時間：2023-06-06 09:00:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國民族文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
藝術是文化的表達，中國的民族文化伴隨著中國歷史的發展不斷繁榮。中國民族文化的多樣性是由中國的民族種類的復雜性所決定的，并不是所有的文化都是中國的民族文化，中國的民族文化是具有明確的范圍規定的，那么，中國民族文化究竟包含哪些內容呢？中國民族文化包含諸多內容，它包含著中國 56個民族生活、文化、民族習慣等各方面的特點，是56個民族長久發展以來的歷史融合的成果，是56個民族共同創造的并具有傳統性質文化的總和。中國的民族文化包含兩個方面，第一是物質文化，包括衣、食、住、行、生產等內容；第二是精神文化，也可以稱作是民族人文文化，是各個民族在發展的過程中一代又一代地傳承并積累下來的人文精神的總和，它包括語言、文學、科學技術、藝術、、風俗習慣、民間藝術等內容。
我們的總理曾經在《在音樂舞蹈座談會上的講話》中指出：“只有那些在創作藝術的過程中，運用本民族的藝術表現手法將民族特色融入藝術內容之中，來展現民族獨特的藝術形式、藝術風格和藝術氣派，只有這樣的藝術才是真正的民族文化。 ”即使是對外來文化的借鑒也不要生搬硬套，而是要結合中國的民族文化特點，運用中國的民族表達方式，按照中國民族風格展現帶有民族特色的藝術作品，才能夠稱為是中國的民族文化。這種中國民族文化發展的表現，并不僅僅局限于中國傳統的民族文化，更是一種創新。
中國民族文化博大精深，不僅是因為華夏五千年的歷史的積淀，更是因為中國民族文化種類的多樣性、復雜性特點，經過歷史的洗禮，中國民族文化越來越具有民族性的特色，例如民族舞蹈、民族音樂等，讓人在享受的同時，會感覺到有種神秘的力量直攝人心靈，給人在心靈上極大的震撼感、神秘感，達到凈化心靈的效果。其中芭蕾舞劇所表現的意境與傳達的力量更加具有穿透性、獨特性。中國的芭蕾舞藝術是西方藝術的中國化，具有獨特的中國民族風格，是將西方的芭蕾舞劇內容以中國民族風格的形式展現出來的，使西方的芭蕾與中國民族性相融合，實現了你中有我、我中有你的意境，這既是對西方芭蕾舞蹈的超越，也是中國民族文化的創新典范。而中國的芭蕾舞劇其發展是經歷了艱難險阻的，從第一部中國式的芭蕾舞劇《魚美人》編創與演出開始，中國的芭蕾舞劇正式誕生。它體現著中國民族文化的變化發展，是中國民族文化與芭蕾創造性融合的代表。
二、中國民族文化在芭蕾教學和舞劇編創中的運用
芭蕾，文藝復興時期的藝術典范，受社會發展與歷史環境的影響，芭蕾藝術的發展經歷了不同的階段，形成了今天風格各異的派別。芭蕾舞劇是在與音樂、美術、舞蹈相結合的舞臺之上的一種舞臺藝術表現形式，例如《天鵝湖》《胡桃夾子》《吉賽爾》《睡美人》等優秀作品；而中國舞劇與西方舞劇的關鍵不同之處就在于中國的芭蕾舞劇是中國舞、戲劇舞、民族舞相結合的舞臺藝術表現，更加具有民族風，如《紅色娘子軍》《白毛女》《牡丹亭》《大紅燈籠高高掛》等民族芭蕾舞劇典范，這些優秀作品是中國民族文化對芭蕾在內容、形式、人物塑造、人物情感表達等方面的體現與創新。
于平教授曾經在他的《紅天鵝：你到底能飛多遠？》中談過：“對于‘芭蕾’這種西方的主要舞蹈樣式，只靠傳演其‘經典’是不可能使其在中國的土地上根深葉茂的。 ”[1]芭蕾初到中國時一般都是比較初級階段的模范和傳演，直到中國芭蕾舞劇的著作《紅色娘子軍》的誕生，完全改變了這一困境，使中國真正有了自己的芭蕾舞劇，也在中國人傳統的文化意識中逐步占有一席之地。繼《紅色娘子軍》之后的《白毛女》等力作也都是芭蕾舞蹈民族化的代表，他們對芭蕾舞劇民族化的含義較之前進行了更為深刻的詮釋，以中國民族的手法來展現芭蕾舞，使中國的芭蕾舞劇較西方芭蕾在舞臺感覺上更加具有感染力，在視覺效果上更民族化，人物造型以及舞蹈技術都帶有強烈的中國風。
芭蕾舞蹈與中國民族文化結合經歷了漫長的磨合期，我國的芭蕾舞團以民族特色為目標，開始奮力開拓，敢于創造，勇于實踐，終于在芭蕾舞劇的創作與演出中獲得了驕人的成績，他們創造出了一大批經典的具有中國民族文化特色的芭蕾舞劇。他們大膽選取題材，從古遠的神話傳說到近代文化名人，“從形式上看，或重視傳統芭蕾的傳承性，在古典芭蓄形式美的基礎上發展，或突破傳統，大膽運用民族舞蹈語匯、借鑒民族戲劇形式，或二者兼顧形式上追求中西合璧熔鑄中西舞語力求自成語匯體系。 ”[2]中國芭蕾舞劇出現了前所未有的大繁榮景象。從二十世紀九十年代開始，陸續有很多芭蕾舞蹈團開始嘗試民族芭蕾的演出，如天津芭蕾舞團創作演出的最具有中國古典神話性質的芭蕾舞劇《精衛》，清晰地表達出了自強不息的民族精神；同時，遼寧芭蕾舞團以中國民樂為主要故事題材而創作的《二泉映月》，成功地將芭蕾與中國元素融合在一起；廣州舞蹈團所創造的《梅蘭芳》獲得了巨大的成功，他們用新奇的表現手法生動形象地描繪了一代京劇大師的戲劇人生。
三、中國民族文化在芭蕾舞教學中的運用與創新
目前中國芭蕾舞劇目、專業院團的演員、選手層出不窮，并已在世界芭蕾舞界中占有一席之地，但是若是要更多的觀眾接受并喜歡中國的芭蕾，這就需要中國的芭蕾舞在舞臺表現中勝于其他表現形式，從最為基礎的芭蕾舞舞蹈語匯創新開始，形成具有鮮明特色的中國芭蕾舞風。舞者是舞蹈的承載者，是藝術的表達者，因此，在芭蕾舞的教學中，民族文化的熏陶必不可少，并且可在教學中將民族文化與舞蹈語匯自然地結合起來。可以從以下三點著手：
第一，芭蕾舞蹈語匯創新。在芭蕾舞教學中，舞蹈語匯是教學的主要內容，舞蹈語匯實現創新要經過創造性思維，以聯想與想像的方式來實現，是對現實生活中動作的加工與改造，形成具有鮮明特色的芭蕾舞風，使觀眾在觀看舞蹈過程中，能夠感受到舞蹈所要表現的情感，傳達的寓意，能夠引起觀眾共鳴。
第二，突出強調芭蕾舞編創與表演者的關系。在對芭蕾舞蹈演員的教學過程中，要注重對演員在編導方面的培養，使芭蕾舞演員在舞臺表演的同時，能夠從一名編創者的角度，更加細微、細致地分析舞蹈所傳達的感情，爭取展現出這樣的效果，通過對舞者在舞蹈與編創兩方面的培養，使編創者與舞蹈者合二為一，從而令芭蕾舞蹈在構思與表現方法上，做到真正的強大。
第三，舞蹈訓練體系創新。在以往的舞蹈訓練中，選擇好舞蹈種類就決定了主要學習內容，但是，作為芭蕾舞的傳授者，需要通過對學生多種舞蹈方式表達的培養，使學生真正領悟不同舞種間的表現手法及表達感情的特點。同時，除了芭蕾舞之外，還要將中國古典舞、民族民間舞、現代舞等作為輔助科目，全方面訓練學生的舞蹈技能，讓學生在表演的過程中肢體更為靈活，舞蹈表現力更具靈性。
中國民族文化在芭蕾舞教學中的運用與創新在本質上就是將中國民間民族文化融入到舞蹈動作中，在芭蕾舞蹈中加上中國民間民族舞蹈元素，使芭蕾不再是西方的芭蕾，而是中國的民族芭蕾。“當今世界的芭蕾舞教育，不僅立足于古典傳統文化遺產的基礎上，而且融入了多元化的現代教育模式，在以古典芭蕾為主要訓練手段的前提下，現代芭蕾劇目不但納入了課堂教學中，而且還以現代舞的訓練方式做輔助，在演出劇目的選擇上采取古典與現代并存的方式。芭蕾學科若要確保學科的前沿地位，培養具有高精尖的舞蹈表演人才和教育人才，必須與世界先進的教學方式接軌。 ”[3]在世界文化高速繁榮發展的今天，我們在芭蕾專業教學中要計劃與實踐的事情還有很多，為了中國民族芭蕾舞的繁榮發展，我們要更加科學化、規范化芭蕾專業的教學事業。
四、中國民族文化在芭蕾舞編創中的運用與創新
在當代的舞劇編創的過程中，處處體現著民族文化。在最近的三十年來，中國的芭蕾舞劇在數量上較之前有了突飛猛進的變化，但是數量并不能夠說明質量，數量的多少并不能夠與質量成正比，如1950年誕生的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，在未來的十幾年里竟然無一部優秀作品能夠趕超它，這是中國芭蕾舞劇編創的遺憾。也因此，讓我們意識到，中國的芭蕾舞劇要發展、要創新、要突破，不能再盲目做無用的創作，中國民族文化在芭蕾舞編創方面若要有突破，必須從以下方面入手：
第一，拓展創作空間。芭蕾舞的編創并不是突發奇想的，而是根據真實的生活來提煉我們舞蹈的主題，強調所要表達的情感，尤其是表現民族情感的舞蹈，要更加縝密，例如革命性舞劇，往往是以革命精神為主題，以舞蹈的形式來喚醒人們心中濃郁的革命心情，激發觀眾的愛國情緒，讓觀眾真正享受到身臨其境的感覺，觀看結束后，回味無窮。在舞蹈編創中，我們應該以發展的戰略眼光來分析，要進行有思想有方法的舞劇編創。如 1973年的《沂蒙頌》，是由《紅嫂》改編的關于群眾與軍人魚水情的故事，沂蒙山區老百姓紅嫂，取奶汁救護子弟兵傷員的軍民魚水之情，這個樸實勇敢的老區婦女的英雄故事受到了人民群眾的熱烈歡迎。被評價為“繼《紅色娘子軍》之后，運用芭蕾的藝術形式反映現代題材的又一成功之作，創造出一個老革命根據地貧農婦女的典型形象，生動地表現出人民群眾和的魚水關系和骨肉深情，譜寫了一曲軍民一家親的贊歌。 ”[4]
第二，增強芭蕾舞編創的民族性與與時俱進的特點。時代在進步，文明在發展，固守自封不能創造出引起觀眾興趣的舞蹈。只有通過對民族文化的多加運用，才能夠在芭蕾舞的編創中發揮作用，同時，要將新型芭蕾藝術與民族文化相結合，創作出多元性芭蕾舞風格。
著名的前蘇聯芭蕾大師彼得 ·古雪夫曾說過：“中國芭蕾舞要想進入世界舞臺，必須著力發揚民族風格。在國際舞臺上要以自己的民族風格取勝，否則是很難比過人家的。 ”[5]民族特征是中國芭蕾舞的成功所在。
第三，將舞劇結構更民族化。在劇本修改的過程中，要緊貼主題、連貫情節，細致地刻畫人物性格，使內容表達更為清晰；在對舞劇表現形式的編創中，以芭蕾舞的形式，灌入中國民族文化的靈魂，結合民族特色、舞蹈風格，穿插戲曲、武術、雜技等中國民族元素，充分展示中國民族文化，這是中國芭蕾舞劇教學與編創過程中的重點；在舞劇的舞蹈動作的創造中，舞蹈運用大量的民間民族舞蹈元素，如戲曲、雜技等，極大程度上豐富了芭蕾舞蹈的動作與舞姿的表現形式，更符合中國觀眾的口味；在舞劇音樂的創作中，大量借鑒民間民族音樂，給予觀眾更多的新鮮感。中國芭蕾舞劇中的原創劇目獲得成功，受到觀眾喜歡的有很多，例如，《草原兒女》《祝福》《梁山伯與祝英臺》《沂蒙頌》《賣火柴的小女孩》《二泉映月》《紅樓夢》《末代皇帝》《花樣年華》等大中型舞劇。
五、結論
