我們音樂教育工作者要開動腦筋運用多種方法、手段，提高學生的藝術修養，也使我們的音樂欣賞課更具生命力。讓我們共同為藝術教育事業出謀劃策，培養出適應新時展的全面的高素質人才，奉獻出音樂教育工作者的才智和力量。
參考文獻：
[1]鄒愛民，馬東風《音樂教育學》人民音樂出版社，1996
[2]曹理、何工《音樂學習與教學心理》上海音樂出版社，2000年4月
【關鍵詞】小學音樂欣賞教學
音樂是想象的翅膀，小學音樂欣賞教學，是啟迪兒童智慧、豐富兒童想象力。發展兒童思維的一個重要階梯，它是小學音樂的重要組成部分。音樂欣賞是實施美育，培養兒童初步的音樂感受能力，發展思維能力、想象能力的一種極佳的形式。在老師的指導下，去感受作品中的表情內涵。讓兒童在音樂欣賞中獲得美的享受，培養學生的高尚情操。音樂欣賞教學對于素質教育而言，是非常有意義的。但是上好小學音樂欣賞課有相當的難度。由于小學生生活閱歷淺，抽象思維能力較差，對于音樂所表現的情感，不會運用抽象的思維在美妙的旋律中去捕捉第四空間的精華。所以要上好小學音樂欣賞課，必須要搭一個階梯，讓學生的思想、情感順著階梯升華，才能達到音樂欣賞教學的目的。
一、借助聯覺的耳朵，展開音樂聯想的翅膀
在小學音樂欣賞教學中，常有一個問題困擾著教師，那就是音樂表現了什么？如何向學生傳達音樂表現的形象？最直接的做法，就是借助聯覺的作用，幫助學生建立直接的感受。聯覺又叫做通感，是對一種感官的刺激作用觸發另一種感覺的現象，在心理學上被稱為”聯覺”現象。聯覺是廣泛存在的現象，如音樂家常把不同頻率的音成為”高音”、”低音”；家常把視覺上不同亮度的顏色成為”高調子”、”低調子”；人們常用”情緒高”、”情緒低”來描述情緒狀態。仔細觀察我們的日常語言，你就會發現這種同時存在與不同感覺之間的共同屬性。聯想是由一個事物的觀念想到另一個事物的觀念的心理過程。在音樂活動中，因為音樂的非視覺性和非語意性，聲音作用于聽覺系統直接引起的是聯覺反應，而聯想是在聯覺基礎上，根據個人經驗引起的后續心理活動。因此，在音樂欣賞教學中，要借助聯覺的耳朵，展開音樂聯想的翅膀。
二、視聽結合，進行聯想與創造
音樂比較抽象，音樂不能像繪畫或文學作品那樣，清楚地展示某一可觀畫面或客觀存在相對應的文學概念，音樂的含義就包含在音樂本身。斯特拉文斯基說過：當人們懂得喜愛音樂本身的時候，當他們能用另外一種耳朵去聽音樂的時候，他們的欣賞能力就會達到更高和更有權威的地步，他們就可以在更高的水平上來評價它，認識到它真正的價值。因此，在聽音樂時，僅僅有從聽音樂中產生聯想的畫面或聯黨的情感的一只耳朵還不夠，還必須有從音樂中體驗到音樂結構美的”第二只”耳朵。我們要平行地使用這兩種耳朵。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，只是注重了音樂藝術本身的個性。采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。在組織教學時，盡量借用直觀的事物如：錄像、幻燈片、圖片、實物等，幫助學生感知音樂，激發其欣賞興趣，從而把學生引向要欣賞的音樂作品中來。每一個作品都從不同的角度體現了自己對音樂作品的理解與感受。
貝多芬說：“當我作曲時，總是心理描著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”可見，音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起，與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地地構思，以獲得鮮明生動的意象聯覺，這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。讓學生把他們對音樂作品的感受寫下來。
