時間：2023-06-07 09:09:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫創意設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】歷史思維；動畫創意；教學設計
一、歷史修養與創意依據
哲學思維與歷史修養共同組成了藝術創作的兩大重要內容。在動畫創意教學中，有意識的培養學生的辯證歷史觀，用歷史思維進行動畫創意設計，增強學生的歷史修養，可以使學生獲得一種持久的、具有永恒生命力的創意源泉，具有重要的理論意義和現實意義。
歷史對已經發生的事情進行客觀的記載與描述，能夠為今人提供可借鑒性的歷史事實和理性的素材，對于創意設計具有極強的啟迪性。因而，動畫創意設計必須要以歷史思維為基礎，要充分審視歷史。正如唐太宗李世民所說，以史為鏡，可以知興衰。可見，歷史對后人的幫助和意義是深遠且無可替代的。在中華幾千年的歷史長河中，無數為百姓所熟知的歷史人物、歷史故事都可以成為藝術創作的原型。具有歷史思維的設計者將獲得豐富的素材寶藏。
對于創意的定義有很多種，而且可以以一種不和慣性的思維方法出現。現在的創意設計領域通常將創意理解為創新的想法。我們也通常將一種偶然的、一點式的行為理解為創意的特點。通常，這些創意思維都是連續性的，遵循歷史規則的，更是歷史和現實生活在人的思維中藝術性的必然反映。
綜上所述，我們可以看出，歷史和現實生活是產生一切創意的基礎和源泉。作為動畫創意設計專業的學生如果能夠不斷提升自身歷史修養，豐富自己的歷史知識，擴寬自己的歷史見聞，將會對其今后設計敏感度和作品層次具有重要幫助。當然，我們倡導歷史思維，提高歷史修養，不是讓學生偏離專業的主干課程，而是將其作為輔助的技能整體提升學生的專業設計素養。
二、動畫創意設計的特點與歷史思維的意義
作為一種特有的表現形式，動畫藝術的藝術主體中通常包含很多假定性和多元性。這兩種特性使得動畫創意設計與影視創作、文學創作具有共通的特點。因此，此時的動畫藝術創意便同文學創作和影視創意一樣，與歷史思維產生了不可分割的聯系。
所謂動畫的假定性是指動畫通過動作假定、形象假定以及環境假定來完成預期的動畫視覺效果。動畫假定性是與歷史思維緊密相關的，因為歷史是籠統的概念，但是動畫創意可以通過假定性完成對特定歷史時間內一個細微的、不引人注目的事件的表述，烘托該段歷史時期或者某歷史事件的意義與影響，及其對于人們情感的熏陶。
作為藝術作品的一個子類，設計動畫作品時要具有一定的敘事性。體現敘事性必然會與歷史建立密切聯系。無論融入動畫創意中的是正史還是野史，只要是能夠凸顯歷史底蘊和歷史思維的作品就會受到大眾的普遍認可。
另外，動畫創意設計獨創性的特點是它與歷史辯證思維建立了密切聯系。基于歷史思維的動畫獨創性將具有多種發展途徑和無窮的發展潛能。動畫創意設計既可以在過去尋找靈感，也可以將視野立足于未來。
三、歷史思維在動畫教學中的運用
動畫創意設計教學中，老師要幫助學生建立整體的歷史思維。在整體歷史思維的框架下，倡導每個學生展現自己的動畫設計個性，表達動畫設計專屬性等。上述這些內容在具體應用都有一定難度，本文下面從三方面來闡述歷史思維在動畫教學中的具體運用。
第一，老師要幫助同學理解動畫創作并非胡亂編想，而是基于現實、源于現實而又高于現實的必然藝術創造。因此，教師在教學中可以鼓勵學生養成回顧歷史、關注歷史的好習慣，為今后的動畫創意形成歷史思維慣性。
第二，教師要教導學生如何在歷史中尋找合適的題材。在歷史中尋找創作題材的過程中通常是學生表達對歷史理解的過程。老師應該引導學生明白，優秀作品之所以優秀，是因為其內涵源于歷史，但是其主題卻又具有前瞻性，藝術表現效果遠遠超過歷史。
第三，在教學過程中要抓住動畫創意設計的另一個重點――辯證的歷史思維。辯證的歷史思維是一種具有創造性思維，既能隨機應變又能專注一點。這種思維具有深厚的文化底蘊，不局限于眼前，而是更放眼未來。老師應該幫助同學在思想萌芽階段深刻認識到，立足未來的動畫創作將具有無限的可能性和發展潛力，對于學生今后的動畫生涯具有十分重要的意義。
四、結語
歷史思維是一種辯證的整體思維，動畫創意設計學習中我們主張藝術的獨特性、審美視角和高度概括能力，創意設計甚至可以在尊重基本事實的前提下對事物進行夸張、變化處理。但是，所有的創意設計方法都是遵循歷史規律的，都是在歷史思維的指導下科學進行的。一件優秀的動畫設計作品通常具有濃厚歷史文化背景，即充分反映歷史文化特質，又融合了表現藝術和新影視美學。因此，動畫創意設計教學中大力推廣歷史思維具有廣泛的應用前景。
參考文獻
[1]莊月萍.蒙太奇思維在動畫設計教學中的運用.成功?教育，201 0（6）
關鍵詞：動畫設計；數字化設計；新媒體藝術；交互設計；交互式網頁動畫；反向演示
中國分類號：J50
文獻標識碼：A
動畫是靜態視覺圖像的連續運動，是通過播放一系列連續畫面而形成的視覺映像，因其直觀、信息含量大且藝術感染力強，被廣泛應用于互聯網，成為網站頁面構成的重要組成部分，使頁面生動有活力，達到引起關注、引導瀏覽和實現交互的目的。網頁動畫與傳統動畫最大的區別在于其交互性，交互式網頁動畫具有數據量小、表現力強、形式多樣和交互性等特點，其運動的原理來自于動畫的運動原理，在藝術呈現上不拘于技術的前衛與否，而是視覺、聽覺和情境的營建，設計過程是將形態、色彩和聲音等媒體信息進行整合的過程。通過由靜至動逆向思維的方法創意動畫和逆向運動反向演示的方法制作動畫，從而完成交互式網頁動畫的設計，充分發揮動畫在網絡世界的互動傳播的力量。
一、由靜至動逆向思維的方法創意動畫
交互式網頁動畫作為網頁的構成部分，在網頁中的應用主要有Banner動畫、片頭動畫和酋頁動畫等，在網頁上的應用不同，而其合成設計的方法和流程都是相同的，在設計表達形式上與平面設計有很大的相似性，不同的是媒介的不同和網頁是動態的并具有交互性。
（一）逆向思維創意構思。在創意設計上，采用逆向思維的方法能為創意帶來新的視角，特別是在視覺效果表達上，經常會遇到設計瓶頸，運用方向逆向、置換逆向和狀態逆向的方法進行創意設計，由設計達到的最終效果反推出滿足的必要條件，輕而易舉的完成創意，準確地把握創新點，將設計開發過程中的問題簡單化，提高設計效率和效果。
1.方向逆向。交互式網頁動畫設計的過程是在靜態視覺的基礎上加上動態元素和交互功能，將一個靜態的視覺畫面變成一個動態的影像，以達到吸引眼球引起注意和產生交互的目的。動畫的播放是按照“從前向后”的順序播放的，從第1幀開始播放，一直播放到最后一幀，而在動畫創意設計時，要用方向逆向的方法，從相反方向進行，遵循“從后向前”的原則。首先確定一個動作最后一幀的靜態視覺效果，再逆向完成動畫的運動過程。
2，置換逆向。交互網頁動畫的設計是由靜態圖到動態圖轉化的過程，靜態圖的創意在動畫表現中起著關鍵作用，根據動畫表達的主題，采用置換逆向的方法，從新的視角進行思考，將看似不相關的事物組合在一起來表達，從而使“圖”產生新穎獨特的藝術效果，并賦予其豐富的內涵。引發人們的聯想和情感的共鳴。
3狀態逆向。交互式網頁動畫往往在交互過程中呈現。對于這種過程動畫，可以采用狀態逆向的方法，利用動畫中事物的不同狀態，甚至利用其缺點來表達，從而使看似普通的事物有了新意。例如在動畫中，用花骨朵做按鈕，通常是當用鼠標點擊時花骨朵是打開的，而當點擊后花朵卻凋謝散落一地時，人們的心情是不一樣的。
（二）由靜至動完成創意。交互式網頁動畫的設計過程是由靜至動逆向設計的過程，首先確定最后一幀的靜態視覺效果，然后再讓這張靜態的“圖”動起來，在“圖”的創意設計上采用一些能表達動畫內涵，具有一定視覺沖擊力的形態、色彩、空間和聲音等視聽元素來表現，吸引用戶的注意，并用一些動畫形式使這些元素運動出現，弓I導人們的視覺流程，從而達到有效傳達信息的目的。在視覺表現上可以采用單鏡頭和多鏡頭的形式表現。單鏡頭的表現形式，是動畫的運動過程基于一張“圖”，將圖中的視覺元素進行解剖，再以不同的動畫形式依序出現，最后定格，從而生動的表達設計主題。多鏡頭的表現形式，是動畫的運動過程是基于多張“圖”，如盛唐卷煙網站的片頭動畫設計，從文化角度表現“唐韻”，采用六個鏡頭也就是六張圖片來表達，從“唐”字到搖晃出現的馬車到系列化的唐元素，最后點題“盛唐”網站主題，用多鏡頭視覺豐富的表達了網站的內涵和韻味，再配以音樂，使動畫表現更具動感。
二、逆向運動反向演示的方法制作動畫
通過由靜至動逆向方法完成了動畫的靜態視覺效果以后，再用逆向運動反向演示的方法讓這些靜態圖片動起來形成動畫。
1.靜態視覺元素分解。首先將最后幀靜態視覺畫面中需要運動的元素進行分解，如背景、圖形、圖像和文字等元素，在FLASH軟件中將其分解到不同的圖層中，使其成為能在舞臺上獨立運動的元素。
2，動態視覺生成。將圖層中需要運動和交互的視覺元素轉換為圖形、按鈕或影片剪輯元件，再把這些運動元件用動畫表現形式生成動態視覺讓其動起來。交互式網頁動畫的形式多種多樣，從設計原理上有四種類型。關鍵幀動畫，動畫形式為逐幀動畫；時間軸動畫，動畫形式有形狀補問、動作補間、運動引導和遮罩動畫；程序語言動畫，是用ActionScfipt腳本語言開發的腳本動畫；還有一種是用Flash第三方輔助設計軟件開發的插件動畫。每種動畫形式能產生不同的動畫效果，在設汁中靈活應用。