芭蕾舞是一種高雅的舞蹈藝術，它以其獨特的審美標準以及藝術表現特點被全世界的觀眾所推崇與關注，芭蕾舞隨著歷史的發展不斷變化發展，逐步形成了今天不同風格的藝術派別。從芭蕾舞傳入中國開始，中國的藝術家們用了短短的 60年，將中國芭蕾舞完成了西方 300年的考驗，中國芭蕾是有其存在的獨特理由的。發展中國芭蕾舞劇，與中國民族文化的融合是必經之路，只有中國民族特色的文化才經得住各方面的沖擊與考驗，芭蕾舞只有在教學與編創的過程中實現民族文化融合才是關鍵。我們應該開拓思維，將中華民族的價值理念與道德準則、思想藝術、文化素養以及舞蹈元素結合在芭蕾舞藝術之中，創造出具有中國民族特色的芭蕾舞。 21世紀中國芭蕾面臨世界文化多元化、全球化的趨勢，其發展之路就應在堅持民族化發展的道路上多元化發展；以在繼承中發展、在傳承中與時俱進為核心，以開放的姿態堅持改革創新，有效加速中國芭蕾的世界化進程，因為“只有民族的才是世界的”。為了中國芭蕾舞劇的明天，我們一定要將芭蕾舞的創作與表達相結合，創造出屬于中國自己的民族芭蕾舞蹈。
注釋：
[1]于平：《紅天鵝：你到底能飛多遠？》，光明日報，2001，2（14）
[2]羅辛：《芭蕾中國學派的創立及其近年來的創作實踐》，《北京舞蹈學院學報》，2005，（2）：11 一 16頁。
[3] 王國賓：《舞蹈教育戰略與發展》，上海音樂出版社，2004，46頁。
[4]王克芬、隆蔭培：《中國近現代當代舞蹈發展史》，人民音樂出版社，1999，320頁。
關鍵詞：民族傳統文化符號，款式結構，色彩圖案，民族精神本質
在服裝設計中如何秉承中國傳統民族文化，是一個設計界與文化界長年來頻頻探討的話題。起先，我們提倡繼承傳統文化，大多出于一種對民族、對傳統自發的、本性的愛。然而，當我們的市場渴望看到更豐富的能夠體現民族文化的設計時，我們不得不陷入沉思。中國民族文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統、又能符合現代生活品味，都需要不斷的嘗試與反復的驗證。關于這個話題可研究的層面很多、能借助的方法也很多，我就從符號的角度來談談我的看法。
一、少數民族服飾款式結構特點
中國少數民族服飾就其物質形態和具體的功能要求，就我國傳統的分類方法，服裝又可區分為頭衣、體衣和足衣三部分。有人將其劃分為非永久性的人體裝飾和永久性的人體裝飾兩類，宋兆麟先生將人體裝飾定義為：“是指用一定的物質資料，通過技術手段在人體上造成一定形態或附著一定的裝飾物，以便反映人們的愛好、感情和風尚，喚起人們的審美感情。人體裝飾就是誘惑異性、加強兩性聯系的手段。”人類幾千年服裝文化的結構形式，大致上可歸納為兩類：一類被稱為“有結構形式”，此類服裝的款式以“突出表現人體”為主要特征；另一類則可稱為“無結構形式”，此類服裝的結構設計不要求突出人的形體，而要求服裝款式以裝飾人體為主要特征。具有典型東方服裝文化特征的中國民族服裝多為無結構形式，服裝款式表現為“寬袖大袍”，如中國傳統的馬褂、旗袍、少數民族中苗族少女的繡花上衣和皺褶花裙、侗族姑娘的右衽大襟無領衣等，皆是此類結構形式的代表作。這種普通采用的無結構形式的界限，將一種重倫理、重道德、講究群體性與社會性的博大的精神內涵訴諸于具體的服裝形式之中，從而形成了中國民族服飾藝術的主要特征。
二、少數民族服飾色彩的特色
盡管我國民族眾多，各民族都有自己的色彩崇拜，但是熱愛生活、向往美好是各族人民共同的愿望和永恒的追求。除了漢民族極為喜好傳統的大紅、金黃色之外，各少數民族服飾中多大膽應用鮮艷奪目、層次豐富的色彩，少數民族服飾之所以具有這樣動人的魅力，其中豐富的色彩感當是重要原因之一。我國少數民族服飾的色彩大致可歸納為三大類型：其一，以五色斑斕的大紅、大紫、大藍、大綠為裝飾特點，其色調層次十分明顯，色塊間所形成的對比和反差較大，因而視覺沖擊力十分強烈。各少數民族在服飾色彩的應用與追求上，既有共同之處，也有明顯差異。其原因主要是由于各民族之間有著共同的地理環境，同居一地構成了重要的民族地緣關系，也導致了各民族之間長期共生存的外部空間聯系，及其風情習俗、傳統文化上相互間的互容與互補。同時，各民族生存空間和地理環境又有各自的獨特性，從而產生和保留了各自不同支系源遠流長、個性突出、特點鮮明的民族特色，并由此積淀發展成為“有意味的服飾色彩形式”。
三、少數民族服飾圖案的特色
中國各民族服飾裝飾圖案的設計，雖受歷史與環境的影響，各民族的傳統文化存在一定差異，但在服飾的裝飾圖案設計上，卻表現出一種趨同的傾向，即取材于大自然。將大自然中的山川流水、飛禽走獸及奇花異草，隨手拈來，融入本民族的服飾設計之中。這里除了像漢族服飾中常見的“吉祥如意”、“龍鳳呈祥”、“連年有余”等深含寓意的圖案外，如：土家族服飾中的“富貴長春”、“鴛鴦戲水”、“鹿羔靠松”、“孔雀牡丹”等，堪稱異曲同工。裝飾設計不僅可理解為一種藝術，更應理解為一種文化，它是中華民族行為方式和造物方式的反映，從這個角度上說，它是文化品類，它的存在價值由其文化本質所決定。服裝裝飾既然可稱為文化，說明它已成為了一種特定的文化符號，它可以承載和傳達一定的文化信息和社會屬性。
四、真正體現中國傳統精神的本質。
華夏大地56個睿智的民族在數千年的變遷中創造了豐富而絢麗的民族文化。任何一種民族文化符號，在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，我們應該尊重這份歷史的凝重，并用今天的設計語言詮釋與重現這份凝重。再者，我們不能將目光僅僅鎖定在文化符號的形式之上。中國的民族傳統文化之所以擁有強大的生命力，是因為其文化符號是形式與內涵的完美結合。在中國傳統文化中“達意”要遠重于“繪形”。我們一定要學會批判的繼承，并不是所有歷史遺留下來的文化符號都適用于現代服裝設計。
由此鑒，我們需要繼承和發揚的不單單是幾個形式化的傳統符號，關鍵是要弄清楚什么才是中國民族傳統文化脈絡中的永恒，更重要的是秉承隱藏在符號背后能夠真正體現中國傳統精神的本質。這是一種對傳統文化規律的把握，只有掌握了規律，明白了傳統文化符號是通過怎樣的組合、變化方式來傳達寓意，才能使傳統文化元素在現代設計中出現合理而豐富的變化。再者，一旦我們掌握了這些規律，又能夠很好的把握中國傳統文化的精神內涵，我們完全有理由拋開文化形式的束縛，盡可以用現代設計語言去設計能夠傳遞傳統文化內蘊的符號，到那時，我們能夠自豪的說，我們繼承和發揚的是中華民族傳統文化的靈魂與精髓。（作者單位：揚州生活科技學校）
參考文獻：
[1] 《中國民俗通史原始社會卷》，宋兆麟著，上海文藝出版2001年版。
[2] 《中國服裝史》，黃能馥、陳娟編著，中國旅游出版社1995版。
1民族文化的社會作用
在民族文化與文化關系基礎上，民族文化是弘揚民族精神、民族發展的關鍵，民族文化的繼承和發揚對提高民族素質和構建民族發展、促進社會和諧等都有不可替代的現實意義，主要作用具體表現如下：第一，繼承和發揚民族文化是我國教育的重要目標，是教育發展主題之一，教育從根本上來講就是一種文化象征，是人類發展和壯大的重要組成部分，文化教育在整個文化發展中不僅對文化傳遞和文化構成起著主體作用，還是促使人類將物質財富轉化為精神財富的關鍵，因此在文化教育中培養和造就學生與文化發展相關的創造力，進而促進文化的更新和發展，同時通過民族理論文化教育使青年不斷提高民族意識，增添其民族自豪感，對增強我國民族凝聚力具有十分重要的作用[1].第二，加強民族文化教育為各民族學生的全面發展奠定了堅實基礎，我國有56個民族，各民族文化的發展匯聚成了中華民族文化，中華民族傳統文化更加注重培養人們道德、智慧和文藝修養等方面的教育，在對這些綜合素質進行培養的同時還要保護我國各少數民族文化，對各少數民族文化進行整理和研究，推廣我國少數民族文化.加強民族文化理論教育還是開啟青年學生心智的重要手段，加強民族文化理論教學可以有效培養學生愛國精神、人文素養、民族精神等，民族文化理論教育正符合學生的心理成長需求，它可以將學生代入民族文化發展藝術空間中，以此提高學生全面素質，為促進我國各民族的團結奠定基礎.第三，民族文化是民族地區經濟發展和民族傳統文化發展的關鍵動力，加快少數民族經濟和少數民族文化發展，就需要不斷提高人們對民族文化重要性的認識，但是發展民族文化是要建立在和諧民族社會關系基礎上，只有建立良好的民族關系，才能使政治環境滿足經濟發展的需要，不斷促進少數民族經濟可持續發展，我國少數民族文化各具特色，不同民族在歷史發展中積累了不同文化，諸如藝術、歌舞、醫藥、飲食、信仰等，這些民族傳統文化都是中國文化中的瑰寶，很多民族經濟的發展大多是依靠這些傳統歷史文化，由此可見民族文化是促進民族經濟發展的關鍵.
2民族理論教學中民族文化教育面臨的問題
2.1民族文化意識薄弱
隨著我國經濟的不斷發展和國際化水平日益提高，人們生活方式和生活觀念越來越趨向多元化發展趨勢，這極大的開闊了學生眼界，拉近了學生與全球文明的距離，為提高學生世界認知能力提供了重要基礎，而多元化的生活方式正由多元化文化發展演變而來的，這些在不同程度上對學生的思想觀念存在一定影響，同時由于學生思想意志比較怕薄弱，容易受其他國家思想文化的影響，對我國傳統民族文化學習意識淡化、民族自豪感和民族自信心都有一定程度上的退化，青年學生對我國民族文化的漠視，將導致學生缺乏社會責任感、在生活中對自己的行為和思想缺乏自強自律意識，而青年學生作為我們國家發展的未來，解決他們存在的這些問題有尤為重要，如果不解決學生這些問題，任之發展最終對我國可持續發展存造成利影響，國家民族凝聚力會越來越薄弱，未來我國國民綜合素質也會越來越差，這將嚴重阻礙國家的文化和經濟發展.
2.2少數民族出現斷代現象
我國少數民族發展歷史久遠，但由于大部分少數民族居住在我國偏遠地區，同時少數民族人口較少，隨著我國經濟的發展，部分年青一代少數民族居民開始離開原居地，涌入城市，這就使該部分少數民族人口越來越少，加之遠在異鄉的少數民族青年已經開始與其他民族通婚，久而久之，傳統的少數民族文化無法繼承和發揚出去，同時不斷的通婚使原留有本少數民族血統的傳統少數民族居民越來越少，甚至出現斷代現象，斷代少數民族文化無法追尋其根源，不利于少數民族文化教育的開展[2].其次，由于部分少數民族堅持原有固守的文化傳統觀念，一些陳舊的民族傳統阻礙了民族的發展，與當今經濟迅速發展的大環境不適應，這種單純固執的保留原始民族傳統文化，使民族文化的發展觀念扭曲，不利于民族文化的創新、同時也不利于民族文化的發揚光大，通常這部分民族將自己孤立起來，不能接受本民族以外的文化，使自己民族文化的發展與實際生活環境脫節，出現封閉、傳統、落后現象，這將加重該民族文化斷代現象.
