時間：2023-06-05 10:30:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇紅樓夢中人物分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
其實這并非出乎意料，從三年前“紅樓夢中人”選秀開始，民眾對新版《紅樓夢》的罵聲就從未停過，而這一路的罵聲卻折射出了當代中國娛樂圈，乃至中國社會的種種世相。
不必非給黛玉脫衣
劉 寒
最近，媒體上有兩則報道很吸引眼球：一是李少紅導演的新版《紅樓夢》，讓林黛玉死去，面對公眾的質疑。她認為這是“很震撼”“很現代”的戲份：二是北京外國語大學某副教授在博客上發文要求刪除課本中朱自清的散文名篇《背影》，認為其中“父親跳下月臺橫穿鐵道去買橘子”不但違反了交通規則。而且“是不理性和實用主義的一個表現”。
對經典重塑或提出質疑不是什么壞事，但必須是站在“同情與理解”的立場上，給經典以應有的尊重，才不會任意篡改經典和否定經典，即使對那些并不能“永恒”而只是一時風行的作品，也要從審美體驗出發，從創作的情境出發。
林妹妹是什么樣的角色?“質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。”她的冰清質潔形象已經被貼了標簽，對于一部以小說為基礎的電視劇來說。是不能顛覆的。再加上陳曉旭之前對該角色的經典演繹。難怪大家不能接受。這樣的現代解讀。不要也罷。
而《背影》是在啥年的?1925年。古語曰：“衣食足而知榮辱。”何況在那時局動蕩的年代，大概買火車票都不會排隊。如果一位父親面對即將離別的兒子，還要從地下通道或者天橋優雅地繞過鐵道去買橘子，那就不叫《背影》，該叫“還珠背影”了。相反，穿越鐵道這個細節正是作品真實記錄生活的一面，是優點。
靠把經典惡俗化來吸引眼球，或者脫離現實去看過去的作品，都是對原著的不尊重，都是對原著片面狹隘的理解：不算翻新，不算重新解讀。
所以，不必非給黛玉脫衣，我們需要傳承的是她穿衣的形象，那才是林黛玉，那才是曹雪芹想要表達的藝術形象。
(指導教師：李勝梅)
【關鍵詞】影視劇 翻拍 “劇二代” 嫁接與互用
2010年的影視劇市場，翻拍劇無疑占據了主角地位，國家廣電總局統計數據顯示當年的翻拍劇占據50%之多。而今年更是翻拍劇風生水起的一年，各色翻拍劇勢頭正勁。
2011年的電視劇市場集合了“翻拍古典名著、乘勝追擊諜戰、偶像再接再厲、瓊瑤卷土重來”幾大特點，翻拍的新劇有最顛覆的新《水滸》、最前衛的張紀中版《西游記》、最創新的“海巖三部曲”《玉觀音》《拿什么拯救你，我的愛人》《永不瞑目》、最挑戰的《京城四少》、最懸疑的《風聲傳奇》、最偶像的《新還珠格格》和最唯美的《山楂樹之戀》。更有網友發揮想象力給其起名為“劇二代”，意為現在的電視劇幾乎都能找到有血緣關系的“爹媽”，制作方試圖以“啃老族”的姿態沖擊市場。②對于蔚然成風的翻拍劇，究竟是致敬還是模仿，是繼承還是顛覆，這些都值得我們思考與分析。
一、“劇二代”的界定與類型
所謂“翻拍”，就是一部電影或電視劇走紅后，繼而又被拍成電視劇或電影，即影視通拍。從藝術表現形式來看，不同形式的藝術，滿足的是不同受眾的文化需求。所以，只要現實中存在不同的觀看需求，就意味存在著不同藝術形態的生成動力。根據近些年的影視作品，按照影視體裁的不同，可將影視翻拍分類以下幾個類型：
第一類是由文本作品先拍成電影作品并獲得高收視率與好評，然后加些內容添些情節便拍成了同名的電視作品，例如：《建國大業》、《風聲》、《唐山大地震》、《杜拉拉升職記》等。
