時間：2023-06-05 10:30:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民族舞蹈，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在社會經濟與人民生活發展新時期,我國民族舞蹈教學中的問題集中體現在教學創新、人文化與個性化、舞蹈教學情感承載等方面,在社會經濟發展與生活、教學工作發展的新時期,我國民族舞蹈教學主要存在教學面較窄、教學資源配置不合理、受現代舞沖擊嚴重、人文關懷與多樣性不足、難以體現民族新生活等問題。
(一)教學面較窄
我國56個民族都有著各自的地域文化與舞蹈藝術,為民族舞蹈的教學提供了豐富的素材,但國內高校民族舞蹈實際教學受校內師資力量、課程設置、就業限制等方面影響,并未實現全面化的民族舞蹈教學,多數高校僅僅實現了單種或少數種類的民族舞蹈教學,致使學生民族舞蹈全面學習與藝術素養綜合培養受限。我國各民族傳統文化與藝術多有交融,同種民族舞蹈往往發展為多種形式。例如,彝族、白族與傈僳族都有“打歌”類舞蹈,但由于三個民族所處地域不同,各自的民族文化與舞蹈藝術也不盡相同。傈僳族和彝族的“打歌”表演更加注重腳步動作,而白族“打歌”表演則呈現歌、舞、曲融于一體的表演形式。這就要求舞蹈教學中將此類舞蹈細化,但國內高校并未達到這樣的教學要求。另外,國內民族舞蹈教學還有過分偏重舞蹈技能教學,弱化舞蹈藝術欣賞的缺陷。
(二)教學資源配置不合理
高校作為民族舞蹈教學主體,教學水平與教學資源直接掛鉤。我國民族舞蹈教育起步較晚,教學工作受多種因素影響,多數高校存在民族舞蹈師資力量薄弱、教學資源不足、軟硬件設施設備落后的問題,缺乏足夠的社會支持,難以實現舞蹈教學信息化與個性化。另外,國內民族舞蹈教學還呈現出教學資源配置盲目性的特點,這種現象不僅不能從根本上提升教學水平,還大大浪費了人力、物力、財力。
(三)受現代舞沖擊嚴重
近年來,國內民族舞蹈表演與教學均受到西方現代舞蹈的影響,一些師資力量薄弱、民族舞蹈教學基礎不足的高校盲目借鑒現代舞風格,忽視了本土文化的核心,在教學和作品創作方面淡化了民族藝術特有的韻味。如何在融合現代舞技術技巧的前提下,更好地突出民族舞蹈的特點,彰顯民族文化的精髓就顯得尤為重要。
(四)人文關懷與多樣性不足
過分重視單純的技能教學是國內民族舞蹈教育工作普遍存在的缺陷。很多高校并未引導學生了解和學習不同民族、不同地區的生活環境、社會與地理特點、歷史文化、飲食與服飾特色、傳統習俗以及等,僅僅引導學生學習各種民族舞蹈基本表情、肢體動作、技藝結合表演方式,致使民族舞蹈教學面臨“事倍功半”的尷尬局面。
(五)難以體現民族新生活
在高校的民族舞蹈教學中,如今的教學內容和教學方式已經顯得陳舊,固定的組合一教就是十幾年甚至幾十年,并未將民族舞蹈的動作教學、文化環境教學等與各民族人民的現實生活聯系起來,削弱了民族舞蹈的實際意義。如藏族舞蹈的教學,一直強調的是三道彎,要屈膝、塌腰、提臀,以展示農奴社會底層勞動人民的生存、生活狀態。如今的藏族人民生活已經發生了翻天覆地的變化,不再是農奴了,體態和動律都發生了很大變化,很多地方也已經城市化,新的生活方式必然導致各方面的變化,在當今的教學中很難體現。另外,大多數院校的舞蹈藝術教育中都缺乏采風課程,缺乏第一手的調查材料,使得民族舞蹈的教學一直停滯不前。
二、民族舞蹈教學對策
新時期的民族舞蹈教學工作應在轉變教學觀念的基礎上加強課程設置專業化、教學資源開發利用、民族文化與情感的融入、特色民族舞蹈教學,拓寬教學面。
(一)課程設置專業化
將舞蹈表演能力的培養與藝術創作能力的提升作為我國民族舞蹈教學的重要目標,根據民族舞蹈技能多種多樣、文化內涵豐富多彩的特點,規范民族舞蹈課程設置。例如,民族民間舞蹈教學中,可根據學校既有的教學經驗和其他學校成功的教學案例,廣泛設置各民族代表舞蹈課程,如以蒙古族的《奔騰》等代表性舞蹈、新疆地區《賽乃姆舞》為代表的西域風格舞蹈等,根據學生實際舞蹈基礎及學習能力安排好主干課程之后,根據各階段主干課程配備相應的教材、指導教師及服裝道具,教材的選擇既要有一定的典型性、代表性,還應具備足夠的時代感。另外,改變以往“先理論,后實踐”“重理論,輕實踐”的課程設置,將不同階段的理論課程與訓練、創作課程穿插安排,專業理論知識與實踐創作課程都應遵循“由淺入深,循序漸進”的基本原則,同時將舞蹈案例穿日常教學中,提倡理論、實踐、創新、案例融合教學的教學理念。
(二)教學資源開發利用
開發與利用師資資源是改進國內民族舞蹈教學工作的一項首要任務,學校應根據既有的教學計劃科學擬定師資資源改造計劃,積極從各藝術團體、高校引入有足夠的資質與實踐教學經驗的舞蹈教師,聘請專業的舞蹈專家、學者入校開展講座或實踐創新交流活動,為校內師資注入新的力量;根據既有的課程設置、教師資質、年齡和特長進行師資力量合理配比,為骨干教師提供更多的進修、研討、體驗機會,多方面促進師資資源優化。引入和強化師資資源的同時,注重教材資源與道具資源的開發利用,注意選取典型的、適當高于學生現有舞蹈基礎的教材;服裝的選取以傳統民族服裝為主,如為蒙古族的《奔騰》等代表性舞蹈配備具有鮮明民族特色的馬鞭,為《珠穆朗瑪》等藏族舞蹈教學提供具有藏族風情的長袖,切實優化學習與實踐條件。
(三)民族文化與情感的融入
民族舞蹈不是單純的肢體、表情表演上的技能體現,而是民族文化與情感的高度濃縮,建立在濃厚的民族文化與民族情感基礎上的舞蹈教學才能真正實現由“填鴨式”教學向“啟發式”教學的轉變。以藏族歌舞《母親》的教學為例,學生需要首先了解此類
民族舞蹈的創作背景、藏族人民生活狀態等,在實際教學過程中還應時刻穿插民族情感與文化,才能幫助學生跳出單純模仿學習的誤區,在充分了解藏族風情與舞蹈背景的前提下,帶著強烈的情感共鳴進入到舞蹈學習之中。可見,新時期的民族舞蹈文化與藝術情感的傳遞應在理論、實踐課程開始之前就充分展開,還應穿插于實際教學過程之中,才能起到活躍教學氣氛的效果。 (四)強化特色舞蹈教學
以目前國內高校民族舞蹈的教學實力來看,受師資隊伍、教學時數和硬件環境等諸多要素的影響,大而全的方式是不可能的,也是不科學的。新時期的民族舞蹈教學工作應把握民族舞蹈的重點和特色,在學生掌握常用民族舞蹈特點的基礎上,“由淺入深,循序漸進”地對主要動律、步伐進行有針對性的教學。例如,在蒙古族舞蹈教學中,應通過課件讓學生學習其敏捷的動作與步伐,重點學習翻腕及抖肩、揮手動作,在此基礎上將抖肩的主要動作部分劃分為碎抖肩、甩肩等動作。還應根據舞蹈中與情緒變化相關的動作進行重點教學,抖肩、揚鞭和飛舞等舞蹈動作都是情緒高昂之時的代表性動作。
(五)拓寬教學面
改變以往常規舞蹈動作、理論知識方面的局限性教學方式,開拓眼界,引導學生學習民族文化與風土人情、積極模仿舞蹈動作的同時,鼓勵學生從經典視角及自身視角鑒賞不同的民族舞蹈、大膽創新表演。鼓勵學生培養時代精神,積極鑒賞和模仿有藝術突破的當代民族舞蹈,如以形象生動的舞蹈動作、華麗的服裝而大受歡迎的《孔雀舞》,以濃重的生活氣息、優美流暢的舞蹈動作以及創新的、帶有民族風情的服飾而聞名遐邇的《母親》,以及2世紀末將歡快明朗的音樂節奏、柔美的維吾爾族舞蹈動作融于一體的《掀起你的蓋頭來》。教師引導學生欣賞和模仿各類代表性民族舞蹈,幫助學生更好地掌握民族舞蹈的精髓。
關鍵詞：少數民族舞蹈 舞蹈服飾 風俗
一、民間少數民族舞蹈服飾
最早的舞蹈服飾并非像現在的民族舞蹈服飾那樣復雜，多層次。處于原始時期的民族舞蹈服飾更多的是原始人體的裝飾和有實用性的身體保護，原始初民多用油和灰圖在身上以御寒，或用牛糞和灰涂在身上防蚊患。當這種實用性得到滿足的同時，原始初民會出于審美的需要或圖騰崇拜祭祀的需要，來進行一種自己認為美觀的裝飾。隨著社會不斷的發展，各種布料和材料的出現，給少數民族舞蹈服飾的變化發展提供了條件，但其變化發展的“宗源”是不變的。
如苗族女子在節日或重大活動中都會戴的銀牛角頭飾，是由于牛耕改善了苗族的農業生產條件，提高了苗族的農業效率，給苗族農業勞動帶來更多的財富，于是對牛充滿了崇拜和感激之情，于是把牛角形象作為裝飾紋樣，大量運用在其服裝的織繪繡染中，同時根據牛角形狀制成銀牛角頭飾。這種裝飾行為，其實是“具有宗教、祭祀和祈求財富的象征意義”的。