2.3民族傳統文化與現代文化結合中變異
縱觀我國民族文化發展歷史都經歷了不斷的創新，也是不斷地融入新的文化形式的歷程，因此民族文化在與現代文化結合中變異是我國民族文化能夠不斷發展和得以保留的關鍵，是我國民族文化不斷適應歷史變遷的重要基礎，正常的民族文化變異是有利于民族文化的發展的，而在民族理論教學中，一些非正常的民族文化變異將會逐漸淡化我國民族文化傳統特點，一些民族文化盲目結合外來文化，將外來文化取代本民族的文化，這意味著我國民族文化被一點點吞噬掉，并沒有達到民族文化與現代文化結合過程中，汲取現代文化精華發展民族文化的目的，而是使民族文化變得越來越不完整，使民族文化失去了本民族歷史成長痕跡，失去了本民族特色，由此可見這種外來文化或其他民族文化對本民族文化的沖擊，嚴重影響了民族理論教育和發展，對本民族傳統文化的繼承和發揚存在較大阻力.
3民族理論教學中強化民族文化教育的策略
3.1增強民族文化意識
增強民族文化意識是加強民族文化教育的關鍵，只有使年輕學生認同民族發展歷史，樹立正確民族團結意識和民族精神，才能使民族文化教育深入學生內心.增強民族意識，需要教師在日常教學中向學生普及民族文化知識，將我國有特色、有趣的民族文化發展歷程普及給學生，使學生對民族文化有初步了解，同時教師還要從歷史方面向學生普及，我國56個民族的由來和發展，以及少數民族為我國統一作出的貢獻，使學生具有民族團結意識，使學生對民族的發展和民族的文化產生濃厚的興趣，以此增強學生民族文化意識[3].此外，在教育方式上增強學生民族文化意識，需要家庭教育中也要注重對學生加強民族文化啟蒙教育，社會要加大媒體宣傳教育力度，通過學校、家庭和社會諸多方面的啟發，引起學生對傳統民族文化的重視和關注，提高學生繼承和發揚民族文化的意識.最關鍵的民族文化教育還是在學校，學校教師要營造民族教育氛圍，使學生在民族文化氛圍下，加深對民族文化的好感，以此提高學生主動學習民族文化的意識.
3.2尊重多樣化文化教育
增強民族文化教育，并不是要單純的學習和發揚某個少數民族文化，而是要結合現代社會的發展，汲取我國各個民族文化精華，尊重多樣化文化教育，以此促進整個中華民族的民族文化發展，這主要是指不僅要體現各個民族的特色，還要將這些民族文化都圍繞著中華民族文化進行統一，達到我國民族文化和少數民族文化你中有我、我中有你的關系，我國民族文化教育中尊重多樣化文化教育的觀念，近年來受到不少外國留學者的追崇，一些國外留學者正是因為中華民族文化多元化特征選擇到我國進修中國民族文化，將56個民族融入到一起，將多元化民族文化統一共同發展正是增強我國民族文化教育的關鍵.此外尊重民族文化多樣性發展也正說明了我國以人為本，尊重少數民族發展的民主政治，充分體現了我國社會主義民主發展觀[4].
3.3改善民族文化教育環境
改善民族文化教育環境是強化民族文化教育的關鍵，教育環境主要包括教師隊伍、民族文化教育內容以及教育方式等，我國教育正處在一個快速發展階段，其中民族文化教育的發展是促進我國整體教育發展的關鍵，因此應營造教育環境氛圍，為學生提供一個良好的民族文化教育環境，提高民族文化教育師資隊伍整體素質，在高教育水平教師指導下，提高學生對民族傳統文化的審美能力，激發學生學習民族文化的興趣[5].此外教育部門要重視民族文化教育的重要性，重視對民族文化課程內容的設置和安排，民族文化教育內容要涉及民族發展的歷史、自然環境、社會、文化特色等方面，加強學生對民族文化的全面了解，以此增強學生民族責任感和社會責任感，只有使學生對民族文化有了正確認識，才能促進學生將我國民族文化知識不斷發揚光大，促進我國民族文化的持續發展,從而實現中華民族的偉大崛起.
4結論
綜上所述，在民族理論教學中，教師要注重向學生普及民族文化知識，使學生對民族文化知識有進一步了解和正確認識，以此激發學生對民族文化學習的興趣，使學生不斷的學習和了解民族文化發展歷程，培養學生民族精神，以此解決民族理論教學中民族文化教育中存在的問題，為我國民族文化的發揚和繼承奠定有利基礎，同時也促進學生長遠發展.
作者:高云峰 單位:赤峰學院
參考文獻：
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[論文摘要]由于高等院校美術專業師范生畢業后大多從事中小學美術教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。文章擬從以上兩點出發，著重討論高師油畫教學中傳播民族文化的重要意義，以及如何將民族文化元素融入油畫教學、創作中。
民族文化是指各民族在歷史發展中創造的帶有民族特點的文化。我國的民族文化，一般是指中華民族經過歷史的洗禮而繼承下來的具有中華民族精神特征的，被人民大眾普遍接受的，以儒、道、釋文化為主的文化。高師院校的美術專業學生畢業后多從事中小學美術教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。因此，在高師美術專業油畫教學過程中傳播民族文化非常有必要。
一、傳播民族文化的重要意義
1．為中國油畫的民族化奠定基石。當前，國內正大力宣傳中國油畫的民族性，并有“中國油畫”之提法。油畫來源于西方，中國的油畫家們要想超越西方，須以民族性為宗旨，在油畫創作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想變為現實。正如潘公凱先生所說：“當前中國藝術所面臨的問題，不僅僅是波及全球的后現代文化所帶來的表現形式的危機，更是當代中國文化的精神自覺問題。在全球化的文化整合過程中，如何發現和重新建構中國文化的根本特性，使中國藝術在主流風格和總體傾向上堅持自我民族的文化根基和內在精神的發揚光大，在后殖民主義跨國際的語境中自主地發掘出文化的新精神、新生命、新形態。這是著眼于中國油畫發展的未來，將中國油畫放在整個世界范圍內去考察思索時，擺在我們面前的是一項十分迫切的工作。”
油畫始創于西方，西方早期古典油畫多以基督教及希臘神話宗教故事為題材，正是這種對宗教題材的表現，顯示了西方繪畫的民族性。西方現代油畫雖強調個性，但仍能反映西方人的民族意識，反映西方畫家在自身成長環境中所擁有的民族情感。自油畫傳入中國以來，促使其民族化一直是中國藝術家們的奮斗目標，徐悲鴻、林風眠、吳冠中、趙無極等大家在此方面都做出了突出貢獻。他們用西方繪畫材料來表現中國繪畫的意境，或將中國繪畫精神引入油畫創作，令人耳目一新，使中西文化在小小的畫布上得到了融合，油畫的民族性得到了體現。西方有達·芬奇、凡·高、塞尚、畢加索等世界級的油畫大師，而就目前中國油畫現狀來說，要產生大師，必須在繼承民族文化的基礎上挖掘出文化的新精神、新生命和新形態。在這一過程中，作為未來靈魂塑造者的高師美術專業學生，將會扮演舉足輕重的角色。而對于高師美術教育工作來說，只有在課堂教學中，讓學生增加民族文化知識的同時，了解民族文化對油畫創作的重要性，才能使這些未來美術教師們有著中國文化的自覺精神，并將之傳播開來，為中國油畫的民族化道路奠定基石。
2．改變學生忽視民族文化的觀念，增加學生的民族文化知識。總體來看，國內高師美術專業學生，對民族文化知之甚少。筆者曾就此問題做過問卷調查，發現81％的學生不知道道家的創始人為老子；89％的學生認為京劇至少在明朝就已誕生；100％的學生不知道“玄武”為何物，多數學生聽說過“青龍”與“白虎”，但不知道二者在古代曾代表過方位，屬于“四靈”，而知道二者的原因，還是因為港臺影視劇中常出現這一說法。出現此種情況的原因，固然跟西方文化的滲入有極大關系，但跟學生對民族文化漠不關心的態度也是分不開的。另外，學生平時很少有機會接觸這些文化，而不少年輕教師對此問題重視程度不夠，其本身民族文化知識也不夠豐富，無法給學生以很好的指導。民族文化的缺失，從側面反映了現代學生民族自豪感的減弱及民族生命意識的衰退。一些學生的寫生水平很高，但自己作品中出現民族文化元素時，卻難以說明，或者一知半解，與其繪畫水平差距較大。高師美術專業主要是培養中小學美術教師，隨著高師美術專業招生規模的逐年擴大，學生的繪畫基本功及文化水平均呈下降趨勢，再加上民族文化的缺失，這些未來的教師，能否成為一名合格的文化傳播者，是當前高師美術教育必須考慮的問題。
雖然學習油畫必須立足于西方油畫傳統，必須進行嚴格刻苦的古典技法及基本功的訓練，但是文化知識的欠缺，將會對學生今后的發展造成很大障礙。美術教育工作者有義務將民族文化授之于課堂，將民族文化同油畫寫生、創作等進行結合，改變學生忽視民族文化的觀念，增加學生民族文化知識，為未來中國油畫事業的發展打好基礎。
3．提高學生的創造力。對于美術專業學生來說，缺少創造力預示著在未來的專業發展道路上不會有太多收獲。中國民族文化，歷經幾千年的考驗發展至今，充分說明其有著非凡的創造性。因此，民族文化滲透對于提高學生的創造力，有著非常重要的意義。在儒、道、釋三教的影響下，中國人有著自身獨特的思維方式，強調“格物致知”和“中庸”之道，主張“以和為貴”，在此類思想的影響下，派生出一些獨特的文化表現形式，如剪紙、皮影等。將中國民族文化所包含的這些表象事物及內在的精神實體，滲透到油畫課堂教學過程中，可以讓學生知道“格物致知”“實事求是”學習態度的重要性，又可讓學生了解中國文化的博大精深，對其創造能力的提高有著重要作用。油畫大師米羅、康定斯基對中國文化有著濃厚興趣，并從中汲取營養；凡·高則對與中國文化同源的日本文化十分著迷，進而使自己的繪畫風格受到相應影響；塔皮埃斯在其文章中提及中國智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術對自身創作產生了很大影響，作為非形式主義繪畫大師，其部分作品所具有的水墨意蘊，足以說明中華民族文化的博大精深。總之，在油畫教學中滲入民族文化元素，對提高學生的創造能力有著非常重要的作用。
4．促進學生的專業發展。將民族文化滲透到油畫教學過程中，除了能夠為中國油畫的民族化道路奠定牢固的基石、培養學生的創造能力、增強其民族自豪感外，還能在促進學生專業發展方面具有以下作用：一是使學生區分中國油畫與西方油畫的個性區別，自主選擇藝術方向，進行藝術探索，增強學生學習的主動性；二是讓學生知道如何去尋找創作素材，為其畢業創作積累經驗；三是使學生知道藝術創作同寫生的本質區別，要想創作出好的作品，必須要有扎實的理論功底；四是讓學生知道藝術創作是一個艱苦的藝術實踐過程，要想獲得更多的成果，必須要加倍努力；五是使教師與學生有著更多的交流話題，促使學生大膽嘗試，教學更具互動性。
二、高師油畫教學中傳播民族文化的嘗試
1．高師油畫教學中民族文化傳播的內容及指導思想。油畫教學中的民族文化滲透主要包含兩個內容：一是形式上直接借鑒中國傳統文化元素，特別是藝術方面的各種圖形、文字、構圖方法、節奏、動作；二是通過形式所包含的深刻含義來體現民族藝術精神及生活，將傳統文化有目的、創造性地轉化成藝術力量。
