時間：2023-06-06 09:02:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童畫教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“兒童畫”是一個含義豐富的概念。我們通常把兒童自己畫的畫兒稱為“兒童畫”，兒童畫畫家為兒童畫的畫兒也是“兒童畫”。這里所說的兒童畫教學，主要指對兒童進行繪畫的教學。
第一，要重視培養兒童畫興趣特長的黃金期
曾有人對各級各類學校繪畫的普及程度進行過統計，結果表明：在幼兒園、小學、中學、大學中，接受繪畫教育人數最多的當屬幼兒園和小學。可以說，幼兒園和小學是藝術的搖籃，幾乎每個孩子都要接受美術的啟蒙教育。這一階段，孩子們學習文化課的壓力不大，可以無拘無束地表現身邊的萬事萬物，是培養孩子興趣、特長的黃金時期。兒童三至五歲時，其視覺器官的發育已接近成年人，已經具備學習繪畫的生理條件，應不失時機地進行培養、教育。因此，對兒童的美術啟蒙教育應該引起教師和家長的重視。
對兒童實施早期的繪畫啟蒙教育，既可以開發智力，又能夠培養動手能力；既可以培養審美意識，又能夠形成技能技巧；既可以激發學習兒童畫的興趣，又能夠培養兒童的特長。同時，對兒童學習其他文化知識也有積極的意義。
第二，注意區分兒童畫的類型
兒童畫和其他畫一樣，也可以按照繪畫形式分為三類：一是線描畫，二是彩色畫，三是水墨畫。學習這三大畫種的任務、目的及側重點各不相同。
線描畫主要包括簡筆畫、卡通畫，旨在訓練學生的造型基本功，是各類兒童畫的基礎。這類畫，工具材料簡單，技術難度較小，操作方便，見效又快，但不宜長期單一地學這類畫，否則，會使學生覺得單調乏味，長進不明顯，從而失去學習的興趣，甚至半途而廢。
彩色畫，即勾線填寫的畫。可用彩水筆、油畫棒、蠟筆等不同筆作畫，也可用水粉、水彩去畫。教學的目的是培養兒童對色彩的感知和運用以及對勾線、涂色等專業技巧的掌握。
水墨畫，指的是用毛筆蘸上水、墨和國畫顏料所作的畫。兒童學的水墨畫，以寫意花鳥畫為主，也可學一些山水、人物、魚、蟲、禽、獸之類。目的是繼承中國畫獨特的藝術語言，學習中國畫的筆法、墨法和水法等專業技巧。中國畫，尤其是兒童畫國畫，對造型的要求可放松些，不宜過分苛求。有時畫得走點樣，合情不合理，這都很正常。這樣才富有童趣，天真可愛，憨態可掬，更有一種原始的美感。
線條畫是學習中國畫的基本功。可通過對線描畫的訓練，培養兒童把握中國畫形態的能力，塑造出比較好的造型。
線描畫和彩色勾填畫，與大學生的素描畫和色彩畫類似，都是解決形和色的問題，屬繪畫的基礎基本功，而中國畫則屬專業基本功。兒童畫的線描畫是他們將來學習素描和書法的基礎，彩色勾填畫還是將來學色彩畫的基礎，應該引起重視。
從臨摹、寫生到記憶、想像和創作是兒童畫教學的一條途徑。各階段又有各階段的教學任務。兒童通過大量的臨摹范畫，即可繼承前人的構思創意，又能學到優秀的表現方法。達芬奇說得好：“會模仿的人才會創造。”道出了繼承和創新的關系。我們不能只片面追求學生的智力開發，強調創造力和想像力的培養，同時，也要讓兒童學到繪畫的專業知識和技能，而這些繪畫本領主要依靠臨摹范畫獲得。
兒童通過臨摹范畫，掌握了繪畫造型的藝術語言之后，方可進行寫生。寫生的目的是使兒童充滿激情和新鮮感，去表現他們身邊的現實生活。以此培養學生的觀察能力、審美感受能力、概括取舍能力和表現能力等等。
記憶畫和想像畫都屬兒童創作畫的范疇。兒童在教師的啟發、誘導下，通過長期的臨摹、寫生、讀畫，既掌握了繪畫方法，又培養了形象記憶能力和豐富想像力，這就為創作奠定了基礎。
兒童的繪畫創作不同于專業畫家搞創作。畫家搞創作是一項非常復雜的系統工程。從構思、創意到搜集素材，再到起草稿、定稿，最后制作，各環節要求都很嚴格。而兒童在進行創作時，不受條條框框的限制，喜歡憑著自己的記憶和想像，隨意發揮，想怎么畫就怎么畫。另外，兒童還缺乏創作經驗，老師應因勢利導，從選材到構思立意，從構思到形象塑造及設色，該肯定的就肯定，該調整的就調整。在繪制技巧上，也要幫助學生反復錘煉。這樣，才能誕生一幅好作品。
總之，在兒童畫教學領域里，還有很大的理論探索空間，需要我們的啟蒙老師去發掘和開拓，也需要我們去實踐、去總結，更需要我們在教學實踐中不斷去發現兒童畫教學規律，用這些理和規律更好地指導我們的教學實踐，不斷提高教育教學質量，為兒童美術教育事業多做貢獻！
【參考文獻】
[1] 閻飛.影響高中美術鑒賞教學的因素與對策研究[D].揚州大學，2011.
[關鍵詞]兒童 兒童畫 兒童思維
兒童的思維與成人不同，兒童的世界充滿奇思妙想。他們用好奇的眼光觀賞這個世界，在他們的眼里，天空可以是五顏六色的，大地可以是方方正正的，人可以長上翅膀……他們從幾個月大就喜歡拿筆到處涂鴉。一根根隨意的線條，一塊塊鮮艷的色彩，給他們帶來無窮的樂趣、無限的遐想。而這一切他們都喜歡信手涂鴉出來，這便成了兒童畫!多年的兒童畫教學，深刻地認識到只有想兒童所想，理解兒童在繪畫過程中的心理路徑，才能真正做好兒童畫教學工作。
一、兒童在繪畫時的思維特點
兒童思維主要有模仿思維、單向思維、形象思維、主次不分和單維思維等特點，但在兒童繪畫過程中，其思維特點主要表現在如下三個方面：
1.模仿思維
孩子喜歡模仿，這不是他的錯，因為這是他的思維特點所決定的。孩子學習的方式主要在模仿，他們模仿能力很強，但只是簡單的模仿。
2.形象思維
兒童具有敏銳而牢固的記憶力，他們能夠非常敏銳地感知那些鮮明的、富于色彩、色調和聲音的形象，并把它們很深地保持在記憶里。也就是說，具體形象性是兒童的思維特點。
3.主次不分
幼兒在說話時抓不住問題的關鍵，不知道那個因素是最主要的，那個因素是次要的，在思維上就表現出主坎不分的特點。
模仿思維、形象思維和主次不分就是兒童在繪畫過程中的思維特點。兒童是思維模式也決定了兒童的繪畫特點，教師在指導兒童畫的過程中要充分主要兒童的思維模式和繪畫特點才能更好地指導兒童畫。
二、兒童畫的特點
1.兒童畫具有模仿性特點
孩子對很多事物都充滿好奇心理，有很強的求知欲望，盼望著長大，因此，在生活中，他們常常模仿大人，穿大人的鞋或者衣服等。這種意識反映到美術活動中，孩子們就會覺得自己能像老師一樣畫出一幅作品來，但他們還缺少創新的技能，所以，要靠模仿來達到目的。兒童畫具有模仿性特點是和兒童思維的模仿性相對應的。
2.兒童畫形式具有形象化和想象力豐富的特點
孩子的心理世界是奇妙的，充滿著奇特的事情，表現在美術活動中，就是畫面具有了形象化的特點。同時，兒童是想象力最為豐富的年齡段，在兒童的眼里，沒有什么是不可能的。兒童的想象能力非常強，他們看到的世界是廣闊的，在他們的眼里：彎彎的月牙可以蕩秋千；侏羅紀公園的恐龍出現在現代社會；老爺爺臉上的溝壑也能熨燙的年輕；未來的汽車可以是蜜蜂汽車、七星瓢汽車，兒童的天真、熱情，他們內心的奇妙世界讓成人難以理解。兒童在創作時會表現出很多令人新奇的東西，會把喜愛的東西擬人化，會同時呈現出不同時代的事物。
3.兒童畫的構圖具有隨意性
兒童繪畫時，構圖是隨意的，不會有成人那樣的規則和限制。在畫面上不會考慮畫面的均衡對稱，也不會想畫面的色彩是否協調等。在作畫的過程中，他們很可能轉移地方，也可能進行畫紙的正反結合，在畫紙上隨意的畫，直到畫紙全都涂上了五顏六色的色彩為止。同時，這種隨意性，也構成了多種新穎的構圖形式。兒童繪畫的隨意性是和兒童思維的主次不分相對應的。
三、根據兒童的思維特點指導兒童畫教學
1.根據兒童思維特點，引導孩子學會觀察
兒童步入繪畫殿堂時，我們要根據兒童的思維特點，培養其敏銳感和觀察力，還要給孩子確定明確的繪畫主題，引導孩子邊玩邊畫。作為兒童畫教師，要做好學期教學計劃，還要確定好每堂課的教學主題，引導學生拓寬視野、積極表現。
2.根據兒童思維特點培養孩子繪畫興趣