“在人類文明的進程中，其文化的諸方面都是為了適應環境而形成的，故而環境對文化的形成起了一定的限制作用。”例如傣族根據其居住的自然環境的不同又分為“水傣”和“旱傣”。“水傣”是傣族的一支，因生活在水邊而得名。水傣姑娘大都赤腳，喜歡穿長長的筒裙。這種筒裙多是用一塊艷麗的花布對接縫成，有折幅，既美觀又不誤勞作。傣族的另一大支系是依山而居的旱傣。與水傣服飾的輕巧靈秀相比，旱傣的 服飾更加華麗斑斕。多穿長褲或短筒裙，并在腰間系一繡花圍腰。故傣族民間舞蹈服飾也是根據生活的自然環境的不同而不同。
由此可見，由于自然環境、生存方式、宗教信仰、生活習俗、審美心理乃至民族氣質等的不同，各民族的服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型造型等都是多種多樣的。其舞蹈服飾也是多種多樣的，而且各民族對布料的使用會根據各民族所生活的地域和氣候不同，宗教圖騰崇拜的不同和本民族喜好的不同來設計制作。
二、舞臺少數民族舞蹈服飾
隨著舞蹈表演空間的轉換，舞蹈服飾的設計也隨著其藝術需要而變化。就在少數民族的廣場舞蹈成為創作舞蹈的同時，其舞蹈服飾也發生了巨大的變化，并顯示出“萬變不離其宗”的特點，預示著少數民族舞蹈服飾舞臺化、藝術化、舞蹈化的發展方向。如何在少數民族創作的舞蹈藝術中再現各民族傳統服飾的特點，而又符合時代感，就必須從藝術審美的舞蹈表演藝術效果出發，進行夸張、變異和豐富。但所有的變化，都必須是在尊重傳統服飾的前提下，也就是“萬變不離其宗”。需要說明的是，少數民族舞蹈服飾藝術化的改造并不是隨心所欲的
隨著創作民族民間舞的發展，民族民間舞蹈創作內容呈現出多樣化、多層面，反映出民族民間生活的方方面面。此時的舞蹈服飾為了配合視覺效果強烈的民族民間舞蹈新語言，必須將民族民間盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構，其中最具民族民間服飾風采的元素，諸如款型、飾品、圖案紋樣等，作為民族民間形象的象征，被有選擇地用于或重新組構于民族民間舞蹈服飾的設計中，使民族民間舞蹈服飾變得藝術化。
例如傣族原生態廣場孔雀舞，具有繁瑣而笨重的形式，到后來的《金孔雀》舞蹈作品，其舞服的設計已完全擺脫了原有的樣式，以長裙和頭飾象征孔雀形象，上衣保留了傣家傳統民族服飾的款式：湖藍色窄袖、緊身大襟圓領衫，360度的湖藍色裙擺上飾滿孔雀翎毛花紋，舞服從色彩上追求與原型的相似，既有明確的孔雀形象，又具有傣族風格特征。再到后來楊麗萍的《雀之靈》，長裙形似《金孔雀》，裙擺上飾滿金色的孔雀翎紋，以白色薄紗為長裙面料，使長裙靜止時貼身、修長，旋轉時裙擺令人眼花繚亂。同時，為突出手臂動作而裁去其衣袖及肩部衣料，上衣變形為吊帶緊身背心，從腰部到臀圍仍然保持傣家筒裙的樣式，加上頭上的羽冠，顯現在人們面前的仿佛是一只潔白、飄逸的孔雀精靈。此舞服模擬孔雀形象更簡潔，拓展了舞者的形體表現力，舞服設計更顯藝術化。
民族舞蹈教學課程是我國近年來教育界新開設的學科，發展時間較短，而且經驗較少，所以會存在一些問題，影響其健康發展和進步。本文通過現實調查和參考現有的文獻就民族舞蹈教學的現狀進行分析，提出相應的改進措施。
關鍵詞：
中職；民族舞蹈教學；現狀；改進措施
民族舞蹈是經過歷史發展而來的具有中華民族特色的舞蹈，近年來受到了廣泛地關注，尤其為了保護我國的非物質文化遺產，繼承和發展中華民族的精神文化，民族舞蹈的發展受到越來越多的關注和研究，特別是在我國的眾多學校教育中有著一定的地位和發展重視，然而作為新開設的課程，發展的時間較短，經驗較為不足，仍然存在著一定的問題，急需要改進，以便發展民族舞蹈教學，保護和繼承民族舞蹈的精神文化，提高學生的綜合性能力。
1民族舞蹈教學概述
隨著社會的發展，我國各個學者和相關部門對于民族舞蹈的深入研究，從第一所舞蹈類學校創建開始，民族舞蹈教學展現到了世人的眼前，從此以后經過了系統化得整合，科學地培養民族舞蹈人才，通過創新和發現使得我國民族舞蹈得到了有效的繼承和發展。民族舞蹈教學是根據相關人員口頭和肢體相結合，通過以身示教有效地培養學生的民族舞蹈的相關知識和技能，從而能夠讓學生了解和掌握民族舞蹈的背景文化、精神文化等課外文化知識，還能夠有效地使學生掌握民族舞蹈動作的真諦和內涵，對于繼承和發展民族文化有著重要的作用。
2民族舞蹈教學現狀
2.1民族舞蹈教學的認識不足
民族舞蹈是是歷史的產物，并且能夠隨著時代的發展不斷的進行自我創新和進步，以適應社會的發展，但是由于我國的民族舞蹈教學是二十世紀才開始創設的，發展的時間較短，而且對于民族舞蹈的深入研究不夠徹底，導致了相關部門并不能夠有效地認識和了解民族文化的特征和內涵，進而不能夠高效地進行民族舞蹈教學的研究和發展，不能實現有效地民族舞蹈的繼承和發展。重點體現在中職教育中，民族舞蹈教學的相關人員較少的理解和掌握民族舞蹈專業性的知識，并不知道其真正的文化內涵和精神所在，現實狀況表明了在中職教育中，有些并不是民族舞蹈專業的教師在從事著民族舞蹈的專業教學，通過調查了解到相關的領導并不清楚民族舞蹈的歷史文化、風格特征，并不能夠由針對性地管理和發展民族舞蹈教學活動。這些問題的出現證實了相關人員對于民族舞蹈的認識并不充分，在此環境下進行民族舞蹈的教學并不能夠有效地完成教學任務和實現繼承和發展民族舞蹈文化的重任。
2.2民族舞蹈教學存在著一定的局限性
在當今中職教育教學過程管理中，民族舞蹈的教學雖然時間發展較短，但是仍然受到了較多的關注，使得民族舞蹈教學的問題得到了足夠的發現和披露。就中職舞蹈教學的現實狀況分析其局限性的表現。
2.2.1局限于表面
中職民族舞蹈教學過程中，較為重視舞蹈動作，嚴重忽視了理論的教學；重視舞蹈表演的技巧性應用而忽視了民族舞蹈作為感情交流的精神方面應用；重視舞蹈的肢體語言而忽視了口頭教學方法和技能的重要性。這就使得學生僅僅局限于當前的舞蹈動作，而與民族舞蹈相關的課外文化知識和精神卻并不能夠所學習和掌握，這種簡單、枯燥的教學過程使得學生逐漸產生了消極的態度，降低了學生學習的熱情，學生缺乏學習的積極性，就會使得教學活動和任務不能夠有效地完成，導致了教學質量的低下，不能夠有效地實現民族舞蹈的繼承和發展。
2.2.2民族舞蹈教學的環境不合理
眾所周知，舞蹈教學和音樂教學的環境大體還是一致的，主要就是硬件設施、創造的氛圍以及資源的利用和配置，但是在中職民族舞蹈教學中，根據現實狀況分析得到其存在著設施缺乏，現有資源的利用率較低，不能夠創造出良好的學習氛圍，資源的配置上也存在著不科學的問題，這些使得教學的質量受到了嚴重的影響，阻礙了教學任務的完成，使得學生不能夠有效地繼承和發展民族舞蹈。
3中職民族舞蹈教學的改進對策
根據中職民族舞蹈教學當前存在的問題分析，首要改進的就是樹立正確的思想觀念，在民族舞蹈的肢體教學的實踐中融入相應的理論知識，讓學生了解和掌握更多民族舞蹈的背景文化知識，加深對民族舞蹈的理解。其次需要改善教師團隊的綜合能力，提高其相應的專業素質，從而能夠在學生的民族舞蹈教學中改善管理方法和教學方案，能夠將現有的資源合理化得應用，從物質和精神方面給予學生創造良好的環境，結合現實狀況充分的使用和挖掘各種有效地資源，最大化的配置資源，從而能夠提高民族舞蹈教學的質量。此外，還要善于培養學生的感情融入到民族舞蹈中，充分實現民族舞蹈的感情交流作用。通過解決存在的問題，改進現有的狀況，從而能夠有效地促進民族舞蹈教學在中職教學中的發展，能夠有效地保障民族舞蹈教學課堂的教學任務和目標完成，促進學生繼承和發展民族舞蹈和中華民族的精神文化，還能夠高效地培養綜合性的人才。
結束語
在中職職舞蹈課程教學中，作為重要舞蹈課程部分的民族舞蹈的教學，只有在實踐的基礎上融合理論才能夠更好完成教學任務和目標，相應素質教育和新課標改革的要求，積極培養學生的獨立性，努力調動學生的學習熱情，讓學生積極主動地參與到現實教學活動中，才能更好的掌握民族舞蹈的真諦，實現民族舞蹈的繼承和發展。
作者：曾璜 單位：六盤水職業技術學院
參考文獻：
[1]伍彥諺《.中國民族民間舞》教學創新研究[D].湖南師范大學，2007.