藝術實踐是一項相當復雜的活動，它是一種開放的、多元的行為。在高師油畫教學中滲透民族文化時，應注意把握好以下指導思想：一是要注意將被使用的民族文化元素，包括材料、圖形、符號、價值、思想、行為等，在保持本源的基礎上，加以重組或改造，使其成為具有創新意義的事物，這要求學生對民族文化要有本質上的了解；二是教師在教學過程中，注意總結民族藝術的創作規律，突出各種民族文化元素所具有的精神實質及其適合表現的題材；三是中西方文化，特別是繪畫方面有著本質上的不同，中國傳統繪畫強調以“意”寫“形”及以“形”表“意”，以“意”來追求“忘我”和“無我”的境界；現代西方繪畫雖然極為追求“個性”，但就本質而言，其所表現的“形神”“氣韻”等方面同中國傳統繪畫仍有著本質上的差異，要將二者很好地結合，必須要有扎實的民族文化理論基礎。
2．高師油畫教學中傳播民族文化的具體實踐。要在高師油畫課堂教學中傳播民族文化，首先必須要讓學生初步了解中國傳統文化，如水墨畫的表“意”手法及其精神實質、“天人合一” “道法自然”觀念的實質及其對中國傳統文化的影響歷程、中國一些傳統圖形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意識等。其次，要讓學生把握好傳統文化與藝術創新的關系，必須在繼承傳統的基礎上創新，同時，也必須在創新思想的指導下繼承傳統。在此基礎上，可以進行以下嘗試：一是組織學生進行具有中國傳統文化風格的靜物油畫寫生，在授課過程中，給學生講解所擺靜物的文化特性，并教授學生不同的表現技法，如古典畫法、厚薄畫法、刀法、肌理法等，使學生掌握油畫的材料工具和基本技法；二是在油畫風景寫生課程中，加大對學生地文化歷史的介紹，特別是一些以古建筑聞名的寫生地，教師可以讓學生了解古代房屋建制、建筑特點、圖案的寓意以及色彩在中國民族文化中的象征性等知識，使學生進一步了解民族文化；三是在油畫人物寫生課程中，可以讓模特穿著民族服飾，并向學生講解中國不同民族服飾的不同特點及其對色彩的偏好，為學生的油畫創作打好基礎；四是在課堂教學中，組織一些主題性創作，要求學生將與主題有關或者有相同寓意的民族文化元素融入創作之中；五是將畢業設計中創作課部分內容提前介入，加大“寫意”在教學中的分量，通過對學生講解水墨寫意的風格及現代油畫中的一些作品所具有的中國文化特性，啟發學生的創作思維，提高學生的創作水平，為其將來從事教書育人工作打好基礎。
《美與時代雜志》2015年第三期
一、把民族文化元素融入到當代藝術設計中
作為時代的一種產物，藝術設計不但具有很強的社會特性，而且還有深深的歷史文化烙印。換句話說，我們可以通過一個藝術作品來了解它所處的時代。我國的設計行業起步比較晚，受經濟全球化的影響，我國設計領域的作品大都是模仿、抄襲西方的設計方式。由于我國本土化的設計理論還不成熟，在很長的一段時間里，設計師的思維被影響了，他們設計出來的作品基本沒有我國的文化特色。龜倉雄策曾經說過“中國沒有設計”，說得直白一點，就是中國的設計里找不到中國的民族文化。這句話確實讓人難以接受，但是仔細想一想，這句話確實是正確的。它直接道出了我國設計的現狀，這讓我們深切地感受到，把民族文化元素加入到設計里，是我們目前急需做的事情。為此，我們可以從以下兩個方面來增強當代藝術設計的人文性和民族性。
（一）重視當代藝術設計在視覺上的民族性特點我們欣賞藝術設計作品，最直接的體驗就是視覺的效果。所以對于藝術設計作品來說，在視覺上給予人們沖擊就顯得特別地重要。那么要如何給予人們視覺的沖擊呢？我們知道，一個很現代卻沒有民族文化的作品是不能被大眾接受的。所以設計師在設計過程中，要關注設計的民族性。我國是一個歷史悠久，博大精深的國家，他有著自己獨特的民族文化，這就為我國的視覺藝術設計提供了一個可以參考和借鑒的資源寶庫。如果設計師能立足于我們的本土文化，在深刻理解我國民族文化的情況下，再吸取國外藝術設計的精華，那么他必定能創造出一個能起立于設計之界的作品。在繼承我國民族文化的同時走出一條民族性的視覺之路。
（二）把民族文化融入當代藝術設計思維和創作理念中中國的設計元素是取材于本國的本土文化，它的民族特性十分鮮明。其他藝術形式難以替代它。在藝術設計過程中，設計過程是最核心的部分，在進行設計前，設計師應當先對自己的設計思維和設計理念進行規劃和選擇。如果要設計更加具有民族性，那么設計師必須在設計思維和創作理念中融入我們本國的民族文化，而不能一味地使用現代元素。因為如果現代元素使用得太過頻繁，就沒有了自己的特色，這在藝術設計上無疑是個錯誤。當然，也不能隨意使用中國傳統設計元素，設計師應該在理解傳統藝術表現形式的基礎上，對傳統的設計元素加以挖掘并創新，把它恰到好處地融入到藝術設計思維和創作理念中，使其更加具有獨特的民族特性。
二、民族文化在現代藝術設計中的意義
（一）民族文化在當代設計中的作用1.民族文化提升當代設計的競爭力改革開放以后，人們的物質生活水平得到了根本的提高，在需求層面上，人們已經不僅僅只是追求物質上的滿足，而是向更高層次發展。那什么是更高的層次呢？答案是不言而喻的，就是精神層面。當代設計的目的就是為了滿足人們的需求層面，因此我們在考慮設計的時候也應該與時俱進，順應歷史的潮流，不能只想到物質需求的層面，而應該創新思維方式，往精神需求轉變。我們知道，隨著全球化趨勢的潛移默化，國際間的交流已經越來越頻繁，對此，我們要樹立一種民族意識，深刻意識到，設計只有在民族上站住腳，才能走出去，走向世界，讓設計具備民族特色性。我們的中華民族文化源遠流長，并且富有民族特色，在現代的設計中，我們要學會融民族特色于現代設計，讓設計具有個性化，形成特有的藝術設計風格，只有這樣才能占據市場，走在時代的前沿。所以，我們要想讓我國的藝術設計在世界設計界擁有自己的發展空間，就應該形成自己的民族特性。2.民族文化讓當代設計有更強的生命力伴隨著人類社會的發展，經濟的繁榮，當代人對于設計的概念，不單單停留在設計本身，而是轉向隱藏在設計背后獨特的文化氣息與內容。因為只有通過這種觀念的轉變，才能讓設計更具備感染力以及獨特的個性化，而不是人云亦云。什么是當代設計的靈魂呢？我覺得在于文化。設計本身的內容固然重要，但是脫離了文化的設計，就像無水之魚，無根之木。不難發現，現代的設計作品中，優秀、震撼心靈的設計，往往都是蘊含著渾厚的文化內涵。而且，我們也應該可以深刻體會到，渾厚的文化內涵恰恰是源自于我們中華民族的優秀傳統歷史民族文化。
（二）民族文化深刻影響當代設計我國的民族文化不是一蹴而成的，而是在歷史長河中由前人層層傳遞、創造、積累出來的財富。有著濃厚文化內涵。它是當代藝術設計的基石。在當代藝術設計中加入中國民族文化，不僅是一種潮流和趨勢，也是當今時代文化發展的需要。歷史證明，藝術設計要在對民族文化深刻學習研究后，再借鑒民族文化來進行創作，才有可能站上世界的舞臺，發揮出它的作用。并在人類歷史上留下深深的一筆。說起民族文化精神，必然會想到當代藝術設計。雖然隨著時代的發展，每個時代的表現形式會有所不同。但它的內涵卻離不開民族文化精神。因為深受民族文化的熏陶的當代的設計者作品必定是會體現出民族文化精神的。也就是說，雖然當代設計作品的表現的是現代感，內容是現代生活，但其內涵卻是民族文化的精神。在過去的很多優秀的設計作品中都可以清晰的看到這一點。在民族文化的基礎上進行提煉或者創作的設計作品都是優秀的。因此，在設計要融入民族文化才能達到持續發展的目的。只有以民族文化為源泉中的設計才能體現國家的民族文化精神，才能代表一個國家的文化。我們是總結了前人留給我們的經驗才會有出今天的成就。沒有一個文化是無中生有的，一個標新立異的文化是不可以代表一個國家的民族文化的，民族的文化必須是經過歷史長河的沉淀才能夠得到的。設計是將文化表現出來，讓人可以看見，就比如中國各個地方的文化不一樣，那么必有屬于自己的特性，比如一講到火鍋，那么很多人都會想起重慶，也就是說火鍋已經作為重慶的文化之一了。因為全世界的文化的源頭不一樣，所以必然就存在民族性的問題。而優秀的設計是基于民族文化的，是民族文化的一種淬煉和改革。所以優秀的設計文化第一眼就可以看到民族文化精神。設計是需要創造，而每個民族文化都有自己的特色、都是不同的，具體體現在設計創造方面，所以優秀的設計都有自己的民族文化。
三、結語
任何一個優秀的設計都不是一蹴而就的，想要創造出具有我國民族特色的作品就必須立足于我國的本土文化，在深厚的歷史文化中提煉創新，把民族文化融入到設計中的同時，汲取國外設計中的精華。當然，在我們汲取我國民族文化元素的時候，絕不能盲目跟風，要做到獨具特色，這樣才能屹立在世界的前沿，充分地展現我國的民族特色。這樣的有深厚文化內涵的作品才能經久不衰，被社會大眾喜聞樂見。
作者：李婧瑤 單位：天津電子信息職業技術學院
[關鍵詞]民族 音樂 屬性 文化 精神 藝術 美學
中國民族音樂以其獨有的民族藝術光彩，自立于世界音樂之林，成為中國民族文化與民族藝術的瑰寶。研究中國民族音樂的本質屬性，將對民族音樂的繁榮與發展，提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。
一、“天人合一”的民族文化精神
中國民族音樂的第一個本質屬性，是“天人合一”的民族文化精神。“天人合一”實際上是人與自然的關系，“中西文化的基本差異的表現之一是人與自然的關系問題上。中國文化比較重視人與自然的和諧，而西方文化則強調征服自然、改造自然。”[1]
中國音樂這種“天人合一”的民族文化精神，是一條紅線貫穿始終。例如著名的“高山流水”的故事：戰國時期的古琴演奏家兼作曲家俞伯牙善彈古琴曲《高山》、《流水》，樵夫鐘子期善聽，“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之。”[2]后來鐘子期死，俞伯牙竟摔碎古琴，以謝知音。這種音樂創作者、演奏者、欣賞者共同以山水之樂、山水之心的音樂情緣，充分證明中國民族音樂的“天人合一”的民族文化思想。在這種“天人合一”文化思想的指導下，中國民族音樂才形成了親切、真摯、含蓄、委婉等獨特的民族特色。
二、“寓教于樂”的民族藝術特質
中國民族音樂的第二個本質屬性，是“寓教于樂”的民族藝術特質。中國民族音樂的藝術精神，是一種“娛樂藝術”，漢語中“音樂”的“樂”與“娛樂”的“樂”是同一個字，說明二者自有必然聯系，也就是說，音樂就是娛樂，娛樂就是音樂。而音樂的認識作用、教育作用，都是通過娛樂，即“寓教于樂”，才得以自然而然、潛移默化實現的。我國先秦時期的藝術理論著作《樂記》中說：“‘樂者樂也。’君子樂得其道，山人樂得其欲，道制欲，則樂而不亂；以欲忘道，則惑而不鋁。”[3]說的就是音樂即快樂，只不過強調，君子的快樂從音樂中獲得道理，小人的快樂則是欲望得到了滿足。所以必須以道理制約欲望，才能做到既從音樂中得到快樂，又不致因欲望引起惑亂。其實講的就是“寓教于樂”的道理。
三、主客統一的美學原則
中國民族音樂的第三個本質屬性，是主客統一的美學原則。所謂“主客統一”，指的是音樂創作主體、表演主體、欣賞主體與音樂作品客體的統一。這種主客統一的美學原則，與西方主客分立的美學原則也形成了強烈的反差。這種主客統一的美學原則，也是所有中國傳統藝術所共有的美學原則。“中國傳統藝術的主體性，決定了人品與藝品之間的密切關系。中國傳統文化從來強調藝品出于人品、人品決定藝品，因而有‘文如其人’、‘畫如其人’、‘詩如其人’、‘書如其人’等多種說法。”當然，“樂如其人”也是主客統一的題中應有之義，我國傳統的美學理論中強調的德藝雙馨，當然也包括音樂藝術在內。