3，添加交互語句。交互式網頁動畫的設計制作，要實現畫面的運動播放，同時要能產生交互，通過在圖形元件、按鈕元件或影片剪輯元件上添加stop、goto、getURL、loadMovie或qmt等交互語句實現交互。stop語句是一個停止播放命令，用于控制動畫的停止播放goto語句是一個跳轉命令，用于控制動畫的跳轉；getURL語句用于建立網頁的鏈接，調用JavaS-cnpt腳本等；loadMovie語句用于載入外部圖像與動畫影片，實現不同動畫之間的鏈接；quit語句是一個命令用于退出動畫影片，不同的語句執行不同的指令。
4.添加音效。為了增強效果，除了追求視覺上的表現，還需通過音效來渲染氣氛，音效的添加要根據動畫表現的主題來選擇。一般在網站片頭動畫和首頁動畫中應用的比較多，可以通過音效豐富網站的表現效果，更好的表現設計的主題，網頁動畫中的音效文件不可太大。否則會影響動畫的播放。不是所有的交互式網頁動畫都適合添加音效。
5，輸出。動畫設計完成后，通過測試和調整，將其輸出成FLASH的文件格式，再上傳到網站上，完成整個動畫的設計制作過程。最終輸出的動畫效果應該是與開始設計的最后幀的視覺畫面效果是一致的。
三、設計案例分析
創意可以被理解為創新的想法。雖然創意思維有很多種，并且可以一種完全不合慣性思維的方式出現。從某種意義上說，創意是一種點式的、偶然性的現象與作為，但是所有的創意必然有其產生的依據和原點，即便說設計是一種無中生有的創造，但是所設計的新形象、新事物產生的方式或創造的動機本身就包含了其產生的依據和可能性。這些依據和創意產生前的所有隱性的準備和積累則是歷史的、連續的，也是歷史和現實生活在人的思維中藝術性的必然反映。歷史與現實是一切創意的依據和土壤，動畫設計專業的學生如果積累豐富的歷史知識，提高自身的歷史修養，則會增強對設計的敏感度并提升作品的高度。一個人的歷史見解本身就是其思想的組成部分，同時一個人的史學修養又會對其其他方面的思想產生相應的影響。對于處在學習階段的高校動畫設計專業學生，提升歷史修養不是偏離專業業務，而是從另一個重要的角度整體提升專業修養和創作技能。
二、動畫創意設計的特點與歷史思維的意義
動畫藝術作為一種特有的藝術表現形式，其藝術本體特性中包含了多元性和假定性，這兩種特性使得動畫創意設計與文學創作、影視藝術創作表現出廣泛的共通和親近。因此，此時的動畫藝術創意便同文學創作和影視創意一樣，與歷史思維產生了不可分割的聯系。
此外，動畫的假定性也與歷史思維密切相關。動畫通過形象假定、動作假定、環境假定、情節假定等完成視覺創作過程，但是這些假定都有歷史的原型基礎，加上動畫綜合的表現形式，可以將真實歷史或者非真實的歷史假設通過影視的形式展現出來，以表達吸引人、感動人的情景和主題。假定性還可以用歷史思維彌補歷史本身的不足。因為歷史是籠統的概念，但是動畫創意可以通過假定性完成對特定歷史時間內一個細微的、不引人注目的事件的表述，烘托該段歷史時期或者某歷史事件的意義與影響，及其對于人們情感的熏陶。動畫作品作為藝術作品的一個目類，其作品特性中很重要的一點是敘事性。
既然是敘事性，其毫無疑問會和歷史緊密聯系，不管是正史還是野史。同時，凸顯歷史文化底蘊的動畫作品能獲得全人類的認同。動畫作品的獨創性也是歷史辯證的，獨創可以有很多途徑，在歷史思維這一個方面就有無窮的可能，既可以敘述歷史的背面，也可以到未來去尋求創作的契機。
三、歷史思維在動畫教學中的運用
在動畫設計教學中，教師首先要幫助學生形成整體的思維，讓學生在這個整體思維下盡量展現各種動畫的個性，表述各種動畫表現的專屬性，闡明動畫故事（情節）所要表現的主題，這些工作在教學過程中都具備相當的難度：首先，教師要引導學生明確動畫創作其實是源自現實的藝術創造，并非憑借感性思維任意表現的偶然藝術。眾所周知，超現實主義的繪畫美術作品出現在現實主義之后，也就是說超現實主義和感性的偶然創造是建立在現實理性之上的。教師要鼓勵學生養成觀察生活、回顧歷史的良好習慣，為后續的動畫設計學習形成慣性積累，這樣學生才能完成優秀的動畫作品。如日本動畫大師宮崎駿積累了大量生活素材和細節才能創造出細膩生動、在平凡中感動人的藝術效果。
其次，教師要引導學生在歷史中尋找創作題材。在歷史中尋找創作題材可以允許學生自由創造，并且加上學生自己對歷史事件的理解，優秀的動畫作品可以脫胎于歷史題材又遠遠超前于其所表現的歷史時期，并具有時尚性和前瞻性。如《戰鴿快飛》取材于“二戰”時的諾曼底登陸，但是角色選定和場景規劃乃至情節設計用的都是一種獨特的視野和幽默的表現手法。
最后，動畫設計教學的重點之一就是讓學生形成一種歷史辯證的創造性思維，這種思維就具有深厚的文化底蘊，既能夠隨機應變，又善于專注和搭配。歷史思維不限于過去，更著眼于未來，未來的現實有無數種可能，那么表現未來的動畫藝術就有更多的可能。學生在學習階段形成這種思維的萌芽，對于后續的學習和發展具有舉足輕重的意義。
四、結語
【關鍵詞】好萊塢影像;好萊塢經濟;好萊塢文化
前言
“好萊塢”是一個耳熟能詳的世界品牌,它既是美國影視動畫設計產業的核心,又是風靡全球、獨領的世界品牌――世界影都。
當今,中國確立了以影視和動畫為風向標的創意產業發展規劃,但我國起步晚、技術落后、市場不健全,因此十分必要研究和分析現代美國的影視動畫設計產業――好萊塢創意設計產業。
影視動畫是集科學與技術、文化與藝術、政治與經濟等于一體的綜合性產業,好萊塢影視動畫產業也不例外。它體現了圖像、聲音、運動等影像特點,包含了設計、科技、市場等經濟因素,涵蓋了理念、文化、政治等意識范疇。
好萊塢經濟
設計藝術、科學技術和市場繁榮成就了好萊塢。以設計藝術為根本、科學技術為支撐,組織管理為依托,好萊塢織成了龐大的市場網絡。
一、奧斯卡金像獎。這一年一度的國際影片盛會,成了好萊塢經濟發展的助推器。
1,奧斯卡檔案。名稱(奧斯卡),原名(美國電影藝術與科學學院獎),出生(1927),身高(35厘米),體重(4千克),形象創意設計(手持寶劍的男子站在電影膠片盒上,劍端插入片盒),成本(350美元),材質(仿金),聲譽(世界性),情感價值(無價)。正是這分檔案使每年的獲獎影片風光無限:獲獎意味著更多的美元。
2,奧斯卡金像獎。宗旨是提高影視藝術和科學的質量,加強文化、教育與藝術等各部門的協作,表彰成績顯著者,促進技術研究的技術方法和設備的完善,聽取電影界人士的呼聲,推進大眾和電影企業的教育活動等。1929年5月16日,第一屆“學院獎”授獎儀式在影都好萊塢的羅斯福飯店舉行,第五屆始稱“金像獎”,現設20多個獎項,這為影片的設計藝術和技術奠定了試金石。
二、好萊塢科技。正如金像獎宗旨之一所述:促進技術研究的技術方法和設備的完善。影像從它誕生之日起就和科技結下了不解之緣,從現代主義設計運動的工業化大生產到信息革命的數字設計技術,好萊塢一直引領影視科技潮流、創造視聽奇跡,前不久的《阿凡達》將又一次掀起影院建設的革命性變化。它還與電腦公司、軟件公司、網絡公司等進行談判合作,聯合行動開發了世界一流的圖形圖像應用軟件和數字工具。加州舊金山的硅谷與好萊塢毗鄰,這正是好萊塢得天獨厚的科技后背力量。資本追逐科技不僅是為了獲得市場利潤,而且促進了科技的日益更新。
三、市場網絡。好萊塢巨頭不僅要制作一部部受世界人民歡迎的影片,而且還要創造出一個個新的商業品牌。除了影片數以億計的票房收入,外加來自于電視傳媒、家庭錄像、影片續集、玩具設計和其他商品開發、音樂聲帶專輯、以及主題公園游樂(迪斯尼動畫樂園)等這些可以從原影片中榨出錢財的琳瑯項目,還能夠發掘出一道道數十億美元的市場鏈和收入流。比如電影《星球大戰》和動畫片《米老鼠與唐老鴨》的衍生產品(玩具、唱片、影帶、游戲畫報、服裝)銷售總額據估計已達60多億美元;加上衍生產品的授權和制造權又獲近百億的銷售額,并帶動其他相關媒體和產業(廣告)的發展。這簡直是一組組剪不斷、理還亂的市場游戲網。難怪好萊塢巨頭要動用巨資制作巨片。
由此可見,設計創造市場、科技催化市場、市場又促進設計科技的進一步發展,三者良性互動,這就是好萊塢創意產業的經濟模式。
好萊塢文化
為什么好萊塢有如此巨大的生存力、創造力?以上的分析可見一斑。好萊塢影像不僅包涵了設計、科技和市場等經濟因素,還折射出影像文化的美學原則(娛樂性和大眾性)、文化的多元交融與輸出,這是在金錢和夢工廠背后的無形資產。
一、 多元文化。如今美國的好萊塢正變成國際的好萊塢。美國社會本身的種族和文化多樣性,幾個龐大的影片公司分屬于澳大利亞、日本、意大利等,近幾屆奧斯卡金像獎中外國籍影人占據半壁江山,好萊塢十分青睞中國功夫這種“中國文化符號”等,這只是好萊塢的“異國”符號,是其“兼容性、共生性”的表現。21世紀左右,好萊塢以多元文化的視野廣納博收,又將多元文化元素在影像生產中貫徹到底,從而讓不同國度的人們看到自已的身影――好像就是他們自己的影像圣地,可以不斷提供滿足自己欲望的新對象。
二、多元輸出。2009年全美票房收入逾數百億美元,海外就占一半多;好萊塢的商業標簽翱翔在各本土文化的上空。它的價值觀、趣味、…,橫掃四大洲、五大洋,它正在讓影像消費變成世界性消費。薩達姆這個“反美頑固”,卻在他生日宴會上奏響的是美國本土音樂。借其影像,美國正在扮演“文化帝國主義”的角色!