第二類是先由文本作品拍成電視劇作品，稍后再衍生出同名電影，這兩年與其相關的作品有《潛伏》、《將愛情進行到底》、《武林外傳》、《奮斗》等。
第三類是同名電視劇間的翻拍，在這一類型中最典型的例子就是四大名著被拍了又拍，比如繼83版的《紅樓夢》后，有了李少紅的新版《紅樓夢》，而《西游記》、《三國演義》、《水滸傳》也同樣經歷了幾個版本的更新換代。
第四類常常被人們所忽視，就是續拍。一部戲走紅后，創作者們就費盡心思再接再厲的拍，直到不能再拍為止，比如《還珠格格》有了第一部后，便接著有了第二部第三部，今年更有《新還珠格格》即將上映。③
第五類可以概括為電影、電視劇和紀錄片三重翻拍。如《三重門》拍攝歷程，先是拍出《三重門導演手記》的紀錄片，意在展現韓寒的生活，隨后又在韓寒親自改編劇本的基礎上拍攝了8集電視連續劇《三重門》，一段時間后又拍成了電影。
第六類是廣告片和MTV的翻拍。比如，經典的南方黑芝麻的廣告片套拍，宋祖英的《苗山明月》、《家鄉有條猛洞河》、《龍船調》三部MTV同時在湘西的套拍。
二、影視翻拍劇中各藝術形式的嫁接與互用
在影視藝術近百年的長河中，翻拍是一個比較新穎的詞匯，也是近幾年才盛行的現象。創作者的創作意圖、作品內容的不同需求及表達效果的差異性決定了影視藝術的不同形式，而每一種藝術形式又制約了作品本身意圖的表達。根據表現手段和呈現方式的不同，對原著進行符合藝術規律的調整與擴充的改編為翻拍奠定了基礎。類似《杜拉拉升職記》等影視翻拍劇的成功案例中，制作方從一定程度上巧妙地做到了文學作品與影視藝術形式之間的嫁接與互用，這引發了我們對文學作品與影視劇之間的關系、電視劇與電影之間關系、新劇與舊劇之間關系的思考。
1、文學作品與影視劇之間的關系
“杜拉拉”近年來幾乎成為炙手可熱的人物。《杜拉拉升職記》也被認為是文學作品與影視劇之間嫁接互用最成功的套拍案例。在小說中就成功的塑造了這樣一個受過良好教育卻沒有背景的女孩，依靠個人的奮斗，從一個普通銷售經理成長為一名企業高層白領的典型代表。總體來說，這部文學作品與影視劇在內容上是相近的。
2、電視劇與電影之間的關系
電影、電視劇之間是存在差異性的，這集中表現在敘事時間、空間的不同，視覺與聽覺的不同，情節與人物設置的不同，但他們之間也有相通之處。翻拍后的新《將愛》能成功的吸引這么多的人群，歸根到底還是要憑借其電視劇版與電影版內容情節嫁接與互用的巧妙自然。首先，電影版《將愛》中原班底重聚，這就使觀眾對作品不陌生且興趣高。同一個導演，同樣的演出陣容，十多年后的愛情會發生怎樣的變化，正是電影版的《將愛》試圖描述的。其次，整個電影雖然講的是十幾年以后的事情，但每一段小故事中也會穿插一些當年電視劇當中的經典鏡頭，讓人有懷舊的感覺。此外，電影分別取景北京、上海和波爾多三個城市，講述了主人公楊崢和文慧十多年后再度重逢的三種情感可能。這樣的結構創新，讓觀眾眼前一亮。類似的熱播翻拍影片還有《奮斗》，電影版除了人物關系沒變之外，故事情節跟電視劇版存在差異，翻拍后融入新元素，這讓觀眾在熟悉劇中人物關系不費力的同時，又看出了新意。同樣，電影版《武林外傳》的出爐，與觀眾對經典影視劇的“懷舊”心理產生共鳴。
3、新劇與舊劇之間的關系
在浩蕩的“劇二代”隊伍中，四大名著中除了高希希版的《三國》、李少紅版的《紅樓夢》、張紀中版的《西游記》已經播出外，吳子牛版的《水滸》也將播出。觀眾對四大名著舊劇翻拍成新劇的關注度很高，也有很多爭議。如何找準新劇與舊劇之間的互用關系，值得我們思考。