無數事例充分地證明了這一點。戰略時期韓國的女歌手韓娥，在韓國被秦國滅亡之后，逃亡到齊國，在過雍門時，賣唱糊口、她滿懷愛國之情所演唱的歌曲，感動了許多百姓，留下了“余音繞梁”的典故。戰國時燕國的筑（古樂器）演奏家高漸離，曾為刺秦王的荊軻擊筑送行。荊軻失敗被殺，高漸離隱性埋名，為人傭保。秦始皇聞其善擊筑，派人熏瞎其雙目，命其為之擊筑。高漸離乃在筑內暗藏鉛塊，撲擊始皇，不中被殺。唐代宮廷樂師雷海青，精通琵琶演奏技藝，堪為圣手。安祿山叛軍攻入長安后，掠文武朝臣及宮嬪、樂師等，送至洛陽，在凝碧池作宴，以刀劍相脅，逼令眾樂師為之奏樂。雷海青將琵琶擲地痛哭，以示抗議，被安祿山支解示眾。如此等等，不勝枚舉。唯有立足本民族的音樂特性，才會流芳千古。
參考文獻
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關鍵詞：中國民族；意象元素；工業設計；應用
中國歷史悠久，所以民族文化中的意象元素也十分豐富。如果將中國民族意象元素科學合理的應用到工業設計中，定會為我國的工業設計產業帶來新生機。另外，兩者的有效結合，也有利于我國傳統文化的傳播。因此工業設計者嘗試著應用民族意象元素十分必要。
1 中國民族意象元素與工業設計相結合的必要性
現代生活中不能缺少文化，同樣也不能缺少設計，而文化與設計之間卻是無法割裂的整體，設計的本質是為了體現社會文化內涵。每一件優秀的設計作品，欣賞者都能夠從中感受到當時的社會文化生活。年代的差異、民族的差異、文化與習慣的差異，形成了各具特色的價值觀與審美觀，這些元素融入到工業設計中能通過體現出工業作品所具有的導向性。人們可以通過使用的器物來與其他群體進行區別，也能夠借助器物表達自己所屬的群體。現實生活中，個體希望異質化，但是群體卻要求個體能夠均質化，正是基于這種矛盾，社會行為才帶有明顯的同中求異、異中求同的特點。國家與文化都是依賴于意識形態以及精神構建起來的，基于此，塑造民族文化產品已經成為了提升國家綜合實力的重要手段，為此，工業產品設計的確有必要傳承民族文化，而后謀求可持續發展。
現代工業設計產品競爭越加激烈，而絕大多數產品設計造型注重的都是簡單、流暢，此種類型的工業產品的確能夠體現出現代時尚之感，但是由于嚴重的同質化，使得次類型的產品越來越失去競爭性。為了謀求工業設計的可持續發展，我國工業設計人員應該轉變設計思路，挖掘出獨具中國特色的意象元素，因為只有民族的，才是自己的。正是基于此，中國民族意象元素與工業設計有效的結合的確十分必要。
2 中國民族意象元素在工業設計中應用的作用
2.1 有利于中國傳統文化的傳播
我國具有悠久的歷史，具有高貴、典雅的民族氣質。現階段，工業產品設計主要是為了能夠進行規劃化生產，產品設計都崇尚簡約，使得我國民族特有的藝術特色被忽略，產品消費者難以感受自我民族文化，其他國家的消費者更難以體驗到獨具中國特色的文化。而如果能夠將我國的民族意象元素應用在工業設計中，產品流通的過程實際上就是我國民族文化傳播的過程。
2.2 有利于打造我國自己的民族品牌
我國民族文化經過長期的積淀，早已經成為我國的瑰寶。民族性的東西都具有相應的識別性，工業設計中融入具有中國民族意象元素之后，工業產品識別性非常強，定會獨樹一幟，這為打造民族品牌，轉變“中國制造”的形象有著積極的作用。
2.3 有利于繁榮市場經濟
任何一項藝術都是在曲折中前進發展，呈現出螺旋式上升的態勢，簡言之，任何一種傳統的藝術形式，經過不斷的創新加工之后，都有可能重新出現在人們面前。這正是市場發展規律中最典型的體現，而這主要是以消費者需求而定。所以中國民族意象元素并不是指落后、毫無新意的物質，如果能夠融入現代化的元素，定會在消費者面前綻放光彩。
2.4 有利于滿足形式美需求
工業設計中產品外形形式就是指產品的形式美，比如點、線、體等科學合理的組合等。各種外形形式的組合都會給消費者帶來不同的美感。我國傳統文化歷史悠久，積累了豐富多彩的藝術形式，如果能夠在工業設計中應用到這些，定會滿足工業產品消費者對形式美的追求。
3 中國民族意象元素在工業設計中的應用
3.1 民族色彩在當代工業設計中的運用
色彩是人們對外界實物感知的第一要素，不同的色彩能夠帶來截然不同的心理反應，這種識別性和象征性，將直接影響到人們對產品的感覺和理解。中華民族在漫長的歷史發展中，逐漸形成了一套特有的色彩觀，并受到了人們普遍的認可。采用民族色彩的意義在于，一方面，民族色彩能夠給獲得本民族觀眾的內心趨同，激發起他們對產品的親切感；另一方面，產品的流通并不是僅局限于國內的，而是投向國際市場的，通過具有民族特色的色彩使用，能夠在第一時間引起外國消費者對產品的關注和興趣。需要指出的是，由于歷史文化發展的差異性，同一色彩在不同的國家和地區有著不同的理解，如紅色，在中國被視為是吉祥和喜慶的象征，而在西方，紅色往往意味著流血和犧牲，需要設計者在具體的設計中，根據產品的用途做出全面的考慮。
3.2 民族圖案在當代工業設計中的運用
圖案也是工業設計中的重要元素，精準靈活的圖案使用，能夠有效緩解工業產品所具有的冰冷感。中國民族文化中的圖案十分豐富，為設計者提供了取之不盡，用之不竭的素材源泉。如方正推出了“卓越”電腦系列，其特色在于，在電腦機箱的側面和顯示器的邊框處，使用了牡丹的圖案。用十分簡練的線條，勾勒出了一朵朵含苞欲放的牡丹，獲得了雅致和唯美的風格。同時，牡丹在中國素有“國色天香”和“花中之王”的美譽，寓意著富貴和吉祥，從而實現獲得了外形設計和精神傳達的雙贏。
3.3 民族精神元素在工業設計中的運用分析
民族精神元素包含中庸之道、天人和一等思想，集中體現出了中華民族所特有的審美觀和文化觀。所以說，具有中國特色的產品設計，并不是簡單民族符號的堆砌，而是一種民族精神的融入，前者僅僅是一種設計手法，最多給人以具有中國元素的印象。而后者才真正是一種設計理念和態度，體現出了一個設計者對傳統文化的尊重和當代設計者的責任。例如北京奧運會的火炬的設計，之所以被稱為是祥云火炬，一方面是因為設計靈感來自于祥云所代表的“淵源共生，和諧共融”的含義。“淵源共生，和諧共融”是孔子“君子和而不同”理念的具體體現，體現出了奧運文化的多樣性和包容性；另一方面則是火炬的造型，和中國的“紙卷軸”相一致，紙是中國四大發明之一，通過絲綢之路傳到西方。人類文明隨著紙的出現得以傳播。也彰顯出了中國對世界文明發展所做出的貢獻。設計誕生后，受到了全世界的關注和好評。
結束語
綜上所述，可知工業設計中應用中國民族意象元素，不僅擴寬了工業設計者的思路，同時也利于我國創造民族品牌，提高工業設計的競爭力。現如今，民族色彩、民族圖案、民族精神元素等民族意象元素已經在工業設計中得到了廣泛的應用，未來會有更好民族意象元素會被挖掘出來，應用在工業設計中。
參考文獻
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關鍵詞：傳統工藝；民族文化；工藝傳承
中國傳統工藝的設計離不開民族文化的影響，從工具類工藝、傳統建筑工藝、雕塑工藝到織紡工藝，編織工藝，在人們的吃穿住行，每個方面都受到了民族文化的影響.傳統工藝不僅展現著時代手藝人的精湛技藝，還展現著民族風韻，在世界舞臺上獨樹一幟.傳統工藝設計過程中的構思，對工藝品造型的設計，融入當地人文地理等多個因素，展現芳華.傳統工藝設計中包涵民族文化是社會潮流的趨勢，對傳統文化的發展與繼承.時代快速發展，人們生活精神世界上的缺失，傳統工藝設計的民族精神是重要的填補，彌補缺失的有效措施，是時代賦予中國傳統工藝設計的使命，在傳承與發揚中，展現中華文化魅力.
1傳統工藝設計在民族文化中的體現
1.1傳統工藝設計在民族物質文化中的體現
中國的工藝歷史悠久，可追溯到山頂洞人時期的骨針，悠久的歷史底蘊，使我國傳統工藝的發展迅速，樣式多樣，在雕塑工藝，陶瓷工藝，飲食加工工藝，傳統建筑工藝方面都有輝煌的發展.最開始的工藝作品在設計中民族文化占比不大，隨著社會的進步，經濟的發展，工藝品呈現多樣化，傳統工藝設計中民族物質文化成為工藝品越來越重要的靈魂，提高工藝品的藝術價值.在傳統的工藝設計中,圖案精美的雙面繡，國之瑰寶的土樓，工藝考究的藍印花布.這些各門各類的工藝在設計中都融入了民族物質文化，融入民族物質文化成了每一個工藝從業人員在設計理念中不可缺少的一部分.無論是吃穿住行，都在其設計過程中融入民族物質文化，展現獨特的民族文化風韻，對于民族文化傳承與發揚做了不可或缺的貢獻.傳統工藝在完成后，樣式、材質、圖案都帶有濃厚的時代氣息與文化發展潮流，象征著一個時代的經濟發展水平與文化發展.對于工藝設計來說，民族物質文化是不可缺少的靈魂，設計的源泉，豐富了器物本身的藝術價值，同時還使設計者得到思索，探尋文化發展的道路.傳統工藝流傳到現代社會中仍有生生不息的活力，其重要原因是在發展過程中不斷吸收獨特民族物質文化，設計理念不斷更新.民族物質文化對于我國傳統工藝設計來說是一筆巨大的財富，在潛移默化中塑造著獨特的文化潮流.我國傳統工藝設計的發展是我國民族物質文化幾千年的印證.從傳統工藝設計的理念中凸顯了民族問物質文化的重要性，促進我們在工藝的傳承中時刻注重文化的傳承.
1.2傳統工藝設計在民族精神文化中的體現
傳統工藝的設計不僅局限在民族物質文化中，隨著我國民族歷史文化的發展更具文明性和藝術性嗎，傳統工藝設計不僅豐富了我們的物質生活，還升華了人們對于精神領域的追求，無論是人們重視的宗教風俗，信守的哲學理念，地域內的語言文學，都漸漸隨著經濟的發展逐步出現在傳統工藝設計中，并通過工藝品表現出來.傳統的宮扇在設計上加入了前人的詩歌；雕欄玉砌的宮殿在設計過程中，加入了神話文學的因素，使其具有獨特的吉祥寓意；這些元素的加入使工藝品不僅僅具有觀賞，使用的價值，還反映其時代的藝術造詣與社會風氣，使這些工藝品成為獨特的中國符號，流傳于海外的陶瓷，銀器，玉器，絲綢其造型樣式，都成為了展現中國民族精神文化的平臺，讓世界更加了解中國.傳統工藝的設計不僅僅是簡單的畫圖，更是對于文化發展的思索.縱觀世界的工藝品發展都是多元化，吸收與發展，加入其民族精神文化，使工藝品不同于其他，獨樹一幟.經濟的發展促進文化的發展.如果傳統工藝設計只是簡單的模仿創造，不注入民族文化精神，抓住時代脈搏，沒有深刻的內涵，在歷史的長河中所創作的工藝品隨著時光消散.所以傳統工藝設計中加入民族精神文化，不片面追求數量，注重精神內涵，才能在時代的長河中熠熠生輝.我國傳統工藝設計還體現在各民族風俗節日、語言文字等精神文化，古有屈原投河端午紀念節流傳至今，劃龍舟、吃粽子是端午必不可少的，“龍”在我國民族歷史文化中國占據重要的地位，被稱為我國的“龍圖騰”，龍舟的傳統工藝建造體現了我國民族精神的信仰，龍舟精神體現了我國民族團結一致、拼搏向上的積極特性，端午又叫粽子節，粽子包含我國對古有食技的傳承，對美好希望的精神祝福.回族是除漢族以外人數最多的民族之一，他們有特有的文字符號、語言符號，在門口的春聯，包括長輩寫的祝福語大多是回語，文字這種傳統工藝設計是每個民族特有的，代表了民族歷史的傳播與不同.我國民族文化具有包容性，每個民族風俗語言都是不可缺少的，民族傳統工藝設計正是對民族精神文化的發揚與傳播，是連接各民族的精神紐帶，使我國民族文化更具凝聚力，五千年上下歷史文明得到更好的傳承.