在第二屆全國少數民族文藝會演期間舉辦的少數民族舞蹈研討會上，與會專家、學者發言時提及次數多的是四川省代表團的《阿莫惹妞》（阿莫惹妞，彝語，意為"媽媽的兒子"）。專家對它的評價是：將彝族自然的舞蹈語匯提升到表現人物性格的高度。雖然表現母子情深的題材不算新，但編導馬琳能打破傳統的寫實技法，在表現手法上有所突破和創新。正是這種創新的意識，在參演舞蹈劇節目當中不同程度地有所表現，引起了專家、學者的關注。
與會專家、學者一致認為，自1980年第一屆全國少數民族文藝會演以來，我國少數民族舞蹈藝術有了質的飛躍和長足發展，突出表現就是培養出了一批高水平的各民族舞蹈創作和表演人才，產生出不少享譽國內外的優秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統的、民族的舞蹈為基礎，在保持原有韻味的前提下，既體現出編導的創新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節目的觀后感時說，編導們的手法多種多樣，傳統型、元素型、狀態型、抽象型、意念型等兼具，表現出創新的精神面貌。有的節目抓住細節，淋漓盡致地表現生活內涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。
民族舞蹈的發展離不開創新，然而創新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發展。一些專家圍繞這些問題，發表了各自的看法。
中國藝術研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術發展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產生的舞蹈語匯的駕馭和創造能力不同。民族舞蹈藝術的發展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。
著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現代的觀念對民族舞蹈加以關照。但是，即使是在發展過程中，創新也應萬變不離其宗，創新的根本是民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。
中國藝術研究院舞蹈研究所馬盛德提出，民族舞蹈早已從簡單的展示發展為體現人文關懷和各民族的多樣風格。不足之處在于表現風格有余，而人文關懷不足，這主要是因為編導的綜合素質有待提高。他建議有針對性地進行研討，拿出解決問題的措施。
專家們普遍認為，目前的民族舞蹈創作存在一個如何更深入地表現各民族新生活的問題。人民需要既具時代特色，又具鮮明民族風格的作品，這就需要創作者深入各民族生活，深入了解不同民族的歷史、文化，從傳統中吸取精華。隨著時代的發展，舞蹈藝術在新時代的發展走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。而這必然要求舞蹈家在進行舞蹈創作時極大地發揮個人的獨創性，同時要求每個舞蹈團體要有和別的團體不同的藝術風采，每個舞蹈家具有自己獨特的藝術風格。
在第二屆全國少數民族文藝會演期間舉辦的少數民族舞蹈研討會上，與會專家、學者發言時提及次數多的是四川省代表團的《阿莫惹妞》（阿莫惹妞，彝語，意為"媽媽的兒子"）。專家對它的評價是：將彝族自然的舞蹈語匯提升到表現人物性格的高度。雖然表現母子情深的題材不算新，但編導馬琳能打破傳統的寫實技法，在表現手法上有所突破和創新。正是這種創新的意識，在參演舞蹈劇節目當中不同程度地有所表現，引起了專家、學者的關注。
與會專家、學者一致認為，自1980年第一屆全國少數民族文藝會演以來，我國少數民族舞蹈藝術有了質的飛躍和長足發展，突出表現就是培養出了一批高水平的各民族舞蹈創作和表演人才，產生出不少享譽國內外的優秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統的、民族的舞蹈為基礎，在保持原有韻味的前提下，既體現出編導的創新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節目的觀后感時說，編導們的手法多種多樣，傳統型、元素型、狀態型、抽象型、意念型等兼具，表現出創新的精神面貌。有的節目抓住細節，淋漓盡致地表現生活內涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。
民族舞蹈的發展離不開創新，然而創新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發展。一些專家圍繞這些問題，發表了各自的看法。
中國藝術研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術發展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產生的舞蹈語匯的駕馭和創造能力不同。民族舞蹈藝術的發展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。
著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現代的觀念對民族舞蹈加以關照。但是，即使是在發展過程中，創新也應萬變不離其宗，創新的根本是民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。
中國藝術研究院舞蹈研究所馬盛德提出，民族舞蹈早已從簡單的展示發展為體現人文關懷和各民族的多樣風格。不足之處在于表現風格有余，而人文關懷不足，這主要是因為編導的綜合素質有待提高。他建議有針對性地進行研討，拿出解決問題的措施。
專家們普遍認為，目前的民族舞蹈創作存在一個如何更深入地表現各民族新生活的問題。人民需要既具時代特色，又具鮮明民族風格的作品，這就需要創作者深入各民族生活，深入了解不同民族的歷史、文化，從傳統中吸取精華。隨著時代的發展，舞蹈藝術在新時代的發展走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。而這必然要求舞蹈家在進行舞蹈創作時極大地發揮個人的獨創性，同時要求每個舞蹈團體要有和別的團體不同的藝術風采，每個舞蹈家具有自己獨特的藝術風格。
民族舞蹈的特點如下：
1、載歌載舞，自由活潑，中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合，這種載歌載舞的形式，自由，生動，活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛；
2、情節生動，形象鮮明，中國的民間舞蹈很著重于內容，大多都有一定的故事傳說為依據，人物形象鮮明，人物性格突出
3、自娛娛人，意旨統一，中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一，有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展；
4、情之所至，即興發揮，中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：舞蹈文化；民族舞蹈教學；影響；問題；措施