其實，作家、藝術家的文藝創作活動是在一定社會審美意識支配下進行藝術形象創造的特殊的社會實踐活動。這是一種社會行為，更是一種審美行為。④任何影視作品都包涵了導演的主體情感與審美傾向。導演在進行藝術創作時，會受到當時時代和社會大環境的影響。同樣，電視劇的翻拍，兩個不同時代、背景下進行的創作也是會不同的。
舊版的電視劇反映了當時時代對四大名著的理解。不可否認，舊版的電視劇中把那個時代的感覺表現得淋漓盡致。《西游記》里的電聲音響、表演特技，給觀眾帶來了強烈的感官刺激；《三國演義》中宏大場面令觀眾印象深刻；《紅樓夢》中男女之間細膩的情感表達充分到位。新版《紅樓夢》走的就是商業化的運作模式。利用《紅樓夢中人》選秀節目選取演員到拍攝中利用較多的影視特技，不但從開拍前就吸引了大量觀眾關注，而且畫面制作中的效果、特效技術的使用也有很大的進步。另外，與舊版相比，新版在服裝、道具及情節的設置上都有較大的變動，這也與現代大眾的欣賞品味變化有關。
三、翻拍劇存在的動因
影視翻拍是經濟利潤、藝術追求和技術發展所促成的藝術現象。它對影視藝術發展的利弊是批評界爭論的焦點。分析翻拍劇存在的動因，主要有以下幾個方面：
其一，翻拍劇的存在是應不同時代的需要。類似舊版《西游記》這樣的劇作，雖然堪稱經典，但是距離現在時隔時間長，視覺效果、故事的情節設置、敘事手法、拍攝的技術與技巧都與現代人的審美水平、思維方式有較大的差異。這就需要翻拍出新版的、順應現代時代社會需要的作品。隨著時代的更迭與進步，人們的審美與文化訴求也在向更高的目標邁進。
其二，觀眾看影視劇很大程度上是由個人的文化層次與興趣需要決定的。欣賞的過程也是為了滿足自身的愿望。影視劇的拍攝更是要依靠持有“主動權”的觀眾在這一時期的興趣需要來決定。今年是建黨90周年，紅色劇自然是熒屏主流，電視劇版《建國大業》、《開天辟地》等的拍攝播出順應了這一時期觀眾觀看興趣的需要。
其三，翻拍劇是影視業蓬勃發展的產物。近年來，中國的電視、電影產業蓬勃發展。電視諸多頻道設置中包含了電影頻道，電影的預告與花絮會在電視臺相關的欄目中播出。這樣既提高了電視臺的收視率，又對即將播出的電影起到良好的宣傳作用。電影以電視為載體能更加廣泛的傳播。很多電視劇在播放過程中，電影起到了提綱挈領并宣傳電視劇的作用，而電視劇又是電影的延伸，擴大了該題材的信息量與影響時間。影視翻拍巧妙的同時滿足一個題材兩方面的需要。
其四，翻拍劇充分利用資源，節約成本。很多“劇二代”的成功借助了已有劇作的名氣，這樣既可以降低前期制作與宣傳的成本，節省人力財力，又可減少審查、播出的風險，實現利益上的最大化。電視劇版《手機》反響不錯，除了憑借明星效應外，還依靠了之前電影版高票房的鋪墊。電視劇版的《武林外傳》以其詼諧幽默的劇情給觀眾帶來愉悅歡樂，為電影版的拍攝奠定了群眾基礎。
此外，翻拍劇在衛視同行競爭激烈的情況下，保證了真正意義上的獨播，讓上星頻道各具特色，不再千人一面，提高了頻道的競爭力。
結語
影視劇翻拍作為一種藝術現象，既是對原作品的弘揚和發展，也是一種再創造。文藝作品的創作的確與當時的政治、經濟、社會風氣等社會因素有著一定聯系，它也應當反映當時的社會風尚，但這并不意味著盲目地追求某種潮流，而是要把藝術作品本身的藝術水準放在首位，而且好的藝術作品無論是什么樣的時代，什么樣的社會環境，都是受大眾歡迎的。
翻拍經典的利與弊就像一把雙刃劍，無論是認同還是批判，只要能經由此事重新引起人們對經典名著的關注和認知，能讓人們安靜下來重新閱讀和審視這些中華民族的精神文化瑰寶，就是經典翻拍的意義所在。
參考文獻
①陳斌，《套拍更要“套”出新意》，省略/cul/2010/
09-03/2511604.shtml