文化影響遠比擾亂經濟秩序要嚴峻得多,有人說:欲滅其國,先滅其文化,足以見證文化的重要。華夏文明上下五千年、縱橫八萬里,美國幾百年;中國現代化歷史50年左右,而美國近300年,這一巨大的反差讓人扼腕嘆息。以至于有人持懷疑態度:美國有傳統文化嗎?專家和學者各執己見,有的對好萊塢嗤之以鼻。可是面對美國影像在中國天文數字式的消費量時,有人驚呼:文化殖民。閉關鎖國時是毫不猶豫地拒絕、封鎖,選擇性的斷章取義以及意識上的歪曲,這種狹隘文化觀念在改革開放后遭到否定。
后續
中華文明誕生至今,就與它的鄰邦和遠洋頻繁交往。中華民族不但創造了自己燦爛的文化、科技和富裕的生活,而且善于借它山之石。“它山之石,可以攻玉”這句話凝聚了祖先的智慧,“海納百川,有容乃大”這句話則是中華文化那恢宏氣度的寫照。落后并不可怕,承認落后、分析落后,然后拿來、學習、消化、吸收…那些先進生產力、先進文化,才不至于再次挨打。于此,中國的創意設計產業就會有輝煌的一天。
關鍵詞：富媒體；交互性；感官體驗；情感體驗
基金項目：重慶郵電大學校級重點課程《廣告設計》
從2002年國內播出第一例富媒體廣告――由互動通公司與新浪聯合為摩托羅拉推出的《英雄》片花在“新浪視窗――iCast”投放，到2003年富媒體廣告開始正式躍入業界的視線，幾年來作為互聯網的新興媒體技術，富媒體給網絡廣告注入了新鮮的血液。
一、富媒體的信息傳播方式
富媒體(rich media)并不是一種真正的媒體，而是指以多媒體技術為基礎，伴隨著寬帶技術不斷升級而發展起來的一項互聯網新技術。相對于窄帶網絡時僅僅只有文字或圖片作為傳播的信息內容，富媒體則包含了更多的信息量如二維和三維動畫、影像及聲音，富媒體的出現代表著互聯網信息技術的升級。技術的創新，不僅帶來了信息量的豐富，也帶來了信息傳播方式的改變，富媒體的另一個特點就是強調交互性，使單向的信息傳播變為雙向的信息傳播。用戶交流和體驗被引入進來，這種實時、動態的交互體驗正是富媒體的生命力所在。
二、富媒體廣告的優勢
得益于富媒體的技術優勢，所謂富媒體廣告是指可以將視頻、動畫、圖片、聲音、文字等具有復雜視覺效果的多媒體內容和交互功能設計融合于一則廣告中，網絡用戶不需安裝任何軟件或插件即可在瀏覽網頁時進行播放的一種新型網絡廣告形式。
(一)富媒體廣告的展現優勢
富媒體廣告在互聯網中的應用己非常廣泛，有著多樣的展現優勢，既有對傳統網絡廣告形式的改進，又有自己特有的展示形式，《新媒體激變》一書中將常見的富媒體廣告形式大致分為以下四類：
1.嵌入類
占用傳統網絡廣告位置，但嵌入的廣告格式更為豐富。代表廣告形式有視頻畫中畫和超載通欄富媒體廣告。
2.視窗類
指在網絡用戶打開頁面時，自右下角浮出進行的視頻播放，具有功能完備的獨立廣告播放器。視窗類富媒體廣告多是直接利用廣告主現有的視頻素材進行基本無損傷的壓縮處理，而在廣告播放完畢后，視窗會自動收回，并可提供用戶下載視頻。代表廣告形式有：標準視窗，外框定制視窗、片花視窗。
3.擴展類
擴展類富媒體廣告能夠實現用戶鼠標的響應，當用戶將鼠標滑過或點擊廣告時，擴展廣告即被觸發，當鼠標移開，擴展部分播放完畢后自動消失。代表廣告形式有擴展通欄、擴展對聯、擴展擎天柱、擴展畫中畫等。
4.浮層類
當用戶打開網頁時，浮層富媒體廣告以不規則動畫形式突然出現在網頁上，動態的形式很容易吸引人的注意。代表廣告形式有：撕頁、超大流媒體、瘋狂流媒體、視頻流媒體。
(二)富媒體廣告的技術優勢
1.大容量的多媒體內容
在富媒體廣告出現之前，一則網頁廣告大約只有30～40K大小，表現的是簡單的文字信息或圖片。而現在富媒體廣告的容量可達300K甚至2M以上，為設計師提供了足夠大的數據量來實現創意。富媒體廣告以圖、文、聲、像的形式，傳送多感官的信息，能同時具有電視廣告的影音娛樂性、平面廣告的文字力量與情感，從而更好的展現品牌形象，增強網絡廣告的實效。
2.強大的交互功能
富媒體廣告支持豐富的互動形式，如3D互動演示、互動游戲、在線互動調研等互動內容。這種實時的互動可以最大限度地調動用戶的各種感官，帶給用戶一種完全交互的虛擬現實體驗，讓其更全面地感受廣告產品的特性，突出了產品的體驗感，這超越了目前為止的任何一種廣告所能達到的水平，尤其在手機、相機、汽車等高科技產品的廣告中作用非常明顯。
3.實時廣告效果監測與信息反饋
如“iCast”富媒體廣告的實時統計系統可以對廣告的投放情況進行全面的監測，統計包括總體播放次數、完全播放次數、點擊數、點擊率、下載次數、下載率統計等，還可以通過用戶的信息反饋，挖掘、分析用戶群的上網習慣，追蹤用戶興趣和關注行為，易于對統計廣告效果的一系列指標進行監測。然后經過數據分析能保證廣告準確的送達到真正感興趣的消費者面前，讓企業收到最佳的廣告效果。
三、富媒體廣告的用戶體驗創意設計
富媒體廣告所擁有的多樣的展現優勢和強大的技術優勢為富媒體廣告的創意設計創造了廣闊的空間，但如果一味強調技術層面的因素而不能很好地將技術與廣告本身的創意表現結合在一起，那么其生命力也不可能長久。技術美和創意美的統一才是富媒體廣告生存與發展的方向。技術美指的是交互技術支持下的用戶體驗，創意美指的是多媒體創意表現。換言之，富媒體廣告的創意設計其核心即是交互技術支持下的用戶體驗創意設計。
正如美國俄亥俄州的戰略地平線顧問公司的共同創辦人約瑟夫?派因與詹姆斯?吉爾摩在美國《哈佛商業評論》雙月刊1998年7～8月號“體驗式經濟時代來臨”中提出的：體驗式經濟時代已來臨。消費者所追求的不僅是有形產品與服務，而是參與其中所獲得的獨一無二的體驗感受。然而體驗是復雜而多樣的，伯德?施密特博士在他所寫的《體驗式營銷》中將各種不同的體驗形式劃分為了戰略體驗模塊(SEMs)，包括感官、情感、思考、行動、關聯五個方面。而針對不同的商業目的，所采用的體驗營銷形式也是有所側重的。在互聯網的商業平臺中，網絡廣告的目的主要有兩方面：品牌推廣和產品促銷。針對這兩個不同的廣告目的，富媒體廣。告的用戶體驗創意設計的側重點是不同的。
(一)注重感官體驗的富媒體廣告創意
感官體驗主要指的是由視覺、聽覺、觸覺、味覺與嗅覺創造知覺體驗的感覺，創造感官沖動。利用感官體驗進行的營銷，主要目的在于引發顧客購買動機與增加產品的附加值等。因此對于以產品促銷為目的的富媒體廣告，可以多采用感官體驗的創意方法，通過多層次，多方面的或特點突出的產品外觀、性能的多媒體內容創意，調動網絡用戶的各感官參與體驗，從虛擬體驗中創造感官沖動。如0LAY的一則擴展類富媒體廣告(圖1)，廣告畫面相當簡單，一張模特的臉，干凈、白皙、細膩，看上去別無特別之處。但在用戶的鼠標移到畫面區域內時，神奇的事情發生了，鼠標箭頭不受控制的從模特的臉上向下快速滑落。這一切發生得讓人一時摸不著頭腦，用戶會再嘗試幾次，在體驗的過程中開始思考“這是什么意思呢?”。在經過幾次的鼠標交互體驗后，用戶恍然大悟，這是0LAY為新產品所設計的廣告創意，用夸張的創意手法表現其產品對于細致肌膚的突出效果，用過0LAY的肌膚光滑得連鼠標箭頭都停靠不了。這則廣告便是在虛擬的交互行為過程中，充分調動了用戶的視覺、觸覺的體驗感受，讓用戶產生了一種與現實生活感受相聯系的感官聯想。廣告的多媒體內容雖然只
有一張靜態的圖片，但卻達到了“此時無聲勝有聲”的信息傳達效果，產品特點得到強調，引發了用戶對產品的興趣，讓人記憶深刻。
(二)注重情感體驗的富媒體廣告創意
情感體驗主要指的是通過制造某種刺激引起用戶內在的感情或情緒，其范圍可以是一個溫和、柔情的正面心情，也可以是歡樂、自豪甚至是激情的情緒，但不主張引發負面情緒。“蘋果偉大的貢獻在于它證明你能通過販賣情感而成為億萬富翁，證明設計也是一種有效的商業模式。”著名工業設計師阿米特說。蘋果的成功讓人們看到了情感體驗在品牌塑造中的重要作用。當今的品牌塑造已被視為一種“體驗”，這種“體驗”是消費者能親身參與的更深層次的與品牌問的互動關系。而網絡體驗已是品牌塑造的重要組成部分，因此對于以品牌推廣為目的的富媒體廣告，應善于認識、發揮或者賦予商品以適合的情感，通過色彩、文字、圖像、視頻、交互行為等手段營造出使網絡用戶產生共鳴的氛圍，從而實現用戶對品牌的深層次認同。如中國移動通信――飛信的富媒體廣告(圖2)，廣告一開始就出現一行文字在畫面的下端“有時，真的想打人！”在廣告語旁邊還有提示文字：移動鼠標。充滿懸念的廣告開始，讓用戶在好奇心的驅使下移動鼠標，這時廣告畫面中的男生隨著鼠標的左右移動，似乎作鼠標的用戶給狠揍了一頓，臉快速的左右甩動，接著出現的便是他那張傷痕累累的臉。然后下一個廣告畫面出現“發泄是一個好方式，但溝通才能解決問題”，接著出現飛信標志和主廣告語“好好說話吧”。用戶從剛開始的一頭霧水，到最后的恍然大悟，充滿趣味和幽默感的交互體驗，讓用戶從情感上對飛信品牌的內涵有了更多的認可，廣告創意新穎，信息傳遞深入。
四、結語
憑借聲音、影像等大容量的多媒體信息內容，富媒體廣告吸引了網民的眼球。而富媒體廣告所建立的雙向信息傳播方式，使網絡廣告的創意與表現有了長足的進步。在富媒體廣告的用戶體驗創意設計中，不論是感官體驗還是情感體驗，都是運用新技術在虛擬現實中創造的一種與消費者之間人性化的溝通方式，是對用戶的文化心理需求的滿足。同時廣告信息也伴隨著用戶的行為參與，傳達到用戶的心理層面，引發更深層次的感受。當然富媒體廣告的創意設計絕不僅僅局限于此，隨著交互技術的進一步發展，富媒體廣告的用戶體驗創意設計將帶給人們更多的驚奇。
注 釋
中國傳媒大學廣告主研究所：《新媒體激變》，中信出版社2008年版，第101頁
季鐵，李鐵南：《現代平面設計概論》，高等教育出版社2008年版.第92頁
季 鐵，李鐵南：《現代平面設計概論》，高等教育出版社2008年版.第170頁
參考文獻
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[關鍵詞]：電視 節目 頻道 包裝
頻道包裝是成熟電視頻道的標志已經是毋庸置疑了，它突出了頻道的個性特征，增強了觀眾對頻道的識別能力，為使一個頻道能成為一個品牌的頻道，頻道包裝是不可缺少的制作環節。這也就是說電視媒體不但要重視節目內容，也要重視節目的包裝。
現在許多媒體從各方面采取了切實可行的措施，建立適合自身特色的整體宣傳風格。比如湖南衛視的包裝推行“橙色與灰色”系列的組合，無論是頻道各種版式，還是宣傳片，都是一貫堅持這種“時尚、年青、靚麗”的風格組合。所以，包裝不但是一種策略，更是一門藝術，精致的包裝可以使欄目錦上添花，處理不好的包裝也會給欄目造成表里不一之嫌。下面筆者以夏邑電視臺改版就如何做好電視節目的包裝談一下的一點粗淺看法。
通過認真學習和總結包裝創作的規律，電視包裝過程大致可分為分析?創意設計及執行三個主要步驟?