興趣是最好的老師，這也就是說，培養學生學習的興趣比教給學生知識更為重要。對兒童來說，興趣顯得尤為重要。孩子對周圍的事物都充滿著熱情和興趣，對一切都感覺好奇，但是他們還不能夠用具體的形式來表達心理感受，就會利用各種材料亂畫，以此來表達自己的內心情感。孩子興趣的培養需要一定的手段與技巧，激起孩子的興趣就是要培養孩子的成功感。因此，在教學中要不斷地肯定學生的成績，欣賞孩子的優點，使師生關系變得融洽、和諧。
3.尊重童趣，體現兒童畫自身特點
兒童畫的原始狀態就是自由涂鴉，兒童會運用各種線條進行非常自由、輕松地涂鴉，這也是發泄自己心中的感覺，是童心童趣的自然流露，是原始的創造活動。在成人看來，這是亂涂，但是正是因為這種亂涂，才培養了將來驚人的創造力。兒童的想象力處在萌芽階段，千萬不能打擊他，孩子希望的是鼓勵和欣賞。他們畫畫時是充滿歡喜的，也是很隨意的。或許，他們用彩筆作畫是抒感的，看起來令人感覺難以理解，感覺根本就不是畫，簡直亂彈琴。但是你要是耐心聽孩子解釋下，還能發現孩子能自圓其說呢。孩子畫畫時運用輕松的、自由的表達方式，顯得稚嫩和笨拙，但也是孩子創造力和想象力的萌芽。在教學過程中，要尊重童心童趣，允許孩子自由想象，自由發揮。
4.要因勢利導，提高孩子繪畫水平
兒童畫常常是夸張和變形的，與生活原型是不同的。孩子不懂得如何運用觀察方法和表現手法來觀察事物，還不會拿自己的畫與實物進行比較，只會按照自己的喜好去畫。生活中的實物不是孩子創作的唯一來源，他們對描繪的對象會進行大膽的夸張和變形，任意添加創作出兒童畫。在教學中，不能用成人的眼光看兒童畫，要堅持尊重天性的原則，增強孩子的自信心，讓孩子大膽的去想象、去模仿。教師要根據兒童畫的規律因勢利導。提高兒童的創作水平。
四、教師要用兒童思維評價兒童畫
關鍵詞：兒童畫；童趣；“新”；“法”
一、兒童的繪畫行為心理
兒童畫創作是指兒童用繪畫工具，以繪畫的手段自我表現的一種形式；孩子們用畫筆分享美的世界和美的生活帶來的愉悅。兒童畫要畫出新意，畫出童趣，教師和家長首先要了解孩子們的繪畫行為心理。
1.畫筆是玩具
對于兒童而言，畫筆是一個玩具，它能使孩子的情感得到發泄。仔細觀察可以發現，孩子對那些本不是玩具的掃帚等是常玩不膩的愛物，為什么呢？這是因為孩子們都有強烈的表現欲和創造欲，那些僅以觀賞為目的的玩具會因孩子失去新鮮感而棄之一旁。
2.繪畫活動是游戲
孩子沒有繪畫概念，他們不會像成人那樣拿起畫筆來會想到事業、前途，而是把繪畫當成游戲，同打雪仗、捉迷藏一樣，不同的是這個游戲是用彩筆在紙上完成的。
3.繪畫是表達方式
人類有把自己的內心情感發泄出來的愿望，兒童表達能力差，積蓄的情感不能從語言的渠道上導出，卻可以較容易地借助畫筆，從兒童的繪畫中可以看到他們的內心世界。
二、兒童畫創作教學方法
留美博士黃全愈在他的《素質教育在美國》一書中指出：繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可以是一種扼殺創造，重復他人的一種技能。許多孩子具有的是相當好的繪畫“技”巧以及很高的COPY“能”力，但欠缺基本創造力。在教學實踐中，如何讓兒童畫畫出新意，畫出童趣呢？以下便是我在實際教學中總結出來的五個“新”和六種“法”。
1.引導兒童繪畫的五個“新”
（1）觀察角度新
觀察是人們認識世界的重要途徑，在繪畫中只有通過細致的觀察，才能夠發現生活中的美。要畫出新意的畫，必須引導兒童進行細致的觀察。例如，在畫《踢足球》時，結合多媒體教學，先讓學生觀看足球比賽的片段，叫學生必須對運動員的拼搶等一系列動作進行細致觀察。還要注意觀察的角度要有新意，除了觀察運動員的動作，還要對一些精彩的鏡頭去觀察，例如，射門的那一瞬間，撲球的一幕等。
（2）取材新
兒童畫創作和小學生寫作文有很多相似的地方，取材要新。如《畫同學們喜愛的一項活動或游戲》，有的學生選擇的題材是大家都經常表現過的活動，如，跳繩、捉迷藏等。在組織這堂課教學前，讓學生都去參與各種游戲活動，通過這些游戲活動，有很多學生就選取一些“眼中常常有，畫上人人無”的內容，如，“跳拱”“背羅漢”這些活動，把這些游戲活動通過彩筆在紙上來完成，既真實又有趣。
（3）構圖新
當學生選好題材，就需要構圖。好多學生在構圖時有一種定式，如，畫《打乒乓球》時，學生常常采取這樣的常規死板的構圖。左邊一個人，右邊一個人，中間一個球臺。如圖：
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在組織構圖時，要引導同學們打破常規，大膽創新，抓住一些精彩的片段和特寫鏡頭來構圖，讓他們能打破定式。如圖：
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（4）表現方法新
一幅畫的內容和題材選定了，一般的學生最喜歡用彩筆、蠟筆這些常用的簡便作畫工具進行作畫，如果能夠嘗試運用一些新穎的方法作畫，可以提高作畫的創新能力。如，畫夜晚天空中的煙花，色彩明亮鮮艷的煙花之間的背景卻很難涂，可以利用蠟筆不粘水的性質，先用蠟筆對煙花著色，再用深色水彩滿涂背景，這樣涂背景色也就方便而且美觀。
（5）命題新
給一張畫取一個好聽的名字就好像攝影作品中有一個如詩如畫的題目一樣，往往可以起到畫龍點睛的作用。命題一定要用兒童的語言，富有童心童趣最好。如，一位小朋友畫了一個地球，在她的周圍有許多身穿太空服、手拿衛生工具的小朋友，或許一下子還不能明白這幅畫意，加了《我給地球洗個澡》這個的題目，也就使人一目了然。
2.指導兒童繪畫的六種“法”
（1）增補法
在課堂教學內容比較單一的情況下，很大程度上不能調動起兒童的積極性，運用增補法可以滿足這些兒童的繪畫饑餓心理。例如，一年級《畫青蛙》一課，有小朋友會問：“我可不可以再畫幾只青蛙呀？”等問題。這時啟發他們各抒己見，再加以引導：在畫面上補充些什么，就能表現出一幅幅不同時間、不同環境、不同內容的畫。小朋友運用頭腦中已有的表象，加上聯想，進行增補，從而充分發揮各自的創造力。
（2）素材組合法
兒童作畫并不能憑空想象，豐富表象的儲備是想象內容更為生動的前提條件。因此，在教學中有時還可以為兒童提供一些直觀素材，讓兒童根據自己的觀察、理解，進行自由組合，發揮他們的創造力。如，為幼兒提供水果、蔬菜等，請幼兒選一個主題將這些圖形組合成一幅有情節的畫。
（3）課題延伸法
課題延伸是指在堅持有利于兒童主動發展的原則下，對教材中原有的命題作適當的補充或改變。如，《蔬果動物》一課，課題改成《蔬果動物園》，蘊涵合作精神，這樣的內容范圍廣，質量也高。
（4）正反思維法
兒童畫教學的目的不是把每個兒童培養成為一名專業畫家，而是為了幫助每個兒童在各個方面，發展他們的認識與智力。而兒童畫教學中正反思維法的運用恰到好處地體現出這一點，正反思維法是指從正反兩個角度對所要描繪的內容進行想象的方法。如，在指導《想象中的房子》一內容前，從正向思維角度出發，則考慮人類居住的房子將是如何的好；而從反向思維角度出發，面對當前環境污染嚴重等，怎樣使想象中的房子表現在良好的環境之中？啟迪兒童進行想象，提高認識，開發智力，這樣的引導，產生的畫面是將人類移居海上等各式各樣真正富有童趣的兒童畫。
（5）仿生想象法
仿生想象法是指將所畫之物模仿成另一事物的方法。這種方法在兒童畫教學中甚為常用。例如，在啟迪兒童畫《想象中的太陽》這一內容時，兒童對太陽作擬人化處理一般都能掌握，從太陽公公引導出太陽奶奶、太陽叔叔等較為容易，但這并非能滿足兒童的想象欲望，繼而分別出示長耳朵的太陽及西瓜形的太陽，再加以引導、鼓勵，兒童思路如泉流水，想象中的太陽畫面就會一一呈現。
（6）學科結合法
綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。為此，很多勇于開拓的教育者已著手探索美術綜合探索這一學習領域，努力嘗試學科與學科間知識的結合轉化教學。在兒童畫教學中，也可以將其作出另一種詮釋，與音樂等學科知識結合轉化，從而表現具有想象力的畫面。
繪畫是兒童心靈的圖像符號，是生命成長的需要。兒童畫是孩子們心跡的表露，讓孩子們用心去感受世界，用畫筆去描繪世界，讓他們的畫更有新意、更有童趣。
參考文獻：
[1]肖芳.兒童繪畫從游戲開始[J].北京教育，2002（04）.