“想象是創造的源泉”欣賞教學就是三度創造。我們要讓學生在欣賞中學會想象，欣賞教學也最能為學生的想象力開發創設空間因為音樂的魅力在于：當人們沉浸在優美動聽、飽含情感的音樂中時，會自然而然的產生豐富的聯想和想象。但是如何讓學生能更好地走進音樂，理解音樂，教學環節的設計就顯得尤為重要。
三、領會音樂內涵，盡享審美趣味
因為音樂是瞬間的聽覺藝術，它那豐富的語言，巧妙的結構，多變的節奏，豐厚的織體所呈現的美非常細膩，并且是在流動中稍縱即逝，如果只是粗略地聆聽，是難以真正走進音樂領悟它的妙、體味它的美，也難以真正意義上地認識它.因此，音樂需要細細品味.使學生由低層次的直觀欣賞向高層次的情感欣賞、理智欣賞發展。從喜歡聽音樂，到用心聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。教師應當設計巧妙而直接的音樂活動，讓學生的聽覺沉浸在音樂中，從粗略到細致，從單一到多變，從簡單到豐滿地進行反復品味。
具體欣賞教學順序為：先介紹，而后聽音樂，再介紹（結合聽后介紹），再聽，反復進行。這樣，同學們從順序來說有了初步記憶，對各部分音樂表現手法有了一定的印象。讓學生對所聽的印象自己描述，在學生發言時，對描述恰當的較好地方加以肯定，引導學生熱情發言。
四、提高審美品位，促使情感升華
音樂欣賞是指欣賞者通過對音樂的聆聽，從中獲得音樂美的感受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是音樂課程的一個重要部分，它能使學生自主地感知、理解音樂形象，同時也使學生通過想象對音樂作品進行再創造。在對樂曲充分理解、感悟的基礎上，應當對樂曲進行再次深入的品味，并且滲透情感教育，以達到品位的提高，情感的升華。
（1）創設良好教學情境，激發學生欣賞興趣
良好的教學情境有著巨大的感染力，學生置身于其中會主動地、愉快地參與學習，從而獲得能力。正如科學家愛因斯坦所說：“教育應當使所提供的東西讓學生作為一種寶貴的禮物來接受，而不是作為一種艱巨的任務去負擔
（2）再次完整聆聽
通過一節課的聆聽和分析，相信同學們在復聽整首樂曲的時候會有不同的感受，更是引導學生將自己聽到的樂曲用自己的方式表現出來，使自己與音樂相融合，發自內心的去感受。
（3）情意升華
通過讓學生談感受，進而引導學生愛祖國、愛家鄉、愛民族音樂，對學生進行情感教育，達到本節課的情感目標。
五、結語
音樂藝術是人類最偉大，最動人的創造之一，它曾使無數的欣賞者為之動情，為之傾倒。在音樂欣賞課教學中，我們應當抓住音樂的主題，充分挖掘教材的旋律美、節奏美、力度美，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的，實現學生綜合素質的提高。讓我們努力培養孩子們的音樂欣賞能力，讓美妙的音樂來滋潤孩子們的心田！
參考文獻
關鍵詞：名曲欣賞；意義；問題；途徑
一、小學階段名曲欣賞實施的意義
首先，小學階段名曲欣賞的實施符合《義務教育音樂課程標準》中以音樂審美為核心的基本理念的要求。通過名曲欣賞，有助于提高小學生感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力，幫助學生樹立一種積極向上的情感態度與價值觀，培養學生良好的審美取向，使學生發散思維、陶冶情操、提升文化素養、健全人格，真正達到美育，真正實現素質教育。例如，通過欣賞《歌唱二小放牛郎》，可以培養學生對英雄的敬慕之情；通過學習《蝸牛與黃鸝鳥》，告訴小學生在生活中要具有不畏艱難、執著追求的精神；通過欣賞《大海啊，故鄉》，培養學生熱愛大海、熱愛生活的情感。