一、分析階段
分析階段主要又可以分為受眾分析、地域分析和現狀分析?這些是在創作整體包裝前必須考慮的三個重要因素，也是影響收視率的關鍵因素，它直接決定了整體包裝核心理念的體現?夏邑電視臺這次改版中，考慮到夏邑是一個農業大縣，文化底蘊深厚，即是“中國長壽文化”之鄉，又是孔子祖籍，在包裝中，強調地域，突出夏邑的特色，符合夏邑廣大農民朋友的審美觀點和欣賞興趣。
二、創意設計階段
（一）統一原則。
電視節目的包裝要與頻道的整體設計達成統一；頻道中的各個節目、欄目的包裝要素無論從聲音、形象、色彩應用應該保持相對統一。通過統一的包裝設計形成頻道的標識。整體風格的和諧統一，給人視覺上的流暢、和諧、自然感。無論個別元素在形象設計方面有什么樣的好創意，如果沒有顧及到統一、規范的要求，都會破壞統一性和規范性。以前制作節目包裝片頭，由于和各欄目制片人之間缺乏溝通，片頭制好后，雖然看起來色彩斑斕，節奏明快，視覺沖擊力很強，但和欄目本身委婉舒緩的風格卻大相徑庭，連在一起也還是片頭是片頭，內容是內容，十分別扭。這次夏邑電視臺改版，改版思路的其中一條就是“統一風格”。規范頻道的標準呼號，統一字幕系統，淡化欄目的個性而突出頻道的整體感，使頻道整齊劃一。頻道基礎色調以綠、黃、白，以綠為主。臺標設計使用綠色元素，寓意夏邑充滿生機與活力，是一方充滿希望的熱土，漢字“夏邑做成開窗通透效果，”寓意“開放的夏邑”，臺標的字母標識為“XYTV”。突出動感、活力、積極向上和熱情四射。其它固定欄目右下角標均用綠色基調印章圖案，與臺標相呼應。
視覺元素以“方”與“圓”：“方乃規矩、守紀、守責”，“圓乃飽滿、熱情、和諧、服務”，創意上要突出以上兩個理念，“方為冷色調，圓則熱烈”、“方顯穩健，圓多躍動飄逸”；“方”“圓”也是整個頻道的包裝元素。“方”多用于新聞類，“圓”多用于服務、文藝、貼近觀眾類。片頭音樂要求原創，不用標題音樂。音色統一要求為：低音渾厚、高音清晰，節奏流暢、有動感、有特色。注意汲取多年流傳的音樂精華，尤其要注意使聲音的節奏與自己的節目、頻道風格和節奏的統一。旋律盡可能的簡潔，力爭過耳不忘，常聽常新。
（二）創新原則。
頻道包裝的創新是采用技術制作手段包裝頻道的節目形態和節目宣傳片，包括三個方面的內容：
1.聲音的創新。
聲音的創新主要是以樹立頻道的形象特征為目標，將具有特色的聲音或音樂融入到畫面中，構成一種永久的聲音傳播符號，用來強化整體形象?增強視覺理念?受眾研究表明，觀眾在選擇節目的第一時間里更大程度上受到聲音的影響。在好的電視包裝中，音樂應和形象設計、色彩搭配有機地成為一個整體，無需看到畫面，觀眾就能判斷出是什么頻道和什么欄目。
2.畫面的創新。
畫面的創新，主要是強調視覺沖擊力與文化底蘊的融合?畫面是電視包裝中的主要元素，也是觀眾選擇節目的主要依據，畫面所涉及到的內容很多，有文字?色彩?標識及動畫等，這一切又根據節目長度的不同和形式的限制而改變?畫面要有沖擊力，同時應具有一定的內涵，畫面的選擇不能偏離頻道的文化特色?地域特色，只有做到有機結合，才能稱之為成功的包裝。CCTV-11戲曲頻道的頻道包裝片《寄情篇》用了高調淡彩小寫意的水墨技法烘托典雅細膩的古典情感。水墨山水式畫面的質感，遠山、水波、游魚、園門、古琴等景物和《白蛇傳》、《牡丹亭》等經典曲目中主要人物交叉、融疊出現，仿佛一幅幅精美的國畫，不僅富于美感，而且韻味悠長。
3.創意的創新。
創意的創新是彰顯與眾不同之處。頻道包裝模式的選擇和確立，是頻道特色能否成功彰顯的關鍵。在頻道包裝模式的確立過程中，好的創意顯得尤為重要。做為我們縣級電視臺，不能和中央臺、省電視臺相比，但我們本著“人無我有，人有我特”的方針，注重本地特色，加大節目包裝力度。為了強化頻道的屬性識別，我們制作了地域、人文、風情抒情風格的宣傳片“孔子故里·夏邑”和加配音“夏邑電視臺新聞綜合頻道服務你、我、他”的宣傳片。另外，《沃土》是我臺一檔以農村題材為主的專題欄目，為凸顯“農”字特色，在片頭制作時，就以黃土地、碧云天、耕作人為背景出現，前景則是鮮紅的辣椒，金黃色的麥穗，老農的笑臉淡入淡出。沃土兩個字則以淳厚樸拙的美黑體貫穿始終，配以熱鬧而有豐收氣息的農家樂音樂，使人入眼便感受到親切質樸的農家氣息，別具藝術個性。而正是由于其鮮明的個性特色，該欄目也很快成為農民朋友們最喜歡的欄目，也是夏邑電視臺欄目中辦得較成功的一個。
三、執行階段
在創意設計出最終的整體包裝后，緊接著就是緊張的前期拍攝和后期制作了?電視頻道包裝片把電視制作技術發揮到了極致，甚至可以說電視包裝的技術制作水平就代表了電視的技術制作水平。頻道包裝制作人員要全面掌握平面設計軟件Photoshop的設計制作方法，能進行熟練的操作和運用，熟練掌握軟件3ds Max基礎知識和基本操作，包括建模、材質、燈光、攝影機、渲染等各個基本功能模塊的使用方法，運用3ds Max軟件進行藝術設計的工作流程，對后期合成軟件After Effects要掌握后期合成、動畫、調色、蒙版、摳像、特效、字幕、影片采集、剪輯制作、音視頻處理等，熟練掌握影視合成與剪輯工具在影視動畫制作中的工作流程。掌握形體、結構、空間、光、色彩、構圖的知識和技法；有良好畫面形式感覺和駕馭設計的能力。只有這樣，才能把創意設計實現，做出好的作品來。
總之，電視節目包裝，作為電視形象戰略，它是技術與藝術巧妙結合的典范，只有鍥而不舍、精益求精，才能創意出別致，打造出精品。
參考文獻：
[1] 孟群，伍建陽 編著.電視節目制作技術》。
[關鍵詞]電視節目；頻道包裝；原則和方法
頻道包裝是成熟電視頻道的標志已經是毋庸置疑了，它突出了頻道的個性特征，增強了觀眾對頻道的識別能力，為使一個頻道能成為一個品牌的頻道，頻道包裝是不可缺少的制作環節。這也就是說電視媒體不但要重視節目內容，也要重視節目的包裝。
現在許多媒體從各方面采取了切實可行的措施，建立適合自身特色的整體宣傳風格。比如湖南衛視的包裝推行“橙色與灰色”系列的組合，無論是頻道各種版式，還是宣傳片，都是一貫堅持這種“時尚、年青、靚麗”的風格組合。所以，包裝不但是一種策略，更是一門藝術，精致的包裝可以使欄目錦上添花，處理不好的包裝也會給欄目造成表里不一之嫌。下面筆者以雙鴨山廣播電視臺改版就如何做好電視節目的包裝談一下的一點粗淺看法。
通過認真學習，總結包裝創作的規律，電視包裝過程大致可分為分析創意設計及執行三個主要步驟。
一、分析階段
分析階段主要又可以分為受眾分析、地域分析和現狀分析？這些是在創作整體包裝前必須考慮的三個重要因素，也是影響收視率的關鍵因素，它直接決定了整體包裝核心理念的體現？
二、創意設計階段
（一）統一原則
電視節目的包裝要與頻道的整體設計達成統一；頻道中的各個節目、欄目的包裝要素無論從聲音、形象、色彩應用應該保持相對統一。通過統一的包裝設計形成頻道的標識。整體風格的和諧統一，給人視覺上的流暢、和諧、自然感。
（二）創新原則
頻道包裝的創新是采用技術制作手段包裝頻道的節目形態和節目宣傳片，包括三個方面的內容：
1.聲音的創新
聲音的創新主要是以樹立頻道的形象特征為目標，將具有特色的聲音或音樂融入到畫面中，構成一種永久的聲音傳播符號，用來強化整w形象？增強視覺理念。受眾研究表明，觀眾在選擇節目的第一時間里更大程度上受到聲音的影響。在好的電視包裝中，音樂應和形象設計、色彩搭配有機地成為一個整體，無需看到畫面，觀眾就能判斷出是什么頻道和什么欄目。
2.畫面的創新
畫面的創新，主要是強調視覺沖擊力與文化底蘊的融合？畫面是電視包裝中的主要元素，也是觀眾選擇節目的主要依據，畫面所涉及的內容很多，有文字？色彩？標識及動畫等，這一切又根據節目長度的不同和形式的限制而改變？畫面要有沖擊力，同時應具有一定的內涵，畫面的選擇不能偏離頻道的文化特色？地域特色，只有做到有機結合，才能稱之為成功的包裝。比如，我們看CCTV-11戲曲頻道的頻道包裝片《寄情篇》用了高調淡彩小寫意的水墨技法烘托典雅細膩的古典情感。水墨山水式畫面的質感，遠山、水波、游魚、園門、古琴等景物和《白蛇傳》、《牡丹亭》等經典曲目中主要人物交叉、融疊出現，仿佛一幅幅精美的國畫，不僅富于美感，而且韻味悠長，這些都是值得我們學習和借鑒的手法。
3.創意的創新
創意的創新是彰顯與眾不同之處。頻道包裝模式的選擇和確立，是頻道特色能否成功彰顯的關鍵。在頻道包裝模式的確立過程中，好的創意顯得尤為重要。作為我們地級市電視臺，不能和中央臺、省電視臺相比，但我們本著“人無我有，人有我特”的方針，注重本地特色，加大節目包裝力度。為了強化頻道的屬性識別，我們制作了地域、人文、風情抒情風格的宣傳片“這方水土”和加配音“雙鴨山廣播電視臺新聞綜合頻道服務你、我、他”的宣傳片。另外，《新聞視點》是我臺一檔以社會新聞題材為主的專題欄目，為凸顯“奇聞逸事”的特色，在片頭制作時，就以奇物、怪異、驚人的畫面為背景出現，前景則是鮮紅的炫光，金黃色的閃星，加上新聞記者的攝像機，及眼睛去發現這些。“視點”兩個字則以突出了獨特的視角和眼光貫穿始終，配以緊張而有節奏音樂，使人入眼便感受到這檔欄目的吸引力和好奇心，別具藝術個性。而正是由于其鮮明的個性特色，該欄目也很快成為雙鴨山觀眾朋友們最喜歡的欄目，也是雙鴨山廣播電視臺欄目中辦得較成功的一個。
三、執行階段
在創意設計出最終的整體包裝后，緊接著就是緊張的前期拍攝和后期制作了。電視頻道包裝片把電視制作技術發揮到了極致，甚至可以說電視包裝的技術制作水平就代表了電視的技術制作水平。頻道包裝制作人員要全面掌握平面設計軟件Photoshop的設計制作方法，能進行熟練的操作和運用，熟練掌握軟件3ds Max基礎知識和基本操作，包括建模、材質、燈光、攝影機、渲染等各個基本功能模塊的使用方法，運用3ds Max軟件進行藝術設計的工作流程，對后期合成軟件After Effects、combustion等要掌握后期合成、動畫、調色、蒙版、摳像、特效、字幕、影片采集、剪輯制作、音視頻處理等，熟練掌握影視合成與剪輯工具在影視動畫制作中的工作流程。掌握形體、結構、空間、光、色彩、構圖的知識和技法；有良好畫面形式感覺和駕馭設計的能力。只有這樣，才能把創意設計實現，做出好的作品來。
總之，電視節目包裝，作為電視形象戰略，它是技術與藝術巧妙結合的典范，只有鍥而不舍、精益求精，才能創意出別致，打造出精品。
參考文獻：
[1]孟群，伍建陽.電視節目制作技術.