一、改變教學觀念，落實學生的主體地位。
長期以來美術課只注意對學生進行技能技巧的傳授，以成人的繪畫語言代替學生天真、純樸的藝術直覺，以成人的審美視覺評價學生特有的“異想天開”，這些做法忽略了學生作為生命主體的自主性，以及其創造性思維潛能的開發和挖掘。我認為，在教學過程中，教師只能“導”而不能“壓”，只能“扶”而不能“替”，不能讓學生處于被動地位，牽著他們的鼻子走，不能對學生的創造性思維作硬性規定，而是要尊重學生的主體意識，引導他們發揮主動性，通過自身的觀察和感受，去創造、去表現。記得上第5冊想象畫《萬能飛行器》這一課時，我擔心農村學生見識少而畫不出來、畫不好，除了搜集許多飛船、飛碟的圖片，供學生欣賞外，還示范了好幾幅，但因缺少對學生創新思維的啟迪，許多學生“依樣畫葫蘆”，全班的作業大同小異。
可見，指導學生自主學習，教師應該改變傳統的教學觀念，從以教師為主轉向既發揮教師的主導作用，又發揮學生的主體作用，調動學生的積極性和主動性。
二、拓寬學生的視野，豐富創作的素材。
受地理位置的局限，農村孩子缺少與外界的聯系和溝通，但并不是農村就缺少美，就缺少創作的素材。教師在教學中應該讓學生有一雙善于發現的眼睛，使他們學會觀察，在觀察中開闊學生的視野，豐富他們創作的素材。例如，教學記憶畫《可愛的家鄉》，學生總以為城里的風光最美，有高樓大廈、汽車、飛機的畫面最美，于是就借鑒課本的照片，用尺子畫上方方角角的高樓大廈，憑空想象，結果作業讓人感到生硬。于是我便啟發學生：“城市的風光雖然很美，但農村的寧靜、自然、清靜更有一種樸素的美。在寧靜的夏夜繁星閃爍、微風徐徐，村口的榕樹下小伙伴正在玩扣迷藏……正月十五那天，大伙們吃湯圓、游龍燈多熱鬧啊，這不美嗎？大家想想看，農村有哪些城市所沒有的獨特美景？”學生七嘴八舌地議論開了，從家鄉的節日場面到村里的小溪、老樹、草垛到上山摘野果、放牛，學生的思路打開了，感到胸有成竹，下筆有物。
農村也有自己的特色、自己的美，要指導學生自主學習，豐富學生的積累，使他們的創造成為有源之水、有根之木，促進學生學習的獨立、自主。教師開闊學生的視野，既要向他們介紹家鄉的名勝古跡、民風民俗、家鄉的今昔變化，還要介紹現代科學知識、各地風土人情、太空奧秘及對未來的遐想等，以豐富學生的創作素材。
三、激發學生的創新意識，培養創新精神。
兒童作品是兒童展示自身認識、感受的陣地。他們想什么、畫什么、做什么，不受任何拘束，在教學中激發學生的創造意識，培養學生的創新精神，給兒童的創作帶來無限的想象，使學生學會自主學習。
（一）營造良好的環境
良好環境對學生的繪畫有一種潛移默化的作用，能激發學生的積極性和創造性。在農村小學，學校的自然環境條件有限，教師就更應該創造出民主、寬松、和諧的心理環境和濃郁的藝術環境。比如，教《有趣的活動》一課時，我就和孩子們做簡單的游戲，和孩子們一起表演，讓孩子們對游戲有切身感受，請學生暢想自己認為有趣的活動有哪些，是怎樣的，并把這些認識和感受畫出來，體驗繪畫帶來的樂趣。
（二）激發學生的興趣
“學習最好的刺激是對所學的材料的興趣。”皮亞杰說：“所有智力方面的工作都依賴于興趣。”這些精辟論述說明興趣是學習的動力。美術以本身的形和色吸引學生的注意力，但這種興趣是表面的，教師應引導學生明確學習目的，并在此基礎上不斷運用多媒體電教手段、形象生動的語言、鼓勵表揚等提高學生的興趣。
（三）教給創新語言
在美術教學中，培養學生的創新意識，讓他們自主學習，教給創新語言是主要的因素，農村學生接觸面較窄，教師在形、色等方面都要給予引導。
1.變客觀為主觀
允許學生憑借主觀的認識去表現客觀對象，這既可以解決學習“畫不像”的困惑，還可以使畫面富有強烈的感情。如教第八冊《盆花寫生》時，我允許學生根據自己的喜好畫。于是學生的作業有熱情奔放的紅仙人掌，有燦爛明媚的黃仙人掌，有浪漫含蓄的紫仙人掌……
2.變美為“丑”
對于常見的事物，畫起來不感新鮮，缺乏創作的激情，如果把這些常見的事物“畫蛇添足”，就會收到奇妙的效果，使學生趣味倍增，充滿創新，如把豬、貓、狗、雞、虎等動物的某些特征加以組合，形成新的畫面，使學生在創作過程中心緒放松，創作更自由、更有個性。
3.變一定為可能
把原來的邏輯觀念肯定的結果形成一種新的可能結果，是創新語言的一種。在創造性活動中，這種訓練可以創造出具有獨特意義和趣味的作品。如，編畫故事、續畫故事、改畫故事等。
創新語言包括多方面，從線而言，可以變直為曲、變有序為無序、變均衡為錯落；從形而言，可以變正為歪、變平衡為奇險、變寫實為夸張；從色而言，可以變平涂為點、變固有色為主觀色、變均衡用色為強調色調。
一、正確認識兒童畫創作，讓學生樹立成功的信心
教師在教學中應注意改變以范畫為載體單純的傳授技法，努力創設情境，激發學生學習興趣，強化學生形象思維，加強學生創新意識的培養，工具和材料的使用應融于動手實踐中。改變過去只注重教學結果，而今還應注重教學過程，最大限度地培養學生的素質。
樹立學生成功的信心。兒童畫創作不要用成人的創作規律去要求學生，不要過多地講解主題、構思、表現手段等繪畫語言，避免學生感到高不可攀，產生一種懼怕感。要鼓勵學生大膽去畫，甚至是隨意地涂鴉，不急于關注畫得好與不好，讓學生克服“不會畫”的畏難情緒。讓他們在輕松愉悅的心態下，有勇氣和信心去完成作業，評價作業采用多鼓勵，少甄別的方式。使學生在完成作業中鍛煉自己的創新能力。
二、選擇合適的情境，激趣，把學生帶入想象中
想象創作教學，要求教師了解學生的心理活動過程和充分尊重兒童創造的繪畫語言，選擇合適的情境，激趣，把學生帶入想象中。學生的作業如同“顯示屏”一樣反映出學生頭腦中的認知內容，它是教師指導的依據，教師的指導一般要動口不動手。教師的主導作用，主要是激發畫欲，引導想象，演示模特，提供直觀的形象，啟發表象，鼓勵創造加工形象知識的自信心，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來。總結階段要盡量給學生“發表”的機會，讓學生講畫、評畫、欣賞畫，體驗創作成功的審美感受。
三、大膽創作，拓展學生創作思路
1.鼓勵求異創新精神 創作要獨立思考，畫自己的感受，畫出自己的個性。畫前不提倡商量和交流，避免出現雷同的現象。畫后讓學生互賞暢談。
2.利用多種形式和方法，嘗試用各種工具和材料，培養創新能力 如噴畫、吹畫、剪紙等都盡量讓學生接觸到，讓他們拓展視野，在新的美感中創造新的畫意。
3.熱愛生活，給學生創作的空間 大自然是藝術取之不盡，用之不竭的源泉，也是人類最好的老師。讓學生利用假日多投入到大自然的懷抱，或鄉村、田野等，讓真實的自然和感情激勵學生，通過啟發和鼓勵，讓學生表現自己身邊的生活，進一步感受生活的美，感受大自然的美，提高學生對生活的認識能力，表現能力，學生創作的積極性就會更高，繪畫表現的欲望就會更強烈。
四、誘發學生天真的想象力