2傳統工藝設計對民族文化的傳承
2.1傳統工藝設計的發展現狀
數字時代的到來，高科技產品的廣泛應用，手機成為人民必不可少的物品的同時，豐富多樣的傳統工藝品的正在逐漸減少，傳統工藝設計反應一個民族的精神文化和物質文化，以傳統文化作為工藝品的底蘊，而傳統工藝的沒落，使民族文化傳播發展的土壤縮小，是時代更替帶來的弊病，對我們是一次嚴峻的考驗，也是一次難得機遇.在社會倡導多元化的同時，被擠壓的傳統工藝正是可以抓住機會展現民族美麗的機會.傳統工藝的靈魂在于設計，只有不斷提高我們的設計水平，才能逐步提高傳統工藝品在市場的比重，加大影響力.隨著社會變革，將理論與實踐相結合，是未來的趨勢.傳統工藝設計是影響傳統工藝發展的重要因素.
2.2傳統工藝設計對民族文化中的傳承方式
在社會歷史發展過程中，傳統工藝設計對民族文化的傳承是一種工藝可以流傳至今的重要手段，對民族文化的傳承又分為物質傳承與精神傳承.富有特色的民族文化傳承是保證工藝富有生機與活力的重要保證.傳統工藝設計對于整個工藝品來講是它誕生的靈魂，加入了民族文化元素則是保證藝術品蘊含豐富價值，經過千年歲月的洗禮，仍永葆生機，展現穿越千年的東方文化魅力.其重要方式就是直接將民族物質融入工藝設計中，直觀體現其民族文化精髓.如云南獨有的蠟染工藝品；南彝族的路南挑花；別致精巧的傣族竹編；玲瓏巧制的苗家銀飾，還有壯族繡錦.都采用直觀的視覺感受，將民族特有的物質文化，化入工藝設計中，在工藝成品的時候給人強烈的民族觀感，讓工藝成品在眾多工藝品中凸顯民族特色，彰顯民族文化.這種能給人強烈民族觀感工藝品，在其設計中融入民族文化就必不可少.所以流傳至今的富有民族特色的工藝品，更好的傳承了民族物質文化，在社會發展過程中永葆生機，不在時代中被淘汰.傳統工藝設計對民族文化傳承的另一種方式，是在對工藝品的設計中加入民族精神文化，這不同于民族物質文化直觀的出現在工藝品外表，而是深刻理解每一個工藝品之后領悟的內涵，它代表著一個民族的精神，一個民族精神的內涵.流傳世界的中國瓷器，每一個工藝設計造型的考究，時代精髓的融入，民族文化的傳承，讓瓷器在世界舞臺大放異彩，流傳至今；新疆地毯的造型多以民族特色為主，再設計融入了民族精神文化，線條，造型都以新疆地區的民族風為主，在外表下蘊含深刻的民族精神文化.時代的潮流，世界共性的突出，更需要我們對于傳統工藝設計傳承民族文化，不論是在民族精神文化還是物質文化方面，凸顯我們的民族個性，使世界文化趨向多樣化，繁榮化.
2.3傳統工藝設計與民族文化關系
民族文化與政治經濟相互交融相互影響，政治經濟的發展推動文化的發展.民族文化是一個國家繁榮發展的源泉之一.而傳統工藝設計的發展離不開民族文化的發展，民族文化的發展，能為傳統工藝設計帶去新的靈感，從而激發創作者用更多元素，更多的方式創作帶有民族文化的工藝品，相輔相成.傳統工藝在現代社會的弱勢，更多數字化的高科技產品等充斥我們的生活，更需要迫切的加強傳統工藝品的核心競爭力，而民族文化的獨特性和魅力與傳統工藝設計上的互補，可以彌補這種缺陷.傳統工藝設計也是傳承民族文化最好的方式，在設計中融入民族精神，使設計出的傳統工藝品在數字時代保持自身的魅力.這種不可分割的關系使民族文化與傳統工藝設計緊緊相融.傳統工藝設計的歷史悠久，經過不同時代的演變，面對現在嚴峻的考驗，正是再一次融合民族文化與傳統工藝設計的機會，使傳統工藝重新煥發活力，而不是在歷史的長河中淘汰.民族文化是隨著經濟的發展而發展，而傳統工藝的發展是受民族文化影響.傳統工藝設計理念的更新進步，促進工藝品價值的提高和多元化發展，提高了傳統工藝在市場的競爭力，同時傳播了獨特的民族文化.兩者相輔相成的關系決定了我們要加大在傳統工藝設計方面的民族文化比重，推陳出新，創造出帶有民族氣息的工藝品.同時加大民族文化自身的物質文化和精神文化的發展，在民族文化發展的過程中兼收并蓄，，對于外來優秀文化的借鑒也必不可少，這樣才能繁榮民族文化，拓寬傳統工藝設計者的思路.這是發展文化經濟政治一條必由之路.
3傳統工藝設計在民族文化中的發展
傳統工藝設計在民族文化中的發展是多種多樣的.傳統工藝設計與民族文化不可分割的關系，使我們要注重傳統工藝的發展，立足現在，長遠考慮，緊緊圍繞民族文化發展.民族文化博大精深，在傳統工藝設計過程中要注重對民族文化的研究，無論是物質文化還是精神文化，都要考慮在內，深層次多方面在工藝設計的理念中體現.傳統工藝在設計過程中不僅僅是對民族文化的發掘、體現更要繼承，創新，保證傳統工藝設計出的工藝品是創新的，有活力的.傳統工藝設計的發展的道路面對很多考驗，在民族文化中發展是一條正確的道路，壯大自己的競爭實力.很多傳統工藝設計偏離了民族文化的方向，使創作出的工藝品在歷史的長河中消散.目前的中國傳統設計一部分保留了民族文化，但比重小，沒有走上世界舞臺.在各個民族地區流行，成為旅游紀念品.我們應該堅持傳統工藝設計走在民族文化方向，精心創作出屬于民族、屬于世界的傳統工藝品.讓民族生活與我們息息相關的日常通過工藝品的設計的方式讓民族文化走向世界舞臺，這樣是良好的發展方向.傳統工藝設計中融入多民族的文化是另一種發展方式.文化不是單一的，社會倡導的文化多遠化，正是傳統工藝發展的契機，利用民族文化的獨特性與共性，將多民族文化融入在一件工藝品中，是一條創新發展的道路，同時也發揚了多種民族文化，在世界文化交流中展現了多民族風情.由于傳統工藝設計在民族文化有多樣性發展，所以傳統工藝設計在民族文化發展的潛力巨大，融合的民族風情也會受到人們的青睞.
4傳統工藝設計的發展趨勢
近幾年來，民族風慢慢開始成為潮流，甚至一些民族風的服裝成為了奢侈品.世界時尚流行中開始漸漸的加入了中國風.中國則在傳統工藝品的設計制作中重點推出了民族風，創作出屬于民族的，屬于世界的民族風工藝品.這是我們當代的人的一種精神物質財富.中國五千年的文化積淀中，各個民族的文化交流中，在今天慢慢地展現，傳統工藝設計的趨勢是朝著民族精神物質文化方向發展更有優勢，不但傳統工藝的民族化，世界工藝品的中國風，都提醒我們要把握住民族文化的基本方向，傳統工藝向民族文化發展.國外藝術向中國的大量引進，給我們傳統的工藝品造成沖擊，競爭工藝市場.在市場浮現更多外國的工藝品.在這種略被動的局面下，傳統工藝設計如果被動模仿外國工藝品，拋棄我們自身獨有的民族文化，就會失去我們原有的創作傳統工藝的根基，是我們傳統工藝設計理念的一種退步，失去了民族個性.傳統工藝設計要有一條屬于自己的路，讓設計語言不單調，不蒼白.就要把我們的傳統工藝設計建立在我們自身有獨有的民族文化中.探尋民族文化中獨有的文化內涵與底蘊，發掘民族藝術價值，吸收民族文化精髓，在結合外來有機結合，使傳統工藝品煥發新的生機.探索傳統工藝設計在民族文化方向下的多元化，不斷地深入，摒棄一些陳舊的觀念.
5傳統工藝設計與民族文化的融合
傳統工藝設計與民族文化的融合方式不盡相同，每一個工藝品，無論是什么用途的工藝品都有它自己與民族文化融合的方式，吃穿住行每一種類的工藝品都有民族文化融合的痕跡.獨特的民族服裝上，每個帶有民族特色的圖案，顏色，，有特殊意義的祥紋；瓷器的線條，選用的圖案，燒制的方法；絲綢的制作過程，精美的紋樣；這些都在每一步都體現了創作者在設計中融入了民族精神物質文化.傳統的工藝設計與民族文化有規律的融合，其選材來源于民族的風土人情，是對民族文化的一種繼承與發揚.這是中國創作者對文化的尊重.融合方式的多樣，使傳統工藝品具有濃厚的民族特征，融合的過程中，工藝創造越來越趨近于民族化，是傳統工藝創作者對于民族的認同.當工藝成品時它不僅僅代表一些民族簡單的符號，標志，交易的貨物.是具有民族特征的，向世界展現民族文化底蘊的，反映獨特民族精神的一個窗口.是中國傳統工藝設計創造者走向屬于自己一條路的開始.傳統工藝設計對民族文化的體現與傳承，凸顯了兩者相輔相成的關系.在世界發展的大潮流中，我們要把握住時代的脈搏，注重傳統工藝設計的發展，在民族文化的引導下，更好的在傳統工藝設計中加入民族文化因素，使我國的傳統工藝設計走出一條屬于自己的路，在世界舞臺上創造出屬于自己的符號.
參考文獻：
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〔7〕潘秀梅.設計視野中漢中“非遺”的保護與傳承研究[D].陜西科技大學,2014.