1.專業學科布點
浙江傳媒學院動畫專業學科形成創建于2001年，同年開始招收專科生，是浙江省最早招收動畫專業學生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前動畫專業共有在校本專科生476人，報到率100%，連續幾年來呈上升趨勢。
動畫學院的教學研究將充分發揮依托我校獨特的專業學科群和人文環境，如：影視文學、音樂制作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目制作、數字媒體藝術等相關學科優勢，以數字媒體的人文關懷為內涵、以傳統民族文化為底蘊、以高新技術和唯美時尚為延伸。提供在校師生進行專業方面的創作實踐、科研創新及學術研究。為我校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定厚實基礎。近幾年來，學院在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學院進行了重點傾斜，動畫學院辦學質量、辦學水平、辦學效益、辦學影響力都得到顯著提升
近年來，學院先后與英國文垂大學、德國敏斯特大學、美國馬里蘭大學、美國德克森大學、新加坡特許科技學院等多所大學建立了友好合作關系。
2.研究平臺的開放
浙江傳媒學院擁有浙江省社科重點研究基地，傳播與文化產業研究中心，與浙江廣電集團聯合組建浙江廣播電視研究院，建立了8個院級重點研究機構，圍繞動漫文化藝術和文化產業開展了一系列研究工作的。在動畫創作上，學院具有本土資源的獨特優勢。學院專業特色鮮明，配有先進的教學實驗設備，現有虛擬演播實驗室、非編實驗室、高端動畫實驗室、音視頻綜合實驗室、MIDI制作實驗室等40多個實驗室對我院動畫學院的協作支持與協助配合使得我們獨立制作完成一部動畫片有了人才保障和智力支持。
3.區域地緣優勢
浙江傳媒學位于杭州高新經濟技術開發區，在下沙高教院區有14所高校，是人才培養相對集中的地方。根據全國和浙江省動漫產業迅速發展的態勢，整合自身資源，適時組建了浙江傳媒學院動畫學院，并確立把動畫學院建設成為浙江省“動畫人才培養與人才信息交流中心、動畫科研與技術開發中心、動畫節目制作與節目交流中心、動畫文獻信息資源匯集與散發中心”的發展思路。學院近三年組織參加了杭州國際動漫節，產生了良好的宣傳效應，并與眾多動畫院校進行了各種形式的交流，與動畫企業建立了合作關系，學院承辦第二屆中國（杭州）國際動漫節的“中國動漫產業高峰論壇”，學院被杭州市人民政府授予“第二屆中國（杭州）國際動漫節先進單位”稱號。學院在常州國際動漫節上，與常州動畫產業基地簽署了建立學生初中基地的合作關系，為學生實習與實踐，直接參與動畫產品的制作與生產搭建了廣闊的平臺。
4.設施資料支撐
浙江傳媒學院已投入使用的動畫專業相關的實驗室面積達500余平方米，硬件設備總值達500余萬元。學院建有4個多媒體動畫實驗室（二維動畫系統、三維動畫工作站、非線性編輯系統），定格動畫工作室資金已到位，正在緊張建設中。學院覆蓋傳媒各學科領域、價值逾億元的實驗設備為形成完善的動畫創意、制作等教育產業鏈提供了扎實的設施保障。目前學院已經能夠完成卡通漫畫、二維動畫、三維動畫、游戲動畫、后期合成等動畫實驗和制作，能較好地滿足教學科研和生產的需要、滿足學生實驗實訓的需要。
學院現有4個校內專業實習基地，校外5個穩定的專業教學實習實訓基地，學院的100余個院級實習基地都可作為動畫專業實習實訓基地，這就為推進產研學結合，提升學生的實踐能力和綜合素質構建了一個扎實的平臺。
目前學院圖書館與動畫專業學科相關的館藏圖書音像資料種類已達8377種，其中專業圖書26413冊，音像資料18681種，學術期刊21種。影視動畫學院另建有圖書資料室，訂購有上千種專業書。學院擁有的圖書資料能較好地滿足動畫教學與科研研的需要。
二、動漫基地建設值得思考的問題
中國動漫得到政府的大力支持，國家廣電總局在全國推動了17個動畫產業基地和6個動畫教學研究基地的建立，促進規模化發展和培養優秀動畫人才[3-1]，有了很好的發展態勢。但是不可否認的是，目前最流行的動漫作品依然是日本、韓國、美國的作品，如怪物系列、《變形金剛》等。一些業內人士提出，表面看繁花似錦的中國動漫產業目前仍處在模仿期、混沌期和迷茫期，還沒有來得及沉淀下來，找準符合中國市場的動漫產業發展道路[3-1]。這話沒錯，分析其原因，有下面幾點值得思考。1.基地的定位不明確，各自的優勢特色不明顯
動漫基地的重復建設和跟風現象嚴重，不少動漫基地還在觀望等待，組織機構不到位，總體規劃不明確，定位模糊，原申報基地的優勢沒有融合到動漫基地的建設中來。有的動漫企業同時進駐好幾個動漫基地的現象。名目繁多的動漫節、動漫展始終跳不出漫畫家簽名、動漫真人秀表演、出售動漫周邊產品的固定套等。
2.動漫產業鏈有錯位和斷裂顯現
一般認為，成熟的動漫產業要經歷“漫畫——動畫——衍生產品”的運作模式，即以風險性最低的漫畫連載為起點探索和檢驗市場，然后出單行本，獲得市場認可以后再制作動畫進一步培育和拓展市場，最后由衍生品的開發來實現利潤最大化，這就需要一個相當長的市場周期。
中國與日本同處于亞洲，均屬東方，但是中國與日本的動漫運作模式是完全不同的，日本的運作模式是動漫公司進行前期的運作，制作過程是：先做產業鏈，再做作品。具體為：投資廣告片――電視臺播出――融入整個產業環節――制作作品。而中國大部分動漫制作公司的運作模式處于初級階段。其制作過程是：先有作品，再做產業鏈。具體為：作品——市場推廣——電視臺播出——出書——出VCD——出玩具等等。一項動漫投資顯示，95%的資金投向了動畫。漫畫出版和衍生產品開發，在中國動漫產業鏈中處于薄弱甚至缺失的狀況。
4.高校動漫師資不足
動畫專業屬新興專業，目前我國動畫專業在校生本專科生近40多萬，研究生也在增加。但相應的專任教師就比較少，他們大都從美術類或計算機類專業轉行做動畫教師，師資大都年輕化，同時專業院校培養的研究生不足以補充教師隊伍。由于高校教學評估要求，能上講臺的應具有主講教師資格即必須具備講師或碩士的資格，這樣動畫專業本科畢業生再想要進入高校任教的可能性不大了。同時具有實戰經驗的動漫企業骨干（本科生）也很難在高校謀得職位。近幾年我院雖說引進了幾位動畫方面的碩士生，但大都沒有實戰經驗，離動漫產學研一體化要求還有一定的差距。
三、動漫基地重點發展的方向
結合下沙文化創意產業園的功能，擴展動畫產學研平臺的建設。確定重點發展影視動漫、游戲產業和領域，形成以影視動漫產業為主導、相關產業聯動發展的格局。
1.影視動漫業
加快發展影視內容產業，提升動畫短片的創作能力，積極打造影視動漫的產業鏈。依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院、管理學院、國際傳播學院、音樂學院等資源和優勢，建設發展影視動畫園區，扶持自主創業，逐步壯大集創作、拍攝、制作、交易發行等綜合功能的影視動畫業，擴大影視產品及衍生產品的開發。
2.策劃創意業
完善和優化策劃創意業發展的內部與外部的環境，構成與完善策劃創意業的產業鏈條，依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院等規劃打造若干個創意設計類集聚區。逐步建立策劃創意設計產業人才培養、引進和使用機制，認真落實國家對創意設計產業的各項優惠政策，為創意設計產業的發展提供智力支持和人力資源保障。
3.網絡手機游戲業
以建設國家動畫教學研究基地為龍頭，大力發展網絡手機游戲業，提高網絡手機游戲原創能力，促進數字媒體產業的規模化、特色化、國際化、高端化和集聚化，使軟件業和網絡手機游戲業成為我院現代服務業發展的突破口和生力軍。
4.開放實驗室及展示中心
結合每年杭州國際動漫節的優勢，引進和打造品牌項目，做大做優國際動漫節中的高峰論壇及“美猴獎”中學生動漫作品參賽活動。（緊轉第40頁）
（緊接第25頁）加強動畫工作室基礎設施建設，吸引社會資本投入，探索學校與社會力量合作的新路子，實現下沙高教園區動畫創作開發實驗室平臺。
5.教育培訓業
培育一批專業化、社會化的數字媒體教育培訓機構。按照“誰出資、誰受益”的產業化運作機制，積極推進社會力量辦學及公辦民助等多種形式發展數字媒體教育。
五、動漫基地保證措施
1.完善管理體制
加強領導與扶植。將基地建設納如浙江傳媒學院總體發展戰略，使基地建設成為學校影視動畫產學研一體化的形象工程。
建立浙江傳媒學院國家動畫教學研究機構，成立專門的委員會負責各自的業務活動，實現規劃化管理與服務，具體承擔基地的設施建設、經營管理、技術服務和產業引導等工作。
2.以政策扶持為引導
實施專項基金扶持政策。學校要從產業扶持基金中每年安排一定的人民幣用以扶持影視動畫學科建設及動畫產業的基地的專項基金。基地也積極鼓勵和幫助創新團隊申報有關專項基金項目;
實施基地場所扶持政策。基地主要依托動畫學院現有的場所設備開展工作，但學校還需從22層演播樓劃撥出2間各60平方米工作室，用于扶持基地動畫學創作。
3.以教學研究團隊打造為依托
教學研究團隊是基地建設的主力軍，要極力打造好教研團隊的建設，以動畫工作室為單位，建立相應穩定的教研隊伍。并要求任務按年度分解到個工作室，建立相應考核獎懲制度，形成良好的創作氛圍。
4.以人才培養目標正確定位為基礎
人才培養是高校的首要任務，動漫游戲產業的發展，最核心的就是人才。應十分重視營造一個人才能充分發揮其聰明才智的環境，為人才培養、吸收、集聚、創業創造條件。以項目的落戶帶動人才的引進，以人才的加盟推動基地的發展，從而形成項目、人才、產業相互依賴，相互推動的良性發展模式。
5.以產學研一體化為途徑
加快發展影視內容產業，提升動畫短片的創作能力，積極打造影視動畫的產業鏈。依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院、管理學院、音樂學院等資源和優勢，建設發展影視動畫園區，扶持自主創業，逐步壯大集創作、拍攝、制作、交易發行等綜合功能的影視動畫業，擴大影視產品及其后產品的開發。
六、總結與展望
中國的動漫市場是全世界潛力最大的市場，人口多，層次豐富，文化底蘊深厚，人群欣賞水平多樣，都是中國動漫市場的資源，所以中國需要建設一個創意與欣賞動漫的社會環境。目前社會動漫評價體系及欣賞氛圍還沒能包容動漫這個領域。所以，打造動漫基地要腳踏實地，培養這種動漫創意和欣賞的社會環境要從孩子抓起。
參考文獻
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[11]浙江傳媒學院國家教學研究基地規劃.2007年.