想象是美術設計的先決條件，新穎的作品來自大膽想象。想象力在美術中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如鉛筆刀的外形設計；大到大型建筑，都離不開大膽的想象。培養學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如果孩子們展開了想象的翅膀，借助于美術這支神奇的彩筆，能描繪出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己對生活的熱愛，那么這一張張純真稚嫩畫面，就是一張張成功的兒童創作畫。兒童畫創作也是兒童豐富想象力的再現，他們頭腦里有各種奇異的形象并通過手上的畫筆把這一切表現出來，那些令人驚詫不已和不可思議的畫面，正是兒童內心的一種期盼，一種心思的滿足，而這些想象往往來源于童話、神話或科幻故事，男孩子喜歡把自己畫成不可戰勝的神斗士，女孩子喜歡把自己畫成漂亮的公主或美人魚，騎著大鳥神游太空，像美人魚一樣翱翔海底。有的把太陽的光芒畫成少女的長發，讓一群小朋友圍著太陽梳辮子。有的讓自己和機器恐龍同在太空飛翔，有的把太空畫成了兒童樂園，有的把海底變成了絢麗輝煌的世界。這些作業都具有成為完整的兒童畫的內在構成條件，分別加以不同程度的誘導和加工，就能得到一幅幅令人賞心悅目的兒童畫來。在指導中，教師應注重學生想象力的啟迪、創造力的培養。只有這樣，兒童畫創作才能真正成為兒童自己的繪畫，美術教育才能達到培養學生創造能力的目的。
五、引領孩子走進科學世界
兒童科學幻想繪畫，體現兒童對科學發展的暢想和展望，樹立起熱愛科學、熱愛中華民族的思想。可是，人類的想像力實在太美妙了，尤其是孩子的想像力有著超乎尋常地精彩。創造教育讓我身邊的孩子們學會創新意識和探究性學習的能力。孩子們的科幻作品，體現兒童對科學發展的暢想和展望，樹立起熱愛科學，熱愛中華民族的思想。環境、資源、生態的開發概念已在孩子們的心目中深深扎根。清除空氣污染、海洋污染，開發新的能源，拓展人類的生存空間這類題目占了很大比例。許多現代科技，比如生物工程、微機電技術等也在孩子們的作品中有所表現。孩子們的畫表明的理想符合當代微機電技術、納米技術的發展方向，是有可能實現的。這樣的科幻畫確實令人十分驚嘆！
關鍵詞：個性；個性分組；個性互補；因材施教
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為：人的個性，這是一種由體力、精神、力量、思想、情感、意志、性格、情緒等因素組成的極復雜的合金。不同的個人具有不同的心理特點，人與人之間存在著心理的個別差異，這就造成了不同的個性。因此，作為美術學科的特性，更要求我們要根據新課標的精神在教學方法上選擇適合兒童的分組教學法，讓個性不同的學生都得到有效的提高。這是我們每一個美術教師應該思考的問題。
一、調查分組、個性分類
我國古代教育家孔子提出：“教育要深其深、淺其淺、益其益、尊其尊”，即主張“因材施教”。而造成個性教育在我國發展遲緩，其原因也是多方面的：首先是教育體制的制約，國家選拔人才的方式仍然用書面考試的形式，分數決定學生的優劣，所以必然使學校圍繞高考的指揮棒去教學的統一模式；其二是傳統文化的教育，中國幾千年的傳統文化，對現代社會產生深刻的影響。中國道德文化一直是強調服從長輩、孝順父母、強調遵循三綱、不能超越權威與上級，而真正能做到“和而不同”者又何其少也；三是傳統價值觀的制約，世俗觀念體系中的中庸思想“木秀于林，風必摧之”、“槍打出頭鳥”、
“外圓內方”等對于現代社會所需要的個性與創造性有很強的抑制作用，不利于個性的發展，也不利于個體價值的追求，導致人人不敢為天下先，人人不敢獨立特行。如此，也就沒有了創造性。綜上所說，個性教育的實施有很大的障礙。但分組教學不僅可以解決班級授課中難以解決的一些因材施教的問題，而且為學生的合作學習創造了良好的條件，也為學生個性發展提供了好的教學模式。教師一開始接觸到一個新的班級，就應花上一段時間摸清每個學生對畫種的偏好。
因個性的差異性有兩種情況：一是個性與他人的差異，教師應該從學生的智力，情感、意志、性格、能力以及體質的差異進行分類：可以從學生的多動或安靜型等來分類；也可以從注意力的集中和不集中來分類；還可以根據學生年齡的不同來分類。其二是個體內部的差異，即各種心理品質的發展不平衡，從興趣、愛好和能力發展不平衡來分類。分類時可以為不同的繪畫水準來協調分類，使每一個組內的水平相當。使每個小組都有向前沖的拼勁，充分調動他們的自主學習、合作學習的意識。
二、對號入座，提出目標
由于美術畫種的多樣性，就有不同的表現形式。或可以無居無束地豪情潑墨，或有靜心安穩地精雕細刻。因而每一種畫種對學生來說，肯定會造成“青菜、蘿卜各有所愛”。國畫創作，重寫意，是情感的渲泄，自我個性的張揚，所以應該讓好表現，大膽，外露，不拘泥小節的學生去表現；而手工制作、雕塑，就可以讓好動、好奇，有較強的操作邏輯思維能力的同學去制作；兒童想象畫更要求學生有超常的思維，在異域空間結合生活的想象，這樣的兒童更有異想天開的創舉。我在承擔的教學班級中，進行了分組教學的嘗試：讓每組競選出優秀的繪畫能手擔任學習小組長，和較差的學生組合在一個組。組內自己確定一個小組的名稱，如“神筆”小組、“小畫家”小組、“星星”小組、“繪畫狼”等，小組內創作出一句響當當的學習口號。這樣可以培養他們的團隊合作的精神，也可以訓練他們語文修養方面的能力，還可以提高他們學習繪畫的興趣，以達到共同提高，相互學習的氛圍。在創作中還可以讓一個小組內的學生共同創作，比如：在教學《夢幻中的城堡》時，我先讓學生用很簡單的的方式，用手撕出幾何圖形來，拼成各式各樣的城堡，讓他們小組內分工合作畫出來。創作中能力弱的學生用簡單的造型表現的基礎部分，然后讓造型能力強的學生修改，決不讓差的學生不做，而由好學生代替他們。
三、個性互補，和諧發展
關鍵詞：兒童畫；智力；創造力；發展
中圖分類號：J205 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）45-0178-02
當今對兒童畫的關注，已遍及千家萬戶，成為社會一大熱點。但如何正確認識和評析兒童畫，卻是一個科學的命題。早在1882年，藝術學者里奇寫出其研究成果《兒童是藝術家》。至今一百多年間，又有許多心理學家、教育學家及美術家，相繼對兒童畫進行了大量深入的研究，我國心理學家黃翼先生在20世紀30年代撰寫的《兒童繪畫心理》，是一部在當時就具有先進水平的專著。研究兒童發育的專家還根據兒童畫人的完整度來判斷其智力發展水平。現代派藝術家從兒童畫原創性造型中尋找純個人智力發展的關鍵時期，童年時代是記憶印痕的永存期，又是形象思維的活躍期。教育家蘇霍姆林斯基說過，兒童時代錯過了的東西，到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。專門研究兒童畫的德國學者基爾申什內爾提出過一個很有意義的問題，兒童圖畫和少年圖畫沒有人指導，沒人教學，怎樣發展？答案是不言自明的。人的才能是在學習和實踐的過程中產生并發展的，放棄教學，偏科教學，成人化教育，以及不適當的吹捧和拔苗助長都是有害于兒童基礎教育的。
一、什么是兒童畫