（一）有利于推動我國藝術設計的民族化進程
在經濟全球化的過程中，我國藝術設計在西方發達國家的藝術設計的影響下得到了相應的發展。同時，隨著西方價值觀念和文化形態的不斷傳播和影響，我國藝術設計也相應的在很大程度上受到了西方藝術設計的影響和沖擊，缺乏相應的創新性和民族性。只有將民族文化融入到我國藝術設計中，才是促進我國藝術設計的民族化發展的必然道路。這是因為，將民族文化融入到我國的藝術設計中，不僅能夠增加我國藝術設計的民族認同感，也能夠使相應的藝術設計彰顯出我國特有的民族精神和民族特色，從而增強了我國藝術設計的創新性和國際影響力。
（二）有利于解決我國藝術設計中的相應問題
我國的民族文化有著悠久的歷史和博大精深的內涵，其能夠為我國藝術設計的發展提供相應的支持。首先，民族文化能夠為我國藝術設計提供比較豐富的素材。我國民族文化對很多領域都有相應的研究，在藝術設計需要的圖形和色彩方面也是有著豐富的內容，且風格和形式也呈現出多元化的特點。這都能夠解決我國藝術設計素材缺乏的問題。其次，民族文化能夠豐富我國藝術設計的內涵。民族文化不僅形式多樣，而且內涵豐富，有著厚重的文化底蘊。與此同時，將民族文化應用到藝術設計中，不僅能夠豐富作品的內涵，還能增強其生命力，從而解決了我國藝術設計思想底蘊匱乏的現象。
二、民族文化在我國藝術設計中的應用形式
（一）思想內涵的傳承和發揚
我國有著歷史悠久的民族文化，這些民族文化也有著博大精深的思想內涵，其中“天人合一”“和諧”等思想主張都是我國民族文化的精髓。在現代藝術設計中，民族文化中的思想精髓也得到了相應的應用和發展。這種對民族思想內涵的應用，主要體現在建筑領域和產品及其包裝等領域。建筑設計上的對稱和建筑物與風景之間的協調，產品設計上的比例協調和造型、色彩的和諧等，都是對我國民族文化的思想文化的傳承和發揚。
（二）形態上的沿用與發展
形態是對一個地方的民族文化精神和審美意識的綜合體現。不同地域造就了不同的文化，也影響著人們的審美觀念。而這些都能通過相應的藝術設計的形態體現出來，或表現在圖形的形狀上，或表現在線條的粗細和搭配方式上。與此同時，我國現代藝術設計也在發展的過程中對藝術設計中的形態進行了相應的發展創新，從而產生了包括力量和張力在內的形態特征。此外，很多藝術設計將傳統民族民族文化中的形態和現代的藝術形態進行了恰當的結合，使一些藝術設計產品的形態，既能夠體現出民族文化中的相應內容，也能表現出很多現代化的特點。
（三）色彩上的沿用與發展
色彩是藝術設計的基礎，對藝術設計的效果有著重要的影響，運用恰當的色彩能夠使相應的藝術設計作品更具有美感和表現力。我國民族文化中的色彩文化不但豐富多彩，還在歷史發展中通過相應的技術手段，如瓷器、服裝等，逐漸走入了人們的生活，成為民族文化的一部分。現代藝術設計不但對傳統文化中的紅色、黃色等顏色進行了恰當的引用，還依據實際需要對其進行了相應的創造性的發展，從而產生了兼具民族性和現代性的色彩，推動了我國藝術設計的發展。
（四）質感上的沿用與發展
質感是一個物品本身所體現出來的東西，其在人們對相應物品的認識和應用中產生了相應的文化意義，如絲綢的光滑細膩，玉器的通透光亮都被視為是高貴典雅的象征。現代的一些藝術設計便沿用了傳統文化中具有相應質感意義的物品。與此同時，隨著科技的發展和人們的需要，具有新的質感的材料被研發和制造出來，并具有了相應的新的文化內涵，如鉆石等。這都是對民族文化的傳承和發展的結果。
三、我國藝術設計與民族文化的有效融合
在西方文化思潮和設計藝術的沖擊下，我國的藝術設計逐漸走向了擺脫傳統文化，大量借鑒西方文化的發展道路。這不僅導致我國的藝術設計不具有獨創性，也沒有相應的民族特色。為此，只有將我國的傳統民族文化與藝術設計進行有效的結合，才能使我國的藝術設計具有更大的活力和發展前景，也能夠使其在國際競爭中獲取更多的優勢和關注。我們可以通過以下方法實現我國民族文化與藝術設計的有效結合：
（一）將民族文化作為我國藝術設計的基礎
我國民族文化是我國民族精神和民族特征的重要體現，對其進行繼承和發揚中華民族的歷史使命。我國的藝術設計也要對我國的民族文化進行相應的合理的沿用和發展。首先，我國的藝術設計應從民族文化中尋找相應的文化素材，并把握民族文化的特征和規律，以使相應的設計具有一定的民族文化特征和民族特色。其次，我國的藝術設計要在民族文化的基礎上不斷發展創新，使其與我國的現代文化進行有效的融合，推動民族文化和藝術設計的共同發展。
（二）民族文化與大眾文化相結合
民族文化中很多素材的應用雖然具有相應的獨特性，但不能使大眾有效的認識和接受，從而對藝術設計作品的傳播有一定的阻礙。作為社會的群體，大眾文化是在長期發展中形成的具有普遍性的文化形態，其在社會發展中有著相應的影響和作用。我國藝術設計要將民族文化與大眾文化進行有效的結合，運用一些能夠被大眾理解和接受的文化素材進行相應的設計，如戲劇素材、色彩素材等。但是，只追求民族文化而不顧及大眾感受的藝術設計和只從大眾文化出發而不進行更多的民族個性化創作，都是比較狹隘的且具有局限性的藝術設計。這就需要設計人員在民族文化和大眾文化之間進行恰當的平衡。
（三）中西文化結合
隨著經濟全球化的不斷發展，國家間的交流也越來越頻繁，國家之間的文化交流也越來越多，這就使得各國文化都受到相應的影響和發展。藝術設計是從西方發展而來的，其在西方國家的發展狀況要比我國優良，我國在相應的藝術設計中對一些西方國家的文化進行適當的借鑒是有一定的必要性的。設計者可以在借鑒西方藝術設計的同時，也應該不斷發掘和發展我國民族文化中的精髓，使其具有更現代化和國際化的特點。此外，設計者可以在藝術設計中對西方文化和中國的民族文化進行有效融合，創造出更具特色的藝術設計作品。這樣，我國的藝術設計才更有發展性和民族性。
四、結語
引言：我國是一個多民族的國家，各民族也有著自身的傳統文化及獨特的藝術風格，但是隨著經濟的不斷發展，現世界經濟及文化正慢慢實現全球化，各國的聯系不僅僅局限于經濟的往來，而且還存在著文化的滲透，在外來文化的沖擊下，我國很多民族及地方特色文化都慢慢被外來文化所取代而瀕臨消失，有些甚至已經失傳了。民族文化是我國歷史發展的印跡，是我國人民不可或許的文化體系，為保護民族文化，近些年來我國大力開展“民族文化進課堂”的實驗，也取得了一定的成績，有效地保護了民族文化，傳承并發展了民族文化。
1.民族文化進課堂的意義
[1]桂署欽.大學生民族文化認同本文由收集整理現狀及對策研究[j].教育探索.2009（10）一文當中提到：“在漫長的歲月中，中華民族文化以其獨具魅力的東西文化色彩，構成了中華民族賴以生存和發展的深厚的文化根基……推動著國家的民族事業不斷向前發展。”由此可知，一個民族的文化是一個民族的靈魂，其是推動國家民族事業不斷向前發展的核心動力，是每個民族都不可或缺的精神支柱，因此必須保護民族文化。
[2]王芳，余祖國.地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐[j].中國音樂教育.2009（10）中提到：“讓地方民族音樂進入中小學課堂，對于引導學生領略民族音樂魅力，改善音樂課堂教學結構，培養民族自尊心、自豪感，增強民族凝聚力有著十分重要的意義。”
[3]張兆華.曲徑通幽香探春色梨園芳菲香醉人——越劇進課堂的有效探索與實踐[j].中小學音樂教育.2012（09）中也有提到：“新音樂課程標準指出：‘中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地區民族民間傳統音樂資源應用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音樂文化的熏陶。’”這兩個觀點都表明，民族音樂進課堂是保護民族文化的一個重要途徑。
[4]焦艷.京劇進課堂的實踐與體會[j].青海教育.2011（07）中有說到：“京劇進課堂無疑是一件好事，有利于強化學生民族文化學習意識，傳承民族優秀文化。”民族藝術也是民族文化的一個重要組成部分，對于民族藝術的保護就是保護民族文化。
綜上所述，民族文化進課堂是保護民方向文化的一個重要途徑，保護民族文化有利于增強民族凝聚力，推動國家民族事業的發展。
2.民族文化進課堂的實踐與方法
2.1民族音樂進課堂的實踐與方法
[2]王芳，余祖國.地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐[j].中國音樂教育.2009（10）在文中講到了其民族音樂進課堂的實踐與方法：“教唱民歌——‘山珍野味’入課堂、民間歌謠——清風徐來耳目新、嗩吶聲聲——民間吹打動起來、楊柳新枝——金曲翻作心頭浪”，利用這些方法將民族歌曲、歌謠都進入課堂，讓學生了解更多當地的民族音樂，深入體會民族文化。另外其還通過將老歌翻唱的方式將傳統的民族音樂作了現代化的改變，讓傳統音樂在不失傳統韻味的基礎上有了現代化的新意境，也使得民族文化深入人心。
[3]張兆華.曲徑通幽香探春色梨園芳菲香醉人——越劇進課堂的有效探索與實踐[j].中小學音樂教育.2012（09）中提到分四個步驟進行民族音樂的教學，其分別是“借得梅花一縷魂——戲歌架橋梁、碾冰為土玉為盆——范唱引共鳴、種來梨蕊三分白——學唱品韻味、半卷湘簾半掩門——身動促心動”，利用這四個步驟而讓學生體會民族音樂，了解民族文化。
2.2民族藝術進課堂的實踐與方法
[5]鄧小英.康巴地區民間美術走進課堂的重要意義[j].藝海.2012（12）中提到可使下列方法讓康巴民間藝術走進課堂：“加強師資隊伍建設、加強地方高校民間美術教學、不斷搜集民間美術資料、建立民間美術陳列室、建立民間美術的校外實訓基地”等，通過改善教學條件及教學設施來讓民族藝術真正走進課堂，讓學生能夠切實體會民族文化。
[6]陳啟鵑.苗族民間工藝進課堂的教學途徑探索[j].出國與就業.2011（13）中提到：“以十字繡引入神秘華麗的苗繡、以蠟畫引入對苗族蠟染的實踐、講苗家故事，剪苗家剪紙、五谷畫表現苗族圖騰繪畫”等方式來將苗族民間工藝帶進課堂，讓學生在了解當地民間工藝的基礎上培養民族自豪感，促進民族文化的發展。
關鍵詞：民間舞；文化；發展；建設
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0185-01
我國舞蹈家對原生態的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態中提取了大量可以單獨使用的動作素材并使其“元素化”，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被“肢解”了，但是民間舞的功能被擴大了，顯然看上去似乎離“民俗”遠了些，但離舞臺卻更近了。
一、民族民間舞蹈的文化結構
民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想感情來表現社會生活、抒懷。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
二、民族民間舞蹈發展的復雜性
我們在研究中國各民族舞蹈的歷史及其繼承和發展的同時，還要繼續研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、實踐教學交流建設，更要繼續研究民族民間唔到動態的本質特征，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的民族民間舞來完善現有的教材體系。培養出民族民間舞蹈尖子人才，針對不同學員給予不同的學習側重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環節，是驗證獲取的知識成教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯系實際。其實，民族民間舞蹈培養無論怎樣的表現和發展，都必須在“民族民間”四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質出發到實踐，再從實踐出發回歸本質，這樣才能形成良性循環。當然，我們并不墨守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，創新永遠是繼續生存的標志，發展才是硬道理。