孟祥旭：一個專業的設置，離不開社會和產業對專業人才的需求。設置數字媒體技術專業，是針對我國大力發展文化產業這樣一個基本戰略國策制定的。目前，國外影視、動漫以及計算機游戲充斥市場，對我國青少年成長的影響很大。制作優秀的電影、電視和動漫作品，弘揚民族文化，對我國下一代健康成長有非常重要的意義。自2008年5月1日起，全國各級電視臺所有頻道不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目以及展示境外動畫片欄目的時段，由原來的17：00-20：00延長至17：00-21：00，顯示了我國對弘揚民族文化，進一步大力扶持、發展我國動漫產業的決心。
另一方面，文化產業作為現代服務業的一部分，是國民經濟的重要組成部分。文化產業包含數字影視、動漫、互動娛樂、文化創意等，是信息技術和網絡文化結合的產業，也是本世紀開發潛力巨大的朝陽產業。據賽迪咨詢統計，2006年全球動漫游戲產業總產值約2500億美元；美國動漫游戲產業規模連續4年超過好萊塢電影業，發展速度超過電影業和唱片業，成為美國目前最大的娛樂產業；英國的創意產業占到整個經濟份額的7.3%，與金融服務業所占份額相當，而旅游業只是它的一半；日本是世界第二大動漫游戲生產國，動漫游戲產品出口額已經超過鋼鐵產業；韓國是第三大動漫游戲生產國家，動漫游戲產業產值已超過其汽車工業產值。在我國，全國動漫游戲企業超過5000家，國產動畫片產量從2000年的1.3萬分鐘增長到2006年的8.23萬分鐘；我國網絡游戲用戶達到4490萬，網絡游戲的發展為電信業、出版業等周邊產業帶來的直接效益超過300億元。2006年7月，國家十部委出臺了《關于推動我國動漫產業發展若干意見》，為進一步推動我國動漫產業定了基調。針對這樣一個巨大的產業，對人才的需求是非常大的。文化產業急需同時具備計算機專業技術、人文藝術的復合型人才，針對產業的需求，教育部在我國高校設立了數字媒體技術專業方向。
《計算機教育》：據我們所知，除了數字媒體技術專業以外，還有一個數字媒體藝術專業，兩者有什么區別？兩個專業的現狀怎樣？
孟祥旭：是的，目前高校招生確實存在這樣兩個專業，由于專業名稱非常相近，所以容易引起混淆。其實，兩個專業在生源、培養目標上有很大不同。目前，從全國各高校招生情況看，數字媒體技術專業一般以理科招生為主，或者文理兼招，學生畢業拿工學學位，而數字媒體藝術專業一般是藝術類招生，學生畢業拿文學學位。
從培養目標上看，數字媒體技術專業，強調學生具備計算機動畫、互動娛樂和數字媒體系統等的設計、構建、實現和運行維護能力；具備藝術欣賞能力和與領域專家溝通能力；具備一定的繪畫、音樂等方面的技能。專業面向更為寬泛的產業，不僅是影視動畫、動漫、文化創意等與人文藝術結合緊密的產業，而且面向一些新興的產業，如計算機游戲，數字出版，數字內容管理等產業。數字媒體藝術專業，則強調培養學生利用計算機技術進行藝術作品創作和制作的能力，強調利用現代信息技術對傳統藝術進行創新和發展，強調技能的訓練。學生就業更加集中在影視動畫、動漫、文化創意這些產業。
目前，在我國已有數十家高校設置數字媒體技術專業，如浙江大學、中國傳媒大學、華中科技大學、北京航空航天大學、中山大學、北京理工大學、成都電子科技大學等，山東大學2007年開始招收數字媒體技術專業的學生。除此之外，還有一些高校在計算機科學與技術專業或者軟件工程專業設置數字媒體技術方向。在國際上，由于是新的學科專業，各國有不同的情況。韓國的大學強調數字媒體技術專業，如韓國的東西大學，中央大學等，有非常類似的專業，美國也有一些大學有數字媒體技術方向。數字媒體藝術專業的設置更早一些，據統計，截止到2006年，全國有400多所大學設立了動畫專業，有1230所大學開辦動漫專業的院系。這些院系大都由原來的藝術專業分離出來。
《計算機教育》：前面您提到，文化產業特別急需復合型人才，請您具體談談數字媒體技術專業的人才應具備的特點，或者在進行本專業人才教育時注重培養的能力有哪些？
孟祥旭：好的。我體會數字媒體技術專業人才的特點有兩個方面，一是復合，二是創新。這是和這個專業學生面向的產業有關。這個專業的學生，畢業后主要從事的工作應該在計算機游戲開發，計算機動畫制作，特效制作與合成，人機交互系統，多媒體信息系統開發，數字內容管理等方面，要求學生必須具備計算機軟件開發能力，但又不同于其他行業的軟件開發。在上述類型的軟件開發過程中，設計、管理的對象全都是各種媒體對象，開發的系統強調適合人的視覺、聽覺等感知特點，強調系統的趣味性，人機界面的美觀和藝術性，因此需要開發人員有較高的人文藝術素養，懂得欣賞，評價一個創意、一個設計的好壞。同時，開發過程中，要頻繁地和創意設計、美工設計等人員交流，要領會人文藝術的概念、術語，以熟練地和各類設計人員進行流暢的交流。因此，要求學生有扎實的計算機理論和技術基礎，同時兼備藝術、人文以及歷史專業較高的知識素養。需要注意的是，數字媒體技術不僅僅是創意設計或美工設計人員用來實現意圖的工具，它有自己的專業知識，充分利用技術手段，可以大大改善和提高原有的創意和設計水平，提高創作效率。比如利用三維立體顯示技術，增強現實技術，可以使計算機動畫比手工動畫作品更有沉浸感，更加富有趣味性和感染力。因此，數字媒體技術專業人員，可以利用自己的專業知識，引導和豐富創意設計和美工設計，這是這個專業人才在工作中的真正價值所在，是其復合、創新特點的體現。
《計算機教育》：針對這個專業復合型、創新型人才的培養，在教育方式上有什么特點，目前是否有經驗可以借鑒？山東大學在這方面有什么特點？
孟祥旭：這是一個很難回答的問題。其實，關于創新型人才的培養，不僅數字媒體技術專業，各個專業都強調，有關創新型人才的培養也有很多經驗。與其他專業不同的是，數字媒體技術專業，更強調在復合的基礎上創新，強調從形式上，表現手段上的創新。德國波茲坦電影學院動畫系主任烏里?溫伯格博士認為，創造機會使不同專業人才交流，可以碰撞出思想火花；香港理工大學設計學院副院長馬志輝教授強調教育過程中使學生接觸大量實際案例或作品，熟能生巧；赫特福德大學文化創意學院院長克里斯?麥金特瑞教授則認為培養學生勤于思考，而不是只滿足能實現什么，做完一件作品，讓學生學會對整個過程進行反思，對學生的創新能力的提高有非常大的幫助。這些觀點都對我們有啟示。
山東大學是一個綜合性的大學，并以文史見長，這使我們培養這個專業的學生有了良好的條件和基礎。我們在本專業建設上有如下特色，(1) 提出了“2+x”的培養模式；(2) 校內多個學院聯合進行專業建設和培養；(3) 堅持與產業密切聯系，合作，堅持開放式辦學。所謂“2+x”的培養模式，就是讓學生利用剛入學的2年時間，學習和掌握計算機和人文藝術核心基礎知識，這是“2+x”中的“2”。在三四年級，面向不同領域，設置不同的專業特色方向，學生根據不同興趣和特長，選擇不同的特色方向。并且針對不同基礎的學生，設置不同的培養方式，學生除了學習專業課程外，可以選擇到與學院有合作的公司，即校外實訓基地進行技能訓練，也可以在學院的實訓基地邊學習，邊實踐,這就是“2+x”中的“x”。 校內多個學院參加數字媒體技術專業的建設和學生培養，學生在二年級全部搬到藝術學院學習一年，與藝術學院的學生緊密接觸，熏陶學生的藝術修養，增強不同學科的學生之間的溝通能力。學院積極與公司建立密切的聯系，選出一批有能力，有熱情的公司作為學院學生的實習基地，邀請公司人員到學院作報告，介紹工業界最新技術和對學生知識、素質的要求。同時，在學生中組織各種社團和工作室，組織學生參加各種大賽，通過大賽作品制作鍛煉創新意識和能力。
《計算機教育》：目前國內有很多培訓機構從事計算機游戲和動漫方面人才的培訓，能否分析一下這些培訓和院校教育之間的關系，有什么區別？
孟祥旭：關于這個問題首先要澄清的是，高校從事的是人才教育，培訓機構從事的是職業培訓。院校教育是教書育人并重，不僅傳授知識，還要育人，要注重學生綜合素質和學習能力的培育，人生觀、世界觀的培養。而職業培訓只是傳授專業技能，沒有育人的任務，當然好的職業培訓也包括職業道德的教育，但具備職業道德只是一個人的基本素質的一個方面。因此，院校教育和職業培訓之間有本質的區別。
【關鍵詞】藝術設計 創意類課程 開發內化教學 教學改革
武昌理工學院承擔了國家教育體制改革試點項目“創新高素質人才培養模式”的課題研究，相繼推出了“大學成功素質教育研究”階段成果、“大學素質學分制實踐研究”階段成果、“開發內化教學模式研究”階段成果、“素質導師制實踐研究”階段成果。其中的“開發內化教學模式研究”階段成果已經進入關鍵的完善實施階段[1]。目前開發內化教學模式已經在學校范圍內全面實施，筆者認為不同學科、不同專業、不同課程具有自身的不同特點，所以需要進行具體的教學對策性研究。以下針對藝術設計專業創意類課程的自身特點，實施開發內化教學模式改革，進行對策性研究。
一、民辦高等教育進行特色化教學改革勢在必行
高等教育日久形成的固有的教育模式已經漸漸顯示出了許多不足之處，比如學生習慣滿堂灌的方式，漸漸喪失了學習的主動性；教學往往注重專業素質忽視非專業素質的培養，出現高分低能的現象。民辦高等教育不能沿襲傳統的公辦教育的教學模式一直走下去，而是應該利用自身優勢資源和發展機遇，進行特色化的教學改革。在這種大背景下，武昌理工學院承擔了國家教育體制改革試點項目，正在進行開發內化教學模式改革研究，其研究成果已經進入完善實施階段。
開發內化教學模式是以國家培養具有真才實學、真本事、成功素質的搶手人才為目的，以調動學生自主學習的積極性為前提，通過有效的教學活動，開發學生潛質潛能，引導和促成學生將觀念、品格、知識、能力、方法內化為成功素質的一種教學模式[2]。
（一）開發內化教學改革實施廣度效果良好
目前學校的各個學院、各個專業、各門課程已經全面鋪開進行“開發內化教學模式”改革。“開發內化教學模式”包括三個環節：課程教學前的準備、課程教學中的執行、課程教學后的檢測[3]。在具體的執行中，“開發內化教學模式”包括很多教學方法的綜合，比如提問法、講授法、練習法、實踐法、點評法等。實施“開發內化教學模式”改革的課程更加生動，對學生更加具有吸引力，教學效果非常好。
（二）開發內化教學改革實施深度有待改進