兒童畫是人的一個生命階段和兒童心理機能成長需要的共有的和特有的產物，它是以年齡群劃分出來的，有兒童自己動手通過一定的物質手段留下可視痕跡的一種運動，游戲或是兒童對自己直覺感知的事物做出來的形象表述。這段話有三層意思。
1.兒童畫是一定年齡的特有產物，過了這個年齡段，由于生理、心理的變化無法彌補，也難以追回了。
2.兒童畫必須是兒童動手完成的。主要是靠直覺表現自己的主觀意念，以保持鮮活的童心童趣。
3.最初的兒童畫本質上不是畫，只是手臂運動留下的痕跡即涂鴉。認識力提高后，形象有了穩定性就可以作畫了。
二、兒童畫的分期
中外學者對兒童畫的分期做過許多研究，有過許多論述，使用的概念雖不盡相同，但分期的依據都是從大量不同年齡兒童所反映的心理機能成長需要的不同特征中概括的。美國學者厄爾W·林德曼論證了兒童的智力和美術的創造力的三個發展過程，具有普遍意義，茲編錄如下。
第一階段（2～4歲），用手或其他東西亂涂亂畫。兒童從自己的活動、周圍物體的運動、撕扯紙張或玩玩具等各項活動中得到樂趣，對這些活動的結果發生好奇。第二階段（4～8歲），用符號或圖形表達意思。孩子通過符號或畫畫相互影響，刺激自己的官能，力圖領會其中的含義，這一階段的美術能力發展很快，保證了兒童智力和創造力的發展。第三階段（8～12歲），開始用有結構力度的組合形象的畫表現事物，也是兒童畫的最后階段或現實藝術的開端。雖然這一階段的兒童仍帶有幼兒時期的幻想，但他們已開始具有社會意識，懂得多了，看得多了，看得細了，已不再滿足過去簡單的美術活動。這一階段兒童作畫的特點可概括如下：畫形更趨逼真，夸大部分減少；局部與整體的關系得到關照；畫中最詳細的部分就是最重要的部分；由于學科增多，興趣轉移，孩子們的美術能力出現不平衡發展。
三、兒童畫評析
1.留下痕跡的運動——偶然涂鴉與受控涂鴉。我們看到孩子的涂鴉痕跡。發現你只要給孩子們預備好紙筆，讓他們去涂，他們立刻會對痕跡發生好奇，不久還會產生自信。畫直線主要靠肘臂運動，畫圓圈則要靠掌指運動，在肢體得到鍛煉的同時，也發達了腦的指揮機能。長期的痕跡刺激，又會使視覺感受力有所提高，為形象的形成打下基礎。應該使家長懂得，涂鴉練習是嬰幼兒的“必修課”。從偶然涂鴉到受控涂鴉的轉變是體能和智能的一個進步，萬勿斥以胡涂亂抹而加以制止。
2.所見，所知，所想——幼兒到底在畫什么。在幼兒會畫圓圈后就想為圓圈命名，心理學家稱之為“命名期”，因賦予痕跡新的意義，開始萌發形象，具有象征功能，因此又被劃入“象征期”、“圖式期”。在一幅被命名《媽媽》的兒童畫里，在圓圈下畫了四肢，在圓圈上畫了燙發，在圓圈里面畫了眼睛、鼻子。兒童描寫人的時候，是完全依照他自己的想法的。
對于兒童作畫是畫其所見，還是畫其所知，從本世紀30年代至今一直在爭論著。我們認為應該把兩者看作互為補充，最終要反映兒童的認識水平。看見的是形狀，知道的是道理，二者結合就會使認識水平提高一步。
3.莫以“大人”之心度“小人”之腹——談兒童畫的直覺美。據說當代已故的著名畫家蔣兆和先生畫水墨肖像時是從眼睛畫起的，“傳神寫照，盡在阿堵中”，畫家沒有按“從整體到局部”的方法，而是只抓關鍵。兒童們靠直覺感受就能畫出使成人感動，甚至令人嘆服的人物寫生畫來。在這方面我們切不可以“大人”之心度“小人”之腹，不敢放手讓小孩們畫畫。
4.兒童在挑戰。兒童看東西沿著“是什么—有什么—為什么”發展的。好奇心使他們的認識逐漸深入，認識愈深入，視覺分化愈細致。反之視覺分化愈細致，獲取的信息愈充分，認識愈全面。所以每個年齡階段的孩子視覺分化程度不一樣，畫出來的作品深入程度也不一樣。
所以說兒童畫就是兒童畫，兒童畫之所以可愛，真像兒童可愛一樣，在于他們的天真無邪。他們對世界，對未來充滿憧憬，奇特的想象是大人難以企及的。家長們懷著望子成龍的心態包裝兒童也無可厚非，但過偏過急也會影響兒童的健康成長，幼兒的兒童畫水平與其將來能否成為畫家并無必然聯系，需要引起關注的是發展興趣，發展感官，開啟智力和培養健康心理，應該說兒童畫對心身發展的要求比對技能技巧要求更高，切勿錯過這個特有的不可往返的時期，讓兒童快樂地成長吧。
參考文獻：
關鍵詞：兒童畫；想象力；童趣；角度和立場
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)02-0157-01
兒童畫是兒童認識世界，了解社會，參與生活的一種行為。它有其自己的特點，在題材創作上兒童喜歡表現成人不容易注意的一面，帶有強烈的想象力。兒童畫應該是自由歡快的，輕松自然的。可以看出在他們心中的世界是美好的，豐富多彩的。然而我們現在的很多兒童面似乎有一種很壓抑的感覺，存在著一些問題。
一、沒有站在孩子的角度和立場
很多家長對兒童畫看法有偏見：學面一定要“象”，橫要平，豎要直，把畫得“象”與“不象”作為學畫的終極目標。比如：有位家長經常和我說起他的孩子畫畫總是線條畫不直，面“樹”時樹根面得小，樹干畫得大。房屋也畫不直，好像要倒了似的。兒童由于本身生活的經驗不足，認識水平不高，而且也眼高手低。他們描繪的事物往往和我們實際的不一樣。經常看見有些兒童畫人物時，把人的頭面的很大，五官和手畫的很小；有時也把人畫到樹上面。家長看了拼命找錯誤，說是“不合理”。倒是有一些美術教師自己出構圖、出形象、出技法，讓學生照老師的意圖去做，學生只是一個工具而已。要么把書上的插圖拿來，改一改，然后叫學生照著畫就。每個學生作業畫得和自己的一樣，一幅幅作品就像復制品一樣。比如：有一次書面比賽，很多家長跑來要求自己的子女參加繪畫比賽，弄到最后美術老師無奈只好自己動手造“偽”兒童面。還有些老師用成人的眼光看兒童畫，妄加以評論，過分挑剔，將限制兒童想象的空間，使兒童對面畫產生厭煩和恐懼。
二、缺少生活，缺少了童趣
還記得前幾年在南斯拉夫繪畫比賽中睢寧有7幅兒童面獲金獎，而上海只有2幅獲獎。那么到底是是什么原因?人民大學教授、博士生導師、著名美術理論家陳傳席說：睢寧的兒童畫清新自然，天真活潑，生活氣息也濃厚，畫出了孩子們眼中的現實生活。”如《小舟蕩漾》、《河上小橋》、《鳥兒營窩》、《海邊的小船》、《巷子里的生氣》等等，他們的作品表現方法和大人完全不同。”現在的兒童畫大部分題材來源于生活，表現歡快喜慶的內容。而想想我們學生的作品，很多都是抄襲書上，沒有把他們自己的童年生活畫出來。去年我上三年級的美術課時。由于班里大部分學生都是靠近漁村的孩子。于是我就安排他們畫海邊的漁民生活。大概半個小時左有，許多同學就面好了。我也對這些面進行了講評：畫的還比較漂亮，但是沒有把漁民的生活真正的特征畫出來。
有一次春游的時候我帶學生們去海邊參觀船廠，看了漁民在編織網。回來后，我又讓他們畫畫，這次孩子們畫出了漁船、捕魚回來高興的樣子、婦女拿著梭子在編網等等。由此可見，兒童畫和生活有著密切關系。
三、過分主張臨摹，追求成熟的美