其次，益于弘揚我國優秀民族音樂，讓學生體會音樂文化的多樣性。通過學校教育的方式，讓小學生這一廣大的傳承載體了解、喜愛、傳承民族音樂，真正實現優秀民族音樂文化的傳承。同時，促進欣賞“均衡化”，使學生能夠欣賞多種音樂形式的美，發現每種音樂形式的特色與價值，發自內心地欣賞與熱愛，體會音樂文化的多樣性。例如，通過欣賞《月光下的鳳尾竹》，讓學生了解到葫蘆絲音樂的美妙，激發他們對民族傳統音樂的熱愛；通過了解《金蛇狂舞》，讓學生感受民樂合奏的風格，培養學生熱愛民族音樂的情感；通過欣賞青海民歌《上去高山望平川》，使學生了解西北民歌的風格，激發學生對民族音樂的熱愛。
二、小學階段名曲欣賞存在的問題
筆者針對名曲欣賞的相關問題，對黃岡市一些小學生作了問卷調查，問卷內容主要涵蓋教材名曲及學生喜愛的名曲、戲曲、民歌、流行歌曲和器樂曲六個方面，從問卷結果中筆者總結了小學階段名曲欣賞存在的幾點問題。
首先，對于名曲的理解眾說紛紜，相對片面。有學生認為是氣勢磅礴的交響樂，也有學生認為是宛如天籟的聲樂曲。文章里所指的名曲與學生普遍認為的名曲具有一致性，但不完全一致。新課改強調改變“繁、難、偏、舊”的教學內容，讓學生更多地學習與生活相聯系的“活”的知識。所以筆者認為對于名曲的理解應該是這樣的，無論是電視中的流行歌曲，比如《隱形的翅膀》《我的未來不是夢》，還是五彩繽紛的戲曲劇種，例如黃梅戲，只要是利于學生身心健康發展的，都應讓小學生有所涉及，擴充對不同形式名曲的認知，健全對于名曲的理解。
其次，教材名曲類型較少，教學效果不理想。學生對于教材名曲喜愛程度不高，但仍認為教師需要講解多種類型的名曲，可見喜愛程度不高的原因并不是興趣的缺失，而是教材名曲的類型較少。據學生反映，教材名曲類型包括了大量的器樂曲，例如《杜鵑圓舞曲》《土耳其進行曲》《金蛇狂舞》等，以及少量的流行歌曲。但教學效果卻與教師預期的相反，只有少數學生對器樂曲有所掌握，大多數學生對流行歌曲的掌握程度卻不錯，這就需要音樂教育工作者進行深刻的反思，要想辦法讓教材中的名曲類型多樣化，以此來提高名曲欣賞的教學效果。
再次，名曲欣賞“不均衡”現象，不利于民族音樂文化傳承。記得去年筆者有一次在一所小學聽課，科任老師講的是一首二胡曲的欣賞課，旁邊的一個一年級小女生說：“我才不喜歡這種曲子呢！難聽死了！我只喜歡聽《致愛麗絲》。”筆者當時就覺得很觸動，一年級的小女生就已經有了嚴重的欣賞“不均衡”現象，非常不利于學生形成良好的審美取向。此外，根據問卷調查，筆者發現絕大多數學生偏愛流行歌曲，忽視其他名曲種類，欣賞“不均衡”。雖然喜歡流行歌曲不是一件壞事情，但是筆者認為，偏愛一種名曲形式，忽視其他類型的名曲，尤其是忽視本應通過學校教育得以傳承和發揚的戲曲和民歌，既不利于培養學生良好的審美情操，也會影響我國優秀民族音樂文化的傳承。諸如此類的現象，筆者認為應該引起廣大音樂教育工作者的重視，教師應對學生進行積極的引導，改變這種“不均衡”的現象。
最后，教師專業素質不達標，教學技能水平有待提高，不利于小學生對名曲的掌握。根據問卷調查發現，無論是對于戲曲、民歌，還是器樂曲等，學生的興趣都非常濃厚，但是實際的教學效果不是很理想。究其原因，有許多方面，比如日常生活中與這些類型的名曲接觸不多，但筆者認為學校要承擔大部分責任。一方面，部分音樂教師的素質達不到素質教育的要求，有待提高。例如有些剛畢業的年輕教師，出現鋼伴水平不達標的現象，無法進行正常的音樂教學工作，嚴重影響了名曲欣賞課的教學效果。另一方面，一些教師不能與時俱進，教學形式單一，教學方法死板。例如，在欣賞課的教學過程中，一味地讓學生將名曲從頭到尾反復聽，導致學生覺得冗長、無聊，不僅不能夠引起學生的興趣，甚至讓一些原本有興趣的學生失去了興趣。