在開發內化教學改革前期，由于制定了統一的教學規范，所以在具體各門課程實施開發內化教學模式改革過程中，出現教學過程僵化、生搬硬套教學方法的情況。目前在完善階段，已經認識到每個學科都有自己的特點，特別是藝術設計學科，更加具有藝術特殊性，所以在推行“開發內化教學模式”改革的時候，方法一定不能僵化，深度有待改進。
二、藝術設計專業實施開發內化教學具體對策
（一）藝術設計專業各類課程需要區別對待
藝術設計專業包括視覺傳達設計、環境藝術設計、產品造型設計、動畫影視設計、服裝表演設計等具體的分支專業，在具體的分支專業中各門課程又包括理論類課程、操作類課程、創意類課程、實踐類課程。在進行“開發內化教學模式”改革中，要針對不同類別的課程，區別對待。
（二）藝術設計專業創意類課程具體對策性研究
經過多年品牌形象設計教學經驗和商業項目設計實踐的積累，在反復研討的基礎上，針對藝術設計專業創意類課程實施開發內化教學改革，進行對策性研究，以期提供一種有益的探索和導向。從而更好地引導和促成學生將觀念、品格、知識、能力、方法內化為成功素質，確保改革試點項目推進落到實處。
1.藝術設計專業創意類課程不同教學環節具體對策
（1）理論教學環節實施開發內化教學模式的對策
藝術設計專業創意類課程包括理論教學環節、創意設計教學環節、電腦操作教學環節、輸出成品教學環節。在理論教學環節中，“開發內化教學模式”的教學方法主要以提問法和講授法為主。針對課程的基本理論知識，課前布置學生預習。上課過程中，針對每個學生進行提問，大家都很了解的知識點可以略講或者不講，對于大家都沒弄懂的理論知識可以精講。
（2）創意設計教學環節實施開發內化教學模式的對策
在創意設計教學環節中，“開發內化教學模式”的教學方法主要以練習法和項目法為主。針對課程的重點和難點知識，課堂中布置學生練習。上課過程中，要求每個學生針對具體的參賽或者商業項目進行創意設計，繪畫創意草圖，幫助學生修改創意草圖，然后繪制彩色設計正稿，細化設計細節。
（3）電腦操作教學環節實施開發內化教學模式的對策
在電腦操作教學環節中，“開發內化教學模式”的教學方法主要以實踐法和答疑法為主。針對創意設計正稿，課堂中布置學生在電腦機房里使用專業相關繪圖軟件把設計創意繪制出來。上課過程中，要求針對每個學生具體的問題進行答疑解惑，幫助學生完成電腦設計文件的繪制，細化電腦制作細節。
（4）輸出成品教學環節實施開發內化教學模式的對策
在輸出成品教學環節中，“開發內化教學模式”的教學方法主要以實踐法和點評法為主。針對電腦設計圖，課堂中布置學生進行設計印刷前的文件規范練習。上課過程中，要求每個學生把設計的電子文件輸出為實際的設計成品。要求學生了解輸出材料，幫助學生完成設計成品，并且針對設計成品互相進行的點評和展覽，促進學生的進一步提升。
2.藝術設計專業創意類課程不同學生層次具體對策
（1）專科學生層次實施開發內化教學模式的對策
專科學生能力的基礎層次要低一些，教學目標主要側重于培養他們實際工作中的操作能力和實踐能力。在“開發內化教學模式”的三個環節中，主要側重于課程教學中的實踐執行環節。要求學生針對實際的商業項目和參賽選題進行具體的創意和制作，確保專科學生學懂、學會，確保所學知識會用、管用。
（2）本科學生層次實施開發內化教學模式的對策
三類本科學生能力層次相對于專科學生要高一些，相對于一類和二類本科學生的基礎層次要略低一些，教學目標側重于培養他們的創意設計能力和實際操作能力。在開發內化教學模式的三個環節中，主要側重于課程教學中的創意設計和實踐執行環節，也會兼顧課程教學前的預習布置準備和課程教學后的復習檢測。要求學生除了針對實際的商業項目和參賽選題進行具體的創意和制作外，還必須學會撰寫前期設計策劃報告，能夠在后期成品輸出形式中表達自己的獨特想法。
3.藝術設計專業創意類課程不同評價體系具體對策
（1）在評價體系中要轉變考核方式
開發內化教學模式主要要求教師引導和促成學生將觀念、品格、知識、能力、方法內化為成功素質。在其評價體系中，相應地也要全面評價學生的觀念、品格、知識、能力、方法各項指標。這就需要轉變考核方式，比如采用觀察法對觀念進行考核、采用問卷法對品格進行考核、采用考試法對知識進行考核、采用面試法對能力進行考核、采用追蹤法對方法進行考核等等，要求多種方法結合對學生的各項指標進行公正的考核。
（2）在評價體系中要改變考核人員
在評價體系中，相應地需要改變考核人員。比如針對不同的教學環節，選用不同的考核人員組成考核小組進行考核。在藝術設計專業創意類課程的理論教學環節，選用主講教師為組長，其他教師和學生為組員對學生進行考核。在創意設計教學環節，選用設計公司的創意總監為組長，主講教師和學生為組員對學生進行考核。在電腦操作教學環節，選用設計公司的技術總監為組長，主講教師和學生為組員對學生進行考核。在輸出成品教學環節，選用印刷公司的技術總監為組長，主講教師和學生為組員對學生進行考核。要求選用不同的考核人員組成考核小組，采用各組評分比例相結合對學生的各項指標進行公正的考核。
（3）在評價體系中要改變考核題庫
在評價體系中，相應地需要改變考核題庫。題庫要求包含全面評價學生的觀念、品格、知識、能力、方法各項指標。題庫要求方便于相關考核人員對學生的相關指標進行考核，要求具有實際的操作性，要求多樣題庫結合對學生的各項指標進行公正的考核。
結語
在國家教育體制改革背景下，民辦高等教育迎來了發展的春天。武昌理工學院正在進行開發內化教學改革，為三本院校教學改革做出了可參考的范本。筆者特別針對藝術設計專業創意類課程實施開發內化教學模式的改革進行了一些具體的對策性研究，為藝術設計學科中各種專業的創意類課程提供一種有益的探索和導向。希望能夠確保其改革試點項目推進落到實處，為國家培養更多的專業素質扎實、非專業素質過硬、個性突出、創新與實踐能力強的高素質人才。
（注：本文為湖北省教育科學“十二五”規劃2011年度課題項目，項目編號：2011B139）
參考文獻：
[1]趙作斌.大學成功素質理論與實踐[M].武漢：武漢大學出版社，2009.
[2]趙作斌.大學素質學分制理論與實踐[M].北京：現代出版社，2012.
[3]林鈺源.“課堂教學延伸模式”探索[J].高校藝術教育，2003（1）.
二、學院介紹
1、藝術設計學院：
湖北工業大學藝術設計學科創辦于1978年，是適應改革開放需要、在國內理工科院校中率先創辦的設計學科，1996年具有藝術設計碩士授予權。經過近四十年的發展，“學設計，到湖工”已成為特色鮮明的設計教育品牌，在湖北省高校藝術設計教育領域起著龍頭示范作用，為全國的設計產業輸送了大批優秀人才，在文化創意與設計產業界、藝術設計教育界擁有很高的美譽度。
學院現有教職員工97人，其中教授、副教授35人，博士、碩士學位教師占有相當比例，一大批來自清華美院、中央美院、中國美院及海外高校的師資充實進教師隊伍。現有全日制在校學生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。
學院依托湖北省文化創意產業設計研究中心和湖北工業大學工業產品與創意設計協同創新中心等平臺，主動與社會創意及文化產業對接，科研經費達1500余萬元。30多年來，學院為國家培養了萬余名優秀的創意、設計與管理人才，在校生和畢業生在國內外重大設計比賽中獲得500余項大獎，畢業生中有100余人任教于國內外數十所知名高校，40余人擔任學院院長、學術帶頭人，培養的創意產業人才與知名設計師遍布全國。
2、工業設計學院：
工業設計學院產品設計專業始建于1983年，是適應改革開放需要、在國內理工科院校中最先創辦的產品設計專業之一。本學科于1996年獲批碩士授權點，先后榮獲省級重點學科、省級特色學科、省級品牌專業等榮譽，現有兩門省級精品課程、一個湖北省楚天學者崗、一個省級人文社科重點研究基地、一個省級工業設計中心、一個省級優秀教學團隊、一個省級實驗示范中心。
學院以“綠色工業設計”為基本方向，以“具有工程背景的工業設計工程師和工業產品設計師”為人才培養目標。現有教師30余人，其中教授、副教授13人，在校學生900余人，其中研究生100余人，共設有工業設計、產品設計、玩具設計三個本科專業和設計學(工業設計方向)、藝術碩士MFA(工業設計方向)、工業設計工程3個碩士專業方向。
30多年來，本專業為國家培養了大量的優秀工業設計創意與管理人才，“湖工設計”也成為特色鮮明的設計教育品牌，在湖北省高校藝術設計教育領域起著龍頭示范作用。
三、專業介紹
我校美術類專業分兩個學院進行招生培養，其中藝術設計學院包含設計學類、視覺傳達設計(中美合作辦學)專業;工業設計學院包含產品設計類、產品設計(中美合作辦學)專業。
(一)藝術設計學院
1、設計學類：本專業后期可選擇以下專業或方向：
(1)視覺傳達設計：本專業培養具有視覺傳達設計觀念，掌握現代設計理論、平面設計方法和技能，能從事平面設計、廣告策劃、創意教學與科研工作的復合型高級人才。
主要課程：設計原理、平面構成、編排設計、圖形設計、標志設計、廣告策劃、包裝設計、CIS設計、商業攝影、書籍裝幀設計、網頁設計、POP設計等。
(2)視覺傳達設計(廣告設計): 本專業培養具有現代廣告理論及相關設計與技能，能從事企劃、廣告策劃、廣告設計及教學、科研工作的復合型高級人才。
主要課程：廣告學、傳播學、營銷學、市場學、廣告媒體、市場調研、廣告策劃、廣告設計、平面廣告、網絡廣告、文案寫作、影視廣告等。
(3)環境設計：本專業培養具有現代設計觀念，掌握建筑新技術、新工藝，能從事室內外設計、環境設計、空間設計、景觀設計、園林設計、展示設計等相關專業的教學、科研工作和應用設計的復合型高級人才。
主要課程：色彩構成、立體構成、概念與創意思維、公共規劃設計、室內外環境設計、景觀設計、園林設計、空間設計、民居設計、展示設計、人機學、設計表現、透視與工程圖等。
(4)環境設計(展示設計)：本專業培養具有現代設計理論知識、掌握展示設計方法和技能，能從事大中型展覽、博覽會、大型活動、展覽實務、各類商業展示、陳列及相關展具開發設計等相關專業的教學、科研工作和應用設計的復合型高級人才。
主要課程：立體構成、展示、色彩構成、空間概論、展示設計與策劃、展具開發研究、計算機輔助設計、設計模型、環境藝術設計、材料工藝、工程圖學等。
(5)公共藝術(裝飾設計): 本專業培養具有藝術設計觀念，具備中國傳統文化、地域藝術特色及民間美術精華綜合素質和美術創作能力，能從事城市藝術景觀、雕塑、壁畫及藝術飾品等教學、科研工作和應用設計的復合型高級人才。