每次進行繪畫比賽后，總發現學生的很多作品是從書上抄襲來的，作品沒有自己親身體會，也就失去了自己的靈魂。作為兒童畫來說，抄襲來的話，就算畫得很好，又怎么能讓人感覺到兒童那活潑、天真的心靈呢?要順其自然讓發展，去認識這個世界。表達他們心中的世界。兒童年齡小，模仿能力特別強，有些教師就自己在黑板上范畫，讓學生照著“樣子”畫。最后畫出來就一個“模子”了，沒有個性了。通過臨摹灌輸給兒童，把學畫當成兒童學習語文、“詞語”一樣，美術老師成了提供材料的資源了。我在上課時經常發現部分學生畫畫時無從下手，咬筆瞪眼。就算是動筆開始畫了，也過分的“小心”，等到作業畫完成后，發現面畫得很小很小，“縮”在一塊兒。針對這樣的情況，我也有些想法。于是以后的上課中，我就鼓勵這些學生大膽面，和他們進行繪畫溝通。明確他們作業中的優點，少講缺點。只要他用心畫了，稍微有點進步，就給予表揚。比如：有一次我在上五年級《我熟悉的人》這課時。有個別男同學不敢動筆畫，后來我就給他們示范畫，把難度適當降低。鼓勵他們大膽畫，就算畫“錯”了也沒關系。這樣一來，這些學生還真的動筆畫了，而且還畫得很“大氣”。
四、創意失去了
愛因斯坦說過：”想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，沒有想象力不可能有創造。”比如有一個二年線的男同學，在《可愛的貓瞇》一課中，意想不到的畫了許多小貓，原來是家里養了很多貓，興趣正濃。于是在引導下出現了小貓舞蹈團。這幅面看似簡單，但卻體現了小作者生活經驗與想象的結合。由此看來，優秀的作品離不開想象創作。
1.重視結果不重視過程。教師大部分都認為：學生作業整潔漂亮，就是教學成功的標準。只看重作業完成后的效果而忽略了學生作畫的過程。有些作業為達到最佳效果教師甚至還要代替包辦。結果作品就失去個性，失去了創造性了。因此，我們在教兒童面畫時要給他一定的想象空間。要理解兒童所畫的內容，可以讓兒童自己說說畫這幅面的想法，要尊重他們的創造性。我在平時的教學中非常注重作業的講評，讓學生自己討論交流，把自己繪畫思路、心得講給大家聽。
2.作品越精細越工整越好。有的學生作業潦草，但確是兒童心情的自然流露、個性的自由發揮，是兒童內心世界的真實反映。所以我們要鼓勵學生“想到什么就畫什么”，其實兒童面不一定非要特別細膩，兒童由于年齡小，不適合做太久時間的事。按其心理特征，他們畫畫是憑興趣，沒興趣就不畫，如果要兒童把畫畫得很細膩，時間一長勢必產生厭煩情緒，況且畫畫太細膩也容易使孩子思想受拘束。
的人物、動物等形象往往只是重復自己的過去，只是自己從前作品的再現，趨向概念化和程式化，逐步失去了兒童畫的創新、發展、審美等功能和意義，長此下去，必然損害兒童繪畫的積極性。針對這一問題，我采用了從兒童圖片寫生到繪畫創作的教學方法加以
解決。
一、小學兒童畫創作教學方法的特點
從圖片寫生到兒童畫創作教學方法的特征：（1）圖片將豐富、立體的現實世界凝固在同一平面上，讓兒童通過觀察圖片去認識
世界，提高觀察能力，讓兒童對圖片進行寫生，既降低了兒童寫生的難度，又不受空間和時間的限制，為我們在課堂教學中充分開展寫生教學提供了條件；（2）通過大量的“圖片寫生”，可以極大地豐富兒童的視覺素材與繪畫語言，有利于學生的創作；（3）這種教學方法的創作比較自由，但又有所借鑒和依據，這里的創作絕不是憑空想象的，而是根據圖片來創作，避免作品空洞，華而不實；（4）充分體現學生主體性，自己找圖片作準備，自己選擇圖片創作，最大限度地給學生創作空間。
二、小學兒童畫創作教學的方法與運用
1.激發兒童興趣，發掘繪畫潛能
低年級的圖片寫生課，重點始終應放在啟發學生對表現生活的興趣上，讓學生發現圖片寫生對象的美，通過圖片躍躍欲試地去表現它，描繪寫生對象時鼓勵大膽畫就可以了。而中高年級要保持和發展對寫生的興趣比激發培養寫生興趣難度要大得多。因為對兒童而言，形成的興趣這只是一棵樹的小小嫩芽，不保護隨時都會夭折。保護興趣最好的辦法就是讓兒童在圖片寫生過程中獲得成功。成功了就還想畫，經常性的成功就會使學生不斷地得到滿足，情感愉快，他們在成功中發現了自身的能力和價值，體會到圖片寫生的樂趣，興趣就會保持與發展下去。
2.融入生活藝術，積累繪畫素材
通過激發兒童對生活美的沖動與向往，引導兒童主動獲取、欣賞和選擇圖片，培養兒童發現美的眼睛，同時積累大量的生活素材，為日后的創作打下扎實的基礎。
3.培養全方面能力，提升藝術素質
我們現在所關注的四個能力的培養即觀察力、想象力、創造力和表現力的培養。而通過圖片寫生逐步過渡到創作練習，就可以培養全方面的能力，讓學生的手、眼、腦并用。將美術的基礎知識與繪畫創作很好地結合，提高繪畫水平，提升藝術素質。
（1）提高兒童的觀察力
有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，是我們首要的教學
目的，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力。”可見，觀察力的培養是多么重要。培養學生的敏銳觀察能力，我們主要讓學生多寫生，也就是學生的基本功的體現。
（2）激發兒童的想象力
兒童想象發展的趨勢是：由無意想象發展到有意想象，由再造想象到創造想象。低年級兒童的想象異常活躍、大膽，令人驚嘆不已。而兒童的家長，往往因為孩子的作品和圖片不符合，或者不像來評價兒童，常常沒有理由地加以糾正。這樣就約束了兒童的想象力，久而久之，兒童感到爸爸、媽媽不理解他們，從而，抑制了兒童對事物的興趣，抑制了想象力的發展。因而，我們應該在教學中注意引導學生進行大膽、合理的想象，充分發揮小學生富于幻想的個性，用兒童的語言，天真地表現他們的內心世界。盡管每個人最后得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法不同，教師也應給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
（3）培養兒童的創造力
創造能力的形成需要一個過程，既不可以對學生進行機械的技術指導，更不能讓其放任自流。讓學生在觀察所得的基礎上，加進自己的主觀想象，進行描繪。總之，要讓他們多一些表現空間，看到自己身上的閃光點。這樣才有助于他們今后的發展，同時也能使他們的“寫生”作品有獨特的個性美。
在平時的兒童畫創作教學中，主要采用添畫、減畫、改畫等多種方法來培養學生的創造力，培養學生的發散性思維。
在兒童畫創作教學中，我們經常采用兒童所熟悉的內容，使兒童體驗到愉快的情緒，萌發積極的情感。
通過兒童畫創作教學實施，豐富兒童的視覺素材與繪畫語言，使兒童的繪畫作品避免概念化和程式化，呈現個性化與多元化的特征。幫助兒童順利地從圖式期過渡到寫實萌芽期，充分啟迪智慧，開發繪畫潛力，保護他們對繪畫創作的信心和樂趣。
一、兒童畫具有的作用
1.兒童畫創作可以培養兒童的觀察能力。觀察是繪畫的首要問題，是獲得其他許多知識和感受的重要途徑，所以兒童學畫，首先要學會觀察。在寫生時，要不斷提醒學生用眼睛看，要比較，才會有真實的感受。時間長了，他們便養成主動觀察的習慣。學會了觀察以后，不僅對美術學科受益匪淺，對其他學科也同樣如此。它作為人的一項基本素質，是不可缺少的，能力強，眼光敏銳，頭腦也就靈活。