②《2011翻拍劇橫掃熒屏是致敬還是模仿》，ent.省略/tv/p-
inglun/detail_2011_01/05/3979918_0.shtml
③曾平、劉秀萍、廖明婉，《影視劇翻拍現象反思》[A].《內江師范學院學報》，2010（2）
④朱曉紅，《由名著翻拍熱引發的關于文藝創作與社會之間關系的思考》[A].《文學界》，2011（1）
“長尾理論”是由美國《連線》雜志總編輯克里斯?安德森提出的，其核心觀點是：在網絡時代，只要存儲和流通的渠道足夠大，需求不旺和銷售不佳的產品可以和那些品種數量不多的熱賣品相匹敵。也就是說，它體現了一個數學集合的原理，即一個相對較小的數（每一種長尾產品的數量）乘以一個極大的數（長尾中的產品），結果的數量仍然是可觀的。
克里斯?安德森《長尾理論》中有這樣深刻的預見性揭示：“在所有的傳統媒體中，電視業是最有可能被長尾力量徹底改變的一個。”“長尾理論”應用到電視領域也就是說，盡管我們必須重視那些重點欄目、熱門節目形式和熱門題材，但是絕不能忽視那些“長尾”欄目、節目形式和題材，因為眾多的“長尾”集合的力量是可觀的，而且“長尾”和“熱門”的關系也符合辯證法的原理，經過發展和積累，“長尾”也能轉換為“熱門”。
我們來看看近年電視節目發展中哪些是熱門，哪些又是“長尾”。2005年《超級女聲》火爆全國，直接催發了中國娛樂選秀節目的熱潮，一時間娛樂選秀節目占據中國電視節目的大半壁江山。2006年的中國電視節目似乎走入“真人秀”時代，中央電視臺《夢想中國》、東方衛視的《加油！好男兒》《我型我秀》、廣東衛視《空姐新人秀》、天津衛視《化蝶》、重慶衛視《第一次心動》、北京衛視《紅樓夢中人》、江蘇衛視《絕對唱響》……再加上一些地面頻道的選秀節目，電視熒屏幾乎成了一個大“秀”場。然而，隨著國家廣電總局的一紙禁令，2007年成了電視劇“劇行天下”的年份，中國甚至成為世界第一的電視劇生產大國和播出大國，電視劇的廣告收入已占全國各級電視臺廣告總收入的50%以上，成為大多數電視臺舉足輕重的經濟來源。其中對電視劇資源的爭奪也從“首播權”升級到“獨播權”。2008年則基本形成了電視劇、綜藝、新聞、體育四分天下的新格局。可以說，電視劇、以選秀為主的綜藝、新聞以及一段時期內的體育節目無疑是近幾年的“大熱門”。而除此以外的電視節目形式、欄目和題材則被視為處于劣勢中的“長尾”力量，如高端電視節目、公益類節目、科教類節目、文化類節目等等。
正如克里斯?安德森所指出的，盡管人們對“大熱門”著迷，但“大熱門”不是唯一的市場，雖然“長尾”有可能微不足道，但它一直存在并頑強地發展著。以高端電視節目為例，從《男孩女孩》《新青年》《岳麓書院千年論壇》《決策》等一批國內知名電視節目，到中國第一檔商業脫口秀節目《波士堂》和中國第一檔輕喜劇風格日播職場脫口秀節目《上班這點事》。國內有影響的資深電視人、上海唯眾影視傳播有限公司總裁楊暉女士就坦言自己對高端電視節目始終有一種不舍的情結。
辯證法告訴我們，事物是發展的，當量變到一個度，它就會發生質的飛躍。當前“長尾”電視節目的發展也正印證著這一真理。
首先，從單個欄目來看，某些“長尾”電視欄目正逐漸發展為“大熱門”。