鑒于以上通過問卷調研反映出的問題，筆者認為小學名曲欣賞的研究還是很有必要的。
三、小學階段名曲欣賞開展的途徑
目前在廣大音樂教育工作者的教學實踐過程中已然找到了一些小學階段名曲欣賞的策略與措施，在這里筆者提出個人的幾點想法，供大家參考，望大家指正。
首先，為了傳承與發揚優秀的民族音樂文化，校方可邀請當地優秀的民間藝人進校園、進課堂，讓學生與原汁原味的地方特色音樂文化近距離接觸。根據小學生好奇心重的心理特點，這必將引起學生的高度關注，從而激發其對民族音樂文化的熱愛。據筆者了解，桂林荔浦老縣小學就曾聘請民間老藝人練業忠先生進課堂，教孩子們文場表演技藝，取得了很好的教學效果。
其次，豐富教材內容，開發與地方特色音樂文化相關的教材。開發地方特色音樂教材，是一條捷徑，也是一條弘揚特色音樂文化的必經之路。地方特色音樂教材，帶有濃郁的當地特色，比如歌曲中的襯詞、方言和傳統唱腔等等，學生對家鄉文化熟知，較易理解歌曲中的內容，不僅易于取得良好的教學效果，而且容易引起情感共鳴，激發學生的學習興趣。筆者調研得知，黃岡市一些小學已經在積極開發以東坡文化為代表的相關音樂教材。
再次，作為音樂教師，應將生活中豐富的、流行的、利于學生身心健康的音樂補充到名曲欣賞課堂中來。例如，楊培安演唱的《我相信》、周杰倫演唱的《蝸牛》、范瑋琪演唱的《最初的夢想》等等。當這些日常生活中經常接觸的曲目被帶到課堂中，可以充分調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，提升教學效果，豐富學生的知識面。
最后，教師專業知識與教學技能的提高。無論是已經走上工作崗位的教師，還是教師隊伍的儲備力量，也就是高師的學生，都應努力完善自身的專業知識與教學技能。高師音樂教育要注意與基礎音樂教育的知識銜接問題，目前許多剛畢業的師范生不能適應基礎音樂教育的要求，出現了知識脫節和缺乏實踐能力等問題。筆者認為，高師音樂教育可適當增加與基礎音樂教育教學內容相關的科目，讓師范生有一個良好的知識儲備，同時注重師范生的實習實訓。已經走上工作崗位的教師要與時俱進，努力提高專業知識和教學技能。教師要研究透名曲欣賞的獨特閃光點，然后針對學生特點確定教學方法。教學語言符合學生的認知程度，形象生動，用具有親和力的兒童語言去教學，而不是把晦澀難懂的音樂理論灌輸給學生。
四、小學階段名曲欣賞教學案例
筆者以小學五年級人教版音樂教材第四單元“音樂中的故事”第一節課欣賞交響童話《彼得與狼》做了以下具體闡述：
作者及創作背景：由蘇聯作曲家、鋼琴家謝爾蓋?普羅科菲耶夫創作于1936年，為了讓兒童更好地理解樂曲，作曲家寫了通俗生動的解說詞，運用朗誦配合樂曲講述故事，使較深奧的交響樂形象化、通俗化，成為兒童欣賞交響樂的入門之作。
作品簡介：原名為《彼得是如何巧勝惡狼的》交響童話，全曲穿插著朗誦詞，通俗易懂、優美動聽。運用音色各異的樂器演奏不同的音樂主題，塑造了形象鮮明的人物、動物角色，不僅利于學生了解各種樂器的音色，理解故事內容，而且教育意義深遠，通過機智勇敢的彼得戰勝大灰狼的故事，告訴學生臨危不懼、團結起來，就能戰勝敵人。
樂段結構：整首作品分為三個樂段。第一樂段為呈示段，清晰地呈現七個主題形象（小鳥、鴨子、貓、老爺爺、大灰狼、獵人、彼得），營造出一種安定寧靜的氛圍。第二樂段運用三支圓號刻畫出大灰狼陰森可怕、兇殘貪婪的形象，后來小鴨子遇害了，彼得和他的好朋友小鳥為其報仇，有勇有謀地抓住了大灰狼。第三樂段講述的是獵人和老爺爺將大灰狼送往動物園，但是最后彼得將大灰狼放歸自然。