2.兒童畫創作可以培養兒童的想象力。一提兒童畫，人們就會與想象畫聯系起來。教師在教學中，要重視培養學生的創造性思維，不斷啟發他們的藝術想象力。如在進行關于以“環保”為內容的繪畫創作時，給孩子講一些有關環保的知識和現狀，孩子們從中受到啟發，創作出一大批作品。其中一個孩子創作了一幅作品，名字叫《夢》。畫面上，幾只小鳥面對被砍伐的只剩下矮樹樁的樹林，夢想是一片茂密的大森林。作品反映了鳥兒們向往美好的大森林生活，渴望生活在大森林里的愿望。小作者充分發揮想象，構思巧妙，發人深思。
3.兒童畫創作可以培養兒童創造能力。藝術生命力貴在創新。在美術教學中，重要的是培養人的創造性思維。兒童學畫可以啟迪智慧，提高創造力。兒童學畫的過程，就是觀察、記憶、想象、創造等形象思維的過程，可以說兒童畫的創作過程，就是創造的過程。記得一次繪畫創作課，內容是以表現昆蟲為主的創作畫。我是這樣啟發孩子的：（1）讓孩子說說自己知道的昆蟲，孩子們爭先恐后地說出了蜜蜂、蝴蝶、螞蟻等；（2）說出這些昆蟲的樣子，要把每部分的特征說出來；（3）說出它們的生活環境，吃什么，喜歡做什么；（4）教師提醒孩子，昆蟲也有自己的生活，你喜歡哪種昆蟲就表現哪一種，可以加上自己的想象，表現昆蟲的一件事。這樣，孩子們的思維非常活躍，被奇妙的想象帶到昆蟲世界中去了。孩子創作出了許多內容豐富、有趣的畫：有《辛勤的小蜜蜂》、《螞蟻王國》等等，充滿了豐富的想象力，創作出了他們心中的昆蟲世界。通過一系列的教學活動，達到了教學目標，出現了不同內容、不同題材的繪畫作品。
4.在美術教學中，培養兒童的感受力，提高兒童發現美、表現美的能力。法國雕塑家羅丹說：“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”所以從一開始，就要積極引導兒童去發現美，另外，還要講一些有關自然法則如平衡、秩序、和諧符合人類審美的本能給兒童知曉，使兒童無意識地顯現并逐漸發展為藝術表現。
二、如何培養兒童進行兒童畫創作
1.抓住兒童活潑好動心理特點，創設故事情境，激發繪畫欲望。我們都知道少年兒童對故事都比較感興趣，在指導兒童畫創作時，用生動、形象的語言描述故事，引導學生置身于創作的故事情境之中，鼓勵兒童用手中的畫筆表現故事情節，則一幅幅生動有趣、天真稚拙的畫面躍然紙上，惹人喜愛，顯露兒童的創造智慧和創作才能。這樣的話，學生既能聽講故事，又能自由作畫。
2.帶領兒童走進大自然，引導他們多觀察、多思考。繪畫是一種視覺藝術，它首先必須借助于觀察，通過觀察搜集素材，如果沒有觀察，記憶和想象便成了無源之水、無本之木，繪畫創造便是無從談起。兒童的生活、活動空間是有限的，憑空想象、閉門造車是創作不出優秀作品的。我們應該給孩子更多的活動和想象空間，去發揮自己的特長，去表現自己的個性。著名畫家達?芬奇曾這樣說：“一個人對他自己能力毫無懷疑的人獲得的東西很少，他的作品勝過他的判斷力時，這個藝術家就會學不到東西，然而當他的判斷力優于他的作品時，他就會永不停留地進行改善。”
3.善于引導，鼓勵兒童大膽創作實踐。在輔導兒童完成作品時，要教會他們考慮兩方面的因素：一是要因“畫”制宜，即根據繪畫創作的內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。二是要因“人”制宜，即根據學生喜歡及掌握的畫法來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉，有的喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。在輔導中，要經常鼓勵兒童大膽用筆，作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，畫出好的效果，而且反復涂抹還會損壞畫面效果；而且整體要畫得大膽，局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”，這樣最后才能達到滿意的效果。
當今的社會是文明的社會，飛速發展的社會。隨著科學技術和工業的發展，現代社會人們生活的富裕，對衣、食、住、行、用的一切物品從視覺美感上的要求愈來愈高。不論是成品造型，還是商品包裝，這些都需要繪畫基礎，需要立體觀念，需要目測比例和徒手畫能力。這就要他們在設計時更需要通過美術培養起來的想象力和形象思維能力。因此，兒童繪畫在對待小學生的素質培養和提高上起著重要的作用。
參考文獻
[1]教育部 《全日制義務教育階段美術課程標準解讀》.北京師范大學出版社，2002年。
[2]胡寅生《小學教育學教程》.人民教育出版社。
摘要：應用型；實踐；學前教育；美術
隨著高校的擴招，高等教育的辦學功能正在日益多樣化。大力發展應用型教育，培養能夠服務于區域經濟的應用型人才，已經成為越來越多區位型高校的人才培養目標。為幼兒園培養的美術教育工作者，同樣也遵循著這一實用原則。
幼兒園教育活動的設計與組織主要包括健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，美術作為學前教育專業的必修課，目的是為學生今后走向工作崗位進行幼兒繪畫教育活動的設計與組織打下基礎。與專業的藝術院校以及其他高等院校相比，高職院校無論從學生基本情況、教學目標、人才培養模式還是課程設置方面，具有以下特點：
一、學生美術零基礎。
學前教育專業的絕大多數學生在入學前沒有接觸過正規的美術培訓，對于繪畫沒有經驗，同時也沒有信心。因此在教學初期的重點要放在建立學生的自信心、提高學生的學習興趣上，對學生及時加以鼓勵、贊揚。逐漸拓寬學生的美術視野與審美能力，鍛煉動手實踐能力，掌握美術學科內的多種繪畫技巧，并運用到美術作品的練習和創作中，能夠進行幼兒美術教學與作品評價，可以適應學前美術教育崗位的職業需求。
二、以實際應用為教學目標。
通過美術學習要使學生對于繪畫有基本的了解和認識，提高學生自身的觀察力、想象力和創造力。使學生做到對美有感受能力、欣賞能力、表達能力，從而促進良好個性的養成和全面發展。
學前教育專業要求學生具備基本的繪畫素養，基礎繪畫訓練是為了簡筆畫與兒童畫的造型做基礎，以應對幼兒美術教育，通過學習美術可以使學生了解到，美術是一種視覺藝術，在發展人的視知覺中獲得豐富的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品位等方面具有其他專業學科難以替代的作用。
三、以服務區域經濟為人才培養模式。
學前教育事業的不斷發展，要求學校為社會培養更多的具有專業素養的幼兒教師，來提高幼兒園的教育質量。從幼兒園對教師素質的與能力的要求出發，彌補科研型高等院校在師資培養方面注重美術理論而對于實踐教學的欠缺，同時也反應出高等教育的水平，符合地方幼兒教育對美術教師素質的需求。學前教育專業美術課程旨在培養兒童教育工作者及相關領域的專業人員，使學生具有扎實全面的兒童美術教育專業知識與技能；具有開拓創新意識和實際的操作能力。畢業后既可勝任兒童美術教育教學工作，又能在兒童教育機構等從事相關的工作，為在學前教育相關學科繼續深造打下堅實的基礎。
“實踐出真知”。學生通過每個學期的實習活動，更加了解幼兒園實際教學中需要的能力，也認識到自身存在的不足。而帶領學生外出實訓的教師，也會深入到幼兒園日常教學中，看到幼兒園真正需要的人才類型，搜集到第一手資料，及時調整課程標準與教案，豐富教學內容，給學生最權威的教學理念與最新鮮的資訊。