引言：民族文化是各民族共同創造并代代流傳的的寶貴財富，是人們的精神寄托，因此我國相關部門、藝術節以及各民族人民都要注意加強對民族文化的保護與傳承。民族舞蹈是民族文化中重要的組成部分，在其發展過程中受到了民族文化的深刻影響，最終演變成為一種特殊的文化集合體，反映了各民族舞蹈文化的樣式。民族舞蹈在肢體語言、表演技巧以及動作特色等方面都生動刻畫了民族文化的鮮活特征，并表達了民族文化的厚重與深遠，在學習民族舞蹈時，不僅要關注其絢麗多姿的表演形式，還要注重其表達的民族文化內涵。
1. 民族舞蹈教學現狀與思考
當前一些舞蹈五年制的教育專業舞蹈課程中，大多數是圍繞民間舞蹈來規劃教學課程。由于教師在民間舞蹈課堂教學過程中未能將舞蹈文化與舞蹈教學相結合，再加上學生之間的舞蹈基礎參差不齊，其對民間舞蹈的特征、概念都較為模糊，在課堂教學中，學生學到的只有動作外在形態而難以領悟民間舞蹈的特點及內涵。民間舞蹈的每一個動作都有特定文化背景作為烘托，并與其特有的審美情趣緊密相關，因此在民間舞蹈教學過程中，教師要注意在傳授舞蹈動作形態、技巧以外，還要注意向學生傳遞民間舞蹈所反映的舞蹈文化，以開放學生的視野并拓寬其思維。只有將民族舞蹈文化與舞蹈教學有機結合，才能使得學生能夠用其優美的體態、靈活協調的軀體以及高難度的技巧來盡情的去表現舞蹈，將其外在美資和內在精神都完美的演繹出來。
2. 舞蹈文化對民族舞蹈教學的影響
2.1促進學生對民族舞蹈文化的了解。在舞蹈教學過程中，教師不僅要強調舞蹈的基礎動作、技巧和表演形式，還要指導并督促學生對民族舞蹈文化進行深入的學習和了解，例如去了解民族舞蹈發源地的民俗文化和風土人情。在舞蹈教學過程中實現舞蹈文化教育的途徑各式各樣，主要的方法有組織學生來收集各民族的舞蹈、音樂等錄像資料，讓學生來欣賞民族舞蹈并進行分組討論，或是通過積極的引導，在教學過程中一方面使學生身臨其境的去了解各民族舞蹈，另一方面使學生去感受各民族舞蹈所反映的民族風土人情。例如在進行傣族舞蹈教學時，教師首先需要對傣族歷史文化進行一些簡要的介紹，讓學生對傣族風土人情有個初步認知并對熱情、善良的傣族人民有一定的了解，這樣才能使學生在學習舞蹈過程中能更好理解傣族舞蹈中獨特、濃厚的亞熱帶風情。此外，還要讓學生了解傣族的一些宗教活動和特定風俗，傣族人民喜歡水、愛潔凈、信仰小乘佛教等，通過對這些知識的灌輸有助于學生理解傣族的舞蹈文化。
2.2舞蹈文化結合了舞蹈和文化的教育。傳統的舞蹈教學主要以學科為目標，忽視了舞蹈文化在教學過程中的作用，為了更加有效的進行舞蹈教學并體現因材施教、多元化發展的教學理念，需要對舞蹈教學進行深入改革，以實現舞蹈教學內容的有效實施。在實際舞蹈教學過程中，大多都是對基礎舞蹈動作進行反反復復的教育，無法使學生領悟民族舞蹈的文化內涵，而只能學到一些死板的舞蹈基本套路，教學內容既不能突出民族舞蹈教學的特點，又缺乏自主創新和內在精神。當今社會是創新發展的社會、智能型人才的社會，在民族舞蹈教學中若是缺乏了對舞蹈文化內涵的教學，那么培育出來的也只是會跳舞卻對舞蹈文化一無所知的單一人才，最終將會被社會淘汰、時代抹殺。在舞蹈教學過程中既要培養學生的舞蹈技能，又要加強對學生舞蹈文書素養的培養，將舞蹈文化與民族舞蹈教學有機結合，以提高學生的舞蹈素養。
2.3舞蹈文化能提升學生的審美能力。在民族舞蹈教學過程中，教師要從學生的審美感知入手，讓學生在舞蹈動作學習過程中感受動作的美感并從中得到領悟，以激發學生的學習積極性和主動性，使其自覺進行舞蹈動作訓練，最大程度上調動起自主學習能力，增強其學習的自信和成就感。在民族舞蹈學習過程中，向學生傳承民族文化，使學生在舞蹈中感受藝術的魅力和生命的活力，并通過學習舞蹈來提升自己的形體美、氣質美。與此同時還可以借助優美的舞蹈形象來熏陶學生的靈魂，感化其內心世界，最終陶冶學生的情操并提高其審美能力，促進學生創新能力的培養，推動其完成更加完美的舞蹈作品。
3. 舞蹈文化在民族舞蹈教學中存在的問題與解決措施
3.1民族舞蹈教學存在的問題：隨著舞蹈教學的發展與進步，我們逐漸認識到舞蹈文化對民族舞蹈教學的重要影響，因此在進行舞蹈教學時，要有效的將其與舞蹈文化相結合，充分發揮二者的作用。民族舞蹈文化教學不僅包括了舞蹈基礎知識和專項訓練，還包括舞蹈文化史和專業理論性課程，既涵蓋了民族舞蹈的基礎性知識，由體現了各民族鮮明的舞蹈文化。然而在民族舞蹈文化實際教學過程中仍存在著一些問題，具體如下：①內容模式化，我國民族舞蹈種類豐富多樣，然而據相關數據統計，在民族舞蹈文化基礎課和主修課所占的課程比例十分少，相比于芭蕾、現代舞而言，在授課時間和內容上少的多；②教育面狹窄，我國擁有的民族舞蹈舞種很多，然而除了藏族舞、蒙古舞、秧歌舞等已沒有新的舞蹈形式，教學內容逐漸陷入條塊化、模式化的弊端中；③教學內容規范化、空洞化，在民族舞蹈教學過程中，教師嚴格的按照學模式來規范教學，沒有對民族舞蹈文化的相關知識進行深入考研，不僅使教學內容變得空洞不能突出各民族舞的各自特點，還是的為舞蹈文化與實際應用脫節，缺乏創新，不利于民族舞蹈的發展。
3.2改善措施。民族舞蹈教學是一個由淺到深、循序漸進的過程，教師在教學過程中不僅要加強學生的基礎技能訓練，還要對民族舞蹈文化淵源及風土人情進行一定的闡述，從而來提高學生對民族舞的領悟能力和在進行舞蹈表演時的自我創新能力。在課堂教學方法上，教師可以采用先進的多媒體技術來播放相關是視頻，來使學生身臨其境的感受民族舞蹈的魅力和舞蹈文化的歷史滄桑感。此外還可采取分類教學的方法，不同的學生其風格特點也各不相同，在教學過程中藥因材施教，增強其對舞蹈文化的理解，使其對民族舞蹈文化有全方位認識，繼而推動學生多元化綜合發展。在實踐教學方法上，開展民族舞蹈觀賞活動，并組織學生進行討論，引導其了解舞蹈背后的風土人情，拓展其視野并培養其創造思維。
4. 結論：
舞蹈文化對民族舞蹈教學有著積極的影響，在實際教學過程中，應該將舞蹈文化與民族舞蹈教學有機結合，重視知識與情感的融合，強調表演與文化的融合，最大程度上提高舞者的綜合素質，以創造更完美的舞蹈作品，推動民族舞蹈教學不斷發展，推動人類文明不斷前進。（作者單位：山西師范大學）
參考文獻：
[1]孫愛莉. 民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學[J]. 新課程學習（學術教育）. 2010（06）
[4]孫愛莉. 民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學[J]. 新課程學習（學術教育）. 2010（06）
一、民族舞蹈的文化價值：傳承與發展民族文化
（一）民族舞蹈展現民族風情
我國擁有悠久的歷史，中華民族在歷史發展的長河中創造了優秀的民族文化，民族風俗人情都體現著中華民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不僅是民族的一項娛樂活動，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈運用音樂、舞蹈的節奏與肢體語言不僅體現舞蹈者的表情與舞蹈的意蘊，還展現舞蹈的藝術內涵。我國是五十六個民族組成的中華民族，在歷史的發展過程中不同的民族創造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展現的是該民族的文化風情，有著獨特的民族風情。
（二）民族舞蹈展現民族文化的內涵