原本在非熱門頻道的冷門節目《百家講壇》，由于“存儲”和“流通”渠道的擴展，在長時間的堅持之后，收視率終速上升。它由于投入小而獲得了足夠大的邊際利潤，并且還帶動了原本冷門的歷史類書籍的暢銷。由第一財經、東方衛視、唯眾傳播聯合打造的一檔充滿娛樂精神的高端人物脫口秀節目《波士堂》（BOSS TOWN）開播于2006年6月，世界杯期間，收視率即闖入前三甲，之后更是頻頻占據第一財經頻道收視排名榜首，屢創新高。除夕夜東方衛視的播出更創下了收視排名第二位的佳績。如今，《波士堂》已成為上海乃至全國最受歡迎最具影響力的創新財經節目之一。媒體稱《波士堂》是中國最新銳的財經節目，因為它比傳統財經節目更好看，更具挑戰精神。我們還可以看到，已經有越來越多的“長尾”電視欄目正在崛起，逐漸發展成為熱門。如上海文廣推出的《文化中國》《上班這點事》，湖南衛視的《零點鋒云》，江西衛視的《檢察官在行動》《雜志天下》，浙江衛視的《公民行動》等。
其次，在頻道層面上，近年來各家電視臺不再局限于“新聞立臺、娛樂搭臺、電視劇主打”的“紅海競爭”，而是越來越注重“長尾”領域的開發，并借此實現邁向“藍海”的宏偉戰略。
比如，中央電視臺近年來在頻道層面上一直在實踐著“長尾理論”。據悉，中央電視臺除保留傳統的免費頻道外，將開發許多收費的“長尾頻道”。這些“長尾頻道”的內容涉及到生活的方方面面，如醫療、保險、教育、旅游、就業、體育、飲食等等。“長尾頻道”的受眾數量可能很少，但其傳播成本也不高，因此，一年或幾年以后，“長尾頻道”帶來的收益是相當可觀的。而把娛樂節目推向了“大熱門”的湖南衛視也開始大力發展“長尾”力量。比如，在高端電視節目方面，喊出了“高端崛起”的口號。在2007年5月召開的全國電視臺臺長論壇上，湖南電視臺臺長歐陽常林表示，對湖南衛視而言，“高端崛起”是在娛樂崛起之后的新一輪內容創新和品牌跨越，從而帶動湖南衛視自身新一輪的可持續發展。在文化類節目方面，湖南衛視越來越重視傳統節假日電視節目的開發。此外，東方衛視、浙江衛視、天津衛視、山東衛視等都加大了公益、科教、文化等領域節目的研發力度。
再次，“長尾”電視節目有著廣闊的市場空間。
電視廣告是制約電視發展的一個重要力量。有專家預測：由“長尾”電視觀眾的購買力決定的“長尾”電視廣告的需求將越來越豐富。根據長尾戰略，品牌廣告與非品牌廣告分別代表大熱門(短頭)與冷門(長尾)。大熱門對應少數品種單一、大規模生產的產品，大熱門廣告是大眾媒體廣告或大規模制造型工業化傳統廣告，而中國新興的廣告市場在另一方面，占企業總數99.98%的中小企業構成的長尾廣告區間，“小批量、多品種”的先進生產方式，決定了他們需要的是“銷售額驅動”的一對一廣告而不是大眾品牌廣告。當前一些“長尾”欄目已經可以實現盈利并且效益不錯。一些大臺如央視、上海文廣等已經充分利用自身的多頻道資源開發了一些分眾化的長尾頻道，如上海文廣的紀實頻道，經過頭兩年的低收視、低收入后，第三年開始盈利，第五年廣告收入達1.3億元。由此可見，目前“長尾”電視節目完全有著廣闊的市場空間。
那么，面對發展中的“長尾”電視力量，江西衛視應當采取什么樣的應對策略呢？
第一，要充分重視“長尾”的力量，從欄目、活動和頻道三個層面上，研發、廣告和營銷三個層次上，大力開發“長尾”電視節目。
要堅持以市場為導向研發“長尾”電視節目。從廣告主的角度來分析，他們已經度過了單純看收視率的時期，更注重收視排名的含金量和產品的準確對位。這就要求“長尾”節目研發要切實按照市場的規律來進行。比如，根據廣告中心的反饋，面向高端觀眾的需求有著很大的市場空間，因此我們建議研發一檔以社會熱點為話題的互動性很強的辯論性節目，它不僅可以提升頻道主流話語權，還能夠吸引高端觀眾收看，滿足高端廣告客戶的需求。又如，隨著近年來國人對傳統節日越來越重視，無論是觀眾還是廣告客戶的需求都越來越旺盛，因此我們可以圍繞傳統節日做文章，策劃一些結合傳統節日文化、民俗文化和地域文化的符合收視習慣的節目。以中秋節為例，“團圓”是永恒不變的主題，我們可以策劃一檔幫助人們實現各種“團圓”愿望的節目，比如尋人、婚戀、調解等等，將傳統文化融匯到生動的節目中去。另外，隨著公益觀念的深入人心，越來越多的企業都希望借助“公益”概念進行他們的品牌營銷。借此時機，我們建議將公益和娛樂節目中已經非常成熟的真人秀形式結合，開發一檔公益真人秀節目，在參與者完成公益事件的過程中，加入娛樂、競爭、游戲、文藝等綜藝元素，在滿足“公益營銷”的同時也增加節目的可看性。