民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中國民族民間舞，還需要通過大自然給予更多的原生態素材，因此，“采風”是民族民間舞中最直接、最自然的保留和傳承民間舞蹈的方式。它通過舞蹈者親自深入各民族地區，來體驗民族風情，少數民族人們會親自傳教她們土生土長、原汁原味、最具特色的舞蹈，傳授一些少數民族具有傳奇色彩的神話，這些都是最直接的得到少數民族的天然素材和最淳樸的所謂原汁原味的“原生態”舞蹈。這對舞蹈元素的積累起著重要的作用。但在現在看來，許多院校已經忽略了這樣一種舞蹈教學方式。他們只是單一的重復使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創新思維，反而使舞蹈變得更為單板。舞蹈事業應該讓學生有與自然接觸的機會，這會激發出學生更多的想象與創新的火花，使學生的思維得到擴展。這一方面著名的舞蹈家楊麗萍做得很好，從她的《云南映像》中可以看出，她激活了那些古老的民間藝術。她創作《云南映像》時回到了云南，并在各地山寨收集整理那些瀕臨消失的民間歌舞，一年后，她把她們編繪成原生態舞集《云南映像》。她對民族文化傳承所作的貢獻甚至被媒體稱作民族文化保護的“楊麗萍模式”。楊麗萍她深入生活，深入到少數民族中，更加了解了民族文化和少數民族特點，她所做的一切，都是為舞蹈傳承做一個帶頭作用，應該吸收她的優點，，重視舞蹈教學中的“采風”意識，來更好地弘揚中國民族民間舞蹈。
三、如何發展中國民族民間舞
創新才能得到發展，因此，對于原生態的民間舞蹈不能一昧的鎖閉，而是要合理的發展、創新，才能使原生態民間舞蹈的生命之樹常青。
關鍵詞：涉法電影 國民形象 國家文化安全
涉法電影通常以司法案件為題材，而中國涉法電影融合法律和民族特色，一般也包括以公檢法工作人員為核心角色的電影。鑒于涉法電影在展現中國文化特色和法治化進程中的重要價值，而且“國民形象是公民素質、行為、道德、理念和精神追求的抽象整合……”，中國涉法電影中的國民形象成為體現國民法律素質、法治理念、法治追求，展現國民法律行為和道德水平的一個重要窗口，對維護國家文化安全具有重要意義。
一、涉法電影中國民形象及塑造
中國涉法電影主要通過塑造典型形象，來傳播中國法律特色及實施意義。
（一）涉法電影中國民形象的構成
中國涉法電影中國民形象以執法者形象和被執法者形象為主體，也包括其他一些相關形象。執法者是貫徹法律實施和維護法律運行人員的總稱。
以執法形象出現的有公安人員、法官或檢察官、律師及其他政府執法人員。在主旋律影片中，他們一般是以正面且主要的角色出現在熒幕上，如《法官媽媽》中的安慧、《馬背上的法庭》中的老馮、《真水無香》中的宋魚水等。執法者基本被塑造為道德權威或正義敬業的典范。
被執法者是法律制裁的對象。被執法者包括犯罪嫌疑人及其他被制裁的人員，他們一般以反面或輔助形象出現，如《少年犯》中的眾少年犯。但也有由主要角色來擔當被執法者的，如《被告山杠爺》中的山杠爺、《秋菊打官司》中的秋菊等。其他形象包括執法者或被執法者的家人或朋友等，如《法官媽媽》中張帥的朋友、《被控告的人》中龍漢生的妻子、《法庭內外》中的夏主任等，他們是涉法電影中國民形象的重要組成部分，具有輔助的價值。
（二）涉法電影中國民形象塑造
1.正面的執法者形象。這里有兩種類型。
一種是“慈愛的父母”――道德權威型。如《少年犯》《法官媽媽》中，教官和法官是教師、媽媽、父親的化身，如在《少年犯》中馮隊長深夜為少年犯掖被子等細節的設置，而且有教官多次有臺詞“他們（少年犯）還是孩子”。在《法官媽媽》中安慧法官讓張帥居住在自己家，為其找工作、買衣服等等。這些是父母關心子女的行為，塑造的是道德形象。在這里，少年犯與教官表現為頑皮的孩子與嚴厲的父母的關系。還有《馬背上的法庭》中的老馮，他處理案件時注重情理的運用，儼然是村寨中的族長。
另一種是“剛正不阿的清官”――正義感與職業道德結合型。這一類型的執法者懷有法律信仰，更具有強烈的社會正義感。如《法庭內外》中的法院院長尚勤，《被控告的人》中的龍漢生，《全民目擊》中的檢察官與律師等，他們一方面表現出崇高的職業道德精神，堅持依法辦事，另一方面強烈的道德責任感使得他們能沖破強權威懾、金錢利誘、人情世故等重重障礙，使社會公正得以實現。
中國涉法電影中的執法者形象是中國國民形象塑造的核心，他們是中國人法律精神的體現者，也是推動中國法治化進程的實踐者。
2.嚴懲與被勸解形象。兇殘、貪婪的犯罪嫌疑人，如《被控告的人》中的縣委書記及其家人，《法庭內外》中革委會主任的兒子及港商等，是踐踏法律、危害國家安全的人，他們是中國法治進程中的絆腳石，必須嚴懲。
此外還有接受法律審判、被感化者的形象，如《少年犯》中的少年犯方鋼、《被告山杠爺》中的山杠爺等，在執法者的感召下，他們能夠認識到自身的違法行為，認真接受法律改造。他們的行為是我國法治進步的體現，表現了國民法治意識的逐漸覺醒。
二、涉法電影中國民形象傳播是保障國家文化安全的一道強大壁壘
“文化安全”指一個民族、國家的文化遺產、行為方式、價值觀免受外來文化侵蝕，因擁有自身文化身份和文化特征而獲得的一種“安全感”。因此，文化安全涉及一個國家主流文化價值體系建設及意識形態的確立，也包括制造文化認同而免遭外部文化觀念勢力的侵蝕、破壞。中國涉法電影不但傳播民族文化，更是維護國家文化安全的一道重要保障，這是因為“當電影從法律文化中找尋到靈感，汲取了養分，它就在一個更高的層次上洗刷了其出身于市井街頭所沾染的輕浮氣息，使世人不再以為它只是低級趣味的娛樂，而正視了它作為新興道德、另類權利的宣講者和社會責任的代言人所獨具的強大震撼力和感染力”。
（一）涉法電影中國民形象是民族文化形象的載體
民族文化是一個民族屹立于世界民族之林的重要基礎，其中所蘊含的價值理念、行為方式無時無刻不影響人們的現代社會生活。中國法律電影中的國民形象浸染了濃厚的中華民族文化特色，不但有中國傳統人倫道德的繼承和發揚，還體現了中國社會向來強調的奉獻、團結、穩定等民族精神。這些民族文化特色是國家文化安全的核心。
1.中國傳統人倫道德文化的彰顯。在《激情辯護》中，大律師陸達有句臺詞：“有人說，如果不能解決好一般道德和職業道德的關系，最好不要來當律師”，并說道，除了職業道德和功利外，高于一切的是尊重人的生命價值。
中國傳統人倫道德不僅有善的要求，還有“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的道德要求。中國涉法電影中對傳統人倫道德的強調達到了前所未有的高度，如在《法官媽媽》中，安慧法官的母愛情懷使張帥冰釋前嫌。
2.奉獻、積極入世精神融合下的中國特色法治文化。中國社會向來強調團結、穩定、奉獻的民族精神。中國涉法電影中眾多角色秉承法律職責，家國情懷使他們的奉獻精神得以彰顯，這些都體現出在傳統民族文化融合下中國法治文化的特色。
在影片《女檢察官》中，檢察官白雪帶病堅持工作。丈夫打算帶她去醫院，她以科里案子多推掉；為了弄清犯罪嫌疑人趙小軍的實際年齡，她強忍病痛去戶籍所在地查訪；面對犯罪嫌疑人于彪的電話威脅，她一直非常坦然。這些都體現出白雪已經做好了寧可犧牲自我也要秉公執法的決心。
中國傳統文化中的奉獻精神以執法者積極入世的姿態映入觀眾的視野。在現代法治觀念中，“法官應該是居中裁決的裁判……他（她）對人世的影響應該通過他（她）的裁決和對裁決的解釋體現出來。”而在我國涉法題材影片中，很多執法者卻以其執法者的身份過多地參與到世間雜務中，這些都是積極入世的表現。如在影片《女檢察官》中，白雪在于彪逃跑的一年中，隔三差五就去看望他的老娘和女兒，給孩子買新書包，送她上學。這些都是人民檢察官親民愛民、積極奉獻精神的集中體現。
因此，中國特色的法治文化融合了傳統的民族文化特色，是情與法并重的，在某些情況下情對犯罪的遏制要大于法治的震懾作用。
（二）國民形象傳播是中國文化安全的一道屏障
外國法律文化觀念與中國法律文化存在巨大的差異。以美國法律為例，美國民眾崇尚權利和契約精神，如在電影《刮痧》中，爺爺用刮痧療法為丹尼斯治病卻成為許大同虐待孩子的證據，美國控方律師正是基于美國法律文化中的“認為國家和個人的關系就是契約關系……國家就是為了個人而存在的，隱含不相信權威的傾向”。
而且，在美國的法律文化觀念中，“為了落實自由與平等理想……通過外在的手段（如對抗性法律制度）尋求秩序的穩定與利益的妥協就變得十分重要。”如美國電影《永不妥協》中艾琳與公司達成庭外和解，是基于美國法律的折中和妥協精神。法律是一種維護自身利益和尊嚴的手段。
這些與中國涉法電影中奉獻、積極入世的精神是相違背的。涉法電影的盛行必然對人們看待法律事件的態度及方法產生潛移默化的作用，而對外國涉法電影中滲透的國外法律觀念的輸入、傳播會重構國民法律心理結構，造成人們對國內法治的錯誤判斷或失望，進而影響他們在現實中處理事件時所采取的措施和方法，因此解構中國傳統民族文化，進而威脅國家文化安全。而涉法電影中國民形象的正面傳播像一道屏障，可以有效地抵制外國法律文化的侵蝕。
三、涉法電影中的國民形象傳播應以國家文化安全為導向
國民形象是國家形象的重要載體，是國家形象好壞的風向標。涉法電影通過圖像化的語言介紹中國的法律文化，通過對法律題材事實的選擇、法律事件中角色的塑造詳盡地展示中國人的法治進程，從而傳遞中華民族特有的生命觀、價值觀，傳播具有中國特色的倫理親情與家國情懷。這要求涉法電影中國民形象的傳播必須以國家文化安全為導向，這是每一位從事涉法電影制作傳播者的責任和義務。
（一）應是傳播中國政策、文化特色的窗口
在電影《少年犯》中，教官反復教導少年犯，國家投入大量的人力物力給他們創造受教育、學習文化的條件，少年犯可以學習英語，有教室可以上課，可以學習技術、制作玩具。這是對我國政策形象的極好傳播。而在電影《遠山》中，國家下發的救災款被貪污，霍新泰檢察官感嘆潭樹溝農民的遭遇，決心將案情一查到底。救災款是社會主義中國對受災國民的撫恤，體現了黨和國家的關懷，而霍新泰法官是國家撫恤政策的執行者或貫徹者。這使得以霍新泰為代表的檢察官群體不但是推動中國法治的法律職業形象，更是以中國政策執法者的形象被傳播。這些電影中的國民形象傳播不但對我國社會的法律實踐有很大的指引作用，而且有利于社會和民眾對國家法律文化的理解和認同，這是維護國家文化安全的根本。
（二）應成為展現民族文化特色、法治觀念的一個窗口
涉法電影中的國民形象更加集中地體現了國民素質的高低、法治中國建設的程度以及文明建設的程度。法官形象如何，民眾對法律的認識等情況，不但體現我國的民族文化傳統，更體現國民的法治信仰形象。在《真水無香》高中漢的跳樓事件中，宋魚水認為該案法律事實確鑿，法律的權威不容侵犯，但李法官還是被停職審查。《馬背上的法庭》中的老馮看似是一位不大講法律的法官，其實他深諳民間習俗傳統，在國徽下利用說人情、講道理進行調解使案件得以解決。他有深厚的法律人的職業情懷，這可從他酒后“非法侵害”“不當占有”等話語中發現。馮法官的形象，是法治在民族傳統與法制融合下有效運行的典型例證。
四、順應時展，發展涉法電影，促進我國文化安全
有學者認為中國涉法電影當下的任務，重點不在于宣揚類似西方的法律的威嚴及實施，而在于展現傳統習俗與法治之間的矛盾，以及為解決此矛盾而奮斗的身影。這決定了中國涉法電影一定要順應時展，順應中國法治進程，才能有利于國家文化安全建設。
（一）堅持涉法電影的中國特色
堅持涉法電影中的中國特色，一方面要滲透中國民族、文化意識，另一方面要體現社會主義國家性質和黨的路線方針政策。如電影《遠山》中，推動霍新泰檢察官對案件一查到底的是國家法律的尊嚴，體現的是鞠躬盡瘁、死而后已的家國情懷，這很好地堅持了中國特色。而在《永不妥協》中，艾琳為生計而奔波，其中雖有對受鎘污染公民的同情，她更在意的是對自身尊嚴的考量，因此，影片結尾一張二百萬元的分紅讓她欣喜若狂。這體現了西方資本主義國家法律文化的觀念。
（二）借鑒他國文化、民族資源為我所用
在電影《刮痧》中，許大同遇到了一系列法律問題，其實質是中國的傳統文化與美國法律觀念的沖突。我們期待有一天，中國導演拍攝的涉法電影，從中國法治的視角來審視他國民族文化，用中國的法律規則來處理中外的沖突。這樣，涉法電影將成為世界了解中國的一個重要渠道，成為維護國家文化安全的重要支柱。
本文系山東政法學院科研規劃項目“大數據時代下法制影視傳播與國家文化安全構建研究”（項目編號：2014Q28B）的中期成果。
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