民族舞蹈通過音樂、舞者的肢體語言展現舞蹈的內容與情節，民族舞蹈來源于生活，反映民族地區生活與風俗，體現民族的生活風貌與情感。每個民族都有自己獨特的文化內涵，民族文化不僅是人們生活所凝結的智慧，還是一個民族賴以生存與發展的精神寄托，體現著人們的勞動與生活的記錄，反映本民族的精神風貌。由于不同的民族有著不同的文化，因而每個民族舞蹈展現的風格也存在差異，民族舞蹈來源于民族地區的生活與風俗，與當地的地理地貌環境及人們生活相聯系，不同的舞蹈動作展現不同的民族文化內涵。如游牧民族的舞蹈《貝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表達出草原人們熱情好客的性格，展現一幅壯闊的草原生活景象，體現蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《傳承》采用祖孫學舞的故事描繪方式，舞者精湛的舞姿展現舞蹈的文化傳承，孫兒舞者從愛好舞蹈，為向爺爺學習舞蹈而刻苦努力的練習，其精神感染周圍的一群孩童，他們也加入向爺爺學習舞蹈的行列，舞蹈的部分是爺爺將代表民族舞蹈的道具傳承給孫兒，祖孫二人一起舞動起來，一起創新舞蹈，將民族舞蹈傳承與發展。《傳承》體現的不僅是民族舞蹈的魅力，更是展現祖孫對舞蹈的一種交流與學習，一種民族舞蹈代代相傳的故事，給觀眾帶來深刻的印象。
二、民族舞蹈的教育價值：鼓舞與激勵人民戰勝困難
（一）民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用
民族舞蹈具有鮮明的地域與民族特色，它是由少數民族勞動人民創作并相互進行流傳，體現一個民族的文化與精神內涵，展現民族的經濟文化背景，又會隨著社會經濟文化的發展而賦予新的內涵。我國是一個多民族聚居的國度，56個民族，他們的語言各異、文化與生活習俗存在差異，各個民族在生產勞動與生活中創作了許多的舞蹈，不僅是展現他們的勞動狀態，更是激勵人民樂觀積極生活的精神寄托。
在歷史的長河中，許多的舞蹈是因為戰爭的需要而創作的，反映的是戰爭的場景或勝利的激動與喜悅，這些舞蹈可以激勵人民敢于戰斗與拼搏。民族舞蹈以豐富的內容著稱，民族舞蹈的故事情節生動、內容豐富、人物形象鮮明、塑造的故事人物性格突出、故事發展情節完整，每個民族舞蹈展現的不同的故事，故事的內涵也各異，有的民族舞蹈故事體現追求真愛的感人情景，有的民族舞蹈展現的是人們生產生活的情景，有的民族舞蹈描繪的是一副恢宏的戰爭場景，通過戰爭中感人或激勵人的故事描述，用再現戰爭場景與事跡來感染觀眾。如《英歌》描繪的是眾多好漢匯集梁山泊，為了正義，反對黑暗的封建壓迫攻打大名府，舞蹈不僅形象的描繪出梁山泊好漢的英雄形象，更是通過舞蹈展現的故事情節――群雄攻打大名府，激勵人們反對封建壓迫，勇于斗爭。又如福建民族舞蹈《大鼓涼傘》，通過舞蹈刻畫鄭成功的性格與民族英雄的形象，以及描繪鄭功成練兵的場景，展現出鄭成功積極抵御外寇的故事。
（二）民族舞蹈有教育人們團結奮進的作用
我國的舞蹈源遠流長，早在原始社會就有著表現人們生活的舞蹈，那時候的人們通過舞蹈慶祝抓捕獵物與收獲糧食，人們通過編排舞蹈展現抓捕獵物的場景，體現人們的一種斗志的同時教育人們要團結奮進。德國著名的藝術家格羅塞認為舞蹈是一門獨具魅力的藝術，而這門藝術在人們揮舞肢體的同時散發著令人神往的誘惑力，原始的人們利用舞蹈是為了達到一個目的，通過簡單而有節奏的動作能夠重復的傳達一個涵義――教育人們要團結進行狩獵，要維護本部落的穩定與秩序，要遵循共同的生活準則。民族舞蹈對于一個民族的發展尤為重要，通過民族舞蹈不僅可以娛樂放松精神壓力，更為有效與有益的影響是民族舞蹈能夠加強族人之間的團結與激勵族人奮進，為共同的理想與生活而努力。
三、民族舞蹈的娛樂價值：抒感與自我娛情
（一）民族舞蹈豐富人民的精神生活
舞蹈反映人們的生活，也高于人們的生活，民族舞蹈作為民族地區人們的精神生活的一種形式，長期以來豐富著民族地區人們的精神文化生活，在一些偏遠的少數民族地區，經濟發展水平比較落后，由于交通不便與其他文化娛樂方式的有限，這些地區的少數民族人們多數是通過自己傳統的文化節日，載歌載舞的歡慶，民族舞蹈是他們文化娛樂的一個重要方面，就像新疆地區的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少數民族的日常生活中必不可少，是其用來表現情感，抒發內心的渴望與需求的一種表現方式。
（二）民族舞蹈可以舒緩人們的精神壓力
民族舞蹈可以豐富人們的精神文化生活，也可以讓人們從白天緊張的工作生活中放松下來，舒緩人們的精神壓力。通過民族舞蹈，可以從中體驗到民族文化的魅力，感受到中華民族文化的淵源歷史。
四、民族舞蹈的國際價值：展現中華民族特色
一、 中國民族舞蹈的文化內涵
文化，是指人們所創造的物質財富和精神財富的總和。文化作為一個復雜的體系，包括了實物、知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗和習慣。作為藝術的一個分支的舞蹈藝術，具有自己獨特的審美文化內涵。那么，民族舞蹈的文化內涵是什么呢？舞蹈的本質其實就是民族文化和經濟活動的折射，是一個民族曾經走過的獨特而漫長的歷史道路和現實生活的顯現和積淀。阿根廷作家埃內斯托•薩巴托曾經這樣評價探戈：“探戈中的真摯情感以它不可戰勝的力量征服了世界。不管我們是否情愿，歐洲由此認識了我們。正如斗牛術曾代表西班牙一樣，探戈曾是阿根廷的代名詞，因為探戈體現了這一國家的初貌：人口突增帶來的生活失調，大批移民的思鄉情緒，下層人民對逆運的不滿、怨恨及其他一系列問題。”這段論述頗為中肯地從一個側面概括出了舞蹈作為一門藝術的文化本質。
二、民族舞蹈現代傳播的環境
藝術在文化傳播中形成，舞蹈亦然。傳統的民族舞蹈在傳統的文化傳播中形成和發展，大眾傳播時代的到來，尤其是在全球經濟一體化進程加快這一大背景下，固然為民族舞蹈的傳播發展提供了更多的藝術表達途徑，同時也對民族舞蹈進行著整體上的沖擊、改造、甚至是淹沒。當代社會，跨文化傳播將一個民族、一個國家的文化風俗傳遞到世界各地，成為世界各國人民共同分享的精神財富，世界文化也在跨文化傳播中交流、碰撞、融合。這對于促進人類共同的進步，是非常重要的條件，但是，文化傳播往往單向的或相對單向從文化傳播強國流向文化傳播弱國，從而對文化傳播弱國的本土文化造成沖擊，甚至將其淹沒。文化傳播的“不對稱”在我們的民族舞蹈中也是一個值得注意的現象，在西方的舞蹈已經占據我國的街頭、校園、娛樂場所的時候，我們的民族舞蹈卻在悄無聲息的退卻。
三、民族舞蹈文化的傳播策略
1、 立足民族，立足現代，開掘文化內涵。在上文中筆者已經反復強調，民族舞蹈的內涵是民族文化，民族舞蹈要真正的走向繁榮，走向世界，就必須打民族牌。只有民族的才是世界的。在文化傳播過程當中，民族的東西往往是最受歡迎的，西班牙的斗牛、非洲的桑巴舞、中國的水墨丹青之所以享譽世界就是因為他們帶有強烈的民族色。
2、繼承傳統，加強整合。在幾千年的歷史長河中，中國的民族舞蹈已經形成了比較規范、比較成熟、比較固定的核心動作、風格韻律、節奏形勢、空間方式等。對于任何一位舞蹈創作者來說，洞察民族舞蹈的歷史，熟悉民族舞蹈的文化內涵，并將這種盡收眼底的財富頗有新意地消融在自己的作品當中，是創新發展的堅固的基石。沒有繼承，就必然沒有發展。
3、借鑒國外，開放發展。民族舞蹈應該在和世界舞蹈的交流碰撞中形成自己獨特的民族風格和民族特色。在音樂藝術的世界交流中“中國女子十二樂坊”取得了進軍日本的巨大成功，究其原因，就在于他們成功地將中國的傳統民族器樂與時尚的現代音樂元素有機地結合，使其作品既保留了濃郁的中國民族音樂的色彩，又兼具時尚與流行的世界音樂風格。這或許可以給民族舞蹈走向世界一個有益的啟示。
民族舞蹈的借鑒之門還應該向其他藝術敞開，比如戲曲、體育、書法、音樂等。其實從某種意義上講，舞蹈藝術本身就和其他藝術密不可分，尤其是音樂。