主要課程：素描、色彩、繪畫媒介研究、裝飾繪畫、傳統裝飾畫研究、計算機輔助設計、中外裝飾藝術史、雕塑、壁畫、民間美術、公共景觀設計、裝飾工藝與材料、裝飾品設計等。
(6)動畫: 本專業培養具有電影、電視、卡通動畫創作基礎知識，掌握動畫設計及制作技能，能從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究和應用設計的高級復合型人才。
主要課程：動畫設計基礎、動畫創作及原理、視聽語言、非線性編輯技術、卡通造型設計、三維動畫軟件、廣告動畫制作、影視美學等。
2、視覺傳達設計(中美合作辦學)：本專業是由湖北工業大學與美國威斯康星大學密爾沃基分校聯合培養具有國際學術視野，掌握中西方現代視覺傳達設計觀念、方法和技能，精通英語，能從事視覺傳達設計、廣告策劃、雙語創意教學與科研工作的國際化復合型高級人才。
主要課程：視覺傳達設計原理、平面構成、編排設計、圖形設計、標志設計、廣告策劃、廣告設計、包裝設計、CIS設計、商業攝影、書籍裝幀設計、網頁設計、POP設計等。
(二)工業設計學院
3、產品設計類：本專業后期可選擇以下專業或方向：
(1)產品設計: 本專業培養具有現代設計意識、國際化視野、較強設計創新思維能力，熟練掌握工業產品造型設計的知識技能，能從事工業產品設計、系統開發研究、設計管理以及公共環境與設施等相關專業的教學、科研工作的復合型高級人才。
主要課程：工程制圖、設計方法學、產品設計、材料工藝、計算機輔助設計、設計管理、綠色設計、系統設計、雕塑與制模、人機學、價值工程、設計表現等。
(2)產品設計(玩具設計)：本專業培養具有工業設計的基礎理論及玩具專業設計知識，能從事玩具產品、工業產品的設計開發、研究的應用型高級設計及策劃管理人才。
主要課程：玩具設計概論、創意思維與方法、玩具結構設計、玩具制圖原理、電動玩具設計、形態玩具設計、機動玩具設計、玩具3D動畫演示及制作、原創卡通玩具系列設計、玩具產品系統設計等。
4、產品設計(中美合作辦學)：本專業是由湖北工業大學與美國威斯康星大學密爾沃基分校聯合培養具有寬知識面、國際視野、創新精神，熟練掌握中西方工業設計理論、設計技法，能面向國際從事各類產品造型設計、設計藝術教學和科研的高級人才。
主干課程：產品設計概論、產品制圖原理、人機工程學、材料工藝與金工實習、計算機輔助設計、產品設計表現、工業設計史、設計心理學、專業攝影、創意思維與方法、設計管理、產品快題設計、概念設計、產品開發設計、產品系統設計等。四、招生專業及計劃(全國)
藝術設計學院
序號
專業
所含專業或方向
層次
計劃
學費
11
設計學類
視覺傳達設計
本科
370
10350
視覺傳達設計（廣告設計）
本科
環境設計
本科
環境設計（展示設計）
本科
公共藝術（裝飾設計）
本科
動畫
本科
12
視覺傳達設計（中美合作辦學）
本科
70
28000
工業設計學院
序號
專業
所含專業或方向
層次
計劃
學費
13
產品設計類
產品設計
本科
160
10350
產品設計（玩具設計）
本科
14
產品設計（中美合作辦學）
本科
50
28000
五、招生對象和條件
符合教育部規定的普通高等學校招生報名條件;美術類統考達到本科合格線;遵紀守法，身體健康，無色盲、色弱者。六、報名、專業加試
1、報名時交驗材料： 居民身份證。
2、 專業加試內容：
湖北省考生：素描(100分，180分鐘)、色彩(100分，180分鐘)、速寫(100分，30分鐘)。
3、報考注意事項
(1)所有考生只能在生源所在地參加報名、考試，不能跨省(市、區)報名。
(2)湖北省考生報考我校設計學類、視覺傳達設計(中美合作辦學)專業需報名參加我校組織的專業校考，兩個專業考生可選其一，也可同時兼報，兩個專業的校考成績均單獨劃定合格線。
湖北省考生報考產品設計、產品設計(中美合作辦學班)專業不需要報名參加我校組織的專業校考、通過湖北省美術統考即可取得我校合格資格。
4、考試安排：
具體時間近期公布，敬請考生關注湖北工業大學招生辦網站。
七、合格證的發放
1、考生通過我校招生網(zs.hbut.edu.cn)查詢專業考試成績及合格情況，學校不再寄發合格通知單。
2、湖北省考生：
參加我校校考的考生按【校考成績+統考成績】分專業排名劃定合格線;其中設計學類專業合格的考生高考填報志愿時，可填報設計學類專業，亦可填報視覺傳達設計(中美合作辦學)專業，專業成績前三十名給予優錄資格;僅有視覺傳達設計(中美合作辦學)專業合格的考生高考填報志愿時，只能填報視覺傳達設計(中美合作辦學)專業，不享有優錄資格。八、錄取原則
1、考生須第一志愿填報我校且高考文化成績達到所在省(區、市)控制分數線。
2、報考藝術設計學院設計學類專業考生外語單科成績原則上要求達到60分(按總分150計)。
報考工業設計學院產品設計專業考生數學單科成績原則上要求達到60分(按總分150計)。
3、湖北省考生：湖北省美術類錄取時報考設計學類、視覺傳達設計(中美班)專業的考生按綜合成績[(校考成績+統考成績)×50%+文化成績×50%]排序，按照綜合成績以分數優先原則擇優錄取;
湖北省美術類錄取時報考產品設計、產品設計(中美班)專業的考生通過省美術統考后，按照高考投檔成績以分數優先原則擇優錄取。
4、符合我校優錄資格的考生，若省招生政策允許，報考我校優先錄取。
設計師設計的廣告主要是以企業的效益為目的，主要是將自己的產品銷售出去。很早以前的廣告設計主要是以報紙小公告欄形式刊登出來的，而現在設計的廣告是通過廣告設計軟件設計出來的，將計算機技術和設計者藝術創意集合于一體的。
1廣告公司常用的平面設計軟件
（1）Photoshop軟件：Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。（2）PageMaker軟件：PageMaker軟件是一款非常流行的排版軟件，其長處就在于能處理大段長篇的文字及字符，并且可以處理多個頁面，能進行頁面編頁碼及頁面合訂學習排版的設計的最基本原則、使用的技巧和方法，對于快捷鍵和工具箱的使用，對于各個菜單功能鍵和操作使用的技巧，宣傳頁、出版書籍、出片輸出的注意事項，和對報紙雜志的專業排版的制作方法掌握。（3）llustrator軟件：Adobeillustrator是一種應用于出版、多媒體和在線圖像的工業標準矢量插畫的軟件，作為一款非常好的圖片處理工具，AdobeIllustrator廣泛應用于印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體圖像處理和互聯網頁面的制作等，也可以為線稿提供較高的精度和控制，適合生產任何小型設計到大型的復雜項目。（4）Freehand軟件：Freehand是Adobe公司軟件中的一員，簡稱FH，是一個功能強大的平面矢量圖形設計軟件，無論要做廣告創意、作書籍海報、機械制圖、還是要繪制建筑藍圖，Freehand都是一件強大、實用而又靈活的利器。（5）CorelDraw軟件：CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面設計軟件；該軟件是Corel公司出品的矢量圖形制作工具軟件，這個圖形工具給設計師提供了矢量動畫、頁面設計、網站制作、位圖編輯和網頁動畫等多種功能。通過使用CorelDRAW軟件，全方位的設計到現有的設計方案當中，制作的矢量插圖與圖像設計，能夠出色地設計出公司的logo、海報、手冊和一些包裝產品等等。
2廣告創意設計對設計者的要求
廣告設計者的設計必須要有目的性、規劃性。對于平面設計首先是通過消費者的視覺來進行傳播廣告的設計，與此同時必須通過視覺的享受向消費者表達廣告所要表達的信息。對于怎樣設計一個好的廣告除了靈感之外，還必須要極為準確地將廣告的賣點信息表達出來，這樣才符合企業的的要求。用于印刷廣告，如果空間概念來劃分，然后，是指當前的長度，寬度和各種廣告媒體的廣告傳達視覺信息的二維的形態;如果生產方法的定義，可分為印刷類，非印刷類和光電三種形式;如果從使用場所限定，可分為室外，室內和三種形式可以是便攜式的;如果從設計的角度來看，它包含了一個副本，圖形，線條，色彩，所有的舞蹈元素。平面廣告傳達的信息簡潔明了，能瞬間與人聯系起來，從而成為廣告的主要手段之一。在創作和表演的圖形設計要求是指集中象征，一個優秀的圖形設計，新穎的時代感十足，并具有獨特的設計，表現手法和感情。如何設計一個好的廣告，廣告向消費者傳達的視覺信息起著決定性的作用是廣告策劃的一個組成部分，從而使廣告更加深化規劃方案，使視覺更豐富的代表性吸引力。廣告的最終目標是，達到廣告的最終利益，廣告設計質量，主要是廣告設計師，是否有一個好主意。就目前而言，對于廣告設計的首要任務就是根據商家的營銷目標和能否達到要求，設計的廣告能否達到效益，這是至關重要的，設計師要抓住消費者的眼球，準確將廣告所要表現的信息全部呈現出來，這要才能有助于企業推銷自己的的產品形象和企業的形象。平面廣告設計作品的好和壞不能拿個人視覺的“好看”與“不好看”來評定，真正好的作品要看能夠起到哪些廣告效應，而不是整體版面的美觀度，版面的美觀度是衡量一份作品好與壞的，尤其是微小的一部分。對于平面廣告的設計構成主要有點線面三個方面構成的。設計出的優秀的產品平面廣告作品，是由點線面三個方面貫穿融合組成。與此同時不失大體，很適合大眾的品味。也可以簡單的說是圖片和文案之間的組合，這種組合是簡潔的，以便達到設計者的要求和需求者的需求。
3總結
概括的來說，廣告設計師第一要有自信、有信心，要有自己的品味和獨特的眼光，堅持自己的信念。不能盲目的設計、做到不浮不驕，要靜下心來去設計，思維一定要嚴謹，要有自己的獨特之處，也不能完全隨著自己的性格去設計。第二，必須對掌握一些設計方面的專業知識，具備廣告設計獨有的素質，無論遇到什么樣的廣告題材，設計師都應該對題材認真的思考，反復的對廣告的題材進行推敲，深入的了解，對于一些優秀的廣告設計，應該吸取精華，這樣才能將廣告創意設計的更好，產生利益最大化。設計師必須設計出優秀的作品，這樣才能在社會上立足，不會被社會所淘汰。
作者:王茜南 單位: 吉林藝術學院新媒體系數字媒體專業