學情分析：五年級的學生通過之前學習的積累，已經初步具備了一定的音樂欣賞能力、音樂感受能力和音樂理解能力。
重難點分析：引導學生聽辨交響樂中幾種樂器音色，感受每種樂器演奏的不同的音樂主題，塑造不同的人物、動物形象，并用肢體語言表現這些角色。
教學過程：
1.導入環節：
教師：今天老師給大家帶來一位新朋友――彼得。彼得非常聰明，而且特別勇敢。（伴隨描寫彼得的音樂片段出示彼得的圖片）同學們知道剛剛這段音樂是用什么樂器演奏的嗎？（學生回答：小提琴）
教師：老師再播放一段音樂，你們猜猜這是用來描寫誰的音樂呢？這段音樂是用什么樂器演奏的呢？有什么特點呢？（播放代表大灰狼的音樂片段）學生可能答不出。
設計意圖：讓學生帶著問題聆聽音樂，給予學生思考的方向，既培養了學生良好的有目的地聆聽音樂的習慣，又能夠達到集中學生注意力的目的。名曲欣賞，不能僅僅停留在聽和賞，最重要的是學生要用心去感受，用大腦去想象，教師應引導學生思考。
教師：這段音樂是用三支圓號吹奏的，它的旋律很不諧和，恰當地勾畫出大灰狼陰險、狡猾、惡毒的樣子。（出示大灰狼的圖片）
2.新課教學：
教師：接下來我們聽一聽彼得與大灰狼的故事（播放《彼得與狼》交響童話），同學們認真聆聽。
設計意圖：通過音樂的描述和解說詞感受作品音樂形象，從故事中受到教育，只要團結起來，機智勇敢地斗爭，就能取得勝利。
教師：大家都非常認真地聆聽，下面我們做個小測試。大家分別聽代表小鳥、鴨子、貓、老爺爺、獵人、彼得和大灰狼這些角色的音樂片段，做連線練習，我們采用搶答的形式。
教師板書：
模仿小鳥清脆婉轉的鳴叫 長笛
裝飾音，模擬鴨子搖搖擺擺走路的樣子 雙簧管
斷音，表現貓上躥下跳、活潑機靈的神態 單簧管
音調低沉，描述老爺爺老態龍鐘的神態 定音鼓
（大鼓）
模仿獵人射擊 小提琴
（弦樂四重奏）
旋律優美，表現彼得活潑、開朗、機智的形象 三支圓號
不諧和的和弦，表現大灰狼兇殘、陰森、恐怖的形象 大管
設計意圖：采用搶答的形式，根據小學生好勝的心理，既使學生注意力集中，又調動了大家的積極性，活躍了課堂氣氛。
個人建議：在這一環節后，教師可根據課時考慮開展模仿樂器演奏的環節。根據小學生喜歡模仿的特點，讓學生模仿音樂片段中的樂器演奏，從而了解不同樂器的演奏姿勢，加深關于樂器的了解。
3.鞏固拓展：
學生戴頭飾或面具隨音樂進行表演。（學生自由發揮，教師可適當進行指導。小鳥――展翅飛翔的動作；狼――戴面具表演；彼得――自由甩臂走的動作；獵人――扛獵槍走的動作；鴨子――搖搖擺擺走路的樣子；貓――活潑機靈的動作；老爺爺――老態龍鐘走路的樣子）。
設計意圖：學生聆聽完樂曲并不是欣賞的結束，教師應啟發學生用自己的肢體語言表現音樂。這樣既可以發揮學生的創造性思維，也可調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。
教學建議：在教學過程中，教師要善于創設音樂情境，形成特有的音樂氣氛，教師可做一些人物、動物的面具或頭飾，學生分角色隨音樂表演。
小學音樂教育是感知性音樂教學，名曲欣賞是感知音樂的學習過程。學生的認知程度處于朦朧階段，他們對音樂的理解完全來自于大自然，屬于初級階段。音樂教師要把深奧的音樂作品介紹給這些審美初級者。在欣賞過程中，教師在研究透教材的基礎上確定新穎的教學方法，在內容和形式上都有新的體驗。以學生為主體，通過耳聽眼觀使學生在大腦中產生初步的音樂形象，隨著音樂能用面部表情、肢體語言表現音樂情緒。倡導賞識教育，對學生的表現給予及時的肯定鼓勵并積極引導。
參考文獻：
顏海強.世界名曲欣賞[M].長春出版社，2011-04.