4、充分利用大眾文化傳媒，多渠道傳播。大眾傳媒在現代文化傳播方面有著不可比擬的優勢，在大眾傳媒中，民族舞蹈更應該借助電視媒介來進行傳播。電視畫面的唯美效果能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊，它無疑是最適合民族舞蹈的大眾傳播媒介。
民族舞蹈對于一些傳統的傳播途徑也要加強利用，比如舞臺演出，舞蹈教育等等。沒有舞臺就沒有舞蹈，沒有舞蹈教育的普及，民族舞蹈就只能是一小部分人象牙塔里的陽春白雪，不會有長久的生命力。
5、呼喚政府或是民間組織的積極介入和推動。政府對舞蹈事業的重視應該落實在具體措施上，而不是停留在一般性的號召上。
世界上一切的藝術都將在交流、碰撞中走向現代，中國民族舞蹈也不例外。在這一過程中，需要中國的舞者付出艱辛的努力，希望筆者以上幾點粗淺的見解能在探討民族舞蹈的交流中起到拋磚引玉的作用。
1.1民族舞蹈展現民族風情
我國擁有悠久的歷史,中華民族在歷史發展的長河中創造了優秀的民族文化,民族風俗人情都體現著中華民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不僅是民族的一項娛樂活動,在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈運用音樂、舞蹈的節奏與肢體語言不僅體現舞蹈者的表情與舞蹈的意蘊,還展現舞蹈的藝術內涵。我國是五十六個民族組成的中華民族,在歷史的發展過程中不同的民族創造了不同的民族舞蹈,不同民族的舞蹈展現的是該民族的文化風情,有著獨特的民族風情。
舞蹈是一種藝術表現形式,民族舞蹈展現的藝術魅力與美學價值都是現代一些舞蹈難以比擬的,民族舞蹈離不開民族文化,民族舞蹈能夠具有獨特的魅力也恰恰因為其展現的文化價值,民族舞蹈吸收民族文化的精髓部分,將民族文化的精華以歌舞的形式展現在人們的面前,既形象又生動,還極富內涵,不僅是民族文化的一部分,也體現民族文化的性格。
1.2民族舞蹈展現民族文化的內涵
民族舞蹈通過音樂、舞者的肢體語言展現舞蹈的內容與情節,民族舞蹈來源于生活,反映民族地區生活與風俗,體現民族的生活風貌與情感。每個民族都有自己獨特的文化內涵,民族文化不僅是人們生活所凝結的智慧,還是一個民族賴以生存與發展的精神寄托,體現著人們的勞動與生活的記錄,反映本民族的精神風貌。由于不同的民族有著不同的文化,因而每個民族舞蹈展現的風格也存在差異,民族舞蹈來源于民族地區的生活與風俗,與當地的地理地貌環境及人們生活相聯系,不同的舞蹈動作展現不同的民族文化內涵。如游牧民族的舞蹈《貝依力格》,舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表達出草原人們熱情好客的性格,展現一幅壯闊的草原生活景象,體現蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《傳承》采用祖孫學舞的故事描繪方式,舞者精湛的舞姿展現舞蹈的文化傳承,孫兒舞者從愛好舞蹈,為向爺爺學習舞蹈而刻苦努力的練習,其精神感染周圍的一群孩童,他們也加入向爺爺學習舞蹈的行列,舞蹈的部分是爺爺將代表民族舞蹈的道具傳承給孫兒,祖孫二人一起舞動起來,一起創新舞蹈,將民族舞蹈傳承與發展。《傳承》體現的不僅是民族舞蹈的魅力,更是展現祖孫對舞蹈的一種交流與學習,一種民族舞蹈代代相傳的故事,給觀眾帶來深刻的印象。
民族舞蹈經過現代元素的滲透,也逐漸走向現代化,通過采用現代化的表現手法,將民族舞蹈體現的文化內涵展現得淋漓盡致。如貴州的民族舞蹈《山那邊》,通過采用現代化的表現手法,從音響效果、舞臺布景上通過現代化的表現手法,加之舞者精湛的表演,將貴州民族民族文化的根深、神妙展現無遺。舞蹈一開始演奏幽幻的樂聲,當音樂停頓的那一霎那黑布遮面的舞者悄然出現在觀眾的眼前,讓人感覺到一股莊嚴肅穆的氣息,讓人身臨其境的感覺到一場盛大莊嚴的活動即將開始,舞蹈體現民族的文化內涵。
2、民族舞蹈的教育價值:鼓舞與激勵人民戰勝困難
2.1民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用
民族舞蹈具有鮮明的地域與民族特色,它是由少數民族勞動人民創作并相互進行流傳,體現一個民族的文化與精神內涵,展現民族的經濟文化背景,又會隨著社會經濟文化的發展而賦予新的內涵。我國是一個多民族聚居的國度,56個民族,他們的語言各異、文化與生活習俗存在差異,各個民族在生產勞動與生活中創作了許多的舞蹈,不僅是展現他們的勞動狀態,更是激勵人民樂觀積極生活的精神寄托。
在歷史的長河中,許多的舞蹈是因為戰爭的需要而創作的,反映的是戰爭的場景或勝利的激動與喜悅,這些舞蹈可以激勵人民敢于戰斗與拼搏。民族舞蹈以豐富的內容著稱,民族舞蹈的故事情節生動、內容豐富、人物形象鮮明、塑造的故事人物性格突出、故事發展情節完整,每個民族舞蹈展現的不同的故事,故事的內涵也各異,有的民族舞蹈故事體現追求真愛的感人情景,有的民族舞蹈展現的是人們生產生活的情景,有的民族舞蹈描繪的是一副恢宏的戰爭場景,通過戰爭中感人或激勵人的故事描述,用再現戰爭場景與事跡來感染觀眾。如《英歌》描繪的是眾多好漢匯集梁山泊,為了正義,反對黑暗的封建壓迫攻打大名府,舞蹈不僅形象的描繪出梁山泊好漢的英雄形象,更是通過舞蹈展現的故事情節——群雄攻打大名府,激勵人們反對封建壓迫,勇于斗爭。又如福建民族舞蹈《大鼓涼傘》,通過舞蹈刻畫鄭成功的性格與民族英雄的形象,以及描繪鄭功成練兵的場景,展現出鄭成功積極抵御外寇的故事。
這些民族舞蹈都通過講述故事的形式,刻畫英雄人物的形象與事跡,通過舞臺效果烘托,采用各種表現手法展現可歌可泣的民族故事,展現中華民族不屈不饒的英雄斗志,激勵人們勇于與不公平現象做斗爭,敢于反抗封建黑暗統治,鼓舞人們善于與外來侵略者作斗爭。
2.2民族舞蹈有教育人們團結奮進的作用
我國的舞蹈源遠流長,早在原始社會就有著表現人們生活的舞蹈,那時候的人們通過舞蹈慶祝抓捕獵物與收獲糧食,人們通過編排舞蹈展現抓捕獵物的場景,體現人們的一種斗志的同時教育人們要團結奮進。德國著名的藝術家格羅塞認為舞蹈是一門獨具魅力的藝術,而這門藝術在人們揮舞肢體的同時散發著令人神往的誘惑力,原始的人們利用舞蹈是為了達到一個目的,通過簡單而有節奏的動作能夠重復的傳達一個涵義——教育人們要團結進行狩獵,要維護本部落的穩定與秩序,要遵循共同的生活準則。民族舞蹈對于一個民族的發展尤為重要,通過民族舞蹈不僅可以娛樂放松精神壓力,更為有效與有益的影響是民族舞蹈能夠加強族人之間的團結與激勵族人奮進,為共同的理想與生活而努力。
3、民族舞蹈的娛樂價值:抒感與自我娛情
3.1民族舞蹈豐富人民的精神生活
舞蹈反映人們的生活,也高于人們的生活,民族舞蹈作為民族地區人們的精神生活的一種形式,長期以來豐富著民族地區人們的精神文化生活,在一些偏遠的少數民族地區,經濟發展水平比較落后,由于交通不便與其他文化娛樂方式的有限,這些地區的少數民族人們多數是通過自己傳統的文化節日,載歌載舞的歡慶,民族舞蹈是他們文化娛樂的一個重要方面,就像新疆地區的姑娘都善于舞蹈,舞蹈在少數民族的日常生活中必不可少,是其用來表現情感,抒發內心的渴望與需求的一種表現方式。
3.2民族舞蹈可以舒緩人們的精神壓力
民族舞蹈可以豐富人們的精神文化生活,也可以讓人們從白天緊張的工作生活中放松下來,舒緩人們的精神壓力。通過民族舞蹈,可以從中體驗到民族文化的魅力,感受到中華民族文化的淵源歷史。