四、美術課程設置方面注重“應用導入、回歸原理”。
美術課程因各學校實際學時數的不同，可涵蓋美術基礎教學、簡筆畫兒童畫教學和專業拓展教學三大部分。
（一）以美術基礎訓練為根基。美術是一門重視實踐環節的課程，首先會對學生進行基礎訓練，如素描、速寫、色彩的基礎學習。本階段教學尤為重要，目的是使學生自身具備一定的審美能力與動手實踐能力。“打鐵還需自身硬”，作為未來的幼兒美術教師，首先自身要具備一定的造型能力與色彩協調能力，帶著這樣的“底氣”來進行簡筆畫和兒童畫的學習、創作以及教學。
學前教育專業的美術課，相對于專業美術院校課時較少，為了在有限的時間內完成基礎課學習，在授課內容上需要加以提煉，挑選出最實用的部分。在每一張練習作品中，都力求以實踐帶動理論的學習，使理論知識不再枯燥、簡單易懂。
（二）以簡筆畫、兒童畫為教學重點。在一段時間的基礎訓練之后，學生對于繪畫有了一定的信心，了解自身存在的長處與不足，造型能力都得到一定的提升，更能順利學習簡筆畫與兒童畫。簡筆畫的“簡”，并非“簡單”，是大腦對客觀事物的提煉、簡化，是需要學生掌握正確的觀察與表現方法的手腦并用的學習過程，因此教學方法尤為重要。簡筆畫的造型方法有基本形、組合形與不規則形三種，因此可以用這三種造型方法來總結和歸納出三組簡筆畫。
兒童畫包括兒童畫的畫，和成年人畫給兒童的具有一定啟迪和教育作用的畫。作為未來的幼兒教師，要求學生在構思創意、繪畫技巧和顏色搭配方面都要有所長，首先進行的是兒童畫的臨摹，學會一些成熟的兒童畫作品是怎樣表現。其次是兒童畫創編。創編過程中，可以從聽兒童故事開始，在故事中引導學生思考如何安排畫面結構、如何創編角色形象與色彩的運用。
（三）廣泛接觸繪畫工具與技巧拓展專業知識。美術課程始終貼合學前教育的職業需求，選取適合幼兒園操作的課程作為拓展訓練，如泥塑、吹塑紙版畫、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒的技巧學習，黑白兒童畫的臨摹和創編等。
一位合格的幼兒美術教師，應該是自身具有一定審美能力與實踐能力，在教學中能夠激發兒童的想象力與創造力、充分重視兒童的天賦并加以引導。這樣的合格教師，需要高校在培養過程中杜絕“眼高手低”的“書呆子”，更加重視實踐教學，為社會輸送更多有用的人才。
參考文獻：
關鍵詞：幼兒；L畫；導向；引導
中圖分類號：G613.6 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）14-0072-01
今天，兒童畫這塊藝術園地，不論是從它的質量，還是它的普及性來看，都是以往任何一個年代不能比擬的。越來越多的專家學者、美術工作者參與其中并給予高度重視，這足見兒童畫不僅有其獨特魅力，還對幼兒身心健康具有深遠影響。兒童畫是幼兒的想象天地，他們借“畫”言“志”，盡情地用繪畫表述語言難以表達清楚的感受。文章結合教學實踐，對幼兒繪畫教學中教師的引導作用進行論述。
一、幼兒繪畫導向――讓孩子自己畫
可以說，孩子最初畫畫并非是有意識的，而是覺得好玩。也有些兒童是在好奇心理支配下拿筆畫畫的，并非潛意識的沖動。因此，幼兒繪畫教學沒有現成的公式和方法可循。美術不同于數學，兒童不同于成人，相信每一個從事兒童畫工作的人對此都有著自己的體驗與感受。但不管怎樣，在兒童繪畫天地里教師的職責尤為重要。教師有無導向，導向的正確與否都會對兒童的智力和身心發展有著非常重要的影響。所以教師指導幼兒繪畫時應該把握一定的原則。教師要轉變思想觀念，正確認識幼兒畫畫活動本身是幼兒正常發育的現象，是健康心理的體現。教師要為幼兒創造好畫畫的空間和提供物質條件，讓其在自由自在的“玩畫”中得到手、腦、眼的協調鍛煉。對孩子們的畫，即使畫得再“差”教師也不可大發脾氣或訓斥，要懂得保護和愛惜他們好奇、幻想、探索、創造的心理。
二、幼兒作畫教師不要干涉
教師要遵循幼兒自發萌動的興趣，讓幼兒隨心所欲、無拘無束地任意揮毫，去描繪自己心中的繪畫天地。教師要懂得，只有幼兒自己才是他們心靈世界的主宰。遺憾的是，幼兒在作畫過程中，往往會遭受到來自教師和家長們不同程度的“干涉”。例如，當學生未能按教師的意圖和示范作畫時，就會受到教師的指責或家長的訓斥，訓斥孩子畫得不像、擦掉這兒、修改那兒，把孩子搞得暈頭轉向，不敢放手作畫。畫一點兒，就要請示“行不行”，教師認可了，才敢接著畫。這種“干涉”怎能使孩子保持對繪畫的熱情？
教師不要強制孩子作畫。對孩子畫什么，怎樣畫，理應順其自然，要尊重孩子的意愿。班級曾有一個學生聰明伶俐，想象力極為豐富，家長對孩子繪畫也給予鼓勵和支持。這個孩子畫了一幅畫，畫面上有一頭大象在兒童泳池里，歡躍嬉水的孩子們從大象屁股上爬上去又從長鼻子上滑下來，落入水中，另一個小孩被大象鼻子噴出的水柱高高拋起。畫面上的小朋友不成比例，但個個憨態可掬，自有一種稚拙的魅力，叫人啞然失笑后有一份感動。教師給這幅畫起名《大象游泳池》。孩子的父親看到此畫卻嚴斥孩子：“人和大象怎么能在一個游泳池里”“這樣衛生嗎”繼而強制孩子按他的意愿改畫。改好后的畫有了跳板、躺椅，大象被請出泳池。比例有了，色彩更鮮艷了，但兒童稚拙天真的那份童趣卻無影無蹤了。后來，教師堅持把孩子原作送去參展，結果榮獲全國少兒書畫大賽銀杯獎，孩子的家長卻糊涂了，連說：“沒想到，真沒想到……”當然，并不是每位家長都是如此理解和認識兒童畫，但在一定程度上反映了部分家長的心態和強制孩子作畫的錯誤行為。望子成龍心切，難免拔苗助長，這種違背孩子意愿的行為很可能使孩子對繪畫失去興趣，繼而生厭，一棵藝術的好苗子就可能在“干涉”“強制”中被扼殺。
三、美術教育工作者的責任
美術教育要立足長遠，把藝術的種子根植在孩子的腦海里，而不是只圖眼前教孩子幾手絕活，會臨摹幾款書法，畫幾只大蝦、鳥蟲，勾幾筆蘭花蘭草就滿以為教出成效來了。如何給孩子做好導向，教師應有一個明確的認識。強調尊重孩子童心、童趣，強調孩子要自己畫，絕非不要教師指導，放任自流任孩子隨便折騰。相反，是對指導提出了更高更新的要求，事實上沒有一幅出色的兒童畫不是受大人們的“傳道”“授業”“解惑”之后而從童心中孕育出來的，但這種指導要動口不動手，要用語言進行啟發。教師在孩子作畫遇到困難時，可進行啟發，讓孩子作理解性繪畫。有時孩子想象得出來，可手卻畫不出來，教師可在一旁演示給孩子看，原則上不修改，讓孩子在教師演示的基礎上再大膽突破，再豐富自己的想象力。
一幅優秀的兒童畫，是兒童心靈的折射，在稚嫩笨拙中盡顯兒童情趣。好的兒童畫往往從一個側面反映出教師的人格、藝術修養和功力。孩子們用自己的繪畫來表現生活，必定要受到社會、父母、教師的影響，可見美術教師對兒童的“導向”是何等重要。
四、結束語
從人類文明行為意義上說，兒童早期繪畫是與生俱來不教自為的，但離不開教師的正確教育和引導。沒有教師的正確教育和引導，孩子們的畫就會停留在簡單、重復的低級階段。所以，兒童畫的主體是孩子，教師起引導作用。
參考文獻：
[1]施玉美.學前兒童繪畫活動中示范策略的應用[J].早期教育，2009（12）.