“長尾”電視節目的創收要由單一的依賴廣告收入模式，發展到一次投入多次產出的“長尾”產業鏈模式。目前，國內大部分電視節目乃至大部分電視臺的絕大部分收入還是“押寶”在傳統廣告形式這一“大頭”上，幾乎無產業鏈的開發可言。其實，跨國傳媒機構早已建立健全了自身的產業鏈，除了廣告收入這一傳統經營的“大頭”外，產業鏈上集少成多的“長尾”收入也非常可觀，比如眾所周知的美國“迪斯尼模式”。國內一些電視臺也開始通過建立健全產業鏈條來做大媒體，譬如中央電視臺把《大國崛起》制作成光盤，以60元一套的價格賣出了30多萬套，僅這一項收入就收回了投資成本。中央電視臺經濟頻道季播節目《贏在中國》光盤、圖書也銷售了1200多萬元。
江西衛視自創的優質品牌《中國紅歌會》《傳奇故事》也可以做一些有益的嘗試。例如，紅歌會的巡演、出售紅歌光碟、建立紅歌手歌迷會、紅歌選手商業代言等等的進一步開發，還有《傳奇故事》與企業品牌的深度融合及植入式廣告的開發。另外，江西衛視網站也可以通過自身的不斷完善在新媒體的建設和新的創收形式上加大作為，比如可以開發“電信增值業務”和“互聯網增值業務”兩大業務平臺，在無線領域和互聯網領域探索新的創收模式。
第二，要努力發展、豐富“長尾”電視節目形態，精心打造節目品牌。
當前大多數“長尾”電視節目包括高端電視節目、公益類節目、科教類節目、文化類節目等還處于單純談話、對話階段，節目形態過于單一。我們認為，應當加強“長尾”電視節目自身形態建設，堅持多元化方向。現在某些面向高端觀眾的法制節目和紀錄片出現了娛樂化傾向，高端財經節目《波士堂》也添加了嘉賓演唱、表演板塊，增加了互動。這些都是有益的探索。
結合江西衛視“紅色人文，傳奇天下”的頻道定位，我們可以拓展思路，充分利用娛樂、綜藝、紀實、新聞等多種成熟的電視手段來創新節目形式，豐富節目形態，打造精品欄目。如上文提到的公益真人秀節目就融入了娛樂、競爭、游戲、文藝等綜藝元素，在滿足“公益營銷”的同時也增加了節目的可看性。如傳統節日類節目的開發，我們要突破當前的清明、端午都舉行詩會，中秋、春節都舉辦文藝晚會的節目樣式，把握傳統文化的精髓，挖掘民俗文化中的游戲形式（如千年不衰的賽龍舟等），創造出觀眾喜聞樂見的節目表現形式。當節目更加豐富多彩了，就能打造出更多的品牌，就能有更多的“長尾”發展成為“熱門”。
第三，要大膽突破“長尾”電視節目制作模式，推進“制播分離”機制。
當前中國最成熟的電視市場就是完全實行了“制播分離”的電視劇市場。其他電視領域要完全實行“制播分離”在現階段還不現實，但是在制作某一類電視節目的人才匱乏狀況下，我們可以借鑒“制播分離”的手段來進行“智力”引進。實際上，一些電視臺已經做了一些探索，如上文提到的《波士堂》，湖南衛視的《魯豫有約》，以及江西衛視的《雜志天下》和《檢察官在行動》。今后，我們可以加快這種模式的探索，根據頻道定位特色和需求，從專業影視制作機構定制、訂購所需要的節目。
綜上所述，“長尾理論”給電視業的沖擊是巨大的，在觀念和營銷等方面都有許多非常有價值的啟示。只要我們抓住機遇，應對得當，也許正是沖出省級衛視競爭的“紅海”，走向“藍海”，打造特色化頻道品牌的光明之路。