人們可以通過觀看民族舞蹈、學習民族舞蹈,了解具有民族風情、民族風俗的民族舞蹈,精神可以從緊張的工作氛圍中得到釋放,可以以一種平和的心態去感受民族文化的氛圍,比如藏族的民族舞蹈《鍋莊》,將人們的精神從緊張的工作中緩解下來,轉向一種娛樂性的或者是對生活的美好祝愿,或者是對愛情的表達等內容上,以一種舒緩的音樂配合肆意的舞姿,不僅可以讓學舞者盡情的釋放自己的壓力,還可以從中收獲到快樂。
4、民族舞蹈的國際價值:展現中華民族特色
隨著國際經濟的發展,文化作為國家的軟實力為一國的國際地位做出重要貢獻,文化實力逐漸成為衡量國家核心競爭力的重要指標。民族舞蹈作為國家文化的重要組成部分,不僅體現中華民族的文化底 蘊,還展現中華民族的精神風貌。如河北民間舞蹈“昌黎地秧歌”,通過展現河北勞動人民的插秧情景,表現出中華民族人民熱愛勞動,勤勞奮進的精神面貌。
隨著中國加入WTO,國門的打開使得越來越多的外國人來到中國,我國開展的少數民族地區的文化旅游項目,民族舞蹈在其中具有重要部分,通過為外來的貴賓表演民族舞蹈,一方面展現當地的民族風情,另一方面也使外來貴賓了解中華民族的文化。
我國還在少數民族地區舉辦民歌節,如廣西民歌節、新疆國際民族舞蹈節等國際化的節目,通過民族舞蹈一方面展現民族傳統文化,還將中華民族舞蹈推向世界市場。我國更有許多的節目與歌舞團走向世界,如同一首歌、東方藝術團等,在世界各國開展巡回演出,為國際社會展現中華民族舞蹈的魅力,展現中華民族的特色。
5、結語
民族舞蹈是民族文化的一個重要組成部分,不僅體現著民族文化的內涵,隨著社會現代化的發展,民族舞蹈更多的傳承民族文化與發展豐富民族文化。民族舞蹈在現代價值上具有文化價值、教育價值、娛樂價值與國家價值,充分利用與發揮民族舞的現代價值,傳承民族文化,保護傳統的非物質文化遺產,是每一個中華兒女的神圣職責。
參考文獻
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[3] 趙尖草吉.安多藏族民間舞蹈研究 [D]. 中央民族大學, 2012
[4] 寧偉男.河北民間舞蹈“昌黎地秧歌”的特征與傳承研究 [D]. 湖南師范大學, 2012
關鍵詞：少數民族舞蹈 文化功能 方法 特點
我國是一個擁有眾多少數民族的國家， 經過幾千年歷史的慢慢沉淀和積累，我國少數民族地區逐漸形成了豐富多彩、美妙神奇的多民族文化體系。在這一體系中，舞蹈文化，尤其是少數民族的舞蹈文化，被看成是各民族文化中極為重要的組成部分。從某種程度上說，一個民族乃至一個國家的舞蹈所包涵的思想、精神和情感，往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的結晶與象征。受國情和其他因素的制約，我國少數民族舞蹈的市場不容樂觀，沒有發揮其所具有的價值和功能，需要我們不斷研究和發掘，從而發揮其潛能。
一、我國少數民族舞蹈教育的現狀
就我國少數民族舞蹈的發展狀況而言，長期以來，少數民族舞蹈的價值和功能被人們所低估。最初，受當時社會政治、經濟、政策以及文化環境的制約，少數民族舞蹈僅僅是為創作和教育需要而開展。直到21世紀才進入以保護、傳承和研究我國少數民族舞蹈文化遺產的躍進時代。隨著經濟的發展、社會的變遷、全球化的到來、人們觀念的改變，一些偏遠或不發達地區，除了主科教育外，也開始重視和普及舞蹈教育，少數民族舞蹈教育的地位和作用在整個國民教育體系中被逐漸確立起來。少數民族舞蹈越來越深受廣大人民群眾的喜愛，在各種文藝活動中，少數民族舞蹈的表演占據著主要的地位。但這類舞蹈沒有更深層次地表現出各民族的新生活，其教育和傳播也存在著一定的局限性。這就對當代少數民族舞蹈的創作提出了更高的要求，既要具有時代特色與民族風格，又要反映當代生活。
二、我國少數民族舞蹈的特征
（一）具有群眾性、娛樂性
中國少數民族舞蹈的發展植根于民族的興衰。在遠古時代，舞蹈便作為一種肢體語言而存在，作為對人類生活方式、、民情民風、道德規范等產生重要影響的活動形式，它是人們生活不可缺少的組成部分。隨著歷史的發展和社會的進步，少數民族舞蹈經過長久的沉淀和積累，已由最初的抒發、表達個人的情感而具有了群眾性和娛樂性。在民族節日、婚慶、祭祀等活動中，人們賴以民族舞蹈而表達情感，并在跳舞中陶冶情操、傳播文化。因此，群眾性和娛樂性就必然地成為我國少數民族舞蹈的特征之一。
（二）具有豐富的感彩
隨著社會經濟的發展，少數民族舞蹈由自娛向娛人過渡，并不斷滲透到人們生活的各個領域而長期保存下來。少數民族集聚地，有特定的場地供特定節慶活動歡樂、舞蹈，男女老少在跳舞中抒懷。他們民族的信仰、生活習慣、風格特色在舞蹈中都有體現。比如蒙古舞蹈的豪邁和激情，反映了他們在大草原生活的狀態；傣族舞蹈的溫柔和柔美，也是其生活狀態的反映。正是因為舞蹈是民族生活、情感多方面的體現，使它得以生生不息地流傳至今。
（三）體現本民族特色
各少數民族根據自己的服飾、語言及生活觀念、風俗等，在長期的社會實踐中，創造了體現本民族特色的舞蹈。例如土家族的“擺手舞”，是土家族傳統民俗文化的集中體現；生活在大西北的裕固族，他們逐水草而居，從事牧業生產，因而其舞蹈反映了該民族的生產、生活、宗教、習俗等各方面的情況；彝族火把節，人們要圍著篝火跳《打歌》；傣族潑水節，人們要跳《嘎光》、《象腳鼓舞》。通過以上的例子可以看出，少數民族舞蹈與該民族的特色、人民的生活狀況是相融的。
三、我國少數民族舞蹈的文化功能
歷史的原因，長期以來，少數民族人民無意識的具有民族特色的舞蹈行為(如宗教活動、民俗節日活動、婚喪嫁娶等)承擔了傳承與發展民族舞蹈文化的主要任務。專業化、正規化的民族舞蹈研究、教育機構的出現，使得民族舞蹈文化走上發展壯大的必經之路。那么，如何使少數民族舞蹈所具有的文化功能得到很好的發揮，有效地展示民族文化藝術的感染力和影響力，這是當前乃至今后各少數民族舞蹈所面臨的難題之一。
（一）文化傳承功能
我國少數民族舞蹈已有上千年的歷史，它是由勞動人民在長期的歷史進程中集體創造、集體傳衍、不斷積累發展形成的，具有鮮明的地區特色和民族特色。長期以來，各少數民族地區的文化傳承賴以其獨特地理環境和生產生活方式。他們通過民族舞蹈來表現民族遷徙史，傳授生產技能、生育知識，傳播等等，以此抒感，自娛自樂，且相沿至今。這些舞蹈所特有的民族氣息和時代精神，是前人為我們留下的寶貴精神財富，值得我們一代又一代的炎黃子孫代代相傳下去。
（二）文化積淀功能
經過幾千年的歷史演變和發展，遍布大江南北的各少數民族逐漸確立了自己的文化體系，沉淀了獨具一格的文化風韻和特點，也創造了極具特色的民族舞蹈。在長期的交往中，各民族相互學習和交融，同時又強調各自民族的文化特征。將少數民族舞蹈納入民族舞蹈體系，給予其主體的地位，重視少數民族舞蹈文化的積淀，是保存和發展少數民族舞蹈的必經之路。
（三）文化交流功能
隨著經濟和社會的發展，人們越來越注重文化在一個國家中的地位和作用。現在提倡的“軟實力”，就包括以文化為主導的“軟實力”。少數民族舞蹈作為文化“軟實力”之一，以其特有的地位與價值促進中外少數民族舞蹈文化間的交流。自古以來少數民族多居住在邊疆地區，這些地區是中華民族對外進行經濟和文化交流的重要通道，為中外舞蹈文化的交流和傳播發揮了獨特作用。如馳名中外、橫貫亞洲的絲綢之路，在促進東西方經濟、文化的交流與發展方面，作出了重要貢獻，尤其是在民族舞蹈文化的傳播上，促成唐代舞蹈達到輝煌的高峰。印度舞蹈也正是因為這種文化交流而傳播開來的，如《天竺樂》至今在我國廣為流傳。
（四）文化創新功能
總書記曾經對經濟科學界指出，創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。一切事物的發展和進步都離不開創新。《云南印象》紅遍全國，正因為編者楊麗萍大膽地對云南少數民族舞蹈文化加以創新，繼承傳統的基礎上又有所發展，才創作出具有濃郁地方特色的舞蹈作品。這個舞蹈的最大成功就是創新，創新使大家了解云南的文化，從而傳播了云南文化。這個例子讓我們明白了民族舞蹈的發展離不開創新，然而創新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發展。當今社會，少數民族舞蹈獨特的文化價值受到越來越多的關注，人們對少數民族舞蹈的保存和發展傾注了很多心血。但目前，傳統舞蹈文化更多的是作為一種極為保守的“博物館”式文化予以保存，其藝術價值不僅得不到有效的傳承，更會讓它落入“原始”、“落后”的境地。保護的責任確實重大，但只有創新我們才能真正保護發展少數民族文化藝術。而這創新的根本是來自少數民族自己獨有的民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。
四、創作優秀少數民族舞蹈作品的方法和途徑
（一）理論與實踐相結合的方法
實踐離不開理論的指導，一切理論必須要回到實踐當中。要創作出優秀的民族舞蹈作品，必須掌握關于舞蹈的發展歷史、內涵、類型等基礎知識，只有在這樣的基礎上才能進行創作。由于牽涉到民族的文化特性、風俗習慣、民俗民情，創作者必須親自深入少數民族地區體驗生活。例如很多優秀的少數民族舞蹈創作者，要么就是該少數民族的人，要么就是在少數民族地區生活過。
（二）創新與繼承傳統文化相結合的方法
我國的舞蹈資源十分豐富，還有一些舞蹈文化在少數民族地區沒有被發掘出來，這樣就需要我們去挖掘。但面臨的現實問題是，挖掘的舞蹈文化既要符合大眾的審美需求又不能損害少數民族舞蹈的文化特點和民族特色。這就要求我們在保持文化特色的基礎上進行創新，這種創新的目的是為了讓這些寶藏更好地發揮特色，適應社會的發展需求。事物的發展離不開創新，舞蹈創作也一樣，沒有創新就沒有進步。如《云南映象》，它表現的只是村民們普通的生活，它的演員是土生土長的，舞者70％來自云南的各個村寨，正因為楊麗萍用了創新性的現代手法才使得古老的東西栩栩如生。
（三）提高創作者個人素質的方法
我國是擁有五千年文明的泱泱大國，也積累了許多具有文化特色的經典舞蹈。《雀之靈》、《云南印象》、《阿詩瑪》、《一個扭秧歌的人》、《紅色娘子軍》……這些作品無不是藝術家用自己的情感和知識鑄就。目前，好的舞蹈作品稀缺，這是很多原因導致的，其中優秀編創人員的稀缺是重要原因。政府提倡打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性，適應當前社會發展的趨勢，多創作優秀的文藝作品。創作優秀的少數民族舞蹈作品，既要深刻反映各民族的新生活，又要具有時代特色和民族風格，這就需要創作者深入各民族生活，了解不同民族的歷史、文化，從傳統中吸取精華。這些無不要求創作者極大地提高自己各方面的素養，并充分發揮個人的獨創性。
如上所述，日益改觀的人民生活水平、繁榮昌盛的民族文化使得少數民族舞蹈煥然一新。少數民族舞蹈承擔著傳遞和豐富我國民族文化的重任，我國少數民族舞蹈文化將歷經多重的淘洗，以嶄新的民族傳統優勢和個性走向世界。
參考文獻
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音樂元素與民族舞蹈
1．音樂旋律與民族舞蹈
音樂旋律是按照音調的高低、長短和強弱組合而成的線條，是塑造音樂特征的重要因素。作為感情的符號和音樂的靈魂，音樂旋律往往能幫助舞蹈編排者借助音樂旋律表達出舞蹈主題更多的內容。一個有影響的舞蹈作品出了作品本身具有鮮明的主題思想、生動的藝術形象、深刻的思想內涵以及進行設計的舞臺藝術以外，不可或缺的就是優美、和諧、貼近主題的音樂旋律。而民族舞蹈正是能夠利用具有民族特色的音樂旋律來為民族舞蹈的表演增光添彩，民族舞蹈有了具有民族特色的音樂旋律的襯托最終帶給觀眾的感官效果才是多方位的、具有鮮明民族特色的舞蹈藝術。
2．音樂節奏與民族舞蹈
在民族舞蹈中，節奏是音樂主題的框架，是構成舞蹈動作的基本要素，富有韻律美的民族舞蹈動作是主體內心節奏的外部體現，是建立在節奏基礎之上的，肢體運動和聲音流動都要以音樂節奏來組織，民族舞蹈的韻律性與音樂有著內在關聯。民族舞蹈作為一種有節奏的情感抒發，自然需要音樂節奏的配合。兩者在有機配合中相互強化、抑制和規范，從而使觀眾產生不同的情緒。民族舞蹈的動作幅度、力度、緩急等都在音樂節奏中體現出來。輕快的音樂節奏使人產生愉悅的感覺；緩慢沉著的節奏會帶來沉重壓抑的感覺。當我們把一首悲傷之歌的節奏加快一倍以上、重拍的力度也加強一些，這時悲歌聽起來就會像是一首激慨昂揚的進行曲，反之，就會變成憂傷曲子。不同的音樂節奏融合到民族舞蹈中會取得事半功倍的小工，而且還能增加舞蹈動作的思想內涵，所以民族舞蹈加上連貫的音樂節奏，才能更加具體的表現民族舞蹈的情感主題。
3．音樂情緒與民族舞蹈
民族舞蹈與音樂都具有抒情性的特單，人們在抒發內心的激情時經常會不自覺地又唱又跳；而表達悲哀的感情經常會發出焦慮、急促的聲音；表達快樂的感情經常發出舒暢、緩慢的聲音；表達欣喜的感情發出響亮、輕松的聲音；表達憤怒的情緒發出直爽、莊重的聲音；表達慈愛的感情則發出柔和的聲音。因此好的音樂就是對自己情感的表達。而人的形體動作能，表達更加豐富的內在情感。往往在表達最激動的感情時，人們不由自主地會選擇又唱又跳等各種舞蹈形式，正如在《毛詩序》中所描寫：“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之”。
4、音樂和聲與民族舞蹈
在音樂中由兩個以及兩個以上的音色按一定規律結合起來并同時發出聲音，在聽覺上產生一種特定效果的音色被稱為和聲。音樂和聲具有色彩與結構的雙重屬性，是音樂中多聲部的組織形態；由于音樂和聲有不同的音響效果，因此其成為了塑造音樂形象的重要表現要素。基于在音樂表達中的重要作用，音樂和聲也升華了民族舞蹈的感染力。（1）．音樂和聲可以對音樂形象和舞蹈形象起到烘托、補充、改變以及對比的作用，除此之外，還能獨立地構成音樂形象。（2）．民族舞蹈中舞蹈動作在音樂和聲的流動變化中產生各種畫面，此時，音樂和聲起到了塑造形象和營造氣氛的作用。（3）．舞蹈動作及舞臺調度的交織等這些創作手法的運用同音樂和聲原理一樣，具有立體性和時間性。兩者相互襯托從而能夠更加生動，更具有感染力。（4）．舞蹈動作的幅度、速度及節奏、舞者間的交織與造型、舞臺調度的層次感與流動感以及“卡噥”手法的運用等，都充分表現出音樂和聲這一特征。（5）．音樂和聲在音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，這使得音樂和聲對民族舞蹈起到了一定的渲染作用。
5、音樂時間與民族舞蹈
音樂是一種憑借聲波振動在時間過程中展現出來，并通過人們的聽覺器官而引發的各種情緒反應和情感共鳴的藝術形式。因此舞蹈在某種意義上說既是一種空間藝術，也是時間藝術，是一種時空相結合的藝術。舞蹈音樂為編舞者限定了時間，提供了節奏和舞蹈空間，提高舞蹈的形象感和流暢度。與此同時，舞蹈時間也限制了舞蹈音樂，舞蹈表演結束之時，舞蹈音樂也必須隨之消失。因此要達到兩者有機結合，舞蹈音樂就必須嚴格按照舞蹈的戲劇結構來建構起一套有連續性和系統性的音樂形象，從而能夠使民族舞蹈中的表演精華在瞬間顯示出來，充分顯示編舞者的才華和舞蹈者的才藝，而不是使舞蹈在時間上有任意延長和壓縮，因此這就要求舞蹈語言要準確、簡練具有高超的藝術概括能力和感染力，在一定的有限的時間內集中顯示出民族舞蹈表演的最高水平。
結束語
